โพสต์พังก์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

โพสต์-พังก์ (แต่เดิมเรียกว่านิ ว มิวสิก ) [1] เป็นแนว เพลงร็อกแนวกว้างที่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เนื่องจากนักดนตรีเลิกใช้ความเรียบง่ายแบบดิบๆ และแนวคิดดั้งเดิมของพังก์ร็อกแทนที่จะรับเอาความอ่อนไหวแบบเปรี้ยวจี๊ด ที่หลากหลายและไม่ใช่ อิทธิพลของหิน แรงบันดาลใจจากพลังของพังค์และจรรยาบรรณ DIYแต่มุ่งมั่นที่จะหลุดพ้นจากความคลั่งไคล้ ร็อค ศิลปินได้ทดลองกับสไตล์ต่างๆ เช่นฟังก์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แจ๊สและดนตรีแดนซ์ เทคนิคการผลิตdubและดิสโก้ ; และแนวคิดจากศิลปะ และการเมือง รวมทั้งทฤษฎีวิจารณ์ศิลปะสมัยใหม่ภาพยนตร์และวรรณคดี [2] [3]ชุมชนเหล่านี้ผลิตค่ายเพลงอิสระทัศนศิลป์ การ แสดง มัลติมีเดียและแฟนไซน์

แนวหน้าหลังพังก์ในยุคแรกนั้นเป็นตัวแทนของกลุ่มต่างๆ เช่นSiouxsie and the Banshees , Wire , Public Image Ltd , the Pop Group , Cabaret Voltaire , Magazine , Pere Ubu , Joy Division , Talking Heads , Devo , Gang of Four , the Slits , the รักษาและฤดูใบไม้ร่วง . [4]การเคลื่อนไหวมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาแนวเพลงเสริม เช่นกอธิคร็อคนีโอไซเคเดเลีย โนเวฟและดนตรีอุตสาหกรรม ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 โพสต์พังก์ได้สลายไป แต่มันก็เป็นรากฐานสำหรับขบวนการNew Pop และแนวเพลง ทางเลือกและแนว อิสระ ในภายหลัง

คำจำกัดความ

โพสต์พังก์เป็นแนวเพลงที่หลากหลาย[5]ที่เกิดจากวัฒนธรรมของพังก์ร็อกในช่วงปลายทศวรรษ 1970 [6] [7] [8] [9] [nb 1]เดิมเรียกว่า "new musick" คำนี้ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักเขียนหลายคนในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เพื่ออธิบายกลุ่มที่เคลื่อนไปไกลกว่าเทมเพลตร็อกโรงรถ ของพังก์และเข้าไปในพื้นที่ที่แตกต่างกัน "โพสต์พังก์" ในช่วงต้นปี 2521 [11] นัก เขียน NMEพอมอร์ลีย์ยังระบุด้วยว่าเขา "อาจ" เป็นผู้คิดค้นคำนี้เอง (12) ในขณะนั้น มีความรู้สึกตื่นเต้นขึ้นใหม่เกี่ยวกับสิ่งที่คำจะนำมาซึ่งSounds ได้ ตีพิมพ์บทบรรณาธิการที่สงวนไว้ล่วงหน้าจำนวนมากใน musick ใหม่ [13] [nb 2]ในช่วงปลายทศวรรษ นักข่าวบางคนใช้ " art punk " เป็นคำดูถูกสำหรับการกระทำที่มาจากเพลงร็อกซึ่งถือว่าซับซ้อนเกินไปและไม่ เป็นไปตามหลักคำสอน ของพังก์ [14] [nb 3]ก่อนต้นทศวรรษ 1980 หลายกลุ่มที่จัดประเภทเป็น "โพสต์พังก์" ถูกจัดอยู่ภายใต้ร่มกว้างของ " คลื่นลูกใหม่ " โดยมีเงื่อนไขที่ใช้แทนกันได้ "โพสต์พังก์" แตกต่างจาก "คลื่นลูกใหม่" หลังจากที่สไตล์ของพวกเขาแคบลงอย่างเห็นได้ชัด

นักเขียนNicholas Lezardอธิบายคำว่า "โพสต์พังก์" ว่า "มีความหลากหลายมากจนมีเพียงการใช้ที่กว้างที่สุด ... เท่านั้นที่เป็นไปได้" [5]วาทกรรมที่ตามมาล้มเหลวในการชี้แจงว่าวารสารดนตรีร่วมสมัยและแฟนไซน์ตามอัตภาพเข้าใจคำว่า "โพสต์-พังก์" ในลักษณะที่อภิปรายกันในปีต่อๆ มาหรือไม่ [17]นักประวัติศาสตร์ดนตรีคลินตัน เฮย์ลินวาง " จุดเริ่มต้น ที่แท้จริงสำหรับโพสต์พังก์ภาษาอังกฤษ" ที่ไหนสักแห่งระหว่างเดือนสิงหาคม 2520 ถึงพฤษภาคม 2521 ด้วยการมาถึงของนักกีตาร์จอห์น แมคเคย์ในซูซีและแบนชีส์ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2520 อัลบั้มแรกของนิตยสารลวด 'บ จก . ภาพสาธารณะ [18]นักประวัติศาสตร์ดนตรีไซมอน ก็อดดาร์ดเขียนว่าอัลบั้มเปิดตัวของวงดนตรีเหล่านั้นมีรากฐานมาจากโพสต์พังก์ (19)

หนังสือ Rip It Up and Start Again ปีพ.ศ. 2548 ของไซมอน เรย์โนลด์ ส มีการอ้างอิงอย่างกว้างขวางว่าเป็นหลักคำสอนหลังพังก์ แม้ว่าเขาจะกล่าวว่าหนังสือเล่มนี้ครอบคลุมเฉพาะแง่มุมของโพสต์พังก์ที่เขามีความโน้มเอียงส่วนตัวเท่านั้น [6]วิลกินสันระบุว่าการอ่านของเรย์โนลส์เป็น "การแก้ไขที่เห็นได้ชัดและ 'การรีแบรนด์' " [17]นักเขียน/นักดนตรี อเล็กซ์ อ็อกก์ วิพากษ์วิจารณ์: "ปัญหาไม่ได้อยู่ที่เรย์โนลด์สปล่อยให้ริปอิทอัพ ...แต่ ขัดแย้ง ที่มากเกินไปที่เหลืออยู่" [6] [nb 4]อ็อกก์แนะนำว่าโพสต์พังก์เกี่ยวข้องกับชุดของความรู้สึกอ่อนไหวทางศิลปะและวิธีการมากกว่ารูปแบบที่เป็นหนึ่งเดียว และโต้แย้งความถูกต้องของคำนำหน้าตามลำดับเวลาของคำว่า "โพสต์" เนื่องจากกลุ่มต่างๆ มักระบุว่า "โพสต์พังก์" เกิดขึ้นก่อนการเคลื่อนไหวของพังก์ร็อก [6]เรย์โนลส์กำหนดยุคหลังพังก์ว่าเกิดขึ้นอย่างคร่าว ๆ ระหว่างปี 2521 และ 2527 [21]เขาสนับสนุนให้โพสต์พังก์เป็น "แนวดนตรีน้อยกว่าพื้นที่แห่งความเป็นไปได้" [6]แนะนำว่า "อะไร รวมกิจกรรมทั้งหมดนี้เป็นชุดของความจำเป็นปลายเปิด: นวัตกรรม; ความแปลกประหลาดโดยเจตนา; การจงใจทิ้งทุกสิ่งที่เคยมีมาก่อนหรือ 'ร็อกแอนด์โรล'" [21] AllMusicใช้ "โพสต์พังก์" เพื่อแสดงว่า "[7]

Reynolds ยืนยันว่ายุคหลังพังก์ทำให้เกิดนวัตกรรมและดนตรีที่สำคัญด้วยตัวมันเอง [22] Reynolds อธิบายช่วงเวลาดังกล่าวว่าเป็น "การจับคู่ที่ยุติธรรมสำหรับอายุหกสิบเศษในแง่ของปริมาณของดนตรีที่ยอดเยี่ยมที่สร้างขึ้น จิตวิญญาณของการผจญภัยและความเพ้อฝันที่ผสมผสานเข้ากับมัน และวิธีการที่ดนตรีดูเหมือนจะเชื่อมโยงกับการเมืองและสังคมอย่างแยกไม่ออก ความปั่นป่วนของยุคสมัย". [23] Nicholas Lezard เขียนว่าดนตรีในยุคนั้น "เป็นแนวเปรี้ยวจี๊ด เปิดกว้างสำหรับความเป็นไปได้ทางดนตรีใดๆ ที่แนะนำตัวเอง รวมกันเป็นหนึ่งเดียวในแง่ที่ว่ามันมักจะเป็นเพลงในสมอง ปรุงโดยชายหนุ่มที่ฉลาดและสนใจในเรื่องนี้มาก" เป็นการรบกวนผู้ฟังหรือทำให้พวกเขาคิดอย่างการทำเพลงป๊อบ” [5]

ลักษณะเฉพาะ

ศิลปินโพสต์พังก์หลายคนในขั้นต้นได้รับแรงบันดาลใจจาก จรรยาบรรณ และพลังงานDIY ของพังก์ [7]แต่ท้ายที่สุดก็ไม่แยแสกับรูปแบบและการเคลื่อนไหว รู้สึกว่ามันตกลงไปในสูตรเชิงพาณิชย์ การประชุมแบบร็อค และการล้อเลียนตนเอง แทนที่จะเห็น โอกาสที่จะ ทำลายประเพณีทางดนตรี ล้มล้างสิ่งธรรมดาสามัญ และท้าทายผู้ฟัง [25] [7]ศิลปินก้าวไปไกลกว่าการเพ่งเล็งของพังก์ในเรื่องความกังวลของประชากรวัยทำงานส่วนใหญ่เป็นผู้ชายผิวขาว[26]และละทิ้งการพึ่งพาดนตรีร็อกแอนด์โรล ที่เป็นที่ยอมรับอย่างต่อเนื่อง เช่น การพัฒนาคอร์ดสามคอร์ดและริฟ ฟ์กีตาร์จากChuck Berry [27]ศิลปินเหล่านี้แทนนิยามพังก์ว่าเป็น "ความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง" โดยเชื่อว่า "เนื้อหาที่รุนแรงต้องการรูปแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง" (28)

แม้ว่าดนตรีจะแตกต่างกันอย่างมากระหว่างภูมิภาคและศิลปิน ขบวนการโพสต์พังก์มีลักษณะเฉพาะโดย "การจู่โจมทางความคิด" ในรูปแบบร็อค[22] [5]และการปฏิเสธสุนทรียศาสตร์ที่มองว่าเป็นนักอนุรักษนิยม[6] เจ้าโลก[22]หรือrockist [29]เพื่อสนับสนุนการทดลองเทคนิคการผลิตและรูปแบบดนตรีที่ไม่ใช่ร็อค เช่นdub , [8] funk , [30] electronic music , [8] disco , [8] noise , world music , [7]และเปรี้ยวจี๊ด[7] [26] [31]บางรูปแบบดนตรีก่อนหน้านี้ยังทำหน้าที่เป็นมาตรฐานสำหรับการเคลื่อนไหว รวมทั้งแบรนด์ของ krautrockโดย เฉพาะ [32] แกล ม ,อาร์ตร็อค, [ 33]อาร์ตป๊อป[34]และเพลงอื่น ๆ จากยุค 60 [35] [nb 5]ศิลปินเข้ามาใกล้สตูดิโออีกครั้งในฐานะเครื่องดนตรีโดยใช้วิธีการบันทึกแบบใหม่และไล่ตามดินแดนเกี่ยวกับเสียงที่แปลกใหม่ [37]ผู้เขียน Matthew Bannister เขียนว่าศิลปินโพสต์พังก์ปฏิเสธการอ้างอิงทางวัฒนธรรมระดับสูงของศิลปินร็อคในยุค 60 เช่น Beatlesและ Bob Dylanรวมถึงกระบวนทัศน์ที่กำหนดไว้ " ร็อคที่ก้าวหน้าราวกับศิลปะ เช่นเดียวกับความสมบูรณ์แบบในสตูดิโอ 'ปลอดเชื้อ' ...โดยใช้สุนทรียศาสตร์แนวหน้า" [38] [nb 6]ตามที่นักดนตรี Pete Dale กล่าว ในขณะที่กลุ่มต่างๆ ต้องการ "ฉีกประวัติศาสตร์และเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง" ดนตรียังคง "ผูกติดอยู่กับร่องรอยอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" [41] [nb 7]

Nicholas Lezard อธิบายว่าโพสต์พังก์เป็น "การผสมผสานระหว่างศิลปะและดนตรี" ยุคนั้นเห็นการจัดสรรแนวคิดที่แข็งแกร่งตั้งแต่วรรณกรรม ศิลปะ ภาพยนตร์ปรัชญาการเมือง และทฤษฎีวิพากษ์วิจารณ์ไปสู่บริบททางดนตรีและวัฒนธรรมป๊อป [22] [42]ศิลปินพยายามที่จะปฏิเสธความแตกต่างระหว่างวัฒนธรรมชั้นสูงและต่ำ[43] และกลับไปสู่ประเพณีโรงเรียนศิลปะที่พบในผลงาน ของศิลปินเช่นRoxy MusicและDavid Bowie [44] [26] [34] Reynolds สังเกตเห็นความลุ่มหลงในหมู่ศิลปินโพสต์พังก์ที่มีปัญหาต่างๆ เช่นความแปลกแยกการปราบปรามและเทคโนโลยีของตะวันตกความทันสมัย [45]ท่ามกลางอิทธิพลสำคัญต่างๆ ของศิลปินโพสต์พังก์ที่หลากหลาย ได้แก่ นักเขียนวิลเลียม เอส. เบอร์โรห์และเจจี บัลลาร์ดฉากการเมืองเปรี้ยวจี๊ดเช่นสถานการณ์และดาดาและการเคลื่อนไหวทางปัญญาเช่นลัทธิหลังสมัยใหม่ [3]ศิลปินหลายคนมองงานของพวกเขาในแง่การเมืองอย่างชัดเจน [46]นอกจากนี้ ในบางสถานที่ การสร้างเพลงหลังพังก์มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาวัฒนธรรมย่อย ที่มีประสิทธิภาพ ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการผลิตงานศิลปะ การแสดงมัลติมีเดียแฟนซี น และค่ายเพลงอิสระที่เกี่ยวข้องกับดนตรี ศิลปินโพสต์พังก์หลายคนยังคงรักษา แนวทางการ ต่อต้านบรรษัทภิบาลในการบันทึกและแทนที่จะใช้วิธีอื่นในการผลิตและปล่อยเพลง [5]นักข่าวก็กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของวัฒนธรรม และนิตยสารเพลงยอดนิยมและนักวิจารณ์ก็หมกมุ่นอยู่กับการเคลื่อนไหว [48]

2520-2522: ปีแรก

ความเป็นมา

Siouxsie และBansheesกับCure ทั้งสองกลุ่มร่วมมือกันบ่อยครั้ง

ในช่วงยุคพังก์ ผู้ประกอบการหลายรายที่สนใจฉากดนตรีแนวพังก์เริ่มก่อตั้งค่ายเพลงอิสระ ซึ่งรวมถึงRough Trade (ก่อตั้งโดย Geoff Travisเจ้าของร้านขายแผ่นเสียง) Factory (ก่อตั้งโดยTony Wilson ผู้มีชื่อเสียงในวงการ โทรทัศน์ ใน แมนเชสเตอร์ ) [ 49)และFast Product (ร่วมก่อตั้งโดย Bob Last และ Hilary Morrison) [50] [51]เมื่อถึงปี 1977 กลุ่มต่างๆ เริ่มใช้วิธีการปล่อยเพลงอย่างอิสระอย่างชัดเจน ความคิดที่เผยแพร่โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยการ ปล่อยเพลง ข่วนของBuzzcocksEP บนฉลากของตัวเองเช่นเดียวกับซิงเกิลเปิดตัวในปี 1977 ของDesperate Bicycles [52] ความจำเป็น DIYเหล่านี้จะช่วยสร้างโครงสร้างพื้นฐานด้านการผลิตและการจัดจำหน่ายของโพสต์พังก์และวงการเพลงอินดี้ที่เบ่งบานในเวลาต่อมาในช่วงกลางทศวรรษ 1980 [53]

เมื่อขบวนการพังก์เริ่มลดน้อยลง ฉากใหม่ที่มีชีวิตชีวาก็เริ่มรวมตัวกันจากวงดนตรีต่างๆ ที่ไล่ตามเสียงทดลองและขอบเขตแนวคิดที่กว้างขึ้นในงานของพวกเขา [54]ในช่วงปลายปี 1977 อังกฤษทำท่าเหมือน Siouxsie และ Banshees and Wire กำลังทดลองกับเสียง เนื้อเพลง และสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างจากพังก์ร่วมสมัยอย่างเห็นได้ชัด Savage บรรยายถึงพัฒนาการในช่วงแรกๆ เหล่านี้ว่ากำลังสำรวจ "การแตกแยกอย่างรุนแรงในเมือง", " เสียงสีขาว ที่ควบคุมได้ " และ "การตีกลองที่เน้นเสียงหนักมาก" [55] โมโจเอดิเตอร์แพ็ตกิลเบิร์ตกล่าวว่า "กลุ่มโพสต์พังก์กลุ่มแรกจริงๆ คือ Siouxsie and the Banshees" โดยสังเกตอิทธิพลของวงที่ใช้ซ้ำใน ส่วน อย ในทำนองเดียวกันก็แย้งว่าแบนชีส์กิ๊กแรกคือ "โปรโตโพสต์พังก์" เนื่องจากส่วนจังหวะการสะกดจิต [57]ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2521 นักร้องจอห์น ไลดอน (หรือรู้จักกันในชื่อ จอห์นนี่ ร็อตเทน) ได้ประกาศการเลิกราของวงดนตรีพังก์ผู้บุกเบิกของเขาที่ชื่อว่าเซ็กซ์พิสทอลส์ โดยอ้างถึงความไม่แยแสของเขากับความสามารถในการคาดเดาทางดนตรีของพังก์และการร่วมมือกันโดยผลประโยชน์ทางการค้า เช่นเดียวกับความปรารถนาของเขาที่จะ สำรวจดินแดนที่หลากหลายมากขึ้น [58]ในเดือนพฤษภาคม Lydon ได้ก่อตั้งกลุ่มPublic Image Ltd [59]ร่วมกับKeith Levene มือกีตาร์ และมือเบสJah Wobbleซึ่งเป็นคนหลังที่ประกาศว่า "ร็อกล้าสมัย" หลังจากอ้างว่าเร็กเก้เป็น "อิทธิพลตามธรรมชาติ" [60]อย่างไรก็ตาม Lydon อธิบายเสียงใหม่ของเขาว่า "ป๊อปทั้งหมดที่มีความหมายลึกซึ้ง แต่ฉันไม่ต้องการจัดหมวดหมู่ในคำอื่นใดนอกจากพังค์! นั่นคือที่ที่ฉันมาจากและนั่นคือสิ่งที่ฉันอยู่" [61]

สหราชอาณาจักร

ในช่วงเวลานี้ การแสดงต่างๆ เช่น Public Image Ltd, Pop Groupและthe Slitsได้เริ่มทดลองดนตรีเต้นรำ เทคนิคการผลิตเสียงพากย์และเปรี้ยวจี๊ด[62]ในขณะที่แมนเชสเตอร์ที่เป็นหนี้พังค์ทำหน้าที่เช่นJoy Division , the Fall , คอลัมน์ Duruttiและอัตราส่วน ที่แน่นอน ได้พัฒนารูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งดึงอิทธิพลที่แตกต่างกันอย่างคล้ายคลึงกันในดนตรีและศิลปะสมัยใหม่ [63]วงดนตรีเช่นScritti Politti , Gang of Four , Essential LogicและThis Heatรวมฝ่ายซ้ายปรัชญาการเมืองและโรงเรียนศิลปะ ของตนเอง ศึกษาในการทำงาน [64]เทคนิคการผลิตสตูดิโอนอกรีตที่คิดค้นโดยผู้ผลิตเช่นSteve Lillywhite , [65] Martin HannettและDennis Bovellกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของดนตรีที่เกิดขึ้นใหม่ ป้ายกำกับ เช่น Rough Trade และ Factory จะกลายเป็นศูนย์กลางที่สำคัญสำหรับกลุ่มเหล่านี้ และช่วยอำนวยความสะดวกในการเผยแพร่ งานศิลปะ การแสดง และการโปรโมต [66]

เครดิตสำหรับบันทึกหลังพังค์ครั้งแรกเป็นที่ถกเถียงกัน แต่คู่แข่งที่แข็งแกร่งรวมถึงการเปิดตัวนิตยสาร (" Shot by Both Sides ", มกราคม 1978), Siouxsie and the Banshees (" Hong Kong Garden ", สิงหาคม 1978), Public Image Ltd ( " ภาพสาธารณะ " ตุลาคม 2521), คาบาเร่ต์วอลแตร์ ( Extended Play , พฤศจิกายน 2521) และ Gang of Four (" สินค้าเสียหาย ", ธันวาคม 2521) [67] [nb 8]

กลุ่มต่างๆ ที่เกิดก่อนพังก์ เช่นCabaret VoltaireและThrobbing Gristleได้ทดลองกับเครื่องเทปและเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ควบคู่ไปกับ วิธี ศิลปะการแสดงและอิทธิพลจากวรรณกรรมที่ล่วงละเมิด ในที่สุดก็ช่วยบุกเบิกวงการดนตรีอุตสาหกรรม [68]ค่ายเพลงอิสระของ Throbbing Gristle จะกลายเป็นศูนย์กลางสำหรับฉากนี้และจัดให้มีชื่อเดียวกัน ฉากพังค์ที่ บุกเบิกในออสเตรเลียในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ยังส่งเสริมการแสดงหลังพังก์ที่ทรงอิทธิพลเช่นงานเลี้ยงวันเกิดซึ่งในที่สุดก็ย้ายไปอยู่สหราชอาณาจักรเพื่อเข้าร่วมวงการเพลงที่กำลังเติบโต [69]

เมื่อฉากเหล่านี้เริ่มพัฒนาขึ้น สิ่งพิมพ์ด้านดนตรีของอังกฤษ เช่นNMEและSoundsได้พัฒนาส่วนที่มีอิทธิพลในวัฒนธรรมโพสต์-พังก์ที่เพิ่งเกิดขึ้น โดยมีนักเขียนอย่าง Savage, Paul MorleyและIan Penmanได้พัฒนารูปแบบการวิพากษ์วิจารณ์ที่เข้มข้น (และมักจะขี้เล่น) ที่ดึงดูด เกี่ยวกับปรัชญา การเมืองสุดโต่ง และแหล่งข้อมูลอื่นๆ ที่หลากหลาย ในปี 1978 นิตยสารSounds ของสหราชอาณาจักรได้ เฉลิมฉลองอัลบั้มต่างๆ เช่น Siouxsie และThe Scream ของ Banshees , Wire's Chairs Missing และ Dub HousingของPere Ubuของวงดนตรีอเมริกัน [70]ในปี 1979 NME ได้ แชมป์บันทึกเช่น PiL'sMetal Box , ความสุขที่ ไม่รู้จักของแผนก Joy,ของ Gang of Four ! , Wire's 154 ,เปิดตัวในชื่อตัวเองของ Raincoats และ อัลบั้ม Talking Headsของกลุ่มอเมริกัน Fear of Music [71]

Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Bauhaus and the Cureเป็นวงดนตรีแนวโพสต์พังก์หลักที่เปลี่ยนไปใช้โทนมืดในดนตรี ซึ่งต่อมาจะทำให้ เกิดฉาก ร็อคแบบโกธิกในช่วงต้นยุค 80 [72] [73]สมาชิกของ Siouxsie and the Banshees and the Cure ทำงานเกี่ยวกับบันทึกและออกทัวร์ร่วมกันเป็นประจำจนถึงปี 1984 Neo-psychedeliaเติบโตขึ้นจากฉากโพสต์พังค์ของอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษ 1970 [74]ภายหลังแนวเพลงเฟื่องฟูในการเคลื่อนไหวที่แพร่หลายและเป็นสากลของศิลปินที่ใช้จิตวิญญาณของหินประสาทหลอนกับเสียงและเทคนิคใหม่ ๆ [75]สไตล์อื่นๆ เช่นavant-funkและชื่ออุตสาหกรรมก็โผล่ออกมาราวๆ ปี 1979 [2] [45]

สหรัฐอเมริกา

Devoแสดงในปี 1978
Talking Headsเป็นหนึ่งในวงดนตรีโพสต์พังก์ของอเมริกาเพียงวงเดียวที่เข้าถึงทั้งกลุ่มผู้ฟังที่เป็นลัทธิและกระแสหลัก [76]

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 กลุ่มชาวอเมริกันหลายกลุ่ม (บางกลุ่มมีความเกี่ยวข้องกับวงการพังก์ของดาวน์ทาวน์แมนฮัตตัน ซึ่งรวมถึง โทรทัศน์และ การ ฆ่าตัวตาย ) ได้เริ่มขยายคำศัพท์ของดนตรีพังก์ [77] กลุ่มใน แถบมิดเวสต์เช่นPere UbuและDevoได้แรงบันดาลใจจากสภาพแวดล้อมทางอุตสาหกรรม ที่ถูกทิ้งร้างของภูมิภาค โดยใช้เทคนิคทางศิลปะเชิงแนวคิดดนตรีและรูปแบบวาจาที่แหวกแนวที่จะอวดอ้างขบวนการโพสต์พังก์มาหลายปี [78]กลุ่มต่างๆ ตามมา รวมทั้งคณะเผยแผ่พม่า ใน บอสตันและ Talking Heads ในนิวยอร์กที่ผสมผสานองค์ประกอบของพังค์เข้ากับความรู้สึกอ่อนไหวในโรงเรียนศิลปะ [79]ในปี 1978 วงดนตรีหลังเริ่มทำชุดความร่วมมือกับผู้บุกเบิก แอม เบียนต์ ชาวอังกฤษและอดีต สมาชิกร็อกซี มิวสิกไบรอัน อีโนการทดลองกับ เทคนิคโคลงสั้น ๆ ของดาดา อิสต์ เสียงอิเล็กทรอนิกส์ และ พหุจังหวะ ของแอฟริกา [79] ฉากโพสต์พังก์ที่มีชีวิตชีวาของ ซานฟรานซิสโกมีศูนย์กลางอยู่ที่กลุ่มต่างๆ เช่นChrome , the Residents , TuxedomoonและMX-80ซึ่งมีอิทธิพลต่อการทดลองมัลติมีเดียคาบาเร่ต์และทฤษฎี การแสดงละคร ของ โรงละคร แห่งความโหดร้ายของAntonin Artaud [80]

สิ่งที่ปรากฏขึ้นในช่วงเวลานี้คือย่านใจกลางเมืองนิวยอร์กที่ไม่มีการเคลื่อนตัวของคลื่นศิลปะอายุสั้นและฉากดนตรีที่เริ่มส่วนหนึ่งจากปฏิกิริยาต่อต้านการรีไซเคิลร็อคทรอปของพวกพังก์ และมักสะท้อนถึงโลกทัศน์ ที่ขัดขืน เผชิญหน้า และ ทำลายล้าง [81] [82]ไม่มีนักดนตรีแนวคลื่นเช่นThe Contortions , Teenage Jesus and the Jerks , Mars , DNA , Theoretical GirlsและRhys Chathamแทนที่จะทำการทดลองด้วยเสียงความไม่ลงรอยกันและ การ ผิดเพี้ยนนอกเหนือไปจากรูปแบบที่ไม่ใช่ร็อค [83]สี่กลุ่มก่อนหน้านี้รวมอยู่ในการ รวบรวม No New York ที่ผลิตโดย Eno (1978) ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นพินัยกรรมที่เป็นแก่นสารของที่เกิดเหตุ งาน ปาร์ตี้ที่เสื่อมโทรมและการจัดงานศิลปะในสถานที่เช่นClub 57และMudd Clubจะกลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมสำหรับนักดนตรีและศิลปินทัศนศิลป์ โดยมีบุคคลเช่นJean-Michel Basquiat , Keith HaringและMichael Holmanที่แวะเวียนมาที่เกิดเหตุ [85]ตามที่ สตีฟ แอนเดอร์สัน นักเขียนของ Village Voiceกล่าว ฉากดังกล่าวได้ดำเนินตามการลดขนาดที่ขัดถูว่า "บ่อนทำลายพลังและความลึกลับของแนวหน้าของหินโดยการกีดกันประเพณีที่จะตอบโต้"[86]แอนเดอร์สันอ้างว่าไม่มีฉากคลื่นแสดงถึง "การเคลื่อนไหวแนวหน้า-ร็อกที่เหนียวแน่นครั้งสุดท้ายของนิวยอร์ก" [86]

1980–84: การพัฒนาเพิ่มเติม

ฉากในสหราชอาณาจักรและความทะเยอทะยานเชิงพาณิชย์

โพสต์พังก์ของอังกฤษเข้าสู่ทศวรรษ 1980 โดยได้รับการสนับสนุนจากสมาชิกของชุมชนวิจารณ์—นักวิจารณ์ชาวอเมริกันGreil Marcusได้แสดงลักษณะ "ป๊อปพังก์เปรี้ยวจี๊ดของสหราชอาณาจักร" ใน บทความ โรลลิงสโตน ปี 1980 ว่า "จุดประกายด้วยความตึงเครียด อารมณ์ขัน และความรู้สึกของความขัดแย้งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างชัดเจนใน เพลงป็อปยุคปัจจุบัน" [87] - เช่นเดียวกับสื่อเช่นBBC DJ John Peelในขณะที่หลายกลุ่มเช่น PiL และ Joy Division ประสบความสำเร็จในชาร์ตยอดนิยม [88]เครือข่ายของค่ายเพลงที่สนับสนุนซึ่งรวมถึงY Records , Industrial, Fast, EG , Mute , Axis/4ADและแก้วยังคงอำนวยความสะดวกในการส่งออกเพลงขนาดใหญ่ ภายในปี 1980-1981 การแสดงของอังกฤษมากมาย รวมถึงMaximum Joy , Magazine, Essential Logic, Killing Joke , the Sound , 23 Skidoo , Alternative TV , Teardrop Explodes , Psychedelic Furs , Echo & the Bunnymenและthe Membranesก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งเหล่านี้ ฉากโพสต์พังค์ที่เพิ่งเกิดขึ้นซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่เมืองต่างๆ เช่นลอนดอนและแมนเชสเตอร์ [9]

อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้ บุคคลสำคัญและศิลปินในที่เกิดเหตุเริ่มละทิ้งสุนทรียศาสตร์ใต้ดิน ในสื่อเพลง การเขียนสิ่งพิมพ์โพสต์พังก์ที่ลึกลับมากขึ้นในไม่ช้าก็เริ่มทำให้ผู้อ่านของพวกเขาแปลกแยก คาดว่าภายในเวลาไม่กี่ปีNMEสูญเสียการหมุนเวียนไปครึ่งหนึ่ง นักเขียนอย่างมอร์ลีย์เริ่มสนับสนุน "ความสว่างเหนือพื้นดิน" แทนที่จะเป็นความรู้สึกอ่อนไหวในการทดลองที่ได้รับการส่งเสริมในช่วงปีแรกๆ [89]ความร่วมมือทางดนตรีของมอร์ลีย์กับวิศวกรGary Langanและโปรแกรมเมอร์JJ Jeczalik ศิลปะแห่งเสียงรบกวนจะพยายามนำ เสียง ตัวอย่างและเสียงอิเล็กทรอนิกส์มาสู่กระแสหลักป๊อป [90]ศิลปินแนวโพสต์พังก์ เช่นGreen Gartside ของ Scritti Politti และPaul HaigของJosef Kซึ่งก่อนหน้านี้เคยมีส่วนร่วมในแนวปฏิบัติที่ล้ำหน้า หันหลังให้แนวทางเหล่านี้และไล่ตามสไตล์กระแสหลักและความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ [91]การพัฒนาใหม่เหล่านี้ ซึ่งศิลปินโพสต์พังก์พยายามที่จะนำแนวคิดที่โค่นล้มไปสู่กระแสหลักป๊อป เริ่มจัดหมวดหมู่ภายใต้เงื่อนไขทางการตลาดป๊อปใหม่ [22]

การแสดง แนวโรแมนติกใหม่ๆ อย่างBow Wow Wow (ซ้าย) ได้รับความนิยมอย่างมากในแฟชั่นที่แปลกใหม่ ขณะที่ ศิลปินซิน ธ์ป็อปอย่างGary Numan (ขวา) ใช้ประโยชน์จากอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และการจัดรูปแบบภาพ

กลุ่มเพลงป๊อปอีกหลายกลุ่ม รวมทั้งABC , the Associates , Adam and the AntsและBow Wow Wow (สองกลุ่มหลังที่ได้รับการจัดการโดยอดีตผู้จัดการ Sex Pistols Malcolm McLaren ) ได้เกิดขึ้นควบคู่ไปกับการพัฒนาฉากย่อยของวัฒนธรรมNew Romantic [92]เน้นความเย้ายวนใจ แฟชั่น และการหลีกหนีจากการทดลองอย่างจริงจังของกลุ่มโพสต์พังก์ก่อนหน้านี้ ฉากที่เน้นที่คลับทำให้เกิดความสงสัยจากผู้พักอาศัยในการเคลื่อนไหว แต่ก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เช่นกัน ศิลปิน เช่นGary Numan , Depeche Mode , the Human League , Soft Cell ,John FoxxและVisageช่วยบุกเบิก รูปแบบซินธิป ไต ย รูปแบบใหม่ซึ่งดึงเอาดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และซินธิไซเซอร์เข้ามามีบทบาทมากขึ้น และได้รับประโยชน์จากการเพิ่มขึ้นของMTV [93]

ดาวน์ทาวน์แมนฮัตตัน

Glenn Brancaแสดงที่นิวยอร์กในปี 1980

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ฉากไร้คลื่นในดาวน์ทาวน์แมนฮัตตันเปลี่ยนจากต้นกำเนิดที่หยาบกร้านเป็นเสียงที่เน้นการเต้นมากขึ้น โดยมีการรวบรวมเช่นMutant Disco (1981) ของZE Recordsที่เน้นความรู้สึกขี้เล่นที่เกิดขึ้นจากการปะทะกันของฮิปฮอปในเมือง สไตล์ดิสโก้และพังค์ รวมไปถึงเสียงพากย์เร้กเก้และอิทธิพลของดนตรีระดับโลก [94]ศิลปินเช่นESG , Liquid Liquid , the B-52s , Cristina , Arthur Russell , James White and the BlacksและLizzy Mercier Desclouxไล่ตามสูตรที่อธิบายโดยLucy Santeเป็น "อะไรก็ได้ + ก้นดิสโก้" [95]ศิลปินอื่นๆ ที่ไม่มีหนี้คลื่นลูก เช่นหงส์ , Glenn Branca , Lydia Lunch , Lounge Lizards , Bush Tetras , และSonic Youthยังคงสำรวจฉากแรกๆ ของการจู่โจมเป็นเสียงและอาณาเขตที่กัดกร่อนมากขึ้น [96]

กลางทศวรรษ 1980: ปฏิเสธ

ขบวนการโพสต์พังก์ดั้งเดิมสิ้นสุดลงเมื่อวงดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวหันหลังให้กับสุนทรียศาสตร์ของมันซึ่งมักจะชอบเสียงเชิงพาณิชย์มากกว่า (เช่นคลื่นลูกใหม่) หลายกลุ่มจะยังคงบันทึกต่อไปโดยเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการเพลงป๊อปใหม่ โดยentryismกลายเป็นแนวคิดยอดนิยม [9]ในสหรัฐอเมริกา ขับเคลื่อนโดยเอ็มทีวีและสถานีวิทยุเพลงร็อกสมัยใหม่ การแสดงโพสต์พังก์จำนวนหนึ่งมีอิทธิพลต่อหรือกลายเป็นส่วนหนึ่งของการบุกอังกฤษครั้งที่สองของ " เพลงใหม่ " ที่นั่น [97] [9]บางคนเปลี่ยนไปใช้เสียงคลื่นลูกใหม่ในเชิงพาณิชย์มากขึ้น (เช่น Gang of Four), [98] [99]ในขณะที่คนอื่นติดตั้งวิทยุวิทยาลัย อเมริกันและกลายเป็นตัวอย่างแรกของ อัลเทอร์เนทีฟ ร็อกเช่น เอเธนส์ จอร์เจียวงREM วงหนึ่งที่โผล่ออกมาจากโพสต์พังก์คือU2 [ 100]ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของภาพทางศาสนาและคำอธิบายทางการเมืองเข้ากับเพลงที่มักเป็นเพลงสรรเสริญ

หลังทศวรรษ 1980

ยุค 2000: การฟื้นคืนชีพ

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ คำว่า "โพสต์พังก์" เริ่มปรากฏในสื่อเพลงอีกครั้ง โดยมีนักวิจารณ์หลายคนฟื้นฟูฉลากเพื่อบรรยายถึงวงดนตรีชุดใหม่ที่แบ่งปันสุนทรียภาพบางส่วนจากโพสต์พังก์ดั้งเดิม ยุค. [101]ในช่วงปลายยุค 90 และต้นยุค 2000 วงดนตรีที่มีหนี้สินล้นหลามจากโพสต์พังก์และคลื่นลูกใหม่ วงดนตรีเหล่านี้รวมถึงInterpol , Franz Ferdinand , The Strokes , and the Raptureทำให้เกิดสิ่งที่นักข่าวขนานนามว่า " post-punk / new wave revival ". [102]แม้ว่าฐานข้อมูลออนไลน์AllMusicเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าการเคลื่อนไหวนั้นคล้ายคลึงกับความต่อเนื่องมากกว่า ซึ่งสามารถสืบย้อนไปถึงช่วงกลางยุค 80 ที่อธิบายวงดนตรีอย่างBig Flame , World Domination EnterprisesและMinimal Compactในฐานะวงดนตรีที่เป็นส่วนขยายตามธรรมชาติของโพสต์พังก์ [12] AllMusic ระบุไว้เพิ่มเติม; Six Finger Satellite , BrainiacและElasticaเป็นวงดนตรีที่โดดเด่น "ที่ระลึกถึงยุคดั้งเดิม [ของโพสต์พังค์]" ตั้งแต่กลางทศวรรษ 90 [102]

รายชื่อวงดนตรี

หมายเหตุ

  1. ^ พังก์ร็อก ซึ่งเกณฑ์และการจัดหมวดหมู่ผันผวนตลอดต้นทศวรรษ 1970 เป็นประเภทที่ตกผลึกในปี 1976 หรือ 1977 [10]
  2. ^ ตามที่นักวิจารณ์ไซมอน เรย์โนลด์ส ซาเวจแนะนำ "เพลงใหม่" ซึ่งอาจหมายถึงนิยายวิทยาศาสตร์และด้านอุตสาหกรรมของโพสต์พังก์ [9]
  3. ในเพลงร็อคแห่งยุคนั้น "ศิลปะ" มีความหมายแฝงที่หมายถึง "เปรี้ยวจี๊ดอย่างก้าวร้าว" หรือ "ก้าวหน้าอย่างอวดรู้" [15]นอกจากนี้ยังมีข้อกังวลเกี่ยวกับความถูกต้องของวงดนตรีดังกล่าว [14]
  4. อ็อกก์แสดงความกังวลเกี่ยวกับการแสดงที่มาของ "โพสต์พังก์" ต่อกลุ่มที่อยู่ก่อนเซ็กซ์พิ สทอล ส์ [6]ตัวเองให้เครดิตว่าเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาหลักของพังก์ เขายังสังเกตเห็นอิทธิพลโพสต์พังก์หลาย underheralded รวมทั้ง Discharge , XTC , UB40วัว -พังก์ที่เกิดเหตุ [6]
  5. นักเขียนชีวประวัติ Julián Palacios ได้ชี้ให้เห็นถึง "กระแสน้ำที่มืดมิด" ของยุคนั้นโดยเฉพาะ โดยยกตัวอย่างเช่นSyd Barrettของ Pink Floyd , Velvet Underground , Nico , The Doors , the Monks , the Godz , the 13th Floor Elevators and Love [35]นักวิจารณ์ดนตรีคาร์ล วิลสันเสริม ว่า ไบรอัน วิลสันผู้นำของบีช บอย ส์ (ไม่มีความสัมพันธ์) เขียนว่าองค์ประกอบของดนตรีและตำนานของเขา "กลายเป็นมาตรฐานสำคัญ ... สำหรับกิ่งก้านสาขาของโพสต์พังก์" (36)
  6. ฌอน โอฮาแกน นักข่าวของ Guardian Musicอธิบายว่าโพสต์พังก์เป็น "การโต้แย้ง" ต่อการมองโลกในแง่ดีของเดอะบีทเทิลส์ในทศวรรษ 1960 [39]ในขณะที่ผู้แต่ง Doyle Green มองว่าการเกิดขึ้นของดนตรีประเภท " progressive punk " [40]
  7. ตัวอย่างที่เขายกตัวอย่างคือ" Rip It Up " ของ Orange Juice (1983) ซึ่งเป็น pastiche พื้นฐานที่ค่อนข้างเบาของ light-funk และ r'n'b crooning ด้วยรูปแบบการผลิตที่แตกต่างกันเล็กน้อย จึงสามารถใส่ได้อย่างสบาย ชาร์ตเมื่อสิบปีก่อนมันจะถูกเขียนและบันทึกจริงๆ" [41]
  8. ^ Bob Last โปรดิวเซอร์ Gang of Four กล่าวว่า "Damaged Goods" เป็นจุดเปลี่ยนของ Post-Punk โดยกล่าวว่า "อย่าไปเอาอะไรจาก PiL เลย นั่นเป็นท่าทางที่ทรงพลังมากสำหรับ John Lydon ที่จะไปในทิศทางนั้น - แต่คนตายกลับมี ถูกแคสต์ไปแล้ว แนวคิดหลังสมัยใหม่ในการล้อเล่นกับแนวความคิดในดนตรีร็อค เราอ้างว่า” [67]

การอ้างอิง

  1. ↑ a b Cateforis 2011 , pp. 26–27.
  2. a b Reynolds, Simon. "มันมาจากลอนดอน: ทัวร์เสมือนจริงของ Post-Punk's Roots" . หมดเวลาลอนดอน. สืบค้นเมื่อ29 มีนาคม 2017 .
  3. a b Reynolds 2005 , p. xxxi
  4. ^ สำหรับการตรวจสอบของกลุ่มเหล่านี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแนวหน้าโพสต์พังก์ดั้งเดิม โปรดดูที่ Heylin 2008 , Siouxsie & the Banshees, Magazine และ PiL, Wire; Reynolds 2013 , พี. 210, "... 'แนวหน้าหลังพังค์'—กลุ่มการเมืองที่เปิดเผยอย่าง Gang of Four, Au Pairs, Pop Group ... "; คูทนิคอฟ 2010 , p. 30, "[Post-punk] วงดนตรีอย่าง Joy Division, Gang of Four, and the Fall มีอิทธิพลอย่างมหาศาล"; Cavanagh 2015 , pp. 192–193, Gang of Four, คาบาเร่ต์วอลแตร์, The Cure, PiL, Throbbing Gristle, Joy Division; บ็อกดานอฟ, Woodstra & Erlewine 2002 , p. 1337, Pere Ubu, หัวพูด; Cateforis 2011 , พี. 26, Devo, Throbbing Gristle, Siouxsie และ Banshees, the Slits, Wire
  5. a b c d e Lezard, Nicholas (22 เมษายน 2548) "แฟนๆเพื่อความทรงจำ [Simon Reynolds Rip it Up and Start Again – book review]" . เดอะการ์เดียน . สืบค้นเมื่อ21 มีนาคม 2559 .
  6. อรรถa b c d e f g h Ogg อเล็กซ์ "เกินกว่าจะฉีกมัน: สู่นิยามใหม่ของโพสต์พังก์?" . เดอะ ไควตัส. สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2559 .
  7. ^ a b c d e f "หลังพังค์" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ5 ธันวาคม 2557 .
  8. ↑ a b c d Cieślak & Rasmus 2012 , p. [ ต้องการ หน้า ] .
  9. อรรถa b c d e Reynolds 2005 , p. [ ต้องการ หน้า ] .
  10. ^ เทย์เลอร์ 2003 , หน้า 14, 16.
  11. ซาเวจ จอน (18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2521) "Power Pop part 2: The C&A Generation in the Land of the Bland" . เสียง _ Backpages ของร็อสืบค้นเมื่อ1 ธันวาคม 2560 .(ต้องสมัครสมาชิก)
  12. ^ "บิ๊กโกลด์ดรีม - ดนตรีนอกลอนดอน" . วิมีโอ สืบค้นเมื่อ3 มิถุนายน 2018 .
  13. ^ วิลกินสัน 2559 , พี. 1.
  14. a b Gittins 2004 , p. 5.
  15. เมอร์เรย์, โนเอล (28 พฤษภาคม 2558). “60 นาที ดนตรีที่สรุป อาร์ท-พังค์ ผู้บุกเบิก ไวร์” . เอ วีคลับ
  16. แจ็คสัน, จอช (8 กันยายน 2559). "50 อัลบั้มคลื่นลูกใหม่ที่ดีที่สุด" . แปะ .
  17. อรรถเป็น วิลกินสัน 2016 , พี. 8.
  18. ^ เฮย์ลิน 2008 , p. 460.
  19. ^ ก็อดดาร์ด 2010 , p. 393 : "โปรดิวซ์โดย Steve Lillywhite [ The Scream ] มาถึงระหว่าง Real Lifeของนิตยสารและ Public Image Ltd's Public Imageเป็นอัลบั้มที่สองในปีนั้นซึ่งสร้างรากฐานของโพสต์พังก์"
  20. อาร์มสตรอง, บิลลี่ โจ (15 เมษายน พ.ศ. 2547) "เซ็กซ์พิสทอล" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 มิถุนายน 2551 . สืบค้นเมื่อ17 มีนาคม 2552 .
  21. a b Reynolds 2009 , p. [ ต้องการ หน้า ] .
  22. อรรถa b c d e คิตตี้เอ็มไพร์ (17 เมษายน 2548) "Never mind the Sex Pistols" - [ Rip It Up And Start Again: Post-Punk 1978–1984 – book review]" . The Guardian . สืบค้นเมื่อ17 กุมภาพันธ์ 2559 .
  23. ^ เรย์โนลด์ส 1996 , พี. จิน
  24. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. 1.
  25. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. [ เพจ ต้องการ ] , " ด้านหนึ่งเป็นพวกประชานิยม " พวกฟังก์ตัวจริง ... ผู้ซึ่งเชื่อว่าเพลงจำเป็นต้องเข้าถึงได้และไม่โอ้อวด เพื่อเติมเต็มบทบาทของมันในฐานะเสียงโกรธของท้องถนน อีกด้านเป็นกองหน้าที่รู้จักกันในชื่อโพสต์พังก์ ซึ่งมองว่าปี 1977 ไม่ใช่การหวนคืนสู่วงการร็อกแอนด์โรลดิบ แต่เป็นโอกาสที่จะได้แหวกแนวประเพณี..
  26. ^ a b c Rojek 2013 , พี. 28.
  27. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. [ ต้องการ หน้า ] .
  28. ^ Reynolds 2005 , หน้า 1, 3.
  29. ^ สแตนลีย์, บ็อบ. ใช่! ใช่! ใช่!: เรื่องราวของเพลงป๊อปจาก Bill Haley ถึง Beyoncé . WW Norton & Co. 14 กรกฎาคม 2557 พิมพ์
  30. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. 3, 261.
  31. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. [ เพจต้องการ ] , "พวกเขาอุทิศตนเพื่อเติมเต็มการปฏิวัติทางดนตรีที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ของพังก์ สำรวจความเป็นไปได้ใหม่ ๆ โดยโอบรับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ เสียง แจ๊ส และเปรี้ยวจี๊ดคลาสสิก"
  32. เรย์โนลด์ส, ไซมอน (กรกฎาคม 2539ก). "ครูทร็อค" . เมโลดี้เมกเกอร์ .
  33. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. xi-xii
  34. ^ a b ฟิชเชอร์, มาร์ก. "คุณเตือนฉันถึงทอง: บทสนทนากับไซมอน เรย์โนลด์ส" ลานตา : ฉบับที่ 9, 2553.
  35. a b Palacios 2010 , p. 418.
  36. วิลสัน, คาร์ล (9 มิถุนายน 2558). "Brian Wilson ของ The Beach Boys: Mozart ของอเมริกา?" . บีบีซี .
  37. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. 7.
  38. แบนนิส เตอร์ 2007 , pp. 36–37.
  39. โอฮาแกน, ฌอน ; Vulliamy เอ็ด; เอลเลน บาร์บาร่า (31 มกราคม 2559). "ปี 1966 เป็นปีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวงการเพลงป็อปหรือเปล่า" . เดอะการ์เดียน .
  40. ^ กรีน 2014 , p. 173.
  41. ^ a b Dale 2016 , พี. 153.
  42. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. [ ต้องการ หน้า ] , "ปีหลังพังก์ตั้งแต่ปี 2521 ถึง 2527 เห็นการรื้อค้นงานศิลปะและวรรณคดีสมัยใหม่ในศตวรรษที่ยี่สิบอย่างเป็นระบบ ... "
  43. ^ อนินทยา ภัตตาจารียา. "สัมภาษณ์ ไซมอน เรย์โนลด์ส ป็อป การเมือง ฮิปฮอป และโพสต์พังก์" นัก สังคมนิยม . ฉบับที่ 2053 พฤษภาคม 2550
  44. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. 3≠.
  45. a b Reynolds, Simon (13 กุมภาพันธ์ 1987) "จุดสิ้นสุดของการติดตาม" . รัฐบุรุษใหม่ . สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2560 .
  46. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. จิน
  47. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. [ เพจต้องการ ] , "นอกเหนือจากนักดนตรีแล้ว ยังมีกลุ่มผู้เร่งปฏิกิริยาและนักรบวัฒนธรรม ผู้เปิดทางและอุดมการณ์ที่เริ่มต้นค่ายเพลง วงดนตรีที่บริหารจัดการ กลายเป็นผู้ผลิตนวัตกรรม เผยแพร่ fanzines เปิดร้านแผ่นเสียงสุดฮิป โปรโมตคอนเสิร์ต และจัดงานเทศกาลต่างๆ" .
  48. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. 19.
  49. ^ Reynolds 2005 , หน้า 27, 30.
  50. ^ ซิมป์สัน เดฟ (9 กุมภาพันธ์ 2559). "วีรบุรุษแห่งลัทธิ: Bob Last - ผู้สร้างป้ายกำกับโพสต์พังก์ชาวสก็อตที่ถูกโค่นล้ม" . ผู้พิทักษ์ สืบค้นเมื่อ3 มิถุนายน 2018 .
  51. ^ ดิงวอลล์, จอห์น (12 มิถุนายน 2558). "ชาวสกอตตัวเล็ก ๆ ติดป้ายว่า Fast ส่องทางให้อินดี้ชื่อดังอย่างโปสการ์ดได้อย่างไร" . บันทึกประจำวัน สืบค้นเมื่อ3 มิถุนายน 2018 .
  52. ^ Reynolds 2005 , หน้า 26, 31.
  53. Reynolds 2005 , pp. 27–28, 34.
  54. ^ Reynolds 2005 , หน้า 3
  55. ^ Cateforis 2011 , หน้า. 26.
  56. ^ "จอย ดิวิชั่น - อยู่ ระหว่างทบทวนสารคดีทีวี" . โครม ดรีมส์. 2549. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2564 . สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2559 .
  57. ^ ร็อบบ์, จอห์น (10 มกราคม 2017). "การแสดงครั้งแรกของ Siouxsie and the Banshees ในปี 1976 ในการเล่น Lords Prayer - นี่คือจุดเริ่มต้นของโพสต์พังก์หรือไม่" . Louerthanwar.com . สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2560 .
  58. ^ Reynolds 2005 , หน้า 11
  59. ^ "โฆษณา / งาน / นักดนตรีต้องการ" Melody Maker : 30. มือกลองต้องการเปิด/ปิดบีตให้กับวงดนตรีสมัยใหม่ที่มีรูปลักษณ์ทันสมัยและนักร้องที่รู้จักค่อนข้างดี - Virgin Records, 727 8070
  60. สเปนเซอร์, นีล (27 พฤษภาคม พ.ศ. 2521) ขอแนะนำวงดนตรี Lonely Hearts Club ของ Johnny Rotten น ศ . เราพูดถึงความแตกต่างระหว่างวัฒนธรรมร็อคกับวัฒนธรรมเร้กเก้ ซึ่งผมขอแนะนำว่าให้เกียรติมากกว่าวงดนตรีร็อกหรือการแสดงส่วนใหญ่ที่สามารถรวบรวมได้ ทั้ง Levene และ Wobble เห็นด้วย "ร็อคล้าสมัยแล้ว" Wobble กล่าว “แต่มันคือดนตรีของเรา วัฒนธรรมพื้นฐานของเรา ผู้คนคิดว่าเราจะเล่นเร็กเก้ แต่เราจะไม่เป็น GT Moore และ Reggae Guitars หรือไม่ก็ตาม มันเป็นเพียงอิทธิพลตามธรรมชาติ – เช่นเดียวกับที่ฉันเล่นเบสหนักๆ
  61. คูน แคโรไลน์ (22 กรกฎาคม พ.ศ. 2521) "ภาพสาธารณะ – John Rotten และ Windsor Uplift" เสียง _
  62. Reynolds 2005 , pp. 41–54.
  63. ↑ Reynolds 2005 , pp. 103–109 .
  64. ^ Reynolds 2005 , หน้า 54, 180–182.
  65. เชสเตอร์, ทิม (14 มีนาคม 2010). "50 ผู้ผลิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . น ศ . สืบค้นเมื่อ1 มิถุนายน 2559 .
  66. ^ หนุ่ม 2549 , พี. [ ต้องการ หน้า ] .
  67. a b Lester 2009 , pp. 83–85.
  68. ^ Reynolds 2005 , pp. 86, 124–130.
  69. Reynolds 2005 , pp. 9–10.
  70. ^ " ฟังรายการส่งท้ายปี" . รายชื่อเพลงร็อค. สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2559 .
  71. ^ "อัลบั้ม NME ปี 1979" . รายชื่อเพลงร็อค. สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2559 .
  72. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. 427.
  73. อาเบะ, นิตสึห์ (24 มกราคม 2550) หลากหลายศิลปิน: ชีวิตน้อย: กล่อง กอธิโกย. สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2556 .
  74. ^ "นีโอ-ไซเคเดเลีย" . เพลงทั้งหมด. nd
  75. ^ เทริช, เจฟฟ์. "10 อัลบั้ม Neo-Psychedelia ที่จำเป็น" . เทรเบิลซีน {{cite magazine}}:อ้างอิงนิตยสารต้องการ|magazine=( ความช่วยเหลือ )
  76. ↑ บ็อกดานอฟ, Woodstra & Erlewine 2002 , p. 1337.
  77. ^ Reynolds 2005 , pp. 140, 142–43.
  78. ^ Reynolds 2005 , หน้า 70.
  79. a b Reynolds 2005 , pp. 158.
  80. ↑ Reynolds 2005 , pp. 197–204 .
  81. ^ "ไม่!: ต้นกำเนิดของคลื่นไม่มี" . Pitchfork.com . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2563 .
  82. ^ "ไม่มีภาพรวมแนวเพลงคลื่น" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2563 .
  83. ^ Reynolds 2005 , หน้า 140.
  84. ^ มาสเตอร์ส 2008 , p. 9.
  85. ^ Reynolds 2005 , pp. 264, 266.
  86. a b Foege 1994 , pp. 68–69.
  87. ^ มาร์คัส 1994 , p. 109.
  88. ^ "Joy Division - ชีวประวัติ | Billboard" . www . บิลบอร์ด.com สืบค้นเมื่อ21 สิงหาคม 2017 .
  89. ฮาร์เวล, เจส. "นั่นคือสิ่งที่ฉันเรียกว่าป๊อปใหม่!" โกย . 12 กันยายน 2548
  90. Reynolds 2005 , pp. 374.
  91. ^ Reynolds 2005 , pp. 315, 294.
  92. ^ Reynolds 2005 , pp. 289, 294.
  93. ↑ Reynolds 2005 , pp. 296–308 .
  94. ^ Reynolds 2005 , pp. 269.
  95. ^ Reynolds 2005 , pp. 268.
  96. ↑ Reynolds 2005 , pp. 139–150 .
  97. ซัลลิแวน, จิม (2 มีนาคม พ.ศ. 2527) “ชัยชนะของ 'ใหม่'" . The Michigan Daily . สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2555 .
  98. ^ เคลแมน, แอนดี้. " เพลงของฟรี - แก๊งสี่" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ19 กุมภาพันธ์ 2558 .
  99. ^ แฮนสัน, เอมี่. " ฮาร์ด -แก๊งโฟร์" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ19 กุมภาพันธ์ 2558 .
  100. ^ ฮอฟฟ์แมน & เฟอร์สเลอร์ 2004 , p. 1135.
  101. ^ W. Neate, "Simon Reynolds interview: Part 2 of 2" , Perfect Sound Forever , archived from the original on 25 พฤษภาคม 2011.
  102. ^ a b c "คลื่นลูกใหม่/หลังพังค์ฟื้นคืนชีพ" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ6 สิงหาคม 2552 .

บรรณานุกรม

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก

0.11411786079407