Petula Clark

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

Petula Clark
CBE
Petula Clark เมษายน 2012.jpg
คลาร์กในเดือนเมษายน 2555
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดPetula Sally Olwen Clark
เกิด( 2475-11-15 )15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2475 (อายุ 89 ปี)
Ewell , Surrey , England
ประเภทเพลงยอดนิยม , Schlager , โรงละคร , ภาพยนตร์
อาชีพ
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2483–ปัจจุบัน
ป้าย

เพทูลา แซลลี โอลเวน คลาร์กซีบีอี (เกิด 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2475) เป็นนักร้อง นักแสดง และนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ

อาชีพการงานของคลาร์กเริ่มต้นขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองโดยเป็นผู้ให้ความบันเทิงเด็กทางวิทยุบีบีซี ในปีพ.ศ. 2497 เธอติดชาร์ตเพลง " The Little Shoemaker " ซึ่งเป็นเพลงฮิตเรื่องแรกในสหราชอาณาจักร และภายในสองปีเธอก็เริ่มบันทึกเป็นภาษาฝรั่งเศส ความสำเร็จระดับนานาชาติของเธอรวมถึง " Prends mon coeur ", " Sailor " (อันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร), " Romeo " และ " Chariot " ตามมาด้วยฮิตในเยอรมันอิตาลีและสเปน ในช่วงปลายปี 2507 ความสำเร็จของคลาร์กขยายไปถึงสหรัฐอเมริกาด้วยการทำงานที่ยาวนานถึงสี่ปี ซึ่งมักจะเป็นคนโสดที่ร่าเริงTony HatchและJackie Trent เพลงเหล่านี้รวมถึงเพลงซิกเนเจอร์ของเธอ " Downtown ", " I Know a Place ", " My Love ", " A Sign of the Times ", " I Can't Live Without Your Love ", " Who Am I ", " Color My World "," This Is My Song " (โดยCharles Chaplin ), " Don't Sleep in the Subway "," The Other Man's Grass Is Always Greener " และ " Kiss Me Goodbye " ในสหรัฐอเมริกาคลาร์กบางครั้งถูกเรียกว่า "เธอยังประสบความสำเร็จในภาพยนตร์เพลงเรื่อง Finian 's Rainbowและละครเพลงเรื่องThe Sound of Music , Blood Brothers , Sunset Boulevardและ Mary Poppins

ชีวิตและอาชีพ

คลาร์กเกิดในดอริส ( นีฟิลลิปส์) และเลสลี่ โนอาห์ คลาร์กในเมืองอีเวลล์เมืองเซอร์ รีย์ ประเทศอังกฤษ เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2475 พ่อแม่ของคลาร์กทั้งคู่เป็นพยาบาลที่โรงพยาบาลลองโกรฟในเอปซอม แม่ของคลาร์กมีบรรพบุรุษเป็นชาวเวลส์ และพ่อของเธอเป็นชาวอังกฤษ ชื่อบนเวทีของแซลลี่ "เพทูลา" ถูกคิดค้นโดยพ่อของเธอ ซึ่งพูดติดตลกว่าชื่อนี้เป็นส่วนผสมของชื่อแฟนเก่าสองคนของเขาคือ เพ็ท และ อุลลา [2]

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองคลาร์กอาศัยอยู่กับน้องสาวของเธอที่บ้านของปู่ย่าตายายของพวกเขาในเมืองอเบอร์คานาด ใกล้กับ เมอร์เธอ ร์ทิดฟิลบ้านหินหลังเล็กๆ ที่ไม่มีไฟฟ้าหรือน้ำประปา และห้องน้ำที่ด้านล่างของสวน ปู่ของเธอเป็นคนงานเหมืองถ่านหิน [3]การแสดงสดครั้งแรกของเธออยู่ที่ Colliers' Arms ใน Abercanaid [4]เธอยังจำได้ว่าอาศัยอยู่นอกลอนดอนในช่วงสงครามสายฟ้าแลบ และเฝ้าดูการต่อสู้ในอากาศและวิ่งไปยังที่พักพิงทางอากาศกับน้องสาวของเธอ ต่อมาเมื่อเธออายุได้แปดขวบ เธอได้ร่วมกับเด็กคนอื่นๆ เพื่อบันทึกข้อความกับ BBC เพื่อออกอากาศให้สมาชิกในครอบครัวของพวกเขาอยู่ในกองกำลัง งานบันทึกอยู่ในโรงละคร Criterion ซึ่งเป็นโรงละครใต้ดินที่ปลอดภัย เมื่อเสียงไซเรนโจมตีทางอากาศดับลง เด็กคนอื่นๆ ก็อารมณ์เสียและมีเสียงเรียกให้ใครสักคนก้าวไปข้างหน้าและร้องเพลงเพื่อให้พวกเขาสงบลง Petula อาสาและพวกเขาชอบเสียงของเธอมากในห้องควบคุมที่พวกเขาบันทึกเธอ เพลงของเธอคือ "Mighty Rose" [5]

เมื่อเป็นเด็ก คลาร์กร้องเพลงประสานเสียง ใน โบสถ์ และแสดงความสามารถในการล้อเลียนโดยปลอมตัวเป็นVera Lynn , Carmen MirandaและSophie Tuckerให้กับครอบครัวและเพื่อนๆ ของเธอ [6]พ่อของเธอแนะนำให้เธอรู้จักโรงละครในปี ค.ศ. 1944 เมื่อเขาพาเธอไปดูฟลอรา ร็อบสันในการผลิตของแมรี่ สจวร์ต ; เธอเล่าในภายหลังว่าหลังจากการแสดง "ฉันตัดสินใจแล้วและฉันจะเป็นนักแสดงที่นั่น ... ฉันอยากเป็นIngrid Bergmanมากกว่าสิ่งอื่นใดในโลก" [7]การแสดงสาธารณะครั้งแรกของเธอในฐานะนักร้อง อย่างไรก็ตาม ในปี 1945 เธอได้แสดงร่วมกับวงออเคสตราที่โถงทางเข้าของห้างสรรพสินค้า Bentallในคิงส์ตันอะพอนเทมส์เพื่อดื่มทอฟฟี่กระป๋องและนาฬิกาข้อมือสีทอง [8]

เริ่มอาชีพ

Petula มาถึงเนเธอร์แลนด์ 1960

จากโอกาสที่เริ่มเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ คลาร์กก็ปรากฏตัวทางวิทยุ ในภาพยนตร์ สิ่งพิมพ์ ทางโทรทัศน์และรายการบันทึก ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2485 คลาร์กวัย 9 ขวบได้เปิดตัวรายการวิทยุในขณะที่เข้าร่วมการออกอากาศทาง BBC กับพ่อของเธอ เธอพยายามส่งข้อความถึงลุงที่ประจำการอยู่ต่างประเทศ แต่การออกอากาศล่าช้าจากการโจมตีทางอากาศ ในระหว่างการวางระเบิด โปรดิวเซอร์ได้ขอให้ใครสักคนแสดงเพื่อจัดการกับผู้ชมละครที่กระวนกระวายใจ และเธอได้อาสาให้แสดง " กุหลาบดอกใหญ่ " เพื่อเป็นการตอบโต้อย่างกระตือรือร้น จากนั้นเธอก็แสดงซ้ำอีกครั้งสำหรับผู้ชมรายการออกอากาศ โดยเปิดตัวซีรีส์ประมาณ 500 รายการในรายการที่ออกแบบมาเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับกองทหาร [9]นอกจากงานวิทยุแล้ว คลาร์กยังไปเที่ยวสหราชอาณาจักรกับจูลี แอนดรูส์ นักแสดงเด็ก ด้วย ชื่อเล่นว่า "Singing Sweetheart" เธอแสดงให้กับGeorge VI , Winston ChurchillและBernard Montgomery เธอยังกลายเป็นที่รู้จักในนาม "Britain's Shirley Temple ", [10]และได้รับการยกย่องให้เป็นตัวนำโชคจากกองทัพอังกฤษ ทหารบางคนได้ฉาบรูปของเธอไว้บนรถถังเพื่อความโชคดีขณะที่พวกเขาก้าวเข้าสู่สนามรบ (11)

ขณะที่เธอแสดงอยู่ที่Royal Albert Hallในลอนดอนในปี 1944 คลาร์กถูกค้นพบโดยผู้กำกับภาพยนตร์Maurice Elveyซึ่งคัดเลือกเธอตอนอายุ 12 ขวบ ให้รับบท Irma กำพร้าที่แก่แดดในละครสงครามMedal for the General เธอได้แสดงใน ภาพยนตร์เรื่อง Strawberry Roan ติดต่อกัน อย่าง รวดเร็ว ฉันรู้ว่าฉันกำลังจะไปที่ไหน! , London Town , Here Come the Huggetts , โหวตให้ HuggettและThe Huggetts Abroad , เรื่องที่สอง สาม และสี่ ของสี่เรื่องHuggett Family แม้ว่าภาพยนตร์บางเรื่องที่เธอสร้างในสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 จะเป็นภาพยนตร์บี , []เธอทำงานร่วมกับแอนโธนี นิวลีย์ในViceVersa(กำกับโดยPeter Ustinov)และAlec GuinnessในThe Card เธอยังมีบทบาทเล็กน้อยในI Know Where I'm Going

ในปี 1945 คลาร์กได้แสดงในการ์ตูนเรื่องRadio Funซึ่งเธอถูกเรียกว่า "Radio's Merry Mimic" คลา ร์กรู้สึกว่าเธอเล่นบทเด็กมานานเกินไป [10]

ในปีพ.ศ. 2489 คลาร์กเริ่มต้นอาชีพทางโทรทัศน์ด้วยการไปออกรายการวาไรตี้โชว์ของ BBC เรื่องCabaret Cartoonsซึ่งทำให้เธอเซ็นสัญญาเป็นพิธีกรรายการโทรทัศน์เรื่องPetula Clarkในตอน บ่าย Pet's Parlourตามมาในปี 1950 [13]

ในปี 1947 คลาร์กได้พบกับโจ "มิสเตอร์เปียโน" เฮนเดอร์สันที่สำนักพิมพ์ปีเตอร์ มอริซ ทั้งสองทำงานร่วมกันทางดนตรีและมีความเชื่อมโยงกันอย่างโรแมนติกในช่วงสิบปีต่อมา ในปีพ.ศ. 2492 เฮนเดอร์สันได้แนะนำคลาร์กให้กับโปรดิวเซอร์แผ่นเสียงAlan A. Freemanซึ่งร่วมกับพ่อของเธอ Leslie ได้ก่อตั้งPolygon Recordsซึ่งเธอบันทึกเพลงฮิตแรกสุดของเธอไว้ คลาร์กได้บันทึกการเปิดตัวครั้งแรกของเธอในปีนั้น "Put Your Shoes On, Lucy" สำหรับEMIและการบันทึกเสียงเพิ่มเติมกับนักร้อง Benny Lee ใน Decca ป้ายกำกับรูปหลายเหลี่ยมได้รับการสนับสนุนทางการเงินโดยเป็นส่วนหนึ่งของรายได้ของคลาร์ก เธอทำเพลงฮิตมากมายในสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษ 1950 รวมถึง " The Little Shoemaker " (1954), "Majorca" (1955), "" (1955) และ " With All My Heart " (1956) "The Little Shoemaker" เป็นเพลงฮิตระดับสากลและขึ้นถึงอันดับหนึ่งในออสเตรเลียถือเป็นเพลงแรกในบรรดาเพลงอันดับหนึ่งในอาชีพการงานของเธอ

ใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของปี 1955 Polygon Records ถูกขายให้กับ Nixa Records จากนั้นเป็นส่วนหนึ่งของPye Recordsซึ่งนำไปสู่การก่อตั้งPye Nixa Records (ซึ่งต่อมาเรียกว่า Pye) สิ่งนี้ทำให้คลาร์กเซ็นสัญญากับ Pye ในสหราชอาณาจักรได้อย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งเธอบันทึกจนถึงต้นทศวรรษ 1970 [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในช่วงเวลานี้ คลาร์กแสดงความสนใจในการส่งเสริมความสามารถใหม่ เธอแนะนำว่าเฮนเดอร์สันได้รับอนุญาตให้บันทึกเพลงของตัวเอง และเขามีเพลงฮิตในชาร์ตเพลง Polygon/Pye ห้าเพลงระหว่างปี 1955 ถึง 1960

ชื่อเสียงของยุโรป

Petula Clark ในซูริก (1966)

ในปี 1957 คลาร์กได้รับเชิญให้ไปปรากฎตัวที่Paris Olympiaที่ซึ่งถึงแม้เธอจะวิตกกังวลและป่วยเป็นหวัด เธอก็ยังได้รับเสียงไชโยโห่ร้อง วันรุ่งขึ้นเธอได้รับเชิญไปที่สำนักงาน Vogue Records เพื่อหารือเกี่ยวกับสัญญา ที่นั่น เธอได้พบกับโคล้ด วูลฟ์ นักประชาสัมพันธ์ ผู้ร่วมงาน และสามีที่คบกันมานานในอนาคต คลาร์กสนใจในทันที และเมื่อเธอได้รับแจ้งว่าจะร่วมงานกับเขาหากเธอเซ็นสัญญากับแบรนด์โว้ก เธอก็เห็นด้วย [14]

ในปีพ.ศ. 2503 เธอได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตในฝรั่งเศสและเบลเยียมกับซาชาดิสเทล ซึ่งยังคงเป็นเพื่อนสนิทกันจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2547 ( ต้องการอ้างอิง )เธอค่อย ๆ ย้ายไปยังทวีปต่างๆ โดยบันทึก เป็นภาษาเยอรมันฝรั่งเศสอิตาลีและสเปน

ในขณะที่คลาร์กจดจ่ออยู่กับอาชีพใหม่ของเธอในฝรั่งเศส เธอยังคงสร้างผลงานเพลงฮิตในสหราชอาณาจักรต่อไปในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ผลงานเพลง "Sailor" ในปี 1961 ของเธอกลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร ในขณะที่การบันทึกเสียงที่ตามมาเช่น " Romeo " และ "My Friend the Sea" ทำให้เธอติดอันดับ Top-10 ของอังกฤษในปีนั้น "โรมิโอ" ขายได้มากกว่าหนึ่งล้านแผ่นทั่วโลกและได้รับรางวัล แผ่นทองคำแผ่นแรกของเธอซึ่งได้รับรางวัลจากสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา [15]ในฝรั่งเศส "ยา ย่า ทวิสต์" (เพลงคัฟเวอร์ภาษาฝรั่งเศสของลี ดอร์ซีย์และเพลงบลูส์ "ยา ย่า" และบันทึกเสียงทวิสต์ได้สำเร็จเพียงเรื่องเดียวเพลงโดยผู้หญิงคนหนึ่ง) และ "Chariot" (เวอร์ชันดั้งเดิมของ " I Will Follow Him ") กลายเป็นเพลงฮิตในปี 1962 ในขณะที่การบันทึกในภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสของเธอในเวอร์ชันภาษาเยอรมันและอิตาลีก็ติดอันดับเช่นกัน การบันทึกเพลงของSerge Gainsbourg หลาย เพลงของเธอก็เป็นเพลงขายดีเช่นกัน นอกจากนี้เธอยังได้รับของขวัญจากเพลง "Un Enfant" โดยJacques Brelซึ่งเธอได้ไปเที่ยวด้วย คลาร์กเป็นหนึ่งในนักแสดงเพียงไม่กี่คนที่ได้รับเพลงจากเบรล การบันทึกสดของเพลงนี้ชาร์ตใน แคนาดา

ในปีพ.ศ. 2506 คลาร์กได้เขียนเพลงประกอบภาพยนตร์อาชญากรรมฝรั่งเศสเรื่องA Couteaux Tirés ( Daggers Drawn ) ซึ่งออกฉายในปี พ.ศ. 2507 และปรากฏตัวเป็นนักแสดงรับเชิญในภาพยนตร์เรื่องนี้ แม้ว่ามันจะเป็นเพียงความสำเร็จเพียงเล็กน้อย[ ต้องการการอ้างอิง ]มันเพิ่มมิติใหม่—ของนักแต่งเพลงภาพยนตร์—ในอาชีพการงานของเธอ ผลงานภาพยนตร์เพิ่มเติมที่เธอแต่ง ได้แก่Entre ciel et mer (1963), Rêves d'enfant (1964), La bande à Bebel (1966), [16]และPétain (1989) หกรูปแบบจากครั้งสุดท้ายได้รับการเผยแพร่ในซีดี"In Her Own Write " ในปี 2550 [ ต้องการการอ้างอิง ]

เธอเป็นหัวข้อของThis Is Your Lifeในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 และอีกสองครั้งในเดือนเมษายน พ.ศ. 2518 และมีนาคม พ.ศ. 2539 กลายเป็นบุคคลเดียวที่ได้รับบรรณาการทางโทรทัศน์สามครั้ง [ ต้องการการอ้างอิง ]

ชื่อเสียงระดับนานาชาติ – ยุค "ดาวน์ทาวน์"

ในปีพ.ศ. 2507 คลาร์กได้ก่อตั้งอาชีพการบันทึกเสียงในอังกฤษ นักแต่งเพลง/ผู้เรียบเรียงTony Hatchซึ่งเคยช่วยเธอทำงานให้กับVogue Recordsในฝรั่งเศสและPye Recordsในสหราชอาณาจักร บินไปที่บ้านของเธอในปารีสพร้อมกับเพลงใหม่ที่เขาหวังว่าจะสนใจเธอ แต่เธอก็พบว่าไม่มีเพลงไหนน่าสนใจ [17]หมดหวัง เขาเล่นให้เธอสองสามคอร์ดของเพลงที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางครั้งแรกของเขาที่นิวยอร์กซิตี้ เมื่อได้ยินทำนองนั้น คลาร์กบอกเขาว่าถ้าเขาสามารถเขียนเนื้อเพลงได้พอๆ กับทำนอง เธอต้องการบันทึกทำนองเป็นซิงเกิ้ลถัดไปของเธอ—" Downtown " [18] Hatch ได้ปฏิเสธการเสนอ "Downtown" ให้กับ Drifters เดิม. [17]

ทั้งคลาร์ก ซึ่งกำลังแสดงอยู่ในแคนาดาเมื่อเพลงได้รับเมเจอร์แอร์เพลย์เป็นครั้งแรก[19]และแฮทช์ก็ตระหนักว่าเพลงจะส่งผลกระทบต่ออาชีพการงานของตนอย่างไร เผยแพร่ในสี่ภาษาแยกกันในปลายปี 2507 "ดาวน์ทาวน์" ประสบความสำเร็จในสหราชอาณาจักร ฝรั่งเศส (ทั้งในเวอร์ชันภาษาอังกฤษและภาษาฝรั่งเศส) เนเธอร์แลนด์ เยอรมนี ออสเตรเลีย และอิตาลี และโรดีเซียญี่ปุ่น และอินเดีย ดี. ในระหว่างการเยือนลอนดอน โจ สมิธ ผู้บริหารของ วอร์เนอร์ บราเธอร์ส ได้ยินเรื่องนี้และได้รับสิทธิในสหรัฐอเมริกา [20] [21] "Downtown" ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอเมริกันในเดือนมกราคม 2508 และมียอดขาย 3 ล้านเล่มใน สหรัฐอเมริกา

"Downtown" เป็นเพลงแรกจากเพลงฮิตติดท็อป 40 ลำดับที่ 15 ติดต่อกันที่คลาร์กทำสำเร็จในสหรัฐอเมริกา ได้แก่ " I Know a Place ", " My Love " (เพลงฮิตอันดับหนึ่งในสหรัฐฯ ครั้งที่สองของเธอ), " A Sign of the Times ", " ฉันไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากความรักของคุณ "," This Is My Song " (จากภาพยนตร์เรื่องCharles Chaplin A Countess from Hong Kong ) และ " Don't Sleep in the Subway " [10]อุตสาหกรรมการบันทึกเสียงของอเมริกาให้เกียรติเธอด้วยรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการบันทึกร็อกแอนด์โรลยอดเยี่ยมปี 1964สำหรับ "ดาวน์ทาวน์" และสาขาร่วมสมัยที่ดีที่สุด (R&สำหรับ "ฉันรู้สถานที่" ในปี พ.ศ. 2547 การบันทึกเพลง "Downtown" ของเธอได้รับการแต่งตั้งให้อยู่ในหอเกียรติยศแกรมมี่

โฆษณาตอนพิเศษ NBC-TV ปี 1968 ที่จุดชนวนความขัดแย้งก่อนออกอากาศ

ความสำเร็จในการบันทึกของคลาร์กนำไปสู่การปรากฏตัวบ่อยครั้งในรายการวาไรตี้อเมริกันที่จัดโดยเอ็ด ซัลลิแวนและดีน มาร์ตินแขกรับเชิญในรายการHullabaloo , Shindig! , The Kraft Music HallและThe Hollywood Palaceและรวมอยู่ในรายการเพลงพิเศษเช่นThe Best on RecordและRodgers และ Hart Today

คลาร์กจับแขนเบลาฟอนเต้

ในปีพ.ศ. 2511 NBC-TVได้เชิญคลาร์กให้เป็นเจ้าภาพรายการพิเศษของเธอเองในสหรัฐอเมริกา และในการทำเช่นนั้น เธอได้สร้างประวัติศาสตร์ทางโทรทัศน์โดยไม่ตั้งใจ ขณะร้องเพลงคู่เพลง "On the Path of Glory" ซึ่งเป็น เพลง ต่อต้านสงครามที่เธอแต่งขึ้น โดยมีแขกรับเชิญคือHarry Belafonteเธอจับมือเขาไว้ด้วยความตกใจของตัวแทนจากChrysler Corporation (ผู้สนับสนุนรายการ) ซึ่ง กลัวว่าช่วงเวลานี้จะเกิดการฟันเฟืองทางเชื้อชาติจากผู้ชมทางใต้ [22]เมื่อเขายืนกรานให้พวกเขาเปลี่ยนเทคอื่น โดยที่คลาร์กและเบลาฟอนต์ยืนห่างกัน คลาร์กและผู้อำนวยการสร้างรายการ—วูลฟ์ สามีของเธอ—ปฏิเสธ ทำลายเทคอื่นๆ ทั้งหมดของเพลง และนำเสนอรายการที่ทำเสร็จแล้ว ไปยัง NBC ด้วยการสัมผัสที่ไม่เสียหาย และรายการออกอากาศเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2511 สี่วันหลังจากการลอบสังหารมาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์ด้วยเรตติ้งสูง เสียงไชโยโห่ร้อง[25] และได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัล Primetime Emmy มีการอธิบายอย่างผิดพลาดว่าเป็นตัวอย่างแรกในโทรทัศน์ของอเมริกาที่มีการสัมผัสกันระหว่างชายผิวดำกับหญิงผิวขาว[26]ลืมไปหลายกรณีก่อนหน้านี้ รวมทั้งแฟรงกี้ ไลมอนกำลังเต้นรำกับสาวผิวขาวในรายการโทรทัศน์ ABC ของอลัน ฟรีด "The Big Beat" เมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2500 [ ต้องการอ้างอิง ] แนนซี่ ซินาตราจูบแซมมี่ เดวิส จูเนียร์ในภาพยนตร์ปี 1967 ของเธอที่เคลื่อนไหวด้วย Nancy TV ตอนพิเศษ[27]และLouis Armstrongจับมือกับ "What's My Line?" ผู้ร่วมอภิปรายDorothy KilgallenและArlene Francisในปี 1953 [28]เพื่อรำลึกถึงการครบรอบ 40 ปีของการออกอากาศทางโทรทัศน์ Belafonte ในปี 1968 คลาร์กและวูล์ฟได้ปรากฏตัวที่Paley Center for Mediaในแมนฮัตตันเมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2551 เพื่อหารือเกี่ยวกับการออกอากาศและผลกระทบหลังการฉายรายการ [29]

คลาร์กต่อมาเป็นเจ้าภาพของอีกสองคนพิเศษ; การแสดง Petula Clark Showทั้งในเครือข่าย NBC และCBCในช่วงต้นปี 1970 [30]และอีกหนึ่งรายการสำหรับABCซึ่งทำหน้าที่เป็นนักบินสำหรับซีรีย์รายสัปดาห์ที่คาดการณ์ไว้ เธอแสดงในละครโทรทัศน์เรื่องThis Is Petula Clarkซึ่งออกอากาศตั้งแต่กลางปี ​​1966 ถึงต้นปี 1968

คลาร์กฟื้นอาชีพนักแสดงของเธอในช่วงปลายทศวรรษ 1960 โดยแสดงในภาพยนตร์เพลงขนาดใหญ่สองเรื่อง ในภาพยนตร์ Finian's Rainbow (1968) เธอแสดงประกบเฟร็ด แอสแตร์และเธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลูกโลกทองคำสาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม – ภาพยนตร์เพลงหรือตลกจากการแสดงของเธอ ในปีต่อมา เธอได้แสดงร่วมกับปีเตอร์ โอทูลในเรื่อง Goodbye, Mr. Chips (1969) ซึ่งเป็นละครเพลงดัดแปลง จาก นวนิยายคลาสสิกของเจมส์ ฮิ ล ตัน

ตลอดช่วงปลายทศวรรษ 1960 คลาร์กได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกา และเธอมักจะปรากฏตัวในคลับอาหารค่ำเช่นCopacabanaในนิวยอร์กซิตี้Cocoanut Grove ของ Ambassador Hotelในลอสแองเจลิส และห้องเอ็มไพร์ที่โรงแรม Waldorf-Astoria

ในช่วงเวลานี้คลาร์กยังคงสนใจที่จะส่งเสริมความสามารถใหม่ ๆ ของเธอ ความพยายามเหล่านี้สนับสนุนการเปิดตัวHerb Alpertและค่ายเพลงA&M ของเขาด้วย ในปี 1968 เธอได้นำนักประพันธ์/ผู้เรียบเรียงชาวฝรั่งเศสMichel Colombierมาที่สหรัฐอเมริกาเพื่อทำงานเป็นผู้กำกับดนตรี ของเธอ และแนะนำให้เขารู้จักกับอัลเพิร์ต [ ต้องการการอ้างอิง ] Colombier ได้ร่วมเขียนบทภาพยนตร์เรื่อง Purple Rainร่วมกับPrinceประพันธ์เพลงป็อปซิมโฟนีวิงส์ ที่โด่งดัง และเพลงประกอบภาพยนตร์อเมริกันจำนวนหนึ่ง Richard Carpenterให้เครดิตเธอกับการพาน้องสาวของเขามาKarenและเขาได้รับความสนใจจาก Alpert เมื่อพวกเขาแสดงที่งานปาร์ตี้รอบปฐมทัศน์สำหรับGoodbye, Mr. Chips ใน ปี 1969 [ ต้องการการอ้างอิง ]

คลาร์กจำได้ว่าเธอกับคาเรน คาร์เพนเตอร์ไปดูเอลวิส เพรสลีย์แสดงที่ลาสเวกัสและหลังจากนั้น "เขาจีบเราสองคน (พูด) 'ว้าว สองสาวป๊อปสตาร์ที่ใหญ่ที่สุดในห้องแต่งตัวของฉัน ดีมาก' ... เขาไม่มีเราจริงๆ แต่เขามีความพยายามที่ดี จะไม่พูดถึงเรื่องนั้นอีกต่อไป " [31]

คลาร์กเป็นหนึ่งในนักร้องสนับสนุนในวงPlastic Onoของจอห์น เลนนอน Give Peace a Chance คลาร์กกำลังแสดงที่มอนทรีออลในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2512 และได้รับความสนใจจากผู้ชมเนื่องจากการแสดงสองภาษาของเธอ คลาร์กไปพบเลนนอนเพื่อขอคำแนะนำในการจัดการเรื่องนี้ เนื่องจากโยโกะ โอโนะ ภรรยาของเขาและเขาพักอยู่ที่โรงแรมควีนอลิซาเบธ ในเมือง ระหว่างการประท้วงเรื่อง Bed-ins for Peace คลาร์กก็ลงเอยด้วยการบันทึกGive Peace a Chance (32)

1970–2000

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 คลาร์กมีชาร์ตซิงเกิ้ลทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติกด้วยเพลง "Melody Man" (1970), "The Song of My Life" (1971), "I Don't Know How To Love Him" ​​(1972), " เพลงแต่งงาน (มีความรัก)" (1972) และ "Loveing ​​Arms" (1974) ในแคนาดา " Je Voudrais Qu'il Soit Malheureux " ได้รับความนิยมอย่างมาก

คลาร์กยังคงเดินทางต่อไปในช่วงทศวรรษ 1970 โดยได้แสดงในคลับต่างๆ ในสหรัฐอเมริกาและยุโรป ในช่วงเวลานี้ คลาร์กยังปรากฏตัวในโฆษณาสิ่งพิมพ์และวิทยุของCoca-Cola Corporation โฆษณาทางโทรทัศน์สำหรับรถยนต์ Plymouthโฆษณาสิ่งพิมพ์และทีวีสำหรับBurlington Industriesโฆษณาทางโทรทัศน์และสิ่งพิมพ์ของ Chrysler Sunbeam และโฆษณาสิ่งพิมพ์สำหรับ Sanderson Wallpaper ในสหราชอาณาจักร . [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 คลาร์กลดอาชีพการงานเพื่ออุทิศเวลาให้กับครอบครัวมากขึ้น เมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2519 เธอแสดงเพลงฮิต "Downtown" ใน รายการ A Jubilee of Music ของ BBC1 เพื่อเฉลิมฉลองเพลงยอดนิยมของอังกฤษสำหรับSilver Jubileeที่ใกล้จะมาถึงของควีนอลิซาเบธที่ 2 เธอยังเป็นเจ้าภาพในละครโทรทัศน์เรื่องThe Sound of Petula (1972–1974) และในช่วงทศวรรษ 1970 ได้เป็นแขกรับเชิญมากมายในรายการวาไรตี้ ตลก และรายการเกมโชว์

ในปีพ.ศ. 2523 คลาร์กได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเธอในภาพยนตร์เรื่องNever Never Landของอังกฤษ การปรากฏตัวทางโทรทัศน์ครั้งสุดท้ายของเธอได้แสดงในละครฝรั่งเศสเรื่องSans Famille ในปี 1981 ( An Orphan's Tale )

ซิงเกิ้ลปี 1981 "Natural Love" ขึ้นถึงอันดับ 66 บนชาร์ตHot 100 ของ Billboard และอันดับ 20 ในชาร์ตเพลงเดี่ยวของประเทศสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นปี 1982

ขณะที่คลาร์กออกจากภาพยนตร์และโทรทัศน์ เธอกลับมาที่เวทีอีกครั้ง ในปีพ.ศ. 2497 เธอได้แสดงละครเวทีเรื่องThe Constant Nymphแต่เมื่อลูกๆ ของเธอเรียกร้อง เธอก็ไม่กลับมาที่โรงละครที่ถูกต้องตามกฎหมายจนกระทั่งปี 1981 นำแสดงโดยMaria von TrappในThe Sound of Music in the West End of London คลาร์กซึ่งได้รับการวิจารณ์ในแง่บวกและการขายล่วงหน้าที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์โรงละครของอังกฤษในขณะนั้น โดยมาเรีย วอน แทรปป์ประกาศ ตัวเธอเองว่าเป็น "มาเรียที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา" ได้ขยายระยะเวลาดำเนินการ 6 เดือนแรกเป็น 13 เพื่อรองรับความต้องการซื้อตั๋วจำนวนมาก[ 33]และได้รับรางวัล Laurence Olivier Awardเสนอชื่อเข้าชิงนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม สาขาละครเพลง. ในปี 1983 เธอรับบทนำในCandidaของจอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์ ผลงานละครเวทีต่อๆ มาของเธอ ได้แก่"Somebody Like You"ในปี 1989 และ 1990 ซึ่งเธอแต่งเพลงประกอบเรื่องBlood Brothersซึ่งเธอได้ เดบิวต์ใน บรอดเวย์ในปี 1993 ที่Music Box Theatreตามด้วยทัวร์อเมริกา และซันเซ็ท บูเลอวาร์ ดของ แอนดรูว์ ลอยด์ เว็บเบอร์ซึ่งได้แสดงทั้งในเวสต์เอนด์และอเมริกันทัวร์ริ่งโปรดักชั่นตั้งแต่ปี 2538 ถึง พ.ศ. 2543 ในปี พ.ศ. 2547 เธอได้แสดงละครนอร์มา เดสมอนด์ ซ้ำ ในการผลิตที่โรงอุปรากรในคอร์กไอร์แลนด์ซึ่งต่อมาได้ออกอากาศโดยบีบีซี [ ต้องการอ้างอิง ]ด้วยการแสดงมากกว่า 2,500 ครั้ง เธอได้เล่นบทนี้บ่อยกว่านักแสดงคนอื่นๆ [ ต้องการการอ้างอิง ]

ดิสโก้รีมิกซ์ใหม่ของ "Downtown" เรียกว่า "Downtown '88" ได้รับการปล่อยตัวในปี 1988 โดยลงทะเบียนซิงเกิลแรกในสหราชอาณาจักรของคลาร์กได้สำเร็จตั้งแต่ปี 1972 ทำให้ติด 10 อันดับแรกในสหราชอาณาจักรในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2531 [34]การแสดงสดของนักร้องนำเพลงนี้ รุ่นถูกดำเนินการใน รายการBBC Top of the Pops [ ต้องการอ้างอิง ]คลาร์กบันทึกวัสดุใหม่อย่างสม่ำเสมอตลอดช่วงทศวรรษ 1970, 1980 และ 1990 และในปี 1992 ปล่อย "ออกซิเจน" ซิงเกิลที่ผลิตโดยAndy RichardsและเขียนโดยNik Kershaw

ในปี 1998 คลาร์กได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการของจักรวรรดิอังกฤษ (CBE) โดยควีนอลิซาเบธที่ 2 [35] ในปี 2555 คลาร์กได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการของOrdre des Arts et des Lettresแห่งฝรั่งเศสโดยรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของฝรั่งเศส (www.petulaclark.net)

2000–ปัจจุบัน

ในปี 2541 และ 2545 คลาร์กได้ไปเที่ยวทั่วสหราชอาณาจักรอย่างกว้างขวาง ในปีพ.ศ. 2543 เธอได้นำเสนอการแสดงที่เขียนขึ้นเองโดยผู้หญิงคนเดียว ซึ่งเน้นชีวิตและอาชีพของเธอ ให้กับนักวิจารณ์และผู้ชมจำนวนมากที่โรงละครเซนต์เดนิสในมอนทรีออล การแสดงคอนเสิร์ตในปี 2546 ที่โอลิมเปียในปารีสได้รับการเผยแพร่ทั้งในรูปแบบดีวีดีและคอมแพคดิสก์ ในปี พ.ศ. 2547 เธอได้ไปเที่ยวออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ปรากฏตัวที่ฮิลตันในแอตแลนติกซิตี รัฐนิวเจอร์ซีย์ ; ศูนย์นก ฮัมมิ่งเบิร์ดในโตรอนโตออนแทรีโอ ; Humphrey's ในซานดิเอโก ; และคาสิโน Mohegan Sunในอันคาสวิลล์, คอนเนตทิคัต ; และร่วมรำลึกถึงPeggy Lee ผู้ล่วงลับจากนักแสดง หลาย คน ที่งานHollywood Bowl [ ต้องการอ้างอิง ]หลังจากทัวร์คอนเสิร์ตของอังกฤษอีกครั้งในต้นฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2548 หลังจากนั้น ในเดือนพฤษภาคม เธอมีส่วนในการ แสดงคอนเสิร์ต V45ทางโทรทัศน์ของ BBC ในจัตุรัสทราฟัลการ์ ซึ่งเธอได้ร้องเพลง "A Nightingale sang in Berkeley Square" เธอปรากฏตัวพร้อมกับAndy Williamsในการแสดงของเขาโรงละครมูนริเวอร์ในแบรนสันรัฐมิสซูรีเป็นเวลาหลายเดือน และเธอกลับมาเพื่อหมั้นหมายอีกครั้งในฤดูใบไม้ร่วงปี 2549 หลังจากคอนเสิร์ตที่กระจัดกระจายไปทั่วอเมริกาเหนือ [ต้องการการอ้างอิง ]

คลาร์กแสดงที่Mohegan Sun Casinoในคอนเนตทิคัต สหรัฐอเมริกา เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2551

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2549 คลาร์กเป็นหัวข้อของสารคดีBBC Four เรื่อง Petula Clark: Blue Ladyและปรากฏตัวร่วมกับMichael BallและTony Hatchในคอนเสิร์ตที่โรงละคร Royal Drury Laneออกอากาศทาง BBC Radio ในเดือนถัดไป [ ต้องการอ้างอิง ]ในเดือนธันวาคมปีนั้น เธอปรากฏตัวครั้งแรกในไอซ์แลนด์ [ ต้องการ อ้างอิง ] Duets , a รวบรวมรวมถึงDusty Springfield , Peggy Lee , Dean Martin , Bobby DarinและEverly Brothersท่ามกลางคนอื่น ๆ ได้รับการปล่อยตัวในเดือนกุมภาพันธ์ 2550; และSolitude and Sunshineซึ่งเป็นสตูดิโอบันทึกเนื้อหาใหม่ทั้งหมดโดยนักแต่งเพลงRod McKuenได้รับการปล่อยตัวในเดือนกรกฎาคมของปีนั้น [ ต้องการอ้างอิง ]เธอเป็นเจ้าภาพในการระดมทุนพิเศษ ของ พีบีเอส ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2550 เพลง My Music: The British Beatภาพรวมของดนตรีอังกฤษบุกสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1960 ตามด้วยการแสดงคอนเสิร์ตทั่วสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักรแคนาดาออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ _ _ [ ต้องการอ้างอิง ]เธอสามารถได้ยินจากเพลงประกอบภาพยนตร์ปี 2007ภาพยนตร์อิสระ Downtown : A Street Tale Une Baladine (เป็นภาษาอังกฤษ นักร้องที่พเนจร) ชีวประวัติภาพที่ได้รับอนุญาตโดย Françoise Piazza ได้รับการตีพิมพ์ในฝรั่งเศสและสวิตเซอร์แลนด์ในเดือนตุลาคม 2550 และในเดือนต่อมาคลาร์กได้โปรโมตหนังสือนี้ในร้านหนังสือและในงานหนังสือ [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในปี 2548 คลาร์กเข้าร่วมในรายการCome HomeของBBC Walesเกี่ยวกับประวัติครอบครัว ชาวเวลส์ ของเธอ

คลาร์กได้รับรางวัลภาพยนตร์และเพลงทางโทรทัศน์ประจำปี 2550 สาขาการใช้เพลงที่ดีที่สุดในรายการโทรทัศน์สำหรับ "ดาวน์ทาวน์" ในซีรีส์เอบีซีเรื่องLost [ ต้องการอ้างอิง ]เธอเสร็จสิ้นการทัวร์คอนเสิร์ตของอังกฤษและเวลส์ในฤดูร้อนปี 2008 ตามด้วยคอนเสิร์ตในสวิตเซอร์แลนด์และฟิลิปปินส์ [ อ้างอิงจำเป็น ] แล้ว & ตอนนี้การรวบรวมเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและผลงานใหม่ของคลาร์ก เข้าสู่ชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรในเดือนมิถุนายน 2551 และได้รับรางวัลคลาร์กแผ่นดิสก์เงินแผ่นแรกของเธอสำหรับอัลบั้ม [ ต้องการอ้างอิง ] Open Your Heart: A Love Song Collectionการรวบรวมวัสดุที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้และการบันทึกใหม่และรีมิกซ์ ได้รับการเผยแพร่ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2552 [ ต้องการข้อมูลอ้างอิง ]นอกจากนี้ เอ็นบีซีพิเศษภาพเหมือนของ Petula ปีพ.ศ. 2512 ซึ่งเผยแพร่ไปแล้วในดีวีดีสำหรับผู้ชมภาค 2 ก็กำลังผลิตสำหรับภาค 1 [ ต้องการการอ้างอิง ]คอลเลคชันเพลงวันหยุดที่ชื่อThis Is Christmasซึ่งรวมถึงเพลงประกอบใหม่ของคลาร์กนอกเหนือจากเนื้อหาที่เผยแพร่ก่อนหน้านี้ ได้รับการปล่อยตัวในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2552 [ ต้องการการอ้างอิง ]

ที่Montreux Jazz Festivalเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม 2008 คลาร์กได้ร่วมกับPaolo Nutiniเพื่อเล่นเพลง "Goin' to Chicago Blues" เพื่อเฉลิมฉลองวันเกิดปีที่ 75 ของ Quincy Jones

ในปี 2010 คลาร์กได้เป็นประธานของHastings Musical Festival ; [36]เธอไปเที่ยวออสเตรเลีย นิวซีแลนด์และควิเบกเพื่อขายออกฝูงชน[ ต้องการการอ้างอิง ]และปรากฏตัวบนรายการVivement Dimancheทางโทรทัศน์ของฝรั่งเศส ซึ่งเธอสัญญาว่าจะกลับไปปารีสในปีใหม่ อัลบั้มที่สามของเธอUne Baladineรวมเพลงใหม่ 10 เพลงและเพลงใหม่ในสตูดิโอหนึ่งเพลง: "SOS Mozart" ซึ่งเป็นผลงานเขียนร่วมกันของGilbert Bécaudและ Pierre Delanoë [ ต้องการอ้างอิง ]ทั้งชุดอัลบั้มของเธอและการบันทึกใหม่ของ "SOS Mozart" ผลิตโดย David Hadzis ที่สตูดิโอ Arthanor Productions ในเจนีวาและปรากฏบนชาร์ตฝรั่งเศส เธอเป็นผู้อุปถัมภ์ของเทศกาลภาพยนตร์อังกฤษ Dinard 2011 [37]

ในช่วงต้นปี 2011 เขตพัฒนาธุรกิจ Lark Street ในย่านใจกลางเมืองของออลบานี รัฐนิวยอร์กต้องการชื่อสำหรับโลโก้/มาสคอต ซึ่งเป็นภาพกราฟิกของปลาสีน้ำเงิน โพลสำรวจทางอินเทอร์เน็ตได้จัดขึ้น และผู้ชนะคือPetula Lark ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นการอ้างถึงนักร้องของเพลง "Downtown" ที่เป็นลูกบุญธรรมของนครนิวยอร์กซิตี้ [38]

ในเดือนพฤศจิกายน 2011 ตอนอายุ 78 คลาร์กแสดงที่Casino de Paris หอ แสดง ดนตรี ใน กรุงปารีส คลาร์กให้ความบันเทิงนานกว่า 90 นาทีและแนะนำเพลงใหม่ 5 เพลง ซึ่งหนึ่งในนั้นเธอเพิ่งแต่งร่วมกับชาร์ลส์ อัซนาวูร์ เพื่อนคน หนึ่ง อัลบั้มภาษาฝรั่งเศสของสื่อใหม่ทั้งหมดจะออกในวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2555 บนค่าย Sony ซึ่งเป็นภาษาแรกในภาษานั้นของคลาร์กตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 [39]

เมื่อวันที่ 11 ธันวาคม 2011 Saw Doctorsได้ปล่อยเพลง "Downtown" เวอร์ชันของพวกเขา โดยมีคลาร์กแสดงด้วย เธอปรากฏตัวในวิดีโอของเพลงซึ่งพวกเขาบันทึกไว้ในกัลเวย์และเธอในปารีส [40]เมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2554 บันทึกถึงอันดับสองในชาร์ตไอริช [41]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2555 คลาร์กเสร็จสิ้นการแสดงที่นิวยอร์กซิตี้เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี พ.ศ. 2518 [42]การแสดงของเธอเป็นการล้อเลียนเรื่อง "ดาวน์ทาวน์" ซึ่งเป็นแนวคิดที่มาจากผู้กำกับดนตรีแกรนท์ สตูเรียล [42]หลังจากสิ้นสุดฤดูกาลของเธอ ซึ่งต้องขยายเวลาออกไปเนื่องจากความต้องการตั๋ว เธอกลับไปปารีสเพื่อโปรโมตอัลบั้มใหม่ของเธอ ก่อนที่จะบินไปออสเตรเลียเพื่อทัวร์ [43]

เธอปรากฏตัวในฐานะแขกรับเชิญในรายการ The Reunionของ Radio 4 ในเดือนสิงหาคม 2012 ในเดือนมกราคม 2013 เธอได้ออกอัลบั้มใหม่ที่ชื่อLost in You อัลบั้มนี้มีเพลงใหม่และเพลงคัฟ เวอร์บางส่วน เธอสร้าง "Downtown" อันโด่งดังของเธอใหม่และแสดงเพลง" Crazy " ของ Gnarls Barkley เธอยังได้แสดงเพลงใหม่ชื่อ "Cut Copy Me" [44]ซึ่งมี 14 สัปดาห์ในชาร์ตเบลเยี่ยม อัลบั้มนี้ขึ้นชาร์ตอัลบั้มระดับชาติของสหราชอาณาจักรที่อันดับ 24 ในวันอาทิตย์ที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2556 เพลงสองเพลง "Crazy" และ "Downtown" ได้แสดงในวันปีใหม่ "Hootenanny" ของJools Holland เมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2556 พร้อมด้วย เพลงฮิตของเธอในปี 1966 "ฉันทำได้"

เมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2558 เธอได้ร่วมแสดงกับ Midtown Men ที่โรงละครบีคอนในนิวยอร์กซิตี้ โดยแสดงเพลง "Downtown"

คลาร์กออกอัลบั้มภาษาอังกฤษชุดใหม่From Now Onในเดือนตุลาคม 2016 และได้ทัวร์สหราชอาณาจักรเพื่อโปรโมต อัลบั้มนี้เสร็จสิ้น [45] [46]

คลาร์กปรากฏตัวเป็นนักแสดงรับเชิญในโฆษณาทางโทรทัศน์คริสต์มาสที่สนามบินลอนดอนฮีทโธรว์ปี 2017 พร้อมด้วยเพลง "I Can't Live without Your Love" ของเธอ [47]

เมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน 2560 อัลบั้มภาษาอังกฤษได้ออกอัลบั้มLiving for Today คลาร์กเริ่มทัวร์สหรัฐอเมริกาในเดือนพฤศจิกายน 2017 เป็นการทัวร์สหรัฐอเมริกาครั้งแรกในรอบห้าทศวรรษของเธอ [48]

เมื่อวันที่ 20 เมษายน พ.ศ. 2561 อัลบั้มภาษาฝรั่งเศส-แคนาดาได้รับการปล่อยตัวVu d'ici . [49]

ในเดือนมีนาคม 2019 เธอได้รับการประกาศให้กลับมาแสดงที่เวที West End ในลอนดอนเป็นครั้งแรกในรอบ 20 ปี โดยได้แสดงในคืนชีพของMary Poppins ในฐานะ The Bird Woman [50]

เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน 2019 นิตยสาร New York Timesระบุว่า Petula Clark เป็นหนึ่งในศิลปินหลายร้อยคนที่วัสดุถูกทำลายใน ไฟ ไหม้Universal ในปี 2008 [51]

ในเดือนมีนาคม 2020 United Music Foundationได้เปิดตัวA Valentine's Day ที่ Royal Albert Hallซึ่งเป็นฉบับนักสะสมซึ่งรวมถึงการบันทึกคอนเสิร์ตในตำนานของเธอที่ Royal Albert Hall เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ 1974 [52]

ชีวิตส่วนตัว

ในปี ค.ศ. 1955 คลาร์กเริ่มมีสัมพันธ์รักใคร่กับโจ "มิสเตอร์เปียโน" เฮนเดอร์สัน การเก็งกำไรที่ทั้งคู่วางแผนจะแต่งงานกันก็มีมากมาย อย่างไรก็ตาม ด้วยแสงจ้าที่เพิ่มขึ้นจากสปอตไลต์สาธารณะและชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นของคลาร์ก—อาชีพของเธอในฝรั่งเศสเพิ่งเริ่มต้น—มีรายงานว่าเฮนเดอร์สันไม่ต้องการลงเอยในฐานะ "มิสเตอร์เพทูลา คลาร์ก" ตัดสินใจยุติความสัมพันธ์ [53]ความสัมพันธ์แบบมืออาชีพของพวกเขายังคงดำเนินต่อไปสองสามปี จุดสุดยอดในละครวิทยุบีบีซีเรื่องPet and Mr. Pianoครั้งสุดท้ายที่พวกเขาทำงานร่วมกัน[54]แม้ว่าพวกเขาจะยังคงอยู่ในเงื่อนไขที่เป็นมิตร ในปีพ.ศ. 2505 เขาเขียนเพลงบัลลาดเกี่ยวกับการเลิกราของทั้งคู่ ชื่อว่า "ไม่มีอะไรจะพูดอีกแล้ว" ให้กับ LP ของคลาร์กIn Other Wordsเธอเป็นพยานในงานแต่งงานของเพื่อนของเธอนักร้องชาวฝรั่งเศสCharles Aznavourร่วมกับSammy Davis, Jr.

ในเดือนตุลาคม 2500 คลาร์กได้รับเชิญให้ไปปรากฎตัวที่Paris OlympiaสำหรับรายการวิทยุMusicoramaของ ยุโรป N°1 วันรุ่งขึ้น เธอได้รับเชิญให้ไปที่สำนักงานของ Léon Cabat ประธาน Vogue Records เพื่อหารือเกี่ยวกับการบันทึกเสียงในภาษาฝรั่งเศสและการทำงานในฝรั่งเศส ที่นั่น เธอได้พบกับสามีในอนาคตของเธอ โคล้ด วูลฟ์ นักประชาสัมพันธ์ซึ่งเธอสนใจในทันที และเมื่อเธอได้รับแจ้งว่าเขาจะทำงานร่วมกับเธอถ้าเธอบันทึกเป็นภาษาฝรั่งเศส เธอก็เห็นด้วย (14) พวกเขามีลูกสาวสองคนและลูกชายหนึ่งคน [31] ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2555 คลาร์กอาศัยอยู่ที่เจนีวาสวิตเซอร์แลนด์ เกือบทั้งปี เธอยังมีชาเล่ต์ สำหรับวันหยุด ในเทือกเขาแอลป์ฝรั่งเศสซึ่งเธอชอบเล่นสกีและpied-a-terreในเมืองเชลซีของลอนดอน [42]

ผลงาน

บันทึกสำคัญ

ซิงเกิลภาษาฝรั่งเศส

ซิงเกิลเยอรมัน

  • "Monsieur" (โดย Karl Götz, Kurt Hertha; เพลงภาษาเยอรมัน) (1962, No.1)
  • "Casanova Baciami" (เพลงที่มีเนื้อร้องภาษาเยอรมัน) (1963, No.2)
  • "Cheerio" (เวอร์ชันภาษาเยอรมันของ "Chariot") (1963, No.6)
  • "Mille Mille Grazie" (เพลงที่มีเนื้อร้องภาษาเยอรมันเป็นหลัก) (1963, No.9)
  • "Warum muß man auseinandergeh'n (Mit weißen Perlen)" (1964, ฉบับที่ 17)
  • "Alles ist nun vorbei ( ใครก็ตามที่มีหัวใจ )" (1964, No.37)
  • "ดาวน์ทาวน์" (พ.ศ. 2508 ฉบับภาษาเยอรมัน ฉบับที่ 1)
  • Kann ich dir vertrauen (ค.ศ. 1966 ฉบับที่ 17)
  • "Verzeih' die dummen Tränen" (1966, เวอร์ชั่นภาษาเยอรมันของ "My Love", No.21)
  • "ความรัก – ดังนั้น heißt mein Song" (1967, เวอร์ชันภาษาเยอรมันของ "This is My Song", No.23)
  • "Alle Leute wollen in den Himmel", (1967, เวอร์ชันภาษาเยอรมันของ "Tout le monde veut aller au ciel", No.28)

ซิงเกิลอิตาลี

บันทึกภาษาสเปนที่สมบูรณ์

ทั้งสี่เพลงเปิดตัวในปี 2507 ในสเปนใน Hispavox EP "Petula Clark canta en Español" (Cat.-No. HV 27–126)

บันทึกสำคัญอื่นๆ

  • “สวมรองเท้าของคุณบนลูซี่” (1949)
  • "บ้านในท้องฟ้า" (1949)
  • "ฉันจะรักคุณเสมอ" (1949)
  • "แคลนซีลดบูม" (1949)
  • "คุณไปที่หัวของฉัน" (1950)
  • " ดนตรี ดนตรี ดนตรี! " (1950)
  • "คุณคือรักแท้ของฉัน" (1950)
  • "เมย์กเวย์ (Rose, Rose I Love You)" (1951) [57]
  • "Mariandl" (ร่วมกับจิมมี่ ยัง ) (1951)
  • “มนุษย์หิมะของฉันไปไหน” (1952)
  • "การ์ด" (1952)
  • "คริสโตเฟอร์ โรบินที่พระราชวังบักกิงแฮม" (1953)
  • "พบฉันในสวนสาธารณะ Battersea" (1954)
  • " ทันใดนั้นก็มีหุบเขา " (1955)
  • "ประตูอื่นเปิด" (1956)
  • " ด้วยสุดใจ " (1957)
  • "ฟีบบิน" (1958)
  • "ความจงรักภักดี" (1958)
  • "พ่อที่รัก" (1959)
  • "Mama's Talkin' Soft" (1959) เพลงที่ถูกลบออกจากGypsyก่อนเปิดบรอดเวย์
  • "ซินเดอเรลล่าโจนส์" (1960)
  • "มาริน" ("กะลาสี") (1961)
  • "La Nuit N'en Finit Plus" ("เข็มและหมุด") (1963)
  • "Ceux qui ont un cœur" ("ใครก็ตามที่มีหัวใจ") (1964)
  • " พีท เฟลอร์ " (1964)
  • "หมายเลขอินเวซ" (1965)
  • "Dans le temps" ("ดาวน์ทาวน์") (1965)
  • "ซอฟมอย" (2520)
  • " C'est si bon " (1978) (ร่วมกับมิเรอิล มาติเยอ )
  • "Fred and Marguerite" (1980) (จากกัปตันบีคกี้และวงดนตรีของเขา )
  • "The Bumble Bee" (1980) (จากกัปตันบีคกี้และวงดนตรีของเขา )
  • "มิสเตอร์ออร์เวลล์" (1984)
  • พี่น้องเลือด (บันทึกระหว่างประเทศ) (1995)
  • เพลงจากซันเซ็ท บูเลอวาร์ด (1996)
  • ที่นี่เพื่อคุณ (1998)
  • คอลเลกชันที่ดีที่สุด (2002)
  • ลานตา (2003)
  • "เริ่มต้นใหม่อีกครั้ง" (2546)
  • อยู่ที่ Paris Olympia (2004)
  • "ขับเคลื่อนด้วยอารมณ์" (2005)
  • "เมมฟิส" (2005)
  • "Together" (2006) บันทึกเป็นคู่กับAndy Williams
  • "ขอบคุณสำหรับคริสต์มาส" (2549)
  • "ของขวัญง่ายๆ" (2549)
  • " มันต้องเป็นคุณ " (2007)
  • ดูเอ็ตส์ (2007)
  • ความเหงาและแสงแดด (2007)
  • In Her Own Write (2007) ซึ่งมีการบันทึกเสียงรับเชิญโดยAmanda-Jane Manningจาก My Love Will Never Die [58]
  • แล้ว & ตอนนี้ (2008)
  • เปิดใจของคุณ: คอลเลกชันเพลงรัก (2009)
  • นี่คือคริสต์มาส (2009)

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ "ชีวประวัติย่อ" . Petula Clark.net. 28 ตุลาคม 2543 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 กันยายน 2558 . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  2. ^ "ข้อเท็จจริง Petula" . วอลออนไลน์ 25 มกราคม 2550 . สืบค้นเมื่อ8 พฤษภาคม 2020 .
  3. ↑ อีแวนส์, บูโซลา (6 กันยายน 2556). "Petula Clark: ครอบครัวฉันมีค่า | ชีวิตและสไตล์" . เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2560 .
  4. ^ "Petula Clark ไปตัวเมือง" . เวลส์ออนไลน์. กุมภาพันธ์ 2550 . สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2560 .
  5. ^ สารคดีบีบีซีเรื่อง Dancing through the Blitz, 2015
  6. ^ Kon, Andreaนี่คือเพลงของฉัน: ชีวประวัติของ Petula Clark ลอนดอน: WH Allen & Co. Ltd. 1983 ISBN 0-491-02898-9 , pp. 23, 37–38 
  7. ^ คน, น. 22–23
  8. ^ คน, น. 26–27
  9. ^ คลาร์กแปล "Mighty Lak' a Rose"บน YouTube (เข้าถึง 23 เมษายน 2011)
  10. อรรถa b c Petula Clarkสัมภาษณ์เรื่องPop Chronicles (1969)
  11. ^ คอน, พี. 54
  12. ↑ หนังสือการ์ตูนเพนกวินโดย George Perry และ Alan Aldridge, 1967
  13. ↑ "รายการโทรทัศน์ของอังกฤษ – ยุคห้าสิบ" . เพทูลา คลาร์ก. สืบค้นเมื่อ17 พฤศจิกายน 2020 .
  14. ^ a b Kon, pp. 122–125
  15. ↑ เมอร์เรลส์, โจเซฟ (1978). หนังสือแผ่นทองคำ (พิมพ์ครั้งที่ 2) ลอนดอน: Barrie and Jenkins Ltd. p. 133 . ISBN 978-0-214-20512-5.
  16. ↑ "ชาร์ล เจอราร์ด - ซิเนมาเธค ฟรองซัวส์" . สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์พ.ศ. 2564 .
  17. ↑ a b Simpson, Dave (11 ตุลาคม 2016). "Petula Clark: วิธีที่เราทำ Downtown | ดนตรี" . เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2560 .
  18. ^ คอน, pp. 157–158
  19. ^ Legends: Petula Clark—Blue Ladyออกอากาศทาง BBC Four 19 พฤศจิกายน 2549
  20. ^ "ดาวน์ทาวน์โดยเพทูลา คลาร์ก" . เพลง . com สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2019 .
  21. ↑ " Exploding " โดย สแตน คอร์นิน, ฮาร์เปอร์ คอลลินส์ 2002, พี. 58.
  22. ↑ "Auto Aide Relieved in Belafonte Case" ในเดอะนิวยอร์กไทมส์เผยแพร่เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2511
  23. ↑ "เบลาฟอนเต้และเพทูลา คลาร์ก สัมผัสเส้นประสาทของสปอนเซอร์" โดยบ็อบ วิลเลียมส์ ในนิวยอร์กโพสต์ ; 6 มีนาคม 2511
  24. ^ "เหตุการณ์ที่ TV Taping Irks Belafonte" โดย Robert E. Dallos ใน New York Times ; เผยแพร่ 11 มีนาคม 1968
  25. ^ "Transcript 'พูดอย่างอิสระ' ของ Harry Belafonte " ศูนย์แก้ไขครั้งแรก . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 กรกฎาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ21 พฤษภาคม 2549 .
  26. ↑ Petula Clark Touches Harry Belafonte's Arm , ใน BBC Witness, ที่ BBC.co.uk ; ออกอากาศ 9 เมษายน 2553; ดึงข้อมูล 28 เมษายน 2016
  27. ↑ "แนนซี ซินาตรา - โมวินกับแนนซี่ 1967" . ยู ทูบ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 พฤษภาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ30 กรกฎาคม 2020 .
  28. ^ "What's My Line 1953" . ยู ทูบ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 ตุลาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ30 กรกฎาคม 2020 .
  29. ^ "ข่าวไอพีซีเอส" . Petula Clark.net . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  30. ^ "เป็นมากกว่านักร้องป๊อปสวิงกิ้ง" . เดอะวินด์เซอร์สตาร์ทีวีไทม์ส 14 กุมภาพันธ์ 2513 น. 16.
  31. ↑ a b Miller, Michelle (24 ธันวาคม 2017). “เพทูล่า คลาร์ก ยังอยู่บนถนน” . CBS เช้าวันอาทิตย์ ซีบีเอส. สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2019 – ผ่านCBS Interactive .
  32. ↑ แคร็กก์, ไมเคิล (20 กุมภาพันธ์ 2556). "30 นาทีกับเพทูล่า คลาร์ก" . เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ10 ธันวาคม 2559 .
  33. ^ "ตัวจริงของมาเรีย – คุณสมบัติ – โรงละครและการเต้นรำ" . อิสระ . 29 ตุลาคม 2549. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 มีนาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  34. ^ "PETULA CLARK | full Official Chart History | Official Charts Company" . www.officialcharts.com . สืบค้นเมื่อ6 ตุลาคม 2018 .
  35. ^ "เกียรติยศปีใหม่: ความสำเร็จของเพลงสำหรับ Diana ขับเคลื่อน Elton John สู่ตำแหน่งอัศวินยอดนิยม " อิสระ . 31 ธันวาคม 1997 . สืบค้นเมื่อ17 พฤษภาคม 2552 .
  36. ^ "เทศกาลดนตรี Hastings ต้อนรับประธานาธิบดีคนใหม่ของเรา" . hastingsmusicalfestival.co.uk เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 25 เมษายน 2011
  37. ^ "Festival du Film Britannique de Dinard" . Festivaldufilm-dinard.com . สืบค้นเมื่อ31 ธันวาคม 2011 .
  38. ↑ มาร์แชล, เควิน (18 มกราคม 2011) "ตั้งชื่อนกนั่น! – อเมริกาของ Kevin Marshall " timeunion.com . สืบค้นเมื่อ30 มีนาคม 2555 .
  39. ^ "เพทูลา คลาร์ก" . petulaclark.com _ สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  40. ↑ "The Saw Doctors ร้องเพลง Downtown – ฟีเจอริ่ง เพทูลา คลาร์ก" . Petula Clark.net. 9 ธันวาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ30 มีนาคม 2555 .
  41. ^ ">> IRMA << Irish Charts - Singles, Albums & Compilations >>" . Irma.ie เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 พฤษภาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ30 มีนาคม 2555 .
  42. อรรถเป็น ข c "สนทนาอย่างรวดเร็ว: เพทูลาคลาร์กไปเมืองไฟน์สไตน์ " นิวส์เดย์ . 2 กุมภาพันธ์ 2555 . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  43. ^ "เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ" . PetulaClark.net . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  44. ^ Lamb, Bill (23 มกราคม 2013). เพทูลา คลาร์ก อายุ 80 กลับมาอีกครั้งพร้อมดาวเด่น "Cut Copy Me" และอัลบั้มที่กำลังจะมีขึ้น top40.about.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 มกราคม 2556 . สืบค้นเมื่อ3 มีนาคม 2556 .
  45. ^ "เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ - หน้าแรก" . Petula Clark.net . สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2559 .
  46. ^ "ข่าวไอพีซีเอส" . Petula Clark.net . สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2559 .
  47. ^ "การกลับมาของหมีฮีทโธรว์" . Heathrow.com/bears .
  48. ↑ "Petula Clark แชร์เพลงใหม่ 2 เพลง, Talks First US Tour In Decades: Exclusive " บิลบอร์ด . คอม 11 พฤศจิกายน 2560 . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2018 .
  49. ^ "บันทึกข่าว" . petulaclark.net . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2018 .
  50. ↑ " Mary Poppins West End นำแสดงโดย Petula Clark และ Joseph Millson - WhatsOnStage" www.whatsonstage.com . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2019 .
  51. ^ โรเซน, โจดี้ (25 มิถุนายน 2019). "นี่คือศิลปินอีกหลายร้อยคนที่เทปถูกเผาในกองไฟ UMG " เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ28 มิถุนายน 2019 .
  52. ↑ มูลนิธิสหดนตรี (26 มีนาคม 2020). "Petula Clark - วันวาเลนไทน์ที่ Royal Albert Hall" . สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2020 .
  53. ^ คน, น. 119–120
  54. ^ คอน, พี. 130
  55. ^ "ชาร์ตเพลงฝรั่งเศส" . Petula Clark.net. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 กรกฎาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  56. ^ "Petula Clark ในชาร์ตภาษาฝรั่งเศส" . Petulaclark.net. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 กรกฎาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ21 พฤษภาคม 2555 .
  57. ^ ฟูจิตะ, คริส (27 มิถุนายน 2558). "Rose, Rose I Love You: เรื่องราวของหนึ่งในเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของจีน | 蛮夷เรื่องอนารยชน臣民" . อนารยชน.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 สิงหาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  58. ↑ "นักร้อง: คลาร์ก; คลาร์ก เอสโพซิโต; เอสโปซิโตแอนด์มอร์ – 15/11/07" . ทอล์คอินบรอดเวย์. com สืบค้นเมื่อ31 ธันวาคม 2011 .

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Petula_Clark&oldid=1072968261"
0.052256107330322