เปียโน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

เปียโน
แกรนด์เปียโนและเปียโนอัพไรท์.jpg
แกรนด์เปียโน (ซ้าย) และเปียโนอัพไรท์ (ขวา)
เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด
การจำแนกประเภท Hornbostel–Sachs314.122-4-8
( คอร์โดโฟนธรรมดาพร้อมคีย์บอร์ดที่เป่าด้วยค้อน)
นักประดิษฐ์Bartolomeo Cristofori
ที่พัฒนาต้นศตวรรษที่ 18
ระยะการเล่น
PianoRange.tif
นักดนตรี
นักเปียโน ( รายชื่อนักเปียโน )

เปียโนเป็นอะคูสติกซึงเครื่องดนตรีคิดค้นในอิตาลีโดยBartolomeo Cristoforiรอบปี 1700 (ปีที่แน่นอนคือความไม่แน่นอน) ซึ่งในสายที่มีการตีด้วยค้อนไม้ที่เคลือบด้วยวัสดุนุ่ม (ทุบทันสมัยถูกปกคลุมไปด้วยความหนาแน่นสูง ผ้าสักหลาด เปียโนยุคแรกบางตัวใช้หนัง) เล่นโดยใช้แป้นพิมพ์ซึ่งเป็นแถวของปุ่ม (คันโยกขนาดเล็ก) ที่นักแสดงกดลงหรือตีด้วยนิ้วและนิ้วโป้งของมือทั้งสองข้างเพื่อให้ค้อนตีสาย

คำอธิบาย

คำว่า "เปียโน" เป็นรูปแบบสั้นเปียโน , คำภาษาอิตาลีสำหรับในช่วงต้นยุค 1700 รุ่นของตราสารซึ่งบุคลากรหันกลับจากgravicembalo เทือกเขาเปียโนอีมือขวา (คีย์ฉิ่งกับที่เงียบสงบและดัง) [1]และเปียโน ศัพท์ดนตรีอิตาลีเปียโนและมือขวาหมายถึง "เบา" และ "ดัง" ตามลำดับ[2]ในบริบทนี้หมายถึงความผันแปรของระดับเสียง (เช่น ความดัง) ที่เกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อการสัมผัสหรือแรงกดของนักเปียโนบนแป้น: ยิ่งความเร็วของการกดปุ่มมากเท่าใด แรงของค้อนที่กระทบกับสายก็จะยิ่งมากขึ้น และยิ่งดังมากขึ้นเท่านั้น เสียงของโน้ตที่ดังขึ้นและยิ่งโจมตีรุนแรงขึ้น ชื่อนี้ถูกสร้างขึ้นโดยตรงกันข้ามกับฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่อนุญาตให้มีการเปลี่ยนแปลงระดับเสียง เมื่อเทียบกับฮาร์ปซิคอร์ด Fortepianos ตัวแรกในยุค 1700 มีเสียงที่เงียบกว่าและช่วงไดนามิกที่เล็กกว่า[3]

เปียโนมักมีกล่องไม้สำหรับป้องกันไว้รอบๆซาวด์บอร์ดและสายโลหะซึ่งร้อยสายไว้ภายใต้แรงตึงสูงบนโครงโลหะหนัก การกดแป้นอย่างน้อยหนึ่งแป้นบนแป้นพิมพ์ของเปียโนจะทำให้ค้อนไม้หรือพลาสติก ค้อนรีบาวน์จากสายและสายยังคงสั่นที่พวกเขาสะท้อนความถี่ [4]การสั่นสะเทือนเหล่านี้จะถูกส่งผ่านสะพานไปยังซาวด์บอร์ดที่ขยายโดยการเชื่อมต่อที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นพลังงานเสียงสู่อากาศ เมื่อปล่อยกุญแจ แดมเปอร์จะหยุดการสั่นของสายและสิ้นสุดเสียง สามารถรักษาโน้ตไว้ได้แม้ในขณะที่ปล่อยคีย์ด้วยนิ้วและนิ้วโป้ง โดยใช้แป้นเหยียบที่ฐานของเครื่องดนตรี แป้นเหยียบช่วยให้นักเปียโนสามารถเล่นบทเพลงที่อาจเป็นไปไม่ได้ เช่น ให้เสียงคอร์ด 10 โน้ตในรีจิสเตอร์ล่าง จากนั้นในขณะที่คอร์ดนี้ยังคงดำเนินต่อไปโดยใช้แป้นเหยียบแบบค้ำจุน โดยขยับมือทั้งสองข้างไปยังช่วงเสียงแหลมเพื่อเล่น ท่วงทำนองและ arpeggios เหนือคอร์ดที่ต่อเนื่องนี้เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดสองชิ้นไม่เหมือนกับไปป์ออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดใช้กันอย่างแพร่หลายก่อนเปียโน เปียโนช่วยให้การไล่ระดับของระดับเสียงและโทนเสียงตามที่นักแสดงกดหรือกดปุ่มอย่างแรงหรือเบา

ส่วนใหญ่เปียโนที่ทันสมัยมีแถวของ 88 คีย์สีดำและสีขาว 52 ปุ่มสีขาวสำหรับการบันทึกของC ที่สำคัญขนาด (C, D, E, F, G, A และ B) และ 36 สั้นปุ่มสีดำซึ่งถูกยกสูงขึ้นดังกล่าวข้างต้น ปุ่มสีขาว และตั้งค่าเพิ่มเติมบนแป้นพิมพ์ ซึ่งหมายความว่าเปียโนสามารถเล่นได้ถึง 88 พิทช์ (หรือ "โน้ต") ซึ่งครอบคลุมช่วงเสียงมากกว่าเจ็ดอ็อกเทฟเล็กน้อย ปุ่มสีดำมีไว้สำหรับ " อุบัติเหตุ " (F /G , G /A , A /B , C /D , และ D /E ) ซึ่งจำเป็นในการเล่นทั้ง 12 ปุ่ม เปียโนบางตัวมีคีย์เพิ่มเติม (ซึ่งต้องใช้สตริงเพิ่มเติม) น้อยมาก ตัวอย่างคือBösendorfer Concert Grand 290 Imperial ซึ่งมี 97 คีย์[5]โน้ตส่วนใหญ่มีสามสาย ยกเว้น เบส ซึ่งแยกจากหนึ่งเป็นสอง สายจะดังขึ้นเมื่อกดหรือกดปุ่ม และปิดเสียงด้วยแดมเปอร์เมื่อยกมือจากแป้นพิมพ์ แม้ว่าเปียโนอะคูสติกจะมีเครื่องสาย แต่ก็มักจะจัดเป็นเครื่องเคาะจังหวะมากกว่าเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย เพราะเครื่องจะตีสายมากกว่าที่จะดึงออก (เช่นเดียวกับฮาร์ปซิคอร์ดหรือสปิเน็ต ) ในHornbostel–Sachsระบบการจัดหมวดหมู่เครื่องดนตรีเปียโนได้รับการพิจารณาchordophonesเปียโนมีสองประเภทหลัก: แกรนด์เปียโนและเปียโนอัพไรท์. แกรนด์เปียโนให้เสียงที่ดีกว่าและให้ผู้เล่นควบคุมคีย์ได้แม่นยำยิ่งขึ้น ดังนั้นจึงเป็นตัวเลือกที่ดีสำหรับทุกสถานการณ์ที่พื้นที่ว่างและงบประมาณจะเอื้ออำนวย และมักจะถูกพิจารณาว่าเป็นข้อกำหนดใน สถานที่ที่นักเปียโนมีฝีมือมักจะแสดงต่อสาธารณะ เปียโนแนวตั้ง ซึ่งจำเป็นต้องมีการประนีประนอมทั้งโทนเสียงและการกดแป้นเมื่อเปรียบเทียบกับแกรนด์เปียโนที่มีคุณภาพเทียบเท่ากัน แต่อย่างไรก็ตาม มีการใช้กันอย่างแพร่หลายมากกว่า เนื่องจากใช้พื้นที่น้อยกว่า ใหญ่เกินไป) และราคาไม่แพงมาก

ในช่วงทศวรรษที่ 1800 ซึ่งได้รับอิทธิพลจากกระแสดนตรีในยุคดนตรีโรแมนติกนวัตกรรมต่างๆ เช่นโครงเหล็กหล่อ (ซึ่งยอมให้ตึงสายมากขึ้น) และการร้อยสายแบบaliquotทำให้แกรนด์เปียโนมีเสียงที่มีพลังมากขึ้น พร้อมด้วยเสียงที่คงอยู่นานขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ในศตวรรษที่สิบเก้า เปียโนของครอบครัวเล่นบทบาทเดียวกับที่วิทยุหรือแผ่นเสียงเล่นในศตวรรษที่ยี่สิบ เมื่อครอบครัวในศตวรรษที่สิบเก้าต้องการฟังเพลงหรือซิมโฟนีที่ตีพิมพ์ใหม่พวกเขาจะได้ยินมันโดยให้สมาชิกในครอบครัวเล่นเปียโนเวอร์ชั่นย่อในช่วงศตวรรษที่สิบเก้าสำนักพิมพ์เพลงได้ผลิตงานดนตรีหลายประเภท (ซิมโฟนี โอเปร่า วอลทซ์ ฯลฯ) ในการจัดเตรียมเปียโน เพื่อให้คนรักดนตรีสามารถเล่นและฟังผลงานยอดนิยมประจำวันในบ้านของตนได้ เปียโนเป็นลูกจ้างกันอย่างแพร่หลายในคลาสสิก , แจ๊ส , แบบดั้งเดิมและนิยมเพลงเดี่ยวและชุดการแสดงประกอบและเขียน , แต่งเพลงและการฝึกซ้อม แม้ว่าเปียโนจะหนักมากและไม่สามารถพกพาได้และมีราคาแพง (เมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีประกอบอื่นๆ ที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย เช่นกีตาร์โปร่ง ) ความเก่งกาจทางดนตรีของเปียโน(เช่น ช่วงพิทช์กว้าง ความสามารถในการเล่นคอร์ด , โน้ตที่ดังกว่าหรือเบากว่าและแนวดนตรีอิสระสองสายหรือมากกว่าในเวลาเดียวกัน ) นักดนตรีจำนวนมาก - ทั้งมือสมัครเล่นและมืออาชีพ - ได้รับการฝึกฝนในการเล่นและความพร้อมในวงกว้างในสถานที่แสดงโรงเรียนและพื้นที่ซ้อมได้ทำให้มัน หนึ่งในเครื่องดนตรีที่คุ้นเคยที่สุดในโลกตะวันตก

ประวัติศาสตร์

1720 ป้อมเปียโนโดยBartolomeo Cristoforiผู้ผลิตชาวอิตาลีเปียโนที่เก่าแก่ที่สุดในโลกที่ยังหลงเหลืออยู่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นครนิวยอร์ก
เปียโนจำลองยุคแรกโดย Paul McNulty ผู้สร้างสมัยใหม่ ต่อจาก Walter & Sohn, 1805

เปียโนได้ก่อตั้งขึ้นเมื่อนวัตกรรมทางเทคโนโลยีก่อนหน้านี้ในตราสารแป้นพิมพ์ ไปป์ออร์แกนถูกใช้มาตั้งแต่สมัยโบราณ ด้วยเหตุนี้ การพัฒนาไปป์ออร์แกนจึงทำให้ผู้สร้างเครื่องมือเรียนรู้เกี่ยวกับการสร้างกลไกคีย์บอร์ดสำหรับระดับเสียง ครั้งแรกเครื่องสายกับสตริงหลงเป็นdulcimers ตอก , [6]ซึ่งถูกนำมาใช้ตั้งแต่ยุคกลางในยุโรป ในช่วงยุคกลาง มีความพยายามหลายครั้งในการสร้างเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดแบบเครื่องสายที่มีการตีสาย[7]เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 กลไกของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดเช่นclavichordและฮาร์ปซิคอร์ดได้รับการพัฒนาอย่างดี ในคลาวิคอร์ด สตริงจะถูกสัมผัสด้วยแทนเจนต์ ในขณะที่ฮาร์ปซิคอร์ดจะถูกดึงโดยกลไกเมื่อผู้แสดงกดคีย์ การทำงานมานานหลายศตวรรษเกี่ยวกับกลไกของฮาร์ปซิคอร์ดได้แสดงให้เห็นวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการสร้างเคส ซาวด์บอร์ด บริดจ์ และกลไกการทำงานของคีย์บอร์ดสำหรับคีย์บอร์ดที่มุ่งสร้างเสียงสตริง

สิ่งประดิษฐ์

เปียโน Cristofori ปี 1726 ในพิพิธภัณฑ์ Musikinstrumenten-Museumในไลพ์ซิก

การประดิษฐ์เปียโนให้เครดิตกับBartolomeo Cristofori (1655–1731) แห่งPaduaประเทศอิตาลี ซึ่งได้รับการว่าจ้างจากFerdinando de' Medici เจ้าชายแห่งทัสคานีในตำแหน่ง Keeper of the Instruments [8] Cristofori เป็นผู้เชี่ยวชาญการผลิตฮาร์ปซิคอร์ด และคุ้นเคยเป็นอย่างดีกับองค์ความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดแบบเครื่องสาย ความรู้เกี่ยวกับกลไกและการกระทำของคีย์บอร์ดช่วยให้เขาพัฒนาเปียโนตัวแรก ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าเมื่อ Cristofori สร้างเปียโนเป็นครั้งแรก สินค้าคงคลังที่ทำโดยนายจ้างของเขาครอบครัวMediciระบุถึงการมีอยู่ของเปียโนภายในปี 1700 เปียโน Cristofori สามตัวที่ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1720 [9] [10]Cristofori ตั้งชื่อเครื่องดนตรีว่าun cimbalo di cipresso di piano e forte ("คีย์บอร์ดของไซเปรสที่มีความนุ่มและดัง") โดยย่อตามกาลเวลาว่าPianoforte , fortepianoและต่อมาเรียกง่ายๆ ว่าเปียโน(11)

ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ Cristofori คือการออกแบบเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดแบบมีสายซึ่งตัวโน้ตถูกค้อนทุบ ค้อนจะต้องกระแทกกับสาย แต่อย่าให้สัมผัสกับมัน เพราะจะทำให้เสียงหมาด ๆและทำให้สายไม่สั่นและทำเสียง ซึ่งหมายความว่าหลังจากตีสตริง ค้อนจะต้องตกจาก (หรือเด้งกลับจาก) สตริง นอกจากนี้ ค้อนจะต้องกลับสู่ตำแหน่งพักโดยไม่กระดอนอย่างรุนแรง และจะต้องกลับสู่ตำแหน่งที่พร้อมจะเล่นเกือบจะในทันทีหลังจากที่กดคีย์ เพื่อให้ผู้เล่นสามารถเล่นโน้ตเดิมซ้ำได้อย่างรวดเร็ว เปียโน Cristofori ของการกระทำเป็นแบบอย่างสำหรับวิธีการมากมายที่จะกระทำเปียโนที่ใช้ในศตวรรษหน้า

เครื่องดนตรียุคแรกๆ ของ Cristofori สร้างขึ้นด้วยสายเส้นเล็ก และเงียบกว่าเปียโนสมัยใหม่มาก แต่กลับดังกว่ามากและมีความคงเส้นคงวามากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับคลาวิคอร์ด ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดรุ่นก่อนเพียงชนิดเดียวที่สามารถตอบสนองต่อการสัมผัสของผู้เล่นได้ หรือ ความเร็วที่กดปุ่ม ในขณะที่คลาวิคอร์ดช่วยให้สามารถควบคุมระดับเสียงและการรักษาเสียงได้อย่างชัดเจน แต่ก็ค่อนข้างเงียบ ฮาร์ปซิคอร์ดสร้างเสียงที่ดังเพียงพอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อตัวต่อเชื่อมแต่ละคีย์เข้ากับคู่มือทั้งสองของฮาร์ปซิคอร์ดแบบสองมือ แต่ไม่มีการควบคุมไดนามิกหรือการแสดงอารมณ์สำหรับโน้ตแต่ละตัว เปียโนนำเสนอเครื่องดนตรีทั้งสองอย่างดีที่สุด โดยผสมผสานความสามารถในการเล่นเสียงดังและเน้นเสียงที่คมชัด

ป้อมเปียโนตอนต้น

เครื่องดนตรีใหม่ของ Cristofori ยังไม่เป็นที่รู้จักมากนัก จนกระทั่งนักเขียนชาวอิตาลีชื่อScipione Maffeiได้เขียนบทความเกี่ยวกับมันอย่างกระตือรือร้นในปี 1711 รวมถึงแผนภาพของกลไก ซึ่งได้รับการแปลเป็นภาษาเยอรมันและเผยแพร่อย่างกว้างขวาง[10]นักสร้างเปียโนรุ่นต่อไปส่วนใหญ่เริ่มทำงานโดยอาศัยการอ่านบทความนี้ หนึ่งในผู้สร้างเหล่านี้คือGottfried Silbermannซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะผู้สร้างอวัยวะเปียโนของ Silbermann เป็นเปียโนของ Cristofori โดยตรง โดยมีการเพิ่มที่สำคัญอย่างหนึ่ง: Silbermann ได้คิดค้นบรรพบุรุษของแป้นเหยียบแบบ Sustain Pedalซึ่งยกแดมเปอร์ทั้งหมดออกจากสายพร้อมกัน(12)นวัตกรรมนี้ช่วยให้นักเปียโนสามารถรักษาโน้ตที่กดไว้ได้แม้นิ้วจะไม่ได้กดแป้นอีกต่อไป ด้วยเหตุนี้ นักเปียโนจึงสามารถขยับมือของตนไปยังรีจิสเตอร์ของคีย์บอร์ดได้โดยการกดคอร์ดไว้กับแป้นเหยียบเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับส่วนต่อๆ ไป

แกรนด์เปียโนโดย Louis Bas แห่งVilleneuve-les-Avignon , 1781 แกรนด์เปียโนฝรั่งเศสที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จัก รวมถึงไม้กระดานคว่ำและการกระทำที่ได้มาจากผลงานของ Bartolomeo Cristofori (ca. 1700) พร้อมแผ่นเสียงที่ตกแต่งอย่างวิจิตร

Silbermann แสดงให้Johann Sebastian Bachเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรียุคแรกของเขาในช่วงทศวรรษ 1730 แต่ Bach ไม่ชอบเครื่องดนตรีในขณะนั้น โดยกล่าวว่าโน้ตที่สูงกว่านั้นเบาเกินไปที่จะให้ช่วงไดนามิกเต็มรูปแบบ แม้ว่าสิ่งนี้จะทำให้เขาเกิดความเกลียดชังจาก Silbermann แต่การวิจารณ์ก็ดูเหมือนจะเอาใจใส่[12]บาคอนุมัติเครื่องดนตรีในภายหลังที่เขาเห็นในปี ค.ศ. 1747 และถึงกับทำหน้าที่เป็นตัวแทนในการขายเปียโนของซิลเบอร์มันน์ "เครื่องดนตรี: เปียโน et forte genandt"—อ้างอิงถึงความสามารถของเครื่องดนตรีในการเล่นเสียงเบาและดัง—เป็นสำนวนที่บาคเคยช่วยขายเครื่องดนตรีนี้เมื่อเขาทำหน้าที่เป็นตัวแทนของซิลเบอร์มันน์ในปี ค.ศ. 1749 [13]

ทำเปียโนเจริญรุ่งเรืองในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในโรงเรียนเวียนนาซึ่งรวมถึงโยฮันน์สไตน์ Andreas (ที่ทำงานในออกซ์เยอรมนี) และเครื่องชงเวียนนาNannette Streicher (ลูกสาวของสไตน์) และแอนตันวอลเตอร์เปียโนสไตล์เวียนนาสร้างขึ้นด้วยโครงไม้ เปียโนสองสายต่อโน้ต และค้อนหุ้มหนัง เปียโนเวียนนาบางตัวมีสีตรงข้ามกับเปียโนสมัยใหม่ ปุ่มธรรมชาติเป็นสีดำและปุ่มโดยไม่ได้ตั้งใจเป็นสีขาว(14)สำหรับเครื่องดนตรีดังกล่าวโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท ได้แต่งคอนแชร์โตและโซนาตาสของเขาและแบบจำลองของพวกเขาถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 21 เพื่อใช้ในการแสดงเครื่องดนตรีที่แท้จริงของเขา เปียโนในสมัยของโมสาร์ทมีโทนเสียงที่นุ่มนวลกว่าเปียโนในศตวรรษที่ 21 หรือเปียโนอังกฤษ โดยมีพลังที่คงอยู่น้อยกว่า คำว่าfortepiano ได้แยกความแตกต่างของเครื่องดนตรียุคแรกๆ เหล่านี้ (และการสร้างสรรค์แบบสมัยใหม่) ออกจากเปียโนรุ่นต่อมา

เปียโนสมัยใหม่

ในช่วงประมาณปี พ.ศ. 2333 ถึง พ.ศ. 2403 เปียโนยุคโมสาร์ทได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ซึ่งนำไปสู่โครงสร้างที่ทันสมัยของเครื่องดนตรี การปฏิวัติครั้งนี้เป็นการตอบสนองต่อความต้องการของนักประพันธ์เพลงและนักเปียโนในเรื่องเสียงเปียโนที่มีพลังและยั่งยืนมากขึ้น และทำให้เป็นไปได้โดยการปฏิวัติอุตสาหกรรมอย่างต่อเนื่องด้วยทรัพยากรต่างๆ เช่นลวดเปียโนคุณภาพสูงสำหรับเครื่องสายและการหล่อที่แม่นยำสำหรับการผลิตเหล็กขนาดใหญ่เฟรมที่ทนต่อแรงตึงอันมหาศาลของสายได้[15]เวลากว่าช่วงวรรณยุกต์ของเปียโนก็ยังเพิ่มขึ้นจากห้าเลอะเลือนของวันของโมซาร์ทกับคู่เจ็ด (หรือมากกว่า) ช่วงที่พบบนเปียโนของวันนี้

Broadwood square action (คลิกเพื่อดูหน้าที่มีคำอธิบาย)

ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีในช่วงต้นในช่วงปลายทศวรรษ 1700 เป็นผลมาจากบริษัทBroadwood เป็นอย่างมาก John Broadwoodร่วมกับ Robert Stodart ชาวสก็อตอีกคนหนึ่ง และชาวดัตช์ชื่อAmericus Backersในการออกแบบเปียโนในกล่องฮาร์ปซิคอร์ด ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของ "แกรนด์" สิ่งนี้บรรลุผลในปี 1777 พวกเขาได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในด้านความรุ่งโรจน์และโทนเสียงอันทรงพลังของเครื่องดนตรีของพวกเขา ด้วยการสร้างเปียโนของ Broadwood ที่ใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ ดังขึ้น และสร้างความแข็งแกร่งขึ้นเรื่อยๆ พวกเขาส่งเปียโนไปให้ทั้งJoseph HaydnและLudwig van Beethovenและเป็นบริษัทแรกในการสร้างเปียโนที่มีช่วงเสียงมากกว่าห้าอ็อกเทฟ: ห้าอ็อกเทฟและหนึ่งในห้าในช่วงทศวรรษที่ 1790 หกอ็อกเทฟในปี ค.ศ. 1810 (เบโธเฟนใช้โน้ตพิเศษในผลงานของเขาในภายหลัง) และเจ็ดอ็อกเทฟในปี 1820 ผู้ผลิตชาวเวียนนาก็ปฏิบัติตามแนวโน้มเหล่านี้เช่นเดียวกัน อย่างไรก็ตาม ทั้งสองโรงเรียนใช้การเล่นเปียโนที่แตกต่างกัน: Broadwoods ใช้เสียงที่หนักแน่นกว่า ในขณะที่เครื่องดนตรีเวียนนามีความละเอียดอ่อนมากกว่า

การกระทำสี่เหลี่ยม Erard (คลิกเพื่อดูหน้าที่มีคำอธิบาย)

โดยยุค 1820 ซึ่งเป็นศูนย์กลางของนวัตกรรมเปียโนได้ขยับตัวไปยังกรุงปารีสที่Pleyelบริษัท ผลิตเปียโนที่ใช้โดยFrederic Chopinและ บริษัท Erard ผลิตที่ใช้โดยFranz Liszt ใน 1,821, เซบาสเตียนออราร์ดคิดค้นหนีคู่การกระทำซึ่งเป็น บริษัทคันซ้ำ (เรียกว่าbalancier ) ที่ได้รับอนุญาตให้ทำซ้ำบันทึกแม้ว่าที่สำคัญยังไม่ได้เพิ่มขึ้นถึงตำแหน่งแนวตั้งสูงสุด สิ่งนี้อำนวยความสะดวกในการเล่นโน้ตซ้ำ ๆ อย่างรวดเร็วซึ่งเป็นอุปกรณ์ดนตรีที่ Liszt ใช้ประโยชน์ เมื่อการประดิษฐ์นี้เผยแพร่สู่สาธารณะ ตามที่Henri Herz .แก้ไขดับเบิลเอสเคปเมนต์แอ็คชันค่อยๆ กลายเป็นมาตรฐานในแกรนด์เปียโน และยังคงรวมไว้ในแกรนด์เปียโนทั้งหมดที่ผลิตขึ้นในช่วงปี 2000 การปรับปรุงกลไกอื่นๆ รวมถึงการใช้วัสดุหุ้มด้วยผ้าสักหลาดแบบแน่นแทนการใช้หนังเป็นชั้นหรือผ้าฝ้าย Felt ซึ่งJean-Henri Papeเป็นคนแรกที่ใช้ในเปียโนในปี 1826 เป็นวัสดุที่มีความสม่ำเสมอมากขึ้น ทำให้ช่วงไดนามิกกว้างขึ้นเมื่อตุ้มน้ำหนักค้อนและความตึงของสายเพิ่มขึ้นเหยียบ sostenuto ( ดูด้านล่าง ) คิดค้นใน 1844 โดยJean-Louis BoisselotและคัดลอกโดยSteinwayบริษัท ใน 1874 ได้รับอนุญาตช่วงกว้างของผลกระทบ

นวัตกรรมหนึ่งที่ช่วยสร้างเสียงอันทรงพลังของเปียโนสมัยใหม่คือการใช้โครงเหล็กหล่อขนาดใหญ่ที่แข็งแรงมีชื่อเรียกอีกอย่างว่า "เพลท" โครงเหล็กตั้งอยู่บนซาวด์บอร์ดและทำหน้าที่เป็นเกราะป้องกันหลักในการต้านแรงตึงของสายที่เกิน 20 ตัน (180 กิโลนิวตัน) ในแกรนด์เปียโนสมัยใหม่ กรอบเหล็กชิ้นเดียวที่ได้รับการจดสิทธิบัตรใน 1,825 ในบอสตันโดยอุแบ็บ , [16]รวมโลหะผูกปมขาจาน (1821 โดย Broadwood อ้างในนามของซามูเอลHervé) และต่อต้านบาร์ ( ธ มและอัลเลน 1820 แต่ยังอ้างว่า โดย Broadwood และ Érard) ต่อมา Babcock ทำงานให้กับChickering & Mackaysบริษัทที่จดสิทธิบัตรโครงเหล็กฟูลเฟรมแรกสำหรับแกรนด์เปียโนในปี 1843 กรอบโลหะปลอมแปลงเป็นที่ต้องการของผู้ผลิตในยุโรปหลายราย จนกระทั่งระบบของอเมริกาได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ความสมบูรณ์ของโครงสร้างที่เพิ่มขึ้นของโครงเหล็กทำให้สามารถใช้เส้นที่หนาขึ้น ตึงขึ้น และมีจำนวนมากขึ้น ใน 1,834, เว็บสเตอร์ & Horsfal บริษัทเบอร์มิงแฮมนำออกมาในรูปแบบของลวดเปียโนทำจากเหล็กหล่อ ; มันเป็น "เหนือกว่าลวดเหล็กที่บริษัทอังกฤษในไม่ช้ามีการผูกขาด" [17] แต่ในไม่ช้า ลวดเหล็กที่ดีกว่าก็ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2383 โดยบริษัทเวียนนาของมาร์ติน มิลเลอร์[17]และช่วงเวลาแห่งนวัตกรรมและการแข่งขันที่เข้มข้นได้เกิดขึ้น โดยมีการทดสอบแบรนด์ลวดเปียโนของคู่แข่งรายอื่นในการแข่งขันระดับนานาชาติ ซึ่งนำไปสู่รูปแบบที่ทันสมัยของลวดเปียโนในที่สุด [18]

ความก้าวหน้าที่สำคัญหลายประการรวมถึงการเปลี่ยนแปลงวิธีการร้อยเปียโน การใช้ "คณะประสานเสียง" ที่มีสามสาย แทนที่จะเป็นสองสายสำหรับทั้งหมดยกเว้นโน้ตที่ต่ำที่สุด ช่วยเพิ่มความสมบูรณ์และความซับซ้อนของเสียงแหลม การใช้แถบ Capo d'Astro แทน agraffes ในเสียงแหลมบนสุดทำให้ค้อนสามารถตีสตริงในตำแหน่งที่เหมาะสมได้ ซึ่งจะเป็นการเพิ่มพลังให้กับพื้นที่นั้นอย่างมาก การใช้งาน over-stringing (เรียกอีกอย่างว่าcross-stringing ) ซึ่งสตริงจะถูกวางไว้ในระนาบแยกกันสองระนาบ แต่ละอันมีบริดจ์ของตัวเองความสูงทำให้สายเบสมีความยาวมากขึ้น และปรับการเปลี่ยนจากสายเทเนอร์ที่คลี่คลายไปเป็นสายเบสเหล็กหรือสายเบสที่มีบาดแผลทองแดง การร้อยสายเกินไปถูกคิดค้นโดย Pape ในช่วงทศวรรษที่ 1820 และได้รับการจดสิทธิบัตรเป็นครั้งแรกเพื่อใช้ในแกรนด์เปียโนในสหรัฐอเมริกาโดย Henry Steinway Jr. ในปี 1859

สเกลดูเพล็กซ์ของ 1883 Steinway Model 'A' จากซ้ายล่างไปขวาบน: ความยาวเสียงหลักของสาย, บริดจ์เทรเบิล, ความยาวสตริงดูเพล็กซ์, แถบเพล็กซ์ (แท่งชุบนิกเกิลขนานกับบริดจ์), หมุดย้ำ, แป้นจานพร้อมโบลต์ลูกปืน, รูเพลท

ผู้ผลิตเปียโนบางรายได้เพิ่มรูปแบบต่างๆ เพื่อเพิ่มโทนเสียงของโน้ตแต่ละตัว เช่นPascal Taskin (1788), [19] Collard & Collard (1821) และJulius Blüthnerผู้พัฒนาเครื่องสายAliquotในปี พ.ศ. 2436 ระบบเหล่านี้ถูกนำมาใช้เพื่อเสริมสร้างโทนเสียง ของบันทึกสูงสุดบนเปียโนซึ่งจนถึงขณะนี้ถูกมองว่าเป็นเสียงที่อ่อนแอเกินไป แต่ละคนใช้การสั่นของสายที่สั่นด้วยความเห็นอกเห็นใจที่ส่งเสียงชัดเจนกว่าและไม่มีการหน่วงเพื่อเพิ่มเสียง ยกเว้นการร้อยสายBlüthner Aliquotซึ่งใช้สตริงที่สี่เพิ่มเติมในส่วนบนสองส่วนเสียงแหลม ในขณะที่หมุดยึดของสาย Aliquot ที่แขวนแยกไว้เหล่านี้ถูกยกขึ้นเหนือระดับของสาย Tri-choir ปกติเล็กน้อย พวกมันไม่ได้ถูกกระแทกด้วยค้อน แต่จะถูกกระแทกด้วยตัวต่อของแดมเปอร์ปกติ Theodore Steinway กระตือรือร้นที่จะคัดลอกเอฟเฟกต์เหล่านี้คิดค้นการสเกลดูเพล็กซ์ซึ่งใช้ลวดที่ไม่พูดความยาวสั้นที่เชื่อมด้วย "ส่วนลงตัว" ตลอดช่วงบนของเปียโน โดยมักจะอยู่ในตำแหน่งที่ทำให้พวกเขาสั่นสะเทือนตามความเห็นอกเห็นใจ หวือหวาตามลำดับ—โดยทั่วไปในอ็อกเทฟคู่และสิบสอง

รูปทรงและการออกแบบที่หลากหลาย

เปียโนในยุคแรกๆ บางตัวมีรูปร่างและการออกแบบที่ไม่ได้ใช้งานอีกต่อไปตารางเปียโน (ไม่ได้อย่างแท้จริงตาราง แต่รูปสี่เหลี่ยม) เป็นหงุดหงิดข้ามที่มุมเฉียบพลันมากข้างต้นทุบด้วยชุดแป้นพิมพ์พร้อมด้านยาว การออกแบบนี้เกิดจาก Christian Ernst Friderici ลูกศิษย์ของ Gottfried Silbermann ในเยอรมนี และJohannes Zumpeในอังกฤษ[20]และได้รับการปรับปรุงโดยการเปลี่ยนแปลงครั้งแรกโดยGuillaume-Lebrecht Petzoldในฝรั่งเศสและAlpheus Babcockในสหรัฐอเมริกา[21]เปียโนทรงสี่เหลี่ยมสร้างขึ้นเป็นจำนวนมากในช่วงทศวรรษที่ 1840 ในยุโรปและช่วงทศวรรษที่ 1890 ในสหรัฐอเมริกา และเห็นการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนที่สุดของเปียโนทุกประเภท: เปียโนโครงเหล็กและร้อยเชือกเกินซึ่งผลิตโดย Steinway & Sons มีมากกว่าสองเปียโน - และครึ่งเท่าของขนาดเครื่องดนตรีกรอบไม้ของ Zumpe เมื่อหนึ่งศตวรรษก่อน ความนิยมอย่างท่วมท้นของพวกเขาเกิดจากการก่อสร้างและราคาที่ไม่แพง แม้ว่าโทนเสียงและประสิทธิภาพของพวกเขาจะถูกจำกัดด้วยซาวด์บอร์ดที่แคบ การกระทำที่เรียบง่ายและการเว้นระยะห่างของสตริงที่ทำให้การจัดตำแหน่งค้อนที่เหมาะสมทำได้ยาก

กลไกและสายในเปียโนตั้งฉากกับแป้น ฝาครอบสตริงจะถูกลบออกสำหรับรูปภาพนี้

แกรนด์ตั้งตรงสูงและสูงในแนวตั้งถูกจัดเรียงเหมือนชุดใหญ่ที่ส่วนท้าย โดยมีซาวด์บอร์ดและสะพานอยู่เหนือคีย์ และหมุดปรับแต่งด้านล่าง "เปียโนยีราฟ" "เปียโนพีระมิด" และ "เปียโนพิรามิด" ถูกจัดเรียงในลักษณะที่ค่อนข้างคล้ายคลึงกัน โดยใช้กล่องรูปทรงที่ชวนให้นึกถึง เปียโนตู้ที่สูงมากนี้เปิดตัวในปี 1805 และสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1840 มันได้สตริงจัดในแนวตั้งในกรอบต่อเนื่องกับสะพานขยายเกือบถึงพื้นหลังแป้นพิมพ์และมีขนาดใหญ่มากการดำเนินการติดสติกเกอร์กระท่อมสั้นตรงหรือเปียโนกับเอ็นแนวตั้งทำให้เป็นที่นิยมโดยโรเบิร์ตเวอร์นัมรอบ 1815 ได้รับการสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 20 พวกเขาถูกเรียกอย่างไม่เป็นทางการว่าเปียโนกรงนกเนื่องจากกลไกแดมเปอร์ที่โดดเด่น ไม้ตั้งตรงเฉียงซึ่งเป็นที่นิยมในฝรั่งเศสโดยRoller & Blanchetในช่วงปลายทศวรรษ 1820 ถูกร้อยเป็นแนวทแยงทั่วทั้งเข็มทิศ สปิเน็ตตัวตรงขนาดเล็กผลิตขึ้นตั้งแต่กลางทศวรรษ 1930 จนถึงครั้งล่าสุด ตำแหน่งต่ำของค้อนจำเป็นต้องใช้ "การตกหล่น" เพื่อรักษาความสูงของแป้นพิมพ์ที่เหมาะสม อัพไรท์และแกรนด์เปียโนสมัยใหม่บรรลุถึงรูปแบบปัจจุบันในยุค 2000 ก่อนสิ้นศตวรรษที่ 19 ในขณะที่มีการปรับปรุงกระบวนการผลิต และรายละเอียดส่วนบุคคลจำนวนมากของเครื่องดนตรียังคงได้รับความสนใจ และเปียโนอะคูสติกจำนวนเล็กน้อยในปี 2010 ผลิตขึ้นด้วยการบันทึกMIDIและโมดูลเสียงดิจิตอลความสามารถในการกระตุ้น ศตวรรษที่ 19 เป็นยุคแห่งนวัตกรรมและการปรับเปลี่ยนเครื่องมือที่น่าทึ่งที่สุด

ประเภท

เปียโนสมัยใหม่มีการกำหนดค่าพื้นฐานสองแบบ ได้แก่ แกรนด์เปียโนและเปียโนอัพไรท์ โดยแต่ละสไตล์มีหลากหลายสไตล์ นอกจากนี้ยังมีเปียโนเฉพาะและแปลกใหม่ เปียโนไฟฟ้าที่ออกแบบตามระบบเครื่องกลไฟฟ้าเปียโนอิเล็กทรอนิกส์ที่สังเคราะห์เสียงเหมือนเปียโนโดยใช้ออสซิลเลเตอร์ และเปียโนดิจิทัลที่ใช้ตัวอย่างเสียงเปียโนอะคูสติก แบบดิจิทัล

แกรนด์

แกรนด์เปียโนของSteinway & Sonsในทำเนียบขาว

ในแกรนด์เปียโน เฟรมและสตริงจะเป็นแนวนอน โดยที่สายจะยื่นออกจากคีย์บอร์ด การกระทำอยู่ใต้เชือกและใช้แรงโน้มถ่วงเป็นวิธีการกลับสู่สภาวะสงบ แกรนด์เปียโนมีความยาวตั้งแต่ประมาณ 1.5 เมตร (4 ฟุต 11 นิ้ว) ถึง 3 เมตร (9 ฟุต 10 นิ้ว) ความยาวบางส่วนได้รับการตั้งชื่อตามธรรมเนียมไม่มากก็น้อย ซึ่งอาจแตกต่างกันไปเป็นครั้งคราวและแต่ละสถานที่ แต่อาจรวมถึง:

  • เบบี้แกรนด์ – ประมาณ 1.5 เมตร (4 ฟุต 11 นิ้ว)
  • Parlour grand หรือ boudoir grand – 1.7 ถึง 2.2 เมตร (5 ฟุต 7 นิ้ว–7 ฟุต 3 นิ้ว)
  • คอนเสิร์ตใหญ่ – ระหว่าง 2.2 ถึง 3 เมตร (7 ฟุต 3 นิ้ว–9 ฟุต 10 นิ้ว))

อย่างอื่นที่เท่าเทียมกัน เปียโนที่ยาวและสายยาวจะมีเสียงที่ใหญ่ขึ้น สมบูรณ์ยิ่งขึ้น และมีความไม่สอดคล้องกันของสายที่ต่ำกว่าInharmonicity คือระดับที่ความถี่ของเสียงหวือหวา (เรียกว่า partials หรือharmonics ) ให้เสียงที่คมชัดเทียบกับทวีคูณทั้งหมดของความถี่พื้นฐาน ซึ่งเป็นผลมาจากความฝืดของสายเปียโนอย่างมาก เมื่อสตริงที่ตีกระทบจะสลายฮาร์โมนิกของมันจะสั่น ไม่ใช่จากจุดสิ้นสุด แต่จากจุดหนึ่งไปทางกึ่งกลาง (หรือส่วนที่ยืดหยุ่นกว่า) ของสตริงเล็กน้อย ยิ่งบางส่วนสูงเท่าใดก็จะยิ่งวิ่งมากขึ้นเท่านั้น เปียโนที่มีสายสั้นและหนากว่า (เช่น เปียโนขนาดเล็กที่มีสเกลเครื่องสายสั้น) จะมีความไม่สอดคล้องกันมากกว่า ยิ่งความไม่กลมกลืนกันมากเท่าไร หูก็จะยิ่งรับรู้ว่าเป็นน้ำเสียงที่รุนแรงมากขึ้นเท่านั้น

inharmonicity ของสตริงเปียโนต้องการให้เลอะเลือนได้รับการยืด ,หรือปรับให้เป็นคู่ที่ต่ำกว่าที่สอดคล้องกันรองคมชัดมากกว่ากับคู่ที่ถูกต้องตามหลักวิชา หากไม่ยืดอ็อกเทฟ เสียงอ็อกเทฟเดี่ยวจะให้เสียงที่เข้ากัน แต่อ็อกเทฟคู่และสามคู่จะแคบลงอย่างยอมรับไม่ได้ การยืดอ็อกเทฟของเปียโนขนาดเล็กให้ตรงกับระดับความไม่สอดคล้องกันโดยธรรมชาติจะทำให้เกิดความไม่สมดุลระหว่างความสัมพันธ์แบบช่วงเวลาของเครื่องดนตรีทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ในคอนเสิร์ตแกรนด์ อ็อกเทฟ "การยืด" ยังคงรักษาความสมดุลของฮาร์โมนิก แม้ว่าจะจัดแนวโน้ตเสียงแหลมให้เป็นฮาร์มอนิกที่ผลิตจากอ็อกเทฟสามอ็อกเทฟด้านล่าง นี้จะช่วยให้เลอะเลือนใกล้และแพร่หลายเสียงบริสุทธิ์และผลิตแทบ beatless เศษที่สมบูรณ์แบบ. ซึ่งทำให้การแสดงคอนเสิร์ตมีโทนเสียงที่ไพเราะ ร้องเพลง และคงไว้ซึ่งคุณภาพ—หนึ่งในเหตุผลหลักที่การแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่เต็มขนาดถูกใช้ในคอนเสิร์ตฮอลล์ แกรนด์ขนาดเล็กตอบสนองความต้องการพื้นที่และต้นทุนของการใช้ในประเทศ นอกจากนี้ยังใช้ในสตูดิโอการสอนขนาดเล็กและสถานที่แสดงขนาดเล็กอีกด้วย

ตรง

August Forsterเปียโนอัพไรท์

เปียโนแนวตั้งหรือที่เรียกว่าเปียโนแนวตั้งมีขนาดกะทัดรัดกว่าเนื่องจากโครงสร้างแนวตั้งของเฟรมและสาย โครงสร้างการดำเนินการทางกลของอัพไรท์เปียโนถูกประดิษฐ์ขึ้นในลอนดอน ประเทศอังกฤษ ในปี พ.ศ. 2369 โดยโรเบิร์ต วอร์นัม และโมเดลแนวตั้งได้กลายเป็นโมเดลที่ได้รับความนิยมมากที่สุด[22] อัพไรท์เปียโนใช้พื้นที่น้อยกว่าแกรนด์เปียโน และด้วยเหตุนี้ เปียโนเหล่านี้จึงมีขนาดที่ดีกว่าสำหรับใช้ในบ้านส่วนตัวสำหรับการทำดนตรีและฝึกซ้อมในบ้าน ค้อนจะเคลื่อนที่ในแนวนอน และกลับสู่ตำแหน่งพักโดยใช้สปริง ซึ่งอ่อนไหวต่อการเสื่อมสภาพ เปียโนตั้งตรงที่มีโครงสูงผิดปกติและสายยาวบางครั้งถูกวางตลาดว่าเป็นเปียโนตั้งตรงขนาดใหญ่เปียโน แต่ฉลากนั้นทำให้เข้าใจผิด ผู้เขียนบางคนจำแนกเปียโนสมัยใหม่ตามความสูงและการปรับเปลี่ยนการกระทำที่จำเป็นเพื่อรองรับความสูง อัพไรท์เปียโนโดยทั่วไปจะมีราคาถูกกว่าแกรนด์เปียโน เปียโนแนวตั้งมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในโบสถ์ศูนย์ชุมชนโรงเรียน โรงเรียนสอนดนตรี และโปรแกรมดนตรีของมหาวิทยาลัย เป็นเครื่องมือฝึกซ้อมและฝึกซ้อม และเป็นรุ่นยอดนิยมสำหรับการซื้อในบ้าน

  • ส่วนบนของรุ่นสปิเน็ตแทบจะยกขึ้นเหนือคีย์บอร์ด ไม่เหมือนกับเปียโนรุ่นอื่นๆ ทั้งหมด กลไกของสปิเนทจะอยู่ใต้แป้น ซึ่งควบคุมโดยสายไฟแนวตั้งที่ติดกับด้านหลังของแป้น
  • คอนโซลเปียโนซึ่งมีแอ็คชั่นกะทัดรัด (ค้อนสั้นกว่าตั้งตรงขนาดใหญ่) แต่เนื่องจากการกระทำของคอนโซลอยู่เหนือคีย์มากกว่าด้านล่างเหมือนในพิณ คอนโซลจึงเล่นได้ดีกว่าสปิเน็ตเกือบทุกครั้ง คอนโซลเปียโนสั้นกว่ารุ่นสตูดิโอไม่กี่นิ้ว
  • เปียโนสตูดิโอมีความสูงประมาณ 107 ถึง 114 ซม. (42–45 นิ้ว) นี่คือตู้ที่สั้นที่สุดที่สามารถรองรับการทำงานขนาดเต็มซึ่งอยู่เหนือแป้นพิมพ์ได้
  • อะไรที่สูงกว่าเปียโนในสตูดิโอจะเรียกว่าตั้งตรง (ในทางเทคนิคแล้ว เปียโนใดๆ ที่มีซาวด์บอร์ดในแนวตั้งสามารถเรียกได้ว่าตั้งตรง แต่คำนั้นมักสงวนไว้สำหรับรุ่นเต็มขนาด)

เฉพาะทาง

นักเล่นเปียโนจากปี 1920 ( Steinway )

เปียโนของเล่นแนะนำในศตวรรษที่ 19 เป็นเปียโนขนาดเล็กเหมือนเครื่องดนตรีที่มักใช้แท่งโลหะรอบเสียงการผลิตมากกว่าสตริงหอสมุดรัฐสภาแห่งสหรัฐอเมริกายอมรับว่าเปียโนของเล่นเป็นเครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยมีการกำหนดหัวข้อว่า Toy Piano Scores: M175 T69 [23]ในปี 1863 อองรี Fourneauxคิดค้นเล่นเปียโนที่เล่นเองจากเปียโนม้วนเครื่องเจาะบันทึกการแสดงเป็นม้วนกระดาษ และผู้เล่นเปียโนเล่นการแสดงซ้ำโดยใช้อุปกรณ์นิวเมติก เปียโนที่เทียบเท่าสมัยใหม่ ได้แก่Bösendorfer CEUS, Yamaha Disklavierและ QRS Pianomation[24]ใช้โซลินอยด์และ MIDI มากกว่านิวเมติกส์และโรล เปียโนเงียบเป็นเสียงเปียโนที่มีตัวเลือกที่จะเงียบสตริงโดยวิธีการของบาร์ interposing ค้อน ออกแบบมาสำหรับการฝึกเงียบส่วนตัวเพื่อหลีกเลี่ยงการรบกวนผู้อื่น Edward Ryley เป็นผู้คิดค้นเปียโนทรานสโพสติ้งในปี 1801 เครื่องดนตรีหายากนี้มีคันโยกอยู่ใต้คีย์บอร์ดเพื่อขยับคีย์บอร์ดให้สัมพันธ์กับสาย เพื่อให้นักเปียโนสามารถเล่นในคีย์ที่คุ้นเคยในขณะที่เสียงเพลงดังขึ้นในคีย์อื่น

เปียโนรุ่น 'Pianette' รุ่นมินิเปียโนที่มองด้วยเก้าอี้ที่เข้าชุดกันแบบดั้งเดิม: แผ่นไม้ที่ด้านหน้าของเครื่องดนตรีหล่นลงมาเผยให้เห็นหมุดปรับที่ด้านหน้า

มินิเปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับการจดสิทธิบัตรโดยพี่น้อง Brasted ของ บริษัท เปียโน Eavestaff Ltd. ในปี 1934 [25]เครื่องดนตรีนี้มีแผ่นหลังแบบไม่มีหนามและมีซาวด์บอร์ดอยู่ใต้แป้น—หมายความว่าแท่งโลหะยาวดึงคันโยกเพื่อทำ ค้อนตีสาย รุ่นแรกที่รู้จักกันในชื่อPianetteมีเอกลักษณ์เฉพาะตรงที่หมุดปรับขยายผ่านเครื่องดนตรี ดังนั้นจึงสามารถปรับจูนที่ด้านหน้าได้

พร้อมเปียโนในปัจจุบันศิลปะดนตรีร่วมสมัยจากบางส่วน 20 และศตวรรษที่ 21 คือเปียโนกับวัตถุที่อยู่ภายในก็จะปรับเปลี่ยนเสียงหรือได้มีกลไกการเปลี่ยนแปลงในบางวิธีอื่น ๆ โน้ตดนตรีสำหรับเปียโนที่เตรียมไว้จะระบุการดัดแปลง เช่น แนะนำให้นักเปียโนใส่ยาง กระดาษ สกรูโลหะ หรือแหวนรองระหว่างสาย วัตถุเหล่านี้ปิดเสียงสตริงหรือเปลี่ยนเสียงต่ำเหยียบเปียโนเป็นชนิดที่หายากของเปียโนที่มีแป้นพิมพ์เหยียบที่ฐานออกแบบให้เล่นด้วยเท้า แป้นเหยียบอาจเล่นสายเบสที่มีอยู่บนเปียโน หรือแทบไม่มีแป้นเหยียบอาจมีชุดสายเบสและกลไกของค้อนของตัวเอง ในขณะที่การใช้งานเปียโนเหยียบโดยทั่วไปคือการช่วยให้นักเล่นคีย์บอร์ดสามารถฝึกดนตรีไปป์ออร์แกนที่บ้านได้ แต่ผู้เล่นเปียโนเหยียบไม่กี่คนก็ใช้มันเป็นเครื่องดนตรีสำหรับการแสดง

Wadia SabraมีเปียโนไมโครโทนผลิตโดยPleyelในปี 1920 [26] อับดุลเลาะห์ Chahineภายหลังสร้างควอเตอร์โทน "เปียโนตะวันออก" ด้วยความช่วยเหลือของออสเตรียฮอฟมันน์ [27] [28]

ไฟฟ้า อิเล็กทรอนิกส์ และดิจิตอล

เปียโนไฟฟ้าWurlitzer 210

ด้วยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี , ขยาย เปียโนไฟฟ้า (1929), เปียโนอิเล็กทรอนิกส์ (1970) และดิจิตอลเปียโน (1980) ได้รับการพัฒนาเปียโนไฟฟ้ากลายเป็นเครื่องดนตรีที่นิยมในปี 1960 และ 1970 ประเภทของฟิวชั่นแจ๊ส , เพลงฉุนและเพลงร็อคครั้งแรกที่เปียโนไฟฟ้าจากปลายปี 1920 ที่ใช้สายโลหะที่มีรถรับส่งจากสนามแม่เหล็กเป็นเครื่องขยายเสียงและลำโพงเปียโนไฟฟ้าที่ได้รับความนิยมสูงสุดในวงการเพลงป๊อปและร็อคในปี 1960 และ 1970 เช่นFender Rhodesซี่ใช้โลหะในสถานที่ของสตริงและใช้แม่เหล็กไฟฟ้ารถปิคอัพที่คล้ายกับที่บนกีต้าร์ไฟฟ้าผลลัพธ์ที่ได้คือสัญญาณไฟฟ้าแบบอะนาล็อกสามารถขยายได้ด้วยแอมพลิฟายเออร์คีย์บอร์ดหรือควบคุมด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ด้วยยูนิตเอฟเฟกต์ ในดนตรีคลาสสิก เปียโนไฟฟ้าส่วนใหญ่จะใช้เป็นเครื่องฝึกซ้อมหรือฝึกซ้อมที่มีราคาไม่แพง อย่างไรก็ตาม เปียโนไฟฟ้า โดยเฉพาะFender Rhodesได้กลายเป็นเครื่องดนตรีที่สำคัญในยุค 1970 ของFunkและJazz Fusionและในแนวเพลงร็อคบางประเภท

เปียโนไฟฟ้าเป็นแบบไม่มีเสียง ไม่มีเอ็น ซี่ หรือค้อน แต่เป็นซินธิไซเซอร์ประเภทหนึ่งที่จำลองหรือเลียนแบบเสียงเปียโนโดยใช้ออสซิลเลเตอร์และฟิลเตอร์ที่สังเคราะห์เสียงของเปียโนอะคูสติก[29]ต้องเชื่อมต่อกับเครื่องขยายเสียงคีย์บอร์ดและลำโพงเพื่อสร้างเสียง (อย่างไรก็ตาม คีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์บางรุ่นมีแอมป์และลำโพงในตัว) อีกทางหนึ่ง บุคคลสามารถเล่นเปียโนอิเล็กทรอนิกส์ด้วยหูฟังในที่ที่เงียบกว่า

เปียโนดิจิตอลยังไม่ใช่อะคูสติกและไม่มีเครื่องสายหรือค้อน พวกเขาใช้เทคโนโลยีการสุ่มตัวอย่างแบบดิจิตอลเพื่อสร้างเสียงอะคูสติกของโน้ตเปียโนแต่ละตัวได้อย่างแม่นยำ พวกเขายังต้องเชื่อมต่อกับเพาเวอร์แอมป์และลำโพงเพื่อสร้างเสียง (อย่างไรก็ตาม เปียโนดิจิตอลส่วนใหญ่มีแอมป์และลำโพงในตัว) อีกทางหนึ่งบุคคลสามารถฝึกใช้หูฟังเพื่อหลีกเลี่ยงการรบกวนผู้อื่น เปียโนดิจิตอลสามารถรวมรักษาเหยียบแป้นถ่วงน้ำหนักหรือกึ่งถ่วงน้ำหนักตัวเลือกหลายเสียง (เช่นตัวอย่างหรือสังเคราะห์เลียนแบบเปียโนไฟฟ้า , แฮมมอนด์ออร์แกน , ไวโอลินเป็นต้น) และอินเทอร์เฟซ MIDI อินพุตและเอาต์พุต MIDI เชื่อมต่อเปียโนดิจิตอลกับเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์หรืออุปกรณ์ดนตรีอื่นๆ ตัวอย่างเช่น สัญญาณ MIDI out ของเปียโนดิจิทัลสามารถเชื่อมต่อด้วยสายแพตช์กับโมดูลซินธิไซเซอร์ซึ่งจะทำให้ผู้แสดงสามารถใช้คีย์บอร์ดของเปียโนดิจิทัลเพื่อเล่นเสียงสังเคราะห์สมัยใหม่ได้ เปียโนดิจิตอลในยุคแรกมักจะไม่มีแป้นเหยียบครบชุดแต่ซอฟต์แวร์สังเคราะห์ของรุ่นหลังๆ เช่นซีรีส์Yamaha Clavinova ได้สังเคราะห์การสั่นแบบเห็นอกเห็นใจของสายอื่นๆ (เช่น เมื่อเหยียบแป้นค้ำยัน) และตอนนี้สามารถจำลองชุดแป้นเหยียบแบบเต็มได้แล้ว พลังการประมวลผลของเปียโนดิจิตอลทำให้เปียโนมีความสมจริงอย่างมากโดยใช้ชุดตัวอย่างเปียโนขนาดหลายกิกะไบต์ที่มีการบันทึกเสียงมากถึงเก้าสิบรายการ โดยแต่ละครั้งใช้เวลาหลายวินาที สำหรับแต่ละคีย์ภายใต้สภาวะที่แตกต่างกัน (เช่น มีตัวอย่างของแต่ละโน้ตที่ตีเบา ๆ เสียงดัง ด้วยการโจมตีที่แหลมคม เป็นต้น) ตัวอย่างเพิ่มเติมจะจำลองเสียงสะท้อนของสายอักขระเมื่อเหยียบแป้นค้ำยัน การคลายกุญแจ การดรอปของแดมเปอร์ และการจำลองเทคนิคต่างๆ เช่น การปั่นซ้ำ

เปียโนดิจิตอลที่ติดตั้ง MIDI สามารถส่งออกกระแสข้อมูล MIDI หรือบันทึกและเล่นผ่านซีดีรอมหรือแฟลชไดรฟ์ USBโดยใช้ไฟล์รูปแบบ MIDI ซึ่งคล้ายกับแนวคิดเปียโน ไฟล์ MIDI บันทึกฟิสิกส์ของโน้ตแทนที่จะเป็นเสียงที่เกิดขึ้น และสร้างเสียงขึ้นมาใหม่จากคุณสมบัติทางกายภาพของมัน (เช่น โน้ตตัวใดถูกกระแทกและด้วยความเร็วเท่าใด) ซอฟต์แวร์ที่ใช้คอมพิวเตอร์ เช่น Pianoteq 2006 ของModarttสามารถใช้เพื่อจัดการสตรีม MIDI แบบเรียลไทม์หรือเพื่อแก้ไขในภายหลัง ซอฟต์แวร์ประเภทนี้อาจไม่ใช้ตัวอย่างใดๆ แต่สังเคราะห์เสียงตามลักษณะทางฟิสิกส์ที่นำไปสู่การสร้างโน้ตที่เล่น

เครื่องมือไฮบริด

เครื่องเล่นเปียโน Yamaha Disklavier เครื่องที่ติดตั้งอยู่ใต้คีย์บอร์ดของเปียโนสามารถเล่น MIDI หรือซอฟต์แวร์เสียงบนซีดีได้

ในยุค 2000 เปียโนบางรุ่นมีเปียโนแกรนด์อะคูสติกหรือเปียโนอัพไรท์รวมกับคุณสมบัติอิเล็กทรอนิกส์ MIDI เปียโนดังกล่าวสามารถเล่นเสียงได้ หรือคีย์บอร์ดสามารถใช้เป็นตัวควบคุม MIDIซึ่งสามารถเรียกโมดูลซินธิไซเซอร์หรือเครื่องเก็บตัวอย่างเพลงได้. เปียโนอิเล็กทรอนิกส์ที่มีคุณลักษณะบางอย่าง เช่น เปียโนสำหรับเล่นอิเล็กทรอนิกส์ Yamaha Disklavier ซึ่งเปิดตัวในปี 1987 ได้รับการติดตั้งเซ็นเซอร์อิเล็กทรอนิกส์สำหรับการบันทึกเสียงและโซลินอยด์แบบระบบเครื่องกลไฟฟ้าสำหรับการเล่นแบบเปียโนของผู้เล่น เซ็นเซอร์จะบันทึกการเคลื่อนไหวของแป้น ค้อน และแป้นเหยียบระหว่างการแสดง และระบบจะบันทึกข้อมูลประสิทธิภาพเป็นไฟล์ MIDI มาตรฐาน (SMF) ในการเล่น โซลินอยด์จะขยับแป้นและแป้นเหยียบ และทำให้ได้ประสิทธิภาพการทำงานแบบเดิม โดยทั่วไปแล้ว Modern Disklaviers จะประกอบด้วยคุณสมบัติทางอิเล็กทรอนิกส์มากมาย เช่น เครื่องกำเนิดเสียงในตัวสำหรับเล่นเพลงประกอบ MIDI, ลำโพง, การเชื่อมต่อ MIDI ที่รองรับการสื่อสารกับอุปกรณ์คอมพิวเตอร์และอุปกรณ์ MIDI ภายนอก พอร์ตเพิ่มเติมสำหรับเสียงและอินพุต/เอาต์พุตSMPTE (I/O) และการเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ต Disklaviers ผลิตขึ้นในรูปแบบของอัพไรท์ เบบี้แกรนด์ และแกรนด์เปียโน (รวมถึงแกรนด์คอนเสิร์ตขนาด 9 ฟุต) ระบบการผลิตซ้ำมีตั้งแต่รุ่นที่ค่อนข้างเรียบง่ายสำหรับเล่นเท่านั้น ไปจนถึงรุ่นมืออาชีพที่สามารถบันทึกข้อมูลประสิทธิภาพได้ที่ความละเอียดที่เกินขีดจำกัดของข้อมูล MIDI ปกติ เครื่องที่ติดตั้งอยู่ใต้คีย์บอร์ดของเปียโนสามารถเล่น MIDI หรือซอฟต์แวร์เสียงบนซีดีได้ [30]

การก่อสร้างและส่วนประกอบ

( 1 ) โครง ( 2 ) ฝา, ส่วนหน้า ( 3 ) คาโปบาร์ ( 4 ) แดมเปอร์ ( 5 ) ฝา, ส่วนหลัง ( 6 ) กลไกแดมเปอร์( 7 ) ราง sostenuto ( 8 ) กลไกคันเหยียบ, แท่ง ( 9, 10,11 ) คันเหยียบ: ขวา (sustain/damper), กลาง (sostenuto), ซ้าย (soft/una-corda) ( 12 ) สะพาน ( 13 ) หมุดยึด ( 14 ) เฟรม ( 15 ) ซาวด์บอร์ด ( 16 ) string

เปียโนสามารถมีชิ้นส่วนได้มากกว่า 12,000 ชิ้น[31]รองรับคุณสมบัติการทำงาน 6 อย่าง: คีย์บอร์ด ค้อน แดมเปอร์ สะพาน ซาวด์บอร์ด และสาย [32]เปียโนหลายส่วนทำจากวัสดุที่คัดสรรมาเพื่อความแข็งแรงและอายุยืน โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับขอบด้านนอก ส่วนใหญ่ทำจากไม้เนื้อแข็งโดยทั่วไปแล้วจะเป็น ไม้เมเปิลแข็งหรือบีชและความหนาแน่นของมันทำหน้าที่เป็นวัตถุที่เคลื่อนที่ไม่ได้โดยพื้นฐานแล้ว soundboard ที่ยืดหยุ่นสามารถสั่นสะเทือนได้ดีที่สุด แฮโรลด์ เอ. คอนคลิน, [33] จุดประสงค์ของขอบล้อที่แข็งแรงคือ "... พลังงานการสั่นสะเทือนจะคงอยู่ใน soundboard ให้มากที่สุด แทนที่จะกระจายไปอย่างไร้ประโยชน์ในส่วนต่างๆ ของเคส ซึ่งเป็นตัวกระจายเสียงที่ไม่มีประสิทธิภาพ"

ขอบด้านนอกของแกรนด์เปียโนเอสโตเนียระหว่างกระบวนการผลิต ด้านล่างหงายขึ้น แสดงคานหนาที่รองรับขอบและโครง

โดยทั่วไปแล้วขอบของไม้เนื้อแข็งจะทำโดยการเคลือบบางๆ ดังนั้นจึงทำให้แถบไม้เนื้อแข็งมีความยืดหยุ่น ดัดให้เป็นรูปทรงที่ต้องการทันทีหลังจากทากาว[34]ระบบไม้อัดงอได้รับการพัฒนาโดยCF Theodore Steinwayในปี 1880 เพื่อลดเวลาและต้นทุนในการผลิต ก่อนหน้านี้ ขอบไม้สร้างจากไม้เนื้อแข็งหลายชิ้น เชื่อมและเคลือบ และผู้ผลิตชาวยุโรปใช้วิธีนี้ในศตวรรษที่ 20 [35]ข้อยกเว้นสมัยใหม่Bösendorferผู้ผลิตเปียโนคุณภาพสูงของออสเตรีย สร้างขอบล้อด้านในจากไม้สปรูซแข็ง[36]ไม้ชนิดเดียวกับที่ไวโอลินทำจากไม้ซึ่งมีรอยบากเพื่อให้สามารถงอได้ แทนที่จะแยกขอบออกจากการสั่นสะเทือน "หลักการของกล่องเสียงสะท้อน" ช่วยให้กรอบเสียงสะท้อนกับซาวด์บอร์ดได้อย่างอิสระมากขึ้น สร้างสีสันและความซับซ้อนของเสียงโดยรวมเพิ่มเติม [37]

มุมมองด้านล่างของการแสดงแกรนด์เปียโนขนาด 182 ซม. (6 ฟุต) นี้ เรียงตามระยะห่างจากผู้ชม: เหล็กจัดฟันไม้เนื้ออ่อน ซี่โครงแผ่นเสียงเรียว แผ่นเสียง แท่งโลหะที่ด้านล่างขวาเป็นอุปกรณ์ควบคุมความชื้น

เสาไม้หนาด้านล่าง (แกรนด์) หรือด้านหลัง (เสา) ของเปียโนทำให้โครงสร้างขอบล้อมั่นคง และทำจากไม้เนื้ออ่อนเพื่อความมั่นคง ความต้องการของโครงสร้างที่แข็งแรง เสริมด้วยไม้เนื้อแข็งและโลหะหนา ทำให้เปียโนมีน้ำหนักมาก แม้แต่คนตั้งตรงขนาดเล็กก็สามารถชั่งน้ำหนักได้ 136 กก. (300 ปอนด์) และคอนเสิร์ตใหญ่ของSteinway (รุ่น D) มีน้ำหนัก 480 กก. (1,060 ปอนด์) เปียโนที่ใหญ่ที่สุดที่มีจำหน่ายในตลาดทั่วไปคือFazioli F308 น้ำหนัก 570 กก. (1,260 ปอนด์) [38] [39]

พินบล็อกซึ่งยึดหมุดปรับแต่งไว้เป็นอีกพื้นที่หนึ่งที่มีความเหนียวเป็นสิ่งสำคัญ ไม้ทำมาจากไม้เนื้อแข็ง (โดยทั่วไปแล้วจะเป็นไม้เมเปิ้ลหรือไม้บีช) และเคลือบลามิเนตเพื่อความแข็งแรง ความมั่นคง และอายุยืน สายเปียโน (เรียกอีกอย่างว่าสายเปียโน) ซึ่งต้องทนต่อแรงตึงและการกระแทกอย่างแรงเป็นเวลานานหลายปี ทำจากเหล็กกล้าคาร์บอนสูง ผลิตขึ้นเพื่อให้มีขนาดเส้นผ่านศูนย์กลางแตกต่างกันน้อยที่สุด เนื่องจากการเบี่ยงเบนจากความสม่ำเสมอทั้งหมดทำให้เกิดความผิดเพี้ยนของโทนสี สายเบสของเปียโนทำจากแกนเหล็กหุ้มด้วยลวดทองแดงเพื่อเพิ่มมวลในขณะที่ยังคงความยืดหยุ่น หากสายทั้งหมดบนเข็มทิศของเปียโนเป็นแบบเดี่ยว (โมโนคอร์ด) สายเบสขนาดใหญ่จะเอาชนะช่วงบน ผู้ผลิตชดเชยสิ่งนี้ด้วยการใช้สตริงคู่ (bichord) ในสตริงเทเนอร์และสตริงสาม (trichord) ตลอดทั้งเสียงแหลม

แผ่นเหล็กหล่อแกรนด์เปียโน

จาน (พิณ) หรือโครงโลหะของเปียโน มักทำด้วยเหล็กหล่อ. จานใหญ่ได้เปรียบ เนื่องจากสายสั่นจากเพลทที่ปลายทั้งสอง แผ่นที่มีมวลไม่เพียงพอจะดูดซับพลังงานการสั่นสะเทือนมากเกินไปซึ่งควรผ่านสะพานไปยังซาวด์บอร์ด ในขณะที่ผู้ผลิตบางรายใช้เหล็กหล่อในจาน ส่วนใหญ่ชอบเหล็กหล่อ เหล็กหล่อหล่อและกลึงได้ง่าย มีความยืดหยุ่นเพียงพอสำหรับการใช้งานเปียโน มีความทนทานต่อการเสียรูปมากกว่าเหล็กกล้า และทนทานต่อแรงอัดเป็นพิเศษ การหล่อเพลทเป็นศิลปะอย่างหนึ่ง เนื่องจากขนาดมีความสำคัญและเหล็กจะหดตัวประมาณหนึ่งเปอร์เซ็นต์ในระหว่างการหล่อเย็น การรวมชิ้นส่วนโลหะขนาดใหญ่มากในเปียโนอาจเป็นอุปสรรคด้านสุนทรียภาพ ผู้ผลิตเปียโนเอาชนะสิ่งนี้ได้ด้วยการขัด ทาสี และตกแต่งจาน แผ่นมักจะมีเหรียญประดับของผู้ผลิต ในความพยายามที่จะทำให้เปียโนเบาขึ้นAlcoaทำงานร่วมกับผู้ผลิตเปียโนของ Winter and Company เพื่อผลิตเปียโนโดยใช้แผ่นอะลูมิเนียมในช่วงทศวรรษ 1940 แผ่นเปียโนอะลูมิเนียมไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง และถูกยกเลิก

ชิ้นส่วนต่างๆของการดำเนินเปียโนจะทำโดยทั่วไปจากไม้เนื้อแข็งเช่นเมเปิ้ล , บีชและ ; อย่างไรก็ตาม นับตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่ 2 ผู้ผลิตได้นำพลาสติกมาใช้ด้วย พลาสติกยุคแรกๆ ที่ใช้ในเปียโนบางรุ่นในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และ 1950 ได้รับการพิสูจน์ว่าหายนะเมื่อสูญเสียความแข็งแรงหลังจากใช้งานไปสองสามทศวรรษ เริ่มในปี 2504 สาขานิวยอร์กของบริษัท Steinway ได้รวมเทฟลอนซึ่งเป็นวัสดุสังเคราะห์ที่พัฒนาโดยดูปองท์สำหรับบางส่วนของการกระทำที่ยิ่งใหญ่ของ Permafree แทนที่บุชผ้า แต่ยกเลิกการทดลองในปี 1982 เนื่องจากแรงเสียดทานมากเกินไปและการ "คลิก" ที่พัฒนาขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป เทฟลอนมี "ความชื้นคงที่" ในขณะที่ไม้ที่อยู่ติดกับเทฟลอนจะบวมและหดตัวตามการเปลี่ยนแปลงของความชื้นทำให้เกิดปัญหา ไม่นานมานี้บริษัทKawai ได้สร้างเปียโนด้วยชิ้นส่วนแอ็คชั่นที่ทำจากวัสดุที่ทันสมัยกว่า เช่นพลาสติกเสริมแรงด้วยคาร์บอนไฟเบอร์และผู้ผลิตชิ้นส่วนเปียโน Wessell, Nickel และ Gross ได้เปิดตัวกลุ่มผลิตภัณฑ์คอมโพสิตที่ได้รับการออกแบบทางวิศวกรรมอย่างพิถีพิถันใหม่ จนถึงตอนนี้ ชิ้นส่วนเหล่านี้ได้ดำเนินการอย่างสมเหตุสมผล แต่ต้องใช้เวลาหลายสิบปีกว่าจะรู้ว่าพวกเขามีอายุยืนยาวเท่ากับไม้หรือไม่

เครื่องสายแกรนด์เปียโน

ในทุก แต่คุณภาพต่ำสุดเปียโนไวโอลินที่ทำจากของแข็งโก้ (นั่นคือโต๊ะโก้ glued ร่วมกันพร้อมเม็ดด้านข้าง) อัตราส่วนความแข็งแรงต่อน้ำหนักที่สูงของ Spruce ช่วยลดอิมพีแดนซ์ของเสียงในขณะที่ให้ความแข็งแรงเพียงพอที่จะทนต่อแรงกดลงของสาย ผู้ผลิตเปียโนที่ดีที่สุดใช้ไม้สปรูซที่ตัดเป็นสี่ส่วนและปราศจากข้อบกพร่องของเกรนวงแหวนปิดสนิท ปรุงรสอย่างระมัดระวังเป็นเวลานานก่อนที่จะสร้างซาวด์บอร์ด วัสดุนี้เป็นวัสดุเดียวกับที่ใช้ในซาวด์บอร์ดกีตาร์อะคูสติกคุณภาพ เปียโนราคาถูกมักมีแผ่นเสียงไม้อัด[40]

การออกแบบค้อนเปียโนต้องให้ความรู้สึกว่าค้อนนุ่มพอที่จะไม่สร้างฮาร์โมนิกที่ดังและสูงมากจนทำให้เกิดเสียงแข็งได้ ค้อนต้องมีน้ำหนักเบาพอที่จะเคลื่อนที่ได้อย่างรวดเร็วเมื่อกดปุ่ม แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องแข็งแรงพอที่จะตีสายให้หนักได้เมื่อผู้เล่นตีคีย์อย่างแรงสำหรับการเล่นแบบฟอร์ติสซิโมหรือการเน้นเสียงแบบสฟอร์ ซานโด

แป้นพิมพ์

คีย์บอร์ดของแกรนด์เปียโน
คีย์บอร์ดเปียโน
เปียโน 88 คีย์พร้อมหมายเลขอ็อกเทฟและมิดเดิลซี (สีฟ้า) และA440 (สีเหลือง)
Stuart & Sons 2.9 ม. เปียโน 102 ตัว

ในช่วงปีแรกๆ ของการก่อสร้างเปียโน คีย์มักจะทำมาจากไม้สน ในปี 2010 พวกเขามักจะทำจากไม้สปรูซ หรือไม้เบสวูด . โดยทั่วไปจะใช้ไม้สปรูซในเปียโนคุณภาพสูง ปุ่มสีดำที่ถูกสร้างขึ้นตามธรรมเนียมของไม้มะเกลือและปุ่มสีขาวถูกปกคลุมไปด้วยแถบสีงาช้างอย่างไรก็ตาม เนื่องจากสายพันธุ์ที่ให้ผลผลิตงาช้างกำลังใกล้สูญพันธุ์และได้รับการคุ้มครองโดยสนธิสัญญา หรือเป็นสิ่งผิดกฎหมายในบางประเทศ ผู้ผลิตจึงใช้พลาสติกเกือบทั้งหมด นอกจากนี้ งาช้างยังแตกได้ง่ายกว่าพลาสติก งาช้างตามกฎหมายยังสามารถหาซื้อได้ในจำนวนจำกัดยามาฮ่าได้พัฒนาพลาสติกที่เรียกว่าไอโวไรท์โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเลียนแบบรูปลักษณ์ของงาช้าง ผู้ผลิตรายอื่นก็ทำเช่นเดียวกัน

เปียโนสมัยใหม่เกือบทุกรุ่นมีปุ่มสีขาว 52 ปุ่มและปุ่มสีดำ 36 ปุ่ม รวมเป็น 88 คีย์ (เจ็ดอ็อกเทฟบวกหนึ่งในสามจาก A 0ถึง C 8 ) เปียโนรุ่นเก่าหลายตัวมี 85 คีย์เท่านั้น (เจ็ดอ็อกเทฟจาก A 0ถึง A 7 ) ผู้ผลิตเปียโนบางรายได้ขยายช่วงเพิ่มเติมในหนึ่งหรือทั้งสองทิศทาง ตัวอย่างเช่นจักรวรรดิ Bösendorferมีปุ่มพิเศษเก้าปุ่มที่ปลายเบส ให้ทั้งหมด 97 คีย์และช่วงแปดอ็อกเทฟ กุญแจพิเศษเหล่านี้บางครั้งซ่อนอยู่ใต้ฝาบานพับขนาดเล็กที่สามารถปิดปุ่มต่างๆ เพื่อป้องกันไม่ให้นักเปียโนไม่คุ้นเคยกับปุ่มพิเศษ หรือสีของปุ่มพิเศษสีขาวจะกลับด้าน (สีดำแทนที่จะเป็นสีขาว) ไม่นานมานี้Stuart & Sonsผู้ผลิตจากออสเตรเลียได้สร้างเปียโนด้วย 108 คีย์ โดยเริ่มจาก C 0ถึง B 8ครอบคลุม 9 อ็อกเทฟเต็ม[41]คีย์พิเศษจะเหมือนกับคีย์อื่นๆ ที่ปรากฏ

มีการเพิ่มคีย์พิเศษเพื่อเพิ่มเสียงสะท้อนจากสตริงที่เกี่ยวข้องเป็นหลัก นั่นคือพวกเขาจะสั่นอย่างเห็นอกเห็นใจกับสายอื่น ๆ เมื่อใดก็ตามที่เหยียบคันเร่งแดมเปอร์และทำให้เสียงเต็มอิ่ม มีเพียงงานจำนวนเล็กน้อยที่แต่งขึ้นสำหรับเปียโนเท่านั้นที่ใช้โน้ตเหล่านี้จริงๆ

บริษัทเปียโนของเล่นSchoenhutผลิตแกรนด์และอัพไรท์ด้วยคีย์เพียง 44 หรือ 49 คีย์ และระยะห่างระหว่างคีย์บอร์ดกับแป้นเหยียบสั้นลง นี่คือเปียโนตัวจริงที่มีกลไกการทำงานและสาย

Emmanuel Moor Pianoforte

เปียโนรุ่นหายากที่เรียกว่าEmánuel Moór Pianoforteมีคีย์บอร์ดคู่ ตัวหนึ่งวางอยู่เหนืออีกปุ่มหนึ่ง มันถูกคิดค้นโดยEmánuel Moórนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวฮังการี(19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2406 – 20 ตุลาคม พ.ศ. 2474) คีย์บอร์ดด้านล่างมี 88 คีย์ปกติ ในขณะที่คีย์บอร์ดด้านบนมี 76 คีย์ เมื่อเล่นคีย์บอร์ดตัวบน กลไกภายในจะดึงคีย์ที่เกี่ยวข้องบนคีย์บอร์ดด้านล่างลงมา แต่จะสูงกว่าอ็อกเทฟ วิธีนี้ช่วยให้นักเปียโนสามารถเล่นเปียโนได้ถึงสองอ็อกเทฟด้วยมือเดียว ซึ่งเป็นไปไม่ได้สำหรับเปียโนทั่วไป เนื่องด้วยคีย์บอร์ดคู่ ผลงานดนตรีที่แต่เดิมสร้างขึ้นสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดแบบใช้มือคู่ เช่นGoldberg VariationsโดยBachเล่นได้ง่ายขึ้นมาก เนื่องจากการเล่นบนเปียโนคีย์บอร์ดแบบธรรมดานั้นเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวไขว้มือที่ซับซ้อนและพันกันด้วยมือ การออกแบบยังมีแป้นเหยียบพิเศษที่สี่ซึ่งจับคู่กับแป้นพิมพ์ล่างและแป้นบน ดังนั้นเมื่อเล่นบนแป้นพิมพ์ล่าง โน้ตที่สูงกว่าหนึ่งอ็อกเทฟก็จะเล่นด้วย เพียงประมาณ 60 เอมานูเอลมัวร์ Pianofortes ถูกสร้างขึ้นมาโดยส่วนใหญ่Bösendorfer ผู้ผลิตเปียโนรายอื่นๆ เช่นBechstein , Chicering และSteinway & Sonsก็ผลิตเปียโนบางส่วนเช่นกัน [42]

เปียโนได้รับการสร้างขึ้นด้วยระบบแป้นพิมพ์ทางเลือกเช่นที่แป้นพิมพ์แจน

คันเหยียบ

เปียโนมีแป้นเหยียบหรือใกล้เคียงกันตั้งแต่วันแรก (ในศตวรรษที่ 18 เปียโนบางตัวใช้คันโยกกดขึ้นที่หัวเข่าของผู้เล่นแทนแป้นเหยียบ) แกรนด์เปียโนส่วนใหญ่ในสหรัฐอเมริกามีแป้นเหยียบสามแป้น ได้แก่แป้นเหยียบนุ่ม (อูนา คอร์ดา) ซอสเตนูโต และแป้นเหยียบแบบคงไว้ (จากซ้ายไปขวา ตามลำดับ) ในขณะที่ในยุโรป มาตรฐานคือแป้นเหยียบสองแป้น: แป้นเหยียบนุ่มและแป้นเหยียบแบบแป้นเหยียบ เปียโนแนวตั้งสมัยใหม่ส่วนใหญ่มีแป้นเหยียบสามแป้น: แป้นเหยียบนุ่ม แป้นเหยียบสำหรับฝึก และแป้นเหยียบแบบค้ำจุน แม้ว่ารุ่นที่เก่ากว่าหรือราคาถูกกว่าอาจไม่มีแป้นเหยียบสำหรับฝึกซ้อม ในยุโรป มาตรฐานสำหรับเปียโนตั้งตรงคือแป้นเหยียบสองแป้น: แป้นเหยียบนุ่มและแป้นเหยียบ

สัญกรณ์ที่ใช้สำหรับเหยียบคันเร่งในโน้ตเพลง

คันเหยียบแบบค้ำจุน (หรือคันเหยียบแดมเปอร์) มักเรียกง่ายๆ ว่า "คันเหยียบ" เนื่องจากเป็นคันเหยียบที่ใช้บ่อยที่สุด มันถูกวางไว้เป็นคันเหยียบขวาสุดในกลุ่ม มันยกแดมเปอร์จากปุ่มทั้งหมด รักษาโน้ตที่เล่นทั้งหมดไว้ นอกจากนี้ ยังเปลี่ยนโทนเสียงโดยรวมโดยให้สายทั้งหมด รวมทั้งสายที่ไม่ได้เล่นโดยตรง ก้องกังวาน เมื่อสายอื่นๆ บนเปียโนสามารถสั่นได้ จะทำให้เกิดการสั่นตามความเห็นอกเห็นใจของสายที่สัมพันธ์กันอย่างกลมกลืนกับระดับเสียงที่ดังขึ้น ตัวอย่างเช่น หากนักเปียโนเล่นโน้ต 440 Hz "A" โน้ต "A" อ็อกเทฟที่สูงกว่าก็จะฟังดูน่าเห็นใจเช่นกัน

เหยียบนุ่มหรือcorda อูนาเหยียบวางอยู่ด้านซ้ายสุดในแถวของคันเหยียบ ในแกรนด์เปียโน จะเลื่อนชุดแอ็กชัน/แป้นพิมพ์ทั้งหมดไปทางขวา (มีเครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้นที่ขยับไปทางซ้าย) เพื่อให้ค้อนตีสองในสามสายสำหรับแต่ละโน้ต ในเปียโนยุคแรกสุดที่มีความสามัคคีเป็น bichords แทนที่จะเป็น trichords การกระทำนั้นเปลี่ยนไปเพื่อให้ค้อนตีสตริงเดียว ดังนั้นชื่อuna cordaหรือ 'one string' ผลที่ได้คือทำให้โน้ตอ่อนลงและเปลี่ยนโทนเสียง การกระทำนี้เป็นไปไม่ได้ แทนการเหยียบคันเร่งจะขยับค้อนเข้าไปใกล้สาย ทำให้ค้อนตีด้วยพลังงานจลน์น้อยลง ให้เสียงที่นุ่มนวลขึ้นเล็กน้อย แต่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำ

สำหรับแกรนด์เปียโน แป้นเหยียบตรงกลางจะเป็นแป้นเหยียบแบบโซสเตนูโต คันเหยียบนี้จะยกแดมเปอร์ใดๆ ที่ยกขึ้นแล้วในขณะที่เหยียบคันเร่ง สิ่งนี้ทำให้สามารถรักษาโน้ตที่เลือกไว้ได้ (โดยการเหยียบแป้น sostenuto ก่อนปล่อยโน้ตเหล่านั้น) ในขณะที่มือของผู้เล่นสามารถเล่นโน้ตเพิ่มเติมได้ วิธีนี้มีประโยชน์สำหรับข้อความดนตรีที่มีจุดเหยียบเบสต่ำซึ่งเสียงเบสจะคงอยู่ในขณะที่ชุดของคอร์ดเปลี่ยนไปด้านบน และส่วนอื่นๆ ที่ยุ่งยากอื่นๆ สำหรับเปียโนแนวตั้งหลายๆ รุ่น แป้นเหยียบตรงกลางเรียกว่า "practice" หรือแป้นเหยียบเซเลสเต้สิ่งนี้ทำให้ความรู้สึกระหว่างค้อนกับสายลดลง ทำให้เสียงเงียบลงอย่างมาก คันเหยียบนี้สามารถขยับได้ในขณะที่กดลงไปเป็น "ล็อค" ตำแหน่ง.

นอกจากนี้ยังมีตัวแปรที่ไม่ได้มาตรฐานอีกด้วย สำหรับเปียโนบางรุ่น (รุ่นใหญ่และแนวตั้ง) แป้นเหยียบตรงกลางอาจเป็นแป้นเหยียบเบสแบบค้ำจุน นั่นคือ เมื่อกดกด แดมเปอร์จะยกสายออกจากส่วนเบสเท่านั้น ผู้เล่นใช้แป้นเหยียบนี้เพื่อรักษาโน้ตเสียงเบสหรือคอร์ดเดียวในหลายมาตรการ ขณะเล่นเพลงในส่วนเสียงแหลม

เปียโนเหยียบโดยChallen

เปียโนทรานสโพสติ้งหายาก(ตัวอย่างที่เออร์วิง เบอร์ลินเป็นเจ้าของ) มีแป้นเหยียบตรงกลางที่ทำหน้าที่เป็นคลัตช์ที่ปลดคีย์บอร์ดออกจากกลไก ดังนั้นผู้เล่นจึงสามารถขยับคีย์บอร์ดไปทางซ้ายหรือขวาด้วยคันโยกได้ สิ่งนี้จะเปลี่ยนการทำงานของเปียโนทั้งหมดเพื่อให้นักเปียโนสามารถเล่นเพลงที่เขียนด้วยคีย์เดียวเพื่อให้ฟังในคีย์อื่นได้

บริษัทเปียโนบางแห่งได้รวมแป้นเหยียบพิเศษนอกเหนือจากมาตรฐานสองหรือสามอัน สำหรับเปียโนของStuart and Sons และเปียโนFazioli ที่ใหญ่ที่สุดจะมีแป้นเหยียบที่สี่ทางด้านซ้ายของแป้นหลักสามแป้น คันเหยียบที่สี่นี้ทำงานในลักษณะเดียวกับแป้นเหยียบนุ่มของเปียโนตั้งตรง โดยขยับค้อนให้ชิดกับสายมากขึ้น[43] The Crown and Schubert Piano Company ยังผลิตเปียโนสี่เหยียบ

Wing and Son of New York เสนอเปียโนห้าเหยียบตั้งแต่ประมาณปี 1893 ถึง 1920 ไม่มีการเอ่ยถึงบริษัทในช่วงทศวรรษที่ 1930 แป้นเหยียบมีป้ายกำกับจากซ้ายไปขวา ได้แก่ Mandolin, Orchestra, Expression, Soft และ Forte (Sustain) แป้น Orchestral ให้เสียงที่คล้ายกับสัมผัสของ Tremolo โดยการกระดอนลูกปัดขนาดเล็กที่ห้อยอยู่กับสาย ทำให้เปียโนสามารถเลียนแบบแมนโดลิน กีตาร์ แบนโจ พิณ และพิณ จึงเป็นที่มาของชื่อวงออร์เคสตรา แป้นเหยียบแมนโดลินใช้วิธีการที่คล้ายกัน โดยลดชุดแถบสักหลาดที่มีวงแหวนโลหะอยู่ระหว่างค้อนกับสาย วิธีนี้ช่วยยืดอายุของค้อนเมื่อใช้แป้นเหยียบ Orch ซึ่งเป็นแนวคิดที่ดีในการฝึกซ้อม และสร้างเสียงที่เหมือนเสียงสะท้อนที่เลียนแบบการเล่นในห้องโถงดนตรี[44] [45]

pedalierเปียโนหรือเหยียบเปียโน , เป็นชนิดที่หายากของเปียโนที่มีpedalboardเพื่อให้ผู้เล่นสามารถใช้เท้าของพวกเขาในการเล่นเบสบันทึกการลงทะเบียนเป็นบนอวัยวะ เปียโนเหยียบมีสองประเภท ประการแรก แป้นเหยียบเป็นส่วนสำคัญของเครื่องมือ โดยใช้สายและกลไกเดียวกันกับแป้นพิมพ์แบบแมนนวล อีกประเภทหนึ่งที่หายากกว่าประกอบด้วยเปียโนอิสระสองตัว (แต่ละตัวมีกลไกและสายแยกกัน) วางไว้เหนืออีกตัวหนึ่งสำหรับมือและอีกตัวสำหรับเท้า สิ่งนี้ได้รับการพัฒนาขึ้นเพื่อใช้เป็นเครื่องมือฝึกหัดสำหรับนักเล่นออร์แกน แม้ว่าจะมีบทเพลงเล็กๆ ที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีโดยเฉพาะ

กลศาสตร์

นักเปียโนเล่น Prelude and Fugue No. 23 ใน B major (BWV 868) จากThe Well-Tempered ClavierของBachบนเปียโนแกรนด์

เมื่อกดปุ่มจะเกิดปฏิกิริยาลูกโซ่เพื่อสร้างเสียง ขั้นแรก กุญแจจะยกกลไก "wippen" ซึ่งบังคับแม่แรงกับลูกกลิ้งค้อน (หรือสนับมือ ) จากนั้นลูกกลิ้งค้อนจะยกคันโยกที่ถือค้อนขึ้น กุญแจยังยกแดมเปอร์; และทันทีหลังจากที่ค้อนกระแทกลวด มันก็ตกลงมา ทำให้ลวดสะท้อนเสียงและทำให้เกิดเสียง เมื่อปล่อยกุญแจ แดมเปอร์จะตกลงมาที่สาย ทำให้สายไม่สั่น และทำให้เสียงหยุด [46]สายเปียโนแบบสั่นเองไม่ดังมาก แต่การสั่นของสายจะถูกส่งไปยังซาวด์บอร์ดขนาดใหญ่ที่เคลื่อนที่ในอากาศ และด้วยเหตุนี้จึงแปลงพลังงานเป็นเสียง รูปทรงที่ไม่สม่ำเสมอและการวางตำแหน่งนอกศูนย์กลางของสะพานทำให้มั่นใจได้ว่าแผ่นเสียงจะสั่นสะเทือนอย่างแรงในทุกความถี่ [47]แดมเปอร์ทำให้โน้ตส่งเสียงจนกว่าจะปล่อยกุญแจ (หรือคันเหยียบ)

มีปัจจัยสามประการที่ส่งผลต่อระยะพิทช์ของลวดสั่น

  • ความยาว: ปัจจัยอื่นๆ เหมือนกัน ยิ่งลวดสั้น ระยะพิทช์จะสูงขึ้น
  • มวลต่อความยาวหน่วย: ปัจจัยอื่นๆ ทั้งหมดเหมือนกัน ยิ่งลวดยิ่งบาง ระยะห่างยิ่งสูงขึ้น
  • ความตึง: ปัจจัยอื่นๆ เหมือนกัน ยิ่งลวดแน่น ระยะพิทช์จะสูงขึ้น

ลวดสั่นแบ่งตัวเองออกเป็นหลายส่วนที่สั่นสะเทือนพร้อมกัน แต่ละส่วนสร้างระดับเสียงของมันเอง เรียกว่าบางส่วน สตริงที่สั่นสะเทือนมีหนึ่งปัจจัยพื้นฐานและบางส่วนเป็นชุด การรวมกันของสองระดับเสียงที่บริสุทธิ์ที่สุดคือเมื่อสนามหนึ่งมีความถี่เป็นสองเท่าของอีกสนามหนึ่ง [48]

สำหรับคลื่นซ้ำที่ความเร็ว วีเท่ากับความยาวคลื่น λครั้งความถี่ ,

วี = λf

บนสายเปียโน คลื่นสะท้อนจากปลายทั้งสองข้าง การซ้อนทับของคลื่นสะท้อนส่งผลให้เกิดรูปแบบคลื่นนิ่ง แต่สำหรับความยาวคลื่นเท่านั้นλ = 2 L , L ,2 ลิตร/3, หลี่/2, ... = 2 ลิตร/NSโดยที่Lคือความยาวของสตริง ดังนั้นความถี่เดียวที่ผลิตในสตริงเดียวคือf =nv/2 ลิตร. Timbre ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยเนื้อหาของฮาร์โมนิกเหล่านี้ เครื่องมือต่าง ๆ มีเนื้อหาฮาร์มอนิกต่างกันสำหรับระดับเสียงเดียวกัน สตริงจริงจะสั่นที่ฮาร์โมนิกที่ไม่เป็นทวีคูณที่สมบูรณ์แบบของปัจจัยพื้นฐาน ส่งผลให้มีความไม่สอดคล้องกันเล็กน้อยซึ่งให้โทนเสียงที่สมบูรณ์ แต่ทำให้เกิดความท้าทายในการปรับจูนอย่างมากทั่วทั้งเข็มทิศของเครื่องดนตรี [47]

การกดปุ่มเปียโนด้วยความเร็วที่มากขึ้นจะเพิ่มแอมพลิจูดของคลื่นและทำให้เกิดระดับเสียง จากpianissimo ( pp ) เป็นfortissimo ( ff ) ความเร็วของค้อนเปลี่ยนแปลงไปเกือบร้อยเท่า เวลาค้อนติดต่อกับลดระยะสตริงจาก 4 มิลลิวินาทีที่PPน้อยกว่า 2 มิลลิวินาทีที่ff [47]ถ้าสายไฟสองเส้นที่ปรับให้เข้ากับระดับเสียงเดียวกันถูกกระแทกพร้อมกัน เสียงที่เกิดจากสายหนึ่งจะเสริมกำลังอีกเส้นหนึ่ง และทำให้เกิดเสียงรวมที่ดังกว่าในระยะเวลาที่สั้นกว่า หากลวดเส้นหนึ่งสั่นสะเทือนจากการซิงโครไนซ์กับอีกเส้นหนึ่ง ลวดเหล่านั้นจะหักออกจากกันและให้เสียงที่นุ่มนวลกว่าในระยะเวลานาน [49]

การซ่อมบำรุง

เปียโนหนักและทรงพลัง แต่เครื่องดนตรีที่ละเอียดอ่อน ตลอดหลายปีที่ผ่านมา นักขับเปียโนมืออาชีพได้พัฒนาเทคนิคพิเศษในการเคลื่อนย้ายทั้งแกรนด์และอัพไรท์ ซึ่งป้องกันความเสียหายต่อเคสและส่วนประกอบทางกลไกของเปียโน เปียโนต้องการการจูนอย่างสม่ำเสมอเพื่อให้อยู่ในระดับเสียงที่ถูกต้อง ฆ้อนของเปียโนถูกเปล่งออกมาเพื่อชดเชยการชุบแข็งแบบค่อยเป็นค่อยไปของสักหลาด และส่วนอื่นๆ ก็ต้องมีการควบคุมเป็นระยะเช่นกัน เปียโนต้องการการบำรุงรักษาเป็นประจำเพื่อให้แน่ใจว่าค้อนสักหลาดและกลไกของปุ่มทำงานอย่างถูกต้อง เปียโนที่เก่าและชำรุดสามารถสร้างใหม่หรือปรับสภาพใหม่ได้โดยช่างสร้างเปียโน ต้องเปลี่ยนสตริงในที่สุด บ่อยครั้งโดยการเปลี่ยนชิ้นส่วนจำนวนมากและปรับแต่ง เครื่องดนตรีเก่าสามารถแสดงได้เช่นเดียวกับเปียโนใหม่

จูนเปียโนที่เกี่ยวข้องกับการปรับความตึงเครียดของสตริงเปียโนที่มีประแจเฉพาะจึงสอดคล้องช่วงท่ามกลางเสียงของพวกเขาเพื่อให้ตราสารที่เป็นในการปรับแต่งในขณะที่กีตาร์และไวโอลินเล่นปรับแต่งเครื่องมือของตัวเองนักเปียโนที่มักจะจ้างเปียโน , ช่างผู้เชี่ยวชาญในการปรับแต่งเปียโนของพวกเขา จูนเนอร์เปียโนใช้เครื่องมือพิเศษ ความหมายของคำในการปรับแต่งในบริบทของการปรับจูนเปียโนไม่ได้เป็นเพียงชุดของระดับเสียงคงที่โดยเฉพาะ. การปรับจูนเปียโนอย่างละเอียดจะประเมินการโต้ตอบระหว่างโน้ตทั้งหมดของสเกลสี ซึ่งแตกต่างกันสำหรับเปียโนทุกตัว ดังนั้นจึงต้องใช้ระดับเสียงที่แตกต่างกันเล็กน้อยจากมาตรฐานทางทฤษฎีใดๆ เปียโนมักจะถูกปรับให้เป็นเวอร์ชันดัดแปลงของระบบที่เรียกว่าอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน (ดูความถี่คีย์เปียโนสำหรับการปรับจูนเปียโนตามทฤษฎี) ในทุกระบบของการปรับจูน แต่ละพิทช์ได้มาจากความสัมพันธ์กับระดับเสียงคงที่ที่เลือก ซึ่งปกติแล้วจะเป็นสนามคอนเสิร์ตมาตรฐานที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากลของ A 4 (A เหนือระดับกลาง C ) คำว่าA440หมายถึงความถี่ที่ยอมรับกันอย่างแพร่หลายของระดับเสียงนี้ – 440 Hz

ความสัมพันธ์ระหว่างสองสนามที่เรียกว่าช่วงเวลาที่เป็นอัตราส่วนที่แน่นอนของพวกเขาความถี่ช่วงเวลาที่แตกต่างกันสองช่วงจะถูกรับรู้เหมือนกันเมื่อคู่ของระดับเสียงที่เกี่ยวข้องมีอัตราส่วนความถี่เดียวกัน ช่วงเวลาที่ง่ายที่สุดในการระบุ และช่วงเวลาที่ง่ายที่สุดในการปรับแต่ง คือช่วงที่เพียงหมายความว่ามีอัตราส่วนจำนวนเต็มอย่างง่าย คำว่าอารมณ์หมายถึงระบบการปรับจูนที่แบ่งเบาช่วงเวลาที่เหมาะสม (มักจะเป็นช่วงที่ห้าที่สมบูรณ์แบบซึ่งมีอัตราส่วน 3:2) เพื่อให้เป็นไปตามคุณสมบัติทางคณิตศาสตร์อื่น ในอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน หนึ่งในห้าจะลดอารมณ์ลงเล็กน้อย ทำได้โดยการลดระดับเสียงบนเล็กน้อย หรือยกระดับเสียงล่างขึ้นเล็กน้อย ระบบอารมณ์เรียกอีกอย่างว่าชุด "แบริ่ง" การแบ่งเบาช่วงเวลาทำให้เกิดการเอาชนะซึ่งเป็นความผันผวนของความเข้มของเสียงที่รับรู้เนื่องจากการรบกวนระหว่างระดับเสียงที่ใกล้เคียง (แต่ไม่เท่ากัน) อัตราการตีจะเท่ากับความต่างของความถี่ของฮาร์โมนิกใดๆ ที่มีอยู่สำหรับทั้งสองพิทช์และที่ตรงกันหรือใกล้เคียงกัน จูนเนอร์เปียโนต้องใช้หูในการ " ยืด "การปรับจูนเปียโนเพื่อให้มีเสียงที่ไพเราะ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการจูนสายที่มีเสียงสูงที่สุดให้สูงขึ้นเล็กน้อย และสายที่ต่ำที่สุดให้ต่ำกว่าตารางความถี่ทางคณิตศาสตร์เล็กน้อย (ซึ่งอ็อกเทฟได้มาจากการเพิ่มความถี่เป็นสองเท่า) จะแนะนำ .

การเล่นและเทคนิค

นักเปียโนชาวปราก

เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ เปียโนอาจจะเล่นจากการเขียนเพลง , โดยหูหรือผ่านการปรับตัวในขณะที่นักเปียโนพื้นบ้านและนักเปียโนบลูส์บางคนเรียนรู้ด้วยตนเองในภาษาคลาสสิกและแจ๊ส มีระบบและสถาบันการสอนเปียโนที่เป็นที่ยอมรับ รวมถึงการสอบวัดระดับก่อนวิทยาลัย มหาวิทยาลัย วิทยาลัยและอนุปริญญาและปริญญาด้านดนตรีตั้งแต่ B.Mus . และ ม.มัส ถึงดุษฎีบัณฑิต ดุษฎีบัณฑิตในเปียโน เทคนิคเปียโนพัฒนาขึ้นระหว่างการเปลี่ยนจากฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ดไปเป็นการเล่นฟอร์เทเปียโน และยังคงดำเนินต่อไปผ่านการพัฒนาเปียโนสมัยใหม่ การเปลี่ยนแปลงในสไตล์ดนตรีและความชอบของผู้ชมในช่วงศตวรรษที่ 19 และ 20 รวมถึงการเกิดขึ้นของนักแสดงที่มีพรสวรรค์ มีส่วนทำให้เกิดวิวัฒนาการนี้และต่อการเติบโตของแนวทางที่แตกต่างหรือโรงเรียนสอนเล่นเปียโน แม้ว่าเทคนิคมักจะถูกมองว่าเป็นเพียงการดำเนินการทางกายภาพของแนวคิดทางดนตรีเท่านั้น แต่ผู้สอนและนักแสดงหลายคนเน้นความสัมพันธ์ที่สัมพันธ์กันของลักษณะทางร่างกายและจิตใจหรืออารมณ์ของการเล่นเปียโน[50] [51] [52] [53] [54]วิธีการที่รู้จักกันดีในเทคนิคเปียโน ได้แก่โดโรธีทอบแมน , Edna Golandsky, เฟร็ดคาร์พอฟฟ์ , ชาร์ลส์หลุยส์ Hanonและอ็อตโต Ortmann

สไตล์การแสดง

นักประพันธ์เพลงคลาสสิกหลายคนรวมทั้งHaydn , MozartและBeethovenแต่งสำหรับ fortepiano ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่แตกต่างจากเปียโนสมัยใหม่ แม้แต่นักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกเช่นFranz Liszt , Frédéric Chopin , Clara and Robert Schumann , Fanny and Felix MendelssohnและJohannes Brahms ต่างก็เขียนเปียโนที่แตกต่างจากเปียโนสมัยใหม่ในยุค 2010 อย่างมาก นักดนตรีร่วมสมัยอาจปรับการตีความการประพันธ์เพลงในอดีตจากยุค 1600 เพื่อ 1800 ไปยังบัญชีสำหรับความแตกต่างของคุณภาพเสียงระหว่างเครื่องมือเก่าและใหม่หรือการเปลี่ยนแปลงการปฏิบัติประสิทธิภาพ

งานเลี้ยงวันเกิดเคารพนักเปียโนชาวฝรั่งเศสMaurice Ravelในปี 1928 จากซ้ายไปขวา: ตัวนำออสกาทอด , นักร้องÉvaเทียร์ , Ravel (เปียโน) นักแต่งเพลงตัวนำมาโนอาห์ Leide-Tedesco , และนักแต่งเพลงจอร์จเกิร์ชวิน

เริ่มจากอาชีพภายหลังของเบโธเฟน ฟอร์เทเปียโนได้พัฒนาเป็นเครื่องดนตรีที่คล้ายกับเปียโนสมัยใหม่ในยุค 2000 มากขึ้น เปียโนสมัยใหม่มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 พวกเขานำเสนอช่วงอ็อกเทฟที่ใหญ่กว่าเครื่องดนตรี fortepiano รุ่นก่อน โดยเพิ่มคีย์ให้กับเครื่องดนตรีอีกประมาณ 30 คีย์ ซึ่งขยายช่วงเสียงเบสทุ้มลึกและช่วงเสียงแหลมสูง การผลิตเปียโนแนวตั้งจำนวนมากจากโรงงานทำให้มีราคาที่ไม่แพงสำหรับคนชนชั้นกลางจำนวนมากขึ้น พวกเขาปรากฏตัวในห้องโถงดนตรีและผับในช่วงศตวรรษที่ 19 โดยให้ความบันเทิงผ่านนักเปียโนเดี่ยวหรือร่วมกับวงดนตรีเต้นรำขนาดเล็ก เช่นเดียวกับที่นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดพานักร้องหรือนักเต้นมาแสดงบนเวที หรือเล่นเต้นรำ นักเปียโนก็เข้ามามีบทบาทนี้ในช่วงปลายทศวรรษ 1700 และในศตวรรษต่อมา

ในช่วงศตวรรษที่ 19 นักดนตรีชาวอเมริกันเล่นให้กับผู้ชมที่ทำงานในผับและบาร์เล็กๆ โดยเฉพาะนักประพันธ์เพลงชาวแอฟริกัน-อเมริกัน ได้พัฒนาแนวดนตรีใหม่โดยใช้เปียโนสมัยใหม่แร็กไทม์เพลงที่นิยมโดยคีตกวีเช่นสกอตต์จอปลินถึงผู้ชมที่กว้างขึ้นโดยปี 1900 ความนิยมของเพลงแร็กไทม์ก็ประสบความสำเร็จได้อย่างรวดเร็วโดยเปียโนแจ๊สเทคนิคใหม่และจังหวะถูกคิดค้นสำหรับเปียโนรวมทั้งนาโตสำหรับกระดานโต้คลื่น-Woogieและเฉือน voicing Rhapsody in Blue ของ George Gershwinได้ทำลายพื้นดนตรีใหม่ด้วยการผสมผสานเปียโนแจ๊สแบบอเมริกันเข้ากับเสียงไพเราะCompingซึ่งเป็นเทคนิคการเล่นเปียโนร่วมกับนักร้องแจ๊ส ได้รับการยกตัวอย่างโดยใช้เทคนิคของDuke Ellington เพลงHonky-tonk ที่มีจังหวะเปียโนอีกรูปแบบหนึ่งกลายเป็นที่นิยมในยุคเดียวกัน Bebopเทคนิคงอกออกมาจากดนตรีแจ๊สชั้นนำที่มีนักแต่งเพลงนักเปียโน-เช่นThelonious Monkและหน่อพาวเวล ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 บิล อีแวนส์แต่งเพลงที่ผสมผสานเทคนิคคลาสสิกเข้ากับการทดลองดนตรีแจ๊สของเขา ในปี 1970 เฮอร์บี แฮนค็อกเป็นหนึ่งในนักเปียโน-เปียโนแจ๊สคนแรกที่ค้นพบความนิยมในกระแสหลักในการทำงานกับเทคนิคดนตรีแนวใหม่ในเมือง เช่นแจ๊สฟังก์และแจ๊สร็อค.

เปียโนก็ยังคงถูกนำมาใช้อย่างเด่นชัดในร็อกแอนด์โรลและเพลงร็อคโดยนักแสดงเช่นเจอร์รีลีลีวิส , ลิตเติ้ลริชาร์ด , คี ธ เมอร์สัน ( เมอร์สันทะเลสาบ & พาลเมอร์ ), เอลตันจอห์น , เบนกอด , บิลลี่โจเอล , นิคกี้ฮอปกินส์และโทรีเอมอส , เพื่อชื่อไม่กี่ สมัยรูปแบบของเพลงนี้ยังได้ยื่นอุทธรณ์ไปยังนักประพันธ์เพลงที่เขียนสำหรับแกรนด์เปียโนที่ทันสมัยรวมถึงจอห์นเคและแก้วฟิลิป

บทบาท

เปียโนเป็นหัวใจสำคัญของชีวิตทางสังคมในบ้านชนชั้นกลางตอนบนของศตวรรษที่ 19 ( Moritz von Schwind , 1868) ผู้ชายที่เล่นเปียโนเป็นนักแต่งเพลงFranz Schubert (1797–1828)

เปียโนเป็นเครื่องมือที่สำคัญในตะวันตกดนตรีคลาสสิก , แจ๊ส , บลูส์ , ร็อค , ดนตรีพื้นบ้านและอื่น ๆ อีกมากมายแนวดนตรีตะวันตก เปียโนใช้ในบทบาทโซโลหรือไพเราะและเป็นเครื่องดนตรีประกอบ เปียโนสามารถเล่นคนเดียวได้ด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ ในกลุ่มเล็กๆ (วงดนตรีและวงดนตรีแชมเบอร์มิวสิก) และวงดนตรีขนาดใหญ่ (วงดนตรีขนาดใหญ่หรือวงออเคสตรา) นักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงจำนวนมากเป็นนักเปียโนที่เชี่ยวชาญ เพราะคีย์บอร์ดเปียโนมีวิธีการทดลองที่มีประสิทธิภาพในการลองเล่นคอร์ดที่ไพเราะและประสานกันอย่างกลมกลืน และลองแนวเมโลดี้อิสระหลายๆ แนวที่เล่นพร้อมกัน. เปียโนถูกใช้โดยนักประพันธ์เพลงที่ทำเพลงประกอบภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ เนื่องจากเปียโนมีช่วงกว้างอนุญาตให้ผู้แต่งได้ลองท่วงทำนองและแนวเบส แม้ว่าดนตรีจะถูกเรียบเรียงสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ ก็ตาม

bandleadersและตัวนำประสานเสียงมักจะเรียนเปียโนในขณะที่มันเป็นเครื่องมือที่ดีเยี่ยมสำหรับการเรียนรู้ชิ้นใหม่และเพลงที่จะนำในการปฏิบัติงาน วาทยกรหลายคนได้รับการฝึกฝนด้านเปียโน เพราะมันช่วยให้พวกเขาเล่นซิมโฟนีที่พวกเขากำลังเล่นอยู่ได้ (โดยใช้การลดเสียงเปียโนหรือลดเสียงจากคะแนนเต็ม) เพื่อให้พวกเขาสามารถพัฒนาการตีความได้ เปียโนเป็นเครื่องมือสำคัญในการศึกษาดนตรีในโรงเรียนประถมศึกษาและมัธยมศึกษา และมหาวิทยาลัยและวิทยาลัย ห้องเรียนดนตรีส่วนใหญ่และห้องซ้อมหลายห้องมีเปียโน เปียโนถูกใช้เพื่อช่วยสอนทฤษฎีดนตรี ประวัติศาสตร์ดนตรี และชั้นเรียนการชื่นชมดนตรีและแม้แต่อาจารย์หรืออาจารย์ด้านดนตรีที่ไม่ใช่นักเปียโนก็อาจมีเปียโนอยู่ในห้องทำงาน

ดูสิ่งนี้ด้วย

หมายเหตุ

  1. ^ เกสร (2538, 238)
  2. ^ สโคลส์, เพอร์ซี่ .; จอห์น โอเวน วอร์ด (1970) The Oxford Companion to Music (ฉบับที่ 10) . อ็อกซ์ฟอร์ดและนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ป.ล. ISBN 978-0-19-311306-0.
  3. ^ Wraight เด็นซิล (2006) "แนวทางล่าสุดในการทำความเข้าใจ Fortepiano ของ Cristofori" ดนตรียุคต้น . 34 (4): 635–644. ดอย : 10.1093/em/cal050 . ISSN 0306-1078 . JSTOR 4137311 . S2CID 191481821 .   
  4. ^ คีล, จอห์น. "เวลาค้อน" . สาธิตวุลแฟรมโครงการ เก็บถาวรไปจากเดิมใน 2008/04/10 สืบค้นเมื่อ2008-03-26 .
  5. ^ "สำคัญ: Der Bösendorfer Konzertflügel 290 Imperial" . www.boesendorfer.com . ที่ดึง 2021/02/04
  6. David R. Peterson (1994), "Acoustics of the hammered dulcimer, its history, and latest developments", Journal of the Acoustical Society of America 95 (5), p. 3002.
  7. ^ เกสร (2538, Ch.1)
  8. ^ เกสร, สจ๊วต (2013). "Bartolomeo Cristofori ในฟลอเรนซ์" วารสารสมาคมกัลพิน. 66 : 7–245. ISSN 0072-0127 . JSTOR 44083109 .  
  9. ^ เออร์ลิช, ไซริล (1990). เปียโน: ประวัติศาสตร์ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดสหรัฐอเมริกา; ฉบับแก้ไข. ISBN 0-19-816171-9.
  10. อรรถเป็น พาวเวอร์ส เวนดี้ (2003) "The Piano: The Pianofortes of Bartolomeo Cristofori (1655–1731) | Thematic Essay | Heilbrunn Timeline of Art History | พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน" . นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2013-10-17 . สืบค้นเมื่อ2014-01-27 .
  11. ^ อิซาคอฟฟ์ (2012, 23)
  12. อรรถเป็น บาดูรา-สโกดา อีวา (2000) JS Bach แต่งเพลง "Pianoforte Concertos" หรือไม่? บัค . 31 (1): 1–16. ISSN 0005-3600 . JSTOR 41640462 .  
  13. ^ Palmieri บ๊อบและขา (2003) เปียโน: สารานุกรม . เทย์เลอร์ & ฟรานซิส. ISBN 978-0-415-93796-2.. "เครื่องดนตรี: Piano et forte genandt" [เป็น] สำนวนที่ Bach ใช้เมื่อทำหน้าที่เป็นตัวแทนของ Silbermann ในปี ค.ศ. 1749"
  14. ^ "เปียโนเวียนนา" . ที่เก็บไว้จากเดิมใน 2008/10/11 สืบค้นเมื่อ2007-10-09 .
  15. ^ ปี เตอร์เสน, ซอนยา (2013). "ช่างฝีมือที่ผันตัวเป็นนักวิทยาศาสตร์? การไหลเวียนของความรู้ที่ชัดเจนและใช้งานได้จริงในการทำเครื่องดนตรี, พ.ศ. 2423-2503" โอซิริส . 28 (1): 212–231. ดอย : 10.1086/671378 . ISSN 0369-7827 . JSTOR 10.1086/671378 . S2CID 143443333 .   
  16. ^ Isacoff (2012, 74)
  17. ^ a b Dolge (1911, 124)
  18. ^ ดอล จ์ (1911, 125–126)
  19. ^ "เปียโน à คิว" (ภาษาฝรั่งเศส). Médiathèque de la Cité de la musique. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 เมษายน 2557 . สืบค้นเมื่อ5 เมษายน 2557 .
  20. ^ Dolge อัลเฟรด (1972) เปียโนและผู้ผลิตของพวกเขา: ครอบคลุมประวัติศาสตร์ของการพัฒนาของเปียโน นิวยอร์ก, นิวยอร์ก: สิ่งพิมพ์โดเวอร์ น.  48 . ISBN 0-486-22856-8.
  21. ^ Grafing คี ธ (1974) "เฟรมเปียโนเหล็กหล่อของ Alpheus Babcock" วารสารสมาคมกัลพิน. 27 : 118–124. ดอย : 10.2307/841758 . JSTOR 841758 
  22. ^ Palmieri เอ็ด. โรเบิร์ต (2003) สารานุกรมของคีย์บอร์ดเครื่องดนตรีเล่ม 2 เลดจ์ NS. 437. ISBN 978-0-415-93796-2.CS1 maint: ข้อความพิเศษ: รายชื่อผู้แต่ง ( ลิงก์ )
  23. ^ รัฐสภา หอสมุด; นโยบาย สำนักหอสมุดรัฐสภาเพื่อการจัดทำรายการเรื่อง (2546). หอสมุดรัฐสภาหัวเรื่อง . หอสมุดรัฐสภา.
  24. ^ "PNOmation II" . เทคโนโลยีเพลง QRS เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กรกฎาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ6 กรกฎาคม 2557 .
  25. ^ "ประวัตินักเปียโนชายคา มินิเปียโน" . Piano-tuners.org. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2014-10-01 . สืบค้นเมื่อ2014-01-27 .
  26. ^ Les คายเออร์ส de l'Oronte พ.ศ. 2512 82.
  27. ^ "Stéphane Tsapis เลอเปียโนโอเรียนเต็ล" (ภาษาฝรั่งเศส)
  28. ^ โทมัส Burkhalter (2014) ฉากเพลงท้องถิ่นและโลกาภิวัตน์: แพลตฟอร์มข้ามชาติในเบรุต NS. 262. ISBN 9781135073695.
  29. เดวีส์, ฮิวจ์ (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (ฉบับที่สอง) ลอนดอน: มักมิลลัน.
  30. ^ "Disklavier Pianos - ยามาฮ่า - สหรัฐอเมริกา" . usa.yamaha.comครับ
  31. ^ "161 ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับ Steinway & Sons และเปียโนที่พวกเขาสร้าง" สไตน์เวย์ แอนด์ ซันส์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 พฤศจิกายน 2557 . สืบค้นเมื่อ30 กันยายน 2018 .
  32. ^ Nave, คาร์ลอาร์"เปียโน" ไฮเปอร์ฟิสิกส์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 พฤศจิกายน 2557 . สืบค้นเมื่อ19 พฤศจิกายน 2557 .
  33. ^ "คดีเปียโน" . ห้าบรรยายเกี่ยวกับอะคูสติกของเปียโน ราชบัณฑิตยสถานดนตรีแห่งสวีเดน . 2533. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 กรกฎาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2010 .
  34. ^ Navi, ลาน; แซนด์เบิร์ก, ดิ๊ก (2012). Thermo-Hydro-วิศวกรรมการแปรรูปไม้ ซีอาร์ซี เพรส. NS. 46. ISBN 978-1-4398-6042-7.
  35. ^ หน้า 65
  36. ดี แลร์รี่ (2007). 2007-2008 เสริมประจำปี The Piano หนังสือ สำนักพิมพ์บรู๊คไซด์ NS. 31 . ISBN 978-1-929145-21-8.
  37. ^ "กรณีหลักการเสียงสะท้อน" อธิบายโดยBösendorferในแง่ของเทคนิคการผลิต ที่เก็บไว้ 2015/04/02 ที่เครื่อง Waybackและรายละเอียดของผลกระทบ ที่จัดเก็บ 2015/04/11 ที่เครื่อง Wayback
  38. ^ "Fazioli เปาโล" ,เพลงออนไลน์โกร 2009 Accessed 12 เมษายน 2009
  39. ^ "รุ่น F308" ที่จัดเก็บ 2015/03/16 ที่เครื่อง Wayback ,อย่างเป็นทางการ Fazioli เว็บไซต์ เข้าถึงเมื่อ 6 มีนาคม 2558.
  40. เฟล็ทเชอร์ เนวิลล์ ฮอร์เนอร์; โธมัส ดี. รอสซิง (1998). ฟิสิกส์ของเครื่องดนตรี . สปริงเกอร์. NS. 374. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2015-06-15 . สืบค้นเมื่อ2015-03-22 .
  41. ^ คิง, โรซี่ (14 กันยายน 2018). "แกรนด์เปียโนคอนเสิร์ต 108 คีย์แรกของโลก สร้างขึ้นโดยผู้ผลิตเปียโนเพียงรายเดียวของออสเตรเลีย" . เอบีซี . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 15 กันยายน 2018 . สืบค้นเมื่อ2018-09-15 .
  42. ^ บารอน เจมส์ (15 กรกฎาคม 2550) "มาเล่นสองกันเถอะ: เปียโนเอกพจน์" . นิวยอร์กไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 มิถุนายน 2017 . สืบค้นเมื่อ2015-03-03 .
  43. ^ "คันที่สี่" . ฟาซิโอลี่ . ที่เก็บไว้จากเดิมใน 2008/04/16 ดึงข้อมูล2008-04-21 .
  44. ^ "เปียโนพร้อมอุปกรณ์เสริม" . มิวสิก้า วีว่า. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กรกฎาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ27 สิงหาคม 2010 .
  45. ^ "วิงแอนด์ซัน" . ร้านเปียโนโบราณ. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 ตุลาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ27 สิงหาคม 2010 .
  46. ^ นวนิยายเดวิด วิธีการทำงานของสิ่งต่าง ๆ ใหม่ จากมือจับก้านโยกไปเลเซอร์, กังหันลมที่เว็บไซต์, คู่มือภาพไปยังโลกของเครื่อง บริษัท Houghton Mifflin ประเทศสหรัฐอเมริกา 1998.ไอ0-395-93847-3 . น. 26–27. 
  47. ^ "ฟิสิกส์ของเปียโน: เปียโนจูนเนอร์กิลด์, 5 มิถุนายน 2000" 9 มีนาคม 2546. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2003-03-09 . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2021 .
  48. ^ Reblitz อาร์เธอร์เอเปียโนให้บริการ, การปรับแต่งและสร้างใหม่ สำหรับนักเรียนมืออาชีพและงานอดิเรก Vestal Press, แลนแฮม แมริแลนด์ 2536 ISBN 1-879511-03-7หน้า 203–215 
  49. ^ Reblitz อาร์เธอร์เอเปียโนให้บริการ, การปรับแต่งและสร้างใหม่ สำหรับมืออาชีพนักเรียนและงานอดิเรก Vestal Press, แลนแฮม แมริแลนด์ 2536 ISBN 1-879511-03-7หน้า 203–215 
  50. ^ เอ็ดวินเมตร Ripin; และคณะ "เปียโนฟอร์เต้" . Grove Music Online (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด) . สืบค้นเมื่อ17 พฤศจิกายน 2557 .
  51. ^ Matthay โทเบียส (1947) ภาพที่มองเห็นได้และมองไม่เห็นในเทคนิค Pianoforte: เป็นบทสรุปของคำสอนทางเทคนิคของผู้แต่งให้เป็นปัจจุบัน ลอนดอน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด NS. 3.
  52. แฮร์ริสัน, ซิดนีย์ (1953). เทคนิคเปียโน . ลอนดอน: I. พิตแมน. NS. 57.
  53. ^ Fielden โทมัส (1934) ศาสตร์แห่งเทคนิคเปียโนฟอร์เต . ลอนดอน: มักมิลลัน. NS. 162.
  54. ^ Boulanger นาเดีย "คำกล่าวของครูผู้ยิ่งใหญ่". เปียโนรายไตรมาส . ฤดูหนาว พ.ศ. 2501-2502: 26

อ้างอิง

  • ดอลจ์, อัลเฟรด (1911). เปียโนและผู้ผลิตของพวกเขา: ครอบคลุมประวัติศาสตร์การพัฒนาของเปียโนจาก monochord เพื่อคอนเสิร์ตแกรนด์เล่นเปียโน บริษัท สำนักพิมพ์โควิน่า.
  • อิซาคอฟฟ์, สจวร์ต (2012). ประวัติศาสตร์ธรรมชาติของเปียโน: เครื่องดนตรี ดนตรี นักดนตรี ตั้งแต่โมสาร์ทไปจนถึงแจ๊สสมัยใหม่ และทุกสิ่งในระหว่างนั้น สำนักพิมพ์ Knopf Doubleday
  • สบายดี แลร์รี่; กิลเบิร์ต, ดักลาส อาร์ (2001). เปียโนหนังสือ: ซื้อและเป็นเจ้าของใหม่หรือเปียโนมือสอง (4 ed.) Jamaica Plain, แมสซาชูเซตส์: Brookside Press ISBN 1-929145-01-2.ให้ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับการทำงานของเปียโน และการสำรวจความคิดเห็นโดยละเอียดเกี่ยวกับเปียโนปัจจุบันและผู้ผลิต รวมถึงคำแนะนำในการซื้อและเป็นเจ้าของเปียโน
  • ดี เอ็ดวิน เอ็ม. (2001). ยีราฟ, มังกรสีดำเปียโนและอื่น ๆ (ed. 2) สแตนฟอร์ด แคลิฟอร์เนีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด ISBN 0-8047-4549-8. เป็นข้อมูลอ้างอิงมาตรฐานเกี่ยวกับประวัติของเปียโน
  • เกสร, สจ๊วต (1995). ต้นเปียโน Cambridge, MA: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ ISBN 978-0-521-11155-3. เป็นงานที่เชื่อถือได้ซึ่งครอบคลุมบรรพบุรุษของเปียโน การประดิษฐ์เปียโนโดย Cristofori และช่วงเริ่มต้นของวิวัฒนาการที่ตามมา
  • ซาดี สแตนลีย์; จอห์น ไทร์เรล เอ็ด (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (พิมพ์ครั้งที่ 2) . ลอนดอน: สำนักพิมพ์ Macmillan. ISBN 0-19-517067-9.มีข้อมูลมากมาย บทความหลัก: Edwin M. Ripin, Stewart Pollens, Philip R. Belt, Maribel Meisel, Alfons Huber, Michael Cole, Gert Hecher, Beryl Kenyon de Pascual, Cynthia Adams Hoover, Cyril Ehrlich, Edwin M. Good, Robert Winter และ J . แบรดฟอร์ด โรบินสัน. "เปียโนฟอร์เต".

อ่านเพิ่มเติม

  • บาโนเวตซ์, โจเซฟ; พี่คณบดี (1985). คู่มือนักเปียโนที่จะถีบ Bloomington: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียน่า. ISBN 0-253-34494-8.
  • Carhart, Thad (2002) [2001]. เปียโนร้านขายบนฝั่งซ้าย นิวยอร์ก: บ้านสุ่ม. ISBN 0-375-75862-3.
  • เออร์ลิช, ไซริล (1990). เปียโน: ประวัติศาสตร์ . อ็อกซ์ฟอร์ด สหราชอาณาจักร: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ISBN 978-0-19-816171-4.
  • จิออร์ดาโน ซีเนียร์ นิโคลัส เจ. (2010). ฟิสิกส์ของเปียโน . อ็อกซ์ฟอร์ด สหราชอาณาจักร: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ISBN 978-0-19-954602-2.
  • เลลี, คริสโต (1995). Van Piano tot Forte (ประวัติความเป็นมาของเปียโนยุคแรก) (ในภาษาดัตช์) แคมเปน: ก๊ก-ไลรา.
  • Loesser, อาร์เธอร์ (1991) [1954]. ผู้ชายผู้หญิงและเปียโน: ประวัติศาสตร์สังคม นิวยอร์ก: สิ่งพิมพ์โดเวอร์. ISBN 9780486265438.
  • ปาราคิลาส, เจมส์ (1999). บทบาทเปียโน: สามร้อยปีแห่งชีวิตกับเปียโน ท่าใหม่: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล ISBN 0-300-08055-7.
  • รีบลิทซ์, อาเธอร์ เอ. (1993). การให้บริการ ปรับแต่ง และสร้างเปียโนใหม่: สำหรับมืออาชีพ นักศึกษา และผู้ที่ชื่นชอบงานอดิเรก เวสทัล นิวยอร์ก: Vestal Press ISBN 1-879511-03-7.
  • Schejtman, ร็อด (2008) ดนตรีพื้นฐาน . สารานุกรมเปียโน. ISBN 978-987-25216-2-2. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2018-08-31 . สืบค้นเมื่อ2020-05-06 .
  • ไวท์, วิลเลียม เอช. (1909). ทฤษฎีและการปฏิบัติของการสร้างเปียโนฟอร์เต นิวยอร์ก: อี. ไลแมน บิล.

ลิงค์ภายนอก