เพลงป๊อบ

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
เพลงป๊อบ
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรมกลางทศวรรษที่ 1950 [4]สหรัฐอเมริกา และ สหราชอาณาจักร
รูปแบบอนุพันธ์
ประเภทย่อย
ประเภทฟิวชั่น
ฉากระดับภูมิภาค
หัวข้ออื่น ๆ

เพลงป๊อปเป็นแนว เพลง ยอดนิยมที่มีต้นกำเนิดในรูปแบบสมัยใหม่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 ในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร [4]คำว่าเพลง ป๊อป และเพลงป๊อปมักจะใช้แทนกันได้ แม้ว่าคำแรกจะอธิบายถึงดนตรีทั้งหมดที่เป็นที่นิยมและรวมถึงสไตล์ที่แตกต่างกันมากมาย ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 เพลงป๊อปครอบคลุมทั้งร็อกแอนด์โรลและสไตล์ที่เน้นวัยรุ่นซึ่งได้รับอิทธิพล เพลงร็อคและป๊อปยังคงมีความหมายเหมือนกันจนถึงช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 หลังจากนั้นดนตรีป๊อปก็เข้ามาเกี่ยวข้องกับดนตรีที่มีเนื้อหาเชิงพาณิชย์ ชั่วคราว และเข้าถึงได้มากขึ้น

แม้ว่าเพลงส่วนใหญ่ที่ปรากฏในชาร์ตเพลงจะถือว่าเป็นเพลงป๊อป แต่แนวเพลงดังกล่าวแตกต่างจากเพลงในชาร์ต ปัจจัยในการระบุมักจะรวมถึงการขับร้องและ ท่อน ฮุค ซ้ำๆ เพลงสั้นถึงยาวปานกลางที่เขียนในรูปแบบพื้นฐาน (มักจะเป็นโครงสร้างท่อนร้อง-คอรัส ) และจังหวะหรือเทมโปที่สามารถเต้นได้ง่าย เพลงป๊อปส่วนใหญ่ยังหยิบยืมองค์ประกอบจากสไตล์อื่นๆ เช่น ร็อคเออ ร์เบิ นแดนซ์ละตินและคันทรี่

คำจำกัดความและนิรุกติศาสตร์

David Hatchและ Stephen Millward อธิบายดนตรีป๊อปว่าเป็น [8] ตามที่Pete Seegerกล่าวว่าดนตรีป๊อปคือ [3] เดวิด บอยล์ นักวิจัยด้านดนตรี กล่าวว่า ดนตรีป๊อปเป็นดนตรีประเภทใดก็ได้ที่คนๆ หนึ่งได้รับฟังจากสื่อมวลชน [9]คนส่วนใหญ่คิดว่าเพลงป๊อปเป็นเพียงชาร์ตซิงเกิลไม่ใช่ผลรวมของเพลงในชาร์ตทั้งหมด ชาร์ตเพลงประกอบด้วยเพลงจากแหล่งต่างๆ รวมถึง เพลง คลาสสิกแจ๊สร็อคและเพลงแปลกใหม่. ในฐานะที่เป็นประเภทเพลงป๊อปถูกมองว่ามีอยู่และพัฒนาแยกจากกัน [10]ดังนั้น คำว่า "เพลงป๊อป" จึงอาจใช้เพื่ออธิบายแนวเพลงที่แตกต่างกันซึ่งออกแบบมาเพื่อดึงดูดทุกคน โดยมักมีลักษณะเป็น "เพลงจากซิงเกิ้ลที่มุ่งเป้าไปที่วัยรุ่น" ตรงกันข้ามกับเพลงร็อคในชื่อ "เพลงตามอัลบั้ม สำหรับผู้ใหญ่". [4] [12]

เพลงป๊อปมีวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องพร้อมกับคำจำกัดความของคำนี้ ตามที่นักเขียนเพลง Bill Lamb ระบุว่าเพลงยอดนิยมหมายถึง "ดนตรีตั้งแต่ยุคอุตสาหกรรมในยุค 1800 ที่สอดคล้องกับรสนิยมและความสนใจของชนชั้นกลางในเมืองมากที่สุด" [13]คำว่า "เพลงป๊อป" ถูกใช้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2469 ในแง่ของดนตรีที่ Hatch และ Millwardระบุว่าหลายเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ของการบันทึกเสียงในช่วงทศวรรษที่ 1920 ถือได้ว่าเป็นการกำเนิดของวงการเพลงป๊อปสมัยใหม่ รวมทั้งในประเทศบลูส์และเพลงบ้านนอก [15]

Oxford Dictionary of Musicระบุว่าคำว่า "ป๊อป" หมายถึงดนตรีที่แสดงโดยศิลปินเช่น Rolling Stones (ภาพนี้เป็นการแสดงในปี 2549)

ตามเว็บไซต์ของThe New Grove Dictionary of Music and Musiciansคำว่า "เพลงป๊อป" "มีต้นกำเนิดในอังกฤษในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 โดยเป็นคำอธิบายสำหรับร็อกแอนด์โรลและแนวเพลงใหม่ของเยาวชนที่ได้รับอิทธิพล" อย่างไรก็ตาม นี่คือ ไม่มีเงื่อนไข [2] พจนานุกรมเพลงออกซ์ฟอร์ดระบุว่าแม้ว่า "ความหมายก่อนหน้านี้ของป๊อปหมายถึงคอนเสิร์ตที่ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก [...] ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 อย่างไรก็ตาม ป๊อปมีความหมายพิเศษของดนตรีที่ไม่ใช่คลาสสิก[ic] โดยปกติแล้ว ในรูปแบบของเพลงที่แสดงโดยศิลปินเช่นThe Beatles , The Rolling Stones , ABBA , ฯลฯ" [16] โกรฟมิวสิคออนไลน์ยังระบุด้วยว่า "[...] ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 [คำว่า] 'เพลงป๊อป' แข่งขันทางคำศัพท์กับดนตรีจังหวะ [ในอังกฤษ] ในขณะที่ในสหรัฐอเมริกาการครอบคลุมของเพลงนั้นทับซ้อนกัน (เหมือนที่ยังทำอยู่) กับ 'ร็อค และม้วน'". [2]

ตั้งแต่ประมาณปี 1967 เป็นต้นมา คำว่า "ดนตรีป๊อป" ถูกใช้มากขึ้นเพื่อต่อต้านคำว่าดนตรีร็อคซึ่งเป็นส่วนที่ให้ความสำคัญทั่วไปกับทั้งสองคำ [17]ในขณะที่ร็อคมุ่งสู่ความถูกต้องและขยายขอบเขตความเป็นไปได้ของดนตรียอดนิยม แต่ ป๊อป [17]เป็นเพลงเชิงพาณิชย์ ชั่วคราว และเข้าถึงได้มากกว่า [18]ตามที่ไซมอนฟริธ นักดนตรีชาวอังกฤษ กล่าวว่า ดนตรีป๊อปผลิตขึ้น "เป็นเรื่องขององค์กรไม่ใช่ศิลปะ" และ "ออกแบบมาเพื่อดึงดูดทุกคน" แต่ "ไม่ได้มาจากสถานที่ใดที่หนึ่งโดยเฉพาะหรือทำเครื่องหมายรสนิยมเฉพาะใด ๆ" Frith เสริมว่า "ไม่ได้ขับเคลื่อนด้วยความทะเยอทะยานที่สำคัญใด ๆ ยกเว้นผลกำไรและรางวัลทางการค้า [. ..] และ ในแง่ดนตรี มันเป็นแบบอนุรักษ์นิยมเป็นหลัก" มันคือ "จัดหาจากเบื้องบน (โดยบริษัทแผ่นเสียง นักจัดรายการวิทยุ และผู้จัดคอนเสิร์ต) แทนที่จะสร้างจากเบื้องล่าง... เพลงที่แต่งขึ้น เองแต่ผลิตและบรรจุอย่างมืออาชีพ" [4]

ลักษณะ

พี่น้องผู้ชอบธรรม - "คุณสูญเสียความรู้สึกที่รักไปแล้ว" (2508)
ในปี 2011 " You've Lost That Lovin' Feelin' " ได้รับการจัดอันดับให้เป็นเพลงที่เล่นบ่อยที่สุดในประวัติศาสตร์วิทยุของสหรัฐอเมริกา นักเขียนเพลงNick LoganและBob Woffinden อธิบายว่าเป็น "สุดยอดเพลงป๊อป" [20]
มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดูวิธีใช้สื่อ

จากข้อมูลของ Frith ลักษณะของดนตรีป๊อปประกอบด้วยจุดมุ่งหมายในการดึงดูดผู้ฟังทั่วไป มากกว่าที่จะสนใจวัฒนธรรมย่อยหรืออุดมการณ์เฉพาะ และเน้นที่งานฝีมือมากกว่าคุณสมบัติ "ศิลปะ" ที่เป็นทางการ [4]นอกจากนี้ Frith ยังนำเสนอลักษณะเฉพาะของดนตรีป๊อปสามประการ ได้แก่ ความบันเทิงเบา ๆ ความจำเป็นทางการค้า และการระบุตัวตน ดนตรีป๊อปเติบโตมาจากความบันเทิงเบา ๆ / ประเพณีการฟังสบาย ๆ [21]ดนตรีป๊อปเป็นแนวอนุรักษ์นิยมมากกว่าแนวเพลงอื่นๆ เช่น โฟล์ค บลูส์ คันทรี และประเพณี เพลงป๊อปหลายเพลงไม่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการต่อต้าน การต่อต้าน หรือประเด็นทางการเมือง แต่จะเน้นไปที่ความรักและความสัมพันธ์มากกว่า ดังนั้น เพลงป๊อปจึงไม่ท้าทายผู้ฟังในสังคม และไม่ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวทางการเมือง Frith ยังกล่าวอีกว่าจุดประสงค์หลักของเพลงป๊อปคือการสร้างรายได้ ไม่ใช่สื่อกลางในการแสดงออกอย่างเสรีของประชาชน ในทางกลับกัน เพลงป็อปพยายามจัดหาธรรมชาติของความปรารถนาส่วนตัวและบรรลุถึงความเข้าอกเข้าใจในทันทีด้วยบุคลิกที่ซ้ำซากจำเจ แบบเหมารวม และเรื่องประโลมโลกที่ดึงดูดผู้ฟัง ส่วนใหญ่เป็นเรื่องของรายได้ที่เพลงป๊อปทำให้กับบริษัทแผ่นเสียง [22]ทิโมธี วอร์เนอร์ นักวิชาการด้านดนตรีกล่าวว่าดนตรีป๊อปมักให้ความสำคัญกับการบันทึกเสียง การผลิต และเทคโนโลยีมากกว่าการแสดงสด แนวโน้มที่จะสะท้อนแนวโน้มที่มีอยู่มากกว่าการพัฒนาที่ก้าวหน้า ; และพยายามส่งเสริมการเต้นหรือใช้จังหวะที่เน้นการเต้น [18]

สื่อหลักของเพลงป๊อปคือเพลง ซึ่งมักจะมีความยาวระหว่าง 2 นาทีครึ่งถึง 3 นาทีครึ่ง โดยทั่วไปจะมีองค์ประกอบจังหวะ ที่สอดคล้องและเห็นได้ชัด สไตล์กระแสหลัก และโครงสร้างแบบ ดั้งเดิมที่เรียบง่าย [23]โครงสร้างของเพลงยอดนิยมหลายเพลงคือท่อนและคอรัส โดยคอรัสทำหน้าที่เป็นส่วนของแทร็กที่ออกแบบมาเพื่อติดหูผ่านการทำซ้ำง่ายๆ ทั้งทางดนตรีและเนื้อร้อง คอรัสมักจะเป็นจุดที่ดนตรีสร้างต่อและมักจะนำหน้าด้วย "การดร็อป" โดยที่ท่อนเบสและกลอง "ดร็อปเอาต์" [24]รูปแบบทั่วไป ได้แก่ รูปแบบท่อนร้องและรูปแบบสามสิบสองแถบโดยเน้นที่ท่วงทำนองและจับใจ ความท่อนฮุค และท่อนร้องที่ตัดกันได้อย่างไพเราะ เป็นจังหวะ และ สอด ประสานกับท่อน . [25]จังหวะและท่วงทำนองมักจะเรียบง่าย โดยมีเสียงประสานจำกัด [26]เนื้อเพลงของเพลงป็อปสมัยใหม่มักเน้นไปที่ประเด็นง่ายๆ ซึ่งมักจะเป็นความรักและความสัมพันธ์ที่โรแมนติก แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นที่น่าสังเกตก็ตาม [4]

ความ กลมกลืนและความก้าวหน้าของคอร์ดในเพลงป๊อปมักเป็น " โทนเสียงแบบคลาสสิก ของ ยุโรปเพียงแต่มีความเรียบง่ายมากกว่า" ความ คิด โบราณ รวมถึงความสามัคคีสไตล์ร้านตัดผมสี่วง (เช่น ii - V - I) และความสามัคคีที่ได้รับอิทธิพลจากสเกลบลูส์ [28]อิทธิพลของมุมมองแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับวงกลมที่ห้าระหว่างกลางทศวรรษที่ 1950 ถึงปลายทศวรรษที่ 1970 ลดลง รวมถึงความเด่นน้อยลงสำหรับหน้าที่ที่โดดเด่น [29]

พัฒนาการและอิทธิพล

เทคโนโลยีและสื่อ

Bing Crosbyเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่ได้รับฉายาว่า "King of Pop" หรือ "King of Popular Music" [30] [ ต้องมีการยืนยัน ]

ในปี 1940 การ ออกแบบ ไมโครโฟนที่ได้รับการปรับปรุงทำให้ได้สไตล์การร้องเพลงที่ใกล้ชิดมากขึ้น และอีก 10 หรือ 20 ปีต่อมา แผ่นเสียง 45 รอบต่อนาทีที่ราคาไม่แพงและคงทนมากขึ้นสำหรับซิงเกิ้ล "ปฏิวัติวิธีการเผยแพร่เพลงป๊อป" ซึ่งช่วยขับเคลื่อนเพลงป๊อปไปสู่ ​​" ระบบดาราแผ่นเสียง/วิทยุ/ภาพยนตร์" [31]การเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีอีกอย่างหนึ่งคือความแพร่หลายของโทรทัศน์ในปี 1950 ที่มีการแสดงทางโทรทัศน์ โดยบังคับให้ "ป๊อปสตาร์ต้องมีภาพปรากฏ" [31] ในทศวรรษที่ 1960 การเปิด ตัววิทยุทรานซิสเตอร์แบบพกพาราคาไม่แพงหมายความว่าวัยรุ่นในประเทศที่พัฒนาแล้วสามารถฟังเพลงนอกบ้านได้ [31]ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 การโปรโมตเพลงป๊อปได้รับผลกระทบอย่างมากจากการเพิ่มขึ้นของช่องรายการเพลงอย่างMTVซึ่ง "ชื่นชอบศิลปินเหล่านั้น เช่นไมเคิล แจ็กสันและมาดอนน่าที่มีภาพดึงดูดใจอย่างมาก" [31]

การบันทึกแบบหลายแทร็ก (ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1960) และการสุ่มตัวอย่างแบบดิจิทัล (ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1980) ยังถูกใช้เป็นวิธีการในการสร้างและทำรายละเอียดดนตรีป๊อป [4]ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 เพลงป๊อปได้จู่โจมซ้ำแล้วซ้ำอีกในเสียง สไตล์ และเทคนิคใหม่ๆ ที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับวาทกรรมในที่สาธารณะในหมู่ผู้ฟัง คำว่า "โปรเกรสซีฟ" ถูกใช้บ่อย และคิดว่าทุกเพลงและซิงเกิลจะต้องเป็น "โปรเกรสซีฟ" จากยุคสุดท้าย นัก วิจารณ์ดนตรี Simon Reynoldsเขียนว่าตั้งแต่ปี 1967 จะมีการแบ่งระหว่างป๊อป "โปรเกรสซีฟ" และป๊อป "แมส/ชาร์ท" ซึ่งเป็นการแบ่งแยก "อย่างกว้างๆ ระหว่างเด็กชายกับเด็กหญิง ชนชั้นกลางและวัยทำงาน" -ระดับ." [33]

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ได้รวมกระแสขนาดใหญ่ในวัฒนธรรมอเมริกัน ซึ่งขอบเขตระหว่างศิลปะและดนตรีป๊อปเริ่มพร่ามัวมากขึ้น [34]ระหว่างปี พ.ศ. 2493 ถึง พ.ศ. 2513 มีการถกเถียงกันระหว่างป๊อปกับศิลปะ ตั้งแต่นั้นมา สิ่งพิมพ์เพลงบางฉบับได้ยอมรับความชอบธรรมของดนตรี ซึ่งเป็นกระแสที่เรียกว่า " ลัทธินิยมนิยม " [35]

วิวัฒนาการโวหาร

การ บุกรุกของอังกฤษในทศวรรษที่ 1960 ถือเป็นช่วงเวลาที่ชาร์ตเพลงของสหรัฐอเมริกาท่วมท้นไปด้วยการแสดงของอังกฤษ เช่นThe Beatles (ภาพในปี 1964)

ตลอดการพัฒนาดนตรีป๊อปได้รับอิทธิพลจากแนวเพลงยอดนิยมอื่นๆ ดนตรีป๊อปในยุคแรก ๆ ดึงเอาเพลงบัลลาดที่ซาบซึ้งมาเป็นรูปแบบของดนตรี มีการใช้การประสานเสียงจากดนตรีกอ ส เปลและโซลการบรรเลงดนตรีจากดนตรีแจ๊สและร็อคการประสานเสียงจากดนตรีคลาสสิกจังหวะจากดนตรีเต้นรำ ดนตรีประกอบจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์องค์ประกอบจังหวะจากฮิป เพลง -hopและคำพูดจากแร็พ [4] [ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]ในปี 2559 รายงานทางวิทยาศาสตร์การศึกษาที่ตรวจสอบการบันทึกเพลงยอดนิยมมากกว่า 464,000 รายการที่บันทึกระหว่างปี 1955 ถึง 2010 พบว่าเมื่อเทียบกับเพลงป๊อปในปี 1960 เพลงป๊อปร่วมสมัยใช้ระดับเสียงที่หลากหลายน้อยกว่า ปริมาณเฉลี่ยที่มากกว่า[36]เครื่องดนตรีและเทคนิคการบันทึกเสียงที่หลากหลายน้อยกว่า และน้อยกว่า พันธุ์ทิมบราล [37] John Matson จากScientific American รายงาน ว่า สิ่งนี้ อย่างไรก็ตาม เขายังตั้งข้อสังเกตด้วยว่าการศึกษานี้อาจไม่ได้เป็นตัวแทนของเพลงป๊อปในแต่ละเจเนอเรชันทั้งหมด [37]

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 เพลงป๊อปกระแสหลักส่วนใหญ่แบ่งออกเป็นสองประเภท ได้แก่ กลุ่มกีตาร์ กลองและเบส หรือนักร้องที่ได้รับการสนับสนุนจากวงออร์เคสตราแบบดั้งเดิม [38]ตั้งแต่ต้นทศวรรษ เป็นเรื่องปกติที่โปรดิวเซอร์เพลงป๊อป นักแต่งเพลง และวิศวกรจะทดลองรูปแบบดนตรี การเรียบเรียงเสียงประสาน รีเวิร์บที่ผิดธรรมชาติ และเอฟเฟกต์เสียงอื่นๆ ได้อย่างอิสระ ตัวอย่างที่รู้จักกันดี ได้แก่Wall of Sound ของ Phil Spectorและการใช้เอฟเฟกต์เสียงอิเล็กทรอนิกส์แบบโฮมเมดของJoe Meek สำหรับการแสดง อย่างTornados [39]ในขณะเดียวกัน เพลงป๊อปทางวิทยุและในภาพยนตร์ทั้งของอเมริกาและอังกฤษก็ย้ายออกจากตรอกดีบุกไปจนถึงการแต่งเพลงที่แปลกประหลาดมากขึ้นและรวมเอากีตาร์ร็อคเสียงก้องกังวาล เครื่องสายซิมโฟนิก และแตรที่บรรเลงโดยกลุ่มนักดนตรีในสตูดิโอที่จัดและซ้อมอย่างเหมาะสม [40] การศึกษาในปี 2019 ที่จัดขึ้นโดยมหาวิทยาลัยนิวยอร์กซึ่งผู้เข้าร่วม 643 คนต้องจัดอันดับว่าพวกเขาคุ้นเคยกับเพลงป๊อปเพียงใด เพลงจากปี 1960 กลายเป็นเพลงที่น่าจดจำที่สุด มากกว่าเพลงในช่วงปี 2000 ถึง 2015 อย่างเห็นได้ชัด[41]

ก่อนเพลงป๊อปโปรเกรสซีฟในช่วงปลายทศวรรษ 1960 โดยทั่วไปแล้วนักแสดงไม่สามารถตัดสินใจเกี่ยวกับเนื้อหาทางศิลปะของเพลงได้ ค่ายเพลงเริ่มลงทุนในศิลปินโดยได้รับความช่วยเหลือจากเศรษฐกิจที่เฟื่องฟูในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 ให้อิสระแก่พวกเขาในการทดลอง และเสนอให้พวกเขาควบคุมเนื้อหาและการตลาดอย่างจำกัด [43]สถานการณ์นี้ลดลงหลังจากช่วงปลายทศวรรษ 1970 และจะไม่เกิดขึ้นอีกจนกว่าจะมีดาราทางอินเทอร์เน็ต เพิ่มขึ้น อิน ดี้ป็อปซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เป็นอีกหนึ่งจุดเปลี่ยนจากความเย้ายวนใจของดนตรีป๊อปร่วมสมัย โดยมีวงกีตาร์ที่ก่อตั้งขึ้นจากแนวคิดใหม่ที่สามารถบันทึกและปล่อยเพลงของตนเองได้โดยไม่ต้องทำสัญญาแผ่นเสียงจากค่ายใหญ่ [44]

ทศวรรษที่ 1980 เป็นที่จดจำกันโดยทั่วไปสำหรับการใช้การบันทึกดิจิทัล ที่เพิ่มขึ้น ซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้ซินธิไซเซอร์โดย ดนตรี ซินธ์-ป็อป และแนวเพลง อิเล็กทรอนิกส์อื่นๆที่มีเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น [45]ภายในปี 2014 เพลงป๊อปทั่วโลกเต็มไปด้วยดนตรีแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์ [46]ในปี 2018 นักวิจัยจากUniversity of California, Irvineสรุปได้ว่าดนตรีป๊อปกลายเป็น 'เศร้า' ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 ในที่สุดองค์ประกอบของความสุขและความสดใสก็ถูกแทนที่ด้วยบีตอิเล็กทรอนิกส์ ทำให้เพลงป๊อป 'เศร้าแต่น่าเต้น' มากขึ้น [47]

การแพร่กระจายระหว่างประเทศและการผสมเกสรข้าม

ไมเคิล แจ็กสัน (ซ้าย) และมาดอนน่า (ขวา) รู้จักกันในนาม " ราชาและราชินีเพลงป็อป " ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 [48]

ดนตรีป๊อปถูกครอบงำโดยอุตสาหกรรมดนตรี ของอเมริกาและ (ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1960) ซึ่งมีอิทธิพลทำให้ดนตรีป๊อปกลายเป็นวัฒนธรรมเชิงเดี่ยวระหว่างประเทศ แต่ภูมิภาคและประเทศส่วนใหญ่มีรูปแบบเพลงป๊อปของตนเอง แนวโน้มที่กว้างขึ้นและให้ยืมลักษณะเฉพาะของท้องถิ่น [49]กระแสบางอย่างเหล่านี้ (เช่นEuropop ) มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาแนวเพลง [50]

เรื่องราวของดนตรีป๊อปส่วนใหญ่เป็นเรื่องราวของวัฒนธรรมป๊อปของสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรในยุคหลังสงคราม

 — บ็อบ สแตนลีย์[46]

ตามรายงานของGrove Music Online "แนวเพลงป็อปที่มาจากตะวันตก ไม่ว่าจะอยู่ร่วมกับแนวเพลงท้องถิ่นที่โดดเด่นหรือไม่ก็ตาม ได้แพร่กระจายไปทั่วโลกและกลายเป็นตัวส่วนร่วมทางโวหารในวัฒนธรรมเพลงเชิงพาณิชย์ทั่วโลก" [51]บางประเทศที่ไม่ใช่ประเทศตะวันตก เช่น ญี่ปุ่น ได้พัฒนาวงการเพลงป๊อปที่เฟื่องฟู ซึ่งส่วนใหญ่อุทิศให้กับเพลงป๊อปสไตล์ตะวันตก เป็นเวลาหลายปีที่ญี่ปุ่นผลิตเพลงได้มากกว่าทุกที่ยกเว้นสหรัฐอเมริกา [ ชี้แจงต้องการ ] [51]การแพร่กระจายของดนตรีป๊อปสไตล์ตะวันตกได้รับการตีความอย่างหลากหลายว่าเป็นตัวแทนของกระบวนการของการทำให้เป็นอเมริกัน การทำให้เป็นเนื้อเดียวกัน การทำให้ ทันสมัย ​​การจัดสรรที่สร้างสรรค์ลัทธิจักรวรรดินิยมทางวัฒนธรรมหรือกระบวนการทั่วไปของโลกาภิวัตน์ [51]

หนึ่งในแนวเพลงป๊อปที่พัฒนาควบคู่ไปกับแนวเพลงอื่นๆ คือละตินป๊อปซึ่งได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงปี 1950 โดยRitchie Valens ประสบความสำเร็จในยุคร็ อก แอนด์โรล ต่อมาเมื่อLos Lobos ได้รับ ความนิยมอย่างมากใน ชิคาโนร็อคในช่วงทศวรรษที่ 1970 และ 1980 นักดนตรีSelenaได้เห็นการแสดงดนตรีป๊อปขนาดใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1980 และ 1990 พร้อมกับการดึงดูดใจแฟนเพลงของTejanoผู้บุกเบิก ดนตรี Lydia MendozaและLittle Joe . [53]กับชาวสเปนและละตินอเมริกา ในภายหลังเมื่อประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงป๊อป ความสำเร็จของเพลงป๊อปในช่วงปี 1990 ยังคงได้รับความนิยมทั้งในแนวเพลงดั้งเดิมและเพลงป๊อปในวงกว้าง [54]ซิงเกิ้ลป๊อปละติน เช่น " Macarena " โดยLos del Ríoและ " Despacito " โดยLuis Fonsiประสบความสำเร็จในการทำลายสถิติในชาร์ตเพลงป๊อปทั่วโลก [55]

ศตวรรษที่ 21

Britney Spearsได้รับการยกย่องว่าเป็นเจ้าหญิงแห่งเพลงป๊อปและเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีความสำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์เพลงป๊อป

ในตอนต้นของทศวรรษที่ 2000 แนวโน้มที่ครอบงำในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 ยังคงดำเนินต่อไป แต่อุตสาหกรรมเพลงเริ่มเปลี่ยนไปเมื่อผู้คนเริ่มดาวน์โหลดเพลงจากอินเทอร์เน็ต ผู้คนสามารถค้นพบแนวเพลงและศิลปินที่อยู่นอกกระแสหลักและผลักดันให้พวกเขามีชื่อเสียง แต่ในขณะเดียวกันศิลปินขนาดเล็กก็มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการหาเลี้ยงชีพเพราะเพลงของพวกเขาถูกละเมิดลิขสิทธิ์ [56]ศิลปินยอดนิยม ได้แก่Avril Lavigne , NSYNC , Christina Aguilera , Destiny's ChildและBritney Spears. ดนตรีป๊อปมักมาจากแนวเพลงที่แตกต่างกัน โดยแต่ละแนวจะมีอิทธิพลต่อแนวเพลงถัดไป ทำให้เส้นแบ่งระหว่างแนวไม่ชัดเจนและทำให้มีความแตกต่างกันน้อยลง การเปลี่ยนแปลงนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในอัลบั้ม Blackout ที่ มีอิทธิพลอย่างสูงในปี 2550 ของ Spears ซึ่งภายใต้อิทธิพลของโปรดิวเซอร์Danjaได้ผสมผสานแนวเพลงEDM , avant-funk , R&B , เพลงแดนซ์และฮิปฮอป [57]

ภายในปี 2010 เพลงป๊อปที่ได้รับผลกระทบจากเพลงแดนซ์กลายเป็นเพลงที่โดดเด่นในชาร์ต แทนที่วิทยุจะเป็นคนกำหนดเทรนด์ แต่ตอนนี้กลายเป็นคลับไปแล้ว Will.i.am กล่าวว่า "ฟองสบู่ใหม่คือกลุ่มสโมสรทั้งหมดทั่วโลก วิทยุกำลังพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อให้ทัน" Will.i.am กล่าว ในช่วงต้นทศวรรษ [58]เพลงที่พูดถึงการหลบหนีผ่านปาร์ตี้กลายเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุด โดยได้รับอิทธิพลจากแรงกระตุ้นที่จะลืมปัญหาทางเศรษฐกิจที่เกิดขึ้นทั่วโลกหลังวิกฤตการณ์ในปี2551 [59]ศิลปินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคนี้คือJustin Bieber , Rihanna , Taylor Swift , Lady Gaga , Black Eyed Peas , Katy Perryและวันไดเรคชั่น

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ Traditional Pop, Allmusic.com เก็บถาวรเมื่อ 10-10-2019 ที่Wayback Machine สืบค้นเมื่อ 25 สิงหาคม 2559
  2. ↑ a bc R. Middleton, et al., " Pop" , Grove music onlineสืบค้นเมื่อ 14 มีนาคม 2553 (ต้องสมัครสมาชิก) สืบค้นเมื่อ 13 มกราคม 2554 ที่Wayback Machine
  3. อรรถa b กิลลิแลนด์ จอห์น (2512) "แสดง 1 – เล่นเพลงง่ายๆ: Pete Seeger กับต้นกำเนิดของเพลงป๊อป" (เสียง ) พงศาวดารป๊อป ห้องสมุดมหาวิทยาลัยนอร์ทเทกซัส
  4. อรรถa b c d e f g h เอส. Frith, W. Straw และ J. Street, eds, The Cambridge Companion to Pop and Rock (เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์), ISBN 0-521-55660-0 , pp. 95–105. 
  5. ^ "ป๊อป/ร็อก » พังก์/คลื่นลูกใหม่ » คลื่นลูกใหม่" . ออลมิวสิค. คอม สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2564 .
  6. ^ "50 อัลบั้มคลื่นลูกใหม่ที่ดีที่สุด" . วาง _ 13 ตุลาคม 2563 . สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2564 .
  7. ^ "ถามตอบกับธีโอ คาเตโฟริส ผู้เขียน Are We Not New Wave? Modern Pop at the Turn of the 1980s" (PDF ) มหาวิทยาลัยมิชิแกน. สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2564 .
  8. ↑ D. Hatch and S. Millward, From Blues to Rock: an Analytical History of Pop Music (แมนเชสเตอร์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์, 1987), ISBN 0-7190-1489-1 , p. 1. 
  9. อรรถ บอยล์, เจ. เดวิด; โฮสเตอร์แมน, เกล็นน์ แอล; แรมซีย์, ดาร์ห์ล เอส. (1981-04-01). "ปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อความชอบดนตรีป๊อปของเยาวชน" . วารสารวิจัยดนตรีศึกษา . 29 (1): 47–55. ดอย : 10.2307/3344679 . ISSN 0022-4294 . จ สท. 3344679 . S2CID 145122624 _   
  10. ↑ R. Serge Denisoff และ William L. Schurk, Tarnished Gold: the Record Industry Revisited (New Brunswick, NJ: Transaction Publishers, 3rd edn., 1986), ISBN 0-88738-618-0 , pp. 2–3 
  11. ^ มัวร์, อัลลัน เอฟ. (2016). ความหมายของเพลง: การวิเคราะห์และตีความเพลงยอดนิยมที่บันทึกไว้ เลดจ์ ไอเอสบีเอ็น 978-1-317-05265-4.
  12. ↑ นักดนตรีวิทยา Allan Moore สันนิษฐานว่าคำว่า "เพลงป๊อป" เองอาจได้รับการทำให้แพร่หลายโดยศิลปะป๊อป [11]
  13. ↑ แลมบ์, บิล (29 กันยายน 2018). "ดนตรีป๊อปคืออะไร" . คิดโค
  14. ^ J. Simpson และ E. Weiner, Oxford English Dictionary (Oxford: Oxford University Press, 1989) ISBN 0-19-861186-2 ,โผล่. 
  15. ↑ D. Hatch and S. Millward, From Blues to Rock: an Analytical History of Pop Music , ISBN 0-7190-1489-1 , p. 49. 
  16. ↑ "ป๊อป", The Oxford Dictionary of Music , สืบค้นเมื่อ 9 มีนาคม 2010 (ต้องสมัครสมาชิก) สืบค้นเมื่อ 12 พฤศจิกายน 2017 ที่ Wayback Machine
  17. อรรถa b Kenneth Gloag ในThe Oxford Companion to Music (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-866212-2 , p. 983. 
  18. อรรถa b ที. วอร์เนอร์, เพลงป๊อป: เทคโนโลยีและความคิดสร้างสรรค์: เทรเวอร์ ฮอร์นและการปฏิวัติดิจิทัล (อัลเดอร์ช็อต: แอชเกต, 2003), ไอ0-7546-3132-X , หน้า 3–4 
  19. ^ "Brown Eyed Girl ของ Van ทำยอดทะลุ 10 ล้านในสหรัฐอเมริกา " บีบีซี 5 ตุลาคม 2554
  20. ↑ สตีฟ ซัลลิแวน (2013). สารานุกรมบันทึกเพลงยอดนิยม เล่ม 2 . กดหุ่นไล่กา หน้า 101–103. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8108-8296-6.
  21. ↑ โรเจค, คริส (2554). เพลงป๊อป วัฒนธรรมป๊อป . รัฐธรรมนูญ; พิมพ์ครั้งที่ 1 (13 มิถุนายน 2554). หน้า 2–3 ไอเอสบีเอ็น 978-0745642642.
  22. ↑ โรเจค, คริส (2554). เพลงป๊อป วัฒนธรรมป๊อป . รัฐธรรมนูญ; พิมพ์ครั้งที่ 1 (13 มิถุนายน 2554). หน้า 2–3
  23. ^ W. Everett, Expression in Pop-rock Music: A Collection of Critical and Analytical Essays (London: Taylor & Francis, 2000), หน้า 272.
  24. ^ "ลักษณะของดนตรีป๊อป: บทนำ" . Cmuse.org . 9 ธันวาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ2020-07-07 .
  25. ↑ J. Shepherd, Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Performance and Production (Continuum, 2003), p. 508.
  26. ^ V. Kramarz, The Pop Formulas: Harmonic Tools of the Hit Makers (Mel Bay Publications, 2007), p. 61.
  27. ↑ วิงเคลอร์, ปีเตอร์ (1978). "สู่ทฤษฎีป๊อปฮาร์โมนี"ในทฤษฎีเท่านั้น , 4, หน้า 3–26
  28. ^ จ่าสิบเอก, พี. 198. อ้างใน Winkler (1978), p. 4.
  29. ^ วิงเคลอร์ (1978), น. 22.
  30. ↑ กิลลิแลนด์, จอห์น (1994). Pop Chronicles the 40s: เรื่องราวที่มีชีวิตชีวาของเพลงป๊อปในยุค 40
  31. ↑ a bc d D. Buckley, "Pop" "II. Implications of technology", Grove Music Onlineสืบค้นเมื่อ 15 มีนาคม 2553
  32. ^ เฮวิตต์, เปาโล; เฮลเลอร์, จอห์น (2558). สตีฟ แมริออท: สวยเกินไป สำนักพิมพ์ดีนสตรีท หน้า 162. ไอเอสบีเอ็น 978-1-910570-69-2.
  33. ↑ เรย์โนลด์ส, ไซมอน (2549). "ป๊อปใหม่และผลที่ตามมา" . บันทึก: Rock, Pop และ Written Word เลดจ์ หน้า 398. ไอเอสบีเอ็น 978-1-134-93951-0.
  34. ↑ เอดมันด์สัน, แจ็กเกอลีน, เอ็ด (2556). ดนตรีในชีวิตชาวอเมริกัน: สารานุกรมของเพลง สไตล์ ดวงดาว และเรื่องราวที่หล่อหลอมวัฒนธรรมของเรา เอบีซี-CLIO. หน้า 317, 1233 ISBN 978-0-313-39348-8.
  35. ↑ a b Loss, โรเบิร์ต (10 สิงหาคม 2558). "ไม่มีคำขอโทษ: คำติชมของ Rockist v. Poptimist Paradigm" . ป๊อปแมทเทอร์.
  36. อรรถ เซอร์รา, โจน; คอร์รัล, อัลบาโร; โบกูญา, มาเรียน; ฮาโร, มาร์ติน; อาร์คอส, โจเซป แอล. (2555). "การวัดวิวัฒนาการของดนตรีสมัยนิยมตะวันตกร่วมสมัย" . รายงาน ทางวิทยาศาสตร์ 2 : 521. arXiv : 1205.5651 . รหัส : 2012NatSR...2E.521S . ดอย : 10.1038/srep00521 . PMC 3405292 . PMID 22837813 .  
  37. อรรถa ข จอห์น มัตสัน, "ดนตรีป๊อปกำลังพัฒนา หรือเป็นเพียงการดังขึ้น?", นักวิทยาศาสตร์อเมริกัน , 26 กรกฎาคม 2555 สืบค้นเมื่อ 23 มีนาคม 2559 ที่Wayback Machine สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2559
  38. ^ "การเรียบเรียง—คำแนะนำคร่าวๆ ในการสร้างและการเรียบเรียงเพลง ตอนที่ 1 " เสียงบนเสียง ตุลาคม 2540. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 พฤษภาคม 2557 สืบค้นเมื่อ8 พฤษภาคม 2557 .
  39. ↑ เบลค, แอนดรูว์ (2552). "แนวทางปฏิบัติในการบันทึกเสียงและบทบาทของผู้จัดทำ" . ในคุก, นิโคลัส; คลาร์ก, เอริค ; ลีช-วิลคินสัน, แดเนียล (บรรณาธิการ). Cambridge Companion เพื่อบันทึกเพลง สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. หน้า 45. ไอเอสบีเอ็น 978-1-139-82796-6.
  40. ↑ ปาเรเลส, จอน (31 ตุลาคม 2551). "Orchestral Pop, The Way It Was (ไม่มากก็น้อย)" . นิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ4 กรกฎาคม 2556 .
  41. ^ "ทศวรรษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับเพลงป๊อปได้รับการเปิดเผย (ตามหลักวิทยาศาสตร์) " เรียบ_ สืบค้นเมื่อ2019-03-31
  42. ↑ วิลลิส, พอล อี. (2014). วัฒนธรรมดูหมิ่น . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน. หน้า 217. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4008-6514-7.
  43. อรรถเอ บี มัวร์ 2559พี. 202.
  44. ↑ Abebe, Nitsuh (24 ตุลาคม 2548), "Twee as Fuck: The Story of Indie Pop" , Pitchfork Media , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 2554
  45. ^ คอลลินส์ เกล็นน์ (1988-08-29) "เพลงแร็พ บ้าระห่ำ รุกคืบ เข้าสู่กระแสหลัก" . นิวยอร์กไทมส์ .
  46. อรรถa b คริสเกา, โรเบิร์ต (2014). "หอเกียรติยศต่อต้านการร็อก" . รีวิว Barnes & Noble สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  47. ^ "ผลการศึกษาใหม่พบว่าดนตรีป๊อปทำให้ผู้คนรู้สึกหดหู่ใจอย่างมาก แต่ยังสนุกกับการเต้นมากขึ้นอีกด้วย " เฟดเดอร์ สืบค้นเมื่อ2018-05-21 .
  48. ^ McGee อลัน (20 สิงหาคม 2551) "มาดอนน่าป๊อปอาร์ต" . เดอะการ์เดี้ยน . สืบค้นเมื่อ17 เมษายน 2556 .
  49. ↑ เจ. คุน, Audiotopia: Music, Race, and America (เบิร์กลีย์, แคลิฟอร์เนีย: University of California Press, 2005), ISBN 0-520-24424-9 , p. 201. 
  50. ↑ "Star profiles" ใน S. Frith, W. Stray and J. Street, The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0 , pp. 199–200 
  51. ↑ a bc P. Manuel, "Pop . Non-Western cultures 1. Global dissemination", Grove Music Online , สืบค้นเมื่อ 14 มีนาคม 2010
  52. ^ "Los Lobos, Ritchie Valens และวันที่ดนตรีเสียชีวิต" . สตราชวิทซ์ ฟรอนเตรา คอลเลคชั่น 16 กุมภาพันธ์ 2560 . สืบค้นเมื่อ18 พฤศจิกายน 2020 .
  53. ↑ ลูเซโร, มาริโอ เจ. (3 มกราคม 2020). "ปัญหาเกี่ยวกับวิธีการที่อุตสาหกรรมการสตรีมเพลงจัดการกับข้อมูล" . ควอตซ์_ สืบค้นเมื่อ18 พฤศจิกายน 2020 .
  54. ^ อัลดามา, เอเจ; แซนโดวัล ซี; การ์เซีย, PJ (2012). การแสดง US Latina และLatino Borderlands สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียนา หน้า 224. ไอเอสบีเอ็น 978-0-253-00295-2. สืบค้นเมื่อ14 กุมภาพันธ์ 2563 .
  55. ↑ วิลลาฟาญ, เวโรนิกา (14 สิงหาคม 2017). "ยังคงเป็นที่ 1 ทำลายสถิติ 'Despacito' เสมอกับ 'Macarena' บน Hot 100 แต่ถูก MTV ปฏิเสธ " ฟอร์บส์ สืบค้นเมื่อ14 กุมภาพันธ์ 2563 .
  56. ↑ โกชาล, อภิมันยุ ( 2018-12-28 ). "หวนคิดถึงการละเมิดลิขสิทธิ์เพลงดิจิทัลในยุค 2000 " TNW | ข้อมูล เชิงลึก สืบค้นเมื่อ2022-07-27
  57. ^ โฮวา, ถาด (2011-02-07). "Studio Stories: Danja [หน้า 2]" . ไวบ์ดอท คอม สืบค้นเมื่อ2022-07-27
  58. ↑ เอร์เรรา, โมนิกา (2010-12-10). "2010 ในเพลง: ปีที่กลายเป็นป๊อป" . ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ2022-07-27
  59. ^ "ก้าวผ่านเงินช่วยเหลือ: เหตุใดภาวะถดถอยครั้งใหญ่จึงนำไปสู่ดนตรีชั้นยอด " สายัณห์. สืบค้นเมื่อ2022-07-27

อ่านเพิ่มเติม

  • Adorno, Theodor W. , (1942) "On Popular Music" สถาบันวิจัยสังคม
  • Bell, John L., (2000) The Singing Thing: A Case for Congregational Song , GIA Publications, ไอ1-57999-100-9 
  • Bindas, Kenneth J., (1992) จังหวะดนตรีของอเมริกา: เพลงยอดนิยมในสังคมศตวรรษที่ยี่สิบ , Praeger
  • คลาร์ก, โดนัลด์ , (1995) การขึ้นและลงของดนตรียอดนิยม , สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ติน [1]
  • Dolfsma, Wilfred, (1999) การให้คุณค่ากับดนตรีป๊อป: สถาบัน ค่านิยม และเศรษฐศาสตร์ , Eburon
  • Dolfsma, Wilfred, (2004) Institutional Economics and the Formation of Preferences: The Advent of Pop Music , เอ็ดเวิร์ด เอลการ์ พับลิชชิ่ง
  • Frith, Simon , Straw, Will, Street, John, eds, (2001), The Cambridge Companion to Pop and Rock , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์,
  • Frith, Simon (2004) เพลงยอดนิยม: แนวคิดที่สำคัญในการศึกษาสื่อและวัฒนธรรม , เลดจ์.
  • Gillett, Charlie , (1970) เสียงของเมือง. การเพิ่มขึ้นของร็อกแอนด์โรลเอาท์เทอร์บริดจ์ และเดียนส์ทฟรีย์
  • Hatch, David และ Stephen Millward, (1987), From Blues to Rock: An Analytical History of Pop Music , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์, ISBN 0-7190-1489-1 
  • Johnson, Julian, (2002) Who Needs Classical Music?: Cultural Choice and Musical Value , Oxford University Press , ISBN 0-19-514681-6 
  • Kent, Jeff , (1983) The Rise and Fall of Rock , Witan Books , ISBN 0-9508981-0-4 
  • Lonergan, David F., (2004) Hit Records, 1950–1975 , Scarecrow Press , ISBN 0-8108-5129-6 
  • Maultsby, Portia K., (7907) อัตลักษณ์ภายในและระหว่างประเทศในดนตรีป๊อปอเมริกันวัฒนธรรมการค้า
  • Middleton, Richard , (1990) การศึกษาดนตรียอดนิยม , Open University Press.
  • Negus, Bob, (1999) ประเภทดนตรีและวัฒนธรรมองค์กร , Routledge, ISBN 0-415-17399-X 
  • Pleasants, Henry (1969) เพลงจริงจังและดนตรีแจ๊สทั้งหมด , Simon & Schuster
  • Roxon, Lillian , (1969) สารานุกรมร็อค , Grosset & Dunlap
  • Shuker, Roy, (2002) เพลงยอดนิยม: The Key Concepts , Routledge, (ฉบับที่ 2 ) ISBN 0-415-28425-2 
  • Starr, Larry & Waterman, Christopher, (2002) American Popular Music: From Minstrelsy to MTV , Oxford University Press.
  • Watkins, S. Craig, (2005) เรื่องฮิปฮอป: การเมือง วัฒนธรรมป๊อป และการต่อสู้เพื่อจิตวิญญาณของการเคลื่อนไหว , Beacon Press, ISBN 0-8070-0982-2 

ลิงค์ภายนอก

วิกิคำคมมีการอ้างอิงเกี่ยวกับดนตรีป๊อป
วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับเพลงป๊อป
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pop_music&oldid=1134614086"
0.065715074539185