เพลงฮิต

หน้ากึ่งป้องกัน

ดนตรียอดนิยมคือดนตรี ที่ดึงดูดความสนใจใน วงกว้าง[1] [2] [3]ซึ่งโดยทั่วไปจะเผยแพร่ให้กับผู้ฟังจำนวนมากผ่านทางวงการเพลง รูปแบบและสไตล์เหล่านี้สามารถเพลิดเพลินและแสดงได้โดยผู้ที่ไม่มีพื้นฐานทางดนตรี หรือไม่มี เลย [1] แตกต่างกับทั้งดนตรีศิลปะ[4] [5] [ 6]และดนตรีแบบดั้งเดิมหรือเพลง "โฟล์ค" ดนตรีศิลปะได้รับการเผยแพร่ในอดีตผ่านการแสดงดนตรีเขียนแม้ว่าตั้งแต่เริ่มต้นของอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงก็ยังเผยแพร่ผ่านการบันทึกเสียง ด้วย. รูปแบบดนตรีแบบดั้งเดิม เช่น เพลง บลูส์หรือเพลงสวด ยุคแรกๆ ได้รับการถ่ายทอดผ่านปากเปล่าหรือไปยังผู้ฟังในท้องถิ่นกลุ่มเล็กๆ [4] [5] [6]

การประยุกต์ใช้คำนี้ในตอนแรกใช้กับดนตรีในยุค Tin Pan Alley ของทศวรรษ1880ในสหรัฐอเมริกา [1]แม้ว่าบางครั้งเพลงยอดนิยมจะเรียกว่า "เพลงป๊อป" แต่คำทั้งสองนี้ไม่สามารถใช้แทนกันได้ [7]เพลงยอดนิยมเป็นคำทั่วไปสำหรับแนวเพลงที่หลากหลายซึ่งดึงดูดรสนิยมของประชากรกลุ่มใหญ่[8]ในขณะที่เพลงป็อปมักจะหมายถึงแนวดนตรีเฉพาะเจาะจงในเพลงยอดนิยม [9]เพลงและบทเพลงยอดนิยมมักมีท่วงทำนองที่ร้องได้ง่าย โครงสร้างเพลงของเพลงยอดนิยมมักเกี่ยวข้องกับการทำซ้ำท่อนต่างๆ กับท่อนร้องและการขับร้องหรืองดการร้องซ้ำตลอดทั้งเพลงและสะพานทำให้เกิดความแตกต่างและการเปลี่ยนผ่านภายในท่อน ตั้งแต่ ทศวรรษที่ 1960 ถึงกลางทศวรรษ 2000 อัลบั้ม ที่รวบรวมเพลงเป็นรูป แบบที่โดดเด่นในการบันทึกและการบริโภคเพลงยอดนิยมภาษาอังกฤษ ในช่วงเวลาที่รู้จักกันในชื่อยุคอัลบั้ม [11]

ในยุค 2000 ด้วยเพลงและผลงานในรูปแบบไฟล์เสียงดิจิทัล ดนตรีจึงแพร่กระจายจากประเทศหรือภูมิภาคหนึ่งไปยังอีกประเทศหนึ่งได้ง่ายขึ้น ดนตรียอดนิยมบางรูปแบบได้กลายเป็นสากล ในขณะที่บางรูปแบบมีเสน่ห์ในวงกว้างจากวัฒนธรรมต้นกำเนิดของพวกเขา [12]ด้วยการผสมผสานแนวดนตรี รูปแบบดนตรียอดนิยมใหม่ๆ จึงถูกสร้างขึ้นเพื่อสะท้อนถึงอุดมคติของวัฒนธรรมระดับโลก [13]ตัวอย่างของแอฟริกาอินโดนีเซียและตะวันออกกลางแสดงให้เห็นว่าสไตล์ดนตรีป๊อปตะวันตกสามารถผสมผสานกับประเพณีดนตรีท้องถิ่นเพื่อสร้างสไตล์ลูกผสมใหม่ได้อย่างไร [ ต้องการคำชี้แจง ]

คำนิยาม

ดนตรีพื้นบ้านเป็นประเภทของดนตรีที่สามารถจำแนกได้เป็นดนตรีชนบทหรือดนตรีดั้งเดิม ดนตรีพื้นบ้านมีความคล้ายคลึงกับเรื่องเล่าปากเปล่าเนื่องจากสามารถถ่ายทอดผ่านครอบครัวและวัฒนธรรมจากรุ่นสู่รุ่น

เพลงยอดนิยมบางประเภทมีอยู่ตราบเท่าที่ยังมีชนชั้นกลาง ในเมือง ที่บริโภคมัน สิ่งที่โดดเด่นเหนือสิ่งอื่นใดคือระดับความสวยงามที่มุ่งเป้าไปที่ ชนชั้นนำทางวัฒนธรรมมักจะมอบดนตรีด้วยสถานะทางศาสนาหรือสุนทรียศาสตร์ที่สูงส่งหรือไม่สำคัญในตนเอง ในขณะที่สำหรับชาวบ้านในชนบท ดนตรีดังกล่าวสามารถนำไปใช้ได้จริงและไม่รู้สึกตัว เป็นเพลงประกอบกับงานภาคสนามหรือในเทศกาลที่ช่วยให้หลีกหนีจากการทำงานหนักเป็นระยะๆ แต่ตั้งแต่โรมและอเล็กซานเดรีย นักให้ความบันเทิงมืออาชีพได้เปลี่ยนเส้นทางและเสริมสร้างชาวเมืองด้วยบทเพลง การเดินขบวน และการเต้นรำ ซึ่งความเสแสร้งของพวกเขาตกอยู่ที่ไหนสักแห่งในระหว่างนั้น"

- Robert ChristgauในCollier's Encyclopedia (1984) [14]

นักวิชาการจัดประเภทดนตรีว่า "เป็นที่นิยม" โดยพิจารณาจากปัจจัยต่างๆ มากมาย รวมถึงการที่ผู้ฟังรู้จักเพลงหรือท่อนนั้นจากการฟังเพลงเป็นหลัก (ตรงกันข้ามกับดนตรีคลาสสิกซึ่งนักดนตรีจำนวนมากเรียนรู้ท่อนต่างๆ จากแผ่นโน้ตเพลง ); การดึงดูดผู้ฟังที่หลากหลาย การปฏิบัติต่อสินค้าโภคภัณฑ์ ในตลาดกลาง ใน บริบท ของทุนนิยมและปัจจัยอื่นๆ [6]ยอดขายของ 'แผ่นเสียง' หรือแผ่นเพลงเป็นเพียงการวัดผลอย่างหนึ่ง มิดเดิลตันและมานูเอลสังเกตว่าคำจำกัดความนี้มีปัญหาเนื่องจากไม่นับการฟังหรือเล่นเพลงเดียวกันหลายครั้ง [2] การประเมินการอุทธรณ์ตามขนาดของผู้ชม (การดึงดูดมวลชน) หรือผู้ชมมีความแน่นอนหรือไม่ชนชั้นทางสังคมเป็นอีกวิธีหนึ่งในการกำหนดดนตรียอดนิยม แต่ก็มีปัญหาเช่นกันเนื่องจากประเภททางสังคมของคนไม่สามารถนำไปใช้กับสไตล์ดนตรีได้อย่างถูกต้อง มานูเอลกล่าวว่าคำวิจารณ์ประการหนึ่งเกี่ยวกับดนตรียอดนิยมก็คือ ผลิตโดยกลุ่มบริษัทสื่อขนาดใหญ่และสาธารณชนบริโภคอย่างเฉยเมย ซึ่งเพียงแต่ซื้อหรือปฏิเสธเพลงที่กำลังผลิตเท่านั้น เขาอ้างว่าผู้ฟังในสถานการณ์นี้จะไม่สามารถเลือกเพลงโปรดของตนได้ ซึ่งขัดกับแนวคิดเรื่องเพลงยอดนิยมก่อนหน้านี้ [15] ยิ่งไปกว่านั้น "ความเข้าใจเกี่ยวกับดนตรียอดนิยมมีการเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา" [2]มิดเดิลตันให้เหตุผลว่าหากจะทำการวิจัยในสาขาดนตรียอดนิยม ก็จะมีระดับของความมั่นคงภายในสังคมเพื่อระบุลักษณะเฉพาะของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ การกระจายตัวของดนตรี และรูปแบบของอิทธิพลและความต่อเนื่องภายในรูปแบบดนตรียอดนิยม [16]

Anahid Kassabian แบ่งเพลงยอดนิยมออกเป็น 4 ประเภท:

เพลงยอดนิยมของสังคมสะท้อนให้เห็นถึงอุดมคติที่แพร่หลายในขณะที่แสดงหรือเผยแพร่ [22] David Riesmanกล่าวว่าผู้ฟังดนตรียอดนิยมที่เป็นเยาวชนนั้นเข้าได้กับกลุ่มคนส่วนใหญ่หรือวัฒนธรรมย่อย กลุ่มส่วนใหญ่รับฟังสไตล์ที่ผลิตในเชิงพาณิชย์ ในขณะที่วัฒนธรรมย่อยค้นหาสไตล์ของชนกลุ่มน้อยเพื่อถ่ายทอดคุณค่าของตนเอง [16]ช่วยให้เยาวชนสามารถเลือกเพลงที่พวกเขาระบุได้ ซึ่งทำให้พวกเขามีอำนาจในฐานะผู้บริโภคในการควบคุมตลาดเพลงยอดนิยม [16]

นักวิจารณ์เพลงRobert Christgauบัญญัติคำว่า "ดนตรีกึ่งยอดนิยม" ในปี 1970 เพื่ออธิบายบันทึกที่ดูเหมือนเข้าถึงได้สำหรับการบริโภคของประชาชน แต่พิสูจน์แล้วว่าไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ "ฉันรู้ว่ามีบางอย่างเกิดขึ้น - ระบบการจำหน่ายดูเหมือนจะสะดุดFMและทั้งหมด" ต่อมาเขาเขียนในคู่มือบันทึกของ Christgau: Rock Albums of the Seventies (1981) โดยอ้างถึงบันทึกนั้นเช่นThe Velvet UndergroundและThe Gilded Palace of Sin (โดยFlying Burrito Brothers ) มีคุณสมบัติประชานิยมแต่ก็ไม่ส่งผลกระทบต่อ ชา ร์ตเพลง “เช่นเดียวกับดนตรีกึ่งคลาสสิกก็คือการลดทอนความเป็นชนชั้นสูง อย่างเป็นระบบดนตรีกึ่งป๊อปปูลาร์เป็นการผสมผสานระหว่างโหมดแฟชั่นที่ทันสมัย" [23]ในใจของเขา ความชื่นชอบ "สำหรับเพลงที่น่ารังเกียจ โหดเหี้ยม และสั้น ทำให้แนวโน้มกึ่งป๊อปปูลาร์ทั่วไปรุนแรงขึ้น โดยที่ความซับซ้อนของโคลงสั้น ๆ และแนวความคิดได้รับการปรบมือในขณะที่ความซับซ้อนทางดนตรี— แจ๊สชอปหรือการออกแบบคลาสสิกหรือ นวัตกรรม ล้ำหน้า - เป็นหน้าที่ของผู้เชี่ยวชาญ" [24]

รูปแบบของดนตรีสมัยนิยมตะวันตก

รูปแบบในเพลงยอดนิยมมักเป็นท่อนส่วนที่พบบ่อยที่สุดคือท่อนร้องคอรัสหรือท่อนร้องและท่อนบริดจ์ รูปแบบทั่วไปอื่นๆได้แก่รูปแบบสามสิบสองบาร์แบบฟอร์มคอรัส[2]และลูส์สิบสองบาร์ เพลงยอดนิยมไม่ค่อยมีการเรียบเรียงโดยใช้เพลงที่แตกต่างกันสำหรับแต่ละบทของเนื้อเพลง (เพลงที่แต่งในลักษณะนี้เรียกว่า " เรียบเรียงผ่าน ") [10]

ท่อนและคอรัสถือเป็นองค์ประกอบหลัก แต่ละท่อนมักจะมีทำนองเดียวกัน (อาจมีการปรับเปลี่ยนเล็กน้อย) แต่เนื้อเพลงส่วนใหญ่เปลี่ยนไป คอรัส (หรือ "ละเว้น") มักจะมีวลีที่ไพเราะและมีท่อนโคลงสั้น ๆ ที่สำคัญซึ่งซ้ำ เพลงป๊อปอาจมีคำนำและโคดา ("แท็ก") แต่องค์ประกอบเหล่านี้ไม่จำเป็นต่อเอกลักษณ์ของเพลงส่วนใหญ่ เพลงป๊อปที่ใช้ท่อนและท่อนคอรัสมักมีสะพาน ซึ่งเป็นท่อนที่เชื่อมโยงท่อนท่อนและท่อนคอรัส ณ จุดใดจุดหนึ่งของเพลง [10]

ท่อนและท่อนคอรัสมักจะถูกกล่าวซ้ำตลอดทั้งเพลง ในขณะที่ท่อนบริดจ์ อินโทร และโคดา (เรียกอีกอย่างว่า "เอาท์โตร") มักจะใช้เพียงครั้งเดียว เพลงป๊อปบางเพลงอาจมีท่อนโซโล โดยเฉพาะเพลงป๊อปที่ได้รับอิทธิพลจากเพลงร็อกหรือบลูส์ ในระหว่างท่อนโซโล่ เครื่องดนตรีอย่างน้อยหนึ่งชิ้นจะเล่นแนวทำนองซึ่งอาจเป็นทำนองเพลงที่นักร้องใช้ หรือในเพลงป๊อปที่ได้รับอิทธิพล จากบลูส์หรือแจ๊ส โซโลอาจจะได้รับการปรับแต่งตามความก้าวหน้าของคอร์ด โซโลมักประกอบด้วยนักดนตรีเพียงคนเดียว (เช่นนักกีตาร์หรือ นักเล่น ฮาร์โมนิกา ) หรือน้อยกว่าปกติ คือมีนักดนตรีมากกว่าหนึ่งคน (เช่น นักเป่าแตรและ นักเล่น แซ็กโซโฟน ) [10]

รูปแบบสามสิบสองแท่งใช้สี่ส่วน ส่วนใหญ่มักจะยาวแปดหน่วยวัดในแต่ละท่อน (4×8=32) สองท่อนหรือท่อน A ส่วน B ที่ตัดกัน (สะพานหรือ "แปดกลาง") และการกลับมาของกลอน ในส่วน A สุดท้าย (AABA) [25]รูปแบบการร้องประสานเสียงหรือรูปแบบ ABA อาจรวมกับรูปแบบ AABA ในรูปแบบ AABA แบบผสม สามารถใช้รูปแบบต่างๆ เช่น a1 และ a2 ได้ การทำซ้ำคอร์ดเดียวอาจทำเครื่องหมายเฉพาะส่วนเดียวในรูปแบบท่อนง่ายๆ เช่น สิบสองแท่งบลูส์ [10]

การพัฒนาในอเมริกาเหนือและยุโรป

อุตสาหกรรม

เจนนี่ ลินด์นักร้องในศตวรรษที่ 19 แสดงภาพการแสดงLa sonnambula

"คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของอุตสาหกรรมเพลงยอดนิยมที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 คือขอบเขตของการมุ่งเน้นไปที่รูปแบบสินค้าโภคภัณฑ์ของโน้ตเพลง " [26]การมีแผ่นโน้ตเพลงยอดนิยมและเพลงบรรเลงในเวอร์ชันแผ่นโน้ตเพลงราคาไม่แพงและมีจำหน่ายกันอย่างแพร่หลาย ทำให้ดนตรีสามารถเผยแพร่ไปยังผู้ชมจำนวนมากที่เป็นผู้สร้างเพลงสมัครเล่นและชนชั้นกลาง ซึ่งสามารถเล่นและร้องเพลงยอดนิยมได้ใน บ้าน. การทำดนตรีสมัครเล่นในศตวรรษที่ 19 มักเน้นไปที่เปียโนเนื่องจากเครื่องดนตรีนี้สามารถเล่นทำนองได้คอร์ดและเบสไลน์ จึงทำให้นักเปียโนสามารถสร้างสรรค์เพลงและท่อนเพลงยอดนิยมขึ้นมาใหม่ได้ นอกจากอิทธิพลของโน้ตเพลงแล้ว ปัจจัยอีกประการหนึ่งคือความพร้อมที่เพิ่มขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ของการแสดงดนตรียอดนิยมต่อสาธารณะใน "สวนสนุกและห้องเต้นรำโรงละครยอดนิยม และห้องคอนเสิร์ต" [26]

นักแสดงเพลงยอดนิยมในยุคแรกทำงานร่วมกับอุตสาหกรรมแผ่นเพลงเพื่อโปรโมตแผ่นเพลงยอดนิยม หนึ่งในนักดนตรียอดนิยมในยุคแรกๆ ที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางคือนักร้องโอเปร่าชาวสวีเดนเจนนี่ ลินด์ซึ่งออกทัวร์อเมริกาในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นอกเหนือจากการทำดนตรีสมัครเล่นในห้องนั่งเล่นในช่วงศตวรรษที่ 19 แล้ว ผู้คนจำนวนมากขึ้นเริ่มมีส่วนร่วมในดนตรีในยุคนี้โดยการเข้าร่วมในคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น เข้าร่วมวงดนตรีทองเหลืองหรือเล่นในวงออเคสตราสมัครเล่น [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ศูนย์กลางของอุตสาหกรรมการพิมพ์เพลงในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 อยู่ที่ ย่าน ' Tin Pan Alley ' ในนิวยอร์ก ผู้เผยแพร่เพลงของ Tin Pan Alley ได้พัฒนาวิธีการใหม่ในการโปรโมตแผ่นเพลง: การโปรโมตเพลงใหม่อย่างต่อเนื่อง หนึ่งในนวัตกรรมทางเทคโนโลยีที่ช่วยเผยแพร่เพลง ยอดนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษก็คือเครื่องเล่นเปียโน ผู้เล่นเปียโนสามารถใช้เพื่อบันทึกการเล่นเปียโนโดยนักเปียโนผู้ชำนาญ การแสดงที่บันทึกไว้นี้สามารถ "เล่น" บนเปียโนของผู้เล่นอื่นได้ ส่งผลให้ผู้รักดนตรีจำนวนมากขึ้นได้ฟังเพลงเปียโนยอดนิยมใหม่ๆ (26)ในช่วงต้นทศวรรษ 1900เครื่องเล่นแผ่นเสียง อุตสาหกรรมแผ่นเสียงเติบโตอย่างรวดเร็ว "ภายในปี 1920 มีบริษัทแผ่นเสียงเกือบ 80 แห่งในอังกฤษ และเกือบ 200 แห่งในสหรัฐอเมริกา" ความพร้อมของแผ่นเสียงทำให้ประชากรจำนวนมากขึ้นสามารถได้ยินนักร้องและวงดนตรีชั้นนำได้ [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

วิทยุกระจายเสียงดนตรีซึ่งเริ่มขึ้นในต้นคริสต์ทศวรรษ 1920 ช่วยเผยแพร่เพลงยอดนิยมสู่ผู้ฟังจำนวนมาก ทำให้ประชากรในสัดส่วนที่มากขึ้นได้ฟังเพลงที่ขับร้องโดยนักร้องมืออาชีพและวงดนตรี รวมถึงบุคคลจากกลุ่มรายได้ต่ำที่ก่อนหน้านี้ ไม่สามารถซื้อตั๋วคอนเสิร์ตได้ วิทยุกระจายเสียงทำให้นักแต่งเพลง นักร้อง และหัวหน้าวงดนตรีเป็นที่รู้จักในระดับประเทศมากขึ้น อีกปัจจัยหนึ่งที่ช่วยเผยแพร่เพลงยอดนิยมก็คือการเปิดตัว "ภาพพูดได้" ซึ่งเป็นภาพยนตร์เสียงในช่วงปลายทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ซึ่งรวมถึงเพลงและเพลงด้วย ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และตลอดช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการก้าวไปสู่การควบรวมกิจการในอุตสาหกรรมแผ่นเสียง ซึ่งทำให้บริษัทใหญ่ๆ หลายแห่งครองอุตสาหกรรมแผ่นเสียง [26]

ในทศวรรษที่ 1950 และ 1960 สิ่งประดิษฐ์ใหม่ของโทรทัศน์เริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในการเผยแพร่เพลงยอดนิยมใหม่ๆ รายการวาไรตี้จัดแสดงนักร้องและวงดนตรียอดนิยมเป็นประจำ ในคริสต์ทศวรรษ 1960 การพัฒนาเทคโนโลยีใหม่ๆ ในการบันทึกเสียง เช่น เครื่องบันทึกมัลติแทร็ก ทำให้วิศวกรเสียงและผู้ผลิตแผ่นเสียงมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในเพลงยอดนิยม ด้วยการใช้เทคนิคการบันทึกแบบหลายแทร็ก วิศวกรเสียงสามารถสร้างเสียงใหม่และเอฟเฟ็กต์เสียงที่ไม่สามารถทำได้โดยใช้เทคนิคการบันทึก "สด" แบบดั้งเดิม[26]เช่น นักร้องที่แสดงเสียงร้องสำรองของตนเอง หรือการให้นักกีตาร์นำเล่นกีตาร์จังหวะหลังกีตาร์โซโล. ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ของดนตรีแนวไซคีเดลิกสตูดิโอบันทึกเสียงถูกใช้เพื่อสร้างเสียงที่แปลกมากยิ่งขึ้น เพื่อเลียนแบบผลกระทบของการใช้ยาหลอนประสาทบางเพลงใช้เทปเครื่องดนตรีที่เล่นย้อนกลับหรือแพนเพลงจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งของเพลง ภาพสเตอริโอ ทศวรรษถัดมาเราเริ่มห่างเหินจากความอ่อนไหวเหล่านี้ ดังที่Robert Christgauกล่าวไว้ในRecord Guide ของ Christgau: Rock Albums of the Seventies (1981):

"ในดนตรียอดนิยม การโอบรับยุค 70 หมายถึงทั้ง การถอนตัว ของชนชั้นสูงออกจากคอนเสิร์ตที่ยุ่งวุ่นวายและ ฉาก วัฒนธรรมต่อต้านและการแสวงหาผลกำไรจากผู้มีส่วนร่วมที่ต่ำที่สุดในวิทยุ FMและอัลบั้มร็อค ... ในยุค 70 ผู้มีอำนาจเข้ายึดครองในฐานะร็อคนักอุตสาหกรรมใช้ประโยชน์จากอารมณ์ของชาติในการลดดนตรีที่ทรงพลังให้กลายเป็นความบันเทิงประเภทที่มักจะตอบโต้ และเปลี่ยนฐานความนิยมของเพลงร็อคจากผู้ฟังสู่ตลาด" [27]

ในคริสต์ทศวรรษ 1970 แนวโน้มของการรวมตัวกันในอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงยังคงดำเนินต่อไปจนถึงจุดที่ "... การครอบงำอยู่ในมือขององค์กรข้ามชาติขนาดใหญ่ 5 องค์กร โดยมีชาวอเมริกัน 3 แห่งเป็นเจ้าของ (WEA , RCA , CBS )และบริษัทในยุโรป 2 แห่ง ( อีเอ็มไอ , โพลีแกรม )" [ ตามใคร? ]ในช่วงทศวรรษ 1990 แนวโน้มการรวมกิจการได้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหม่ นั่นคือการรวมตัวระหว่างสื่อ แนวโน้มนี้ทำให้บริษัทบันทึกเสียงรวมเข้ากับบริษัทภาพยนตร์ โทรทัศน์ นิตยสาร และบริษัทสื่ออื่นๆ ซึ่งเป็นแนวทางที่อำนวยความสะดวกในการทำตลาดข้ามสายโปรโมชั่นระหว่างบริษัทในเครือ ตัวอย่างเช่น ดารานักร้องของบริษัทแผ่นเสียงอาจถูกโปรโมตข้ามสายโดยรายการทอล์คโชว์ ทางโทรทัศน์ และกลุ่มนิตยสาร ของกลุ่มบริษัทในเครือ [26]

"การเปิดตัวอุปกรณ์ดิจิทัล (โต๊ะมิกซ์ ซินธิไซเซอร์ แซมเพลอร์ ซีเควนเซอร์)" ในคริสต์ทศวรรษ 1980 ส่งผลให้Grove Dictionary of Musicขนานนามการสร้าง "โลกแห่งเสียงใหม่" รวมถึงการอำนวยความสะดวกในการผลิตเพลง DIY โดยนักดนตรีสมัครเล่นและ "จิ๋ว" ค่ายเพลงอิสระ". ใน คริสต์ทศวรรษ 1990 ความพร้อมใช้งานของซอฟต์แวร์บันทึกเสียงและ ซอฟต์แวร์ หน่วยเอฟเฟกต์หมายความว่าวงดนตรีอินดี้สมัครเล่นสามารถบันทึกอัลบั้มได้ ซึ่งต้องใช้สตูดิโอบันทึกเสียงที่มีอุปกรณ์ครบครันในทศวรรษก่อน โดยใช้มากกว่าแล็ปท็อปและไมโครโฟนคุณภาพดี เพียงเล็กน้อย . [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]อย่างไรก็ตาม คุณภาพเสียงของสตูดิโอบันทึกเสียงสมัยใหม่ยังคงเหนือกว่าสิ่งที่มือสมัครเล่นสามารถทำได้ [28]

การวิพากษ์วิจารณ์

แนวเพลงยอดนิยม

มีแนวเพลงมากมายทั่วโลก มากกว่า 300 แนว เพลงป๊อปเป็นผู้นำแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ในประเทศเช่นสหรัฐอเมริกา เพลงฮิปฮอป บลูส์ RNB และแร็พเป็นผู้นำ

แนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดมีอันดับแตกต่างกันไปทั่วโลก อย่างไรก็ตาม ยังมีแนวเพลงเฉพาะกลุ่มอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ในแคนาดา แนวเพลงเฉพาะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือเพลงประกอบวิดีโอเกม ในสวีเดน แบล็กเมทัลเป็นแนวเพลงเฉพาะกลุ่ม ในอินเดียตอนใต้ Carnatic เป็นแนวเพลงเฉพาะที่ผู้คนชอบฟัง

ความนิยมแนวเพลงเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากเมื่อเวลาผ่านไป สิ่งนี้อาจได้รับอิทธิพลจากปัจจัยหลายประการ เช่น แนวโน้มปัจจุบัน หรือแม้แต่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ในอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1980 เพลงร็อคขึ้นถึงจุดสูงสุดและค่อยๆ สูญเสียจุดสูงสุดไปเมื่อเพลงป๊อปเริ่มไต่อันดับชาร์ตเพลง นับตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 2000 เพลงป๊อปขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงของอเมริกา แต่ตั้งแต่ปี 2017 เป็นต้นมา RnB และฮิปฮอปก็ครองตำแหน่งนั้น

การเปลี่ยนแปลง

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 รูปแบบเพลงหลายรูปแบบได้รับความนิยม ตั้งแต่แผ่นเสียงขนาด7 นิ้วแผ่นเสียงขนาด 12 นิ้วไปจนถึงซีดี

นอกจากการเปลี่ยนแปลงมากมายในเสียงและเทคโนโลยีเฉพาะที่ใช้แล้ว เนื้อหาและองค์ประกอบสำคัญของเพลงยอดนิยมยังมีการเปลี่ยนแปลงไปนับตั้งแต่ทศวรรษ1960 การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญประการหนึ่งคือเพลงยอดนิยมช้าลง BPMเฉลี่ยของเพลงยอดนิยมในช่วงทศวรรษ 1960 คือ 116 ในขณะที่ค่าเฉลี่ยของปี 2000คือ 100BPM นอกจากนี้เพลงที่เล่นทางวิทยุในทศวรรษ 1960 โดยเฉลี่ยจะมีความยาวเพียงประมาณสามนาทีเท่านั้น ในทาง ตรงกันข้ามเพลงส่วนใหญ่ในBillboard Top 5 ในปี 2018 มีความยาวระหว่าง 3:21 ถึง 3:40 นาที [31]นอกจากนี้ยังมีการใช้คีย์ หลักลดลงด้วยและการใช้ไมเนอร์คีย์เพิ่มขึ้นตั้งแต่ทศวรรษ 1960 85% ของเพลงอยู่ในคีย์หลักในทศวรรษนั้น ในขณะที่มีเพียงประมาณ 40% ของเพลงที่อยู่ในคีย์หลักในขณะนี้ เนื้อหาและเนื้อเพลงของเพลงยอดนิยมก็มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เช่นกัน กลายเป็นเรื่องเศร้ามากขึ้น[ 33] [34]เช่นเดียวกับการต่อต้านสังคมและการเอาแต่ใจตัวเองมากขึ้นตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เนื้อหาทางอารมณ์ คีย์ และจังหวะของเพลงมีแนวโน้มเพิ่มขึ้นโดยไม่สอดคล้องกับความสัมพันธ์ที่เหมือนกัน เช่น เพลงเร็วที่มีเนื้อหาเศร้าหรือเป็นไมเนอร์คีย์ หรือเพลงช้าที่มีเนื้อหามีความสุขมากกว่าหรือเป็นคีย์หลัก [32]

มีคำอธิบายที่เป็นไปได้หลายประการสำหรับการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ เหตุผลประการหนึ่งที่ทำให้เพลงมีขนาดเล็กลงในอดีตก็คือความสามารถทางกายภาพของแผ่นเสียง ซิงเกิลแผ่นเสียงไวนิลซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในการเล่นวิทยุ มีพื้นที่สำหรับเพลงเพียงประมาณสามนาทีเท่านั้น ซึ่งจำกัดความยาวของเพลงยอดนิยมที่เป็นไปได้ทางกายภาพ ด้วยการประดิษฐ์ซีดี ในปี พ.ศ. 2525และเมื่อเร็ว ๆ นี้ด้วยการสตรีมเพลงอาจยาวหรือสั้นก็ได้ตามที่ทั้งนักเขียนและผู้ฟังต้องการ อย่างไรก็ตาม เพลงได้สั้นลงอีกครั้ง ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากการสตรีมที่แพร่หลาย ความยาวเพลงโดยเฉลี่ยในปี 2018 คือ 3 นาที 30 วินาที ซึ่งสั้นกว่าค่าเฉลี่ยในปี 2014 ถึง20 วินาทีสาเหตุที่เป็นไปได้มากที่สุดคือศิลปินได้รับค่าตอบแทนต่อการสตรีมแต่ละครั้ง และเพลงที่ยาวอาจหมายถึงการสตรีมที่น้อยลง สำหรับความแตกต่างในเรื่องเนื้อหาเพลงและเนื้อหาทางอารมณ์ เพลงยอดนิยมตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960 ถูกนำมาใช้มากขึ้นเพื่อส่งเสริมการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวาระทางการเมือง ศิลปินตั้งแต่นั้นมามักเน้นดนตรีของตนไปที่เหตุการณ์ปัจจุบันและหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับคนรุ่นปัจจุบัน อีกทฤษฎีหนึ่งก็คือ โลกาภิวัตน์ทำให้รสนิยมของผู้ฟังมีความหลากหลายมากขึ้น ดังนั้นแนวความคิดที่แตกต่างกันในดนตรีจึงมีโอกาสที่จะได้รับความนิยม [32]

มุมมองระดับโลก

ตรงกันข้ามกับดนตรียอดนิยมของตะวันตก แนวเพลงที่ได้รับความนิยมนอกประเทศตะวันตกถูกจัดหมวดหมู่เป็นดนตรีโลก ค่ายเพลงนี้เปลี่ยนสไตล์เพลงยอดนิยมให้เป็นหมวดหมู่ที่แปลกใหม่และไม่รู้จัก แนวคิดตะวันตกของ 'ดนตรีโลก' ผสมผสานแนวเพลงยอดนิยมหลายประเภทให้เป็นเนื้อเดียวกันภายใต้คำที่เข้าถึงได้สำหรับผู้ชมชาวตะวันตก [21]เทคโนโลยีสื่อใหม่ได้นำสไตล์ดนตรีในเมืองมากรองเข้าสู่พื้นที่ชนบทห่างไกลทั่วโลก ในทางกลับกัน พื้นที่ชนบทก็สามารถให้ข้อเสนอแนะแก่ศูนย์กลางเมืองเกี่ยวกับดนตรีสไตล์ใหม่ได้ [16]การขยายตัวของเมือง ความทันสมัย ​​การเปิดรับดนตรีต่างประเทศและสื่อมวลชน มีส่วนทำให้เกิดสไตล์ป๊อปในเมืองแบบผสมผสาน สไตล์ลูกผสมยังพบพื้นที่ภายในดนตรียอดนิยมของตะวันตกผ่านการแสดงออกถึงวัฒนธรรมประจำชาติของพวกเขา [15]วัฒนธรรมผู้รับยืมองค์ประกอบจากวัฒนธรรมเจ้าบ้าน และเปลี่ยนแปลงความหมายและบริบทที่พบในวัฒนธรรมเจ้าบ้าน ในทางกลับกัน สไตล์ตะวันตกหลายรูปแบบก็กลายเป็นสไตล์สากลผ่านสตูดิโอบันทึกเสียงข้ามชาติ [15]

แอฟริกา

Didier Awadiแร็ปเปอร์ชาวเซเนกัล

ดนตรีสไตล์แอฟริกันยอดนิยมมีต้นกำเนิดมาจากแนวความบันเทิงแบบดั้งเดิม แทนที่จะพัฒนามาจากดนตรีที่ใช้กับพิธีกรรมแบบดั้งเดิมบางอย่าง เช่น งานแต่งงาน วันเกิด หรืองานศพ [15]เพลงยอดนิยมของชาวแอฟริกันโดยรวมได้รับอิทธิพลจากประเทศในยุโรป เพลงแอฟริกันอเมริกันและแอฟโฟรลาติน และสไตล์เฉพาะภูมิภาคที่ได้รับความนิยมในผู้คนในวงกว้าง แม้ว่าเนื่องจากความสำคัญและตำแหน่งที่แข็งแกร่งของวัฒนธรรมในดนตรีแอฟริกันแบบดั้งเดิม แต่เพลงยอดนิยมของชาวแอฟริกันจึงมีแนวโน้มที่จะอยู่ภายในรากเหง้าของดนตรียอดนิยมของชาวแอฟริกันแบบดั้งเดิม [36] [15]ประเภทของดนตรีMaskandaเป็นที่นิยมในวัฒนธรรมต้นกำเนิดของแอฟริกาใต้ แม้ว่า Maskanda จะเป็นแนวดนตรีแบบดั้งเดิมตามคำจำกัดความ แต่คนที่ฟังมันมีอิทธิพลต่ออุดมคติที่นำออกมาในดนตรี [37]ศิลปิน Maskandi ยอดนิยม Phuzekhemisi ต้องลดอิทธิพลทางการเมืองในดนตรีของเขาเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับพื้นที่สาธารณะ โปรดิวเซอร์เพลงของเขา West Nkosi กำลังมองหาความสำเร็จทางการค้าในเพลงของ Phuzekhemisi มากกว่าที่จะเริ่มต้นความขัดแย้งทางการเมือง [37]

เพลงการเมืองเป็นหมวดหมู่สำคัญของเพลงยอดนิยมของชาวแอฟริกันในหลายสังคม ในระหว่างการต่อสู้กับการปกครองอาณานิคมของทวีป เพลงชาตินิยมได้เพิ่มขวัญกำลังใจของประชาชน เพลงเหล่านี้มีเนื้อหามาจากการเดินขบวนและเพลงสวดของตะวันตกที่สะท้อนถึงระบบการศึกษาของยุโรปที่ผู้นำชาตินิยมในยุคแรกเติบโตขึ้นมา เพลงการเมืองในแอฟริกาบางเพลงไม่ได้มีพื้นฐานมาจากสไตล์ตะวันตก ตัวอย่างเช่น ในแอฟริกาใต้ เพลงการเมืองในช่วงขบวนการต่อต้านการแบ่งแยกสีผิวมีพื้นฐานมาจากสไตล์ชนเผ่าดั้งเดิมพร้อมกับแนวเพลงนำเข้ารูปแบบผสม [15]นักเคลื่อนไหวใช้เพลงประท้วงและเพลงเพื่ออิสรภาพเพื่อโน้มน้าวใจบุคคลให้ดำเนินการ ได้รับการศึกษาเกี่ยวกับการต่อสู้ และช่วยให้ผู้อื่นมีจิตสำนึกทางการเมือง [38]เพลงเหล่านี้สะท้อนถึงความแตกต่างระหว่างชนชั้นต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้เพื่อปลดปล่อย [15]

ประเภทหนึ่งที่ผู้คนในแอฟริกาใช้เพื่อแสดงออกทางการเมืองคือฮิปฮอป แม้ว่าฮิปฮอปในแอฟริกาจะขึ้นอยู่กับเทมเพลตของอเมริกาเหนือ แต่ก็มีการปรับปรุงใหม่เพื่อสร้างความหมายใหม่สำหรับคนหนุ่มสาวชาวแอฟริกัน ซึ่งทำให้แนวเพลงมีอิทธิพลทั้งในระดับท้องถิ่นและระดับโลก [39]เยาวชนแอฟริกันถูกหล่อหลอมจากความสามารถของประเภทที่เติบโตอย่างรวดเร็วในการสื่อสาร ให้ความรู้ มอบอำนาจ และความบันเทิง ศิลปินที่เริ่มต้นจากแนวดนตรีแบบดั้งเดิม เช่น Maskanda กลายเป็นศิลปินฮิปฮอปเพื่อสร้างเส้นทางอาชีพที่แข็งแกร่งให้กับตนเอง แร็ปเปอร์เหล่านี้เปรียบเทียบตัวเองกับศิลปินแบบดั้งเดิมอย่างGriotและผู้เล่าเรื่องแบบปากเปล่าซึ่งทั้งสองคนมีบทบาทในการสะท้อนถึงพลวัตภายในของสังคมที่ใหญ่ขึ้น [39]ฮิปฮอปแอฟริกันสร้างวัฒนธรรมของเยาวชนความฉลาดของชุมชน และความสามัคคีระดับโลก [39]

อเมริกา

สหรัฐ

ในสหรัฐอเมริการ่วมสมัย ดนตรีรูปแบบหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือการแร็พ [40] DJ Kool Herc เป็นที่รู้จักจากการสร้างสรรค์ฮิปฮอปในช่วงทศวรรษ 1970 ด้วยเทคนิคที่เขาสร้างขึ้นเมื่อผสมแผ่นเสียงที่เหมือนกันสองแผ่นไปมา เขาสามารถสร้างเสียงที่ฟังดูมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งต่อมาทำให้เกิดเสียงแร็พเอง ในยุคปัจจุบัน การแร็พถูกนำมาใช้เพื่อสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับปัญหาต่างๆ เช่น การเหยียดเชื้อชาติ การกีดกันทางเพศ และอื่นๆ อีกมากมาย [42]พัฒนาชุมชนในวัฒนธรรมเกี่ยวกับดนตรี

เอเชีย

อินโดนีเซีย

โนอาห์หนึ่งในวงดนตรียอดนิยมของอินโดนีเซีย

เพลงยอดนิยมในอินโดนีเซียมักจัดอยู่ในรูปแบบลูกผสมของเพลงร็อคตะวันตกกับแนวเพลงที่มีต้นกำเนิดในประเทศอินโดนีเซียและมีสไตล์เป็นชนพื้นเมือง [15]แนวเพลงดังดุตเป็นแนวเพลงยอดนิยมที่พบเฉพาะในอินโดนีเซีย ดังดุตเกิดจากดนตรียอดนิยมอีกสองแนว: อินโดป๊อปและเพลงอันเดอร์กราวด์[43]มารวมกันเพื่อสร้างแนวเพลงฟิวชั่นใหม่ ดังดุตใช้เครื่องดนตรีที่มีเสียงดังจากเพลงใต้ดิน แต่ทำให้ฟังได้ง่ายขึ้น เช่น อินโดป๊อป ดังดุตพยายามสร้างแนวเพลงยอดนิยมมากมาย เช่น ร็อค ป๊อป และดนตรีดั้งเดิม เพื่อสร้างซาวด์ใหม่ที่สอดคล้องกับรสนิยมของผู้บริโภค [44]แนวเพลงนี้ได้ก่อตัวเป็นขบวนการทางสังคมที่ใหญ่ขึ้น ซึ่งรวมถึงเสื้อผ้า วัฒนธรรมเยาวชน การฟื้นตัวของศาสนาอิสลาม และอุตสาหกรรมบันเทิงทุนนิยม [15]

วงการดนตรีอีกแห่งที่ได้รับความนิยมในอินโดนีเซียคือพังก์ร็อก แนวเพลงนี้กำหนดทิศทางในอินโดนีเซียโดยการตีความสื่อในท้องถิ่นจากขบวนการพังก์ระดับโลกที่ใหญ่กว่า [43]เจเรมี วัลลัคให้เหตุผลว่าในขณะที่กรีนเดย์ถูกมองว่าเป็น " ความตายของพังก์ " ในอินโดนีเซีย พวกเขาถูกมองว่าเป็นตัวเร่งให้เกิดขบวนการพังก์ที่ใหญ่กว่า [43]พังก์ในอินโดนีเซียเรียกร้องให้โลกที่พูดภาษาอังกฤษยอมรับนิกายระดับโลกของวัฒนธรรมย่อยพังก์และเปิดใจกว้างต่อแนวเพลงข้ามชาติ [43]

จีน

ในการศึกษาปี 2015 ที่เกี่ยวข้องกับนักศึกษารุ่นเยาว์ในเซี่ยงไฮ้เยาวชนระบุว่าพวกเขาสนุกกับการฟังทั้งชาวจีน เชื้อชาติเอเชียอื่นๆ และเพลงยอดนิยมแองโกล-อเมริกัน มีสามวิธีที่คนหนุ่มสาวในจีนสามารถเข้าถึงดนตรีระดับโลกได้ [22]เหตุผลแรกคือการเปลี่ยนแปลงนโยบายตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 ซึ่งประเทศเปิดกว้างต่อส่วนอื่นๆ ของโลกแทนที่จะพึ่งพาตนเองได้ สิ่งนี้สร้างโอกาสมากขึ้นสำหรับชาวจีนในการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้คนนอกประเทศต้นทางเพื่อสร้างวัฒนธรรมที่เป็นสากลมากขึ้น เหตุผลที่สองก็คือ อุตสาหกรรมโทรทัศน์และเพลงของจีนตั้งแต่ทศวรรษ 1980 ได้ออกอากาศรายการโทรทัศน์จากสังคมเอเชียที่อยู่ใกล้เคียงและจากตะวันตก เหตุผลที่สามคือผลกระทบของอินเทอร์เน็ตและสมาร์ทโฟนต่อการเข้าถึงการสตรีมเพลง [22]

ในปี 2015 นักเรียนในประเทศจีนคิดเป็น 30.2% ของประชากรอินเทอร์เน็ตของจีน และการใช้อินเทอร์เน็ตยอดนิยมอันดับสามและห้าตามลำดับ ได้แก่ การใช้เพลงทางอินเทอร์เน็ตและวิดีโอทางอินเทอร์เน็ต เยาวชนเล่าว่าสามารถเชื่อมโยงกับอารมณ์และภาษาของดนตรีจีนได้ แต่ยังเพลิดเพลินกับท่วงทำนองที่พบในดนตรีแองโกล-อเมริกันด้วย นักเรียนยังเชื่อว่าการฟังเพลงภาษาอังกฤษจะช่วยพัฒนาทักษะภาษาอังกฤษของพวกเขา [22]

ตะวันออกกลาง

Kioskวงดนตรีร็อกสัญชาติอิหร่านจัดแสดงในปี 2550

ความทันสมัยของดนตรีในโลกอาหรับเกี่ยวข้องกับการยืมแรงบันดาลใจจากดนตรีตุรกีและดนตรีสไตล์ตะวันตก (45) อุม กุลทูมนักร้องชาวอียิปต์ผู้ล่วงลับกล่าวว่า

“เราต้องเคารพตนเองและศิลปะของเรา ชาวอินเดียเป็นตัวอย่างที่ดีสำหรับเรา พวกเขาแสดงความเคารพต่อตนเองและศิลปะของพวกเขาอย่างมาก ไม่ว่าพวกเขาจะอยู่ที่ไหน พวกเขาก็สวมชุดพื้นเมืองของตน และดนตรีของพวกเขาก็เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก นี่คือ วิธีการที่เหมาะสม."

เธอพูดคุยเรื่องนี้เพื่ออธิบายว่าทำไมอียิปต์และโลกอาหรับจึงต้องภาคภูมิใจในสไตล์ดนตรียอดนิยมที่มีต้นกำเนิดในวัฒนธรรมของพวกเขา ดังนั้นสไตล์จึงไม่สูญหายไปจากความทันสมัย [45]นักดนตรีท้องถิ่นได้เรียนรู้รูปแบบเครื่องดนตรีตะวันตกเพื่อสร้างสไตล์ยอดนิยมของตนเอง รวมทั้งภาษาพื้นเมืองและลักษณะทางดนตรีของชนพื้นเมือง [45]ชุมชนทั่วโลกอาหรับให้ความสำคัญกับอัตลักษณ์ทางดนตรีของชนพื้นเมืองของตนอย่างสูง ในขณะเดียวกันก็ปรับตัวให้เข้ากับดนตรีสไตล์ใหม่ๆ จากประเทศเพื่อนบ้านหรือสื่อมวลชน ตลอด คริสต์ทศวรรษ 1980 และ 1990 เพลงยอดนิยมถูกมองว่าเป็นปัญหาสำหรับ รัฐบาล อิหร่านเนื่องจากความหมายที่ไม่ใช่ศาสนาในดนตรีและการเคลื่อนไหวทางร่างกายของการเต้นรำหรือการโขกศีรษะในช่วงเวลานี้โลหะกลายเป็นวัฒนธรรมย่อยใต้ดินที่ได้รับความนิยมในตะวันออกกลาง เช่นเดียวกับกลุ่มชาวตะวันตก สาวกโลหะในตะวันออกกลางแสดงความรู้สึกแปลกแยก แต่ความคิดของพวกเขามาจากสงครามและข้อจำกัดทางสังคมเกี่ยวกับเยาวชน [47]

ในการสัมภาษณ์วัยรุ่นชาวอิหร่านระหว่างปี 1990 ถึง 2004 โดยรวมแล้วเยาวชนชอบดนตรียอดนิยมของตะวันตก แม้ว่ารัฐบาลจะสั่งห้ามก็ตาม [46]วงดนตรีร็อคใต้ดินของอิหร่านประกอบด้วยสมาชิกที่อายุน้อย เป็นคนเมือง มีการศึกษา ค่อนข้างมีฐานะดี และเป็นระดับโลก ร็อคอิหร่านอธิบายได้จากลักษณะที่สมาชิกวงเหล่านี้มี [46]เยาวชนที่เล่นดนตรีใต้ดินในตะวันออกกลางตระหนักถึงข้อจำกัดทางสังคมของประเทศของตน แต่พวกเขาไม่ได้มองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคม วงดนตรี ร็อคของอิหร่านได้ยึดจุดยืนของชาตินิยมเพื่อแสดงการกบฏจากวาทกรรมในรัฐบาลของประเทศของตน [46]

ดูสิ่งนี้ด้วย

อ้างอิง

  1. ↑ abc เพลงยอดนิยม. (2558) สารานุกรมโลกใหม่ฟังก์และแวกนัลส์
  2. ↑ เอบีซีดี มิดเดิล ตัน, ริชาร์ด ; มานูเอล, ปีเตอร์ (2001) "เพลงยอดนิยม". โกรฟมิวสิคออนไลน์ ดัชนีอ็อกซ์ฟอร์ด พี 30. ไอเอสบีเอ็น 9781561592630.
  3. "คำจำกัดความของ"เพลงยอดนิยม" | พจนานุกรมภาษาอังกฤษคอลลินส์". www.collinsdictionary.com _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2019-03-27 . สืบค้นเมื่อ2015-11-15 .
  4. ↑ อับ อาร์โนลด์, เดนิส (1983) The New Oxford Companion Music เล่มที่ 1: AJ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. พี 111. ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-311316-9.
  5. ↑ อับ อาร์โนลด์, เดนิส (1983) Oxford Companion to Music เล่มที่ 2: KZ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. พี 1467. ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-311316-9.
  6. ↑ abc ฟิลิป แท็กก์ (1982) “วิเคราะห์ดนตรีสมัยนิยม : ทฤษฎี วิธีการ และการปฏิบัติ” ( PDF) เพลงยอดนิยม . 2 : 37–67. CiteSeerX 10.1.1.628.7469 _ ดอย :10.1017/S0261143000001227. S2CID  35426157 เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อ2019-04-12 สืบค้นเมื่อ2018-10-13 . 
  7. แลมบ์, บิล. "นิยามเพลงป๊อป" เกี่ยวกับความบันเทิง . เกี่ยวกับ.ดอทคอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2548 . สืบค้นเมื่อ13 พฤศจิกายน 2558 .
  8. อัลเลน, โรเบิร์ต. "เพลงยอดนิยม". การใช้ภาษาอังกฤษ สมัยใหม่ของ Pocket Fowler 2547.
  9. ลอรี, ทิโมธี (2014) "แนวเพลงเป็นวิธีการ". ทบทวนการศึกษาวัฒนธรรม. 20 (2), หน้า 283-292.
  10. ↑ abcde ซาดี, สแตนลีย์, เอ็ด. (2544). "เพลงยอดนิยม: แบบฟอร์ม". พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรี New Grove ฉบับที่ 20. นิวยอร์ก: โกรฟ หน้า 142–144. ไอเอสบีเอ็น 978-0333608005.
  11. บัส, นาตาเลีย (3 สิงหาคม 2560). "บทกวีของ iPod: ผลกระทบที่ยั่งยืนของเครื่องเล่นเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลก" รัฐบุรุษคนใหม่ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน 2020 .
  12. ลาชัว, เบรตต์ (2014) เสียงและเมือง: ดนตรียอดนิยม สถานที่ และโลกาภิวัตน์ . เบซิงสโต๊ค : พัลเกรฟ มักมิลแลน พี 19. ไอเอสบีเอ็น 9781137283115.
  13. เฟอร์ลอง, แอนดี (2013) เยาวชนศึกษา: บทนำ . ลอนดอน: เลดจ์. พี 237. ไอเอสบีเอ็น 9780203862094.
  14. คริสเกา, โรเบิร์ต (1984) "เพลงยอดนิยม". ใน ฮัลซีย์ วิลเลียม ดาร์รัค (บรรณาธิการ) สารานุกรมถ่านหิน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน 2020 - ผ่าน robertchristgau.com.
  15. ↑ เอบีซีเดฟกี มานูเอล, ปีเตอร์ (1988) เพลงยอดนิยมของโลกที่ไม่ใช่ตะวันตก นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. หน้า 7, 11–12, 20, 85–86, 88, 205, 210, 212, 220. ISBN 978-0195053425.
  16. ↑ abcd มิดเดิลตัน, ริชาร์ด (1990) กำลังศึกษาดนตรียอดนิยม ฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเปิด. หน้า 46, 136, 155, 249, 293. ISBN 978-0335152759.
  17. บัลลันไทน์, คริสโตเฟอร์ (17 เมษายน 2020) "ต่อต้านประชานิยม: ดนตรี การจำแนกประเภท แนวเพลง" ดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ (CUP) 17 (2): 247–267. ดอย :10.1017/s1478572220000043. ISSN  1478-5722. S2CID  218800213.
  18. กอร์ลินสกี้, เวอร์จิเนีย (13 กรกฎาคม 2020) "เพลงกอสเปล - คำจำกัดความ ศิลปิน และข้อเท็จจริง" สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ 28 สิงหาคม 2022 .
  19. สตีเฟน แอล. เบตต์, จอน ฟรีแมน; เบตต์ส, สตีเฟน แอล.; ฟรีแมน, จอน (2 กรกฎาคม 2019) "10 เพลงคัฟเวอร์เร้กเก้ที่สำคัญของ Country Classics" โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ 28 สิงหาคม 2022 .
  20. แลง, ปิปปา (2015) วัฒนธรรมย่อยของดนตรีที่มีปัญหา [เฮฟวีเมทัลและฮิปฮอป] ทำให้เกิดพฤติกรรมเบี่ยงเบนหรือไม่? ไม่ได้เผยแพร่ ดอย :10.13140/RG.2.2.20835.60967 . สืบค้นเมื่อ 28 สิงหาคม 2022 .
  21. ↑ อับ ไอเซนเทราท์, โจเชน (2012) การเข้าถึงดนตรี: การมีส่วนร่วม การรับ และการติดต่อ เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. หน้า 41–42, 197–198. ไอเอสบีเอ็น 9781139616294.
  22. ↑ ลอว์ abcd , วิง-วา; โฮ ไว-ชุง (2015-08-01) "การศึกษาด้านดนตรีและดนตรีในโรงเรียนยอดนิยม: ความชอบและอุปสรรคของนักเรียนชาวจีนในเซี่ยงไฮ้ ประเทศจีน" วารสารการศึกษาดนตรีนานาชาติ . 33 (3): 304–324. ดอย :10.1177/0255761415569115. hdl : 10722/229528 . ISSN  0255-7614. S2CID  55980020.
  23. คริสเกา, โรเบิร์ต (1981) "คู่มือ". คู่มือบันทึกของ Christgau: อัลบั้มร็อคแห่งอายุเจ็ดสิบ ทิกนอร์ แอนด์ ฟิลด์ไอเอสบีเอ็น 0899190251. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2019 . สืบค้นเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2019 - ผ่าน robertchristgau.com.
  24. คริสเกา, โรเบิร์ต (1981) "ทศวรรษ". คู่มือบันทึกของ Christgau: อัลบั้มร็อคแห่งอายุเจ็ดสิบ ทิกนอร์ แอนด์ ฟิลด์ส ไอเอสบีเอ็น 0899190251. สืบค้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน 2019 - ผ่าน robertchristgau.com.
  25. มิดเดิลตัน, ริชาร์ด (1990) กำลังศึกษาดนตรียอดนิยม ฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเปิด. พี 46. ​​ไอเอสบีเอ็น 978-0335152759.
  26. ↑ abcdefgh มิดเดิลตัน, ริชาร์ด และปีเตอร์ มานูเอล “เพลงฮิต” ในGrove Music Online .
  27. คริสเกา, โรเบิร์ต (1981) "ทศวรรษ". คู่มือบันทึกของ Christgau: อัลบั้มร็อคแห่งอายุเจ็ดสิบ ทิกนอร์ แอนด์ ฟิลด์ไอเอสบีเอ็น 0899190251. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน 2019 - ผ่าน robertchristgau.com.
  28. เคน, เค. (1999, 11) การบันทึก: ตัวเลือกการบันทึกสำหรับศิลปินอินดี้ นักดนตรีชาวแคนาดา อายุ 21, 62 ปี
  29. เลท, เอเลียส (15 สิงหาคม พ.ศ. 2560) "โปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลงเรื่อง How Pop Songs Got So Slow" โรลลิ่ง สโตนเร . โรลลิ่งสโตน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2019 .
  30. ↑ อับ แมคคินนีย์, เคลซีย์ (18 สิงหาคม พ.ศ. 2557) "เพลงฮิตมักจะมีความยาว 3 ถึง 5 นาที นี่คือเหตุผล" ว็อกซ์ วอกซ์ มีเดีย. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2019 .
  31. โอลิเวต ดีน (21 มกราคม พ.ศ. 2562) "เราวิเคราะห์เพลงดังทุกเพลงที่ติดอันดับท็อป 5 ของ Billboard ในปี 2018" ซาวด์ฟลาย . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 31 มีนาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2019 .
  32. ↑ เอบีซี ลิน, เฮเลน ลี "เพลงป๊อปกลายเป็นอารมณ์มากขึ้นในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา" วิทยาศาสตร์อเมริกัน . สปริงเกอร์ เนเจอร์ อเมริกา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2019 .
  33. เนเปียร์, แคธลีน; ชามีร์, ลีโอร์ (2018) "การวิเคราะห์ความรู้สึกเชิงปริมาณของเนื้อเพลงในเพลงป๊อป". วารสารดนตรีศึกษายอดนิยม . 30 (4): 161–176. ดอย :10.1525/jpms.2018.300411. S2CID  116615809. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 พฤษภาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2019 .
  34. เคนเนดี, มาร์ก (15 พฤษภาคม พ.ศ. 2561) "การร้องเพลงบลูส์: การศึกษาดนตรีป๊อปพบความเศร้าเพิ่มขึ้น" เอพีนิวส์ . คอม แอสโซซิเอตเต็ดเพรส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2019 .
  35. มอร์ริส, คริส (17 มกราคม พ.ศ. 2562). "เพลงสั้นลง โทษเศรษฐศาสตร์ของการสตรีมเพลง" ฟอร์จูน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ8 เมษายน 2019 .
  36. เอมิเอลู, ออสติน (ตุลาคม 2554) "มุมมองทางทฤษฎีบางประการเกี่ยวกับดนตรีป็อปแอฟริกัน" เพลงยอดนิยม . 30 (3): 371–388. ดอย :10.1017/S0261143011000249. จสตอร์  23359909. S2CID  145141945.
  37. ↑ แอบ โอลเซ่น, แคทรีน (2014) ดนตรีและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในแอฟริกาใต้: Maskanda อดีตและปัจจุบัน . ฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทมเพิล. หน้า 61–62, 64. ไอเอสบีเอ็น 9781439911389.
  38. โรฮาส, ยูนิซ (2013) เสียงแห่งการต่อต้าน: บทบาทของดนตรีในการเคลื่อนไหวพหุวัฒนธรรม . ซานตา บาร์บาร่า: ABC-CLIO หน้า 266–267. ไอเอสบีเอ็น 9780313398063.
  39. ↑ abcde Saucier, พอล คาลิล (2014) "ทวีปดริฟท์: การเมืองและบทกวีของแอฟริกันฮิปฮอป" ใน Lashua เบรตต์ (เอ็ด) เสียงและเมือง: ดนตรียอดนิยม สถานที่ และโลกาภิวัตน์ . เบซิงสโต๊ค : พัลเกรฟ มักมิลแลน หน้า 196–197, 199, 201, 203–204, 206. ISBN 9781137283108.
  40. ซานฟิออเรนโซ, ดิมาส. "ฮิปฮอปเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอย่างเป็นทางการในสหรัฐอเมริกา" โอเค ผู้เล่น ดนตรี. สืบค้นเมื่อ 5 ธันวาคม 2565 .
  41. "ประวัติความเป็นมาของดีเจ". ดีเจซิตี้ 25 สิงหาคม 2564 . สืบค้นเมื่อ 5 ธันวาคม 2565 .
  42. เยเรนาส, ลูเป (17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2564). "ดนตรีฮิปฮอปยังคงมีอิทธิพลต่อสังคมปัจจุบัน" uscannenbergmedia . สืบค้นเมื่อ 5 ธันวาคม 2565 .
  43. ↑ abcd วัลลัค, เจเรมี (2014) "Indieglobalization และชัยชนะของ Punk ในอินโดนีเซีย" ใน Lashua เบรตต์ (เอ็ด) เสียงและเมือง: ดนตรียอดนิยม สถานที่ และโลกาภิวัตน์ . เบซิงสโต๊ค : พัลเกรฟ มักมิลแลน หน้า 149, 151–152, 157. ISBN 9781137283108.
  44. วัลลัค, เจเรมี; คลินตัน, เอสเธอร์ (2013-01-01) "ประวัติศาสตร์ ความทันสมัย ​​และแนวเพลงในอินโดนีเซีย: แนวเพลงยอดนิยมในหมู่เกาะอินเดียตะวันออกของดัตช์และการติดตามอิสรภาพ" ดนตรีเอเชีย . 44 (2): 3–23. ดอย :10.1353/amu.2013.0020. ISSN  1553-5630. S2CID  191494531.
  45. ↑ abcd แดเนียลสัน, เวอร์จิเนีย (1988) "ตะวันออกกลางอาหรับ". ใน Manuel, Peter Lamarche (ed.) เพลงยอดนิยมของโลกที่ไม่ใช่ตะวันตก นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. หน้า 151, 156–158. ไอเอสบีเอ็น 978-0195053425.
  46. ↑ abcd นูชิน, เลาดัน (2005-09-01) "ใต้ดิน บนดิน: ดนตรีร็อคและวาทกรรมเยาวชนในอิหร่าน" ( PDF) อิหร่านศึกษา . 38 (3): 463–494. ดอย :10.1080/00210860500300820. ISSN  0021-0862. S2CID  162667672 เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อ2018-07-20 สืบค้นเมื่อ2018-11-22 .
  47. ↑ อับ แวกก์, สตีเฟน (2014) "'Ozzy Osbourne มีแผนกกี่แผนก?' ความคิดบางประการเกี่ยวกับการเมือง ดนตรีเฮฟวีเมทัล และ 'การปะทะกันของอารยธรรม'". ใน Lashua, Brett (ed.) เสียงและเมือง: ดนตรียอดนิยม, สถานที่และโลกาภิวัตน์ . Basingstoke: Palgrave Macmillan หน้า 136, 141. ISBN 9781137283108.

[1]

44. HeadphonesAddict “สถิติแนวเพลงมากกว่า 20 แนว: แนวเพลงยอดนิยม (2022)” HeadphonesAddict , 8 กรกฎาคม 2022, https://headphones Addict.com/music-genre-statistics/

อ่านเพิ่มเติม

  • TW Adorno กับ G. Simpson: 'On Popular Music', การศึกษาปรัชญาและสังคมศาสตร์ , ix (1941), 17–48
  • D. Brackett: การตีความเพลงยอดนิยม (Cambridge, 1995)
  • เบรอวิก-ฮันเซ่น, แรกฮิลด์ และแดเนียลเซ่น, แอนน์ (2016) ลายเซ็นดิจิทัล: ผลกระทบของการแปลงเป็นดิจิทัลต่อเสียงเพลงยอดนิยม สำนักพิมพ์เอ็มไอที. ไอ9780262034142 
  • Larry Freeman: The Melody Lingers on: 50 ปีแห่งเพลงยอดนิยม (Watkins Glen, NY: Century House, 1951) 212 น. หมายเหตุ : รวมลำดับเหตุการณ์ "50 ปีแห่งเพลงฮิต" หน้า 1 193-215.
  • P. Gammond: The Oxford Companion to Popular Music (อ็อกซ์ฟอร์ด, 1991)
  • แฮดดิกซ์, ชัค. Rags to Be-bop: เสียงของดนตรีแคนซัสซิตี, 2433-2488 [ข้อความโดย] Chuck Haddix (Kansas City, Mo.: University of Missouri at Kansas City, University Libraries, Marr Sound Archives, 1991) ไม่มี ISBN
  • P. Hardy และ D. Laing: The Faber Companion to 20th-Century Popular Music (ลอนดอน, 1990/R)
  • R. Iwaschkin: เพลงยอดนิยม: คู่มืออ้างอิง (New York, 1986)
  • J. Kotarba, B. Merrill, JP Williams และ P. Vannini เข้าใจสังคมผ่านดนตรียอดนิยม NY:Routledge, 2013 (ฉบับที่สอง) ISBN 9780415 641951 
  • ลาร์คิน, คอลิน. สารานุกรมเพลงยอดนิยม . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 2549 ISBN 9780195313734 (10 เล่ม) 
  • อาร์ มิดเดิลตัน: การศึกษาดนตรียอดนิยม (Milton Keynes, 1990)
  • มัวร์, อัลลัน เอฟ., เอ็ด. วิเคราะห์เพลงฮิต . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 2546
  • M. Sorce Keller: "โอเปร่าต่อเนื่องด้วยวิธีอื่น: โอเปร่า เพลงเนเปิลส์ และเพลงยอดนิยมในหมู่ผู้อพยพชาวอิตาลีในต่างประเทศ", Forum Italicum , ฉบับที่ XLIX(2015), ลำดับที่ 3, 1-20.

ลิงค์ภายนอก

  • แนวเพลงยอดนิยม - แผนภาพความสัมพันธ์เชิงโต้ตอบ
  • มิวสิควิดีโอที่มีชื่อเสียง - ฐานข้อมูลมิวสิกวิดีโอ - YouTube, Google Video, MySpace TV, MetaCafe, DailyMotion, Veoh, Current.com, ClipFish.de, MyVideo.de, Break.com และ EyeSpot
  • สัปดาห์ต่อสัปดาห์ของปี 1950-2000 - ดูเพลงป๊อป/อัลบั้ม/วิทยุและข่าวเพลงตลอดทศวรรษเหล่านี้
  • Pop Culture Madness นำเสนอเพลงป๊อปที่ได้รับการร้องขอมากที่สุดในช่วงทศวรรษ 1920 จนถึงทุกวันนี้
  • บทวิจารณ์เพลงของ Daily Vault
  • คู่มือการวิจัยดนตรีป๊อปของ Yale Music Library
  • [1] วารสารวิชาการฝรั่งเศสที่อุทิศให้กับการศึกษาดนตรียอดนิยม
  • ฉบับพิเศษ เมลานี เซเตน ! ผู้จัดพิมพ์ชาวฝรั่งเศสที่อุทิศตนเพื่อการศึกษาดนตรียอดนิยม - เผยแพร่Volume! วารสาร PMS ของฝรั่งเศส
  • 1,001 อัลบั้มที่คุณต้องฟังก่อนตาย
  1. เน็ตเทิล, บรูโน (24 สิงหาคม พ.ศ. 2565). "ดนตรีพื้นบ้าน". สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ 28 ตุลาคม 2565 .