เพลงดัง

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

เพลงที่เป็นที่นิยมคือเพลงที่มีการอุทธรณ์กว้าง[1] [2] [3]ที่มักจะถูกแจกจ่ายไปยังผู้ชมจำนวนมากผ่านวงการเพลงรูปแบบและรูปแบบเหล่านี้สามารถเพลิดเพลินและดำเนินการได้โดยผู้ที่มีการฝึกดนตรีเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย[1] มันยืนในทางตรงกันข้ามกับทั้งศิลปะดนตรี[4] [5] [6]และแบบดั้งเดิมหรือ "พื้นบ้าน" เพลงดนตรีศิลปะได้รับการเผยแพร่ในอดีตผ่านการแสดงดนตรีเขียนแม้ว่าตั้งแต่เริ่มต้นของอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงก็ยังเผยแพร่ผ่านการบันทึกเสียง. รูปแบบดนตรีดั้งเดิม เช่นเพลงบลูส์หรือเพลงสวดยุคแรกๆถูกส่งผ่านโดยปากเปล่าหรือให้ผู้ฟังในท้องถิ่นกลุ่มเล็กกว่า[4] [5] [6]

แอพลิเคชันที่เป็นต้นฉบับของคำว่าเป็นเพลงของยุค 1880 ตินแพน Alleyระยะเวลาในสหรัฐอเมริกา [1]แม้ว่าบางครั้งเพลงยอดนิยมจะเรียกว่า "เพลงป๊อป" แต่คำสองคำนี้ใช้แทนกันไม่ได้[7]เพลงยอดนิยมเป็นคำทั่วไปสำหรับแนวเพลงที่หลากหลายซึ่งดึงดูดรสนิยมของประชากรกลุ่มใหญ่[8]ในขณะที่เพลงป๊อปมักจะหมายถึงแนวดนตรีเฉพาะในเพลงยอดนิยม[9]ที่เป็นที่นิยมเพลงเพลงและชิ้นมักจะมี singable ได้อย่างง่ายดายท่วงทำนองโครงสร้างเพลงของเพลงยอดนิยมมักเกี่ยวข้องกับการทำซ้ำส่วนต่างๆ ด้วยกลอนและคอรัสหรือละเว้นการทำซ้ำตลอดทั้งเพลงและสะพานให้ส่วนที่ตัดกันและเปลี่ยนผ่านภายในชิ้น[10]จาก 1960 ผ่านช่วงกลางยุค 2000 ที่อัลบั้มเก็บรวบรวมเพลงเป็นรูปแบบที่โดดเด่นสำหรับการบันทึกและใช้ภาษาอังกฤษเพลงยอดนิยมในช่วงเวลาที่เรียกว่ายุคอัลบั้ม (11)

ในยุค 2000 ด้วยเพลงและชิ้นส่วนที่พร้อมใช้งานเป็นไฟล์เสียงดิจิทัล เพลงจึงแพร่กระจายจากประเทศหรือภูมิภาคหนึ่งไปยังอีกประเทศหนึ่งได้ง่ายขึ้น รูปแบบดนตรียอดนิยมบางรูปแบบได้กลายเป็นสากล ในขณะที่รูปแบบอื่นๆ มีความน่าสนใจในวงกว้างภายในวัฒนธรรมที่มาจากแหล่งกำเนิด [12]ด้วยการผสมผสานของแนวดนตรี รูปแบบดนตรียอดนิยมรูปแบบใหม่ถูกสร้างขึ้นเพื่อสะท้อนถึงอุดมคติของวัฒนธรรมระดับโลก [13]ตัวอย่างของแอฟริกา , อินโดนีเซียและตะวันออกกลางแสดงให้เห็นว่ารูปแบบเวสเทิร์เพลงป๊อปสามารถผสมผสานกับดนตรีพื้นเมืองในท้องถิ่นในการสร้างรูปแบบไฮบริดใหม่ [ ต้องการคำชี้แจง ]

คำจำกัดความ

ดนตรียอดนิยมบางประเภทยังคงมีอยู่ตราบเท่าที่มีชนชั้นกลางในเมืองกินมัน สิ่งที่โดดเด่นเหนือสิ่งอื่นใดคือระดับความสวยงามที่มุ่งเป้าไปที่วัฒนธรรมยอดเยี่ยมได้เสมอ endowed เพลงด้วยการยกย่องว่าสถานะทางศาสนาหรือความงามตัวเองไม่ได้ที่สำคัญขณะที่สำหรับชาวบ้านในชนบทจะได้รับการปฏิบัติและ unselfconscious การประกอบการภาคสนามหรือเทศกาลที่ให้หลบหนีออกมาเป็นระยะ ๆ จากการทำงานหนัก แต่ตั้งแต่ที่โรมและอเล็กซานเดรียนักบันเทิงมืออาชีพได้หันเหความสนใจและจรรโลงใจชาวเมืองด้วยเสียงเพลง การเดินขบวน และการเต้นรำ ซึ่งการเสแสร้งหลุดไปอยู่ที่ไหนสักแห่งในระหว่างนั้น"

Robert Christgauในสารานุกรมของ Collier (1984) [14]

นักวิชาการได้จัดเพลงเป็น "ยอดนิยม" ขึ้นอยู่กับปัจจัยต่าง ๆ รวมทั้งไม่ว่าจะเป็นเพลงหรือชิ้นกลายเป็นที่รู้จักไปยังผู้ฟังส่วนใหญ่จากการฟังเพลง (ในทางตรงกันข้ามกับดนตรีคลาสสิกซึ่งในนักดนตรีหลายคนเรียนรู้ชิ้นจากแผ่นเพลง ); มันดึงดูดผู้ฟังที่หลากหลาย การมองว่ามันเป็นสินค้าในตลาดในบริบทของทุนนิยมและปัจจัยอื่นๆ[6] การขาย 'แผ่นเสียง' หรือแผ่นโน้ตเพลงเป็นมาตรการหนึ่ง มิดเดิลตันและมานูเอลสังเกตว่าคำจำกัดความนี้มีปัญหาเพราะไม่นับการฟังหรือเล่นหลายเพลงในเพลงหรือเพลงเดียวกัน[2] การ ประเมินการอุทธรณ์ตามขนาดของผู้ชม (การอุทธรณ์จำนวนมาก) หรือว่าผู้ฟังมีความแน่นอนหรือไม่ชนชั้นทางสังคมเป็นอีกวิธีหนึ่งในการกำหนดดนตรียอดนิยม แต่สิ่งนี้ก็มีปัญหาเช่นกันที่ประเภทสังคมของคนไม่สามารถนำไปใช้กับสไตล์ดนตรีได้อย่างถูกต้อง มานูเอลกล่าวว่าการวิพากษ์วิจารณ์เพลงยอดนิยมอย่างหนึ่งคือมันผลิตโดยกลุ่มสื่อขนาดใหญ่และประชาชนทั่วไปบริโภคอย่างเฉยเมย ซึ่งเพียงซื้อหรือปฏิเสธว่าเพลงที่ผลิตขึ้น เขาอ้างว่าผู้ฟังในสถานการณ์นี้จะไม่สามารถเลือกเพลงโปรดได้ ซึ่งขัดกับแนวคิดก่อนหน้าของเพลงยอดนิยม[15] ยิ่งกว่านั้น "ความเข้าใจในดนตรีป็อปเปลี่ยนไปตามกาลเวลา" [2]มิดเดิลตันให้เหตุผลว่าหากมีการวิจัยในด้านดนตรีป็อป สังคมจะมีระดับความมั่นคงในการกำหนดลักษณะเฉพาะของยุคประวัติศาสตร์ การกระจายของดนตรี และรูปแบบของอิทธิพลและความต่อเนื่องในสไตล์ดนตรียอดนิยม [16]

Anahid Kassabian แยกเพลงยอดนิยมออกเป็นสี่ประเภท:

  • "เป็นที่นิยมในฐานะประชานิยม " หรือมีเสียงหวือหวาของการปลดปล่อยและการแสดงออก;
  • "นิยมเป็นเพลงพื้นบ้าน " หรือที่ระบุว่าเพลงที่คนแต่งขึ้นเอง
  • "เป็นที่นิยมในฐานะต่อต้านวัฒนธรรม " หรือการให้อำนาจประชาชนในการต่อต้านการกดขี่ที่พวกเขาเผชิญ
  • "เป็นที่นิยมเป็นจำนวนมาก" หรือเพลงที่จะกลายเป็นเครื่องมือสำหรับการกดขี่ [17]

ดนตรียอดนิยมของสังคมสะท้อนให้เห็นถึงอุดมคติที่แพร่หลายในเวลาที่มีการแสดงหรือเผยแพร่ [18] เดวิดรีส์แมนระบุว่าผู้ชมเยาวชนพอดีเพลงที่นิยมเข้ามาทั้งกลุ่มส่วนใหญ่หรือวัฒนธรรม กลุ่มส่วนใหญ่ฟังรูปแบบที่ผลิตในเชิงพาณิชย์ในขณะที่วัฒนธรรมย่อยพบรูปแบบชนกลุ่มน้อยเพื่อถ่ายทอดค่านิยมของตนเอง [16]สิ่งนี้ทำให้เยาวชนสามารถเลือกเพลงที่พวกเขาใช้ ซึ่งให้อำนาจแก่พวกเขาในฐานะผู้บริโภคในการควบคุมตลาดเพลงยอดนิยม [16]

นักวิจารณ์ดนตรีRobert Christgau ได้คิดค้นคำว่า "semipopular music" ในปี 1970 เพื่ออธิบายบันทึกที่ดูเหมือนเข้าถึงได้สำหรับการบริโภคที่เป็นที่นิยม แต่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ "ฉันรู้ว่ามีอย่างอื่นเกิดขึ้น—ระบบการจัดจำหน่ายดูเหมือนจะสะดุดFMและทั้งหมด" ต่อมาเขาเขียนในคู่มือบันทึกของ Christgau: Rock Albums of the Seventies (1981) โดยอ้างว่าบันทึกเช่นThe Velvet UndergroundและThe Gilded พระราชวัง Sin (โดยบินพี่น้องเบอร์ริโต ) ครอบครองคุณภาพประชาธิปไตยยังล้มเหลวที่จะส่งผลกระทบต่อบันทึกสถิติ "เช่นเดียวกับดนตรีกึ่งคลาสสิกเป็นการเจือจางอย่างเป็นระบบของไฮโบรว์ความชอบ ดนตรีกึ่งนิยมเป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบแฟชั่น" [19]ในใจของเขา ความชื่นชอบ "สำหรับสิ่งที่น่ารังเกียจ ดุร้าย และสั้นจะเพิ่มแนวโน้มกึ่งนิยมทั่วไปซึ่งความซับซ้อนของโคลงสั้นและแนวความคิดได้รับการปรบมือในขณะที่ความซับซ้อนทางดนตรี— แจ๊สสับหรือการออกแบบคลาสสิกหรือเปรี้ยวจี๊ดนวัตกรรมที่เหลือให้ผู้เชี่ยวชาญ." [20]

รูปแบบของเพลงป๊อบตะวันตก

ฟอร์มในเพลงยอดนิยมส่วนใหญ่มักจะตัดในส่วนที่พบมากที่สุดเป็นบทกวีนักร้องหรือละเว้นและสะพานทั่วไปอื่น ๆรูปแบบได้แก่รูปแบบสามสิบสองบาร์ , รูปแบบการขับร้อง * (มิดเดิลตัน PG 30) และบลูส์สิบสองบาร์เพลงเพลงฮิตไม่ค่อยจะประกอบด้วยการใช้เพลงที่แตกต่างกันสำหรับบทของเนื้อเพลงแต่ละ (เพลงประกอบในแบบนี้จะกล่าวว่าเป็น " ผ่านประกอบด้วย ") [10]

กลอนและคอรัสถือเป็นองค์ประกอบหลัก แต่ละท่อนมักจะมีทำนองเดียวกัน (อาจมีการดัดแปลงเล็กน้อย) แต่เนื้อเพลงเปลี่ยนสำหรับท่อนส่วนใหญ่ คอรัส (หรือ "ละเว้น") มักจะมีวลีไพเราะและบรรทัดโคลงสั้น ๆ ที่สำคัญซึ่งซ้ำ เพลงป๊อปอาจมีบทนำและcoda ("แท็ก") แต่องค์ประกอบเหล่านี้ไม่จำเป็นต่อเอกลักษณ์ของเพลงส่วนใหญ่ เพลงป๊อปที่ใช้ท่อนและคอรัสมักจะมีสะพานเชื่อม ซึ่งเป็นส่วนที่เชื่อมท่อนร้องและคอรัสที่จุดใดจุดหนึ่งในเพลง[10]

ท่อนและคอรัสมักจะเล่นซ้ำตลอดทั้งเพลง ในขณะที่สะพาน บทนำ และโคดา (เรียกอีกอย่างว่า "เอาท์โทร") มักจะใช้เพียงครั้งเดียว เพลงป๊อปบางเพลงอาจมีท่อนโซโล่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงป๊อปที่ได้รับอิทธิพลจากร็อคหรือบลูส์ในระหว่างการแสดงเดี่ยวหนึ่งหรือตราสารอื่น ๆ เล่นไพเราะซึ่งอาจจะเป็นทำนองเพลงที่ใช้โดยนักร้องหรือใน blues- หรือแจ๊สอิทธิพลป๊อป, เดี่ยวอาจจะชั่วคราวขึ้นอยู่กับชยาการแสดงเดี่ยวมักประกอบด้วยนักบรรเลงบรรเลงเพียงคนเดียว (เช่นนักกีตาร์หรือนักเล่นฮาร์โมนิกา ) หรือน้อยกว่าปกติ นักบรรเลงเครื่องดนตรีมากกว่าหนึ่งคน (เช่นนักเป่าแตรและนักเล่นแซ็กโซโฟน ) [10]

รูปแบบสามสิบสองแท่งใช้สี่ส่วนโดยส่วนใหญ่มักยาวแปดหน่วย (4 × 8 = 32) สองโองการหรือส่วน A ส่วน B ที่ตัดกัน (สะพานหรือ "แปดกลาง") และการกลับมาของข้อ ในส่วน A สุดท้าย (AABA) [21] แบบกลอนประสานเสียงหรือแบบ ABA อาจรวมกับรูปแบบ AABA ในรูปแบบ AABA แบบผสม สามารถใช้รูปแบบต่างๆ เช่น a1 และ a2 ได้ การทำซ้ำของคอร์ดเดียวอาจทำเครื่องหมายส่วนเดียวในรูปแบบกลอนง่ายๆ เช่น บลูส์สิบสองแท่ง [10]

การพัฒนาในอเมริกาเหนือและยุโรป

อุตสาหกรรม

เจนนี่ ลินด์นักร้องนำสมัยศตวรรษที่ 19 แสดงภาพการแสดงLa sonnambula

"คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของอุตสาหกรรมเพลงยอดนิยมที่กำลังเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 คือขอบเขตของการมุ่งเน้นไปที่รูปแบบสินค้าโภคภัณฑ์ของแผ่นเพลง " [22]การมีแผ่นโน้ตเพลงยอดนิยมและเพลงบรรเลงที่มีราคาไม่แพงและมีจำหน่ายทั่วไปทำให้เพลงสามารถเผยแพร่ไปยังผู้ชมที่เป็นมือสมัครเล่น ชนชั้นกลาง ซึ่งสามารถเล่นและร้องเพลงยอดนิยมได้ที่ บ้าน. การทำดนตรีแบบมือสมัครเล่นในศตวรรษที่ 19 มักเน้นที่เปียโนเนื่องจากเครื่องดนตรีนี้สามารถเล่นท่วงทำนองได้คอร์ดและเบสไลน์ ทำให้นักเปียโนสามารถทำซ้ำเพลงและเพลงยอดนิยมได้ นอกเหนือจากอิทธิพลของโน้ตเพลงแล้ว ปัจจัยอีกประการหนึ่งคือการแสดงดนตรีที่ได้รับความนิยมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ที่เพิ่มขึ้นใน "สวนแห่งความสุขและห้องเต้นรำโรงละครยอดนิยม และห้องแสดงคอนเสิร์ต" [22]

นักแสดงเพลงยอดนิยมในยุคแรก ๆ ทำงานร่วมกับอุตสาหกรรมโน้ตเพลงเพื่อโปรโมตโน้ตเพลงยอดนิยม หนึ่งในนักดนตรีที่ได้รับความนิยมในยุคแรกๆ ที่ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายคือเจนนี่ ลินด์นักร้องโอเปร่าชาวสวีเดนซึ่งเดินทางไปอเมริกาในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นอกเหนือจากการเล่นดนตรีสมัครเล่นในห้องนั่งเล่นในช่วงศตวรรษที่ 19 แล้ว ผู้คนจำนวนมากขึ้นเริ่มมีส่วนร่วมในดนตรีในยุคนี้ด้วยการเข้าร่วมในคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น เข้าร่วมวงดนตรีทองเหลืองหรือเล่นในวงออเคสตราสมัครเล่น[ ต้องการการอ้างอิง ]

ศูนย์กลางของอุตสาหกรรมการพิมพ์เพลงในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 อยู่ในเขต ' Tin Pan Alley ' ของนิวยอร์กผู้เผยแพร่เพลง Tin Pan Alley ได้พัฒนาวิธีการใหม่ในการโปรโมตโน้ตเพลง: การโปรโมตเพลงใหม่อย่างต่อเนื่อง หนึ่งในนวัตกรรมทางเทคโนโลยีที่ช่วยในการแพร่กระจายเพลงยอดนิยมรอบศตวรรษก็เล่นเปียโนผู้เล่นเปียโนสามารถใช้เพื่อบันทึกการแปลความหมายของเปียโน การแสดงที่บันทึกไว้นี้สามารถ "เล่น" บนเปียโนผู้เล่นอื่นได้ สิ่งนี้ทำให้ผู้รักเสียงเพลงจำนวนมากขึ้นได้ฟังเพลงใหม่จากเปียโนยอดนิยม[22]ภายในต้นทศวรรษ 1900กระแสความนิยมของดนตรีป็อปคือความนิยมที่เพิ่มขึ้นของโรงละครเพลงและห้องเต้นรำ และสิ่งประดิษฐ์ใหม่—theเครื่องเล่นแผ่นเสียงอุตสาหกรรมแผ่นเสียงเติบโตอย่างรวดเร็วมาก "ในปี 1920 มีบริษัทแผ่นเสียงเกือบ 80 แห่งในสหราชอาณาจักร และเกือบ 200 แห่งในสหรัฐอเมริกา" [22]ความพร้อมของบันทึกทำให้ประชากรส่วนใหญ่ได้ยินนักร้องและวงดนตรีชั้นนำในสัดส่วนที่มากขึ้น[ ต้องการการอ้างอิง ]

วิทยุกระจายเสียงดนตรีซึ่งเริ่มในต้นปี ค.ศ. 1920 ช่วยเผยแพร่เพลงยอดนิยมไปยังผู้ชมจำนวนมาก ทำให้ประชากรในสัดส่วนที่มากขึ้นสามารถฟังเพลงที่บรรเลงโดยนักร้องมืออาชีพและวงดนตรี รวมทั้งบุคคลจากกลุ่มที่มีรายได้น้อยซึ่งก่อนหน้านี้เคยฟัง ไม่สามารถซื้อตั๋วคอนเสิร์ตได้ วิทยุกระจายเสียงเพิ่มความสามารถของนักแต่งเพลง นักร้อง และหัวหน้าวงให้เป็นที่รู้จักในระดับประเทศ อีกปัจจัยหนึ่งที่ช่วยเผยแพร่เพลงยอดนิยมคือการเปิดตัว "ภาพพูด" ซึ่งเป็นภาพยนตร์เสียงในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ซึ่งรวมถึงเพลงและเพลงด้วย ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และตลอดช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการย้ายไปสู่การควบรวมกิจการในอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง ซึ่งทำให้บริษัทใหญ่ๆ หลายแห่งครองอุตสาหกรรมแผ่นเสียง[22]

ในปี 1950 และ 1960 การประดิษฐ์โทรทัศน์ใหม่เริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ในการเผยแพร่เพลงยอดนิยมใหม่ๆ รายการวาไรตี้จัดแสดงนักร้องและวงดนตรียอดนิยมเป็นประจำ ในทศวรรษที่ 1960 การพัฒนาเทคโนโลยีใหม่ๆ ในการบันทึกเสียง เช่น เครื่องบันทึกเสียงแบบหลายแทร็ก ทำให้วิศวกรเสียงและผู้ผลิตแผ่นเสียงมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในดนตรีป็อป ด้วยการใช้เทคนิคการบันทึกเสียงแบบหลายแทร็ก วิศวกรเสียงสามารถสร้างเสียงและเอฟเฟกต์เสียงใหม่ๆที่ไม่สามารถทำได้โดยใช้เทคนิคการบันทึกแบบ "สด" แบบเดิมๆ[22]เช่น นักร้องที่ขับร้องสำรองเอง หรือมีมือกีต้าร์ลีดเล่นกีตาร์จังหวะหลังโซโลกีตาร์. ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ของดนตรีประสาทหลอนห้องบันทึกเสียงถูกใช้เพื่อสร้างเสียงที่แปลกประหลาดยิ่งขึ้น เพื่อเลียนแบบผลของการใช้ยาหลอนประสาทเพลงบางเพลงใช้เทปของเครื่องดนตรีที่เล่นย้อนกลับหรือเลื่อนเพลงจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งของ ภาพสเตอริโอ[ ต้องการอ้างอิง ]ทศวรรษหน้าเห็นการเคลื่อนไหวห่างจากความรู้สึกอ่อนไหวเหล่านี้ ตามที่Robert Christgauระบุไว้ในคู่มือบันทึกของ Christgau: Rock Albums of the Seventies (1981):

"ในเพลงยอดนิยม การโอบรับยุค 70 หมายถึงทั้งการถอนตัวจากกลุ่มชนชั้นสูงจากคอนเสิร์ตที่ยุ่งเหยิงและฉากต่อต้านวัฒนธรรมและการแสวงหาผลประโยชน์จากตัวหารร่วมที่ต่ำที่สุดในวิทยุ FMและอัลบั้มร็อก ... ในยุค 70 ผู้ทรงอำนาจเข้ายึดครองในฐานะร็อกนักอุตสาหกรรมใช้ประโยชน์จากอารมณ์ของชาติในการลดดนตรีที่มีศักยภาพให้กลายเป็นความบันเทิงประเภทปฏิกิริยาตอบสนอง—และเพื่อเปลี่ยนฐานความนิยมของร็อคจากผู้ชมสู่ตลาด” [23]

ในปี 1970 แนวโน้มการควบรวมกิจการในอุตสาหกรรมการบันทึกอย่างต่อเนื่องไปยังจุดที่ว่า" ... การปกครองอยู่ในมือของห้าองค์กรข้ามชาติขนาดใหญ่สามชาวอเมริกันที่เป็นเจ้าของ (คนWEA , อาร์ซีเอ , ซีบีเอส ) และสองในยุโรปที่เป็นเจ้าของบริษัท ( อีเอ็มไอ , โพลิแกรม )". [ ตามใคร? ]ในปี 1990 แนวโน้มการรวมบัญชีได้พลิกโฉมใหม่: การรวมบัญชีระหว่างสื่อ แนวโน้มนี้ทำให้บริษัทบันทึกเสียงเพลงถูกรวมเข้ากับบริษัทภาพยนตร์ โทรทัศน์ นิตยสาร และสื่ออื่นๆ ซึ่งเป็นแนวทางที่เอื้อต่อการทำการตลาดแบบข้ามสายงานโปรโมชั่นระหว่างบริษัทในเครือ ตัวอย่างเช่น ดารานักร้องของบริษัทแผ่นเสียงสามารถโปรโมตข้ามช่องโดยรายการทอล์คโชว์ทางโทรทัศน์และนิตยสารของกลุ่มบริษัท[22]

"การแนะนำอุปกรณ์ดิจิทัล (โต๊ะผสม ซินธิไซเซอร์ แซมเพลอร์ ซีเควนเซอร์)" ในช่วงทศวรรษ 1980 ส่งผลให้Grove Dictionary of Musicขนานนามว่าการสร้าง "โลกแห่งเสียงใหม่" รวมถึงการอำนวยความสะดวกในการผลิตเพลง DIY โดยนักดนตรีสมัครเล่นและ "จิ๋ว" ค่ายเพลงอิสระ". [22]ในปี 1990 ความพร้อมใช้งานของซอฟต์แวร์บันทึกเสียงและซอฟต์แวร์หน่วยเอฟเฟกต์หมายความว่าวงดนตรีอินดี้สมัครเล่นสามารถบันทึกอัลบั้ม—ซึ่งจำเป็นต้องมีสตูดิโอบันทึกเสียงที่มีอุปกรณ์ครบครันในทศวรรษที่ผ่านมา—โดยใช้มากกว่าแล็ปท็อปและไมโครโฟนคุณภาพดีเพียงเล็กน้อย. [ ต้องการการอ้างอิง ]ที่กล่าวว่าคุณภาพเสียงของสตูดิโอบันทึกเสียงสมัยใหม่ยังคงเหนือกว่าสิ่งที่มือสมัครเล่นสามารถทำได้ [24]

คำวิจารณ์

การเปลี่ยนแปลง

นอกเหนือจากการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างในเสียงที่เฉพาะเจาะจงและเทคโนโลยีที่ใช้มีการเปลี่ยนแปลงในเนื้อหาและองค์ประกอบที่สำคัญของเพลงที่นิยมมาตั้งแต่ปี 1960การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญอย่างหนึ่งคือเพลงยอดนิยมเริ่มช้าลงBPMเฉลี่ยของเพลงยอดนิยมจากปี 1960 คือ 116 ในขณะที่ค่าเฉลี่ยของ2000sคือ 100BPM [25]นอกจากนี้ เพลงที่เล่นวิทยุในช่วงทศวรรษ 1960 โดยเฉลี่ยแล้วมีความยาวเพียงสามนาทีเท่านั้น[26]ในทางตรงกันข้าม เพลงส่วนใหญ่ในBillboard Top 5 ในปี 2018 มีความยาวระหว่าง 3:21 ถึง 3:40 นาที(27)การใช้คีย์หลักลดลงเช่นกันและการใช้คีย์ย่อยเพิ่มขึ้นตั้งแต่ทศวรรษ 1960; 85% ของเพลงอยู่ในคีย์หลักในทศวรรษนั้น ในขณะที่เพียง 40% ของเพลงที่อยู่ในคีย์หลักในขณะนี้[28]เนื้อหาและเนื้อร้องของเพลงยอดนิยมก็มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เช่นกัน กลายเป็นเรื่องที่น่าเศร้าขึ้น[29] [30]เช่นเดียวกับการต่อต้านสังคมและเอาแต่ใจตัวเองมากขึ้นตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1960 [28]นอกจากนี้ยังมีแนวโน้มที่เพิ่มขึ้นของเนื้อหาทางอารมณ์ คีย์ และจังหวะของเพลงที่ไม่เป็นไปตามการเชื่อมโยงทั่วไป ตัวอย่างเช่น เพลงเร็วที่มีเนื้อหาที่น่าเศร้าหรือในคีย์ย่อย หรือเพลงช้าที่มีเนื้อหาที่มีความสุขมากกว่าหรือในคีย์หลัก(28)

มีคำอธิบายที่เป็นไปได้หลายประการสำหรับการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ เหตุผลหนึ่งที่ทำให้ความกะทัดรัดของเพลงในอดีตที่ผ่านมาเป็นความสามารถทางกายภาพของระเบียนซิงเกิลเร็กคอร์ดไวนิล ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากสำหรับการเล่นวิทยุ มีที่ว่างสำหรับเพลงประมาณสามนาทีเท่านั้น ซึ่งจำกัดความยาวของเพลงยอดนิยมที่เป็นไปได้[26]ด้วยการประดิษฐ์ซีดีในปี 1982 และเมื่อเร็ว ๆ นี้กับการสตรีมเพลงอาจยาวหรือสั้นก็ได้ตามที่ทั้งนักเขียนและผู้ฟังต้องการ อย่างไรก็ตาม เพลงกลับสั้นลงอีกครั้ง ส่วนหนึ่งเนื่องจากการสตรีมที่แพร่หลาย ความยาวเพลงเฉลี่ยในปี 2018 คือ 3 นาที 30 วินาที ซึ่งสั้นกว่าค่าเฉลี่ยในปี 2014 20 วินาที[31]สาเหตุที่เป็นไปได้มากที่สุดคือตอนนี้ศิลปินได้รับเงินตามการสตรีมแต่ละครั้ง และเพลงที่ยาวขึ้นอาจหมายถึงการสตรีมน้อยลง สำหรับความแตกต่างของเนื้อหาเพลงและเนื้อหาทางอารมณ์ เพลงยอดนิยมตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1960 มีการใช้มากขึ้นเพื่อส่งเสริมการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวาระทางการเมือง ศิลปินตั้งแต่นั้นมามักเน้นดนตรีในเหตุการณ์ปัจจุบันและหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับคนรุ่นปัจจุบัน อีกทฤษฎีหนึ่งคือ โลกาภิวัตน์ทำให้รสนิยมของผู้ฟังมีความหลากหลายมากขึ้น ดังนั้น แนวคิดทางดนตรีที่แตกต่างกันจึงมีโอกาสได้รับความนิยม (28)

มุมมองระดับโลก

ในทางตรงกันข้ามกับเพลงยอดนิยมตะวันตกประเภทของเพลงที่อยู่นอกที่เป็นที่นิยมของประเทศตะวันตกแบ่งออกเป็นโลกดนตรี ป้ายนี้จะเปลี่ยนรูปแบบที่นิยมเป็นอย่างอื่นของเพลงเป็นหมวดหมู่ที่แปลกใหม่และไม่รู้จัก แนวความคิดแบบตะวันตกของ 'World Music' ทำให้แนวเพลงยอดนิยมหลายประเภทเป็นเนื้อเดียวกันภายใต้คำเดียวที่ผู้ชมชาวตะวันตกสามารถเข้าถึงได้[17]เทคโนโลยีสื่อใหม่ได้นำรูปแบบดนตรีในเมืองมากรองในพื้นที่ชนบทที่ห่างไกลออกไปทั่วโลก ในทางกลับกัน พื้นที่ชนบทสามารถให้ข้อเสนอแนะแก่ใจกลางเมืองเกี่ยวกับรูปแบบดนตรีใหม่ได้[16]การทำให้เป็นเมือง ความทันสมัย ​​การเปิดรับดนตรีต่างประเทศและสื่อมวลชนมีส่วนทำให้เกิดรูปแบบป๊อปในเมืองแบบลูกผสม สไตล์ไฮบริดยังพบช่องว่างในเพลงยอดนิยมของตะวันตกผ่านการแสดงออกถึงวัฒนธรรมประจำชาติของพวกเขา [15]วัฒนธรรมผู้รับยืมองค์ประกอบจากวัฒนธรรมเจ้าบ้านและเปลี่ยนแปลงความหมายและบริบทที่พบในวัฒนธรรมเจ้าบ้าน ในทางกลับกัน สไตล์ตะวันตกหลายแบบก็กลายเป็นสไตล์สากลผ่านสตูดิโอบันทึกเสียงข้ามชาติ [15]

แอฟริกา

Didier Awadiแร็ปเปอร์ชาวเซเนกัล

รูปแบบดนตรีแอฟริกันที่ได้รับความนิยมมีต้นกำเนิดมาจากแนวความบันเทิงแบบดั้งเดิม มากกว่าที่จะพัฒนามาจากดนตรีที่ใช้กับพิธีการตามประเพณีบางอย่าง เช่น งานแต่งงาน วันเกิด หรืองานศพ[15]เพลงยอดนิยมของแอฟริกาโดยรวมได้รับอิทธิพลจากประเทศในยุโรป เพลงแอฟริกัน-อเมริกัน และแอฟโฟร-ลาติน และรูปแบบเฉพาะภูมิภาคที่ได้รับความนิยมในวงกว้างของผู้คน แม้ว่าเนื่องจากความสำคัญและตำแหน่งที่แข็งแกร่งของวัฒนธรรมในดนตรีแอฟริกันแบบดั้งเดิม ดนตรียอดนิยมของชาวแอฟริกันมักจะอยู่ภายในรากเหง้าของดนตรีแอฟริกันดั้งเดิม[32] [15]แนวดนตรีมัสคันดะเป็นที่นิยมในวัฒนธรรมต้นกำเนิดของแอฟริกาใต้ แม้ว่า maskanda จะเป็นแนวดนตรีดั้งเดิมตามคำจำกัดความ แต่คนที่ฟังมันมีอิทธิพลต่ออุดมคติที่แสดงออกในดนตรี[33]ศิลปิน maskandi ยอดนิยม Phuzekhemisi ต้องลดอิทธิพลทางการเมืองภายในเพลงของเขาเพื่อให้พร้อมสำหรับพื้นที่สาธารณะ โปรดิวเซอร์เพลงของเขา West Nikosi กำลังมองหาความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในดนตรีของ Phuzekhemisi มากกว่าที่จะเริ่มต้นการโต้เถียงทางการเมือง[33]

เพลงการเมืองเป็นเพลงยอดนิยมของชาวแอฟริกันในหลายสังคม ในระหว่างการต่อสู้กับการปกครองอาณานิคมของทวีป เพลงชาตินิยมได้ส่งเสริมขวัญกำลังใจของประชาชน เพลงเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากการเดินขบวนและเพลงสวดของตะวันตกที่สะท้อนระบบการศึกษาของยุโรปที่ผู้นำชาตินิยมในยุคแรกเติบโตขึ้นมา ไม่ใช่เพลงการเมืองของแอฟริกาทั้งหมดที่มีพื้นฐานมาจากสไตล์ตะวันตก ตัวอย่างเช่น ในแอฟริกาใต้ เพลงการเมืองระหว่างขบวนการต่อต้านการแบ่งแยกสีผิวนั้นมีพื้นฐานมาจากรูปแบบชนเผ่าดั้งเดิมพร้อมกับรูปแบบลูกผสมของแนวเพลงที่นำเข้า[15]นักเคลื่อนไหวใช้เพลงประท้วงและเสรีภาพในการชักชวนให้แต่ละคนลงมือ ได้รับการศึกษาด้วยการต่อสู้ และให้อำนาจผู้อื่นในการมีสติทางการเมือง[34]เพลงเหล่านี้สะท้อนถึงความแตกต่างระหว่างชนชั้นต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้เพื่อปลดปล่อย[15]

หนึ่งในประเภทที่คนในการใช้แอฟริกาสำหรับการแสดงออกทางการเมืองเป็นฮิปฮอป [35]แม้ว่าฮิปฮอปในแอฟริกาจะมีพื้นฐานมาจากเทมเพลตในอเมริกาเหนือ แต่ก็มีการปรับเปลี่ยนเพื่อสร้างความหมายใหม่ให้กับคนหนุ่มสาวชาวแอฟริกัน ซึ่งช่วยให้แนวเพลงมีอิทธิพลทั้งในระดับท้องถิ่นและระดับโลก[35]เยาวชนแอฟริกันถูกกำหนดโดยความสามารถในการสื่อสาร ให้ความรู้ เสริมอำนาจ และความบันเทิงประเภทที่เติบโตอย่างรวดเร็ว[35]ศิลปินที่จะเริ่มต้นในแนวดนตรีดั้งเดิม เช่น maskanda กลายเป็นศิลปินฮิปฮอปเพื่อสร้างเส้นทางอาชีพที่แข็งแกร่งขึ้นสำหรับตนเอง แร็ปเปอร์เหล่านี้เปรียบเทียบตัวเองกับศิลปินดั้งเดิมอย่างgriotและนักเล่าเรื่องด้วยวาจาซึ่งทั้งคู่มีบทบาทในการสะท้อนพลวัตภายในของสังคมที่ใหญ่ขึ้น [35]แอฟริกันฮิปฮอปสร้างวัฒนธรรมเยาวชน ความฉลาดของชุมชน และความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันทั่วโลก [35]

เอเชีย

อินโดนีเซีย

โนอาห์วงดังของอินโดนีเซีย

ดนตรียอดนิยมในอินโดนีเซียสามารถแบ่งได้เป็นรูปแบบลูกผสมของร็อคตะวันตกกับแนวเพลงที่มีต้นกำเนิดในอินโดนีเซียและมีสไตล์พื้นเมือง[15]ประเภทของเพลงDangdutเป็นประเภทของเพลงที่เป็นที่นิยมที่พบเฉพาะในอินโดนีเซีย Dangdut รูปสองรูปแบบอื่น ๆ ของเพลงฮิตอินโดป๊อปและใต้ดิน , [36]ร่วมกันเพื่อสร้างไฮบริดหรือฟิวชั่นใหม่ประเภท แนวเพลงใช้เครื่องดนตรีที่มีเสียงดังจาก Underground แต่ก็ยังทำให้ฟังง่ายเหมือนอินโดป๊อป Dangdut พยายามสร้างแนวเพลงยอดนิยมมากมาย เช่น ร็อค ป๊อป และเพลงดั้งเดิม เพื่อสร้างเสียงใหม่ที่สอดคล้องกับรสนิยมของผู้บริโภค[37]ประเภทนี้ได้ก่อตัวเป็นขบวนการทางสังคมที่ใหญ่ขึ้น ซึ่งรวมถึงเสื้อผ้า วัฒนธรรมของเยาวชน การฟื้นคืนชีพของศาสนาอิสลาม และอุตสาหกรรมบันเทิงแบบทุนนิยม [15]

ฉากเพลงอื่นที่เป็นที่นิยมในอินโดนีเซียเป็นพังก์ร็อก แนวเพลงนี้มีรูปแบบในประเทศอินโดนีเซียโดยการตีความสื่อในท้องถิ่นจากขบวนการพังก์ทั่วโลกที่ใหญ่กว่า [36]เจเรมี วัลลัคแย้งว่าในขณะที่กรีนเดย์ถูกมองว่าเป็น "ความตายของพังก์" ในอินโดนีเซีย พวกเขาเป็นตัวเร่งให้เกิดการเคลื่อนไหวพังก์ที่ใหญ่ขึ้น [36]พังก์ในอินโดนีเซียเรียกร้องให้โลกที่พูดภาษาอังกฤษยอมรับนิกายสากลของวัฒนธรรมพังก์และเปิดใจกว้างต่อแนวเพลงข้ามชาติ (36)

ประเทศจีน

ในการศึกษาปี 2015 เกี่ยวกับนักเรียนรุ่นเยาว์ในเซี่ยงไฮ้เยาวชนกล่าวว่าพวกเขาชอบฟังทั้งภาษาจีน สัญชาติอื่นๆ ในเอเชีย และเพลงยอดนิยมของแองโกล-อเมริกัน มีสามวิธีที่คนหนุ่มสาวของจีนสามารถเข้าถึงดนตรีสากลได้[18]เหตุผลแรกคือการเปลี่ยนแปลงนโยบายตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 ที่ประเทศถูกเปิดกว้างสู่ส่วนอื่นๆ ของโลก แทนที่จะต้องพึ่งพาตนเอง สิ่งนี้สร้างโอกาสให้คนจีนมีปฏิสัมพันธ์กับผู้คนนอกประเทศต้นทางมากขึ้นเพื่อสร้างวัฒนธรรมโลกาภิวัตน์มากขึ้น เหตุผลที่สองคืออุตสาหกรรมโทรทัศน์และดนตรีของจีนตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1980 ได้ออกอากาศรายการโทรทัศน์จากสังคมในเอเชียที่อยู่ใกล้เคียงและทางตะวันตก เหตุผลที่สามคือผลกระทบของอินเทอร์เน็ตและสมาร์ทโฟนต่อการเข้าถึงการสตรีมเพลง[18]

ในปี 2015 นักเรียนในประเทศจีนคิดเป็น 30.2% ของประชากรอินเทอร์เน็ตของจีนและการใช้อินเทอร์เน็ตที่ได้รับความนิยมสูงสุดอันดับสามและห้าตามลำดับคือการใช้เพลงทางอินเทอร์เน็ตและวิดีโอทางอินเทอร์เน็ต เยาวชนอธิบายว่าสามารถเชื่อมโยงกับอารมณ์และภาษาของดนตรีจีนได้ แต่ยังชอบท่วงทำนองที่พบในเพลงแองโกลอเมริกันอีกด้วย นักเรียนยังเชื่อว่าการฟังเพลงภาษาอังกฤษจะช่วยพัฒนาทักษะภาษาอังกฤษของพวกเขา [18]

ตะวันออกกลาง

วงร็อคอิหร่านKiosk , มีชีวิตอยู่ในปี 2007

ความทันสมัยของดนตรีในโลกอาหรับเกี่ยวข้องกับการยืมแรงบันดาลใจจากดนตรีตุรกีและดนตรีตะวันตก [38] Umm Kulthumนักร้องชาวอียิปต์ผู้ล่วงลับกล่าวว่า

“เราต้องเคารพตัวเองและศิลปะของเรา ชาวอินเดียได้เป็นแบบอย่างที่ดีสำหรับเรา พวกเขาแสดงความเคารพต่อตนเองและศิลปะของพวกเขาอย่างมาก ไม่ว่าพวกเขาจะอยู่ที่ไหน พวกเขาสวมชุดพื้นเมืองและดนตรีของพวกเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก นี่คือ วิธีการที่เหมาะสม."

เธอกล่าวถึงเรื่องนี้เพื่ออธิบายว่าทำไมอียิปต์และโลกอาหรับจึงต้องภาคภูมิใจในสไตล์ดนตรียอดนิยมที่มีต้นกำเนิดในวัฒนธรรมของพวกเขา เพื่อไม่ให้สไตล์หายไปในความทันสมัย[38]นักดนตรีท้องถิ่นได้เรียนรู้รูปแบบเครื่องดนตรีตะวันตกเพื่อสร้างรูปแบบที่เป็นที่นิยมของตนเอง รวมทั้งภาษาพื้นเมืองและลักษณะทางดนตรีของชนพื้นเมือง[38]ชุมชนในโลกอาหรับให้คุณค่ากับอัตลักษณ์ทางดนตรีของชนพื้นเมืองอย่างสูง ในขณะที่หลอมรวมเข้ากับรูปแบบดนตรีใหม่ๆ จากประเทศเพื่อนบ้านหรือสื่อมวลชน[38]ตลอดช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 ดนตรียอดนิยมถูกมองว่าเป็นปัญหาสำหรับรัฐบาลอิหร่านเนื่องจากความหมายที่ไม่ใช่ศาสนาในดนตรีและการเคลื่อนไหวร่างกายของการเต้นรำหรือ headbanging[39]ในระหว่างช่วงเวลานี้โลหะกลายเป็นวัฒนธรรมที่นิยมใต้ดินผ่านตะวันออกกลางเช่นเดียวกับคู่หูชาวตะวันตก ผู้ติดตามโลหะในตะวันออกกลางแสดงความรู้สึกแปลกแยก แต่ความคิดของพวกเขามาจากสงครามและข้อจำกัดทางสังคมของเยาวชน [40]

ในการสัมภาษณ์วัยรุ่นชาวอิหร่านระหว่างปี 1990 และ 2004 เยาวชนโดยรวมชอบดนตรีป็อปตะวันตกมากกว่า แม้ว่ารัฐบาลจะสั่งห้ามเพลงก็ตาม [39]วงร็อคใต้ดินของอิหร่านประกอบด้วยสมาชิกที่อายุน้อย ใจเมือง มีการศึกษา ฐานะค่อนข้างดี และเป็นคนทั่วโลก ร็อคอิหร่านอธิบายโดยลักษณะที่สมาชิกวงเหล่านี้มี [39]เยาวชนที่มีส่วนร่วมในดนตรีใต้ดินในตะวันออกกลางตระหนักถึงข้อจำกัดทางสังคมของประเทศของตน แต่พวกเขาไม่ได้มองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคม [40]วงร็อคอิหร่านได้เข้ารับตำแหน่งสากลเพื่อแสดงการจลาจลจากวาทกรรมในรัฐบาลแห่งชาติ [39]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ a b c เพลงยอดนิยม. (2015). Funk & Wagnalls สารานุกรมโลกใหม่
  2. อรรถเป็น c มิดเดิลตัน ริชาร์ด ; มานูเอล, ปีเตอร์ (2001). "เพลงดัง". เพลงออนไลน์โกร ดัชนีอ็อกซ์ฟอร์ด ISBN 9781561592630.
  3. ^ "นิยามของ "เพลงยอดนิยม" | พจนานุกรมภาษาอังกฤษคอลลินส์" . www.collinsdictionary.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2019-03-27 . สืบค้นเมื่อ2015-11-15 .
  4. อรรถเป็น อาร์โนลด์ เดนิส (1983) สหายใหม่ฟอร์ดดนตรีเล่ม 1: AJ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. NS. 111. ISBN 978-0-19-311316-9.
  5. อรรถเป็น อาร์โนลด์ เดนิส (1983) นิวฟอร์ดคู่หูเพลงเล่ม 2: KZ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. NS. 1467. ISBN 978-0-19-311316-9.
  6. อรรถเป็น c ฟิลิป แทกก์ (1982) "วิเคราะห์เพลงดัง ทฤษฎี วิธีการ และการปฏิบัติ" (PDF) . เพลงฮิต . 2 : 37–67. CiteSeerX 10.1.1.628.7469 . ดอย : 10.1017/S0261143000001227 . เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อ 2019-04-12 . สืบค้นเมื่อ2018-10-13 .  
  7. ^ แลมบ์, บิล. "นิยามเพลงป๊อป" . เกี่ยวกับ บันเทิง . เกี่ยวกับ.คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 ตุลาคม 2548 . สืบค้นเมื่อ13 พฤศจิกายน 2558 .
  8. อัลเลน, โรเบิร์ต. "เพลงยอดนิยม". ปัจจุบันการใช้ภาษาอังกฤษท่องเที่ยวของพรานล่าสัตว์ 2547.
  9. ^ ลอรี่, ทิโมธี (2014). "แนวเพลงเป็นวิธีการ". ทบทวนวัฒนธรรมศึกษา. 20 (2), หน้า 283-292.
  10. อรรถเป็น c d อี ซาดี สแตนลีย์ เอ็ด (2001). "เพลงยอดนิยม: แบบฟอร์ม". นิวโกรฟเขียนเพลงและนักดนตรี 20 . นิวยอร์ก: โกรฟ หน้า 142–144. ISBN 978-0333608005.
  11. ^ Bus, Natalia (3 สิงหาคม 2017). "บทกวีแด่ iPod: ผลกระทบที่ยั่งยืนของเครื่องเล่นเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลก" . รัฐบุรุษใหม่ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ9 พฤศจิกายน 2020 .
  12. ^ ลาชัว, เบรตต์ (2014). เสียงและเมือง: ยอดฮิตของเพลง, Place และโลกาภิวัตน์ เบซิงสโต๊ค: พัลเกรฟ มักมิลลัน. NS. 19. ISBN 9781137283115.
  13. ^ หลาแอนดี้ (2013) เยาวชนศึกษา: บทนำ . ลอนดอน: เลดจ์. NS. 237. ISBN 9780203862094.
  14. ^ กาว, โรเบิร์ต (1984) "เพลงดัง" . ใน Halsey, William Darrach (บรรณาธิการ). สารานุกรมของถ่านหิน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2020 – ผ่าน robertchristgau.com.
  15. อรรถa b c d e f g h i มานูเอล ปีเตอร์ (1988) เพลงที่เป็นที่นิยมของ Non-โลกตะวันตก นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หน้า  7, 11–12, 20, 85–86, 88, 205, 210, 212, 220 . ISBN 978-0195053425.
  16. อรรถa b c d มิดเดิลตัน, ริชาร์ด (1990). เรียนดนตรียอดนิยม . ฟิลาเดลเฟีย: เปิดสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัย. หน้า 46, 136, 155, 249, 293. ISBN 978-0335152759.
  17. ^ Eisentraut เช็น (2012) การเข้าถึงของเพลง: การมีส่วนร่วม, แผนกต้อนรับและติดต่อ เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. หน้า 41–42, 197–198. ISBN 9781139616294.
  18. อรรถเป็น c d กฎหมาย ปีก-วา; โฮ ไว-ชุง (2015-08-01) "ดนตรียอดนิยมและการศึกษาดนตรีของโรงเรียน: ความชอบและปัญหาของนักเรียนจีนในเซี่ยงไฮ้ ประเทศจีน" วารสาร​ดนตรี​ศึกษา ​นานาชาติ. 33 (3): 304–324. ดอย : 10.1177/0255761415569115 . hdl : 10722/229528 . ISSN 0255-7614 . 
  19. ^ กาว, โรเบิร์ต (1981) "คู่มือ" . กาวคู่มือบันทึก: อัลบั้มร็อคยุค ทิกเนอร์ แอนด์ ฟิลด์ISBN 0899190251. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 30 มีนาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ30 มีนาคม 2019 – ผ่าน robertchristgau.com.
  20. ^ กาว, โรเบิร์ต (1981) "ทศวรรษ" . กาวคู่มือบันทึก: อัลบั้มร็อคยุค ทิกเนอร์ แอนด์ ฟิลด์ส ISBN 0899190251. สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2019 – ผ่าน robertchristgau.com.
  21. ^ มิดเดิลตัน, ริชาร์ด (1990). เรียนดนตรียอดนิยม . ฟิลาเดลเฟีย: เปิดสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัย. NS. 46. ISBN 978-0335152759.
  22. อรรถa b c d e f g h มิดเดิลตัน ริชาร์ดและปีเตอร์ มานูเอล "เพลงดัง" ในGrove Music Online .
  23. ^ กาว, โรเบิร์ต (1981) "ทศวรรษ" . กาวคู่มือบันทึก: อัลบั้มร็อคยุค ทิกเนอร์ แอนด์ ฟิลด์ISBN 0899190251. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2019 – ผ่าน robertchristgau.com.
  24. ^ เคน, เค. (1999, 11). การบันทึก: ตัวเลือกการบันทึกสำหรับศิลปินอินดี้ นักดนตรีชาวแคนาดา อายุ 21 ปี 62
  25. ^ เลท, เอเลียส. "โปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลง ว่าเพลงป๊อปมันช้าแค่ไหน" . โรลลิ่ง สโตน . โรลลิ่งสโตน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2019 .
  26. อรรถเป็น McKinney, เคลซีย์. "เพลงฮิตมักมีความยาว 3 ถึง 5 นาที นี่คือเหตุผล" . วอกซ์ . วอกซ์ มีเดีย. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2019 .
  27. ^ โอ ลิเวต, ดีน. "เราวิเคราะห์ทุก Dang เพลงที่แตก Billboard Top 5 ในปี 2018" ซาวด์ฟลาย . ซาวด์ฟลาย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 มีนาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2019 .
  28. อรรถเป็น c d ลิน เฮเลน ลี “เพลงป็อปกลายเป็นอารมณ์เสียมากกว่าใน 50 ปีที่ผ่านมา” . นักวิทยาศาสตร์อเมริกัน . สปริงเกอร์ เนเจอร์ อเมริกา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2019 .
  29. ^ เนเปียร์ แคธลีน; ชาเมียร์, เลออร์. "การวิเคราะห์ความรู้สึกเชิงปริมาณของเนื้อเพลงในเพลงยอดนิยม" . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย . วารสารดนตรีศึกษายอดนิยม. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 พฤษภาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2019 .
  30. ^ เคนเนดี้, มาร์ค. "ร้องเพลงบลูส์: เรียนดนตรีป๊อปพบความเศร้าเพิ่มขึ้น" . APNews.com . ข่าวที่เกี่ยวข้อง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2019 .
  31. มอร์ริส, คริส (17 มกราคม 2019). "เพลงสั้นลง โทษเศรษฐศาสตร์ของการสตรีมเพลง" . ฟอร์จูน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ8 เมษายน 2019 .
  32. ^ เอมี ลู ออสติน (ตุลาคม 2554) "มุมมองทางทฤษฎีบางประการเกี่ยวกับดนตรีป็อปแอฟริกัน". เพลงฮิต . 30 (3): 371–388. ดอย : 10.1017/S0261143011000249 . JSTOR 23359909 
  33. ^ โอลเซ่น, แคทรีน (2014) ดนตรีและสังคมเปลี่ยนประเทศไทย: Maskanda อดีตและปัจจุบัน ฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทมเปิล. หน้า 61–62, 64. ISBN 9781439911389.
  34. ^ โรจาส ยูนีส (2013). เสียงของ Resistance: บทบาทของดนตรีในความหลากหลายทางวัฒนธรรมกิจกรรม ซานตาบาร์บาร่า: ABC-CLIO หน้า 266–267 ISBN 9780313398063.
  35. a b c d e Saucier, พอล คาลิล (2014). "คอนติเนนตัลดริฟท์: การเมืองและกวีนิพนธ์ฮิปฮอปแอฟริกัน". ในเมืองลาชัว เบรตต์ (บรรณาธิการ) เสียงและเมือง: ยอดฮิตของเพลง, Place และโลกาภิวัตน์ เบซิงสโต๊ค: พัลเกรฟ มักมิลลัน. หน้า 196–197, 199, 201, 203–204, 206. ISBN 9781137283108.
  36. อรรถa b c d Wallach, Jeremy (2014). "Indieglobalization และชัยชนะของพังค์ในอินโดนีเซีย". ในเมืองลาชัว เบรตต์ (บรรณาธิการ) เสียงและเมือง: ยอดฮิตของเพลง, Place และโลกาภิวัตน์ เบซิงสโต๊ค: พัลเกรฟ มักมิลลัน. หน้า 149, 151–152, 157. ISBN 9781137283108.
  37. ^ วัลลัค เจเรมี; คลินตัน, เอสเธอร์ (2013-01-01). "แนวประวัติศาสตร์ ความทันสมัย ​​และดนตรีในอินโดนีเซีย: แนวเพลงยอดนิยมในอินเดียตะวันออกของเนเธอร์แลนด์และตามหลังเอกราช" เพลงเอเชีย . 44 (2): 3–23. ดอย : 10.1353/am.2013.0020 . ISSN 1553-5630 . 
  38. อรรถเป็น c d แดเนียลสัน เวอร์จิเนีย (1988) "อาหรับตะวันออกกลาง" . ใน Manuel, Peter Lamarche (ed.) เพลงที่เป็นที่นิยมของ Non-โลกตะวันตก นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หน้า  151, 156–158 . ISBN 978-0195053425.
  39. อรรถa b c d Nooshin, Laudan (2005-09-01). "ใต้ดิน บนดิน: ดนตรีร็อคและวาทกรรมเยาวชนในอิหร่าน" (PDF) . อิหร่านศึกษา . 38 (3): 463–494. ดอย : 10.1080/00210860500300820 . ISSN 0021-0862 . เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อ 2018-07-20 . สืบค้นเมื่อ2018-11-22 .  
  40. ^ Wagg สตีเฟ่น (2014) " 'ออซซี ออสบอร์นมีกี่ดิวิชั่น?' แนวคิดบางประการเกี่ยวกับการเมือง ดนตรีเฮฟวีเมทัล และ 'Clash of Civilizations ' " ในเมืองลาชัว เบรตต์ (บรรณาธิการ) เสียงและเมือง: ยอดฮิตของเพลง, Place และโลกาภิวัตน์ เบซิงสโต๊ค: พัลเกรฟ มักมิลลัน. น. 136, 141. ISBN 9781137283108.

อ่านเพิ่มเติม

  • TW Adorno ร่วมกับ G. Simpson: 'On Popular Music', Studies in Philosophy and Social Science , ix (1941), 17–48
  • D. Brackett: การตีความเพลงยอดนิยม (Cambridge, 1995)
  • Brovig-Hanssen, Ragnhild & Danielsen, Anne (2016) ลายเซ็นดิจิตอล: ผลกระทบของการแปลงเสียงเพลงที่เป็นที่นิยม สำนักพิมพ์เอ็มไอที ISBN 9780262034142 
  • Larry Freeman: The Melody Lingers on: 50 Years of Popular Song (วัตคินส์ เกลน, นิวยอร์ก: Century House, 1951) 212 น. หมายเหตุ : รวมลำดับเหตุการณ์ "50 ปีแห่งเพลงฮิต" บนหน้า 193-215.
  • P. Gammond: The Oxford Companion สู่เพลงยอดนิยม (Oxford, 1991)
  • แฮดดิกซ์, ชัค. Rags to Be-Bop: เสียงของแคนซัสซิตีเพลง, 1890-1945 [ข้อความโดย] Chuck Haddix (แคนซัสซิตี้, โม.: มหาวิทยาลัยมิสซูรีที่แคนซัสซิตี้, ห้องสมุดมหาวิทยาลัย, หอจดหมายเหตุ Marr Sound, 1991) ไม่มี ISBN
  • P. Hardy and D. Laing: The Faber Companion to 20th-Century Popular Music (ลอนดอน 1990/R)
  • R. Iwaschkin: เพลงยอดนิยม: คู่มืออ้างอิง (New York, 1986)
  • J. Kotarba, B. Merrill, JP Williams และ P. Vannini เข้าใจสังคมผ่านดนตรียอดนิยม NY:Routledge, 2013 (ฉบับที่สอง) ISBN 9780415 641951 
  • ลาร์กิน, คอลิน. สารานุกรมเพลงยอดนิยม . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด 2006 ISBN 9780195313734 (10 เล่ม) 
  • R. Middleton: การเรียนดนตรียอดนิยม (Milton Keynes, 1990)
  • มัวร์, อัลลัน เอฟ. วิเคราะห์เพลงดัง. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ 2546
  • M. Sorce Keller : "Continuing Opera with Other Means: Opera, Neapolitan song, and popular musicในหมู่ชาวอิตาลีอพยพไปต่างประเทศ", Forum Italicum , Vol. XLIX(2015), หมายเลข 3, 1-20.

ลิงค์ภายนอก