พิงค์ฟลอยด์

พิงค์ฟลอยด์
พิงค์ ฟลอยด์ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2511 จากการถ่ายภาพเพียงครั้งเดียวที่เป็นที่รู้จักในช่วงห้าเดือนที่สมาชิกทั้งห้าคนอยู่ด้วยกัน ตามเข็มนาฬิกาจากด้านล่าง: David Gilmour , Nick Mason , Syd Barrett , Roger WatersและRichard Wright
ข้อมูลพื้นฐาน
ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม	ซิกม่า 6 อับดับ เดอะเมก้าเดธส์ ชุดน้ำชา เสียงของ Pink Floyd
ต้นทาง	ลอนดอนประเทศอังกฤษ
ประเภท	โปรเกรสซีฟร็อค ศิลปะร็อค หินทดลอง ประสาทหลอน ร็อคอวกาศ
ปีที่ใช้งาน	2508-2538 2005 2550 2013–2014 2022
ป้าย	EMI โคลัมเบีย ทาวเวอร์ เก็บเกี่ยว ศาลากลาง โคลัมเบีย โซนี่ มิวสิค EM พาร์โลโฟน
เว็บไซต์	pinkfloyd .com
สมาชิก	เดวิด กิลมอร์ นิค เมสัน
อดีตสมาชิก	Roger Waters บ็อบ โคลเซ่ ริชาร์ด ไรท์ ซิด บาร์เร็ตต์

พิงค์ ฟลอยด์เป็น วงดนตรี ร็อก จากอังกฤษ ก่อตั้งขึ้นในลอนดอนเมื่อปี 2508 โดยมีผู้ติดตามเป็นคนแรกๆ โดยเป็นหนึ่งใน กลุ่ม ไซ เคเดลิกของอังกฤษ โดดเด่นด้วยการเรียบเรียงที่ขยายออกไป การทดลองเกี่ยวกับเสียง เนื้อเพลงเชิงปรัชญา และการแสดงสดที่ วิจิตรบรรจง พวกเขากลายเป็นวงดนตรีแนวหน้าของแนวโปรเกรสซีฟร็อกซึ่งบางคนก็อ้างว่าเป็นวงร็อคโปรเกรสซีฟที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

Pink Floyd ก่อตั้งขึ้นในปี 2507 โดยSyd Barrett (กีตาร์, ร้องนำ), Nick Mason (กลอง), Roger Waters (กีตาร์เบส, ร้อง), Richard Wright (คีย์บอร์ด, ร้องนำ) และBob Klose (กีตาร์); Klose ลาออกในปี 1965 ภายใต้การนำของ Barrett พวกเขาออกซิงเกิ้ลชาร์ตสองเพลงและอัลบั้มเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จThe Piper at the Gates of Dawn (1967) นักกีตาร์และนักร้องDavid Gilmourเข้าร่วมในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2510; บาร์เร็ตต์จากไปในเดือนเมษายน 2511 เนื่องจากสุขภาพจิตเสื่อมโทรม Waters กลายเป็นผู้แต่งบทเพลงหลักและเป็นผู้นำเฉพาะเรื่อง โดยเป็นผู้คิดค้นแนวคิดเบื้องหลังความสำเร็จสูงสุดของวงด้วยอัลบั้มThe Dark Side of the Moon(1973), หวังว่าคุณจะอยู่ที่นี่ (1975), สัตว์ (1977) และThe Wall (1979) ภาพยนตร์เพลงจาก เรื่อง The Wall , Pink Floyd – The Wall (1982) ชนะสองรางวัลบาฟตา

หลังจากความตึงเครียดส่วนตัว ไรท์ออกจากพิงค์ฟลอยด์ในปี 2522 ตามด้วยวอเตอร์สในปี 2528 กิลมัวร์และเมสันยังคงดำเนินต่อไปในฐานะพิ้งฟลอยด์ และกลับมาสมทบในภายหลังโดยไรท์ พวกเขาผลิตอีกสองอัลบั้ม— A Momentary Lapse of Reason (1987) และThe Division Bell (1994)— และได้ออกทัวร์เพื่อสนับสนุนทั้งสองอัลบั้มก่อนที่จะไม่มีการใช้งานเป็นเวลานาน ในปี 2548 ทุกคนยกเว้นบาร์เร็ตต์กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อการแสดงเพียงครั้งเดียวที่งานLive 8 ของการรับรู้ระดับ โลก บาร์เร็ตต์เสียชีวิตในปี 2549 และไรท์ในปี 2551 สตูดิโออัลบั้มล่าสุดของ Pink Floyd คือThe Endless River (2014) อิงจากเนื้อหาที่ยังไม่ได้เผยแพร่จากเซสชันการบันทึกเสียง ของ Division Bell ในปี 2022 Pink Floyd ได้ปฏิรูปเพื่อออกเพลง " Hey, Hey, Rise Up!" เพื่อประท้วงสงครามรัสเซีย-ยูเครน

ภายในปี 2013 Pink Floyd มียอดขายมากกว่า 250 ล้านแผ่นทั่วโลก ทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งในศิลปินเพลงที่ขายดีที่สุดตลอดกาล Wish You Were Here , The Dark Side of the MoonและThe Wallเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดตลอดกาลและสองอัลบั้มหลังได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่Grammy Hall of Fame ^[1]สี่อัลบั้มของวงติดอันดับ US Billboard 200 และห้าอัลบั้มของพวก เขาติดอันดับUK Album Chart ซิงเกิ้ลฮิต ได้แก่ " See Emily Play " (1967), " Money " (1973), " Another Brick in the Wall, ตอนที่ 2 " (1979), "Not Now John " (1983), " On the Turning Away " (1987) และ " High Hopes " (1994) วงดนตรียังได้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ หลายเรื่อง . พวกเขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศRock and Roll ของสหรัฐอเมริกาในปี 1996 และUK Music Hall of Fameในปี 2548 ในปี 2551 กษัตริย์คาร์ลที่ 16 กุ สตาฟ แห่งสวีเดนได้มอบรางวัล Pink Floyd ด้วยรางวัลเพลงโพลาร์สำหรับการมีส่วนร่วมในดนตรีสมัยใหม่

ประวัติศาสตร์

2506-2510: ปีแรก

รูปแบบ

Roger WatersและNick Masonพบกันขณะศึกษาสถาปัตยกรรมที่London Polytechnicที่Regent Street ครั้งแรกที่พวกเขาเล่นดนตรีด้วยกันในกลุ่มที่ก่อตั้งโดยเพื่อนนักเรียน Keith Noble และ Clive Metcalfe ^{[3] กับ} Sheilagh น้องสาวของ Noble Richard Wrightเพื่อนนักศึกษาสถาปัตยกรรมศาสตร์^{[nb 1]}เข้าร่วมในปีนั้น และกลุ่มนี้กลายเป็นเซ็กต์เทต Sigma 6 Waters เล่นลีดกีตาร์ กลองเมสัน และกีตาร์ริธึมของไรท์ (เนื่องจากแทบไม่มีคีย์บอร์ดเลย) ^[5]วงดนตรีแสดงในงานส่วนตัวและซ้อมในห้องน้ำตาในห้องใต้ดินของ Regent Street Polytechnic พวกเขาเล่นเพลงโดยSearchersและเนื้อหาที่เขียนโดย Ken Chapman ผู้จัดการและนักแต่งเพลง ^[6]

ที่กันยายน 2506 Waters และ Mason ย้ายเข้าไปอยู่ในแฟลตที่ 39 Stanhope Gardens ใกล้Crouch Endในลอนดอนซึ่งเป็นเจ้าของโดย Mike Leonard ติวเตอร์นอกเวลาที่Hornsey College of Artและ Regent Street Polytechnic ^{[7] [nb 2]}เมสันย้ายออกหลังจากปีการศึกษา 2507 และมือกีตาร์บ็อบ โคลเซ่ย้ายเข้ามาในช่วงเดือนกันยายน 2507 วอเตอร์สจึงเปลี่ยนมาใช้เบส ^{[8] [nb 3]} Sigma 6 มีชื่อเรียกหลายชื่อ รวมทั้ง Meggadeaths, Abdabs และ Screaming Abdabs, Leonard's Lodgers และ Spectrum Five ก่อนที่จะนั่งลงบนชุดน้ำชา ^{[9] [nb 4]}ในปี 1964 ขณะที่ Metcalfe และ Noble ออกจากวงเพื่อตั้งวงดนตรีของตัวเอง นักกีตาร์Syd Barrettเข้าร่วม Klose และ Waters ที่ Stanhope Gardens ^[13]บาร์เร็ตต์ อายุน้อยกว่าสองปี ย้ายไปลอนดอนในปี 2505 เพื่อศึกษาที่วิทยาลัยศิลปะแคมเบอร์เวลล์ ^[14] Waters and Barrett เป็นเพื่อนสมัยเด็ก; Waters มักจะไปเยี่ยม Barrett และเฝ้าดูเขาเล่นกีตาร์ที่บ้านแม่ของ Barrett ^[15]เมสันพูดถึงบาร์เร็ตต์ว่า "ในช่วงเวลาที่ทุกคนดูเท่ในแบบวัยรุ่นและมีสติสัมปชัญญะ ซิดเป็นคนขี้งอลอย่างไม่ทันสมัย ​​ความทรงจำที่ยืนยาวของการพบกันครั้งแรกของเราคือการที่เขาใส่ใจที่จะแนะนำตัวและแนะนำตัว ตัวฉันเอง" ^[16]

Noble และ Metcalfe ออกจาก Tea Set ในปลายปี 1963 และ Klose ได้แนะนำวงนี้ให้กับนักร้อง Chris Dennis ซึ่งเป็นช่างเทคนิคของกองทัพอากาศ (RAF) ^[17]ที่ธันวาคม 2507 พวกเขาได้บันทึกครั้งแรก ที่สตูดิโอในเวสต์แฮมป์สเตด ผ่านเพื่อนคนหนึ่งของไรท์ ที่ปล่อยให้พวกเขาใช้เวลาว่างฟรี ไรท์ซึ่งกำลังพักการเรียน ไม่ได้เข้าร่วมในเซสชั่นนี้ ^{[18] [nb 5]}เมื่อกองทัพอากาศได้รับมอบหมายให้เดนนิสโพสต์ในบาห์เรนในช่วงต้นปี 2508 บาร์เร็ตต์กลายเป็นผู้รับหน้าที่ของวงดนตรี ^{[19] [nb 6]}ต่อมาในปีนั้นพวกเขากลายเป็นวงดนตรีประจำที่ Countdown Club ใกล้เคนซิงตันไฮสตรีทในลอนดอน ที่ซึ่งพวกเขาเล่นกันสามชุดๆ ละ 90 นาทีตั้งแต่ช่วงดึกจนถึงเช้าตรู่ ในช่วงเวลานี้ ด้วยแรงกระตุ้นจากความต้องการของกลุ่มที่จะขยายฉากเพื่อลดการซ้ำซ้อนของเพลง วงดนตรีจึงตระหนักว่า ^{หลังจากแรงกดดันจากพ่อแม่ของ เขา}และคำแนะนำจากติวเตอร์ในมหาวิทยาลัย โคลเซ่ก็ลาออกจากวงในช่วงกลางปี ​​1965 และบาร์เร็ตต์ก็รับช่วงต่อกีตาร์นำ ^[21]กลุ่มแรกเรียกตัวเองว่าเดอะพิงค์ฟลอยด์ซาวด์ในปลายปี 2508 บาร์เร็ตต์สร้างชื่อขึ้นมาทันทีเมื่อเขาค้นพบว่าวงดนตรีอื่นที่เรียกว่าชุดน้ำชาจะต้องแสดงที่หนึ่งในกิ๊กของพวกเขา ⁽²² ) ชื่อนี้ได้มาจากชื่อที่กำหนดของ นักดนตรี บลูส์ สอง คนซึ่งPiedmont blues records Barrett มีในคอลเลกชันของเขาPink AndersonและFloyd Council ^[23]

ภายในปี 1966 ละครของกลุ่มประกอบด้วยเพลงจังหวะและเพลงบลูส์เป็นหลัก และพวกเขาก็เริ่มได้รับการจองแบบชำระเงินแล้ว รวมถึงการแสดงที่Marquee Clubในเดือนธันวาคม 1966 ซึ่งPeter Jennerอาจารย์ที่London School of Economicsสังเกตเห็นพวกเขา เจนเนอร์รู้สึกประทับใจกับเอฟเฟกต์เสียงที่บาร์เร็ตต์และไรท์สร้างขึ้น และ แอนดรูว์ คิงหุ้นส่วนทางธุรกิจและเพื่อนของเขาก็ได้กลายมาเป็นผู้จัดการของพวกเขา ^[24]ทั้งคู่มีประสบการณ์เพียงเล็กน้อยในวงการเพลงและใช้มรดกของกษัตริย์ในการจัดตั้งBlackhill Enterprisesโดยจัดซื้อประมาณ 1,000 ปอนด์ (เทียบเท่ากับ 19,000 ปอนด์ในปี 2020 ^{) [25]}) มูลค่าเครื่องมือและอุปกรณ์ใหม่สำหรับวงดนตรี ^{[nb 7]}ในช่วงเวลานี้ที่เจนเนอร์แนะนำให้พวกเขาวางส่วน "เสียง" ของชื่อวงของพวกเขา ดังนั้นจึงกลายเป็น Pink Floyd ^[27] ภายใต้การแนะนำของเจนเนอร์และคิง กลุ่มนี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของฉาก ดนตรีใต้ดินของลอนดอนเล่นในสถานที่ต่างๆ รวมทั้งออลเซนต์สฮอลล์และกระโจม ^[28]ขณะแสดงที่ Countdown Club วงดนตรีได้ทดลองใช้เครื่องมือทัศนศึกษา และพวกเขาก็เริ่มขยายการแสดงแสงเป็นพื้นฐาน แต่มีประสิทธิภาพ ฉายด้วยสไลด์สีและไฟบ้าน ^[29]ความสัมพันธ์ทางสังคมของเจนเนอร์และคิงช่วยให้วงดนตรีได้รับความคุ้มครองที่โดดเด่นในFinancial Timesและบทความในซันเดย์ไทมส์ซึ่งระบุว่า: "ในการเปิดตัวนิตยสารITเมื่อคืนก่อน วงดนตรีป๊อปชื่อ Pink Floyd เล่นเพลงที่เต้นระรัว ขณะที่ชุดของรูปทรงสีแปลก ๆ ฉายบนหน้าจอขนาดใหญ่ด้านหลังพวกเขา ... เห็นได้ชัดว่า ประสาทหลอนมาก" ^[30]

ในปีพ.ศ. 2509 วงได้กระชับความสัมพันธ์ทางธุรกิจกับ Blackhill Enterprises โดยกลายเป็นหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกันกับ Jenner และ King และสมาชิกในวงแต่ละคนถือหุ้นหนึ่งในหก ^[27]ในช่วงปลายปี 1966 ชุดของพวกเขารวมมาตรฐาน R&B น้อยลงและต้นฉบับของ Barrett มากขึ้น ซึ่งจะรวมอยู่ในอัลบั้มแรกของพวกเขา ^[31]ในขณะที่พวกเขาเพิ่มความถี่ในการแสดงอย่างมีนัยสำคัญ วงดนตรียังไม่เป็นที่ยอมรับอย่างกว้างขวาง หลังจากการแสดงที่สโมสรเยาวชนคาทอลิก เจ้าของปฏิเสธที่จะจ่ายเงินให้พวกเขา โดยอ้างว่าการแสดงของพวกเขาไม่ใช่ดนตรี ^[32]เมื่อผู้บริหารของพวกเขายื่นคำร้องในศาลเรียกค่าเสียหายเล็กๆ ต่อเจ้าขององค์กรเยาวชน ผู้พิพากษาในท้องที่ก็ยืนกรานคำตัดสินของเจ้าของ วงดนตรีได้รับการตอบรับที่ดีขึ้นมากที่UFO Clubในลอนดอนที่พวกเขาเริ่มสร้างฐานแฟนคลับ ^[33]การแสดงของบาร์เร็ตต์มีความกระตือรือร้น "กระโจนไปรอบๆ ... ความบ้าคลั่ง ... ด้นสด ... [เป็นแรงบันดาลใจ] เพื่อก้าวข้ามข้อจำกัดของเขาและไปยังพื้นที่ที่ ... น่าสนใจมาก ซึ่งไม่มีใครทำได้", เขียนชีวประวัติNicholas Schaffner ^[34]

เซ็นสัญญากับ EMI

ในปี 1967 Pink Floyd เริ่มดึงดูดความสนใจของวงการเพลง ^{[35] [nb 8]}ระหว่างการเจรจากับบริษัทแผ่นเสียงโจ บอยด์ผู้ร่วมก่อตั้งไอที และผู้จัดการสโมสรยูเอฟโอ และ ไบรอัน มอร์ริสันตัวแทนจองของ Pink Floyd ได้จัดและให้ทุนสนับสนุนเซสชั่นการบันทึกเสียงที่Sound Techniquesในเคนซิงตัน ^[37]สามวันต่อมา Pink Floyd เซ็นสัญญากับ EMI โดยได้รับเงินล่วงหน้า 5,000 ปอนด์ (เทียบเท่ากับ 92,800 ปอนด์ในปี 2020 ^[25] ) EMI ออกซิงเกิลแรกของวง " Arnold Layne " กับ B-side " Candy and a Currant Bun " เมื่อวันที่ 10 มีนาคม พ.ศ. 2510 บนค่ายเพลงColumbia^{[38] [nb 9]}ทั้งสองแทร็กถูกบันทึกเมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2510 ^{[39] [nb 10]}การอ้างอิงของ Arnold Layne เกี่ยวกับการแต่งตัวแบบผสมผสานนำไปสู่การห้ามโดยสถานีวิทยุหลายแห่ง อย่างไรก็ตาม การบิดเบือนอย่างสร้างสรรค์โดยผู้ค้าปลีกที่ส่งตัวเลขยอดขายให้กับธุรกิจเพลงทำให้ซิงเกิ้ลพุ่งขึ้นสูงสุดในสหราชอาณาจักรที่อันดับ 20 ^[41]

EMI-Columbia ออกซิงเกิ้ลที่สองของ Pink Floyd " See Emily Play " เมื่อวันที่ 16 มิถุนายน พ.ศ. 2510 ซึ่งทำได้ดีกว่า "Arnold Layne" เล็กน้อย โดยขึ้นถึงอันดับที่ 6 ในสหราชอาณาจักร ^[42]วงดนตรีแสดงบน BBC's Look of the Weekที่ Waters and Barrett ขยันขันแข็งและมีส่วนร่วม เผชิญกับคำถามที่ยากลำบากจากHans Keller ^[43]พวกเขาปรากฏตัวบน BBC's Top of the Popsซึ่งเป็นรายการยอดนิยมที่ต้องการให้ศิลปินล้อเลียนการร้องเพลงและการเล่นของพวกเขา ^[44]แม้ว่าพิงค์ฟลอยด์จะกลับมาแสดงอีกสองครั้ง โดยครั้งที่สาม บาร์เร็ตต์เริ่มคลี่คลาย และในช่วงเวลานี้วงดนตรีสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในพฤติกรรมของเขาเป็นครั้งแรก ^[45]ในช่วงต้นปี 1967 เขาใช้LSD เป็นประจำ และ Mason อธิบายว่าเขา "ห่างไกลจากทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นอย่างสิ้นเชิง" ^[46]

คนเป่าปี่ที่ประตูแห่งรุ่งอรุณ

นอร์แมน สมิธโปรดิวเซอร์ของมอร์ริสันและอีเอ็มไอได้เจรจาสัญญาการบันทึกเสียงครั้งแรกของพิงค์ ฟลอยด์ เป็นส่วนหนึ่งของข้อตกลง วงดนตรีตกลงที่จะบันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขาที่EMI Studiosในลอนดอน ^{[47] [nb 11]} Mason จำได้ว่าช่วงนั้นปราศจากปัญหา สมิธไม่เห็นด้วย โดยระบุว่าบาร์เร็ตต์ไม่ตอบสนองต่อข้อเสนอแนะและการวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์ของเขา ^[49]อีเอ็มไอ-โคลัมเบีย ปล่อยThe Piper at the Gates of Dawnในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2510 อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 6 ใช้เวลา 14 สัปดาห์ในชาร์ตสหราชอาณาจักร ^[50]หนึ่งเดือนต่อมา ได้รับการปล่อยตัวภายใต้ชื่อTower Records ^[51]Pink Floyd ยังคงดึงดูดฝูงชนจำนวนมากที่ UFO Club; อย่างไรก็ตาม อาการเสียสติของบาร์เร็ตต์ทำให้เกิดความกังวลอย่างมาก กลุ่มแรกหวังว่าพฤติกรรมที่เอาแน่เอานอนไม่ได้ของเขาจะผ่านพ้นไป แต่บางคนก็มองโลกในแง่ดีน้อยกว่า รวมทั้งเจนเนอร์และผู้ช่วยของเขา จูนเด็กซึ่งแสดงความคิดเห็นว่า: "ฉันพบ [บาร์เร็ตต์] ในห้องแต่งตัว และเขาก็เลย ... ไปแล้ว โรเจอร์ วอเตอร์สกับฉันทำให้เขาลุกขึ้น [และ] เราพาเขาขึ้นไปบนเวที ... วงดนตรีเริ่มเล่นและซิดก็ยืนอยู่ที่นั่น เขามีกีตาร์คล้องคอและแขนก็ห้อยลงมา" ^[52]

คิง ต้องยกเลิกการปรากฏตัวของ Pink Floyd ที่งานNational Jazz and Blues Festival อันทรงเกียรติ เช่นเดียวกับการแสดงอื่นๆ อีกหลายรายการ King แจ้งกับสื่อเพลงว่า Barrett มีอาการอ่อนเพลียทางประสาท ^[53] Waters จัดประชุมกับจิตแพทย์RD Laingและแม้ว่า Waters เองจะขับรถไปตามนัดของ Barrett Barrett ปฏิเสธที่จะออกจากรถ ^[54]การพักใน ฟ อ ร์เมนเตรา กับแซม ฮัทท์แพทย์ที่มีชื่อเสียงในวงการดนตรีใต้ดิน ทำให้ไม่เห็นการปรับปรุงใดๆ วงดนตรีได้ติดตามคอนเสิร์ตในยุโรปในช่วงเดือนกันยายนด้วยการทัวร์ครั้งแรกที่สหรัฐอเมริกาในเดือนตุลาคม ^{[55] [ข้อ 12]}ขณะที่ทัวร์ในสหรัฐฯ ดำเนินต่อไป อาการของ Barrett ก็แย่ลงเรื่อยๆ ^[57]ระหว่างการปรากฏตัวบนดิ๊ก คลาร์กและแพ็ต บูนแสดงให้เห็นในเดือนพฤศจิกายน บาร์เร็ตต์สร้างความสับสนให้ครอบครัวของเขาด้วยการตอบคำถามสั้นๆ (หรือไม่ตอบสนองเลย) และจ้องมองไปในอวกาศ เขาปฏิเสธที่จะขยับริมฝีปากเมื่อถึงเวลาต้องแสดงละครใบ้ "See Emily Play" ในรายการของ Boone หลังจากเหตุการณ์ที่น่าอับอายเหล่านี้ คิงยุติการเยือนสหรัฐฯ และส่งพวกเขากลับบ้านที่ลอนดอนทันที ^{[58] [nb 13]}ไม่นานหลังจากที่พวกเขากลับมา พวกเขาสนับสนุนJimi Hendrixในระหว่างการทัวร์อังกฤษ; อย่างไรก็ตาม อาการซึมเศร้าของบาร์เร็ตต์แย่ลงเมื่อทัวร์ดำเนินต่อไป ^{[60] [nb 14]}

พ.ศ. 2510-2521: การเปลี่ยนแปลงและความสำเร็จระดับนานาชาติ

1967: การเปลี่ยน Barrett โดย Gilmour

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2510 ถึงจุดวิกฤติกับบาร์เร็ตต์ Pink Floyd ได้เพิ่มDavid Gilmour นักกีตาร์ เป็นสมาชิกคนที่ห้า ^{[63] [nb 15]} Gilmour รู้จัก Barrett แล้ว โดยได้เรียนกับเขาที่ Cambridge Tech ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ^[15]ทั้งสองได้แสดงร่วมกับกีตาร์และฮาร์โมนิกาในเวลาอาหารกลางวัน และต่อมาได้โบกรถและเดินทางไปทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ^[65]ในปี 1965 ขณะเป็นสมาชิกของJoker's Wildกิลมัวร์ได้ชมชุดน้ำชา ^[66]

Steve O'Rourkeผู้ช่วยของ Morrison ได้จัด Gilmour ขึ้นในห้องที่บ้านของ O'Rourke ด้วยเงินเดือน £30 ต่อสัปดาห์ (เทียบเท่า £500 ในปี²⁰²⁰ ) ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2511 Blackhill Enterprises ได้ประกาศให้ Gilmour เป็นสมาชิกใหม่ล่าสุดของวง โดยตั้งใจที่จะสานต่อกับ Barrett ในฐานะนักแต่งเพลงที่ไม่แสดงความสามารถ ^[67]อ้างอิงจากส Jenner กลุ่มที่วางแผนไว้ว่า Gilmour จะ "ปกปิด [Barrett's] eccentricities" เมื่อสิ่งนี้พิสูจน์แล้วว่าใช้การไม่ได้ ก็ตัดสินใจว่าบาร์เร็ตต์จะเขียนเนื้อหา ^{[68] [nb 16]}ในการแสดงออกถึงความคับข้องใจของเขา Barrett ผู้ซึ่งคาดว่าจะเขียนซิงเกิ้ลฮิตเพิ่มเติมเพื่อติดตาม "Arnold Layne" และ "See Emily Play" แทนที่จะแนะนำ "" ให้กับวงดนตรีโดยตั้งใจเปลี่ยนโครงสร้างในแต่ละการแสดงเพื่อให้เพลงไม่สามารถติดตามและเรียนรู้ได้^[63]ในการถ่ายภาพของ Pink Floyd มกราคม 2511 ภาพถ่ายแสดงให้เห็นว่าบาร์เร็ตต์ดูห่างเหินจากคนอื่น ๆ จ้องมองไปไกล . ^[70]

การทำงานกับบาร์เร็ตต์ในที่สุดก็พิสูจน์แล้วว่ายากเกินไป และเรื่องต่างๆ ก็ได้ข้อสรุปในเดือนมกราคม ระหว่างเดินทางไปแสดงที่เซาแธมป์ตันเมื่อสมาชิกวงถามว่าควรรวบรวมบาร์เร็ตต์หรือไม่ ตามคำกล่าวของ Gilmour คำตอบคือ "อย่าไปยุ่งเลย" ซึ่งเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงการสิ้นสุดการดำรงตำแหน่งของ Barrett กับ Pink Floyd ^{[71] [nb 17]} Waters กล่าวในภายหลังว่า "เขาเป็นเพื่อนของเรา แต่ตอนนี้เราต้องการจะบีบคอเขา" ^[73]ต้นเดือนมีนาคม 2511 พิงค์ฟลอยด์ได้พบกับหุ้นส่วนทางธุรกิจเจนเนอร์และคิงเพื่อหารือเกี่ยวกับอนาคตของวง บาร์เร็ตต์ตกลงที่จะออกไป ^[74]

เจนเนอร์และคิงเชื่อว่าบาร์เร็ตต์เป็นอัจฉริยะด้านความคิดสร้างสรรค์ของวงดนตรี และตัดสินใจเป็นตัวแทนของเขาและยุติความสัมพันธ์กับพิงก์ ฟลอยด์ ^[75]มอร์ริสันขายธุรกิจของเขาให้กับNEMS Enterprisesและ O'Rourke กลายเป็นผู้จัดการส่วนตัวของวง ^[76] Blackhill ประกาศการจากไปของ Barrett เมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2511 ^{[77] [nb 18]}หลังจากการจากไปของ Barrett ภาระขององค์ประกอบโคลงสั้น ๆ และทิศทางที่สร้างสรรค์ส่วนใหญ่ตกลงบนน่านน้ำ ^[79]ในขั้นต้น กิลมอร์ล้อเลียนเสียงของบาร์เร็ตต์ในกลุ่มของรายการโทรทัศน์ในยุโรป; อย่างไรก็ตาม ขณะเล่นในวงจรของมหาวิทยาลัย พวกเขาหลีกเลี่ยงเพลงของ Barrett ที่เน้นเนื้อหาเกี่ยวกับ Waters และ Wright เช่น " It Will Be So Nice " และ "ระวังขวานนั่น ยูจีน " ^[80]

จานรองแห่งความลับ (1968)

ในปี 1968 Pink Floyd กลับมาที่Abbey Road Studiosเพื่อบันทึกอัลบั้มที่สองของพวกเขาA Saucerful of Secrets อัลบั้มนี้รวมถึงผลงานสุดท้ายของ Barrett ในผลงานเพลงของพวกเขา " Jugband Blues " Waters เริ่มพัฒนาการแต่งเพลงของตัวเองโดยมีส่วนร่วมใน " Set the Controls for the Heart of the Sun ", " Let There Be More Light " และ " Corporal Clegg " ไรท์แต่งเพลงSee-SawและRemember a Day นอร์แมน สมิธสนับสนุนให้พวกเขาผลิตเพลงของตนเอง และพวกเขาบันทึกการสาธิตของวัสดุใหม่ที่บ้านของพวกเขา ด้วยคำแนะนำของ Smith ที่ Abbey Road พวกเขาได้เรียนรู้วิธีใช้สตูดิโอบันทึกเสียงเพื่อให้เกิดวิสัยทัศน์ทางศิลปะของตน อย่างไรก็ตาม สมิธยังคงไม่มั่นใจในดนตรีของพวกเขา และเมื่อเมสันพยายามแสดงส่วนกลองของเขาในเรื่อง "Remember a Day" สมิธก็เข้ามาแทนที่ ^[81]ไรท์เล่าถึงทัศนคติของสมิธเกี่ยวกับการสัมมนา "นอร์แมนยอมแพ้ในอัลบั้มที่สอง...เขาเคยพูดแบบนี้มาตลอดว่า ^[82]ขณะที่วอเตอร์สและเมสันไม่สามารถอ่านดนตรีได้ เพื่อแสดงโครงสร้างของเพลงไตเติ้ล ของอัลบั้มพวกเขาคิดค้นระบบสัญกรณ์ของตนเอง กิลมัวร์อธิบายวิธีการของพวกเขาในภายหลังว่าดูเหมือน "แผนภาพสถาปัตยกรรม" ^[83]

อัลบั้มนี้ออกจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2511 โดยมีภาพปกที่ทำให้เคลิบเคลิ้มซึ่งออกแบบโดยสตอร์ม ธอร์เกอร์สันและออเบรย์ พาวเวลล์แห่งฮิปโนซิส ปกอัลบั้มแรกของ Pink Floyd ที่ออกแบบโดย Hipgnosis เป็นครั้งที่สองที่ EMI อนุญาตให้กลุ่มใดกลุ่มหนึ่งจ้างนักออกแบบสำหรับแจ็คเก็ตอัลบั้ม ^[84]การเปิดตัวสูงสุดที่อันดับ 9 ใช้เวลา 11 สัปดาห์ในชาร์ตสหราชอาณาจักร ^[50] บันทึกกระจกให้อัลบั้มโดยรวมดีทบทวน แต่กระตุ้นให้ผู้ฟัง "ลืมมันเป็นเพลงประกอบในงานปาร์ตี้" ^[83] John Peelบรรยายการแสดงสดของเพลงไตเติ้ลว่า "เหมือนประสบการณ์ทางศาสนา" ในขณะที่NMEบรรยายเพลงว่า "ยาวและน่าเบื่อ ... [กับ] เพียงเล็กน้อยที่จะรับประกันทิศทางที่ซ้ำซากจำเจ" ^{[82] [nb 19]}ในวันรุ่งขึ้นหลังจากที่อัลบั้มออกในสหราชอาณาจักร Pink Floyd ได้แสดงคอนเสิร์ตฟรีครั้งแรกในHyde Park ^[86]ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2511 พวกเขากลับมายังสหรัฐอเมริกาเพื่อเยี่ยมครั้งที่สอง ควบคู่ไปกับSoft MachineและThe Whoถือเป็นการทัวร์ครั้งสำคัญครั้งแรกของ Pink Floyd ^[87]ในเดือนธันวาคมของปีนั้น พวกเขาปล่อย " Point Me at the Sky "; ไม่ประสบความสำเร็จมากไปกว่าสองซิงเกิ้ลที่พวกเขาปล่อยออกมาตั้งแต่ "See Emily Play" มันจะเป็นอัลบั้มสุดท้ายของวงจนกว่าจะออกในปี 1973 (ในดินแดนที่ จำกัด ไม่รวมสหราชอาณาจักร) "^[88]

Ummagumma (1969), Atom Heart Mother (1970) และMeddle (1971)

Ummagummaเป็นตัวแทนของงานก่อนหน้าของ Pink Floyd ปล่อยออกมาเป็นแผ่นเสียงสองครั้งบน ฉลาก Harvest ของ EMI โดยทั้งสองฝ่ายแรกมีการแสดงสดที่บันทึกไว้ที่Manchester College of Commerce and Mothersซึ่งเป็นสโมสรใน เบอร์มิ งแฮม แผ่นเสียงที่สองมีผลงานการทดลองเพียงครั้งเดียวจากสมาชิกแต่ละคนในวง ^[89] Ummagummaได้รับการปล่อยตัวในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2512 และได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวก ^[90]อัลบั้มสูงสุดอันดับ 5 ใช้เวลา 21 สัปดาห์ในชาร์ตสหราชอาณาจักร ^[50]

ในเดือนตุลาคมปี 1970 Pink Floyd ได้เปิดตัวAtom Heart Mother ^{[91] [nb 20]}รุ่นแรก premièred ในอังกฤษในช่วงกลางเดือนมกราคม แต่ข้อขัดแย้งในเรื่องการผสมผสานกระตุ้นให้มีการว่าจ้างRon Geesinเพื่อแก้ไขปัญหาด้านเสียง Geesin ทำงานเพื่อปรับปรุงคะแนน แต่ด้วยความคิดสร้างสรรค์เพียงเล็กน้อยจากวงดนตรี การผลิตก็ลำบาก ในที่สุด Geesin ก็เสร็จสิ้นโครงการด้วยความช่วยเหลือของJohn Alldisซึ่งเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงที่ได้รับการว่าจ้างให้แสดงในบันทึก สมิธได้รับเครดิตผู้อำนวยการสร้าง และอัลบั้มนี้ถือเป็นผลงานอย่างเป็นทางการครั้งสุดท้ายของเขาในผลงานของวง Gilmour กล่าวว่า "เป็นวิธีที่เรียบร้อยในการบอกว่าเขาไม่ได้ ... ทำอะไรเลย" ^[93]น่านน้ำมีความสำคัญต่ออะตอม ฮา ร์ต มาเธอ ร์ อ้างว่าเขาน่าจะชอบถ้ามันถูก "โยนลงถังขยะและไม่เคยฟังใครอีกเลย" ^[94]กิลมัวร์เคยอธิบายว่ามันเป็น "กองขยะ" โดยระบุว่า: "ฉันคิดว่าเราขูดถังสักหน่อยในช่วงเวลานั้น" ^[94]อัลบั้มอันดับหนึ่งของ Pink Floyd, Atom Heart Motherประสบความสำเร็จอย่างมากในสหราชอาณาจักร โดยใช้เวลา 18 สัปดาห์ในชาร์ตสหราชอาณาจักร ^[50]ฉายรอบปฐมทัศน์ที่งานบาธเฟสติวัลเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน พ.ศ. 2513 ^[95]

พิงค์ ฟลอยด์ออกทัวร์ทั่วทั้งอเมริกาและยุโรปอย่างกว้างขวางในปี 1970 ^{[96] [nb 21]}ในปี 1971 พิงค์ ฟลอยด์ได้อันดับสองในการสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่าน ในMelody Makerและเป็นครั้งแรกที่ทำกำไรได้ Mason และ Wright กลายเป็นพ่อและซื้อบ้านในลอนดอนขณะที่ Gilmour ยังโสดย้ายไปอยู่ที่ฟาร์มสมัยศตวรรษที่ 19 ใน Essex Waters ติดตั้งสตูดิโอบันทึกเสียงที่บ้านของเขาในIslingtonในตู้เครื่องมือดัดแปลงที่ด้านหลังสวนของเขา ^[97] ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2514 เมื่อพวกเขากลับมาจากการท่องเที่ยวอะตอมฮา ร์ตมาเธอ ร์ พิงค์ฟลอยด์เริ่มทำงานกับเนื้อหาใหม่ ^[98]ขาดประเด็นหลัก พวกเขาพยายามทดลองที่ไม่ก่อผลหลายครั้ง วิศวกรJohn Leckieอธิบายเซสชั่นบ่อยครั้งตั้งแต่ตอนบ่ายและสิ้นสุดในเช้าวันรุ่งขึ้น "ในช่วงเวลานั้นไม่มีอะไรจะสำเร็จ [สำเร็จ] ไม่มีการติดต่อบริษัทแผ่นเสียงแต่อย่างใด ยกเว้นเมื่อผู้จัดการค่ายของพวกเขาจะปรากฏตัวขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่าด้วยคู่ ขวดไวน์และข้อต่อสองสามข้อ". ^[99]วงดนตรีใช้เวลานานในการทำเสียงพื้นฐานหรือริฟกีตาร์ พวกเขายังใช้เวลาหลายวันที่ Air Studios พยายามสร้างดนตรีโดยใช้ของใช้ในครัวเรือนที่หลากหลาย ซึ่งเป็นโครงการที่จะมีการทบทวนระหว่างThe Dark Side of the MoonและWish You Were Here ^[100]

เมดเดิ้ลเปิดตัวในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2514 และขึ้นถึงอันดับสามโดยใช้เวลา 82 สัปดาห์ในชาร์ตสหราชอาณาจักร ^[50]นับเป็นการเปลี่ยนแปลงระหว่างกลุ่มที่นำโดยบาร์เร็ตต์ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และกลุ่ม Pink Floyd ที่กำลังเกิดขึ้น ^ฌอง-ชาร์ลส์ คอสตาแห่งโรลลิงสโตนเขียนว่า "ไม่เพียงแต่เป็นการยืนยันว่านักร้องนำของเดวิด กิลมอร์เป็นนักกีตาร์ตัวจริงของวงเท่านั้น แต่ยังระบุอย่างเข้มแข็งและแม่นยำว่ากลุ่มจะเข้าสู่เส้นทางแห่งการเติบโตอีกครั้ง" ^{[102] [nb 22] [nb 23]} NMEเรียกมันว่า "อัลบั้มที่ยอดเยี่ยม" โดยแยกแยะ " Echoes " เป็น "สุดยอดที่ Floyd มุ่งมั่น" ^[106]อย่างไรก็ตามMelody Maker'Michael Watts รู้สึกว่าอัลบั้มนี้ดูแย่ โดยเรียกอัลบั้มนี้ว่า "เพลงประกอบภาพยนตร์ที่ไม่มีอยู่จริง" และยักไหล่ Pink Floyd ว่า "มีเสียงและความโกรธเกรี้ยวมาก ไม่มีความหมายอะไร" ^[107]

ด้านมืดของดวงจันทร์ (1973)

Pink Floyd บันทึกThe Dark Side of the Moonระหว่างเดือนพฤษภาคม 1972 ถึงมกราคม 1973 กับวิศวกรของ EMI Alan Parsonsที่ Abbey Road ชื่อเรื่องเป็นการพาดพิงถึงความบ้ามากกว่าดาราศาสตร์ ^[108]วงดนตรีได้แต่งและปรับแต่งเนื้อหาในขณะที่ทัวร์สหราชอาณาจักร ญี่ปุ่น อเมริกาเหนือ และยุโรป ^[109]โปรดิวเซอร์Chris Thomasช่วย Parsons ^[110] Hipgnosis ออกแบบบรรจุภัณฑ์ ซึ่งรวมถึง การออกแบบ ปริซึมหักเหของแสงอันเป็นเอกลักษณ์ของGeorge Hardieบนหน้าปก ^[111]ปกของธอร์เกอร์สันมีลำแสงสีขาวซึ่งแสดงถึงความสามัคคี ผ่านปริซึม ซึ่งเป็นตัวแทนของสังคม ลำแสงหักเหของแสงสีเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีที่กระจายออกไป ทำให้ขาดความสามัคคี ^[112] Waters เป็นผู้เขียนเนื้อเพลงแต่เพียงผู้เดียว ^[113]

วางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2516 แผ่นเสียงกลายเป็นชาร์ตที่ประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วในสหราชอาณาจักรและทั่วยุโรปตะวันตก โดยได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากนักวิจารณ์ ^[114]สมาชิกแต่ละคนของ Pink Floyd ยกเว้น Wright คว่ำบาตรการแถลงข่าวของThe Dark Side of the Moonเพราะยังผสมควอดราโฟนิกไม่เสร็จ และพวกเขารู้สึกว่าการนำเสนออัลบั้มผ่านระบบPA สเตอริโอคุณภาพต่ำ ยังไม่เพียงพอ ^[115] Roy Hollingworth แห่งMelody Makerอธิบายด้านที่หนึ่งว่า "สับสนอย่างสิ้นเชิง ... [และ] ยากที่จะติดตาม" แต่ยกย่องด้านที่สองโดยเขียนว่า "เพลง เสียง ... [และ] จังหวะนั้นแข็งแกร่ง ... [ที่] แซกโซโฟนตีในอากาศ วงดนตรีก็สั่นสะเทือน" ^[116]โรลลิ่งสโตน' ลอยด์ กรอสแมน อธิบายว่า เป็น"อัลบั้มที่ดีที่มีเนื้อหาสาระและแนวความคิดที่ไม่เพียงแต่เชิญชวน แต่ยังต้องการการมีส่วนร่วม" ^[117]

ตลอดเดือนมีนาคม พ.ศ. 2516 The Dark Side of the Moonเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์อเมริกาของ Pink Floyd ^[118]อัลบั้มนี้เป็นหนึ่งในอัลบั้มร็อคที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดตลอดกาล; อันดับหนึ่งในสหรัฐฯ ยังคงอยู่ในชาร์ต Billboard Top LPs & Tapeมานานกว่าสิบสี่ปีในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 โดยมียอดขายมากกว่า 45 ล้านเล่มทั่วโลก ^[119]ในสหราชอาณาจักร อัลบั้มสูงสุดอันดับ 2 ใช้เวลา 364 สัปดาห์ในชาร์ตสหราชอาณาจักร ^[50] The Dark Side of the Moonเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดอันดับสามของโลก และเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดอันดับที่ 21 ตลอดกาลในสหรัฐอเมริกา ^{[120] [121]}ความสำเร็จของอัลบั้มนี้นำความมั่งคั่งมหาศาลมาสู่สมาชิกของ Pink Floyd Waters และ Wright ซื้อบ้านในชนบทขนาดใหญ่ในขณะที่ Mason กลายเป็นนักสะสมรถยนต์ราคาแพง ^[122]ไม่แยแสกับบริษัทแผ่นเสียงในสหรัฐอเมริกาCapitol Records , Pink Floyd และ O'Rourke ได้เจรจาสัญญาฉบับใหม่กับColumbia Recordsซึ่งให้เงินล่วงหน้าจำนวน 1,000,000 เหรียญสหรัฐ (5,247,638 เหรียญสหรัฐในปี 2020) ^[123 ] ในยุโรป พวกเขายังคงเป็นตัวแทนของ Harvest Records ^[124]

หวังว่าคุณจะอยู่ที่นี่ (1975)

หลังจากการทัวร์การแสดงDark Side ในสหราชอาณาจักร พิงค์ ฟลอยด์กลับมาที่สตูดิโอในเดือนมกราคม พ.ศ. 2518 และเริ่มทำงานในสตูดิโออัลบั้มที่เก้าของพวกเขาWish You Were Here ^[125]พาร์สันส์ปฏิเสธข้อเสนอที่จะทำงานกับพวกเขาต่อไป ประสบความสำเร็จด้วยตัวเขาเองกับโครงการอลัน พาร์สันส์และวงดนตรีก็หันไปหาไบรอัน ฮัมฟรีส์ ^[126]ในขั้นต้น พวกเขาพบว่าเป็นการยากที่จะเขียนเนื้อหาใหม่ ความสำเร็จของThe Dark Side of the Moonทำให้ Pink Floyd หมดแรงทั้งร่างกายและอารมณ์ ไรท์อธิบายช่วงแรกเหล่านี้ในภายหลังว่า "ตกอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก" และวอเตอร์สพบว่าพวกเขา "คดเคี้ยว" ^[127]กิลมัวร์สนใจที่จะปรับปรุงวัสดุที่มีอยู่ของวงดนตรีมากขึ้น การแต่งงานที่ล้มเหลวของเมสันทำให้เขามีอาการป่วยไข้ทั่วไปและมีความรู้สึกไม่แยแส ซึ่งทั้งสองอย่างนี้ขัดขวางการตีกลองของเขา ^[127]

แม้จะไม่มีทิศทางที่สร้างสรรค์ Waters เริ่มเห็นภาพแนวคิดใหม่หลังจากผ่านไปหลายสัปดาห์ ^[127]ระหว่างปี พ.ศ. 2517 พิงค์ ฟลอยด์ได้ร่างการเรียบเรียงดั้งเดิมสามชิ้นและได้แสดงในคอนเสิร์ตต่างๆ ในยุโรป ^[128]บทประพันธ์เหล่านี้กลายเป็นจุดเริ่มต้นของอัลบัมใหม่ที่มีข้อความเกี่ยวกับกีตาร์สี่ตัวที่เปิดขึ้น ซึ่งแต่งโดย Gilmour ล้วนๆ ซึ่งชวนให้นึกถึง Waters of Barrett ^[129]เพลงเหล่านี้เป็นบทสรุปที่เหมาะสมของการขึ้นลงของอดีตเพื่อนร่วมวงของพวกเขา ^[130]น่านน้ำแสดงความคิดเห็น: "เพราะฉันอยากจะเข้าใกล้สิ่งที่ฉันรู้สึกมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้... [นั่น] ความเศร้าโศกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เกี่ยวกับการหายตัวไปของซิด" ^[131]

ในขณะที่ Pink Floyd กำลังทำงานในอัลบั้มนี้ Barrett ได้ไปเยี่ยมสตูดิโออย่างกะทันหัน ธอร์เกอร์สันเล่าว่าเขา "นั่งคุยกันสักพัก แต่เขาไม่อยู่ที่นั่นจริงๆ" ^[132]เขาเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัดในรูปลักษณ์ มากเสียจนวงดนตรีไม่รู้จักเขาในตอนแรก มีรายงานว่าน่านน้ำรู้สึกไม่พอใจอย่างมากจากประสบการณ์ดังกล่าว ^{[133] [nb 24]} Most of Wish You Were Hereฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2518 ที่เทศกาลดนตรีกลางแจ้งที่เน็ บเวิ ร์ธ เปิดตัวในเดือนกันยายน ขึ้นสู่อันดับหนึ่งทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา ^[135]

สัตว์ (1977)

ในปีพ.ศ. 2518 พิงค์ ฟลอยด์ ซื้อโถงโบสถ์สามชั้นที่35 Britannia Rowในอิสลิงตัน และเริ่มดัดแปลงเป็นห้องบันทึกเสียงและพื้นที่จัดเก็บ ^[136]ในปี 1976 พวกเขาบันทึกอัลบั้มที่สิบของพวกเขาAnimal , ในสตูดิโอ 24 แทร็กที่เพิ่งสร้างเสร็จใหม่ ^[137]แนวคิดของอัลบั้มมีต้นกำเนิดมาจาก Waters ซึ่งอิงจากAnimal Farmนิทานการเมืองของจอร์จ ออร์เวลล์ เนื้อเพลงบรรยายถึงชนชั้นต่างๆ ของสังคมว่า สุนัข สุกร และแกะ ^{[138] [nb 25]} Hipgnosis ได้รับเครดิตสำหรับบรรจุภัณฑ์ อย่างไรก็ตาม Waters ได้ออกแบบแนวคิดสุดท้ายโดยเลือกรูปภาพของBattersea Power Station ที่เก่าแล้วที่พวกเขาซ้อนภาพหมู ^{[140] [nb 26]}

การแบ่งค่าสิทธิเป็นที่มาของความขัดแย้งระหว่างสมาชิกในวงซึ่งได้รับค่าลิขสิทธิ์เป็นรายเพลง แม้ว่า Gilmour จะรับผิดชอบส่วนใหญ่สำหรับ " Dogs " ซึ่งกินพื้นที่เกือบทั้งหมดของอัลบั้มแรก แต่เขาได้รับน้อยกว่า Waters ซึ่งมีส่วนทำให้ " Pigs on the Wing " สั้นกว่ามาก ^[143]ไรท์แสดงความคิดเห็น: "ส่วนหนึ่งเป็นความผิดของฉันเพราะฉันไม่ได้ผลักดันเนื้อหาของฉัน ... แต่เดฟมีบางอย่างที่จะนำเสนอและจัดการได้เพียงสองสามอย่างเท่านั้น" ^[144] Mason เล่าว่า: "Roger เต็มไปด้วยความคิด แต่เขาทำให้ Dave ผิดหวังและทำให้เขาหงุดหงิดอย่างจงใจ" ^{[144] [nb 27]}Gilmour ฟุ้งซ่านกับการกำเนิดของลูกคนแรกของเขา มีส่วนทำให้อัลบั้มนี้ไม่มากนัก ในทำนองเดียวกัน ทั้ง Mason และ Wright ไม่ได้มีส่วนสำคัญต่อAnimalมาก นัก ไรท์มีปัญหาในชีวิตสมรส และความสัมพันธ์ของเขากับวอเตอร์สก็ประสบปัญหาเช่นกัน ^[146] Animalsเป็นอัลบั้มแรกของ Pink Floyd ที่ไม่มีเครดิตในการเขียนให้ Wright ผู้ซึ่งกล่าวว่า: "นี่คือตอนที่ Roger เริ่มเชื่อ จริงๆว่าเขาเป็นนักเขียนเพียงคนเดียวของวงดนตรี ... นั่นเป็นเพราะเขาเองเท่านั้น [ เรายังคงดำเนินต่อไป ... เมื่อเขาเริ่มพัฒนาอัตตาของเขา คนที่เขาจะมีความขัดแย้งด้วยก็คือฉัน” ^[146]

ออกจำหน่ายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2520 Animalขึ้นสูงสุดในชาร์ต UK ที่อันดับ 2 และ US Chart ที่อันดับ 3 ^[147] NMEอธิบายว่าอัลบั้มนี้เป็น "หนึ่งในแนวดนตรีที่เฉียบขาด บาดใจ และจริงจังที่สุด" และKarl Dallas แห่งMelody Makerเรียกมันว่า "[an] รสนิยมของความเป็นจริงที่ไม่สบายใจในสื่อที่กลายเป็น ปีที่ผ่านมา โสโครกมากขึ้น". ^[148]

พิงค์ฟลอยด์แสดงสัตว์ มากมาย ในระหว่างการทัวร์ " In the Flesh " มันเป็นประสบการณ์ครั้งแรกของพวกเขาในการเล่นสเตเดียมขนาดใหญ่ ซึ่งขนาดทำให้วงดนตรีไม่สบายใจ ^[149]น่านน้ำเริ่มมาถึงแต่ละสถานที่โดยลำพัง ออกเดินทางทันทีหลังจากการแสดง มีอยู่ครั้งหนึ่ง ไรท์บินกลับไปอังกฤษโดยขู่ว่าจะเลิก ^[150]ที่มอนทรีออล โอลิมปิกสเตเดียมกลุ่มแฟนบอลที่ส่งเสียงดังและกระตือรือร้นในแถวหน้าของผู้ชมทำให้ Waters หงุดหงิดมากจนเขาถ่มน้ำลายใส่หนึ่งในนั้น ^{[151] [nb 28]}การสิ้นสุดของทัวร์เป็นจุดต่ำสุดสำหรับ Gilmour ผู้ซึ่งรู้สึกว่าวงดนตรีประสบความสำเร็จตามที่พวกเขาแสวงหาโดยไม่มีอะไรเหลือให้พวกเขาทำสำเร็จ^[152]

พ.ศ. 2521-2528: ยุคนำร่องน้ำ

กำแพง (1979)

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2521 ท่ามกลางวิกฤตทางการเงินที่เกิดจากการลงทุนโดยประมาท Waters ได้นำเสนอสองแนวคิดสำหรับอัลบั้มต่อไปของ Pink Floyd อย่างแรกคือการสาธิต 90 นาทีโดยใช้ชื่องานBricks in the Wall; ต่อมาได้กลายเป็นอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของ Waters, The Pros and Cons of Hitch Hiking แม้ว่าทั้ง Mason และ Gilmour จะระมัดระวังในตอนแรก พวกเขาเลือกอย่างแรก ^{[153] [nb 29]} Bob Ezrinร่วมผลิตและเขียนสคริปต์สี่สิบหน้าสำหรับอัลบั้มใหม่ ^[155]เอซรินอิงเรื่องราวจากบุคคลสำคัญของพิงค์— ตัวละคร เกสตั ลต์ที่ ได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ในวัยเด็กของวอเตอร์ส ที่น่าสังเกตมากที่สุดคือการเสียชีวิตของบิดาของเขาในสงครามโลกครั้งที่สอง. อิฐเชิงเปรียบเทียบก้อนแรกนี้ทำให้เกิดปัญหามากขึ้น Pink จะกลายเป็นคนติดยาและหดหู่จากวงการเพลง ในที่สุดก็กลายเป็นคนบ้าอำนาจ การพัฒนาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเสื่อมถอยของ Syd Barrett ในตอนท้ายของอัลบั้ม ผู้ชมที่เป็นฟาสซิสต์มากขึ้นเรื่อยๆ จะมองว่า Pink พังกำแพงและกลายเป็นคนปกติและห่วงใยกันอีกครั้ง ^{[16] [nb 30]}

ในระหว่างการบันทึกThe Wallวงดนตรีไม่พอใจกับการขาดการสนับสนุนของไรท์และไล่เขาออก ^[159] Gilmour กล่าวว่า Wright ถูกไล่ออกในขณะที่เขา "ไม่ได้มีส่วนให้คุณค่าใด ๆ กับอัลบั้ม - เขาทำน้อยมาก" ^[160]อ้างอิงจากส Mason ไรท์จะนั่งในเซสชั่น "โดยไม่ต้องทำอะไร แค่ 'เป็นโปรดิวเซอร์'" ^[161]น้ำบอกว่าวงดนตรีตกลงกันว่าไรท์จะต้อง "มีการต่อสู้ที่ยาวนาน" หรือตกลงที่จะ "จากไปอย่างเงียบ ๆ " หลังจากอัลบั้มเสร็จสิ้น; ไรท์รับคำขาดและจากไป ^{[162] [nb 31]}

The Wallได้รับการสนับสนุนโดยซิงเกิลแรกของ Pink Floyd นับตั้งแต่ "Money", " Another Brick in the Wall (Part II) " ซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร ^[165] The Wallเปิดตัวเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2522 และติดอันดับชาร์ตบิลบอร์ดในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลา 15 สัปดาห์ โดยขึ้นถึงอันดับสามในสหราชอาณาจักร ^[166]อัลบั้มนี้รั้งอันดับ 6 ของอัลบั้มที่ได้รับการรับรองโดยRIAA โดย มียอดขาย 23 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา ^[167]หน้าปก กับกำแพงอิฐและชื่อวงดนตรี เป็นปกอัลบั้มแรกของ Pink Floyd นับตั้งแต่The Piper at the Gates of Dawnไม่ได้ออกแบบโดย Hipgnosis ^[168]

Gerald Scarfeผลิตซีรีส์แอนิเมชั่นสำหรับWall Tour นอกจากนี้ เขายังได้รับมอบหมายให้ก่อสร้างหุ่นกระบอกเป่าลมขนาดใหญ่ที่เป็นตัวแทนของตัวละครจากโครงเรื่อง รวมถึง "แม่" "อดีตภรรยา" และ "อาจารย์โรงเรียน" พิงค์ฟลอยด์ใช้หุ่นเชิดในระหว่างการแสดง ^[169]ความสัมพันธ์ภายในวงแตะระดับต่ำสุดเป็นประวัติการณ์ Winnebagosทั้งสี่ของพวกเขาจอดเป็นวงกลม ประตูหันออกจากศูนย์กลาง Waters ใช้รถของตัวเองไปถึงสถานที่จัดงานและพักในโรงแรมที่แตกต่างจากคนอื่นๆ ในวง ไรท์กลับมาในฐานะนักดนตรีที่ได้รับค่าจ้าง ทำให้เขาเป็นสมาชิกวงเพียงคนเดียวที่ทำกำไรจากการทัวร์ ซึ่งสูญเสียไปประมาณ 600,000 ดอลลาร์ (1,707,980 ดอลลาร์ในปี 2020 ^[123] )

The Wallถูกดัดแปลงเป็นภาพยนตร์Pink Floyd – The Wall ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกมองว่าเป็นการผสมผสานระหว่างฟุตเทจการแสดงสดและฉากแอนิเมชั่น อย่างไรก็ตาม ภาพคอนเสิร์ตได้รับการพิสูจน์ว่าไม่สามารถถ่ายทำได้จริง Alan Parkerตกลงที่จะกำกับและใช้แนวทางที่แตกต่างออกไป ลำดับภาพเคลื่อนไหวยังคงอยู่ แต่ฉากต่างๆ ถูกแสดงโดยนักแสดงที่ไม่มีบทสนทนา Waters ได้รับการทดสอบแล้ว แต่ทิ้งไปอย่างรวดเร็วและพวกเขาขอให้Bob Geldofยอมรับบทบาทของ Pink เกลดอฟในขั้นต้นไม่ใส่ใจ โดยประณามโครงเรื่องของเดอะวอลล์ว่าเป็น "บอลล็อกส์" และได้รับค่าตอบแทนจำนวนมากสำหรับงานของเขา เกลดอฟเห็น^{ด้วย[172] [nb 32]}ฉายในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2525พิงค์ฟลอยด์ – กำแพงรอบปฐมทัศน์ในสหราชอาณาจักรในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2525 ^{[173] [nb 33]}

การตัดครั้งสุดท้าย (1983)

ในปีพ.ศ. 2525 Waters ได้เสนอโครงการที่มีชื่องานว่าSpare Bricksซึ่งเดิมทีคิดว่าเป็นอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์Pink Floyd – The Wall เมื่อเริ่มสงคราม Falklands Waters ได้เปลี่ยนทิศทางและเริ่มเขียนเนื้อหาใหม่ เขาเห็น ว่าการตอบสนองของ Margaret Thatcherต่อการรุกราน Falklands นั้นเป็นเรื่องจิ๊ กซอว์ และไม่จำเป็น และอุทิศอัลบั้มนี้ให้กับบิดาผู้ล่วงลับของเขา มีการโต้เถียงกันในทันทีระหว่าง Waters และ Gilmour ซึ่งรู้สึกว่าอัลบั้มนี้ควรมีเนื้อหาใหม่ทั้งหมด แทนที่จะรีไซเคิลเพลงที่ส่งต่อให้กับThe Wall Waters รู้สึกว่า Gilmour มีส่วนเพียงเล็กน้อยในบทเพลงของวง ^[174] ไมเคิล คาเมนซึ่งเป็นผู้สนับสนุนการเรียบเรียงดนตรีของThe Wallซึ่งเป็นสื่อกลางระหว่างคนทั้งสอง และยังแสดงบทบาทตามธรรมเนียมของ Wright ที่หายไปในขณะนั้น ^{[175] [nb 34]}ความตึงเครียดภายในวงดนตรีเพิ่มขึ้น Waters และ Gilmour ทำงานอย่างอิสระ อย่างไรก็ตาม กิลมัวร์เริ่มรู้สึกเครียด บางครั้งก็แทบจะไม่รักษาความสงบของเขา หลังจากการเผชิญหน้าครั้งสุดท้าย ชื่อของ Gilmour หายไปจากรายการเครดิต สะท้อนให้เห็นว่า Waters รู้สึกว่าเขาขาดการแต่งเพลง ^{[177] [nb 35]}

แม้ว่าผลงานดนตรีของ Mason จะมีเพียงเล็กน้อย แต่เขาก็ยังยุ่งอยู่กับการบันทึกซาวด์เอฟเฟกต์สำหรับ ระบบ Holophonic แบบทดลอง ที่จะใช้ในอัลบั้ม ด้วยปัญหาการสมรสของเขาเอง เขาจึงยังคงเป็นร่างที่ห่างไกล Pink Floyd ไม่ได้ใช้ Thorgerson ในการออกแบบปก แต่ Waters เลือกที่จะออกแบบปกเอง ^{[178] [nb 36]}วางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2526 The Final Cutก้าวขึ้นสู่อันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรและอันดับหกในสหรัฐอเมริกา ^[179] Waters เขียนเนื้อเพลงทั้งหมด เช่นเดียวกับเพลงทั้งหมดในอัลบั้ม ^{และขอให้ วอ}เตอร์สชะลอการบันทึกจนกว่าเขาจะสามารถเขียนเพลงบางเพลงได้ แต่วอเตอร์สปฏิเสธ ^[181]กิลมัวร์แสดงความคิดเห็นในภายหลัง: "ฉันมีความผิดจริง ๆ ในช่วงเวลาที่ขี้เกียจ ...แต่เขาคิดไม่ถูกที่อยากจะใส่เพลงดัฟฟ์ลงบนThe Final Cut " ^{[181] [nb 37]} นิตยสารโรลลิงสโตนให้อัลบั้มห้าดาวโดยKurt Loderเรียกมันว่า "ความสำเร็จสูงสุด ... ผลงานชิ้นเอกของศิลปะร็อค" ^{[183] ​​[nb 38]} Loder มองว่าThe Final Cutเป็น "อัลบั้มเดี่ยวของ Roger Waters" ^[185]

การจากไปของน่านน้ำและการต่อสู้ทางกฎหมาย

Gilmour บันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 2 About Faceในปี 1984 และใช้เพื่อแสดงความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับหัวข้อต่างๆ ตั้งแต่การฆาตกรรมJohn Lennonไปจนถึงความสัมพันธ์ของเขากับ Waters ภายหลังเขากล่าวว่าเขาใช้อัลบั้มนี้เพื่อทำให้ตัวเองห่างเหินจากพิงค์ฟลอยด์ หลังจากนั้นไม่นาน Waters ก็เริ่มออกทัวร์อัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาThe Pros and Cons of Hitch Hiking (1984) ^ไรต์ก่อตั้งซีกับเดฟแฮร์ริสและบันทึกอัตลักษณ์ซึ่งแทบจะไม่มีใครสังเกตเห็นเมื่อได้รับการปล่อยตัว ^{[187] [nb 39]} Mason ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองProfilesในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2528 ^[188]

Gilmour, Mason, Waters และ O'Rourke พบกันในงานเลี้ยงอาหารค่ำในปี 1984 เพื่อหารือเกี่ยวกับอนาคตของพวกเขา Mason และ Gilmour ออกจากร้านอาหารโดยคิดว่า Pink Floyd สามารถดำเนินการต่อได้หลังจากที่ Waters เสร็จสิ้นข้อดีและข้อเสียของ Hitch Hikingโดยสังเกตว่าพวกเขาเคยหยุดพักหลายครั้ง อย่างไรก็ตาม Waters เชื่อว่า Mason และ Gilmour ยอมรับว่า Pink Floyd เสร็จสิ้นแล้ว Mason กล่าวว่าภายหลัง Waters เห็นว่าการประชุมเป็น "การซ้ำซ้อนมากกว่าการทูต" และเขียนไว้ในไดอารี่ของเขาว่า "เห็นได้ชัดว่าทักษะการสื่อสารของเรายังคงไม่มีอยู่จริงอย่างน่าหนักใจ เราออกจากร้านอาหารด้วยมุมมองที่ไม่เห็นด้วยเกี่ยวกับสิ่งที่ได้รับการตัดสินใจ" ^[189]

หลังจากการเปิดตัวThe Pros and Cons of Hitch Hikingทาง Waters ได้ยืนกรานต่อสาธารณชนว่า Pink Floyd จะไม่กลับมารวมตัวกันอีก เขาติดต่อ O'Rourke เพื่อหารือเกี่ยวกับการชำระค่าลิขสิทธิ์ในอนาคต O'Rourke รู้สึกว่าจำเป็นต้องแจ้ง Mason และ Gilmour ซึ่งทำให้ Waters ขุ่นเคือง ผู้ซึ่งต้องการเลิกจ้างเขาในฐานะผู้จัดการของวงดนตรี เขายกเลิกสัญญาการจัดการกับ O'Rourke และจ้าง Peter Rudge เพื่อจัดการกิจการของเขา ^{[188] [nb 40]} Waters เขียนถึงEMIและColumbiaประกาศว่าเขาออกจากวง และขอให้พวกเขาปล่อยเขาจากภาระผูกพันตามสัญญา Gilmour เชื่อว่า Waters ออกไปเพื่อเร่งการตายของ Pink Floyd วอเตอร์สกล่าวในภายหลังว่า หากไม่ทำอัลบั้มใหม่ พิงค์ ฟลอยด์จะผิดสัญญา ซึ่งแนะนำว่าค่าภาคหลวงจะถูกระงับ และสมาชิกวงคนอื่นๆ ได้บังคับให้เขาออกจากกลุ่มโดยขู่ว่าจะฟ้องเขา เขาไปที่ศาลสูงเพื่อพยายามยุบวงและป้องกันไม่ให้มีการใช้ชื่อ Pink Floyd โดยประกาศว่า Pink Floyd "เป็นกำลังที่ใช้อย่างสร้างสรรค์" ^[191]

เมื่อทนายความของ Waters ค้นพบว่าความร่วมมือดังกล่าวไม่เคยได้รับการยืนยันอย่างเป็นทางการ Waters ก็กลับไปที่ศาลสูงเพื่อพยายามขอการยับยั้งการใช้ชื่อวงดนตรีต่อไป Gilmour ตอบโต้ด้วยการแถลงข่าวยืนยันว่า Pink Floyd จะยังคงมีอยู่ ^[192]ทั้งสองฝ่ายบรรลุข้อตกลงนอกศาลซึ่งได้ข้อสรุปบนเรือนแพของ Gilmour ที่Astoriaในวันคริสต์มาสอีฟปี 1987 ^[193]ในปี 2013 Waters กล่าวว่าเขาเสียใจในคดีความและล้มเหลวที่จะชื่นชมว่าชื่อ Pink Floyd มีมูลค่าทางการค้า เป็นอิสระจากสมาชิกในวง ^[194]

พ.ศ. 2528-2537: ยุคที่นำโดยกิลมัวร์

การล่วงเลยของเหตุผลชั่วขณะ (1987)

ในปี 1986 กิลมอร์เริ่มคัดเลือกนักดนตรีสำหรับอัลบั้มแรกของ Pink Floyd หากไม่มี Waters, A Momentary Lapse of Reason ^{[195] [nb 41]}มีอุปสรรคทางกฎหมายในการรับเข้าวงดนตรีอีกครั้งของไรท์ แต่หลังจากการประชุมที่แฮมป์สเตด พิงค์ ฟลอยด์เชิญไรท์ให้เข้าร่วมในการประชุมที่จะมาถึง ^[196]กิลมัวร์กล่าวในภายหลังว่าการปรากฏตัวของไรท์ "จะทำให้เราแข็งแกร่งขึ้นทางกฎหมายและทางดนตรี" และพิงค์ฟลอยด์จ้างเขาในฐานะนักดนตรีที่มีรายได้ 11,000 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ ^[197]

การบันทึกเริ่มขึ้นบนเรือบ้านของ Gilmour ชื่อAstoriaซึ่งจอดอยู่ริมฝั่งแม่น้ำเทมส์ ^{[198] [nb 42]}กลุ่มพบว่าการทำงานโดยปราศจากทิศทางที่สร้างสรรค์ของ Waters เป็นเรื่องยาก ^{ในการแต่ง เนื้อร้อง}กิลมอร์ทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงหลายคน รวมทั้งเอริค สจ๊วร์ ต และโรเจอร์ แมคกอฟ ในที่สุดก็เลือกแอนโธนี่ มัวร์ ^(201]ไรท์และเมสันออกจากการฝึกฝน; Gilmour กล่าวว่าพวกเขาถูก "ทำลายโดย Roger" และการมีส่วนร่วมของพวกเขามีน้อย ^[22]

A Momentary Lapse of Reasonเปิดตัวในเดือนกันยายน พ.ศ. 2530 สตอร์ม ธอร์เกอร์สัน ซึ่งไม่มีข้อมูลสร้างสรรค์จากThe WallและThe Final Cutออกแบบปกอัลบั้ม ^[203]เพื่อขับรถกลับบ้านที่วอเตอร์สออกจากวง พวกเขารวมภาพถ่ายกลุ่มไว้บนปกด้านใน ครั้งแรกนับตั้งแต่เมดเดิ้ล ^{[204] [nb 43]}อัลบั้มพุ่งตรงไปที่อันดับสามในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา ^[26] Waters แสดงความคิดเห็น: "ฉันคิดว่ามันง่าย แต่เป็นการปลอมแปลงที่ฉลาดมาก ... เพลงโดยทั่วไปไม่ดี ... [และ] เนื้อเพลงของ Gilmour เป็นอัตราที่สาม" ^[207]แม้ว่าในตอนแรกกิลมัวร์จะมองว่าอัลบั้มนี้เป็นการหวนคืนสู่รูปแบบสูงสุดของวง ไรท์ไม่เห็นด้วย โดยระบุว่า: "การวิพากษ์วิจารณ์ของโรเจอร์นั้นยุติธรรม มันไม่ใช่อัลบั้มของวงดนตรีเลย" ^[208] นิตยสาร Qอธิบายว่าอัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มเดี่ยวของ Gilmour ^[209]

Waters พยายามโค่นล้มทัวร์Momentary Lapse of Reasonโดยติดต่อผู้สนับสนุนในสหรัฐอเมริกา และขู่ว่าจะฟ้องพวกเขาหากพวกเขาใช้ชื่อ Pink Floyd Gilmour และ Mason ให้ทุนสนับสนุนค่าใช้จ่ายในการเริ่มต้นกับ Mason โดยใช้Ferrari 250 GTOเป็นหลักประกัน ^[210]ช่วงต้นการซ้อมสำหรับทัวร์ที่จะเกิดขึ้นนั้นวุ่นวาย เมสันและไรท์โดยสิ้นเชิงจากการปฏิบัติ เมื่อตระหนักว่าเขาทำงานมากเกินไป กิลมอร์จึงขอให้เอซรินช่วยพวกเขา ในขณะที่ Pink Floyd ได้ออกทัวร์ในอเมริกาเหนือ การทัวร์ของRadio KAOS ของ Waters ก็เกิดขึ้นในบางครั้ง แม้จะอยู่ในสถานที่ที่มีขนาดเล็กกว่าสถานที่จัดแสดงของวงดนตรีเก่าของเขาก็ตาม Waters ได้ออกหมายเรียกค่าธรรมเนียมลิขสิทธิ์สำหรับวงดนตรีที่ใช้หมูบิน. พิงค์ ฟลอยด์ตอบโต้ด้วยการติดองคชาตชายชุดใหญ่ไว้ด้านล่างเพื่อแยกความแตกต่างจากการออกแบบของวอเตอร์ส ^[211]ทั้งสองฝ่ายบรรลุข้อตกลงทางกฎหมายเมื่อวันที่ 23 ธันวาคม; Mason และ Gilmour ยังคงสิทธิ์ในการใช้ชื่อ Pink Floyd อย่างถาวร และ Waters ได้รับสิทธิพิเศษเหนือสิ่งอื่นใดThe Wall ^[212]

ดิวิชั่นเบลล์ (1994)

เป็นเวลาหลายปีที่ Pink Floyd หมกมุ่นอยู่กับเรื่องส่วนตัว เช่น การถ่ายทำและการแข่งขันในLa Carrera Panamericanaและการบันทึกเสียงประกอบภาพยนตร์ตามเหตุการณ์ ^{[213] [nb 44]}ในเดือนมกราคม 2536 พวกเขาเริ่มทำงานในอัลบั้มใหม่The Division Bellกลับไปที่ Britannia Row Studios ซึ่ง Gilmour, Mason และ Wright ทำงานร่วมกันเป็นเวลาหลายวัน ประมาณสองสัปดาห์ต่อมา วงดนตรีก็มีความคิดมากพอที่จะเริ่มสร้างสรรค์เพลง เอซรินกลับมาอำนวยการสร้างอัลบัมและโปรดักชั่นได้ย้ายไปที่แอสโทเรีย ซึ่งวงดนตรีทำงานตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ถึงพฤษภาคม พ.ศ. 2536 ^[215]

ตามสัญญา ไรท์ไม่ได้เป็นสมาชิกของวง และกล่าวว่า "มันใกล้ถึงจุดที่ฉันจะไม่ทำอัลบั้มแล้ว" ^[216]อย่างไรก็ตาม เขาได้รับเครดิตการเขียนร่วมห้าครั้ง อัลบั้มแรกของเขาในอัลบั้ม Pink Floyd นับตั้งแต่เพลงWish You Were Here ใน ปี 1975 ^[216]ภรรยาในอนาคตของ Gilmour, Polly Samsonก็ได้รับเครดิตเช่นกัน เธอช่วยกิลมัวร์เขียนเพลงหลายเพลง รวมทั้ง " High Hopes " ซึ่งเป็นการเรียบเรียงร่วมกันซึ่งถึงแม้จะตึงเครียดในตอนแรก "ดึงทั้งอัลบั้มเข้าด้วยกัน" Ezrin กล่าว ⁽²¹⁷⁾พวกเขาจ้าง Michael Kamen ให้จัดส่วนออร์เคสตรา Dick Parryและ Chris Thomas ก็กลับมาเช่นกัน ^[218]นักเขียนดักลาส อดัมส์ให้ชื่ออัลบั้มและทอร์เกอร์สันเป็นงานศิลปะปก ^{[219] [nb 45]}ธอร์เกอร์สันดึงแรงบันดาลใจให้ปกอัลบั้มจาก เสาหิน โมอายแห่งเกาะอีสเตอร์ ; ใบหน้าของฝ่ายตรงข้ามสองคนสร้างใบหน้าที่สามโดยนัยซึ่งเขาแสดงความคิดเห็น: "ใบหน้าที่หายไป—วิญญาณแห่งอดีตของ Pink Floyd, ซิดและโรเจอร์" ^[221]เพื่อหลีกเลี่ยงการแข่งขันกับการออกอัลบั้มอื่นๆ อย่างที่เคยเกิดขึ้นกับA Momentary Lapse Pink Floyd ได้กำหนดเส้นตายในเดือนเมษายน 1994 เมื่อถึงจุดนั้นพวกเขาจะเดินทางต่อ ^[222] The Division Bellขึ้นถึงอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา^[121]และใช้เวลา 51 สัปดาห์ในชาร์ตสหราชอาณาจักร ^[50]

พิงค์ ฟลอยด์ใช้เวลากว่าสองสัปดาห์ในการซ้อมรบในโรงเก็บเครื่องบินที่ฐานทัพอากาศนอร์ตันในซานเบอร์นาดิโน รัฐแคลิฟอร์เนียก่อนเปิดทำการในวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2537 ในเมืองไมอามี โดยมีลูกเรือที่เกือบจะเหมือนกันทุกประการที่เคยใช้ทัวร์โมเมนต์ Lapse of Reason ^[223]พวกเขาเล่นเพลงโปรดของ Pink Floyd หลายเรื่อง และต่อมาได้เปลี่ยนรายการเพลงเพื่อรวมThe Dark Side of the Moonไว้ด้วยทั้งหมด ^{[224] [nb 46]}ทัวร์ครั้งสุดท้ายของ Pink Floyd สิ้นสุดเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม 1994 ^{[225] [nb 47]} Mason ตีพิมพ์ไดอารี่Inside Out: A Personal History of Pink Floydในปี 2547 ^[227]

2548–ปัจจุบัน: เรอูนียง มรณกรรม และแม่น้ำที่ไม่มีที่สิ้นสุด

ไลฟ์ 8 เรอูนียง

เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2548 Waters, Gilmour, Mason และ Wright แสดงร่วมกันเป็น Pink Floyd เป็นครั้งแรกในรอบกว่า 24 ปีที่ คอนเสิร์ต Live 8ในHyde Parkกรุงลอนดอน ^[228]การรวมตัวถูกจัดโดย Live 8 ผู้จัดงานBob Geldof ; หลังจากกิลมอร์ปฏิเสธข้อเสนอ เกลดอฟถามเมสันที่ติดต่อวอเตอร์ส ประมาณสองสัปดาห์ต่อมา Waters โทรหา Gilmour ซึ่งเป็นการสนทนาครั้งแรกในรอบสองปี และวันรุ่งขึ้น Gilmour ก็เห็นด้วย ในการแถลงต่อสื่อมวลชน วงดนตรีได้เน้นย้ำถึงปัญหาที่ไม่มีความสำคัญในบริบทของงาน Live 8 ^[15]

พวกเขาวางแผนรายการของพวกเขาที่โรงแรม Connaughtในลอนดอน ตามมาด้วยการซ้อมสามวันที่ Black Island Studios ^[115]การประชุมมีปัญหา กับความไม่ลงรอยกันเกี่ยวกับสไตล์และจังหวะของเพลงที่พวกเขากำลังฝึกหัด; ลำดับการทำงานได้รับการตัดสินในวันจัดงาน ⁽²²⁹⁾ในตอนต้นของการแสดงเพลง "Wish You Were Here" Waters บอกกับผู้ชมว่า "[มัน] ค่อนข้างสะเทือนอารมณ์ ยืนขึ้นที่นี่พร้อมกับผู้ชายสามคนนี้หลังจากหลายปีที่ผ่านมา ยืนนับร่วมกับคนอื่นๆ คุณ ... เราทำสิ่งนี้เพื่อทุกคนที่ไม่ได้อยู่ที่นี่ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับซิด” ^[230]ในตอนท้าย กิลมอร์กล่าวขอบคุณผู้ชมและเริ่มเดินลงจากเวที Waters เรียกเขากลับมาและวงดนตรีก็กอดกันเป็นกลุ่ม รูปภาพการกอดเป็นที่ชื่นชอบในหมู่หนังสือพิมพ์วันอาทิตย์หลังจาก Live 8 ^{[231] [nb 48]} Waters กล่าวถึงความเป็นปฏิปักษ์เกือบ 20 ปีของพวกเขา: "ฉันไม่คิดว่าพวกเราคนใดที่ออกมาจากปี 1985 ด้วยเครดิตใด ๆ ... มันเป็นช่วงเวลาที่แย่และเป็นลบ และฉันเสียใจที่มีส่วนร่วมในการปฏิเสธนั้น” ^[233]

แม้ว่า Pink Floyd จะปฏิเสธสัญญามูลค่า 136 ล้านปอนด์สำหรับทัวร์ครั้งสุดท้าย Waters ก็ไม่ได้ตัดสิทธิ์การแสดงเพิ่มเติมโดยบอกว่าควรจะเป็นกิจกรรมการกุศลเท่านั้น ^[231]อย่างไรก็ตาม Gilmour บอกกับAssociated Pressว่าการรวมตัวจะไม่เกิดขึ้น: "การซ้อม [Live 8] ทำให้ฉันเชื่อ [ว่า] มันไม่ใช่สิ่งที่ฉันอยากทำมาก ... มีทุกประเภท ของช่วงเวลาอำลาในชีวิตและอาชีพของผู้คนที่พวกเขาได้ยกเลิกไปแล้ว แต่ฉันคิดว่าฉันสามารถพูดได้อย่างชัดเจนว่าจะไม่มีทัวร์หรืออัลบั้มอีกครั้งที่ฉันมีส่วนร่วม มันไม่เกี่ยวกับความเกลียดชังหรืออะไร แบบนั้น มันก็แค่ ... ฉันเคยไปมาแล้ว ฉันทำได้แล้ว” ^[234]ในเดือนกุมภาพันธ์ 2549ซึ่งประกาศ: "แฟนๆ ไว้ทุกข์ไว้ทุกข์ ข่าวอย่างเป็นทางการ พิงค์ ฟลอยด์ แบรนด์ ยุบ จบ ตายแน่นอน" ^[235]เมื่อถามถึงอนาคตของ Pink Floyd กิลมอร์ตอบว่า "จบแล้ว ... ฉันพอแล้ว ฉันอายุ 60 ปี ... การทำงานด้วยตัวเองสะดวกกว่ามาก" ^[235] Gilmour และ Waters พูดซ้ำ ๆ ว่าพวกเขาไม่มีแผนที่จะรวมตัว ^{[236] [237] [nb 49]}

ความตายของบาร์เร็ตต์และไรท์

บาร์เร็ตต์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2549 ที่บ้านของเขาในเคมบริดจ์ อายุ 60 ปี^[239]งานศพของเขาถูกจัดขึ้นที่เคมบริดจ์เมรุเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2549; ไม่มีสมาชิก Pink Floyd เข้าร่วม Wright กล่าวว่า: "วงดนตรีรู้สึกไม่สบายใจและเศร้ามากที่ได้ยินการเสียชีวิตของ Syd Barrett ซิดเป็นแสงสว่างนำทางให้กับวงดนตรีในยุคแรก ๆ และทิ้งมรดกไว้ซึ่งยังคงเป็นแรงบันดาลใจ" ^[239]แม้ว่าบาร์เร็ตต์จะจางหายไปในความมืดมิดตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา สื่อระดับชาติยกย่องเขาสำหรับผลงานดนตรีของเขา ^{[240] [nb 50]}เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม พ.ศ. 2550 Waters, Gilmour, Wright and Mason ได้แสดงคอนเสิร์ตบรรณาการบาร์เร็ตต์ "Madcap's Last Laugh" ที่Barbican Centerในลอนดอน Gilmour, Wright และ Mason ทำการประพันธ์เพลงของ Barrett "" และ "Arnold Layne" และ Waters เล่นเพลงเดี่ยวของเขา "Flickering Flame" ^[242]

ไรท์เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งที่ไม่เปิดเผยในวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2551 อายุ 65 ปี^[243]อดีตเพื่อนร่วมวงของเขาได้ไว้อาลัยให้กับชีวิตและการทำงานของเขา Gilmour กล่าวว่าการมีส่วนร่วมของ Wright มักถูกมองข้าม และ "เสียงและการเล่นที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณของเขาเป็นองค์ประกอบที่สำคัญและมหัศจรรย์ของเสียง Pink Floyd ที่เรารู้จักมากที่สุด" ^[244]หนึ่งสัปดาห์หลังจากการเสียชีวิตของไรท์ กิลมอร์แสดงเพลง "Remember a Day" จากA Saucerful of Secretsซึ่งเขียนและร้องโดยไรท์ในขั้นต้นเพื่อเป็นการยกย่องเขาใน BBC Two's Later ... กับ Jools Holland ^[245] นักเล่น คีย์บอร์ดKeith Emersonออกแถลงการณ์ยกย่อง Wright ว่าเป็น "กระดูกสันหลัง" ของ Pink Floyd ^[246]

การแสดงเพิ่มเติมและการตีพิมพ์ซ้ำ

เมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม 2010 Waters และ Gilmour ได้แสดงร่วมกันในงานการกุศลสำหรับมูลนิธิ Hopeing งานนี้ซึ่งหาเงินบริจาคให้กับเด็กชาวปาเลสไตน์ จัดขึ้นที่ Kidlington Hall ในเมืองอ็อกซ์ฟอร์ดเชียร์ ประเทศอังกฤษ โดยมีผู้ชมประมาณ 200 คน^[247]เพื่อแลกกับการปรากฏตัวของวอเตอร์สในงานนี้ กิลมอร์แสดง "อาการชาอย่างสบาย" ที่การแสดง ของวอเตอร์ส ของThe Wall ^{[248] [nb 51]}ที่ London O2 Arenaเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 2011 ร้องเพลงคอรัสและเล่นกีตาร์โซโลสองตัว เมสันยังได้ร่วมเล่นแทมบูรีนสำหรับ " Outside the Wall " กับ Gilmour บนแมนโดลิน ^{[nb 52]}

เมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2554 พิงค์ ฟลอยด์ และอีเอ็มไอ ได้เปิดตัวแคมเปญใหม่ทั้งหมดภายใต้ชื่อWhy Pink Floyd...? การออกแค็ตตาล็อกด้านหลังใน เวอร์ชันรี มาสเตอร์ใหม่ รวมถึง "Experience" และ "Immersion" multi-format editions แบบมัลติดิสก์ อัลบั้มรีมาสเตอร์โดยJames Guthrieผู้ร่วมอำนวยการสร้างThe Wall ^[251]ในเดือนพฤศจิกายน ปี 2015 Pink Floyd ได้ออก EP, 1965: The First Recordings ซึ่ง เป็น รุ่นพิเศษจำนวนจำกัด ประกอบด้วยเพลงหกเพลงที่บันทึกก่อนThe Piper at the Gates of Dawn ^[252]

The Endless River (2014) และ Nick Mason's Saucerful of Secrets

ในเดือนพฤศจิกายน ปี 2013 กิลมอร์และเมสันได้กลับมาเยี่ยมบันทึกของไรท์อีกครั้งในระหว่าง เซสชัน ดิวิชั่น เบลล์เพื่อสร้างอัลบั้มใหม่ของพิงค์ ฟลอยด์ พวกเขาคัดเลือกนักดนตรีเซสชันเพื่อช่วยบันทึกส่วนใหม่และ "โดยทั่วไปจะใช้เทคโนโลยีสตูดิโอ" ^[253]น้ำไม่เกี่ยวข้อง ^[254]เมสันอธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็นการยกย่องไรท์: "ฉันคิดว่าบันทึกนี้เป็นวิธีที่ดีในการจดจำสิ่งที่เขาทำมากมายและวิธีการที่การเล่นของเขาเป็นหัวใจของเสียงพิงค์ฟลอยด์ มันนำกลับมาหาฉันจริงๆ ว่าเขาเป็นผู้เล่นที่พิเศษขนาดไหน” ^[255]

The Endless River ออกจำหน่ายในวันที่ 7 พฤศจิกายน 2014 อัลบั้ม Pink Floyd ชุดที่สองที่จำหน่ายโดย Parlophone หลังจากการเปิดตัว The Division Bellฉบับฉลองครบรอบ 20 ปีเมื่อต้นปี 2014 ^[256]แม้ว่าจะได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลาย ^[257]ก็ กลายเป็นอัลบั้มที่มีมากที่สุด อัลบั้มพรีออร์เดอร์ตลอดกาลใน Amazon UK ^[258]และเปิดตัวที่อันดับหนึ่งในหลายประเทศ ^{[259] [260]}แผ่นเสียงไวนิลเป็นแผ่นไวนิลที่ขายเร็วที่สุดในปี 2014 และขายเร็วที่สุดนับตั้งแต่ปี 1997 ^[261] Gilmour กล่าวว่า The Endless Riverน่าจะเป็นอัลบั้มสุดท้ายของ Pink Floyd โดยกล่าวว่า "ฉันคิดว่าเราประสบความสำเร็จในการควบคุมสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่ ... น่าเสียดาย แต่นี่คือจุดจบ" ^[262]ไม่มีการสนับสนุนการท่องเที่ยว เนื่องจาก Gilmour รู้สึกว่าเป็นไปไม่ได้หากไม่มี Wright ^{[263] [264]}ในปี 2558 กิลมัวร์ย้ำว่าพิงค์ฟลอยด์ "เสร็จสิ้น" และการรวมตัวกันอีกครั้งโดยไม่มีไรท์จะเป็นการผิด ^[265] Mason กล่าวในปี 2018 ว่าในขณะที่เขายังคงอยู่ใกล้ Gilmour และ Waters พวกเขายังคง "โง่เขลา" ^[266]

ในเดือนพฤศจิกายนปี 2016 Pink Floyd ได้ออกบ็อกซ์เซ็ตThe Early Years 1965–1972ซึ่งประกอบด้วยเอาท์เทค การบันทึกสด รีมิกซ์ และภาพยนตร์จากช่วงเริ่มต้นการทำงาน ^[267]ตามมาในเดือนธันวาคม 2019 โดยThe Later Yearsที่รวบรวมงานของ Pink Floyd หลังจากการจากไปของ Waters ชุดนี้ประกอบด้วยเวอร์ชันรีมิกซ์ของA Momentary Lapse of Reasonซึ่งมีส่วนร่วมมากขึ้นโดย Wright และ Mason และการออกอัลบั้มใหม่Delicate Sound of Thunder ^[268]ในเดือนพฤศจิกายน 2020 การตีพิมพ์ใหม่ของDelicate Sound of Thunderได้รับการเผยแพร่แบบสแตนด์อโลนในหลายรูปแบบ ^[269] Pink Floyd's Live ที่เน็บเวิร์ธ 1990การแสดง ซึ่งก่อนหน้านี้เป็นส่วนหนึ่งของ ชุดบ็อกซ์เซ็ต After Yearsได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบซีดีและไวนิลเมื่อวันที่ 30 เมษายน ^[270]

ในปี 2018 Mason ได้ก่อตั้งวงใหม่Nick Mason's Saucerful of Secretsเพื่อแสดงเนื้อหาช่วงแรกๆ ของ Pink Floyd วงดนตรีประกอบด้วยGary Kempแห่งSpandau Ballet และ Guy Prattผู้ร่วมงาน Pink Floyd มายาวนาน ^[271]พวกเขาทัวร์ยุโรปในเดือนกันยายน 2018 ^[272]และอเมริกาเหนือในปี 2019 ^[273] Waters เข้าร่วมวงที่ New York Beacon Theatreเพื่อร้องเพลง " Set the Controls for the Heart of the Sun " ^[274]

“เฮ้ เฮ้ ลุกขึ้น!” (2022)

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2565 กิลมอร์และเมสันกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในบทพิงค์ ฟลอยด์ เคียงข้างมือเบสกาย แพรตต์ และนักเล่นคีย์บอร์ด นิ ทิน ซอว์นีย์ เพื่อบันทึกซิงเกิล " เฮ้ เฮ้ ลุกขึ้น! " ^[275]เพื่อสนับสนุนยูเครนภายหลังการรุกรานของรัสเซีย มันมีเสียงร้องโดยAndriy Khlyvnyukนักร้อง ของ Boomboxที่นำมาจาก วิดีโอ Instagramของเขาที่ร้องเพลงลูกทุ่งยูเครนปี 1914 " โอ้ Red Viburnum ในทุ่งหญ้า " ใน Kyiv, a capella; Gilmour อธิบายว่ามันเป็น "ช่วงเวลาอันทรงพลังที่ทำให้ฉันอยากใส่มันลงไปในเพลง" รายได้จากซิงเกิลนี้ซึ่งออกเมื่อวันที่ 8 เมษายน จะนำไปบริจาคเพื่อบรรเทาทุกข์เพื่อมนุษยธรรมของยูเครน Gilmour กล่าวว่าสงครามเป็นแรงบันดาลใจให้เขาเปิดตัวเพลงใหม่ในฐานะ Pink Floyd เนื่องจาก "สำคัญ" ในการปลุกจิตสำนึก ^[276] Pink Floyd ได้ลบเพลงออกจากบริการสตรีมมิ่งในรัสเซียและเบลารุสแล้ว งานของพวกเขากับ Waters ยังคงอยู่ นำไปสู่การคาดเดาว่า Waters ได้ขัดขวางการกำจัดของมัน Gilmour กล่าวเพียงว่า "ฉันรู้สึกผิดหวัง ... อ่านว่าคุณต้องการอะไร" ^[276]

ความเป็นดนตรี

ประเภท

พิงค์ ฟลอยด์ ถือเป็นวงดนตรีแนวหน้าในวงการดนตรีใต้ดินในลอนดอน ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในกลุ่มดนตรีแนวประสาทหลอน กลุ่ม แรกของสหราชอาณาจักร^{[277] [nb 53]}ปรากฏตัวที่UFO ClubและMiddle Earth (คลับ ) ตามที่โรลลิงสโตน กล่าวไว้ : "ในปี 1967 พวกเขาได้พัฒนาเสียงที่ทำให้เคลิบเคลิ้มอย่างไม่มีที่ติ โดยบรรเลงเพลงที่ไพเราะและยาวเหยียดซึ่งสัมผัสได้ถึงฮาร์ดร็อกบลูส์คันท รี่ โฟล์คและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ " ^[280]ปล่อยในปี 1968 เพลง "ระวังขวานนั่น ยูจีน" ช่วยชุบชื่อเสียงของพวกเขาในฐานะศิลปะร็อคกลุ่ม. ^[80]แนวเพลงอื่นๆ ที่มาจากวงดนตรี ได้แก่space rock , ^[281] Experimental rock , ^[282] acid rock , ^{[283] [284] [285]} proto-prog , ^[286] Experimental pop (ในขณะอยู่ภายใต้ Barrett), ^{[ 287]} ไซเคเดลิค ป็อป , ^[288]และไซเคเดลิค ร็อก . ^[289] O'Neill Surber แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเพลงของ Pink Floyd:

คุณแทบจะไม่พบว่า Floyd เล่นท่อนฮุคที่ติดหู เพลงที่สั้นพอสำหรับเล่นบนอากาศ หรือเล่นบลูส์แบบสามคอร์ดที่คาดเดาได้ และคุณจะไม่พบว่าพวกเขาใช้เวลามากในอัลบั้มป๊อปเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ปาร์ตี้หรือการแสดงตัวเอง จักรวาลเกี่ยวกับเสียงของพวกเขานั้นกว้างใหญ่ เข้มข้น และท้าทาย ... ในที่ที่วงดนตรีอื่นๆ ส่วนใหญ่ใส่เพลงเข้ากับเพลงได้อย่างลงตัว ทั้งสองก็สร้างรูปแบบอิสระและไร้รอยต่อที่สมบูรณ์พร้อมตะขอที่น่าจดจำ Pink Floyd มักจะใส่เนื้อเพลงในฉากเสียงที่กว้างขึ้น ที่มักจะดูเหมือนมีชีวิตเป็นของตัวเอง ... พิงค์ฟลอยด์ใช้เครื่องดนตรีแบบสแตนด์อโลนแบบขยายซึ่งไม่เคยเป็นเพียงยานพาหนะสำหรับอวดอัจฉริยะ แต่มีการวางแผนและเป็นส่วนสำคัญของการแสดง ^[290]

ในช่วงปลายยุค 60 สื่อมวลชนระบุว่าเพลงป็อปประสาทหลอนของพิงค์ ฟลอยด์^[291] โปรเกรสซีฟป๊อป^[292]และโปรเกรสซีฟร็อค ; ^[293]พวกเขาได้ติดตามในฐานะกลุ่มป๊อปประสาทหลอน ^{[291] [294] [295]}ในปี 1968 ไรท์กล่าวว่า: "มันยากที่จะเห็นว่าทำไมเราถึงถูกคัดเลือกให้เป็นกลุ่มไซเคเดลิคอังกฤษกลุ่มแรก เราไม่เคยเห็นตัวเองเป็นแบบนั้น ... เราตระหนักดีว่าเราเป็นเพียงเท่านั้น เล่นเพื่อความสนุกสนาน ... ผูกติดอยู่กับรูปแบบดนตรีใด ๆ เราสามารถทำทุกอย่างที่เราต้องการ ... เน้น ... [คือ] ยึดมั่นในความเป็นธรรมชาติและด้นสด" ^[296]Waters กล่าวในภายหลังว่า: "ไม่มีอะไรที่ 'ยิ่งใหญ่' เกี่ยวกับเรื่องนี้ เราเป็นคนตลก เราไร้ประโยชน์ เราไม่สามารถเล่นได้เลย เราจึงต้องทำอะไรโง่ๆ และ 'ทดลอง' ... ซิดเป็นอัจฉริยะ แต่ฉันไม่อยากกลับไปเล่น ' Interstellar Overdrive ' เป็นเวลาหลายชั่วโมงแล้ว” ^[297]พิงค์ ฟลอยด์เป็นผู้ริเริ่มแนวร็อคโปรเกรสซีฟในช่วงทศวรรษ 1970 และดนตรีรอบข้างในช่วงทศวรรษ 1980 โดยปราศจากข้อจำกัดของรูปแบบป๊อปทั่วไป ^[298]

ผลงานกีตาร์ของกิลมัวร์

Alan di Perna นักวิจารณ์ของRolling Stone ยกย่องงานกีตาร์ของ Gilmour ว่าเป็นส่วนสำคัญในเสียงของ Pink Floyd ^[299]และอธิบายว่าเขาเป็นนักกีตาร์ที่สำคัญที่สุดของทศวรรษ 1970 ซึ่งเป็น "จุดเชื่อมโยงที่ขาดหายไประหว่าง Hendrix และVan Halen " ^[30] โรลลิง สโตนยกให้เขาเป็นนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับ 14 ตลอดกาล ^[300]ในปี 2549 กิลมัวร์พูดถึงเทคนิคของเขาว่า: "[นิ้วของฉัน] สร้างเสียงที่โดดเด่น ... [พวกเขา] ไม่ได้เร็วมาก แต่ฉันคิดว่าฉันจำได้ทันที ... วิธีที่ฉันเล่นท่วงทำนองนั้นเชื่อมโยงกัน กับสิ่งต่าง ๆ เช่นHank Marvin and the Shadows ” ^[301]ความสามารถของ Gilmour ในการใช้โน้ตน้อยกว่าส่วนใหญ่ในการแสดงออกโดยไม่สูญเสียความแข็งแกร่งหรือความสวยงามนั้น เป็นการเปรียบเทียบกับนักเป่าแตรแจ๊สอย่างMiles Davis ^[302]

ในปี 2006 จิมมี่ บราวน์ นักเขียนจาก Guitar Worldกล่าวถึงสไตล์กีตาร์ของ Gilmour ว่า "มีลักษณะเฉพาะจากริฟฟ์ที่เรียบง่ายและทรงพลัง ^[302]อ้างอิงจากส บราวน์ การแสดงเดี่ยวของกิลมัวร์เรื่อง "เงิน" " เวลา " และ " ชาอย่างสบาย " "ตัดผ่านส่วนผสมราวกับลำแสงเลเซอร์ที่ลอดผ่านหมอก" ^[302]บราวน์บรรยายโซโล่ "Time" ว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอกของการใช้ถ้อยคำและการพัฒนาแรงจูงใจ ... กิลมัวร์ก้าวไปตลอดและสร้างแนวความคิดแรกเริ่มด้วยการกระโจนเข้าสู่ส่วนบนด้วยไส้ที่น่าขันครึ่งหนึ่ง- ก้าว 'ข้ามโค้ง', arpeggios แฝดที่เต็มไปด้วยอารมณ์และ vibrato แท่งที่ไร้ที่ติโดยทั่วไป "บราวน์อธิบายการใช้ถ้อยคำของกิลมัวร์ว่าเป็นสัญชาตญาณและบางทีอาจเป็นคุณสมบัติที่ดีที่สุดของเขาในฐานะมือกีตาร์นำ Gilmour อธิบายว่าเขาได้โทนเสียงที่เป็นซิกเนเจอร์ของเขาอย่างไร: "ฉันมักจะใช้ fuzz box การดีเลย์และการตั้งค่า EQ ที่สว่าง ... [เพื่อให้ได้] การร้องเพลงค้ำจุน ... คุณต้องเล่นเสียงดัง—ที่หรือใกล้กับเกณฑ์ตอบรับ มันเป็น แค่เล่นสนุกขึ้นมาก ... เมื่อโน้ตที่งอตัดผ่านตัวคุณเหมือนใบมีดโกน" ^[302]

การทดลองเกี่ยวกับเสียง

ตลอดอาชีพการงาน Pink Floyd ได้ทดลองเสียงของพวกเขา ซิงเกิ้ลที่สอง "See Emily Play" ออกฉายรอบปฐมทัศน์ที่ควีนอลิซาเบธฮอลล์ในลอนดอนเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2510 ระหว่างการแสดง กลุ่มแรกใช้อุปกรณ์ควอดราโฟ นิก รุ่น แรกที่ เรียกว่าAzimuth Co-ordinator ^[304]อุปกรณ์ดังกล่าวเปิดใช้งานตัวควบคุม ซึ่งปกติแล้วคือ Wright เพื่อควบคุมเสียงที่ขยายของวงดนตรี รวมกับเทปที่บันทึกไว้ โดยฉายเสียงไปรอบ ๆ สถานที่ 270 องศา ทำให้เกิดเอฟเฟกต์การหมุนด้วยคลื่นเสียง ^[305]ในปี 1972 พวกเขาซื้อ PA ที่สร้างขึ้นเองซึ่งมีระบบ 360 องศาที่ได้รับการอัพเกรดสี่ช่อง ^[306]

Waters ได้ทดลอง ซินธิไซเซอร์ VCS 3บนชิ้นส่วน Pink Floyd เช่น " On the Run ", " Welcome to the Machine " และ " In the Flesh? " ^[307]เขาใช้เอฟเฟกต์ดีเลย์ binson echorec 2 ในเพลงเบส-กีตาร์ของเขาสำหรับเพลง " One of these Days " ^[308]

Pink Floyd ใช้เอฟเฟกต์เสียงที่เป็นนวัตกรรมและเทคโนโลยีการบันทึกเสียงที่ทันสมัยในระหว่างการบันทึกThe Final Cut ผลงานของเมสันในอัลบั้มนี้แทบจะจำกัดการทำงานกับ ระบบ โฮโลโฟนิก แบบทดลอง ซึ่งเป็นเทคนิคการประมวลผลเสียงที่ใช้จำลองเอฟเฟกต์สามมิติ ระบบใช้เทปสเตอริโอแบบธรรมดาเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ดูเหมือนขยับเสียงรอบศีรษะของผู้ฟังเมื่อสวมหูฟัง กระบวนการนี้ทำให้วิศวกรสามารถจำลองเสียงไปข้างหลัง ด้านบน หรือข้างหูของผู้ฟังได้ ^[309]

คะแนนภาพยนตร์

พิงค์ ฟลอยด์ ยังได้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์หลายเรื่อง เริ่มในปี 1968 กับThe Committee ^[310]ในปี 1969 พวกเขาบันทึกคะแนนสำหรับภาพยนตร์ของBarbet Schroeder More ซาวด์แทร็กพิสูจน์แล้วว่ามีประโยชน์: ไม่เพียงแต่ทำผลงานได้ดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงA Saucerful of Secretsอีกด้วย เนื้อหาที่พวกเขาสร้างขึ้นได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงสดของพวกเขาในช่วงระยะเวลาหนึ่งหลังจากนั้น ^[311]ขณะแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องZabriskie Point ของผู้กำกับ Michelangelo Antonioniวงดนตรีอยู่ที่โรงแรมหรูแห่งหนึ่งในกรุงโรมเป็นเวลาเกือบหนึ่งเดือน Waters อ้างว่า ถ้าไม่มีการเปลี่ยนแปลงทางดนตรีของ Antonioni อย่างต่อเนื่อง พวกเขาจะทำงานให้เสร็จภายในเวลาไม่ถึงหนึ่งสัปดาห์ ในที่สุดเขาก็ใช้เพียงสามบันทึก ผลงานชิ้นหนึ่งที่ Antonioni ปฏิเสธ ซึ่งเรียกว่า "The Violent Sequence" ต่อมาได้กลายเป็น "Us and Them" ซึ่งรวมอยู่ในThe Dark Side of the Moon ใน ปี 1973 ^[312]ในปี 1971 วงดนตรีอีกครั้งได้ร่วมงานกับชโรเดอร์ในภาพยนตร์La Valléeซึ่งพวกเขาได้ออกอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ชื่อObscured by Clouds พวกเขาเรียบเรียงเนื้อหาในเวลาประมาณหนึ่งสัปดาห์ที่Château d'Hérouvilleใกล้กรุงปารีส และเมื่อมันถูกปล่อย มันก็กลายเป็น Pink Floyd'แผนภูมิบิลบอร์ด ^[313]

การแสดงสด

พิงค์ ฟลอยด์ ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกการแสดงดนตรีสดและมีชื่อเสียงด้านการแสดงบนเวทีที่หรูหรา นอกจากนี้ พิงค์ ฟลอยด์ยังได้กำหนดมาตรฐานระดับสูงในด้านคุณภาพเสียง โดยใช้เอฟเฟกต์เสียงอันล้ำสมัยและระบบลำโพงสี่เสียง ^[314]ตั้งแต่เริ่มแรก พวกเขาใช้วิชวลเอฟเฟกต์ร่วมกับดนตรีประสาทหลอนขณะแสดงในสถานที่ต่างๆ เช่น UFO Club ในลอนดอน ^[33]การแสดงสไลด์และแสงของพวกเขาเป็นหนึ่งในการแสดงครั้งแรกใน British rock และมันช่วยให้พวกเขากลายเป็นที่นิยมในหมู่ใต้ดินของลอนดอน ^[280]

เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองการเปิดตัวนิตยสารInternational Times ของ London Free Schoolในปี 1966 พวกเขาได้แสดงต่อหน้าผู้คนกว่า 2,000 คนในการเปิดRoundhouseโดยมีคนดังมาร่วมงาน เช่นPaul McCartneyและMarianne Faithfull ^[315]ในช่วงกลางปี ​​​​1966 ผู้จัดการถนน Peter Wynne-Willson ได้เข้าร่วมกับลูกเรือของพวกเขา และปรับปรุงอุปกรณ์ให้แสงสว่างของวงด้วยแนวคิดที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ๆ รวมถึงการใช้โพลาไรเซอร์กระจก และถุงยางอนามัยแบบ ยืด ^[316]หลังจากบันทึกข้อตกลงกับอีเอ็มไอ พิงค์ฟลอยด์ซื้อ รถตู้ ฟอร์ดทรานสิตจากนั้นก็พิจารณาการขนส่งวงดนตรีฟุ่มเฟือย ^[317]เมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2510 พวกเขาพาดหัวข่าวงานตลอดทั้งคืนที่ชื่อว่าThe 14 Hour Technicolor Dreamที่Alexandra Palaceกรุงลอนดอน พิงค์ ฟลอยด์มาถึงงานเทศกาลเวลาประมาณ 3 โมงเช้าหลังจากการเดินทางอันยาวนานโดยรถตู้และเรือข้ามฟากจากเนเธอร์แลนด์ ขึ้นเวทีในขณะที่พระอาทิตย์กำลังขึ้น ^{[318] [nb 54]}ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2512 ซึ่งเกิดจากดนตรีและเนื้อร้องที่เกี่ยวข้องกับอวกาศ พวกเขาเข้าร่วมในการรายงานสดทางโทรทัศน์ของ BBC เกี่ยวกับการ ลงจอดบนดวงจันทร์ Apollo 11โดยแสดงเครื่องดนตรีที่พวกเขาเรียกว่า " Moonhead " ^[320]

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2517 พวกเขาใช้จอกลมขนาดใหญ่เป็นครั้งแรกซึ่งจะกลายเป็นส่วนสำคัญของการแสดงสดของพวกเขา ^[321]ในปี 1977 พวกเขาใช้หมูลอยน้ำขนาดใหญ่ชื่อ "Algie" เต็มไปด้วยฮีเลียมและโพรเพน Algie ขณะลอยอยู่เหนือผู้ชม จะระเบิดเสียงดังระหว่างทัวร์ In the Flesh Tour ^[322]พฤติกรรมของผู้ชมในระหว่างการทัวร์ เช่นเดียวกับสถานที่ขนาดใหญ่ พิสูจน์ให้เห็นถึงอิทธิพลอย่างมากต่อแนวคิดอัลบั้มThe Wall ของพวก เขา The Wall Tourครั้งต่อไปโดดเด่นด้วยกำแพงสูง 40 ฟุต (12 ม.) สร้างจากอิฐกระดาษแข็ง สร้างระหว่างวงดนตรีกับผู้ชม พวกเขาฉายแอนิเมชั่นบนผนัง ในขณะที่ช่องว่างทำให้ผู้ชมสามารถดูฉากต่างๆ จากเรื่องราวได้ พวกเขาได้รับมอบหมายให้สร้างเรือยางขนาดยักษ์หลายตัวเพื่อเป็นตัวแทนของตัวละครจากเรื่อง ^[323]คุณลักษณะที่โดดเด่นอย่างหนึ่งของทัวร์คือการแสดง "Comfortably Numb" ขณะที่วอเตอร์สร้องเพลงเปิดของเขา ในความมืดมิด กิลมัวร์รอคิวของเขาอยู่ด้านบนของกำแพง เมื่อมันมาถึง แสงสีฟ้าและสีขาวที่สว่างไสวก็เผยให้เห็นเขาในทันใด Gilmour ยืนอยู่บนกระเป๋าเดินทางบนล้อเลื่อน การติดตั้งที่ไม่ปลอดภัยได้รับการสนับสนุนจากด้านหลังโดยช่างเทคนิค แพลตฟอร์มไฮดรอลิกขนาดใหญ่รองรับทั้ง Gilmour และเทคโนโลยี ^[324]

ระหว่างทัวร์ Division Bell Tourบุคคลที่ไม่รู้จักชื่อPubliusได้โพสต์ข้อความในกลุ่มข่าวทางอินเทอร์เน็ตที่เชิญชวนให้แฟนๆ ไขปริศนาที่ซ่อนอยู่ในอัลบั้มใหม่ ไฟสีขาวที่หน้าเวทีในคอนเสิร์ต Pink Floyd ในEast Rutherfordสะกดคำว่า Enigma Publius ระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตที่เอิร์ลส์คอร์ทเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2537 มีคนฉายคำว่า "ปริศนา" ด้วยตัวอักษรขนาดใหญ่บนฉากหลังของเวที Mason ยอมรับในภายหลังว่าบริษัทแผ่นเสียงของพวกเขาได้ปลุกระดมความลึกลับของ Publius Enigma มากกว่าที่จะเป็นวงดนตรี ^[224]

ธีมโคลงสั้น

โรลลิ่ง สโตนทำเครื่องหมายโดยเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของวอเตอร์ ส อธิบายว่าพิงค์ ฟลอยด์เป็น "ผู้จัดหาวิสัยทัศน์ที่มืดมนอย่างชัดเจน" ^[283]นักเขียน Jere O'Neill Surber เขียนว่า: "ความสนใจของพวกเขาคือความจริงและภาพลวงตา ชีวิตและความตาย เวลาและพื้นที่ เวรกรรมและโอกาส ความเห็นอกเห็นใจ และความเฉยเมย" ^[325] Waters ระบุว่าความเห็นอกเห็นใจเป็นธีมหลักในเนื้อเพลงของ Pink Floyd ^[326]ผู้เขียน George Reisch บรรยาย ผลงานประสาทหลอน ของMeddle "Echoes" ว่า "สร้างขึ้นจากแนวคิดหลักของการสื่อสารอย่างแท้จริงความเห็นอกเห็นใจและการทำงานร่วมกับผู้อื่น" ^[327]แม้จะถูกระบุว่าเป็น "ชายที่มืดมนที่สุดในเพลงร็อก" ผู้เขียน Deena Weinstein กล่าวถึง Waters ว่าเป็นอัตถิภาวนิยมโดยมองข้ามชื่อเล่นที่ไม่เอื้ออำนวยอันเป็นผลมาจากการตีความผิดโดยนักวิจารณ์ดนตรี ^[328]

ความท้อแท้ ขาด และความไม่มี

เนื้อเพลงของ Waters สำหรับเพลง" Have a Cigar " ของWish You Were Hereจัดการกับการขาดความจริงใจจากตัวแทนในวงการเพลง ^[329]เพลงแสดงให้เห็นถึงไดนามิกที่ไม่สมบูรณ์ระหว่างวงดนตรีและผู้บริหารค่ายเพลงที่แสดงความยินดีกับกลุ่มเกี่ยวกับความสำเร็จในการขายในปัจจุบันซึ่งหมายความว่าพวกเขาอยู่ทีมเดียวกันในขณะที่เปิดเผยว่าเขาเชื่ออย่างผิดพลาดว่า "ชมพู" เป็นชื่อหนึ่งใน สมาชิกวง. ^[330]ตามที่ผู้เขียน David Detmer เนื้อเพลงของอัลบั้มจัดการกับ "แง่มุมที่ลดทอนความเป็นมนุษย์ของโลกแห่งการค้า" ซึ่งเป็นสถานการณ์ที่ศิลปินต้องอดทนเพื่อเข้าถึงผู้ชม ^[331]

การไม่มีเนื้อเพลงเป็นบทเพลงเป็นเรื่องปกติในเพลงของ Pink Floyd ตัวอย่าง ได้แก่ การที่บาร์เร็ตต์หายไปหลังปี 1968 และพ่อของวอเตอร์ส ซึ่งเสียชีวิตระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง เนื้อเพลงของ Waters ยังสำรวจเป้าหมายทางการเมืองที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงและความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จ ผลงานภาพยนตร์ของพวกเขาที่ชื่อObscured by Cloudsได้จัดการกับการสูญเสียความสดใสของวัยเยาว์ซึ่งบางครั้งก็มาพร้อมกับความชรา ^[332]สตอร์ม ธอร์เกอร์สัน ผู้ออกแบบปกอัลบั้มเพลงยอดนิยมของ Pink Floyd บรรยายเนื้อร้องของเพลงWish You Were Here: "แนวคิดเรื่องการแสดงตนถูกระงับ เกี่ยวกับวิธีที่ผู้คนแสร้งทำเป็นว่ามีอยู่ในขณะที่จิตใจของพวกเขาอยู่ที่อื่น และอุปกรณ์และแรงจูงใจที่ผู้คนใช้ทางจิตวิทยาในการปราบปรามการแสดงตนอย่างเต็มที่ ในที่สุดก็กลายเป็นหัวข้อเดียว ขาด: ขาดของบุคคล, ไม่มีความรู้สึก." ^{[333] [nb 55]} Waters แสดงความคิดเห็น: "มันไม่ใช่เรื่องที่เราอยู่ที่นั่นจริงๆ ... [มัน] ควรจะเรียกว่าWish We Were Here " ^[334]

O'Neill Surber สำรวจเนื้อร้องของ Pink Floyd และได้กล่าวถึงประเด็นเรื่องnon-being ที่เป็นหัวข้อทั่วไปในเพลงของพวกเขา ^{[325] [nb 56]} Waters เรียกการไม่มีหรือไม่มีอยู่ในThe Wallด้วยเนื้อเพลง "Comfortably Numb": "ฉันเหลือบแวบเดียวจากหางตาของฉัน ฉันหันไปมอง แต่ มันหายไปแล้ว ฉันไม่สามารถวางนิ้วบนมันได้ ตอนนี้ลูกโตแล้ว ความฝันก็หายไป” ^[332]บาร์เร็ตต์พูดถึงการไม่มีตัวตนในผลงานสุดท้ายของวงดนตรี "Jugband Blues": "ฉันจำเป็นที่สุดสำหรับคุณในการทำให้ชัดเจนว่าฉันไม่ได้อยู่ที่นี่" ^[332]

การแสวงประโยชน์และการกดขี่

แพทริก ครอสเกอรี ผู้เขียนอธิบายว่าAnimalเป็นการผสมผสานที่ลงตัวของ "เสียงที่ทรงพลังและธีมที่มีการชี้นำทางเพศ" ของDark Sideกับ การ แสดงภาพความแปลกแยกทางศิลปะของThe Wall ^[336]เขาดึงความคล้ายคลึงระหว่างหัวข้อทางการเมืองของอัลบั้มกับของ Orwell's Animal Farm ^(336]สัตว์เริ่มต้นด้วยการทดลองทางความคิดซึ่งถามว่า: "ถ้าคุณไม่สนใจว่าเกิดอะไรขึ้นกับฉันและฉันไม่ได้สนใจคุณ" จากนั้นจึงพัฒนานิทานสัตว์ร้ายตามตัวละครของมนุษย์โดยใช้ดนตรีเพื่อสะท้อนถึงบุคคล สภาพจิตใจของแต่ละคน ในที่สุดเนื้อเพลงก็วาดภาพโทเปีย เป็นผลที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของโลกที่ปราศจากความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจ ตอบคำถามที่โพสต์ในบรรทัดแรก ^[337]

ตัวละครในอัลบั้มประกอบด้วย "สุนัข" ซึ่งเป็นตัวแทนของนายทุนที่กระตือรือร้น "หมู" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการทุจริตทางการเมือง และ "แกะ" ซึ่งเป็นตัวแทนของผู้ถูกแสวงประโยชน์ ^[338]เครื่องปั้นดินเผาอธิบายว่า "แกะ" อยู่ใน "สภาพของภาพลวงตาที่สร้างขึ้นโดยเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่ทำให้เข้าใจผิด" เป็นจิตสำนึก ที่ ผิด ⁽³³⁹ ) "สุนัข" ในการแสวงหาผลประโยชน์ส่วนตัวและความสำเร็จอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย จบลงด้วยความหดหู่และโดดเดี่ยวไม่มีใครให้วางใจ ขาดความพึงพอใจทางอารมณ์อย่างเต็มที่หลังจากใช้ชีวิตที่แสวงหาประโยชน์ ^[340]น่านน้ำใช้แมรี่ไวท์เฮาส์เป็นตัวอย่างของ "หมู"; เป็นคนที่อยู่ในการประเมินของเขาใช้อำนาจของรัฐบาลเพื่อกำหนดคุณค่าของเธอในสังคมในตอนท้ายของอัลบั้ม Waters กลับมาเห็นอกเห็นใจด้วยข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ : "คุณรู้ว่าฉันแคร์ว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับคุณ และฉันรู้ว่าคุณห่วงใยฉันด้วย" ^[342]อย่างไรก็ตาม เขายังรับทราบด้วยว่า "สุกร" เป็นภัยคุกคามอย่างต่อเนื่องและเผยให้เห็นว่าเขาเป็น "สุนัข" ที่ต้องการที่พักพิง ซึ่งบ่งบอกถึงความจำเป็นในการสร้างสมดุลระหว่างรัฐ การพาณิชย์และชุมชน กับการต่อสู้ที่ดำเนินอยู่ระหว่างพวกเขา ^[343]

ความแปลกแยก สงคราม และความวิกลจริต

O'Neill Surber เปรียบเทียบเนื้อเพลงของ" Brain Damage " ของ Dark Side of the Moon กับ ทฤษฎีของKarl Marx เรื่องself-alienation "มีใครบางคนอยู่ในหัวของฉัน แต่ไม่ใช่ฉัน" ^{[345] [nb 57]}เนื้อเพลงWish You Were Here ของ "Welcome to the Machine" แนะนำสิ่งที่ Marx เรียกว่าความแปลกแยกของสิ่งนั้น ตัวเอกของเพลงหมกมุ่นอยู่กับทรัพย์สินทางวัตถุจนถึงจุดที่เขาเหินห่างจากตัวเองและผู้อื่น ^[345]การพาดพิงถึงความแปลกแยกของเผ่าพันธุ์มนุษย์สามารถพบได้ในสัตว์; "สุนัข" ถูกลดหย่อนให้ดำรงอยู่โดยสัญชาตญาณในฐานะที่ไม่ใช่มนุษย์ ^[346] "สุนัข" กลายเป็นเหินห่างจากตัวเองถึงขนาดที่พวกเขาแสดงให้เห็นถึงการขาดความซื่อสัตย์ในฐานะที่เป็นตำแหน่ง "จำเป็นและป้องกันได้" ใน "โลกที่โหดร้ายที่ไม่มีที่ว่างสำหรับการเอาใจใส่หรือหลักการทางศีลธรรม" Detmer เขียน ^[347] ความแปลกแยกจากผู้อื่นเป็นธีมที่สอดคล้องกันในเนื้อเพลงของ Pink Floyd และเป็นองค์ประกอบหลักของThe Wall ^[345]

สงคราม ซึ่งถูกมองว่าเป็นผลที่ร้ายแรงที่สุดจากการแสดงความแปลกแยกจากผู้อื่น ยังเป็นองค์ประกอบหลักของThe Wallและธีมที่เกิดซ้ำในดนตรีของวง ^[348]พ่อของ Waters เสียชีวิตในการต่อสู้ระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง และเนื้อเพลงของเขามักจะพาดพิงถึงต้นทุนของสงคราม รวมทั้งจาก " Corporal Clegg " (1968), " Free Four " (1972), " Us and Them " (1973), " When the Tigers Broke Free " และ " The Fletcher Memorial Home " จากThe Final Cut (1983) อัลบั้มที่อุทิศให้กับบิดาผู้ล่วงลับของเขาและมีคำบรรยายว่าA Requiem for the Postwar DreamThe Wallแสดงถึงการเลี้ยงดูของ Waters ในสังคมอังกฤษที่ขาดแคลนผู้ชายหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ส่งผลเสียต่อความสัมพันธ์ส่วนตัวของเขากับผู้หญิง ^[350]

เนื้อเพลงThe Dark Side of the Moon ของ Waters จัดการกับแรงกดดันของชีวิตสมัยใหม่และแรงกดดันเหล่านั้นบางครั้งอาจทำให้เกิดความวิกลจริต ^[351]เขามองว่าการอธิบายความเจ็บป่วยทางจิตของอัลบั้มนี้เป็นการให้ความกระจ่างถึงสภาพที่เป็นสากล ^[352]อย่างไรก็ตาม Waters ยังต้องการให้อัลบั้มสื่อถึงความเป็นบวก เรียกมันว่า "การตักเตือน ... เพื่อโอบรับแง่บวกและปฏิเสธแง่ลบ" ^[353] Reisch อธิบายว่าThe Wall นั้น "เกี่ยวกับประสบการณ์ของความบ้าคลั่งน้อยกว่านิสัย สถาบัน และโครงสร้างทางสังคมที่สร้างหรือทำให้เกิดความบ้าคลั่ง" ^[354] The Wall 'sตัวเอก Pink ไม่สามารถจัดการกับสถานการณ์ในชีวิตของเขา และเอาชนะด้วยความรู้สึกผิด ค่อยๆ ปิดตัวเองออกจากโลกภายนอกภายในอุปสรรคที่เขาสร้างขึ้นเอง หลังจากที่เขาหายจากโลกนี้ไปแล้ว พิงค์ก็ตระหนักว่าเขา "บ้าไปแล้ว เหนือสายรุ้ง" ^[355]จากนั้นเขาก็พิจารณาถึงความเป็นไปได้ที่อาการของเขาอาจเป็นความผิดของเขาเอง: "ฉันมีความผิดมาโดยตลอดหรือเปล่า" ^[355]ตระหนักถึงความกลัวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา Pink เชื่อว่าเขาทำให้ทุกคนผิดหวัง แม่ที่เอาแต่ใจของเขาเลือกที่จะปกปิดเขาอย่างชาญฉลาด ครูวิจารณ์อย่างถูกต้องเกี่ยวกับแรงบันดาลใจในบทกวีของเขา และภรรยาของเขาก็มีเหตุผลที่จะทิ้งเขาไป จากนั้นเขาก็ยืนขึ้นการพิจารณาคดีในข้อหา "แสดงความรู้สึกของธรรมชาติที่เกือบจะเป็นมนุษย์" ซึ่งทำให้ความแปลกแยกของเขาแย่ลงไปอีกเช่นเดียวกับงานเขียนของปราชญ์Michel Foucaultเนื้อเพลงของ Waters ชี้ให้เห็นว่าความวิกลจริตของ Pink เป็นผลผลิตจากชีวิตสมัยใหม่ องค์ประกอบของ "ประเพณี การพึ่งพาอาศัยกัน และโรคจิตเภท" มีส่วนทำให้เกิดความทุกข์ตาม Reisch ^[357]

มรดก

Pink Floyd เป็นหนึ่งใน วงร็อค ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และมีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาล ^[358]พวกเขามียอดขายมากกว่า 250 ล้านแผ่นทั่วโลก รวมถึง 75 ล้านหน่วยที่ได้รับการรับรองในสหรัฐอเมริกา และ 37.9 ล้านอัลบั้มขายในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี 1993 ^[359] The Sunday Times Rich List , Music Millionaires 2013 (สหราชอาณาจักร), อันดับที่ 12 Waters ด้วยทรัพย์สินประมาณ 150 ล้านปอนด์ Gilmour อยู่ที่ 27 ด้วย 85 ล้านปอนด์และ Mason ที่อันดับ 37 ด้วย 50 ล้านปอนด์ ^[360]

ในปี พ.ศ. 2546 รายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของโรล ลิง สโตนได้แก่The Dark Side of the Moonที่อันดับ 43, ^[361] The Wallที่หมายเลข 87, ^[362] Wish You Were Hereที่หมายเลข 209, ^[363]และThe Piper ที่ Gates of Dawnที่หมายเลข 347 ^[364]และในปี 2004 ในรายชื่อ500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ของพวกเขา Rolling Stoneรวม " Comfortably Numb " ที่หมายเลข 314 " Wish You Were Here " ที่หมายเลข 316 และ " อิฐอีกก้อนในกำแพง ตอนที่ 2 " ที่หมายเลข 375 ^[365]

ในปี 2547 MSNBCได้จัดอันดับ Pink Floyd ให้อยู่ที่ 8 ในรายการ "The 10 Best Rock Bands Ever" ^[366]ในปีเดียวกันนั้นQได้เลือก Pink Floyd เป็นวงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดตลอดกาลตาม "ระบบคะแนนที่วัดยอดขายอัลบั้มที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขา ขนาดของการแสดงที่บุหลังคาที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขา และจำนวนสัปดาห์ทั้งหมดที่ใช้ในสหราชอาณาจักร ชาร์ตอัลบั้ม". ^[367] โรลลิ่ง สโตนจัดให้พวกเขาอยู่อันดับที่ 51 ในรายชื่อ "100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ^[368] VH1ติดอันดับ 18 ในรายชื่อ "100 Greatest Artists of All Time" ^[369] โคลิน ลาร์กินอันดับ Pink Floyd อยู่ที่ 3 ในรายชื่อ 'Top 50 Artists of All Time' ของเขา โดยจัดอันดับตามคะแนนโหวตสะสมสำหรับอัลบั้มของศิลปินแต่ละคนที่รวมอยู่ในAll Time Top 1000 Albumsของเขา ^[370]ในปี 2008 หัวหน้านักวิจารณ์ร็อคและป๊อปของThe Guardian , Alexis Petridis , เขียนว่าวงดนตรีนี้ครอบครองสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในโปรเกรสซีฟร็อก โดยระบุว่า "สามสิบปีผ่านไป prog ยังคงเป็นบุคคลที่ไม่ใช่ Grata [... ] เท่านั้น พิงค์ ฟลอยด์—ไม่เคยเป็นวง prog มาก่อนเลย ความชอบในเพลงยาวและ 'แนวคิด' ของพวกเขา แม้ว่าจะได้รับอนุญาตให้อยู่ใน 100 รายชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุด" ^[371]นักเขียนEric Olsenเรียก Pink Floyd ว่า "วงดนตรี multi-platinum ที่แปลกใหม่และทดลองมากที่สุดในยุคร็อคของอัลบั้ม". ^[372]

Pink Floyd ได้รับรางวัลมากมาย ในปี 1981 วิศวกรเสียง James Guthrieได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา "Best Engineered Non-Classical Album" สำหรับThe Wallและ Roger Waters ได้รับรางวัลBritish Academy of Film and Television Arts Award สำหรับ "Best Original Song Written for a Film" ในปี 1983 สำหรับ " อิฐอีกก้อนในกำแพง" จากภาพยนตร์เรื่อง The Wall ^[373]ในปี 1995 พิงค์ ฟลอยด์ ได้รับรางวัลแกรมมีสาขา "Best Rock Instrumental Performance" จากเพลง " Marooned " ^[374]ในปี 2008 กษัตริย์คาร์ลที่ 16 กุ สตาฟ แห่งสวีเดนมอบรางวัล Pink Floyd ด้วยรางวัลเพลงโพลาร์เพื่อสนับสนุนดนตรีสมัยใหม่ Waters และ Mason เข้าร่วมพิธีและรับรางวัล ^[375]พวกเขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในปี 1996 หอเกียรติยศ ดนตรีแห่งสหราชอาณาจักรในปี 2548 และหอเกียรติยศ Hit Paradeในปี 2553 ^[376]

Pink Floyd มีอิทธิพลต่อศิลปินมากมาย David Bowieเรียก Barrett ว่าเป็นแรงบันดาลใจ และThe Edge of U2ซื้อแป้นเหยียบดีเลย์ เป็นครั้งแรก หลังจากได้ยินคอร์ดกีตาร์เปิดเป็น " Dogs " จากเรื่องAnimals ^[377]วงดนตรีและศิลปินอื่นๆ ที่อ้างถึงพวกเขาในฐานะอิทธิพล ได้แก่ควีนเรดิโอเฮดสตีเวน วิลสันมาริลเลียนควีนส์ริชเล็บเก้านิ้วลูกกลมและฟักทองยอดเยี่ยม ^[378]พิงค์ฟลอยด์มีอิทธิพลต่อแนวเพลงย่อย ของหินแบบนีโอโปรเกรสซีฟซึ่งเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 ^[379]วงดนตรีร็อกจากอังกฤษMostly Autumn "หลอมรวมเพลงของGenesisและ Pink Floyd" ไว้ในเสียงของพวกเขา ^[380]

Pink Floyd เป็นแฟนตัวยงของกลุ่มตลกMonty Python และช่วยสนับสนุนการเงินภาพยนตร์ของพวกเขาในปี 1975 Monty Python และ Holy Grail ^[381]ในปี 2559 พิงค์ฟลอยด์กลายเป็นวงดนตรีที่สอง ( รองจากเดอะบีทเทิลส์ ) เพื่อแสดงชุดแสตมป์ในสหราชอาณาจักรที่ออกโดยรอยัลเมล์ ^[382]ในเดือนพฤษภาคม 2017 เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของซิงเกิ้ลแรกของ Pink Floyd ซึ่งเป็นนิทรรศการภาพและเสียงของพวกเขาคือ They Mortal Remainsซึ่งเปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Victoria and Albertในลอนดอน ^[383]นิทรรศการนำเสนอการวิเคราะห์หน้าปก อุปกรณ์ประกอบฉากแนวคิดจากการแสดงบนเวที และภาพถ่ายจากเอกสารส่วนตัวของเมสัน ^[384][385]เนืองจากความสำเร็จ มันขยายออกไปอีกสองสัปดาห์หลังจากวันปิดแผน 1 ตุลาคมที่วางแผนไว้ ^[386]

สมาชิกวง

• ซิด บาร์เร็ตต์ – กีตาร์นำและจังหวะ, ร้อง (พ.ศ. 2507-2511) (เสียชีวิต พ.ศ. 2549 ^[387] )
• บ็อบ โคลเซ่ – กีตาร์นำ (1964–1965)
• เดวิด กิลมัวร์ – กีตาร์ลีดแอนด์ริทึม, ร้อง, เบส, คีย์บอร์ด, เครื่องสังเคราะห์เสียง (1967–1995, 2005, 2007, 2013–2014, 2022)
• โรเจอร์ วอเตอร์ส – เบส, ร้อง, กีตาร์ริทึม, ซินธิไซเซอร์ (1964–1985, 2005)
• ริชาร์ด ไรท์ – คีย์บอร์ด เปียโน ออร์แกน เครื่องสังเคราะห์เสียง นักร้องนำ (พ.ศ. 2507-2522, 2533-2538, 2548, 2550) (สมาชิกทัวร์/เซสชัน 2522-2524 และ 2529-2533) (เสียชีวิต พ.ศ. 2551 ^[388] )
• นิค เมสัน – กลอง, เพอร์คัชชัน, นักร้องนำ (1964–1995, 2005, 2007, 2013–2014, 2022)

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

• คนเป่าปี่ที่ประตูแห่งรุ่งอรุณ (1967)
• จานรองแห่งความลับ (1968)
• เพิ่มเติม (1969)
• อุมมากุมมา (1969)
• อะตอม ฮาร์ท มาเธอร์ (1970)
• เมดเดิ้ล (1971)
• บดบังด้วยเมฆ (1972)
• ด้านมืดของดวงจันทร์ (1973)
• หวังว่าคุณจะอยู่ที่นี่ (1975)
• สัตว์ (1977)
• กำแพง (1979)
• การตัดครั้งสุดท้าย (1983)
• การล่วงเลยของเหตุผลชั่วขณะ (1987)
• ดิวิชั่นเบลล์ (1994)
• แม่น้ำไม่มีที่สิ้นสุด (2014)

ทัวร์คอนเสิร์ต

• พิงค์ ฟลอยด์ เวิลด์ ทัวร์ (1968)
• ทัวร์ชายและการเดินทาง (1969)
• ทัวร์ Atom Heart Mother World (1970–71)
• ทัวร์ Meddle (1971)
• ทัวร์ด้านมืดของดวงจันทร์ (1972–73)
• ทัวร์ฤดูร้อนของฝรั่งเศส (1974)
• ทัวร์อังกฤษฤดูหนาว (1974)
• หวังว่าคุณจะอยู่ที่นี่ทัวร์ (1975)
• ในเนื้อทัวร์ (1977)
• เดอะ วอลล์ ทัวร์ (1980–81)
• ทัวร์ชมเหตุผลชั่วขณะ (พ.ศ. 2530-2532)
• ดิวิชั่นเบลล์ทัวร์ (1994)

หมายเหตุ

อ้างอิง