ฟิล คอลลินส์

ฟิล คอลลินส์ แอลวีโอ
คอลลินส์ในปี 2550
เกิด	ฟิลิป เดวิด ชาร์ลส์ คอลลินส์ ( 1951-01-30 )30 มกราคม พ.ศ. 2494 (อายุ 71 ปี) ลอนดอน, อังกฤษ
อาชีพ	นักร้อง ผู้ผลิตแผ่นเสียง นักแต่งเพลง มือกลอง นักแสดงชาย
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2506–2554 พ.ศ. 2558–ปัจจุบัน
คู่สมรส	อันเดรีย เบอร์โตเรลลี ... ... ( ม.  1975; div.  1980 ) จิล ทาเวลแมน ... ... ( ม.  1984; div.  1996 ) โอเรียนน์ เซเวย์ ... ... ( ม.  1999; div.  2006 )
เด็ก	5 ได้แก่โจลีไซมอนและลิลี่
อาชีพนักดนตรี
ประเภท	ป๊อป[1] [2] ซอฟต์ร็อค[3] [4] โปรเกรสซีฟร็อก[5] อาร์ตร็อค[1] แจ๊สฟิวชั่น[6] วิญญาณตาสีฟ้า[7]
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง กลอง คีย์บอร์ด
ป้ายกำกับ	บริสุทธิ์ แอตแลนติก WEA วอล์ทดิสนีย์ แรด
สมาชิกของ	ปฐมกาล
เดิมของ	ยี่ห้อ X เยาวชนที่ลุกเป็นไฟ
นักดนตรี

Philip David Charles Collins LVO (เกิด 30 มกราคม พ.ศ. 2494) เป็นนักร้อง นักดนตรี นักแต่งเพลง ผู้ผลิตแผ่นเสียง และนักแสดงชาวอังกฤษ เขาเป็นมือกลองและนักร้องนำวงร็อคGenesisและยังมีอาชีพเป็นนักแสดงเดี่ยวอีกด้วย ระหว่างปี พ.ศ. 2525 ถึง พ.ศ. 2533 คอลลินส์ทำสถิติเป็นศิลปินเดี่ยวในสหราชอาณาจักร 3 เพลง และเพลงอันดับหนึ่งของสหรัฐ 7 เพลง เมื่อรวมงานของเขากับ Genesis งานของเขากับศิลปินคนอื่น ๆ รวมถึงงานเดี่ยวของเขา เขามีซิงเกิ้ล 40 อันดับแรกของสหรัฐอเมริกามากกว่าศิลปินอื่น ๆ ในช่วงปี 1980 ^[8]ซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาในช่วงเวลานั้น ได้แก่ " In the Air Tonight ", " Against All Odds (Take a Look at Me Now) ", " One More Night " และ "

เกิดและเติบโตในลอนดอนตะวันตก คอลลินส์เล่นกลองตั้งแต่อายุ 5 ขวบ และสำเร็จการฝึกอบรมจากโรงเรียนการละคร ซึ่งทำให้เขาได้รับบทบาทที่หลากหลายในฐานะนักแสดงเด็ก โดยบทบาทหลักครั้งแรกเมื่ออายุ 13 ปี ในบทArtful Dodgerในละครเพลงเรื่องWest End Oliver ! . จากนั้นเขาก็ไล่ตามอาชีพนักดนตรีโดยเข้าร่วมกับ Genesis ในปี 1970 ในฐานะมือกลองและเป็นนักร้องนำในปี 1975 หลังจากการจากไปของPeter Gabriel คอลลินส์เริ่มงานเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จในช่วงปี 1980 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากปัญหาชีวิตคู่และความรักในดนตรีจิตวิญญาณออกอัลบั้มFace Value (1981), Hello, I Must Be Going (1982), No Jacket Required (1985) และ...แต่อย่างจริงจัง (1989) ตามคำพูดของ AllMusic คอลน^{นอกจากนี้ เขา}ยังกลายเป็นที่รู้จักจาก เสียงกลองรี เวิร์บ แบบเกทที่โดดเด่น ในการบันทึกเสียงของเขาหลายชุด ^{ในปี พ.ศ. 2528 เขา}เป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่ได้แสดงใน คอนเสิร์ต Live Aid ทั้งสอง คอนเสิร์ต นอกจากนี้ เขายังกลับมาทำงานด้านการแสดง ต่อ โดยแสดงในภาพยนตร์เรื่อง Miami Viceและต่อมาได้แสดงในภาพยนตร์เรื่อง Buster (1988) ในปี 1996 คอลลินส์ออกจากเจเนซิสเพื่อมุ่งทำงานเดี่ยว รวมถึงการเขียนเพลงสำหรับ Disney's Tarzan (1999) ซึ่งเขาได้รับรางวัลออสการ์เพลงต้นฉบับยอดเยี่ยมสำหรับ " You'll Be in My Heart " เขากลับมาร่วมงานกับ Genesis อีกครั้งใน ทัวร์ Turn It On Againในปี 2550 หลังจากเกษียณไป 5 ปีเพื่อมุ่งความสนใจไปที่ชีวิตครอบครัว คอลลินส์ออกหนังสืออัตชีวประวัติในปี 2559 และเสร็จสิ้นการทัวร์ Not Dead Yetในปี 2562 จากนั้นเขาก็กลับมาร่วมงานกับ Genesis อีกครั้งในปี 2563 เพื่อร่วมงานทัวร์รวมตัวครั้งที่สองสิ้นสุดในเดือนมีนาคม 2565

รายชื่อจานเสียงของ Collinsประกอบด้วยสตูดิโออัลบั้มแปดชุดที่มียอดขาย 33.5 ล้านแผ่นที่ได้รับการรับรองในสหรัฐอเมริกา และยอดขายแผ่นเสียงประมาณ 150 ล้านแผ่นทั่วโลก ทำให้เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่มียอดขายดีที่สุดในโลก ^เขาเป็นหนึ่งในศิลปินบันทึกเสียงเพียงสามคน ร่วมกับพอล แม็ กคาร์ตนีย์ และไมเคิล แจ็กสันที่ขายได้มากกว่า 100 ล้านแผ่นทั้งในฐานะศิลปินเดี่ยวและแยกจากกันในฐานะสมาชิกหลักของวง ^{[12] [13]}เขาได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 8 รางวัล บริตอวอร์ ด 6 รางวัล (ได้รับรางวัลศิลปินชายชาวอังกฤษยอดเยี่ยม 3 ครั้ง) รางวัลลูกโลกทองคำ 2 รางวัล และรางวัล ออสการ์ 1 รางวัลและรางวัลดิสนีย์เลเจนด์ เขาได้รับรางวัล Ivor Novello Awards หก^{รางวัล}จาก British Academy of Songwriters, Composers and Authorsรวมถึง International Achievement Award เขาได้รับดาวบนHollywood Walk of Fameในปี 1999 และได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลงในปี 2003 และRock and Roll Hall of Fameในฐานะสมาชิกของ Genesis ในปี 2010 นอกจากนี้ เขายังได้รับการยอมรับจากสื่อสิ่งพิมพ์เพลงด้วยการเข้ารับตำแหน่ง เข้าสู่หอเกียรติยศมือกลองสมัยใหม่ ในปี 2555 และหอเกียรติยศ มือกลองคลาสสิกในปี 2556 ^{[15] [16]}

ชีวิตในวัยเด็ก

Philip David Charles Collins เกิดเมื่อวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2494 ที่โรงพยาบาล PutneyในWandsworthทางตะวันตกเฉียงใต้ของลอนดอน ^{[17] [18]}พ่อของเขา Greville Philip Austin Collins (พ.ศ. 2450–2515) เป็นตัวแทนประกันของLondon Assuranceและแม่ของเขา Winifred June Collins (née Strange, พ.ศ. 2456–2554) ทำงานในร้านขายของเล่นและต่อมาเป็น ตัวแทนจองที่Barbara Speak Stage Schoolซึ่งเป็นโรงเรียนสอนศิลปะการแสดงอิสระในEast Acton ^{[19] [20]}คอลลินส์เป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาลูกสามคน แคโรลน้องสาวของเขาแข่งขันเป็นนักสเก็ตน้ำแข็งมืออาชีพและเดินตามรอยแม่ของเธอในฐานะตัวแทนการแสดงละคร และไคลฟ์ น้องชายของเขาเป็นนักเขียนการ์ตูนที่มีชื่อเสียง ^{[20] [21]}ครอบครัวย้ายสองครั้งเมื่อคอลลินส์ถึงสองคน; พวกเขาตั้งรกรากอยู่ ที่453 Hanworth Road ในHounslow , Middlesex ^[22]

คอลลินส์ได้รับกลองชุดของเล่นสำหรับคริสต์มาสเมื่อเขาอายุได้ 5 ขวบ และต่อมาลุงสองคนของเขาก็ได้ทำกลองชุดสามเหลี่ยมและแทมบูรีนให้เขาซึ่งใส่ในกระเป๋าเดินทางให้เขาได้ ^{เมื่อคอลลิ น}ส์โตขึ้น สิ่งเหล่านี้ตามมาด้วยฉากที่สมบูรณ์มากขึ้นซึ่งพ่อแม่ของเขาซื้อให้ ^เขาฝึกฝนโดยเล่นดนตรีตามโทรทัศน์และวิทยุ ในช่วงวันหยุดของครอบครัวที่Butlin's คอลลินส์วัย ⁷ขวบเข้าร่วมการประกวดร้องเพลง " The Ballad of Davy Crockett " แต่วงออร์เคสตราหยุดกลางคันเพื่อบอกว่าพวกเขากดคีย์ผิด ^เดอะบีทเทิลส์มีอิทธิพลอย่างมากในยุคแรกๆ ต่อคอลลินส์ รวมถึงมือกลองของพวกเขา ริงโก สตาร์ ^{[26] [27] [28]}นอกจากนี้เขายังติดตามวง The Action ในลอนดอนที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก ซึ่งเป็นมือกลองที่เขาจะคัดลอกและผลงานของเขาแนะนำให้เขารู้จักกับดนตรีแห่งจิตวิญญาณของMotownและ Stax Records ^คอลลินส์ยังได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊สและมือกลองวงใหญ่ ^{อย่าง Buddy} Richซึ่งความเห็นเกี่ยวกับความสำคัญของไฮแฮททำให้เขาเลิกใช้เบสสองกลองและเริ่มใช้ไฮแฮท ^[30]

อายุประมาณสิบสองขวบ คอลลินส์ได้รับค่าเล่าเรียนเปียโนและดนตรีขั้นพื้นฐานจากป้าของพ่อ ^เขาศึกษาพื้นฐานกลองจากลอยด์ ไรอันและต่อมาภายใต้แฟรงก์ คิง และถือว่าการฝึกนี้ "มีประโยชน์มากกว่าสิ่งอื่นใดเพราะใช้กันตลอดเวลา ในการตีกลองแบบฟังก์หรือแจ๊ส พื้นฐานจะอยู่ที่นั่นเสมอ " ^{คอ ล}ลินส์ไม่เคยเรียนรู้ที่จะอ่านหรือเขียนโน้ตดนตรีและคิดค้นระบบของเขาเอง ซึ่งเขาเสียใจในชีวิตในภายหลัง "ฉันรู้สึกเสมอว่าถ้าฉันฮัมเพลงได้ ฉันเล่นมันได้ สำหรับผม นั่นก็ดีพอแล้ว แต่ทัศนคตินั้นแย่" ^{[25] [30]}

คอลลินส์เข้าเรียนที่โรงเรียนประถมเนลสันจนกระทั่งอายุได้สิบเอ็ดปี ^เขาได้รับการยอมรับให้เข้า เรียนที่ Chiswick County Grammar Schoolซึ่งเขาได้เล่นฟุตบอลและก่อตั้ง The Real Thing ซึ่งเป็นวงดนตรีของโรงเรียนที่มี Andrea Bertorelli ภรรยาในอนาคตของเขาและเพื่อน Lavinia Lang เป็นนักร้องสำรอง ผู้หญิงทั้งสองจะมีผลกระทบต่อชีวิตส่วนตัว ของ Collins ในปีต่อๆ มา กลุ่มต่อไปของคอลลินส์คือ The Freehold ซึ่งเขาเขียนเพลงแรกของเขา "Lying, Crying, Dying", [ ^{33 ]}และเล่นในกลุ่มชื่อ The Charge ^[34]

อาชีพ

พ.ศ. 2506-2513: บทบาทการแสดงในช่วงแรกและวงดนตรี

คอลลินส์ลาออกจากโรงเรียนตอนอายุสิบสี่ปีเพื่อมาเป็นนักเรียนเต็มเวลาที่ Barbara Speak เขามีส่วนที่ไม่ได้รับการพิสูจน์เป็นตัวละครพิเศษในภาพยนตร์ของเดอะบีเทิลส์เรื่องA Hard Day's Night (1964) ซึ่งเขาอยู่ท่ามกลางวัยรุ่นที่กรีดร้องระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตทางโทรทัศน์ ^ต่อมาในปี พ.ศ. 2507 คอลลินส์ได้รับเลือกให้เป็นArtful Dodgerใน ละครเพลง West End สอง รอบของOliver! ^"ส่วนที่ดีที่สุดสำหรับเด็กในลอนดอน" ^{[37] [20]}วันเวลาของเขาในฐานะ Dodger ถูกนับเมื่อเสียงของเขาขาดระหว่างการแสดงและต้องพูดบทของเขาตลอดการแสดงที่เหลือ ^{คอ ล}ลินส์แสดงในCalamity the Cow(พ.ศ. 2510) ภาพยนตร์ที่ผลิตโดยมูลนิธิหนังเพื่อเด็ก หลังจากมีปัญหากับผู้กำกับ คอลลินส์ตัดสินใจลาออกจากการแสดงเพื่อทำงานด้านดนตรี เขาจะปรากฏตัวใน^Chitty Chitty Bang Bang (1968) ในฐานะเด็กคนหนึ่งที่บุกปราสาท แต่ฉากของเขาถูกตัดออก ^คอลลินส์ได้รับการคัดเลือกให้รับบทโรมิโอในโรมิโอและจูเลียต (พ.ศ. 2511) แต่บทบาท ตกเป็นของ ลีโอนาร์ด ไวทิง ^{นอกจาก}นี้เขายังเดินทางไปทั่วประเทศเพื่อสอนผู้คนเกี่ยวกับการเต้นรำแบบ "กระทืบ" ซึ่งได้รับความนิยมจากแคมเปญโฆษณาของ Smith's Crips ^[34]

ความกระตือรือร้นที่มีต่อดนตรีของคอลลินส์เพิ่มขึ้นในช่วงปีการแสดงของเขา เขาแวะเวียนไปที่^Marquee Clubที่ Wardour Street บ่อยครั้ง ในที่สุดผู้จัดการก็ขอให้เขาจัดเก้าอี้ กวาดพื้น และช่วยในห้องรับฝากของ ที่นี่เป็นที่ที่ Collins ได้ดู The Action และนักแสดงหน้าใหม่Yesแสดง ซึ่งมีอิทธิพลต่อเขาอย่างมาก เมื่อการคัดเลือก^Vinegar JoeและManfred Mann Chapter Threeไม่ประสบความสำเร็จ^Collinsได้รับตำแหน่งใน Cliff Charles Blues Band และออกทัวร์ทั่วประเทศ ตามมาด้วยการคุมวงในวง The Gladiators ซึ่งเป็นวงแบ็คอัพของวงโวคอลควอเตตคนผิวดำ ซึ่งมีรอนนี่ คาริล เพื่อนร่วมโรงเรียนของคอลลินส์ร่วมแสดงด้วยบนกีตาร์ ^{ใน ช่วง}เวลานี้ คอลลินส์ได้เรียนรู้ว่า Yes กำลังมองหามือกลองคนใหม่และได้พูดคุยกับฟรอน ต์แมน จอน แอนเดอร์สันซึ่งเชิญเขาไปออดิชั่นในสัปดาห์ต่อมา คอลลินส์ล้มเหลวในการกลับมา และต่อมาก็สงสัยว่าชีวิตของเขาจะเป็นอย่างไรหากเขาเดินหน้าต่อไป ^[44]

ในปี 1969 Collins และ Caryl ได้เข้าร่วม วงสนับสนุนของ John Walkerในการทัวร์ยุโรป ซึ่งประกอบด้วย Gordon Smith มือกีตาร์และBrian Chattonมือ คีย์บอร์ด ^{ทัวร์}สิ้นสุดลงวงสี่ได้ก่อตั้งวงร็อคชื่อ Hickory ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นFlaming Youth พวกเขาเซ็นสัญญากับFontana RecordsและบันทึกArk 2 (1969) อัลบั้มแนวคิดที่เขียนและอำนวยการสร้างโดยKen HowardและAlan Blaikleyที่บอกเล่าเรื่องราวของการอพยพของมนุษย์จากโลกที่กำลังลุกไหม้และการเดินทางสู่อวกาศ ได้รับแรงบันดาลใจจากการเหยียบ ดวงจันทร์ในปี 1969 สมาชิกแต่ละคนร้องนำ ^{[45] [46]}

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2513 หลังจากเฟลมมิง ยูธแยกวง คอลลินส์เล่นคองกาในเพลง " Art of Dying " ของ จอร์จ แฮร์ริสันแต่ผลงานของเขาถูกตัดออก ^[26]ปีต่อมา คอลลินส์ถามแฮริสันเกี่ยวกับการละเว้น Harrison ส่งบันทึกของ Collins ที่ถูกกล่าวหาว่ามีการแสดงของ Collins; คอลลินส์รู้สึกอายที่ได้ยินว่าผลงานไม่ดี เมื่อคอลลินส์ขอโทษ แฮร์ริสันสารภาพว่าการบันทึกเป็นการเล่นตลก ซึ่งคอลลินส์ยอมรับอย่างมีอารมณ์ขัน ^[47]

พ.ศ. 2513-2521: เจเนซิส ภายหลังมีบทบาทเป็นนักร้องนำ และ Brand X

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2513 วงร็อคGenesisได้เซ็นสัญญากับCharisma Recordsและบันทึกอัลบั้มชุดที่สองTrespass (พ.ศ. 2513) แต่ประสบความล้มเหลวหลังจากการจากไปของมือกลองจอห์น เมย์ฮิวและมือกีตาร์แอนโธนี ฟิลลิปส์ พวกเขาตัดสินใจที่จะดำเนินการต่อ และลงโฆษณาในMelody Makerสำหรับมือกลองที่ "อ่อนไหวต่อดนตรีอะคูสติก" และนักกีตาร์อะคูสติก 12 สาย ^{[48] ​​[49]} คอลลินส์จำชื่อ โทนี่ สแตรทตัน-สมิธเจ้าของความสามารถพิเศษได้ และเขากับแคริลก็ไปออดิชั่น กลุ่มที่เป็นคณะทำงานเต็มเวลาได้ไม่ถึงปี ประกอบด้วย เพื่อนสมัยเรียนจากโรงเรียนชาร์เตอร์เฮาส์โรงเรียนประจำเอกชน: นักร้องPeter Gabrielมือคีย์บอร์ดTony Banks และ Mike Rutherfordมือเบส/มือกีตาร์ Collins และ Caryl มาถึงก่อนเวลา ดังนั้น Collins จึงไปว่ายน้ำในสระที่บ้านพ่อแม่ของ Gabriel และจดจำชิ้นส่วนที่มือกลองก่อนหน้าเขากำลังเล่น ^{เขา เล่า}ว่า: "พวกเขาใส่เพลง 'Trespass' และความประทับใจครั้งแรกของฉันคือดนตรีที่นุ่มนวลและกลมมาก ไม่หวือหวา มีเสียงร้องประสานกัน และฉันก็นึกถึงCrosby, Stills และ Nashขึ้นมาทันที" ^{เมื่อ}วันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2513 คอลลินส์กลายเป็นมือกลองคนที่สี่ของพวกเขา เจเนซิสใช้วันหยุดสองสัปดาห์ในระหว่างนั้นคอลลินส์ได้รับเงินเป็นช่างตกแต่งภายนอก ^[52]รัทเทอร์ฟอร์ดคิดว่าคาริลไม่เหมาะ ในปี 1971 วงดนตรี ได้ เกณฑ์Steve Hackett

ตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1975 Collins เล่นกลอง เครื่องเพอร์คัสชั่น และส่วนใหญ่ร้องเพลงสนับสนุนในอัลบั้ม Genesis และคอนเสิร์ต อัลบั้มแรกของเขาในฐานะสมาชิกNursery Crymeมีเพลงอะคูสติก "For Absent Friends" ที่มี Collins ร้องนำ เขาร้องเพลง "More Fool Me" ในอัลบั้มSelling England by the Pound ใน ปี 1973 ในปี พ.ศ. 2517 ระหว่างการบันทึกThe Lamb Lies Down บนบรอดเวย์คอลลินส์เล่นกลองใน อัลบั้มที่สองของ Brian Enoที่ชื่อว่า^Takeing Tiger Mountain (By Strategy) หลังจากที่ Eno ได้ให้เอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์แก่สองเพลงในอัลบั้ม ^[54]

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2518 กาเบรียลออกจากวงได้รับการประกาศต่อสาธารณชน Genesis โฆษณาเพื่อทดแทนMelody Makerและได้รับการตอบกลับประมาณ 400 ครั้ง หลังจากกระบวนการออดิชั่นที่ยาวนาน ในระหว่างที่เขาร้องเพลงสำรองให้กับผู้สมัคร คอลลินส์ก็กลายเป็นนักร้องนำของวงในระหว่างการบันทึกอัลบั้มA Trick of the Tail ^{อัลบั้ม}นี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และที่สำคัญโดยขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักรและอันดับ 31 ในสหรัฐอเมริกา ^โรล ลิงสโตนเขียนว่าเจเนซิส สำหรับการทัวร์ Collins ยอมรับอดีตมือกลอง Yes ^และ King CrimsonBill Brufordเล่นกลองในขณะที่ Collins ร้องเพลง Wind & Wutheringเป็นอัลบั้ม Genesis สุดท้ายที่บันทึกร่วมกับ Hackett ก่อนที่เขาจะออกจากกลุ่ม ในปี 1976 Collins ได้นำChester Thompson มือกลองชาวอเมริกัน ซึ่งเคยเป็นสมาชิกของFrank ZappaและWeather Reportซึ่งกลายมาเป็นแกนนำของวงดนตรีสนับสนุนของ Genesis และ Collins จนถึงปี 2010 เมื่อ Collins, Banks และ Rutherford ตัดสินใจสานต่อ Genesis ในฐานะวงทรีโอในปี 1977 พวกเขาบันทึก...แล้วก็มีสาม ... สิ่งนี้ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงจากรากฐานของโปรเกรสซีฟร็อกไปสู่แนวเพลงป๊อปร็อกที่เป็นมิตรต่อคลื่นวิทยุมากขึ้น และรวมถึงซิงเกิ้ล " Follow You Follow Me " ซิงเกิลแรกที่ติดอันดับ UK Top 10 และ US Top 40 ของวง ^{[58]ระดับ}ของความสำเร็จทางการค้าที่เจเนซิสบรรลุในเวลานี้ทำให้คอลลินส์และภรรยาของเขาย้ายเข้าไปอยู่ในโอลด์ครอฟต์ บ้านในแชลฟอร์ด เซอร์ รีย์ ในฤดูใบไม้ ^ผลิปี 1978

คอลลินส์ไล่ตามแขกรับเชิญและโปรเจกต์เดี่ยวต่างๆ ตั้งแต่สมัยที่เขาเป็นมือกลองของเจเนซิส ในปี พ.ศ. 2516 เขาและแฮ็คเก็ตต์เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่แสดงเพลงเดี่ยวของปีเตอร์ แบงค์ส อดีต นักกีตาร์วงYes ในปี 1975 คอลลินส์ร้องเพลงและเล่นกลองไวบราโฟนและเพอร์คัสชั่นในอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของแฮ็คเก็ตต์ ชื่อVoyage of the Acolyte ; ^[61]แสดงในอัลบั้มของ Eno Another Green World , Before and After ScienceและMusic for Films ; ^[62]และแทนที่มือกลอง Phil Spinelli จากกลุ่มดนตรีแจ๊สฟิวชั่น Brand Xก่อนที่จะบันทึกสองอัลบั้มแรก พฤติกรรมนอกรีตและ Moroccan Roll . คอลลินส์เล่นเพอร์คัสชั่นกับจอห์นนี่ เดอะ ฟ็อกซ์โดยทิน ลิซซี่ , ^[63]และร้องเพลงในอัลบั้มเดี่ยวเปิดตัวของแอนโธนี ฟิลลิปส์ , The Geese & the Ghost ^[64]

พ.ศ. 2521–2527: เปิดตัวเดี่ยวด้วย เพลง Face ValueและHello, I Must Be Going!

หลังจากเจเนซิสเสร็จสิ้นการทัวร์ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2521 กลุ่มก็หยุดพักหลังจากที่คอลลินส์ไปแวนคูเวอร์ แคนาดาเพื่อพยายามรักษาชีวิตสมรสที่ล้มเหลวของเขา ^{ความพยายามล้มเหลว [65]}ทิ้งภรรยาของเขาให้กลับไปอังกฤษกับลูก ๆ ในขณะที่แยกกันอยู่ คอลลินส์กลับมาที่โอลด์ครอฟต์ บ้านของพวกเขาในชัลฟอร์ด เซอร์เรย์ และการหย่าร้างของพวกเขาสิ้นสุดลงในปี 2524 แบงค์และรัทเทอร์ฟอร์ดกำลังบันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของพวกเขาในช่วงเวลานี้ คอลลินส์จึงกลับมาร่วมงานกับ Brand X ในอัลบั้มProduct ของพวกเขา และทัวร์ประกอบซึ่งเล่นในอัลบั้มGrace and Danger ของ John Martynและเริ่มเขียนเดโมของตัวเองที่บ้าน ^{ตามมาด้วย Genesis}กลับมาทำกิจกรรมและบันทึกเสียงและออกทัวร์จนถึงปี 1980 ด้วยอัลบั้มของพวกเขาดยุค (2523). สมาชิกทั้งสามคนมีส่วนร่วมคนละสองเพลง Collins หยิบยก "Please Don't Ask" และ " Misunderstanding " ^[66]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2524 คอลลินส์ออกอัลบั้มเดี่ยวเปิดตัวFace Value เขาเซ็นสัญญากับVirgin Recordsและ WEA สำหรับการจัดจำหน่ายในอเมริกาเพื่อแยกตัวออกจากค่ายเพลง Charisma และดูแลทุกขั้นตอนของการผลิต เขาเขียนไลน์เนอร์โน้ตเองและด้วยมือ ^[67]การหย่าร้างของเขาคือจุดสำคัญของเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ และชื่อเพลง: "ฉันมีภรรยา ลูกสองคน สุนัขสองตัว และในวันถัดไปฉันก็ไม่มีอะไรเลย เพลงเหล่านี้ส่วนใหญ่เขียนขึ้นเพราะฉันเป็น ผ่านการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์เหล่านี้" ^คอลลินส์ผลิตอัลบั้มร่วมกับฮิวจ์ แพดแกมซึ่งเขาเคยทำงานในอัลบั้มชื่อตัวเองของปีเตอร์ กาเบรียลในปี1980 ^[69] มูลค่าที่ตราไว้ขึ้นอันดับหนึ่งในUK Albums Chart ^{นอกจาก}นี้ยังประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติโดยขึ้นอันดับหนึ่งในหกประเทศอื่น ๆ และอันดับเจ็ดในสหรัฐอเมริกาซึ่งขายได้ 5 ล้านชุด ^[70] " In the Air Tonight " ซึ่งเป็นซิงเกิลนำของอัลบั้มกลายเป็นเพลงฮิตและขึ้นถึงอันดับสองในชาร์ตของสหราชอาณาจักร เพลงนี้เป็นที่รู้จักจาก เอฟเฟกต์ เสียงก้องที่ใช้กับกลองของ Collins ซึ่งเป็นเทคนิคที่พัฒนาโดย Padgham เมื่อเขาทำงานเป็นวิศวกรในเพลง " Intruder " ของ Gabriel ซึ่ง Collins เล่นกลอง ^[69]

ตามคำเชิญของโปรดิวเซอร์แผ่นเสียง มาร์ติน ลูอิส คอลลินส์แสดงสดในฐานะศิลปินเดี่ยวที่รายการผลประโยชน์ ของ องค์การนิรโทษกรรมสากล เรื่อง The Secret Policeman's Other Ballที่เธียเตอร์รอยัล ดรูรีเลนในลอนดอนในเดือนกันยายน พ.ศ. 2524 โดยแสดงเพลง "In the Air Tonight" และ "The หลังคารั่ว". ^คอลลินส์ยังได้ร่วมงานกับจอห์น มาร์ตินอีกครั้งในปีนี้ โดยผลิตอัลบั้มของเขาGlorious Fool ^[72]ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2524 Genesis ได้เปิดตัวAbacab ตามมาด้วยทัวร์สนับสนุนในปี 1981 และทัวร์สองเดือนในปี 1982 เพื่อโปรโมตอัลบั้มแสดงสด Genesis Three Sides Live ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2525 คอลลินส์ผลิตและเล่นต่อSomething's Going Onอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สามของ Anni-Frid Lyngstadแห่ง ABBA , ^[73]และแสดงท่อนกลองส่วนใหญ่ใน Pictures at Elevenซึ่งเป็นอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของนักร้อง นำวง Led Zeppelin Robert Plant ^{ในเดือน ตุลาคม}พ.ศ. 2525 คอลลินส์เข้าร่วมในคอนเสิร์ตรวมรุ่น Genesis Six of the Bestเพียงครั้งเดียวที่จัดขึ้นที่ Milton Keynes Bowlในบัคกิงแฮมเชียร์ ^[75]

อัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของคอลลินส์Hello, I Must Be Going! วางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2525 ปัญหาชีวิตสมรสของเขายังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลงของเขา รวมถึง " I Don't Care Anymore " และ "Do You Know, Do You Care" อัลบั้มขึ้นอันดับ 2 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 8 ในสหรัฐอเมริกา โดยขายได้ 3 ล้านชุด ^{[58] [70]}ซิงเกิ้ลที่สองซึ่งคัฟเวอร์เพลง " You Can't Hury Love " โดยSupremesกลายเป็นซิงเกิ้ลอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรของ Collins และขึ้นสู่อันดับ 10 ในสหรัฐอเมริกา ^[56]คอลลินส์สนับสนุนอัลบั้มนี้ด้วยHello, I Must Be Going!ทัวร์ยุโรปและอเมริกาเหนือตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2525 ถึงกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2526 หลังจากการทัวร์ คอลลินส์เล่นกลองในอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของ Plant ชื่อ The ^Principle of Momentsและโปรดิวซ์และเล่นสองเพลงสำหรับอัลบั้ม " Strip " ของ Adam Ant , "Puss 'n Boots" และเพลงไตเติ้ล ^{ในเดือน พฤษภาคม}พ.ศ. 2526 คอลลินส์ แบงส์ และรัทเทอร์ฟอร์ดได้บันทึกอัลบั้มชื่อตนเองว่า เจเนซิส ; การทัวร์สิ้นสุดลงด้วยการแสดงห้ารายการในเบอร์มิงแฮม ประเทศอังกฤษ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2527 การแสดง ชุดหลังถ่ายทำและเผยแพร่ในชื่อGenesis Live – The Mama Tour ^[77]

พ.ศ. 2527–2532: ไม่ต้องใช้แจ็คเก็ตและแพร่หลายในเชิงพาณิชย์

คอลลินส์เขียนบทและแสดงใน " Against All Odds " ซึ่งเป็นธีมหลักสำหรับภาพยนตร์โรแมนติกชื่อเดียวกันซึ่งแสดงให้เห็นเสียงที่เน้นเพลงป๊อปและเข้าถึงได้ในเชิงพาณิชย์มากกว่างานก่อนหน้าของเขา วางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2527 เป็นซิงเกิลแรกในอาชีพเดี่ยวของเขาที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard Hot 100 ; ขึ้นสูงสุดเป็นอันดับสองในสหราชอาณาจักร คอลลินส์ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา Best Pop Vocal Performance, Male ^เพลงนี้ทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาเพลงต้นฉบับยอดเยี่ยมและเขาได้จัดทัวร์ในปี 1985 เพื่อรองรับความเป็นไปได้ในการแสดงในพิธีมอบรางวัล อย่างไรก็ตาม ข้อความถึง Atlantic Records จากโปรดิวเซอร์รายการLarry Gelbartซึ่งอธิบายถึงการไม่ได้รับคำเชิญระบุว่า: "ขอบคุณสำหรับข้อความของคุณเกี่ยวกับ Phil Cooper [sic] ฉันเกรงว่าสถานที่จะเต็มไปแล้ว" และ Collins ก็เฝ้าดูนักแสดงและนักเต้นแอน ไรลิ่ ง ลงมือ เลย ^ล อสแอ ง เจลี สไทมส์กล่าวว่า: "Reinking ทำงานได้อย่างเหลือเชื่อในการทำลายเพลงที่ไพเราะโดยสิ้นเชิง" ^คอลลินส์จะแนะนำเพลงนี้ในคอนเสิร์ตครั้งต่อๆ ไปโดยพูดว่า: "ฉันขอโทษคุณแอน เรนคิงส์ที่มาไม่ได้ในคืนนี้ ฉันเดาว่าฉันต้องร้องเพลงของตัวเอง" ^[80]

ในปี 1984 คอลลินส์มีส่วนร่วมในการผลิตเรื่องChinese WallโดยEarth, Wind & Fireนักร้องนำPhilip Baileyซึ่งรวมเพลงคู่จากทั้งสองอย่าง " Easy Lover " เพลงนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรเป็นเวลาสี่สัปดาห์ และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 2 ในสหรัฐอเมริกา ^{[56] [81]} เขายังโปรดิว ซ์และเล่นกลองหลายเพลงในBehind the SunโดยEric Clapton ในเดือนพฤศจิกายน คอลลินส์เป็นส่วนหนึ่งของวง Band Aid ซูเปอร์กรุ๊ปเพื่อการกุศลเพื่อ ช่วยเหลือการบรรเทาความอดอยากในเอธิโอเปีย และเล่นกลองในซิงเกิล " Do They Know It's Christmas? " ^[82]

อัลบั้มที่สามของคอลลินส์No Jacket Requiredถูกบันทึกในปี 1984 และเป็นจุดเปลี่ยนในผลงานของเขา เขาละทิ้งเนื้อเพลงเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขาและเขียนเพลงที่สนุกสนานและเน้นการเต้นมากขึ้นด้วยท่อนฮุคและทำนองที่หนักแน่น เช่น " Sussudio ", " One More Night ", " Take Me Home " อัลบั้ม นี้ยังมีนักร้องสนับสนุนจากSting , Peter GabrielและHelen Terry No Jacket Requiredเปิดตัวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 และประสบความสำเร็จอย่างมากทั่วโลก ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในหลายประเทศ ^[56] "Sussudio" และ "One More Night" ติดอันดับชาร์ตซิงเกิลของสหรัฐฯ และ " Don'" และ "Take Me Home" ติดอันดับท็อปเท็นของสหรัฐฯ อัลบั้มนี้ยังคงประสบความสำเร็จสูงสุดในอาชีพการงานของเขา โดยขายได้มากกว่า 12 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา และ 1.9 ล้านชุดในสหราชอาณาจักร

แม้ว่าอัลบั้มนี้จะถูกวิจารณ์ว่าโฆษณาเกินจริง แต่David FrickeจากRolling Stoneเขียนว่า: "หลังจากหลายปีที่อยู่บนแนวอาร์ต-ร็อกคอลลินส์ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างมั่นคงท่ามกลางเส้นทางบางทีเขาควรลองทดสอบตัวเองและความคาดหวังของแฟนเพลงใหม่ ครั้งต่อไป" "Sussudio" ดึงดูดความสนใจในแง่ลบเนื่องจากฟังดูคล้ายกับเพลง " 1999 " ของ Prince มากเกินไป ซึ่งเป็นข้อกล่าวหาที่คอลลินส์ไม่ปฏิเสธ [ ^{84 ]}และท่อนฮุคได้รับการขนานนามว่าเป็นองค์ประกอบที่ไม่ชอบมากที่สุดในอาชีพของเขา คว้ารางวัลBest British Maleและ Best British Album ^คอลลินส์ทำคะแนนเพลงอันดับหนึ่งของสหรัฐอเมริกาได้สามเพลงในปี พ.ศ. 2528 ซึ่งเป็นเพลงที่มากที่สุดโดยศิลปินคนใดในปีนั้น ^[59] ไม่จำเป็นต้องสวมแจ็กเก็ตได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสามรางวัลได้แก่ อัลบั้ม แห่งปี ^[87]

การทัวร์รอบโลกแบบไม่ต้องใส่แจ็คเก็ตทำให้คอลลินส์แสดง 85 รายการระหว่างเดือนกุมภาพันธ์ถึงกรกฎาคม พ.ศ. 2528 ในวันที่ 13 กรกฎาคม คอลลินส์เข้าร่วมใน คอนเสิร์ต Live Aidซึ่งเป็นความต่อเนื่องของการระดมทุนที่เริ่มต้นโดย Band Aid คอลลินส์เป็นนักแสดงเพียงคนเดียวที่ปรากฏตัวในคอนเสิร์ตลอนดอนที่สนามกีฬาเวมบลีย์และคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาที่เจเอฟเค สเตเดียมในฟิลาเดลเฟียในวันเดียวกัน ^{หลังจากแสดงเพลง " Against} All Odds", "In the Air Tonight" และเล่นร่วมกับStingแล้ว คอลลินส์ก็บินไปฟิลาเดลเฟียบนคองคอร์ดเพื่อแสดงเพลงเดี่ยว เล่นกลองให้แคลปตัน และตีกลองกับแพลนท์และ จิม มี่เพจพาเหาะชุมนุม การแสดงในช่วงหลังได้รับการตอบรับไม่ดีนักและวงดนตรีก็ถูกปฏิเสธในภายหลัง ^{หน้า กล่าว}ในภายหลังว่าคอลลินส์ไม่ได้เรียนรู้ส่วนของเขาสำหรับฉากนี้ ^คอลลินส์ตอบว่าวงดนตรี "ไม่ค่อยดีนัก" หน้า "น้ำลายไหล" ทำให้เขารู้สึกอึดอัดและเล่นต่อกับฉากนั้นแทนที่จะออกจากเวทีเพื่อหลีกเลี่ยงความสนใจเชิงลบ ^[91]ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2528 เพลง " Separate Lives " ซึ่งเป็นเพลงคู่ที่มีคอลลินส์และมาริลีน มาร์ตินสำหรับภาพยนตร์ดราม่าเพลงเรื่องWhite Nightsได้รับการเผยแพร่และกลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งของสหรัฐอเมริกา ^[59]

ในตอนท้ายของปี 1985 สื่อมวลชนตั้งข้อสังเกตว่าความสำเร็จทางดาราศาสตร์ของ Collins ในฐานะศิลปินเดี่ยวทำให้เขาได้รับความนิยมมากกว่า Genesis ก่อนการเปิดตัวNo Jacket Required ^คอลลินส์ยืนยันว่าเขาจะไม่ออกจากวงและเขารู้สึก "มีความสุขกับสิ่งที่เรากำลังทำอยู่ตอนนี้ ^[92] ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2528 เขากลับมารวมตัวกับ Banks และ Rutherford เพื่อบันทึกอัลบั้มที่สิบสาม ของGenesis Invisible Touch วางจำหน่ายในปี 1986 กลายเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดของกลุ่มด้วยยอดขาย 6 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา และ 1.2 ล้านชุดในสหราชอาณาจักร เพลงไตเติ้ลของมันได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลและขึ้นอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นเพลง Genesis เพลงเดียวที่ทำได้ กลุ่มนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด (รางวัลเดียวของพวกเขา) และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล MTV Video Music Award สาขาวิดีโอแห่งปีในปี 1987 สำหรับ " ดินแดนแห่งความสับสน " ซึ่งมีการ์ตูนล้อเลียนหุ่นกระบอกจากรายการSpitting Imageของอังกฤษ ^{นัก วิจารณ์}เพลงหลายคนเปรียบเทียบระหว่างอัลบั้มนี้กับงานเดี่ยวของคอลลินส์ แต่ เจ.ดี. คอนซิ ดีน แห่งวง Rolling Stoneยกย่องความน่าสนใจในเชิงพาณิชย์ของอัลบั้มนี้ โดยระบุว่า "ทุกท่วงทำนองถูกตัดแต่งอย่างระมัดระวังเพื่อให้แต่ละเพลงไม่ส่งเสียงร้องอันไพเราะ แต่เป็นท่อนฮุคที่หนักแน่น ". ^[94]มีนาคม พ.ศ. 2529 มีการเปิดตัว "No One Is to Blame " ซิงเกิลฮิตของโฮเวิร์ด โจนส์ซึ่งมีคอลลินส์เป็นมือกลอง ร้องประสาน และร่วมอำนวยการสร้างร่วมกับแพดแกม^[95]คอลลินส์เป็นหนึ่งในมือกลอง นักร้องสนับสนุน และโปรดิวเซอร์ในอัลบั้มของเอริค . ^[96]

หลังจากออกทัวร์กับ Genesis ในปี 1987 คอลลินส์ก็รู้ว่าเพลงของเขาได้รับการเปิดเผยมากเกินไป และใช้เวลาหนึ่งปีในการเขียนและบันทึกเสียง เขารับบทบาทการแสดงเป็นครั้งแรกตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1960 โดยแสดงเป็นBuster EdwardsประกบJulie Walters (ซึ่งรับบทเป็นภรรยาของเขา June) ในภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้ดราม่า-อาชญากรรมเรื่องBusterซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับGreat Train Robberyในปี 1963 ในLedburnบัคกิงแฮมเชียร์ บทวิจารณ์สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้มีความหลากหลายและการโต้เถียงเกิดขึ้นในหัวข้อ; เจ้าฟ้าชายชาร์ลส์และเจ้าหญิงไดอาน่าปฏิเสธคำเชิญไปงานรอบปฐมทัศน์ หลังถูกกล่าวหาว่ายกย่องอาชญากรรม ^[97]คอลลินส์แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์สี่เพลง; เพลงบัลลาดของเขาที่มีชื่อว่า " A Groovy Kind of Love " ซึ่งสร้างสรรค์โดยMindbendersกลายเป็นซิงเกิลเดียวของเขาที่ขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเปิดตัวซิงเกิลอันดับ 1 ของสหรัฐฯ " Two Hearts " ซึ่งเขาเขียนร่วมกับLamont Dozierและทั้งคู่ได้รับรางวัลลูกโลกทองคำสาขาเพลงต้นฉบับยอดเยี่ยมและได้ รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล ออสการ์ในสาขาเดียวกัน นักวิจารณ์ภาพยนตร์Roger Ebertกล่าวว่า Collins "เล่น [บทบาทของ Buster] ได้อย่างมีประสิทธิภาพอย่างน่าประหลาดใจ" ^[98]ในปี 1988 คอลลินส์เป็นหัวข้อของซีรีส์ทางโทรทัศน์ของอังกฤษเรื่องThis Is Your Life ^[99]

พ.ศ. 2532–2539: ...แต่ อย่างจริงจังทั้งสองฝ่ายและออกจากเจเนซิส

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2532 คอลลินส์ปรากฏตัวในฐานะแขกรับเชิญพิเศษของThe Whoในการทัวร์สองรายการในปี พ.ศ. 2532 โดยแสดงเพลง "Fiddle About" ในบทลุงเออร์นี่ และ "Tommy's Holiday Camp" จากโอเปร่าร็อคเรื่องทอมมี่ (พ.ศ. 2512) ^[100]

ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงตุลาคม พ.ศ. 2532 คอลลินส์บันทึกอัลบั้มชุดที่สี่ของเขา...แต่จริงจังในอังกฤษและลอสแองเจลิส ซึ่งเห็นเขากล่าวถึงประเด็นทางสังคมและการเมืองในเนื้อเพลงของเขา อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2532 และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ทั่วโลก โดยครองอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรเป็นเวลา 15 สัปดาห์ และในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลา 3 สัปดาห์ ^กลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในสหราชอาณาจักรในปี 1990และเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ชาร์ตของสหราชอาณาจักร ^[101]เป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดอันดับสองในเยอรมนี ^[102]ซิงเกิลนำ " Another Day in Paradise " เป็นเพลงต่อต้านคนเร่ร่อนและมีDavid Crosbyร้องเพลงประสานเสียง เมื่อเปิดตัวในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2532 ขึ้นอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาและกลายเป็นซิงเกิ้ลอันดับหนึ่งในช่วงทศวรรษ 1980 แม้จะประสบความสำเร็จ เพลงนี้ก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักและเชื่อมโยงกับข้อกล่าวหาเรื่องความหน้าซื่อใจคดต่อคอลลินส์ ^{[103] [104]}เพื่อตอบสนองต่อคำวิจารณ์ของเพลงนี้ คอลลินส์กล่าวว่า: "เมื่อฉันขับรถไปตามถนน ฉันเห็นสิ่งเดียวกับที่คนอื่นๆ เห็น มันเป็นความเข้าใจผิดที่ว่าถ้าคุณมีเงินมาก สัมผัสกับความเป็นจริง" ^{ในปี 1991 " Another} Day in Paradise" ได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาบันทึกแห่งปี ^{[106] [107]}เพลงอื่นจาก...แต่อย่างจริงจังยังขึ้นถึงท็อปไฟว์ในสหรัฐอเมริกา ได้แก่ " Something Happened on the Way to Heaven ", " Do You Remember? " และ " I Wish It would Rain Down " ที่มีEric Claptonเล่นกีตาร์ ^{[58] [59]}

...แต่ได้รับการสนับสนุนอย่างจริงจังด้วย Seriously, Live! เวิลด์ทัวร์ซึ่งจัดระหว่างเดือนกุมภาพันธ์ถึงตุลาคม 2533 และครอบคลุม 121 วัน ทัวร์สร้างอัลบั้มแสดงสดSerious Hits... Live! ซึ่งขายได้ 1.2 ล้านชุดในสหราชอาณาจักรและมากกว่า 4 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2533 คอลลินส์แสดงเพลง "Another Day in Paradise" ที่งานBrit Awards ปี พ.ศ. 2533ซึ่งได้รับรางวัลBritish Single of the Yearและในเดือนกันยายน เขาได้แสดงเพลง "Sussudio" ที่งานMTV Video Music Awards ปี พ.ศ. 2533ในลอสแองเจลิส ^{นอกจาก}นี้เขายังเล่นกลองในซิงเกิ้ลTears for Fears ในปี 1989 " Woman in Chains " ^[109]

ในปี 1991 Collins ประชุมร่วมกับ Banks และ Rutherford เพื่อเขียนและบันทึกอัลบั้ม Genesis ชุดใหม่We Can't Dance กลายเป็นอัลบั้มอันดับ 1 ลำดับที่ 5 ของวงในสหราชอาณาจักร และขึ้นอันดับ 4 ในสหรัฐอเมริกา โดยขายได้มากกว่า 4 ล้านชุด ประกอบด้วยซิงเกิ้ล " Jesus He Knows Me ", " I Can't Dance ", " No Son of Mine " และ " Hold on My Heart " คอลลินส์แสดงในทัวร์ปี 1992 ในงานAmerican Music Awards ปี 1993เจเนซิสได้รับรางวัลวงป๊อป/ร็อคยอดนิยม ดูโอ หรือกลุ่ม ^คอลลินส์ร่วมเขียน ร้อง และเล่นในซิงเกิล " Hero " ในปี 1993 โดย เดวิด ครอสบี ^[111]

คอลลินส์ทำงานในสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 5 ของเขาBoth Sidesในปี 2535 และ 2536 นับเป็นการละทิ้งเพลงที่มีจังหวะและจังหวะที่ไพเราะมากขึ้นในอัลบั้มล่าสุดไปสู่เนื้อหาที่เป็นการทดลองตามธรรมชาติมากขึ้น โดยคอลลินส์เล่นเครื่องดนตรีทั้งหมดและโปรดิวซ์แผ่นเสียงด้วยตัวเอง เนื่องจากเพลงที่เขียน "กลายเป็นเรื่องส่วนตัวมาก เป็นส่วนตัวมาก ฉันไม่ต้องการให้คนอื่นเข้ามา" การลดลงของการแต่งงานครั้งที่สองเป็นจุดโฟกัสของอัลบั้ม ^[112]วางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2536 ทั้งสองด้านขึ้นอันดับ 1 ในแปดประเทศ รวมทั้งสหราชอาณาจักร และอันดับ 13 ในสหรัฐอเมริกา นับเป็นยอดขายที่ลดลงในช่วงหลังเมื่อเทียบกับสถิติก่อนหน้าของเขา โดยได้รับการรับรองระดับแพลตินัมเพียงครั้งเดียวภายในสิ้นปีนี้ ซิงเกิ้ลที่ใหญ่ที่สุดสองเพลงคือ "ทั้งสองด้านของเรื่องราว " และ " ทุกวัน " ทั้งสองด้านของเวิลด์ทัวร์เห็นคอลลินส์แสดง 165 รายการในสี่ขาระหว่างเดือนเมษายน พ.ศ. 2537 ถึงพฤษภาคม พ.ศ. 2538 คอลลินส์ปฏิเสธโอกาสที่จะมีส่วนร่วมในTower of Songซึ่งเป็นอัลบั้มคัฟเวอร์ของ เพลงของ Leonard Cohenเนื่องจากภาระผูกพันในการออกทัวร์ของเขา^[113]ในวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2539 การตัดสินใจของ Collins ที่จะออกจาก Genesis เพื่อมุ่งความสนใจไปที่งานเดี่ยวของเขาได้รับการประกาศต่อสาธารณชน^[114]

พ.ศ. 2539–2549: วงบิ๊กแบนด์ของฟิล คอลลิน, Dance into the Light , งานของดิสนีย์ และTestify

ในช่วงหลายเดือนที่เขาออกจากเจเนซิส คอลลินส์ได้ก่อตั้งวงPhil Collins Big Bandโดยนั่งตีกลอง เขาต้องการทำโปรเจ็กต์นี้มาระยะหนึ่งแล้ว และรู้สึกว่าได้รับแรงบันดาลใจจากโปรเจ็ก ต์ Burning for Buddyที่มือกลองNeil Peartได้ร่วมกันทำ หลังจากย้ายไปสวิตเซอร์แลนด์ การได้รับเชิญให้ไปแสดงที่Montreux Jazz Festivalทำให้วงดนตรีรวมตัวกัน ซึ่งมีควินซี โจนส์เป็นวาทยกรและโทนี่ เบนเน็ตต์เป็นนักร้อง ^{กลุ่ม}ไปเที่ยวเทศกาลดนตรีแจ๊สฤดูร้อนในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2539 ด้วยการแสดงดนตรีแจ๊สของเพลงเดี่ยวของเจเนซิสและคอลลินส์ เดทแรกของพวกเขาคือที่Royal Albert Hallเป็นเวลาคอนเสิร์ตPrince's Trust โดยมีสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 และ เนลสัน แมนเดลาเข้าร่วม เพื่อเรียนรู้ส่วนต่างๆ ของเขา คอลลินส์ประดิษฐ์สัญกรณ์ของตนเองบนกระดาษ ^{จาก นั้น}วงก็หายไปจนกระทั่งทัวร์สหรัฐอเมริกาและยุโรปในฤดูร้อนปี 2541 ซึ่งสร้างอัลบั้มแสดงสดA Hot Night in Paris

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2539 คอลลินส์ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่หกDance into the Light ถึงอันดับที่ 4 ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 23 ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับในทางลบจากสื่อเพลงและขายได้น้อยกว่าอัลบั้มก่อนหน้าของเขา Entertainment Weeklyตรวจสอบโดยกล่าวว่า "แม้แต่ Phil Collins ก็ต้องรู้ว่าเราทุกคนเริ่มเบื่อหน่าย Phil Collins" ^{ซิงเกิ้ ล}จากอัลบั้มรวม " Dance into the Light " ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 9 ในสหราชอาณาจักรและ " It's in Your Eyes " ที่ได้แรงบันดาลใจจากเดอะบีทเทิลส์ ^[56]อัลบั้มนี้ได้ รับการรับรองระดับโกลด์ในสหรัฐอเมริกา. คอลลินส์ออกทัวร์อัลบั้มนี้ตลอดปี 1997 ด้วย Trip to the Light World Tour ซึ่งครอบคลุม 82 เดท เขาแสดงเพลง "In the Air Tonight" และ "Take Me Home" ที่คอนเสิร์ต การกุศล Music for Montserrat ในลอนดอนร่วมกับ Paul McCartney , Elton John , Eric Clapton , Mark Knopflerและ Sting ^[117]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2541 คอลลินส์ออกอัลบั้มรวมเพลงชุดแรกของเขา...Hitsซึ่งมีเพลงใหม่เป็นเพลงคัฟเวอร์ " True Colours " โดยCyndi Lauperซึ่งโปรดิวซ์โดย Kenneth "Babyface " Edmonds อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ทั่วโลก โดยขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักรและขายได้ 3.4 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกาภายในปี 2555 [ ^{119 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 คอลลินส์ได้รับคัดเลือกให้เขียนและแสดงเพลงสำหรับภาพยนตร์ผจญภัยเรื่องTarzan (1999) ซึ่งรวมเพลง ประกอบโดยMark Mancina คอลลินส์ยังร้องเพลงของเขาเป็นภาษาฝรั่งเศส อิตาลี เยอรมัน และสเปนสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ ในเวอร์ชันพากย์ เสียง เพลงของเขา " You'll Be in My Heart " ได้รับการปล่อยตัวในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2542 และใช้เวลา 19 สัปดาห์ในอันดับ 1 ในชาร์ต Billboard Adult Contemporaryซึ่งเป็นเวลาที่ยาวนานที่สุดจนถึงจุดนั้น ในปี 2000 เพลงนี้ได้รับรางวัล Collins ออสการ์และรางวัลลูกโลกทองคำ จากเพลงต้นฉบับยอดเยี่ยมทั้งคู่ เขาแสดง " Two Worlds " ในพิธีในปีนั้นและธีมดิสนีย์การแสดงช่วงพักครึ่งของซูเปอร์โบวล์

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2542 คอลลิน ส์ได้รับรางวัลดาราบนHollywood Walk of Fame ^[120]ในปี พ.ศ. 2543 เขาหูหนวกบางส่วนในหูข้างเดียวเนื่องจากการติดเชื้อไวรัส ^{ในเดือน มิถุนายน}พ.ศ. 2545 คอลลินส์ตอบรับคำเชิญให้ตีกลองสำหรับวงดนตรีประจำบ้าน ในคอนเสิร์ต Party at the Palaceซึ่งจัดขึ้นในบริเวณพระราชวังบักกิงแฮมซึ่งเป็นงานฉลองกาญจนาภิเษกของสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 ^{ในปี 2545}เขาได้รับรางวัลDisney Legend ^[123]

เมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2545 คอลลินส์ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 7 ของเขาชื่อTestify บทสรุปบทวิจารณ์อัลบั้มของ Metacriticพบว่าสถิตินี้เป็นอัลบั้มที่ได้รับคำวิจารณ์แย่ที่สุด ณ เวลาที่วางจำหน่าย แม้ว่านับจากนั้นมาจะถูกแซงหน้าด้วยอัลบั้มล่าสุดมากกว่าสามอัลบั้มก็ตาม ^{ซิง เกิ้}ลของอัลบั้ม " Can't Stop Loving You " ( ปก Leo Sayer ) เป็นเพลงฮิตสำหรับผู้ใหญ่ร่วมสมัยอันดับหนึ่ง Testifyขายได้ 140,000 ชุดในสหรัฐอเมริกาภายในสิ้นปีนี้ ^[125]

ดิสนีย์จ้างคอลลินส์ให้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องBrother Bear ในปี 2546 ซึ่งมีเพลง " Look Through My Eyes " รวมอยู่ด้วย ในปีเดียวกันนั้นเขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศ^นักแต่งเพลง ^{ตั้งแต่}เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2547 ถึงพฤศจิกายน พ.ศ. 2548 คอลลินส์แสดงทัวร์อำลาครั้งสุดท้ายครั้งแรก โดยอ้างอิงถึงทัวร์อำลาหลายครั้งของศิลปินยอดนิยมคนอื่นๆ ^{ในปี 2549}เขาร่วมงานกับดิสนีย์ในการ ผลิตละครเพลง เรื่องทาร์ซาน ^[129]

พ.ศ. 2549–2558: การรวมตัวครั้งแรกของปฐมกาล การกลับมา และการเกษียณอายุ

Collins กลับมารวมตัวกับ Banks และ Rutherford และประกาศTurn It On Again: The Tourเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2549 เกือบ 40 ปีหลังจากก่อตั้งวงครั้งแรก ทัวร์นี้จัดขึ้นในช่วงฤดูร้อนปี 2550 และเล่นใน 12 ประเทศทั่วยุโรป ตามด้วยเลกที่สองในอเมริกาเหนือ ในระหว่างการทัวร์ Genesis แสดง คอนเสิร์ต Live Earthที่สนามกีฬาเวมบลีย์ลอนดอน ^[130]ในปี 2550 พวกเขาได้รับเกียรติในงานVH1 Rock Honors ประจำปีครั้งที่สอง โดยแสดงเพลง " Turn It On Again ", " No Son of Mine " และ " Los Endos " ในพิธีที่ลาสเวกัส ^[131]วันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2551 คอลลินส์ได้รับรางวัลIvor Novello Award ครั้งที่หกจากBritish Academy of Songwriters, Composers and Authorsเมื่อเขาได้รับรางวัล International Achievement Award ในพิธีซึ่งจัดขึ้นที่โรงแรมGrosvenor Houseในลอนดอน ^[132]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2552 มีรายงานว่าคอลลินส์จะบันทึกอัลบั้มคัฟ เวอร์ของ ยานยนต์ เขาบอกกับหนังสือพิมพ์เยอรมันฉบับหนึ่งว่า "ฉันต้องการให้เพลงมีเสียงเหมือนต้นฉบับทุกประการ" และอัลบั้มนี้จะมีเพลงมากถึง 30 เพลง ^{ในเดือน มกราคม}พ.ศ. 2553 เชสเตอร์ ทอมป์สันกล่าวว่าอัลบั้มนี้เสร็จสมบูรณ์แล้วและจะออกวางจำหน่ายในเร็วๆ นี้ นอกจากนี้เขายังเปิดเผยว่าคอลลินส์สามารถเล่นกลองในอัลบั้มได้แม้ว่าจะต้องผ่าตัดกระดูกสันหลังก็ตาม อัลบั้มผลลัพธ์^Going Backวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 13 กันยายน พ.ศ. 2553 ขึ้นสู่อันดับหนึ่งใน ชาร์ ตอัลบั้มแห่งสหราชอาณาจักร ^[135]ในฤดูร้อนปี 2010 คอลลินส์เล่นคอนเสิร์ต 6 ครั้งพร้อมเพลงจากGoing Back ซึ่งรวมถึงโปรแกรมพิเศษPhil Collins: One Night OnlyออกอากาศทางITV1เมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2553 คอลลินส์ยังได้โปรโมต เพลง Going Backด้วยการปรากฏตัวครั้งแรกและครั้งเดียวในซีรีส์เพลงของ BBC เรื่องLater... with Jools Hollandออกอากาศเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2553 ^[136]

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2553 คอลลินส์ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของเจเนซิสในพิธีที่นครนิวยอร์ก ^{ใน เดือน}มกราคม พ.ศ. 2554 คอลลินส์ใช้เวลา 1,730 สัปดาห์ในชาร์ตเพลงของเยอรมัน โดยเป็น 766 สัปดาห์กับอัลบั้มและซิงเกิ้ล Genesis และ 964 สัปดาห์กับการเปิดตัวเดี่ยว ^{เมื่อ}วันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2554 โดยอ้างปัญหาสุขภาพและข้อกังวลอื่น ๆ คอลลินส์ประกาศว่าเขากำลังหยุดพักจากอาชีพการงาน ทำให้มีรายงานการเกษียณอายุของเขาอย่างกว้างขวาง ^{เมื่อ}วันที่ 7 มีนาคม ตัวแทนในสหราชอาณาจักรของเขาบอกกับสื่อมวลชนว่า "เขาไม่ได้ ไม่มีความตั้งใจที่จะเกษียณ" ^{อย่างไรก็ตาม}ในวันต่อมา คอลลินส์ได้โพสต์ข้อความถึงแฟนๆ บนเว็บไซต์ของเขาเอง โดยยืนยันความตั้งใจที่จะเกษียณตัวเองเพื่อโฟกัสชีวิตครอบครัว^{[141] [142]}ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2555 คอลเล็กชันเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคอลลินส์ ...เพลงฮิต กลับเข้าสู่ชาร์ตของสหรัฐอเมริกาอีกครั้ง โดย ขึ้นถึงอันดับที่ 6 ใน Billboard 200 ^[143]

ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 2013 คอลลินส์บอกกับสื่อเยอรมันว่าเขากำลังพิจารณาที่จะกลับมาทำเพลงอีกครั้ง และคาดการณ์ว่านี่อาจหมายถึงการแสดงสดร่วมกับ Genesis ต่อไป โดยระบุว่า: "ทุกอย่างเป็นไปได้ เราสามารถออกทัวร์ในออสเตรเลียและอเมริกาใต้ เราไม่เคยไปที่นั่น ยัง." ^คอลลินส์พูดกับนักข่าวในไมอามี ฟลอริดาในเดือนธันวาคม 2556 ที่งานส่งเสริมงานการกุศลของเขา คอลลินส์ระบุว่าเขากำลังเขียนเพลงอีกครั้งและจะออกทัวร์อีกครั้ง ^[145]

เมื่อวันที่ 24 มกราคม 2014 คอลลินส์ประกาศในการให้สัมภาษณ์กับInside South Floridaว่าเขากำลังแต่งเพลงใหม่ร่วมกับเพื่อนนักร้องชาวอังกฤษชื่อAdele ^คอลลินส์กล่าวว่าเขาไม่รู้ว่าใครคือ Adele เมื่อรู้ว่าเธอต้องการร่วมงานกับเขา ^[147]เขากล่าวว่า "ฉันไม่รู้จริงๆ [เกี่ยวกับเธอ] ฉันอาศัยอยู่ในถ้ำ" ^{[146] [148]}คอลลินส์ตกลงที่จะเข้าร่วมกับเธอในสตูดิโอหลังจากได้ยินเสียงของเธอ ^{เขากล่าวว่า "[เธอ ]}ประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อ ฉันรักเสียงของเธอจริงๆ ฉันชอบบางสิ่งที่เธอทำด้วยเช่นกัน" ^[149]อย่างไรก็ตาม ในเดือนกันยายน 2014 คอลลินส์เปิดเผยว่าการทำงานร่วมกันสิ้นสุดลงแล้ว และเขาบอกว่า "^[150]ในเดือนพฤษภาคม 2014 คอลลินส์แสดงสดเพลง " In the Air Tonight " และ " Land of Confusion " ร่วมกับนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่โรงเรียน Miami Country Day Schoolในไมอามี รัฐฟลอริดา ^[151]คอลลินส์ถูกขอให้ไปแสดงที่นั่นโดยลูกชายของเขา ซึ่งเป็นนักเรียนที่โรงเรียน ^{ในเดือนสิงหาคม 2014}มีรายงานว่าคอลลินส์ตอบรับคำเชิญให้ไปแสดงในเดือนธันวาคมที่คอนเสิร์ตการกุศลในไมอามีเพื่อช่วยเหลือมูลนิธิ Little Dreams Foundation ของเขา ในที่สุดเขาก็พลาดคอนเสิร์ตเนื่องจากอาการป่วย ^[153]

2558–ปัจจุบัน: เกษียณแล้ว, Not Dead Yet Tour และ Genesis reunion ครั้งที่สอง

ในเดือนพฤษภาคม 2558 คอลลินส์ลงนามในข้อตกลงกับWarner Music Groupเพื่อให้อัลบั้มเดี่ยวของเขาได้รับการรีมาสเตอร์และออกใหม่โดยใช้เนื้อหาที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ ^{ในเดือน ตุลาคม}ของปีนั้น เขาประกาศว่าเขาไม่ได้เกษียณอีกต่อไปและเริ่มมีแผนจะออกทัวร์และสร้างอัลบั้มใหม่ ^{[155] [156]}ภายในกลางปี ​​2559 อัลบั้มทั้งแปดของเขาออกใหม่พร้อมอาร์ตเวิร์กที่อัปเดตเพื่อแสดงคอลลินส์เป็นตัวตนเก่าของเขา ยกเว้นGoing Backซึ่งมีปกใหม่ ^[157]ในปี 2019 ดิจิทัลเพิ่มเติมจะออกเฉพาะด้านอื่นๆและ ด้าน รีมิกซ์เท่านั้นที่ตามมา ^[158]

ในเดือนตุลาคม 2559 อัตชีวประวัติของ Collins Not Dead Yetได้รับการตีพิมพ์ ^{ในงาน แถลงข่าว}ที่จัดขึ้นที่รอยัลอัลเบิร์ตฮอลล์ในเดือนเดียวกัน คอลลินส์ได้ประกาศทัวร์ Not Dead Yet Tour ของเขา ซึ่งเริ่มแรกมีรูปแบบเป็นการเดินทางระยะสั้นในยุโรปตั้งแต่เดือนมิถุนายน 2017 ^{ทัวร์}นี้รวมห้าคืนที่รอยัลอัลเบิร์ต ฮอลล์ซึ่งขายหมดภายในสิบห้าวินาที ทำให้มีการประกาศพาดหัวข่าวของคอลลินส์ใน เทศกาล BST Hyde Park ประจำปี 2560 ซึ่งกลายเป็นคอนเสิร์ตเดี่ยวที่ใหญ่ที่สุดของเขา ^{วงดนตรีของเขารวม Nicolas}ลูกชายของเขาไว้บนกลอง บทวิจารณ์ในThe Telegraphกล่าวว่า: "ไม่เหมือนกับร่างกาย เสียงส่วนใหญ่ไม่ได้ถูกทำลายตามกาลเวลา มันยังคงเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ บางครั้งก็นุ่มนวล และบางครั้งก็ฟกช้ำ" ^[162]ในปี 2560 ทัวร์ได้ขยายไปทั่วโลกและจัดจนถึงเดือนตุลาคม 2562 รวมเป็น 97 รอบการแสดง ^{[163] [164] [165]}

ในเดือนมีนาคม 2020 Collins, Banks และ Rutherford ประกาศว่าพวกเขาได้ปฏิรูป Genesis อีกครั้งเพื่อดำเนินการThe Last Domino? ทัวร์ _ คราวนี้วงดนตรีเข้าร่วมโดย Nic ลูกชายของ Collins ที่ตีกลอง โดยปล่อยให้พ่อของเขารับหน้าที่ร้องนำ หลังจากเลื่อนกำหนดการทัวร์สองครั้งเนื่องจากการแพร่ระบาดของโควิด-19โดยเริ่มในเดือนกันยายน พ.ศ. 2564 และสิ้นสุดในลอนดอนในวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2565 ^ในการแสดงครั้งสุดท้ายที่O ₂ Arenaในลอนดอน คอลลินส์กล่าวบนเวทีว่า " เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของเจเนซิส" ^[167]

การตีกลองและอิทธิพล

ในหนังสือของเขาเกี่ยวกับ "ตำนาน" ที่นิยามการตีกลองแบบโปรเกรสซีฟร็อก ริช แลคอวสกี้ มือกลองชาวอเมริกันเขียนว่า: "ร่องเสียงของฟิล คอลลินส์ในการบันทึกเสียงปฐมกาลในยุคแรก ๆ ปูทางให้มือกลองมากความสามารถเข้ามา ความสามารถของเขาในการทำให้กลองเห่าด้วยดนตรีและการสื่อสาร ในเวลาแปลกๆ ลายเซ็นที่น่าเชื่อทำให้มือกลองหลายคนโยนหูฟังและเล่นตามผู้นำของฟิล” ^{ในปี 2014}ผู้อ่านRhythm โหวตให้คอลลินส์เป็นมือกลองโปรเกรสซีฟร็อกที่มีอิทธิพลมากที่สุดอันดับสี่สำหรับผลงานของ เขาในอัลบั้ม Genesis ปี 1974 The Lamb Lies Down on Broadway ในปี 2558 ^MusicRadar ได้ เสนอชื่อคอลลินส์ให้เป็นหนึ่งในหกผู้บุกเบิกการตีกลองแบบโปรเกรสซีฟร็อก ^[170]ในปี พ.ศ. 2548ผู้ฟัง Planet Rockโหวตให้คอลลินส์เป็นมือกลองร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับที่ห้าในประวัติศาสตร์ คอลลินส์อยู่ในอันดับที่ 10 ในรายการ "มือกลองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" โดยGigwiseและอันดับที่ 9 ในรายการ "มือกลองที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 20 อันดับในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา" โดย MusicRadar ในปี 2010 ^{[172] [ 173]}ในปี 1987 Collins มองย้อนกลับไปที่การเล่นที่รวดเร็วของเขาใน Brand X และ Genesis ในช่วงต้น: "ฉันเล่นแบบนั้นไม่ได้แล้วจริงๆ" ^[174]

เทย์เลอร์ ฮอว์กินส์มือกลอง ผู้ ล่วงลับ ของวง Foo Fightersยกให้คอลลินส์เป็นหนึ่งในฮีโร่ในการตีกลองของเขา ^[175]เขากล่าวว่า "คอลลินส์เป็นมือกลองที่น่าทึ่ง ใครก็ตามที่อยากตีกลองเก่งควรลองดูเขา - ผู้ชายคนนี้เป็นปรมาจารย์" ในนิตยสาร Modern Drummer ^ฉบับเดือนเมษายน พ.ศ. 2544 ไมค์ พอร์ตนอยมือกลอง ของ Dream Theatreได้ตั้งชื่อคอลลินส์ในการให้สัมภาษณ์เมื่อถูกถามเกี่ยวกับมือกลองที่เขาได้รับอิทธิพลและให้ความเคารพ ^{ในการสนทนาอีกครั้งในปี 2014 Portnoy}ยกย่อง "การตีกลองแบบโปรเกรสซีฟที่น่าทึ่ง" ของเขาในช่วงต้นและกลางทศวรรษ 1970 ^[178]นีล เพิร์ตมือกลองรัช ยกย่อง "การตีกลองที่สวยงาม" และ "เสียงที่ไพเราะ" ของเขาในอัลบั้ม Genesis Selling England by the Pound ในปี 1973 ซึ่งเขาเรียกว่า Marco Minnemann ^มือ กลองของศิลปินรวมถึงJoe SatrianiและSteven Wilsonอธิบายว่าคอลลินส์ "ยอดเยี่ยม" สำหรับวิธีการ เขากล่าวว่า "ฟิลเกือบจะเหมือนกับจอห์น บอนแฮมสำหรับฉัน ฉันได้ยินบุคลิกและมุมมองของเขา" เขาแยกการตีกลองในรายการ " In the Air Tonight " เป็นตัวอย่าง "สิบโน้ตที่ทุกคนรู้จัก" และสรุปว่า "ฟิลเป็นมือกลองที่มีพรสวรรค์อย่างเหลือเชื่อ" ^[179]

มือกลองคนอื่นๆ ที่ยกให้เขาเป็นอิทธิพลหรือแสดงความชื่นชมผลงานตีกลองของเขา ได้แก่Brann DailorจากMastodon , ^[180] Nick D'VirgilioจากSpock's BeardและBig Big Train , ^[181] Jimmy Keeganจาก Spock's Beard, ^[182] Matt Mingus of Dance Gavin Dance , ^[183] ​​John Merryman จากCephalic Carnage , ^[184] Craig Blundell จากSteven WilsonและFrost* , ^[185]และCharlie BenanteจากAnthrax ^[186]ตามที่Jason Bonhamพ่อของเขา "เคารพการตีกลองของ Phil Collins เป็นอย่างมาก" และหนึ่งในเพลงโปรดของเขาคือเพลง " Turn It On Again " ของ Genesis ซึ่งเขาเคยชอบเล่นร่วมกับเขา ^[187]

ผู้อ่าน Modern Drummerโหวตให้ Collins ทุกปีระหว่างปี 1987 ถึง 1991 ในฐานะมือกลอง Pop/Mainstream Rock แห่งปี ในปี 2000 เขาได้รับเลือกให้เป็นมือกลองแห่งปีของBig Band ในปี 2012 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศ ^[15]

อุปกรณ์

คอลลินส์เป็นมือกลองถนัดซ้าย และใช้ กลอง Gretsch , กลองสแนร์ Noble & Cooley, กลอง Remo, ฉาบ Sabianและเขาใช้ไม้ Promark อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ชุดแข่งในอดีตที่เขาใช้ผลิตโดย Pearl และPremier ^[188]

เครื่องดนตรีอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับเสียงของ Collins (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลังปี 1978 Genesis และงานเดี่ยวของเขา) ได้แก่Roland TR-808 , Roland TR-909 , กลองชุดอิเล็กทรอนิกส์Simmons SDS-V และ LinnDrumกลองแมชชีน ^คอลลินส์ยังใช้ เครื่อง สังเคราะห์เสียงRoland CR-78 , ซินธิไซเซอร์ Sequential Circuits Prophet-5 , เปียโนไฟฟ้าFender Rhodes และนัก ร้องเสียงสำหรับเสียงของเขา ^[190] เครื่องดนตรีอื่น ๆของ Korg ได้แก่Wavestation , the Karmaและ the Trinity ^[191]

การปรากฏตัวในภาพยนตร์และโทรทัศน์ของ Cameo

คอลลินส์ปรากฏตัวรับเชิญในHookของสตีเวน สปีลเบิร์ก (1991) และสารคดีเรื่องAIDS And the Band Played On (1993) เขาแสดงในFraudsซึ่งเข้าชิงรางวัล Palme d'Orในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 1993 ^{เขาให้เสียงแก่ภาพยนตร์ แอนิเมชัน}สองเรื่อง ได้แก่ Amblin's Balto (1995) และ Disney's The Jungle Book 2 (2003) โครงการที่ถกกันมานานแต่ไม่เคยเสร็จสมบูรณ์คือภาพยนตร์เรื่องThe Three Bears ; เดิมหมายถึงการแสดงของ Collins, Danny DeVitoและBob Hoskins . เขามักจะกล่าวถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ แม้ว่าสคริปต์ที่เหมาะสมจะไม่เคยเกิดขึ้นก็ตาม ^[193]เพลงของ Collins นำเสนอในภาพยนตร์ตลกเสียดสีเสียดสี เรื่องAmerican PsychoโดยมีตัวละครนำโรคจิตPatrick Bateman (แสดงโดยChristian Bale ) แสดงเป็นแฟนเพลงที่คลั่งไคล้ซึ่งอ่านความหมายที่ลึกซึ้งในผลงานของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Genesis ในขณะที่อธิบายถึงเพลงเดี่ยวของเขา เป็น "...เชิงพาณิชย์มากขึ้น และด้วยเหตุนี้จึงน่าพึงพอใจมากขึ้น ในแบบที่แคบลง" เบทแมนกล่าวสุนทรพจน์ยกย่อง Collins และ Genesis ในระหว่างฉากที่เขาให้บริการโสเภณีสองคนในขณะที่เล่น " In Too Deep " และ " Sussudio " คอลลินส์บอกThe New Musical Express : "ฉันไม่คิดว่าเขาเป็นคนโรคจิตและชอบเพลงของฉัน - เพลงของฉันมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งในยุคนั้น" ^[194]

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 คอลลินส์เป็นหนึ่งในคนดังที่ล้อเลียนในรายการโทรทัศน์ล้อเลียนเรื่องSpitting Imageผู้สร้างรายการได้รับมอบหมายจาก Genesis ให้สร้างหุ่นเชิดของทั้งวงเพื่อแสดงในมิวสิควิดีโอ "Land of Confusion " ในปี 1986 ^คอลลินส์เป็นเจ้าภาพจัดงานBillboard Music Awards สองครั้ง ทางโทรทัศน์ ซึ่งผลิตและกำกับโดยผู้ร่วมงานพิเศษทางมิวสิกวิดีโอและผู้ร่วมงานทางโทรทัศน์ที่รู้จักกันมานาน Paul Flattery และ Jim Yukich จาก FYI (Flattery Yukich Inc) เขายังปรากฏตัวในตอนหนึ่งของซีรีส์เรื่องMiami Viceเรื่อง " Phil the Shill " ซึ่งเขารับบทเป็นนักต้มตุ๋น ขี้ โกง ในช่วงทศวรรษที่ 1980 เขาปรากฏตัวในภาพยนตร์ตลกหลายเรื่องด้วยThe Two Ronniesทางช่อง BBC One ^[196]

ในปี 2544 คอลลินส์เป็นหนึ่งในคนดังหลายคนที่ถูกหลอกให้แสดงในซีรีส์คอมเมดี้ที่เป็นที่ถกเถียงกันของอังกฤษเรื่องBrass Eye ซึ่งฉายทางสถานี บริการสาธารณะช่อง 4 ในตอนนี้ คอลลินส์สนับสนุนการรณรงค์ต่อต้านการหลอกลวงเด็กโดยสวมเสื้อยืดด้วยคำว่า "ไร้ความรู้สึก" พร้อมเตือนเด็กห้ามพูดกับคนน่าสงสัย บีบีซีรายงานว่าคอลลินส์ได้ปรึกษาทนายความเกี่ยวกับรายการ ซึ่งแต่เดิมถูกถอนออกจากการออกอากาศแต่ในที่สุดก็มีการปรับเปลี่ยนกำหนดการใหม่ คอลลินส์กล่าวว่าเขาเข้าร่วมในโครงการ "โดยสุจริตเพื่อประโยชน์ส่วนรวม" โดยเชื่อว่าเป็น "โครงการบริการสาธารณะที่จะดำเนินไปตามโรงเรียนและวิทยาลัยเพื่อหยุดยั้งการลักพาตัวและล่วงละเมิดเด็ก" นอกจากนี้ คอลลินส์ยังกล่าวหาผู้สร้างรายการว่า "มีปัญหารสนิยมร้ายแรงบางอย่าง" และเตือนว่าจะทำให้คนดังไม่สามารถสนับสนุน "กิจกรรมที่สร้างสรรค์ต่อสาธารณะ" ในอนาคต ^[197]

ในปี พ.ศ. 2549 คอลลินส์ได้เล่นเวอร์ชันสวมบทบาทของตัวเองในวิดีโอเกมPSPและPS2 Grand Theft Auto: Vice City Stories เรื่องราวเกิดขึ้นในปี 1984 เขาปรากฏตัวในภารกิจ 3 ภารกิจที่ตัวละครหลักวิกเตอร์ต้องช่วยเขาจากมือปืนรับจ้างมาเฟีย ซึ่งพยายามฆ่าคอลลินส์เพราะผู้จัดการของเขาปฏิเสธที่จะจ่ายหนี้ 3 ล้านดอลลาร์ให้กับพวกเขา ภารกิจสุดท้ายเกิดขึ้นระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตของเขา ซึ่งผู้เล่นจะต้องปกป้องนั่งร้านจากการก่อวินาศกรรมในขณะที่คอลลินส์กำลังแสดงเพลง "In the Air Tonight" หลังจากนี้ผู้เล่นจะได้รับโอกาสชมการแสดง "In the Air Tonight" ในราคา 6,000 ดอลลาร์ในเกม "In the Air Tonight" เป็นส่วนหนึ่งของVice City Stories อย่างเป็นทางการเพลงประกอบ และยังสามารถฟังได้จากสถานีวิทยุในเกม Emotion 98.3 เพลงนี้ยังได้แสดงในภาพยนตร์เช่นAqua Teen Hunger Force Colon Movie Film For Theaters (2007) และThe Hangover (2009) ^[198]

"In the Air Tonight" นำเสนอใน โฆษณา Gorilla ในปี 2550 สำหรับช็อกโกแลตนมนมของCadbury หลายคนเชื่อว่าคอลลินส์เป็นมือกลอง เมื่อถามเกี่ยวกับกอริ ลล่า คอลลินส์พูดติดตลกว่า "ไม่ใช่แค่เขาตีกลองเก่งกว่าฉัน เขายังมีขนเยอะอีกด้วย เขาร้องเพลงได้ด้วยเหรอ?" ^{โฆษณา}ซึ่งได้รับรางวัล Gold จากBritish Television Advertising Awardsในปี 2008 ช่วยให้เพลงกลับเข้าสู่ New Zealand RIANZ Singles Chart ที่อันดับ 3 ในเดือนกรกฎาคม 2008 ในสัปดาห์ต่อมาขึ้นสู่อันดับ 1 โดยทุบสถิติดั้งเดิมในปี 1981 อันดับ 6 สูงสุด ^[200] "In the Air Tonight" เป็นตัวอย่างในเพลง "I Can Feel It"อัลบั้มเปิดตัวของ ตัว เอง ชื่อ ^[201]

คอลลินส์แสดงในการ์ตูนเรื่องSouth Parkในตอน " Timmy 2000 " ที่คว้ารางวัลออสการ์ตลอดงาน โดยอ้างถึงการชนะรางวัล " You'll Be in My Heart " ในปี 1999 ซึ่งเอาชนะ " Blame Canada " จากSouth Park: Bigger, Longer & เจียระไน _ ผู้สร้างรายการยอมรับว่าไม่พอใจที่แพ้ Collins เนื่องจากพวกเขารู้สึกว่าคู่แข่งรายอื่น ของพวกเขา มีค่ามากกว่า ^[202]ตอน " Silly Hate Crime 2000 ของ Cartmanเกี่ยวข้องกับการแข่งขันลากเลื่อนไปตามสถานที่สำคัญที่รู้จักกันในชื่อ Phil Collins Hill ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับใบหน้าของ Collins ที่อยู่ด้านข้าง. คอลลินส์ปรากฏตัวช่วงสั้น ๆ ในการ์ตูนซิทคอมเรื่องPasila ของฟินแลนด์ ในตอน "Phil Collins Hangover" เพลงของตอนนี้เป็นเพลงประกอบของ "Another Day in Paradise" ของ Collins ^[203]คอลลินส์ถูกกล่าวถึงใน ตอน Psych " Disco Did't Die. It Was Murdered! " โดยมีลักษณะคล้ายกับHenry พ่อของShawn Spencer ซึ่งแสดงโดย นัก แสดง Corbin Bernsen ^[204]

การรับรู้ที่สำคัญและสาธารณะ

คำติชม

ตามชีวประวัติของคอลลินส์ BBC ในปี 2000 "นักวิจารณ์เยาะเย้ยเขา" และ "การประชาสัมพันธ์ที่ไม่ดีก็ทำให้เกิดปัญหาเช่นกัน" ซึ่ง "ทำให้โปรไฟล์สาธารณะของเขาเสียหาย" ^{นัก ประวัติศาสตร์}ร็อคมาร์ติน ซี. สตรองเขียนว่าคอลลินส์ ^[206]ตามที่นักเขียน ของ Guardian Paul Lesterคอลลินส์จะโทรหานักข่าวเพลง "เป็นประจำ" เพื่อแสดงความคิดเห็นเชิงลบ ^[207]เมื่อเวลาผ่านไป เขากลายเป็นคนไม่ชอบเป็นการส่วนตัว ^[85]ในปี 2552 นักข่าวมาร์ค ลอว์สันเล่าว่าคอลลินส์คนดีนักบุญอุปถัมภ์ของคนธรรมดา " ถึงใครบางคนที่ถูกกล่าวหาว่า "อุเบกขา หนีภาษีและยุติการแต่งงานด้วยการส่งโทรสาร" ^คอลลินส์ปฏิเสธข้อกล่าวหาเรื่องการหลีกเลี่ยงภาษีและแม้จะยืนยันว่าบางส่วนเกี่ยวข้องกับการหย่าร้าง การติดต่อระหว่างเขากับจิล ทาเวลแมน ภรรยาคนที่สองคือทางโทรสาร (ข้อความจากคอลลินส์เกี่ยวกับการเข้าถึงลูกสาวของพวกเขาถูกเผยแพร่ขึ้นปกหน้าของThe Sunในปี 1993) ^[209]เขาบอกว่าเขาไม่ได้ยุติการแต่งงานด้วยเหตุนั้น แฟชั่น^[208]อย่างไรก็ตาม สื่ออังกฤษมักส่งแฟกซ์อ้างซ้ำ^{[205] [210] [211] [212]}คอลลินส์ตกเป็นเหยื่อของคำพูดที่น่ารังเกียจเกี่ยวกับความเอนเอียงทางการเมืองของฝ่ายขวาที่ถูกกล่าวหา แคโรไลน์ ซัลลิแวน นักวิจารณ์ดนตรีของเดอะการ์เดียนกล่าวถึงการประชาสัมพันธ์เชิงลบสะสมของเขาในบทความปี 2550 ของเธอ "ฉันหวังว่าฉันไม่เคยได้ยินเรื่องของฟิล คอลลินส์" โดยเขียนว่าเป็นเรื่องยากสำหรับเธอที่จะได้ยินผลงานของเขา "โดยปราศจากความไม่พอใจ สำหรับผู้ชายเอง". ^[210]

นักวิจารณ์หลายคนได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งของคอลลินส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปี 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ^{[85] [206] [213] [214] [215]}นักข่าว Frank DiGiacomo เขียนงานชิ้นหนึ่งในปี 1999 ให้กับNew York Observerเรื่องThe Collins Menace ; เขากล่าวว่า "แม้ในขณะที่ฉันพยายามหลีกหนีเสียง [ของคอลลินส์] ในหัวของฉันด้วยการเปิดทีวี ก็จะมีมิสเตอร์คอลลินส์ ... ขโมยกล้อง—ตั้งใจแสดงให้โลกเห็นว่าเขาทำงานหนักแค่ไหน เพื่อขายแผ่นเสียงนับล้านให้กับคนงี่เง่านับล้าน" ^[213]ในบทความปี 2010 เรื่อง Love Don't Come Easy: Artists we Love to Hate, The Irish Timesนักวิจารณ์ Kevin Courtney แสดงความรู้สึกที่คล้ายกัน เขาตั้งชื่อคอลลินส์ว่าเป็นหนึ่งในสิบป๊อปสตาร์ที่มีคนไม่ชอบมากที่สุดในโลก เขาเขียนว่า"[คอลลินส์]แสดงที่Live Aidเล่นครั้งแรกที่เวมบลีย์ จากนั้นบินไปฟิลาเดลเฟียผ่านคองคอร์ดเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีใครในอเมริกาได้ ออกเบา ๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Phil phatigue [ sic ] ได้เข้ามาจริงๆ " ^[85]ทิม เชสเตอร์ จากNew Musical Expressกล่าวพาดพิงถึงการต่อต้านคอลลินส์ในบทความชื่อ "Is It Time We All Stopped Phil Collins?" เชสเตอร์กล่าวถึงการเยาะเย้ยอย่างไม่หยุดยั้งที่เขาได้รับว่า "เขาได้รับมันมากมาย" นอกจากนี้เขายังกล่าวด้วยว่าคอลลินส์ "รับผิดชอบต่อดนตรีที่วิเศษที่สุดบางเพลงที่เคยทำอะซิเตต" Erik Hedegaard จาก^Rolling Stone กล่าวว่า เว็บไซต์แสดงความเกลียดชัง ของ Phil Collins ได้ "เฟื่องฟู" ทางออนไลน์ และยอมรับว่าเขาถูกเรียกว่า o เพลงป็อป และสร้างเพลงฮิตสุดวิเศษที่นิยามความเป็นปี 1980 ได้อย่างแท้จริง" ^[217]

ตามคำบอกเล่าของผู้แต่งดีแลน โจนส์ในสิ่งพิมพ์ปี 2013 เกี่ยวกับเพลงยอดนิยมในช่วงปี 1980 เพื่อนร่วมงานหลายคนของคอลลินส์ "ดูถูก" เขา ^[218]เพื่อนศิลปินบางคนแสดงความคิดเห็นเชิงลบเกี่ยวกับคอลลินส์ต่อสาธารณะ ในปี 1990 Roger Waters อดีตฟรอนต์ แมนของวงPink Floydวิจารณ์ Collins ว่า "ธรรมชาติที่แพร่หลาย" ของ Collins รวมถึงการมีส่วนร่วมของเขาในWho 's 1989 reunion tour David Bowie ^{ยกเลิก}ผลงานบางส่วนในปี 1980 ของเขาเองในชื่อ "Phil Collins years/albums" ของเขา ^{[220] [221]}นอกเหนือจากสื่อเชิงลบของเพลงจากนักข่าวเพลง นักร้องนักแต่งเพลง และนักเคลื่อนไหวทางการเมืองBilly Bragg วิจารณ์คอลลินส์ในการเขียนเพลง "Another Day in Paradise" โดยระบุว่า "ฟิล คอลลินส์อาจเขียนเพลงเกี่ยวกับคนไร้บ้าน ^[222] นักแต่งเพลงOasis Noel Gallagherวิจารณ์ Collins หลายครั้ง^{[223] [224]}รวมถึงความคิดเห็น: "เพียงเพราะคุณขายแผ่นเสียงจำนวนมาก มันไม่ได้หมายความว่าคุณไม่ดี ดูที่ Phil Collins " ^คอลลินส์กล่าวว่าเขามี "บางครั้ง ตกต่ำมาก" เกี่ยวกับความคิดเห็นของโนล กัลลาเกอร์ ^[226] น้องชายของกัลลาเกอร์ เลียมนักร้องโอเอซิสยังนึกถึงการครองอันดับชาร์ตของคอลลินส์ที่ "น่าเบื่อ" ในช่วงทศวรรษที่ 1980 และระบุว่าในช่วงทศวรรษที่ 1990 เป็น "เวลาที่เด็กตัวจริงบางคนจะลุกขึ้นมารับผิดชอบ" ^{ปรากฏ}ตัวในซีรีส์โทรทัศน์เรื่องRoom 101 ของ BBC ในปี 2548 ซึ่งแขกรับเชิญพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เกลียดที่สุดและผู้คน Collins เสนอชื่อให้ Gallaghers ถูกส่งไปยังห้องบาร์นี้ เขาอธิบายว่าพวกเขา "น่ากลัว" และกล่าวว่า: "พวกเขาหยาบคายและไม่มีพรสวรรค์อย่างที่พวกเขาคิด ฉันจะไม่พูดอ้อมค้อมที่นี่ แต่พวกเขามองฉันเป็นการส่วนตัว" ^[228]

คอลลินส์ยอมรับในปี 2553 ว่าเขา "อยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง" เขาพูดถึงตัวละครของเขาว่า: "บุคลิกบนเวทีแสดงออกมาจากความไม่มั่นคง ... มันดูน่าอายในตอนนี้ ฉันเพิ่งเริ่มถ่ายโอนเทป VHS ทั้งหมดของฉันไปยังดีวีดีเพื่อสร้างไฟล์เก็บถาวร และทุกสิ่งที่ฉันดูอยู่ ฉันคิดว่า 'พระเจ้า ฉันน่ารำคาญ' ฉันดูอวดดีเอามากๆ ซึ่งจริงๆ แล้วฉันก็ไม่เลย” ^คอลลินส์ยอมรับสถานะของเขาในฐานะบุคคลที่ดูหมิ่นคนจำนวนมากและบอกว่าเขาเชื่อว่านี่เป็นผลมาจากการที่ดนตรีของเขาถูกเล่นมากเกินไป ^{[226] [223]}ในปี 2554 เขากล่าวว่า: "ข้อเท็จจริงที่ว่าผู้คนไม่พอใจฉันมากไม่ใช่ความผิดของฉันจริงๆ ... มันไม่น่าแปลกใจเลยที่คนเริ่มเกลียดฉัน ฉันขอโทษที่ทุกอย่างเป็นเช่นนั้น สำเร็จ ฉันไม่ได้จริงๆ 'เขาอธิบายคำวิจารณ์เกี่ยวกับรูปร่างหน้าตาของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาว่าเป็น "ช็อตราคาถูก" ^{[218] แต่}ยอมรับใน "องค์ประกอบที่มีเสียงดีมาก" ของแฟนเพลง Genesis ที่เชื่อว่าวงนี้ขายหมดภายใต้การดำรงตำแหน่งของเขาในฐานะนักร้องนำ คอลลินส์ปฏิเสธว่าการเกษียณอายุของเขาในปี 2554 เป็นเพราะความสนใจเชิงลบ ^{[ 141 ]}และกล่าวว่าคำพูดของเขาไม่อยู่ในบริบท เขากล่าวว่า: "ฉันฟังดูเหมือนคนแปลกหน้าที่ถูกทรมานซึ่งคิดว่าเขาอยู่ที่อลาโมในชีวิตอื่น ผู้ซึ่งรู้สึกเสียใจกับตัวเองอย่างมาก และกำลังจะเกษียณจากความเจ็บปวดเพราะข่าวร้ายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เรื่องนี้ไม่เป็นความจริง " ^{[142] [216]}

สรรเสริญ

Paul LesterจากThe Guardianเขียนไว้ในปี 2013 ว่า Collins เป็นหนึ่งในศิลปินป๊อปหลายคนที่ "เคยเป็นเรื่องตลก" แต่ "ตอนนี้ถูกยกย่องให้เป็นเทพเจ้า" ^[207] คอลลินส์ได้กลายเป็นบุคคลสำคัญในดนตรีในเมืองของ สหรัฐฯ ^[233]มีอิทธิพลต่อศิลปินเช่นKanye West , ^[234] Alicia KeysและBeyoncé ^[235]เพลงของเขาได้รับการสุ่มตัวอย่างจากการแสดงฮิปฮอปและอาร์แอนด์บีร่วมสมัยต่างๆ และนักแสดงรวมถึงLil 'Kim , Kelisและผู้ร่วมก่อตั้งWu-Tang ClanOl 'Dirty Bastardครอบคลุมผลงานของเขาในอัลบั้มบรรณาการUrban Renewal ใน ปี 2544 ในปี 2547 ^DCFCและนักดนตรีบริการไปรษณีย์Ben Gibbardอธิบายว่าคอลลินส์เป็น คอลลินส์ได้รับการสนับสนุนจากออซ ซี ออสบอร์ น นักร้องเฮฟวีเมทัลร่วมสมัยของเขาเดวิด ครอสบีเรียกเขาว่า "เพื่อนรัก" ที่คอยช่วยเหลือเขา "อย่างมหาศาล" ^{[238] ไบร}อัน เมย์มือกีตาร์วงควีนเรียกเขาว่า "ผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ชายและมือกลองที่น่าทึ่ง", ^[239]และRobert Plant ยกย่องเขาในฐานะ "พลังที่มีชีวิตชีวาและเป็นบวกและเป็นกำลังใจอย่างแท้จริง" เมื่อเริ่มต้นงานเดี่ยวของเขาเองหลังจากการแยกวงของ Led Zeppelin ^[74]คอลลินส์ได้รับการสนับสนุนจากศิลปินสมัยใหม่ในแนวเพลงที่หลากหลาย รวมถึงกลุ่มอินดี้ร็อกในปี 1975 , ^[207] Generationals , ^[240] Neon Indian , Yeasayer , St. Lucia ^[241]และSleigh Bells , ^[242] ศิลปินอิเล็กทรอนิกาLorde , ^[235]และนักร้องวิญญาณDiane Birchซึ่งกล่าวไว้ในปี 2014 ว่า "คอลลินส์เดินอยู่บนเส้นแบ่งระหว่างความขี้เล่นจริงๆ กับความซับซ้อนจริงๆ เขาอาจดูน่ากลัว แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็มีโปรดักชันที่ยอดเยี่ยมและมีเสียงที่สมบูรณ์เป็นพิเศษ มันเชี่ยวชาญมาก ในการบรรเลงและเข้าใจเรื่องทำนอง” ^[235]

ไมค์ รัทเทอร์ฟอร์ดเพื่อนร่วมวงของเจเนซิสชื่นชมบุคลิกของคอลลินส์ โดยกล่าวว่า "เขามักจะมีท่าทางที่มีความสุขและโชคดีเกี่ยวกับตัวเขาเสมอ: ไปดื่มเหล้าในผับ คุยตลก สูบบุหรี่ หรือข้อต่อ " . ^{ในปี 2014} Peter Gabriel ฟ รอนต์แมนของ Ex-Genesis ซึ่งทั้งคู่เคยร่วมงานกันในอัลบั้มเดี่ยวบางอัลบั้มในช่วงทศวรรษที่ 1980 เรียกคอลลินส์ว่าเป็น "คนบ้างาน" "เทพเจ้าแห่งหิน" ^{[243] [245] และ}เป็นศิลปินที่ยังคง "ติดดิน" ^[205]ในคู่มืออัลบั้มใหม่ของโรลลิงสโตนJ.D. Considineซึ่งตีพิมพ์ในปี 2004 เขียนว่า: "ในช่วงเวลาหนึ่ง ฟิล คอลลินส์แทบจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ทางวิทยุ และได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในหมู่ผู้ฟัง ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้เขากลายเป็นเป้าหมายที่ชัดเจนสำหรับนักวิจารณ์ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเขาจะมีเสน่ห์แบบป๊อปปูลาร์ก็ตาม คอลลินส์เป็นนักแต่งเพลงที่เฉียบคมและนักดนตรีที่มีความสามารถ" ^ทิมเชสเตอร์ จากNew Musical Expressอธิบายว่าคอลลินส์เป็น "คนที่เข้าหาด้วยความชื่นชมแดกดันและรู้สึกผิด" และระบุว่าเขามีหน้าที่รับผิดชอบ "บางช่วงเวลาของอัจฉริยะที่แท้จริง เหม็น)". ^[216] Alan McGeeผู้ก่อตั้งCreation Recordsเขียนในปี 2552 ว่ามี "การคืนชีพของฟิลคอลลินส์แบบไม่แดกดัน" เกิดขึ้น McGee กล่าวว่า "เด็ก ๆ ไม่สนใจเกี่ยวกับ 'ความเชื่อแบบอินดี้' อีกต่อไป สำหรับพวกเขาแล้ว เพลงป๊อปที่ยอดเยี่ยมก็คือเพลงป๊อปที่ยอดเยี่ยม ในช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูนี้ ไม่มีอะไรเป็นวัวศักดิ์สิทธิ์อีกต่อไป และนั่นสามารถ เป็นสิ่งที่ดีสำหรับดนตรีเท่านั้น” แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความนิยมในการแสดงฮิปฮอปของคอลลินส์ เขาแย้งว่า: "ไม่น่าแปลกใจเลย คอลลินส์เป็นมือกลองระดับโลก ^[246]

ในปี 2010 Gary Mills จากThe Quietusได้ปกป้องคอลลินส์อย่างไม่เต็มใจ: "คงไม่มีบุคคลมากมายในโลกของป๊อปที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับความเกลียดชังที่มีพรมแดนติดกับความไม่สงบทางแพ่งเช่นเดียวกับคอลลินส์ และที่นั่น ไม่สามารถมากเกินไปที่จะเปลี่ยนอะไรเช่น 150 ล้านบวกหน่วยที่เขาได้รับในฐานะศิลปินเดี่ยวเช่นกัน ... ความอัปยศในอาชีพการงานที่จมอยู่ในความขี้ขลาดของNo Jacket Requiredนั้นไม่สมเหตุสมผล โดยไม่คำนึงว่า ว่าคอลลินส์ได้รับโชคลาภหรือภาพลักษณ์ต่อสาธารณะอย่างไร” ^[247]David Sheppard เขียนให้ BBC ในปี 2010 ว่า "จริงอยู่ที่ Collins มีความผิดในบางครั้งที่วาดภาพตาวัวบนหน้าผากของเขาเองบัสเตอร์ฯลฯ) แต่ถึงกระนั้น หลักการของนักร้องนำ Genesis ในบางครั้งก็ยิ่งใหญ่มาก และเพลงฮิตของเขาก็มากมายจนรู้สึกสายตาสั้นที่จะปฏิเสธเขาเป็นเพียงผู้ส่งเพลงบัลลาดโรแมนติกที่ถูกทรมานสำหรับโลกรายได้ปานกลาง” ^[248]

Erik Hedegaard นักข่าวของ Rolling Stoneแสดงความไม่พอใจต่อคำวิจารณ์อย่างกว้างขวางที่ Collins ได้รับ โดยบอกว่าเขาถูก "ใส่ร้ายอย่างไม่ยุติธรรมและอธิบายไม่ได้" ^{มา ร์}ติน ซี. สตรอง กล่าวในปี 2554 ว่า "ฟิล คอลลินส์ผู้ลึกลับและเป็นมิตรมีส่วนสำคัญในการล้อเลียนและวิจารณ์ตลอดหลายปีที่ผ่านมา แม้ว่าสิ่งหนึ่งที่แน่นอนก็คือ ความคล่องแคล่วและพรสวรรค์ที่ปฏิเสธไม่ได้ของเขา" ^{ในปีต่อมาชื่อ "10 ศิลปินที่ล้อเลียนมากถึงเวลาแล้วที่เราจะ ให้อภัย} " นักวิจารณ์ เพลง New Musical Expressแอนนาคอนราดกล่าวว่าคอลลินส์ได้รับการพรรณนาว่าเป็น "วายร้าย" และเขียนว่า: "น้ำดีเป็นธรรมจริงหรือ? ...เอาเถอะ ยอมรับเถอะ คุณได้เปิดเพลง 'In the Air Tonight' และชอบมาก" นักข่าว Dave Simpson เขียนบทความอภินันทนาการในปี 2013; ในขณะที่ยอมรับว่า "บุคคลป๊อปไม่กี่คนที่ประสบความสำเร็จและยังถูกด่าว่าฟิล คอลลินส์" เขาแย้ง "ถึงเวลาแล้วที่เราจะยอมรับอิทธิพลอันมากมายของคอลลินส์ในฐานะหนึ่งในเจ้าพ่อแห่งวัฒนธรรมสมัยนิยม" ^[233]

ชีวิตส่วนตัว

ครอบครัวและความสัมพันธ์

คอลลินส์หย่าสามครั้ง จากปี 1975 ถึงปี 1980 เขาแต่งงานกับ Andrea Bertorelli ที่เกิดในแคนาดา ^พวกเขาพบกันตอนเป็นนักเรียนอายุ 11 ปีในชั้นเรียนการละครในลอนดอน และสานสัมพันธ์กันอีกครั้งในปี พ.ศ. 2517 เมื่อ Genesis แสดงที่แวนคูเวอร์ ทั้งคู่แต่งงานกันในอังกฤษเมื่อทั้งคู่อายุ 24 ปี หลังจากนั้น ^คอลลินส์รับเลี้ยงโจลี ลูกสาวของแบร์โตเรลลี (เกิดปี พ.ศ. 2515) อย่างถูกต้องตามกฎหมายซึ่งกลายเป็นนักแสดงและผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ ^พวกเขายังมีลูกชายคนหนึ่งชื่อไซมอน คอลลินส์ (เกิดปี พ.ศ. 2519) ซึ่งเป็นอดีตนักร้องนำและมือกลองของวงโปรเกรสซีฟร็อกSound of Contact ในปี 2559 Bertorelli ได้ดำเนินการทางกฎหมายกับ Collins เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขาในอัตชีวประวัติของเขา^[251]

ในปี 1984 คอลลินส์แต่งงานกับจิลล์ ทาเวลแมนที่เกิดในอเมริกา พวกเขามีลูกสาวหนึ่งคนLily Collins (เกิดปี 1989) ซึ่งกลายเป็นนักแสดง ^{การ แต่งงาน}พบปัญหาที่ทำให้คอลลินส์มีความสัมพันธ์กับลาวิเนีย แลง อดีตเพื่อนร่วมชั้นโรงเรียนการละครถึงสองครั้ง ขณะออกทัวร์กับเจเนซิสในปี พ.ศ. 2535 ทั้งสองเคยหมั้นหมายกันมาก่อน แต่ความสัมพันธ์สิ้นสุดลงก่อนแต่งงาน ^{ในปี พ.ศ. 2537}คอลลินส์เปิดเผยอย่างเปิดเผยว่าเขาเลิกรักทาเวลแมนและได้ฟ้องหย่าซึ่งสิ้นสุดในปี พ.ศ. 2539 คอลลินส์จ่ายเงิน 17 ล้านปอนด์ให้กับทาเวลแมนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของข้อตกลง ^{[252] [253]}

ในปี พ.ศ. 2542 คอลลินส์แต่งงานกับ Orianne Cevey ชาวสวิสซึ่งทำงานเป็นนักแปลของเขาเมื่อเริ่มทัวร์ในปี พ.ศ. 2537 เมื่อเธออายุ 22 ปี^{[254] [255]}พวกเขามีลูกชายสองคน นิโคลัสและแมทธิว ^[256]พวกเขาอาศัยอยู่ในบ้านเดิมของJackie StewartในBegninsประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ในปี 2549 พวกเขาหย่าร้างกัน คอลลินส์จ่ายเงิน 25 ล้านปอนด์ให้กับ Cevey ซึ่งกลายเป็นข้อตกลงที่ใหญ่ที่สุดในการหย่าร้างคนดังของอังกฤษ ^{คอ ล}ลินส์ยังคงอาศัยอยู่ในFéchyประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ในขณะที่เขายังดูแลบ้านในนิวยอร์กซิตี้และเด อร์ซิงแฮม นอร์ฟอล์ก ^[212]

ตั้งแต่ปี 2550 ถึง 2559 คอลลินส์มีความสัมพันธ์กับ ดาน่า ไทเลอร์ผู้ประกาศข่าวชาวอเมริกัน ^{ในปี 2008 Cevey}และลูกชายสองคนของเธอย้ายไปไมอามี ฟลอริดา คอลลินส์เล่าว่า: "ฉันผ่านความมืดมานิดหน่อย ดื่มมากเกินไป ฉันฆ่าชั่วโมงในการดูทีวีและดื่ม และมันเกือบฆ่าฉัน" เขากล่าวในปี 2558 ว่าเขามีอาการมึนงงเป็นเวลาสามปี ในเดือนมกราคม 2559 หลังจากย้ายไป^ไมอามีบีช ฟลอริดาในปีที่แล้วเพื่อใกล้ชิดกับลูกชายคนสุดท้องสองคนของเขา^คอลลินส์กลับมารวมตัวกับซีวีย์อีกครั้งและพวกเขาอาศัยอยู่ด้วยกันในไมอามี ^[259]ในเดือนตุลาคม 2020 คอลลินส์ยื่นฟ้องเซวีย์เพื่อขับไล่หลังจากที่เธอแต่งงานกับชายอื่นอย่างลับๆ ในเดือนสิงหาคม^คอลลินส์ขายบ้านในไมอามีในปี 2564 ในราคา 39 ล้านดอลลาร์ ^[261]

ไคลฟ์พี่ชายของคอลลินส์เป็นนักเขียนการ์ตูน ฟิลปรากฏตัวในพิธีมอบตัวพี่ชายของเขาที่พระราชวังบักกิงแฮมในปี 2555 เมื่อเขาได้รับรางวัลMBEสำหรับการบริการด้านศิลปะ โดยฟิลกล่าวว่า "ฉันนอนห้องเดียวกับเขาตอนเด็กๆ และเขามักจะวาดรูป เขาเคยทำการ์ดคริสต์มาส และการ์ดวันเกิดให้ครอบครัว” ^[262]

ความมั่งคั่ง

ในปี 2012 คอลลินส์ได้รับการคาดคะเนว่าเป็นมือกลองที่ร่ำรวยที่สุดเป็นอันดับสองของโลก รองจาก ริงโก สตาร์เท่านั้น ^คอลลินส์ได้รับการประเมินว่ามีโชคลาภ 120 ล้านปอนด์ในSunday Times Rich Listประจำปี 2018 ทำให้เขาเป็นหนึ่งใน 25 คนที่ร่ำรวยที่สุดในอุตสาหกรรมดนตรีของอังกฤษ ^[264]

คดีความในศาล

เมื่อวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2543 คอลลินส์ได้ยื่นฟ้องอดีตนักดนตรีสองคนจากวงดนตรีของเขาเพื่อชดใช้ค่าลิขสิทธิ์ 500,000 ปอนด์สเตอลิงก์ที่จ่ายมากเกินไป Louis Satterfieldวัย 62 ปี และ Rahmlee Davis วัย 51 ปี อ้างว่าสัญญาของพวกเขาให้สิทธิ์ 0.5 เปอร์เซ็นต์ของค่าลิขสิทธิ์จากSerious Hits... Live! อัลบั้มแสดงสดที่บันทึกระหว่าง Collins's Seriously, Live! เวิลด์ทัวร์ในปี 1990 พวกเขาอ้างว่าพวกเขาเป็นส่วนสำคัญของทั้งอัลบั้ม แต่ Collins ตอบว่าทั้งสองควรได้รับค่าลิขสิทธิ์จากห้าแทร็กที่พวกเขามีส่วนร่วมเท่านั้น ^[265]วันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2543 ศาลสูงในลอนดอนตัดสินว่านักดนตรีทั้งสองจะไม่ได้รับเงินค่าภาคหลวงจากฟิลคอลลินส์อีกต่อไป จำนวนเงินที่ Collins ต้องการนั้นลดลงครึ่งหนึ่ง และ Satterfield และ Davis (ซึ่งแต่เดิมเป็นผู้ยื่นฟ้องในแคลิฟอร์เนีย) จะไม่ต้องชำระคืนใดๆ ผู้พิพากษาเห็นด้วยกับข้อโต้แย้งของ Collins ที่ว่า Satterfield และ Davis ควรได้รับค่าจ้างเพียงห้าเพลงที่พวกเขาแสดง รวมถึงเพลงฮิต " Sussudio " ^[266]

สุขภาพ

ในปี พ.ศ. 2542 คอลลินส์สูญเสียการได้ยินอย่างกะทันหันในหูข้างซ้ายของเขาหลังการบันทึกเสียงในลอสแองเจลิส เขาปรึกษาแพทย์สามคนซึ่งบอกเขาว่าพวกเขาไม่สามารถทำอะไรได้และโอกาสที่จะฟื้นตัวเต็มที่นั้นน้อยมาก สองปีต่อมา เขาฟื้นการได้ยินเกือบทั้งหมด ^[267]คอลลินส์พบภายหลังว่าเกิดจากการติดเชื้อไวรัส และอาการจะดีขึ้นหลังการรักษา ^[121]

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2552 คอลลินส์ได้รับการผ่าตัดที่คอส่วนบน ซึ่งเป็นการแก้ไขปัญหาที่เกิดขึ้นขณะตีกลองในทัวร์เจเนซิสเมื่อปี พ.ศ. 2550 หลังการผ่าตัด เขาสูญเสียความรู้สึกที่นิ้วและจับไม้กลองได้ก็ต่อเมื่อติดเทปไว้ที่มือ ^{ในปี 2010}คอลลินส์พูดถึงความรู้สึกซึมเศร้าและคุณค่าในตัวเองต่ำในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา และกล่าวว่าเขาเคยคิดฆ่าตัวตาย แต่เขาต่อต้านเพื่อลูก ๆ ของเขา ^{ในปี 2014}คอลลินส์กล่าวว่าเขายังไม่สามารถตีกลองได้และไม่ใช่โรคข้ออักเสบ แต่เป็นปัญหาเกี่ยวกับเส้นประสาทที่ไม่ได้รับการวินิจฉัย ^[270]ในปี 2558 เขาเข้ารับการผ่าตัดกระดูกสันหลัง ^[271]ในปี 2559 เขากล่าวว่าเขายังไม่สามารถตีกลองด้วยมือซ้ายได้ แพทย์ของเขาแนะนำว่าหากต้องการเล่นกลองอีกครั้ง เขาต้องฝึกฝนตราบเท่าที่เขาค่อยๆ ^{[121] [272] [273]}

ในอัตชีวประวัติของเขาในปี 2559 คอลลินส์ยอมรับว่าเขาต่อสู้กับปัญหาแอลกอฮอล์หลังจากเกษียณอายุและการหย่าร้างครั้งที่สาม นอกจากนี้เขายังระบุด้วยว่าเขาสร่างเมามาสามปีแล้ว ^[274]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2560 คอลลินส์กล่าวว่าเขาเป็นเบาหวานชนิดที่ 2และได้รับการรักษาด้วยเครื่องไฮเปอร์บาริกแชมเบอร์หลังจากที่เขามีฝีจากเบาหวานที่เท้าและติดเชื้อ ^{ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2560}คอลลินส์ยกเลิกการแสดงสองรายการหลังจากที่เขาแอบเข้าไปในห้องของโรงแรมในตอนกลางคืนและศีรษะกระแทกกับเก้าอี้ในขณะที่เขาล้มลง ส่งผลให้มีรอยเย็บที่บริเวณดวงตาของเขาอย่างรุนแรง การล้มเกิดจากการที่เท้าของเขาหล่นซึ่งเป็นผลมาจากการผ่าตัดหลังของเขา ^[276]

ในปี 2560 คอลลินส์เริ่มใช้ไม้เท้าช่วยเดิน^[277]และแสดงบนเวทีขณะนั่งอยู่บนเก้าอี้ ^[278]

ปริญญากิตติมศักดิ์

คอลลินส์ได้รับปริญญากิตติมศักดิ์หลายใบจากผลงานด้านดนตรีและความสนใจส่วนตัวของเขา ในปี 1987 เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาวิจิตรศิลป์ที่มหาวิทยาลัยFairleigh Dickinson ^{ในปี 1991}เขาได้รับดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาดนตรีที่Berklee College of Music ^[280]เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2555 เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาประวัติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัย McMurryในอาบีลีน รัฐเท็กซัส [ ^281]สำหรับการวิจัยและการรวบรวมสิ่งประดิษฐ์และเอกสาร ของ การปฏิวัติเท็กซัส (ดู ส่วนความสนใจอื่น ๆ )

การเมือง

คอลลินส์มักถูกกล่าวถึงอย่างผิดพลาดในสื่ออังกฤษว่าเป็นผู้สนับสนุนพรรคอนุรักษ์นิยมและวิจารณ์พรรคแรงงาน ^{[210] [282]}ข้อความนี้มาจากบทความชื่อดังในThe Sunซึ่งตีพิมพ์ในวันเลือกตั้งทั่วไปของสหราชอาณาจักร พ.ศ. 2535เรื่อง " หากวันนี้ Kinnock ชนะ คนสุดท้ายที่จะออกจากอังกฤษ โปรดปิดไฟ " ซึ่งระบุว่า คอลลินส์เป็นหนึ่งในคนดังหลายคนที่วางแผนจะออกจากอังกฤษในกรณีที่พรรคแรงงานได้รับชัยชนะ ^{[283] [284]}

สื่ออังกฤษมักรายงานว่าคอลลินส์ออกจากสหราชอาณาจักรและย้ายไปสวิตเซอร์แลนด์เพื่อประท้วงชัยชนะของพรรคแรงงานในการเลือกตั้งทั่วไป พ.ศ. 2540 ^{[285] [286]}ไม่นานก่อนการเลือกตั้งปี 2548 (ตอนที่คอลลินส์อาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์) โนเอล กัลลาเกอร์ผู้สนับสนุนแรงงานกล่าวว่า "ลงคะแนนเสียงให้แรงงาน ถ้าคุณไม่เข้าร่วมและพวกตอรี่เข้ามา ฟิล คอลลินส์กำลังขู่ว่าจะกลับมาและ อาศัยอยู่ที่นี่ เอาเถอะ เราไม่มีใครต้องการแบบนั้น" ^{[224] [287]}อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา คอลลินส์ระบุว่า แม้ว่าครั้งหนึ่งเขาเคยอ้างเมื่อหลายปีก่อนว่าเขาอาจออกจากอังกฤษหากรายได้ส่วนใหญ่ของเขาถูกนำไปหักภาษี ซึ่งเป็นนโยบายของพรรคแรงงานในเวลานั้นสำหรับผู้มีรายได้สูง แต่เขาก็ไม่เคยเป็นผู้สนับสนุนพรรคอนุรักษ์นิยม และเขาออกจากอังกฤษไปสวิตเซอร์แลนด์ในปี 1994 เพียงเพราะเขาเริ่มมีความสัมพันธ์กับผู้หญิงคนหนึ่งที่อาศัยอยู่ที่นั่น เขาพูดถึงกัลลาเกอร์ว่า: "ฉันไม่สนหรอกว่าเขาจะชอบเพลงของฉันหรือไม่ ฉันสนใจถ้าเขาเริ่มบอกคนอื่นว่าฉันเป็นคนเอาแต่ใจเพราะเรื่องการเมืองของฉัน มันเป็นความคิดเห็นที่มาจากคำพูดเก่าๆ ^[288]

แม้ว่าเขาจะแถลงว่าเขาไม่ได้ออกจากอังกฤษเพื่อจุดประสงค์ด้านภาษี แต่คอลลินส์ก็เป็นหนึ่งในบุคคลผู้มั่งคั่งหลายคนที่อาศัยอยู่ในแหล่งหลบภาษี ซึ่งถูกวิจารณ์ในรายงานปี 2551 โดยองค์กรการกุศลChristian Aid ^{องค์กร} อิสระรวมคอลลินส์เป็นหนึ่งใน "สิบคนดังที่ถูกเนรเทศ" โดยกล่าวซ้ำอย่างผิดๆ ว่าเขาออกจากประเทศไปแล้วเมื่อพรรคแรงงานชนะการเลือกตั้งทั่วไปในปี 2540 และเขาขู่ว่าจะกลับมาหากพรรคอนุรักษ์นิยมชนะในปี²⁵⁴⁸ถึงการเลือกตั้งทั่วไปในปี 2540 ในบทความของเขาเรื่อง "คนที่มีชื่อเสียงและการเมืองที่เข้าใจผิด" สำหรับMSNฮิวจ์วิลสันกล่าวว่า: "Labour ชนะอย่างถล่มทลายซึ่งแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของป๊อปสตาร์ที่ใช้จริงๆ" เขายังเขียนด้วยว่ารายงานความคิดเห็นของคอลลินส์และการย้ายไปสวิตเซอร์แลนด์ในเวลาต่อมานำไปสู่ ​​"ข้อกล่าวหาเรื่องความหน้าซื่อใจคด" เนื่องจากเขา "คร่ำครวญถึงชะตากรรมของคนไร้บ้านในเพลง 'Another Day in Paradise'" ทำให้เขา "ตกเป็นเป้าง่ายๆ เมื่อมีการเลือกตั้งในอนาคต กลม". ^[104]เพลงของPaul HeatonและJacqui Abbott "When I Get Back to Blighty" จากอัลบั้มWhat Have We Become ในปี 2014 อ้างถึงคอลลินส์ว่าเป็น "นักโทษที่ขอคืนภาษี" ^[291]

มาร์ค ลอว์สันถามเกี่ยวกับการเมืองของเขาในการให้สัมภาษณ์กับบีบีซี ออกอากาศในปี 2552 คอลลินส์กล่าวว่า "พ่อของผมเป็นพวกอนุรักษ์นิยม แต่ตอนเขายังมีชีวิตอยู่ ผมคิดว่าไม่เหมือนกันเสียทีเดียว การเมืองไม่เคยใหญ่โต ในครอบครัวของเราอยู่แล้ว ผมคิดว่า การเมืองของประเทศในตอนนั้นแตกต่างออกไปมาก” ในการให้สัมภาษณ์ในปี 2559 ใน^The Guardianคอลลินส์ระบุว่าการพูดคุยเรื่องการเมืองกับThe Sunเป็นหนึ่งในความเสียใจที่สุดของเขา เมื่อถูกถามว่าเขาเคยลงคะแนนเสียงแบบอนุรักษนิยมหรือไม่ เขากล่าวว่า "จริง ๆ แล้ว ฉันไม่ได้ลงคะแนนเสียง และนั่นไม่ใช่สิ่งที่ฉันภูมิใจ ฉันแค่ยุ่งมากจนไม่ค่อยได้มาที่นี่" ^[292]

คอลลินส์เป็นสมาชิกขององค์กรการกุศล Artists Against Racism ของแคนาดา และได้ทำงานร่วมกับพวกเขาในแคมเปญต่างๆ รวมถึง PSA ทางวิทยุ ^[293]ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2563 คอลลินส์ออกคำสั่งหยุดและยุติโดนัลด์ ทรัมป์และการรณรงค์ของเขาในการเล่นเพลง "In the Air Tonight" ในการชุมนุม ^{[294] [295]}

ความสนใจอื่นๆ

คอลลินส์มีความสนใจใน อลาโมมาอย่างยาวนาน เขาได้รวบรวมสิ่งประดิษฐ์หลายร้อยชิ้นที่เกี่ยวข้องกับการสู้รบอันโด่งดังในปี 1836 ในเมืองซานอันโตนิโอ รัฐเทกซัสบรรยายการแสดงแสงสีเสียงเกี่ยวกับเรืออลาโม และเคยพูดในเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้อง ^[296]ความหลงใหลใน Battle of the Alamo ทำให้เขาเขียนหนังสือThe Alamo and Beyond: A Collector's Journeyซึ่งตีพิมพ์ในปี 2555 ^[297]หนังสั้นออกฉายในปี 2556 ชื่อPhil Collins and the Wild Frontierซึ่ง จับคอลลินส์ไปเที่ยวงานหนังสือในเดือนมิถุนายน 2555 ^[298]เมื่อวันที่ 26 มิถุนายน 2014 งานแถลงข่าวจัดขึ้นที่ Alamo ซึ่ง Collins พูดโดยประกาศว่าเขากำลังบริจาคของสะสมทั้งหมดให้กับ Alamo ผ่านทางรัฐเท็กซัส ^{เมื่อ}วันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2558 เพื่อเป็นเกียรติแก่การบริจาคของเขา คอลลินส์ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นเท็กซัสกิตติมศักดิ์โดยสภานิติบัญญัติแห่งรัฐ ^[300]

เช่นเดียวกับRod Stewart , Eric ClaptonและNeil Youngคอลลินส์เป็น ผู้ที่ ชื่นชอบรถไฟจำลอง ^[301]เขายังมีความสนใจใน ทหารของเล่น ของKing & Country ^{เขาเป็นประธาน กิตติมศักดิ์}ของ Richmond Yacht Club ซึ่งพ่อแม่ของเขาเคยเป็นสมาชิก ^[303]

การเคลื่อนไหว

คอลลินส์แสดงที่Secret Policeman's Ballซึ่งเป็นงานแสดงผลประโยชน์ที่ร่วมก่อตั้งโดยสมาชิกMonty Python John CleeseในนามของAmnesty International เขาปรากฏตัวครั้งแรกในการแสดงในปี 1981 ซึ่งจัดขึ้นที่โรงละครเธียเตอร์รอยัลในลอนดอน ดรูรีเลนและต่อมาได้กลายเป็นนักเคลื่อนไหว ^[304]คอลลินส์ได้รับแต่งตั้งเป็นร้อยโทแห่ง Royal Victorian Order (LVO)ในปี 1994 Birthday Honorsเพื่อยกย่องผลงานของเขาในนามของThe Prince's Trustองค์กรการกุศลชั้นนำของสหราชอาณาจักรที่ก่อตั้งโดยCharles เจ้าชายแห่งเวลส์ซึ่งให้การฝึกอบรม การพัฒนาตนเอง การสนับสนุนการเริ่มต้นธุรกิจ การให้คำปรึกษา และคำแนะนำ ^นับตั้งแต่ปรากฏตัวในคอนเสิร์ตร็อคของ Prince's Trust ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2525 ซึ่งรวมถึงการแสดงที่เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีสนับสนุนของนักร้องเคท บุชคอลลินส์ได้เล่นในงานนี้หลายครั้งนับตั้งแต่นั้น ล่าสุดที่รอยัล อัลเบิร์ต ฮอลล์^ในปี พ.ศ. 2553 ^{306] [307]}

เมื่อวันที่ 9 เมษายน พ.ศ. 2532 คอลลินส์ทำรายได้สูงสุดในคอนเสิร์ตเพื่อการกุศลของนักแสดงการ์ตูนชาวอังกฤษรุ่นเก๋าเทอร์รี-โธมัส งานนี้จัดขึ้นที่ Theatre Royal, Drury Lane ระดมทุนได้กว่า 75,000 ปอนด์สำหรับ Terry-Thomas และParkinson 's UK ^[308]

คอลลินส์ระบุว่าเขาเป็นผู้สนับสนุนสิทธิสัตว์และประชาชนเพื่อการปฏิบัติต่อสัตว์อย่างมีจริยธรรม (PETA) ในปี 2548 เขาบริจาคไม้กลอง พร้อมลายเซ็น เพื่อสนับสนุนแคมเปญของ PETA เพื่อต่อต้านKentucky Fried Chicken ^[309]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 Collins และ Cevey ได้เปิดตัวมูลนิธิ Little Dreams Foundation ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่มีเป้าหมายเพื่อ "...ทำให้ความฝันของเด็ก ๆ เป็นจริงในด้านกีฬาและศิลปะ" โดยการจัดหาเงินทุนให้กับอัจฉริยะในอนาคตที่มีอายุระหว่าง 4 ถึง 16 ปี การสนับสนุนด้านวัสดุและการให้คำปรึกษาด้วยความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญในสาขาต่างๆ ^คอลลินส์ดำเนินการหลังจากได้รับจดหมายจากเด็ก ๆ ถามเขาว่าพวกเขาจะบุกเข้าสู่วงการเพลงได้อย่างไร ที่ปรึกษาให้กับนักเรียนที่ได้รับประโยชน์จากมูลนิธิของเขา ได้แก่Tina TurnerและNatalie Cole ในปี 2013 เขาไปเยือนไมอามีบีช รัฐฟลอริดาเพื่อส่งเสริมการขยายรากฐานของเขา ^[311]

คอลลินส์สนับสนุน มูลนิธิ Topsy Foundationเพื่อการกุศลของแอฟริกาใต้ซึ่งให้บริการบรรเทาทุกข์แก่ชุมชนในชนบทที่ขาดแคลนทรัพยากรมากที่สุดในแอฟริกาใต้ผ่านแนวทางแบบหลายแง่มุมเพื่อรับมือกับผลกระทบของเอชไอวี/เอดส์และความยากจนขั้นรุนแรง เขาบริจาคค่าลิขสิทธิ์ ทั้งหมดที่ ได้รับจากการขายเพลงในแอฟริกาใต้ให้กับองค์กร ^{[312] [313]}

รางวัลและการเสนอชื่อ

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

• มูลค่าที่ตราไว้ (2524)
• สวัสดี ฉันต้องไปแล้ว! (2525)
• ไม่ต้องใช้แจ็คเก็ต (1985)
• ...แต่อย่างจริงจัง (1989)
• ทั้งสองฝ่าย (2536)
• เต้นรำในแสง (2539)
• เป็นพยาน (2545)
• กลับไป (2010)

ทัวร์คอนเสิร์ต

• สวัสดี ฉันต้องไปทัวร์ (2525-2526)
• ทัวร์รอบโลกไม่ต้องใช้แจ็คเก็ต (1985)
• เอาจริงเอาจัง! เที่ยวรอบโลก (2533)
• ทูไซด์ออฟเดอะเวิลด์ทัวร์ (2537-2538)
• การเดินทางสู่แสงทัวร์รอบโลก (1997)
• ทัวร์อำลาครั้งสุดท้ายครั้งแรก (2547–2548)
• ทัวร์ Not Dead Yet (2017–2019)

ผลงานภาพยนตร์

ภาพยนตร์

ปี	ชื่อ	บทบาท	หมายเหตุ
2507	คืนวันที่ยากลำบาก	พัดลมนั่งพร้อมเนคไท
2510	ภัยพิบัติวัว	ไมค์ ลูคัส
2511	ชิตตี้ ชิตตี้ บัง แบง	เด็กหยาบคาย
2513	ฉันเริ่มนับ	คนขายไอศกรีม
2531	มือปราบ	มือปราบเอ็ดเวิร์ด
2534	ตะขอ	สารวัตรกู๊ด
2536	การฉ้อโกง	โรแลนด์ ก๊อปปิ้ง
	และวงดนตรีเล่นต่อไป	เอ็ดดี้ ปาปาซาโน	ภาพยนตร์โทรทัศน์
2538	บัลโต้	มุก / ลูก (พากย์เสียง)
2546	หนังสือป่า 2	ลัคกี้ (เสียง)

โทรทัศน์

ปี	ชื่อ	บทบาท	หมายเหตุ
2508	R3	เทอร์รี่	ตอน: ผู้มาเยือนที่ไม่ต้อนรับ
2509	โรงละครสามสิบนาที	กวิน	ตอน: "จดหมายจากประเทศ"
2528	รองไมอามี	ฟิล เมย์ฮิว	ตอน: "ฟิลเดอะชิล"

วิดีโอเกม

ปี	ชื่อ	บทบาท	หมายเหตุ
2549	แกรนด์ขโมยอัตโนมัติ: เรื่องรองเมือง	ตัวเอง (เสียง)

หนังสือ

• ดิ อลาโม แอนด์ บียอนด์: การเดินทางของนักสะสม (2555)
• ยังไม่ตาย: อัตชีวประวัติ (2559)

อ้างอิง

การอ้างอิง