เสียงสัตว์เลี้ยง

เสียงสัตว์เลี้ยง
สตูดิโออัลบั้มโดย เดอะบีชบอยส์
ปล่อยแล้ว	16 พฤษภาคม 2509 (1966-05-16)
บันทึกไว้	12 กรกฎาคม 2508 – 13 เมษายน 2509
สตูดิโอ	ทางทิศตะวันตก โกลด์สตาร์ โคลัมเบีย ซันเซ็ท ซาวด์ (ฮอลลีวูด)
ประเภท	โปรเกรสซีฟป๊อป แชมเบอร์ป๊อป ป๊อปประสาทหลอน ศิลปะร็อค
ความยาว	35 : 57
ฉลาก	ศาลากลาง
ผู้ผลิต	Brian Wilson
ลำดับเหตุการณ์ของ The Beach Boys
ปาร์ตี้ชายทะเล! (1965) เสียงสัตว์เลี้ยง (1966) ดีที่สุดของชายหาดชาย (1966)
ซิงเกิลจากPet Sounds
" Caroline, No " วางจำหน่าย : 7 มีนาคม พ.ศ. 2509 " Sloop John B " วางจำหน่าย: 21 มีนาคม พ.ศ. 2509 " Wouldn't It Be Nice " / " God Only Knows " วางจำหน่าย: 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2509

เพ็ทซาวด์เป็นสตูดิโออัลบั้มที่ 11 ของวงดนตรีร็อกอเมริกันเดอะบีช บอยส์ วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2509 โดยCapitol Records แรกเริ่มมีการตอบสนองเชิงวิพากษ์วิจารณ์และการค้าที่ไม่รุนแรงในสหรัฐอเมริกา โดยขึ้นถึงอันดับที่ 10 ในต Billboard Top LPs ในสหราชอาณาจักร อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และขึ้นถึงอันดับ 2 ใน ชาร์ต ผู้ค้าปลีกแผ่นเสียงโดยยังคงอยู่ในสิบอันดับแรกเป็นเวลาหกเดือน โปรโมตที่นั่นในฐานะ "อัลบั้มป๊อปที่ก้าวหน้าที่สุดเท่าที่เคยมีมา" Pet Soundsได้รับการยอมรับในด้านการผลิตที่ทะเยอทะยาน ดนตรีที่มีความซับซ้อน และเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้นอารมณ์ ถือเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี ^[1]

อัลบั้มนี้จัดทำ เรียบเรียง และเรียบเรียงเกือบทั้งหมดโดยBrian Wilsonร่วมกับTony Asherผู้ แต่งบทเพลงรับเชิญ ส่วนใหญ่บันทึกระหว่างมกราคมถึงเมษายน 2509 หนึ่งปีหลังจากที่วิลสันเลิกทัวร์กับเพื่อนร่วมวงของเขา เป้าหมายของเขาคือการสร้าง "อัลบั้มร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมา" ซึ่งเป็นผลงานที่เหนียวแน่นโดยไม่มีแทร็กฟิลเลอร์ บางครั้งก็ถือว่าเป็นอัลบั้มเดี่ยวของ Wilson ที่สร้างขึ้นจากความก้าวหน้าของThe Beach Boys Today! (1965). ซิงเกิ้ลนำ " Caroline, No " ออกมาในฐานะเดบิวต์เดี่ยวอย่างเป็นทางการของเขา ตามมาด้วยซิงเกิ้ลสองเพลงที่เข้ากลุ่ม: " Sloop John B " และ " Willn't It Be Nice " (สนับสนุนด้วย "")

การผสมผสานองค์ประกอบของป๊อปแจ๊ส เอ็ กโซติกาคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ด วงดนตรีที่ใช้ Wall of Sound ของ Wilson ผสมผสานการจัดวางร็อคแบบธรรมดาเข้ากับชั้นเสียงร้อง ที่บรรจงบรรจง ซาวด์ ที่ค้นพบและเครื่องดนตรีที่ไม่เคยเกี่ยวข้องกับร็อคมาก่อน เช่นระฆังจักรยานฮอร์นฝรั่งเศสขลุ่ยอิเล็กโทร-แธร์ มิน เชือกและกระป๋องเครื่องดื่ม อัลบั้มนี้ไม่สามารถทำซ้ำได้แบบสดและเป็นครั้งแรกที่วงใดออกจากวงเดิมๆรูปแบบ วงดนตรีร็อคไฟฟ้าขนาดเล็กสำหรับทั้ง LP อัลบั้มแนวคิดแรกเริ่มประกอบด้วยเพลงครุ่นคิด เช่น " I Know There's an Answer " เป็นส่วนใหญ่ คำติชมของ ผู้ใช้ LSD ; และ " ฉันไม่ได้เกิดมาเพื่อช่วงเวลาเหล่านี้ " ครั้งแรกที่ใช้เครื่องดนตรีคล้ายแดมิน ในเพลงร็อก ต้นทุนการผลิตรวมที่ไม่เคยมีมาก่อนของอัลบั้มนี้เกิน 70,000 ดอลลาร์ (เทียบเท่ากับ 580,000 ดอลลาร์ในปี 2564) The Pet Sounds Sessionsออกใหม่แบบขยายออก จำหน่ายในปี 1997 โดยมีเสียงร้องและเวอร์ชันบรรเลงแยกกัน ไฮไลท์ของเซสชั่น และ มิกซ์เสียงสเตอริโอตัว แรก ของ อัลบั้ม

Pet Soundsปฏิวัติวงการการผลิตเพลงและบทบาทของผู้ผลิตในวงการเพลง นำเสนอแนวทางใหม่ในการประสานเสียง การเปล่งเสียงประสานและความสามัคคีเชิงโครงสร้างและส่งเสริมการทำให้ถูกต้องตามกฎหมายทางวัฒนธรรมของเพลงยอดนิยม การ ชื่นชมอัลบั้มของสาธารณชนมากขึ้นการใช้ซินธิไซเซอร์สตูดิโอบันทึกเสียงในฐานะเครื่องดนตรีและการพัฒนาดนตรีประสาทหลอนและโปรเกรสซีฟ / อาร์ตร็อก มีการสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์และนักดนตรีหลายคนสำหรับอัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาล รวมถึงที่จัดพิมพ์โดยNMEMojo , Uncutและ The Times ในปี พ.ศ. 2547 หอสมุดแห่งชาติ ได้รับการแต่งตั้งให้เป็น National Recording Registryโดยหอสมุดแห่งชาติ ได้รับการรับรองแพลตตินัมโดย RIAAระบุว่ามียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านเครื่อง

ความเป็นมา

การออก อัลบั้ม ที่หกของ Beach Boys ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2507 ออลซัมเมอร์ลองเป็นจุดสิ้นสุดของช่วงเวลาที่มีธีมชายหาดของกลุ่ม จากนั้น เนื้อหาที่บันทึกไว้ก็ใช้รูปแบบโวหารและโคลงสั้น ๆ ที่แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ ^ที่ มกราคม 2508 เพื่อเน้นความพยายามของเขาในการเขียนและการบันทึกเสียง ไบรอันวิลสันอายุ 22 ปีประกาศกับเพื่อนร่วมวงของเขาว่าเขาจะไม่ไปกับพวกเขาในทัวร์คอนเสิร์ตในอนาคต ^{[3] [4]}ส่วนที่เหลือของกลุ่ม – พี่น้องของ Brian CarlและDennis , ลูกพี่ลูกน้องของพวกเขาMike Loveและเพื่อนของพวกเขาAl Jardine – ยังคงออกทัวร์โดยไม่มี Wilson ซึ่งถูกแทนที่โดยBruce Johnston บนท้องถนนของบรูซ แอนด์ เทอร์รี่ ^[5]

วิลสันแสดงความก้าวหน้าอย่างมากในการพัฒนาดนตรีของเขาทันทีด้วยอัลบั้มปี 1965 The Beach Boys Today! และSummer Days (และ Summer Nights!!) . ^{[6] [7]}วางจำหน่ายในเดือนมีนาคมวันนี้! ส่งสัญญาณถึงการจากไปของบีชบอยส์ก่อนหน้าด้วยแนวทางของวงดนตรี เนื้อหาที่เป็นกันเอง และการละทิ้งหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการโต้คลื่น รถยนต์ หรือการแสดงความรักแบบผิวเผิน ^วิลสันยังชี้นำแนวโคลงสั้น ๆ ใหม่ของเขาไปสู่อัตชีวประวัติด้วยบทเพลงของเขาที่เขียนขึ้นจากมุมมองของผู้บรรยายที่อ่อนแอ โรคประสาท และไม่ปลอดภัย ^[9] วันฤดูร้อนตามมาอีกสามเดือนต่อมาและเป็นตัวแทนของสะพานเชื่อมระหว่างแนวความคิดทางดนตรีที่ก้าวหน้าของวิลสันกับแนวทางดั้งเดิมของกลุ่มก่อนปี 1965 ^[10]

ในเดือนเมษายน หลังจากรับประทาน LSDเต็มขนาดวิลสันได้รับสิ่งที่เขาถือว่าเป็น "ประสบการณ์ทางศาสนาอย่างยิ่ง" และอ้างว่าได้เห็นพระเจ้า หนึ่งสัปดาห์หลังจากการเดินทางครั้งแรกของเขา LSD เขาเริ่มทรมานจากอาการประสาทหลอนในการได้ยิน^{[ 12]}และในช่วงที่เหลือของปีมีประสบการณ์หวาดระแวงอย่างมาก ^[13]นอกจากจะทำให้สภาพจิตใจของเขาแย่ลงแล้ว พฤติกรรมการเสพยาของวิลสันยังทำให้ความตึงเครียดในการแต่งงานครั้งล่าสุดของเขากับนักร้องสาวMarilyn Rovell วัย 17 ปี รุนแรงขึ้นอีกด้วย ^[14]เขาเชื่อว่า LSD มีอิทธิพลต่อการเขียนPet Soundsเพราะมัน "ทำให้เกิดความไม่มั่นคงในตัวฉัน ซึ่งฉันคิดว่าเป็นเพลงประกอบ"^[15]วิลสันยังถือว่าเขามีอิสระในการสร้างสรรค์มากขึ้นจากการใช้กัญชา ^[16]

เมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม วิลสันได้บันทึกเพลงสำรองสำหรับ " Sloop John B " แต่หลังจากวางเสียงนำคร่าวๆ เขาได้พักเพลงไว้สักระยะหนึ่งโดยจดจ่อกับการบันทึกเสียงของ LP ต่อไปคือ สตูดิโอแจมแบบไม่เป็นทางการ ปาร์ตี้ลูกชาย! เพื่อตอบสนองคำขอของบริษัทแผ่นเสียงCapitolสำหรับอัลบั้ม Beach Boys สำหรับตลาดคริสต์มาสปี 1965 ในเดือนตุลาคม วิลสันและภรรยาของเขาย้ายจากอพาร์ตเมนต์เช่าในเวสต์ฮอลลีวูดไปยังบ้านบนลอเรลเวย์ในเบเวอร์ลีฮิลส์ [ ^{18 ]}ซึ่งเขาบอกว่าเขาใช้เวลาหลายเดือนต่อมาในการไตร่ตรอง "ทิศทางใหม่ของกลุ่ม" ^[19]ในการสัมภาษณ์ปี 1977 วิลสันกล่าวว่า

คาร์ลกับฉันเคยจัดชุดการอธิษฐานเพื่อโลก ฉันเข้าสู่กัญชาและเปิดประตูให้ฉัน และฉันก็มุ่งมั่นมากขึ้นอีกนิดที่จะ ... การทำดนตรีเพื่อผู้คนในระดับจิตวิญญาณ ... คาร์ลกล่าวว่า "จะเป็นอย่างไรถ้าเราทำอัลบั้มหลังจากช่วงละหมาด อัลบั้มสำหรับผู้คน อัลบั้มพิเศษ" ฉันพูดว่า "เป็นความคิดที่ดี" ⁽²⁰⁾

วิลสันอุทิศเวลาสามเดือนสุดท้ายของปี 1965 ในการขัดเกลาเสียงร้องของ "Sloop John B" และบันทึกการประพันธ์เพลงต้นฉบับใหม่หกเพลง ^{[21] [nb 1]} " เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่ฉันเคยรู้จัก " ปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลเดี่ยวในเดือนพฤศจิกายน เป็นเพลงดั้งเดิมของ Beach Boys ที่ออกก่อนเพลงPet Sounds ^[22]ในเดือนธันวาคม Capitol ได้ออกปาร์ตี้! ติดตาม " บาร์บาร่า แอน " เป็นซิงเกิ้ลโดยกลุ่มไม่รู้หรือเห็นชอบ ไบรอันกล่าวกับนักข่าวว่าเพลงดังกล่าวไม่ใช่เพลง "โปรดิวซ์" และไม่ควรถูกพิจารณาว่าเป็นเพลงที่บ่งบอกถึงเพลงที่กำลังจะออกของกลุ่ม ^[23]ตั้งแต่วันที่ 7 ถึง 29 มกราคม^[24]

การเขียนเซสชั่น

ขณะอยู่ที่สตูดิโอบันทึกเสียงในลอสแองเจลิสในปี 2508 วิลสันได้พบกับโทนี่ แอเชอร์ นักแต่งบทเพลงและนักเขียนคำโฆษณาวัย 26 ปี ทำงานในบริษัทโฆษณาแห่งหนึ่ง ^{[25] [nb 2]}ทั้งสองแลกเปลี่ยนความคิดเห็นเกี่ยวกับเพลง และหลังจากนั้นไม่นาน วิลสันก็ได้ยินเกี่ยวกับความสามารถในการเขียนของ Asher จากเพื่อนร่วมกันของLoren Schwartz ^{ในเดือนธันวาคม วิ}ลสันได้ติดต่อ Asher เกี่ยวกับการทำงานร่วมกันของเนื้อเพลง โดยต้องการทำสิ่งที่ "แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง" กับคนที่เขาไม่เคยเขียนด้วยมาก่อน ^{[27] [nb 3]} Asher ยอมรับข้อเสนอและภายในสิบวันพวกเขาก็เขียนร่วมกันโดยเริ่มจาก " You Still Believe in Me " ^[25]

Wilson และ Asher เขียนร่วมกันในช่วงสองถึงสามสัปดาห์ที่บ้านของ Wilson น่าจะเป็นระหว่างเดือนมกราคมถึงกุมภาพันธ์ 1966 ^{[29] [nb 4]}เซสชั่นการเขียนทั่วไปเริ่มต้นด้วย Wilson เล่นเมโลดี้หรือรูปแบบคอร์ดที่เขากำลังทำงานอยู่ โดยการหารือเกี่ยวกับบันทึกล่าสุดที่ Wilson ชอบความรู้สึกหรือโดยการอภิปรายหัวข้อที่ Wilson อยากจะเขียนเพลงเกี่ยวกับอยู่เสมอ ^[25]พวกเขาเรียกภาพร่างดนตรีคร่าวๆ ว่า "ความรู้สึก" ตามภาษาของเวลา ^[32]เพื่อสร้างแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ บางครั้งพวกเขาก็สูบกัญชาด้วยกัน ^[33]เนื้อร้องของเพลงของพวกเขาเสร็จสิ้นก่อนการบันทึกของแทร็กสำรอง (ยกเว้น "You Still Believe in Me") และการบันทึกจะเริ่มขึ้นทันทีที่เขียนเรียงความ ^{[29] [nb 5]}

Asher ยืนยันว่าเขาทำหน้าที่เป็นแหล่งความคิดเห็นที่สองของ Wilson เป็นหลักในขณะที่เขาทำงานเกี่ยวกับท่วงทำนองที่เป็นไปได้และความก้าวหน้าของคอร์ด แม้ว่าทั้งสองจะมีแนวคิดแลกเปลี่ยนกันในขณะที่เพลงพัฒนาขึ้น ^[25]ในบทบาทของเขาในฐานะผู้ร่วมแต่งบทเพลง เขากล่าวว่า "อายุของเนื้อเพลงเป็นของเขาเสมอ ... และการเลือกคำที่แท้จริงมักจะเป็นของฉัน ฉันเป็นแค่ล่ามของเขาจริงๆ" ^[36]ตรงกันข้ามกับแนวความคิดที่เป็นที่นิยมว่าวิลสันแต่งเพลงทั้งหมดให้กับPet Sounds Asher อ้างว่ามีส่วนสนับสนุนทางดนตรีที่สำคัญต่อ " ฉันแค่ไม่ได้สร้างมาเพื่อช่วงเวลาเหล่านี้ ", " แคโรไลน์, ไม่ " และ " นั่นไม่ใช่ฉัน " ^{[37] [nb 6]}

ในความทรงจำของมาริลีน ไบรอันทำงานเกี่ยวกับPet Soundsแบบไม่หยุดหย่อน และตอนที่เขาอยู่บ้าน "เขาเล่นเปียโน จัดการเพลง หรือทานอาหาร" ^[40] Asher แตกต่าง "ฉันหวังว่าฉันจะสามารถพูดได้ว่า Brian ทุ่มเทอย่างเต็มที่ [ในการเขียนเพลง] สมมติว่าเขา ... อืมกังวล มาก " ^[41]หลังจากที่เพลงของพวกเขาเสร็จสิ้น Asher ได้ไปเยี่ยมเซสชันการบันทึกซึ่งส่วนใหญ่เป็นวันที่เกินสตริง ^[42]

วิลสันเขียนเพลงอีกสองเพลงร่วมกับผู้ร่วมงานคนอื่นๆ " ฉันรู้ว่ามีคำตอบ " ซึ่งมาก่อนความร่วมมือกับ Asher เขียนร่วมโดย Wilson กับ Terry Sachen ผู้จัดการถนนของ Beach Boys ^[43] ในปี 1994 ไมค์ เลิฟได้รับรางวัลการเขียนร่วมเรื่อง " Willn't It Be Nice " และ "I Know There's an Answer", ^[44]แต่ยกเว้นเครดิตร่วมของเขาในเรื่อง " I'm Waiting สำหรับวันนี้ " ผลงานการแต่งเพลงของเขาถือว่าน้อยมาก ^[45]

สไตล์

ประเภท

Pet Soundsผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีป๊อปแจ๊สคลาสสิกแปลกใหม่และเปรี้ยวจี๊ด ^[46]ผู้เขียนชีวประวัติจอน สเต็บบินส์กล่าวว่า "ไบรอันท้าทายแนวคิดใดๆ เกี่ยวกับความปลอดภัยของประเภทเพลง ... มีการโยกย้ายไม่มากที่นี่และแม้แต่น้อยลงPet Soundsนั้นมีความล้ำสมัย ก้าวหน้า และแนวทดลองในบางครั้ง ... ไม่มี บูกี้ ไม่ใช่ วูกี้และบลูส์ เพียงอย่างเดียว อยู่ในธีมและในเสียงของไบรอัน" ^[46] ในทางกลับกัน Bruce Johnston ระบุว่า doo-wopและR&B . มี "จำนวนมหาศาล"อิทธิพลต่อดนตรี ^[47] นักข่าว ดี. สเตราส์ ท้าทายความคิดที่ว่าPet Soundsควรถูกมองว่าเป็นเพลงร็อคหรือไม่ เขาแย้งว่าคุณภาพของอัลบั้มและการโค่นล้มของประเพณีร็อคคือ "สิ่งที่สร้างสถานที่พิเศษให้กับประวัติศาสตร์ร็อค ไม่มีหมวดหมู่ใดที่แฟน ๆ จะวางมันลงใน ... แต่อยู่ใน ประเภท Easy Listeningเช่นเพลงลิฟท์ -it กลายเป็นประวัติศาสตร์ หากมีความทะเยอทะยานอย่างไม่น่าเชื่อ การปล่อยตัว" ^[48]

ประเภทที่เกิดจากPet Soundsโดยรวม ได้แก่ป๊อปโปรเกรสซีฟ , ^{[49] [50] [51] [52] [53] [54] [55] [56]} Chamber pop , ^{[57] [58] [59 ] [60]} ไซเคเดลิคป๊อป , ^{[61] [62] [63] [64]}และอาร์ตร็อค ^{[65] [66] [67] [nb 7]}วิลสันเองก็คิดว่าอัลบั้มนี้มีชื่อว่า "chapel rock ... เพลงประสานเสียงในเชิงพาณิชย์ ฉันอยากจะทำอัลบั้มที่จะยืนหยัดในสิบปี" ^[80]แม้ว่าจะถูกเรียกว่า " บาร็อคป๊อป" มักไม่ค่อยใช้คำนี้ในการอภิปรายวิพากษ์วิจารณ์Pet Soundsจนกระทั่งนักวิจารณ์ร็อกในยุค 1990 เริ่มใช้วลีนี้ในการอ้างอิงถึงศิลปินที่อัลบั้มได้รับอิทธิพล^[81]ไม่มีสื่อร่วมสมัยที่อ้างถึงPet Soundsว่า "baroque "; แทน นักวิจารณ์ใช้คำว่า "ก้าวหน้า" เป็นคำอธิบายทางเลือกของพวกเขา^[82]การเขียนในปี พ.ศ. 2564 นักวิชาการจอห์น ฮาวแลนด์แย้งว่า "สุนทรียศาสตร์แบบบาโรก-ป็อป" ของอัลบั้มนี้จำกัดเฉพาะ " พระเจ้าเท่านั้นที่รู้ " ^[83]

แนวคิดและแรงบันดาลใจ

นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์มักอ้างถึงPet Soundsเป็นอัลบั้มแนวคิด ^{[84] [nb 8]}นักวิชาการ Carys Wyn Jones แอตทริบิวต์นี้กับ "ความเป็นเลิศที่สม่ำเสมอ" ของอัลบั้มมากกว่ารูปแบบโคลงสั้น ๆ หรือแนวเพลง ^[85] Brian บรรยายPet Soundsว่าเป็น "การตีความ" ของเทคนิคการผลิตWall of SoundของPhil Spector ^[86]เขากล่าวว่า: "ถ้าคุณนำ อัลบั้ม Pet Soundsมาเป็นคอลเล็กชั่นงานศิลปะ ซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการออกแบบให้แยกจากกัน ประกอบเป็นชิ้นเดียวกัน คุณจะเห็นว่าฉันกำลังเล็งไปที่อะไร ... มันไม่ใช่อย่างนั้นจริงๆ อัลบั้มคอนเซปต์เพลง หรือ lyricallyอัลบั้มแนวคิด มันเป็นอัลบั้มแนวคิดการผลิต จริงๆ" ^[87]

สำหรับPet Soundsไบรอันต้องการที่จะ "เป็นแถลงการณ์ที่สมบูรณ์" คล้ายกับที่เขาเชื่อว่าเดอะบีทเทิลส์เคยทำกับอัลบั้มใหม่ล่าสุดของพวกเขาRubber Soulซึ่งออกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 ^[85]เวอร์ชันของอัลบั้มที่เขาได้ยินคือเวอร์ชันอื่นของสหรัฐฯ ฉบับที่ Capitol กำหนดให้มีเสียงดนตรีพื้นบ้าน ที่เหนียวแน่น ^[88]วิลสันรู้สึกประทับใจที่อัลบั้มนี้ดูเหมือนจะขาดแทร็ก คุณลักษณะที่ส่วนใหญ่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในเวลาที่ 45 รอบต่อนาทีถือเป็นเรื่องสำคัญมากกว่าแผ่นเสียง เต็มความ ยาว ^{[89] [90]}หลายอัลบั้มจนถึงกลางทศวรรษ 1960 ขาดเป้าหมายทางศิลปะที่เหนียวแน่นและส่วนใหญ่ใช้เพื่อขายซิงเกิ้ลในราคาที่สูงกว่า ^{[89] [nb 9]}วิลสันพบว่าRubber Soulล้มล้างสิ่งนี้โดยมีหัวข้อเพลงที่สอดคล้องกันทั้งหมด ^{[89] [90] [nb 10]}แรงบันดาลใจเขารีบไปหาภรรยาของเขาและประกาศว่า "มาริลีนฉันจะทำอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุด! อัลบั้มร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยทำ!" ^[93]

Michael Zager ผู้เขียน เปรียบเทียบPet SoundsกับRubber Soulเขียนว่าPet Soundsมีความคล้ายคลึงกับผลงานของ Spector มากกว่า และอัลบั้มนี้รีไซเคิลลายน้ำสำหรับการผลิต Wall of Sound ของ Spector จำนวนมาก ^{[94] [nb 11]}วิลสันบอกว่าเขารู้สึกทึ่งเป็นพิเศษกับกระบวนการผสมเสียง "เพื่อสร้างอีกเสียง" และสำหรับPet Soundsพยายามเลียนแบบแง่มุมเหล่านั้นของการผลิตของสเปคเตอร์ ^[97]ในการสัมภาษณ์ปี 1988 วิลสันกล่าวว่าเป้าหมายของเขาสำหรับอัลบั้มนี้คือการ "ขยาย" เพลงของสเปคเตอร์ ในขณะที่เขาเชื่อว่า "ในความหมายหนึ่งของคำว่า" บีชบอยส์เป็น "ผู้ส่งสาร" ของสเปคเตอร์ในอีกโอกาสหนึ่ง วิลสันให้เครดิตRubber Soulเป็น "แรงผลักดันหลัก" ของเขาสำหรับPet Sounds ^{[100] [nb 13]}เขาอธิบายว่าเขาต้องการสร้างเพลง "ในระดับเดียวกัน" เป็นRubber Soulแต่ไม่สนใจที่จะคัดลอกสไตล์ดนตรีของ Beatles ^{[95] [nb 14]}ในปี 2009 เขากล่าวว่าแม้ว่า " Rubber Soulไม่ได้ชี้แจงความคิดของฉันเกี่ยวกับPet Sounds " แต่การใช้ sitarของ Beatles เป็นแรงบันดาลใจให้เขาเลือกเครื่องมือสำหรับอัลบั้มนี้ ^[31]

เมื่อพูดถึงเป้าหมายการแต่งเพลง Asher โต้แย้งความคิดที่ว่าพวกเขากำลังติดตามเดอะบีทเทิลส์หรือเพลงร็อคโดยทั่วไป "ไบรอันกำหนดให้มันต้องการเขียนบางสิ่งที่ใกล้เคียงกับเพลงรักอเมริกันคลาสสิกมากขึ้น เช่นCole PorterหรือRodgers และ Hammerstein " ^[104]ระหว่างช่วงการเขียน แอชและวิลสันแนะนำอัลบั้มและประเภทของเพลงให้กันและกันเป็นประจำ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Asher กล่าวว่า Wilson "รู้สึกทึ่ง" หลังจากเล่นดนตรีแจ๊สรวมถึง" Sophisticated Lady " ของ Duke Ellingtonและคำแปลของ " All the Things You Are " ของ Lionel Hampton ^[105]เขาจำได้ว่าวิลสันมีความตระหนักเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับเพลงของTin Pan Alleyและ "ไม่ได้ให้ความสำคัญกับโครงสร้างหรือเครื่องมือในการแต่งเพลงแจ๊สของวงออเคสตรามากนัก" ^[34]มีประสบการณ์ในการบันทึกเสียงออเคสตรา แอชสนับสนุนให้วิลสันใช้เครื่องมือต่างๆ เช่น ไวโอลิน เชลโล และขลุ่ยเบส ^[34]

ในบทความเมื่อเดือนมีนาคม พ.ศ. 2509 วิลสันได้พูดถึงกระแสความนิยมทางดนตรีเมื่อเร็วๆ นี้ โดยบอกว่าพวกเขามีอิทธิพลต่องานของเขาและวิวัฒนาการของกลุ่ม "แต่ก็มีฉากของฉันเหมือนกัน" ^[16]ตรงกันข้าม มาริลีนเล่าว่าไบรอันถูกบริโภคโดยความคิดในการสร้างอัลบั้มร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาและ "ไม่ได้คิดเกี่ยวกับเพลงที่มีอยู่ในตลาดหรือสิ่งที่เกิดขึ้นในอุตสาหกรรมนี้" ^[107]ในปี 1996 เขาบอกว่าเขากับ Asher นั้น "เหมือนกับความยาวคลื่นเล็กๆ ของเรา" และไม่กังวลเกี่ยวกับการแซงหน้า Phil Spector หรือMotown "มันเป็นมากกว่าสิ่งที่ฉันเรียกว่าความร่วมมือพิเศษที่จะไม่พยายามเตะโดยเฉพาะ ก้นของใครซักคน แต่แค่ทำมันในแบบที่คุณต้องการจริงๆ นั่นคือสิ่งที่ฉันคิดว่าเราทำ"

การเรียบเรียงและเรียบเรียง

	เพลงบรรเลงจาก "Here Today" (เวอร์ชั่นสเตอริโอ 2539) ( 0 : 30 ) " Here Today " ได้รับการอธิบายโดยAllMusicว่าเป็นหนึ่งในการจัดเตรียมที่ทะเยอทะยานที่สุดของ Wilson โดยผสมผสาน "ความซับซ้อนของวงดนตรีออเคสตราเข้ากับความฉับไวของเพลงป๊อปที่ดี" [108]
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วยเหลือ

Pet Soundsได้ปรับแต่งธีมและรูปแบบการจัดเรียงที่ซับซ้อนที่ Wilson ได้นำมาใช้กับThe Beach Boys Today! . ^{[109] [110]}การเขียนในThe Journal on the Art of Record Productionมาร์แชล ไฮเซอร์สังเกตว่าเพลงในอัลบั้มนั้นแตกต่างจากอัลบั้ม Beach Boys รุ่นก่อน ๆ ที่เผยแพร่ในหลายวิธี:

• "ความรู้สึกลึกล้ำและ 'ความอบอุ่น' ที่มากขึ้น"
• "การใช้เสียงประสานและเสียงประสานที่สร้างสรรค์ยิ่งขึ้น"
• "การใช้เครื่องเคาะจังหวะที่โดดเด่น [เป็น] คุณลักษณะหลัก (เมื่อเทียบกับการขับกลองแบ็คบีต)"
• "การประสานเสียง [ซึ่ง] บางครั้งสะท้อนถึงความแปลกประหลาดของ 'exotica' หัวหน้าวงLes Baxterหรือ 'เจ๋ง' ของBurt Bacharachมากกว่าการประโคมวัยรุ่นของ [Phil] Spector" ^[111]

ในทางตรงกันข้าม นักดนตรีแดเนียล แฮร์ริสันเชื่อว่าความก้าวหน้าของวิลสันในฐานะนักแต่งเพลงและผู้เรียบเรียงนั้นอยู่เพียงเล็กน้อยเมื่อเทียบกับงานที่ผ่านมาของเขา เขาเขียนว่าPet Soundsแสดงให้เห็นว่า "ค่อนข้างก้าวหน้าเล็กน้อยจากสิ่งที่ Brian ได้ทำสำเร็จไปแล้วหรือแสดงให้เห็นว่าตัวเองสามารถบรรลุได้ เพลงส่วนใหญ่ใช้ความก้าวหน้าของฮาร์โมนิก ที่ผิดปกติ และการหยุดชะงักของไฮเปอร์มิเตอร์โดยไม่คาดคิด ทั้งสองคุณลักษณะที่พบใน ' Warmth of the Sun ' และ ' Don't Back Down .'" ^[112] Granata อ้างถึงPet Soundsเป็นสุดยอดของศิลปะการแต่งเพลงของวิลสัน แม้ว่า "การเปลี่ยนจากการเขียนเพลงในรถและเพลงเซิร์ฟไปเป็นการเขียนเพลงที่ขยันขันแข็ง" ของเขา "ได้ระเบิดขึ้นในปี 2508" แล้ว ^[113]

Pet Soundsรวมถึงการเปลี่ยนแปลงจังหวะ ความคลุมเครือเกี่ยวกับเมตริก และโทนสีที่ผิดปกติ ซึ่งตามความเห็นของผู้แต่ง James Perone ได้ลบอัลบั้มนี้ออกจาก "แทบทุกอย่างที่เกิดขึ้นในปี 1966 เพลงป๊อป" ^[114]เขาอ้างถึงอัลบั้มที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น " Caroline, No " และการใช้ การเปลี่ยนแปลง tessituraที่กว้าง ช่วงเวลาไพเราะที่กว้าง และเครื่องมือที่นำไปสู่ความเชื่อนี้ การเรียบเรียงและการเรียบเรียงของวงออเคสตราของวิลสันซึ่งทดลองกับรูปทรงและโทนสี ^[115]การเตรียมการของวิลสันผสมผสานการจัดวางหินแบบดั้งเดิมเข้ากับการเลือกเครื่องดนตรีที่แปลกใหม่และชั้นเสียงประสานที่ซับซ้อน ^[90]การจัดประสานของเขาในแง่ของการเลือกเครื่องดนตรีเองและการใช้โวหารของวัฒนธรรมต่างประเทศ มีความคล้ายคลึงกับของโปรดิวเซอร์ที่ แปลก ใหม่ เช่นMartin Denny , Les Baxter และEsquivel ^{[116] [nb 15]}เครื่องดนตรีหลายชิ้นเป็นเครื่องดนตรีที่แปลกใหม่สำหรับเพลงร็อค ได้แก่glockenspiel , ukulele , accordion , Electro-Theremin , bongos , harpsichord , ไวโอลิน , วิโอลา , เชลโล , ทรอมโบน , ขวดCoca-Cola และเสียงแปลก ๆ อื่น ๆ เช่น เป็นระฆังจักรยาน^[118]

จำนวนเครื่องดนตรีที่ไม่ซ้ำกันสำหรับค่าเฉลี่ยแต่ละแทร็กถึงประมาณโหล ^{[119] [nb 16]}เบสไฟฟ้าและอะคูสติกมักเพิ่มเป็นสองเท่า ตามปกติสำหรับเพลงป๊อปในยุคนั้น และเล่นด้วยแผ่นเสียง ^[120]กลองไม่ได้จัดเรียงในลักษณะดั้งเดิมของการรักษาเวลา แต่เพื่อให้ "เนื้อสัมผัสและสีเป็นจังหวะ" แทน ^[121]สองแทร็กเป็นเครื่องมือ: " Let's Go Away for Awhile " และ " Pet Sounds " เดิมทีพวกเขาถูกบันทึกเป็นแทร็กสำรองสำหรับเพลงที่มีอยู่ แต่เมื่อใกล้จะเสร็จสมบูรณ์ วิลสันตัดสินใจว่าแทร็กทำงานได้ดีขึ้นโดยไม่มีเสียงร้อง ^[122]ผู้เรียบเรียง Paul Mertens ผู้ซึ่งร่วมงานกับ Wilson ในการแสดงสดของอัลบั้ม เชื่อว่าแม้ว่าจะมีส่วนเครื่องสายในPet Sounds "ที่พิเศษเกี่ยวกับเรื่องนั้นไม่ใช่ว่า Brian พยายามแนะนำดนตรีคลาสสิกในร็อกแอนด์โรล แต่เขาเป็น พยายามให้นักดนตรีคลาสสิกเล่นเหมือนนักดนตรีร็อค เขาใช้สิ่งเหล่านี้มาทำดนตรีในแบบที่เขาเข้าใจ แทนที่จะพยายามปรับวงออเคสตราให้เหมาะสม” ^{[123] [nb 17]}วิลสันมักจะเขียนในแนวตั้ง ในบล็อกคอร์ดมากกว่าในลักษณะแนวนอนขององค์ประกอบคลาสสิก ^[125]

โครงสร้างดนตรีและความกลมกลืน

ในการประมาณค่าของนักดนตรีดนตรี ฟิลลิป แลมเบิร์ต "ความสามัคคีโดยรวม" ของอัลบั้มนี้ได้รับการเสริมความแข็งแกร่งด้วย "ความสัมพันธ์ทางดนตรีที่แน่นแฟ้นระหว่างเพลง" ตัวอย่างเช่น การใช้การสืบเชื้อสาย 4–3–2–1 แบบเป็นขั้นเป็นตอนและการย้อนกลับ ^[127] Perone เห็นด้วยว่าอัลบั้มมีความต่อเนื่องทางดนตรี ในเพลง "You Still Believe in Me" เขากล่าวถึง "การหลุดทีละขั้นของช่วงที่สามที่ส่วนท้ายของแต่ละท่อน" เป็นคุณลักษณะ "Wilsonian" ที่มักเกิดขึ้นซ้ำตลอดทั้งอัลบั้ม พร้อมด้วย "madrigal sigh motif " ที่ สามารถได้ยินได้ใน "นั่นไม่ใช่ฉัน" ซึ่งบรรทัดฐานสรุปแต่ละบรรทัดของโองการ ^{[124] [nb 18]}

คอร์ดส่วนใหญ่ที่ใช้ในอัลบั้มนี้ถูกฟันขาดหลักที่เจ็ดที่หกที่เก้าเสริมหรือถูกระงับ ^{[128] [nb 19]}คอร์ด Simple (major or minor triad) ถูกเรียกใช้น้อยที่สุด ^{[128] [nb 20]}แนวเสียงเบสของอัลบั้มเขียนขึ้นอย่างไพเราะและมีแนวโน้มที่จะเล่นส่วนที่หลีกเลี่ยงการเน้นที่โน้ตยาชูกำลัง ^[131]ตามที่แลมเบิร์ตกล่าว หนึ่งในคุณสมบัติการเรียบเรียงที่เกิดซ้ำไม่กี่อย่างของอัลบั้มซึ่งไม่ได้สะท้อนถึงแนวโน้มล่าสุดในการแต่งเพลงของวิลสันคือแนวเบสที่ลดลงจาก 1 ถึง 5 ^{[132] [nb 21]}

มีเพียงสี่แทร็กที่มีคีย์เดียวที่ได้รับการยอมรับอย่างแข็งแกร่ง ^{[126] [nb 22]}ส่วนที่เหลือมีคีย์หลักและรองหรือศูนย์โทนสีอ่อน ^[126] คุณลักษณะการปรับคีย์ Tertianตลอดทั้งอัลบั้มและตัวเลือกลายเซ็นคีย์จำนวนมากในตัวเองนั้นผิดปกติ ^{[134] [nb 23]} ตัวอย่างเช่น "You Still Believe in Me" อยู่ใน B ซึ่งนักเล่นคีย์บอร์ดหลีกเลี่ยงเนื่องจากจำนวนชาร์ป/แฟลต ขณะที่ "That's Not Me" อยู่ใน F ♯ซึ่งเป็นคีย์ที่อยู่ไกลที่สุดจาก C . ^[125] ผู้ใต้บังคับบัญชาไม่ว่าจะรายใหญ่หรือรายย่อย ถูกเรียกในลักษณะที่แลมเบิร์ตเรียกว่า "แหล่งสำคัญของความสามัคคีโดยรวม" ยกเว้น "พระเจ้าเท่านั้นที่รู้" ทุกองค์ประกอบในอัลบั้มที่เปลี่ยนคีย์หรือมีศูนย์กลางของโทนเสียงที่คลุมเครือ ^[136] Fusilli เสนอว่าวิลสันมีแนวโน้มที่จะ "หลงทางให้ห่างไกลจากตรรกะขององค์ประกอบของเขาเพียงเพื่อกลับมาอย่างมีชัยชนะเพื่อยืนยันความตั้งใจทางอารมณ์ของงานของเขา" ซ้ำแล้วซ้ำอีกหลายครั้งในPet Soundsแต่ไม่เคย "ทำให้เกิดความรู้สึกปิติยินดี" อย่างที่วิลสันเพิ่งมีกับ "The Little Girl I Once Know" ^[137]

เมื่อเทียบกับอัลบั้มก่อนหน้าของ Beach Boys Pet Soundsมีความกลมกลืนของเสียงร้องน้อยกว่า แต่ประเภทของเสียงร้องที่ประสานกันนั้นซับซ้อนและหลากหลายกว่า ^[138]แทนที่จะเป็น "อู" ที่ประสานกันง่าย ๆ วงดนตรีแสดงให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมที่เพิ่มขึ้นในหลายประเด็นของแกนนำ ^[139]นอกจากนี้ยังมีการเกิดขึ้นของพยางค์ไร้สาระสไตล์ doo-wop ปรากฏขึ้นหลายครั้งกว่าในอัลบั้มก่อนหน้า ^[140]วิลสันเรียกลายเซ็นของเขาเป็นเสียงเท็จเจ็ดครั้งในอัลบั้ม ยกเว้นวันนี้! ซึ่งเป็นอัลบั้มที่มีมากที่สุดที่เขามีในอัลบั้ม Beach Boys นับตั้งแต่Surfer Girl ใน ปี 1963 ^[141]

เนื้อเพลง

Asher กล่าวว่า Wilson ปรารถนาที่จะสร้างคอลเลคชันเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับวัยรุ่น: "แม้ว่าเขาจะจัดการกับตารางคะแนนและการจัดเตรียมที่ล้ำหน้าที่สุด แต่เขาก็ยังตระหนักดีถึงสิ่งเชิงพาณิชย์นี้อย่างไม่น่าเชื่อ ความจำเป็นอย่างแท้จริงนี้จะต้อง เกี่ยวข้อง." ^[143]คาร์ล วิลสันเสนอ: "ความผิดหวังและการสูญเสียความไร้เดียงสาที่ทุกคนต้องเจอเมื่อโตขึ้น และพบว่าทุกอย่างไม่ใช่ฮอลลีวูดคือประเด็นที่เกิดซ้ำในอัลบั้มนั้น" ^[95]

วิลสันต้องดิ้นรนต่อสู้เพื่อชีวิตสมรสของเขาในเนื้อหาเนื้อเพลงที่มองโลกในแง่ร้ายและน่าหดหู่ส่วนใหญ่ในอัลบั้ม ^[144]มาริลิน ภรรยาของเขาในขณะนั้นรู้สึกว่าความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับไบรอันเป็นจุดอ้างอิงที่สำคัญในเนื้อเพลงของอัลบั้ม ได้แก่ "You Still Believe in Me" และ "Caroline, No" ^[145] อ้างอิงจากส Asher เขาและ Wilson ได้พูดคุยกันอย่างสนิทสนมและยาวนานหลายครั้งโดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ "ประสบการณ์และความรู้สึกเกี่ยวกับผู้หญิงและขั้นตอนต่างๆ ของความสัมพันธ์และอื่นๆ" ^{ซึ่ง รวม}ถึงความสงสัยของวิลสันเกี่ยวกับการแต่งงานของเขา "จินตนาการทางเพศ" และ "ความต้องการที่ชัดเจนของเขาที่จะอยู่กับไดแอน [พี่สะใภ้ของเขา]" ^{[146] [nb 24]}

บางครั้งก็แนะนำว่าแทร็กนี้เป็นไปตามเรื่องเล่าที่เป็นทางการซึ่งระบุถึงการคลี่คลายความสัมพันธ์ที่โรแมนติก ^{[148] [nb 25]}นักวิจารณ์Richard GoldsteinและNik Cohnสังเกตเห็นความแตกต่างระหว่างเพลงและเนื้อเพลงของอัลบั้ม ^[151] Cohn แนะนำว่าPet Soundsประกอบด้วย "เพลงเศร้าเกี่ยวกับความเหงาและความโศกเศร้า; เพลงเศร้าเกี่ยวกับความสุข" ^{[151] [152]} David WildบรรณาธิการของRolling Stoneเปรียบเทียบเนื้อเพลงกับเพลงของTin Pan Alley : "ฉลาดและเคลื่อนไหว ^[153]นักข่าว Seth Rogovoy รู้สึกว่าPet Sounds"พลิกและพลิกทุกความคิดโบราณของ Beach Boys เผยให้เห็นถึงความว่างเปล่าที่แก่นแท้ของพวกเขา" ^{[154] [nb 26]}

แม้ว่าPet Soundsจะมีเนื้อหาที่เป็นหนึ่งเดียวในเนื้อหาทางอารมณ์ แต่ก็ไม่มีการเล่าเรื่องที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ^[155] Asher กล่าวว่าไม่มีการสนทนาใดระหว่างเขากับ Wilson ที่เกี่ยวข้องกับ "แนวคิด" ของอัลบั้มใด ๆ "นั่นไม่ได้หมายความว่าเขาไม่มีความสามารถที่จะนำทางไปในทิศทางนั้น แม้แต่โดยไม่รู้ตัว" ^แลมเบิร์ตแย้งว่าวิลสันต้องตั้งใจให้อัลบั้มมีกรอบการเล่าเรื่อง เนืองจากความน่าจะเป็นที่เขาจะคุ้นเคยกับ "อัลบั้มธีม" ที่คล้ายกันของแฟรงก์ ซินาตราและน้องใหม่ทั้งสี่ ^[16]

ในการตอบสนองต่อคำปฏิเสธของนักแต่งเพลงในเรื่องเนื้อเพลงที่มีสติ นิค เคนท์สังเกตเนื้อเพลงของอัลบั้มว่า "ความพยายามของผู้เข้าร่วมชายในการตกลงกับตัวเองและโลกเกี่ยวกับตัวเขา" และทุกเพลง "ชี้ให้เห็นถึงวิกฤตแห่งศรัทธาในความรักและชีวิต " ยกเว้น "Sloop John B" และเครื่องดนตรีสองชิ้น ^[157]การเขียนในหนังสือของเขาเรื่องThe Making of Pet Sounds (2003) ชาร์ลส์ กรานาตาอ้างถึง "Sloop John B" และ "Pet Sounds" ว่าเป็นเพลงที่บ่อนทำลาย "หัวข้อเฉพาะเรื่อง" ของอัลบั้มและการเล่าเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ แต่ "มีส่วนทำให้ จังหวะที่ยอดเยี่ยม". ^[158]

โรคจิตเภท

	ส่วน "ฉันรู้ว่ามีคำตอบ" ( 0 : 30 ) Zach Ruskin แห่ง Consequence กล่าวว่า "ในขณะที่ Pet Soundsนำเสนอความสนิทสนมที่ไม่เหมือนเพลงป็อปที่ทำให้เคลิบเคลิ้มในสมัยนั้น ซาวด์สเคปของเสียงกระซิบและเสียงก้อง และการจากไปอย่างกะทันหันในโครงสร้างและรูปแบบทำให้บันทึกนี้ดูไม่ค่อยน่าดึงดูดนัก" [159]
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วยเหลือ

Pet Soundsมักถูกมองว่าเป็นหลักการของเพลงประสาทหลอน ^[68]คุณสมบัติที่ทำให้เคลิบเคลิ้มของอัลบัมแสดงให้เห็นโดยการเรียก "ความลื่นไหลมากขึ้น ความประณีต และความซับซ้อนที่เป็นทางการ", "การพัฒนาพื้นผิวเสียง", "การนำเครื่องดนตรีใหม่ (การผสมผสาน) หลายปุ่ม และ/หรือการลอยตัว ศูนย์วรรณยุกต์" และการใช้ "จังหวะที่ช้าลง สะกดจิตมากขึ้น" เป็นครั้งคราว ^[160]

แม้จะมีลักษณะที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม แต่คนส่วนใหญ่ลังเลที่จะตั้งชื่อ Beach Boys ในการอภิปรายเกี่ยวกับดนตรีประสาทหลอน ^[62]วิลสันเองรู้สึกว่าในขณะที่องค์ประกอบที่ทำให้เคลิบเคลิ้มมีอยู่ในหลายเพลง "อัลบั้มเองส่วนใหญ่ไม่หลอน" ^[159] Stebbins เขียนว่าอัลบั้มนี้ "ทำให้เคลิบเคลิ้มเล็กน้อย—หรืออย่างน้อยก็อิมเพรสชั่นนิสม์" ^[161]ในหนังสือของเขาThe Acid Trip: A Complete Guide to Psychedelic Music , Vernon Joyson เห็นด้วยว่าPet Soundsมีท่าทางที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม แต่เลือกที่จะไม่ให้ความสำคัญกับอัลบั้มนี้มากนัก เพราะเขารู้สึกว่า Beach Boys ได้ "เกิดก่อนประสาทหลอน มาก่อน" ยุค ". ^[162]

Jim DeRogatisผู้เขียนหนังสือเกี่ยวกับดนตรีประสาทหลอน คาดการณ์ว่าการใช้ LSD ของ Wilson ทำให้เขาเขียนงานเชิงครุ่นคิดมากขึ้น ตรงกันข้ามกับ The Beatles ผู้ซึ่งหลังจากรับ LSD ไปแล้วก็เริ่มจัดการกับปัญหาต่างๆ ในโลกรอบตัวพวกเขา ^[163]ตามที่นักวิชาการPaul Hegartyและ Martin Halliwell Pet Soundsมี "ความสนิทสนมส่วนตัว" ที่ทำให้แตกต่างจากคนรุ่น Beach Boys ในวัฒนธรรมประสาทหลอนและSan Francisco Soundแต่ยังคงไว้ซึ่ง "ความรู้สึกสะดุด" ซึ่งเป็นผลมาจากการทดลองใช้ LSD ของวิลสัน พวกเขาอ้างว่าสิ่งนี้มาจาก "การผสมผสานระหว่างเครื่องดนตรี เสียงก้อง เสียงสะท้อน และเทคนิคการมิกซ์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ซึ่งเรียนรู้จากฟิล สเปคเตอร์ เพื่อสร้างภูมิทัศน์เสียงที่ซับซ้อนซึ่งเสียงและดนตรีประสานกันอย่างแน่นแฟ้น" ^[164]

DeRogatis เปรียบเทียบคุณค่าการฟังซ้ำของอัลบั้มกับการตระหนักรู้ที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม โดยเขียนว่าท่วงทำนองของเพลง "ยังคงเปิดเผยตัวเองหลังจากการฟังหลายสิบครั้ง เช่นเดียวกับที่มุมโลกที่ไม่มีใครสังเกตเห็นก่อนหน้านี้เปิดเผยตัวเองในระหว่างประสบการณ์ที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม" ^[165]เกี่ยวกับบันทึกที่ทำให้เคลิบเคลิ้มในทศวรรษที่ 1960 ฌอน เลนนอนกล่าวว่า "ดนตรีที่ทำให้เคลิบเคลิ้มเป็นคำที่ค่อนข้างจะหมายถึงแนวเพลงแนวยาวที่ยิ่งใหญ่และทะเยอทะยานเหล่านี้ ... เหตุผลที่Pet Soundsถือเป็นการเดินทางที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม หรืออะไรก็ตามที่เป็นเพราะมันเหมือนกับการเปิดประตู ก้าวเข้ามา และเข้าสู่อีกโลกหนึ่ง และคุณอยู่ในโลกอื่นนั้นชั่วระยะเวลาหนึ่ง แล้วคุณจะกลับมา” ^[166]

การบันทึก

แบ็คกิ้งแทร็ค

ยกเว้นสามแทร็กPet Soundsถูกบันทึกตั้งแต่วันที่ 18 มกราคมถึง 13 เมษายน 1966 และขยาย 27 วันที่เซสชัน ^{[167] [nb 27]}บรรเลงบรรเลงที่ Western Studio 3 ของUnited Western Recordersยกเว้นเพลงสองสามเพลงที่บันทึกไว้ในGold Star StudiosและSunset Sound Recorders ^{[169] [nb 28]}วิลสันจัดทำการประชุมกับChuck Britz วิศวกรประจำของ เขา ^[172]แม้ว่า Phil Spector จะสร้างบันทึกทั้งหมดของเขาที่ Gold Star วิลสันชอบทำงานที่ Western เพื่อความเป็นส่วนตัวของสตูดิโอและสำหรับการปรากฏตัวของ Britz ^[173]

สำหรับแทร็กสำรอง วิลสันใช้วงดนตรีที่มีนักดนตรีเซสชันที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างคลาสสิกซึ่งมักใช้ในบันทึกของสเปคเตอร์ ซึ่งต่อมากลุ่มได้รับฉายาว่า " the Wrecking Crew " ^{[174] [90] [nb 29]}วิลสันเคยใช้บริการของนักดนตรีเซสชั่น เนืองจากธรรมชาติที่ซับซ้อนมากขึ้นของการจัดเตรียมของเขา และเพราะเพื่อนร่วมวงของเขามักจะไม่ไปเล่นคอนเสิร์ต ^[175]คาร์ลซึ่งเคยเล่นกีตาร์ร่วมกับนักดนตรีเหล่านี้เป็นครั้งคราวในเซสชั่นของไบรอัน แสดงความคิดเห็นว่าการมีส่วนร่วมของเขาไม่สำคัญเท่าเมื่อก่อน และ "มันไม่เหมาะจริงๆ สำหรับเรา [วงดนตรี] ที่จะเล่น [ Pet Sounds ] วันที่—การติดตามนั้นเกินเราไปแล้ว" ^[176]

วิลสันกล่าวว่าเขา "เป็นเหมือนสี่เหลี่ยมจตุรัส" กับนักดนตรีของเขา โดยเริ่มต้นกระบวนการสร้างสรรค์ด้วยการให้เสียงเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นดังขึ้นทีละคน โดยเปลี่ยนจากคีย์บอร์ด กลอง และไวโอลิน ถ้าไม่ได้พากย์เสียงเกิน ^[102]ช่วงเวลาสำรองจะใช้เวลาอย่างน้อยสามชั่วโมง บริทซ์จำได้ว่าใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการปรับแต่งเสียงของแต่ละคนอย่างไร: "[ไบรอัน] รู้โดยพื้นฐานแล้วเครื่องดนตรีทุกชิ้นที่เขาต้องการจะได้ยิน และวิธีที่เขาต้องการจะฟัง เขาจะทำอะไรก็คือเรียกนักดนตรีทุกคนในคราวเดียว (ซึ่งก็คือ แพงมาก) แต่ถึงกระนั้น นั่นคือวิธีที่เขาจะทำ” ^[177]

แม้ว่าวิลสันมักจะมีการจัดเตรียมทั้งหมดอยู่ในหัวของเขา แต่ก็มักจะเขียนในรูปแบบชวเลขสำหรับผู้เล่นคนอื่น ๆ โดยนักดนตรีเซสชั่นคนหนึ่งของเขา ^{[102] [nb 30]}เขายังรับคำแนะนำและข้อเสนอแนะจากนักดนตรีของเขาและแม้กระทั่งรวมข้อผิดพลาดที่เห็นได้ชัดหากพวกเขาให้ทางเลือกที่เป็นประโยชน์หรือน่าสนใจ ^[90] เซสชัน มือกลองHal Blaineกล่าวว่า "ทุกคนช่วยจัดการ เท่าที่ฉันกังวล" ^[179]เกี่ยวกับสัญกรณ์และการจัดเรียง วิลสันอธิบายว่า: "บางครั้งฉันก็แค่เขียนแผ่นคอร์ดและนั่นก็อาจจะเป็นสำหรับเปียโน ออร์แกน หรือฮาร์ปซิคอร์ดหรืออะไรก็ได้ ... ฉันเขียนแผนภูมิเขาทั้งหมดแยกจากคีย์บอร์ด ฉันเขียนผังแป้นพิมพ์พื้นฐาน ไวโอลิน เขา เบส และเครื่องเพอร์คัชชัน"^[102]

อภิปรายเทคนิค Wall of Sound ของสเปคเตอร์ วิลสันระบุว่าแท็คเปียโนและออร์แกนมิกซ์ใน "I Know There's an Answer" เป็นตัวอย่างหนึ่งของตัวเขาเองที่ใช้วิธีการนี้ ^[174] เมื่อเทียบกับสเปคเตอร์ ไบรอันผลิตแทร็กที่มีความซับซ้อนทางเทคนิคมากขึ้นโดยใช้เครื่องบันทึกแบบสี่แทร็กและแปดแทร็กที่ล้ำสมัย ^{[180] [nb 31]}แทร็กสำรองส่วนใหญ่ถูกบันทึกลงในเครื่องบันทึกเทป 288 ของ Scully สี่แทร็ก^[169]ก่อนที่จะถูกขนานนามว่า (ในโมโน) ลงบนแทร็กหนึ่งของเครื่องจักรแปดทาง ^[182]วิลสันมักแบ่งเครื่องดนตรีออกเป็นสามแทร็ก: กลอง-เพอร์คัชชัน-คีย์บอร์ด, แตรและเบส-เครื่องเพอร์คัชชันเพิ่มเติม-กีตาร์ แทร็กที่สี่มักจะมีมิกซ์อ้างอิงคร่าวๆ ที่ใช้ในระหว่างการเล่นในเซสชัน ภายหลังจะถูกลบสำหรับโอเวอร์ดั๊บ เช่น ส่วนของสตริง ^[180] "เมื่อเขาได้สิ่งที่ต้องการแล้ว" บริทซ์กล่าว "ฉันจะให้สำเนาแทร็ก 7-1 / 2 IPS [เทป] ของไบรอัน แล้วเขาจะกลับบ้าน" ^[183]

การต่อสู้แบบกลุ่ม

Pet Soundsบางครั้งถือเป็นอัลบั้มเดี่ยวของ Brian Wilson, ^{[185] [186] [187]}รวมถึงตัว Wilson เอง ซึ่งต่อมาเรียกว่า "อัลบั้มเดี่ยวชุดแรก" และ "โอกาสที่จะก้าวออกจากกลุ่มและส่องแสง" ^[188]ยกเว้นไมค์ เลิฟ ซึ่งเคยดูตัวอย่างเพลงทางโทรศัพท์โดยวิลสัน สมาชิกคนอื่นๆ ไม่ได้ปรึกษาหารือกันในด้านใดๆ ของบันทึก ^{[189] [nb 32]}เมื่อพวกเขากลับมาที่สตูดิโอในวันที่ 9 กุมภาพันธ์^[190]พวกเขาได้รับการนำเสนอด้วยส่วนสำคัญของอัลบั้ม ด้วยดนตรีที่ในหลาย ๆ ทางออกจากสไตล์ก่อนหน้านี้ ^[191]

ตามรายงานต่าง ๆ กลุ่มต่อสู้เพื่อทิศทางใหม่ ^[192]อย่างไรก็ตาม เดนนิสปฏิเสธว่าทุกคนในกลุ่มไม่ชอบเสียงสัตว์เลี้ยงเรียกข่าวลือว่า "น่าสนใจ" เขากล่าวว่า "ไม่มีสักคนเดียวในกลุ่มที่สามารถเข้าใกล้พรสวรรค์ของไบรอัน" และ "นึกไม่ออกว่าใคร" จะต่อต้านความเป็นผู้นำของไบรอัน ^{[193] [nb 33]}คาร์ลสนับสนุนว่าข้อกล่าวหาดังกล่าวเป็น "เรื่องไร้สาระ" ก่อนที่จะเพิ่มว่า "เราชอบบันทึกนั้น ทุกคนชอบบันทึกนั้น มันเป็นความสุขที่ได้ทำ" ^{[195] [nb 34]}จาร์ดีนแตกต่างในความทรงจำของเขา “ฉันไม่ได้ตื่นเต้นกับการเปลี่ยนแปลง [ในสไตล์ดนตรี] แต่ฉันรู้สึกซาบซึ้งกับมันมากทันทีที่เราเริ่มทำงาน มันไม่เหมือนกับสิ่งที่เราเคยได้ยินมาก่อน ." ^[197]เขาอธิบายว่า "เราใช้เวลาค่อนข้างนานในการปรับตัว [เนื้อหาใหม่] เพราะมันไม่ใช่เพลงที่คุณจำเป็นต้องเต้น - มันเป็นเหมือนเพลงที่คุณสามารถรักได้" ^(198]

ไม่ว่าสมาชิกในวงจะคัดค้านอะไรก็ตาม ส่วนใหญ่สงวนไว้สำหรับเนื้อเพลง ไม่ใช่ตัวเพลงเอง ^[19]ในทางดนตรี พวกเขากังวลว่าพวกเขาจะทำซ้ำเพลงในคอนเสิร์ตอย่างไร ^200]ความรักกล่าวว่าความขัดแย้งเพียงอย่างเดียวของเขาเกี่ยวกับเนื้อเพลง "Hang On to Your Ego", ^[21]แม้ว่า Jardine จะจำได้ว่าความรักมัก "สับสน" มากเกี่ยวกับอัลบั้ม: "Mike's a formula hound – ถ้ามันไม่ ไม่มีตะขออยู่ ถ้าเขาไม่ได้ยินเสียงตะขอ เขาก็ไม่ต้องการรู้เรื่องนี้” ^[197]เพื่อป้องกันความรัก แอชกล่าวว่า "[ไมค์] ไม่เคยวิพากษ์วิจารณ์ว่า [อัลบั้ม] คืออะไร เขาแค่บอกว่ามันไม่เหมาะกับบีชบอยส์" ^[22]Asher กล่าวว่า Jardine ได้แบ่งปันมุมมองนี้ ^(203]

ไบรอันเล่าว่ากลุ่ม "ชอบ [เพลงใหม่] แต่พวกเขาบอกว่ามันอาร์ตเกินไป ฉันบอกว่า 'ไม่ มันไม่ใช่!" ^[43] Marilyn กล่าวว่า: "ตอนที่ Brian กำลังเขียนPet Soundsเป็นเรื่องยากสำหรับผู้ชายที่จะเข้าใจว่าเขากำลังประสบกับอารมณ์และสิ่งที่เขาต้องการสร้าง ... พวกเขาไม่รู้สึกว่าเขากำลังทำอะไรอยู่และอะไร ทิศทางที่เขาพยายามจะเข้าไป” ^[204] Asher จำได้ว่า: "ทุกคนในวง แน่นอน Al, Dennis และ Mike พูดอยู่เสมอว่า 'คำเหล่านี้หมายความว่าอย่างไร' หรือ 'นี่ไม่ใช่เรื่องไร้สาระของเรา!' อย่างไรก็ตาม Brian กลับมาแล้ว เขาจะบอกว่า 'โอ้ พวกคุณแฮ็คสิ่งนี้ไม่ได้'... แต่ฉันจำได้ว่าคิดว่านั่นเป็นช่วงที่ตึงเครียด” ^[205]

ความกังวลอีกประการหนึ่งในหมู่เพื่อนร่วมวงของเขา ตามที่ Brian กล่าวคือเขาจะออกจากกลุ่มและประกอบอาชีพเดี่ยวหรือไม่ ไบรอันกล่าวว่า "โดยทั่วไปถือว่า Beach Boys เป็นสิ่งสำคัญ ... ด้วยPet Soundsมีการต่อต้านเพราะฉันทำงานด้านศิลปะส่วนใหญ่ด้วยเสียงพูด" ^{[ 26] [nb 35]}ความรักเขียนว่าเขา "น่าจะชอบที่จะมีส่วนร่วมมากขึ้นในเพลงบางเพลงและสามารถรวม 'เสียงนำ' ของฉันได้บ่อยขึ้นซึ่งเราประสบความสำเร็จอย่างมากด้วย" ^[208]ไบรอันยอมรับว่าเขาร้องเป็นส่วนใหญ่ "เพราะฉันคิดว่า ในทางหนึ่ง ฉันอยากให้คนอื่นรู้ว่ามันเป็นอัลบั้มของไบรอัน วิลสันมากกว่าอัลบั้มบีชบอยส์" ^[209]เขากล่าวว่าความขัดแย้งได้รับการแก้ไขแล้วเมื่อเพื่อนร่วมวงของเขา "คิดว่ามันเป็นการแสดงสำหรับ Brian Wilson แต่ก็ยังเป็น Beach Boys กล่าวอีกนัยหนึ่งพวกเขายอมแพ้พวกเขาปล่อยให้ฉันมีช่วงเวลาเล็กน้อย" ^{[26] [210]}

เนื้อร้อง

โอเวอร์ดับเสียงร้องถูกติดตามที่ Western และ CBS Columbia Square ^[211] The Beach Boys ไม่ค่อยรู้จักส่วนของพวกเขาก่อนที่จะมาถึงสตูดิโอ บริทซ์: "ส่วนใหญ่แล้ว พวกเขาไม่เคยพร้อมที่จะร้องเพลง พวกเขาจะซ้อมในสตูดิโอ จริงๆ แล้ว ไม่มีการซ้อม พวกเขาจะขึ้นไมค์ทันที ในทางปฏิบัติ และเริ่มร้องเพลง" ^[183] ​​ตามคำกล่าวของจาร์ดีน สมาชิกแต่ละคนได้รับการสอนเสียงร้องเป็นรายบุคคลโดยไบรอันที่เปียโน เขาอธิบายว่า "ทุกคืนเราจะเข้ามาเล่น เราจะนั่งเฉยๆ และฟังสิ่งที่เราทำเมื่อคืนก่อน บางคนอาจพูดว่า อืม นั่นเป็นสิ่งที่ดี แต่เราสามารถทำได้ดีกว่านี้" ^[212]กระบวนการนี้พิสูจน์แล้วว่าเป็นงานที่เข้มงวดที่สุดที่กลุ่มเคยทำมา ในระหว่างการบันทึก ไมค์ เลิฟมักเรียกไบรอันว่า "หูสุนัข" ซึ่งเป็นชื่อเล่นที่อ้างอิงถึงความสามารถของสุนัขในการตรวจจับเสียงที่เกินขอบเขตของการได้ยินของมนุษย์ ^[213]ความรักสรุปในภายหลัง:

เราทำงานและทำงานเกี่ยวกับความสามัคคี และหากมีคำใบ้เพียงเล็กน้อยของคมหรือแบน มันจะไม่ดำเนินต่อไป เราจะทำซ้ำจนกว่าจะถูกต้อง [Brian] พยายามใช้ทุกความแตกต่างเล็กน้อยที่คุณนึกออก ทุกเสียงต้องถูกต้อง ทุกเสียง สะท้อน และโทนเสียงต้องถูกต้อง เวลาต้องถูกต้อง เสียงต่ำต้องถูกต้องตามที่เขารู้สึก แล้ววันรุ่งขึ้นเขาอาจจะโยนมันทิ้งไปจนหมด และเราอาจจะต้องทำใหม่อีกครั้ง ^[214]

สำหรับไมโครโฟน พวกเขาใช้Neumann U-47 สองตัว สำหรับ Dennis, Carl และ Jardine และ Shure 545 สำหรับลีดของ Brian ^[183] ​​ความรักร้องเพลงเสียงเบสส่วนใหญ่ในอัลบั้ม และจำเป็นต้องใช้ไมโครโฟนเสริมเนื่องจากช่วงระดับเสียงต่ำของเขา ^[213]เมื่อถึงเวลาของPet Soundsวิลสันใช้แทร็กมากถึงหกในแปดแทร็กบนมัลติแทร็กมาสเตอร์เพื่อที่เขาจะได้บันทึกเสียงของสมาชิกแต่ละคนแยกกัน ทำให้เขาควบคุมความสมดุลของเสียงได้ดีขึ้นในการมิกซ์สุดท้าย ^[180]หลังจากผสมสี่แทร็กเป็นโมโนสำหรับโอเวอร์ดับบิ้งผ่านเครื่องบันทึกแปดแทร็ก หกในเจ็ดแทร็กที่เหลือมักจะอุทิศให้กับเสียงร้องของบีชบอยส์แต่ละคน ^[180]แทร็กสุดท้ายมักจะสงวนไว้สำหรับองค์ประกอบเพิ่มเติมเช่นเสียงร้องหรือเครื่องมือพิเศษ ^[45]เสียงร้องของเพลงในอัลบั้มทั้ง 5 เพลงถูกบันทึกที่โคลัมเบีย เพราะมันเป็นสถานที่แห่งเดียวในลอสแองเจลิสที่มีเครื่องบันทึกแปดแทร็ค ^{[215] [nb 36]}

เอฟเฟกต์และมิกซ์ดาวน์

คล้ายกับแผ่นเสียงร็อคทดลองที่ตามมาของแฟรงค์ แซปปาเดอะบีทเทิลส์ และใคร โดย เสียงของ Pet Soundsมีลักษณะที่ตรงกันข้ามซึ่งเรียกความสนใจไปที่การบันทึกของอัลบั้ม ^[216] เอ ฟเฟกต์เทปถูก จำกัด ให้สะท้อนเสียงสะท้อนและก้องกังวาน นักเก็บเอกสารMark Linettตั้งข้อสังเกตว่า: "ในหูของฉัน ฟังดูเหมือนจาน [reverberators]มากกว่า แชม เบอร์. ควรกล่าวว่าคุณจะได้เสียงที่แตกต่างอย่างมากจากแชมเบอร์เมื่อคุณบันทึกเสียง 'สด' เมื่อเทียบกับการทำมันจากเทป และเหตุผลหนึ่งที่บันทึกเหล่านี้ให้เสียงในแบบที่พวกเขาทำก็คือการพิมพ์รีเวิร์บเป็นส่วนหนึ่งของ การบันทึก – ต่างจากวันนี้ที่เราจะบันทึก 'แห้ง' และเพิ่มเอฟเฟกต์ในภายหลัง" ^[169]หนึ่งในเทคนิคโปรดของวิลสันคือการใช้เสียงสะท้อนกับกลองโดยเฉพาะ ดังที่ได้ยินในเพลง "Wouldn't It Be Nice" "คุณยังเชื่อในตัวฉัน" และ "อย่าพูด" ^[217]

เมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2509 อัลบั้มเสียงพากย์ทับซ้อนสุดท้ายของอัลบั้มสำหรับ "ที่นี่ทูเดย์" ได้สรุประยะเวลาการบันทึกนานสิบเดือนซึ่งเริ่มด้วย "สลูป จอห์น บี" ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2508 ^[219]อัลบั้มผสมกันสามวัน ต่อมาในเซสชั่นเก้าชั่วโมงเดียว ^{[187] [nb 37]}เซสชั่นส่วนใหญ่ใช้เวลามิกซ์เสียงร้องให้เข้ากับเครื่องดนตรีซึ่งถูกล็อคเป็นแทร็กเดียว ^[221]อัลบั้มโมโนมาสเตอร์ดั้งเดิมมีข้อบกพร่องทางเทคนิคมากมายที่ตรงกันข้ามกับการจัดเตรียมและการแสดงที่ประณีต ⁽²²¹⁾ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดตัวอย่างหนึ่งเกิดขึ้นใน "Wouldn't It Be Nice" ซึ่งได้ยินเสียงเทปประกบกันระหว่างคอรัสและเสียงร้องของไมค์ เลิฟในสะพาน ความผิดปกติที่คล้ายคลึงกันนี้จะได้ยินในช่วงพักของเพลง "Here Today" ซึ่งมีการสนทนาทางไกลเกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจในระหว่างการพากย์เสียงเกิน ^[222]ในมุมมองของ David Leaf "มันไม่ใช่การอัดที่เลอะเทอะ มันเป็นส่วนหนึ่งของเพลง" ^[223]

การผสมผสานสเตอริโอโฟนิกของPet Soundsไม่ได้รับการพิจารณาในปี 1966 ส่วนใหญ่เป็นเพราะการผสมผสานระหว่างการขนส่ง ^วิลสันตั้งใจผสมเวอร์ชันสุดท้ายของการบันทึกในรูปแบบโมโน (เช่นเดียวกับสเปคเตอร์) เขาทำเช่นนี้เพราะเขารู้สึกว่าการควบคุมแบบโมโนให้การควบคุมเสียงมากกว่าผลลัพธ์สุดท้าย โดยไม่คำนึงถึงความแตกต่างของตำแหน่งลำโพงและคุณภาพของระบบเสียง ^{[180] [nb 38]}เหตุผลส่วนตัวอีกประการหนึ่งสำหรับความชอบของไบรอันสำหรับโมโนคืออาการหูหนวกเกือบทั้งหมดในหูข้างขวาของเขา ^[224]ในตอนท้าย ต้นทุนการผลิตทั้งหมดมีมูลค่าถึง 70,000 ดอลลาร์สหรัฐฯ ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน (เทียบเท่ากับ 580,000 ดอลลาร์ในปี 2564) ^[151]

เนื้อหา

ด้านที่หนึ่ง

“มันจะไม่ดีเหรอ”

	Intro ของ "Wouldn't It Be Nice" ( 0 : 15 ) " Wouldn't It Be Nice " แนะนำอัลบั้มนี้ด้วยเสียงที่นักข่าวNick Kent บรรยาย ว่าเป็น [143]
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วยเหลือ

" จะดีไหม" บรรยายถึงคู่รักหนุ่มสาวที่เพ้อฝันเกี่ยวกับอิสระภาพโรแมนติกที่พวกเขาจะได้รับเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ ^[153] Asher กล่าวว่ามันเป็นเพลงเดียวในอัลบั้มที่เขาเขียนคำลงในทำนองที่ Brian ได้สรุปไว้แล้ว ^[225]การแสดงของกลุ่มนักร้องนำใช้เวลานานในการบันทึกมากกว่าเพลงอื่นๆ ในอัลบั้ม ขณะที่เพื่อนร่วมวงของวิลสันพยายามร้องท่อนร้องหลายท่อนเพื่อความพึงพอใจของเขา ^[226]

"คุณยังเชื่อในตัวฉัน"

" You Still Believe in Me " มีการแสดงอารมณ์ครั้งแรกของธีมครุ่นคิดที่แผ่ซ่านไปทั่วส่วนที่เหลือของอัลบั้ม ^[124]เนื้อเพลงกล่าวถึงผู้บรรยายที่ ขณะยอมรับพฤติกรรมที่ขาดความรับผิดชอบและความไม่ซื่อสัตย์ รู้สึกประทับใจในความภักดีที่แน่วแน่ของคู่รักของตน ^[227]ในคำพูดของวิลสัน เพลงเป็นเรื่องเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่รู้สึกอิสระที่จะแสดงความรักต่อผู้คนจากมุมมองของหญิงสาว ^[228]วิลสันและแอชเชอร์สร้างบทนำของเพลงโดยดึงสายเปียโนด้วยหมุดบ๊อบบี้ ^[229]

"นั่นไม่ใช่ฉัน"

" That's Not Me " มีการปรับคีย์และการเปลี่ยนอารมณ์หลายอย่าง^[230]และเป็นเพลงที่ใกล้เคียงกับเพลงร็อคทั่วไปมากที่สุด ^[231] เนื้อเพลงแสดงให้เห็นชายหนุ่มคนหนึ่งในเส้นทางสู่การค้นพบตัวเอง ด้วยความตระหนักว่าเขาอยู่ร่วมกับคนรักได้ดีกว่าการดำเนินชีวิตอย่างสันโดษในการรับใช้ความฝันของเขา ^[232]เป็นเพลงเดียวในอัลบั้มที่สมาชิกในวงเล่นเครื่องดนตรีส่วนใหญ่เอง ^[19]

"อย่าพูด (วางหัวของคุณบนไหล่ของฉัน)"

" Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder) " เป็นหนึ่งในเพลงที่มีความซับซ้อนมากที่สุดที่ Wilson เคยเขียนมา ^[233]เนื้อหาเกี่ยวกับการสื่อสารแบบไม่ใช้คำพูดระหว่างคู่รัก Asher กล่าวว่า "มันแปลกที่จะนั่งลงและเขียนเพลงเกี่ยวกับการไม่พูด...แต่เราก็ทำได้" ^[234]

"ฉันรอวันนี้"

" I'm Waiting for the Day " นำเสนอคอร์ดแจ๊สแนวดูวอปจังหวะกลองทิมปานี ฮอร์นอังกฤษ ฟลุต และท่อนเครื่องสายสลับฉาก ^[235]คาร์ล วิลสัน ชื่นชมการเรียบเรียงว่า "อินโทรใหญ่มาก พอเสียงร้องในท่อนก็เล็กลงด้วยเครื่องมือเล็กๆ น้อยๆ และจากนั้นในคอรัส ก็ใหญ่ขึ้นอีกครั้ง พร้อมเสียงประสานในเบื้องหลัง มันอาจเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่มีพลังที่สุดในอัลบั้ม" ^[236]

เนื้อเพลงมันเป็นเรื่องของเด็กผู้ชายคนหนึ่งที่ตกหลุมรักกับหญิงสาวที่อกหักที่ไม่เต็มใจที่จะผูกมัดตัวเองกับความสัมพันธ์แบบอื่น ^[234]เพลงนี้มีลิขสิทธิ์โดย Brian ในการแต่งเพลงเดี่ยวในเดือนกุมภาพันธ์ 2507 ซึ่งบ่งชี้ว่าเพลงดังกล่าวมีมาก่อนอัลบั้มในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เรื่องนี้ให้เครดิตกับ Love ผู้ซึ่งปรับแต่งเนื้อเพลงของ Wilson เล็กน้อย ^[235]

"ไปกันเถอะ"

" Let's Go Away for Awhile " เป็นเครื่องดนตรีที่ประกอบด้วยไวโอลิน 12 ตัว เปียโน แซกโซโฟนสี่ตัว โอโบ ไวบราโฟน และขวดโคคา-โคลาที่ใช้เป็นสไลด์กีตาร์ ^[238]ในปี 1966 วิลสันถือว่าแทร็กนี้เป็น "งานศิลปะที่ดีที่สุด" ที่เขาสร้างขึ้นมาจนถึงจุดนั้น และกล่าวว่าทุกองค์ประกอบของการผลิต "ทำงานได้อย่างสมบูรณ์" ^[122]

"สลุบ จอห์น บี"

ตามคำแนะนำของ Al Jardine วิลสันได้จัดเวอร์ชันของ " Sloop John B " ซึ่งเป็น เพลงพื้นบ้าน แคริบเบียน ดั้งเดิมที่จาร์ดีนได้เรียนรู้จาก การฟังKingston Trio ^[239]การเรียบเรียงของเขาผสมผสานดนตรีร็อกและวงโยธวาทิตเข้ากับการใช้ฟลุต ก ล็อค เกนสปีล บาริโทนแซกโซโฟน เบส กีตาร์และกลอง ^[240]จาร์ดีนเปรียบผลลัพธ์กับ จอห์น ฟิลิ ปซูซา ^[241]วิลสันเลือกที่จะเปลี่ยนเนื้อเพลงต้นฉบับจาก "นี่เป็นทริปที่แย่ที่สุดตั้งแต่ฉันเกิดมา " เป็น "ทริปที่แย่ที่สุดที่ฉันเคยไปมา " ซึ่งอาจทำขึ้นเพื่อเป็นการอ้างอิงถึงทริ ปกรด ^{[242] [243]}

Brian รวมเพลง "Sloop John B" ไว้ในPet Soundsเพื่อเอาใจ Capitol Records ผู้ซึ่งคาดว่า "Sloop John B" จะเป็นซิงเกิลฮิตและต้องการใช้ประโยชน์จากความสำเร็จโดยรวมแทร็กในPet Sounds ^[241]เพลงนี้มักถูกกล่าวขานว่าขัดขวางการไหลของบทเพลงของอัลบั้ม ดังที่ผู้เขียน จิม ฟูซิลลี่อธิบายว่า: "มันเป็นอะไรก็ตามแต่เป็นเพลงรักที่สะท้อนความคิด คำสารภาพที่รุนแรง หรือคำกล่าวเบื้องต้นเกี่ยวกับความเป็นอิสระเหมือนกับเพลงอื่นๆ ในอัลบั้ม และมันคือ เพลงเดียวในPet Sounds ที่ Brian ไม่ได้เขียน" ^[244]

Fusilli วางตำแหน่งว่าแทร็กนั้นเข้ากับดนตรีในอัลบั้ม โดยอ้างถึงกีตาร์ที่ตีระฆังของแทร็ก เบสแบบ ดับเบิล แทร็ก และจังหวะสแต็กคาโต ^[244] สังเกตว่าความรู้สึกสงสัยในตนเอง ความกังวลเกี่ยวกับอนาคตของความสัมพันธ์ และความเศร้าโศกแผ่ซ่านไปทั่วPet Sounds Perone กล่าวว่าเพลงนี้ประสบความสำเร็จในการพรรณนาถึงกะลาสีเรือที่รู้สึกว่า "ไม่อยู่ในสถานการณ์ของเขาอย่างสมบูรณ์" ซึ่งเป็นคุณภาพที่เป็น "สอดคล้องกับความรู้สึกทั่วไปของความสับสนที่ไหลผ่านเพลงมากมาย" ^[114] DeRogatis ตกลง โดยอ้างเนื้อเพลงสำคัญว่า "ฉันอยากกลับบ้าน" ซึ่งสะท้อนถึงเพลงอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับการหลบหนีไปยังที่แห่งหนึ่งที่สงบสุข กล่าวคือ "ไปกันเถอะ" และ "แคโรไลน์ ไม่"

ด้านที่สอง

"พระเจ้าเท่านั้นที่รู้"

	สะพานแห่ง "พระเจ้าเท่านั้นที่รู้" ( 0 : 25 ) เพื่อสัมผัสจังหวะพื้นฐานของ " God Only Knows " ฮาร์ปซิคอร์ดเปียโนพร้อมเสียงสะท้อนระฆังเลื่อนและสายทั้งหมดถูกผสมผสานเข้าด้วยกัน [245]แลมเบิร์ตอธิบายเพลงนี้ว่าเป็น "จุดสูงสุดทางดนตรี" ของอัลบั้ม [246]
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วยเหลือ

" พระเจ้าเท่านั้นที่รู้ " มักได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยเขียน ^(247]วิลสันสะท้อนว่า: "ฉันคิดว่าโทนี่มีอิทธิพลทางดนตรีกับฉัน ประมาณสิบปีผ่านไป ฉันเริ่มคิดลึกซึ้งขึ้น ... เพราะฉันไม่เคยเขียนเพลงประเภทนั้น และฉันจำได้ว่าเขาพูดถึง ' สเต ลล่า โดย Starlight ' และเขามีความรักในเพลงคลาสสิค " ^[102]โครงสร้างดนตรีประกอบด้วยศูนย์กลางวรรณยุกต์ที่คลุมเครือและคอร์ดที่ไม่ใช่ไดอะโทนิก ^[112]ตามที่นักดนตรีวิทยา Stephen Downes คุณภาพนี้ทำให้เพลงเป็นนวัตกรรมใหม่ ไม่เพียงแต่ในเพลงป๊อปเท่านั้น แต่ยังสำหรับสไตล์บาโรกอีกด้วย ^[247]

"ฉันรู้ว่ามีคำตอบ"

" ฉันรู้ว่ามีคำตอบ " เดิมชื่อ "จงยึดมั่นในอัตตาของคุณ" นำเสนอภาพคนที่ลังเลที่จะบอกผู้คนว่าพวกเขาใช้ชีวิตอย่างไรได้ดีขึ้น ^[248]เนื้อเพลงสร้างความปั่นป่วนภายในกลุ่มเนื่องจากมีการอ้างอิงถึงวัฒนธรรมยาเสพติด ^[249]ลอเรน ชวาร์ตษ์ ผู้แนะนำวิลสันให้รู้จักกับแอลเอสดี เล่าว่าวิลสัน "มีอัตตาตาย อย่างเต็มตัว มันเป็นเรื่องที่สวยงาม" ^[250]ในปี 1999 วิลสันอธิบายว่าท่อนคอรัสดั้งเดิมมี "เนื้อเพลงที่ไม่เหมาะสม ... ฉันแค่คิดว่าการพูดว่า 'Hang on to your ego' เป็นการแสดงอัตตาในตัวของมันเอง ซึ่งฉันไม่ได้ไป ดังนั้นฉันจึงเปลี่ยนมัน ฉันคิดมาก"เล่นเดี่ยวโดยนักดนตรีเซสชั่นทอมมี่มอร์แกน ^[229]

"ที่นี่วันนี้"

" Here Today " เล่าจากมุมมองของอดีตแฟนหนุ่มผู้เล่าเรื่อง^[220]ที่เตือนผู้ฟังถึงความอกหักที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะเป็นผลมาจากความรักครั้งใหม่ ^[252] แทร็กเป็นการทดลองเบสไลน์ อย่างที่ไบรอันเล่าว่า "ฉันอยากจะนึกถึงความคิดของกีตาร์เบสที่เล่นเสียงอ็อกเทฟให้สูงกว่าปกติ และแสดงให้เป็นเครื่องดนตรีหลักในแทร็ก" ^[253] Asher กล่าวว่า "' Here Today' มีเนื้อหาของฉันมากกว่าเล็กน้อยทั้งในด้านเนื้อร้องและทำนองไพเราะกว่า Brian" ⁽³⁶⁾Perone ตั้งข้อสังเกตว่ากีตาร์เบสไฟฟ้าเสียงแหลมสูงทำให้นึกถึงส่วนที่คล้าย ๆ กันใน "God Only Knows" ซึ่งจบลงด้วยเสียงที่เหมือนตัวเอกของเรื่อง "Here Today" เตือนพระเอกเรื่อง "God Only Knows" ว่าสิ่งที่เขาร้องนั้นไม่ โอกาสที่ยืนยาว ^[254]

"ฉันไม่ได้เกิดมาเพื่อช่วงเวลานี้"

" ฉันไม่ได้เกิดมาเพื่อช่วงเวลาเหล่านี้ " นำเสนอเนื้อเพลงเกี่ยวกับความรู้สึกแปลกแยกจากสังคม ^[255]ไบรอันกล่าวว่า "เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้ชายคนหนึ่งที่ร้องไห้เพราะเขาคิดว่าเขาก้าวหน้าเกินไป และในที่สุดเขาก็ต้องทิ้งคนอื่นไว้ข้างหลัง เพื่อนของฉันคิดว่าฉันบ้าไปแล้วที่ทำเสียงสัตว์เลี้ยง " ^{เขาใช้ ฮา}ร์ปซิคอร์ด แทคเปียโนฟลุต บล็อกวัด กลองทิมปานี แบนโจ ออร์แกนออร์แกน เฟนเดอร์เบส และที่แปลกที่สุด คือElectro-Thereminที่บรรเลงโดยPaul Tannerผู้ ประดิษฐ์เครื่องดนตรี ^[257]แลมเบิร์ตกล่าวไว้ว่า ดนตรีที่บ่งบอกถึงวิสัยทัศน์ที่ก้าวหน้าของวิลสันสำหรับอัลบั้มนี้ ได้ยินจากการเรียงชั้นของเสียงร้องในคอรัส โดยแต่ละท่อนร้องโดยวิลสันผ่านการพากย์ทับ ^[258]

"เสียงสัตว์เลี้ยง"

"Run, James, Run" เป็นชื่อเพลงของเพลงบรรเลง " Pet Sounds " ข้อเสนอแนะคือมันจะถูกนำเสนอเพื่อใช้ในภาพยนตร์เจมส์ บอนด์ ^[12]ตาม Perone แทร็กแสดงถึงมรดกการโต้คลื่นของ Beach Boys มากกว่าแทร็กอื่น ๆ ในอัลบั้มโดยเน้นที่ลีดกีตาร์ อย่างไรก็ตาม มันไม่ใช่องค์ประกอบของการโต้คลื่นอย่างแท้จริงเนื่องจากการจัดเรียงที่ซับซ้อนซึ่งเกี่ยวข้องกับส่วนเพอร์คัชชันเสริมจำนวนนับไม่ถ้วน , พื้นผิวที่เปลี่ยนไปอย่างกะทันหัน และเลิกเน้นชุดกลองวงร็อคแบบดั้งเดิม ^[254]แลมเบิร์ตอธิบายแทร็กว่าเป็น "เรื่องย่อทางดนตรี" ของ "ธีมดนตรีหลัก" ของอัลบั้มซึ่งทำหน้าที่เป็นการพักสำหรับผู้บรรยายตามการรับรู้ของ "ที่นี่ทูเดย์"

"แคโรไลน์ ไม่"

“ แคโรไลน์ โน ” เป็นเรื่องเกี่ยวกับการสูญเสียความบริสุทธิ์ ^[261] Asher ตั้งฉายาว่า "แครอล ฉันรู้" อย่างไรก็ตาม เมื่อพูด ไบรอันได้ยินสิ่งนี้ว่า "แคโรไลน์ ไม่" ซึ่งแอชคิดว่า "เป็นแนวที่เข้มแข็งและน่าสนใจมากกว่าที่ฉันคิดไว้มาก" ^(262]ไบรอันพิจารณาเพลงว่า "น่าจะเป็นเพลงที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเขียนมา" โดยสรุปว่า "เป็นเพลงรักที่ไพเราะมากที่ผู้ชายคนนี้กับผู้หญิงคนนี้สูญเสียมันไปและไม่มีทางได้มันคืนมา ฉันแค่รู้สึกเศร้าดังนั้น ฉันเขียนเพลงเศร้า" ^[263]ลู่วิ่งได้รับการแนะนำด้วยเสียงของเหยือกน้ำเย็นพลาสติก Sparkletts ที่ถูกตีด้วยค้อนทุบอย่างแรง ^[240]ขณะที่เพลงจางหายไป เพลงก็แยกเป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากเสียงสุนัขของ Brian ที่เห่าพร้อมกับตัวอย่างรถไฟที่วิ่งผ่านซึ่งนำมาจากซาวด์เอฟเฟกต์ LP Mister D's Machine ใน ปี 1963 ^[264]

วัสดุเหลือใช้

"สาวน้อยที่ฉันเคยรู้จัก"

"สาวน้อยที่ฉันเคยรู้จัก" ซึ่งอาจถือเป็นส่วนหนึ่งของ เซสชัน Pet Soundsไม่รวมอยู่ในอัลบั้ม นักเขียน Neal Umphred สันนิษฐานว่าเพลงนี้อาจได้รับการพิจารณาให้เป็น LP และอาจรวมอยู่ด้วยหากซิงเกิลนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากกว่า ^[265]

เครื่องดนตรี

เมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2508 วิลสันไปที่สตูดิโอพร้อมกับวงออเคสตรา 43 ชิ้นเพื่อบันทึกเพลงบรรเลงชื่อ "Three Blind Mice" ซึ่งไม่มีความเชื่อมโยงทางดนตรีกับเพลงกล่อมเด็ก ที่มีชื่อเดียวกัน ^{[264] [nb 39]}ในวันเดียวกันนั้น เขาได้บันทึกเวอร์ชันบรรเลงของมาตรฐาน " How Deep Is the Ocean " และ " Stella by Starlight " ⁽²⁰⁾ตามที่ Leaf กล่าว มันเป็นเรื่องบังเอิญที่คนหลังกลายเป็นคนโปรดของ Asher ^[91]มาร์ก ดิลลอน นักเขียนชีวประวัติสันนิษฐานว่าบันทึกเหล่านี้ไม่ได้ตั้งใจให้ปล่อย และเป็นเพียงการทดลองทดลองในการบันทึกเสียงออเคสตร้า อาจเป็นไปได้ว่าจะต้องเตรียมเครื่องสายสำหรับ "Don't Talk" ^[266]

เครื่องดนตรีอีกชิ้นหนึ่งคือ " ทรอมโบน ดิกซี " ถูกบันทึกเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน^[267]ตามที่วิลสันกล่าว "วันหนึ่งฉันก็แค่หลอกตัวเอง ไปยุ่งกับพวกนักดนตรี แล้วฉันก็เอาการจัดเรียงนั้นออกจากกระเป๋าเอกสาร แล้วเราก็ทำ ได้ภายใน 20 นาที ไม่มีอะไรเลย ไม่มีอะไรอยู่ในนั้นจริงๆ” ^[268]มันถูกปล่อยออกมาเป็นเพลงโบนัสของอัลบั้มที่ออกใหม่ในปี 1990 ซีดี ^[267]

"แรงสั่นสะเทือนที่ดี"

ในเดือนกุมภาพันธ์และมีนาคม 2509 วิลสันเริ่มบันทึกเพลงที่ยังไม่เสร็จซึ่งเขาเขียนร่วมกับ Asher " Good Vibrations " ระหว่างช่วงเพลง "I Just Was't Made for These Times" และ "God Only Knows" ^[269] Asher เล่าว่าเพลงนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการของ Capitol สำหรับซิงเกิลใหม่ ^{ไบรอันส่ง " Sloop} John B" ไปที่ป้ายแทน และความผิดหวังของวง เลือกที่จะไม่รวม "Good Vibrations" ไว้ในอัลบั้ม ^[270]แทร็กถูกแทนที่ด้วย "Pet Sounds" ตามที่ระบุโดยบันทึกของ Capitol Records ลงวันที่ 3 มีนาคม^[271]จอห์นสตันและจาร์ดีนแสดงความเสียใจต่อการตัดสินใจของวิลสันในเวลาต่อมา เพราะพวกเขารู้สึกว่ารวมถึง "เสียงสัตว์เลี้ยง ^[272]อย่างไรก็ตาม เพลงยังไม่เสร็จสมบูรณ์จนกระทั่งหลายเดือนต่อมา ในเดือนกันยายน และหลังจากการปรับปรุงใหม่อย่างมาก ^[273]เพื่อนร่วมวงของ Wilson ชนะเขาเพื่อรวม "Good Vibrations" ไว้ในอัลบั้มถัดไปของพวกเขาSmiley Smile (1967) ^[274]

บันทึกอื่นๆ

ในช่วงปลายปี 1965 วิลสันได้ทุ่มเทเซส ชั่น Pet Sounds บางส่วน ให้กับการทดลองปล่อยตัว เช่น การเพิ่มเพลงประกอบของเพลงเด็ก " Row, Row, Row Your Boat " ที่ใช้ประโยชน์จากการใช้เพลงเป็นวงกลม ^[264] Granata เรียกผลงานชิ้นนี้ว่า "เสียงต่ำและค่อนข้างเรียบง่าย" แต่เป็น "ชั้นเสียงที่ไพเราะที่บันทึกไว้อย่างมีประสิทธิภาพ" ^[275]ตลกขบขันและเอฟเฟกต์เสียงถูกบันทึกไว้ในความพยายามที่จะสร้างอัลบั้มตลกประสาทหลอน ^[264]อย่างน้อยสองภาพสเก็ตช์ "ดิ๊ก" และ "ฟัซ" ซึ่งมีไบรอัน ผู้หญิงคนหนึ่งชื่อแครอล และเดอะฮันนี่ส์ เกิร์ลกรุ๊ปที่มีมาริลีนด้วย⁽²⁰⁾

"ดิ๊ก" เกี่ยวข้องกับการแลกเปลี่ยนระหว่างไบรอันและแครอล: "อะไรยาวและบางและเต็มไปด้วยผิวหนัง และสวรรค์รู้ว่ามันอยู่ในรูกี่รู" "กระเจี๊ยว?" "ไม่นะ หนอน" ⁽²⁰⁾จากนั้นผู้เข้าร่วมก็พากันหัวเราะอย่างถูกบังคับ ตามที่นักสารคดี Keith Badman "เช่นเดียวกับดนตรีของเขา Brian ยืนยันในความสมบูรณ์แบบสำหรับ 'Dick' และ [หก] เทคเพิ่มเติมโดยแครอลเพื่อเล่าเรื่องตลก" ⁽²⁰⁾ "Fuzz" เกี่ยวข้องกับเรื่องตลกที่คล้ายกัน: "อะไรเป็นสีขาวดำและมีฝอยอยู่ข้างใน" "รถบรรทุก?" "รถตำรวจ" ⁽²⁰⁾แครอลจึงถามวิลสันว่าเขาเป็นโรคริดสีดวงทวารหรือไม่: "ไม่มี" “งั้นผมขอจับมือนะ” "ทำไม?" "มันเยี่ยมมากที่ได้รู้จักไอ้ที่สมบูรณ์แบบ"

บรรจุภัณฑ์

การออกแบบแขนเสื้อ

แขนเสื้อด้านหน้าเป็นภาพสแนปชอตของวงดนตรี - จากซ้าย พวกเขาคือ Carl, Brian และ Dennis Wilson; ไมค์รัก; และอัลจาร์ดีน – ให้อาหารชิ้นแอปเปิ้ลแก่แพะเจ็ดตัวที่สวนสัตว์ซานดิเอโกขณะแต่งกายด้วยเสื้อคลุมและเสื้อกันหนาว ^[276]ส่วนหัวของวงดนตรีสีเขียวประกาศชื่อศิลปิน อัลบั้ม และแต่ละแทร็กในแผ่นเสียง^[276]ทั้งหมดเขียนด้วยแบบอักษรCooper Black ^{[277] [278]}บรูซ จอห์นสตัน ซึ่งร่วมวงในฐานะสมาชิกที่ไม่เป็นทางการเมื่อหนึ่งปีก่อน ไม่ปรากฏบนหน้าปกเนื่องจากข้อจำกัดตามสัญญาจากโคลัมเบียเรเคิดส์ ^[279]ที่ด้านหลังแขนเสื้อมีภาพตัดต่อขาวดำที่แสดงวงดนตรีทัวร์ริ่งบนเวทีและสวมชุดซามูไรในระหว่างการทัวร์ญี่ปุ่น รวมถึงภาพถ่ายของไบรอันอีกสองรูป ^[276]

จาร์ดีนแสดงความผิดหวังกับรูปถ่ายสวนสัตว์และกล่าวว่าเขา "ต้องการปกที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจมากขึ้น" ^[280]จอห์นสตันเรียกมันว่า "ปกที่แย่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของธุรกิจแผ่นเสียง", ^[281]ในขณะที่คาร์ลินเห็นว่าด้านหลังของแผ่นเสียงคือ "บางทีการออกแบบที่แย่ยิ่งกว่าภาพแพะ" ^[276]ผู้เขียนPeter Doggettเขียนว่าการออกแบบขัดแย้งกับภาพปกที่มีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ที่ใช้ในการเผยแพร่โดยศิลปิน เช่น The Beatles, the Rolling StonesและBob Dylanในช่วงปี 1965–67 ^[282]เขาเน้นย้ำว่าเป็น "การเตือนถึงสิ่งที่จะเกิดขึ้นเมื่อดนตรีและภาพแยกจากกัน: เพลงที่มีความโรแมนติกสูง, ปกอัลบั้มที่น่าเบื่อหน่ายโดยสิ้นเชิง" ^[282]

ชื่อภาพและปก

เลิฟเขียนในบันทึกความทรงจำของเขาว่า Capitol วางแผนถ่ายปกหลังจากที่บริษัทได้ตั้งชื่ออัลบั้มว่าOur Freaky Friendsโดยมีสัตว์ต่างๆ เป็นตัวแทนของ "เพื่อนประหลาด" ของกลุ่ม ^{[283] [nb 40]}เมื่อถูกถามเกี่ยวกับปกในปี 2559 วิลสันจำไม่ได้ว่าใครคิดจะไปสวนสัตว์ ^[284] จาร์ดีนจำได้ว่าชื่อPet Soundsได้รับการตัดสินแล้ว และจนกระทั่งมาถึงการถ่ายภาพ เขาคิดว่า "สัตว์เลี้ยง" หมายถึงคำแสลงสำหรับการทำออกมา ("ลูบคลำ") เขาให้เครดิตกับแผนกศิลปะของ Capitol ด้วยแนวคิดนี้ ^[280]บางแหล่งอ้างว่าRemember the Zooเป็นชื่อการทำงานอื่น^[285]แต่จริง ๆ แล้วชื่อนี้เป็นส่วนหนึ่งของการหลอกลวงที่มีต้นกำเนิดมาจากแฟนไซน์ของ Beach Boys ในปี 1990 ^[286]

วิดีโอภายนอก
The Beach Boys Pet Sounds ถ่ายทำที่สวนสัตว์ซานดิเอโก 1966บน YouTube

รูปภาพหน้าปกนี้ถ่ายเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 1966 โดยช่างภาพ George Jerman ^[287]นักข่าวท้องถิ่นจากKFMB-TVถ่ายทำฉากนี้ ^{[288] [nb 41]}ตามรายงานร่วมสมัยโดยSan Diego Unionกลุ่ม "ลงมาจากฮอลลีวูดเพื่อถ่ายรูปหน้าปกสำหรับอัลบั้มที่จะมาถึงOur Freaky Friends ... เจ้าหน้าที่สวนสัตว์ไม่กระตือรือร้นที่จะมีคนรัก สัตว์ร้ายที่เกี่ยวโยงกับชื่ออัลบั้ม แต่ยอมแพ้ เมื่อ Beach Boys อธิบายว่าสัตว์เป็นสิ่งที่ 'อิน' กับวัยรุ่น และ Beach Boys ก็รีบไปทุบกลุ่มร็อคแอนด์โรลที่ชื่อว่าThe Animal ” ^{[289] [nb 42]}กลุ่มนี้ถูกห้ามไม่ให้เข้าสวนสัตว์ในเวลาต่อมา เนื่องจากเจ้าหน้าที่กล่าวหาว่าพวกเขาจัดการสัตว์อย่างไม่ถูกต้อง ⁽¹⁶⁾จอห์นสตันกล่าวว่า "แพะน่ากลัวมาก! ... สวนสัตว์บอกว่าเรากำลังทรมานสัตว์ แต่พวกมันน่าจะเห็นว่าเราต้องผ่านอะไรมาบ้าง เรากำลังทนทุกข์ทรมานอยู่" ^[289]

เทปการสนทนาจากเซสชันสุนัขเห่าเมื่อเดือนมีนาคม 1966 สำหรับเพลง "Caroline, No" เผยให้เห็นว่า Brian คิดที่จะถ่ายภาพม้าที่เป็นของ Carl ใน Western Studio 3 สำหรับปกอัลบั้ม ^{[291] [nb 43]}วิลสันบอกกับนักเขียนชีวประวัติByron Preissว่าอัลบั้มนี้ตั้งชื่อว่า "ตามชื่อหมา ... นั่นคือความคิดทั้งหมด" ^[293]ความรักให้เครดิตตัวเองด้วยการตั้งชื่ออัลบั้มPet Sounds , ^[283]คำกล่าวอ้างที่ได้รับการสนับสนุนจาก Wilson และ Jardine ในการสัมภาษณ์ปี 2016 ^[284]ในปี 1996 Love เล่าว่าเขาคิดชื่อนี้ขึ้นมาในขณะที่เขาและเพื่อนร่วมวงยืนอยู่ที่โถงทางเดินของสตูดิโอ Western หรือ Columbia เขาพูดว่า "เราไม่มีชื่อเรื่อง ... เราถ่ายรูปที่สวนสัตว์และ ... มีเสียงสัตว์อยู่ในบันทึก และเราคิดว่า อืม มันคือเพลงโปรดของเราในตอนนั้น ดังนั้น ฉันพูดว่า 'ทำไมเราไม่เรียกมันว่าPet Soundsล่ะ'" ^[213]วิลสันได้ปรึกษา Asher ในเวลาต่อมา ซึ่งไม่มีปฏิกิริยาตอบรับที่ดีต่อชื่ออัลบั้ม โดยคิดว่าชื่อนี้ ^[294]

ในปี 1990 Brian ให้เครดิตกับชื่อ Carl ^{[295] [214]}คาร์ลพูดด้วยความไม่มั่นใจว่าชื่อนี้อาจมาจากไบรอัน: "ความคิดที่เขา [ไบรอัน] มีก็คือทุกคนมีเสียงที่พวกเขาชื่นชอบ และนี่คือชุดของ 'เสียงสัตว์เลี้ยง' ของเขา เป็นเรื่องยากที่จะคิดชื่ออัลบั้ม เพราะคุณไม่สามารถเรียกมันว่าShut Down Vol. 3ได้อย่างแน่นอน " ^[196]ไบรอันแสดงความคิดเห็นว่าชื่อนี้เป็น "บรรณาการ" ให้กับสเปคเตอร์โดยจับคู่ชื่อย่อของเขา (PS) ^[152]ไดอารี่ของวิลสันในปี 1991, Willn't It Be Nice: My Own Story , เขียนว่าชื่อเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจาก Love ที่ถามว่า "ใครล่ะจะได้ยินเสียงอึนี้? หูของสุนัข?" ^[296]ความรักปฏิเสธความจริงของการอ้างสิทธิ์นั้น

ปล่อย

ภาพรีแบรนด์

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2509 บีชบอยส์จ้างนิค กริลโลเป็นผู้จัดการส่วนตัวหลังจากย้ายจากคัมมินส์แอนด์เคอร์แรนท์มาที่จูเลียส เลฟโควิตซ์แอนด์คอมพานี ^[298]วงดนตรียังคัดเลือกดีเร็ก เทย์เลอร์อดีตเจ้าหน้าที่ข่าวของเดอะบีทเทิลส์ ในฐานะนักประชาสัมพันธ์ ^[299]อ้างอิงจากส คาร์ล วิลสัน แม้ว่าวงดนตรีจะรู้ว่ากระแสและวงการเพลงกำลังเปลี่ยนไป "ศาลากลางมีภาพที่ชัดเจนมาก" ของกลุ่มที่ยังคงไม่สอดคล้องกับวิธีที่พวกเขาต้องการจะนำเสนอตัวเอง ^[196]

สำหรับการอัปเดตภาพลักษณ์ของวงดนตรีด้วยเรื่องราวโดยตรงเกี่ยวกับกิจกรรมล่าสุดของพวกเขา ศักดิ์ศรีของเทย์เลอร์มีความสำคัญอย่างยิ่งในการเสนอมุมมองที่น่าเชื่อถือแก่ผู้ที่อยู่นอกวงในของวิลสัน ^[300]เทย์เลอร์บอกว่าเขาได้รับการว่าจ้างให้พาวงดนตรีไปที่ "ที่ราบสูงแห่งใหม่" และด้วยเหตุนี้ เขาได้คิดค้นสโลแกน " Brian Wilson เป็นอัจฉริยะ " ^[301]

การปล่อยตัวแคปิตอลของสหรัฐอเมริกา

เมื่อวันที่ 7 มีนาคม ซิงเกิล "Caroline No" (B-side " Summer Means New Love ") ได้รับการปล่อยตัวเมื่อเดบิวต์เดี่ยวของวิลสัน^[302]นำไปสู่การคาดเดาว่าเขากำลังพิจารณาที่จะออกจากวง ^[303]ซิงเกิลขึ้นอันดับที่ 32 ในช่วงพักเจ็ดสัปดาห์ ^[302]เมื่อวันที่ 21 มีนาคม "Sloop John B" (B-side " You're So Good to Me ") ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิ้ลให้เครดิตกับ Beach Boys และถึงอันดับ 3 ^[171] After Pet Soundsเมื่อประกอบเสร็จ ไบรอันก็นำอะซิเตทที่ครบถ้วนมาให้มาริลีน ซึ่งจำได้ว่า "มันสวยงามมาก เป็นช่วงเวลาแห่งจิตวิญญาณที่สุดในชีวิตของฉัน เราทั้งคู่ต่างก็ร้องไห้ หลังจากที่เราฟังมันทันที เขาบอกว่าเขากลัวว่าจะไม่มีใครเป็น จะไปชอบมัน ว่ามันซับซ้อนเกินไป " ^[204]ผู้บริหารของ Capitol ไม่ค่อยประทับใจและหารือถึงแผนการที่จะยกเลิกอัลบั้มเมื่อได้ยิน หลังจากการประชุมหลายครั้ง ซึ่งครั้งสุดท้ายที่ Brian ปรากฏตัวพร้อมกับเครื่องบันทึกเทปและตอบคำถามของพวกเขาด้วยคำตอบที่บันทึกไว้ล่วงหน้าแปดรายการ Capitol ยอมรับอัลบั้มนี้เป็นแผ่นเสียงต่อไปของ Beach Boys ^[304]

Pet Soundsออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม และเปิดตัวใน ชาร์ต บิลบอร์ดที่ 106 ^[305]หลังจากนั้นไม่นานก็มียอดขาย 200,000 ชุด ^[306]เมื่อเทียบกับอัลบั้มก่อนหน้าของพวกเขาในสหรัฐอเมริกาPet Soundsประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ค่อนข้างน้อย โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 10 บนชาร์ต Billboard LP ในวันที่ 2 กรกฎาคม ระหว่างการเข้าพักสิบเดือน ^[307]แม้ว่ายอดขายทั้งหมดจะอยู่ที่ประมาณ 500,000 หน่วย^[276] Pet Soundsไม่ได้รับการรับรองระดับทอง ในขั้นต้นจาก สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) – เป็นครั้งแรกสำหรับกลุ่มตั้งแต่ปี 2506 ^[306]

สำหรับการโปรโมตอัลบั้มในสหรัฐอเมริกา Capitol ได้ลงโฆษณาเต็มหน้าในBillboardซึ่งไม่ได้ทำให้บันทึกแตกต่างจากข้อเสนอ Beach Boys รุ่นก่อนๆ และอาศัยภาพลักษณ์สาธารณะที่คุ้นเคยของกลุ่มแทนการรีแบรนด์ ^[299]สิ่งนี้ก็เป็นจริงเช่นกันสำหรับสปอตโฆษณาที่บันทึกโดยบีชบอยส์เองและเผยแพร่ไปยังสถานีวิทยุ เช่นเดียวกับที่พวกเขาเคยทำในครั้งก่อน สมาชิกได้แสดงละครตลกโดยไม่มีข้อบ่งชี้ว่าบันทึกที่พวกเขาโปรโมตนั้นมีหน้าตาเป็นอย่างไร พวกเขาอาศัยการจดจำชื่อแทน ^[308]จอห์นสตันตำหนิ Capitol สำหรับยอดขายอัลบั้มที่ท่วมท้นและถูกกล่าวหาว่าฉลากไม่โปรโมตอัลบั้มหนักเท่ารุ่นก่อน ๆ ^[309]คาร์ลแบ่งปันมุมมองนี้และกล่าวว่า Capitol ไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องโปรโมตวงดนตรีเนื่องจากได้รับการออกอากาศเป็นจำนวนมาก ^[196]คนอื่น ๆ สันนิษฐานว่าฉลากพิจารณาว่าอัลบั้มมีความเสี่ยง ดึงดูดกลุ่มประชากรที่มีอายุมากกว่ากลุ่มผู้ชมที่อายุน้อยกว่า ผู้ชมเพศหญิงที่บีชบอยส์สร้างจุดยืนในเชิงพาณิชย์ของพวกเขา ^[310]

ภายในสองเดือน Capitol ได้รวบรวมการรวบรวมเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ชิ้นแรกของกลุ่ม Best of the Beach Boysซึ่งได้รับการรับรองทองคำอย่างรวดเร็วจาก RIAA ^[311]ผู้อำนวยการ Capitol A&R Karl Engemannตั้งทฤษฎีว่าเนื่องจากแผนกการตลาด "ไม่เชื่อว่าPet Soundsจะทำอย่างนั้นได้ดี พวกเขาอาจกำลังมองหาปริมาณเพิ่มเติมในไตรมาสนั้น" ^[312]มีรายงานว่าเมื่อร้านแผ่นเสียงสั่งสำเนาPet Soundsพวกเขากลับได้รับBest Ofแทน ^[313]เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม "Wouldn't It Be Nice" (B-side "God Only Knows") ได้ออกซิงเกิล^[314] ในที่สุด Billboardได้อันดับอัลบั้มที่ 43 ในรายการ "Top Pop Albums of 1966" ^[315]

สหราชอาณาจักร EMI ปล่อย

ในสหราชอาณาจักร วงดนตรีประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เพียงเล็กน้อยจนถึงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2509 เมื่อ "บาร์บารา แอน" และบีชบอยส์ปาร์ตี้! ขึ้นสู่อันดับ 2 ในชาร์ตRecord Retailer ของประเทศนั้นๆ ^[171]ในเดือนเมษายน มีการออกซิงเกิ้ลสองเพลง: "Caroline, No" (ไม่แสดงชาร์ต) และ "Sloop John B" (หมายเลข 2) ^[317]เพื่อตอบสนองต่อความนิยมที่เพิ่มขึ้นของวงในอังกฤษ มิวสิกวิดีโอสองเพลงถูกถ่ายทำเรื่อง "Sloop John B" และ "God Only Knows" สำหรับTop of the Pops ของสหราชอาณาจักร ซึ่งทั้งคู่กำกับการแสดงโดยเทย์เลอร์ ^{[318] [nb 44]}วิดีโอ "Sloop John B" ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 28 เมษายน^[318]

EMIวางแผนที่จะปล่อยบันทึกในเดือนพฤศจิกายนเพื่อให้ตรงกับทัวร์ของวงดนตรีในสหราชอาณาจักร ^{[316] [nb 45]}ตั้งแต่วันที่ 16 ถึง 21 พฤษภาคม Bruce Johnston และ Derek Taylor ได้พักผ่อนที่โรงแรม Waldorf ในใจกลางกรุงลอนดอน ด้วยความตั้งใจที่จะโปรโมตอัลบั้มเกี่ยวกับฉากดนตรีในท้องถิ่น ^[306] ขอบคุณความเชื่อมโยงของโปรดิวเซอร์ Kim Fowleyในลอนดอนนักดนตรี นักข่าว และแขกรับเชิญหลายคน (รวมถึงJohn Lennon , Paul McCartneyและKeith Moon ) รวมตัวกันในห้องสวีทของโรงแรมเพื่อฟังการเล่นซ้ำของอัลบั้ม ^[320]ฟาวลีย์กล่าวว่าพวกเขาได้จัด "สื่อมวลชนจำนวนมาก ดังนั้นดูเหมือนว่าเดอะบีทเทิลส์เพิ่งมาถึง สนามบิน ลาการ์เดียในปี 2507 บรูซ จอห์นสตันเป็นเหมือนพระเยซูคริสต์เมื่อสวมรองเท้าเทนนิส และเพ็ทซาวด์เป็นตัวแทนของบัญญัติสิบประการ" ^[321]มูนเองเกี่ยวข้องกับจอห์นสตันโดยช่วยให้เขาได้รับความคุ้มครองในวงจรโทรทัศน์ของอังกฤษ และเชื่อมโยงเขากับเลนนอนและแม็กคาร์ตนีย์ ^[309]

เนืองจากความต้องการที่ได้รับความนิยม อีเอ็มไอรีบปล่อยPet Soundsในวันที่ 27 มิถุนายน^[316]มันขึ้นสูงสุดที่อันดับ 2 และยังคงอยู่ในตำแหน่งสิบอันดับแรกเป็นเวลาหกเดือน ^[322]เทย์เลอร์ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นเครื่องมือในความสำเร็จนี้ เนืองจากความสัมพันธ์อันยาวนานของเขากับเดอะบีทเทิลส์และบุคคลสำคัญในอุตสาหกรรมอื่นๆ ในสหราชอาณาจักร ^[323]สื่อเพลงมีโฆษณาว่าPet Soundsเป็น "อัลบั้มป๊อปที่ก้าวหน้าที่สุดเท่าที่เคยมีมา!" ^{[56] [324]}อ้างอิงจากชีวประวัติของวิลสันปีเตอร์ อาเมส คาร์ลินแอนดรูว์ โอ ลด์แฮม ผู้จัดการของโรลลิงสโตนส์ซึ่งเป็นผู้จัดพิมพ์ของบีชบอยส์ในอังกฤษด้วย^[325]ลงโฆษณาเต็มหน้าในMelody Makerซึ่งเขายกย่องPet Soundsว่าเป็น "อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมา" ^[326]ในวันที่ 22 กรกฎาคม เพลง "God Only Knows" (B-side "Wouldn't It Be Nice") ออกวางจำหน่ายเป็นซิงเกิลที่สามของสหราชอาณาจักร โดยพุ่งขึ้นถึงอันดับที่ 2 ^[314]

Pet Soundsเป็นหนึ่งในห้าอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในสหราชอาณาจักรในปี 1966 ^[316]เพื่อตอบสนองต่อความสำเร็จของซิงเกิ้ลบีชบอยส์ "Barbara Ann", "Sloop John B." และ "พระเจ้าเท่านั้นที่รู้" EMI ท่วมตลาดด้วยอัลบั้มอื่น ๆ ของวงรวมถึงParty! , วันนี้! และวันฤดูร้อน ^[327]นอกจากนี้Best of the Beach Boysยังครองอันดับ 2 อยู่เป็นเวลาห้าสัปดาห์จนถึงสิ้นปี ^[328]บีชบอยส์กลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในสหราชอาณาจักรในช่วงไตรมาสสุดท้ายของปี พ.ศ. 2509 ขจัดการครองราชย์ของวงดนตรีพื้นเมืองเช่นเดอะบีทเทิลส์เป็นเวลาสามปี ^[329]

บทวิจารณ์ร่วมสมัย

บทวิจารณ์อัลบั้มแรกในสหรัฐอเมริกามีตั้งแต่แง่ลบไปจนถึงแง่บวก ^[276] บทวิจารณ์สั้น ๆ ของBillboardซึ่งตีพิมพ์ช้าอย่าง ผิดปกติ ^[306]เรียกมันว่า "LP ที่น่าตื่นเต้นและผลิตมาอย่างดี" พร้อม "การบรรเลงเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมสองครั้ง" และเน้น "ศักยภาพเดี่ยวที่แข็งแกร่ง" ของ "Wouldn't It Be Nice ". ^[305]ชีวประวัติของ David Leaf เขียนในปี 1978 ว่าอัลบั้มนี้ได้รับคำชมจากนักวิจารณ์ชาวอเมริกัน "กระจัดกระจาย"; แฟน ๆ ของกลุ่มในขั้นต้นถือว่าPet Soundsท้าทายเกินไปและ "ส่งผ่านคำว่า 'อยู่ห่างจากอัลบั้ม Beach Boys ใหม่อย่างรวดเร็ว มันแปลก'" ^[330]

ในทางตรงกันข้าม การต้อนรับจากนักข่าวเพลงในสหราชอาณาจักรนั้นเป็นที่นิยมอย่างมาก^{[331] [332]}เนื่องมาจากความพยายามในการส่งเสริมการขายของเทย์เลอร์ จอห์นสตัน และฟาวลีย์ ^[331] บรรณาธิการผู้ก่อตั้งโรลลิงสโตนแจนน์ เวนเนอร์เล่าในภายหลังว่าแฟน ๆ ในสหราชอาณาจักรระบุว่าบีชบอยส์เป็น "ปีข้างหน้า" ของเดอะบีทเทิลส์และประกาศให้วิลสันเป็น "อัจฉริยะ" ^[333] Penny Valentine of Disc and Music Echoชื่นชมPet Soundsเป็น "สิบสามเพลงของอัจฉริยะของ Brian Wilson ... แผ่นเสียงทั้งหมดมีความโรแมนติกมากกว่าความครึกครื้นของ Beach Boys ตามปกติ: เพลงเศร้าเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่น่าเศร้าเกี่ยวกับความรักที่สูญเสียไปและพบความรักและความรักรอบด้าน" ^[334]เขียนในบันทึก Mirror , Norman Jopling รายงานว่า LP นั้น "ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง" และ "ไม่มีการวิจารณ์" เขานำคำวิจารณ์ของเขาว่า "เป็นกลาง" และเขียนว่า "การร้องเรียนที่แท้จริง" เพียงอย่างเดียวของเขากับอัลบั้มคือการจัดการที่ "ซับซ้อนและรกมาก" ^[335] Jopling ทำนายว่า: "มันอาจจะทำให้แฟนปัจจุบันของพวกเขาชอบพวกเขามากขึ้น แต่ก็น่าสงสัยว่าจะทำให้พวกเขาใหม่หรือไม่" ^[336]นักวิจารณ์ใน Disc และ Music Echoไม่เห็นด้วย: "สิ่งนี้น่าจะทำให้พวกเขามีแฟนใหม่เป็นพันๆ คน มีความทะเยอทะยานอย่างมาก หากมีเสียงร้องที่ไพเราะเกินไป Pet Soundsได้แตะจังหวะของเวลาดนตรีได้อย่างยอดเยี่ยม ... คอลเลกชันที่ยอดเยี่ยม สำคัญ และน่าตื่นเต้นจริงๆ จากกลุ่มที่มีอาชีพการบันทึกเสียงจนถึงตอนนี้ค่อนข้างจะไม่ค่อยน่าสนใจ" ^[316]

Melody Makerใช้คุณลักษณะที่ถามนักดนตรีป๊อปหลายคนว่าพวกเขาเชื่อว่าอัลบั้มนี้มีการปฏิวัติและก้าวหน้าอย่างแท้จริงหรือ "อ่อนแอเหมือนเนยถั่ว" ^[316]ผู้เขียนสรุปว่า "บันทึกมีผลกระทบต่อศิลปินและคนที่อยู่เบื้องหลังศิลปินมีมาก" ^[316]ในบรรดานักดนตรีที่มีส่วนร่วมในการ สำรวจ Melody Maker ในปี 1966 : Spencer DavisจากSpencer Davis Groupกล่าวว่า "Brian Wilson เป็นโปรดิวเซอร์เพลงที่ยอดเยี่ยม ฉันไม่เคยใช้เวลามากในการฟัง Beach Boys มาก่อน แต่ฉัน เป็นแฟนกันแล้ว ฉันแค่อยากจะฟัง LP นี้ครั้งแล้วครั้งเล่า" ^[316]จากนั้นสมาชิกของครีมรายงานว่าทุกคนในวงชอบอัลบั้มนี้มาก และเสริมว่าวิลสันเป็น "อัจฉริยะเพลงป็อปอย่างไม่ต้องสงสัย" ^[316]แอนดรูว์ โอลด์แฮม บอกกับนิตยสารว่า "ฉันคิดว่าPet Soundsเป็นอัลบั้มที่ก้าวหน้าที่สุดแห่งปี มากเท่ากับSchherazadeของRimsky-Korsakovเป็นเพลงป๊อปที่เทียบเท่ากับนั้น ^[316]

สามคนในเก้าคนที่อ้างถึงใน แบบสำรวจของ Melody Maker (Keith Moon, Michael D'AboของManfred MannและScott Walkerของพี่น้อง Walker ) ไม่เห็นด้วยว่าอัลบั้มนี้เป็นการปฏิวัติ D'Abo และ Walker ชอบงานก่อนหน้านี้ของ Beach Boys เช่นเดียวกับนักข่าวและผู้จัดรายการโทรทัศน์Barry Fantoniผู้ซึ่งแสดงความพึงพอใจต่อBeach Boys' Today! และกล่าวว่าPet Sounds "อาจเป็นการปฏิวัติ แต่ฉันไม่แน่ใจว่าทุกสิ่งที่ปฏิวัตินั้นจำเป็นต้องดี" ^[337]พีท ทาวน์เซนด์ จากความคิดเห็นของ The Beach Boys ว่า "เนื้อหาใหม่ของ Beach Boys นั้นห่างไกลและห่างไกลเกินไป มันถูกเขียนขึ้นสำหรับผู้ชมที่เป็นผู้หญิง" ^{[316] [nb 46]}

ในประเด็นอื่นๆ ของMelody Makerมิกค์ แจ็คเกอร์กล่าวว่าเขาไม่ชอบเพลงเหล่านั้นแต่ชอบบันทึกและความกลมกลืนของเพลง ขณะที่จอห์น เลนนอนกล่าวว่าวิลสัน "ทำสิ่งที่ยอดเยี่ยมมาก" ^[339]ในตอนท้ายของปี 1966 นิตยสารดังกล่าวได้มอบตำแหน่งPet Sounds และ ปืนพกลูกโม่ของบีทเทิลส์ให้เป็น "อัลบั้มป๊อปแห่งปี" ร่วมกัน โฆษกของหนังสือพิมพ์เขียนว่า "เราโต้เถียง โต้เถียง และโต้เถียงกัน และ คณะกรรมการป๊อป MMก็ไม่เห็นด้วยว่าอันไหนเป็นอัลบั้มป๊อปแห่งปี การโหวตถูกแบ่งเท่าๆ กัน ... เมาแล้วกาแฟและแผ่นกระดาษขาด ก่อนที่เราจะยอมประนีประนอมและโหวตให้ทั้งเดอะบีทเทิลส์และบีชบอยส์อยู่ข้างบน" ^[340]

ผลที่ตามมาและผู้สืบทอดทางจิตวิญญาณ

วิลสันกล่าวในภายหลังว่าแม้จะได้รับการตอบรับที่ดีจากอัลบั้มในสหราชอาณาจักร แต่เขารู้สึกเจ็บปวดอย่างยิ่งเมื่อPet Soundsขายได้ไม่สูงเท่าที่เขาคาดไว้ และตีความยอดขายที่ไม่ดีว่าเป็นการปฏิเสธผลงานศิลปะของสาธารณชน ^{[102] [nb 47]}มาริลีนสนับสนุนว่าการตอบสนองที่ขาดความดแจ่มใส "ทำลายไบรอันจริงๆ" ก่อนที่จะเพิ่ม: "เขาเพิ่งหมดศรัทธาในผู้คนและดนตรีอย่างมาก ... แล้วเมื่อคนอื่นจะพูดถึงเรื่องนี้ในภายหลัง บอกเขาว่ายิ่งใหญ่เพียงใด แม้จะผ่านไปเพียงปีเดียว เขาก็ไม่อยากได้ยินเรื่องนี้ มันทำให้เขานึกถึงความล้มเหลว แล้วเขาก็ถูกทรมานมากขึ้น" ^[204]คาร์ลยังจำความผิดหวังของไบรอันได้และกล่าวว่าอัลบั้มนี้ "เป็นมากกว่าบันทึก...^{[196] [nb 48]}

ในช่วงกลางปี ​​​​1966 ไบรอันเริ่มเขียนเพลงร่วมกับนักแต่งบทเพลงVan Dyke Parksสำหรับอัลบั้มใหม่Smileซึ่งยังไม่เสร็จแต่จะรวม "Good Vibrations" ไว้ด้วย ^[343]วิลสันโน้มน้าวให้อัลบั้มนี้เป็น "ซิมโฟนีวัยรุ่นทูพระเจ้า" ที่จะแซงหน้าเสียงสัตว์เลี้ยง ^[344]ในระหว่างการประชุมของโครงการ วิลสันหวนคิดถึงความคิดของอัลบั้มตลกที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม ก่อนหน้านี้ได้สำรวจด้วย "ดิ๊ก" และ "ฟัซ " จาก Pet Sounds ^[264]ในเดือนตุลาคม เพลง "Good Vibrations" ออกมาเป็นซิงเกิลและกลายเป็นเพลงฮิตทั่วโลกในทันที ^{[345] [nb 49]}

ในขณะที่สุขภาพจิตของวิลสันแย่ลง การมีส่วนร่วมของเขากับเดอะบีชบอยส์ก็ลดลง และทางกลุ่มก็ปล่อยบันทึกการติดตามซึ่งไม่ทะเยอทะยานน้อยกว่าและส่วนใหญ่มักเพิกเฉยโดยนักวิจารณ์ ^[347]วิลสันอ้างถึงวงดนตรีของวงในปี 1968 ที่ปล่อยFriendsเป็น "อัลบั้มเดี่ยว" อันที่สองของเขา ต่อจากPet Sounds ^[348]มันเป็นความล้มเหลวทางการค้าและ ในคำพูดของ นักเขียน โมโจทำให้ฐานแฟนคลับของวงสูญเสีย "ความหวังใดๆ ที่ไบรอัน วิลสันจะส่งผู้สืบทอดที่แท้จริงของ [ Pet Sounds ]" ^[349]

อัลบั้มThe Beach Boys Love You ในปี 1977 ได้เห็นการกลับมาของวิลสันอีกครั้งในฐานะนักแต่งเพลงและนักร้องหลักของวง ^[350]วิลสันถือว่าLove Youเป็นผู้สืบทอดทางจิตวิญญาณต่อPet Soundsเนื่องจากเนื้อเพลงอัตชีวประวัติ ^{[351] [nb 50]}ในปี 1988 วิลสันออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาไบรอัน วิลสันซึ่งเป็นความพยายามที่จะรื้อฟื้นความอ่อนไหวของPet Soundsซึ่งผู้ร่วมสร้างRuss Titelmanได้โน้มน้าวให้อัลบั้มนี้เป็นPet Sounds '88 ^[353]รวมถึง "Baby Let Your Hair Grow Long" ซึ่งเป็นภาคต่อของ "Caroline, No" ^[354]

The Beach Boys นำแสดงโดยTimothy B. Schmitบันทึกเสียง "Caroline, No" อีกครั้งด้วยการเรียบเรียงเสียงร้องแบบหลายส่วนใหม่สำหรับอัลบั้มปี 1996 Stars and Stripes Vol. 1 . ^[355]ไม่นานหลังจากอัลบั้มนั้น มีแผนเบื้องต้นสำหรับสิ่งที่นักเขียนชีวประวัติ มาร์ก ดิลลอน มีชื่อเล่นว่า " Pet Sounds, Vol. 2 " ซึ่งเป็นอัลบั้มที่เกี่ยวข้องกับวงดนตรีที่ร่วมงานกับฌอน โอฮาแกน หัวหน้า วงดนตรีแนวหน้าป๊อปลามะสูง ^[356]แม้ว่าบริษัทแผ่นเสียงหลายแห่งแสดงความสนใจในโครงการนี้ แต่ก็ไม่เคยผ่านขั้นตอนการวางแผนเลย ^[357]ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 วิลสันและแอชได้จุดประกายความร่วมมือในการเขียนและเขียนเพลงอย่างน้อยสี่เพลงด้วยกัน มีเพียงสองรายการเท่านั้นที่ปล่อยออกมา: "นี่ไม่ใช่ความรัก" และ "ทุกสิ่งที่ฉันต้องการ" ^[358]

การประเมินย้อนหลัง

เข้าสู่ความมืดมิด

Pet Soundsไม่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล Grammy Awards ปี1967 ^{[307] [nb 51]} ใน ซีรีส์Pop Chroniclesในปี 1969 จอห์น กิลลิแลนด์กล่าวว่าอัลบั้มนี้เกือบถูกบดบังด้วยปืนพก ของเดอะบีทเทิลส์ ซึ่งออกจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2509 และ "หลายคนล้มเหลวที่จะตระหนักว่าผลงานของไบรอัน วิลสันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวใน ในแบบฉบับของตัวเองในฐานะเดอะบีทเทิลส์" ^[333]ในการทบทวน Beach Boys สำหรับMelody Makerอีกครั้ง ในปี 1971 Richard Williamsเขียนว่าแม้ว่าPet Soundsมี "การท้าทายการวิจารณ์" และ "ทำให้เพลงป๊อปที่เหลือทั้งหมดแคบลง" ไม่ว่าสิ่งที่จะได้รับการยอมรับอย่างต่อเนื่องที่ Wilson จะได้รับจะถูกเปลี่ยนเส้นทางไปยัง Sgt.ของ Beatles ทันที Pepper's Lonely Hearts Club Band วางจำหน่าย 12 เดือนหลังจากPet Sounds ^[359]

เจฟฟรีย์ แคนนอนเขียนคอลัมน์สำหรับListener ปลายปี 1967 ว่ากลุ่ม "น้อยกว่าเดอะบีทเทิลส์" ส่วนใหญ่เนื่องจากขาด "ช่วงทางอารมณ์ เพลงบัลลาดทั้งหมดของพวกเขาในหลักฐานโดยเฉพาะในPet Soundsล้วนแต่เป็นเพลงเด็กหรือมีความเฉพาะเจาะจง และไม่มีเพลงใดในนั้น อัลบั้มสร้างแถลงการณ์ร่วม" ^{[360] [nb 52]}เขียนในนิตยสารJazz & Pop ในปี 1968 Gene Sculattiจำหนี้ของอัลบั้มนี้กับRubber Soulโดยกล่าวว่าPet Soundsเป็น "การปฏิวัติภายในขอบเขตของดนตรี Beach Boys เท่านั้น" แม้ว่าในชิ้นต่อมา เขาแสดงความคิดเห็นว่า: " Pet Soundsเป็นคำกล่าวสุดท้ายของยุคสมัยและคำทำนายว่าการเปลี่ยนแปลงที่กว้างใหญ่รออยู่ข้างหน้า” ^[361]

จอห์นนี่ มอร์แกน ผู้เขียนกล่าวว่า "กระบวนการประเมินค่าใหม่" ของPet Soundsกำลังเริ่มดำเนินการตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 เป็นต้นมา โดย คุณลักษณะ NME ปี 1976 ได้รับ การพิสูจน์ว่าทรงอิทธิพลเป็นพิเศษ ^[336] Ben Edmonds of Circusเขียนในปี 1971 ว่า "ความงาม" ของPet Soundsนั้นดีขึ้นมากเมื่อเทียบกับ "ความปั่นป่วนในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา" และเสริมว่า "หลายคนคิดว่ามันไม่ใช่แค่ความสำเร็จที่ดีที่สุดของ Beach Boys เท่านั้น แต่ยังเป็นก้าวสำคัญ ในความก้าวหน้าของร็อคร่วมสมัยอีกด้วย” ^[362]ในการทบทวนโรลลิงสโตนใน ปี 2515 สตีเฟนเดวิสเรียกว่าPet Soundsอัลบั้มที่ดีที่สุดของ Brian Wilson และกล่าวว่า "วัฏจักรของเพลงรักที่ไพเราะส่งผลกระทบทางอารมณ์ของนวนิยายที่สะเทือนอารมณ์" ^[363]เขาแย้งว่าอัลบั้มนี้ได้เปลี่ยน "แนวทางของดนตรีป็อป" และ "ชีวิตไม่กี่แห่งที่ต่อรองราคา" ^[363] จอช อิงแฮม แห่งMelody Maker พูด ในปี 1973 ว่าอัลบั้มนี้ "ถูกสาธารณชนเพิกเฉย" แต่เป็นแรงบันดาลใจให้นักวิจารณ์หลายคนมองว่าวิลสันเป็นอัจฉริยะ Ingham สรุปว่า "แน่นอนว่าPet Soundsกลายเป็นอัลบั้มคลาสสิกไปแล้ว เมื่อมองย้อนกลับไป ^[364]

หลังปี 1974 Pet Soundsเลิกทำการพิมพ์แล้ว ในคำอธิบายของกรานาตา อัลบั้มดังกล่าว "ตกอยู่ในความมืดมน" และ "ถูกผลักไสให้อยู่ในถังขยะ" เป็นเวลาหลายสิบปี ^[365]นักสังคมวิทยาSimon Frithเขียนในปี 1981 ว่าPet Soundsยังคงได้รับการยกย่องจาก "โลกดนตรี" เป็นส่วนใหญ่ว่าเป็น "บันทึกที่แปลกประหลาด" ^[366]เขียนในฉบับตีพิมพ์ครั้งแรกของThe Rolling Stone Record Guide (1979) Dave Marshให้อัลบั้มสี่ดาว (จากห้าที่เป็นไปได้) และอธิบายว่าเป็นคอลเล็กชันที่ "ทรงพลัง แต่ขาด ๆ หาย ๆ " ซึ่งเป็นเพลงทดลองน้อยที่สุด พิสูจน์แล้วว่าดีที่สุด ^[367]ในปีพ.ศ. 2528 เขาเขียนว่าอัลบั้มนี้ถือเป็น "คลาสสิก" โดยเน้นย้ำว่า " Pet Soundsไม่ใช่ความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ แต่เป็นสัญญาณว่ากลุ่มขาดการติดต่อกับผู้ฟัง (ข้อกล่าวหาที่ไม่สามารถปรับระดับได้ เดอะบีทเทิลส์ในช่วงเวลาเดียวกัน)" ^[368]กรานาตาเสนอว่า เมื่อถึงเวลาที่อัลบั้มจะปรากฏอีกครั้งในคอมแพคดิสก์ในปี 1990 อัลบั้มนี้ "ถูกโอบรับจากบรรดาผู้คลั่งไคล้ฮาร์ดคอร์" แต่ "ยังคงถือว่าเป็นบันทึกของวงใน-กึ่งลัทธิคลาสสิก" ^[369]

ขึ้นสู่เสียงไชโยโห่ร้องสากล

การให้คะแนน แบบมืออาชีพ
(ปี 1990–2000)

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	เรตติ้ง
ทั้งหมดเพลง	[370]
เครื่องปั่น	[371]
ชิคาโกซันไทม์ส	[372]
ชิคาโก ทริบูน	[373]
สารานุกรมเพลงยอดนิยม	[374]
เอนเตอร์เทนเมนต์วีคลี่	เอ+ [375]
คิว	[376]
โรลลิ่งสโตน	[377]
คู่มืออัลบั้มโรลลิ่งสโตน	[378]
นิตยสารเอียง	[379]

ตั้งแต่นั้นมา Pet Soundsก็ปรากฏตัวในรายการ "บันทึกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" หลายรายการและได้กระตุ้นวาทกรรมอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับความเป็นนักดนตรีและการผลิต ^[380]ในช่วงทศวรรษ 1990 นักวิจารณ์ชาวอังกฤษสามคนได้ให้ความสำคัญกับแผ่นเสียงที่ด้านบนสุดของรายการ ^[381]บรรดาผู้ที่ถือว่าเป็น "อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" รวมถึงทีมงานเขียนของNME , ^[382] The Times , ^[383 ] และUncut ^[384]ในปี 1994 Pet Soundsได้รับการโหวตให้เป็นอันดับ 3 ในอัลบั้ม All Time Top 1000ของColin Larkinซึ่งเป็นหนังสือที่สำรวจความคิดเห็นของประชาชนทั่วไปควบคู่ไปกับนักวิจารณ์ นักดนตรี ผู้ผลิตแผ่นเสียง นักแต่งเพลง นักจัดรายการวิทยุ และผู้ชื่นชอบดนตรีหลายร้อยคน ^{[385] [nb 53]}

ในปี 1998 National Academy of Recording Arts and Sciencesได้แต่งตั้งPet Soundsเข้าสู่Grammy Hall of Fame ^[387]นักข่าวเพลงPaul Williamsเขียนในปี 1998 ประกาศว่าบันทึกนี้ได้รับการยกย่องในระดับสากลว่าเป็น "คลาสสิก" ในศตวรรษที่ 20 เทียบได้กับนวนิยายUlysses ภาพยนตร์เรื่อง2001: A Space OdysseyและGuernicaของPicasso ^[388]นักประวัติศาสตร์ ไมเคิล โรเบิร์ตส์ กล่าวว่า "การปฐมนิเทศของอัลบั้มสู่หลักการของดนตรีป็อป" ได้มีเนื้อหาตามหลังการเปิดตัวฉบับขยายใหม่ในปี 1997 ที่The Pet Sounds Sessions ^[389]อินMusic USA: The Rough Guide (1999), Richie Unterberger และ Samb Hicks ถือว่าอัลบั้มนี้เป็น "การก้าวกระโดดของควอนตัม" จากเนื้อหาก่อนหน้าของ Beach Boys และ "การจัดเตรียมที่งดงามที่สุดเท่าที่เคยมีมาเพื่อสร้างสถิติเพลงร็อค" ^[390]

ในปี พ.ศ. 2547 Pet Soundsได้รับการเก็บรักษาไว้ในNational Recording RegistryโดยLibrary of Congressเนื่องจากเป็น "วัฒนธรรมประวัติศาสตร์หรือสุนทรียศาสตร์" ^[391]ในปีนั้นPet Soundsแซงหน้าRevolverในฐานะอัลบั้มอันดับต้น ๆ ของAcclaimed Musicซึ่งเป็นเว็บไซต์ที่รวบรวมรายชื่อที่ตีพิมพ์หลายร้อยรายการทางสถิติ ^[392]มันยังคงรักษาอันดับนี้ไว้สิบกว่าปี ^[393]ภายในปี 2549 สิ่งพิมพ์และนักข่าวในประเทศและต่างประเทศมากกว่า 100 รายการยกย่องPet Soundsว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยบันทึกไว้ ^[394]ในหนังสือของ Chris Smith ในปี 2009101 อัลบัมที่เปลี่ยนเพลงยอดนิยม Pet Soundsได้รับการประเมินว่าเป็น "หนึ่งในเพลงร็อคที่สร้างสรรค์ที่สุด" และเป็นผลงานที่ "ยกระดับ Brian Wilson จากหัวหน้าวงดนตรีที่มีความสามารถไปสู่สตูดิโออัจฉริยะ" ^[118]

นักประวัติศาสตร์ดนตรี หลุยส์ ซานเชซ มองว่าอัลบั้มนี้เป็น "เพลงประกอบภาพยนตร์ที่ไม่จำเป็นต้องเป็นเพลงร็อค สำหรับอารมณ์ความรู้สึกนึกคิดที่มองเข้ามาภายในอัลบั้มนี้ ได้วางแนวความคิดแบบเรืองแสงและแบบสุ่ยเจเนอรีออกมาอย่างเชี่ยวชาญ Brian ตั้งเป้าที่จะขยายขอบเขตด้วยรอยยิ้ม ” ^[292]นักวิจารณ์เพลงทิม ซอมเมอร์อ้างอิงถึงอัลบั้มอื่นๆ ที่มักเรียกกันว่า "ผลงานชิ้นเอก" เช่นThick as a Brick (1972), Dark Side of the Moon (1973) และOK Computer (1997) ให้ความเห็นว่า "มีเพียงสัตว์เลี้ยง เท่านั้น เสียงเขียนขึ้นจากมุมมองของวัยรุ่นหรือวัยรุ่น" ^[395]นักเขียนบางคนมองว่าดีที่สุดอัลบั้ม ป๊อปร็อคตลอดกาล^[396]รวมทั้งซอมเมอร์ ซึ่งถือว่า "เป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ประมาณ 20 หรือ 30 ยาว" ^[395]

คำวิจารณ์และการติดตามลัทธิ

ในปีพ.ศ. 2543 Ryan Schreiberผู้ก่อตั้งPitchforkได้ให้Pet Sounds 'ออกใหม่ครั้งสุดท้าย 7.5 (จาก 10) และกำหนดว่าในขณะที่Pet Soundsนั้น "แหวกแนวพอที่จะเปลี่ยนวิถีทางดนตรีอย่างถาวร"แต่ "ตรงไปตรงมา" เพลงป๊อป" กลายเป็น "เฉยเมย" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเทียบกับThe Dark Side of the MoonของPink Floyd , My Bloody Valentine 's Loveless (1991) และOK ComputerของRadiohead ^[397] สำหรับอัลบั้ม40th Anniversary Edition Pitchforkทบทวนอีกครั้ง คราวนี้เขียนโดยDominique Leoneผู้ได้รับรางวัลอัลบั้ม 9.4 คะแนน Leone เห็นว่างานนี้มีอายุมากและสมควรได้รับการยกย่องอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าเขาจะชอบการบันทึก เสียงของวงหลัง Pet Sounds เขาเขียน:

[T]แฟนเพลงรุ่นสองหรือสามรุ่นจะแอบเชื่อว่าคุณไม่มีวิญญาณถ้าคุณไม่ประกาศความจงรักภักดีต่อมัน ... "อิทธิพล" เป็นแนวคิดที่เต็มไปด้วยที่นี่ ... แน่นอนว่าไม่ว่าฉันจะเขียนอะไรที่นี่ ผลกระทบและ "อิทธิพล" ของบันทึกนั้นแทบจะไม่ได้รับอิทธิพลเลย ฉันไม่สามารถให้พ่อพูดถึงPet Soundsได้อีกต่อไป ... คนดังมากเสียเวลาในการเสนอคำรับรองถึง ความยิ่งใหญ่ ของPet Sounds ... บทสวดของเพลงเหล่านี้หลายเพลงดูเหมือนจะเด่นชัดไม่น้อยและอากาศทั่วไปของความรักจากใจอย่างสุดซึ้งความสง่างามและความไม่แน่นอนที่ใด ๆ จะกลับมายังส่งผลกระทบจนฟุ้งซ่าน ^[116]

นักข่าวเพลงRobert Christgauเขียนในปี 2004 รู้สึกว่าPet Soundsเป็นบันทึกที่ดี แต่เชื่อว่ามันถูกมองว่าเป็นโทเท็ม ^[398]ในหนังสือKill Your Idols ประจำปี 2547 ซึ่งประเมินสิ่งที่เรียกว่า "คลาสสิก" อัลบั้มร็อคอีกครั้ง เจฟฟ์ นอร์ดสเต็ดท์เขียนว่าคำอธิบายรอบ ๆเพ็ตซาวด์ส์ "ไม่ค่อย" พูดคุยถึงความเฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับอัลบั้มนี้ มีเพียงผลกระทบและอิทธิพลของอัลบั้มเท่านั้น เขาเขียนว่า "ความจริงก็คือ แม้แต่เพลงฮิตก็ไม่ปะติดปะต่อ และเพลงที่เหลือก็บ้ามาก" ^[399] Nordstedt คร่ำครวญถึงแง่มุมเชิงลบของอิทธิพลของตน – กล่าวคือ "การผลิตมากเกินไป" เป็นแบบอย่างในเพลงของทศวรรษ 1980 - เช่นเดียวกับสุนทรียศาสตร์ที่ไม่เหมาะสมของบันทึก การขาด "การจู่โจมภายใน" และความจริงที่ว่ามันได้รับการเขียนร่วมโดยนักเขียนกริ๊ง ("มันละเมิดทุกความคิดของความจริงที่ฉันถือ ที่รักของร็อคแอนด์โรล") ^[400]

นักดนตรีAtticus Rossผู้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ชีวประวัติของ Brian Wilson ปี 2014กล่าวถึงอัลบั้มนี้ว่า "องค์ประกอบของความคิดโบราณที่เติบโตขึ้นรอบๆ" เป็นตัวอย่างในภาพสเก็ตช์ตลกจากรายการโทรทัศน์Portlandiaซึ่ง "นักดนตรีแนวฮิปสเตอร์สุดคลาสสิกของคุณ ... การสร้างสตูดิโอและทุกอย่างก็เหมือนกับ 'นี่คือไมค์ที่พวกเขาใช้ในPet Sounds ' สิ่งนี้เหมือนกัน ทุกประการกับ Pet Sounds .'" ^[401]ในปี 2559 ผู้วิจารณ์ CW Maloney อธิบายความหลงใหลอย่างต่อเนื่องว่าเป็น "ชัยชนะของป๊อปติมที่น่าเบื่อ"และเสริมว่า "เพลงในPet Soundsยอดเยี่ยม แต่คุณต้องสงสัยว่า เมื่อพิจารณาจากโฆษณาและตำนานและความรักในความคิดถึงแบบตื้นๆ ของเรา เราหมายถึงอะไรเมื่อเราเรียกสิ่งนี้ว่าคลาสสิกหรือวิลสันเป็นอัจฉริยะ พิจารณาสิ่งที่[แฟรงค์] แซปปากำลังทำในปี 1966 เพื่อไม่ให้พูดถึงไมล์ส์ [เดวิส]เลย" ^[402]

วิลสันเองก็รู้สึกงุนงงกับเสียงไชโยโห่ร้องของอัลบั้มนี้ ในสารคดีเกี่ยวกับอัลบั้มในปี 2545 เขาให้ความเห็นว่า "มันยังคงหวนคืนสู่Pet Soundsที่นี่ในชีวิตของฉัน และฉันจะพูดว่า 'แล้วPet Soundsล่ะ อัลบั้มนี้ดีจริงไหม' แน่นอนว่ามันผ่านการทดสอบมาโดยตลอด แต่อัลบั้มน่าฟังขนาดนั้นจริงหรือ ? ฉันไม่รู้” ^[403]

อิทธิพลและมรดก

นวัตกรรม

Pet Soundsได้รับการยอมรับว่าเป็นงานที่มีความทะเยอทะยานและซับซ้อนซึ่งพัฒนาด้านการผลิตเพลงนอกเหนือจากการกำหนดมาตรฐานที่สูงขึ้นในการแต่งเพลงและแบบอย่างมากมายในการบันทึกเสียง ^{[174] [404]} ฟิลิป แลมเบิร์ตศาสตราจารย์ด้านดนตรีที่CUNY Graduate Centerในนิวยอร์ก เขียนว่าอัลบั้มนี้เป็น "ความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาสำหรับนักดนตรีทุกคน แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับวิลสันวัย 23 ปี" ^[405]นักร้อง-นักแต่งเพลงจิมมี่ เวบบ์อธิบายว่ามันเป็น "อัลบั้มของนักดนตรี", "อัลบั้มของวิศวกร" และ "อัลบั้มของนักแต่งเพลง" ^[406] Paul McCartney ประกาศว่า "ไม่มีใครได้รับการศึกษาทางดนตรี 'จนกว่าพวกเขาจะ'^[408]เพื่ออธิบายว่าทำไมอัลบั้ม "เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่กำหนดไว้" นักแต่งเพลง Philip Glassกล่าวถึง "ความเต็มใจที่จะละทิ้งสูตรเพื่อสนับสนุนนวัตกรรมเชิงโครงสร้าง การแนะนำองค์ประกอบคลาสสิกในการจัดเตรียม [และ] การผลิต แนวความคิดด้านเสียงโดยรวมที่แปลกใหม่ในขณะนั้น" ^[409]เอ็ดมันด์สเชื่อว่าอัลบั้ม "น่าประทับใจที่สุด" คุณลักษณะคือ "การใช้การประสานกันอย่างเต็มรูปแบบ ซึ่งเป็นพื้นที่ที่มองข้ามไปในสมัยนั้นเบาเกินไป" ^[362]

แม้ว่าในขั้นต้นจะไม่ใช่ผู้ขายรายใหญ่ แต่Pet Soundsก็ "มีอิทธิพลอย่างมาก" นับตั้งแต่เปิดตัว ^[118]ไม่มีศิลปินคนไหนในระดับสูงของวิลสันเคยเขียน เรียบเรียง และผลิตอัลบั้มในระดับPet Soundsและกรานาตาเขียนว่า "แนวทางที่มีอำนาจของวิลสันส่งผลต่อคนรุ่นเดียวกัน" และด้วยเหตุนี้ "ได้กำหนดนิยามใหม่" ให้กับบทบาทของโปรดิวเซอร์ ^[411]โปรดิวเซอร์Lenny Waronkerซึ่งต่อมาได้กลายเป็นประธานของWarner Bros. Recordsได้สนับสนุนPet Soundsน่าจะมีส่วนทำให้เน้นที่ศิลปะในสตูดิโอมากขึ้นในหมู่ศิลปินฝั่งตะวันตก "การสร้างสถิติอย่างสร้างสรรค์เป็นก้าวย่างที่ยิ่งใหญ่ และส่งผลกระทบต่อทุกคนที่ติดอยู่กับมัน นับเป็นสถิติครั้งสำคัญ" ^[412]ในทำนองเดียวกันในบริเตน หลายกลุ่มตอบสนองต่ออัลบั้มโดยเพิ่มการทดลองในสตูดิโอในบันทึกของพวกเขา ^[322]ในปี 1971 สิ่งพิมพ์Beat Instrumental & International Recordingเขียนว่า: " Pet Soundsทำให้ทุกคนประหลาดใจ ในแง่ของแนวความคิดทางดนตรี เนื้อหาเนื้อเพลง การผลิต และการแสดง ถือเป็นจุดสังเกตในแนวเพลงที่การพัฒนากำลังจะเริ่มขึ้น สโนว์บอล” ^[413]

ในวงการเพลงร็อกPet Soundsถือเป็นครั้งแรกที่มีการใช้การเพิ่มเสียงสองเท่าในแทบทุกเครื่องดนตรี เทคนิคนี้จำกัดเฉพาะนักประพันธ์เพลงคลาสสิกและนักออร์เคสตราเท่านั้น ^[414]นอกจากนี้ยังเป็นครั้งแรกที่กลุ่มออกจากรูปแบบวงดนตรีร็อคไฟฟ้าขนาดเล็กตามปกติสำหรับทั้งอัลบั้ม ^[395] "ฉันไม่ได้สร้างขึ้นมาเพื่อช่วงเวลาเหล่านี้" เป็นเพลงชิ้นแรกในเพลงยอดนิยมที่รวมเอาอิเล็กโทร-แธร์มินเข้าไว้ด้วยกัน เช่นเดียวกับเพลงร็อคชิ้นแรกที่มีเครื่องดนตรีคล้ายแดมิน ^[415]อ้างอิงจากส ดี. สเตราส์ บีชบอยส์เป็นกลุ่มร็อคกลุ่มใหญ่กลุ่มแรกที่ท้าทายกระแสดนตรีร่วมสมัยอย่างเปิดเผย "และประกาศว่าร็อคไม่สำคัญจริงๆ" ^[48] ​​คิวนิตยสารสะท้อนให้เห็นในปี 1971 ว่าPet Soundsสร้าง "บีชบอยส์ท่ามกลางแนวหน้า" และคาดการณ์ว่าแนวโน้มที่จะไม่แพร่หลายในเพลงร็อค "จนถึงปี 1969-1970" ^[416]อัลบั้มนี้มักให้เครดิตว่าเป็น "ส่วนรับผิดชอบในการประดิษฐ์เครื่องสังเคราะห์เสียง" ตามคำกล่าวของ Norstedt ผู้อธิบายว่าชิ้นส่วนเครื่องดนตรีที่เป็นสองเท่าและสามเท่า "ขับเคลื่อนการขับเคลื่อนไปสู่เครื่องสังเคราะห์เสียง ซึ่งเป็นเครื่องอิเล็กทรอนิกส์เพียงเครื่องเดียวที่หลอมรวมโทนเสียง ของเครื่องดนตรีออร์แกนิกหลายชนิดเพื่อสร้างเสียงใหม่ทั้งหมด Wilson สังเคราะห์เสียงอย่างบ้าคลั่งบนPet Soundsก่อนที่อุปกรณ์ดังกล่าวจะวางจำหน่าย" ^[417]

นักประวัติศาสตร์ด้านวัฒนธรรมJohn Robert Greeneกล่าวว่า "God Only Knows" ได้ปรับปรุงอุดมคติของเพลงรักยอดนิยม ในขณะที่ "Sloop John B" และ "Pet Sounds" ได้เปิดโลกทัศน์ใหม่และนำเพลงร็อคออกจากเนื้อร้องและโครงสร้างที่ไพเราะ แล้วดินแดนที่ไม่จดที่แผนที่ ^[418]เขายังให้เครดิตPet Sounds (เช่นเดียวกับRubber Soul , Revolver , และขบวนการพื้นบ้านในยุค 60) ด้วยการวางไข่ของแนวโน้มส่วนใหญ่ในดนตรีร็อคหลังปี 1965 ^[418]โปรดิวเซอร์เพลงในลอสแองเจลิสหลายคนเลียนแบบสไตล์ออเคสตราของอัลบั้ม ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นองค์ประกอบหนึ่งของการแสดงป๊อปซันไชน์ที่ตามมา ^[419]อภิปรายวิญญาณที่ราบรื่นNoah Berlatskyแห่งChicago Readerแย้งว่า Beach Boys ช่วยเชื่อมช่องว่างระหว่างเพลงป๊อบที่ขัดเกลาของพวก DriftersกับการทดลองChi-Litesโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ "Sloop John B" ซึ่งมีการจัดเรียงที่ "จุกจิก" "บริสุทธิ์" " ความสามัคคีและ "ความอ่อนแอแบบเด็กๆ" เขากล่าว "ออกมาจากประเพณีของป๊อป R&B" ^[420] "จะไม่เป็นไร" ในทำนองเดียวกันก็มีอิทธิพลต่อพลังป๊อปด้วยความเคารพต่อเพลงที่ "มีความสุข" - ฟังดูมีความรู้สึกโหยหาและโหยหา ^[421]

Pet Soundsมักถูกอ้างถึงว่าเป็นหนึ่งในรายการแรกสุดในหลักการของเพลงประสาทหลอน ^[68]นักวิชาการฟิลิป ออสแลนเดอร์เขียนว่าแม้ว่าโดยปกติดนตรีประสาทหลอนจะไม่เกี่ยวข้องกับบีชบอยส์ "ทิศทางที่แปลก" และการทดลองในPet Sounds "วางมันทั้งหมดไว้บนแผนที่ ... โดยทั่วไปนั่นเปิดประตู— ไม่ใช่สำหรับกลุ่มที่จะก่อตั้งหรือเริ่มทำดนตรี แต่แน่นอนว่าจะต้องปรากฏให้เห็นอย่างเจฟเฟอร์สัน แอร์เพล น หรือใครก็ตามที่พูดแบบนั้น" ^[422] DeRogatis บอกว่ามันเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของหินที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม ร่วมกับThe Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators (1966) และRevolver ^[70]

Prog-rock และการรับรู้ของเพลงยอดนิยม

Pet Soundsเป็นจุดเริ่มต้นของโปรเกรสซีฟป๊อป ซึ่งเป็นแนวเพลงที่ทำให้โปรเกรสซีฟร็อค Ryan Breed ผู้สนับสนุน Tidalอ้างถึง "เครื่องมือที่ไม่ใช่ร็อค (สตริง, ทองเหลือง, แธร์มิน, ฮาร์ปซิคอร์ด, แทคเปียโน) การเปลี่ยนแปลงคีย์ที่เวียนหัวและการประสานเสียงที่ซับซ้อน" เป็นคุณลักษณะที่แจ้ง prog-pop ^[49]นักข่าว ทรอย สมิธ ได้กล่าวถึงในทำนองเดียวกันว่า "จะไม่เป็นไร" ว่าเป็น "รสชาติแรกของป๊อปโปรเกรสซีฟ" ซึ่งต่อมาได้มีการอธิบายเพิ่มเติมโดยวงดนตรีต่างๆ เช่น เดอะบีทเทิลส์ควีนและ ซู เปอร์แทรมป์ ^[424]

อัลบั้มนี้ยังส่งเสริมแนวคิด "ร็อคแอสอาร์ต" ที่ประกาศโดยRubber Soul ^[361]ตามความเชื่อของนักข่าวเพลงบาร์นีย์ ฮอสคินส์ "ถ้าRubber Soul ของเดอะบีทเทิลส์ เป็นอัลบั้มแรกที่สร้างกรณีของเพลงป๊อปในรูปแบบศิลปะที่เติบโตเต็มที่Pet Sounds ในปี 1966 ถือเป็นการก้าวกระโดดอย่างควอนตัมในสิ่งที่ไม่รู้จัก" ^[425]อ้างอิงจากสGary Graff Pet Sounds "สามารถถูกมองว่าเป็นแท่นยิงจรวดสำหรับยุคอัลบั้ม " ข้างBob Dylan 's Highway 61 Revisited (1965) และBlonde on Blonde (1966) ^[426]

นักแต่งเพลงและนักข่าวFrank Oteriยอมรับว่าPet Soundsเป็น "แบบอย่างที่ชัดเจน" ในการกำเนิดของเพลงร็อกแนวอัลบั้มและโปรเกรสซีฟร็อก ^[427] Bill Martinผู้เขียนหนังสือเกี่ยวกับ prog-rock รู้สึกว่าอัลบั้มนี้เป็นจุดเปลี่ยนสำหรับ prog เนื่องจาก Beach Boys และ the Beatles ได้เปลี่ยนเพลงร็อคจากเพลงเต้นรำเป็นเพลงที่ทำขึ้นเพื่อฟัง นำมาซึ่ง "การขยาย" ประสานกัน, เครื่องมือวัด (และดังนั้นเสียงต่ำ ), ระยะเวลา, จังหวะ, และการใช้เทคโนโลยีการบันทึกเสียง". ^[428]ถูกถามในการสัมภาษณ์ปี 1968 เกี่ยวกับบทบาทของเดอะบีทเทิลส์ใน "ความก้าวหน้าสู่รูปแบบศิลปะ" ของร็อกผู้ก่อตั้งLed ZeppelinJimmy Pageตอบว่า "ฉันคิดว่า Beach Boys พยายามทำมันก่อน ฉันคิดว่ามี Beach Boy มากมายใน อัลบั้ม Revolverโดยเฉพาะอย่างยิ่งความกลมกลืนของเสียง Wilson พูดมากจริงๆใน อัลบั้ม Pet Soundsของเขา" ^[429] Andy Gill แห่ง Gang of Four แย้งว่า "วงร็อคจำนวนมากใช้ [ Pet Sounds ] เป็นไฟเขียวเพื่อให้เกิดความฉลาด—เพื่อเริ่มเล่นด้วยลายเซ็นของเวลา ไป prog คุณรู้ไหม 'มาลองใส่ฮอร์นฝรั่งเศสกันเถอะ ที่นั่น!' ก่อนที่คุณจะรู้ตัว คุณมีราชินีแล้ว” ^[430]

ภายหลังจากPet Soundsวิลสันได้รับการขนานนามว่าเป็นบุคคลชั้นนำของขบวนการ "อาร์ตร็อค" ^[431] Pet Soundsถูกมองว่าเป็นงานศิลปะชิ้นแรกโดย Leaf, ^[66] Jones, ^[65]และ Frith ^[366] นักเขียนของ โรลลิงสโตนอธิบายว่าอัลบั้มนี้เป็นการประกาศถึงศิลปะร็อคแห่งทศวรรษ 1970 ^[432]ซอมเมอร์เขียนว่า " Pet Soundsพิสูจน์ว่ากลุ่มเพลงป๊อปสามารถสร้างผลงานที่มีความยาวอัลบั้มเทียบได้กับงานรูปแบบยาวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของBernstein , Copland , Ives และ Rodgers and Hammerstein ^[79]Bill Holdship กล่าวว่า "บางทีอาจเป็นตัวอย่างแรกของศิลปะการประหม่า" ^[433]ตามที่ Jim Fusilli ผู้เขียน หนังสือ 33⅓ในอัลบั้มกล่าว มันยกระดับตัวเองขึ้นสู่ "ระดับของศิลปะผ่านความซับซ้อนทางดนตรีและความแม่นยำของคำกล่าว" ^[434]ในขณะที่นักวิชาการ Michael Johnson กล่าวว่าอัลบั้มนี้ หนึ่งในช่วงเวลาแห่งการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ในเพลงร็อคครั้งแรกที่ได้รับการบันทึกไว้ ^[435]ในปี 2010 Pet Soundsถูกจัดอยู่ใน"50 Albums That Built Prog Rock" ของClassic Rock ^{[436] [437]}

ความเชื่อมโยงกับผลงานร่วมสมัย

การอภิปรายเกี่ยวกับอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลมักกล่าวถึงPet Sounds with the Beatles' RevolverและBob Dylan 's Blonde on Blondeซึ่งออกวางจำหน่ายภายในสี่เดือนของกันและกัน ^[439]นักข่าวLiel LeibovitzเรียกPet Sounds and Blonde on Blondeว่า "บทสนทนาสองสายในบทสนทนาเดียวกัน อันที่เปลี่ยนเพลงป๊อบของอเมริกา ในช่วงเวลาเพียงชั่วครู่ของหนึ่งปีในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ให้กลายเป็นขบวนการทางศาสนา" ^[440]ผู้เขียนเจฟฟรีย์ ฮิเมสกล่าวว่า "การนำเสียงประสานและทำนองที่ไม่ได้มาตรฐานของ Brian มาใช้ได้รับการพิสูจน์ว่าเป็นการปฏิวัติ" เมื่อดีแลนแนะนำ "การประชดในเนื้อเพลงร็อกแอนด์โรล" ^[95]

นักประวัติศาสตร์ร็อคมักเชื่อมโยงPet SoundsกับSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . ^[441] Paul McCartney ให้เครดิตPet Sounds ในภายหลัง ว่ามีอิทธิพลต่อสไตล์การเล่นเบสที่ไพเราะของเขามากขึ้นเรื่อยๆ และอ้างถึง "God Only Knows" ว่าเป็น "เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยเขียนมา" ^[442]เขาบอกว่าอัลบั้มนี้เป็นแรงผลักดันหลักของSgt. พริกไทย^[441]และมีอิทธิพลต่อองค์ประกอบปืนพก ของเขา " ที่นี่ ที่นั่น และทุกที่ " ^[443] Dennis Wilson กล่าวว่า " Pet Soundsมีส่วนเกี่ยวข้องกับSgt. Pepper เป็นอย่างมาก. ฉันจำได้ว่าคุยกับ Paul McCartney และผู้ชายสองสามคน และพวกเขาพูดว่า 'ขอโทษที่เราหลอกคุณ'" ^[444]

ท่ามกลางลักษณะทางดนตรีที่โดดเด่นของPet Soundsที่เดอะบีทเทิลส์นำมาใช้ตลอดSgt. พริกไทยเป็นสายเบสที่มีการลงทะเบียนระดับบน เน้นที่ฟลอร์ทอมมากกว่า และการผสมผสานเครื่องดนตรีที่ผสมผสานและแหวกแนวมากขึ้น (รวมถึงฮาร์โมนิกาเบส) ^{[445] [nb 54]} Lambert เขียนว่า "ความสัมพันธ์ที่สำคัญโดยรวม" บนPet Soundsคล้ายกับรูปแบบที่พบในSgt. พริกไทยโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการเรียก B ♭เป็นยาชูกำลัง ^[136]

เพลงอัลเทอร์เนทีฟ

ในช่วงปี 1990 Pet Soundsมีอิทธิพลต่อนักดนตรีป๊อปอินดี้^[432]เมื่อวิลสันกลายเป็น "เจ้าพ่อ" ในยุคของนักดนตรีอินดี้ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความอ่อนไหวทางดนตรีของเขา การทดลองในสตูดิโอ และการเรียบเรียงแชมเบอร์ป๊อป ^[439] Chamber pop เองก็กลายเป็นประเภทที่มีพื้นฐานมาจากเทมเพลตดนตรีของPet Sounds ^[448]ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 Robert Schneiderแห่งApples in StereoและJim McIntyreแห่งVon Hemmling ได้ก่อตั้งPet Sounds Studioซึ่งทำหน้าที่เป็นสถานที่สำหรับหลาย ๆ คนโครงการต่างๆ ของช้าง 6โครงการ เช่นโรงแรม Neutral Milk Hotel ในเครื่องบิน เหนือทะเล^[449]และ โครงการ Dusk ของOlivia Tremor Control ที่ปราสาท Cubist ^[450]และBlack Foliage ^[449]

อิทธิพลของอัลบั้มที่มีต่อเพลงอีโมตามที่นักเขียน Sean Cureton ได้กล่าวไว้ ปรากฏชัดในPinkertonของWeezer (1996) และDeath Cab for Cutie 's Transatlanticism (2003) ^[451]เออร์เนสต์ ซิมป์สันของTreblezine และ แจ็ค ทา ทัม ของ Wild Nothingยังได้กล่าว ถึง Pet Soundsว่าเป็นอัลบั้มอีโมชุดแรกอีกด้วย ^{[452] [453]}

ผลกระทบอย่างต่อเนื่อง

ในช่วงหลายทศวรรษนับตั้งแต่เปิดตัวPet Soundsได้มีอิทธิพลต่อศิลปินจากหลากหลายแนวเพลง รวมทั้งร็อค ป๊อปฮิปฮอปแจ๊สอิเล็กทรอนิกส์ทดลองและพังก์ ^[452]วิลสันยังเป็นแหล่งกำเนิดของ "อัจฉริยะสันโดษ" ในหมู่ศิลปินดนตรีในสตูดิโอ ^[92] Jason Guriel จากThe Atlanticที่เขียนเกี่ยวกับบันทึกในปี 2016 ได้ทำการเปรียบเทียบกับอัลบั้มของMichael Jackson , Prince , และRadioheadและกล่าวว่าวิลสัน "คาดหวังอย่างแน่นอนถึงยุคสมัยที่เน้นเพลงป็อปเป็นศูนย์กลาง ซึ่งให้สิทธิพิเศษแก่โปรดิวเซอร์เหนือศิลปิน และทำให้เส้นแบ่งระหว่างความบันเทิงและศิลปะไม่ชัดเจน" ^[92]ในปี 1995 คณะนักดนตรี นักแต่งเพลง และโปรดิวเซอร์ สำรวจโดยMojoจัดอันดับPet Soundsว่าเป็น "บันทึกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ตลอดกาล ^[454]อ้างอิงถึงความนิยมที่เพิ่งค้นพบของอัลบั้มในปี 1998 นักข่าวPaul Lesterรายงานว่า "การกระทำที่น่าสนใจที่สุดในปัจจุบัน – The High Llamas, Air , Kid Loco , Saint Etienne , Stereolab, Lewis Taylor – กำลังใช้หนังสือเพลงของ Brian Wilson เป็นแหล่งข้อมูลสำหรับพวกเขา บุกเข้าไปในอาณาจักรของป๊อปอิเล็กทรอนิกส์"^[455] Cornelius ' 1997 ปล่อย Fantasmaถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อ Pet Soundsและมีการอ้างอิงถึงอัลบั้มมากมาย ^[456]

อัลบั้มบรรณาการได้แก่Do It Again: A Tribute to Pet Sounds (2005), The String Quartet Tribute to the Beach Boys' Pet Sounds (2006), MOJO Presents Pet Sounds Revisited (2012) และA Tribute to Pet Sounds (2016) ^[457]ในปี 2550 โปรดิวเซอร์ Bullion ได้สร้างJ Dilla mashup ของอัลบั้มPet Sounds in the Key of Dee ^[458]โปรดิวเซอร์เพลงฮิปฮอปQuestloveเล่าว่าสำหรับ "วัยรุ่นผิวดำที่กำลังจะโตในช่วงปี 1980" นั้น Beach Boys ตกยุค และในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เขาถูกเย้ยหยันโดย "J Dilla, Common , Proofและแมวดีทรอยต์ทางทิศตะวันออกอีกจำนวนหนึ่ง" เพื่อเพลิดเพลินกับPet Soundsต่อมา "Dilla ก็แบบ 'ใช่ คุณพูดถูก พวกมันมีเรื่องแย่ๆ อยู่ที่นั่น'" ^[459]

ในปีพ.ศ. 2533 การ์ตูนการเมืองDoonesburyได้นำเสนอเรื่องราวที่เป็นข้อขัดแย้งเกี่ยวกับตัวละครAndy Lippincottและการต่อสู้ระยะสุดท้ายของเขากับโรคเอดส์ ปิดท้าย ด้วยลิปพินคอตต์แสดงความชื่นชมต่อPet Soundsและในแผงสุดท้ายเป็นภาพการตายของตัวละครขณะฟัง "Wouldn't It Be Nice" ตลอดจนคำที่เขียนล่าสุดของเขามีเส้น "Brian Wilson is God" ขีดเขียนไว้ บนสมุดบันทึก (อ้างอิงถึงบรรทัด " Clapton is God ") ตามที่นักทฤษฎีวัฒนธรรม Kirk Curnett ในปี 2012 คณะกรรมการ "ยังคงเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดในDoonesbury 'ประวัติศาสตร์สี่สิบสามปีซึ่งมักจะให้เครดิต[ed] ในการช่วยเหลือผู้ที่ตกเป็นเหยื่อโรคเอดส์ที่มีมนุษยธรรมเมื่อทั้งผู้ป่วยที่เป็นเกย์และตรงถูกตีตราอย่างรุนแรง" ^[460]

ในปีพ.ศ. 2543 อัลบั้มนี้ได้รับรางวัลเหรียญทองและแพลตตินั่มจากยอดขายที่สามารถบันทึกได้ แม้ว่า Capitol ประเมินว่าอาจมียอดขายมากกว่าสองล้านเล่ม ^[461]ภายในปี 2550 มีหนังสืออย่างน้อยสามเล่มที่อุทิศให้กับPet Sounds ^{[462] [463]}ในญี่ปุ่น หนังสือ ของ Jim Fusilli ได้รับการแปลเป็นภาษาญี่ปุ่นโดย นักประพันธ์Haruki Murakami ^[464] Michael Zager เขียนในหนังสือMusic Producer: for Producers, Composers, Arrangers, and Students ในปี 2012 Michael Zager กล่าวว่าเทคนิคการผลิตของอัลบั้มนี้ยังคงใช้งานอยู่สี่สิบหกปีต่อมา ^[465]บิล โภลาดโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์สร้างแรงบันดาลใจเพื่อกำกับชีวประวัติในปี 2014 เกี่ยวกับ Brian Wilson, Love & Mercyซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่มีการแสดงภาพการทำอัลบั้มจำนวนมาก โดยมีนักแสดงPaul Danoรับบทเป็น Wilson ^[466]

ในปีพ.ศ. 2559 เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 50 ปีของอัลบั้ม ศิลปิน 26 คนได้สนับสนุนการ หวนรำลึกถึงอิทธิพลของ Pitchforkซึ่งรวมถึงความคิดเห็นจากสมาชิกของTalking Heads , Yo La Tengo , ChairliftและDeftones บรรณาธิการตั้งข้อสังเกตว่า "กลุ่มศิลปินที่รวมตัวกันสำหรับคุณลักษณะนี้เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของการวัดอิทธิพลอันกว้างใหญ่ของอัลบั้ม ขอบเขตของอัลบั้มนี้อยู่เหนือทุกสายอายุ เชื้อชาติ และเพศ ผลกระทบของอัลบั้มยังคงขยายออกไปในแต่ละรุ่น ." ^[452]

การแสดงสด

หลังจากการเปิดตัว หลายรายการจากPet Soundsได้กลายเป็นส่วนสำคัญของการแสดงสดของกลุ่ม รวมถึง "Wouldn't It Be Nice", "Sloop John B" และ "God Only Knows" มีการแสดงเพลงอื่น ๆ เป็นระยะ ๆ และไม่บ่อยนักตลอดหลายปีที่ผ่านมา และอัลบั้มนี้ก็ไม่เคยมีการแสดงอย่างครบถ้วนกับสมาชิกกลุ่มเดิมทุกคน ^{ในช่วง ปลาย}ทศวรรษ 1990 คาร์ล วิลสันคัดค้านข้อเสนอให้บีชบอยส์แสดง^{Pet Sounds} เต็มจำนวนเป็นเวลาสิบรายการ โดยให้เหตุผลว่าการจัดสตูดิโอมีความซับซ้อนเกินไปสำหรับการแสดงบนเวที และไบรอันไม่สามารถร้องเพลงต้นฉบับของเขาได้ . ^[467]

ในฐานะศิลปินเดี่ยว ไบรอันได้แสดงทั้งอัลบั้มสดในปี 2000 โดยมีวงออเคสตราที่แตกต่างกันในแต่ละสถานที่ และสามครั้งโดยไม่มีวงออเคสตราในทัวร์ปี 2002 ของเขา ^[468]คอนเสิร์ตได้รับคำวิจารณ์ที่ดี อย่างไร นักวิจารณ์ก็เพ่งเล็งไปที่พฤติกรรม "trancelike" ของวิลสันและการสัมภาษณ์ที่แปลก ^[469]บันทึกจากทัวร์คอนเสิร์ตของ Wilson ในปี 2002 ได้รับการปล่อยตัวเมื่อBrian Wilson Presents Pet Sounds Live ^[470] Dorian Lynskey แห่ง โรลลิงสโตนกล่าวว่าการแสดงช่วยสร้างแนวปฏิบัติที่แพร่หลายในปัจจุบันของศิลปินที่เล่น "อัลบั้มคลาสสิก" อย่างครบถ้วน ^[471]

ในปี 2013 วิลสันได้แสดงอัลบั้มนี้ในการแสดง 2 โชว์ โดยไม่ได้แจ้งล่วงหน้า ร่วมกับจาร์ดีนและเดวิด มาร์คส์ มือกีตาร์ดั้งเดิมของบีชบอย ส์ ^[472]ในปี 2559 วิลสันได้แสดงอัลบั้มนี้ในหลายกิจกรรมในออสเตรเลีย ญี่ปุ่น ยุโรป แคนาดา และสหรัฐอเมริกา ทัวร์วางแผนเป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของเขาในอัลบั้ม^[473]แต่มีการแสดงเป็นครั้งคราวจนถึงปี 2020 ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}นักวิจารณ์คอนเสิร์ตตั้งข้อสังเกตว่าวิลสันได้รับการปรบมือต้อนรับทุกครั้งที่เขาแสดงแทร็กจากอัลบั้ม ^[474]

พิมพ์ซ้ำและฉบับขยาย

Pet Soundsมีการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้งตั้งแต่เปิดตัวในปี 2509 รวมถึงเวอร์ชันโมโนรีมาสเตอร์และสเตอริโอรีมิกซ์

• ในปีพ.ศ. 2509 Capitol ได้ออกอัลบั้มเวอร์ชันDuophonic (สเตอริโอปลอม) ซึ่งสร้างขึ้นผ่านการปรับและการแบ่งขั้นตอน ^[369]
• ในปี 1968 Capitol ได้ออกPet Soundsซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุด LP สามชุดกับToday! และวันฤดูร้อน ^[369]
• ในปีพ.ศ. 2515 บรรเลงเพลงบรรเลง Pet Soundsเป็น LP โบนัสกับอัลบั้มล่าสุดของ Beach Boys Carl and the Passions – "So Tough " ^[369]
• ในปีพ.ศ. 2517 บรรเลงเพลงบรรเลงเพลงPet Soundsเป็นแผ่นดิสก์แผ่นเดียว ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นอัลบั้มที่ออกใหม่ครั้งสุดท้ายจนถึงปี 1990 ^[369]
• ในปี 1990 Pet Soundsเปิดตัวเป็นซีดีด้วยการเพิ่มแทร็กโบนัสที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้สามเพลง: "Unreleased Backgrounds" ( ส่วนสาธิตของเพลง "Don't Talk" ที่ร้องโดย Wilson) "Hang On to Your Ego" และ " ทรอมโบน ดิ๊กซี่" ^[475] ฉบับนี้จัดทำขึ้นจากต้นฉบับโมโนมาสเตอร์ปี 1966 โดยมาร์ก ลิเน็ตต์ ผู้ที่ใช้การประมวลผลไร้เสียงรบกวนของโซนิคโซลูชั่นส์เพื่อลดความเสียหายที่ต้นแบบทางกายภาพได้รับ ^[476]มันกลายเป็นหนึ่งในซีดีแผ่นแรกที่มียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านแผ่น ^[477]
• ในปี 1995 DCC ได้ออกเวอร์ชัน ออดิโอไฟล์ 20 บิตซึ่งควบคุมโดยวิศวกรSteve Hoffman มันถูกสร้างขึ้นจากสำเนาความปลอดภัยของต้นแบบต้นฉบับ ^[478]ตาม Granata เวอร์ชันนี้ "ได้รับรางวัลมากมาย และบางคนรู้สึกว่ามันใกล้เคียงที่สุดที่จะจับจิตวิญญาณและหมัดของส่วนผสมดั้งเดิมของ Brian ในปี 1966" ^[479]
• In 1997, The Pet Sounds Sessions was released as a four-disc box set. It included the original mono release of Pet Sounds, the album's first stereo mix (created by Linett and Wilson), backing tracks, isolated vocals, and session highlights. It was received with controversy among audiophiles who felt that a stereo mix of Pet Sounds was sacrilege against the original mono recording.^[480]
• In 2001, Pet Sounds was issued with mono and "improved" stereo versions, plus "Hang On to Your Ego" as a bonus track, all on one disc.^[481]
• On August 29, 2006, Capitol released a 40th Anniversary edition, containing a new 2006 remaster of the original mono mix, DVD mixes (stereo and Surround Sound), and a "making of" documentary.^[394] The discs were released in a regular jewel box and a deluxe edition was released in a green fuzzy box. A two-disc colored gatefold vinyl set was released with green (stereo) and yellow (mono) discs.^[394]
• In 2016, a 50th anniversary edition box set presented the remastered album in both stereo and mono forms alongside studio sessions outtakes, alternate mixes, and live recordings. Of the 104 tracks, only 14 were previously unreleased.^[482]

Track listing

Notes

• Mike Love was not originally credited for "Wouldn't It Be Nice" and "I Know There's an Answer". His credits were awarded after a 1994 court case.^[44]
• Al Jardine's contribution to the arrangement of "Sloop John B" remains uncredited.^[483]
• Vocal credits sourced from Alan Boyd and Craig Slowinski.^[119]

Personnel

Per band archivist Craig Slowinski.^[119]

The Beach Boys

• Al Jardine – vocals
• Bruce Johnston – vocals
• Mike Love – vocals
• Brian Wilson – vocals; plucked piano strings on "You Still Believe in Me"; bass guitar, Danelectro bass, and organ on "That's Not Me"; piano on "Pet Sounds"; overdubbed organ or harmonium on "I Know There's an Answer"
• Carl Wilson – vocals; lead guitar and overdubbed 12-string electric guitar on "That's Not Me"; 12-string electric guitar on "God Only Knows"
• Dennis Wilson – vocals; drums on "That's Not Me"

Guests

• Tony Asher – plucked piano strings on "You Still Believe in Me"
• Steve Korthof – tambourine on "That's Not Me"
• Terry Melcher – tambourine on "That's Not Me" and "God Only Knows"
• Marilyn Wilson – additional vocals on "You Still Believe in Me" introduction (uncertain)
• Tony (surname unknown) – tambourine on "Sloop John B"

Session musicians (also known as "the Wrecking Crew")

The Sid Sharp Strings

Engineers

• Bruce Botnick
• Chuck Britz
• H. Bowen David
• Larry Levine
• Other engineers may have included Jerry Hochman, Phil Kaye, Jim Lockert, and Ralph Valentine.

Charts and certifications

Accolades

Rankings for Pet Sounds

Year	Organization	Accolade	Rank
1993	The Times	The 100 Best Albums of All Time[383]	1
	New Musical Express	New Musical Express Writers Top 100 Albums[382]	1
1995	Mojo	Mojo's 100 Greatest Albums of All Time[508]	1
1997	The Guardian	100 Best Albums Ever[509]	6
	Channel 4	The 100 Greatest Albums[510]	33
2000	Virgin	The Virgin Top 100 Albums[511]	18
2001	VH1	VH1's Greatest Albums Ever[512]	3
2002	BBC	BBC 6 Music: Best Albums of All Time[513]	11
2003	Rolling Stone	The 500 Greatest Albums of All Time	2
2006	Q	Q Magazine's 100 Greatest Albums Ever[514]	12
	The Observer	The 50 Albums That Changed Music[515]	10
2012	Rolling Stone	The 500 Greatest Albums of All Time[516]	2
2015	Platendraaier	Top 30 Albums of the 60s[517]	7
2016	Uncut	200 Greatest Albums of All Time[384]	1
2017	Pitchfork	The 200 Best Albums of the 1960s[518]	2
2020	Rolling Stone	The 500 Greatest Albums of All Time[519]	2

Notes

References