เพลงยอดนิยมในยูโกสลาเวีย

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

เพลงยอดนิยมในยูโกสลาเวียได้แก่เพลงป๊อปและ ร็อค ของอดีตSFR ยูโกสลาเวียรวมถึงแนวเพลงและประเภทย่อยทั้งหมด ฉากดังกล่าวประกอบด้วยสาธารณรัฐที่เป็นส่วนประกอบ : SR สโลวีเนีย , SR โครเอเชีย , SR บอสเนียและเฮอ ร์เซโกวีนา , SR มอนเตเนโกร , SR มาซิโดเนียและSR เซอร์เบียและหน่วยย่อย: SAP VojvodinaและSAP Kosovo ฉากป๊อป และร็อคเป็นส่วนหนึ่งของดนตรีทั่วไปของยูโกสลาเวียซึ่งรวมถึงดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีคลาสสิ กแจ๊สฯลฯ ภายในยูโกสลาเวียและต่างประเทศ วลี ex-YU หรือex-Yugoslav Pop and Rockทั้งอย่างเป็นทางการและไม่เป็นทางการโดยทั่วไปจนถึงยุค SFRY แม้ว่าในบางกรณียังรวมถึงผู้สืบทอด FR ยูโกสลาเวียรวมถึงเซอร์เบียและมอนเตเนโกรซึ่งมีอยู่จนถึงปี 2549 ( เช่นชื่อหนังสือEx YU rock enciklopedija 1960 - 2006 ).

ประวัติ

สหพันธ์สาธารณรัฐสังคมนิยมแห่งยูโกสลาเวียไม่ใช่ ประเทศ ในกลุ่มตะวันออกแต่เป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของขบวนการไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด ดังนั้น จึงเปิดรับอิทธิพลจากตะวันตกมากกว่ารัฐสังคมนิยม อื่น ๆ ดนตรีป๊อปและร็อคที่ได้รับอิทธิพลจากตะวันตกได้รับการยอมรับทางสังคม วงการเพลงป๊อปและร็อคของยูโกสลาเวียได้รับการพัฒนาอย่างดีและครอบคลุมในสื่อ ซึ่งรวมถึงนิตยสาร วิทยุ และรายการทีวีจำนวนมาก ศิลปิน หลายคนเล่นให้กับประธานาธิบดีJosip Broz Titoด้วยตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งBijelo Dugme , Zdravko ČolićและRani Mraz SFR ยูโกสลาเวียเป็นประเทศคอมมิวนิสต์ เพียงประเทศเดียวซึ่งเข้าร่วมในการประกวดเพลงยูโรวิชัน เข้าร่วมในปี พ.ศ. 2504 ก่อนที่ชาติตะวันตกและองค์การนาโต้ บาง ประเทศเช่นโปรตุเกสไอร์แลนด์กรีซและตุรกีซึ่งเข้าร่วมในปีพ.ศ. 2507 2508 2517 และ2518ตามลำดับ ไม่เหมือนกับพลเมืองของประเทศสังคมนิยม อื่น ๆ ยูโกสลาเวีย มีอิสระในการ เดินทางและเข้าถึงวัฒนธรรมป๊อปตะวันตกได้ง่าย

ทศวรรษที่ 1940

หนึ่งในดารากลุ่มแรกในอดีตสังคมนิยมยูโกสลาเวียและหนึ่งในศิลปินที่ได้รับการยกย่องในระดับนานาชาติกลุ่มแรกคือIvo Robićนักร้องเพลงป๊อปแบบดั้งเดิมจากโครเอเชีย ซึ่งปรากฏตัวในแวดวงดนตรียูโกสลาเวียในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ต่อมาเขาไปต่างประเทศซึ่งเขาประสบความสำเร็จในอาชีพระหว่างประเทศ เขาเป็นนักดนตรีต้นฉบับของ เพลง Strangers in the NightโดยBert Kaempfertก่อนหน้าFrank Sinatraซึ่งบันทึกเวอร์ชันของเขาในปี 1966

Robićร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับ Kaempfert ตลอดอาชีพการงานส่วนใหญ่ของเขา ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 หลังจากได้เห็นนักแสดงหนุ่มดาวรุ่งจากอังกฤษแสดงที่Top Ten Clubในฮัมบูร์ก Robić ได้โน้มน้าวให้ Kaempfert ซึ่งเป็น ตัวแทนของ Polydorช่วยเหลือเยาวชนเหล่านั้นในอาชีพการงาน กระชายเฟิร์ตยอมรับและขอบคุณเขาที่จ้างกลุ่มให้บันทึกเสียงร่วมกับ Tony Sheridan ที่โด่งดังในขณะนั้น กลุ่มเด็กคือThe Beatles นั่นเป็นการบันทึกโฆษณาครั้งแรกของพวกเขารวมถึง " My Bonnie ", " Ain't She Sweet " และ " Cry for a Shadow ", The Beatles' FirstและBeatles Bop - วันฮัมบูร์

ทศวรรษที่ 1950

ฉาก ร็อกแอนด์โรลในยูโกสลาเวียเริ่มปรากฏขึ้นในทศวรรษ 1950 โดยได้รับอิทธิพลจากร็อกแอนด์โรลคลาสสิกและ การแสดง ร็อกอะบิลลีเช่นElvis Presley , Chuck Berry , Bill Haley , Carl Perkins , Buddy Hollyและคนอื่นๆ คนหนุ่มสาวหลายคนเริ่มเล่น " ดนตรีไฟฟ้า " ใหม่นี้ โดยตั้งชื่อตัวเองว่า "električari" แต่หนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่โด่งดังคือนักกีตาร์Mile Lojpurจากเบลเกรด (เกิดในZrenjaninในปี 1930) เขาได้รับการยกย่องจากนักดนตรีหลายคนในเวลาต่อมา โดยเฉพาะNikola Čuturilo. การแสดงที่โดดเด่นอื่น ๆ ที่เริ่มต้นในฉากร็อกแอนด์โรลในทศวรรษ 1950 คือKarlo Metikošจากซาเกร็บซึ่งหลังจากย้ายไปปารีสก็ได้เริ่มต้นอาชีพระดับนานาชาติภายใต้นามแฝง Matt Collins เขาบันทึกเสียงให้กับPhilips Recordsและมีโอกาสพบกับตำนานเช่นJerry Lee LewisและPaul Anka

นักร้องที่มีชื่อเสียงที่ปรากฏตัวในช่วงปลายทศวรรษ 1950 คือĐorđe Marjanovićซึ่งกลายเป็นดาราดัง คนแรกของยูโกสลาเวีย

ทศวรรษที่ 1960

จุดเริ่มต้นของทศวรรษที่ 1960 มีการเกิดขึ้นของวงดนตรีหลายวง หลายวงได้รับแรงบันดาลใจจากCliff RichardและThe Shadows ที่โด่งดังในขณะนั้น ในปี 1960 Uragani ก่อตั้งขึ้นในRijeka , [1] [2] Bijele StrijeleและSilueteก่อตั้งขึ้นในปี 1961 ; Crveni Koraljiจากซาเกร็บ และ Zlatni Dečaciจากเบลเกรดในปี 2505; ในปี พ.ศ. 2506 วงดนตรีเบลเกรดที่สำคัญอีกสองวงได้ก่อตั้งขึ้นได้แก่Samonikli และ Crni Biseriซึ่งวงหลังนี้มีVlada Janković- Džet ซาเกร็บตามDelfiniก่อตั้งในปีเดียวกัน หลังจากการรุกรานของอังกฤษวงดนตรีเหล่านี้หลายวงได้ย้ายไปเล่นจังหวะและบลูส์ของอังกฤษ ในเวลาต่อ มา ในสโกเปียกลุ่มร็อกแอนด์โรลยอดนิยมในยุค 1960 ก่อตั้งขึ้นในชื่อBisbezซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็น "The Macedonian Beatles" พวกเขาก่อตั้งขึ้นจากการรวมวง Biseri และ Bezimeni สองวงที่มีอยู่แล้ว

ทศวรรษที่ 1960 ยังเห็นการขยายตัวของBeatlemania วงดนตรีใหม่หลายวงก่อตั้งขึ้นโดยได้รับอิทธิพลจากThe BeatlesหรือRolling Stonesซึ่งทั้งสองวงมีฐานแฟนเพลงจำนวนมากใน SFR ยูโกสลาเวีย มีปากเสียงกันบ่อยครั้งระหว่างแฟนคลับของทั้งสองกลุ่ม แม้ว่าจะไม่จำเป็นต้องรุนแรงก็ตาม หนึ่งในแหล่งข้อมูลที่สำคัญสำหรับเยาวชนในการติดตามการพัฒนาดนตรีร็อคทั่วโลกคือRadio Luxembourg ศิลปินชาวอังกฤษบางคนจัดคอนเสิร์ตในยูโกสลาเวีย (เช่นThe Searchers , The Hollies ) และศิลปินยูโกสลาเวียแสดงทั่วยุโรป โดยเฉพาะอิตาลีและออสเตรียที่อยู่ใกล้เคียง บนพรมแดนติดกับอิตาลีดนตรีจังหวะ ยูโกสลาเวีย-อิตาลีหลายเพลงเทศกาลเกิดขึ้น

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 วงดนตรีหลายวง เช่นDžentlmeni , Robotiและ Siluete ที่กลับเนื้อกลับตัวได้รับอิทธิพลจากศิลปินจังหวะและบลูส์ ในขณะที่วงอื่น ๆ จะเน้นเพลงป๊อปมากกว่า วงดนตรีที่เน้นMod ก็เกิดขึ้นเช่นกัน วงดนตรีต่างประเทศที่ได้รับความนิยมสูงสุด ได้แก่The Animals , The Byrds , The Monkees The Kinks , The Who , Manfred Mannและอื่นๆ เสียงการาจร็อก (เรียกอีกอย่างว่า "พังค์ยุค 60") ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน Zoran Miščevićฟรอนต์แมนเจ้าเสน่ห์ของ Siluete กลายเป็นไอดอลของคนรุ่นใหม่และเป็นสัญลักษณ์ทางเพศ. วงนี้มีชื่อเสียงที่ไม่ดีในการก่อเรื่องอื้อฉาวและการจลาจลในคอนเสิร์ตของพวกเขา คู่แข่งหลักของพวกเขาคือกลุ่ม Elipse ซึ่งหลังจากได้นักร้องใหม่แล้ว Edi Dekeng นักเรียนชาวแอฟริกันจากคองโก ก็เล่นดนตรีแนวโซล ต่อไป

Tereza Kesovijaนักร้องชื่อดังชาวโครเอเชียเป็นตัวแทนของโมนาโกในการประกวดเพลงยูโรวิชันปี 1966

กลุ่มอดีตยูโกสลาเวียที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดกลุ่มหนึ่งที่ก่อตั้งขึ้นในทศวรรษที่ 1960 คือIndexi พวกเขาก่อตั้งขึ้นในซาราเยโวในปี 2505 ในช่วงแรก ๆ พวกเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก The Shadows และต่อมาโดย The Beatles นอกจากเพลงอมตะหลายเพลงที่พวกเขาแต่งโดยใช้เสียงจมูกอันเป็นเครื่องหมายการค้าของDavorin Popović แล้ว พวกเขายังคัฟเวอร์เพลง " Nowhere Man " ของบีเทิลส์ด้วย ในเพลงของพวกเขาบางเพลง วง Pepper's Lonely Hearts Club Band Indexi ค่อยๆ เปลี่ยนไปใช้ เสียง ที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม มากขึ้น โดยมีการโซโลกีตาร์และคีย์บอร์ดที่ซับซ้อนมากขึ้นโดยเพิ่มองค์ประกอบดนตรีโฟล์คและแม้แต่ดนตรีคลาสสิกเข้ามาเป็นครั้งคราว หนึ่งในสมาชิกที่โดดเด่นของวงKornelije Kovačออกจาก Indeksi เพื่อก่อตั้งวงดนตรีระดับตำนานอีกวงหนึ่งคือKorni Grupaในกรุงเบลเกรดในปี 1968

เมื่อปลายทศวรรษที่ 1960 กำลังใกล้เข้ามา ขบวนการ ฮิปปี้ได้ขยายตัวไปทั่วโลกรวมถึงใน SFR ยูโกสลาเวีย กลุ่มที่โดด เด่นคือ Grupa 220 ซึ่งมีฐานอยู่ในโครเอเชีย ซึ่งในช่วงระยะเวลาหนึ่งมีPiko Stančić ต่อมาเขาได้ขึ้นแท่นเป็นนักดนตรี โปรดิวเซอร์ และผู้เรียบเรียงเสียงประสานที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งของวงการเพลงยูโกสลาเวียในอดีต

ภายใต้อิทธิพลเช่นBob DylanและJoan Baezคนหนุ่มสาวจำนวนมากยอมรับเสียงอะคูสติกและด้วยเหตุนี้จึงถูกเรียกว่า " akustičari " ซึ่งตรงกันข้ามกับelektričari " ( แปลว่าช่างไฟฟ้า) ศิลปินอะคูสติกที่โดดเด่นคือ Ivica Percl ซึ่งเดิมชื่อ Roboti เขาเป็นนักดนตรีอะคูสติก และนักกิจกรรมเพื่อสันติภาพเล่น กีตาร์และออร์แกนที่ได้รับอิทธิพลจากBob DylanและDonovan

ปีพ.ศ. 2511 เกิดขึ้นจากการประท้วงของเยาวชนทั่วโลก รวมทั้งการประท้วงครั้งใหญ่ของนักศึกษาในหลายเมืองทั่ว SFR ยูโกสลาเวีย

อีกหนึ่งการแสดงที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น คือกลุ่มAmbasadori หนึ่งในสมาชิกของทั้ง Ambasadori และ Korni Grupa คือZdravko Čolićซึ่งออกฉายเดี่ยวในภายหลังและได้รับการยกย่องว่าเป็นป๊อปสตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอดีตยูโกสลาเวีย นักร้องหญิงที่โดดเด่นที่สุดคือJosipa Lisacซึ่งยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในอดีต SFR ยูโกสลาเวีย Boba Stefanovićเป็นหนึ่งในนักร้องเดี่ยวชายยูโกสลาเวียที่โดดเด่นที่สุด

ยุคฮิปปี้ถูกทำ เครื่องหมายด้วยดนตรีเรื่องHair การผลิตที่ตามมาจำนวนมากถูกจัดแสดงทั่วโลกตั้งแต่เปิดตัวครั้งแรกในอเมริกา ในปี 2510 เช่น ในเยอรมนี ฝรั่งเศส อิตาลี สวิตเซอร์แลนด์บราซิลอาร์เจนตินาอิสราเอลและญี่ปุ่น การผลิตในยูโกสลาเวียเป็นการจัดฉากครั้งแรกในรัฐสังคมนิยมและได้รับการยกย่องอย่างสูงจากGerome RagniและJames Radoผู้แต่งต้นฉบับของ The Hairที่เดินทางจากประเทศหนึ่งไปยังอีกประเทศหนึ่งเพื่อชมการแสดงแต่ละครั้ง ดังที่แร็กนีกล่าว พวกเขาพบว่าการแสดงของเบลเกรด "สวยงามมาก เป็นธรรมชาติมากจนเราต้องขึ้นไปบนเวทีเพื่อแบ่งปันความกระตือรือร้นของพวกเขา" ขณะที่อยู่ในเบลเกรด เขายังเสริมว่า "ที่นี่ไม่มีอคติของชนชั้นกลาง" [1]

เทศกาล

เทศกาลดนตรีป๊อปหลายแห่งมีอยู่ทั่ว SFR ยูโกสลาเวีย รวมถึงSplit Festival , Opatija Festival, Beogradsko prolećeในเบลเกรด , Skopje Fest , Vaš šlager sezoneในซาราเยโวและต่อมาก็มีการก่อตั้งMakfestในŠtip ดนตรีป๊อปที่เหมาะสำหรับครอบครัวที่เล่นในเทศกาลเหล่านั้นเปรียบได้กับการประกวดเพลงยูโรวิชัน แบบเก่า แนวเพลง ชลาเกอร์ของเยอรมันเทศกาลดนตรีซานเรโมของอิตาลีหรือประเภท เพลงป๊อปสำหรับผู้ใหญ่

เสียงป๊อป ดัลเมเชี่ยนเฉพาะ ที่มีองค์ประกอบพื้นบ้าน ที่แสดงในงานเทศกาลที่จัดขึ้นตามชายฝั่งทะเลเอเดรียติก ของนักท่องเที่ยว นั้นได้รับความนิยมอย่างมาก และหนึ่งในสัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดคือOliver DragojevićและMišo Kovač การแสดงครั้งแรกของ Dragojević คือที่งาน "Split Children's Festival" ในปี 1961 ด้วยเพลง "Baloni" ในการแข่งขันของนักร้องสมัครเล่น วงลัทธิของเขาจากเมืองสปลิต "บาตาลี" ได้รับรางวัลที่หนึ่งจากการแสดงเพลง " วันวาน " ซึ่งเป็นเพลงคลาสสิกของบีเทิลส์ ในปี 1972 Oliver เดินทางไปต่างประเทศเพื่อพัฒนาฝีมือของเขา เขาเล่นในสโมสรต่างๆ ทั่วเยอรมนี สวีเดน และเม็กซิโก อาชีพการร้องเพลงเดี่ยวของเขาเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2517 ที่งานSplit Festivalซึ่งเขาชนะด้วยเพลง "Ča će mi Copacabana" [3]

Oliver Dragojevićป๊อปสตาร์ชาวโครเอเชีย

หนึ่งปีต่อมา นักแต่งเพลงZdenko Runjićและ Dragojević ได้ปล่อยเพลง "Galeb i ja" ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นที่นิยมอย่างมากในอดีตSFR ยูโกสลาเวียและทำให้Dragojevićกลายเป็นชื่อครัวเรือน ตามมาด้วยเพลงฮิต "Romanca", "Oprosti mi, pape", "Stari morski vuk" ระหว่างปี 1975 ถึง 1980 ดูโอ Dragojević/Runjić ครองวงการเพลงของอดีต SFR ยูโกสลาเวีย เคล็ดลับความสำเร็จส่วนหนึ่งคือJakša Fiamengoผู้ร่วมเขียนเนื้อร้องคนที่สาม ซึ่งเขียนเนื้อเพลงให้กับเพลงที่โด่งดังที่สุดของ Dragojević เช่น "Nadalina", "Piva klapa ispod volta", "Karoca", "Ništa nova", " Infiša san u te" และ "Ostavljam te samu" [4]ในปี พ.ศ. 2533การคัดเลือกยูโกสลาเวียสำหรับการประกวดเพลงยูโรวิชันด้วยเพลงSreća je tamo gdje si tiโดยทั้งคู่ร่วมมือกับZorica Kondža [5] [6]สไตล์ของเขาผสมผสาน ท่วงทำนอง klapa แบบดั้งเดิม ของDalmatiaเข้ากับลวดลายแจ๊สที่ห่อหุ้มด้วยการผลิตสมัยใหม่ สำหรับอาชีพนักดนตรีที่ทรงอิทธิพลของเขา เขาได้รับคำวิจารณ์และเสียงชื่นชมในเชิงพาณิชย์ในยูโกสลาเวียและต่อมาในโครเอเชีย และเพลงของเขายังคงได้รับความนิยมในประเทศอดีตยูโกสลาเวียจนถึงทุกวันนี้ Dragojević ได้รับรางวัลมากมาย รวมถึง รางวัล PorinและIndexi มากมาย เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีชาวโครเอเชียเพียงไม่กี่คนที่แสดงในสถานที่สำคัญระดับนานาชาติ เช่นCarnegie Hall, Royal Albert Hall , L'OlympiaและSydney Opera House [4]

ทศวรรษที่ 1970

ทศวรรษที่ 1970 มีแนวเพลงร็อก เช่นฮาร์ดร็อกโปรเกรสซีฟร็อกแจ๊สร็อก อาร์ตร็อก แกลมร็อกโฟล์กร็อกซิโฟนิกร็อก บลูส์ร็อกและบูกี้ร็อก ในช่วงเวลานั้น วงร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยูโกสลาเวียส เตเดี้ยม ได้ปรากฏตัวขึ้น: YU groupa , Time , Smak , Parni valjak , Atomsko Sklonište , Leb i Sol , Teška industrija และGalija

ในปี พ.ศ. 2517 หนึ่งในกลุ่มร็อกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยก่อตั้งใน SFR ยูโกสลาเวียเริ่มมีชื่อเสียง วงBijelo Dugmeจากซาราเยโวมีนักร้องคนแรกชื่อŽeljko Bebek

ป๊อปสตาร์และร็อคสตาร์จากต่างประเทศจำนวนมากไปเยือนยูโกสลาเวีย รวมถึง คอนเสิร์ต Deep Purpleในซาเกร็บและเบลเกรดในปี 1975 โดยมี Hobo และ Smak สนับสนุนในท้องถิ่นในแต่ละเมืองตามลำดับ และคอนเสิร์ตRolling Stonesในซาเกร็บในปี 1976

มีเทศกาลดนตรีร็อคหลายแห่งที่BOOMเป็นหนึ่งในเทศกาลดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด งานดนตรีร็อคที่เป็นเครื่องหมายแห่งทศวรรษ แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ร็อคของยูโกสลาเวียโดยทั่วไปคือคอนเสิร์ตของ Bijelo Dugme ที่ Hajdučka česma ใน Košutnjak Park ในกรุงเบลเกรดเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2520 ซึ่งมีผู้เข้าร่วมประมาณ 80,000 คน (บางส่วนของ) เนื้อหาที่ บันทึก ไว้ได้รับการเผยแพร่ในอัลบั้มแสดงสดKoncert kod Hajdučke česme

ในปีพ.ศ. 2518 การแสดงที่มีอิทธิพลอย่างมากBuldožerจากสโลวีเนียได้ชื่อว่าเป็นเพลงแนวทดลองซึ่งเป็นปฏิกิริยาที่ต่อต้านวงการดนตรีในยุคนั้น

นักร้อง-นักแต่งเพลง

ฉากในยูโกสลาเวียยังมีนักร้อง-นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงหลายคน ซึ่งเน้นบทกวีของพวกเขามากกว่าดนตรี และมักจะแสดงร่วมกับตัวเองด้วยกีตาร์อะคูสติกหรือเปียโน บางส่วนได้รับแรงบันดาลใจจาก French Chanson หรือ Folk Rock นักร้องนักแต่งเพลงคนแรกที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์คนแรกคือArsen Dedić ศิลปิน ชาวโครเอเชียที่เริ่มต้นอาชีพของเขาในทศวรรษที่ 1960 และยังคงได้รับความนิยมในบ้านเกิดของเขาและรอบ ๆ ประเทศยูโกสลาเวียในอดีต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่คนรุ่นเก่า นักเขียน คนสำคัญอีกคนหนึ่งคือĐorđe BalaševićจากNovi Sad เขาเริ่มอาชีพนักดนตรีในปี 1970 ในฐานะสมาชิกวง Žetva และRani Mrazก่อนจะเริ่มงานเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จอย่างมากจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2021 แม้จะเป็นอะคูสติกร็อกในตอนแรก แต่ต่อมาเขามักจะใช้องค์ประกอบต่างๆ ของป๊อปและร็อกที่มักเติมแต่งด้วยอารมณ์ขันแบบฉบับของ Vojvodinian หรือเพลงเศร้าประเภทบัลลาด ศิลปินหญิงที่โดดเด่นในหมวดหมู่นี้คือJadranka Stojakovićจากซาราเยโว บอสเนียและเฮอร์เซโกวีนา เธอเป็นผู้ประพันธ์บทเพลงหลักสำหรับโอลิมปิกฤดูหนาวปี 1984ที่จัดขึ้นที่เมืองซาราเยโว ตั้งแต่ปี 1988 เธออาศัยอยู่ในประเทศญี่ปุ่น ศิลปินที่โดดเด่นในด้านเนื้อเพลงที่มีส่วนร่วมทางสังคมคือMarko Breceljซึ่งเคยเป็นสมาชิกของBuldožer

ดิสโก้

Zdravko Čolićอดีตป๊อปสตาร์ชาวยูโกสลาเวีย

ความ คลั่ง ไคล้ดิสโก้แพร่กระจายไปทั่วโลกในทศวรรษที่ 1970 ที่พิชิตยูโกสลาเวียเช่นกัน เช่นเดียวกับภาพยนตร์ดิสโก้Saturday Night Fever Zdravko Čolićกลายเป็น "ยูโกสลาเวียจอห์นทราโวลตา " เต้นรำในสนามกีฬาทั่วประเทศโดยสวมชุดสูทสีขาวรัดรูปและกางเกงขากระดิ่งที่ ทันสมัย ในคอนเสิร์ตในตำนานที่Belgrade Stadium Marakanaเมื่อวันที่ 5 กันยายน พ.ศ. 2521 มีผู้คนประมาณ 70,000 คนมารวมตัวกันเพื่อดูเขา คอนเสิร์ตนี้มีตัวแทนจากค่ายเพลง เยอรมันตะวันตกเข้าร่วมด้วย. ด้วยความประทับใจในความนิยมของ Čolić พวกเขาจึงเสนอสัญญาแผ่นเสียงให้เขา เขาปล่อยเพลง "Jedina" และ "Zagrli me" สำหรับตลาดเยอรมันตะวันตก และยังมี ซิงเกิ้ล ภาษาอังกฤษที่มีเพลง "I'm not a Robot Man" และ "Light Me" Čolićได้รับการเสนอให้ย้ายไปเยอรมนีตะวันตกและเริ่มต้นอาชีพที่นั่น แต่เขาปฏิเสธที่จะสนับสนุนความนิยมที่เขามีที่บ้าน เพลงของเขาเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับ สาว หรู "Pusti, Pusti modu" กลายเป็นดิสโก้ยอดฮิตทั่วประเทศในปี 1980 แม้ว่าแฟชั่นดิสโก้จะจางหายไปในไม่ช้า Čolić ก็ยังคงประสบความสำเร็จในอาชีพนักร้องเพลงป๊อปโดยใช้ดนตรีโฟล์คเป็นบางครั้งและยังคงได้รับความนิยมใน อดีตประเทศยูโกสลาเวียมาจนถึงทุกวันนี้

ยุคนี้ยังนำมาซึ่งความมหัศจรรย์อย่างหนึ่งที่เรียกว่า Mirzino Jato ซึ่งถูกตราหน้าโดยสื่อว่าเป็น วง ดนตรียูโรดิสโก้ที่ไร้ค่า ซึ่งได้รับอิทธิพลจากBoney M.ซึ่งค่อนข้างเป็นที่นิยมในยูโกสลาเวีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่สมาชิกชายคนเดียวของพวกเขาBobby Farrellแต่งงานกับหญิงสาวจากSkopje ชาวโรมานีส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในเขตเทศบาลŠuto Orizari [2]สไตล์ของ Mirzino Jato ครอบคลุมเสียงซับวูฟเฟอร์ที่ลึกและสั่นของนักร้องโอเปร่าและนักร้องประสานเสียงคลาสสิกของSarajevo Mirza Alijagić และ นักร้องด้านหลัง สุดเซ็กซี่สามคน ที่เรียกว่า "Jato" (ทรานส์ฟล็อค). ดนตรีเขียนและโปรดิวซ์โดยSead Lipovačaมือกีตาร์Divlje Jagodeในขณะที่ผู้แต่งเนื้อเพลงส่วนใหญ่คือMarina Tucakovićซึ่งต่อมาได้เขียนเนื้อเพลงสำหรับแนวดนตรีอื่นๆ แม้จะได้รับความนิยมอย่างมากในเวลานั้น แต่ Mirzino Jato ก็ไม่เคยผ่านอัลบั้มแรกเลย เพลงฮิตเพียงอย่างเดียวคือ "Apsolutno tvoj"

หนึ่งในเพลงเต้นรำที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในยุคนี้คือเพลงเปิดตัวของDado Topić ในภาพยนตร์ปี 1979 เรื่อง Nacionalna klasaที่นำแสดงโดยDragan Nikolićในบท Floyd นักแข่งรถผู้คลั่งไคล้

ฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัล

Gordi เป็นหนึ่งในวง เฮฟวีเมทั ลวง แรกของยูโกสลาเวียและถือเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกวงเฮฟวีเมทัลคลาสสิกในยูโกสลาเวีย กลุ่มฮาร์ดร็อกRiblja Čorba ซึ่งเป็นที่รู้จักจากเนื้อเพลงที่เร้าใจเกี่ยวกับสังคมและทัศนคติทางการเมืองที่เป็นที่ถกเถียงของ Bora Đorđevićฟรอนต์แมนของวงเป็นหนึ่งในกลุ่มที่สำคัญที่สุดของยูโกสลาเวียและเซอร์เบียร็อกโดยทั่วไป มือกลอง Riblja Čorba Vicko Milatovićก่อตั้งวงเฮฟวีเมทัลWarriorsซึ่งต่อมาได้ย้ายไปแคนาดาและบันทึกอัลบั้มสำหรับตลาดต่างประเทศ Divlje Jagodeกลุ่มเฮฟวีเมทัลชื่อดังจาก Bihać นำโดยมือกีตาร์Sead "Zele" Lipovačaเริ่มอาชีพระหว่างประเทศระยะสั้นในปี 2530 ภายใต้ชื่อ Wild Strawberries กลุ่มฮาร์ดร็อกบอสเนียที่โดดเด่นอีกกลุ่มหนึ่งคือVatreni PoljubacนำโดยMilić Vukašinović ผู้มีเสน่ห์ ซึ่งเคยเป็นสมาชิกของBijelo Dugme วงฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลที่โดดเด่นอื่นๆ ได้แก่Generacija 5 , Rok Mašina , KerberและGrivaจากเซอร์เบีย; Atomsko sklonište , Osmi Putnik (ซึ่งสมาชิกวงคือZlatan Stipišić Gibonniต่อมาเริ่มประสบความสำเร็จในอาชีพนักดนตรีป๊อป) และCrna Udovica (ภายหลังเปลี่ยนชื่อเป็น Big Blue) จากโครเอเชีย โพมารันชาจากสโลวีเนียและอื่นๆ ฉาก เมทัลที่น่าดึงดูดใจของ ยูโกสลาเวียมีการแสดงไม่กี่ฉาก ที่โดดเด่นที่สุดคือKrom , KarizmaและOsvajači

พังก์ร็อก

วงการ พังก์ร็อกของยูโกสลาเวียเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 โดยได้รับอิทธิพลจาก วง พังก์ร็อก ระลอกแรก จากสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา เช่นSex PistolsและThe Clashและวงอื่นๆ แต่ยังรวมถึง วง โปรโตพังก์เช่นMC5 , The StoogesและNew York Dolls ฉากพังค์ซีนDIY ก็เริ่มพัฒนาขึ้นเช่นกัน วงพังก์ยูโกสลาเวียเป็นวงพังก์วงแรกที่เคยเกิดขึ้นในรัฐสังคมนิยม กลุ่มแรกบางส่วนก่อตั้งขึ้นในSR สโลวีเนียและSR โครเอเชีย : PankrtiจากLjubljana (ก่อตั้งในปี 1977) และParafจากRijeka (ขึ้นอยู่กับแหล่งที่มา ก่อตั้งในปี 1976 หรือ 1977) ฉากสโลวีเนียและโครเอเชียในยุคนั้นมีอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงNovi Punk Valซึ่งเรียบเรียงโดยIgor Vidmar ฉากในเบลเกรดช่วงปลายทศวรรษ 1970 ถึงต้นทศวรรษ 1980 ได้แก่Urbana Gerila , Radnička Kontrolaและอื่น ๆ อีกมากมาย วงดนตรีรุ่นนี้รวมอยู่ในการรวบรวมArtistička Radna Akcija Pekinška Patkaเป็นวงดนตรีลัทธิที่มาจากNovi Sad วงดนตรีพังค์ที่มีชื่อเสียงบางวงในSR Macedoniaได้แก่Fol Jazikซึ่งเป็นวงดนตรีพังค์วงแรกในสโกเปียก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2521; Afektiven nabojจากStrugaก่อตั้งขึ้นในปี 1979 ด้วยฝีมือ โกรัน ตราจโคสกี้ ; การกระทำที่โดดเด่น อื่นๆ จากสโกเปีย ได้แก่BadmingtonsและSaraceniซึ่งนำโดยVladimir Petrovski Karter ในซาราเจโวรัฐอาร์บอสเนียและเฮอร์เซโกวีนามีศิลปินดังต่อไปนี้: Ozbiljno Pitanje (ซึ่งต่อมาพัฒนาเป็นวงป็อปร็อกสตาร์Crvena Jabuka ), Ševa (ซึ่งต่อมาพัฒนาเป็นBombaj ŠtampaนำโดยBranko Đurić ผู้มีเสน่ห์ ) และวงดนตรีลัทธิซาบรานเยโน ปูเชนเย. วงดนตรีซาราจีเวียเหล่านี้ได้ก่อตั้งขบวนการ New Primitivesที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพังค์ในเวลาต่อมา ซึ่งเป็นปรากฏการณ์สำคัญในวัฒนธรรมยูโกสลาเวียในอดีต

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 วงพังค์บางวงได้เข้าร่วมกับ วงการ ดนตรีนิวเวฟและถูกขนานนามว่าเป็นทั้งพังก์ร็อกและนิวเวฟ ในช่วงระยะเวลาหนึ่ง คำว่า "ดนตรีคลื่นลูกใหม่" สามารถใช้แทนคำว่า "พังก์" ได้

ปลายทศวรรษที่ 1970 และต้นทศวรรษที่ 1980 มีการเกิดขึ้นของพังก์ร็อกประเภทย่อยต่างๆ เช่นสตรีทพังก์และOi! . ตามมาด้วยฮาร์ดคอร์พังก์ตามมาด้วยสไตล์สุดโต่งต่างๆ เช่นครัสต์พังค์รอสโอเวอร์แธรชไปจนถึงกรี้ดคอร์ การแสดงฮาร์ดคอร์พังก์ที่โดดเด่นในช่วงปี 1980 ได้แก่Niet , Patareni , KBO! และคนอื่น ๆ. วงดนตรี ป๊อปพังก์กระแสหลักที่โดดเด่นคือPsihomodo Popจากโครเอเชีย (ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากThe Ramones ) วงพังก์ต่างประเทศที่มีชื่อเสียงหลายวงเล่นคอนเสิร์ตรอบอดีตยูโกสลาเวีย ได้แก่ :The Ruts , Siouxsie and the Banshees , UK Subs , Angelic Upstarts , The Exploited and The Anti-Nowhere League . ในปี 1983 The Anti-Nowhere League ออกอัลบั้มLive in Yugoslaviaในขณะที่ Angelic Upstarts ออกอัลบั้มแสดงสดที่มีชื่อเดียวกันในปี 1985 นอกเหนือจากนักดนตรีแล้ว วัฒนธรรมย่อยพังก์ของ ยูโกสลาเวีย ยังรวมถึงนักเขียนและศิลปิน พังก์ด้วย โดยIvan GlišićจากŠabacเป็นหนึ่งใน คนที่โดดเด่น

เพลงคลื่นลูกใหม่

Jurica Pađenมือกีตาร์ของAzraหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยูโกสลาเวีย

วงการดนตรีคลื่นลูกใหม่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และมีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมยูโกสลาเวีย เช่นเดียวกับฉากดนตรีคลื่นลูกใหม่ของอังกฤษและสหรัฐอเมริกา ซึ่งได้รับอิทธิพลหลักมาจาก ฉากคลื่นลูก ใหม่ของยูโกสลาเวียก็มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับพังก์ร็อก สกา เร้กเก้2 โทนพาเวอร์ป๊อปการฟื้นฟูModเป็นต้นคลื่นลูกใหม่ได้รับการสนับสนุนเป็นพิเศษจากนิตยสารเพลงPoletจากซาเกร็บและDžuboksจากเบลเกรดและจากรายการทีวีRokenrolerซึ่งเป็นที่รู้จักจากมิวสิควิดีโอเชิงศิลปะ.

วงดนตรีที่สำคัญของคลื่นลูกใหม่ยูโกสลาเวีย ได้แก่Prljavo kazalište , Novi fosili , Šarlo Akrobata , Idoli , Azra , Električni orgazam , Haustor , Film , Laboratorija Zvuka , Lačni Franz , Cilindar , Gjurmetและอื่นๆ อีกมากมาย ช่วงเวลานี้ในอดีตดนตรียูโกสลาเวียถือเป็น "ยุคทอง" ศิลปินเหล่านี้ยังคงมีสถานะเป็นวง ดนตรีลัทธิ

สัญลักษณ์ของยุคคลื่นลูกใหม่ของยูโกสลาเวียคืออัลบั้มรวมเพลงของPaket aranžman , Novi Punk Val , Artistička Radna Akcijaและโดยเฉพาะภาพยนตร์Davitelj protiv davitelja (นำแสดงโดย Idoli สมาชิกวงSrđan Šaper ) และDečko koji obećava (นำแสดงโดยAleksandar BerčekและนำเสนอโดยสมาชิกของŠarlo Akrobataและไอดอลลี ).

หินสำคัญ ที่ครอบคลุม ช่วง เวลานี้คือSretno dijete

ทศวรรษที่ 1980

เมื่อคลื่นลูกใหม่สลายไปในต้นทศวรรษ 1980 วงดนตรีบางวงก็แยกทางหรือเลือกทิศทางดนตรีที่แตกต่างกัน ช่วงเวลาประมาณ พ.ศ. 2525 ถือว่ามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการลดลงของคลื่นลูกใหม่ในยูโกสลาเวีย แต่ยังรวมถึงทั่วโลกด้วย วงดนตรีใหม่ที่สำคัญหลายวงก่อตั้งขึ้นในปี 1982 หลังจากคลื่นลูกใหม่จางหายไป: Dušan Kojić-KojaอดีตมือเบสของŠarlo Akrobataได้ก่อตั้งกลุ่มในตำนานอย่างDisciplina Kičme (เป็นการผสมผสานระหว่างพังก์ร็อก ฟัง ค์แจ๊สฟิวชั่นและสไตล์อื่นๆ อีกมากมาย) ต่อมาวงนี้มีชื่อเสียงระดับนานาชาติและปรากฏตัวในMTV Zoran Kostić-Caneอดีตนักร้องนำของRadnička Kontrolaก่อตั้งกลุ่มพังค์การาจ ที่โกรธเกรี้ยว Partibrejkersและประสบความสำเร็จอย่างมาก Idoli , Prljavo KazališteและFilm (ชื่อหลังนี้ใช้ชื่อเล่นว่าJura Stublić i Film ) กลายเป็นป๊อปร็อกและพวกเขาทั้งหมดก็ประสบความสำเร็จอย่างมากตามลำดับ วงดนตรีลัทธิAzraค่อยๆ เปลี่ยนไปใช้เสียงร็อกแบบเดิมๆ โดยใช้โฟล์คร็อก บ้างเป็นครั้ง คราว เครื่องหมายการค้าบทกวีของ Johnny Štulićยังคงโดดเด่นตลอดทั้งเนื้อเพลง Električni Orgazamมีอาการประสาทหลอนเฟสและต่อมาได้กลายเป็นวงร็อคกระแสหลักที่ประสบความสำเร็จซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงในช่วงปี 1960 เป็นส่วนใหญ่

หนึ่งในการแสดงป๊อปแดนซ์กระแสหลักที่โดดเด่นที่สุดในช่วงทศวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงต้นทศวรรษ 1980 คือOliver Mandić เขาใช้ องค์ประกอบ ของตุ๊ดในการแสดงบนเวทีและวิดีโอนานก่อนที่บอยจอร์จจะปรากฏตัว เพลงของเขาใช้ เพลง แดนซ์ฟังค์ วิทยุ-โทรทัศน์แห่งชาติ เบลเกรด ได้ถ่ายทำรายการทีวีที่มีมิวสิกวิดีโอ ของเขา ชื่อว่าBeograd noću ( Belgrade by Night ) กำกับโดย Stanko Crnobrnja โปรแกรมแนวหน้าที่มีความทะเยอทะยานได้รับ รางวัล Rose d'Orที่Montreux ปี 1981เทศกาลทีวี. ภาพที่ขัดแย้งกันของ Mandić ในรายการซึ่งสร้างโดยศิลปินแนวคอนเซ็ปท์ Kosta Bunuševac สร้างความเดือดดาลให้กับสาธารณชนพอสมควรเนื่องจากนักร้องแต่งตัวข้ามเพศและแต่งหน้าแบบดุดัน

Momčilo Bajagić BajagaอดีตสมาชิกRiblja čorbaก่อตั้งหนึ่งในการแสดงในอดีตยูโกสลาเวียที่โด่งดังที่สุดเท่าที่เคยมีมา นั่นคือBajaga i Instruktori ต่อมาDejan Cukićหนึ่งในสมาชิกของ Instruktori ออกจากวงและเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จ

การแสดงเพลงป๊อปที่เหมาะกับครอบครัวในช่วงปี 1980 ได้แก่Novi Fosiliและ วง MagazinจากSplitซึ่งทั้งคู่มีนักร้องหญิง

1983 ถูกทำเครื่องหมายโดยDanijel Popovićนักแสดงชาวยูโกสลาเวียใน การ ประกวดเพลงยูโรวิชันในมิวนิก เขากลายเป็นป๊อปสตาร์ทั่วประเทศในทันที แต่ก็ได้รับเสียงชื่นชมไปทั่วยุโรปด้วย ศิลปิน ชาวเยอรมันตะวันตกและสวีเดนเปิดตัวเพลงฮิตของเขา " Džuli " ในเวอร์ชันคัฟเวอร์

ในปีถัดมา ที่การคัดเลือกล่วงหน้า ESC ระดับชาติในสโกเปียDado Topićได้แสดงคู่กับSlađana Miloševićซึ่งเป็นที่รู้จักจากสไตล์ที่หรูหราของเธอเทียบได้กับNina Hagen แม้ว่าเพลง " Princeza" ของพวกเขาจะไม่ชนะ แต่ก็ยังคงเป็นเพลงบัลลาดป๊อป ตลอดกาล เพลงคู่ที่โดดเด่นอีกเพลงคือ เพลง "Jabuke i vino" โดยŽeljko BebekและZana Nimani

Zana Nimani เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงจากชนกลุ่มน้อยชาวแอลเบเนียเธอเป็นนักร้องนำของวงZanaจากเบลเกรด และเริ่มงานเดี่ยวในเวลาต่อมา

รายการทีวีที่ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงทศวรรษนี้คือHit meseca ( รายการฮิตประจำเดือน ) ซึ่งเป็นรายการยอดนิยมของยูโกสลาเวีย พิธีกรรายการคือ Dubravka "Duca" Marković นิตยสารที่ได้รับความนิยมในหมู่วัยรุ่นคือITDซึ่งมีฉบับที่เรียกว่าSuper ITDในรูปแบบที่ใหญ่กว่า ด้วย นิตยสารเพลงร็อคที่โดดเด่นที่สุดคือ RockและDžuboks

แนวดนตรี เช่นโพสต์พังก์โกธิคร็อกดาร์กเวฟ นิวโรแมนติกและซินธ์ป๊อปได้ขยายออกไปแล้วใน SFR ยูโกสลาเวียในช่วงต้นทศวรรษ 1980 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปลายทศวรรษ 1980 เนื่องจากเทคโนโลยีใหม่เข้ามา เช่น เครื่องบันทึกวิดีโอและโทรทัศน์ผ่านดาวเทียมในหลายบ้านใน SFR ยูโกสลาเวีย

โพสต์พังค์

อดีตพังค์Pekinška Patkaย้ายไปโพสต์พังก์และดาร์กเวฟในอัลบั้มที่สองStrah od monotonije ที่ได้รับคำชมน้อยกว่า ออกในปี 1981 และไม่นานก็ยุบวง Parafวงระดับตำนานอีกวงที่ย้ายจากช่วงพังก์ร็อกเริ่มต้นและออกอัลบั้มแนวไซคีเดลิกIzletiในปี 1982 ที่มีองค์ประกอบของโพสต์พังก์และโกธิคร็อก Električni Orgazamมีอาการเคลิบเคลิ้มอย่างเห็นได้ชัด ระหว่างนั้น พวกเขาออกอัลบั้มLišće prekriva Lisabonในปี 1982

Milan Mladenovićเดิมเป็นมือกีตาร์ของŠarlo Akrobataในปี 1982 เดียวกันนั้นได้ก่อตั้งวงดนตรีลัทธิ Ekatarina Velikaซึ่งเดิมชื่อ Katarina II วงนี้เป็นที่จดจำจากเสียงโพสต์พังค์ที่เข้มกว่าในบทกวีและทัศนคติทางปัญญา สมาชิกบางคนรวมถึงผู้เล่นกีตาร์เบสBojan Pečarซึ่งเคยเป็นสมาชิกของ Via Talas และมือกลองSrđan Todorovićซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักแสดงภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องในระดับสากล Margita Stefanović-Magiผู้เล่นคีย์บอร์ด และ Milan กองหน้าต่างก็ได้รับสถานะเป็น "คนดังทางเลือก" ต่อมาเสียชีวิตทั้งคู่

อาร์ตร็อค

กลุ่มอาร์ตร็อกที่โดดเด่น ได้แก่ โดเรียน เกรย์และโบอาที่มีศิลปะ และฟุ่มเฟือย ทั้งคู่มาจากซาเกร็บ วงแรกนี้ตั้งชื่อตามชื่อDorian GreyของOscar Wildeซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1982 โดยได้รับอิทธิพลจากRoxy MusicและJapan นำโดยMassimo Savićซึ่งต่อมาเป็นนักร้องเพลงป๊อป ที่ประสบความ สำเร็จ Boaก่อตั้งในปี 1970 โดยได้รับอิทธิพลจากYes , King CrimsonและGenesisแต่ต่อมาก็หันไปหาNew Romantic ในปี 1990 แสดงเป็นของDavid Bowieเปิดฉากที่สนามมักซิมีร์

ใหม่ โรแมนติก

ในช่วง ยุค โรแมนติกใหม่ซึ่งเป็นที่นิยมไปทั่วโลกโดยDuran DuranและSpandau Ballet การ แสดง ที่โดดเด่นในยูโกสลาเวียคือกลุ่มBoa จากซาเกร็บ และจาการ์ตาจากเบลเกรด

ซินธ์ป๊อป

ศิลปิน ซินธ์ป็อปที่มีชื่อเสียงในอดีตยูโกสลาเวีย ได้แก่Beogradซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1981 โดยตั้งชื่อตามบ้านเกิดของพวกเขาที่เบลเกรด; Videosex จากเมืองลูบลิยานา ประเทศส โลวีเนีย นำโดยAnja Rupel นักร้องสาวแนวหน้า เจ้าเสน่ห์ ดูโอDenis & Denisจากโครเอเชียที่มีสัญลักษณ์ทางเพศMarina Perazićซึ่งภายหลังเริ่มงานเดี่ยว และแฟนหนุ่มของเธอDavor Tolja ; กลุ่มตลกขบขันLaki Pingviniและการแสดงที่คล้ายกันชื่อD' Boys (อ่านว่า "The Boys") นำโดยPeđa D' Boyซึ่งเคยเป็นนักร้อง ของ Janeวงร็อคเยอรมันตะวันตก. ในมาซิโดเนีย การแสดงที่นำโดยซินธิไซเซอร์ที่โดดเด่นคือกลุ่มBastionซึ่งมีนักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ที่โด่งดังในระดับนานาชาติในขณะนี้อย่าง Kiril Džajkovskiบนคีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์และMilcho Manchevskiเป็นผู้แต่งเนื้อเพลง ศิลปินยูโกสลาเวียหลายคนในช่วงเวลานี้กำลังทดลองใช้คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลในการสร้างเพลงของพวกเขา หน้าปกซิงเกิล "Neka ti se dese prave stvari" / "Ne zovi to ljubavlju" โดยกลุ่มที่ใช้ข้อมูลในเบลเกรด นำเสนอ Commodore 64 ที่ได้รับความนิยมในขณะ นั้น

ใหม่ ดั้งเดิม

New Primitivism เป็น ขบวนการย่อย ทางวัฒนธรรม ในเมือง ในซาราเยโวในช่วงต้นทศวรรษ 1980 บางโครงการที่มาจาก New Primitives ได้แก่ วงดนตรีZabranjeno Pušenje , รายการทีวีและวิทยุยอดนิยม , Elvis J. Kurtović & His Meteors , Bombaj Štampaและวงอื่นๆ ผู้สร้าง ได้แก่Elvis J. Kurtović , dr. เนเล การาจลิช Sejo Sexon , Bombaj Stampa (นำแสดงโดยนักแสดง/ผู้กำกับBranko Đurić  — Đuro), Boris Šiber, Zenit Đozićจากย่านKoševo ของ Sarajevo ผู้กำกับภาพยนตร์Emir Kusturicaเป็นเพื่อนร่วมงานและเพื่อนของลูกเรือ

จิตวิญญาณอันสดชื่นที่กลุ่มทิ้งไว้ในวัฒนธรรมบอสเนียในเมืองและแนวทางการแสดงออกที่ค่อนข้างใหม่ซึ่งหลั่งไหลโดยตรงจากวัฒนธรรมย่อยข้างถนน ดึงดูดความนิยมอย่างมากและทำให้เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานของวัฒนธรรมบอสเนียสมัยใหม่

วาทกรรมของ New Primitivism เป็นเรื่องขบขันโดยพื้นฐานมาจากจิตวิญญาณของสามัญชนชาวบอสเนียจากวัฒนธรรมใต้ดิน พวกเขาแนะนำศัพท์แสงที่อุดมไปด้วยTurcismsของ "mahalas" ของซาราเจโว (ย่านชานเมือง) ในฉากละครเพลงและทีวีอย่างเป็นทางการ เพลงและภาพร่างส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับเรื่องราวเกี่ยวกับคนตัวเล็กๆ เช่น คนงานในเหมือง, อาชญากรตัวเล็กๆ, เด็กผู้หญิงต่างจังหวัด ฯลฯ ในสถานการณ์ที่ผิดปกติหรือแม้แต่ไร้สาระ มีการเปรียบเทียบระหว่าง การแสดง Flying Circus ของ Monty Pythonและวิธีการแบบ New Primitives เนื่องจากการแสดงเหล่านี้มีรูปแบบเหมือนภาพร่างสั้นๆ และใช้ความไร้เหตุผลในการเรียกเสียงหัวเราะจากผู้ชม

ชื่อของการเคลื่อนไหวอาจมาจากปฏิกิริยาของการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นจริง 2 การเคลื่อนไหว ได้แก่New Romantic in global pop music และ Slovenian Neue Slowenische Kunst (NSK)

แบนด์เอด

ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2527 Bob GeldofและMidge Ureได้จัดแคมเปญบรรเทาความอดอยากในชื่อBand Aidซึ่งดำเนินต่อไปตลอดปี พ.ศ. 2528 จนถึงตอนจบ นั่นคือคอนเสิร์ตLive Aid ครั้งประวัติศาสตร์เมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2528 คอนเสิร์ตนี้ออกอากาศไปทั่วโลกรวมถึง SFR ยูโกสลาเวีย นอกจาก " Do They Know it's Christmas? " และ โครงการ USA for Africaจากสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาตามลำดับแล้ว ยังมีประเทศอื่นๆ อีกจำนวนมากเข้าร่วมด้วย ตัวอย่างเช่น แคนาดา เยอรมนีตะวันตก ออสเตรีย นอร์เวย์ เป็นต้น SFR ยูโกสลาเวียป๊อปและร็อกชั้นยอดก็เช่นกัน เข้าร่วมแคมเปญของ Geldof และก่อตั้ง Yugoslav Band Aid ภายใต้ชื่อYU Rock Misija กลุ่มประกอบด้วยOliver Mandić ,Željko Bebek , Marina Perazić , Momčilo Bajagić , Aki Rahimovski , Husein Hasanefendić , Slađana Milošević , Jura Stublić , Dado Topić , Massimo Savić , Zdravko Čolić , Izolda Barudžija , Snežana Mišković , Alen Islamović , Seadrisovačović , Seadris Lipjan čović , Srđan Šaper , Vladimir Divljan , Peđa D' Boy , โซรัน พรีดินและนักดนตรีที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ พวกเขาบันทึกเพลง Band Aid ของยูโกสลาเวีย "Za million godina" ("For a Million Years") ซึ่งเขียนโดยอดีตผู้นำGeneracija 5 Dragan Ilićและ Mladen Popović โซโล่กีตาร์ในเพลงนี้เล่นโดยVlatko Stefanovski เพลงเปิดตัวเป็นซิงเกิล มีการถ่ายทำวิดีโอที่เกี่ยวข้องด้วย Bora ĐorđevićและGoran Bregovićผู้นำของRiblja ČorbaและBijelo Dugmeไม่ได้รับเครดิตในปกหลังของแผ่นเสียง อย่างไรก็ตาม พวกเขาปรากฏตัวในการแสดงทางทีวีของเพลง ในตอนท้ายของการรณรงค์ นักดนตรียูโกสลาเวียเล่นคอนเสิร์ตใหญ่ในสนามกีฬา 8 ชั่วโมงในวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2528 ในกรุงเบลเกรด วิดีโอสำหรับ "Za million godina" ถูกฉายทางสถานีโทรทัศน์หลายแห่งทั่วโลก และในวันที่ 13 กรกฎาคมที่ Wembley Stadium บนจอวิดีโอขนาดใหญ่ระหว่างการสลับฉากวิดีโอ รวมอยู่ในส่วนผู้มีส่วนร่วมในต่างประเทศในดีวีดี Live Aid อย่างเป็นทางการที่ วางจำหน่ายในปี 2547 โดยWarner Music Group

โรงเรียนซาราเยโวแห่งป๊อปร็อค

ซาราเยโวได้พัฒนาแนวเพลงป๊อปและร็อกที่มีความโดดเด่น ซึ่งบ่อยครั้ง (แต่ไม่จำเป็น) ที่มี ส่วนประกอบ ของดนตรีพื้นบ้านบอสเนียซึ่งกลายเป็นที่นิยมทั่วทั้งสหพันธ์ยูโกสลาเวีย เป็นบ้านเกิดของหนึ่งในวงร็อคชั้นนำของยูโกสลาเวียBijelo Dugmeและป๊อปสตาร์Zdravko Čolić

ฉากนี้เริ่มพัฒนาขึ้นในทศวรรษที่ 1960 โดยมีกลุ่มต่างๆ เช่นIndexi , Pro Arte และนักร้อง/นักแต่งเพลงKemal Monteno ดำเนินต่อไปจนถึงทศวรรษ 1970 โดยมีAmbasadori , Bijelo dugme และ Vatreni poljubac ในขณะที่ช่วงทศวรรษ 1980 มีศิลปินเช่นPlavi Orkestar , Crvena Jabuka , Hari Mata Hari , Dino Merlin , Valentino , Regina , Bolero และ Gino Banana

ซาราเจโวยังเป็นแหล่งกำเนิดของวัฒนธรรมย่อยที่ได้ รับอิทธิพลจาก พังค์ขนาน แท้ ที่รู้จักกันในชื่อNew Primitivesซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 และถูกนำเข้าสู่กระแสหลักโดยศิลปิน เช่นZabranjeno Pušenje , Elvis J. Kurtović & His Meteors, Bombaj Štampaและวิทยุ และรายการทีวีตลกTop Lista Nadrealista

อุตสาหกรรม

การแสดงดนตรีอุตสาหกรรมที่โดดเด่นในยูโกสลาเวีย ได้แก่AutopsiaจากRumaและSCHจาก Sarajevo

นีโอ-ร็อกอะบิลลี

ฉากยูโกสลาเวียยังรวมถึงการแสดง แนวนีโอ ร็อก อะบิลลี ไซโคบิลลีและเรโทรร็อกแอนด์โรล อีกมากมาย

ศิลปินที่มีชื่อเสียงโด่งดังคือ Velibor "Bora" Miljkovićหรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Toni Montano ซึ่งมีชื่อเล่นตามTony Montana ซึ่งเป็นตัว ละครหลักของภาพยนตร์เรื่องScarface เขาเป็นอดีตนักร้องวงพังก์ร็อก Radost Evrope ซึ่งตั้งชื่อตามเทศกาลดนตรีสำหรับเด็ก นานาชาติ Joy of Europeซึ่งจัดขึ้นทุกปีในกรุงเบลเกรด โทนีมักก่อให้เกิดความขัดแย้งในการสัมภาษณ์ของเขา และมักโจมตีนักดนตรีคนอื่นๆ เช่นEkaterina Velikaเป็นต้น ซึ่งเขามองว่าเป็นปัญญาชนเทียมผู้ซึ่งแยกตัวออกจาก "ถนน" ซึ่งตามที่เขาพูดดนตรีร็อคที่แท้จริงควรเกิดขึ้น เขาประกาศตัวเองอย่างเย่อหยิ่งว่าเป็น "ร็อคสตาร์ตัวจริง" ซึ่งยังไม่ถึงเวลา อย่างไรก็ตาม เขาไม่เคยประสบความสำเร็จในการเอาชนะคู่ต่อสู้ของเขาเลย ซึ่งไม่เคยมายุ่งกับเขามากนัก อัลบั้มของเขามักรวมเพลงพังค์ร็อกในเวอร์ชันคัฟเวอร์ เช่นSex Pistols ' " Friggin' in the Riggin' " และ " Lonely Boy " การใช้ ทัศนคติและภาพลักษณ์แบบร็อคเกอร์ วัยเรียนเพลงของ Toni มักมีเนื้อร้อง ที่เหยียดเพศ

ในทางกลับกัน กลุ่ม Đavoli จาก Split ที่นำโดยNenad "Neno" Belanเป็นแนวเรโทรร็อกแอนด์โรลที่นุ่มนวลกว่า พวกเขาปล่อยเพลงฮิตในฤดูร้อนหลายเพลง และยังได้รับอิทธิพลจากเพลงแนวบิดหรือ เซิร์ฟอีกด้วย สมาชิกบางคนมีพื้นฐานพังก์ร็อกด้วย

กลุ่มอะบิลลีFantomiเป็นอีกหนึ่งการแสดงในโครเอเชีย ในขณะที่ในเซอร์เบีย กลุ่มที่ชื่อว่าVampiriถือกำเนิดขึ้นด้วย สไตล์การร้องเพลงแบบดู วอป อันเป็นเครื่องหมายการค้าของพวกเขา และแสดงเป็นการแสดงสนับสนุนกลุ่มป๊อปแจ๊สแนวเรโทรVaya Con Dios ที่โด่งดังไปทั่วโลก ในคอนเสิร์ตของพวกเขาในกรุงเบลเกรด

นอย สโลว์นิเชอ คุนสท์

ในสโลวีเนีย วงดนตรีสุดล้ำอย่างLaibachถือกำเนิดขึ้นในปี 1980 การทดลองกับสไตล์ที่หลากหลาย เช่น ดนตรี แนวอุตสาหกรรมการต่อสู้และดนตรีนีโอคลาสสิกทำให้วงเหล่านี้มีชื่อเสียงระดับนานาชาติและได้รับอิทธิพลจากวงRammsteinเป็นต้น พวกเขาปรากฏตัวบนMTVด้วย เพลง " Across the Universe " เวอร์ชั่นคัฟเวอร์โดยThe Beatles โดยมี Anja Rupelเป็นแขกรับเชิญ หนึ่งในกลุ่มที่เกี่ยวข้องกับ NSK คือ Abbildugen Variete จากMaribor [8]

การแสดง ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ร่างกายที่โดดเด่นที่สุดคือBorghesiaจากลูบลิยานา สโลวีเนีย

ฉาก Macedonian Darkwave และ Gothic

ในขณะที่สโลวีเนียมี ขบวนการ Neue Slowenische Kunstในมาซิโดเนีย กลุ่ม Makedonska Streljba ได้ก่อตั้งขึ้น ฉาก ร็อค แนวโกธิก และคลื่นมืดของ มาซิโดเนียนำเสนอการแสดงของมาซิโดเนียที่โดดเด่นที่สุดเท่าที่เคยมีมา เช่นMizar , ArhangelและPadot na Vizantijaซึ่งเป็นการแสดงของGoran Trajkoski

เอ็กซ์ตรีมเมทัล

ดนตรี แนว เอ็กซ์ตรีมเมทัลทั่ว SFR ยูโกสลาเวียก็ได้รับการพัฒนาเช่นกัน มันรวมถึง การแสดงของแทรชเมทัลสปีดเมทัลและเดธเมทัต่างๆ เทศกาลที่ชื่อว่าHard Metalกำลังจัดขึ้นในกรุงเบลเกรด และนิตยสารชื่อเดียวกันก็ได้รับการตีพิมพ์ด้วย

การแสดงที่โดดเด่น ได้แก่Bombarder วง สปีดเมทัล (ก่อตั้งขึ้นครั้งแรกในซาราเยโว ต่อมาย้ายไปเบลเกรด), Bloodbath (เพื่อไม่ให้สับสนกับวงBloodbath ของสวีเดน ), Heller (ผู้บุกเบิกของยูโกสลาเวียแทรชเมทัล) และวงอื่นๆ Sanatoriumวงแธรชเมทัลก่อตั้งขึ้นในสโกเปียในปี 1987 ในช่วง 20 ปีที่ก่อตั้งวงนี้ วงนี้ใช้เวทีร่วมกับดาราชื่อดังระดับนานาชาติหลายคน เช่นMotörhead , Halford , Soulflyและอื่นๆ

เพลงแร็พ

ศิลปิน เพลงแร็พหลายคนปรากฏตัวใน SFR ยูโกสลาเวียตลอดช่วงทศวรรษที่ 1980 กลุ่ม เบรกแดนซ์ยังมีอยู่โดยเฉพาะในช่วงครึ่งแรกของปี 1980 การแสดงแร็พเบรกแดนซ์ที่โดดเด่นคือThe Master Scratch Band พวกเขาได้ออกผลงานบางอย่างสำหรับJugotonในปี 1984 รวมถึงแทร็กBreak Warที่มีHit Meseca เป็น เจ้าภาพ Dubravka "Duca" Marković Disciplina Kičmeยังใช้องค์ประกอบเพลงแร็พ แม้ว่าจะมีลักษณะเฉพาะของตัวเองก็ตาม โดยมักจะผสมผสานกับสไตล์อื่นๆ มากมาย

แต่มีศิลปินคนหนึ่งที่ใช้เพลงแร็พในลักษณะที่แตกต่างอย่างมาก ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 นักดนตรีผู้มีเสน่ห์แห่งมอนเตเนโกรเริ่มมีชื่อเสียงไปทั่วประเทศ นั่นคือแรมโบ้ อมาเดอุนามแฝงและดนตรีของเขาครอบคลุมทัศนคติทางปัญญาในด้านหนึ่ง แต่ยังมี อารมณ์ขัน แบบบอลข่านที่โดดเด่นและค่ายผู้ชาย อีกด้วย บ่อยครั้งที่เขามักจะใช้เพลงแร็พร่วมกับการล้อเลียนดนตรีโฟล์กและการเสียดสี ทางการเมืองและสังคม แม้ว่าเขาจะไม่เหมาะกับหมวดหมู่เพลงแร็พทั่วไปเพราะเขาไปไกลกว่าสไตล์ นอกจากนี้เขายังเป็นผู้บัญญัติคำว่า " เทอร์โบโฟล์ค " แม้ว่าเขาจะเป็นหนึ่งในศัตรูตัวฉกาจก็ตาม เขายังคงเป็นลัทธิในดินแดนอดีตยูโกสลาเวีย

เขามักจะร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับนักดนตรีอีกคนDino DvornikลูกชายของนักแสดงชาวโครเอเชียBoris Dvornik Dino Dvornik เป็นศิลปิน ป๊อปแดนซ์ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวฟังค์

สงครามยูโกสลาเวียและผลพวง (พ.ศ. 2533)

สองปีหลังจากวงRivaชนะการประกวดเพลงยูโรวิชันปี 1989และหนึ่งปีหลังจากการประกวดเพลงยูโรวิชันปี 1990จัดขึ้นที่เมืองซาเกร็บวงการเพลงยูโกสลาเวียของ SFR ก็ยุติลงพร้อมกับการแตกแยกของยูโกสลาเวีย กระแทกแดกดัน เพลงที่ชนะในปี 1990 ที่แสดงโดยToto Cutugnoเรียกว่าInsieme: 1992 (ในภาษาอิตาลี: Together ในปี 1992) ซึ่งมีเนื้อเพลงTogether, Unite, Unite Europe! สดุดีการรวมชาติยุโรป ที่ใกล้เข้ามา ซึ่งเกิดขึ้นในปี 2535

Tajčiกลายเป็นหนึ่งในป๊อปสตาร์ที่แหกคุกคนสุดท้ายในยูโกสลาเวีย ก่อนที่การล่มสลายของประเทศจะทำให้อาชีพการงานของเธอสั้นลงและเธออพยพไปยังสหรัฐอเมริกา

ด้วยการปะทุของสงครามยูโกสลาเวียอดีตนักดนตรียูโกสลาเวียหลายคนเข้าร่วมใน กิจกรรม ต่อต้านสงครามมักถูกโจมตีโดยพวกชาตินิยมในประเทศของตน ในปี 1992 วงร็อคซูเปอร์กรุ๊ป จากเซอร์เบีย Rimtutitukiที่มีสมาชิกของPartibrejkers , Ekatarina VelikaและElektrični Orgazamออกเพลงต่อต้านการทหารและหลังจากที่ทางการห้ามไม่ให้พวกเขาโปรโมทเพลงด้วยการแสดงสด พวกเขาก็แสดงบนรถพ่วงที่ ลากด้วยรถบรรทุกผ่าน ถนนในกรุงเบลเกรด. อย่างไรก็ตาม คนอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับวงการเพลงป็อปและร็อกของยูโกสลาเวียก่อนหน้านี้ยอมรับลัทธิ ชาตินิยม และแม้แต่เห็นการต่อสู้อย่างแข็งขัน

ตัวอย่างที่โดดเด่นคือเพลง "E, moj druže Beogradski" ("Hey my Belgrade comrade") แม้ว่าโดยทั่วไปจะถูกมองว่าเป็นเพลงต่อต้านสงครามที่สื่อถึงอารมณ์ที่ต่อต้านลัทธิชาตินิยมเซอร์เบียที่เขียนโดยJura Stublićจากกลุ่มFilm ของโครเอเชียในช่วงเวลาของการแสดงเพลงนี้ทำให้เกิดปฏิกิริยาที่แตกต่างกัน Bora Đorđevićซึ่งมีสถานะเป็นลัทธิใน วงการ เพลงร็อคของเซอร์เบียในฐานะฟรอนต์แมนของRiblja Čorbaไม่นานก็ "ตอบกลับ" ด้วยเพลงที่เป็นที่ถกเถียงกัน "E moj druže Zagrebački" ("เฮ้ เพื่อนชาวซาเกร็บของฉัน") ซึ่งเป็นเพลงล้อเลียนเหยียดหยามที่มีข้อความเกี่ยวกับชาตินิยม [3]

ศิลปิน ป๊อปและร็อคชาวโครเอเชียหลายคนมีส่วนร่วมในโครงการต่างๆ เช่น " Moja domovina " และRock za Hrvatskuในช่วง สงครามประกาศอิสรภาพ ของ โครเอเชีย

เมื่อสงครามบอสเนียเริ่มขึ้นกลุ่มZabranjeno Pušenje ซึ่งมีฐานอยู่ใน ซาราเยโวก็แยกออกเป็นสองส่วน วงดนตรีหลังนี้มีฐานอยู่ในเบลเกรดและได้รับการเปิดเผยในระดับ นานาชาติภายใต้ชื่อNo Smoking OrchestraนำโดยNele Karajlićและมีผู้กำกับภาพยนตร์Emir Kusturica ร่วมแสดงด้วย พวกเขาเล่นกับโจ สตรัมเมอร์และฟุตเทจคอนเสิร์ตนั้นรวมอยู่ใน ภาพยนตร์ Super 8 Storiesที่กำกับโดยคุสตูริกา อาชีพนักร้องโฟล์คที่เพิ่งจัดตั้งขึ้นใหม่ของ Zehra Bajraktarević พบกับความโหดร้ายของการปิดล้อมเมืองซาราเยโว อย่างไรก็ตาม เธอยังคงผลิตอัลบั้มต่อไปแม้จะมีเงื่อนไขของสงครามก็ตาม

ในขณะที่สโลวีเนียโครเอเชีย บอสเนียและเฮอร์เซโกวีนาและมา ซิโดเนีย ประกาศตนเป็นรัฐเอกราชผู้นำของเซอร์เบียและมอนเตเนโกรตัดสินใจจัดตั้งสหพันธรัฐใหม่ที่เรียกว่าสหพันธ์สาธารณรัฐยูโกสลาเวียซึ่งมีตั้งแต่ปี 1992 จนถึง 2003 อย่างไรก็ตาม ไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้สืบทอดตามกฎหมาย ถึงอดีต สหพันธ์ สาธารณรัฐสังคมนิยมยูโกสลาเวีย [4]

ฉากท้องถิ่นในประเทศเอกราชที่เกิดขึ้นหลังการแตกแยกของยูโกสลาเวียยังคงมีอยู่ บางแห่งต้องทนทุกข์ทรมานอย่างหนักในช่วงสงคราม วงการเพลงยังคงดำเนินต่อไปแม้ในที่พักระหว่างการปิดล้อมเมืองซาราเยโวและอัลบั้มรวมเพลงRock under siege (Radio Zid Sarajevo, Stichting Popmuziek Nederland) วางจำหน่ายในปี 1995

เพลงของสงครามยูโกสลาเวียได้รับการติดตามทางอินเทอร์เน็ตโดยส่วนใหญ่เป็นชาวต่างชาติ นี่คือหลักฐานจากความนิยมอย่างกว้างขวางของ ช่อง YouTube Kocayine (ตอนนี้ถูกลบไปแล้ว) และ Наша Српска Архива (เอกสารเก่าของเราในเซอร์เบีย) ศิลปินที่มีชื่อเสียงบางคนในดนตรีสไตล์นี้คือLepi MićaและBaja Mali Knindža

ยุค 2000

หลังจากความขัดแย้งสิ้นสุดลงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวลาต่อมา หลังจากการจากไปของผู้นำชาตินิยมเช่นSlobodan MiloševićและFranjo Tuđmanอดีต ประเทศ ยูโกสลาเวียก็เริ่มปรับความสัมพันธ์ให้เป็นปกติ ดังนั้นฉากดนตรีของพวกเขาจึงสามารถฟื้นฟูความร่วมมือในอดีตได้อย่างอิสระ อดีตป๊อปสตาร์และร็อคสตาร์หลายคนปรากฏตัวอีกครั้งและไปเที่ยวประเทศยูโกสลาเวียในอดีต: Bijelo Dugme , Leb i Sol , Crvena Jabuka , Plavi Orkestar , Massimo Savić (เดิมคือDorian Grey ) และBoris Novković (เดิมคือกลุ่ม Boris i Noćna Straza) ในขณะที่Anja Rupelเดิมชื่อVideosexบันทึกเพลงคู่กับToše Proeskiนักร้องหนุ่มชาวมาซิโดเนียที่ได้รับการยอมรับนับถือในทุกประเทศในอดีตยูโกสลาเวีย

หลังจากการปรองดองของเซอร์เบียและโครเอเชียJura Stublićนักดนตรีชาวโครเอเชียคนดังกล่าวได้จัดคอนเสิร์ตที่ขายบัตรหมดสามครั้งในกรุงเบลเกรดในปี 2546 เมื่อถูกสื่อถามเกี่ยวกับคดี "E, moj druže Zagrebački" Bora Đorđevićตอบว่า "มันเป็นแค่เรื่องตลก" . นอกจากนี้เขายังแสดงความเห็นชอบต่อการกลับมาของ Stublić ที่เบลเกรดหลังจากผ่านไปหลายปี ในทางกลับกันBajagaและĐorđe Balaševićได้แสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งตามลำดับในโครเอเชียและบอสเนีย

ในปี พ.ศ. 2546 Igor Mirković จากโครเอเชียได้ประดิษฐ์เพลงร็อค Sretno dijete ( Happy Child ) โดยตั้งชื่อตามเพลงของPrljavo Kazalište ภาพยนตร์ครอบคลุมพังก์ร็อกยุคต้นของยูโกสลาเวียและ ฉากคลื่นลูกใหม่ที่มีศิลปินที่มีชื่อเสียงจากซาเกร็บลูบลิยานาและเบลเกรด

เพลงสำหรับเด็ก

อดีตศิลปินป๊อปและร็อคชาวยูโกสลาเวียที่มีชื่อเสียงหลายคนแต่งเพลงสำหรับเด็กซึ่งส่วนใหญ่เป็นการศึกษา ระบบ SFR ยูโกสลาเวียผ่านสื่อต่างๆ สนับสนุนให้เด็กๆ ฝึกฝนดนตรีพื้นบ้านและการเต้นรำ ตลอดจนฟังเพลงป๊อปและร็อก ซึ่งตรงกันข้ามกับ " โนโวคอมโปโนวานา นารอดนามูซิกา "

  • ในเซอร์เบีย พี่น้อง Vranešević จากLaboratorija Zvukaมีความกระตือรือร้นเป็นพิเศษในการแต่งเพลงสำหรับรายการทีวีสำหรับเด็ก โดยส่วนใหญ่สำหรับRadio-televizija Beogradและ Radio-televizija Novi Sad เพลงของพวกเขาถูกนำเสนอในรายการยอดนิยม: Poletarac ; Priče iz NepričaveนำแสดงโดยZoran RadmilovićและMilena DravićและČik pogodi ko samซึ่งตอนหนึ่งมีZoran Simjanović [5]ซึ่งเชิญเด็กๆ มาที่สตูดิโอบันทึกเสียง
  • การแสดงของเด็กชาวมาซิโดเนียBušava azbuka (Бушава Азбука) สร้างขึ้นสำหรับวิทยุ-โทรทัศน์ของมาซิโดเนีย สโกเปีย (ปัจจุบันคือวิทยุ-โทรทัศน์ของมาซิ โดเนีย ) โดยGoran StefanovskiและSlobodan UnkovskiแสดงดนตรีโดยLeb i SolและAna Kostovskaนักร้องนำของBastion
  • รายการทีวียอดนิยมสำหรับเด็กFore i fazoniสร้างขึ้นสำหรับRadio-televizija BeogradโดยLjubivoje Ršumovićมีการแสดงโดย Laboratorija zvuka, Oliver Dragojević นักร้องชาวบอสเนีย, Seid Memić - Vajta นักร้องชาวบอสเนียและกลุ่มPoslednja Igra Leptira จากเบลเกรด
  • Branko Kockicaได้รับความนิยมทั่วประเทศในฐานะพิธีกรรายการเด็กของKocka, kocka, kockica ( Radio-televizija Beograd ) เขามักจะใช้ดนตรีร็อคในการแสดงของเขา ครั้งหนึ่งเขาปรากฏตัวในชุดร็อคแบบโปรเฟสเซอร์โดยเล่นเพลง "Rokenrol za kućni savet" ของ Riblja Čorbaซึ่งเป็นเพลงเกี่ยวกับการสร้างความรำคาญให้เพื่อนบ้านด้วยเพลงร็อคที่ดัง นอกจากนี้เขายังออกอัลบั้มเพลงสำหรับ เด็กหลายชุดเช่นDeca bez adrese ในปี 1988 กับOliver Mandić
  • Arsen Dedić ศิลปิน แชนสันชาวโครเอเชียผู้โด่งดังออกอัลบั้มArsen pjeva djeci ( Arsen sings to the children )
  • Vlado KalemberจากSrebrna Krilaปล่อยเพลงเด็กเพื่อสันติภาพ "Nek živi ljubav"
  • Srđan Gojković - GileจากElektrični Orgazamร่วมกับVlada DivljanจากIdoliออกอัลบั้มเพื่อการศึกษาสำหรับเด็กสองอัลบั้ม: Rokenrol za decuและRokenrol bukvarภายใต้ชื่อPGP RTS

ค่ายเพลง

ภาพยนตร์และรายการทีวีที่เกี่ยวข้อง

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ "Uraganima ide posebno priznanje" . สืบค้นเมื่อ9 พฤศจิกายน 2564 .
  2. ^ "'สีแดง! แม่น้ำ! หิน!' oživljava riječku scenu šezdesetih" . สืบค้นเมื่อ 9 พฤศจิกายน 2021
  3. ^ "นาเกรด 2513-2522" . สืบค้นเมื่อ 1 มกราคม 2559 .
  4. อรรถเป็น "โอลิเวอร์ Dragojević" . Večernji.hr (ในภาษาโครเอเชีย) สืบค้นเมื่อ 2 มกราคม 2559 .
  5. Zorica Kondža: Nadam se da ću uz tri sina imati jednu
  6. ZORICA KONDŽA Vratila sam se svojim korijenima ร็อกแอนด์โรล Ne treba mi dijeta, po koncertu gubim četiri
  7. ^ "RTS :: Hit meseca 1986 (ในเซอร์เบีย)" . Rts.rs . 16 ตุลาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ 19 พฤศจิกายน 2020 .
  8. ^ "Abbildungen Variete - (1983) Abbildungen Varieté [mc, Galerija ŠKUC]" . ahogonsindustrialguide.blogspot.de _ 30 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ 23 มีนาคม 2561 .
  9. ^ "www.glas-javnosti.co.yu" .