ป๊อปพังก์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

ป๊อปพังก์ (เช่นพังก์ป๊อปหรือสะกดโดยไม่ต้องใช้ยัติภังค์) เป็นแนวเพลงร็อก ที่ผสมผสานองค์ประกอบของพังก์ร็อกเข้ากับพาวเวอร์ป๊อปหรือป๊อป ถูกกำหนดให้เน้นไปที่งานเพลงป๊อปคลาสสิก รวมถึง ธีม วัยรุ่นและต่อต้านชานเมืองและแตกต่างจากแนวเพลงพังค์อื่นๆ โดยดึงเอาวงดนตรียุค 1960 เช่นthe Beatles , the Kinksและthe Beach Boysมาใช้ให้หนักขึ้น แนวเพลงมีการพัฒนามาตลอดประวัติศาสตร์ โดยรับเอาองค์ประกอบต่างๆ จาก นิ เวฟคอลเลจร็อกสกา, แร็พ , อีโม , และบอยแบนด์ บางครั้งถือว่าใช้แทนกันได้กับพาวเวอร์ป๊อปและสเก็ตพังก์

ป๊อปพังก์ถือกำเนิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 โดยมีกลุ่ม ต่างๆเช่นRamones , the Undertonesและ the Buzzcocks วงพังก์ในยุค 80 เช่นBad Religion , Descendentsและthe Misfitsมีอิทธิพลต่อป๊อปพังก์ และขยายวงออกไปในช่วงทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 โดยวงดนตรีหลายวงที่เซ็นสัญญากับLookout! บันทึกรวมถึงScreeching Weasel , QueersและMr. T Experience ในช่วงกลาง-ปลายทศวรรษ 1990 แนวเพลงดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางเพิ่มขึ้นอย่างมากจากวงดนตรีอย่างGreen Day , the OffspringและBlink-182. ประเภทนี้ได้รับความนิยมมากขึ้นโดยWarped Tour ความนิยมของป๊อปพังก์ยังคงดำเนินต่อไปตั้งแต่ต้นถึงกลางปี ​​2000 โดยศิลปินเช่นAvril Lavigne , Fall Out Boy , My Chemical Romance , Sum 41 , Good CharlotteและNew Found Gloryประสบความสำเร็จในระดับต่างๆ ทั้งในเชิงวิจารณ์และเชิงพาณิชย์

ตั้งแต่กลาง-ปลายยุค 2000 เป็นต้นมา การแสดงแนวป๊อปพังค์แทบจะแยกไม่ออกจากศิลปินที่ถูกแท็กว่า "อีโม" จนถึงขนาดที่การแสดงแบบครอสโอเวอร์ของอีโม เช่น Fall Out Boy และParamoreทำให้สไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจากป๊อปพังก์ขนานนามว่าอีโมป๊อปเป็น ที่นิยมแพร่หลาย ในช่วงทศวรรษที่ 2010 ความนิยมกระแสหลักของป๊อปพังก์ได้ลดลง วงดนตรีร็อกและดนตรีที่มีกีตาร์เป็นศูนย์กลางกลายเป็นสิ่งที่หาได้ยากในวิทยุป๊อปที่เน้นการเต้น อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้ คลื่นของศิลปินใต้ดินได้นิยามแนวเพลงที่ดิบและเข้าถึงอารมณ์มากขึ้น ได้แก่Story so Far , Wonder YearsและNeck Deep ในช่วงต้นทศวรรษ 2020 ดนตรีป็อปพังก์แนวใหม่เริ่มได้รับการฟื้นคืนกระแสหลักด้วยการแสดงใหม่มากมาย เช่นMachine Gun Kelly ,KennyHooplaและYungblud _

ความหมายและลักษณะเฉพาะ

ป๊อปพังก์แตกต่างจากแนวเพลงพังค์อื่นๆ โดยดึงเอาวงดนตรียุค 1960 เช่นเดอะ บีทเทิลส์ (ในภาพ) ให้หนักขึ้น

ป๊อปพังก์มีคำอธิบายที่หลากหลายว่าเป็นประเภทย่อยของพังก์[1] [2]รูปแบบหนึ่งของพังก์[3] [4] [5]รูปแบบของดนตรีป๊อป , [6]และประเภทที่ตรงกันข้ามกับพังก์ในลักษณะที่คล้ายกัน เป็นโพสต์พังก์ [5]มีการพัฒนารูปแบบตลอดประวัติศาสตร์ ดูดซับองค์ประกอบจาก นิ เวฟคอลเลจร็อกสกาแร็อีโมและวงบอยแบนด์ [4]นักเขียนที่The AV Clubอธิบายว่าป๊อปพังก์เป็นประเภทย่อยของ พังก์ที่ "โดยพื้นฐาน แล้วมีอยู่ตราบเท่าที่พังก์เอง" โดยมีรากฐานมาจาก [1]ตามที่ Ryan Cooper จากAbout.comกล่าวว่า "ป๊อปพังก์เป็นสไตล์ที่เป็นหนี้เดอะบีทเทิลส์และป๊อปยุค 60 มากกว่าพังก์ย่อยแนวอื่น" [2]

มีความทับซ้อนกันอย่างมากระหว่างป๊อปพังค์และป๊อปพังก์ และทั้งสองสไตล์มักถูกรวมเข้าด้วยกัน [1]สิ่งพิมพ์บนเว็บRevolverยอมรับว่าในขณะที่ป๊อปพังค์และพาวเวอร์ป๊อปมักนำเสนอแทนกันได้ [7] ในThe Encyclopedia of Punk Music and Culture (2006) ของ Brian Cogan ป๊อปพังก์มีลักษณะเป็น [8] AllMusicให้คำจำกัดความของ "พังก์-ป๊อป" ว่า "แนวโพสต์กรันจ์ของ อัลเทอร์เนที ฟร็อก " ที่ผสมผสานพื้นผิวและจังหวะที่รวดเร็วของพังก์ร็อกเข้ากับ "ท่วงทำนองและการเปลี่ยนแปลงคอร์ด"[9] ในปี 1990 มีการทับซ้อนกันระหว่างป๊อปพังก์และสเก็ตพังก์ [10]นักข่าวเพลง Ben Myersเขียนว่าคำสองคำนี้มีความหมายเหมือนกัน [11]

เกร็ก ชอว์นักเขียนเพลงร็อกผู้ซึ่งเขียนเนื้อหาเกี่ยวกับพาวเวอร์ป๊อปอย่างกว้างขวางและได้รับเครดิตในการจัดทำแนวเพลงในปี 1970 แต่เดิมนิยามพาวเวอร์ป๊อปว่าเป็นสไตล์ลูกผสมระหว่างพังค์และป๊อป [12] บิลลี โจ อาร์มสตรอง ฟรอนต์ แมนวงGreen Dayผู้บรรยายพาวเวอร์ป๊อปว่าเป็น "ดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกที่ไม่มีใครชอบ" [13]ให้ความเห็นว่าคำว่าป๊อปพังก์เป็นคำที่ฟังดูเกินจริง : "คุณเป็นพังค์หรือคุณ" ไม่" [4]เขียนในShake Some Action: The Ultimate Guide to Power Pop (2007) นักแสดงRobbie Ristรู้สึกว่าแนวเพลงส่วนใหญ่ประกอบด้วยวงดนตรีป๊อปที่ "เพิ่มชื่อเล่นว่า 'พังก์' เพื่อที่เด็กๆ จะคิดว่าพวกเขากำลังทำให้พ่อแม่ของพวกเขาไม่พอใจ" [6]

แม้จะอยู่ในช่วงก่อร่างสร้างตัวในปี 1978 ป๊อปพังก์ก็ไม่ใช่แค่พังก์เวอร์ชันที่เบากว่าและถูกปากมากกว่า มันเป็นกบฏพอๆ กัน เพียงแต่มันกบฏต่อพังค์เอง: การทำลายล้าง, ท่าแบดบอย, การเยาะเย้ยทำนอง, การดูแคลนความรู้สึก และเหนือสิ่งอื่นใดคือความจริงจังในตัวเอง ในทางหนึ่ง ป๊อปพังก์ก็กลายเป็นโพสต์พังก์ ในแบบของมันเอง ...

รองนักเขียน เจสัน เฮลเลอร์[5]

Rolling Stoneในบทความเกี่ยวกับป๊อปพังก์ เขียนว่าคำนี้เป็นป้ายกำกับย้อนหลังสำหรับวงพังก์ที่ "สนับสนุนการแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเสมอควบคู่ไปกับท่าทีต่อต้านเผด็จการ และการเน้นที่ความเร็ว ความกระชับ และความเรียบง่ายของสามคอร์ดของพังก์คือ เป็นธรรมชาติเข้ากับค่านิยมหลักของป๊อป” Jason Heller ของVice อธิบาย ว่า "การเคารพอย่างเปิดเผยต่อประเพณีและงานฝีมือของการแต่งเพลงป๊อป" เป็นลักษณะสำคัญของป๊อปพังก์ บิล แล มบ์ จาก About.com เช่นกัน เขียนว่าป๊อปพังก์เป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีพังก์ที่มี "เบสกีตาร์และกลองที่หนักแน่นและรวดเร็ว [14]เปลี่ยนข่าว! ให้นิยามป๊อปพังก์ว่าเป็น "แนวเพลงที่เกิดจากการผสมพังก์ร็อกเข้ากับความรู้สึกป๊อป" [3]

ในทำนองเพลง ป๊อปพังก์มักกล่าวถึงธีมของวัยรุ่นในเรื่องตัณหา ความสัมพันธ์โรแมนติก ความปวดใจ ยาเสพติดชานเมืองและการกบฏ [1] [15]เนื้อเพลงป๊อปพังก์บางเพลงเน้นเรื่องตลกขบขัน [1] Amanda Petrush ชาวนิวยอร์กสรุปว่า "ความดิบ" ของป๊อปพังก์ "ไม่ได้อยู่ในดนตรี" แต่โดยการถ่ายทอด "สเปกตรัมของประสบการณ์ของมนุษย์ [4]

ประวัติ

ต้นกำเนิด (พ.ศ. 2513-2523)

พังก์ร็อกมีความรู้สึกร่วมกับดนตรีป๊อปมาอย่างยาวนาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 [11]ในหนังสือของเขาRock and Roll: A Social History (2018) ผู้เขียน Paul Friedlander แสดงรายการศิลปินชาวอังกฤษต่อไปนี้เป็นตัวแทนของ "คลื่นลูกใหม่ของการสังเคราะห์ป๊อปพังก์" ที่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970: Elvis Costello และสถานที่ท่องเที่ยว , the Police , the Jam , Billy Idol , Joe Jackson , the Pretenders , UB40 , Madness , the Specials , the English Beat ในทำนองเดียวกัน ในการแสดงของอเมริกา Friedlander อ้างถึงTalking Heads, Blondie , the B-52s , the Motels , and Pere Ubu . [16]

Buzzcocksถือเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกแนวป๊อปพังก์ [17]

เฮลเลอร์กล่าวว่าวงราโมนส์สร้างพิมพ์เขียวสำหรับป๊อปพังก์ด้วยอัลบั้มเปิดตัวในปี 2519 แต่ปี 2521 เป็นปีที่แนวเพลง "มีตัวตน" "เป็นวงป๊อปพังก์อย่างชัดเจนตามคำจำกัดความของคำในปัจจุบัน แต่ในปี 1978 ความแตกต่างนั้นไม่ชัดเจนนัก กลุ่มพังค์จำนวนมากในยุคนั้นโยนเพลงป๊อปโทเค็นหนึ่งหรือสองเพลงลงในฉากของพวกเขา —บางครั้งเพื่อผลประชดประชัน บางครั้งก็จริงจัง” เฮ ลเลอร์ยังยอมรับว่า "กลุ่มป๊อปพังก์ที่กำลังเติบโตจำนวนมากในปี 1978 มีแนวเพลงเป็นพาวเวอร์ป๊อป ซึ่งเป็นแนวเพลงคู่ขนานที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น แต่พาวเวอร์ป๊อปเริ่มต้นก่อนหน้านี้ และเป็นปรากฏการณ์แบบอเมริกันมากกว่า"นักเขียน ประจำสัปดาห์ของ LAกล่าวถึงอัลบั้มรวมเพลง Singles Going Steady ของวงในปี พ.ศ. 2522 ว่า เป็น"พิมพ์เขียวสำหรับวงพังค์ร็อกที่เลือกใช้เรื่องราวเกี่ยวกับความรักที่หายไปและความปรารถนาที่จะโกรธแค้นเครื่องจักร" คูเปอร์อ้างในทำนองเดียวกันว่าอัลบั้มนี้เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่มีอิทธิพลมากที่สุดของพังก์และเสริมว่า เฮ ลเลอร์เรียกวง Undertonesว่าเป็น "วงที่ล้มล้างที่สุด" ของแนวเพลงในช่วงเวลานี้ โดยเฉพาะซิงเกิล " Teenage Kicks " ในปี 1978 "หนึ่งในป๊อปพังก์คลาสสิกที่โดดเด่นและชัดเจนที่สุด" [5]

The Descendents ถือเป็นวงดนตรีแนวป๊อปพังก์ยุค 80 ที่มีความโดดเด่น [17]

Bad Religionก่อตั้งขึ้นในปี 1979 ช่วยวางรากฐานสำหรับสไตล์ป๊อปพังก์ที่ถือกำเนิดขึ้นในปี 1990 พวกเขาและวงดนตรีชั้นนำวงอื่นใน ฉากฮาร์ดคอร์ พังก์ ของแคลิฟอร์เนียตอนใต้ เน้นแนวทางที่ไพเราะมากกว่าปกติของวงดนตรีรุ่นเดียวกัน อ้างอิงจาก Myers Bad Religion "สร้างอารมณ์ฉุนเฉียวของพวกเขา เสียงที่เป็นประเด็นทางการเมืองด้วยความกลมกลืนที่นุ่มนวลที่สุด" ไมเยอร์สเสริมว่าวงดนตรีอีกวงหนึ่งคือ The Descendents "เขียนเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Beach Boys เกี่ยวกับเด็กผู้หญิงและอาหารและความเป็นเด็ก (ish)" แนวทางเชิงบวก แต่เหน็บแนมของพวกเขาเริ่มแยกพวกเขาออกจากฉากฮาร์ดคอร์ที่จริงจังมากขึ้น The Descendents เปิดตัวครั้งแรกในปี 1982 LP Milo Goes to Collegeเป็นแม่แบบให้สหรัฐอเมริการับเอาดนตรีแนวเฟิร์สเวฟพังก์ที่ไพเราะกว่า วงดนตรีป๊อป พังก์หลายวงรวมถึงBlink-182กล่าวถึง Descendents ว่ามีอิทธิพลสำคัญ Descendents ปูทางสู่วงป็อปพังค์ในอนาคตด้วยธีมของการเกลียดพ่อแม่ การดิ้นรนหาคู่ที่โรแมนติก และความแปลกแยกทางสังคม วงพังก์สยองขวัญThe Misfitsยังมีอิทธิพลต่อป๊อปพังก์ด้วยอัลบั้มWalk Among Us ใน ปี 1982 ของพวกเขา ซึ่งเป็นการบุกเบิกดนตรีป๊อปพังก์ในภายหลังด้วยเสียงประสานของอัลบั้มและท่วงทำนองที่ได้รับแรงบันดาลใจจากป๊อป ภาพลักษณ์โกธิคของ The Misfits เป็น แรงบันดาลใจให้กับวงป๊อปพังก์ยุค หลัง อย่าง Alkaline TrioและMy Chemical RomanceMarginal Manเป็น วงดนตรีฮาร์ดคอร์พังก์ของ วอชิงตัน ดี.ซี.ที่ผสมผสานฮาร์ดคอร์พังก์เข้ากับจังหวะคอร์ดที่ไพเราะและการร้องเพลงที่ไพเราะสะอาดตา โดยได้รับอิทธิพลจากพาวเวอร์ป๊อปจังเกิลป๊อปและ ดนตรี นิวเวฟ [22]

วงป๊อปพังค์ The Queers

การขยายตัวใต้ดิน (ปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990)

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 วงดนตรีป๊อปพังค์ เช่น Green Day, Queers , The Mr. T ExperienceและScreeching Weaselได้ถือกำเนิดขึ้นจากค่ายเพลงLookout! บันทึกด้วยเสียงที่เป็นหนี้บุญคุณ Buzzcocks, the Ramones และ the Undertones [23] [24] [5] ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2535 นิตยสาร Spinค้นพบพังค์ร็อกและป๊อปพังก์แคลิฟอร์เนียช่วงต้นทศวรรษ 1990 เมื่อนิตยสารตีพิมพ์เรื่อง "California Screamin'" ซึ่งเกี่ยวกับพังก์ร็อกใต้ดินช่วงต้นทศวรรษ 1990 ในแคลิฟอร์เนีย โดยกล่าวถึงวงป๊อปพังค์อย่าง Screeching Weasel และ Green Day [25] อัลบั้ม My Brain Hurtsของ Screeching Weasel ในปี 1991มีอิทธิพลต่อวงป๊อปพังก์ที่ตามมาหลายวง[26]โดยมีวงอย่างBlink-182 , Allister [27]และAlkaline Trio [28]โดยอ้างว่าพวกเขามีอิทธิพล Social Distortion ซึ่ง เป็นที่รู้จักจากการเล่นแนวต่างๆ เช่น พังก์ดั้งเดิมและคาวพังก์ อัลบั้มชื่อตัวเองของวง(1990) และSomewhere Between Heaven and Hell (1992) ในที่สุดทั้งคู่ก็ได้รับการรับรองทองคำในสหรัฐอเมริกา [30] [31]

ความนิยมกระแสหลัก (พ.ศ. 2537–2552)

ความสำเร็จหลัก (2537-2541)

Green Day ผู้ช่วยให้แนวเพลงประสบความสำเร็จในวง กว้างในงาน MTV Video Music Awards ปี 2009

หลังจากกระแสเนอร์วา นา และกรันจ์แผ่ขยายออกไปในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Green Day และ Bad Religion ของแคลิฟอร์เนียต่างก็เซ็นสัญญากับค่ายเพลงสำคัญในปี 1993 และในปี 1994 ป๊อปพังก์ก็เติบโตอย่างรวดเร็วในความนิยมกระแสหลัก ไม่นานก่อนที่ความนิยมของกรันจ์จะเริ่มลดน้อยลง . วงพังก์ร็อกและป๊อปพังก์หลายวงมีต้นกำเนิดมาจากแนวพังก์แคลิฟอร์เนียช่วงปลายทศวรรษ 1980 และวงดนตรีเหล่านั้นหลายวง โดยเฉพาะ Green Day และthe Offspringได้ช่วยฟื้นความสนใจในพังก์ร็อกในช่วงทศวรรษ 1990 [32] Green Day เกิดขึ้นจากฉากพังก์924 Gilman Street ในเบิร์กลี ย์แคลิฟอร์เนีย [33]หลังจากสร้างวงใต้ดินแล้ววงก็เซ็นสัญญากับReprise Recordsและออกอัลบั้มเปิดตัวค่ายเพลงหลักของพวกเขาDookieในปี 1994 Dookieขายได้สี่ล้านชุดภายในสิ้นปี และสร้างซิงเกิ้ลวิทยุหลายเพลงที่ได้รับการหมุนเวียนของ MTV อย่างกว้างขวาง โดยสามเพลงนั้นขึ้นอันดับหนึ่งในชา ร์ต Modern Rock Tracks ความสำเร็จทางการค้าอย่างมหาศาลของ Green Day ปูทางไปสู่วงดนตรีป๊อปพังก์ในอเมริกาเหนือวงอื่นในทศวรรษถัดมา ในปี 1999 Dookieได้รับการรับรองเพชรจากสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) The Offspringยังประสบความสำเร็จในกระแสหลักในปี 1994 โดยอัลบั้มSmash ของพวกเขา ได้รับการรับรอง 6x platinum โดย RIAA[37]

สถานีวิทยุและเอ็มทีวี เช่นKROQ-FM ของลอสแองเจลิส มีบทบาทสำคัญในความสำเร็จของแนวเพลงดังกล่าว [38] The Warped Tourนำพังก์มาสู่กระแสหลักของสหรัฐอเมริกามากยิ่งขึ้น ด้วยการมองเห็นใหม่ของพังก์ร็อกทำให้เกิดความกังวลในหมู่บางคนในวัฒนธรรมย่อยของพังก์ว่าดนตรีกำลังถูกเลือกโดยกระแสหลัก [38]แฟนพังค์ร็อกบางคนวิจารณ์กรีนเดย์ว่า "ขายหมด" และปฏิเสธดนตรีของพวกเขาว่าเบาเกินไป เน้นป๊อป และไม่ใช่พังก์ร็อกที่ถูกต้องตามกฎหมาย [34] [40] [41]พวกเขาแย้งว่าด้วยการเซ็นสัญญากับค่ายเพลงหลักและปรากฏตัวบน MTV วงดนตรีอย่าง Green Day กำลังซื้อเข้าสู่ระบบที่พังค์ถูกสร้างขึ้นเพื่อท้าทาย[42]

ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในกระแสหลัก (พ.ศ. 2542–2547)

Blink-182 แสดงสดในปี 2009

ในปี 1999 Blink-182ประสบความสำเร็จในกระแสหลักด้วยEnema of the State ในคำอธิบายของนักข่าว Matt Crane บันทึกนี้ริเริ่ม "คลื่นลูกใหม่ของป๊อปพังก์" เขากล่าวเสริมว่า "ช่วงปลายยุค 90/ต้นยุค 2000 ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะเห็น Blink-182 และSum 41ทาง MTV คุณไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ Pop punk อยู่ในนั้น และมันก็กลายเป็นกระแสหลักอย่างไม่มีปัญหา ทางเลือก." แลมบ์บรรยายถึงวงป๊อปพังก์คลื่นลูกที่สอง นำโดย Blink-182 ว่ามี "แนวเพลงที่เป็นมิตรกับวิทยุ [14] Enema of the Stateได้รับการรับรอง 5× platinum โดย RIAA [43]และเพลง "All the Small Things " สูงสุดที่อันดับหกในBillboard Hot 100 [ 44]อัลบั้มเปิดตัวของ Sum 41 All Killer No Fillerได้รับการรับรองระดับ Triple Platinum ในประเทศบ้านเกิดของพวกเขาที่แคนาดา[45] เพลง " Fat Lip " ขึ้นสูงสุดที่อันดับหนึ่ง บนชาร์ตทางเลือกของบิลบอร์ดของสหรัฐอเมริกา[46]และอันดับที่แปดในชาร์ตซิงเกิ้ลของสหราชอาณาจักร[47]

ในช่วงเวลานี้ แนวเพลงดังกล่าวได้เกิดขึ้นในยุค "Drive-Thru Records Era" ซึ่งมีวงดนตรีจำนวนหนึ่งที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงอิสระได้รับความสนใจจากกระแสหลัก ได้แก่ วงในDrive -Thru Records ซึ่งรวมถึงวงดนตรีเช่นNew Found Glory , Allister , Fenix ​​TX , the Early November , Something Corporate , the Start Line , Midtown , Hellogoodbye , Rx Banditsและthe Movielife [48] ​​บทความในปี 2560 โดย Upset Magazine ชื่อ New Found Glory "วงดนตรีป๊อปพังก์ที่มีอิทธิพลและต่อเนื่องมากที่สุดในรอบ 20 ปี"[49]และเพลง " Best of Me " ของ The Getting Line ถูกอ้างถึงโดย Alternative Press ว่าเป็นหนึ่งในเพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประเภทนี้ [50]

Avril Lavigne ถือเป็นศิลปินป๊อปพังก์คนสำคัญ เนื่องจากเธอได้ส่งเพลงป๊อปที่ได้รับอิทธิพลจากพังก์ที่ขับเคลื่อนด้วยผู้หญิงเข้าสู่กระแสหลัก

อัลบั้มLet Go ของ Avril Lavigne ในปี 2545 เป็นแบบอย่างสำหรับความสำเร็จของการแสดงป๊อปพังก์แนวผู้หญิง นักข่าว Nick Laugher เขียนว่า "ปฏิเสธไม่ได้" ที่แผ่นเสียงนี้เปิดตัวเพลงป็อปพังก์เข้าสู่กระแสหลัก "ทำให้แนวเพลงพร่ามัวและเพลงป๊อปตรงๆ และทำให้มันเป็นการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมมากกว่าแนวเพลง" [51]นักวิจารณ์และสิ่งพิมพ์อื่น ๆ สังเกตว่าเพราะเพลงป๊อปที่ขับเคลื่อนด้วยพังค์ของ Lavigne [52] [53] [54]เธอได้รับชื่อเสียงว่าเป็น " ราชินี " ของแนวเพลง " ป๊อปร็อกหนัก" มากกว่าพังค์ [57] [58]วงป๊อปพังก์อื่นๆ ที่ ได้รับความนิยม ได้แก่Good Charlotte , Simple PlanและMxPx [17] อัลบั้ม The Young and the Hopelessของ Good Charlotte ในปี 2545 คว้าสามแพลตตินัม [59]อัลบั้มเปิดตัวของ Simple Plan ในปี 2545 No Pads, No Helmets... Just Ballsได้รับการรับรองดับเบิ้ลแพลตตินัม[60]และการติดตามผลในปี 2547 ยังไม่ได้อะไรเลย ... [61]

ในสหราชอาณาจักรBustedและMcFlyได้รับความโดดเด่นจากการผสมผสานละครเพลงป๊อปพังค์เข้ากับสุนทรียศาสตร์ของวงบอยแบนด์ [62] [63]อัลบั้มเปิดตัวชื่อตัวเองของ Busted ในปี 2545 ได้รับการรับรอง 4x แพลทินัม[64]และอัลบั้มที่สองA Present for Everyoneได้รับการรับรอง 3x แพลทินัม อัลบั้มเปิดตัวของ McFly ในปี 2547 Room on the 3rd Floorขึ้นสูงสุดที่อันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร[66] และได้รับการรับรอง 2x แพลทินัม [67]

กระแสหลักของอีโมป๊อปและนีออนป๊อปพังก์ (พ.ศ. 2548–2552)

Fall Out Boy แสดงในปี 2549

เมื่อ การรวมตัวของอีโม ป๊อปพังก์ของอีโม ป๊อปพังก์ เข้าด้วยกัน ค่ายเพลงFueled by Ramenก็กลายเป็นศูนย์กลางของการเคลื่อนไหว โดยปล่อยอัลบั้มขายระดับแพลตตินัมจากวงอย่างFall Out Boy , Panic! ที่DiscoและParamore เพลง " Sugar, We're Goin Down " ของ Fall Out Boy ในปี 2005 ได้รับการออกอากาศอย่างหนักหน่วง ไต่ขึ้นสู่อันดับที่แปดในชาร์ตเพลง Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกา Plain White T'sเป็นวงดนตรีอีโมป๊อปอีกวงหนึ่งของอิลลินอยส์ที่ประสบความสำเร็จในกระแสหลัก อัลบั้มของพวกเขาทุกวินาทีนับ (2549) ขึ้นอันดับ 10 ในชาร์ต Billboard 200 และเป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งของพวกเขา "เฮ้ เดไลลาห์ ". [69] วง My Chemical Romance จาก นิวเจอร์ซีย์เป็นหนึ่งในหน้าตาของอีโมป๊อปในช่วงปี 2000 อัลบั้มของ MCR Three Cheers for Sweet Revenge (2004) และThe Black Parade (2006) ทั้งคู่ขายได้มากกว่า 3 ล้านชุด ในสหรัฐอเมริกาเพียงแห่งเดียว อัลบั้มหลัง เปิดตัวที่อันดับ 2 ในชาร์ต Billboard 200 ซิงเกิลนำของอัลบั้ม " Welcome to the Black Parade " ติดอันดับชาร์ต US Alternative Songsและขึ้นอันดับ 9 ใน Billboard hot 100 Louder Now (2006) อัลบั้มที่สามของTake Back Sundayเปิดตัวที่อันดับ 2 ในชาร์ต Billboard 200

ตามที่Andrew Sacher แห่ง Brooklyn Veganกล่าวหลังจากความสำเร็จของวงดนตรียุค 2000 ที่ "ได้รับความนิยมอย่างมาก" เช่น Fall Out Boy, Paramoreและ My Chemical Romance "เส้นแบ่งระหว่างป๊อปพังค์และอีโมดู [ed] เกือบจะไม่มีอยู่จริง" [72]วงป็อปพังก์หลายวงมีแนวทางดนตรีที่แตกต่างกันในช่วงปลายยุค 2000 โดยมี Panic! ที่ดิสโก้สร้างเพลง Prettyสไตล์บาโรกที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Beatles แปลก. (2008) และ Fall Out Boy ทดลองกับ glam rock, blues rock และ R&B ในFolie a Deux (2008) ซึ่งทั้งสองอย่างนี้สร้างความสับสนและฟันเฟืองให้แฟนๆ โฟลี เดอซ์ขายได้แย่กว่าอัลบั้มก่อนๆ ของพวกเขา ซึ่งเป็นตัวแทนของฟันเฟืองจากฐานแฟนเพลงของพวกเขาในขณะที่วงทดลองด้วยสไตล์ดนตรีที่แตกต่างจากแนวเพลงป๊อปพังก์ที่พวกเขาสร้างขึ้น [73] [74]

ช่วงปลายทศวรรษ 2000 ยังได้เห็นการบุกเบิกของนีออนป๊อปพังก์ ซึ่งเป็นสไตล์ของป๊อปพังก์ที่รวบรวมองค์ประกอบของดนตรีป๊อปและอิเล็กทรอนิกส์มากกว่าแนวดั้งเดิมในแนวนี้ [75]กลุ่มที่ได้รับความนิยมในรูปแบบนี้ ได้แก่All Time Low , the Maine , the Cab , [75] Metro Station , [76] Boys Like Girls , Cobra StarshipและForever the Sickest Kids [77] ซิงเกิล " Shake It " ของ Metro Station ในปี 2550 ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 10 ใน Billboard Hot 100 และอันดับ 6 ใน UK Singles Chart [79]ซิงเกิล All Time Low ในปี 2008 "Dear Maria, Count Me In " ได้รับการรับรองดับเบิ้ลแพลทินัมในสหรัฐอเมริกา[80]และอัลบั้มNothing Personal ในปี 2009 ของพวกเขา ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 3 ในชาร์ต Billboard Digital Albums [81]อัลบั้มเปิดตัวของ The Maine ในปี 2008 Can't Stop Won' หยุดสูงสุดที่อันดับ 9 ในชาร์ตอัลบั้มดิจิทัลของ Billboard [82] อัลบั้ม Hot Messของ Cobra Starship ในปี 2009 ขึ้นสู่อันดับ 4 ใน Billboard 200 [83]อัลบั้มที่สองของ Boys Like Girls ในปี 2009 Love Drunkขึ้นสูงสุดที่อันดับ 8 ใน Billboard 200 แผนภูมิ[84]

การลดลงของความนิยมกระแสหลัก (2010s)

ป๊อปพังก์สูญเสียความนิยมในกระแสหลักในช่วงต้นปี 2010 โดยวงร็อคและดนตรีที่มีกีตาร์เป็นศูนย์กลางกลายเป็นสิ่งที่หาได้ยากในวิทยุป๊อปที่เน้นการเต้น [85]การแสดงบางอย่างเช่นNew Found Gloryมีจำนวนผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตลดลงอย่างต่อเนื่อง Devon Maloney จากMTVเขียนว่า "วงดนตรีป๊อปพังก์และอีโมไม่ได้พาดหัวข่าวCoachellaหรือBonnarooพวกเขาแทบจะไม่ถูกเรียกเก็บเงินในเทศกาลกระแสหลักด้วยซ้ำ" และสังเกตว่าวงนี้หายไปจากสื่อในทำนองเดียวกัน นิตยสารเพียงฉบับเดียวที่นำเสนอวงดนตรีป๊อปพังก์คือสิ่งพิมพ์เฉพาะกลุ่ม เช่นAlternative Pressและนิตยสารวัยรุ่นเป็นครั้งคราว ในขณะที่นิตยสารป๊อปพังก์ทรงอิทธิพลอย่างAMPหยุดตีพิมพ์ในปี 2556 [87]ความนิยมกระแสหลักที่ลดลงสำหรับแนวเพลงประกอบกับการปิดสถานที่จัดงานขนาดกลางหลายแห่งที่เกี่ยวข้อง ส่งผลให้สถานที่และป้ายชื่อหลายแห่งกลับไปใช้หลักจริยธรรม DIYซึ่งช่วยสร้างการเคลื่อนไหวของพังค์ [88] [89] [ ไม่ผ่านการตรวจสอบ ]

ภายในปี 2555 วงป๊อปพังก์ที่ประสบความสำเร็จน้อยที่สุดในกระแสหลักได้กลับมาสู่รูปแบบระดับรากหญ้า โดยถือเป็น "รูปแบบการดำเนินงานขนาดเล็กที่ให้ผลลัพธ์ที่ดึงดูดความสนใจของกระแสหลักตั้งแต่แรก" [87] Chad Gilbertจาก New Found Glory เขียนใน op-ed สำหรับAlternative Pressเรื่อง "ทำไม Pop-Punk's ยังไม่ตาย—และทำไมมันถึงยังมีความสำคัญในวันนี้": "นี่ไม่ใช่แนวเพลงที่ตายแล้ว และเพียงเพราะมี ' เพลงในวิทยุเพื่อชี้แจงว่าไม่ควรสำคัญ ... Pop-punk มีความหมายสำหรับหลายๆ คนและสำหรับฉัน แฟนคุณ” [86]

ในช่วงปี 2010 วงป๊อปพังก์หลายวงได้เลิกเล่นไป "ครั้งหนึ่งเคยเป็นดาราเด็ก ตอนนี้สมาชิกของพวกเขากลายเป็นนักดนตรีผู้ใหญ่โดยหวังที่จะก้าวข้ามสิ่งกีดขวางของวัยรุ่นที่ทำให้พวกเขามีอาชีพ" [87] Fall Out Boy และ Paramore สองวงที่ประสบความสำเร็จกระแสหลักในแนวเพลง มีอัลบั้มอันดับหนึ่งสองอัลบั้ม ได้แก่Save Rock and RollและParamoreเคียงบ่าเคียงไหล่ในBillboard 200 Fall Out Boy ร่วมกับวงดนตรีป๊อปพังก์วงอื่น ๆ ที่ถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษที่ 2000 ได้เริ่มทดลองกับป๊อปพังก์ด้านป๊อปมากขึ้น เพื่อรักษาความเกี่ยวข้องและรักษาความสนใจของฐานแฟน ๆ ในขณะที่ดึงดูดใจคนรุ่นใหม่ที่ อาจไม่ชอบเสียงดั้งเดิมของพวกเขาหรือเกี่ยวข้องกับธีมพังก์ในช่วงปี 1970 มากนัก[90]ความนิยมของพวกเขากระตุ้นการสนทนาเกี่ยวกับสถานะของประเภท; มาโลนีย์มีความเห็นว่าบันทึกเหล่านี้ไม่สามารถถูกมองว่าเป็นป๊อปพังก์ได้ [87]

การฟื้นฟูใต้ดิน (พ.ศ. 2555–2559)

วงป๊อปพังค์ The Wonder Years

ในช่วงต้นปี 2010 กลุ่มป๊อปพังก์ระลอกใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้น[ 91] [92] นำ โดยWonder Years , State Champs , Neck Deep , Real FriendsและKnuckle Puck [93] Dave Beech จากClash สังเกตว่ากลุ่มเหล่านี้ "[ d ]arker และเป็นผู้ใหญ่กว่า" กว่ากลุ่มก่อนหน้านี้ โดยได้รับอิทธิพล นักวิจารณ์ดนตรีFinn McKenty ยังอ้างถึงอิทธิพลของฮาร์ดคอร์พังก์ว่าโดดเด่นในช่วงเวลานี้ [93] ในด้านกลับหัวกลับ หางของปีมหัศจรรย์(2010) นักร้องนำ แดน แคมป์เบล ร้องเพลงเกี่ยวกับ "การค้นหาจิตวิญญาณในวัยยี่สิบต้นๆ ของเขาและเรื่องราวแห่งความขัดแย้ง" ซึ่ง "สะท้อนถึงคนรุ่นใหม่ [รุ่นใหม่] ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้นักลอกเลียนแบบนับไม่ถ้วนในกระบวนการนี้" "แนวหน้าของคลื่นลูกใหม่" และอัลบั้มนี้มีอิทธิพลต่อวงดนตรีป๊อปพังก์คลื่นลูกใหม่ Rock Sound รวม The Greatest Generation ของ The Wonder Years ไว้ในอัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 2013 โดยเรียกมันว่า [๙๕] เครรัง! กล่าวว่าอัลบั้ม "ฉีกพิมพ์เขียวป๊อปพังก์" ผลักดันแนวเพลงไปสู่ What You Don't See (2013) "ตอกย้ำตำแหน่งของพวกเขาที่อันดับต้น ๆ ของ nu pop punk" [97]ในช่วงต้นปี 2014 วง Neck Deep จากเวลส์ เปิดตัวอัลบั้มเปิดตัว Wishful Thinkingซึ่ง Rock Soundเรียกในภายหลังว่า ในช่วงเวลานี้การออกแบบเสื้อ "Defend Pop Punk" ของ Man Overboard ซึ่งมี AK - 47กลายเป็นสัญลักษณ์ยอดนิยมของฉากนี้ ในฐานะ "ปกป้องยุคป๊อปพังก์" [100] [101] [102]

ฉันคิดว่าป๊อปพังค์เป็นซอมบี้ ... มันเงียบลงเล็กน้อย แต่แล้วมันก็กลับมามีชีวิตอีกครั้งในแบบที่เกือบจะไม่ตาย ... ในตอนนั้นมันเป็นกระแสหลัก คุณจะเห็นมันใน MTV และอะไรทำนองนั้น ตอนนี้มันแตกต่างออกไป มันมีโอกาสต่อสู้และกำลังคลานกลับขึ้นมา มันเริ่มต้นด้วยฝูงชนที่ค่อนข้างเลือกสรร แต่ตอนนี้มันเปิดรับผู้คนมากขึ้นเรื่อย ๆ [103]

– Kelen Capener จาก The Story So Far, 2012

อัลบั้มชื่อตัวเอง ของ วงดนตรีออสเตรเลีย5 Seconds of Summerในปี 2014 เปิดตัวที่อันดับ 1 ในชาร์ต Billboard 200 และในอีกหลายประเทศ[104]และได้รับสิ่ง ที่ Harriet Gibsone นักข่าวGuardian อธิบายว่า "ความคลั่งไคล้แบบที่ไม่เคยมีมาก่อน บอยแบนด์รุ่นใหญ่" [105]อย่างไรก็ตาม สถานะของวงในฐานะป๊อปพังก์ยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ Alternative Pressอธิบายว่าวงนี้มีความสำคัญต่อการตลาดของฉากป๊อปพังก์[104]ในขณะที่ใน นิตยสาร Clashให้สัมภาษณ์กับ Terry Bezer เขาอธิบายว่าพวกเขาเป็น "ไม่ใช่ป๊อปพังก์... [แต่] เป็นประตูที่มีคุณค่าสำหรับคนรุ่นใหม่ เด็ก ๆ จะเริ่มก้าวแรกสู่วงดนตรีของ ... สารมากขึ้น "[106]ในช่วงเวลานี้ ศิลปินป๊อปที่ได้รับอิทธิพลจากป๊อปพังก์หลายคนได้รับความสนใจจากกระแสหลัก รวมถึง Charli XCX [107 ]และ Halsey [108]

วงป๊อปพังก์หลายวงเริ่มทัวร์ครบรอบในช่วงต้นถึงกลางปี ​​2010 โดยเล่นอัลบั้มยอดนิยมของพวกเขาแบบเต็ม ในขณะที่สมาชิกบางคนของวงดนตรีเหล่านี้มีความรู้สึกที่หลากหลายเกี่ยวกับการแสดงเหล่านี้ แต่บ่อยครั้งที่ทัวร์เหล่านี้ขายได้ดีหรือดีกว่าครั้งแรก ผู้ ก่อการคลับในสหราชอาณาจักรได้สร้างคืนโดยอิงจากความซาบซึ้งในแนวเพลงที่ยาวนาน [109] Warped Tour ยังคงดึงดูดผู้เข้าร่วมหลายแสนคนในแต่ละปี ทัวร์ปี 2012 ดึงดูดผู้เข้าชมงานเทศกาลได้ 556,000 คน ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมที่ดีที่สุดเป็นอันดับสาม บ็อบ บี โอลิเวียร์แห่งThe Star-Ledgerเขียนว่า: "แนวเพลง ... ยังคงสร้างสรรค์ตัวเองใหม่และ Warped เป็นงานพรอมของป๊อปพังก์" [110]

ในปี 2559 โรลลิงสโตนรายงานว่าป๊อปพังค์ "ยังคงเป็นหนึ่งในแนวเพลงร็อคที่ได้รับความนิยมและโดดเด่นที่สุด" นิตยสารจัดทำการสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่านสำหรับ "10 อัลบั้มป๊อปพังก์ที่ดีที่สุดตลอดกาล" ซึ่งรวมถึง Green Day ( Dookie , American Idiot , Nimrod ) Blink-182 ( Enema of the State , Take Off Your Pants and Jacket , Dude Ranch ), the Ramones ( Ramones ), the Offspring ( Smash ), Jimmy Eat World ( Bleed American ) และGeneration X ( Valley of the Dolls ) [111]

ความสนใจกระแสหลักที่ฟื้นคืนมา (พ.ศ. 2560–2562)

ในช่วงปลายปี 2010 แนวเพลงดังกล่าวมีอิทธิพลต่อการพัฒนาอีโมแร็แร็ปเปอร์อีโมหลายคนได้รับความสนใจอย่างมากในช่วงเวลานี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งLil Peep , Lil Uzi Vert , Juice WRLDและXXXTentacionต่างพูดถึงความรักและอิทธิพลจากป๊อปพังก์ [112] [113] Emo แร็ปเปอร์Wicca Phase Springs Eternalเคยเป็นสมาชิกของTigers Jaw วงป๊ อป พังก์ที่มีอิทธิพลในยุค 2010 [114]สิ่งนี้นำมาซึ่งความสนใจในแนวเพลงในวัฒนธรรมป๊อปที่ฟื้นคืนมา[112] [113]ทำให้ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนเริ่มปล่อยเพลงป๊อปพังค์ในช่วงปลายทศวรรษ ลิล แอรอนแร็ปเปอร์อี โม และนักร้องเพลงป็อปKim Petrasปล่อยเพลงป๊อปพังก์ "Anymore" ในวันที่ 5 กันยายน 2018 ในวันที่ 13 กุมภาพันธ์ 2019 Yungbludและนักร้องเพลงป๊อปHalsey ปล่อยเพลงป๊อปพังก์ " 11 Minutes " ที่มีTravis Barker . [116]เพลงนี้ได้รับการรับรองระดับโกลด์ในสหรัฐอเมริกา[117]ขึ้นสูงสุดอันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard Bubbling ภายใต้ท็อป 100 [118] และแสดงที่ iHeartRadio Music Awardsปี2019 [119]เมื่อวันที่ 7 มิถุนายน 2019 Machine Gun Kellyผู้ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะแร็ปเปอร์มานานกว่าทศวรรษ ได้เปิดตัวเพลงป๊อปพังก์ " I Think I'm Okay " ที่มี Yungblud และ Travis Barker การเปิดตัวครั้งแรกในประเภทนี้ เพลงนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลBillboard Music Awards ประจำปี 2019 [120]และได้รับการรับรองระดับแพลตินัมภายในหนึ่งปี [121]ในวันที่ 12 กรกฎาคม 2019 Cold Hart และ Yawns จากกลุ่มอีโมแร็พที่มีอิทธิพลGothBoiCliqueปล่อยอัลบั้มป๊อปพังก์Good Morning Cruel World [122]และในวันที่ 18 กันยายน 2019 แร็ปเปอร์อีโมLil Tracyปล่อยป๊อปพังก์ เพลง "ฝันร้ายที่สวยงาม" [123]

บทความในเดือนตุลาคม 2019 โดยMicอ้างถึงอีโมแร็พว่านำความสนใจมาสู่กลุ่มป๊อปพังก์คลื่นลูกใหม่อย่างStand Atlantic , Doll Skin , Waterparksและวง93PUNXของ แร็ปเปอร์ Vic Mensa อั ลเทอร์เนที ฟเพรสยังอ้างถึงวงภาษาอังกฤษTrash Boat , Boston ManorและAs It Isว่าเป็น "ผลงานสำคัญในยุคฟื้นฟูล่าสุด" [125]

การฟื้นตัวของกระแสหลัก (2020s)

Machine Gun Kelly ( ใน ภาพ ) ได้รับเครดิตจากสื่อสิ่งพิมพ์เช่นKerrang! ในฐานะผู้นำการคืนชีพของป๊อปพังค์ในปี 2020

ในเดือนกันยายน 2020 Machine Gun Kelly ออกสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 5 Tickets To My Downfallซึ่งเป็นอัลบั้มป๊อปพังก์ชุดแรกของเขา อัลบั้มนี้เปิดตัวที่อันดับ 1 ในชาร์ต Billboard 200กลายเป็นอัลบั้มร็อกชุดแรกที่ขึ้นอันดับสูงสุดนับตั้งแต่Tool's Fear Inoculumในเดือนกันยายน 2019 The Evening Standard ให้เครดิตอัลบั้มนี้ ว่า "สะพานเชื่อมช่องว่าง" ระหว่างความทันสมัย ฉากป๊อปพังค์และกระแสความสนใจที่พัฒนามาจากฉากอีโมแร็พ [120] " My Ex's Best Friend " เพลงจากTickets to My Downfallขึ้นสูงสุดที่อันดับ 21 ในBillboard Hot 100. ด้วยเหตุนี้ สื่อหลายสำนักจึงเริ่มให้เครดิตว่าเขาเป็นผู้นำในการฟื้นฟูป๊อปพังก์ [127] [128] [129]

บทความโดยKerrang! ให้เครดิต Machine Gun Kelly และ Yungblud ที่นำแนวเพลงกลับมาสู่ความสนใจหลัก นอกจากนี้ สื่อเผยแพร่ยังอ้างถึงแอปTikTokว่าเป็นหนึ่งในปัจจัยสำคัญ เนื่องจากวิดีโอที่ติดแท็ก #poppunk ได้รับการดู 400 ล้านครั้งภายในวันที่ 21 มกราคม 2564 ในแอป เทรนด์ไวรัลเกิดขึ้นโดยใช้เพลงจากวงป๊อปพังก์อย่างเช่น All Time Low, Simple Plan และ Paramore [130]ผู้สร้างเนื้อหา TikTok ยอดนิยมบางคนเริ่มปล่อยเพลงในแนวนี้ในช่วงเวลานี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง TikToker Jxdnเริ่มปล่อยเพลงป๊อปพังก์ในเดือนกุมภาพันธ์ 2020 [131]ในขณะที่LilHuddyทำเช่นเดียวกันในปีถัดมา [132]สิ่งนี้นำไปสู่รูปหลายเหลี่ยมเรียกศิลปินคลื่นลูกใหม่นี้ว่า "TikTokcore" Al Shipley นักเขียน Spinอธิบายป๊อปพังก์และการเชื่อมโยงใหม่กับฮิปฮอปว่าเป็น "ผู้นำทางการค้า" ในปี 2020 [134]

Culture Mag ของเราอ้างถึง KennyHooplaว่าเป็น "ผู้เล่นหลักใน [การกลับมา] ของแนวเพลง", [135]และ Kerrang! เรียกเขาว่า "ผู้นำป๊อปพังก์ยุคใหม่" เพลงป๊อปพังก์ปี 2021 ของ Olivia Rodrigo " Good 4 U " ขึ้นสูงสุดที่อันดับหนึ่งในชาร์ตซิงเกิลของ Billboard [ 137 ]ซึ่งอ้างอิงจาก นิตยสาร Slateทำให้เป็น "อันดับ 1 ฮอต 100 อันดับแรกของวงร็อคในรอบหลายปี" [138] สื่อ สิ่งพิมพ์เช่น the Face , the Independentและ USA Todayอ้างถึงคลื่นลูกนี้ว่ามีความหลากหลายทางเพศ เชื้อชาติ และเพศมากขึ้นเมื่อเทียบกับยุคก่อนๆ[141] บทความในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2564 โดย Louder Soundอ้างถึงศิลปินอย่าง Meet Me at the Altar , Yours Truly , Noah Finnceและ Jxdn ว่า "สร้างสรรค์ป๊อปพังก์ใหม่สำหรับปี 2021" [142]

หน่อและประเภทย่อย

อีโมป๊อป

อีโมป๊อปได้รับความนิยมในช่วงกลางทศวรรษที่ 2000 โดยมีค่ายเพลงอย่างFueled by Ramenออกอัลบั้มแพลทินัมจากวงต่างๆ เช่นFall Out Boy , Panic! ที่Disco , Red Jumpsuit ApparatusและParamore มาโลนีย์เขียนว่า: "ในขณะที่แฟน ๆ ป๊อปพังค์จำนวนมากปฏิเสธความเกี่ยวข้องระหว่างการแสดงที่พวกเขาชื่นชอบกับการแสดงที่มีป้ายกำกับว่า "อีโม" วงครอสโอเวอร์ที่ผสมผสานทั้งสองได้ค่อยๆ [87]

อีซี่คอร์

Easycore (รู้จักกันน้อยกว่าในชื่อpopcore , dudecore , softcore , happy hardcoreและEZ ) [144]เป็นแนวเพลงที่ผสมผสานป๊อปพังก์เข้ากับองค์ประกอบของเมทัลคอร์ มักจะใช้การพังทลาย เสียงร้อง แบบกรีดร้อง [ 146 ]คีย์โปรเกรสซีฟหลักๆ และการริฟฟ์ และซินธิไซเซอร์ แนวเพลงดังกล่าวมาจากกลุ่มป๊อปพังก์ช่วงต้นทศวรรษ 2000 Sum 41และNew Found Glory ชื่อตัวเองของ New Found Glory และStick and Stones อัลบั้มและเพลง " Fat Lip " ของ Sum 41 เป็นเพลงที่เปิดตัวเร็วที่สุดและมีอิทธิพลมากที่สุดในประเภทนี้ ชื่อของสไตล์นี้มาจาก "Easycore tour" ในปี 2008 ซึ่งมี A Day to Remember , Four Year Strongและพาดหัวข่าว New Found Glory ซึ่งเป็นการเล่นสำนวนตามชื่อของ "hardcore punk" [144]

นีออนป๊อปพังก์

นีออนป๊อปพังก์ (หรือเรียกง่ายๆ ว่านีออนป๊อป ) [147]เป็นรูปแบบหนึ่งของป๊อปพังก์ที่เน้นเสียงสังเคราะห์ ไทเลอ ร์ ชาร์ป นักเขียนอัลเทอร์เนที ฟเพรสเขียนว่านี่ไม่ใช่กรณีแรกที่ "วงดนตรีตัดสินใจใส่ฟัซซีคีย์เหนือคอร์ด [148] Kika Chatterjee จากAlternative Pressเสริมว่าช่วงปลายยุค 2000 "นำซินธ์ที่เร่าร้อนและท่วงทำนองป๊อปปี้ที่เปลี่ยนคำจำกัดความทั้งหมดของ [ป๊อปพังก์]" โดยให้ชื่อเล่นว่า "นีออน" Sharpอ้างถึงอัลบั้มเปิดตัวForever the Sickest Kids ของ Underdog Alma Mater(2551) เป็น "ช่วงเวลาสำคัญ" สำหรับประเภท [150]

คำติชม

ชุมชนดนตรีพังก์ร็อกมักมองว่าป๊อปพังก์เป็น ตามที่ Iain Ellis แห่งPopMattersกล่าวว่า "นุ่มนวลเกินไป ปลอมแปลงเกินไป มีอนุพันธ์มากเกินไป และเป็นองค์กรมากเกินไป" ในการ สัมภาษณ์ ในปี 2546 สตีฟ ดิ๊กเกิล มือกีตาร์ของ Buzzcock แนะนำว่าพังค์กลายเป็น "ร่มขนาดใหญ่" โดยระบุว่า "และแฟร์เพลย์กับวงอย่างGreen Dayและอะไรต่างๆ คุณรู้ไหม พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจเมื่อพวกเขาเป็นจริง ยังเด็กโดยเราและ Clash และสิ่งต่าง ๆ แต่มันมาจากบ่อที่แตกต่างกัน เมื่อเราเริ่ม พังก์สำหรับฉันคือ Clash, [Sex] Pistols และ Buzzcocks ที่นี่ [สหราชอาณาจักร] และใน [United ] บอกว่ามันคือตุ๊กตาอิกกี้และราโมนส์ เราคิดค้นสไตล์ของเรา เช่นเดียวกับที่ Clash ทำและ Ramones ทำ แต่วงดนตรีที่มาทีหลัง บางวงที่คุณเห็นมักจะทำตัวเหมือนลิงไปก่อน ซึ่งฉันอยากให้พวกเขาทำในแบบของตัวเองมากกว่า" [152]

Green Day ถูกกล่าวหาว่าขายหมดตั้งแต่เปิดตัวDookieเนื่องจากเซ็นสัญญากับค่ายใหญ่และกลายเป็นกระแสหลัก [153]จอห์น ไลดอนแห่งวงพังก์ยุค 70 วงSex Pistolsวิจารณ์กรีนเดย์และกล่าวว่ากรีนเดย์ไม่ใช่วงพังค์ Lydon กล่าวว่า "อย่าพยายามบอกฉันว่า Green Day เป็นพังก์ พวกเขาไม่จริง พวกเขาขี้เล่น และพวกเขากำลังเล่นตลกกับสิ่งที่พวกเขาไม่ได้คิดขึ้นเอง ฉันคิดว่าพวกเขาเป็นของปลอม" [154]บิลลี โจ อาร์มสตรอง มือกีตาร์และนักร้องนำวง Green Day กล่าวว่า "บางครั้งผมคิดว่าเรากลายเป็นคนซ้ำซ้อนเพราะตอนนี้เราเป็นวงใหญ่วงนี้ เราทำเงินได้มากมาย เราไม่ใช่พังก์ร็อกอีกต่อไป แต่แล้วผมคิดว่า เกี่ยวกับเรื่องนี้ แล้วพูดว่า 'คุณพาเราออกจากสภาพแวดล้อมแบบพังค์ร็อกได้ แต่คุณเอาพังค์ร็อกไปจากเราไม่ได้' " [153]

Blink-182 ยังได้รับคำวิจารณ์มากมายจากแฟน ๆ พังก์ร็อก โดยถูกกล่าวหาว่าขายหมดเพราะสไตล์ป๊อปพังก์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีป๊อปของพวกเขา Lydon เรียก Blink-182 ว่า "กลุ่มเด็กโง่ ... การเลียนแบบการแสดงตลก" [155] Tom DeLongeนักกีตาร์และนักร้อง Blink-182 ตอบโต้คำวิจารณ์โดยกล่าว ว่า: "ฉันชอบคำวิจารณ์เหล่านั้น เพราะนิตยสารพวกนั้นแม่งบ้าจริง ! ฉันคิดว่ามันพังค์มากที่จะทำให้คนอื่นไม่พอใจมากกว่าที่จะคล้อยตามมุมมองมังสวิรัติเหล่านั้นทั้งหมด” [156]

ในการสัมภาษณ์เมื่อเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2547 Deryck Whibley มือกีตาร์จังหวะ Sum 41 และนักร้องนำกล่าวว่า "เราไม่ได้คิดว่าตัวเองเป็นพังค์ด้วยซ้ำ เราเป็นแค่วงดนตรีร็อก เราอยากทำอะไรที่แตกต่างออกไป เราอยากทำในสิ่งที่เป็นของเราเอง นั่นเป็นวิธีที่ดนตรีมีต่อเราเสมอมา” Dave Bakshมือกีตาร์ของ Sum 41 ย้ำคำกล่าวอ้างของ Whibley โดยระบุว่า "เราเรียกตัวเองว่าร็อค... มันง่ายกว่าที่จะพูดมากกว่าพังก์ โดยเฉพาะเด็กๆ พวกนี้ที่คิดว่าพวกเขารู้ว่าพังก์คืออะไร การไม่มีกฎใด ๆ อาจเป็นหนึ่งในหนังสือกฎที่เข้มงวดที่สุดในโลก " [158]

นักวิจารณ์เพลง Treblezine Jeff Terich แย้งว่าการโต้วาทีที่มองว่าจริยธรรมของ "ป๊อปพังก์" นั้นซ้ำซ้อน โดยกล่าวว่า "ไม่มีการถกกันเกี่ยวกับแนวเพลงที่สุดท้ายแล้วจะไม่ตกเป็นของการเติบโตของ Disney- ได้รับการอนุมัติจาก Mallrats แต่ที่น่าขันคือพังค์ทั้งหมดเป็นป๊อป The Ramones? Pop The Clash? Pop และ The Buzzcocks เหรอ แย่จัง พวกมันเป็นป๊อป” [159]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

เชิงอรรถ

  1. อรรถเป็น c d อี แอนโธนี เดวิด; เฮลเลอร์, เจสัน; ไรอัน ไคล์ (6 มีนาคม 2557) "คู่มือสำหรับผู้เริ่มต้นสู่ความกระหึ่มของป๊อปพังค์" . เอ วีคลับ
  2. อรรถเป็น คูเปอร์, ไรอัน "ประเภทย่อยของพังก์ร็อก" . เกี่ยว กับดอทคอม สืบค้นเมื่อ4 มีนาคม 2017 .
  3. อรรถa "คุณสมบัติ: "ป๊อปพังก์หมายถึงอะไรกับฉัน"" . อัลเทอร์ เดอะ เพรส! .
  4. อรรถa bc d อี "50 อัลบั้มป๊อปพังก์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด " . โรลลิ่งสโตน . 15 พฤศจิกายน 2560
  5. อรรถa bc d e f g h ฉัน เฮลเลอร์ เจสัน ( 26 กุมภาพันธ์ 2018) "ปี 1978 เริ่มต้นการระเบิดของป๊อปพังก์ได้อย่างไร" . รอง _ สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2020 .
  6. อรรถเป็น โบรัค 2550 , พี. viii.
  7. ^ "50 อัลบั้มพังค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . ปืนลูกโม่ . วันที่ 24 พฤษภาคม 2561
  8. ^ โคแกน 2549พี. 86.
  9. ^ "ภาพรวมแนวเพลงพังก์-ป็อป" . ออล มิวสิค .
  10. ^ "สเก็ตพังค์" . ออล มิวสิค .
  11. อรรถเอ บี ซี ไมเออร์ส 2549พี. 52.
  12. ชอว์, เกร็ก (1994). "วันนี้เมื่อ 20 ปีที่แล้ว..." Bomp.com เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 12 ธันวาคม 2552 สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2552 .
  13. ดอยล์, แพทริก; โคบีเอลลา, คริส (29 มกราคม 2020). "บิลลี โจ อาร์มสตรอง: ชีวิตของฉันใน 15 เพลง" . โรลลิ่งสโตน .
  14. อรรถเป็น เนื้อแกะ, บิล "พังค์ป๊อป" . About.com ( ไอเอซี) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 เมษายน2012 สืบค้นเมื่อ19 สิงหาคม 2554 .
  15. ^ เจ้าหน้าที่ (5 มิถุนายน 2562). "100 วงป๊อปพังก์ที่ดีที่สุด" . ผลที่ตามมา ของเสียง สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2021 .
  16. ฟรีดแลนเดอร์, พอล (2018). ร็อกแอนด์โรล: ประวัติศาสตร์สังคม . เทย์เลอร์ & ฟรานซิส หน้า 254. ไอเอสบีเอ็น 978-0-429-96325-4.
  17. อรรถabcd เครน , แม ต์ (17 เมษายน 2014). "5 ยุคสุดยิ่งใหญ่ของป๊อปพังค์ จากยุค 70 ถึงปัจจุบัน" . กดทางเลือก
  18. ซัลลิแวน, จิม (7 ธันวาคม 2553). "อิทธิพลของ Pete Shelley Punk ของ Buzzcocks ยังคงก้องกังวาน " ข่าวWBUR สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2564 .
  19. a b Nicholas Pell (9 กรกฎาคม 2013). "5 สถิติเพลงป็อปพังค์ยุคพรีดูกี้ที่ดีที่สุด" . แอลเอรายสัปดาห์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม2013 สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2556 .
  20. คูเปอร์, ไรอัน (2019). "อัลบั้มที่ทรงอิทธิพลที่สุดของพังค์" . เกี่ยว กับดอทคอม
  21. ^ "7 เหตุผลว่าทำไม Brett Gurewitz จาก Bad Religion ถึงเป็นเจ้าพ่อแห่ง Californian punk " ดังขึ้น 6 ธันวาคม 2560 . สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2564 .
  22. อรรถa b ซาเชอร์, แอนดรูว์ (29 กรกฎาคม 2020). "15 อัลบั้มพังก์ยุค 80 ที่สร้างกระแสป๊อปพังก์ยุค 90/'00 " บรู๊คลินมังสวิรัติ. สืบค้นเมื่อ22 กันยายน 2021 .
  23. ^ Law, Saw (24 มิถุนายน 2564) "50 อัลบั้มที่ดีที่สุดจากปี 1991" . เคอร์แรง! . สืบค้นเมื่อ21 กันยายน 2564 .
  24. เนลสัน, คริส (12 พฤศจิกายน 2539). "Queers อัลบั้มล่าสุดคือที่สุดของพวกเขา" . เอ็มทีวี สืบค้นเมื่อ21 กันยายน 2564 .
  25. ฟิดเลอร์, ดาเนียล (สิงหาคม 2535). "แคลิฟอร์เนีย Screamin'" . Spin . Vol. 8, no. 5. SPIN Medic LLC. ISSN  0886-3032 . สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2018
  26. ^ ดารอนโก, ไมค์. "สมองของฉันเจ็บ - วีเซิลกรีดร้อง" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ21 กันยายน 2564 .
  27. ^ "อัลลิสเตอร์" . หมึก 19 . 8 พฤศจิกายน 2548 . สืบค้นเมื่อ21 กันยายน 2564 .
  28. แยนซีย์, ไบรน์ (1 ธันวาคม 2552). "Matt Skiba พูดถึงทิศทางเสียงของอัลบั้ม Alkaline Trio ที่กำลังจะมาถึง " พังก์ นิวส์. org สืบค้นเมื่อ21 กันยายน 2564 .
  29. มาร์เท่นส์, ท็อดด์ (17 กันยายน 2553). "อย่าฟังฉัน ฉันมีรอยสักพังพอนกรีดร้องที่แขน แต่..." ลอสแองเจลี สไทมส์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 มีนาคม2018 สืบค้นเมื่อ21 กันยายน 2564 .
  30. ^ "การรับรองอัลบั้มอเมริกัน – Social Distortion – Social Distortion" . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา
  31. ^ "การรับรองอัลบั้มอเมริกัน – Social Distortion – Somewhere Between Heaven and Hell " สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา
  32. เดอโรกาทิส 2546 , พี. 357.
  33. การามานิกา, จอน (25 กันยายน 2555). "วง Pop-Punk โตแล้ว" . นิวยอร์กไทมส์ . เมืองนิวยอร์ก. ISSN 0362-4331 . 
  34. อรรถเป็น สเตราส์ นีล (5 กุมภาพันธ์ 2538) "POP VIEW ความสำเร็จทำลาย Green Day หรือไม่" . นิวยอร์กไทมส์ . เมืองนิวยอร์ก. ISSN 0362-4331 . 
  35. D'Angelo, Joe, "How Green Day's Dookie Fertilized A Punk-Rock Revival" , MTV.com, 15 กันยายน 2547 สืบค้นเมื่อ 3 ธันวาคม 2550
  36. ^ "การรับรองอัลบั้มอเมริกัน – Green Day – Dookie " สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา
  37. ^ "การรับรองอัลบั้มอเมริกัน – The Offspring – Smash" . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา
  38. อรรถเป็น ทอง โจนาธาน (พฤศจิกายน 2537) "ปีที่พังก์พัง" สปินครนิวยอร์ก: Spin Media ไอเอส เอ็น0886-3032 . 
  39. Diehl 2007 , หน้า 2, 145, 227.
  40. "Sex Pistols' John Lydon Brands Green Day 'Punk Imitators' | Live4ever Ezine " Live4ever.uk.com กุมภาพันธ์ 2554 . สืบค้นเมื่อ2013-02-26
  41. ^ "กรีนเดย์ล้มเหลวในการสร้างความประทับใจให้กับไอคอนพังค์" . ติดต่อ มิวสิค. คอม สืบค้นเมื่อ2013-02-26
  42. ^ ไมเออร์ 2549พี. 120.
  43. ^ "blink-182 ประวัติแผนภูมิ" . ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ9 กุมภาพันธ์ 2564 .
  44. ^ "การรับรองอัลบั้มของแคนาดา – Sum 41 – All Killer No Filler " เพลงแคนาดา .
  45. ^ "ประวัติแผนภูมิผลรวม 41" . ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2564 .
  46. ^ "Official Singles Chart Top 100 07 ตุลาคม 2544 - 13 ตุลาคม 2544" . OfficialCharts.com . สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2564 .
  47. ^ เครน, แมตต์ (23 พฤษภาคม 2014). "29 เพลงที่นิยามยุค ไดรฟ์ทรูเรคคอร์ด" กดทางเลือก สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2564 .
  48. ^ "New Found Glory: "เราทำทุกอย่างที่เราอยากทำมาโดยตลอด"" . สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2564 .
  49. เพียร์ส, ไรอัน (23 กันยายน 2020). "นี่คือ 25 เพลงป๊อปพังก์ที่ทรงอิทธิพลที่สุด " กดทางเลือก สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2564 .
  50. ^ หัวเราะ, นิค. "6 อัลบั้มของแคนาดาที่เปลี่ยนป๊อปพังค์ไปตลอดกาล" . Aux ทีวี . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 15 กุมภาพันธ์2017 สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2560 .
  51. ^ เลเฮย์, แอนดรูว์. "ชีวประวัติศิลปิน: Avril Lavigne" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2564 . Avril Lavigne กลายเป็นดาราระดับนานาชาติในยุค 2000 ด้วยเพลงป๊อปที่ได้รับอิทธิพลจากพังค์และภาพลักษณ์ต่อต้านดารา
  52. มอยล์, เทรซีย์ (9 กรกฎาคม 2020). "10 วงป๊อปพังค์ทรงอิทธิพลแห่งยุค 90 และ 2000 " พังค์ทูเอชั่น. สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2564 . Avril Lavigne พุ่งทะยานสู่ชาร์ตเพลงในช่วงต้นปี 2000 โดยยกให้วัยรุ่น (และหลังจากนั้น) เป็นฮีโร่ที่พวกเขาต้องการ เพลงป๊อปพังก์ที่ขับเคลื่อนด้วยพังค์ของเธอและภาพลักษณ์ต่อต้านดาราเป็นแรงบันดาลใจ ... ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความแข็งแกร่ง ความหลงใหล และความสามารถอันน่าทึ่งของเธอคือและมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้คนมากมายที่โอบกอดราชินีแห่งป๊อปพังก์ชาวแคนาดาคนนี้
  53. ^ "Avril Lavigne Essentials" . แอปเปิ้ลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 กันยายน2018 สืบค้นเมื่อ20 กันยายน 2018 . ...นักร้องชาวแคนาดาคนนี้ได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นดาราที่ประสบความสำเร็จ โดยรวบรวมแฟนเพลงทั้งกระแสหลักและแฟนเพลงแนวใหม่ด้วยเสียงอันไพเราะของ Cali punk ของเธอ
  54. แกมเบิล, ไอโอนี. "11 ครั้งที่ชุดของ Kelly Osbourne ในช่วงต้นปี 2000 เป็นแรงบันดาลใจของป็อปพังค์ –รูปถ่าย " เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 สิงหาคม2017 สืบค้นเมื่อ15 เมษายน 2017 . ไม่ว่าจะเป็นการได้เดินพรมแดงร่วมกับ Avril Lavigne ราชินีป๊อปพังค์ผู้ครองตำแหน่ง
  55. ^ ลินด์เนอร์, เอมิลี. "คุณคือเจ้าหญิงป๊อปพังก์คนไหนในปี 2004" . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม2017 สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2017 . สาวๆป๊อปพังก์หายไปไหนกันหมด? แน่นอน Avril Lavigne ยังคงครองตำแหน่งราชินี ...
  56. ^ Abou-Jaoude, Paula (16 พฤศจิกายน 2550) "อุมา เอวริล แพทริซินญา" . นิตยสาร Capricho (ในภาษาโปรตุเกส) . สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2563 . ฉันฟังพังก์ร็อกมามาก ดังนั้นคุณอาจสังเกตเห็นอิทธิพลของพังค์บางอย่างในอัลบั้มใหม่ของฉัน ฉันชอบเพลงที่ดุดัน แต่ฉันชอบป๊อปร็อคมาก ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันรู้ดีจริงๆ
  57. คอปซีย์, โรเบิร์ต (14 ตุลาคม 2556). บทสัมภาษณ์ของ Avril Lavigne: 'ฉันจะยังเด็กอยู่เสมอ'" . Digital Spy . Archived from the original on June 13, 2016. สำหรับผมแล้ว เพลงของผมมักจะเป็นป๊อปร็อกหนักๆ
  58. ^ "การรับรองอัลบั้มอเมริกัน – Good Charlotte – The Young and the Hopeless " สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา
  59. ^ "การรับรองอัลบั้มอเมริกัน – Simple Plan – No Pads, No Helmets...Just Balls " สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา
  60. "การรับรองอัลบั้มอเมริกัน – Simple Plan – ยังไม่ได้รับ..." สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา
  61. ^ ปลอกคอ, แมตต์. "ชีวประวัติที่ถูกจับโดย Matt Collar" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ9 มีนาคม 2564 .
  62. บูเทิล, เอมิลี (11 พฤศจิกายน 2020). "McFly's Young Dumb Thrills: ซาวด์แทร็กที่บริสุทธ์และไม่มีประโยชน์ " รัฐบุรุษคนใหม่ . สืบค้นเมื่อ9 มีนาคม 2564 .
  63. ^ "การรับรองอัลบั้มของอังกฤษ – Busted – Busted " อุตสาหกรรมเครื่องเสียงของอังกฤษเลือกอัลบั้มในช่องรูปแบบ  พิมพ์ Busted ในช่อง "ค้นหารางวัล BPI" แล้วกด Enter
  64. ^ "การรับรองอัลบั้มอังกฤษ – Busted – ของขวัญสำหรับทุกคน " อุตสาหกรรมเครื่องเสียงของอังกฤษเลือกอัลบั้มในช่องรูปแบบ  พิมพ์ของขวัญสำหรับทุกคนในช่อง "ค้นหารางวัล BPI" แล้วกด Enter
  65. ^ "ห้องบนชั้น 3" . OfficialCharts.com . สืบค้นเมื่อ9 มีนาคม 2564 .
  66. ^ "การรับรองอัลบั้มอังกฤษ – McFly – ห้องบนชั้น 3 " อุตสาหกรรมเครื่องเสียงของอังกฤษเลือกอัลบั้มในช่องรูปแบบ  พิมพ์ห้องบนชั้น 3 ในช่อง "ค้นหารางวัล BPI" แล้วกด Enter
  67. ^ ลอฟตัส, จอห์นนี่. "ฟอลเอาท์บอย" . ออ ลมิวสิค . โรวี คอร์ปอเรชั่น สืบค้นเมื่อ10 มิถุนายน 2554 .
  68. ^ "เพลง 'Hey There Delilah' ของ Plain White T กำลังจะกลายเป็นรายการทีวี "
  69. แมคคอล, ทริส (31 มีนาคม 2556). "ความโรแมนติกที่ต้องจดจำ: MCR ยุติลงหลังจากผ่านไป 12 ปี " เอ็นเจ. คอม. สืบค้นเมื่อ21 พฤษภาคม 2562 .
  70. ^ เชอร์แมน, มาเรีย. "การเอา 'MakeDamnSure' ของวันอาทิตย์กลับมาเป็นการเปิดตัวที่แปลกประหลาดที่สุดของ Emo-Pop " ฟิวส์_ สืบค้นเมื่อ21 พฤษภาคม 2562 .
  71. ^ ซาเชอร์, แอนดรูว์ (2020). "15 อัลบั้มพังก์ยุค 80 ที่สร้างกระแสความนิยมป๊อปพังก์ยุค 90/'00 " บรู๊คลินมังสวิรัติ .
  72. เปอร์เปตูอา, แมทธิว (29 กุมภาพันธ์ 2555). "Patrick Stump: ฉันอายุ 27 ปีแล้ว " โรลลิ่งสโตน . เมืองนิวยอร์ก. ISSN 0035-791X . 
  73. กรีน, แอนดี้ (18 มีนาคม 2554). "25 อาชีพที่กล้าหาญที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อค" . โรลลิ่งสโตน . หมายเลข 1127 นครนิวยอร์ก ISSN 0035-791X . 
  74. อรรถa "20 เพลงป๊อปพังค์นีออนที่คุณอาจลืม" . กดทางเลือก 9 กันยายน 2560 . สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2564 .
  75. ฮอลล์, แมคเคนซี (7 กันยายน 2559). "10 เพลงป๊อปพังค์นีออนที่คุณคาดไม่ถึง " กดทางเลือก สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2564 .
  76. ช่างทำรองเท้า, วิทนีย์ (18 มิถุนายน 2020). "10 วง NEON-POP ที่ต้อง คัมแบ็ ค " กดทางเลือก สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2564 .
  77. ^ "แผนภูมิประวัติสถานีรถไฟใต้ดิน" . ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2564 .
  78. ^ "ชาร์ตคนโสดอย่างเป็นทางการ 100 อันดับแรก" . OfficialCharts.com . สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2564 .
  79. ^ "ทองคำและทองคำขาว" . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2564 .
  80. ^ "ประวัติชาร์ตต่ำสุดตลอดกาล " ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2564 .
  81. ^ "ประวัติแผนภูมิเมน" . ป้ายโฆษณา เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 27 เมษายน 2019 สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2564 .
  82. กรีน, พอล (2009-08-19). "สัปดาห์สิ้นสุดวันที่ 16 ส.ค. 2552: King Of Country Boots King Of Pop | Chart Watch - Yahoo! Music" . New.music.yahoo.com . สืบค้นเมื่อ2012-02-22
  83. ^ "ประวัติแผนภูมิชายชอบหญิง" . ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2564 .
  84. Fall Out Boy, Wiz Khalifa ประกาศทัวร์คอนเสิร์ต 'Boys of Zummer' ของ Rolling Stone สืบค้นเมื่อ 17 มกราคม 2558.
  85. อรรถa b แชด กิลเบิร์ต (29 กันยายน 2554) "ทำไม Pop-Punk ถึงไม่ตาย—และทำไมมันถึงยังมีความสำคัญอยู่ทุกวันนี้" . กดทางเลือก สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2556 .
  86. อรรถa bc d e f g เดวอน มาโลนีย์ ( 24 เมษายน 2013) “เกิดอะไรขึ้นกับอีโม” . ข่าวเอ็มทีวี. สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2556 .
  87. เวลส์, เมษายน (23 ธันวาคม 2558). "วัฒนธรรม DIY เติบโตในสหราชอาณาจักรได้ อย่างไร" Thefader.com สืบค้นเมื่อ3 มีนาคม 2561 .
  88. ^ "เฮนรี โรลลินส์ พูดถึงทรัมป์ งู และการฟื้นคืนชีพของพังก์ DIY " Soundsmagazine.co.uk . 16 ธันวาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ3 มีนาคม 2561 .
  89. ^ มิคาเอล วูด (11 พฤษภาคม 2013) "Fall Out Boy และ Paramore: กลับมาด้านบน" . ลอสแองเจลี สไทม์ส . สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2556 .
  90. เอียน โคเฮน (2 สิงหาคม 2556). "บันทึกป๊อปพังค์แห่งฤดูร้อนที่ถูกลืม" . แกรนท์แลนด์ดอท คอม สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2556 .
  91. อรรถa b บีช เดฟ (23 พฤษภาคม 2559) "เบสบอลสมัยใหม่ - พระวิญญาณบริสุทธิ์" . แค ลช . สืบค้นเมื่อ24 พฤษภาคม 2559 .
  92. อรรถเป็น เฟลิตโต, แก๊บบี้. "TikTok ทราวิส บาร์เกอร์ กับการฟื้นฟูป๊อปพังก์" . เวอร์มอนต์ถากถาง สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2564 .
  93. อรรถเป็น บี เบิร์ด 2015 , พี. 45.
  94. ^ "50 อัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 2013 ตอนที่ห้า: 10 – 1 | ภาพถ่าย | เสียงร็อค" . Rocksound.tv . 6 ธันวาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2558 .
  95. แมคมาฮอน, เจมส์, เอ็ด (13 กันยายน 2557). "ป๊อปพังก์ไม่ใช่ขนมปัง" เคอร์แรง! . ลอนดอน: Bauer Media Group (1534): 42. ISSN 0262-6624 
  96. เบิร์ด 2015 , น. 73.
  97. เบิร์ด 2015 , น. 66.
  98. นาวาร์โร, อีริค (12 พฤศจิกายน 2019). "เสื้อยืดตลกที่กลายเป็นการเคลื่อนไหวที่กำหนดประเภท" สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2564 .
  99. ดอเดอริดจ์, ทิม (3 พฤษภาคม 2020). "Pop-Punk May Madness: พรีวิวรอบ 64" . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2564 .
  100. แมคกินตี, เทอร์รี. "ปืนพกเมื่อไฟดับ (2020)" . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2564 .
  101. ^ "การแสดง Gunz - Man Overboard, Boston Manor " 29 พฤศจิกายน 2561 . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2564 .
  102. เอ็ด คูเปอร์ (14 พฤศจิกายน 2555) "เรื่องราวจนถึงตอนนี้: Pop-punk is a zombie" . อิสระ . ลอนดอน เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน2013 สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2556 .
  103. อรรถa ทำไม 5 วินาทีของฤดูร้อนถึงสำคัญกับป๊อปพังก์มากกว่าที่คุณคิด สื่อ ทางเลือก สืบค้นเมื่อ 2 มกราคม 2558.
  104. กิบโซเน, แฮร์เรียต (10 กรกฎาคม 2014). "5 Seconds of Summer: ฟังก์หรือบอยแบนด์?" . เดอะการ์เดี้ยน . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2564 .
  105. ^ ไดเวอร์, ไมค์. "คุณจะแก้ปัญหาที่เรียกว่า 5 วินาทีของฤดูร้อนได้อย่างไร" . แค ลช . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2564 .
  106. ^ ฮันท์, เอล. "CHARLI XCX:" ฉันไม่ยอมทำอะไรให้หรอก"" . DIY . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2564 .
  107. กรีนวูด, ดักลาส (5 ตุลาคม 2018). "The Big Read – Halsey:" ฉันสามารถเป็นผู้หญิงและบอบบางได้ แต่ก็อันตรายจริงๆ ด้วย"" . NME . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2564 .
  108. ^ เซียนโรว์ (20 สิงหาคม 2554) "Say It Ain't So! Club nights ปลุกพลังเสียงป๊อปพังค์ของ Blink-182 " เดอะการ์เดี้ยน . สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2556 .
  109. ^ บ็อบบี้ โอลิเวียร์ (15 กรกฎาคม 2556) "เจอร์ซีย์ดูเหมือนอะไร: พลังของป๊อปพังก์" . เดอะสตาร์-เลดเจอร์ . สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2556 .
  110. ^ Spanosdate=6 กรกฎาคม 2016, Brittany (6 กรกฎาคม 2016) "แบบสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่าน: 10 อัลบั้มป๊อปพังค์ที่ดีที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน .
  111. อรรถเป็น เมนช์, คริส. "Misery Business: แร็ปเปอร์ Gen-Z สร้างสรรค์อิทธิพลของ Emo และ Pop Punk ในวัยเด็กของพวกเขาอย่างไร " สืบค้นเมื่อ5 กุมภาพันธ์ 2564 .
  112. อรรถเป็น เอโลอีส, มาเรียนน์. "จาก Lil Peep ถึง Paramore อีโมและแร็พมีความเกี่ยวข้องกันมานานหลายปี " เคอร์แรง! . สืบค้นเมื่อ5 กุมภาพันธ์ 2564 .
  113. ลิวซิค, มาเรีย. "Adam McIlwee พูดถึงการ์ตูน แผนการ และ Wicca Phase Springs Eternal Mythology" . สืบค้นเมื่อ21 กุมภาพันธ์ 2564 .
  114. โกลด์ไฟน์, ยาเอล (5 กันยายน 2018). "คิม เพทราส และ ลิล แอรอน โกฟูล มอลล์-กอธ" . สืบค้นเมื่อ21 กุมภาพันธ์ 2564 .
  115. ให้ไว้, เคลลี (14 มิถุนายน 2020). "YUNGBLUD: Pop-Punk Misfit พร้อมเปลี่ยนโลก" . สืบค้นเมื่อ5 กุมภาพันธ์ 2564 .
  116. ^ "ทองคำและทองคำขาว" . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา สืบค้นเมื่อ5 กุมภาพันธ์ 2564 .
  117. ^ "ประวัติแผนภูมิ Halsey" . ป้ายโฆษณา
  118. ^ JAMIESON, BRII. "ชม YUNGBLUD, HALSEY + TRAVIS BARKER แสดงสด '11 นาที' ที่งาน IHEART AWARDS " ร็อค ซาวด์ . สืบค้นเมื่อ5 กุมภาพันธ์ 2564 .
  119. ↑ a b FEIGIN , SARA (ตุลาคม 2020). "อัลบั้มล่าสุดของ Machine Gun Kelly ทำให้เขากลายเป็นป๊อปพังค์ที่โด่งดังได้อย่างไร " อีฟนิ่งสแตนดาร์ด . สืบค้นเมื่อ5 กุมภาพันธ์ 2564 .
  120. ^ "ทองคำและทองคำขาว" . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา
  121. ฟุลตัน, นิค (12 กรกฎาคม 2019). "โคลด์ ฮาร์ท โกธโบอิคลิค แร็ปเปอร์โกธรป๊อปพังก์" . ไอดี สืบค้นเมื่อ21 กุมภาพันธ์ 2564 .
  122. ^ เกนดรอน, จะ. "ลิล เทรซี่ทิ้ง "Beautiful Nightmare" ก่อน Anarchy " สืบค้นเมื่อ4 มีนาคม 2564 .
  123. ^ แมนเดล, ลีอาห์. "ทุกอย่างเก่ากลายเป็นใหม่: แกะกล่องการคืนชีพของป๊อปพังก์" . ไมค์ สืบค้นเมื่อ14 เมษายน 2564 .
  124. มอร์เตนซา, มาลา (5 พฤศจิกายน 2020). "10 วงป๊อปพังค์ดาวรุ่งจากอังกฤษที่คุณต้องฟัง " กดทางเลือก สืบค้นเมื่อ17 เมษายน 2564 .
  125. ^ "Machine Gun Kelly ได้รับอัลบั้มอันดับ 1 เป็นครั้งแรกในชาร์ต Billboard 200 ด้วย 'Tickets to My Downfall'" . Billboard . 4 ตุลาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ12-12-2020 .
  126. ^ ริชาร์ดสัน, เจค. "ป๊อปพังก์ตายแล้วจริงหรือ" . เคอร์แรง! . สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2564 .
  127. ไวส์, เจมี่ (2 กุมภาพันธ์ 2564). "RAPPER MACHINE GUN KELLY คือไอคอนแฟชั่นของผู้ชายที่เราต้องการในปี 2021 " สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2564 .
  128. วิลเลียมส์, แอรอน (29 กันยายน 2020). MGK ปกป้องการเปลี่ยนแปลงของอัลบั้มใหม่ของเขาจากการแร็พเป็นป๊อปพังก์ สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2564 .
  129. บุลเมอร์, เอโลอิส. "ทำไมป๊อปพังก์ถึงโด่งดังใน TikTok" . เคอร์แรง! . สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2564 .
  130. เชเฟอร์, เอลลีส (30 ธันวาคม 2020). "พบกับผู้สร้างที่เปลี่ยนชื่อเสียงของ TikTok เป็นข้อเสนอพิเศษ " หลากหลาย. สืบค้นเมื่อ4 มกราคม 2021 .
  131. ฮัลเปริน, เชอร์ลีย์ (21 มกราคม พ.ศ. 2564). "Adam Mersel นำค่ายเพลง Immersive Records มาสู่ Interscope Geffen A&M; TikTok Star LILHUDDY เป็นการเซ็นสัญญาครั้งแรก (พิเศษ) " หลากหลาย . สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2564 .
  132. บรอเดอริก, ไรอัน (2 มีนาคม 2564). "การคืนชีพ emo ของ TikTok เกิดขึ้นจากความโกลาหลที่สร้างสรรค์ของการกักกัน " รูป หลายเหลี่ยม สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2564 .
  133. ชิปลีย์, อัล (30 พฤศจิกายน 2020). "ป๊อปพังก์และฮิปฮอป: Dynamic Duo ของปี 2020" . สปิสืบค้นเมื่อ5 กุมภาพันธ์ 2564 .
  134. แชนด์เลอร์, ราเชล (7 พฤษภาคม 2564). "KennnyHoopla ปล่อยวิดีโอเพลงใหม่ 'hollywood sucks//': Watch and Read the Q&A " Mag วัฒนธรรมของเรา สืบค้นเมื่อ21 มิถุนายน 2564 .
  135. ^ "พบกับ KennyHoopla ผู้นำป๊อปพังก์ยุคใหม่" . เคอร์แรง! . สืบค้นเมื่อ2021-07-16 .
  136. ^ แมคอินไทร์, ฮิวจ์. Olivia Rodrigo รวบรวมอาชีพที่สองของเธอ เพลงฮิตอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักร ด้วยเพลงป็อปพังก์ 'Good 4 U'" . Forbes . สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2564 .
  137. โมลานฟี, คริส (29 พฤษภาคม 2564). "ทำไมเพลง Good 4 U ของ Olivia Rodrigo ถึงเป็น Hot 100 อันดับ 1 ครั้งแรกในรอบหลายปีของวง Rock " กระดานชนวน _ สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2564 .
  138. เจฟเฟอร์สัน, จานา. "จาก MGK ถึง Olivia Rodrigo การกลับมาของกระแสหลักของป๊อปพังก์กำลังพบกับอเมริกาตรงกลาง " ยูเอสเอทูเดย์ . สืบค้นเมื่อ16 มิถุนายน 2564 .
  139. ^ ชัทเลอร์, อาลี. "ป๊อปพังก์ยังไม่ตาย! สืบสวนการคืนชีพแนวเพลงครั้งใหญ่ที่สุดในปี 2021 " เดอะเฟซ. สืบค้นเมื่อ16 มิถุนายน 2564 .
  140. ราซา-ชีค, โซยา (20 เมษายน 2564). "'มันคือจุดเริ่มต้นของยุคใหม่': วงพังค์ POC ทวงคืนป๊อปพังก์" . The Independentสืบค้นเมื่อ 16 มิถุนายน 2564
  141. ชัทเลอร์, อาลี (25 กุมภาพันธ์ 2564). “10 วงพลิกโฉมป๊อปพังก์ ปี 2021” . เสียงดังขึ้น สืบค้นเมื่อ9 มีนาคม 2564 .
  142. ^ "อีโมป๊อป" . ออล มิวสิค .
  143. อรรถเป็น ขอบ พลเมือง "นรกคืออะไร: Easycore" . 102.1 ขอบ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2016-02-24 . สืบค้นเมื่อ2017-09-24 .
  144. ^ "วง omaha easycore everbloom ปล่อยซิงเกิ้ลและวิดีโอใหม่ที่ผลิตเอง" . เนแบรสกัน รายวัน สืบค้นเมื่อ17 เมษายน 2564 .
  145. ^ "วิวัฒนาการของป๊อปพังค์และอีซี่คอร์" . บริษัท วูล์ฟส เบน เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม2016 สืบค้นเมื่อ9 พฤศจิกายน 2018 .
  146. ช่างทำรองเท้า, วิทนีย์ (18 มิถุนายน 2020). "10 วงป็อป ยุคนีออนที่ต้องคัมแบ็ค" – ทางAlternative Press
  147. อรรถa b ชาร์ป, ไทเลอร์ (17 พฤษภาคม 2559). "12 เพลงป็อปพังก์นีออนที่คุณลืมไปแล้ว" . กดทางเลือก นิตยสาร Alternative Press, Inc. p. 1 . สืบค้นเมื่อ4 มิถุนายน 2559 .
  148. Chatterjee, Kika (9 กันยายน 2017). "20 เพลงป็อปพังก์นีออนที่คุณอาจลืม" . กดทางเลือก อัลเทอร์เนทีฟ เพรส แม็กกาซีนอิงค์ สืบค้นเมื่อ26 กันยายน 2017 .
  149. ชาร์ป, ไทเลอร์ (17 พฤษภาคม 2559). "12 เพลงป็อปพังก์นีออนที่คุณลืมไปแล้ว" . กดทางเลือก นิตยสาร Alternative Press, Inc. p. 2 . สืบค้นเมื่อ4 มิถุนายน 2559 .
  150. เอลลิส, เอียน (17 ตุลาคม 2565). "ใครเป็นคนใส่ป๊อปในป๊อปพังค์ของ Gen Z" . ป๊อปแมทเทอร์. สืบค้นเมื่อ 12 ธันวาคม 2565
  151. ^ เกรกอรี, เจมส์. "บัซค็อก" . โกย _ สืบค้นเมื่อ13 มิถุนายน 2564 .
  152. อรรถเป็น สโตรยา มิฮาเอลา (5 ตุลาคม 2548) “กรีนเดย์ยังเป็นวงพังค์” . ซอฟท์พีเดีย. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม 2013
  153. ^ เมเลีย, ดาเนียล. "John Lydon เรียก Green Day ว่า "Plonk" ไม่ใช่ "Punk"" . สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ 2550 . สืบค้นเมื่อ11 กันยายน 2549
  154. ^ ซินแคลร์ ทอม (3 มีนาคม 2543) “ไข่เน่า” . เอ็นเตอร์เทนเมนท์วีคลี่ . หมายเลข 528 นครนิวยอร์ก : Time Inc. ISSN 1049-0434 เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 มิถุนายน2013 สืบค้นเมื่อ19 พฤษภาคม 2020 .  
  155. ^ "ซนโดยธรรมชาติ" . สปิฉบับ 15 ไม่ 11. สปิน มีเดีย แอลแอลซี พฤศจิกายน 2542. น. 118. ไอเอส เอ็น0886-3032 . สืบค้นเมื่อ19 พฤษภาคม 2020 . 
  156. บอนยาตา, ฟิล (25 พฤศจิกายน 2547). "สัมภาษณ์ Deryck Whibley จาก Sum 41 - ตัวต่อตัว" . คอนเสิร์ต ไลฟ์ไวร์. สืบค้นเมื่อ19 พฤษภาคม 2020 .
  157. ^ ฮาร์กเนส เจฟฟ์ (9 มิถุนายน 2548) “ป็อปพังก์แล้วซั่ม” . ฟีนิกซ์นิวไทมส์ . สืบค้นเมื่อ19 พฤษภาคม 2020 .
  158. เทริช, เจฟฟ์. "อัลบั้มพังก์ 100 อันดับ แรกของTREBLE" เทรเบลซีน. สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2565 .

บรรณานุกรม

อ่านเพิ่มเติม

นิตยสาร

  • อีลีเซอร์ คริสตี้ (28 กันยายน 2539) "พยายามที่จะยึดครองโลก" ป้ายโฆษณา ISSN  0006-2510 .
  • เอลีเซอร์, คริสตี้ (27 ธันวาคม 2540 – 3 มกราคม 2541) "ปีในออสเตรเลีย: โลกคู่ขนานและมุมศิลปะ" ป้ายโฆษณา ISSN  0006-2510 .
  • เชฟฟิลด์, ร็อบ (มิถุนายน 2565). "ป๊อปพังค์เป็นมรดกที่แปลกประหลาดและยาวนาน" โรลลิ่งสโตน . หมายเลข 1364 นครนิวยอร์ก หน้า 18. ISSN  0035-791X .</ref>

บทความเว็บ

ลิงค์ภายนอก