หินเปรู

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

ดนตรีร็อกเข้าสู่ฉากของชาวเปรูในช่วงปลายทศวรรษ 1950 จากการฟังของนักแสดงอย่างElvis Presley , Buddy HollyและBill Haley ซึ่งเป็นผู้ทำให้ เพลงร็อกอะบิลลีเป็นที่นิยมในสหรัฐอเมริกา วง ร็อคเปรู กลุ่ม แรกปรากฏขึ้นในช่วงเวลานี้ พวก เขา รวมถึงLos Millonarios del Jazz , Los Stars , Conjunto Astoria , Los Incas ModernosและLos Zodiacs

ประวัติ

ทศวรรษที่ 1960

เทรนด์ใหม่ๆ เช่นMerseybeat ของอังกฤษและ เซิร์ฟอเมริกันกลายเป็นที่นิยม และวงดนตรีเปรูจำนวนหนึ่งได้สร้างฐานผู้ชมที่เหนียวแน่น Los Saicosผสมผสานไซคีเดลิกร็อกการาจร็อกและเซิร์ฟ Los Shainsนำเสนอฮีโร่กีตาร์ร็อคPico Ego-Aguirre  [ es ] (ต่อมาในPax ) Traffic Sound ซูเปอร์กรุ๊ปกลุ่มแรกของเปรูได้รวมผู้เล่นแกนหลักจากLos Hang Ten'sเข้ากับนักดนตรีคนสำคัญคนอื่นๆ ยังเป็นที่นิยม ได้แก่Los York's , Los Jaguars , Los Silvertons ,ลอส เบลกิงส์และลอส ดอลตัน

ทศวรรษที่ 1970

หลังการรัฐประหารในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2511 ดนตรีร็อกถูกรัฐบาลของนายพลฮวน เบลาสโก อัลวารา โดตราหน้าว่าเป็นปรากฏการณ์แปลกแยก มีการห้ามการแสดงคอนเสิร์ตในสถานที่สำคัญๆ รวมถึง คอนเสิร์ตของ คาร์ลอส ซานตานาในปี 1971 ที่มีการรอคอยอย่างสูง อย่างไรก็ตาม สถานีวิทยุ AM บางสถานียังคงเปิดเพลงร็อกต่อไป (เช่น Radio Miraflores, Radio 1160 และ Radio Atalaya) นอกจากนี้ บริษัทแผ่นเสียงยังคงปล่อยแผ่นเสียงของวงร็อค (เช่น Led Zeppelin และ Jimi Hendrix) ในเปรู ภาพยนตร์เรื่องWoodstockฉายในลิมาทุกสองหรือสามปี ยิ่งไปกว่านั้น บางวงยังทิ้งร่องรอยเอาไว้ เช่นEl Polen , Traffic Sound , Pax , We All Together ,Telegraph Avenue , Black Sugar , Crossroads , Tripping Foxters , Red Amber (วงโปรเกรสซีฟร็อกวงแรกของเปรู) และFragil (ในช่วงปลายทศวรรษ 1970) ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 วงBreezeร่วมกับ Roxana Valdivieso ออกอัลบั้มชื่อตัวเองพร้อมเนื้อเพลงภาษาอังกฤษ

หินเปรูลงมาในยุคที่คลุมเครือที่สุดในช่วงกลางทศวรรษ 1970 โดยสูญเสียโมเมนตัมที่ได้มาอย่างเหน็ดเหนื่อย ดิสโก้และซัลซ่าครองคลื่นในช่วงที่เหลือของทศวรรษ นักดนตรีร็อคบางคนกลายเป็นนักดนตรีแจ๊ส เช่นริชชี่ เซลลอนนัก กีตาร์

ทศวรรษที่ 1980

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 วงร็อคชาวเปรูถูกจำกัดอยู่แต่ในฉากใต้ดิน โดยไม่มีวิทยุหรือทีวีรองรับ รายการทีวีครึ่งชั่วโมง Disco Club นำโดยนักร้องนักแต่งเพลง Gerardo Manuel (Rojas) เป็นข้อยกเว้นเป็นครั้งคราว Fragilเปิดตัวแผ่นเสียงครั้งแรกในปี 1981 อย่างไรก็ตาม เนื่องจากวิกฤตการณ์ที่ประเทศกำลังประสบอยู่ ชาวร็อคชาวเปรูจึงมองหาช่องทางระบายความคับข้องใจ ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ จึงไม่แปลกใจเลยที่พังค์ร็อก ของอังกฤษ กลายเป็นอิทธิพลสำคัญต่อร็อกเกอร์หนุ่มชาวเปรูสองสามคนในยุคนี้ และในไม่ช้าก็มีฉาก "ใต้ดิน" เล็กๆ เกิดขึ้นคู่ขนานไปกับฉาก "กระแสหลัก" ที่กลับมาเป็นอิสระอีกครั้ง วงอย่างLeusemia , Narcosis , Autopsia , Guerrilla Urbana , Zcuela Crradaเป็นส่วนหนึ่งของคลื่นลูกแรก สมาชิกของวงดนตรีเหล่านี้ส่วนใหญ่มาจากย่านที่ยากจน แต่มีเพียงไม่กี่คนที่มาจากย่านที่มีชนชั้นสูงและได้เรียนภาษาอังกฤษในโรงเรียนของพวกเขา

วงดนตรีอย่างFragil , Rio , Miki Gonzales , Pax , Jas , Imagenes , Trama , Danai y Pateandolatasมาจากภูมิหลังของชนชั้นสูงและชนชั้นกลาง ซึ่งเผยให้เห็นการแบ่งแยกทางสังคมในสังคมเปรู ตามที่นักวิชาการบางคน (ส่วนใหญ่เป็นนักคิดฝ่ายซ้าย) ฉาก 'ใต้ดิน' นั้นเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์แม้ว่าจะขาดทักษะด้านเทคนิคก็ตาม คนอื่นคิดว่าฉาก 'การค้า' นั้นคุ้มค่ากว่า เนื่องจากฉากใต้ดินมีผู้สนับสนุนเพียงไม่กี่ร้อยคนต่อหนึ่งคอนเสิร์ต และโฟกัสไปที่เมืองหลวงของลิมา ซึ่งแทบไม่เป็นที่รู้จักสำหรับส่วนที่เหลือของประเทศ

วงดนตรีหลายวงเริ่มปรากฏตัวอย่างรวดเร็วและสร้างแนวเพลงย่อยภายในฉาก 'อันเดอร์กราวด์' ในร่ม ไม่มีการสนับสนุนทางวิทยุหรือโทรทัศน์สำหรับพวกเขา (วงดนตรีกระแสหลักก็มีบ้าง) ความยากจนและการขาดเทคโนโลยีทำให้วงดนตรีส่วนใหญ่ไม่สามารถบันทึกเนื้อหาคุณภาพปานกลางได้ แม้จะมีทั้งหมดนี้ แต่ปัจจุบันและอนาคตก็ดูสดใสกว่าในช่วงปี 1970 เนื่องจากวงดนตรีเหล่านี้ โดยเฉพาะวงที่เป็นกระแสหลัก เป็นผู้บุกเบิกในวงการเพลงร็อกหลังช่วงตกต่ำในปี 2518-2528

ในขณะเดียวกัน ฉากใต้ดินของเดธเมทัลและแบล็กเมทัลก็พัฒนาขึ้นในลิมา โดยได้รับอิทธิพลจากวงดนตรียุโรป วงดนตรีท้องถิ่นเช่นMortemและKraniumก่อตั้งขึ้นในทศวรรษที่ 1980

ทศวรรษที่ 1990

การเติบโตต่อไปของฉากใต้ดินและการเปิดเสรีของสังคมและเศรษฐกิจของเปรูทำให้นักดนตรีร็อคสามารถสร้างวงจรย่อยได้ และร็อคก็มีความหลากหลายมาก วงดนตรีร็อคที่ดีที่สุด (แต่ไม่จำเป็นต้องเป็นที่รู้จักกันดี) จากเปรูออกมาในช่วงทศวรรษนี้ ลูซีเมียกลายเป็นผู้นำของกลุ่ม 'ใต้ดิน' ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกลุ่มร็อคชาวเปรูด้วย โดยเปลี่ยนจากวงร็อคธรรมดาๆ ไปเป็นกลุ่มที่มีอิทธิพลและอุดมสมบูรณ์ ซึ่งรวมถึงเพลงร็อค เพลงบัลลาด และซิมโฟนิก เกือบจะเป็นโปรเกรสซีฟร็อก สำหรับผู้ที่ชื่นชอบเพลงแนวโพสต์พังค์ยุค 80 Dolores Delirio , Voz PropiaและCardenalesคือหนึ่งใน ผู้ที่ชื่นชอบดนตรีแนว กอ

Huelga De Hambre เป็นหนึ่งใน กลุ่มที่ได้ รับอิทธิพลจาก กรันจ์ของเปรู [1] [2] El Aire , G3 , Arcana , Radio Criminal , Los Mojarras , Mar De Copas , La Liga del SueñoและRafo Raezเป็นวงดนตรีที่มีแนวเพลงที่หลากหลายซึ่งตามมาในช่วงปลายทศวรรษ 1990 โดยLa Sarita , Ni Voz Ni Voto , Cementerio Club , D'Mente ComunและLíbidoขยายวงดนตรีร็อคในเปรูอย่างมาก

เนื่องจากปัญหาทางการเงินและการขาดการสนับสนุนจากผู้สนับสนุน วงดนตรีส่วนใหญ่จึงต้องเล่นในสถานที่เดิมไม่กี่แห่ง ที่พวกเขาสร้างฐานแฟนเพลงที่ภักดีและมีความรู้ แม้ว่าคอนเสิร์ตจะมีขนาดเล็กมากในตอนเริ่มต้น (โดยทั่วไปจะมีผู้เข้าร่วม 50 คน) เมื่อทศวรรษที่ผ่านไป คนหนุ่มสาวจำนวนมากขึ้นเริ่มสังเกตเห็นวงดนตรีเหล่านี้ และเติมเต็มสถานที่ขนาดใหญ่ที่มีผู้เข้าร่วม 500, 1,000 หรือ 2,000 คน ในช่วงปลายทศวรรษ คอนเสิร์ตใหญ่อย่าง "Acustirock", "El Niño Malo", "Antimiseria" และ "Inrockuptibles" ต่างก็ดึงดูดแฟนเพลงได้ไม่ต่ำกว่า 10,000 คน

สื่อเปรูเริ่มให้ความสนใจกับวงดนตรีเหล่านี้ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 ทำให้ได้สัมผัสกับวงดนตรีที่มีระดับสูงกว่าและฟังดู 'ปลอดภัยกว่า' วงดนตรีที่โดดเด่นที่สุดของร็อกเปรูในยุค 90 คือNosequien y Los Nosecuantos , Miki GonzalesและArena Hash จากวงสุดท้ายนี้Pedro Suárez-Vértizได้ทำงานเดี่ยวและกลายเป็นร็อกเกอร์ชาวเปรูที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในทศวรรษ

ฉากแบล็กเมทัลและเดธเมทัลยังคงอยู่ใต้ดิน โดยมีวงดนตรีไม่กี่วงที่ปล่อยเนื้อหาที่ผลิตขึ้นเอง วงดนตรีรวมถึงการแสดงโลหะสีดำ Illapa, Belzec และ Nahual; และวงเดธแทรชเมทัลอย่าง Dark Silence, Ensalve และ Hadez ความขัดแย้งมากมายระหว่างวง (ซึ่งรวมถึงเรื่องไร้สาระและการแข่งขัน) และประเด็นทางการเมืองและเศรษฐกิจที่วิพากษ์วิจารณ์นำไปสู่การแยกวงของวงเมทัลหลายวง

รายงานเกี่ยวกับร็อคเปรูที่รวมอยู่ใน Maximum RocknRollฉบับเดือนกรกฎาคม 1999 กล่าวถึงวงต่อไปนี้: Aeropajitas , Manganzoides , การาจพังก์/การาจฟื้นฟูยุค 60 , Asmereir , การผสมผสานของพังก์/สกา/เร็กเก้/ฮาร์ดคอร์/แธรช, ลูซีเมียที่ทำให้เลิก สนใจ ซีดีสองเท่าจากCoyote Recordsชื่อMoxon , Histeria Kolectivaรำลึกถึงโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาว , dios hastío euro-crustcore รุนแรงและสิ้นหวัง, Ataque Frontal classic I-spit-on-your-face band หนึ่งในตัวกำหนดฉาก, Psicosis ska/punk วงออร์เคสตรา, 3 อัลฮิโล, พังก์ร็อกแอนด์โรล, ป๊อปพังก์หญิงแนวหน้าของ Metadona, Magras พังก์/ฮาร์ดคอร์และเร้กเก้, PTKซึ่งหมายถึง Pateando Tu Kara, Sudor de Huevos (SDH) -punk, Los Rezios , Autonomia , Migraña , Irreverentes , Hazloquechuchapunkron , Perú Noมีอยู่, Generacion Perdida . นอกจากนี้ยัง กล่าว ถึงแฟนไซน์: Caleta , Sub , Cuero NegroและCrash Boom Zap

ยุค 2000

ฉากหินที่โตเต็มที่และอุดมสมบูรณ์ได้รับการเปิดเผยในไม่ช้าเนื่องจากสถานะทางเศรษฐกิจที่ดีขึ้นของเปรูในภูมิภาคนี้ ทีวีเปรูและแผนกละตินอเมริกาของMTVสังเกตเห็นวงดนตรีเปรูและรวมไว้ในรายการของพวกเขาก่อนวิทยุกระแสหลักของเปรู วิดีโอร็อคของเปรูมีการหมุนเวียนตามปกติควบคู่ไปกับการแสดงที่เป็นที่รู้จักในระดับภูมิภาค เช่นSoda Stereo , ShakiraและJaguares

Líbidoกลายเป็นวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเปรู ขายแผ่นได้หลายแสนแผ่นทั่วโลก และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่และรางวัล MTV ภาษาละตินหลายรางวัล ในไม่ช้าวงดนตรีอื่น ๆ เช่นAmen , ZenและTKก็ประสบความสำเร็จ AliadosและInyectores (ทั้งสองประกอบด้วยอดีต สมาชิก G3 ), Los Fuckin Sombreros , Campo De Almas , Pelo Madueño (มือกลองของวงร็อคชาวเปรูยุค 80 Narcosisและหัวหน้าวง นักร้องและมือกีตาร์ของวงร็อคชาวเปรูยุค 90 La Liga Del Sueño ) , 6 Voltios , Space bee, Zaraúz, Brinvonda, Turbopotamos, Vaselina , Leusemia , Pancho Pepe Jazz Band , Los Claxon , DaleVuelta , Tráfico , Uchpaซึ่งเป็นวงร็อคแอนด์บลูส์ในQuechua , [ ต้องการคำชี้แจง ] Jose Arbulú (นักร้องและกีตาร์นำของ Cementerio Club) และArea 7 (an ตัวแทนของNu-Metal ของเปรูและวงดนตรีเมทัลหญิงล้วนเพียงวงเดียวของประเทศ) เป็นการกระทำที่พัฒนาขึ้นในระดับท้องถิ่น ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของเปรูมีตัวแทนในวงดนตรีเช่นTheremyn 4 , Unidad central, Deimos, Insumision, Ensamble, Vacuna tu hijo, Kollantes

วงใหม่หลายสิบวงออกมาอย่างต่อเนื่อง และวงส่วนใหญ่ในปี 1990 ยังคงเล่นและปรับปรุงการบันทึกเสียงของพวกเขา อัลบั้มของวงร็อกยุคแรกๆ รวมถึงLos Saicos , Traffic SoundและWe All Togetherได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบซีดี สถานีวิทยุเปิดรับกระแสหลักของ Peruvian Rock มากขึ้น เนื่องจากประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เมื่อเร็วๆ นี้ สื่อเปรูส่วนใหญ่ยังคงไม่ส่งเสริมการแสดงใต้ดินยอดนิยม เช่น พังก์และเร็กเก้

2010s

ในช่วงปี 2010 มีหลายกลุ่มเกิดขึ้นในเมืองใหญ่ของเปรู โดยเฉพาะในกรุงลิมา ฉากโลกของไซเคเดลิกร็อกที่เพิ่มมากขึ้นได้นำไปสู่การผสมไซเคเดลิกเข้ากับแนวเพลงอื่นๆ มีอิทธิพลต่อวงดนตรีเปรูอย่าง Cholo Visceral (ผสมผสานกับโปรกร็อก), Los Silver Mornings (ร็อกวินเทจ), Spatial Moods (บลูส์), Onerom (แจ๊ส), และ The Dead End-Alley Band และ El Jefazo (สโตเนอร์ร็อค) ในบทความทางอินเทอร์เน็ตบางบทความเรียกว่า "Nueva Psicodelia Latinoamericana" เพื่อแยกความแตกต่างจากดนตรีไซเคเดลิกร็อกประเภทอื่นๆ ที่เกิดขึ้นในละตินอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1970, 1980 หรือ 1990 https://noisey.vice.com/es_co/article/el-despertar-de-la-nueva-psicodelia-en-latinoamerica-parte-2

รายชื่อวงดนตรีและนักแสดงเดี่ยว

  • ฟราจิล
  • อาเมน
  • 6 โวลติออส
  • มาร์ เด โคปาส
  • ความตายสีแดงเข้ม
  • เดล วูเอลตา
  • ลอส ดิกเกนส์
  • แดมิน 4
  • (1957) ลอส มิลโลนาริโอส เดล แจ๊ส
  • (2501) Eulogio Molina และ sus Rockanrollers
  • (2502) จอร์จ บอตเตรี
  • (2505) ลอสเครป
  • (2505) ลอส อินคาส โมเดอร์นอส
  • (2506) ลอส ซันเซ็ท
  • (2506) ลอส โกลเด้น บอยส์
  • (2507) ลอส โซดิแอกส์
  • (2507) ลอสไซคอส
  • (2507) ลอสเชนส์
  • (2508) ลอส เทอร์มิทส์
  • (2508) ลอส ดอลตันส์
  • (2508) ลอสลากส์
  • (2508) ลอส สเตวอส
  • (2508) ลอส แฟนนิงส์
  • (2508) ลอสเท็ดดี้
  • (2508) ลอสวีไอพี
  • (2508) ลอส เบลกิงส์
  • (2509) ลอสสเปกโตรส
  • (พ.ศ. 2509) ลอส โกลเด้น สตาร์
  • (พ.ศ. 2509) ลอส ยอร์ก
  • (2509) ลอส ซิลเวอร์สตันส์
  • (2510) ลอส โฮลีส
  • (2510) ลอส ซานิส
  • (2510) เสียงจราจร
  • (2511) คนบ้า
  • (2511) ลอส คอมมานดอส
  • (2512) เอล โอปิโอ
  • (2512) ลอส ฟาร์ เฟน
  • (2512) โรงหลอมพริกไทย (เซนต์โทมัส)
  • (2512) โทรเลขอเวนิว
  • (2512) พักซ์
  • (2513) น้ำตาลทรายดำ
  • (2513) กลุ่มอามีโกส
  • (2513) เจราร์โด มานูเอล & เอล ฮูโม
  • (2514) เอล อลาโม
  • (2514) หมอกควัน
  • (2514) กาซิค
  • (2514) เราอยู่ด้วยกัน
  • (1972) เอลอายลู
  • (2515) เอล โพเลน
  • (2515) ทาร์คัส
  • (2517) แดงอำพัน
  • (1976) ฟรากิล
  • (2523) ขึ้น Lapsus
  • (2525) การควบคุมอัตโนมัติ
  • (2526) ริโอ
  • (2526) มะเร็งเม็ดเลือดขาว
  • (2527) ไฟเซอร์
  • (2527) ง่วงซึม
  • (2528) การสังหารหมู่
  • (2529) อารีน่าแฮช
  • (2529) มิกิ กอนซาเลส
  • (2529) G-3
  • (2529) เอ็กซ์ไดเนโร
  • (2530) ทรามา
  • (2530) ออร์กัส
  • (1988) ไม่มี se quién y no se cuánto
  • (2534) อัชภา
  • (พ.ศ. 2534) ลาลีกา เดล ซูเอญโญ
  • (2535) มาร์ เด โคปาส
  • (2536) ลอส โซปิโลเตส
  • (1993) เปโดร ซัวเรซ-แวร์ติซ
  • (2537) กัมโป เดอ อัลมาส
  • (2537) โดโลเรส เดลิริโอ
  • (2537) นี วอซ นี โวโต
  • (2537) ฮูเอลกา เดอ ฮัมเบร
  • (2538) สาธุ
  • (2539) มาเดรมาทิลดา
  • (2538) ลูกคอ
  • (2539) เดมอส
  • (2539) เอลแอร์
  • (2539) ความใคร่
  • (2539) อาร์คาน่า
  • (2539) สโมสรซีเมนต์เทริโอ
  • (2541) เซมิลลาส
  • (2543) ชาสกา
  • (2543) อินเยียร์
  • (2544) ทีเค
  • (2544) ชาเบลอส
  • (2544) ไกอา
  • (2545) ลาเนกรา
  • (2545) ฟูเอรา เดล เรสโต
  • (2545) เซน
  • (2546) วาโย
  • (2547) พาเมลา โรดริเกซ
  • (2548) ปีวเรี่ยม
  • (2548) ดอส เวอร์เจเนส
  • (2548) ผ้าห่มฉุกเฉิน
  • (2550) อเลอต้า ร็อคเก็ต
  • (2550) ลอส ซิลเวอร์ มอร์นิงส์
  • (2550) ดิเอโก้ ดีบอส
  • (2550) กรีโช
  • (2551) เปโล มาดูเอโญ
  • (2551) รถเมล์
  • (2552) โจแวน
  • (2553) โซเรีย
  • (2553) ดิโฟเนีย
  • (2553) ลอส ลูน่า
  • (2553) คานาคู อี เอล ทิเกร
  • (2553) ลอส คาซาบลังกา[3]
  • (2554) อเลฮานโดร อี มาเรีย ลอร่า
  • (2554) โชโลอวัยวะภายใน
  • (2554) ฟรองซัวส์ เปกเลา
  • (2555) กริซ โวลตา
  • (2555) อารมณ์เชิงพื้นที่
  • (2555) ทัวริสต้า (ร็อค)
  • (2556) ดานิทเซ่
  • (2556) แมลงปูโตมัน
  • (2557) ลา ลา
  • (2557) อัลมิรานเต้ อักบาร์
  • (2557) มูลกะ
  • (2558) ลอส ลาการ์โตส
  • (2558) เซอร์โต เมอร์คิวริโอ
  • (2558) ฟาบริซิโอ โรเบิลส์
  • (2558) โครงการนักบินอวกาศ
  • (2558) เด็กกล้วย
  • (2558) มานูเอล เวรา ทูเดลา วิเธอร์
  • (2559) เอล กวาร์โต เด จูโกส
  • (2559) บริเชรอส
  • (2559) คาเมเลี่ยนทองคำ
  • (2017) อินซูล
  • (2560) ซานตาการ์เซีย
  • (2017) เมกานิกา เดล เคาส์
  • (2018) ลอเรน่า บลูม
  • (2019) พัทซี

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ↑ "Música | Huelga de Hambre anuncia la reedición en CD de "Máquina y Espíritu"" . RDN (ในภาษาสเปน). 2022-01-17 . สืบค้นเมื่อ2022-09-26 .
  2. "แอโรสมิธ ออง ลิมา: 'ฮูเอลกา เดอ ฮัมเบร' คอน โจวาน โทมาเซวิช เซอรา บันดา โซปอร์ต " ทโรม (ในภาษาสเปน) 2016-10-17 . สืบค้นเมื่อ2022-09-26 .
  3. ^ http://elcomercio.pe/impresa/notas/adios-casablanca/20110714/862989 [ ลิงก์เสียถาวร ]