ศิลปะการแสดง

From Wikipedia, the free encyclopedia

ผลงานแนวคิดโดยYves Kleinที่ Rue Gentil-Bernard, Fontenay-aux-Roses, ตุลาคม 1960 กระโจนเข้าสู่ความว่างเปล่า

ศิลปะการแสดงคืองานศิลปะหรือนิทรรศการศิลปะที่สร้างขึ้นจากการกระทำของศิลปินหรือผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ อาจพบเห็นได้แบบสดหรือผ่านเอกสาร พัฒนาหรือเขียนขึ้นเองตามธรรมชาติ และนำเสนอต่อสาธารณะในบริบททางวิจิตรศิลป์ในรูปแบบสหวิทยาการ [1]หรือที่เรียกว่าศิลปะการกระทำมันได้รับการพัฒนาตลอดหลายปีที่ผ่านมาโดยเป็นประเภทของตนเองในการนำเสนอศิลปะแบบสดๆ มีบทบาทสำคัญและพื้นฐานในศิลปะแนวหน้า ของศตวรรษที่ 20 [2] [3]

มันเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบพื้นฐาน 5 ประการ: เวลา พื้นที่ ร่างกาย และการปรากฏตัวของศิลปิน และความสัมพันธ์ระหว่างผู้สร้างกับสาธารณชน การกระทำที่เกิดขึ้นโดยทั่วไปในหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ สามารถเกิดขึ้นบนถนน สถานที่หรือพื้นที่ประเภทใดก็ได้ และในช่วงเวลาใดก็ได้ [4]เป้าหมายของมันคือการสร้างปฏิกิริยา บางครั้งด้วยการสนับสนุนของการแสดงสดและสุนทรียภาพ ธีมมักเชื่อมโยงกับประสบการณ์ชีวิตของศิลปินเอง หรือความต้องการในการประณามหรือการวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคม และด้วยจิตวิญญาณแห่งการเปลี่ยนแปลง [5]

คำว่า "ศิลปะการแสดง" และ "การแสดง" ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในทศวรรษที่ 1970 แม้ว่าประวัติศาสตร์ของการแสดงในทัศนศิลป์จะย้อนไปถึงการผลิตและคาบาเรต์แห่งอนาคตตั้งแต่ทศวรรษที่ 1910 [6] [1]ผู้บุกเบิกศิลปะการแสดงหลัก ได้แก่Carolee Schneemann , [7] Marina Abramović , [8] Ana Mendieta , [9] Chris Burden , [10] Hermann Nitsch , Joseph Beuys , Nam June Paik , Tehching Hsieh , อีฟ ไคลน์และวีโต้แอคคอนซี [11]บางส่วนของเลขยกกำลังหลักล่าสุดคือTania Bruguera , [12] Abel Azcona , [13] Regina José Galindo , [14] Marta Minujín [15]และPetr Pavlensky ระเบียบวินัยเชื่อมโยงกับการเกิดขึ้นการเคลื่อนไหวของFluxus ศิลปะ บนเรือนร่างและศิลปะแนวความคิด [16]

คำจำกัดความ

การแสดงเต้นรำของเฮเลน โมลเลอร์ ภาพถ่ายโดยArnold Gentheต้นศตวรรษที่ 20 [17]
จอร์เจีย โอคีฟถ่ายภาพระหว่างขั้นตอนการแสดง 2462

คำจำกัดความและบริบททางประวัติศาสตร์และการสอนของศิลปะการแสดงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ ความพิการอย่างหนึ่งมาจากคำว่า โพลีเซมิก และหนึ่งในความหมายนั้นเกี่ยวข้องกับศิลปะทิวทัศน์ ความหมายของการแสดงในบริบทของทัศนศิลป์นี้ตรงกันข้ามกับความหมายของศิลปะการแสดง เนื่องจากศิลปะการแสดงมีจุดยืนเชิงวิพากษ์วิจารณ์และเป็นปฏิปักษ์ต่อศิลปะการแสดง ศิลปะการแสดงอยู่ติดกับศิลปะการชมทัศนียภาพในบางแง่มุมเท่านั้น เช่น ผู้ชมและร่างกายปัจจุบัน และไม่ใช่งานศิลปะการแสดงทุกชิ้นที่มีองค์ประกอบเหล่านี้ [18]

ความหมายของคำในความหมายที่แคบกว่านั้นเกี่ยวข้องกับ ประเพณี หลังสมัยใหม่ในวัฒนธรรมตะวันตก ตั้งแต่ประมาณกลางทศวรรษที่ 1960 ถึงทศวรรษที่ 1970 มักมาจากแนวคิดของทัศนศิลป์ที่เกี่ยวกับAntonin Artaud , Dada , the Situationists , Fluxus , ศิลปะการติดตั้งและศิลปะแนวความคิดศิลปะการแสดงมักถูกนิยามว่าเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับโรงละคร รูปแบบศิลปะออร์โธดอกซ์ที่ท้าทายและบรรทัดฐานทางวัฒนธรรม อุดมคติคือประสบการณ์ชั่วคราวและแท้จริงสำหรับนักแสดงและผู้ชมในเหตุการณ์ที่ไม่สามารถทำซ้ำ จับ หรือซื้อได้ [19]ความแตกต่างที่กล่าวถึงอย่างกว้างขวาง แนวคิดของทัศนศิลป์และแนวคิดของศิลปะการแสดงถูกนำมาใช้ สามารถกำหนดความหมายของการนำเสนอศิลปะการแสดงได้ [18]

ศิลปะการแสดงเป็นคำที่มักสงวนไว้เพื่ออ้างถึงศิลปะเชิงแนวคิดซึ่งสื่อความหมายตามเนื้อหาในแง่ที่เกี่ยวข้องกับละคร มากกว่าจะเป็นการแสดงธรรมดาเพื่อจุดประสงค์เพื่อความบันเทิง ส่วนใหญ่หมายถึงการแสดงที่นำเสนอต่อผู้ชม แต่ไม่ได้พยายามที่จะนำเสนอการแสดงละครแบบดั้งเดิมหรือการเล่าเรื่องเชิงเส้นที่เป็นทางการ หรือไม่ได้พยายามที่จะพรรณนาชุดของตัวละครที่สมมติขึ้นในการโต้ตอบแบบมีสคริปต์อย่างเป็นทางการ ดังนั้นจึงสามารถรวมการกระทำหรือคำพูดเป็นการสื่อสารระหว่างศิลปินและผู้ชม หรือแม้กระทั่งเพิกเฉยต่อความคาดหวังของผู้ชม แทนที่จะทำตามสคริปต์ที่เขียนไว้ล่วงหน้า

ศิลปะการแสดงบางประเภทก็ใกล้เคียงกับศิลปะการแสดง การแสดงดังกล่าวอาจใช้สคริปต์หรือสร้างฉากละครที่สมมติขึ้น แต่ยังคงเป็นศิลปะการแสดงโดยที่ไม่พยายามทำตามบรรทัดฐานละครปกติของการสร้างฉากสมมติด้วยบทละครเชิงเส้นซึ่งเป็นไปตามพลวัตของโลกแห่งความเป็นจริงทั่วไป ค่อนข้างจะตั้งใจที่จะเสียดสีหรือก้าวข้ามพลวัตของโลกแห่งความจริงตามปกติซึ่งใช้ในการแสดงละครทั่วไป

ศิลปินการแสดงมักจะท้าทายผู้ชมให้คิดในรูปแบบใหม่และแหวกแนว ทำลายแบบแผนของศิลปะแบบดั้งเดิม และทำลายแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับ "ศิลปะคืออะไร" ตราบเท่าที่นักแสดงไม่กลายเป็นผู้เล่นที่เล่นซ้ำๆ ศิลปะการแสดงสามารถมีองค์ประกอบเสียดสีได้ ใช้หุ่นยนต์และเครื่องจักรเป็นตัวแสดง เช่นเดียวกับชิ้นส่วนของSurvival Research Laboratories ; เกี่ยวข้องกับพิธีกรรม (เช่นShaun Caton ); หรือยืมองค์ประกอบของศิลปะ การ แสดงใดๆ เช่น การเต้นรำ ดนตรี และละครสัตว์

ศิลปินบางคน เช่นViennese Actionistsและneo-Dadaistsชอบที่จะใช้คำว่า "live art", "action art", "actions", "intervention" (ดูart Intervention ) หรือ "manoeuvre" เพื่ออธิบายกิจกรรมการแสดงของพวกเขา เนื่องจากประเภทของศิลปะการแสดงปรากฏศิลปะบนเรือนร่างการแสดง ฟลักซ์ซัสที่เกิดขึ้นบทกวีแอคชั่นและสื่อกลาง

ต้นกำเนิด

Cabaret Voltaireบนถนน Spiegelgasse 1 ในเมืองซูริคปี 2011

ศิลปะการแสดงเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกที่เกิดขึ้นจากการแสดงออกทางศิลปะทางเลือก ระเบียบวินัยเกิดขึ้นในปี 2459 ควบคู่ไปกับลัทธิดาดาภายใต้แนวคิดศิลปะเชิงแนวคิด การเคลื่อนไหว นี้นำโดยTristan Tzaraซึ่งเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกของDada นักทฤษฎีวัฒนธรรมตะวันตกได้กำหนดจุดกำเนิดของศิลปะการแสดงในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 พร้อมกับลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ลัทธิฟิว เจอร์ริสม์ และลัทธิดาดา ดาดาเป็นแรงบันดาลใจที่สำคัญเนื่องจากการแสดงบทกวีของพวกเขาซึ่งแยกออกจากแนวคิดแบบแผนนิยม และศิลปินนักอนาคตนิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสมาชิกบางคนของลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซียอาจถูกระบุว่าเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการเริ่มต้นของศิลปะการแสดง [20] [21]

แผ่นป้ายดั้งเดิมของCabaret Voltaireในเมืองซูริค

คาบาเรต์ วอลแตร์

The Cabaret Voltaireก่อตั้งขึ้นในเมืองซูริกประเทศสวิตเซอร์แลนด์ โดยคู่รักHugo BallและEmmy Henningsเพื่อจุดประสงค์ทางศิลปะและการเมือง และเป็นสถานที่ที่มีการสำรวจแนวโน้มใหม่ๆ ตั้งอยู่ที่ชั้นบนของโรงละคร ซึ่งเป็นนิทรรศการที่พวกเขาล้อเลียนในการแสดง ผลงานที่ตีความในการแสดงคาบาเรต์นั้นมีความล้ำยุคและแนวทดลอง เป็นที่เชื่อกันว่าขบวนการ Dada ก่อตั้งขึ้นในสถานที่ที่มีพื้นที่สิบตารางเมตร [22] [23]นอกจากนี้ Surrealists ซึ่งเคลื่อนไหวโดยตรงจาก Dadaism เคยพบกันในการแสดงคาบาเรต์ ในช่วงเวลาสั้น ๆ - เพียงหกเดือน ปิดฤดูร้อนปี 1916 - มีการอ่านแถลงการณ์ของ Dadaist และจัดให้มีการแสดง Dada การแสดงและบทกวีลูกผสม ศิลปะพลาสติก ดนตรี และการนำเสนอการกระทำซ้ำ ๆ ครั้งแรกของ Dada ผู้ก่อตั้งเช่นRichard Huelsenbeck , Marcel Janco , Tristan Tzara , Sophie Taeuber-ArpและJean Arpมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่ยั่วยุและอื้อฉาวซึ่งเป็นพื้นฐานและเป็นพื้นฐานของขบวนการอนาธิปไตยที่เรียกว่า Dada [24]

การเปิดตัวนิทรรศการ Dada ครั้งแรกอย่างยิ่งใหญ่: International Dada Fair, เบอร์ลิน, 5 มิถุนายน 1920 จากซ้ายไปขวา: Raoul Hausmann , Hannah Höch (นั่ง), Otto Burchard, Johannes Baader , Wieland Herzfelde , Margarete Herzfelde, Dr. ออซ (อ็อตโต ชมาลเฮาเซ่น), จอร์จ กรอสซ์และจอห์น ฮาร์ทฟิลด์ [25]

Dadaism ถือกำเนิดขึ้นด้วยความตั้งใจที่จะทำลายระบบหรือบรรทัดฐานในโลกศิลปะ [26]เป็นขบวนการต่อต้านศิลปะ ต่อต้านวรรณกรรมและต่อต้านกวีนิพนธ์ ซึ่งตั้งคำถามถึงการดำรงอยู่ของศิลปะ วรรณกรรม และกวีนิพนธ์ ไม่เพียงเป็นหนทางแห่งการสร้างเท่านั้น แต่ยังเป็นหนทางแห่งการดำรงชีวิตอีกด้วย มันสร้างอุดมการณ์ใหม่ทั้งหมด [27]มันขัดแย้งกับความงามอันเป็นนิรันดร์ ความเป็นนิรันดร์ของหลักการ กฎแห่งตรรกะ ความคิดที่เคลื่อนไหวไม่ได้ และต่อต้านสิ่งสากลอย่างชัดเจน มันส่งเสริมการเปลี่ยนแปลง ความเป็นธรรมชาติ ความฉับไว ความขัดแย้ง ความสุ่มเสี่ยง และการป้องกันความโกลาหลต่อระเบียบและความไม่สมบูรณ์ต่อความสมบูรณ์แบบ ความคิดที่คล้ายคลึงกับศิลปะการแสดง พวกเขายืนหยัดเพื่อยั่วยุ ประท้วงต่อต้านศิลปะ และเรื่องอื้อฉาว ผ่านการแสดงออกหลายครั้งที่เหน็บแนมและแดกดัน ความไร้เหตุผลหรือไม่มีคุณค่าและความโกลาหลเป็นตัวชูโรง[ จำเป็นต้องชี้แจง ]การกระทำที่ทำลายล้างของพวกเขาด้วยรูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิม [26] [27] [28] [29]

คาบาเรต์วอลแตร์ปิดในปี 2459 แต่ได้รับการฟื้นฟูในศตวรรษที่ 21

จากซ้ายไปขวา นักอนาคตศาสตร์ Benedikt Lifshits, Nikolai Burluik, Vladimir Mayakovski, David Burliukและ Alekséi Kruchóny ระหว่าง พ.ศ. 2455 ถึง พ.ศ. 2456

ฟิวเจอร์ริสม์

ลัทธิฟิวเจอร์ริสม์เป็น ขบวนการ แนวหน้า ทางศิลปะ ที่ปรากฏในปี 1909 เริ่มแรกเป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม แม้ว่าผู้เข้าร่วมส่วนใหญ่เป็นจิตรกร ในช่วงแรกนั้นรวมถึงประติมากรรม ภาพถ่าย ดนตรีและภาพยนตร์ด้วย สงครามโลกครั้งที่หนึ่งยุติการเคลื่อนไหว แม้ว่าในอิตาลีจะดำเนินต่อไปจนถึงทศวรรษที่ 1930 หนึ่งในประเทศที่มีผลกระทบมากที่สุดคือรัสเซีย [30]ในปี ค.ศ. 1912 มีการประกาศเช่นแถลงการณ์ประติมากรรมแห่งอนาคตและสถาปัตยกรรมแห่งอนาคตและในปี ค.ศ. 1913 แถลงการณ์ของลัทธิฟิวเจอริสตัณหาโดยวาเลนไทน์ เดอ แซงต์-พอยต์นักเต้น นักเขียน และศิลปินชาวฝรั่งเศส นักอนาคตนิยมเผยแพร่ทฤษฎีของตนผ่านการเผชิญหน้า การประชุม และการสัมมนาในที่สาธารณะ ซึ่งใกล้เคียงกับแนวคิดเรื่องการฝักใฝ่ทางการเมือง ด้วยกวีนิพนธ์และหอแสดงดนตรีซึ่งคาดว่าจะเป็นศิลปะการแสดง [30] [31] [32]

เบาเฮาส์

Bauhaus ก่อตั้งขึ้นในเมือง Weimar ในปี 1919 รวมถึงเวิร์กช็อปศิลปะการแสดงเชิงทดลองที่มีเป้าหมายในการสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างร่างกาย พื้นที่ว่าง เสียงและแสง Black Mountain Collegeก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกาโดยอาจารย์ผู้สอนของ Bauhaus เดิมซึ่งถูกเนรเทศโดยพรรคนาซี ยังคงผสมผสานศิลปะการแสดงทดลองเข้ากับการฝึกศิลปะทิวทัศน์เมื่อยี่สิบปีก่อนเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์การแสดงในทศวรรษที่ 1960 [33]ชื่อ Bauhaus มาจากคำภาษาเยอรมัน Bau, การก่อสร้างและ Haus, บ้าน; แดกดัน แม้จะมีชื่อและความจริงที่ว่าผู้ก่อตั้งของเขาเป็นสถาปนิก แต่ Bauhaus ก็ไม่มีแผนกสถาปัตยกรรมในช่วงปีแรก ๆ ของการดำรงอยู่ [34] [35]

ภาพวาดแอคชั่น

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 เทคนิคการวาดภาพแบบแอ็คชั่นหรือการเคลื่อนไหวทำให้ศิลปินมีความเป็นไปได้ในการตีความผืนผ้าใบเป็นพื้นที่ในการแสดง โดยทำให้ภาพวาดเป็นร่องรอยของการแสดงของศิลปินในสตูดิโอ [36] ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Harold Rosenbergกล่าว เป็นหนึ่งในกระบวนการเริ่มต้นของศิลปะการแสดงควบคู่ไปกับการแสดงออกทางนามธรรม Jackson Pollockเป็นจิตรกรแอ็กชันที่ยอดเยี่ยมซึ่งแสดงการกระทำของเขามากมาย [37]ชื่อที่จะเน้นคือWillem de KooningและFranz Klineซึ่งมีผลงานรวมถึงการวาดภาพนามธรรมและการกระทำ [36] [38] [39]

ความสมจริงแบบใหม่

Nouveau réalismeเป็นอีกหนึ่งการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่อ้างถึงในจุดเริ่มต้นของศิลปะการแสดง เป็นขบวนการจิตรกรรมที่ก่อตั้งในปี 1960 โดยนักวิจารณ์ศิลปะปิแอร์ เรสตานีและจิตรกรอีฟ ไคลน์ระหว่างการจัดนิทรรศการครั้งแรกในหอศิลป์อพอลลิแนร์ในมิลาน Nouveau réalisme ร่วมกับ Fluxus และกลุ่มอื่น ๆ เป็นหนึ่งในแนวโน้มแนวหน้าของทศวรรษ 1960 Pierre Restanyได้สร้างงานศิลปะการแสดงต่างๆ ใน​​Tate Modernรวมถึงพื้นที่อื่นๆ อีฟ ไคลน์เป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนหลักของการเคลื่อนไหว เขาเป็นผู้บุกเบิกศิลปะการแสดงที่ชัดเจน โดยมีผลงานเชิงแนวคิดเช่นZone de Sensibilité Picturale Immatérielle (พ.ศ. 2502–62)Anthropométries (1960) และภาพตัดต่อSaut dans le vide [41] [42]ผลงานทั้งหมดของเขามีความเกี่ยวข้องกับศิลปะการแสดง เนื่องจากสร้างเป็นไลฟ์แอ็กชัน เช่นเดียวกับผลงานภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาซึ่งสร้างด้วยร่างกายของผู้หญิง สมาชิกของกลุ่มมองโลกเป็นเพียงภาพ ซึ่งพวกเขาได้มีส่วนร่วมและรวมเข้ากับงานของพวกเขา พวกเขาพยายามที่จะทำให้ชีวิตและศิลปะใกล้ชิดกันมากขึ้น [43] [44] [45]

กูไต

หนึ่งในการเคลื่อนไหวอื่น ๆ ที่คาดว่าจะ เป็นศิลปะการแสดงคือขบวนการของญี่ปุ่นGutaiผู้ซึ่งสร้างศิลปะการกระทำหรือเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น เกิดขึ้นในปี 1955 ในภูมิภาคคันไซ ( เกียวโต , โอซากะ , โคเบะ ) ผู้เข้าร่วมหลัก ได้แก่Jirō Yoshihara , Sadamasa Motonaga, Shozo Shimamoto, Saburō Murakami, Katsuō Shiraga, Seichi Sato, Akira Ganayama และ Atsuko Tanaka [46]กลุ่ม Gutai เกิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง พวกเขาปฏิเสธลัทธิบริโภคนิยมแบบทุนนิยม ดำเนินการแดกดันโดยแฝงความก้าวร้าว (การทำลายวัตถุ การกระทำด้วยควัน) พวกเขามีอิทธิพลต่อกลุ่มต่างๆ เช่น Fluxus และศิลปินอย่างJoseph Beuysและวูล์ฟ วอสเตลล์ . [46] [47] [48]

ศิลปะบนบกและการแสดง

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ศิลปิน ทางบก ที่มีความหลากหลาย เช่นRobert SmithsonหรือDennis Oppenheimได้สร้างผลงานด้านสิ่งแวดล้อมที่นำหน้าศิลปะการแสดงในทศวรรษ 1970 ผลงานของศิลปินแนวความคิดในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เช่นSol LeWittผู้ซึ่งวาดภาพฝาผนังเป็นการแสดง ได้รับอิทธิพลจากYves Kleinและศิลปินทางบกคนอื่นๆ [49] [50] [51]ศิลปะบนบกเป็นศิลปะร่วมสมัยการเคลื่อนไหวที่ภูมิทัศน์และงานศิลปะมีความผูกพันอย่างลึกซึ้ง มันใช้ธรรมชาติเป็นวัสดุ (ไม้ ดิน หิน ทราย ลม ไฟ น้ำ ฯลฯ) เพื่อแทรกแซงตัวเอง งานศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยมีสถานที่เป็นจุดเริ่มต้น ผลที่ได้คือบางครั้งเป็นจุดเชื่อมต่อระหว่างประติมากรรมและสถาปัตยกรรม และบางครั้งก็เป็นจุดเชื่อมต่อระหว่างประติมากรรมและภูมิทัศน์ที่มีบทบาทมากขึ้นในพื้นที่สาธารณะร่วมสมัย เมื่อรวมร่างกายของศิลปินเข้ากับกระบวนการสร้างสรรค์ ร่างกายจะมีความคล้ายคลึงกันกับจุดเริ่มต้นของศิลปะการแสดง

ทศวรรษที่ 1960

พลาสติกระเบิดหลีกเลี่ยงไม่ได้โดย Ann Arbor

ในทศวรรษที่ 1960 ด้วยจุดประสงค์เพื่อพัฒนาแนวคิดทั่วไปของศิลปะและด้วยหลักการที่คล้ายคลึงกันของแนวคิดที่มีต้นกำเนิดจากคาบาเร่ต์ วอลแตร์หรือลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ผลงานใหม่ๆ แนวคิดต่างๆ และจำนวนศิลปินที่เพิ่มมากขึ้นได้นำไปสู่ศิลปะการแสดงประเภทใหม่ๆ การเคลื่อนไหวแตกต่างอย่างชัดเจนจากViennese Actionism , ศิลปะการแสดง แนวหน้าในนิวยอร์ก, ศิลปะแบบกระบวนการ , วิวัฒนาการของThe Living Theatreหรือสิ่งที่เกิดขึ้นแต่ที่สำคัญที่สุดคือการรวมตัวกันของผู้บุกเบิกศิลปะการแสดง [52]

ผู้บุกเบิกลัทธิการกระทำของเวียนนาระหว่างการจัดนิทรรศการในมูลนิธิHermann Nitsch

การกระทำของเวียนนา

คำว่าViennese Actionism ( Wiener Aktionismus ) หมายถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สั้นและเป็นที่ถกเถียงในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นที่จดจำสำหรับความรุนแรง ความวิตถาร และภาพของงานศิลปะของพวกเขา [53]ตั้งอยู่ในแนวหน้าของออสเตรียในช่วงทศวรรษที่ 1960 และมีเป้าหมายในการนำศิลปะมาสู่ศิลปะการแสดง และเชื่อมโยงกับ Fluxus และ Body Art ในบรรดาผู้สนับสนุนหลักของพวกเขา ได้แก่กุนเทอร์ บรูส , ออตโต มืห์ลและแฮร์มันน์ นิทช์ผู้พัฒนากิจกรรมแอ็กชั่นส่วนใหญ่ระหว่างปี 2503 ถึง 2514 แฮร์มันน์ นิทช์แสดงละคร Orgies and Mysteries (Orgien und Mysterien Theatre) ในปี 2505 ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกศิลปะการแสดง สู่ทัศนศิลป์[54] [55] [56]

การแสดงของนิวยอร์กและแนวหน้า

นิทรรศการภาพถ่ายในThe Velvet UndergroundและAndy Warhol Factory

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1960 นครนิวยอร์กมีความเคลื่อนไหวมากมาย งานต่างๆ จบลงด้วยความสนใจเกี่ยวกับศิลปะการแสดง เหนือสิ่งอื่นใดแอนดี วอร์ฮอลเริ่มสร้างภาพยนตร์และวิดีโอ[57]และในช่วงกลางทศวรรษ เขาได้สนับสนุนThe Velvet Undergroundและงานอีเวนต์และการแสดงในนิวยอร์ก เช่นExploding Plastic Inevitable (1966) ซึ่งมีการแสดงดนตรีร็อกสด ไฟระเบิด และภาพยนตร์ [58] [59] [60] [61]

เดอะ ลิฟวิ่ง เธียเตอร์

The Living Theatre นำเสนอผลงานThe Brigในงาน Myfest 2008 ที่ Berlin-Kreuzberg

อิทธิพลทางอ้อมต่อการแสดงในโลกศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกา คือรูปแบบใหม่ของโรงละคร ซึ่งประกอบด้วย San Francisco Mime Troupe และ Living Theatre และจัดแสดงในโรงละคร Off-Off Broadway ใน SoHO และที่ La MaMa ในนิวยอร์กซิตี้ The Living Theatre เป็นคณะละครที่สร้างขึ้นในปี 1947 ในนิวยอร์ก เป็นโรงละครทดลองที่เก่าแก่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา ตลอดประวัติศาสตร์มีผู้ก่อตั้งเป็นผู้นำ: นักแสดงหญิงจูดิธ มาลินาซึ่งเคยเรียนการแสดงละครกับErwin Piscatorซึ่งเธอศึกษาทฤษฎีของBertolt BrechtและMeyerhold ด้วย ; และจิตรกรและกวีJulian Beck. หลังจากการเสียชีวิตของเบ็คในปี พ.ศ. 2528 ฮานอน เรซนิคอฟ สมาชิกบริษัทก็ได้เป็นผู้อำนวยการร่วมกับมาลินา เนื่องจากเป็นหนึ่งในคณะละครหรือคณะละครแสดงสดที่เก่าแก่ที่สุดในปัจจุบัน ส่วนที่เหลือจึงถูกจับตามอง [ ต้องการคำชี้แจง ]พวกเขาเข้าใจว่าละครเป็นวิถีชีวิต และนักแสดงอาศัยอยู่ในชุมชนภายใต้หลักการ อิสระ [ ต้องการคำชี้แจง ] มันเป็นแคมเปญละครที่อุทิศให้กับการเปลี่ยนแปลงองค์กรอำนาจของสังคมเผด็จการและโครงสร้างลำดับชั้น The Living Theatre ออกทัวร์ส่วนใหญ่ในยุโรประหว่างปี 2506 ถึง 2511 และในสหรัฐอเมริกาในปี 2511 ผลงานในช่วงเวลานี้Paradise Nowมีชื่อเสียงในด้านการมีส่วนร่วมของผู้ชมและเป็นฉากที่นักแสดงท่องรายการข้อห้ามทางสังคมที่รวมถึงการเปลือยกายขณะถอดเสื้อผ้า [63]

ลื่นไหลอย่างเห็นได้ชัด

กระแส

ภาพเหมือนของจอห์น เคจ , 1988

Fluxusเป็นคำภาษาละตินที่หมายถึงการไหลเป็นการเคลื่อนไหวทางทัศนศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับดนตรี วรรณกรรม และการเต้นรำ ช่วงเวลาที่คึกคักที่สุดคือในช่วงปี 1960 และ 1970 พวกเขาประกาศตัวต่อต้านวัตถุทางศิลปะแบบดั้งเดิมว่าเป็นสินค้าและประกาศตัวเองว่าเป็นขบวนการศิลปะทางสังคมวิทยา Fluxus ได้รับการจัดระเบียบอย่างไม่เป็นทางการในปี 1962 โดยGeorge Maciunas (1931–1978) การเคลื่อนไหวนี้มีตัวแทนในยุโรป สหรัฐอเมริกา และญี่ปุ่น [64]ขบวนการ Fluxus ส่วนใหญ่พัฒนาขึ้นในอเมริกาเหนือและยุโรปภายใต้การกระตุ้นของJohn Cage, ไม่ได้มองว่าแนวหน้าคือการปรับปรุงทางภาษา แต่พยายามใช้ช่องทางศิลปะหลักที่แตกต่างออกไปซึ่งแยกตัวเองออกจากภาษาเฉพาะ มันพยายามที่จะเป็นสหวิทยาการและนำสื่อและวัสดุจากสาขาต่างๆ ภาษาไม่ใช่เป้าหมาย แต่หมายถึงการปรับปรุงงานศิลปะ ซึ่งถูกมองว่าเป็นศิลปะระดับโลก [65]เช่นเดียวกับDada Fluxus รอดพ้นจากความพยายามในการหาคำจำกัดความหรือการจัดหมวดหมู่ ในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการDick Higginsกล่าวว่า:

Fluxus เริ่มต้นด้วยงานแล้วมารวมกันโดยใช้ชื่อ Fluxus กับงานที่มีอยู่แล้ว ราวกับว่ามันเริ่มขึ้นในช่วงกลางของสถานการณ์แทนที่จะเป็นจุดเริ่มต้น [66] [67]

Robert Filliouวาง Fluxus ตรงข้ามกับคอนเซ็ปชวลอาร์ตสำหรับการอ้างอิงถึงชีวิตประจำวันโดยตรง ทันทีทันใด และเร่งด่วน และเปลี่ยนข้อเสนอของ Duchamp ที่เริ่มต้นจากReady-madeที่นำชีวิตประจำวันเข้าสู่งานศิลปะ ในขณะที่ Fluxus หลอมรวมศิลปะเข้ากับชีวิตประจำวัน หลายครั้งด้วย การกระทำหรือการแสดงเล็ก ๆ น้อย ๆ [68]

John Cageเป็นนักแต่งเพลงนักทฤษฎีดนตรีศิลปิน และนักปรัชญา ชาวอเมริกัน เคจ เป็นผู้บุกเบิกด้านดนตรี ดนตรีอิเล็กโทรอะคูสติกและการใช้เครื่องดนตรีที่ไม่ได้มาตรฐานเคจเป็นหนึ่งในผู้นำของแนวหน้าในยุคหลังสงคราม นักวิจารณ์ยกย่องให้เขาเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 [69] [70] [71] [72]เขายังมีส่วนสำคัญในการพัฒนาการเต้นสมัยใหม่โดยส่วนใหญ่มาจากการร่วมงานกับนักออกแบบท่าเต้นMerce Cunninghamซึ่งเป็นคู่หูสุดโรแมนติกของ Cage มาเกือบตลอดชีวิต [73] [74]

ศิลปะกระบวนการ

กระบวนการศิลปะเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายของงานศิลปะและ งาน ฝีมือ objet d'art ( งานศิลปะ / วัตถุที่พบ ) ไม่ใช่จุดสนใจหลัก กระบวนการสร้างเป็นหนึ่งในแง่มุมที่เกี่ยวข้องมากที่สุดหากไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุด: การรวบรวม การเรียงลำดับ การจัดเรียง การเชื่อมโยง การจัดรูปแบบ และยิ่งกว่านั้นการเริ่มต้นของการกระทำและการดำเนินการ ศิลปินกระบวนการมองว่าศิลปะเป็นการแสดงออกของมนุษย์ที่บริสุทธิ์ ศิลปะกระบวนการปกป้องความคิดที่ว่ากระบวนการสร้างงานศิลปะสามารถเป็นงานศิลปะได้ ศิลปินRobert Morrisกล่าวถึง "การต่อต้านรูปแบบ" กระบวนการและเวลามากกว่าผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปที่เป็นวัตถุ [75] [76] [77]

Joseph Beuys ในงาน Documenta Kassel

ที่เกิดขึ้น

Wardrip-FruinและMontfortในThe New Media Reader , "คำว่า 'Happening' ถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายการแสดงและกิจกรรมต่างๆ ซึ่งจัดโดย Allan Kaprow และคนอื่นๆ ในช่วงปี 1950 และ 1960 รวมถึงการผลิตละครจำนวนหนึ่งที่มีสคริปต์แบบดั้งเดิมและ เชิญการโต้ตอบของผู้ชมในวงจำกัดเท่านั้น" [78]สิ่งที่เกิดขึ้นทำให้ศิลปินสามารถทดลองการเคลื่อนไหวของร่างกาย เสียงที่บันทึกไว้ ข้อความที่เขียนและพูดคุย และแม้แต่กลิ่น ผลงานชิ้นแรกของ Kaprow คือHappenings in the New York Sceneซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2504 [79]เรื่องราวของ Allan Kaprow ทำให้ประชาชนกลายเป็นล่าม บ่อยครั้งที่ผู้ชมกลายเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงโดยไม่รู้ตัว นักแสดงคนอื่นๆ ที่สร้างปรากฏการณ์ได้แก่จิม ไดน์ , แคลส์ โอลเดนเบิร์ก , โรเบิร์ต วิทแมนและวูล์ฟ วอสเตลล์ : โรงละครอยู่ในถนน (ปารีส, 1958) [80] [81]

ศิลปินหลัก

ภาพเหมือนของJoseph BeuysและAndy Warholในเนเปิลส์

ผลงานของศิลปินการแสดงหลังปี พ.ศ. 2511 แสดงให้เห็นหลายครั้งว่าได้รับอิทธิพลจากสถานการณ์ทางการเมืองและวัฒนธรรมในปีนั้น Barbara T. SmithกับRitual Meal (1969) เป็นผู้นำด้านร่างกายและศิลปะสตรีนิยมที่สวยงามในยุค 70 ซึ่งรวมถึงCarolee SchneemannและJoan Jonas บุคคลเหล่านี้ร่วมกับYoko Ono , Joseph Beuys , Nam June Paik , Wolf Vostell , Allan Kaprow , Vito Acconci , Chris BurdenและDennis Oppenheimเป็นผู้บุกเบิกความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะบนเรือนร่างและศิลปะการแสดง เช่นเดียวกับกลุ่มZaj ในสเปนกับ Esther FerrerและJuan Hidalgo

Carolee SchneemannแสดงผลงานเพลงInterior Scroll ของเธอ Yves Kleinในฝรั่งเศส และCarolee Schneemann , Yayoi Kusama , Charlotte MoormanและYoko Onoในนิวยอร์กซิตี้เป็นผู้บุกเบิกงานศิลปะที่มีพื้นฐานจากการแสดง ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับภาพเปลือย

Barbara Smithเป็นศิลปินและนักเคลื่อนไหวของสหรัฐอเมริกา เธอเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนหลักของสตรีนิยมและ กลุ่ม LGBTในสหรัฐอเมริกา ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เธอทำงานเป็นครู นักเขียน และผู้ปกป้องกระแสสตรีนิยมผิวดำ เธอสอนในวิทยาลัยและมหาวิทยาลัยหลายแห่งในช่วงห้าปีที่ผ่านมา บทความ บท วิจารณ์บทความ เรื่องสั้น และการวิจารณ์วรรณกรรม ของสมิธ ปรากฏในสื่อสิ่งพิมพ์หลายฉบับ รวมทั้งThe New York Times , The Guardian , The Village VoiceและThe Nation [83] [84] [85]

แคโรลี ชนีมานน์[86]เป็นศิลปินทดลองด้านภาพ ชาวอเมริกัน เป็นที่รู้จักจากผลงานมัลติมีเดียเกี่ยวกับร่างกาย การเล่าเรื่องเรื่องเพศและเพศสภาพ เธอสร้าง ผลงานชิ้นต่างๆ เช่นMeat Joy (พ.ศ. 2507) และInterior Scroll (พ.ศ. 2518) นีมันน์ถือว่าร่างกายของเธอเป็นเพียงพื้นผิวสำหรับการทำงาน เธอบรรยายตัวเองว่าเป็น "จิตรกรที่ละทิ้งผืนผ้าใบเพื่อเปิดใช้งานพื้นที่จริงและเวลาที่มีชีวิตอยู่" [90] [ ไม่ผ่านการตรวจสอบ ]

Joan Jonas (เกิด 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2479) เป็นศิลปินทัศนศิลป์ชาวอเมริกันและเป็นผู้บุกเบิกวิดีโอและศิลปะการแสดง ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินหญิงที่สำคัญที่สุดที่ถือกำเนิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 [91]โครงการและการทดลองของโจนาสเป็นพื้นฐานสำหรับศิลปะการแสดงวิดีโอจำนวนมาก อิทธิพลของเธอยังขยายไปถึงคอนเซ็ปชวลอาร์ตการละคร ศิลปะการแสดง และสื่อโสตทัศน์อื่นๆ เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์กและโนวาสโกเชีย ประเทศแคนาดา [92] [93]โจนาสเรียนกับนักออกแบบท่าเต้นทริชา บราวน์เป็นเวลาสองปี [94] โจนาสยังทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้น อีวอนน์ เรนเนอร์ และสตีฟ แพกซ์ตัน [95]

Yoko Onoเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการแนวหน้าในปี 1960 เธอเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการ Fluxus เธอเป็นที่รู้จักจากผลงานศิลปะการแสดงในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เช่นCut Pieceซึ่งผู้เข้าชมสามารถเข้าไปแทรกแซงร่างกายของเธอจนเหลือแต่ตัวเปล่า ผลงานชิ้นหนึ่งของเธอที่เป็นที่รู้จักกันดีคือWall piece for orchestra ( 1962 ) [98] [99]

Joseph Beuysเป็น Fluxus ชาวเยอรมันศิลปินศิลปะการแสดง จิตรกร ประติมากร ผู้ชนะเลิศและศิลปินจัดวาง ในปีพ.ศ. 2505 เขาได้เริ่มดำเนินการร่วมกับขบวนการ Fluxus neodadaist ซึ่งเป็นกลุ่มที่เขากลายเป็นสมาชิกที่สำคัญที่สุด ความสำเร็จที่เกี่ยวข้องมากที่สุดของเขาคือการทำให้ศิลปะเข้าสังคม ทำให้เข้าถึงได้มากขึ้นสำหรับสาธารณชนทุกประเภท [100]ในวิธีอธิบายรูปภาพให้กระต่ายตาย(พ.ศ. 2508) เขาปิดหน้าด้วยน้ำผึ้งและทองคำเปลว และอธิบายงานของเขาให้กระต่ายตายที่อยู่ในอ้อมแขนของเขาฟัง ในผลงานชิ้นนี้ เขาได้เชื่อมโยงปัจจัยด้านอวกาศและประติมากรรม ภาษาศาสตร์ และเสียงสะท้อนกับรูปร่างของศิลปิน เข้ากับท่าทางทางร่างกายของเขา เข้ากับความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของผู้สื่อสารที่มีตัวรับเป็นสัตว์ [101] Beuys ทำหน้าที่เป็นหมอผีที่มีพลังในการรักษาและการรักษาต่อสังคมที่เขาถือว่าตายแล้ว ในปี พ.ศ. 2517เขาได้แสดงI Like America และ America Likes Meโดยที่ Beuys หมาป่าและวัสดุต่างๆ เช่น กระดาษ สักหลาดและมุงจากเป็นพาหนะในการสร้าง เขาอาศัยอยู่กับโคโยตี้เป็นเวลาสามวัน เขากองหนังสือพิมพ์ของสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของทุนนิยม [103]เมื่อเวลาผ่านไป ความอดกลั้นระหว่าง Beuys และหมาป่าก็เพิ่มขึ้น และจบลงด้วยการกอดสัตว์ตัวนี้ Beuys ทำซ้ำหลายองค์ประกอบที่ใช้ในงานอื่น ๆ [104]วัตถุที่แตกต่างจากสินค้าสำเร็จรูปของ Duchamp ไม่ใช่เพราะยากจน[ ต้องการคำชี้แจง ]และไม่จีรัง แต่เนื่องจากสิ่งเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของ Beuys ผู้ซึ่งวางมันไว้หลังจากใช้ชีวิตร่วมกับพวกเขาและทิ้งร่องรอยไว้ หลายอย่างมีความหมายตามอัตชีวประวัติ เช่น น้ำผึ้งหรือจาระบีที่พวกทาร์ทาร์ใช้ซึ่งช่วย[ ต้องการคำชี้แจง ]ในสงครามโลกครั้งที่สอง ในปี 1970 เขาได้สร้างชุดสักหลาด ขึ้น มา นอกจากนี้ ในปี 1970 Beuys ยังสอนงานประติมากรรมใน Kunstakademie Düsseldorf [105]ในปี พ.ศ. 2522 พพิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์แห่งนครนิวยอร์กจัดแสดงผลงานของเขาย้อนหลังตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 ถึง 1970 [106] [107] [108]

Nam June Paikเป็นศิลปินการแสดง นักแต่งเพลง และศิลปินวิดีโอชาวเกาหลีใต้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เขาศึกษาดนตรีและประวัติศาสตร์ศิลปะในมหาวิทยาลัยโตเกียว ต่อมาในปี พ.ศ. 2499 เขาเดินทางไปเยอรมนีเพื่อศึกษาทฤษฎีดนตรีที่เมืองมิวนิค จากนั้นเดินทางต่อที่เมืองโคโลญจน์ในเรือนกระจกไฟรบวร์ก ระหว่างศึกษาในเยอรมนี Paik ได้พบกับนักแต่งเพลงKarlheinz StockhausenและJohn Cageและศิลปินแนวความคิด Sharon Graceเช่นเดียวกับGeorge Maciunas , Joseph BeuysและWolf Vostell และเป็นสมาชิกของขบวนการศิลปะทดลอง Fluxusตั้งแต่ปี 1962 [109] [110]จากนั้น Nam June Paik ก็เริ่มเข้าร่วมในขบวนการศิลปะNeo-Dada หรือที่เรียกว่า Fluxusซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนักแต่งเพลงJohn Cageและการใช้เสียงและเสียงรบกวนในชีวิตประจำวันของเขาในดนตรีของเขา เขาเป็นเพื่อนกับYoko OnoในฐานะสมาชิกของFluxus [112]

Wolf Vostell เป็นศิลปินชาวเยอรมัน ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนส่วนใหญ่ของช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งทำงานโดยใช้สื่อและเทคนิคต่างๆ เช่น การวาดภาพ ประติมากรรม การติดตั้ง การปะติดปะต่อกันวิดีโออาร์ตสิ่งที่เกิดขึ้นและFluxus [113]

Vito Acconci [114] [115]เป็นศิลปินการแสดง วิดีโอ และการติดตั้ง ที่ทรงอิทธิพลของชาวอเมริกัน ซึ่งในที่สุดผลงานที่หลากหลายก็รวมถึงประติมากรรม การออกแบบสถาปัตยกรรม และการออกแบบภูมิทัศน์ การแสดงพื้นฐานและวิดีโออาร์ต[116]มีลักษณะเฉพาะคือ "ความไม่สบายใจที่มีอยู่" การชอบแสดงออก ความอึดอัด การล่วงละเมิดและการยั่วยุ ตลอดจนไหวพริบและความกล้า[115]และมักเกี่ยวข้องกับการข้ามพรมแดน เช่น สาธารณะ-ส่วนตัว ยินยอม-ไม่ยินยอม และโลกจริง-โลกศิลปะ [117] [118]งานของเขาถือว่ามีอิทธิพลต่อศิลปิน เช่นลอรี แอนเดอร์สัน , คาเรน ฟินลีย์ , บรูซ เนาแมนและTracey Eminและอื่น ๆ ใน ตอนแรก Acconci สนใจกวีนิพนธ์ที่รุนแรง แต่ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เขาเริ่มสร้าง การแสดงที่ได้รับอิทธิพลจาก Situationistตามท้องถนนหรือสำหรับผู้ชมกลุ่มเล็กๆ ที่สำรวจร่างกายและพื้นที่สาธารณะ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาสองชิ้นคือFollowing Piece (1969) ซึ่งเขาสุ่มเลือกคนที่เดินผ่านไปมาบนถนนในนิวยอร์กซิตี้และติดตามพวกเขาให้นานที่สุดเท่าที่จะทำได้ และSeedbed (1972) ซึ่งเขาอ้างว่าเขาช่วยตัวเองในขณะที่อยู่ภายใต้ ชั้นชั่วคราวที่Sonnabend Galleryในขณะที่ผู้เยี่ยมชมเดินไปด้านบนและได้ยินเขาพูด [119]

Chris Burdenเป็นศิลปินชาวอเมริกันที่ทำงานด้านการแสดงประติมากรรมและงานศิลปะจัดวาง Burden กลายเป็นที่รู้จักในปี 1970 จากผลงานศิลปะการแสดงของเขา รวมถึงShoot (1971) ซึ่งเขาจัดให้เพื่อนยิงเขาที่แขนด้วยปืนไรเฟิลลำกล้องเล็ก เบอร์เดนเป็นศิลปินที่มีผลงานมากมาย ได้สร้างผลงานจัดวาง งานศิลปะสาธารณะ และประติมากรรมที่มีชื่อเสียงมากมายก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2558 [120] [121] [122]เบอร์เดนเริ่มทำงานศิลปะการแสดงในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เขาได้แสดงชุดการแสดงที่เป็นที่ถกเถียงซึ่งแนวคิดเกี่ยวกับอันตรายส่วนบุคคลเนื่องจากการแสดงออกทางศิลปะเป็นหัวใจสำคัญ ผลงานการแสดงที่สำคัญเรื่องแรกของเขาFive Day Locker Piece(2514) ถูกสร้างขึ้นสำหรับวิทยานิพนธ์ปริญญาโทที่มหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนีย เออร์ไวน์[120]และเกี่ยวข้องกับการที่เขาถูกขังอยู่ในล็อกเกอร์เป็นเวลาห้าวัน [123]

Dennis Oppenheimเป็นศิลปินแนวความคิดศิลปินการแสดงศิลปินโลก ประติมากร และช่างภาพ ชาวอเมริกัน แนวปฏิบัติทางศิลปะในช่วงแรกของ Dennis Oppenheim เป็นการตั้งคำถามทางญาณวิทยาเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะ การสร้างงานศิลปะ และคำจำกัดความของศิลปะ: เมตาอาร์ตซึ่งเกิดขึ้นเมื่อกลยุทธ์ของ Minimalists ถูกขยายให้มุ่งเน้นไปที่สถานที่และบริบท นอกจากวาระแห่งสุนทรียะแล้ว ผลงานยังพัฒนาจากการรับรู้ถึงคุณสมบัติทางกายภาพของหอศิลป์ไปจนถึงบริบททางสังคมและการเมือง โดยส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบของประติมากรรมสาธารณะถาวรในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาของอาชีพที่อุดมสมบูรณ์ ซึ่งความหลากหลายอาจทำให้เขาโกรธเคือง นักวิจารณ์ [124]

ยาโยอิ คุซามะเป็นศิลปินชาวญี่ปุ่นที่ตลอดอาชีพการทำงานของเธอ เธอได้ทำงานกับสื่อต่างๆ มากมาย รวมถึง: ประติมากรรม การติดตั้ง จิตรกรรม การแสดง ภาพยนตร์ แฟชั่น บทกวี เรื่องแต่ง และศิลปะอื่นๆ ส่วนใหญ่แสดงความสนใจในไซคีเดเลีย การทำซ้ำๆ และแบบแผน Kusama เป็นผู้บุกเบิกศิลปะป๊อปอาร์ต มินิมัลลิสต์ และการเคลื่อนไหวศิลปะสตรีนิยม และมีอิทธิพลต่อAndy WarholและClaes Oldenburg ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานของเธอ [125]เธอได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชีวิตคนสำคัญที่สุดที่ออกมาจากญี่ปุ่นและมีส่วนสำคัญอย่างมากในศิลปะแนวหน้า [126] [127]

ทศวรรษที่ 1970

การติดตั้งโดยBruce Naumanพร้อมการแสดงวิดีโอต่างๆ
กิลเบิร์ตและจอร์จในลอนดอน ปี 2550

ในช่วงทศวรรษที่ 1970 ศิลปินที่ได้รับงานที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการแสดงได้พัฒนาและรวมตัวเองเป็นศิลปินที่มีศิลปะการแสดงเป็นวินัยหลักของพวกเขา โดยได้มาจากการติดตั้งที่สร้างขึ้นผ่านการแสดง การแสดงวิดีโอ หรือการกระทำร่วมกัน หรือในบริบทของสังคม- บริบททางประวัติศาสตร์และการเมือง

ประสิทธิภาพของวิดีโอ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 การใช้รูปแบบวิดีโอโดยศิลปินการแสดงถูกรวมเข้าด้วยกัน นิทรรศการบางส่วนโดยJoan JonasและVito Acconciสร้างขึ้นจากวิดีโอทั้งหมด ซึ่งเปิดใช้งานโดยกระบวนการแสดงก่อนหน้านี้ ในทศวรรษนี้ หนังสือหลายเล่มที่พูดถึงการใช้เครื่องมือสื่อสาร วิดีโอ และภาพยนตร์ของศิลปินการแสดง เช่นExpanded Cinemaโดย Gene Youngblood ได้รับการตีพิมพ์ หนึ่งในศิลปินหลักที่ใช้วิดีโอและการแสดงร่วมกับงานโสตทัศนูปกรณ์ที่มีชื่อเสียงโด่งดังคือ Nam June Paikศิลปินชาวเกาหลีใต้ซึ่งในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เคยอยู่ในขบวนการ Fluxus จนกลายเป็นศิลปินสื่อและพัฒนาไปสู่งานติดตั้งภาพและเสียงที่เขาเป็นอยู่ เป็นที่รู้จักสำหรับ

งานในทศวรรษ 1960 ของ Carolee Schneemannและ Robert Whitman เกี่ยวกับการแสดงวิดีโอต้องนำมาพิจารณาด้วย ทั้งคู่เป็นผู้บุกเบิกศิลปะการแสดง โดยเปลี่ยนให้เป็นรูปแบบศิลปะอิสระในช่วงต้นทศวรรษที่เจ็ดสิบ [128]

Joan Jonasเริ่มใส่วิดีโอในการแสดงทดลองของเธอในปี 1972 ในขณะที่Bruce Naumanบรรยาย[ ต้องการคำชี้แจง ]การแสดงของเขาจะถูกบันทึกไว้ในวิดีโอโดยตรง Naumanเป็นศิลปินมัลติมีเดียชาวอเมริกัน ผลงานประติมากรรม วิดีโอ งานกราฟิก และการแสดงได้ช่วยกระจายและพัฒนาวัฒนธรรมตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา งานศิลปะที่ไม่สงบของเขาเน้นย้ำถึงลักษณะทางความคิดของศิลปะและกระบวนการสร้างสรรค์ [130]ลำดับความสำคัญของเขาคือความคิดและกระบวนการสร้างสรรค์เหนือผลลัพธ์ งานศิลปะของเขาใช้วัสดุที่น่าทึ่งและโดยเฉพาะอย่างยิ่งร่างกายของเขาเอง [131] [132]

Gilbert และ Georgeเป็นศิลปินชาวอิตาลี Gilbert Proesch และ George Passmore ศิลปินชาวอังกฤษ ซึ่งได้พัฒนาผลงานของพวกเขาในด้านศิลปะแนวความคิด การแสดง และศิลปะบนเรือนร่าง พวกเขาเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากการแสดงประติมากรรมมีชีวิต หนึ่งในผลงานชิ้นแรกของพวกเขาคือThe Singing Sculptureซึ่งศิลปินร้องเพลงและเต้นรำ "Underneath the Arches" ซึ่งเป็นเพลงจากทศวรรษที่1930 ตั้งแต่นั้นมาพวกเขาได้สร้างชื่อเสียงที่มั่นคงในฐานะประติมากรรมที่มีชีวิต สร้างงานศิลปะด้วยตนเอง จัดแสดงต่อหน้าผู้ชมผ่านช่วงเวลาที่หลากหลาย พวกเขามักแต่งกายด้วยชุดสูทและเนคไท ใช้อิริยาบถต่างๆ ที่พวกเขารักษาไว้โดยไม่เคลื่อนไหว แม้ว่าบางครั้งพวกเขาจะเคลื่อนไหวและอ่านข้อความด้วย และบางครั้งพวกเขาก็ปรากฏตัวในการชุมนุมหรือการแสดงศิลปะ[135]นอกเหนือจากงานประติมากรรมแล้ว กิลเบิร์ตและจอร์จยังได้ทำงานด้านภาพ ภาพปะติดและภาพตัดต่อ โดยพวกเขาวาดภาพตัวเองใกล้กับวัตถุต่างๆ จากสภาพแวดล้อมใกล้เคียง โดยอ้างอิงถึงวัฒนธรรมเมืองและเนื้อหาที่ชัดเจน พวกเขากล่าวถึงหัวข้อต่าง ๆ เช่น เพศ เชื้อชาติ ความตายและเอชไอวี ศาสนาหรือการเมือง [136]วิพากษ์วิจารณ์รัฐบาลอังกฤษและอำนาจที่จัดตั้งขึ้นหลายครั้ง ผลงานที่ประสบความสำเร็จและทะเยอทะยานที่สุดของกลุ่มนี้คือ Jack Freak Picturesซึ่งพวกเขามีสีแดง ขาว และน้ำเงินใน Union Jack อย่างสม่ำเสมอ Gilbert และ George ได้แสดงผลงานของพวกเขาในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ทั่วโลก เช่น Stedelijk van Abbemuseum of Eindhoven(1980), Hayward Gallery ในลอนดอน (1987) และTate Modern (2007) พวกเขาได้เข้าร่วมใน Venice Biennale ในปี 1986 พวกเขาได้รับรางวัล Turner Prize [137]

ศิลปะความอดทน

ศิลปะการแสดงความอดทนทำให้ธีมของความมึนงง ความเจ็บปวด ความโดดเดี่ยว การกีดกันเสรีภาพ ความโดดเดี่ยว หรือความเหนื่อยล้าลึกซึ้งยิ่งขึ้น [138]ผลงานบางชิ้นที่อิงจากระยะเวลาอันยาวนานเรียกอีกอย่างว่าการแสดงที่มีระยะเวลายาวนาน หนึ่งในศิลปินผู้บุกเบิกคือChris Burdenในแคลิฟอร์เนียตั้งแต่ปี1970 ในผลงานที่เป็นที่รู้จักกันดีเรื่องหนึ่งของเขาFive days in a locker (1971) เขาอยู่ในตู้เก็บของของโรงเรียนเป็นเวลา 5 วัน ในShoot ( 1971) เขาถูกยิงด้วยอาวุธปืน และอาศัยอยู่บนเตียงเป็นเวลา 22 วัน หอศิลป์ในBed Piece (1972) [141]อีกตัวอย่างหนึ่งของศิลปินที่มีความอดทนคือ Tehching Hsieh ระหว่างการแสดงที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2523-2524 ( Time Clock Piece ) ซึ่งเขาอยู่ตลอดทั้งปีและทำสิ่งเดิมซ้ำๆ Hsieh ยังเป็นที่รู้จักจากการแสดงเกี่ยวกับการลิดรอนเสรีภาพ เขาใช้เวลาทั้งปีอย่างถูกคุมขัง [142] In The House With the Ocean View (2003) Marina Abramovićใช้ชีวิตอย่างเงียบๆ เป็นเวลา 12 วันโดยไม่มีอาหาร [143] The Nine Confinements or The Deprivation of Libertyเป็นงานศิลป์เชิงแนวคิดที่มีเนื้อหาวิพากษ์วิจารณ์ซึ่งดำเนินการในปี 2556 และ 2559 ทั้งหมดมีการลิดรอนเสรีภาพโดยมิชอบเหมือนกัน

การแสดงในบริบททางการเมือง

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 หลังม่านเหล็ก ในเมืองใหญ่ ๆ ของยุโรปตะวันออก เช่นบูดาเปสต์คราคูฟเบลเกรดซา เกร็บ โนวีซาด และ อื่นๆ ศิลปะทิวทัศน์ที่มีเนื้อหาเชิงทดลองเฟื่องฟูขึ้น ต่อต้านการควบคุมทางการเมืองและสังคม ศิลปินต่าง ๆ ที่แสดงเนื้อหาทางการเมืองเกิดขึ้น ชุดการแสดงของOrshi Drozdik เรื่อง Individual Mythology 1975–77 และNudeModel 1976–77 การกระทำทั้งหมดของเธอวิจารณ์วาทกรรมของปิตาธิปไตยในงานศิลปะและโปรแกรมการปลดปล่อยที่ถูกบังคับ และสร้างโดยรัฐปิตาธิปไตยที่เท่าเทียมกัน [144]Drozdik แสดงมุมมองของผู้บุกเบิกและสตรีนิยมต่อทั้งสองสิ่งนี้ และกลายเป็นหนึ่งในผู้นำของศิลปะเชิงวิพากษ์ประเภทนี้ในยุโรปตะวันออก [145]ในคริสต์ทศวรรษ 1970 ศิลปะการแสดงเนื่องจากความสามารถในการดูดกลืน[ ต้องการคำชี้แจง ]มีสถานะที่มั่นคงในแนวหน้าของยุโรปตะวันออก โดยเฉพาะในโปแลนด์และยูโกสลาเวีย ซึ่งมีศิลปินหลายสิบคนที่สำรวจร่างกายด้วยแนวคิดและเชิงวิจารณ์ได้ปรากฏตัวขึ้น

ห้องขังที่เตชิง เซียแสดงผลงานศิลปะความอดทนของเขา ชิ้นนี้อยู่ในคอลเลกชัน Modern Art Museum of New York

อื่นๆ

UlayและMarina Abramovićอีกกลุ่มหนึ่งในผลงานของพวกเขา

ในช่วง กลางทศวรรษ 1976 UlayและMarina Abramovićได้ก่อตั้งกลุ่ม The Other ในเมืองอัมสเตอร์ดัม เมื่อ Abramović และ Ulay [146]เริ่มทำงานร่วมกัน แนวคิดหลักที่พวกเขาสำรวจคืออัตตาและเอกลักษณ์ทางศิลปะ นี่เป็นจุดเริ่มต้นของทศวรรษของการทำงานร่วมกัน ศิลปิน ทั้งสองมีความสนใจในประเพณีของมรดกทางวัฒนธรรมของพวกเขาและความปรารถนาของแต่ละคนสำหรับพิธีกรรม [148]ด้วยเหตุนี้[ ต้องการคำชี้แจง ]พวกเขาจึงก่อตั้งกลุ่มชื่อThe Other. พวกเขาแต่งตัวและประพฤติตัวเป็นหนึ่งเดียวกัน และสร้างความสัมพันธ์ที่มั่นใจอย่างแท้จริง พวกเขาสร้างผลงานชุดหนึ่งซึ่งร่างกายของพวกเขาสร้างพื้นที่เพิ่มเติมสำหรับการโต้ตอบของผู้ชม ในความสัมพันธ์ในอวกาศพวกเขาวิ่งไปรอบ ๆ ห้อง ร่างสองร่างเหมือนดาวเคราะห์สองดวง หลอมรวมพลังชายและหญิงเข้าเป็นองค์ประกอบที่สาม ซึ่งพวกเขาเรียกว่า "ตัวตนนั้น" [149] ความสัมพันธ์ในการเคลื่อนไหว (1976) ให้ทั้งคู่ขับรถภายในพิพิธภัณฑ์โดยหมุน 365 รอบ ของเหลวสีดำหยดออกมาจากรถ ก่อตัวเป็นประติมากรรม และแต่ละรอบเป็นตัวแทนของปี [150]ต่อจากนี้ ได้สร้างลมหายใจเข้า/ลมหายใจออกโดยที่ทั้งคู่ประกบริมฝีปากกันและบันดาลให้อากาศที่อีกฝ่ายใช้จนหมดออกซิเจน 17 นาทีหลังจากเริ่มการแสดง ทั้งคู่หมดสติไปเนื่องจากปอดของพวกเขาเต็มไปด้วยก๊าซคาร์บอนไดออกไซด์ งานชิ้นนี้สำรวจแนวคิดเกี่ยวกับความสามารถของบุคคลในการดูดซับชีวิตจากอีกชีวิตหนึ่ง เปลี่ยนแปลงและทำลายชีวิตเหล่านั้น ในปี 1988 หลังจากหลายปีของความสัมพันธ์ที่ตึงเครียด Abramović และ Ulay ตัดสินใจเดินทางทางจิตวิญญาณที่จะยุติการรวมกลุ่ม พวกเขาเดินไปตามกำแพงเมืองจีนโดยเริ่มจากฝั่งตรงข้ามและพบกันคนละครึ่งทาง Abramović ตั้งครรภ์และเดินบนความฝัน และสิ่งนี้ทำให้เธอเห็นว่าเป็นจุดจบที่เหมาะสมและโรแมนติกสำหรับความสัมพันธ์ที่เต็มไปด้วยเวทย์มนต์ พลังงาน และความดึงดูดใจ [151]Ulay เริ่มต้นจากของหวาน Gobi และ Abramovic ในทะเลเหลือง แต่ละคนเดิน 2,500 กิโลเมตร พบกันตรงกลางและบอกลา

ศิลปินหลัก

ในปี 1973 ลอรี แอนเดอร์สันได้แสดงเพลง Duets on Iceตามท้องถนนในนิวยอร์ก Marina Abramović , ในการแสดงจังหวะ 10 , รวมแนวความคิดเกี่ยวกับการละเมิดร่างกาย [152]สามสิบปีต่อมา หัวข้อของการข่มขืน ความอัปยศ และการแสวงประโยชน์ทางเพศจะถูกจินตนาการใหม่ในผลงานของศิลปินร่วมสมัย เช่นClifford Owens , [153] Gillian Walsh , Pat OleszkoและRebecca Patek และอื่น ๆ อีกมากมาย [154]ศิลปินหน้าใหม่ที่มีการกระทำที่รุนแรงรวมตัวเองเป็นปูชนียบุคคลหลักของการแสดงเช่นChris Burdenด้วยผลงานปี 1971 Shootซึ่งผู้ช่วยยิงเขาที่แขนจากระยะ 5 เมตร และวีโต้แอคคอนซี กับ ซี้ดเบดในปีเดียวกัน งานEye Body (1963) โดย Carolee Schneemann ในปี 1963 ได้รับการพิจารณาว่าเป็นต้นแบบของศิลปะการแสดง ในปี 1975 ชนีมันน์กลับมาแสดงผลงานเดี่ยวที่เป็นนวัตกรรมใหม่ เช่นInterior Scrollที่แสดงเรือนร่างของผู้หญิงในฐานะสื่อทางศิลปะ

หนึ่งในศิลปินหลักคือGina Paneศิลปินชาวฝรั่งเศสที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลี เธอศึกษาที่École nationale supérieure des Beaux-Artsในปารีสตั้งแต่ปี พ.ศ. 2503 ถึง พ.ศ. 2508และเป็นสมาชิกของขบวนการศิลปะการแสดงในปี พ.ศ. 2513 ในฝรั่งเศสที่เรียกว่า "Art Corporel" Pane สอนใน Ecole des Beaux-Arts ใน Mans ตั้งแต่ปี 1975 ถึง 1990 และกำกับสตูดิโอที่อุทิศให้กับศิลปะการแสดงใน Pompidou Center ตั้งแต่ปี 1978 ถึง 1979 หนึ่งในผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของเธอคือThe Conditioning (1973) ซึ่งเธอนอนอยู่บนเตียงเหล็กสปริงเหนือพื้นที่ที่มีเทียนจุด เครื่องปรับอากาศสร้างขึ้นเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อMarina Abramovićซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ ผล งาน Seven Easy Pieces (2005) ของเธอในพิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim Museumในนิวยอร์กซิตี้ในปี 2005 ผลงานส่วนใหญ่ของเธอมีต้นแบบมาจากความเจ็บปวดที่ทำร้ายตนเอง ซึ่งแยกเธอออกจากส่วนใหญ่ ศิลปินหญิงคนอื่น ๆ ในปี 1970 ด้วยความรุนแรงของการตัดผิวหนังของเธอด้วยมีดโกนหรือการดับไฟด้วยมือและเท้าเปล่า Pane มีความตั้งใจที่จะกระตุ้นประสบการณ์จริงในตัวผู้เข้าชมซึ่งจะรู้สึกสะเทือนใจเพราะรู้สึกไม่สบาย [155]ลักษณะที่มีอิทธิพลของผลงานศิลปะการแสดงชิ้นแรกหรือการกระทำเหล่านี้ ตามที่เธอชอบเรียกมัน หลายครั้งบดบังผลงานภาพถ่ายและงานประติมากรรมอันล้นเหลือของเธอ อย่างไรก็ตาม ร่างกายเป็นประเด็นหลักในการทำงานของ Panes ไม่ว่าจะโดยแท้จริงหรือในเชิงแนวคิด


ทศวรรษที่ 1980

เทคนิคศิลปะการแสดง

จนถึงทศวรรษที่ 1980 ศิลปะการแสดงได้ทำให้เข้าใจถึงความเป็นอัจฉริยะ (virtuosism) [ ต้องการคำชี้แจง ]ซึ่งเป็นหนึ่งในลักษณะสำคัญ อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1980 เป็นต้นมา เริ่มนำความฉลาดทางเทคนิคมาใช้ [158]โดยอ้างอิงถึงงานPresence and Resistance [159]โดย Philip Auslander นักวิจารณ์การเต้น Sally Banes เขียนว่า "... ปลายทศวรรษ 1980 ศิลปะการแสดงกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจนไม่จำเป็นต้องให้คำนิยามอีกต่อไป วัฒนธรรมมวลชน โดยเฉพาะโทรทัศน์เข้ามามีบทบาทในโครงสร้างทั้งสอง และประเด็นสำคัญสำหรับศิลปะการแสดงมากมาย และศิลปินการแสดงหลายคน เช่น ลอรี แอนเดอร์สัน, สปอลดิง เกรย์, เอริก โบโกเซียน, วิลเลม เดโฟ และแอน แม็กนูสัน ได้กลายเป็นศิลปินที่ผสมผสานกันในวงการบันเทิงกระแสหลัก" [160]ในทศวรรษนี้พารามิเตอร์และเทคนิคที่สร้างขึ้นเพื่อชำระล้างและศิลปะการแสดงที่สมบูรณ์แบบถูกกำหนดขึ้น

โรสลี โกลด์เบิร์กนักวิจารณ์และผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงระหว่างการประชุมสัมมนาในกรุงมอสโก
นิทรรศการ Tehching HsiehในModern Art Museum of New Yorkที่ซึ่งศิลปินวาดภาพตัวเองทุกวัน

การวิจารณ์และการตรวจสอบศิลปะการแสดง

แม้ว่าการแสดงจำนวนมากจะจัดขึ้นภายในวงกลมของกลุ่มโลกศิลปะเล็กๆ แต่โรสลี โกลด์เบิร์กได้บันทึกไว้ในPerformance Art: From Futurism to the Presentว่า "การแสดงเป็นวิธีการดึงดูดโดยตรงต่อสาธารณชนจำนวนมาก เช่นเดียวกับการแสดงที่น่าตกใจ ผู้ชมให้ประเมินแนวคิดของตนเองเกี่ยวกับศิลปะและความสัมพันธ์กับวัฒนธรรม ในทางกลับกัน ความสนใจของสาธารณชนในสื่อโดยเฉพาะในทศวรรษที่ 1980 เกิดจากความปรารถนาที่ชัดเจนของสาธารณชนที่จะเข้าถึงโลกศิลปะ และชุมชนที่โดดเด่น และต้องประหลาดใจกับการนำเสนอที่แหวกแนวและคาดไม่ถึงเสมอที่ศิลปินคิดค้นขึ้น" ในทศวรรษนี้ สิ่งพิมพ์และการรวบรวมเกี่ยวกับศิลปะการแสดงและศิลปินที่รู้จักกันดีที่สุดได้ถือกำเนิดขึ้น

ศิลปะการแสดงจากบริบททางการเมือง

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 บริบททางการเมืองมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาทางศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการแสดง เนื่องจากผลงานเกือบทั้งหมดที่สร้างขึ้นด้วยวาทกรรมเชิงวิพากษ์และการเมืองล้วนอยู่ในระเบียบวินัยนี้ จนกระทั่งการลดลงของกลุ่มยุโรปตะวันออกในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ศิลปะการแสดงได้รับการปฏิเสธอย่างแข็งขันจากรัฐบาลคอมมิวนิสต์ส่วนใหญ่ ยกเว้นโปแลนด์และยูโกสลาเวีย ศิลปะการแสดงถูกห้ามไม่มากก็น้อยในประเทศที่เกรงว่าจะจัดงานสาธารณะที่เป็นอิสระ ใน GDR เชคโกสโลวาเกีย ฮังการี และลัตเวีย เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในอพาร์ตเมนต์ การชุมนุมที่ดูเหมือนเกิดขึ้นเองในสตูดิโอของศิลปิน ในสถานที่ซึ่งควบคุมโดยโบสถ์ หรือถูกกล่าวถึงเป็นกิจกรรมอื่น เช่น การถ่ายภาพ โดดเดี่ยวจากบริบททางความคิดแบบตะวันตก ในสถานการณ์ต่างๆ กัน อาจเป็นเหมือนการประท้วงที่ขี้เล่นหรือความคิดเห็นที่ขมขื่น[161]ในบรรดาผลงานศิลปะการแสดงที่โดดเด่นที่สุดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการเมืองในเวลานี้ ได้แก่ ผลงานศิลปะการแสดงของเต๋อชิง เซียะระหว่างเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2526 ถึงเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2527 Art/Life: One Year Performance (Rope Piece) [162]

กวีนิพนธ์การแสดง

ในปี 1982 คำว่า "กวีนิพนธ์" และ "การแสดง" ถูกนำมาใช้ร่วมกันเป็นครั้งแรก กวีนิพนธ์การแสดงดูเหมือนจะแยกการแสดงเสียงร้องตามข้อความออกจากศิลปะการแสดง โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานของศิลปินเกี่ยวกับทัศนียภาพ( จำเป็นต้องชี้แจง )และศิลปินการแสดงดนตรี เช่น ลอรี แอนเดอร์สัน ซึ่งทำงานเกี่ยวกับดนตรีในเวลานั้น กวีการแสดงอาศัยการแสดงออกทางโวหารและปรัชญาในบทกวีมากกว่าศิลปินการแสดงซึ่งเกิดขึ้นจากประเภททัศนศิลป์ของจิตรกรรมและประติมากรรม ศิลปินหลายคนตั้งแต่John Cageผสมผสานการแสดงเข้ากับบทกวี

ศิลปะการแสดงสตรีนิยม

ภาพเหมือนของลินดา เบงลิส 2517
ภาพเหมือนของPina Bausch , 1985

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2516 Feminist Studio Workshop ในอาคารสตรีแห่งลอสแองเจลิสได้ส่งผลกระทบต่อคลื่นสตรีนิยม แต่จนถึงปี พ.ศ. 2523 ก็ยังไม่หลอมรวมกันอย่างสมบูรณ์ การผสมผสานระหว่างสตรีนิยมและศิลปะการแสดงดำเนินไปในทศวรรษที่ผ่านมา ในช่วงสองทศวรรษแรกของการพัฒนาศิลปะการแสดง ผลงานที่ไม่เคยถูกมองว่าเป็นสตรีนิยมถูกมองว่าเป็นเช่นนี้ในปัจจุบัน [ ต้องการคำชี้แจง ]

ถึงกระนั้นจนกระทั่งปี 1980 ศิลปินก็นิยามตัวเองว่าเป็นสตรีนิยม กลุ่มศิลปินที่ผู้หญิงได้รับอิทธิพลจากขบวนการนักศึกษาในปี 1968 และกลุ่มสตรีนิยมมีความโดดเด่น [163]ความเชื่อมโยงนี้ได้รับการปฏิบัติในการวิจัยประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัย ผู้หญิงบางคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ในการเป็นตัวแทนและการแสดงที่มีความเกี่ยวข้องมากที่สุดคือPina BauschและGuerrilla Girlsซึ่งปรากฏตัวในปี 1985 ในนิวยอร์กซิตี้[164]สตรีนิยมที่ไม่ระบุตัวตนและกลุ่มศิลปะต่อต้านการเหยียดผิว [165] [166] [167] [168]พวกเขาเลือกชื่อนั้นเพราะพวกเขาใช้ยุทธวิธีกองโจรในการเคลื่อนไหว[165]เพื่อประณามการเลือกปฏิบัติต่อสตรีในงานศิลปะผ่านศิลปะทางการเมืองและการแสดง [169] [170] [171] [172]การแสดงครั้งแรกของพวกเขาคือการวางโปสเตอร์และการปรากฏตัวต่อสาธารณะในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ในนิวยอร์ก เพื่อวิพากษ์วิจารณ์ความจริงที่ว่าคนบางกลุ่มถูกเลือกปฏิบัติเนื่องจากเพศหรือเชื้อชาติ [173]ทั้งหมดนี้ทำโดยไม่ระบุตัวตน ในการปรากฏตัวทั้งหมดนี้พวกเขาปิดหน้าด้วยหน้ากากกอริลลา (นี่เป็นเพราะการออกเสียงคำว่า "กอริลลา" และ "กองโจร" ที่คล้ายกัน) พวกเขาใช้เป็นชื่อเล่นของศิลปินหญิงที่เสียชีวิต [174]จากทศวรรษที่ 1970 จนถึงทศวรรษที่ 1980 ท่ามกลางผลงานที่ท้าทายระบบและกลวิธีการเป็นตัวแทนตามปกติของพวกเขา งานหลักมีเนื้อหาเกี่ยวกับร่างกายของผู้หญิง เช่น ผลงานของAna Mendietaในนครนิวยอร์กที่ร่างกายของเธอถูกทำร้ายและถูกทารุณกรรม หรืองานศิลปะ การนำเสนอโดยLouise Bourgeoisด้วยวาทกรรมที่ค่อนข้างเรียบง่ายซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายยุคเจ็ดสิบและแปดสิบ การกล่าวถึงเป็นพิเศษเกี่ยวกับผลงานที่สร้างขึ้นด้วยความเป็นผู้หญิงและสตรีนิยม[ ต้องการคำชี้แจง ]เช่นLynda Benglisและการกระทำการแสดงลึงค์ของเธอ ผู้ซึ่งสร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงขึ้นมาใหม่เพื่อทำให้มันกลายเป็นมากกว่าเครื่องราง ร่างกายกลายเป็นพื้นที่สำหรับการพัฒนาวาทกรรมและความหมายใหม่ ๆ เหล่านี้ผ่านศิลปะการแสดงสตรีนิยม ศิลปินEleanor Antinผู้สร้างสรรค์ผลงานในช่วงปี 1970 และ 1980 ได้ทำงานในหัวข้อเรื่องเพศ เชื้อชาติ และชนชั้น ซินดี้ เชอร์แมนในผลงานชิ้นแรกของเธอในทศวรรษที่เจ็ดสิบและเติบโตเต็มที่ทางศิลปะแล้วในช่วงทศวรรษที่แปดสิบ เธอยังคงใช้แนวทางที่สำคัญของเธอในการล้มล้างตัวตนที่ถูกบังคับผ่านการใช้ร่างกายเป็นวัตถุแห่งสิทธิพิเศษ

นิทรรศการโดยCindy Shermanในสหรัฐอเมริกา

Cindy Shermanเป็นช่างภาพและศิลปินชาวอเมริกัน เธอเป็นหนึ่งในศิลปินหลังสงครามที่เป็น ตัวแทนมากที่สุด และจัดแสดงผลงานกว่าสามทศวรรษของเธอในMoMA แม้ว่าเธอจะปรากฏในภาพถ่ายการแสดงส่วนใหญ่ของเธอ แต่เธอก็ไม่ถือว่าภาพเหล่านั้นเป็นภาพตนเอง เชอร์แมนใช้ตัวเองเป็นเครื่องมือในการนำเสนอหัวข้อต่างๆ มากมายในโลกร่วมสมัย เช่น บทบาทของผู้หญิงในสังคมของเรา และวิธีที่พวกเธอถูกนำเสนอในสื่อ ตลอดจนธรรมชาติของการสร้างสรรค์งานศิลปะ ในปี 2020 เธอได้รับรางวัลWolf Prize สาขาศิลปะ [175]

Judy Chicagoเป็นศิลปินและผู้บุกเบิกศิลปะสตรีนิยมและศิลปะการแสดงในสหรัฐอเมริกา ชิคาโกเป็นที่รู้จักจากผลงานศิลปะจัดวางชิ้นใหญ่ของเธอเกี่ยวกับการเกิดและการสร้างสรรค์ ซึ่งสำรวจบทบาทของผู้หญิงในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ในปี 1970 ชิคาโกได้ก่อตั้งโครงการศิลปะสตรีนิยมแห่งแรกในสหรัฐอเมริกา งานของชิคาโกประกอบด้วยทักษะทางศิลปะที่หลากหลาย เช่น การเย็บผ้า ตรงกันข้ามกับทักษะที่ต้องใช้แรงงานจำนวนมาก เช่น การเชื่อมและเทคนิคดอกไม้ไฟ ผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของชิคาโกคือThe Dinner Partyซึ่งติดตั้งอย่างถาวรใน Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art ในพิพิธภัณฑ์Brooklyn งานเลี้ยงอาหารค่ำเฉลิมฉลองความสำเร็จของผู้หญิงตลอดประวัติศาสตร์ และถือเป็นงานศิลปะสตรีนิยมชิ้นแรก โครงการที่โดดเด่นอื่น ๆ ได้แก่International Honor Quilt , The Birth Project, [176] Powerplay, [177]และThe Holocaust Project [178]

การขยายไปยังละตินอเมริกา

ในทศวรรษนี้ศิลปะการแสดงได้แพร่หลายไปจนถึงละตินอเมริกาผ่านเวิร์กช็อปและโปรแกรมต่างๆ ที่มหาวิทยาลัยและสถาบันการศึกษาเปิดสอน โดยส่วนใหญ่พัฒนาขึ้นในเม็กซิโก โคลอมเบีย ร่วมกับศิลปินเช่นMaria Teresa Hincapiéในบราซิลและในอาร์เจนตินา [179]

ผู้หญิงที่มีปฏิสัมพันธ์กับงานฟังเสียงแห่งความตายโดยTeresa Margollesใน Museo de la Memoria y la Tolerancia ของเม็กซิโกซิตี้

Ana Mendietaเป็นศิลปินแนวความคิดและการแสดงที่เกิดในคิวบาและเติบโตในสหรัฐอเมริกา เธอเป็นที่รู้จักจากผลงานศิลปะและผลงานศิลปะบนบกเป็นส่วนใหญ่ ผลงานของ Mendieta เป็นที่รู้จักในแวดวงนักวิจารณ์ศิลปะสตรีนิยมเป็นส่วนใหญ่ หลายปีหลังจากการตายของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ย้อนหลังในปี 2547 [180]และย้อนหลังในหอศิลป์เฮย์วาร์ตในลอนดอนในปี 2556 [181]เธอถือเป็นผู้บุกเบิกศิลปะการแสดงและแนวปฏิบัติอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะบนเรือนร่างและผืนดิน ศิลปะ ประติมากรรม และภาพถ่าย [182]เธออธิบายงานของเธอเองว่าเป็นศิลปะบนเรือนร่าง [183] ​​[184]

Tania Brugueraเป็นศิลปินชาวคิวบาที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะการแสดงและศิลปะทางการเมือง งานของเธอส่วนใหญ่ประกอบด้วยการตีความหัวข้อทางการเมืองและสังคม เธอได้พัฒนาแนวคิดเช่น "ศิลปะการแสดง" เพื่อกำหนดแนวทางปฏิบัติทางศิลปะของเธอโดยเน้นที่ขีดจำกัดของภาษาและร่างกายที่ต้องเผชิญกับปฏิกิริยาและพฤติกรรมของผู้ชม เธอยังมาพร้อมกับ "ศิลปะที่มีประโยชน์" ซึ่งควรจะเปลี่ยนแง่มุมทางการเมืองและกฎหมายของสังคม งานของ Brugera เกี่ยวข้องกับหัวข้อเรื่องอำนาจและการควบคุม และงานส่วนใหญ่ของเธอตั้งคำถามเกี่ยวกับสถานะปัจจุบันของประเทศบ้านเกิดของเธอ คิวบา ในปี 2545 เธอได้สร้าง Cátedra Arte de Conducta ใน La Habana [186] [187] [188]

Marta Minujínชาวอาร์เจนตินาระหว่างการแสดงศิลปะ

Regina José Galindoเป็นศิลปินชาวกัวเตมาลาที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะการแสดง งานของเธอโดดเด่นด้วยเนื้อหาทางการเมืองและการวิจารณ์ที่ชัดเจน โดยใช้ร่างกายของเธอเองเป็นเครื่องมือในการเผชิญหน้าและการเปลี่ยนแปลงทางสังคม อาชีพทางศิลปะของเธอถูกทำเครื่องหมายด้วยสงครามกลางเมืองในกัวเตมาลาซึ่งเกิดขึ้นระหว่างปี 2503 ถึง 2539 ซึ่งทำให้เกิดการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ผู้คนมากกว่า 200,000 คน ส่วนใหญ่เป็นชนพื้นเมือง ชาวนา ผู้หญิงและเด็ก [179]ด้วยผลงานของเธอ Galindo ประณามความรุนแรง การกีดกันทางเพศ (หัวข้อหลักเรื่องหนึ่งของเธอคือการฆ่าตัวตาย) มาตรฐานความงามของตะวันตก การกดขี่ที่ดินและการใช้อำนาจโดยมิชอบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของประเทศของเธอ แม้ว่าภาษาของเธอจะก้าวข้ามพรมแดนก็ตาม . ตั้งแต่เริ่มต้นเธอใช้ร่างกายของเธอเป็นสื่อเท่านั้น ซึ่งบางครั้งเธอก็ใช้ในสถานการณ์ที่รุนแรง (เช่นในHimenoplasty (2004) ที่เธอต้องผ่านการสร้างเยื่อพรหมจรรย์ขึ้นใหม่ ซึ่งเป็นผลงานที่ได้รับรางวัล Golden Lyon ใน Venice Biennale ) และต่อมาก็มีอาสาสมัคร หรือจ้างคนมาโต้ตอบกับเธอ เพื่อที่เธอจะได้สูญเสียการควบคุมการกระทำ [190]

ทศวรรษที่ 1990

การแสดงใน Romanian Pavilion of the Venice Biennial
นิทรรศการโดยศิลปินชาวจีน Tehching Hsieh พร้อมเอกสารประกอบผลงานศิลปะการแสดงชิ้นแรกของเขา

ทศวรรษที่ 1990 เป็นช่วงเวลาที่ไม่มีการแสดงคลาสสิกของยุโรป ดังนั้นศิลปินการแสดงจึงไม่ค่อยมีรายละเอียดมากนัก อย่างไรก็ตาม ยุโรปตะวันออกถึงจุดสูงสุด ในทางกลับกัน การแสดงในละตินอเมริกายังคงเฟื่องฟู เช่นเดียวกับศิลปะการแสดงสตรีนิยม นอกจากนี้ ยังมีจุดสูงสุดของระเบียบวินัยนี้ในประเทศแถบเอเชีย ซึ่งมีแรงจูงใจมาจาก การเต้น บูโต้ในช่วงปี 1950 แต่ในช่วงเวลานี้เองที่พวกเขากลายเป็นมืออาชีพและมีศิลปินจีนหน้าใหม่เกิดขึ้นและได้รับการยอมรับอย่างมาก นอกจากนี้ยังมีความเป็นมืออาชีพโดยทั่วไปในการเพิ่มจำนวนนิทรรศการที่อุทิศให้กับศิลปะการแสดง ในพิธีเปิดงาน Venice Art Biennial เพื่อศิลปะการแสดง ซึ่งศิลปินหลายคนในสาขานี้ได้รับรางวัล Leone d'Oro รวมถึง Anne Imhof , Regina José Galindoหรือซาน ติ อาโก เซียร์รา

พิพิธภัณฑ์และศูนย์ศิลปะการแสดงในมหาวิทยาลัยไถตง

การแสดงกับบริบททางการเมือง

ในขณะที่กลุ่มโซเวียตสลายตัว ผลงานศิลปะการแสดงต้องห้ามบางชิ้นก็เริ่มแพร่กระจาย ศิลปินรุ่นเยาว์จากอดีตกลุ่มตะวันออก รวมทั้งรัสเซีย อุทิศตนให้กับศิลปะการแสดง ทัศนียภาพเกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันในคิวบา แคริบเบียน และจีน "ในบริบทเหล่านี้ ศิลปะการแสดงกลายเป็นเสียงวิพากษ์ใหม่ที่มีความแข็งแกร่งทางสังคมเช่นเดียวกับในยุโรปตะวันตก สหรัฐอเมริกา และอเมริกาใต้ในทศวรรษที่ 60 และ 70 ต้นๆ ต้องย้ำว่าการเพิ่มขึ้นของศิลปะการแสดงในทศวรรษที่ 1990 ยุโรปตะวันออก จีน แอฟริกาใต้ คิวบา และสถานที่อื่น ๆ ต้องไม่ถูกมองว่าเป็นรองหรือเลียนแบบตะวันตก" [191]

ความเป็นมืออาชีพของศิลปะการแสดง

ในโลกตะวันตก ในทศวรรษที่ 1990 ศิลปะการแสดงเข้าร่วมกับวัฒนธรรมกระแสหลัก งานศิลปะการแสดงที่หลากหลาย การแสดงสด ภาพถ่าย หรือผ่านเอกสารเริ่มกลายเป็นส่วนหนึ่งของแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ที่เริ่มเข้าใจว่าศิลปะการแสดงเป็นศิลปะแขนงหนึ่ง [192]อย่างไรก็ตาม ไม่ถึงทศวรรษต่อมาที่สถาบันขนาดใหญ่เกิดขึ้น เมื่อพิพิธภัณฑ์ทุกแห่งเริ่มรวมผลงานศิลปะการแสดงไว้ในคอลเลกชั่นของตนและอุทิศให้กับนิทรรศการและการหวนรำลึกครั้งยิ่งใหญ่ พิพิธภัณฑ์เช่น la Tate Modern ในลอนดอน พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในลอนดอน นิวยอร์กซิตี้หรือศูนย์ปอมปิดูในปารีส ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1990 เป็นต้นมา ศิลปินการแสดงอีกมากมายได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานสำคัญทุกๆ สองปี เช่นVenice Biennaleเซาเปาโลสองปีและลียงสองปี

การแสดงในประเทศจีน

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ศิลปะร่วมสมัยและศิลปะการแสดงของจีนได้รับการยอมรับอย่างมากในระดับสากล เนื่องจากศิลปินจีน 19 คนได้รับเชิญให้เข้าร่วมงาน Venice Biennial [193] [194]ศิลปะการแสดงในประเทศจีนและประวัติศาสตร์มีการเติบโตตั้งแต่ทศวรรษ 1970 เนื่องจากความสนใจระหว่างศิลปะ กระบวนการ และประเพณีในวัฒนธรรมจีน แต่ได้รับการยอมรับตั้งแต่ทศวรรษ 1990 เป็นต้นมา [195] [191]ในประเทศจีน ศิลปะการแสดงเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมการศึกษาวิจิตรศิลป์ และกำลังเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อยๆ [195] [196]ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ศิลปะการแสดงของจีนได้รับการยกย่องในวงการศิลปะระดับนานาชาติแล้ว [197] [195] [198]

ตั้งแต่ยุค 2000

ประสิทธิภาพของสื่อใหม่

ศิลปะการแสดงสื่อใหม่ 2552

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 และในทศวรรษที่ 2000 ศิลปินจำนวนหนึ่งได้รวมเอาเทคโนโลยีต่างๆ เช่น เวิลด์ไวด์เว็บ วิดีโอดิจิทัล เว็บแคม และสื่อสตรีมมิ่งเข้ากับผลงานศิลปะการแสดง [199]ศิลปินเช่นCoco Fusco , Shu Lea CheangและPrema Murthyได้ผลิตศิลปะการแสดงที่ดึงความสนใจไปที่บทบาทของเพศ เชื้อชาติ ลัทธิล่าอาณานิคม และร่างกายที่เกี่ยวข้องกับอินเทอร์เน็ต [200]ศิลปินอื่นๆ เช่นCritical Art Ensemble , Electronic Disturbance TheatreและYes Menใช้เทคโนโลยีดิจิทัลที่เกี่ยวข้องกับการแฮ็กข้อมูลและการแทรกแซงเพื่อหยิบยกประเด็นทางการเมืองเกี่ยวกับรูปแบบใหม่ของระบบทุนนิยมและบริโภคนิยม [201] [202]

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ ศิลปะการแสดงรูปแบบที่ใช้คอมพิวเตอร์ช่วยได้เริ่มเกิดขึ้น [203]ผลงานเหล่านี้จำนวนมากนำไปสู่การพัฒนาอัลกอริธึมอาร์ตเจนเนเรทีฟอาร์ตและโรโบติกอาร์ตซึ่งคอมพิวเตอร์เองหรือหุ่นยนต์ที่ควบคุมด้วยคอมพิวเตอร์เป็นผู้แสดง [204]

โคโค่ ฟุสโกเป็นศิลปิน นักเขียน และภัณฑารักษ์ชาวคิวบา-อเมริกันสหวิทยาการที่อาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกา อาชีพด้านศิลปะของเธอเริ่มต้นในปี 1988 ในงานของเธอ เธอสำรวจหัวข้อต่างๆ เช่น อัตลักษณ์ เชื้อชาติ อำนาจ และเพศผ่านการแสดง เธอยังสร้างวิดีโอ การติดตั้งเชิงโต้ตอบ และการเขียนเชิงวิจารณ์อีกด้วย [205] [18]

ประสิทธิภาพที่รุนแรง

Petr Pavlenskyตัดหูตัวเองในการดำเนินการทางการเมืองที่จัตุรัสแดงของมอสโก
การประท้วงเพื่อปลดปล่อยPussy Riot
Pussy Riot ระหว่างการแสดงกับTania Bruguera

ในช่วงปี 2000 และ 2000 ศิลปินอย่างPussy Riot , Tania BrugueraและPetr Pavlenskyได้รับการตัดสินจากผลงานศิลปะที่หลากหลาย [206]

เมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ 2555 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการประท้วงต่อต้านการเลือกตั้งใหม่ของวลาดีมีร์ปูติน ผู้หญิงหลายคนจากกลุ่มศิลปะ Pussy Riot ได้เข้าไปในวิหารแห่งพระคริสต์พระผู้ช่วยให้รอดแห่งมอสโกของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย พวกเขาทำสัญลักษณ์ไม้กางเขน คำนับต่อหน้าศาลเจ้า และเริ่มตีความการแสดงประกอบด้วยเพลงและการเต้นรำภายใต้คำขวัญ "Virgin Mary, put Putin Away" เมื่อวันที่ 3 มีนาคม พวกเขาถูกควบคุมตัว [207]วันที่ 3 มีนาคม 2555 Maria AlyokhinaและNadezhda Tolokonnikova , [208] [209]สมาชิกวง Pussy Riot ถูกทางการรัสเซียจับกุมและถูกกล่าวหาว่าก่อกวน ในตอนแรก ทั้งคู่ปฏิเสธการเป็นสมาชิกของกลุ่มและเริ่มประท้วงอดอาหารเพราะถูกจองจำและถูกพรากจากลูก ๆ จนกระทั่งการพิจารณาคดีเริ่มขึ้นในเดือนเมษายน [210]ในวันที่ 16 มีนาคม ผู้หญิงอีกคนหนึ่ง Yekaterina Samutsévitch ซึ่งเคยถูกสอบปากคำในฐานะพยานก่อนหน้านี้ ถูกจับและถูกกล่าวหาเช่นกัน [ ต้องการอ้างอิง ]ในวันที่ 5 กรกฎาคม มีการยื่นฟ้องอย่างเป็นทางการต่อกลุ่มและข้อกล่าวหา 2,800 หน้า [211]ในวันเดียวกันนั้นพวกเขาได้รับแจ้งว่ามีเวลาถึงวันที่ 9 กรกฎาคมเพื่อเตรียมการป้องกัน ในการตอบสนอง พวกเขาประกาศหยุดงานอดอาหาร โดยขอร้องว่า 2 วันนี้เป็นกรอบเวลาที่ไม่เหมาะสมในการเตรียมการป้องกัน [212]เมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม ศาลได้ขยายระยะเวลาการคุมขังของพวกเขาออกไปอีก 6 เดือน สมาชิกที่ถูกคุมขังทั้ง สามคนได้รับการยอมรับว่าเป็นนักโทษการเมืองโดยสหภาพความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับนักโทษการเมือง [214] องค์การนิรโทษกรรมสากลถือว่าพวกเขาเป็นนักโทษทางมโนธรรมสำหรับ "ความรุนแรงของการตอบสนองของทางการรัสเซีย" [215]

ศิลปินAbel Azconaระหว่างThe Fathersที่พิพิธภัณฑ์Madrid , 2018

ตั้งแต่ปี 2012 ศิลปินAbel Azconaถูกดำเนินคดีจากผลงานบางชิ้นของเขา ข้อเรียกร้องที่ได้รับผลสะท้อนกลับมากที่สุด[ ต้องการคำชี้แจง ]คือข้อเรียกร้องที่ดำเนินการโดย อา ร์คบิชอปแห่งปัมโปลนาและทูเดลา[216]โดยเป็นตัวแทนของคริสตจักรคาทอลิก [217]ศาสนจักรเรียกร้องให้ Azcona ก่ออาชญากรรมที่ดูหมิ่นเหยียดหยามและดูหมิ่นศาสนา เกลียดอาชญากรรมและโจมตีเสรีภาพทางศาสนาและความรู้สึกต่องานของเขาAmen หรือ The Pederasty [218] [219]ในปี 2559 อัซโคนาถูกประณามในข้อหายกย่องการก่อการร้าย[220] [221]สำหรับนิทรรศการNatura Morta ของเขา ซึ่งศิลปินได้จำลองสถานการณ์ของความรุนแรง ความทรงจำทางประวัติศาสตร์ การก่อการร้ายหรือความขัดแย้งในสงครามผ่านการแสดงและประติมากรรมและการติดตั้งที่เหนือจริง [223]

ในเดือนธันวาคม 2014 Tania BrugueraถูกควบคุมตัวในLa Habanaเพื่อป้องกันไม่ให้เธอดำเนินการแก้ไขใหม่[ จำเป็นต้องชี้แจง ]งาน ผลงานศิลปะการแสดงของเธอได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง และเธอถูกกล่าวหาว่าส่งเสริมการต่อต้านและการก่อกวนในที่สาธารณะ [224] [225]ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2558 และมกราคม พ.ศ. 2559 Bruguera ถูกควบคุมตัวในข้อหาจัดการแสดงสาธารณะในพลาซ่าเดอลาเรโวลูซีออนแห่งลาฮาบานา เธอถูกควบคุมตัวพร้อมกับศิลปิน นักกิจกรรม และนักข่าวชาวคิวบาคนอื่นๆ ที่มีส่วนร่วมในแคมเปญYo También Exijoซึ่งสร้างขึ้นหลังจากคำประกาศของราอูล คาสโตรและบารัค โอบามา เพื่อสนับสนุนการฟื้นฟูความสัมพันธ์ทางการทูต ระหว่างการแสดงEl Susurro de Tatlin #6เธอได้ตั้งไมโครโฟนและนักพูด[ จำเป็นต้องชี้แจง ]ใน Plaza de la Revolución เพื่อให้ชาวคิวบาได้แสดงความรู้สึกเกี่ยวกับบรรยากาศทางการเมืองใหม่ งานนี้มีผลกระทบอย่างมากในสื่อต่างประเทศ รวมถึงการนำเสนอEl Susurro de Tatlin #6ในไทม์สแควร์ และการกระทำที่ศิลปินและปัญญาชนหลายคนแสดงตนสนับสนุนการปลดปล่อย Bruguera โดยส่งจดหมายเปิดผนึกถึง Raúl Castro ซึ่งลงนามโดยผู้คนหลายพันคนทั่วโลกเพื่อขอให้คืนหนังสือเดินทางของเธอและเรียกร้องความอยุติธรรมทางอาญา เพราะเธอแค่ยื่นไมโครโฟนให้ผู้คนได้แสดงความคิดเห็นเท่านั้น [226] [227] [228] [229] [230]

ในเดือนพฤศจิกายน 2015 และตุลาคม 2017 Petr Pavlenskyถูกจับในข้อหาแสดงงานศิลปะที่รุนแรง โดยเขาจุดไฟเผาทางเข้าอาคาร Lubyanka ซึ่งเป็นสำนักงานใหญ่ของ Federal Security Service of Russia และสำนักงานสาขาของธนาคารแห่งประเทศฝรั่งเศส [231]ทั้งสองครั้งเขาฉีดน้ำมันเบนซินที่ประตูทางเข้าหลัก ในการแสดงครั้งที่สอง เขาฉีดสเปรย์ฉีดเข้าไปในตัวรถเช่นกัน และจุดมันด้วยไฟแช็ก ประตูของอาคารถูกไฟไหม้บางส่วน ทั้งสองครั้ง Pavlenski ถูกจับกุมโดยไม่มีการขัดขืนและถูกกล่าวหาว่ามึนเมา ไม่กี่ชั่วโมงหลังจากการกระทำดังกล่าว วิดีโอเกี่ยวกับการเอาคืนทางการเมืองและศิลปะหลายรายการก็ปรากฏขึ้นบนอินเทอร์เน็ต [232]

การสร้างสถาบันศิลปะการแสดง / กระบวนการรวบรวมการแสดง

Marina AbramovićแสดงThe Artist Is Present , MoMA , Nueva York, 2010

ตั้งแต่ช่วงปี 2000 เป็นต้นมา พิพิธภัณฑ์ สถาบัน และคอลเลกชั่นใหญ่ๆ ได้สนับสนุนศิลปะการแสดง ตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2546 Tate Modernในลอนดอนมีโปรแกรมศิลปะและการแสดงสดที่คัดสรรมาอย่างดี [233]ด้วยนิทรรศการของศิลปินเช่นTania BrugueraหรือAnne Imhof [234]ในปี 2012 Tanks at Tate Modernเปิดขึ้น: พื้นที่เฉพาะแห่งแรกสำหรับการแสดง ภาพยนตร์ และการติดตั้งในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยที่สำคัญ

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่จัดการแสดงผลงานย้อนหลังครั้งสำคัญและการแสดงผลงานของMarina Abramovićซึ่งเป็นนิทรรศการศิลปะการแสดงที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของ MoMA ตั้งแต่วันที่ 14 ถึง 31 มีนาคม 2553 [235] [236]นิทรรศการประกอบด้วยผู้เข้าร่วมมากกว่า 20 คน ผลงานของศิลปิน ส่วนใหญ่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2503-2523 หลายรายการได้รับการเปิดใช้งานอีกครั้งโดยศิลปินรุ่นเยาว์จากหลากหลายเชื้อชาติที่ได้รับการคัดเลือกสำหรับการแสดง ควบคู่ไปกับนิทรรศการ อับราโมวิชแสดงThe Artist is Presentซึ่งเป็นเพลงนิ่งเงียบความยาว 726 ชั่วโมง 30 นาที ซึ่งเธอนั่งนิ่งในโถงกลางของพิพิธภัณฑ์ ในขณะที่ผู้ชมได้รับเชิญให้ผลัดกันนั่งตรงข้ามเธอ [238]ผลงานชิ้นนี้เป็นการผลิตซ้ำชิ้นส่วนชิ้นหนึ่งจากปี 1970 ที่ปรับปรุงใหม่ ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการ โดยที่ Abramovic อยู่เคียงข้าง Ulay ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมทางที่ซาบซึ้งของเขาทั้งวัน การแสดงดึงดูดคนดังเช่นBjörk , Orlando BloomและJames Franco [239]ที่เข้าร่วมและได้รับการรายงานข่าวจากสื่อ [240]

เบื้องหลังของการทำให้เป็นสถาบันของการแสดง การริเริ่มใน Bruxelles เรื่อง A Performance Affair [241]และการแลกเปลี่ยนการแสดงในรูปแบบที่ใช้ลอนดอน[242]สอบถามเกี่ยวกับการรวบรวมผลงานการแสดง ด้วย The Non-fungible Body พิพิธภัณฑ์และศูนย์วัฒนธรรมแห่งออสเตรียOÖLKG/OKสะท้อนให้เห็นถึงการพัฒนาล่าสุดในการแสดงของสถาบันผ่านรูปแบบเทศกาลที่นำเสนอเป็นครั้งแรกในเดือนมิถุนายน 2022

ศิลปะการแสดงการรื้อฟื้นโดยรวม

ในปี 2014 ผลงานศิลปะการแสดงCarry That Weightหรือที่เรียกว่า "การแสดงที่นอน" ถูกสร้างขึ้น ศิลปินที่อยู่เบื้องหลังงานชิ้นนี้คือEmma Sulkowiczผู้ซึ่งในช่วงที่เธอจบปริญญาวิทยานิพนธ์สาขาทัศนศิลป์ที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียในนครนิวยอร์ก ในเดือนกันยายน 2014 ผลงานของ Sulkowicz เริ่มต้นขึ้นโดยที่เธอเริ่มแบกที่นอนของตัวเองไปรอบ ๆวิทยาเขตของมหาวิทยาลัยโคลัมเบีย [243]งานนี้สร้างขึ้นโดยศิลปินโดยมีเป้าหมายเพื่อประณามการข่มขืนของเธอในที่นอนเดียวกันนั้นเมื่อหลายปีก่อน ในหอพักของเธอเอง ซึ่งเธอรายงานและไม่ได้ยินจากมหาวิทยาลัยหรือผู้พิพากษา [244 ]เธอจึงตัดสินใจนำที่นอนติดตัวตลอดทั้งภาคการศึกษา โดยไม่ทิ้งที่นอนเลยจนกระทั่งพิธีจบการศึกษาในเดือนพฤษภาคม 2015 ที่นอนชิ้นนี้สร้างความขัดแย้งอย่างมาก แต่ได้รับการสนับสนุนจากกลุ่มเพื่อนและนักเคลื่อนไหวของเธอที่เข้าร่วมกับ Sulkowicz ครั้งเมื่อขนฟูกทำให้งานนี้เป็นการฟื้นคืนสู่สากล นักวิจารณ์ศิลปะ Jerry Saltz ถือว่างานศิลปะเป็นหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดของปี 2014 [245]


ในปี 2019 ผลงานศิลปะการแสดงโดยรวมA Rapist in Your Pathสร้างสรรค์โดยกลุ่มสตรีนิยมจากบัลปาราอีโซประเทศชิลี ชื่อLastesisซึ่งประกอบด้วยการประท้วงต่อต้านการละเมิดสิทธิสตรีในบริบทของการประท้วงในชิลีปี 2019-2020 [246] [247] [248]การแสดงครั้งแรกที่หน้าสถานีตำรวจที่สองของCarabineros de Chileในบัลปาราอีโซเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน 2019 [249]การแสดงครั้งที่สองโดยผู้หญิงชิลี 2,000 คนในวันที่ 25 พฤศจิกายน 2019 เนื่องในวันยุติความรุนแรงต่อสตรีสากลถูกถ่ายและกลายเป็นไวรัลบนโซเชียลมีเดีย [250]การเข้าถึงของมันกลายเป็นทั่วโลก[251] [252]หลังจากการเคลื่อนไหวของสตรีนิยมในหลายสิบประเทศยอมรับและแปลการแสดงสำหรับการประท้วงของพวกเขาเองและเรียกร้องให้ยุติและลงโทษการฆ่าตัวตายและความรุนแรงทางเพศและอื่น ๆ [253]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น "ศิลปะการแสดง" . เทตโมเดิร์น. สืบค้นเมื่อ 20 พฤษภาคม 2020 .
  2. ^ "ภาพรวมการเคลื่อนไหวศิลปะการแสดง" . เรื่องราวศิลปะ. สืบค้นเมื่อ 12 พฤษภาคม 2020 .
  3. ^ "สื่อและการแสดง" . Moma Museo แห่งศิลปะสมัยใหม่ สืบค้นเมื่อ 20 พฤษภาคม 2020 .
  4. เทย์เลอร์และฟูเอนเตส, ไดอาน่าและมาเซลา (2554). "การศึกษาประสิทธิภาพขั้นสูง" (PDF) . กองทุนเศรษฐกิจวัฒนธรรม. เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์2019 สืบค้นเมื่อ 8 กุมภาพันธ์ 2562 .
  5. ฟรังโก เปเปล, เฟอร์นานโด (2014). "แนวคิดของการ ปฏิบัติงานตาม Erving Goffman และ Judith Butler" (PDF) การรวบรวมเอกสารการทำงาน กองบรรณาธิการ สศค. ปีที่ 1 หมายเลข 3 . สืบค้นเมื่อ 8 กุมภาพันธ์ 2562 .
  6. ^ "นิรุกติศาสตร์ของการแสดง" . นิรุกติศาสตร์ของชิลี 2019 . สืบค้นเมื่อ 20 พฤษภาคม 2020 .
  7. การ์เรโน ริโอ, โรดริโก. "แคโรลี ชนีมันน์ ผู้บุกเบิกและผู้อ้างอิง" . เลอ เมียว นัวร์. สืบค้นเมื่อ 8 มิถุนายน 2020 .
  8. ^ "มาริน่า อับราโมวิช, ไพโอเนรา เดล เพอร์ฟอร์แมนซ์" . ห้องนิรภัย 8 เมษายน 2561 . สืบค้นเมื่อ 8 มิถุนายน 2020 .
  9. ^ "อานา เมนดิเอตา ผู้บุกเบิกศิลปะการแสดงของคิวบา อยู่ในมาดริด " หนังสือพิมพ์คิวบา วันที่ 14 กุมภาพันธ์ 2563 . สืบค้นเมื่อ 8 มิถุนายน 2020 .
  10. ^ หัวโล้น, ไอรีน (14 พฤษภาคม 2558). "คริส เบอร์เดน ศิลปะบนเรือนร่างและการแสดงของ 70: ผู้อ้างอิงปัจจุบัน" . โอ นิตยสาร. สืบค้นเมื่อ 8 มิถุนายน 2020 .
  11. เดวิส, เบน (28 เมษายน 2017). "วีโต อักคอนซี" ผู้สืบทอดศิลปะการแสดง เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 77ปี ลอนดอนอาร์ตวีค. สืบค้นเมื่อ 30 มิถุนายน 2563 .
  12. ^ "10 อันดับศิลปินที่มีชีวิตแห่งปี 2015" . ศิลปะ _ 2558 . สืบค้นเมื่อ 30 มิถุนายน 2563 .
  13. ^ "อาเบล อัซโคนา ศิลปินการแสดงยอดเยี่ยม" . โฮยูคือศิลปะ 22 กุมภาพันธ์ 2559 . สืบค้นเมื่อ 30 มิถุนายน 2563 .
  14. โทเลโด, มานูเอล (10 มิถุนายน 2548). "กัวเตมาลาเตก้า คว้าแชมป์ สิงโตทอง" . บีบีซีเวิลด์ สืบค้นเมื่อ 28พฤศจิกายน,
  15. อี. คิว, คาร์ลอส (17 กุมภาพันธ์ 2017). "Marta Minujín" ตั้งแต่อายุหกสิบเศษไม่มีอะไรใหม่เกิดขึ้นในงานศิลปะ"" . El Pais . สืบค้นเมื่อ 30 มิถุนายน 2020 .
  16. ฟิสเชอร์-ลิชเทอ, เอริกา. พลังการเปลี่ยนแปลงของการแสดง: สุนทรียภาพใหม่ นิวยอร์กและลอนดอน 2551, เลดจ์ ไอ978-0415458566 . 
  17. โมลเลอร์, เฮเลน ดันแฮม, เคอร์ติสเต้นรำกับเฮเลน โมลเลอร์ นิวยอร์ก: บริษัท John Lane — พ.ศ. 2461
  18. อรรถa bc คาร์ลสัน มาร์วิน ( 2541) [2539] การแสดง: บทนำที่สำคัญ ลอนดอนและนิวยอร์ก: เลดจ์ หน้า  2, 103–105 ไอเอสบีเอ็น 0-415-13703-9.
  19. ^ พาร์ เอเดรียน (2548) เอเดรียน พาร์ (เอ็ด) กลายเป็น + ศิลปะการแสดง พจนานุกรม Deleuze สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเอดินเบอระ หน้า 25, 2. ISBN 0748618996. สืบค้นเมื่อ 26 ตุลาคม 2553 .
  20. ^ "นักแสดงและนักดาต้า" . ด้วยก. 2563 . สืบค้นเมื่อ 23 พฤษภาคม 2020 .
  21. โรฮาส, ดิเอโก (20 พฤษภาคม 2017). "การแสดงรูปแบบศิลปะร่วมสมัยที่รุนแรงและน่ารำคาญ" . ข้อมูลเบ สืบค้นเมื่อ 23 พฤษภาคม 2020 .
  22. ซุก, อลาสแตร์ (20 กรกฎาคม 2559). "คาบาเร่ต์ วอลแตร์: ค่ำคืนที่ไนต์คลับที่ครึกครื้นที่สุดในประวัติศาสตร์" . วัฒนธรรมบีบีซี
  23. ^ "คาบาเรต์วอลแตร์" . การท่องเที่ยวสวิตเซอร์แลนด์ (ภาษาสเปน) . สืบค้นเมื่อ 16 พฤศจิกายน 2565 .
  24. ^ ซูค, อลาสแตร์. "คาบาเร่ต์ วอลแตร์: ค่ำคืนที่ไนต์คลับที่ครึกครื้นที่สุดในประวัติศาสตร์" . สืบค้นเมื่อ 4 มีนาคม 2018 .
  25. สงครามโลกครั้งที่หนึ่งและดาดา , พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA)
  26. อรรถa b Lomelí, Natalia (23 ธันวาคม 2558). "คาบาเรต์ วอลแตร์: จุดเริ่มต้นของลัทธิดาดา" . วัฒนธรรมส่วนรวม. สืบค้นเมื่อ 23 พฤษภาคม 2020 .
  27. อรรถเป็น เด มิเชลลี, มาริโอ: แนวหน้าของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 , 1959
  28. Albright, Daniel: Modernism and music: anthology of source . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโกพ.ศ.2547 ISBN 0-226-01266-2 
  29. เอลเกอร์, Dietmar: Dadaísmo . Alemania : Pockets , 2004. ISBN 3-8228-2946-3 . 
  30. อรรถเป็น "เอล Futurismo" . CCapitalia. 14 กรกฎาคม 2548 . สืบค้นเมื่อ 5 มิถุนายน 2020 .
  31. ลาโจ เปเรซ, โรซินา (1990). ศัพท์ศิลปะ มาดริด – สเปน: Akal หน้า 87. ไอเอสบีเอ็น 978-84-460-0924-5.
  32. บรอกโคลี, Betina (29 มิถุนายน 2552) “Futurism: หนึ่งร้อยปีจากสุนทรียภาพแห่งความเร็ว” . การสอบสวนของอาร์เจนตินา สืบค้นเมื่อ 5 มิถุนายน 2020 .
  33. ^ Essers, V., "Classical Modernity จิตรกรรมช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20" ใน The Masters of Western Painting , Volume II, Taschen, 2005 ISBN 3-8228-4744-5 , p. 555 
  34. Esaak, Shelley (3 กรกฎาคม 2019). "ศิลปะการแสดง พ.ศ. 2503-ปัจจุบัน" . คิด CO . สืบค้นเมื่อ 7 มิถุนายน 2020 .
  35. ^ Casadeval Gem (1 กันยายน 2540) "ยูเนสโกประกาศให้เบาเฮาส์เป็นมรดกโลก" . โลก. สืบค้นเมื่อ 7 มิถุนายน 2020 .
  36. อรรถเป็น "เทคนิคการวาดภาพการกระทำ: ความหมาย ลักษณะ" . สืบค้นเมื่อ 26 พฤษภาคม 2020 .
  37. ^ "แจ็กสัน พอลลอค ศิลปินแนวแอ็คชั่น" . โทเทนาร์ต . 2019 . สืบค้นเมื่อ 20 พฤษภาคม 2020 .
  38. ^ โรเซนเบิร์ก, ฮาโรลด์. " จิตรกรแอ็คชั่นชาวอเมริกัน " . สืบค้นเมื่อ 26 พฤษภาคม 2020 .
  39. ^ "แอคชั่นเพ้นต์อาร์ต" . สืบค้นเมื่อ 26 พฤษภาคม 2020 .
  40. "Pierre Restany, 'Modern Magic at the Tate', Studio International, มิถุนายน 1968" เทตโมเดิร์น . มิถุนายน 2511 . สืบค้นเมื่อ 20 พฤษภาคม 2020 .
  41. Hannah Weitemeier ( de ), Yves Klein, 1928–1962: Internacional Klein Blue (โคโลญจน์, ลิสบอน, ปารีส: Taschen, 2001), 8. ISBN 3-8228-5842-0 
  42. Gilbert Perlein & Bruno Corà (บรรณาธิการ) & al., Yves Klein: Long Live the Immaterial! ("Anthological retrospective", แคตตาล็อกของนิทรรศการที่จัดขึ้นในปี 2000), New York: Delano Greenidge, 2000, ISBN 978-0-929445-08-3 , p. 226 
  43. Oybin, Marina (31 มกราคม 2559). "การปฏิวัติสี: ตามรอยเท้าของอีฟ ไคลน์" . เดอะเนชั่น. สืบค้นเมื่อ 20 พฤษภาคม 2020 .
  44. ^ "ก้าวกระโดดสู่ความว่างเปล่า อีฟ ไคลน์กับศิลปะใหม่ของศตวรรษที่ 20 " คณะสังคมศาสตร์ละตินอเมริกา. สืบค้นเมื่อ 20 พฤษภาคม 2020 .
  45. เซลฟริดจ์, คามิลลา (23 ตุลาคม 2017). "การเคลื่อนไหวทางศิลปะ (หลังจาก Yves Klein)" . เบ้าหลอมวันนี้ สืบค้นเมื่อ 20 พฤษภาคม 2020 .
  46. อรรถเป็น ข" ทุกอย่างสว่างไสว" . NYMag.com .
  47. ^ บาร์นส์, ราเชล (2544). หนังสือศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 (พิมพ์ซ้ำ ed.) ลอนดอน: สำนักพิมพ์ไพดอน. ไอเอสบีเอ็น 0714835420.
  48. ^ "เรียงความภาพเกี่ยวกับ Gutai". แฟลชอาร์ต . ฉบับ 45 ไม่ 287. แฟลชอาร์ตอินเตอร์เนชั่นแนล. 2555. น. 111. ISSN 0394-1493 . 
  49. โลเปซ, เอียนโก (3 พฤศจิกายน 2017). “Land Art : ศาสตร์แห่งอาถรรพ์ของแผ่นดิน” . นิตยสารโฆษณา. สืบค้นเมื่อ 22 พฤษภาคม 2020 .
  50. ^ "โลกศิลป์หรือธรรมชาติในพิพิธภัณฑ์" . www.elcultural.com _ 13 พฤศจิกายน 2552 . สืบค้นเมื่อ 5 มิถุนายน 2020 .
  51. ^ หอศิลป์แห่งชาติ "ลอสแองเจลิสถึงนิวยอร์ก: Dwan Gallery, 2502-2514" . สืบค้นเมื่อ 5 มิถุนายน 2020 .
  52. ^ "วิวัฒนาการของศิลปะการแสดงตั้งแต่ทศวรรษที่ 1960/70 " มหาวิทยาลัยซาลามันกา 4 พฤษภาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ 5 มิถุนายน 2020 .
  53. ^ ช่างเจียระไน, โจเซป. "สี เลือด เพศ และความตาย: สู่ความกล้าของลัทธินิยมการกระทำแบบเวียนนา" . จดลง สืบค้นเมื่อ 27 พฤษภาคม 2020 .
  54. ^ "การกระทำของเวียนนา" (PDF) . ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยAndalusian สืบค้นเมื่อ 27 พฤษภาคม 2020 .
  55. ^ "การกระทำของเวียนนาหรือภาษากายที่โหดร้าย" . ปานกลาง _ 18 กรกฎาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ 5 มิถุนายน 2020 .
  56. รามิส มาริอาโน (21 เมษายน 2508) "การกระทำของเวียนนา" . ไอดิสืบค้นเมื่อ 5 มิถุนายน 2020 .
  57. ^ "ภาพยนตร์แอนดี วอร์ฮอล" . www.warholstars.org _
  58. ^ "จากห้องปฏิบัติการวิจัยของ Andy Warhol มาถึงนิตยสาร Aspen ฉบับนี้ " รีวิวเอเวอร์กรีน เมษายน 2510
  59. โจเซฟ, แบรนเดน ดับเบิลยู. (ฤดูร้อน 2545). "'My Mind Split Open': Andy Warhol's Exploding Plastic Inevitable". Grey Room . 8 : 80–107. doi : 10.1162/15263810260201616 . S2CID  57560227
  60. ^ ออสเตอร์ไวล์, อารา; บลาตซ์, โรบิน (2550). ภาพยนตร์ทดลองของผู้หญิง: กรอบความคิดที่สำคัญ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊หน้า 143. ไอเอสบีเอ็น 9780822340447.
  61. มาร์ติน ทอร์กอฟฟ์, มาร์ติน (2547). หาทางกลับบ้านไม่เจอ: อเมริกาในยุคขว้างหินครั้งใหญ่ 1945-2000 นูเอวา ยอร์ค: ไซมอน แอนด์ ชูสเตอร์. หน้า 156. ไอเอสบีเอ็น 0-7432-3010-8.
  62. BECK, J., El Living Theatre, Madrid, Fundamentos, 1974, หน้า 255
  63. BECK, J., El Living Theatre, Madrid, Fundamentos, 1974, หน้า 102
  64. Symposium Happening, Fluxus และพฤติกรรมทางศิลปะอื่นๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 กาเซ เรส, 1999, บทบรรณาธิการ Regional de Extremadura, ISBN 84-7671-607-9 
  65. ^ Fluxus ที่ 50 Stefan Fricke, Alexander Klar, SarahMaske, Kerber Verlag, 2012, ISBN 978-3-86678-700-1 
  66. ดิ๊ก ฮิกกินส์ เรื่อง Fluxusสัมภาษณ์ปี 1986
  67. ในบรรดาผลงานชิ้นแรกสุดที่ Fluxus จะตีพิมพ์ในภายหลัง ได้แก่ บันทึกเหตุการณ์ของเบรชต์ ซึ่งชิ้นแรกสุดมีอายุตั้งแต่ราวปี 1958/9 และผลงานอย่างเช่น วาโลช ซึ่งแต่เดิมเคยจัดแสดงในรายการเดี่ยวของเบรชต์ที่ชื่อ 'Toward's Events' ในปี 1959
  68. ^ "ฟลักซ์ซัส" . Masdearte.com . สืบค้นเมื่อ 8 มิถุนายน 2020 .
  69. Pritchett, Kuhn & Garrett 2012 , น. "เขามีอิทธิพลต่อดนตรีในศตวรรษที่ 20 มากกว่านักแต่งเพลงชาวอเมริกันคนอื่นๆ"
  70. โคซินน์, อัลลัน (13 สิงหาคม 2535). "จอห์น เคจ วัย 79 ปี ผู้หลงใหลในเสียงแบบมินิมอล เสียชีวิตแล้ว" . นิวยอร์กไทมส์. สืบค้นเมื่อ 21 กรกฎาคม 2550 . จอห์น เคจ นักแต่งเพลงที่มีผลงานมากมายและทรงอิทธิพลซึ่งมีผลงานแนวมินิมัลลิสต์เป็นพลังขับเคลื่อนโลกของดนตรี การเต้นรำ และศิลปะมาอย่างยาวนาน เสียชีวิตเมื่อวานนี้ที่โรงพยาบาลเซนต์วินเซนต์ในแมนฮัตตัน เขาอายุ 79 ปีและอาศัยอยู่ในแมนฮัตตัน
  71. ลีโอนาร์ด, จอร์จ เจ. (1995). สู่แสงสว่างของสรรพสิ่ง: ศิลปะแห่งสิ่งธรรมดา จากเวิร์ดสเวิร์ธถึงจอห์น เคสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก หน้า 120 ("... เมื่อ Harvard University Press เรียกเขาในโฆษณาหนังสือปี 1990 ว่า "ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นนักแต่งเพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา" น่าประหลาดใจมากที่เจียมเนื้อเจียมตัวเกินไป") ไอเอสบีเอ็น 978-0-226-47253-9.
  72. กรีน, เดวิด เมสัน (2550). สารานุกรมชีวประวัตินัก แต่งเพลงของ Greene ผลิตซ้ำเปียโนโรลล์ Fnd. หน้า 1407 ("... จอห์น เคจน่าจะเป็นผู้มีอิทธิพลมากที่สุด... ในบรรดานักแต่งเพลงชาวอเมริกันทั้งหมดจนถึงปัจจุบัน") ไอเอสบีเอ็น 978-0-385-14278-6.
  73. เพอร์ลอฟฟ์, Junkerman, 1994, 93.
  74. เบิร์นสไตน์, Hatch, 2001, 43–45.
  75. กอตต์ลีบ, บาลุค (2553). “สัญญาณชีพของศิลปะเชิงกระบวนทัศน์” . ศูนย์ศิลปะแรงงาน สืบค้นเมื่อ 17 พฤษภาคม 2020 .
  76. ^ "ศิลปะกระบวนการ" . เทตโมเดิร์น. สืบค้นเมื่อ 10 มิถุนายน 2563 .
  77. ^ "ศิลปะกระบวนการ" . กุกเกนไฮม์. สืบค้นเมื่อ 10 มิถุนายน 2563 .
  78. Noah Wardrip-Fruin and Nick Montfort, eds., The New Media Reader (Cambridge: The MIT Press, 2003): p. 83.ไอ0-262-23227-8 . 
  79. มงฟอร์ต, นิค และโนอาห์ วาร์ดริป-ฟรุยน์ เครื่องอ่านสื่อใหม่ เคมบริดจ์ แมสซาชูเซตส์ [ua: MIT, 2003] พิมพ์.
  80. ปาทริซ ปาวิส , "Diccionario del teatro", p. 232
  81. ^ คณะ. "ศิลปะแห่งการกระทำ: เกิดขึ้น การแสดง และการไหล" ( PDF) มหาวิทยาลัยคาสติยา-ลามันชา เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อวันที่ 8 มีนาคม2021 สืบค้นเมื่อ 7 พฤศจิกายน 2021 .
  82. บทสัมภาษณ์สมิธโดยลอเร็ตตา รอส โครงการ Voices of Feminism Oral Historyหน้าที่ 5–6
  83. สมิธ, บาร์บารา, สัมภาษณ์โดยลอเร็ตตา รอสส์, บันทึกการบันทึกวิดีโอ, 7 พฤษภาคม 2546,โครงการ Voices of Feminism Oral History , Sophia Smith Collection, p. 2.
  84. บทสัมภาษณ์สมิธโดยลอเร็ตตา รอส โครงการ Voices of Feminism Oral History , หน้า 3–4
  85. สมิธ, บาร์บารา. หน้าแรก Girls: A Black Feminist Anthology , Kitchen Table: Women of Color Press, 1983, ISBN 0-913175-02-1 , p. xx บทนำ 
  86. ^ "แคโรลี ชนีมันน์ ศิลปินสตรีนิยมผู้บุกเบิกเสียชีวิตด้วยวัย 79 ปี "
  87. ^ "Carolee Schneeman เกี่ยวกับสตรีนิยม การเคลื่อนไหว และอายุ " นิตยสารอีกเล่ม สืบค้นเมื่อ 19 มีนาคม 2559 .
  88. ^ "Carolee Schneemann:" ยังคงมีให้เห็น: ภาพยนตร์และวิดีโอใหม่และบูรณะ"" . Time Out New York . 25 ตุลาคม 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 มกราคม 2556 สืบค้นเมื่อ10 มิถุนายน 2563
  89. สไตลส์, คริสทีน (2546). "จิตรกรเป็นเครื่องมือของเวลาจริง" ถ่ายภาพอีโรติคของเธอ: บทความ บทสัมภาษณ์โครงการ เคมบริดจ์ แมสซาชูเซตส์ : MIT Press หน้า 3. ไอเอสบีเอ็น 026269297เอ็กซ์.
  90. Carolee Schneemann Speaks , New England Journal of Aesthetic Research . โพสต์เมื่อ 11 ตุลาคม 2550 [ แหล่งที่มาเผยแพร่เอง ]
  91. ^ คณะ: Joan Jonas ACT ที่ MIT – MIT Program in Art, Culture and Technology
  92. "Artist Joan Jonas" , Venice Bienniale, สืบค้นเมื่อ 17 สิงหาคม 2014.
  93. "Joan Jonas: Biography" Archived 21 มกราคม 2011 ที่ Wayback Machine , Electronic Arts Intermix สืบค้นเมื่อ 6 มิถุนายน 2020
  94. ^ "คอลเลกชันออนไลน์ – Joan Jonas" . พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์ กุกเกนไฮม์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 เมษายน2014 สืบค้นเมื่อ 8 มิถุนายน 2557 .
  95. ^ "โจน โจนาส" . พีบีเอส .
  96. ^ "Yoko Ono: ศิลปินนิรนามที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก" .
  97. ^ "Yoko Ono, Cut Piece y la performance feminista" . มิรา12 กรกฎาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ 21 พฤษภาคม 2020 .
  98. อานา โลเปซ-วาเรลา (กันยายน 2017). "จอห์น เลนนอน โยโกะ โอโนะ และยิบรอลตาร์" . วานิตี้แฟร์. สืบค้นเมื่อ26พฤษภาคม,
  99. ^ "โยโกะที่เราไม่เห็น" . เดอะเนชั่น . ตุลาคม 2541 . สืบค้นเมื่อ 26 พฤษภาคม 2020 .
  100. ^ "ศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์ – พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย – มินนิอาโปลิส" . www.walkerart.org _
  101. ทิสดัล, แคโรไลน์ (2010). โจเซฟ บอยส์ . เทมส์ & ฮัดสัน หน้า 37.
  102. ^ Andre Chahil:เวียนนา 1985: ปรากฏการณ์โทรสาร-ศิลปะ. Beuys, Warhol และ Higashiyama เป็นตัวอย่างสำหรับสงครามเย็น
  103. ^ "สถาบันเฮนรี่ มัวร์" . สืบค้นเมื่อ 10 มิถุนายน 2563 .
  104. ฮาลเพิร์น จอห์น (ผู้อำนวยการ) (15 เมษายน 2531) [Joseph Beuys / Transformer] (ประติมากรรมโทรทัศน์). นครนิวยอร์ก: รูปภาพของ ITAP
  105. ฮอปเปอร์, เคนเนธ; ฮอปเปอร์, วิลเลียม (2550). ของขวัญที่เคร่งครัด: ชัยชนะ การล่มสลาย และการฟื้นคืนของความฝันแบบอเมริกัน ไอบีทอริส หน้า 334. ไอเอสบีเอ็น 978-1-85043-419-1.
  106. ฮิวจ์ส, โรเบิร์ต (1991). The Shock of the New (ฉบับปรับปรุง) นิวยอร์ก: Alfred A. Knopf. หน้า 444 . ไอเอสบีเอ็น 0-679-72876-7.
  107. "อีเลียส มาเรีย เรติ - คุนสเลอร์ – ชีวประวัติ" . www.eliasmariareti.de (ในภาษาเยอรมัน) เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม2018 สืบค้นเมื่อ 18 ธันวาคม 2018 .
  108. ^ อุลเมอร์, เกรกอรี (1985). ไวยากรณ์ประยุกต์: Post(e)-Pedagogy จาก Jacques Derrida ถึง Joseph Beuys สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยจอห์น ฮอปกินส์ หน้า 230.
  109. Christiane Paul , Digital Art, Thames & Hudson, London, หน้า 14–15
  110. เปตรา สเตกมันน์. คนบ้าอยู่อย่างหลวมๆ – European Fluxus Festivals 1962–1977, Down with Art! , พอ ทสดัม, 2012, ISBN 978-3-9815579-0-9 
  111. ^ "โลกของ Nam June Paik" . พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ 30 กันยายน, สืบค้นเมื่อ วัน ที่ 5มิถุนายน,
  112. เชโลคอนอฟ, สตีฟ. "ชีวประวัติของ Nam June Paik" . ไอเอ็มดีบี สืบค้นเมื่อ 5 มิถุนายน 2020 .
  113. ^ "Media Art Net – Vostell, Wolf: คุณ " www.medienkunstnetz.de _ วันที่ 12 เมษายน 2561
  114. รัสเซธ, แอนดรูว์ (28 เมษายน 2017). "Vito Acconci ผู้ซึ่งมีรูปแบบงานที่น่าเกรงขามและเป็นรากฐานของการแสดง วิดีโออาร์ต เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 77 ปี " ข่าวศิลปะ ซาราห์ ดักลาส. สื่อศิลปะ. สืบค้นเมื่อ 28 เมษายน 2017 .
  115. อรรถ เอ บีเคนเน ดี, แรนดี (28 เมษายน 2017). Vito Acconci ศิลปินการแสดงและสถาปนิกผู้ไม่ธรรมดา เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 77ปี นิวยอร์กไทมส์ . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 เมษายน2017 สืบค้นเมื่อ 30 เมษายน 2560 .
  116. สก็อตต์, แอนเดรีย เค. (28 เมษายน 2017). "คำลงท้าย: Vito Acconci, 1940–2017" . เดอะนิวยอร์กเกอร์ . สืบค้นเมื่อ 20 มีนาคม 2018 .
  117. อรรถa b แคปป์, คริสตัน (3 พฤษภาคม 2017). "Vito Acconci และอายุการเก็บรักษาของศิลปะที่โลดโผน" . แอตแลนติก . สืบค้นเมื่อ 20 มีนาคม 2018 .
  118. ^ "Vito Acconci, Guggenheim Collection Online" . พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์ กุกเกนไฮม์ สืบค้นเมื่อ 20 มีนาคม 2018 .
  119. ^ " Seedbed , Vito Acconci, The Met Collection Online" . พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนแห่งนิวยอร์ก . สืบค้นเมื่อ 20 มีนาคม 2018 .
  120. อรรถa b ฟ็อกซ์, มาร์กาลิต (11 พฤษภาคม 2558). "คริส เบอร์เดน, แนวคิดเชิงแนวคิดเกี่ยวกับ cicatrices, muere a los 69" . นิวยอร์กไทมส์ .
  121. ชเจลดาห์ล, ปีเตอร์ (14 พฤษภาคม 2550). "การแสดง: คริส ภาระและขีดจำกัดของศิลปะ" . เดอะนิวยอร์กเกอร์ .
  122. สมิธ, โรเบอร์ตา (3 ตุลาคม 2556). "สิ่งที่สร้างและทำลาย: 'คริส ภาระ: มาตรการสุดโต่ง' ที่พิพิธภัณฑ์ใหม่" . นิวยอร์กไทมส์ .
  123. จรรยาบรรณในการทำงานโดย เฮเลน แอนน์ โมลสเวิร์ธ, เอ็ม. ดาร์ซี อเล็กซานเดอร์, จูเลีย ไบรอัน-วิลสัน, พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์, ศูนย์ศิลปะเดมอยน์, ศูนย์ศิลปะเว็กซ์เนอร์; ตีพิมพ์ในปี 2546 โดย Penn State Press
  124. ไซมอน เทย์เลอร์,เดนนิส ออพเพนไฮม์, ผลงานใหม่ , พิพิธภัณฑ์กิลด์ฮอลล์, อีสต์แฮมป์ตัน, นิวยอร์ก: 2001 ISBN 0-933793-53-7 
  125. Kate Deimling (16 พฤษภาคม 20, Kusama Writes of Hunger, Grudges, and Necking With Joseph Cornell in Her Odd Autobiography Archived 6 พฤศจิกายน 2013, at the Wayback Machine , Blouinartinfo France
  126. ^ Yamamura, Midori (2015) Yayoi Kusama: การประดิษฐ์เอกพจน์ สำนักพิมพ์เอ็มไอที ไอ9780262029476 
  127. รัสเซธ, แอนดรูว์ (6 มีนาคม 2019). Carolee Schneemann ศิลปิน Protean ที่ช่วยนิยาม Avant-Garde ร่วมสมัย เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 79ปี นิวยอร์ก (เอสตาโดส ยูนิโดส): ArtNews สืบค้นเมื่อ 6 มิถุนายน 2020 .
  128. ยังบลัด, ยีน (1970). โรง ภาพยนตร์ขยาย นครนิวยอร์ก: อ. ดัตตัน
  129. ^ "เรียกจนหมดแรง" . โยเชน เกิร์ซ. สืบค้นเมื่อ 12 มิถุนายน 2563 .
  130. ^ "บรูซ เนามาน" . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2020 .
  131. ^ "บรูซ เนามาน | ArtDiscover" . www.artdiscover.com _ สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2020 .
  132. ^ "บรูซ เนามาน" . www.epdlp.com . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2020 .
  133. รุยซ์ มันตียา, พระเยซู (10 เมษายน 2554). "คู่รัก Gilbert & George หุ้นส่วน ศิลปิน" . ประเทศ. สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2020 .
  134. ^ "กิลเบิร์ตและจอร์จ" . พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ บิลเบา สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2020 .
  135. ^ "กิลเบิร์ต & จอร์จ ชีวิตเหมือนงานศิลปะ" . มอร์อาร์ตดอทคอม _ 5 กุมภาพันธ์, สืบค้นเมื่อ11มิถุนายน,
  136. รามอส, ชาโร (กุมภาพันธ์ 2019). “ศิลปะเพื่อทุกคนของกิลเบิร์ตและจอร์จ” . วารสารเซบียา. สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2020 .
  137. ^ "กิลเบิร์ต & จอร์จ: "เราพยายามอยู่ห่างจากศิลปะเพื่อไม่ให้ตัวเราปนเปื้อน"" . Tendencias . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2020 .
  138. ^ สำหรับศิลปินในการแสดงความอดทน "[q]uestioning the limits of their body," Tatiana A. Koroleva, Subversive Body in Performance Art , ProQuest, 2008, pp. 29, 44–46
  139. พอล อัลเลน, เจน ฮาร์วี, The Routledge Companion to Theatre and Performance , Routledge, 2014, p. 221. ข้อกำหนดอื่น ๆ รวมถึงศิลปะแบบระยะเวลา ศิลปะการแสดงสด หรือศิลปะตามเวลา
  140. ไมเคิล ฟอลลอน,การสร้างอนาคต: ศิลปะและลอสแองเจลิสในทศวรรษที่ 1970 , Counterpoint, 2014, p. 106: "การแสดงของ Burden เป็นที่สังเกตอย่างกว้างขวางว่าพวกเขามีชีวิตที่เหนือกว่าศิลปิน ช่วยสร้างแนวศิลปะใหม่ 'ศิลปะความอดทน' ... "
  141. Emily Anne Kuriyama, "ทุกสิ่งที่คุณต้องการรู้เกี่ยวกับงานศิลปะของ Chris Burden ผ่านผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา" , Complex , 2 ตุลาคม 2013
  142. แอนดรูว์ เทย์เลอร์, "Tehching Hsieh: The artist who take the punches as they come" , Sydney Morning Herald , 30 เมษายน 2014: "อย่าลองศิลปะความอดทนนี้ที่บ้าน นั่นคือคำแนะนำของ Tehching Hsieh ที่มีต่อศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจให้เลียนแบบ เขาเริ่มการแสดงนาน 5 ปีในช่วงปลายทศวรรษ 1970"
  143. ^ Thomas McEvilley, "การแสดงกาลปัจจุบัน – ชิ้นล่าสุดโดย Marina Abramovic ผสมผสานศิลปะความอดทนและการทำสมาธิของชาวพุทธ," Art in America , 91(4), เมษายน 2546
  144. Orshi Drozdik, Orsolya (กันยายน 2018). “ราคะและสาระ” . หอ ศิลป์บูดาเปสต์ สืบค้นเมื่อ 12 มิถุนายน 2563 .
  145. ^ "ออร์ชิ ดรอซดิก" . 2559 . สืบค้นเมื่อ 12 มิถุนายน 2563 .
  146. กองหญ้า, เจมา (2 มีนาคม 2020). "Ulay สหายทางศิลปะและคนสำคัญของ Marina Abramovic เสียชีวิตแล้ว" . เหตุผล_ สืบค้นเมื่อ 12 มีนาคม 2020 .
  147. ^ "ศิลปิน Ulay เสียชีวิต" . วัฒนธรรม _ 2 มีนาคม 2563 . สืบค้นเมื่อ 12 มิถุนายน 2563 .
  148. ^ เทต "'Rhythm 0', Marina Abramovic, 1974" . Tate สืบค้นเมื่อ12 มิถุนายน 2020
  149. "Marina Abramović และ Ulay ที่งาน The Artist Is Present – ​​MoMA 2010" ยูทูเก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม 2021
  150. artwish.deมารินา อับราโมวิช (พ.ศ. 2489–
  151. ^ Gudrun Sachse:แม่ของความเจ็บปวดทั้งหมด ใน: NZZ Folio 1/2550
  152. ^ "ท่าจอดเรือ Abramović จังหวะที่ 10" . มีเดียอาร์ตเน็ต. สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2020 .
  153. คาร์ลสัน, เจน (9 มีนาคม 2555). "วันอาทิตย์นี้ MoMA PS1 อาจหรืออาจไม่จัดรายการ "Performance Art Rape"" . Gothamist . เก็บถาวรจากต้นฉบับ เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม 2015 สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2020
  154. ^ Kourlas, Gia (30 กรกฎาคม 2013) "ระยะขอบของแบบฟอร์มมีมากขึ้นเรื่อยๆ ไม่ใช่ที่ที่เคยเป็น " นิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2020 .
  155. อรรถเป็น "แผง จีน่า" . อ็อกซ์ฟอร์ดอาร์ตออนไลน์ สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2020 .
  156. ฮิลสตรอม, ลอรี; ฮิลสตรอม, เควิน (1999). สำนักพิมพ์เซนต์เจมส์ (เอ็ด). ศิลปินร่วมสมัย . ฟาร์มิงตันฮิลส์, มิชิแกน หน้า  507 , 508 ISBN 1558623728. สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2020 .
  157. อรรถเป็น "จีน่า บานหน้าต่าง" . บรอดเวย์ 1602 . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2020 .
  158. แบนส์, แซลลี (1998). ความคาดหวังที่ถูกโค่นล้ม: ศิลปะการแสดงและพาราเธียเตอร์ในนิวยอร์ก พ.ศ. 2519–2528 นครนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน หน้า 120, 1. ISBN 0-472-09678-8. สืบค้นเมื่อ 23 มีนาคม 2554 .
  159. ออสแลนเดอร์, ฟิลิป (1992). การแสดงตนและการต่อต้าน: ลัทธิหลังสมัยใหม่และการเมืองวัฒนธรรมในการแสดงอเมริกันร่วมสมัย Ann Arbour: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน หน้า 64–65, 78–79.
  160. แบนส์, แซลลี (1998). ความคาดหวังที่ถูกโค่นล้ม: ศิลปะการแสดงและพาราเธียเตอร์ในนิวยอร์ก พ.ศ. 2519–2528 นครนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน หน้า 10, 1. ISBN 0-472-09678-8. สืบค้นเมื่อ 23 มีนาคม 2554 .
  161. ^ Zajanckauska, ซาเน; สัมภาษณ์ Ieva Astahovska "ทวงคืนอดีตที่มองไม่เห็นของยุโรปตะวันออก" . แผนที่ – ประสิทธิภาพการเก็บถาวรของสื่อ เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 เมษายน2554 สืบค้นเมื่อ 1 มีนาคม 2554 .
  162. ^ Zajanckauska, ซาเน; สัมภาษณ์ Ieva Astahovska "ทวงคืนอดีตที่มองไม่เห็นของยุโรปตะวันออก" . แผนที่ – ประสิทธิภาพการเก็บถาวรของสื่อ เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 เมษายน2554 สืบค้นเมื่อ 23 มีนาคม 2554 .
  163. อัลคาซาร์, Josefina (2544). ผู้หญิงกับการแสดง. ร่างกายเป็นการสนับสนุน (PDF) . ศูนย์วิจัยโรงละคร Rodolfo Usigli สืบค้นเมื่อ 10 มิถุนายน 2563 .
  164. ^ สาวกองโจร "เรื่องของเรา" . สืบค้นเมื่อ 21 กันยายน 2559 .
  165. อรรถเป็น Josefina, Pierucci (2017). สาวกองโจร . หน้า 1, 5 . สืบค้นเมื่อ 23 มีนาคม 2018 .
  166. ^ "GUERILLA GIRLS จิตสำนึกแห่งโลกศิลปะ" . www.mujeresenred.net _ สืบค้นเมื่อ 24 พฤษภาคม 2019 .
  167. ^ "Guerrilla Girls ขุมพลังแห่งศิลปะสตรีนิยมมาถึงบัวโนสไอเรสแล้ว " www.clarin.com _ 5 พฤศจิกายน 2561 . สืบค้นเมื่อ 24 พฤษภาคม 2019 .
  168. ^ "La guerra de Guerrilla Girls" . กระบองเพชร _ 25 ธันวาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ 24 พฤษภาคม 2019 .
  169. มาร์ติน, โยลันดา เบเตตา (23 เมษายน 2556). "ความท้าทายของศิลปินหญิงร่วมสมัย แนวทางการปรากฏตัวของนักสร้างสรรค์หญิงในมหกรรมศิลปะร่วมสมัย กรณีของ ARCO" . การสืบสวนสตรีนิยม 4 :49–65. ดอย : 10.5209/rev_INFE.2013.v4.41877 . ISSN 2171-6080 . สืบค้นเมื่อ 23 มีนาคม 2018 . 
  170. ^ "The Guerrilla Girls การปฏิวัติของศิลปินหญิง" . www.publico.es . สืบค้นเมื่อ 24 พฤษภาคม 2019 .
  171. ^ "Guerrilla Girls: arte สตรีนิยม" . ดิสทริโต้ อาร์เต้ . 9 มิถุนายน 2016 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 พฤษภาคม2019 สืบค้นเมื่อ 24 พฤษภาคม 2019 .
  172. ไอเอลโล, จูเลียต (15 พฤศจิกายน 2018). "Guerrilla Girls: ตัวอย่างของกลุ่มสตรีนิยมที่โดดเด่นซึ่งมาถึงบัวโนสไอเรส " อินดี้ทูเดย์ . สืบค้นเมื่อ 24 พฤษภาคม 2019 .
  173. ^ "สาวกองโจร" . ฮา! . สืบค้นเมื่อ 24 พฤษภาคม 2019 .
  174. ^ เทต "'ผู้หญิงต้องเปลือยกายเพื่อเข้าพบ' พิพิธภัณฑ์?', Guerrilla Girls, 1989 | Tate" . Tate . สืบค้นเมื่อ30 มิถุนายน 2020 .
  175. ^ "ซินดี้ เชอร์แมน" . มูลนิธิหมาป่า . 13 มกราคม 2563 . สืบค้นเมื่อ 20 มกราคม 2020 .
  176. ^ ชิคาโก, จูดี้ (1985). โครงการเกิด (ครั้งที่ 1). ดับเบิ้ลเดย์. ไอเอสบีเอ็น 0385187106. OCLC11159627  . _
  177. ^ ชิคาโก จูดี้; ริชาร์ด, เดวิด (2555). Judy Chicago : ทบทวน powerplay เดวิด ริชาร์ด แกลเลอรี่ ไอเอสบีเอ็น 9780983931232. อคส.  841601939 .
  178. ^ ชิคาโก, จูดี้ (1993). โครงการ Holocaust : จากความมืดสู่แสงสว่าง . หนังสือเพนกวิน. ไอเอสบีเอ็น 0140159916. อคส.  27145289 . สืบค้นเมื่อ 8 มิถุนายน 2020 .
  179. อรรถเป็น "Woman Art House: Regina José Galindo -" . เวทีศิลปะร่วมสมัย . 20 เมษายน 2561 . สืบค้นเมื่อ 26 พฤษภาคม 2020 .
  180. คอตเตอร์ ฮอลแลนด์ (9 กรกฎาคม 2547) "Art Review; Disappearing: Her Special Act" . นิวยอร์กไทมส์ . ISSN 0362-4331 . สืบค้นเมื่อ 28 ธันวาคม 2018 . 
  181. ^ "ตัวอย่างนิทรรศการ Hayward Gallery: Ana Mendieta, Traces | Southbank Centre " www.southbankcentre.co.uk _ สืบค้นเมื่อ 28 ธันวาคม 2018 .
  182. โจเซฟินา, ปิอารุชชี (2017). "Guerrilla Girls" (ในภาษาสเปน) หน้า 1, 5 . สืบค้นเมื่อ 23 มีนาคม 2018 .
  183. โอฮาแกน, ฌอน (21 กันยายน 2556). "Ana Mendieta: ความตายของศิลปินที่ทำนายด้วยเลือด" . เดอะการ์เดี้ยน . ISSN 0261-3077 . สืบค้นเมื่อ 10 มิถุนายน 2563 . 
  184. ^ Cabañas, ไครา เอ็ม. (1999). Ana Mendieta: "ความเจ็บปวดของคิวบา ร่างกายฉันเป็น"". Woman's Art Journal . 20 (1 (ฤดูใบไม้ผลิ – ฤดูร้อน, 1999)): 12–17. doi : 10.2307/1358840 . JSTOR  1358840 .
  185. ^ สถาบันซีกโลก (2009). "ทาเนีย บรูเกรา" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม2016 สืบค้นเมื่อ 27 พฤษภาคม 2020 .
  186. ทาเนีย บรูเกรา. "กลอซาริโอ้" . สืบค้นเมื่อ 27 พฤษภาคม 2020 .
  187. ปินโต, โรแบร์โต (2546). การออกกำลังกายแบบแรงต้าน Tania Bruguera . ตูริน อิตาลี: Turin. หน้า 25.
  188. ปินโต, โรแบร์โต (2546). การออกกำลังกายแบบแรงต้าน Tania Bruguera . ตูริน อิตาลี: Soffiantino Gallery หน้า 25–26.
  189. ^ "การสนทนากับ Regina José Galindo" . 2 เมษายน 2559 . สืบค้นเมื่อ 26 พฤษภาคม 2020 .
  190. ^ "กวีแห่งศตวรรษที่ 21: Regina Jose Galindo" . สืบค้นเมื่อ วัน ที่ 5มิถุนายน,
  191. อรรถเป็น มอนทาโน, ลินดา เอ็ม. (2000). ศิลปินการแสดงพูดคุยในยุค 80 ลอสแองเจลิส ลอนดอน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์ หน้า 479, 1. ISBN 0-520-21022-0. สืบค้นเมื่อ 31 มีนาคม 2554 .
  192. ทาร์ก บริลล์, มาร์ลีน (2009) อเมริกาในทศวรรษที่ 1990 มินนิอาโปลิส: Lerner Publishing Group. หน้า 100-1 93, 1. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8225-7603-7. สืบค้นเมื่อ 11 มีนาคม 2554 .
  193. ^ เบิร์กฮุส, โทมัส เจ. (2549). ศิลปะการแสดงในประเทศจีน . ฮ่องกง: เขตเวลา 8 น. 52. ไอเอสบีเอ็น 9889926598.
  194. คูเปอร์, ราฟี (6 กรกฎาคม 2551). “นักปฏิวัติวัฒนธรรม” . ผู้สังเกตการณ์ สหราชอาณาจักร สืบค้นเมื่อ 27 พฤษภาคม 2020 .
  195. a bc Chan, ชิง-กวาน (กันยายน 2019) . “Up Against the Wall: ศิลปะการแสดงจีนร่วมสมัยกับกำแพงเมืองจีน” . Yishu: วารสารศิลปะจีนร่วมสมัย. หน้า 45.
  196. ^ "อ้ายเว่ยเว่ย" . wolseleymedia.com.au 2551 . สืบค้นเมื่อ 27 พฤษภาคม 2020 .[ ลิงค์เสียถาวร ]
  197. ^ "เหอ หยุนชาง ประเทศจีน" . การจัดส่งสาธารณะ 2557 . สืบค้นเมื่อ 27 พฤษภาคม 2020 .
  198. ^ "การแสดงโดย Concept 21 at the Great Wall " หอศิลปเอเชีย. สืบค้นเมื่อ 27 พฤษภาคม 2020 .
  199. สตีฟ ดิกซัน, Digital Performance: A History of New Media in Theatre, Dance, Performance Art, and Installation (MIT Press, 2015), หน้า 157ff และหน้า 457ff.
  200. Kelly Dennis, "Gendered Ghosts in the Globalized Machine: Coco Fusco and Prema Murthy,” Paradoxa: International Feminist Art Journal , Vol. 23 (2009), pp. 79–86 ดูบทแยกต่างหากเกี่ยวกับ Shu Lea Cheang และ Prema Murthy ใน Mark Tribe และ Reena Jana, New Media Art (Taschen, 2007)
  201. นาโต้ ทอมป์สัน (เอ็ด), The Interventionists: Users' Manual for the Creative Disruption of Everyday Life (MIT Press, 2006), pp. 106ff, 117ff. ดูแคตตาล็อกสำหรับเทศกาล Ars Electronica InfoWar ปี 1998 (Springer, 1998)
  202. แมคอีวิลลีย์, โธมัส (2555). "วิดีโอเป็นการพิสูจน์ประสิทธิภาพ". ชัยชนะของการต่อต้านศิลปะ: แนวคิดและศิลปะการแสดงในรูปแบบหลังสมัยใหม่ . แมคเฟอร์สัน แอนด์ คอมพานี ไอเอสบีเอ็น 0978-0929701929.
  203. ^ Anderson, Nate (2009), "การสาธิตซอฟต์แวร์ที่ไม่ดีอย่างน่าสยดสยองกลายเป็นศิลปะการแสดง"
  204. ลาเวียร์, เอมี (23 พฤษภาคม 2019). "กลไกในอุดมคติ: สำรวจอุปลักษณ์ของเครื่องจักรผ่านทฤษฎีและประสิทธิภาพ" . ศิลปะ . 8 (2): 67. ดอย : 10.3390/arts8020067 .
  205. ^ "โคโค่ ฟุสโก | ไอดิส" . สืบค้นเมื่อ 14 พฤษภาคม 2020 .
  206. นายกเทศมนตรีคนขาว ดาเนียล (28 กุมภาพันธ์ 2558) “ศิลปินผู้เห็นต่างในสปอตไลต์” . นิตยสารตำนาน. สืบค้นเมื่อ 15 พฤษภาคม 2020 .
  207. เฟกิน, มาร์ก. "สัมภาษณ์ | แขก | บริการข่าวรัสเซีย" . Rusnovosti.ru เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม2013 สืบค้นเมื่อ 9 มิถุนายน 2563 .
  208. ^ "สมาชิกวง Pussy Riots 2 คนถูกทำร้ายในมอสโกว " เอียนส์ . News.biharprabha.com . สืบค้นเมื่อ 30 มิถุนายน 2563 .
  209. ^ Emma S (3 พฤศจิกายน 2017) "Masha Alyokhina: "Riot Days" | พูดคุยที่ Google" . ยูทูบ. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม2021 สืบค้นเมื่อ 30 มิถุนายน 2563 .
  210. ^ "วงพั้งค์รัสเซีย Pussy Riot หยุดงานประท้วงในกรุงมอสโก" . สัปดาห์ _ 6 มีนาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ 9 มิถุนายน 2563 .
  211. ^ "สมาชิกวง Pussy Riot ถูกกล่าวหาอย่างเป็นทางการว่าเป็นหัวไม้ที่มีแรงจูงใจจากความเกลียดชังทางศาสนา" สืบค้นเมื่อ 9 มิถุนายน 2563 .
  212. ^ เอิร์ล, โจนาธาน. "ผู้ต้องสงสัยจลาจลหีไปที่ Hunger Strike" . สืบค้นเมื่อ 9 มิถุนายน 2563 .
  213. ^ Baczynska, Gabriela (20 กรกฎาคม 2555) "รัสเซียขยายเวลาจำคุกนักเคลื่อนไหว Pussy Riot" . สำนักข่าวรอยเตอร์ สืบค้นเมื่อ 9 มิถุนายน 2563 .
  214. ^ "สมาชิกวง Pussy Riot ที่ถูกกล่าวหา 3 คนพบว่าเป็นนักโทษการเมือง " โรสบอลต์ 25 มีนาคม 2555 แปล Google.
  215. "รัสเซีย: ปล่อยตัวนักร้องพังก์ที่จัดขึ้นหลังการแสดงในโบสถ์" . แอมเนสตี้ อินเตอร์เนชั่นแนล. 3 เมษายน 2555 . สืบค้นเมื่อ 9 มิถุนายน 2563 .[ ลิงก์เสีย ]
  216. Europe, Press (24 พฤศจิกายน 2558) "อัครสังฆราชแห่ง Pamplona-Tudela ระดมกำลังต่อต้านนิทรรศการของ Abel Azcona" . สำนัก ข่าวยุโรป สืบค้นเมื่อ 10 มิถุนายน 2563 .
  217. H. Riaño, Peio (9 เมษายน 2017). "Abel Azcona: "การสัก Donald Trump บนทวารหนักของฉันไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไร"" . The Spanish . สืบค้นเมื่อ10 มิถุนายน 2020 .
  218. โดมิงเกซ, ดานี (26 มิถุนายน 2018). "Abel Azcona: "ฉันชอบศิลปินในเรือนจำมากกว่าศิลปินเงียบในสตูดิโอ"" . La Marea . สืบค้นเมื่อ10 มิถุนายน 2020 .
  219. เอช. ริอันโย, เปโอ (5 กุมภาพันธ์ 2019). "ศิลปิน Abel Azcona ยืนขึ้นต่อผู้พิพากษาซึ่งกำลังสอบสวนเขาในข้อหาเขียน "pederasty" กับเจ้าภาพที่ศักดิ์สิทธิ์ " ประเทศ. สืบค้นเมื่อ 10 มิถุนายน 2563 .
  220. ^ "Abel Azcona จากความอัปยศอดสูสู่ความอัปยศอดสูของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของการก่อการร้าย" . อินโฟวาติคาน่า . 20 ธันวาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ 24 ธันวาคม 2019 .
  221. เตเซ, เจราร์โด (16 กุมภาพันธ์ 2559). "เสือก ต่อต้านสถาบัน และกึ่งโกหก" . บริบทCTX สืบค้นเมื่อ 24 ธันวาคม 2019 .
  222. โรกา อัมแบร์ต, Fábrica de las Arts (2016). "การติดตั้งที่อยู่อาศัยในนิทรรศการ Naturaleza Muerta โดย Abel Azcona" . พิพิธภัณฑ์ Umbert Rock สืบค้นเมื่อ 24 ธันวาคม 2019 .
  223. ^ "ศิลปะที่มีชีวิตของ Abel Azcona เกี่ยวกับความตาย" . Granollers วัฒนธรรม 10 เมษายน 2560 . สืบค้นเมื่อ 24 ธันวาคม 2019 .
  224. มิร์เรอร์, บี (6 กุมภาพันธ์ 2558). "Tania Brugera: "ทุกวันนี้คิวบาชอบงานศิลปะที่ง่ายและผิวเผิน"" . El Culturalสืบค้นเมื่อ16 พฤษภาคม 2020
  225. บีบีซี (2 มกราคม 2558) "ทาเนีย บรูเกรา ศิลปินผู้ท้าทายรัฐบาลคิวบา" . สืบค้นเมื่อ 16 พฤษภาคม 2020 .
  226. ^ สถาบันซีกโลก (2009). "ทาเนีย บรูเกรา" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม2016 สืบค้นเมื่อ 5 มิถุนายน 2020 .
  227. ธัญญา บรูเกรา. "อภิธานศัพท์" . สืบค้นเมื่อ 14 พฤศจิกายน 2014 .
  228. ปินโต, โรแบร์โต (2546). การออกกำลังกายแบบแรงต้าน Tania Bruguera . ตูริน อิตาลี: Turin. หน้า 25.
  229. ปินโต, โรแบร์โต (2546). การออกกำลังกายแบบแรงต้าน Tania Bruguera . ตูริน อิตาลี: Soffiantino Gallery หน้า 25–26.
  230. คอร์รัล, แมรี (2548). ผักกาดหอมวิเวียน (เอ็ด). ทาเนียบรูเกร่า เมืองชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ หน้า 8. ไอเอสบีเอ็น 0-9769449-0-1.
  231. ^ "Pyotr Pavlensky ศิลปินชาวรัสเซียถูกตัดสินจำคุกจากเหตุไฟไหม้ธนาคารกรุงปารีส " อาร์ตฟอรัม 15 มกราคม 2562 . สืบค้นเมื่อ 16 พฤษภาคม 2020 .
  232. โจนส์, โจนาธาน (9 พฤศจิกายน 2558). "Pyotr Pavlensky กำลังทำให้ประวัติศาสตร์อันชั่วร้ายของรัสเซียลุกโชน " เดอะการ์เดี้ยน. สืบค้นเมื่อ 24 กุมภาพันธ์ 2020 .
  233. ^ "การแสดง Tate Modern BMW Tate Live " ลูพิต้า. Arte de América Latina และ Europa 2559 . สืบค้นเมื่อ 11 พฤษภาคม 2020 .
  234. เทต โมเดิร์น (2019). "แอนน์ อิมฮอฟ: เซ็กส์" . เทตโมเดิร์น. สืบค้นเมื่อ 13 พฤษภาคม 2020 .
  235. คิโน, แครอล (10 มีนาคม 2553). แบบฟอร์มกบฏได้รับความโปรดปราน การต่อสู้ตามมา ,เดอะนิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ 16 เมษายน 2553.
  236. ^ "Marina Abramovic: การแสดงและการโต้เถียงที่ Moma" . นิตยสารอาเขต . 30 มีนาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ 11 พฤษภาคม 2020 .
  237. ^ คอตเตอร์ ฮอลแลนด์ (30 พฤษภาคม 2553) "700-Hour Silent Opera ถึงตอนจบที่ MoMA" . นิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ 11 พฤษภาคม 2020 .
  238. ^ Arboleda, Yazmany (28 พฤษภาคม 2010) “เอสบีริงกิ้ง มารีนา ฟลาวเวอร์” . ฮัฟฟิงตันโพสต์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม2554 สืบค้นเมื่อ 16 มิถุนายน 2553 .
  239. เบลล์, คริสโตเฟอร์ (14 มิถุนายน 2555). "บทวิจารณ์: 'Marina Abramović: The Artist Is Present' เป็นเอกสารที่ดีแต่ธรรมดาเกี่ยวกับศิลปินที่แหวกแนว " อินดี้ไวร์. สืบค้นเมื่อ 11 พฤษภาคม 2020 .
  240. ^ thoughtcatalog.com/2010/marina-abramovic
  241. เคอร์, ลิฟ ไวส์เบิร์ก, วิล "APA • A Performance Affair • re:production, The Second Edition 2019" . aperformanceaffair.com . สืบค้นเมื่อ 12 กันยายน 2565 .
  242. ^ "บ้าน" . การแลกเปลี่ยนประสิทธิภาพ สืบค้นเมื่อ 12 กันยายน 2565 .
  243. ซิลวี แมคนามารา (28 ตุลาคม 2019) "Emma Sulkowicz โดน Redpilled หรือไม่ อย่างน้อย ที่สุดเธอก็พบชุดสังคมใหม่" เดอะคัท. สืบค้นเมื่อ 21 กุมภาพันธ์ 2020 .
  244. แมคโดนัลด์, โซรายา นาเดีย (29 ตุลาคม 2014). “มันยากที่จะเพิกเฉยต่อผู้หญิงคนหนึ่งที่แบกที่นอนไปทุกที่ที่เธอไป ซึ่งเป็นเหตุผลที่ Emma Sulkowicz ยังคงทำอยู่เดอะวอชิงตันโพสต์ .
  245. สลาตซ์, เจอร์รี (10 ธันวาคม 2557). "19 ศิลปกรรมยอดเยี่ยมประจำปี 2557" . อีแร้ง
  246. โรดริเกซ, ดารินกา (28 พฤศจิกายน 2019). "พวกเขาคือชาวชิลีที่สร้าง 'ผู้ข่มขืนในเส้นทางของคุณ'" . Verne สืบค้นเมื่อ30 พฤศจิกายน 2562
  247. ปาติโน, ดาเนียลา (30 พฤศจิกายน 2019). "การประท้วงแบบไวรัลตั้งเป็นเพลง" . ซีเอ็นเอ็น. สืบค้นเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2019 .
  248. บีบีซี (30 พฤศจิกายน 2019) ""ผู้ข่มขืนคือคุณ": เพลงสตรีนิยมอันทรงพลังที่เกิดใน ชิลีที่ดังไปทั่วโลก" สืบค้นเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2019
  249. ^ "วิทยานิพนธ์: Viralized การแทรกแซงของกลุ่มสตรีนิยมขยายไปทั่วชิลีและทั่วโลก " เรดโกสืบค้นเมื่อ 5 มิถุนายน 2020 .
  250. ^ ""ผู้ข่มขืนในเส้นทางของคุณ" เพลงไวรัลของกลุ่มสตรีนิยมชาวชิลีที่ต่อต้านความรุนแรงทางเพศ [วิดีโอ]" . larepublica.pe . 28 พฤศจิกายน 2019 สืบค้นเมื่อ5 มิถุนายน 2020
  251. ^ "โลกร่วมร้อง 'ผู้ข่มขืนในทางของคุณ' ดังนั้นการประท้วง" . เก่ง _ 30 พฤศจิกายน 2562 . สืบค้นเมื่อ 5 มิถุนายน 2020 .
  252. ^ "เพลงชิลีของ 'ผู้ข่มขืนในเส้นทางของคุณ' ดังก้องไปทั่วโลก " กองหน้า . 30 พฤศจิกายน 2562 . สืบค้นเมื่อ 5 มิถุนายน 2020 .
  253. ^ ""นักข่มขืนในเส้นทางของคุณ": เพลงสตรีนิยม ของLastesis จัดแสดงทั่วชิลี ละตินอเมริกา และยุโรป" . CNN Chile สืบค้นเมื่อ5 มิถุนายน 2020

บรรณานุกรม

ลิงค์ภายนอก