รายชื่อเพลงจาก Basement Tapes (1975)

บันทึกซับสำหรับThe Basement Tapesให้เครดิตบุคลากรต่อไปนี้สำหรับเพลงทั้งหมดในอัลบั้ม: Bob Dylan – กีตาร์โปร่ง เปียโน เสียงร้อง; ร็อบบี โรเบิร์ตสัน – กีตาร์ไฟฟ้า, กีตาร์โปร่ง, กลอง, เสียงร้อง; ริชาร์ด มานูเอล – เปียโน, กลอง, ออร์แกนปาก, ร้องนำ; Rick Danko – เบสไฟฟ้า, แมนโดลิน , ร้องนำ; การ์ธ ฮัดสัน – ออร์แกน, คลาวีเน็ต , หีบเพลง , เทเนอร์แซ็กโซโฟน , เปียโน; เลวอน เฮล์ม – กลอง, แมนโดลิน, เบสไฟฟ้า, ร้องนำ[1]ในหนังสือของเขาMillion Dollar Bashซิด กริฟฟินวิเคราะห์แต่ละแทร็กและให้การคาดเดาอย่างมีข้อมูลว่าใครกำลังเล่นเพลงอะไร โดยอาศัยข้อมูลเชิงลึกของเขาเกี่ยวกับสไตล์การแสดงของนักดนตรีทั้งหกคนบนเครื่องดนตรีต่างๆ และบทสัมภาษณ์ของเขากับโรเบิร์ตสันและวิศวกร ร็อบ ฟราโบนี เครดิตของ Griffin มีดังต่อไปนี้[2]เพลงทั้งหมดของ Bob Dylan และวงดนตรีถูกบันทึกไว้ในWoodstockมิถุนายนถึงตุลาคม พ.ศ. 2510 เพลงของวงดนตรีเป็นไปตามที่ระบุไว้

ด้านหนึ่ง

"โอกาสและจุดจบ"

ดีแลน – ร้องนำ; โรเบิร์ตสัน – กีตาร์ไฟฟ้า; ฮัดสัน – อวัยวะ; Danko – เบส, เสียงร้องสนับสนุน; มานูเอล - กลอง Overdubbed 1975: ฮัดสันหรือมานูเอล - เปียโน

การขับร้องของเพลงเปิด - "Odds and end, Odds and end/Lost time is not found again" - ทำหน้าที่เป็น "ความคิดเห็นของบรรณาธิการเกี่ยวกับเทปชั้นใต้ดิน ทั้งหมด " Andy Gill เขียนโดยเน้นที่ "รูปแบบที่เป็นชิ้นส่วนของเพลง" และความสุขชั่วขณะ" [3] คลินตัน เฮย์ลินแนะนำว่านี่เป็นหนึ่งในเพลงชั้นใต้ดินเพลงสุดท้ายที่ได้รับการบันทึก และที่นี่ดีแลนยอมรับว่า "เมื่อพูดถึงการขับร้องบทกลอนบทกลอนในขณะที่ใช้ความลึกซึ้งที่เยาะเย้ยในโองการ กระบวนการนี้ก็เกือบจะดำเนินไปในทิศทางของมันแล้ว ดีแลนยอมรับมากด้วยการร้องเพลงว่า 'ฉันอิ่มแล้ว กล่องของฉันก็สะอาด/ คุณก็รู้ว่าฉันกำลังพูดอะไรอยู่ และคุณก็รู้ว่าฉันหมายถึงอะไร'” [4]

"น้ำส้มบลูส์ (บลูส์สำหรับอาหารเช้า)"

มานูเอล – ร้องนำ, เปียโน; ดังโกะ-เบส บันทึกเสียงใน Woodstock, 1967. Overdubbed 1975: Robertson – กีตาร์; ฮัดสัน – ออร์แกน แซกโซโฟน; หางเสือ – กลอง

มานูเอลและ Danko ได้วางเส้นทางพื้นฐานใน Woodstock ในปี 1967 ตามข้อมูลของ Griffin และการมีส่วนร่วมของวงที่เหลือก็ได้รับการขนานนามเกินแปดปีต่อมานักวิจารณ์ Dave Hopkins ตั้งข้อสังเกตว่าเวอร์ชันเดโมที่รวมเป็นโบนัสแทร็กใน 2000 Music จาก Big Pinkที่ออกใหม่นั้นมีการแสดงแบบเดียวกันโดยไม่มีการพากย์ทับมากเกินไป กริ ฟินเรียกเพลงนี้ว่า "มีเสน่ห์ในตัวมันเอง" แต่บอกว่าเพลงนี้คงไม่เข้ากับเพลงต้นฉบับจากบิ๊กพิงค์เพราะมันชัดเจนเกินไปจากอดีตของพวกเขา: "เพลงบลูส์จังหวะเร็วที่ทีมฮอว์กส์ อาจจะเล่น" ในชนบทของออนแทรีโอในปี พ.ศ. 2507 Barney Hoskynsอธิบายว่าเพลงนี้เป็นหนึ่งในการบันทึกในช่วงแรกของวงที่เผยให้เห็น "ขอบเขตที่น่าทึ่ง" ของแนวดนตรีของพวกเขา; เขายกย่อง "สไตล์ อาร์แอนด์บีในห้องบาร์ที่สนุกสนาน" ของการแสดง[8]

"ทุบตีเงินล้าน"

ดีแลน – ร้องนำ, กีตาร์; ฮัดสัน – อวัยวะ; มานูเอล – เปียโน, เสียงสนับสนุน; Danko – เบส, เสียงร้องสนับสนุน.

ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของ Dylan Robert Sheltonกล่าวว่า "Million Dollar Bash" เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของสิ่งที่เขามองว่าเป็นหนึ่งในธีมหลักของThe Basement Tapes นั่นคือความสุข กริ ฟินตั้งชื่อหนังสือโดยละเอียดของเขาเกี่ยวกับThe Basement Tapesตามเพลงนี้ ซึ่งมีเครื่องดนตรีคล้ายกับเพลงฮิตของร็อกอะบิลลี ในทศวรรษ 1950 ตามคำบอกเล่าของกริฟฟิน "เช่นเดียวกับซิงเกิลแรกสุดของเอลวิส ใน Sun Recordsการไม่มีมือกลองไม่ได้ขัดขวางกลุ่มคนที่มารวมตัวกันในเรื่องไร้สาระนี้เหมือนกับผู้เล่นที่มีประสบการณ์" เฮย์ลิ ได้ยินในเพลงนี้มีการอ้างอิงถึงThe Coasters สองครั้ง : "' มาพร้อมโจนส์ '- ชื่อเพลงในตัวมันเอง - และ ' ล้างถังขยะ ' - อ้างอิงถึง ' Yakety Yak '" เป็นเวลาเกือบสี่สิบปีกว่าที่ Dylan จะแสดงเพลงนี้โดยนำเสนอต่อฝูงชนในตอนแรกที่สับสน แต่สนุกสนานในระหว่างการแสดงครั้งหนึ่งของเขาในBrixton ลอนดอนในปี 2548

"เรื่องอื้อฉาวบนถนนยาซู"

หางเสือ – แมนโดลิน, เสียงร้อง; โรเบิร์ตสัน – กีตาร์; ฮัดสัน – อวัยวะ; ดังโกะ – เบส; มานูเอล - กลอง บันทึกเสียงในวูดสต็อก ปลายปี พ.ศ. 2510 [12]

นี่เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของเสียงที่ "โดดเด่นอย่างน่ากลัว" ของวงที่มารวมกันตาม Hoskyns [8]โรเบิร์ตสัน ผู้เขียน อธิบายว่าถนนนี้มีพื้นฐานมาจากถนนยาซูที่แท้จริงในเมืองหนึ่งในรัฐอาร์คันซอ รัฐบ้านเกิดของเฮล์ม: "ฉันคิดว่า 'ว้าว พวกเขาไม่มีถนนแบบนั้นในแคนาดา ไม่มีถนนเลย ข้างบนนั้นเรียกว่ายาซู!' มันเหมือนกับว่า 'พระเยซู ให้ฉันแต่งเรื่องเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในย่านที่เกือบติดไฟแดงแบบนี้' ทุกอย่างกลายเป็นสีแดงในเพลงนั้นสำหรับฉัน” ในขั้นต้น โรเบิร์ตสันบันทึกเสียงร้องนำในเวอร์ชันแรกของเพลงนี้ แต่เนื่องจากเพลงนี้มีฉากอยู่ทางใต้ วงเดอะฮอกส์จึงตัดสินใจว่าเลวอน เฮล์มจะเป็นนักร้องที่เหมาะสมกว่า[13]โดยใช้สิ่งที่ Hoskyns อธิบายว่าเป็น "คนใจแคบที่ดีที่สุดของเขา" แมวป่าร้องตะโกน" [8]

“ไปอะคาปุลโก”

ดีแลน – ร้องนำ; โรเบิร์ตสัน – กีตาร์; ฮัดสัน – อวัยวะ; Danko – เบส, เสียงร้องสนับสนุน; มานูเอล – กลอง, เสียงร้องสนับสนุน.

การเปิดตัวเพลงนี้ซึ่งไม่เคยปรากฏบนเทปเดโมหรือเพลงเถื่อนใดๆ มาก่อน ทำให้เห็นได้อย่างชัดเจนว่ามีเพลงจากชั้นใต้ดินมากกว่าที่แฟนๆ จะเชื่อ แต่จิตวิญญาณอันหนักหน่วงก็ตก อยู่ในฮัวเรซอีกครั้ง" เชลตันเขียนซึ่งได้ยินความเจ็บปวดของBlonde on Blondeกลับมาหลอกหลอน "การดำเนินการชั้นใต้ดิน" เฮย์ลิ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเสียดสีทางเพศที่ไม่ถูกยับยั้ง "โดยมีผู้บรรยายที่หยาบคายตามปกติ ความสามัคคีที่เอร็ดอร่อยและการเหยียดหยามที่ไพเราะ" ของสิ่งที่เขาถือว่าเป็นเพลงชั้นใต้ดินที่ดีที่สุด[16]

“เคธี่ไปแล้ว”

มานูเอล – เปียโน, เสียงร้อง; โรเบิร์ตสัน – กีตาร์; ฮัดสัน – อวัยวะ; Danko – เบส, เสียงร้องสนับสนุน. วันที่บันทึกมีข้อโต้แย้ง Overdubbed 1975: ฮัดสัน – คีย์บอร์ดเพิ่มเติม; (อาจ) หางเสือ – กลอง

อาจเป็นหนึ่งในเพลงแรกๆ ที่เขียนโดยมานูเอลและโรเบิร์ตสันในกลางปี ​​พ.ศ. 2510 ซึ่งเป็นหนึ่งใน "เพลงที่ประกาศการกำเนิดของวงดนตรี" การผสมผสานที่แตกต่าง กันของการบันทึกเดียวกันได้รับการเผยแพร่เป็นโบนัสแทร็กใน 2000 Music จาก Big Pinkที่ออกใหม่ กริฟฟินเชื่อว่าสิ่งนี้ถูกบันทึกไว้ใน Woodstock โดยมีกลองที่ได้รับการขนานนามมาก เกินไป ในปี 1975 Hoskyns ยืนยันว่า "เกือบจะแน่นอน" บันทึกที่ Studio E ของ CBS ในนิวยอร์กใน เดือนกันยายน พ.ศ. 2510 โดยมีมือกลองอยู่ด้วย อาจเป็นGary Chester [18]

ด้านที่สอง

“ดูเถิด”

ดีแลน – ร้องนำ, กีตาร์; ฮัดสัน – อวัยวะ; มานูเอล – เปียโน, เสียงสนับสนุน; Danko – เบส, เสียงร้องสนับสนุน.

นี่คือ "เพลงที่ให้ความสำคัญกับการเล่นคำมากกว่าความรู้สึก" สำหรับ Heylin [19]กริฟฟินตั้งข้อสังเกตว่ามันถูกยึดไว้ด้วยกันโดย "วลีสำคัญข้อหนึ่งของศาสดาพยากรณ์ในพันธสัญญาเดิมในพระคัมภีร์คิงเจมส์ : ดูเถิด!" [20] "ทั้งเพลงอ่านเหมือนนิทานสูงที่เล่าโดยแมลงปอที่อวดดีในตัวเอง" กิลล์เขียน "การประสานเสียงคอรัสที่เร้าใจ - ซึ่งกำหนดล่วงหน้าการประสานเสียงประสานเสียงที่มีชื่อเสียงซึ่งจะกลายเป็นหนึ่งในจุดเด่นของดนตรีของวงดนตรี - เข้าร่วมเหมือนเพื่อนดื่มที่ทักทายเขาด้วยบีกเกอร์ฟอง กระตุ้นให้ผู้บรรยายทำการบินที่ไร้สาระมากขึ้นเรื่อย ๆ เพิ่มขึ้นที่ ยุติที่จะทิ้งเขาไว้ไม่ให้ไปไหนนอกจากไปสู่จินตนาการซึ่งเป็นแหล่งที่มาที่แท้จริงของอัตลักษณ์อเมริกัน” "Lo and Behold" ถูกนำมาใช้เป็นชื่ออัลบั้มของเพลง ของ Dylan ที่ยังไม่ได้เผยแพร่ซึ่งรวมถึงเพลงใต้ดินครึ่งโหลที่บันทึกโดยกลุ่มชาวอังกฤษCoulson, Dean, McGuinness, Flintในปี 1972

“เบสซี่ สมิธ”

Danko – ร้องนำ, เบส; โรเบิร์ตสัน – ร้องนำ, กีตาร์; มานูเอล - เปียโน; ฮัดสัน – อวัยวะ; หางเสือ – กลอง, เสียงร้องสนับสนุน. วันที่บันทึกมีข้อโต้แย้ง

Rob Bowman ระบุในปี 2548 ว่าเพลงนี้ "อาจ" บันทึกที่ "สตูดิโอที่ไม่รู้จัก" ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2511 แต่ในบันทึกย่อของอัลบั้มที่สี่ของวงที่ออกใหม่ในปี พ.ศ. 2543 Cahootsมีเขียนว่า "Robbie [Robertson" ] มั่นใจว่า 'Bessie Smith' ได้รับการบันทึกในช่วงระหว่างอัลบั้มที่สองในปี 1969 กับStage Fright "ซึ่งเป็นอัลบั้มที่สามของกลุ่มที่ออกในปีถัดมาจากคำให้การของวิศวกร Rob Fraboni กริฟฟินยืนยันว่า "Bessie Smith" ได้รับการบันทึกโดยวงดนตรีในปี 1975 ในสตูดิโอแชงกรี-ลาในลอสแองเจลิส ขณะที่ The Basement Tapesกำลังเตรียมสำหรับการเผยแพร่อย่างเป็นทางการ เขาเรียกมันว่า "การคัดเลือกที่ลึกซึ้งที่สุดที่รวมอยู่ใน การวางจำหน่าย Basement Tapes อย่างเป็นทางการ แม้จะเป็นไปตามมาตรฐานทั่วไปของ Robertson ก็ตาม" มีการออกเพลงคัฟเวอร์ในปี 1970 ภายใต้ชื่อ "Going Down To See Bessie" ในอัลบั้มเปิดตัวที่มีชื่อตัวเองโดย Happy And Artie Traum ปฏิกิริยาวิพากษ์วิจารณ์เพลงนี้ถูกแบ่งออก: Thomas Ward จาก Allmusic อธิบายว่า "อาจเป็นเพลงที่น้อยที่สุดและเป็นประจำที่สุดของ 'เทปชั้นใต้ดิน' ทั้งหมด ", [ 26 ]และตั้งข้อสังเกตว่ายังขาดเพลงหลายเพลง คุณสมบัติที่สำคัญของผลงานอื่นของ Dylan และ the Band ในอัลบั้ม ในทางกลับกัน นักวิจารณ์เพลงร็อคGreil Marcusอธิบายว่าเพลงนี้เป็น "ความคิดที่น่ารัก" "คำฟ้องของคนรักของ Bessie" [27] Hoskyns โดยแยกการเล่นคีย์บอร์ดของฮัดสันออกมา เขียนว่าเพลงนี้[8]

"เสื้อผ้าไลน์ซากะ"

ดีแลน – ร้องนำ; โรเบิร์ตสัน – กีตาร์; ฮัดสัน – คีย์บอร์ด; ดังโกะ – เบส; มานูเอล - กลอง

ในสำเนาความปลอดภัยของ Basement Tapes เพลงนี้ชื่อว่า "Answer to Ode" เฮย์ลินตีความว่าเป็นการล้อเลียนเพลง " Ode to Billie Joe " ซึ่งเป็นซิงเกิลฮิตของBobbie Gentryในช่วงกลางปี ​​​​1967 เมื่อมีการบันทึกเทปเพลงชั้นใต้ดิน เขาเรียกมันว่า "as deadpan a destruction" ของ Gentry ที่ฮิตในเพลงBlonde on Blonde " 4th Time Around " เป็นของThe Beatles ' " Norwegian Wood " (เขาเสริมว่าในมุมมองของเขา โดยทั่วไปแล้ว Dylan จะล้อเลียนเพลงที่เขาชอบ) สำหรับ Heylin มันแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกของ Dylan ที่ว่าเพลงพื้นบ้านนำเสนอ "เรื่องราวใต้ดิน" เหตุการณ์ที่อาจมีผลกระทบที่อาจสะเทือนโลก เช่น "รองประธานาธิบดีเป็นบ้าไปแล้ว!" ได้รับการปฏิบัติอย่างไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดและอดทนโดยชุมชน: "เราไม่สามารถทำอะไรกับเรื่องนี้ได้" การเล่าเรื่องมีทั้งรายละเอียดที่ซ้ำซากและเหนือจริง แต่ "ดีแลนถ่ายทอด 'เทพนิยาย' ในลักษณะที่กระชับที่สุดเท่าที่จะจินตนาการได้" [28]

“ต้นแอปเปิ้ลดูดนม”

ดีแลน – ร้องนำ, เปียโน; ฮัดสัน – อวัยวะ; มานูเอล – แทมบูรีน , เสียงร้องสนับสนุน; Danko – เบส, เสียงร้องสนับสนุน; โรเบิร์ตสัน – กลอง

นักวิจารณ์Greil Marcusระบุว่าทำนองนี้เป็นเพลงสำหรับเด็กสมัยโบราณ " Froggy Went A-Courtin' " และกล่าวถึงคำอธิบายของ Danko เกี่ยวกับการบันทึกว่า "มันให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติ เราไม่ได้ซ้อม หนึ่งหรือสองบทเรียนจากความคิดบนกระดาษ จนจบ เราทุกคนรู้ดีว่ามันจะไม่มีวันเกิดขึ้นอีก” ริฟฟินแนะนำว่านี่เป็นเพลงแต่ง เพลงชั้นใต้ดินเพลงสุดท้ายที่ได้รับการบันทึกก่อนที่เฮล์มจะมาถึงวูดสต็อกและดีแลนออกเดินทางไปแนชวิลล์[30]

“ได้โปรดคุณนายเฮนรี่”

ดีแลน – ร้องนำ, กีตาร์; ฮัดสัน – อวัยวะ; มานูเอล – เปียโน, เสียงสนับสนุน; Danko – เบส, เสียงร้องสนับสนุน.

เฮย์ลินอธิบายว่าเพลงนี้เป็นเพลงที่หยาบคายและเฮฮา โดยนักร้องปรารถนาที่จะบรรเทาทั้งเรื่องทางเพศ ("ดูคุณนายเฮนรี่/มีอะไรอีกมากมายที่ฉันทำได้/ทำไมคุณไม่มองทางของฉันและปั๊มฉันสักหน่อยล่ะ") และเรื่องสัตย์ซื่อ ("ตอนนี้ฉันเริ่มจะระบายแล้ว/อุจจาระจะร้องเอี๊ยด/ถ้าฉันเดินไกลกว่านี้/เครนจะรั่ว") [31]มาร์คัสอธิบายว่ามันเป็น "คำอธิบายโดยละเอียด จ่าหน้าถึงเจ้าของที่ดินหรือคุณหญิงว่าเมาเกินกว่าจะเคลื่อนไหวหมายความว่าอย่างไร ถ้าไม่บ่น" [32]

“น้ำตาแห่งความแค้น”

ดีแลน – ร้องนำ, กีตาร์; โรเบิร์ตสัน – กีตาร์ไฟฟ้า; ฮัดสัน – อวัยวะ; มานูเอล – เปียโน, เสียงสนับสนุน; Danko – เบส, เสียงร้องสนับสนุน.

"Tears of Rage" เป็นหนึ่งในเพลงที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางที่สุดจากThe Basement Tapes กิลล์เปรียบเสมือน บทพูดเดี่ยวๆ ของ คิงเลียร์เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ที่ถูกทำลายลง: "ผู้บรรยายที่เสียหายด้วยความขมขื่นและเสียใจ สะท้อนถึงคำสัญญาที่ผิดไปและความจริงถูกมองข้าม ว่าความโลภเป็นพิษต่อบ่อน้ำแห่งความตั้งใจอันดีที่สุดอย่างไร และแม้แต่ลูกสาวก็สามารถ ปฏิเสธความปรารถนาของพ่อ” เขาแนะนำว่าดีแลนกำลังเชื่อมโยงความเจ็บปวดในการแสดงเดี่ยวของเลียร์กับความแตกแยกในสังคมอเมริกันที่เห็นได้ชัดในปี 1967 ขณะที่สงครามเวียดนามทวีความรุนแรงขึ้น: "ในการตีความที่แคบที่สุดและร่วมสมัยที่สุด เพลงนี้อาจเป็นเพลงแรกที่บันทึกความเจ็บปวดของการทรยศที่รู้สึกได้ทหารผ่านศึกในสงครามเวียดนามของอเมริกาจำนวนมาก… ในการตีความที่กว้างขึ้น [มัน] ย้อนกลับไปถึงสิ่งที่ผู้ประท้วงต่อต้านสงครามและนักวิจารณ์ลัทธิวัตถุนิยมอเมริกันโดยทั่วไปรู้สึกว่าเป็นการทรยศขั้นพื้นฐานต่อปฏิญญาอิสรภาพของอเมริกาและร่างพระราชบัญญัติสิทธิริฟฟินกล่าวว่า "ชีวิตนั้นสั้น" เป็นข้อความที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในหนังสือสดุดีและอิสยาห์ในพันธสัญญาเดิม เนื้อหาในพระคัมภีร์ไบเบิลที่เข้มแข็งดำเนินอยู่ในเพลงนี้ ในฐานะพ่อ ดีแลนตระหนักดีว่า "หัวใจที่แตกสลายไม่เจ็บมากไปกว่าหัวใจที่แตกสลายของพ่อแม่ที่ว้าวุ่นใจ" กริฟฟินเรียกเพลงทั้งสี่นาทีนี้ว่า "ในฐานะตัวแทนของชุมชน ความจริงอันอมตะ และความผูกพันที่ไม่มีวันแตกหักของครอบครัว เหมือนกับสิ่งอื่นใดในหลักการของวง - หรือหลักการของใครก็ตาม" [34]

มาร์คัสแนะนำว่า "จุดเริ่มต้นที่มีชื่อเสียง"—"เราอุ้มคุณ/ไว้ในอ้อมแขนของเรา/ในวันประกาศอิสรภาพ"—ทำให้เกิดพิธีตั้งชื่อไม่เพียงแต่สำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนทั้งชาติด้วย เขาเขียนว่า "ในการร้องเพลงของดีแลน - ความเจ็บปวดจากส่วนลึกในอก น้ำเสียงที่หนักแน่นอย่างเอาใจใส่ในการบันทึกเพลงครั้งแรก - เพลงนี้เป็นการเทศนาและความสง่างามตั้งแต่เริ่มต้น เป็นเพลงKaddish " [35]

ด้านที่สาม

“ไม่มีอะไรมากเกินไป”

ดีแลน – ร้องนำ, กีตาร์; โรเบิร์ตสัน – กีตาร์ไฟฟ้า; ฮัดสัน – อวัยวะ; มานูเอล – เปียโน, เสียงสนับสนุน; Danko – เบส, เสียงร้องสนับสนุน. Overdubbed 1975: ฮัดสัน – คีย์บอร์ดเพิ่มเติม; หางเสือ – (อาจ) กลอง เสียงร้องสนับสนุน

หนึ่งในธีมที่หลอกหลอนที่สุดของThe Basement Tapesคือการเข้าใจถึงความว่างเปล่า[1] [15]เชลตันได้ยินในเพลงนี้ซึ่งเป็นเสียงสะท้อนของคำพูดหัวโล้นที่เลียร์ทำกับคอร์เดเลีย ลูกสาวของเขาว่า "ไม่มีอะไรจะเกิดขึ้นเลย" (องก์ที่ 1 ฉากที่ 1) มาร์คัสยืนยันว่านี่เป็นหนึ่งในเพลงที่บันทึกในตอนท้ายของ "ฤดูร้อนชั้นใต้ดิน" ในเดือนสิงหาคมหรือกันยายน พ.ศ. 2510 เขาเขียนว่าเพลงเหล่านี้ "ถูกดำเนินไปอย่างช้าๆ ด้วยเสียงร้องไห้ เสียงของดีแลนอยู่ในระดับสูงและโค้งงออยู่ตลอดเวลา ไม่ใช่ด้วยจังหวะหรือทำนอง แต่โดยการค้นพบภูมิประเทศที่แท้จริงของเพลงในขณะที่ร้อง เสียงของ Richard Manuel และ Rick Danko ยังคงสูงกว่าและเปิดกว้างมากขึ้น” [36]

ภายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2510 เพลงนี้ติดอันดับท็อป 40 ของPeter, Paul และ Mary ในต้นฉบับของดีแลน นักร้องกล่าวถึงผู้หญิงสองคน - "ทักทายวาเลอรี/ทักทายวิเวียน/ส่งเงินเดือนของฉันทั้งหมดให้พวกเขา/บนผืนน้ำแห่งการลืมเลือน" แต่ปีเตอร์ พอล และแมรีเปลี่ยนชื่อที่สองเป็น "แมเรียน" ซึ่งทำให้ไม่พอใจ ดีแลน. ตามที่Paul Stookey จากวงทั้งสามคน กล่าวไว้ ผลที่ตามมาคือ Dylan จึงไม่แยแสกับวงนี้: "เรากลายเป็นแฮ็กคนอื่นๆที่ทำเพลงของเขา" แพทริค ฮัมฟรีส์ ตั้งข้อสังเกตว่า ไม่ว่าจะโดยบังเอิญหรือโดยการออกแบบ ผู้หญิงสองคนที่ตั้งชื่อเดิมนั้นมีชื่อร่วมกันกับภรรยาทั้งสองของกวีคนสำคัญแห่งศตวรรษที่ 20 ที. เอ. เอเลียต[38] [ก 1]

"ใช่! หนักกับขนมปังหนึ่งขวด"

ดีแลน – ร้องนำ, กีตาร์; ฮัดสัน – อวัยวะ; มานูเอล – เปียโน, เสียงสนับสนุน; Danko – เบส, เสียงร้องสนับสนุน.

ความหมายของเนื้อเพลงนี้ไม่อาจหยั่งรู้ได้ ในคำอธิบายของ Gill เส้นต่างๆ ดูเหมือนจะปะติดปะต่อกันจากวลีที่ตรงไปตรงมาซึ่งแสดงถึง "สัญชาตญาณของสิ่งลึกลับที่ช่วยช่วยเหลือเพลงจากการถูกลืม" มาร์คัสเรียกมัน ว่า "การแสดงชั้นใต้ดินขั้นสูงสุด: การละทิ้งสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่ไม่อาจลดทอนได้ซึ่งอาจมาจากที่อื่น" [40]มานูเอลเป็นผู้จัดหาท่อนฮาร์โมนีต่ำ[41]

“ไม่มีอ้อยอีกแล้ว”

หมวก – เบส, เสียงร้อง; โรเบิร์ตสัน – กีตาร์, ร้องนำ; ฮัดสัน – หีบเพลง; Danko – แมนโดลิน, เสียงร้อง; มานูเอล - กลอง, เสียงร้อง วันที่บันทึกมีข้อโต้แย้ง

นี่คือเพลงงาน เรือนจำภาคใต้แบบดั้งเดิม ที่ Helm ได้เรียนรู้จากพ่อของเขาขณะเติบโตในอาร์คันซอได้รับการบันทึกโดยศิลปินหลายคน รวมทั้งLead Bellyด้วย Bowman กล่าวว่าเพลงนี้บันทึกระหว่างปลายปี พ.ศ. 2510 ถึงต้นปี พ.ศ. 2511 ใน "สตูดิโอที่ไม่รู้จัก" Fraboni เล่า ว่าเคยบันทึกเทปร่วมกับวงดนตรีหลายปีต่อมาที่สตูดิโอแชงกรี-ลาในลอสแองเจลิส “ฉันจำได้ว่าเคยทำตอนที่เราทำเพลง 'Bessie Smith' ในปี 1975 ทั้งคู่เป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมและฟังดูเท่ด้วย” เขาบอกกับกริฟฟิน หางเสือร้องเพลงท่อนแรก; โรเบิร์ตสัน คนที่สอง; Danko ที่สาม; และมานูเอลคนที่สี่ ทั้งสี่ร้องเพลงประสานเสียงพร้อมกัน วอร์ เรียกเพลงนี้ว่า "หนึ่งในความสุขของคอลเลกชันทั้งหมด" [43]

"ชนเขื่อน(น้ำท่วม)"

ดีแลน – ร้องนำ, กีตาร์; ฮัดสัน – อวัยวะ; มานูเอล - เปียโน; ดังโกะ-เบส

ในปีพ.ศ. 2470 หลังจากน้ำท่วมในมิสซิสซิปปี้ทำให้ผู้คนไร้ที่อยู่อาศัยครึ่งล้านคนเมมฟิสมินนี่และแคนซัสโจบันทึกเพลง "When the Levee Breaks"; พวกเขาร้องเพลงว่า "โอ้ การร้องไห้ไม่ได้ช่วยอะไรคุณ การอธิษฐานจะไม่เกิดประโยชน์/เมื่อเขื่อนแตก แม่ต้องย้าย" ผู้วิจารณ์ในปี 1975 เขียนว่า "เพลงของดีแลนกล่าวซ้ำภาพเหล่านี้ แต่ ... เพิ่มแนวคิดในพระคัมภีร์ไบเบิลที่ว่าน้ำท่วมเป็นการแก้แค้นบาปในอดีต: 'ตอนนี้มันเป็นน้ำตาลแทนน้ำตาลและเกลือแทนเกลือ/ถ้าคุณลงไปในน้ำท่วม มันก็จะ เป็นความผิดของคุณ'” บทเหล่านี้ดัดแปลงมาจาก "James Alley Blues" โดยRichard "Rabbit" Brown ซึ่งเป็นเพลงที่ Dylan น่าจะเคยได้ยินจากAnthology of American Folk MusicของHarry Smith [39]

“รูเบน รีมัส”

มานูเอล – ร้องนำ, เปียโน; โรเบิร์ตสัน – กีตาร์; ฮัดสัน – อวัยวะ; Danko – เบส, เสียงร้องสนับสนุน; หางเสือ – กลอง วันที่บันทึกมีข้อโต้แย้ง

The Band บันทึกเพลงอย่างน้อยสี่เวอร์ชัน: ในเซสชัน Woodstock สองเซสชันที่แตกต่างกัน รวมถึงในสตูดิโอในปี 1967 และ 1968 Fraboni ระบุว่าเวอร์ชันในอัลบั้มนี้เป็นเพลงจากเซสชัน Big Pink ในช่วงต้นปี 1968 แต่บันทึกซับของ Bowman สำหรับA Musical Historyลงวันที่เป็นการบันทึกเสียงของ Woodstock ตั้งแต่เดือนกันยายน - พฤศจิกายน พ.ศ. 2510 ริฟฟินกล่าว เพลงนี้ "มีเสน่ห์อย่างง่ายดายพอ ๆ กับ 'Katie's Been Gone' และ 'Ferdinand The Impostor' ซึ่งเป็นอีกสองเพลงจากยุคเดียวกัน" [45]

"จิ๋วมอนโกเมอรี่"

ดีแลน – ร้องนำ, กีตาร์; โรเบิร์ตสัน – กีตาร์ไฟฟ้า, ร้องสนับสนุน; ฮัดสัน – อวัยวะ; มานูเอล – เสียงสนับสนุน; Danko – เบส, เสียงร้องสนับสนุน.

อ้างอิงจากข้อมูลของ Heylin เพลงนี้อาจเป็นเพลงต้นฉบับเพลงแรกที่ Dylan และ the Band บันทึกไว้ใน Big Pink โดยได้วอร์มอัพด้วยสื่อแบบดั้งเดิมที่หลากหลาย เขาเรียกมันว่า " ต้นแบบของเพลงที่โดดเด่นหลายเพลงในสไตล์ที่พบใหม่" ที่ใช้เนื้อเพลงที่ไม่ถูกยับยั้งและไร้สาระ: "เกาพ่อของคุณ/ทำนกตัวนั้น/ดูดหมูตัวนั้น/แล้วนำมันกลับบ้าน" เขาแนะนำว่า "การเล่นคำแบบนี้คงจะทำให้เอ็ดเวิร์ด เลียร์เอื้อมมือไปหยิบเกลือที่มีกลิ่นหอม" ขณะที่การเสแสร้งทางประสาทสัมผัสทั้งหมดถูกละทิ้งไป[46]

ด้านที่สี่

“คุณไม่ได้ไปไหนเลย”

ดีแลน – ร้องนำ, กีตาร์; ฮัดสัน – อวัยวะ; มานูเอล – เปียโน, เสียงสนับสนุน; Danko – เบส, เสียงร้องสนับสนุน; โรเบิร์ตสัน – กลอง โอเวอร์ดับเบิ้ลปี 1975: Robertson – กีตาร์ไฟฟ้า

เพลงนี้เป็นครั้งแรกที่ยังไม่ได้เผยแพร่จนถึงปี 2014 The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Completeมีเนื้อเพลงไร้สาระมากมายที่ร้องประสานกัน "ดูนี่สิที่รัก คุณควรให้อาหารแมวให้ดีที่สุด/แมวต้องการอาหาร และคุณเป็นคนทำ/รับ หมวกของคุณ ให้อาหารแมว/คุณไม่ไปไหนเลย" [47]สำหรับเฮย์ลิน เวอร์ชันแรกนี้แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ของดีแลนในการส่ง "สายไข่มุกที่ห่อหุ้มด้วยปริศนา ... ดีแลนมีทำนอง บรรทัดสุดท้ายของแต่ละท่อน (กล่าวคือ ชื่อเรื่อง) และการขับร้อง"

เวอร์ชันBasement Tapesซึ่งเป็นเทคที่สอง แบ่งเนื้อหาออกเป็นส่วนที่ใกล้เคียงกับการเล่าเรื่องมากขึ้น[48] ​​กิลล์ให้เหตุผลว่าข้อแรกมี "การทำงานร่วมกันในชนบทโดยสิ้นเชิง" ผ่าน "รายละเอียดทางอุตุนิยมวิทยาที่รวดเร็ว" เช่น ราวน้ำแข็ง ฝน และเมฆ แต่ข้อต่อๆ มากลับอัศจรรย์มากขึ้นเรื่อยๆ โดยลงท้ายด้วยเรื่องราวที่ไม่สืบต่อเกี่ยวกับเจงกีสข่านทรงให้พระราชาของพระองค์ได้นอนหลับ[49]

เวอร์ชัน ของ The Byrdsวางจำหน่ายเป็นซิงเกิลเมื่อวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2511 ขึ้นถึงอันดับที่ 74 ในBillboard Hot 100 พวกเขาเปลี่ยนให้เป็นแนวคลาสสิกของแนวคันทรี่ร็อก ที่กำลังเติบโตในขณะนั้น ในขณะที่เวอร์ชันชั้นใต้ดินรสชาติของดนตรีคันทรี่นั้นมีกระแสใต้น้ำมากกว่า แนะนำโดย "ทำนองคอรัสที่ไพเราะ" [49] Roger McGuinnรู้สึกว่าเพลงนี้เหมาะสำหรับวง Byrds: "มันเป็นเพลงคันทรี่และมีความลึกลับของ Dylan ซึ่งคุณไม่สามารถเข้าใจได้ว่าเขากำลังพูดถึงอะไร แต่เนื้อเพลงก็ยังดึงดูดคุณเข้าไป ... ฉันคิดมาโดยตลอดว่าเป็นตอนที่ Bob ถูกวางไว้ใน Woodstock หลังอุบัติเหตุทางจักรยานและไม่ได้ไปไหนแน่นอน” [51]

“อย่าบอกเฮนรี่”

หางเสือ – แมนโดลิน, เสียงร้อง; โรเบิร์ตสัน – กีตาร์; ฮัดสัน – เปียโน; Danko – เบส, เสียงร้องสนับสนุน; มานูเอล - กลอง วันที่บันทึกมีข้อโต้แย้ง

เพลงนี้เขียนโดย Dylan และมีการบันทึกร่วมกับวงดนตรีในปี 1967 ซึ่งเขาร้องนำเวอร์ชันร้องโดย Dylan ปรากฏในThe Bootleg Series Vol. 11: เทปชั้นใต้ดินเสร็จสมบูรณ์

ตามที่ Bowman กล่าวไว้ เวอร์ชันเฉพาะวงดนตรีที่เผยแพร่ในThe Basement Tapesได้รับการบันทึกระหว่างปลายปี พ.ศ. 2510 ถึงต้นปี พ.ศ. 2511 ใน "สตูดิโอที่ไม่รู้จัก" อย่างไรก็ตามกริฟฟินรายงานว่า Fraboni ระบุว่ามันถูกบันทึกในปี 1975 กริฟฟินแสดงลักษณะ ของเวอร์ชันนี้ว่ามีความเหนือกว่าทางดนตรีมากกว่าการแปลความหมาย "เมาเหมือนสกั๊งค์" กับดีแลน[53]

“ไม่มีอะไรส่งมาเลย”

ดีแลน – ร้องนำ, กีตาร์; โรเบิร์ตสัน – กีตาร์ไฟฟ้า; ฮัดสัน – อวัยวะ; มานูเอล – เปียโน, เสียงสนับสนุน; Danko – เบส, เสียงร้องสนับสนุน.

สำหรับ Marcus "เสียงร้องคาวบอยสุดเท่" ของ Dylan ช่วยเปลี่ยนให้เป็น "เพลงBlueberry HillของFats Dominoที่ใครๆ ก็แต่งใหม่ได้ดีที่สุด" [54] และ Roger McGuinn ได้ยินเรื่องราวเบื้องหลังเพลงนี้: "'Nothing Was Delivered' ฟังดูเหมือนการค้ายาเสพติดแย่มาก มันมีโทนมืดมนเล็กน้อยหรือเป็นลางไม่ดี" [51] McGuinn ยังเปรียบเทียบเพลงนี้กับ Fats Domino และ "Blueberry Hill" [55] The Byrds บันทึกไว้สำหรับSweetheart of the Rodeo และสำหรับเชลตัน มันเป็นอีกหนึ่งเครื่องเตือนใจว่าความสนิทสนมกันอย่างเมามันของThe Basement Tapesมักจะถูกบ่อนทำลายโดยความรู้สึกว่างเปล่าอันเจ็บปวดและการแสวงหาความรอด[56]

"เปิดประตูโฮเมอร์"

ดีแลน – ร้องนำ, กีตาร์; โรเบิร์ตสัน – กีตาร์ไฟฟ้า; ฮัดสัน – อวัยวะ; มานูเอล – เปียโน, เสียงสนับสนุน; Danko – เบส, เสียงร้องสนับสนุน.

ท่อนของเพลงนี้ยกมาจากเพลงฮิตอันดับหนึ่งในปี 1947 ของCount Basie "Open the Door, Richard" ซึ่งเป็นเพลงที่ Dylan ร้องจริงๆ ในการขับร้องของเขา เพลงนี้สร้างจากเพลงละเล่นในปี 1919 ของการ์ตูนฮาร์เล็ม จอห์น เมสัน ดังนั้น ดังที่กริฟฟินกล่าวไว้ "นี่เป็นเพลงไร้สาระที่สร้างจากเพลงไร้สาระ" ตามที่เฮย์ ลินกล่าว โฮเมอร์ "ชัดเจน" เป็นชื่อเล่นของนักประพันธ์และนักดนตรีผู้ล่วงลับRichard Fariñaซึ่งเป็นเพื่อนของดีแลน Fariña เสียชีวิตจากอุบัติเหตุรถจักรยานยนต์เมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2509 ระหว่างเดินทางกลับบ้านจากงานปาร์ตี้เปิดตัวนวนิยายเปิดตัวของเขาBeen Down So Long It Looks Like Up to Meดังนั้นเพลงนี้อาจเป็นการแสดงความเคารพต่อเพื่อนที่จากไป[58] Danko คิดว่า Dylan เปลี่ยนชื่อจาก Richard เป็น Homer เพราะ Richard อยู่ที่นั่นแล้ว - ในรูปของ Richard Manuel [59]

"เพลงนี้ดำเนินไปอย่างสนุกสนาน" กิลล์เขียน "การหยิบยกคำแนะนำที่คลุมเครือ สามัญสำนึกบางอย่าง อื่นๆ ที่มีพลังลึกลับของการเยียวยาชาวบ้าน: เห็นคุณค่าของความทรงจำของคุณอย่างเหมาะสม มันจะไม่กลับมาอีก จงล้างบ้านออกถ้าคุณ ไม่อยากเป็นที่อาศัย ว่ายน้ำในทางใดทางหนึ่งถ้าคุณต้องการดำรงชีวิตโดยปราศจากไขมันของแผ่นดิน และให้อภัยคนป่วยก่อนที่คุณจะพยายามรักษาพวกเขา คนมีสติจะให้ความเชื่อถือแบบจอมปลอมแก่คนมีสติน้อยกว่า" . [60]ในคำอธิบายของเชลตัน "แม้จะมีแหล่งกำเนิดแสง แต่ความทุกข์ทรมานก็บรรเทาความสุข ไม่เพียงแต่ตรงกันข้ามกับความขัดแย้งของดีแลนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถของเขาที่จะเติบโตแม้จะมีความคิดและแรงกระตุ้นที่ขัดแย้งกันอยู่ในใจ" [15]

"ผู้ประกอบการทางไกล"

มานูเอล – ร้องนำ, ออร์แกนปาก; โรเบิร์ตสัน – กีตาร์; จอห์น ไซมอน – เปียโน; ฮัดสัน – อวัยวะ; ดังโกะ – เบส; หางเสือ – กลอง บันทึกเสียงในลอสแองเจลีส วันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 [61]

เพลงนี้เขียนโดย Dylan และเขาได้แสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2508 ในคอนเสิร์ตที่เบิร์กลีย์ แคลิฟอร์เนียไม่นานหลังจากที่วง Hawks เริ่มสนับสนุนเขาในทัวร์ร็อกแอนด์โรล Dylan and the Band วิ่งผ่านหมายเลขนี้ใน Woodstock ในปี 1967 แม้ว่า เวอร์ชัน Basement Tapesจะเป็นการนำออกจากช่วงMusic from Big Pink ใน ปี 1968 [13] [61]กิลล์เรียกมันว่า "ครึ่งหนึ่งของความคิดที่แต่งออกมาเป็นริฟฟ์" ซึ่งเป็นส่วนต่อขยายแนวบลูส์สุดเก๋ของเพลงคลาสสิกของชัคเบอร์รี่ " เมมฟิส เทนเนสซี " เวอร์ชันที่วางจำหน่ายมีการตัดท่อนเดียวเวอร์ชันเดียวกันที่ยาวกว่าจะปรากฏเป็นโบนัสแทร็กในการออกใหม่ของMusic from Big Pink ในปี 2000 [6]

"วงล้อนี้ลุกเป็นไฟ"

ดีแลน – ร้องนำ, กีตาร์; ฮัดสัน – อวัยวะ; มานูเอล – เปียโน, เสียงสนับสนุน; Danko – เบส, เสียงร้องสนับสนุน; โรเบิร์ตสัน – กลอง พากย์เสียงเกินจริง พ.ศ. 2518: Robertson – กีตาร์โปร่ง

"This Wheel's On Fire" ปิดอัลบั้ม "at a Peak of Sinister Mystery" ตามที่ Gill กล่าว ซึ่งแนะนำว่าอัลบั้มนี้จะนำอัลบั้มนี้ย้อนกลับไปสู่อุบัติเหตุรถจักรยานยนต์ที่ทำให้เกิดสถานการณ์สำหรับThe Basement Tapes : "แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่ ดูวงล้อที่ถูกล็อกของTriumph 500 ของ Dylan ซึ่งเป็นวงล้อที่เขาเร่งไล่ตามภัยพิบัติอย่างรวดเร็ว แล้วจึงถูกจับกุมอย่างกะทันหัน บทเหล่านี้เต็มไปด้วยธุรกิจที่ยังไม่เสร็จ ซึ่งยึดติดอยู่กับความมั่นใจว่า 'เราจะได้พบกัน' อีกครั้ง'." [60]

ทั้งกิลล์และเชลตันแนะนำว่าเนื้อเพลงของดีแลนดึงเอาคิงเลียร์ ของเช็คสเปียร์กลับมาอีกครั้ง โดยสะท้อนคำพูดอันทรมานของเลียร์ที่กล่าวกับลูกสาวของเขาว่า "เธอคือจิตวิญญาณที่มีความสุข แต่ฉันถูกมัดไว้/บนกงล้อแห่งไฟ น้ำตาของฉันเอง/น้ำร้อนลวกเหมือน ตะกั่วหลอมเหลว" (องก์ที่ 4 ฉาก 7) [15] [60]เชลตันอธิบายว่าเพลงสร้างขึ้นอย่างมั่นคงผ่านจุดสูงสุดของความตึงเครียดและการปลดปล่อยได้อย่างไร และเขาเชื่อมโยงภาพกลางกับ นิมิต ของผู้เผยพระวจนะเอเสเคียลเกี่ยวกับรถม้าศึกที่เล่าขานในจิตวิญญาณสีดำ " เอเสเคียลเห็นวงล้อ ". [62]

หมายเหตุ

  1. เอเลียตแต่งงานกับวิเวียน ไฮ-วูดในปี พ.ศ. 2458; พวกเขาแยกทางกันในปี พ.ศ. 2476 นักวิจารณ์มองว่าการแต่งงานของพวกเขาเป็นศูนย์กลางของงานเขียนของเขาThe Waste Land (กอร์ดอน 2000, หน้า 147–192) เอเลียตแต่งงานกับวาเลรี เฟลทเชอร์ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2500 ซึ่งใกล้จะบั้นปลายชีวิตของเขา (Gordon 2000, หน้า 496–536)

เชิงอรรถ

  1. ↑ ab มาร์คัส 1975
  2. กริฟฟิน 2007, หน้า 177, 190–221
  3. กิล 1998, p. 113
  4. เฮย์ลิน 2009, p. 377
  5. กริฟฟิน 2007, หน้า 295–296
  6. ↑ เอบีซี ฮอปกินส์ 2000
  7. กริฟฟิน 2007, หน้า 254–255
  8. ↑ abcde Hoskyns 1993, p. 145
  9. เชลตัน 1986, p. 384
  10. กริฟฟิน 2007, p. 191
  11. เฮย์ลิน 2009, p. 338
  12. กริฟฟิน 2007, p. 296
  13. ↑ ab โบว์แมน 2000
  14. กริฟฟิน 2007, หน้า 214–215, 296–297
  15. ↑ abcde เชลตัน 1986, p. 385
  16. เฮย์ลิน 2009, p. 281
  17. กริฟฟิน 2007, p. 297
  18. จากซับโน้ตของ Hoskyns สำหรับMusic from Big Pink ' s 2000 reissue Hoskyns ได้รับมอบหมายให้เขียนบันทึกซับสำหรับซีรีส์รีมาสเตอร์ของ Band ปี 2000 แต่ Capitol Records ตัดสินใจที่จะไม่ใช้บันทึกเหล่านี้และแทนที่ด้วยบันทึกที่เขียนโดย Rob Bowman บันทึกต้นฉบับของ Hoskyns ได้รับการเผยแพร่ทางออนไลน์: Hoskyns 2000
  19. เฮย์ลิน 2009, p. 344
  20. กริฟฟิน 2007, p. 198
  21. กิล 1998, p. 115
  22. ↑ เอบีซีดี โบว์แมน 2005
  23. ↑ เอบีซี กริฟฟิน 2007, หน้า 298–299
  24. "แฮปปี้ แอนด์ อาร์ตี้ ทราวม์ – แฮปปี้ แอนด์ อาร์ตี้ ทราวม์". ดิสโก้
  25. "แฮปปี้แอนด์อาร์ตี ทรอย – แฮปปี้และอาร์ตี้ ทรอย [อัลบั้มเต็ม] (1969)". ยูทูบ .
  26. วอร์ด (1)
  27. Greil Marcus: หมายเหตุซับเทปชั้นใต้ดิน
  28. เฮย์ลิน 2009, หน้า 378–379
  29. มาร์คัส 1997, น. 238
  30. กริฟฟิน 2007, หน้า 220–221
  31. เฮย์ลิน 2009, p. 342
  32. มาร์คัส 1997, น. 255
  33. กิลล์ 1998, หน้า 117–118
  34. กริฟฟิน 2007, หน้า 208–210
  35. มาร์คัส 1997, หน้า. 205
  36. มาร์คัส 1997, น. 192
  37. ซูเนส 2001, p. 225
  38. ฮัมฟรีส์ 1991, p. 69
  39. ↑ อับ กิลล์ 1998, หน้า. 119
  40. มาร์คัส 1997, น. 263
  41. กริฟฟิน 2007, p. 192
  42. กริฟฟิน 2007, หน้า 299–300
  43. วอร์ด (2)
  44. โกลด์, มิก. "Bob Dylan and the Band: The Basement Tapes" Let It Rockกันยายน พ.ศ. 2518 ทำซ้ำทางออนไลน์ด้วยทองคำ พ.ศ. 2518
  45. ↑ เอบีซี กริฟฟิน 2007, หน้า 300–301
  46. เฮย์ลิน 2009, หน้า 332–333
  47. กริฟฟิน 2007, หน้า 199–200
  48. เฮย์ลิน 2009, หน้า 345–346
  49. ↑ อับ กิลล์ 1998, หน้า. 120
  50. เดอะเบิร์ดส บิลบอร์ดซิงเกิลส์
  51. ↑ ab Griffin 2007, p. 271
  52. มาร์คัส 1997, น. 243
  53. กริฟฟิน 2007, หน้า 301–302
  54. มาร์คัส 1997, น. 252
  55. กิลลิแลนด์ 1969, โชว์ 54, แทร็ก 3.
  56. เชลตัน 1986, หน้า 384–385
  57. กริฟฟิน 2007, p. 211
  58. เฮย์ลิน 2009, p. 353
  59. มาร์คัส 1997, น. 254
  60. ↑ abcd กิลล์ 1998, หน้า . 123
  61. ↑ ab Griffin 2007, หน้า 255–256
  62. เชลตัน 1986, p. 318

อ้างอิง

  • โบว์แมน, ร็อบ (2000) Music From Big Pink (สมุดซีดี) วงดนตรี. นิวยอร์ก: แคปิตอลเรเคิดส์.
  • โบว์แมน, ร็อบ (2005) ประวัติศาสตร์ดนตรี (ซีดีหนังสือ) วงดนตรี. นิวยอร์ก: แคปิตอลเรเคิดส์.
  • "เดอะเบิร์ดสบิลบอร์ดซิงเกิล" ออลมิวสิค. คอม ดึงข้อมูลเมื่อ2010-05-30 .
  • กิล, แอนดี้ (1998) คลาสสิค Bob Dylan: หน้าหลังของฉัน คาร์ลตัน. ไอเอสบีเอ็น 978-1-85868-599-1-
  • กิลลิแลนด์, จอห์น (1969) "Hail, Hail, Rock 'n' Roll: การหวนคืนสู่ความฟังกี้และแก่นแท้ของร็อค" (เสียง ) พงศาวดารป๊อป . ห้องสมุดมหาวิทยาลัยนอร์ทเท็กซั
  • โกลด์, มิก. Bob Dylan และวงดนตรี: The Basement Tapes TheBandhiof.no . ดึงข้อมูลเมื่อ2010-09-13 .
  • กอร์ดอน, ลินดัลล์ (2000) ทีเอส เอเลียต: ชีวิตที่ไม่สมบูรณ์ นอร์ตัน. ไอเอสบีเอ็น 978-0-393-32093-0-
  • กริฟฟิน, ซิด (2007) Million Dollar Bash: Bob Dylan, วงดนตรี และเทปชั้นใต้ดิน กระดูกขากรรไกรไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-05-3-
  • เฮย์ลิน, คลินตัน (2009) Revolution In The Air: เพลงของ Bob Dylan เล่มที่หนึ่ง: 1957–73 ตำรวจ. ไอเอสบีเอ็น 978-1-84901-051-1-
  • ฮอปกินส์, เดฟ (5 กันยายน 2543) "วงรีมาสเตอร์" TheBandhiof.no . สืบค้นเมื่อ 2010-06-06 .
  • ฮอสคินส์, บาร์นีย์ (1993) ข้ามพรมแดนอันยิ่งใหญ่: วงดนตรีและอเมริกา ไวกิ้งไอเอสบีเอ็น 978-0-670-84144-8-
  • ฮอสคินส์, บาร์นีย์ (ตุลาคม 2543) "หมายเหตุสำหรับ The Band 2000 Remasters" TheBandhiof.no . ดึงข้อมูลเมื่อ2010-06-13 .
  • ฮัมฟรีส์, แพทริค (1991) ไม่นะ! ไม่ใช่หนังสือของ Bob Dylan อีกเล่ม หนังสือสแควร์วัน. ไอเอสบีเอ็น 978-1-872747-04-0-
  • มาร์คัส, เกรล (1975) The Basement Tapes (สมุดซีดี) นิวยอร์ก: โคลัมเบียเรเคิดส์.
  • มาร์คัส, เกรล (1997) สาธารณรัฐล่องหน: เทปชั้นใต้ดินของ Bob Dylan พิคาดอร์. ไอเอสบีเอ็น 978-0-330-33624-6-
  • เชลตัน, โรเบิร์ต (1986) No Direction Home: ชีวิตและดนตรีของ Bob Dylan (ฉบับปกแข็ง) ห้องสมุดภาษาอังกฤษใหม่ไอเอสบีเอ็น 978-0-450-04843-2-
  • ซูเนส, ฮาวเวิร์ด (2001) บนถนนไฮเวย์: ชีวิตของบ็อบ ดีแลน สำนักพิมพ์โกรฟไอเอสบีเอ็น 978-0-8021-1686-4-
  • วอร์ด, โทมัส. "เบสซี่ สมิธ" ออลมิวสิค. คอม สืบค้นเมื่อ 29-05-2010 .
  • วอร์ด, โทมัส. "ไม่มีอ้อยอีกแล้ว" ออลมิวสิค. คอม สืบค้นเมื่อ 29-05-2010 .
แปลจาก "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=List_of_Basement_Tapes_songs_(1975)&oldid=1191546498#"Please,_Mrs._Henry""