การศึกษาประสิทธิภาพ

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

การศึกษาประสิทธิภาพเป็นสาขาวิชาสหวิทยาการที่ใช้ประสิทธิภาพเป็นเลนส์และเป็นเครื่องมือในการศึกษาโลก คำว่าการแสดงนั้นกว้าง และอาจรวมถึงการแสดงศิลปะและสุนทรียภาพ เช่น คอนเสิร์ต งานแสดงละคร และศิลปะการแสดง; งานกีฬา; กิจกรรมทางสังคม การเมือง และศาสนา เช่น พิธีกรรม พิธีการ ประกาศ และการตัดสินใจของสาธารณชน การใช้ภาษาบางประเภท และองค์ประกอบของเอกลักษณ์ที่ต้องการให้ใครสักคนทำ มากกว่าที่จะเป็น บางสิ่งบางอย่าง ตามที่ Mary S. Strine, Beverly W. Long และ Mary Frances HopKins กล่าวว่า "นักวิชาการด้านการตีความและการปฏิบัติงาน... รับรู้และคาดหวังความขัดแย้งไม่เพียงแต่เกี่ยวกับคุณสมบัติที่ทำให้ผลงาน "ดี" หรือ "แย่" ในบางบริบทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมและพฤติกรรมที่เหมาะสมกับการปฏิบัติงาน ไม่ใช่อย่างอื่น" [1]ดังนั้น การศึกษาผลการปฏิบัติงานจึงเป็นสาขาวิชาสหวิทยาการ ดึงเอาทฤษฎีและวิธีการของศิลปะการแสดง มานุษยวิทยา สังคมวิทยา ทฤษฎีวรรณกรรม วัฒนธรรมศึกษา

การศึกษาประสิทธิภาพได้รับการตั้งข้อหาว่าเป็นวินัยที่เกิดขึ้นใหม่ ในฐานะที่เป็นสาขาวิชาการเป็นเรื่องยากที่จะปักหมุด ซึ่งอาจเป็นธรรมชาติของสนามเองหรือมันยังเด็กเกินไปที่จะบอก ไม่ว่าในกรณีใด นักวิชาการจำนวนมากวิพากษ์วิจารณ์ถึงความไม่มีเสถียรภาพ อย่างไรก็ตาม มีโปรแกรมการให้ปริญญามากมายที่ฝึกอบรมนักวิจัยที่เปิดสอนโดยมหาวิทยาลัยต่างๆ บางคนเรียกว่า "วินัยระหว่างกัน" หรือ "วินัยหลัง" [2]

การศึกษาประสิทธิภาพมีแนวโน้มที่จะมุ่งเน้นไปที่วิธีการวิจัยแบบผสมผสาน การประยุกต์ใช้วิธีการวิจัยแบบฝึกปฏิบัติหรือแบบฝึกปฏิบัติได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่แพร่หลายไม่เฉพาะในโลกของโฟนโฟนเท่านั้น เนื่องจากโครงการวิจัยดังกล่าวได้รวมเอาวิธีการที่กำหนดไว้ เช่น การวิจัยวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ปากเปล่าเข้ากับการปฏิบัติงาน เช่น วิธีการทางชาติพันธุ์วิทยาแบบอัตโนมัติและการแสดงละครแบบคำต่อคำ เอกสารประกอบของPractice-as-Research in Performance (PARIP) ซึ่งเป็นโครงการวิจัยเฉพาะที่ดำเนินการที่ University of Bristol ระหว่างปี 2544 ถึง 2549 นำเสนอบทความและภาพเหมือนของโครงการวิจัยที่สร้างแรงบันดาลใจจำนวนหนึ่ง และเป็นกุญแจสำคัญสำหรับความก้าวหน้าของการใช้ความคิดสร้างสรรค์ การคิดในสาขาวิชานี้ [3]

ที่มาและแนวคิดพื้นฐาน

นักวิชาการในสาขาการศึกษาประสิทธิภาพในปัจจุบันอาจสืบย้อนไปถึงสาขาอื่นๆ เช่น การกล่าวสุนทรพจน์ การตีความ การละคร มานุษยวิทยา และการสื่อสารด้วยคำพูด ไดอาน่า เทย์เลอร์กล่าวว่า "สิ่งที่พวกเขามีเหมือนกันคือวัตถุประสงค์ของการศึกษาร่วมกัน: ประสิทธิภาพ—ในความหมายที่กว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้—ในฐานะที่เป็นกระบวนการ การปฏิบัติ และเอพิสทีมี โหมดของการถ่ายทอด ความสำเร็จ และวิธี เข้าแทรกแซงในโลก” [4]

Richard Schechnerระบุว่าการศึกษาด้านประสิทธิภาพจะตรวจสอบการแสดงในสองประเภท: การแสดงทางศิลปะ การทำเครื่องหมายและความเข้าใจในฐานะศิลปะ การแสดงเดี่ยว ศิลปะการแสดง การแสดงวรรณกรรม การเล่าเรื่องละคร บทละคร และกวีนิพนธ์ หมวดหมู่นี้ถือว่าการแสดงเป็นรูปแบบศิลปะและการแสดงทางวัฒนธรรมรวมถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวันซึ่งมีการแสดงค่านิยมของวัฒนธรรมเพื่อความคงอยู่: พิธีกรรมต่างๆ เช่น ขบวนพาเหรด พิธีทางศาสนา เทศกาลของชุมชน การเล่าเรื่องที่เป็นข้อโต้แย้ง การแสดงบทบาททางสังคมและวิชาชีพ และการแสดงส่วนบุคคลของเชื้อชาติ เพศ เพศ และชนชั้น

สำนวน

รากเหง้าของการศึกษาประสิทธิภาพที่เก่าแก่ที่สุดอยู่ในelocution ซึ่งบาง ครั้งเรียกว่าDeclamation แนวทางเบื้องต้นในการกล่าวสุนทรพจน์ในที่สาธารณะนี้เน้นที่การใช้วาจา ท่าทาง ท่าทาง น้ำเสียง และแม้กระทั่งการแต่งกาย การฟื้นตัวของการปฏิบัติในช่วงศตวรรษที่สิบแปดหรือที่เรียกว่าThe Elocution Movementมีส่วนทำให้ Elocution เป็นวินัยทางวิชาการในสิทธิของตนเอง หนึ่งในบุคคลสำคัญของขบวนการ Elocution คือนักแสดงและนักวิชาการThomas Sheridan. การบรรยายของเชอริแดนเรื่องสุนทรพจน์ ซึ่งรวบรวมไว้ใน Lectures on Elocution (1762) และ Lectures on Reading (ค.ศ. 1775) ของเขาได้ให้แนวทางในการทำเครื่องหมายและอ่านออกเสียงข้อความจากวรรณกรรม นักแสดงอีกคนหนึ่งชื่อ John Walker ได้ตีพิมพ์ Elements of Elocution สองเล่มในปี 1781 ซึ่งให้คำแนะนำโดยละเอียดเกี่ยวกับการควบคุมเสียง ท่าทาง การออกเสียง และการเน้น

การเคลื่อนไหวโวหารเกิดขึ้นทางทิศตะวันตก โรงเรียนและแผนกวิชาวาทศิลป์และวาทศิลป์ขยายไปทั่วอังกฤษและสหรัฐอเมริกาตลอดช่วงศตวรรษที่สิบแปดและสิบเก้า สิ่งเหล่านี้ที่สำคัญที่สุดในการศึกษาประสิทธิภาพในปัจจุบันคือNorthwestern University School of Oratory ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1894 โดย Robert McLean Cumnock [5]เพื่อสอนการศึกษาเกี่ยวกับการพูดเกี่ยวกับหลักการของการพูด [6] School of Oratory ตั้งแผนกล่ามซึ่งมุ่งเน้นไปที่วรรณคดีและศิลปะการตีความเพื่อเป็นแนวทางในการทำความเข้าใจวรรณกรรมและนำมาซึ่งชีวิตผ่านการอ่านด้วยวาจา ในปีพ.ศ. 2527 ภาควิชาการตีความได้รับการเสนอชื่อให้เป็นแผนกการศึกษาการปฏิบัติงานเพื่อรวมคำจำกัดความของข้อความที่กว้างขึ้น[7]

การตีความวรรณกรรมด้วยวาจา

ในด้านวรรณกรรมวอลเลซ เบคอน (1914–2001) หลายคนถือว่าเป็นผู้บุกเบิกทฤษฎีการแสดง [8]เบคอนสอนการแสดงวรรณกรรมว่าเป็นการกระทำขั้นสูงสุดของความอ่อนน้อมถ่อมตน ในคำนิยามทฤษฎีการแสดงของเขา "ศูนย์กลางของเราอยู่ที่ปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้อ่านและข้อความที่เสริมสร้าง ขยายความ ชี้แจง และ (ใช่) เปลี่ยนแปลงชีวิตภายในและแม้กระทั่งชีวิตภายนอกของนักเรียน [และนักแสดงและผู้ชม] ด้วยพลังของ ตำรา" ( วรรณกรรมในการแสดงเล่มที่ 5 ฉบับที่ 1, 1984; p. 84).

นอกจากนี้โรงละคร Chamber Theatre ของ Robert Breen ยังเป็นรากฐานที่สำคัญในด้านการจัดวางตำราบรรยาย แม้ว่าจะยังคงเป็นที่ถกเถียงในการยืนยันเกี่ยวกับสถานที่ของรายละเอียดการเล่าเรื่องในการผลิตแชมเบอร์ บรีนยังได้รับการยกย่องจากหลายๆ คนว่าเป็นนักทฤษฎีผู้ก่อตั้งวินัย พร้อมด้วยผู้สนับสนุนหลุยส์ โรเซนแบลตต์ ไม่นานมานี้ บาร์บารา บราวนิ่งนักทฤษฎีการแสดงและนักประพันธ์นวนิยายได้เสนอแนะว่านิยายเล่าเรื่องเอง—และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในนวนิยาย—เรียกร้องการมีส่วนร่วมในเชิงการแสดงของผู้อ่าน [9]

ละครและมานุษยวิทยา

ในด้านการแสดงละครและมานุษยวิทยา ต้นกำเนิดนี้มักถูกมองว่าเป็นความร่วมมือด้านการวิจัยของผู้กำกับRichard Schechner และ นักมานุษยวิทยาVictor Turner การเล่าเรื่องเกี่ยวกับต้นกำเนิดนี้เน้นคำจำกัดความของการแสดงว่าเป็น "ระหว่างโรงละครกับมานุษยวิทยา" และมักจะเน้นย้ำถึงความสำคัญของ การแสดง ระหว่างวัฒนธรรมเพื่อเป็นทางเลือกแทนการแสดงละครเวทีแบบดั้งเดิมหรืองานภาคสนามทางมานุษยวิทยาแบบดั้งเดิม

Dwight Conquergoodได้พัฒนาสาขาชาติพันธุ์วรรณนาด้านการแสดงที่เน้นลักษณะทางการเมืองของการปฏิบัติและสนับสนุนการโต้ตอบเชิงระเบียบวิธีตั้งแต่จุดพบไปจนถึงการปฏิบัติในการรายงานการวิจัย

Barbara Kirshenblatt-Gimblettมีส่วนทำให้เกิดความสนใจในการผลิตผลิตภัณฑ์สำหรับนักท่องเที่ยวและการแสดงชาติพันธุ์วิทยา Judd Case ได้ปรับการแสดงให้เข้ากับการศึกษาด้านสื่อและศาสนา[10] ไดอาน่า เทย์เลอร์ได้นำเสนอมุมมองครึ่งวงกลมเกี่ยวกับการแสดงของลาตินอเมริกาและตั้งทฤษฎีความสัมพันธ์ระหว่าง ไฟล์เก็บถาวรและการแสดง ในขณะที่ Corinne Kratz พัฒนาโหมดของการวิเคราะห์ประสิทธิภาพที่เน้นบทบาทของการสื่อสารมัลติมีเดียในการปฏิบัติงาน [11]ลอรี เฟรเดอริคให้เหตุผลถึงความสำคัญของการวิจัยชาติพันธุ์และรากฐานทางทฤษฎีที่มั่นคงในมุมมองทางมานุษยวิทยา

ทฤษฎีการพูดและการแสดงความ สามารถ

เรื่องเล่าจากแหล่งกำเนิดทางเลือกเน้นการพัฒนาทฤษฎีการแสดงคำพูดโดยนักปรัชญาJ. L. AustinและJudith Butlerนักวิจารณ์วรรณกรรมEve Kosofsky SedgwickและShoshana Felmanด้วย ทฤษฎีที่ออสตินเสนอในHow To Do Things With Words ระบุว่า "การพูดอะไรบางอย่างก็คือการทำอะไรบางอย่างหรือในการพูดอะไรบางอย่าง เราก็ทำบางสิ่งบางอย่าง (12)ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือ "ฉันทำ" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิธีแต่งงาน เพื่อให้คำพูดเชิงปฏิบัติเหล่านี้มีความน่ายินดี ตามความเห็นของออสติน คำพูดเหล่านั้นต้องเป็นความจริง เหมาะสม และเป็นไปตามแบบแผนตามผู้มีอำนาจที่เหมาะสม เช่น นักบวช ผู้พิพากษา หรือนักวิชาการ เป็นต้น ออสตินกล่าวถึงสิ่งที่น่ารังเกียจโดยสังเกตว่า "จะมีกรณีที่ยากหรือเล็กน้อยเกิดขึ้นเสมอ ซึ่งไม่มีสิ่งใดในประวัติศาสตร์ก่อนหน้านี้ของกระบวนการทั่วไปที่จะตัดสินโดยชัดแจ้งว่ากระบวนการดังกล่าวใช้หรือไม่ใช้กับกรณีดังกล่าวอย่างถูกต้องหรือไม่" [13]ความเป็นไปได้ของความล้มเหลวในการแสดง (คำพูดที่ทำด้วยภาษาและร่างกาย) ถูกรับขึ้นโดยบัตเลอร์และเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็น "สัญญาทางการเมืองของการแสดง" [14]ข้อโต้แย้งของเธอคือเนื่องจากการแสดงจำเป็นต้องรักษาอำนาจตามแบบแผน ตัวแบบแผนเองจึงต้องมีการกล่าวย้ำ และในการกล่าวย้ำนี้สามารถถูกเวนคืนโดยการใช้งานที่ไม่ได้รับอนุญาต และด้วยเหตุนี้จึงสร้างอนาคตใหม่ เธออ้างถึง Rosa Parks เป็นตัวอย่าง:

เมื่อโรซา พาร์คส์นั่งอยู่หน้ารถบัส เธอไม่มีสิทธิ์ที่จะทำเช่นนั้นก่อนโดย…อนุสัญญาใดๆ ของภาคใต้ และถึงกระนั้น ในการอ้างสิทธิ์ในสิทธิที่เธอไม่ได้รับอนุญาตล่วงหน้า เธอได้มอบอำนาจบางอย่างในการกระทำนั้น และเริ่มกระบวนการก่อการจลาจลในการล้มล้างประมวลกฎหมายที่จัดตั้งขึ้นเหล่านี้ [15]

คำถามเกี่ยวกับวาจาที่ไม่สุภาพ (ความเข้าใจผิด) ยังถูกหยิบยกขึ้นมาโดย Shoshana Felman เมื่อเธอกล่าวว่า "การไม่มีความสุขหรือความล้มเหลวนั้นไม่ใช่สำหรับออสตินว่าเป็นอุบัติเหตุจากการแสดง แต่มีอยู่ในนั้น จำเป็นสำหรับมัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง . .. ออสตินนึกถึงความล้มเหลวไม่ใช่ภายนอกแต่เป็นการภายในต่อพระสัญญา ในสิ่งที่ประกอบเป็นมันจริงๆ" [16]

สาขาอื่นๆ

การศึกษาด้านประสิทธิภาพยังมีความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับด้านสตรีนิยมจิตวิเคราะห์ทฤษฎีเชื้อชาติที่สำคัญและทฤษฎีแปลกประหลาด นักทฤษฎีเช่นPeggy Phelan [ 17] José Esteban Muñoz , [18] E. Patrick Johnson , [19] Rebecca Schneider, [20]และAndré Lepeckiมีอิทธิพลเท่าเทียมกันทั้งในการศึกษาประสิทธิภาพและสาขาที่เกี่ยวข้องเหล่านี้

หลักสูตรวิชาการ

การศึกษาการ แสดงประกอบด้วยทฤษฎีการละครนาฏศิลป์ศิลปะมานุษยวิทยาคติชนวิทยาปรัชญาวัฒนธรรมศึกษาจิตวิทยาสังคมวิทยาวรรณคดีเปรียบเทียบการสื่อสารศึกษาและการแสดงดนตรีที่เพิ่มขึ้นเรื่อย(21)

แผนกวิชาการแรกที่มีชื่อว่า "การศึกษาประสิทธิภาพ" เริ่มที่NYUในปี 1980 ไม่นานหลังจากนั้นในปี 1984 Northwestern Universityได้เปลี่ยนชื่อภาควิชาการตีความที่มีมายาวนานเป็น "ภาควิชาการศึกษาประสิทธิภาพ" ในที่สุดก็สะท้อนคำจำกัดความของข้อความและประสิทธิภาพที่กว้างขึ้น โดยทั่วไป ความแตกต่างระหว่างแบบจำลอง NYU และ Northwestern อ้างถึงข้อกังวลทางวินัยที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม ในทั้งสองกรณี การเน้นที่การปฏิบัตินำไปสู่วิธีการวิจัยและทฤษฎีที่นอกเหนือไปจากโรงละครหรือวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับหรือในการให้บริการเพื่อความเข้าใจ สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับต้นกำเนิดที่แตกต่างกันและประเพณีทางวินัยของการศึกษาด้านประสิทธิภาพ โปรดดูที่หนังสือProfessing Performance ของแชนนอน แจ็คสันและบทนำในการศึกษาผลการสอนของ Nathan Stucky และ Cynthia Wimmer [22]


ในสหรัฐอเมริกา สาขาวิชาสหวิทยาการและหลายโฟกัสได้แพร่กระจายไปยังColumbia , Brown , UCLA , UCI , UC Berkeleyและที่อื่นๆ หลักสูตรระดับปริญญาตรีและบัณฑิตศึกษาเปิดสอนที่The University of Texas at Austin , UCLA 's Culture and Performance Program , UC Davis , UC Irvine , Kennesaw State University , Louisiana State University , Southern Illinois University Carbondale , California State University, Northridge , San Jose State มหาวิทยาลัย ,มหาวิทยาลัยซานดิเอโกมหาวิทยาลัยแมริแลนด์ มหาวิทยาลัย นอร์ธแคโรไลนาแชเปิลฮิลล์และ มหาวิทยาลัยวอชิงตัน ในเซนต์หลุยส์ ภาควิชาการศึกษาประสิทธิภาพของTexas A&M University มี ความโดดเด่นทั้งในหลักสูตรดนตรีและการแสดงระดับปริญญา

ในสหราชอาณาจักรมหาวิทยาลัย Aberystwythเปิดสอนหลักสูตรปริญญาด้านการศึกษาการแสดงร่วมกับศิลปินการแสดงที่ได้รับการยกย่องอย่างสูง เช่น Mike Pearson, Heike Roms และ Jill Greenhalgh University of Roehamptonในลอนดอนเปิดสอนหลักสูตรศิลปศาสตร์บัณฑิตสาขาการละคร ละครเวที และการศึกษาด้านการแสดง มหาวิทยาลัยริชมอนด์ลอนดอนยังเปิดสอนหลักสูตรศิลปศาสตรบัณฑิตสาขาการแสดงและศิลปะการละคร มหาวิทยาลัย Plymouth เปิดสอนหลักสูตรศิลปศาสตรบัณฑิตสาขาการละครและการแสดงตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990; โครงการวิจัยระดับบัณฑิตศึกษา (ResM และ MPhil/PhD) เชี่ยวชาญด้านการศึกษาประสิทธิภาพ มหาวิทยาลัยWarwickยังเปิดสอนหลักสูตรศิลปศาสตรบัณฑิตสาขาการศึกษาโรงละครและการแสดง นอกเหนือจากหลักสูตรระดับสูงกว่าปริญญาตรีชั้นนำ ล่าสุดGuildford School of Actingได้เสนอ BA ในโรงละครและการแสดง หลักสูตรนี้เป็นส่วนหนึ่งของ Conservatoire ที่เน้นการตรวจสอบประสิทธิภาพในทางปฏิบัติ โดยเน้นที่แนวคิดของPractice as Research โปรแกรมนี้นำโดย Dr Laura Cull ผู้ก่อตั้ง Center for Performance Philosophy ซึ่งเป็นศูนย์ข้ามชาติใน ปัจจุบัน การศึกษาประสิทธิภาพแนวใหม่ซึ่งพยายามพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างปรัชญาและการปฏิบัติงาน

ในเดนมาร์กมหาวิทยาลัย Roskildeเปิดสอนระดับปริญญาโทและปริญญาเอก ปริญญาด้าน "การออกแบบการแสดง" โดยเน้นเรื่องต่างๆ เช่น การแสดงละคร ดนตรีสด เทศกาล และการแสดงในเมือง

ในประเทศเยอรมนีมหาวิทยาลัยฮัมบูร์กเปิดสอนหลักสูตรปริญญาโทด้านการศึกษาประสิทธิภาพที่ศูนย์การศึกษาด้านประสิทธิภาพที่ดำเนินการโดยGabriele Klein ศูนย์การศึกษาประสิทธิภาพแห่งมหาวิทยาลัยเบรเมินมอบใบรับรองการศึกษาด้านประสิทธิภาพโดยเน้นที่การผสมผสานระหว่างการวิจัยทางวิชาการและศิลปะภายในโครงการด้านประสิทธิภาพ

ในอินเดียมหาวิทยาลัยเยาวหราล เนห์รู เปิดสอน หลักสูตร MPhil และปริญญาเอกในด้านการศึกษาการละครและการแสดงที่ School of Arts & Aesthetics ตั้งแต่ปี 2012 School of Culture and Creative Expressions, Ambedkar University Delhiได้เริ่มโปรแกรม MA ในการศึกษาด้านประสิทธิภาพ ซึ่งมุ่งเน้นไปที่การกำหนดวิธีการใหม่ของการศึกษาวัฒนธรรมและการวิจัยบนพื้นฐานของความแตกต่างของการศึกษาประสิทธิภาพ เป็นการกำหนดหลักสูตรปริญญาเอกแนวปฏิบัติแห่งแรกในประเทศและทำงานอย่างกว้างขวางในด้านการปฏิบัติเหมือนการวิจัย ในทำนองเดียวกัน ศูนย์วิจัยประสิทธิภาพและการศึกษาวัฒนธรรมในเอเชียใต้ (CPRACSIS) รัฐเกรละได้จัดการประชุมเชิงปฏิบัติการและการสัมมนาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเพื่อดึงดูดนักวิชาการ ศิลปิน และผู้ปฏิบัติงานในการสนทนาที่ได้รับแจ้งจากการศึกษาประสิทธิภาพ

ในประเทศออสเตรเลียUniversity of Sydney , Victoria UniversityและQueensland University of Technologyเปิดสอนหลักสูตรสาขาวิชาผลการปฏิบัติงาน เกียรตินิยม ปริญญาโท และปริญญาเอก การศึกษาการแสดงในบางประเทศยังเป็นหลักสูตร A-level (AS และ A2) ซึ่งประกอบด้วยการผสมผสานรูปแบบศิลปะที่ไม่ต่อเนื่องของนาฏศิลป์ ดนตรี และนาฏศิลป์เข้าไว้ในศิลปะการแสดง

ในบราซิลUniversidade Federal de Goiásได้เริ่มโครงการสหวิทยาการ (ปริญญาโท) ในการแสดงทางวัฒนธรรมในปี 2555 ซึ่งเป็นโครงการแรกในประเทศละติน เป้าหมายของโครงการนี้คือการวิเคราะห์ "พิธีกรรม เกม การแสดง ละคร การเต้นรำ" จากมุมมองข้ามวัฒนธรรม

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. สตรีน, ลอง, ฮอปกินส์, แมรี่, เบเวอร์ลี, แมรี่ ฟรานเซส (1990). "การวิจัยในการตีความและการศึกษาประสิทธิภาพ: แนวโน้ม ปัญหา ลำดับความสำคัญ": 183 {{cite journal}}: Cite journal requires |journal= (help)CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  2. เชคเนอร์, ริชาร์ด. "คำนำ: พื้นฐานของการศึกษาประสิทธิภาพ" Nathan Stucky และ Cynthia Wimmer, eds.,การสอนการศึกษาประสิทธิภาพ , Southern Illinois University Press, 2002. Px
  3. ↑ Allegue , L., Jones, S., Kershaw, B., & Piccini, A. (2009). การปฏิบัติเหมือนการวิจัยในการปฏิบัติงานและหน้าจอ เบซิงสโต๊ค.
  4. ^ เทย์เลอร์, ไดอาน่า. ประสิทธิภาพการทำงาน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก. หน้า 202.
  5. ^ "หอจดหมายเหตุมหาวิทยาลัยนอร์ทเวสเทิร์น" .
  6. ^ เรน, ลินน์. "โรงเรียนสุนทรพจน์มหาวิทยาลัยนอร์ทเวสเทิร์น: ประวัติศาสตร์" . อี ริค .
  7. ^ ประวัติภาคการศึกษาประสิทธิภาพhttps://www.communication.northwestern.edu/academic-programs/major-in-performance-studies/#:~:text=The%20History%20of%20the%20Department&text=The%20department%27s %20ชื่อ%20เป็น%20เปลี่ยนแปลง ช่วง%20ของ%20ประสบการณ์%20และ%20เหตุการณ์ {{cite web}}: หายไปหรือว่างเปล่า|title=( ช่วยด้วย )
  8. นักเขียน เจมส์ เจเนกา เจ้าหน้าที่ทริบูน "วอลเลซ เอ. เบคอน, 87, ศาสตราจารย์นู " chigotribune.com . สืบค้นเมื่อ30 กันยายนพ.ศ. 2564 .
  9. บราวนิ่ง, บาร์บาร่า. "'Dear Reader': The Novel's Call to Perform" . YouTube . The Book Lovers. Archived from the original on 12 ธันวาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ12 สิงหาคม 2014 .
  10. Case, JA "Sounds from the Center: Liriel's Performance and Ritual Pilgrimage" Journal of Media & Religion , ตุลาคม 2552, 209–225.
  11. Kratz, Corinne A.ส่งผลต่อการแสดง: ความหมาย การเคลื่อนไหว และประสบการณ์ในการริเริ่มของสตรี Okiek , Smithsonian Institution Press, 1994 (ฉบับใหม่, Wheatmark 2010)
  12. ^ ออสติน, JLวิธีการทำสิ่งต่างๆ ด้วยคำพูด . อ็อกซ์ฟอร์ด: Clarendon Press, 1962. p. 94
  13. ^ ออสติน, JLวิธีการทำสิ่งต่างๆ ด้วยคำพูด . อ็อกซ์ฟอร์ด: Clarendon Press, 1962. p. 31
  14. ^ บัตเลอร์, จูดิธ. สุนทรพจน์ที่น่าตื่นเต้น: การเมืองของการแสดง . นิวยอร์ก: เลดจ์ 1997 หน้า 161
  15. ^ Excitable Speech : การเมืองของการแสดง. นิวยอร์ก: เลดจ์ 1997 หน้า 147
  16. ^ Felman, Shoshana Scandal of the Speaking Body: Don Juan กับ JL Austin หรือ Seduction in Two Languages ​​หน้า 45–46
  17. ^ เฟลาน, เพ็กกี้. Unmarked: การเมืองแห่งการปฏิบัติงาน ลอนดอน; นิวยอร์ก: เลดจ์ 1993
  18. มูนอซ, โฮเซ่ เอสเตบัน. การระบุตัวตน: ความแปลกประหลาดของสีและประสิทธิภาพของการเมือง สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมินนิโซตา 1999
  19. ^ อี. แพทริค จอห์นสัน. ความเหมาะสมของความมืด: ประสิทธิภาพและการเมืองของความถูกต้อง Duke University Press, 2003
  20. ชไนเดอร์, รีเบคก้า. ร่างกายที่ชัดเจนในการปฏิบัติงาน ลอนดอน ; นิวยอร์ก: เลดจ์ 1997
  21. ดูเช่น Nicholas Cook and Richard Pettengill (eds.), "Taking It to the Bridge. Music as Performance", University of Michigan Press, 2013; Nicholas Cook, "Between Process and Product: Music and/as Performance", ใน: "วารสารออนไลน์ของสังคมสำหรับทฤษฎีดนตรี", Vol. 7 ครั้งที่ 2 เมษายน 2544 ; Philip Auslander, "Music as Performance: Living in the Immaterial World", ใน: "การสำรวจโรงละคร", Vol. 47, No. 4, Fall 2006 "; Melanie Fritsch และ Stefan Strötgen, "Relatively Live: How to Identify Live Music Performances", ใน: "Music and the Moving Image", Vol. 5 No. 1, 2012 (March), น. 47–66.
  22. Stucky, นาธานและซินเทีย วิมเมอร์, สหพันธ์. การศึกษาผลการปฏิบัติงานการสอน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเซาเทิร์นอิลลินอยส์ 2545

ลิงค์ภายนอก