หินปินอย

Pinoy rockหรือPhilipino rockเป็นแบรนด์ของเพลงร็อคที่ผลิตในฟิลิปปินส์หรือโดยชาวฟิลิปปินส์ มันมีความหลากหลายพอๆ กับแนวเพลงร็อค และวงดนตรีที่ใช้สไตล์นี้ได้รับการจัดประเภทเพิ่มเติมภายใต้แนวเพลงที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นหรือการผสมผสานของแนวเพลง เช่น อัลเทอร์เนทีฟ ร็อกโพสต์กรันจ์ เอเธนส์นิวเวฟป๊อปร็อกพังก์ร็อกฟังก์เร็กเก้ เฮ ฟวี่เมทัลสกาและล่าสุดอินดี้. เนื่องจากโดยทั่วไปถือว่าแนวเพลงเหล่านี้จัดอยู่ในประเภทดนตรีร็อกในวงกว้าง ปินอยร็อกจึงอาจนิยามได้เฉพาะเจาะจงกว่าว่าเป็นดนตรีร็อกที่มีความอ่อนไหวทางวัฒนธรรมของชาวฟิลิปปินส์

ประวัติ

ทศวรรษที่ 1960: ปีแรก ๆ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เนื่องจากกีตาร์ไฟฟ้า กลองชุด แอมพลิฟายเออร์ และเครื่องเอคโค่มีจำหน่ายมากขึ้นแม้ว่าจะมีราคาที่ไม่แพงนัก วงดนตรีบรรเลงของชาวฟิลิปปินส์ที่เรียกกันว่า "คอมโบ" ได้ถือกำเนิดขึ้นทั่วประเทศ พวกเขาเลียนแบบวงดนตรีอเมริกันและอังกฤษเป็นส่วนใหญ่ เช่นFireballs , the Ventures , the Gamblersและthe Shadows Ramon Jacintoหรือที่รู้จักกันดีในชื่อ RJ และวงดนตรีของเขาthe Riotsได้รับการพิจารณาให้เป็น Ventures of the Philippines Eddie VillanuevaและTechnicolorsเป็นที่ชื่นชอบของแฟนๆ ของ Shadows Ernie Delgado จากElectromaniacsได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่เก่งที่สุด ไม่เพียงแต่เสียงและสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการประพันธ์เพลงของเขาที่ดูเหมือนจะไม่มีใครเล่นได้ดีเท่าเขาอีกด้วย ซิงเกิล "Lover's Guitar/ I Miss You So" ของ Electromaniacs จะถูกเรียกว่าดับเบิ้ลเอซิงเกิลในวันนี้ และอาจเป็นซิงเกิลที่มียอดขายสูงสุดตลอดกาลในประเทศ ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

การมาถึงของThe Beatlesในปี 1966 ส่งสัญญาณถึงการสิ้นสุดของดนตรีบรรเลงในฐานะแนวเพลง ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}ได้รับอิทธิพลจากการบุกรุกของอังกฤษซึ่งวงเดอะบีทเทิลส์เป็นส่วนหนึ่ง วงดนตรีฟิลิปปินส์หลายวงเริ่มใช้แนวดนตรีที่คล้ายคลึงกัน ^{[ ต้องการอ้างอิง ]} The Dynasonics (ภายหลังรู้จักกันในชื่อ Dinasouls และยังรู้จักกันในชื่อ "Pinoy Beatles") เป็นวงดนตรีบีทเทิลชั้นนำของประเทศ ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}คอมโบยอดนิยมอื่นๆ ในยุคนั้น ได้แก่D'Swooners (โดยมี Edmond Fortuno มือกลองในอนาคตของJuan de la Cruz BandและAnak Bayan )Eddie Reyes และ D'Downbeats (นำเสนอPepe Smithมือกลองในอนาคต/นักร้องนำวงSpeed, Glue & ShinkiและJuan de la Cruz Band ), Hi-Jacks (นำเสนอ Eddie Mesa, "The Filipino Elvis "), the Bits 'n ' Pieces , the Boots 'n' Saddles , the Moonstrucks , Tiltdownmenและอื่น ๆ อีกหลายร้อยรายการ

เมื่อไม่กี่ปีก่อนหน้านี้ วัยรุ่นได้ก่อตั้งกลุ่มอย่างไม่เป็นทางการโดยใช้เครื่องดนตรีอย่างอูคูเลเล่ กีตาร์ และกระป๋องแก๊สโดยใช้เชือกเส้นเดียวสำหรับเบสแบบสแตนด์อัพและมักไม่มีเครื่องขยายเสียง เช่นเดียวกับชาวอังกฤษที่มีเพลง skiffle ยกเว้นว่า Pinoys ร้องเพลงของ Elvis ไม่ใช่เพลงทางรถไฟ หนึ่งในร็อกเกอร์ชาวฟิลิปปินส์คนแรกที่ได้รับความนิยมคือบ็อบบี้ กอนซาเลส เจ้าของเพลงฮิตคือ "ฮาฮาโบล-ฮาโบล" Eddie Mesaไอดอลวัยรุ่นอีกคนจากยุคนั้น กลายเป็นที่รู้จักในฐานะ "Elvis Presley of the Philippines" เช่นเดียวกับในทศวรรษที่ 1960 ชาวฟิลิปปินส์จำนวนมากเรียกวงดนตรีร็อกว่า "คอมโบ" ซึ่งหลายวงใช้เครื่องดนตรีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม เช่น ฟลอร์เบส บองโก มาราคัส และถังแก๊ส ^[1]

เพลงฟังสบายๆ เป็นแนวเพลงยอดนิยมในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ซึ่งได้รับความนิยมจาก Patti Page, Jo Stafford, Perry Como และ Pat Boone เป็นต้น Ricky Nelson, Paul Anka และ Neil Sedaka กลายเป็นรายการโปรดของวัยรุ่นในช่วงปีสุดท้ายของปี 1950 เพลงร็อคอย่างที่เราทราบกันดีว่ามันไม่ได้ดึงดูดความสนใจของวัยรุ่นชาวปินอยจนกระทั่ง Ventures and the Shadows เข้ามา

ทศวรรษที่ 1970: เสียงของกรุงมะนิลาและเพลงร็อกปินอยคลาสสิก

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ดนตรีฟิลิปปินส์มีความเป็นชาตินิยมและสังคม-การเมืองมากขึ้นโดยธรรมชาติ เช่นเดียวกับการใช้ภาษาตากาล็อกบ่อยขึ้น เพลงป๊อปยังคงครองคลื่นวิทยุด้วยวงดิสโก้และฟังก์ เช่นHotdog (วงดนตรี)และAPO Hiking Society เพลงเช่น "Ikaw ang Miss Universe ng Buhay Ko" ของ Hotdog (" You're the Miss Universe of My Life ") รวมภาษาฟิลิปปินส์และภาษาอังกฤษ (หรือที่เรียกว่า Taglish) ไว้ในเพลงเดียวกัน เพลงคัฟเวอร์เพลง "The Way We Were" ของ Rico Puno ครองใจคลื่นวิทยุในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 และอย่างช้าๆ แต่แน่นอน ความนิยมของเพลงป็อปปินอยยังคงดำเนินต่อไปจนถึงสิ้นทศวรรษ การเกิดขึ้นและการยอมรับของ OPM rock เกิดขึ้นพร้อมกับการตายอย่างช้าๆของแนวเพลงนั้น สิ่งนี้ช่วยคิดค้นสิ่งที่เรียกว่า "ดนตรีพังก์และกรันจ์กำลังเปลี่ยนทิศทางของกระแสดนตรีไปทั่วโลก และร็อกเกอร์ชาวปินอยก็ทำตามในเวลาไม่นานด้วยเนื้อหาต้นฉบับของพวกเขาเอง

ณ เวลานี้ จิตสำนึกทางสังคมและการเมืองที่เกิดขึ้นใหม่ได้คืบคลานเข้ามาในวงการด้วยแนวดนตรีดั้งเดิมที่เป็นพันธมิตรกัน นั่นคือดนตรีโฟล์คและร็อค นักดนตรีและวงดนตรีโฟล์ค ได้แก่เฟรดดี อากีลาร์ , อา ซิน , เฮ เบอร์ บาร์โทโลเมและฟลอรันเต (ในปี 1978 ซิงเกิลเปิดตัวของ Freddie Aguilar " Anak " กลายเป็นเพลงฟิลิปปินส์ที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในประวัติศาสตร์ เพลงนี้กลายเป็นที่รู้จักในประเทศอื่นๆ ในเอเชียและในยุโรปด้วย) บางทีAsinซึ่งเป็นวงดนตรีชาติพันธุ์-โฟล์ค เป็นวงดนตรีเชิงพาณิชย์วงแรกที่ประสบความสำเร็จในการนำเพลงที่สนับสนุนสิ่งแวดล้อมมาสู่คลื่นวิทยุด้วยเพลง "มัสดัน โมอัง กาปาลิกีรัน" นอกจากนี้ ยังมีชื่อเสียงในการนำเสนอแนวขบถอย่างแนบเนียน (ความรู้สึกต่อต้านเผด็จการมาร์กอสกำลังเพิ่มขึ้นในเวลานั้น) และข้อความสันติภาพที่อยู่เบื้องหลังการประสานเสียงที่มีทักษะของพวกเขา อาซินได้มอบเพลงฮิตให้กับมวลชนเช่น "บายัน กอง ซินิลันกัน (โคตาบาโต)" และ "บาลิตา"

Juan de la Cruz Band วงดนตรีแนวการาจและบลูส์ร็อกที่ประกอบด้วยมือกลองJoey "Pepe" SmithมือเบสMike Hanopolและมือกีตาร์Wally Gonzalesมักได้รับเครดิตในการเป็นผู้นำใน "การปฏิวัติร็อกแอนด์โรล" ครั้งแรกในฟิลิปปินส์ ซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1960 ถึงปลายทศวรรษที่ 1970 (หรือที่เรียกว่า "ยุคทองของปินอยร็อก")

เนื่องจากได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมต่อต้าน วงดนตรีในยุค 1970 จึงเป็นที่ทราบกันดีว่าไม่เคยถูกกีดกันทางการค้าและบางครั้งก็กลายเป็นจุดศูนย์กลางโดยพายุ สถานีวิทยุDZRJโดยเฉพาะรายการ "Pinoy Rock and Rhythm" สุดสัปดาห์ AM ซึ่งจัดโดยอดีตนักศึกษาวิจิตรศิลป์จากมหาวิทยาลัยสตรีฟิลิปปินส์ชื่อ Dante David หรือที่รู้จักในชื่อHowlin' Daveได้ให้การสนับสนุนและประชาสัมพันธ์เพลง Pinoy rock ที่จำเป็นมาก ในยุคนี้

ทศวรรษที่ 1980

ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษที่ 1980 วงดนตรีอย่าง RP ที่มี Goff Macaraeg และ Bob Aves, Nuklus, Sinaglahi, UP Sintunado, Patatag, Tambisan และศิลปินเดี่ยวอย่าง Paul Galang และJess Santiago นักร้องโฟล์คร็อกสัญชาติ โปรเกรสซีฟดูโอ Inang Laya วงร็อกแนวโปรเกรสซีฟ Pinoy The Jerksและ Noel Cabangon ได้รับความนิยมในคอนเสิร์ตตามท้องถนนและทัวร์มหาวิทยาลัย กลุ่มศิลปินเหล่านี้รวมตัวกันอีกครั้งและก่อตั้ง Buklod (Bukluran ng mga Musikero para sa Bayan) ซึ่งต่อมา Rom Donggeto แห่ง Sinaglahi, Noel Cabangon และ Rene Bongcocan แห่ง Lingkod Sining ใช้เป็นชื่อวงใหม่เมื่อยุบวงหลังการปฏิวัติ EDSA

The Dawnเป็นวงร็อค Pinoy อีกวงที่ถือกำเนิดขึ้นในช่วงปี 1980; เพลงที่พวกเขาสร้างขึ้นได้รับอิทธิพลจากนิวเวฟและโพสต์พังก์ The Dawn ออกซิงเกิล " Enveloped Ideas " ที่ออกโดยอิสระในปี 1986

นักข่าวและผู้คลั่งไคล้ดนตรีหลายคนรวมถึงนักดนตรีเองกล่าวถึงความเฟื่องฟูในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 ของวงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากคลื่นลูกใหม่และโพสต์พังก์DWXB-FMซึ่งเริ่มเล่นซิงเกิ้ลที่ปล่อยอิสระของวงดนตรีท้องถิ่นที่ไม่ได้เซ็นสัญญา วงอื่น ๆ เกิดขึ้นรวมถึง Dean's December, Ethnic Faces, Identity Crisis และ Violent Playground ซึ่งทั้งหมดสามารถบันทึกและออกอัลบั้มตามลำดับในปีต่อ ๆ มา

อีกวงหนึ่งชื่อWudsก่อตั้งขึ้นในทศวรรษที่ 1980; สมาชิกประกอบด้วย Alfred Guevara (เบส), Bobby Balingit (กีตาร์) และ Aji Adriano (กลอง) กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2526 เกวาราและบ็อบบี วูดส์ บาลิงกิตเป็นเด็กชายบ้านๆ ที่เกิดและเติบโตตามท้องถนนในย่านที่ยากลำบากของกรุงมะนิลา ก่อนก่อตั้งกลุ่ม Guevera และ Balingit ได้สร้างกลุ่มร้องเพลงอะคูสติกโฟล์คชื่อ Think God โดยเล่นคัฟเวอร์เพลงของJames TaylorและCrosby, Stills และ Nashที่ร้านShakey's Pizza หลายแห่ง ในฟิลิปปินส์ พวกเขาเปลี่ยนชื่อเป็น The Woods หลังจากJethro Tullอัลบั้มSongs from the Wood. Bobby Wuds ยังคงแสดงต่อไป เขาเข้าร่วมการแสดงคอนเสิร์ตบนถนนในเมืองบาเกียวระหว่างงานฉลองวันบาเกียวในปี 2555 ซึ่งจัดที่ถนนอัสสัมชัญโดยคริสเทล เพย์เส็ง ^[2]

ทศวรรษที่ 1990

ในช่วงเริ่มต้นของทศวรรษ The Hayp, Introvoys และ AfterImage เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่โดดเด่นและเป็นที่รู้จักในวงกว้าง แวดวงดนตรีใต้ดินกำลังเติบโตในบาร์ที่ไม่รู้จักในกรุงมะนิลา Red Rocks (ซึ่งต่อมากลายมาเป็นClub Dredd ) ร่วมกับMayric's (Sazi's Music Bar) และ Kampo (Yosh ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90) เป็นสถานที่เพียงแห่งเดียวที่อนุญาตให้วงดนตรีที่ไม่ได้เซ็นสัญญาเล่นเพลงของตัวเองได้ วงดนตรีได้รับอิทธิพลจากแนวเพลงต่างๆ เช่นพาวเวอร์ป๊อป , รองเท้าเกซ ซิ่ง , โพสต์พังก์ , อัลเท อร์เนที ฟร็อก ( Eraserheads , Color It Red , The Youth , Half Life Half Death , Feet like Fins , Advent Call , Alamid , Parokya Ni Edgar ) Dominion Gothic ,ฮาร์ดร็อค , เฮฟวีเมทัล ( Razorback , Askals , Wolfgang , Dahong Palay ) ฮาร์ดคอ ร์ Loads of Motherhood , RDA , punk Philippine Violators , Bad Omen และdeath metal (Skychurch , Genital Grinder , Death After Birth , Disinterment , Mass Carnage , Kabaong ni Kamatayan , Barang, WUDS, Yano , Bad Omen, Rumblebelly, Disinterment ^[3] (Death Metal Philippines), Dethrone, Signos (เดธเมทัลใต้ดินของ Cebu City) และ Iconoclast

ปลายทศวรรษที่ 1980 และต้นทศวรรษที่ 1990 เป็นจุดเริ่มต้นของสิ่งที่เรียกว่ายุคของร็อกใต้ดินและดนตรีโปรเกรสซีฟ โดย NU107.5 เล่นวงดนตรีที่ไม่รู้จักผ่านเพลง "In the Raw" ของ Francis Brew ผ่านสถานีนี้ทำให้ค้นพบวงดนตรีร็อคที่มีชื่อเสียงและมีแนวโน้มมากมายเช่น The Breed, GreyHoundz, Slapshock, Sugar Free, Fatal Posporos, Itchy Worms, Peryodiko, Monsterbot, Tanya Markova, Pedicab และอื่น ๆ อีกมากมาย NU107.5 เป็นสถานีวิทยุแห่งเดียวที่เล่นเพลงยาวเกินกว่าที่รูปแบบวิทยุมาตรฐานจะอนุญาต รวมถึงเพลงประกอบ (The Reel Score) นอกเหนือจากการจัดสรรเวลาออกอากาศให้กับวงดนตรีร็อกต่างประเทศหน้าใหม่และเป็นที่รู้จัก เช่น Save Ferris, Veruca Salt, Metallica, Audioslave และ Soundgarden เป็นต้น ยังเปิดโอกาสให้กลุ่มชาวฟิลิปปินส์ได้รับรู้อย่างเต็มที่ เช่น Sugar Hiccup, Eraserheads, Imago, Cynthia Alexander,Put3ska , พายุดีเปรสชันเขตร้อน , Rivermaya , Yano , Siakol , และ Cheese งานประกาศรางวัล NU107 Rock Awards อันทรงเกียรติได้ยกย่องให้กับอุตสาหกรรมเพลงร็อกที่ดีที่สุดและโดดเด่นที่สุดของฟิลิปปินส์เป็นเวลา 17 ปี

เพื่อเพิ่มสถานะของวงดนตรีใต้ดิน สถานีวิทยุจะไม่เล่นเพลงของพวกเขาเนื่องจาก ระบบ Payolaในอุตสาหกรรมวิทยุ แม้ว่าวงดนตรีเหล่านี้ส่วนใหญ่ (หากไม่ใช่ทั้งหมด) จะมีอัลบั้มที่ผลิตขึ้นเอง ( อินดี้ ) แต่DWLA 105.9 ท้าทายระบบปัจจุบันด้วยการจัดหาสถานที่สำหรับวงดนตรีเพื่อออกอากาศเพลงต้นฉบับของพวกเขา ในที่สุดผู้ที่ชื่นชอบเพลงร็อคปินอยก็มีความสุขเมื่อได้ยินวงดนตรีใต้ดินที่พวกเขาชื่นชอบครองคลื่น

ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของEraserheadsปูทางไปสู่การแสดงเพลงร็อคของ Pinoy เช่นRivermaya , Siakol , Rizal Undergroundและ The Youth ได้รับข้อตกลงเป็นแผ่นเสียงและซิงเกิ้ลวางไข่เช่น " Ulan " ^[4]และ "Bilanggo" ^[5]วงดนตรีหญิงล้วนที่กล้าหาญบางวงได้เซ็นสัญญา (Kelt's Cross, Tribal Fish, Agaw Agimat) และศิลปินเดี่ยวสองสามคนเช่นกัน (Maegan Aguilar, Bayang Barrios , DJ Alvaro) แร็ปเปอร์ประสบความสำเร็จอย่างมาก ( Francis Mกับอาการฮาร์ดแวร์และ Erectus) แม้ว่าก่อนหน้านี้จะมีการโต้เถียงกันเกี่ยวกับการทุบตีฮิปฮอปที่ถูกกล่าวหาว่าปลุกปั่นโดยศิลปินบางคน วงดนตรีเหล่านี้ได้รับอิทธิพลที่หลากหลายทั้งในด้านภาพลักษณ์และดนตรี หลายคนตกอยู่ภายใต้ประเภทเฉพาะ อย่างไรก็ตาม การข้ามรูปแบบมักจะหลีกเลี่ยงไม่ได้

โลโก้ของสถานีวิทยุปินอยร็อกที่เลิกใช้แล้ว NU 107

ยุค 2000

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 วงดนตรีแนวฮิปฮอปเร้กเก้อะคูสติกป๊อป/แจ๊ส และอาร์แอนด์บีมีอิทธิพลเหนือแวดวงดนตรีของฟิลิปปินส์ ทำให้ปินอยร็อกมีบทบาทสำคัญ วงร็อค Pinoy เพียงไม่กี่วงเท่านั้นที่สามารถอยู่ในกระแสหลักได้ในช่วงเวลานี้ ในปี 2003 DJ RO ดีเจจากที่บ้านที่ไม่เป็นที่รู้จักนักเริ่มเล่นในบาร์และร้านอาหารเล็กๆ ที่รู้จักกันในชื่อ Gweilos; DJ RO ช่วยโปรโมตคลับทุกคืนวันจันทร์ในขณะที่มีวงร็อคฟิลิปปินส์เกิดขึ้นอย่างBamboo , Orange and LemonsและKitchie Nadalที่เริ่มแสดงใน Gweilos และได้รับความนิยมในที่สุด ในปี พ.ศ. 2547 ปินอยร็อกกลับมามีชื่อเสียงอีกครั้ง ด้วยวงร็อกฟิลิปปินส์อีกระลอกหนึ่ง ในช่วงเวลานี้ วงการดนตรีร็อกของปินอยในเซบูก็ได้รับการเปิดเผยเช่นกัน

ปี 2544 วงดนตรีอินดี้Pin-Up Girlsซึ่งประกอบด้วยอดีตสมาชิก Keltscross และนักดนตรีใต้ดิน ได้เซ็นสัญญากับ Know-It-All Records ในทาโคมา วอชิงตันทำให้พวกเขาเป็นวงดนตรีจากมะนิลาวงแรกที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงอเมริกัน การพัฒนานี้ทำให้เกิดปฏิกิริยาเชิงลบจากวงการเพลงร็อกของกรุงมะนิลา เนื่องจากนักดนตรีส่วนใหญ่มองว่าวงนี้ไม่คู่ควรกับการหยุดพัก

The Pin-Up Girls ปล่อย EP ทั่วโลกชื่อTaste Testซึ่งขายหมดเกลี้ยง Know-It-All พิมพ์ชุดใหม่ชื่อ "Taste Test: The Expanded Menu" ซิงเกิ้ลนำ "Caress" ขึ้นอันดับหนึ่งในนิวเจอร์ซีย์และวิทยุบนอินเทอร์เน็ต , flashbackalternatives.com

พ.ศ. 2547 มิสทูลาวงดนตรีเสมือนจริงวงแรกของฟิลิปปินส์ ด้วยอินเทอร์เน็ตเป็นเวทีของพวกเขา Mistula จึงมีชีวิตชีวาผ่านเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรี ภาพกราฟิก วรรณกรรม ภาพถ่าย และศิลปะแขนงอื่นๆ

ส่วนที่เหลือของยุค 2000 ยังนำกระแสหลักมาสู่เพลง Pinoy rock และรวมถึงวงดนตรีที่เอนเอียงไปทางป๊อปมากขึ้น ในช่วงเวลานี้ วงดนตรีเช่นHale , Cueshe , Sponge ColaและCallalilyได้รับความสนใจจากกระแสหลัก

พ.ศ. 2549 Kāla วงดนตรีชาวฟิลิปปินส์ได้ ปรากฏตัวในวงการเพลงเชิงพาณิชย์พร้อมกับอัลบั้มเต็มชื่อManila Highซึ่งจัดจำหน่ายโดย SonyBMG Music Entertainment เพลงแรกของพวกเขาคือเพลง "Jeepney" ซึ่งเปิดตัวในฤดูร้อนปี 2549 จากข้อมูลของ Philippine Daily Inquirerวงนี้เริ่มต้นการฟื้นคืนของ แนวเพลง มะนิลาสู่โลกสมัยใหม่ผ่านการผสมผสานดนตรีร็อกอิเล็กทรอนิกส์แนวฟังกี้และแจ๊ส วงนี้ยังเป็นส่วนหนึ่ง ของอัลบั้มบรรณาการHopia Mani Popcorn พวกเขาได้รีเมคเพลง"Rock Baby Rock" ของ VST & Co. ซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในคลื่นวิทยุ

ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ วงดนตรีอย่างUrbandub , Pupil , Chicosci , SlapshockและTypecastก็ได้ไปเล่นในประเทศอื่นๆ เช่น สิงคโปร์ สหรัฐอเมริกา เป็นต้น บางคนได้รับการเสนอชื่อและการยอมรับจากสิ่งพิมพ์ระดับนานาชาติและองค์กรที่มอบรางวัล สาเหตุหลักมาจากผลกระทบของอินเทอร์เน็ตและโลกาภิวัตน์ในเกือบทุกอย่างรวมถึงดนตรี เนื่องจากผู้ฟังจากประเทศอื่นๆ สามารถดูและฟังเพลงและวิดีโอของวงดนตรีในต่างประเทศได้โดยไม่ต้องออกจากประเทศของตน

2010s

ในช่วงกลางปี ​​พ.ศ. 2553 NU 107 ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะสถานี FM ระดับแนวหน้าของประเทศที่ใช้รูปแบบเพลงร็อค ถูกถอดออกเนื่องจากผู้บริหารขายสถานีนี้หลังจากที่ผู้ชมให้ความสนใจลดลง ในช่วงต้นปี 2010 เพลงร็อคยังคงได้รับความนิยมเป็นส่วนใหญ่ในประเทศ แม้ว่ายอดขายจะลดลง เนื่องจากอิทธิพลของดนตรีเคป๊อปป๊อปและอิเล็กทรอนิกส์และการเพิ่มขึ้นของบริการสตรีมเพลง

ในช่วงต้นปี 2010 มีการแสดงใหม่ ๆเช่นGracenote , Banda ni Kleggy และTanya Markova อัพ ธรรมะ ดาวน์ซึ่งต่อมากลายเป็น นปช. ในปี 2560 กลายเป็นเพลงหลักในยุคแรก ๆ ของการฟื้นคืนชีพด้วยความนิยมในซิงเกิลซิกเนเจอร์ "ตถาคต" และออกอัลบั้มCapacities ใน ปี 2555

หลังจากที่ NU ออกจากคลื่นไป สถานีวิทยุ FM อีกแห่งJam 88.3 ก็ได้ เปลี่ยนไปใช้อัลเทอร์เนทีฟร็อก/อินดี้ป๊อปอย่างเต็มที่ รวมถึงเพลงที่เล่นโดยศิลปินและวงดนตรีร็อกยอดนิยมในท้องถิ่น ตั้งแต่ปี 2013 สถานีเริ่มเล่นเพลงจากศิลปิน/วงดนตรีอิสระชาวฟิลิปปินส์ทั้งในประเทศและที่ไม่ได้เซ็นสัญญาผ่านโปรแกรมเสริมFresh Filter

ปี 2013 ดนตรีอินดี้ของปินอยกลับมาอีกครั้ง การแสดงอินดี้บางรายการได้รับความนิยม (และในที่สุดก็กลายเป็นกระแสหลัก) เช่นAutotelic , Bullet Dumas , Ang Bandang Shirley , Flying Ipis , Cheats , BP Valenzuela , She's Only Sixteen , Rusty Machines , Farewell Fair Weather , The Ransom Collective , Drive Me to Juliet โอ้ ฟลามิงโก! , Sud , Jensen and The Flips , MilesExperience , tide/edit , Tom's Story , Ben&Ben , IV of Spades , Clara Benin , Reese Lansangan, และคนอื่น ๆ. ปัจจุบัน วงดนตรีอินดี้หลายวงยังคงแสดงตามตารางการแสดงรายวัน/รายสัปดาห์ในสถานที่แสดงคอนเสิร์ตยอดนิยม เช่น B-Side และ SaGuijo ในมาคาติ, Route 196 (ปิดในปี 2020) และ Mow's Bar ใน Quezon City, 19 East ใน Parañaque, 70s Bistro ใน Anonas และในเทศกาลดนตรีต่างๆ (เช่นWanderland , UP (University of the Philippines) Fair, Rakrakan Festivalและ Fete de la Musique Philippines)

ในปี 2015 ผู้ประกอบการและนักดนตรีRamon "RJ" Jacintoได้เปิดตัว Pinoy Rock 'n Roll Hall of Fame ซึ่งจัดตั้งขึ้นเพื่อยกย่องนักดนตรีชาวฟิลิปปินส์ที่มีชื่อเสียง ^[6]

ในช่วงปีสุดท้ายของทศวรรษที่ 2010 แนวเพลงประเภทนี้ยังทำให้ศิลปินปินอยจากนอกดินแดนของฟิลิปปินส์มีความโดดเด่น รวมถึงศิลปินอิสระชาวฟิลิปปินส์ในสหราชอาณาจักรBeabadoobee และ No Rome

2020s

การระบาดใหญ่ของโควิด-19ทำให้อุตสาหกรรมดนตรีของฟิลิปปินส์หยุดชะงัก เนื่องจากสถานที่แสดงดนตรีหลายแห่งปิดให้บริการ และคอนเสิร์ต/เทศกาลต่างๆ ถูกเลื่อนหรือยกเลิก แต่การแพร่ระบาดยังทำให้ศิลปินและวงดนตรีมีเวลามากขึ้นในการออกเพลงใหม่ ซึ่งบันทึกจากบ้านของพวกเขาเอง

ปลายปี 2010/ต้นปี 2020 ได้ให้กำเนิดศิลปิน/วงดนตรีร็อกและอินดี้สายพันธุ์ใหม่: Magnus Haven , Bandang Lapis , The Vowels They Orbit , Nobita , Dilaw , Kuatro Kantos และ 10 am Departure IV of Spades ประกาศพักวง ขณะที่Zild Benitezและ Blaster Silonga ปล่อยผลงานเดี่ยวของพวกเขาเอง

ดูเพิ่มเติม

• รายชื่อกลุ่มหินปินอย
• เพลงของฟิลิปปินส์

อ้างอิง

ลิงค์ภายนอก

• ปินอยเท่านั้น