ป๊อปร็อค
| ป๊อปร็อค | |
|---|---|
| ต้นกำเนิดโวหาร | |
| ต้นกำเนิดวัฒนธรรม | ปลายทศวรรษ 1950 [1] |
| รูปแบบอนุพันธ์ | |
| ประเภทย่อย | |
| ประเภทฟิวชั่น | |
| หัวข้ออื่นๆ | |
ป๊อปร็อก (เช่น เรียงพิมพ์เป็นป๊อป/ร็อค[4] ) เป็นแนวเพลงร็อก ที่เน้นการแต่งเพลงและการบันทึกเสียงแบบมืออาชีพมากกว่า และเน้นที่ทัศนคติน้อยกว่า [5] [1]กำเนิดในช่วงปลายยุค 50 เป็นทางเลือกแทนร็อกแอนด์โรล ธรรมดา ป๊อปร็อกต้นได้รับอิทธิพลจากจังหวะการจัดเตรียม และรูปแบบดั้งเดิมของร็อกแอนด์โรล (และบางครั้งก็ดูวอป ) [1] อาจถูกมองว่าเป็นแนวเพลงที่แตกต่างกันมากกว่าเพลงที่ซ้อนทับกับป๊อปและร็อค [4] ผู้ว่าเพลงป๊อปร็อคมักเย้ยหยันว่าเป็นผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ที่ลื่นไหลและเป็นของแท้ น้อยกว่ามากกว่าเพลงร็อค [6]
ลักษณะและนิรุกติศาสตร์
เพลงป๊อปและร็อคส่วนใหญ่มีความคล้ายคลึงกันมากในด้านเสียง เครื่องมือ และแม้แต่เนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ คำว่า "pop rock" และ " power pop " ถูกใช้เพื่ออธิบายเพลงที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากขึ้น โดยใช้องค์ประกอบจากหรือรูปแบบของเพลงร็อค [7] นักเขียน Johan Fornas มองว่าเพลงป๊อป/ร็อกเป็น "ประเภทเดียวที่ต่อเนื่องกัน" แทนที่จะเป็นหมวดหมู่ที่แตกต่างกัน [4]สำหรับผู้เขียน แลร์รี สตาร์ และคริสโตเฟอร์ วอเทอร์แมน ถูกกำหนดให้เป็น "ดนตรีร็อคที่หลากหลาย" ที่แสดงโดยศิลปินและวงดนตรีต่างๆ เช่น: Andy Kim , the Bells , Paul McCartney , LighthouseและPeter Frampton [8]
คำว่าป็อปถูกนำมาใช้ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 เพื่ออ้างถึงเพลงป๊อบโดยทั่วไป แต่ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 เป็นต้นมา คำว่าป็อปเริ่มถูกนำมาใช้ในแนวเพลงที่แตกต่างออกไป โดยมุ่งเป้าไปที่ตลาดเยาวชน ซึ่งมักจะมีลักษณะเป็นทางเลือกที่นุ่มนวลกว่าสำหรับร็อกและ ม้วน. [9] [1]ภายหลังการรุกรานของอังกฤษราวปี 1967 มีการใช้คำนี้มากขึ้นในการต่อต้านคำว่าเพลงร็อค เพื่ออธิบายรูปแบบที่เชิงพาณิชย์มากขึ้น ชั่วคราวและเข้าถึงได้ [10]
ในปี 2010 "กีต้าร์ป๊อปร็อค" และ " อินดี้ร็อค " เป็นคำที่มีความหมายเหมือนกันอย่างคร่าวๆ [11] " จังเกิ้ล " เป็นคำนาม-คำคุณศัพท์ที่นักวิจารณ์ดนตรีมักใช้ในการอ้างอิงถึงกีตาร์ป๊อปที่มีอารมณ์สดใส (12)
อภิปราย
นักวิจารณ์ Philip Auslander ให้เหตุผลว่าความแตกต่างระหว่างเพลงป๊อปและร็อคนั้นเด่นชัดกว่าในสหรัฐอเมริกามากกว่าในสหราชอาณาจักร เขาอ้างว่าในสหรัฐอเมริกา ป๊อปมีรากฐานมาจากนักร้องผิวขาวเช่นPerry Comoในขณะที่ร็อคมีรากฐานมาจากดนตรีแอฟริกัน-อเมริกันที่ได้รับอิทธิพลจากรูปแบบต่างๆ เช่นร็อกแอนด์โรล Auslander ชี้ให้เห็นว่าแนวความคิดของป๊อปร็อคซึ่งผสมผสานระหว่างป๊อปและร็อคนั้นขัดแย้งกับแนวคิดทั่วไปของป๊อปและร็อคเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม Auslander และนักวิชาการอีกหลายคน เช่นSimon Frithและกรอสเบิร์ก ให้เหตุผลว่าเพลงป๊อปมักถูกมองว่าเป็นความบันเทิงที่ไม่จริง เยาะเย้ย "เชิงพาณิชย์" และรูปแบบความบันเทิงที่เป็นสูตร ในทางตรงกันข้าม ดนตรีร็อคมักถูกประกาศว่าเป็นเพลงที่แท้จริง จริงใจ และต่อต้านการค้า ซึ่งเน้นการแต่งเพลงของนักร้องและวงดนตรี ความสามารถทางเครื่องดนตรี และ "การเชื่อมโยงที่แท้จริงกับผู้ชม" [13]
การวิเคราะห์ของ Simon Frith เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรียอดนิยมตั้งแต่ปี 1950 ถึง 1980 ถูกวิพากษ์วิจารณ์โดย BJ Moore-Gilbert ซึ่งให้เหตุผลว่า Frith และนักวิชาการคนอื่นๆ ได้เน้นย้ำบทบาทของร็อคในประวัติศาสตร์ของดนตรีป็อปมากเกินไปด้วยการตั้งชื่อแนวเพลงใหม่ทุกแนว โดยใช้คำต่อท้าย "ร็อค" ดังนั้นเมื่อรูปแบบดนตรีแนวโฟล์กพัฒนาขึ้นในปี 1960 Frith จึงเรียกมันว่า "โฟล์คร็อก" และรูปแบบป๊อปอินฟิวส์ของยุค 70 จึงถูกเรียกว่า "ป๊อปร็อค" มัวร์-กิลเบิร์ตอ้างว่าวิธีการนี้ทำให้หินอยู่ที่จุดยอดอย่างไม่ยุติธรรมและทำให้อิทธิพลอื่น ๆ กลายเป็นส่วนเสริมของแกนกลางของหิน [14]
ในคู่มือบันทึกของ Christgau: Rock Albums of the Seventies (1981) Robert Christgauกล่าวถึงคำว่า "pop-rock" ในบริบทของการกระจายตัวของเพลงยอดนิยมตามแนวโวหารในยุค 70; เขาถือว่า "ป๊อปร็อค" เป็น "เสาหิน" ที่ "คร่อม" การเคลื่อนไหวและประเภทย่อยที่กำลังเติบโตทั้งหมดในตลาดเพลงที่ได้รับความนิยมและกึ่ง นิยม ในขณะนั้นรวมถึงเพลงนักร้องนักแต่งเพลง, อาร์ทร็อค , เฮฟวีเมทัล , บูกี้ , คันทรีร็อค , แจ๊ส ฟิวชั่น , ฟังค์ , ดิสโก้ , เออร์เบิน คอน เท มโพ รารี , และ นิว เวฟ ,พังค์ร็อก . [15]
ดูเพิ่มเติม
อ้างอิง
- ↑ a b c d e f g h i "Early Pop/Rock" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2019-03-21 . สืบค้นเมื่อ2016-11-01 .
- ^ โบรัค, จอห์น เอ็ม. (2007). Shake Some Action: สุดยอดคู่มือป๊อปพาวเวอร์ ไม่ใช่บันทึกอ่อนแอ หน้า 7. ISBN 978-0-9797714-0-8. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2019-08-16 . สืบค้นเมื่อ2017-02-07 .
- ^ "บันเทิง" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2017-02-19 . สืบค้นเมื่อ2017-02-28 .
- อรรถเป็น ข c สตีเวน แอล. ฮาเมลแมน (2004) แต่มันคือขยะใช่ไหม: ออนร็อคและถังขยะ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยจอร์เจีย. หน้า 11. ISBN 978-0-8203-2587-3. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2017-03-02 . สืบค้นเมื่อ2017-03-01 .
- ^ "ป๊อป/ร็อค" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2018-04-11 . สืบค้นเมื่อ2018-05-04 .
- ↑ S. Jones, Pop music and the press (Temple University Press, 2002), p. 109.
- ^ R. Shukerเพลงยอดนิยม: แนวคิดหลัก (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), ISBN 0-415-34770-X , p. 207.
- ^ L. Starr and C. Waterman, American Popular Music (Oxford: Oxford University Press, 2nd ed., 2007), ISBN 0-19-530053-X , archived from the original on 17 February 2011.
- ^ S. Frith "เพลงป๊อป" ใน S. Frith, W. Stray and J. Street, eds, The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0 , หน้า 93–108.
- ↑ ที. วอร์เนอร์เพลงป๊อป: เทคโนโลยีและความคิดสร้างสรรค์: เทรเวอร์ฮอร์นและการปฏิวัติดิจิทัล (Aldershot: Ashgate, 2003), ISBN 0-7546-3132-X , p. 3.
- ^ เปลเมนิทัส, คัทจา (2014). "ความซับซ้อนของเนื้อเพลงในเพลงอินดี้: ตัวอย่างของ Mumford & Sons " ในเคนเนดี วิกเตอร์; Gadpaille, มิเชล (สหพันธ์). คำและดนตรี . สำนักพิมพ์ Cambridge Scholars หน้า 79. ISBN 978-1-4438-6438-1. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2020-07-14 . สืบค้นเมื่อ2017-06-07 .
- ^ แคมป์ เดวิด; เดลี, สตีเวน (2005). พจนานุกรมของ The Rock Snob: พจนานุกรมที่จำเป็น สำหรับความรู้ Rockological หนังสือบรอดเวย์. หน้า 54 . ISBN 978-0-7679-1873-2.
- ↑ P. Auslander, Liveness : Performance in a Mediatized Culture Archived 2018-09-10 at the Wayback Machine (ลอนดอน: Taylor & Francis, 1999), ISBN 0415196892
- ↑ บีเจ มัวร์-กิลเบิร์ต, The Arts in the 1970s: Cultural Closure? (ลอนดอน: เลดจ์, 1994), ISBN 0-415-09906-4 , p. 240.
- ↑ คริสต์เกา, โรเบิร์ต (1981) "ทศวรรษ" . คู่มือบันทึกของ Christgau: อัลบั้มร็อคแห่งยุคเจ็ดสิบ ทิกเนอร์ แอนด์ ฟิลด์ส ISBN 0899190251. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2019 – ผ่าน robertchristgau.com.
