กีต้าร์เหล็กเหยียบ

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
กีตาร์เหล็กแป้นเหยียบสมัยใหม่ที่มีสองคอ

กีตาร์เหล็กเหยียบเป็นกีตาร์เหล็กประเภทคอนโซลที่มีคันเหยียบและคันโยกเข่าที่เปลี่ยนระดับเสียงของสายบางสายเพื่อให้สามารถเล่นเพลงได้หลากหลายและซับซ้อนกว่าการออกแบบกีตาร์เหล็กรุ่นก่อนๆ เช่นเดียวกับกีตาร์เหล็กทั้งหมด มันสามารถเล่นกลิสซานดี (โน้ตตัวเลื่อน) ได้ไม่จำกัดและ ไว บรา ติที่ ลึกซึ่งมีลักษณะที่เหมือนกับเสียงมนุษย์ เหล็กกล้าของ Pedal มักเกี่ยวข้องกับ เพลงคันทรี ของ อเมริกาและ เพลง ฮาวาย

แป้นเหยียบถูกเพิ่มเข้ามาในกีตาร์เหล็กหน้าตักในปี 1940 ทำให้นักแสดงสามารถเล่นในมาตราส่วนหลักโดยไม่ต้องขยับบาร์และยังช่วยเหยียบแป้นเหยียบในขณะที่กระแทกคอร์ด ทำให้โน้ตที่ส่งผ่านมีเสียงไม่ชัดหรือโค้งงอให้กลมกลืนกับตัวโน้ตที่มีอยู่ แบบหลังสร้างเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งเป็นที่นิยมในดนตรีลูกทุ่งและดนตรีตะวันตก ซึ่งเป็นเสียงที่ไม่เคยมีมาก่อนในกีตาร์เหล็กก่อนที่จะเพิ่มแป้นเหยียบ [ก]

จากการใช้งานครั้งแรกในฮาวายในศตวรรษที่ 19 เสียงกีตาร์เหล็กเริ่มเป็นที่นิยมในสหรัฐอเมริกาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 และเกิดเป็นตระกูลของเครื่องดนตรีที่ออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับการเล่นกับกีตาร์ในแนวราบหรือที่รู้จัก เป็น "สไตล์ฮาวาย" เครื่องดนตรีชิ้นแรกในลำดับเหตุการณ์นี้คือกีตาร์ฮาวายหรือที่เรียกว่าlap steel ; ถัดมาเป็นเหล็กตักที่มีเรโซเนเตอร์เพื่อให้เสียงดังขึ้น ผลิตโดยNationalและDobro Corporation ปิ๊ กอัพ กีต้าร์ไฟฟ้าถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี พ.ศ. 2477 ทำให้สามารถได้ยินกีต้าร์เหล็กได้เท่าๆ กับเครื่องดนตรีอื่นๆ การขยายเสียงแบบอิเล็กทรอนิกส์ทำให้เกิดการพัฒนาในภายหลังของเหล็กตักที่ใช้ไฟฟ้า ต่อมาเป็นเหล็กคอนโซลและสุดท้ายคือกีต้าร์เหล็กเหยียบ

การเล่นคันเหยียบมีความต้องการทางกายภาพที่ผิดปกติในการประสานมือทั้งสองข้าง เท้าทั้งสองข้างและเข่าทั้งสองข้างพร้อมกัน (เข่าใช้คันโยกที่ ด้านข้าง ตรงกลางและด้านข้างของเข่าแต่ละข้าง) เครื่องดนตรีอื่นที่มีข้อกำหนดคล้ายกันคือออร์แกนกกของ อเมริกา ผู้บุกเบิกในการพัฒนาเครื่องดนตรี ได้แก่Buddy Emmons , Jimmy Day , Bud Isaacs , Zane BeckและPaul Bigsby นอกจากเพลงคันทรี่ของอเมริกาแล้ว เครื่องดนตรีนี้ยังใช้ในเพลงศักดิ์สิทธิ์ทางตะวันออกและทางใต้ของสหรัฐอเมริกา (เรียกว่าSacred Steel ) ดนตรีแจ๊สและเพลงไนจีเรีย.

ประวัติศาสตร์ยุคแรกและวิวัฒนาการ

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 กีตาร์สเปนถูกนำมาใช้ในหมู่เกาะฮาวายโดยลูกเรือชาวยุโรปและ "vaqueros" เม็กซิกัน [2] [3] ชาวฮาวายไม่ยอมรับการปรับจูนกีตาร์มาตรฐานที่เคยใช้เมื่อแนะนำตัว [4]แต่พวกเขาปรับกีตาร์ใหม่เพื่อให้เสียงเป็นคอร์ดหลักเมื่อทั้งหกสายถูกดีด ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ " การจูนแบบเปิด " [5]คำสำหรับสิ่งนี้คือ " slack-key " เพราะบางสตริงถูก "slacked" เพื่อให้บรรลุ [2]ในการเปลี่ยนคอร์ด พวกเขาใช้วัตถุเรียบๆ ซึ่งมักจะเป็นท่อนหรือโลหะ เลื่อนมันไปบนสายไปยังตำแหน่งที่สี่หรือห้า เล่นเพลงสามคอร์ดได้อย่างง่ายดาย [ข]เป็นการยากทางกายที่จะถือเหล็กเส้นไว้กับสายในขณะที่ถือกีตาร์ไว้กับตัว และชาวฮาวายก็วางกีตาร์ไว้บนตักแล้วเล่นขณะนั่ง การเล่นในลักษณะนี้กลายเป็นที่นิยมทั่วฮาวายและแพร่หลายไปทั่วโลก [2]

เครื่องขยายเสียงไฟฟ้า

กีตาร์เหล็กหน้าตักของฮาวายไม่ดังพอที่จะแข่งขันกับเครื่องดนตรีอื่น ซึ่งเป็นปัญหาที่นักประดิษฐ์หลายคนพยายามแก้ไข ในลอสแองเจลิสในปี 1920 นักกีตาร์เหล็กชื่อGeorge Beauchampได้เห็นการประดิษฐ์บางอย่างที่เพิ่มเสียงแตรเช่น โทรโข่ง ให้กับกีตาร์เหล็กเพื่อทำให้กีตาร์ดังขึ้น [7] Beauchamp เริ่มสนใจ และไปที่ร้านใกล้บ้านของเขาเพื่อเรียนรู้เพิ่มเติม ร้านนี้เป็นของช่างซ่อมไวโอลินชื่อ John Dopyera Dopyera และ Rudy น้องชายของเขาแสดงต้นแบบให้กับ Beauchamp ซึ่งดูเหมือนเขาVictrola ขนาดใหญ่ ที่ติดอยู่กับกีตาร์ แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ [7]ความพยายามครั้งต่อไปของพวกเขาประสบความสำเร็จด้วยกรวยเรโซเนเตอร์ คล้ายกับลำโพงโลหะขนาดใหญ่ที่ติดอยู่ใต้สะพานของกีตาร์ ด้วยความสำเร็จของพวก เขา Beauchamp เข้าร่วมกับพี่น้อง Dopyera ในการก่อตั้งบริษัทเพื่อไล่ตามสิ่งประดิษฐ์ของพวกเขา การประดิษฐ์เครื่องสะท้อนเสียงแบบใหม่นี้ได้รับการส่งเสริมในงานเลี้ยงสุดหรูในลอสแองเจลิส และแสดงให้เห็นโดยSol Hoopii ผู้เล่นเหล็กชาวฮาวายที่มี ชื่อเสียง นักลงทุนรายหนึ่งเขียนเช็คเป็นเงิน 12,000 ดอลลาร์ในคืนนั้น [7]

โรงงานแห่งหนึ่งถูกสร้างขึ้นเพื่อผลิตกีตาร์ตัวที่เป็นโลหะพร้อมตัวสะท้อนเสียงใหม่ ปัญหาด้านเงินและความขัดแย้งตามมา และ Doperyas ชนะการต่อสู้ทางกฎหมายกับ Beauchamp เหนือบริษัท จากนั้นก็ไปก่อตั้ง "the Dobro Corporation" ด้วยตัวเอง โดยDobroเป็นตัวย่อของ DOpyera และ BROthers Beauchamp ออกจากงาน เขาคิดเกี่ยวกับ "กีต้าร์ไฟฟ้า" มาหลายปีแล้ว และอย่างน้อยก็มีข้อพิพาทบางส่วนกับ Dopyeras ที่ทำให้เขาใช้เวลามากเกินไปกับแนวคิดเรื่องการใช้พลังงานไฟฟ้า และไม่เพียงพอกับการปรับปรุงกีตาร์เรโซเนเตอร์ [7] Beauchamp ลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรอิเล็กทรอนิกส์และสำหรับความพยายามครั้งแรกของเขา เขาทำกีตาร์สายเดี่ยวจาก2x4ท่อนไม้และทดลองกับปิ๊กอัพแผ่นเสียง แต่ไม่ประสบความสำเร็จ ในที่สุดเขาก็เกิดแนวคิดในการใช้แม่เหล็กเกือกม้าสองตัวที่พันรอบสายกีตาร์เหมือนสร้อยข้อมือ และแท่งโลหะเล็กๆ หกแท่งที่พันด้วยลวดเพื่อรวมสนามแม่เหล็ก (อันหนึ่งอยู่ใต้สายกีตาร์แต่ละเส้น) [9]

เมื่อเชื่อมต่อกับเครื่องขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์และลำโพงก็ใช้งานได้ [7]เขาขอความช่วยเหลือจากช่างฝีมือผู้ชำนาญในการทำคอกีตาร์และลำตัวเพื่อเชื่อมต่อกับอุปกรณ์ของเขา เขาคิดว่าโครงสร้างสุดท้ายคล้ายกับกระทะ และนั่นคือสิ่งที่เรียกว่าเครื่องดนตรี เขาขอรับสิทธิบัตรเมื่อวันที่ 2 มิถุนายน พ.ศ. 2477 และได้รับเมื่อวันที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2480 [9] Beauchamp ได้ขอให้วิศวกรที่อยู่ใกล้ๆ ชื่อAdolph Rickenbackerช่วยผลิตผลิตภัณฑ์และร่วมกันก่อตั้งบริษัทแรกชื่อว่า "Ro-Pat-In" ในไม่ช้า เปลี่ยนเป็น "ElectroString" [7]แบรนด์กีตาร์ถูกเรียกว่า "Rickenbacker" เพราะพวกเขาคิดว่าชื่อนี้ออกเสียงง่ายกว่า "Beauchamp" (ออกเสียงว่า Beecham) และเพราะว่าลูกพี่ลูกน้องของ Adolphนักบินชาวอเมริกันและเอซบิน WWI เป็นชื่อที่รู้จักกันดีในสหรัฐอเมริกาในขณะนั้น [7]

ในปีพ.ศ. 2474 ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่เลวร้ายที่สุด และผู้คนไม่ได้ซื้อกีตาร์ นอกจากนี้ สำนักงานสิทธิบัตรยังชะลอการยื่นคำขอ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะพวกเขาไม่มีหมวดหมู่สำหรับการประดิษฐ์ นั่นคือเครื่องดนตรีหรืออุปกรณ์ไฟฟ้า? [7] คู่แข่งของ Electrostring ละเมิดสิทธิบัตร แต่เจ้าของไม่มีเงินที่จะดำเนินคดีกับการละเมิด ในที่สุด Beauchamp ก็ไม่ได้รับประโยชน์ทางเศรษฐกิจจากการประดิษฐ์ของเขา เนื่องจากคู่แข่งของเขาพัฒนาอย่างรวดเร็วซึ่งทำให้สิทธิบัตรเฉพาะของเขาล้าสมัย [9]ผลิตภัณฑ์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Electrostring คือกีตาร์ฮาวาย (lap steel) A22 "Frying Pan " ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทไฟฟ้าเครื่องแรกทุกชนิด[2]— ทำด้วยโลหะ เล็กกว่ากีตาร์สเปนแบบดั้งเดิม ให้เล่นบนตักของนักดนตรี

ความก้าวหน้าอีกสองประการเกิดขึ้น: หนึ่งเครื่องขยายเสียงกีตาร์ซึ่งต้องซื้อเพื่อใช้การประดิษฐ์นี้ [10]และอีก 2 ตัว ซึ่งอาจไม่เกิดขึ้นจริงในขณะนั้น กีตาร์ไฟฟ้าไม่จำเป็นต้องมีรูปร่างเหมือนกีตาร์แบบเดิมๆ อีกต่อไป—ซึ่งมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อการออกแบบกีตาร์ไฟฟ้านี้ตลอดไป (11)

ตักเหล็ก

กีตาร์เหล็กหน้าตัก Rickenbacker รุ่น Electro B6 พร้อมปิ๊กอัพเกือกม้า Beauchamp ปลายทศวรรษ 1930

เหล็กกล้ารอบแรกมีขนาดเล็กกว่า แต่ยังคงรูปทรงเหมือนกีตาร์ ผู้ผลิตเครื่องดนตรีเริ่มทำเป็นแท่งไม้สี่เหลี่ยมอย่างรวดเร็วด้วยปิ๊กอัพไฟฟ้า ซึ่งเป็นสารตั้งต้นของเหล็กถีบ ตามที่นักเขียนเพลง Michael Ross เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายไฟฟ้าตัวแรกในเชิงพาณิชย์บันทึกเป็นเพลงสวิงแบบตะวันตกโดยBob Dunnในปี 1935 [2] [12]เขาบันทึกกับมิลตันบราวน์และบราวนี่ดนตรีของเขา ถูกเรียกว่า "บิดาแห่งวงสวิงตะวันตก" สีน้ำตาล[ 13]ข้อจำกัดโดยธรรมชาติของเหล็กตักคือข้อจำกัดของคอร์ดที่จำกัดมาก ซึ่งไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในระหว่างการแสดงโดยไม่ต้องปรับจูนใหม่ [14]ด้วยเหตุผลดังกล่าว คะแนนของการปรับแต่งต่างๆ จึงมีให้สำหรับผู้เล่นแล็บสตีล [15]

เหล็กตักกลายเป็นเหล็กคอนโซล

ปัญหาต่อมาที่ต้องจัดการคือต้องเล่นกีตาร์ตัวเดียวกันให้เปล่งเสียง ต่างกัน กล่าวคือ วิธีปรับสาย [16]วิธีเดียวที่จะทำสิ่งนี้ให้สำเร็จในขณะนั้นคือการเพิ่มคอและสายที่ซ้ำกันในเครื่องดนตรีเดียวกันโดยปรับให้แตกต่างกัน

Rickenbacker Console 758 สามคอเหล็ก - 2011 TSGA Jamboree

ผู้เล่นยังคงเพิ่มคอมากขึ้น ในที่สุดก็ถึงสี่ นี่หมายถึงเครื่องดนตรีที่ใหญ่และหนักกว่า ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "คอนโซล" ซึ่งจำเป็นต้องวางไว้บนขาตั้งหรือขาแทนที่จะเป็นบนตักของนักแสดง Noel Boggsผู้เล่นเหล็กบนตักกับBob Willsได้รับกีตาร์เหล็กตัวแรกที่สร้างโดยผู้ผลิตเครื่องดนตรีLeo Fenderในปี 1953 เฟนเดอร์อาศัยนักแสดงที่โดดเด่นในการทดสอบเครื่องดนตรีของเขา [17] Boggs เป็นหนึ่งในผู้เล่นกลุ่มแรก ๆ ที่เปลี่ยนไปใช้คออื่นในระหว่างการเล่นเดี่ยว [2] Leon McAuliffeนักแต่งเพลงของ " Steel Guitar Rag" ยังเล่นกับ Bob Wills และใช้กีตาร์เหล็กแบบหลายคอ เมื่อ Wills กล่าวถึงแท็กไลน์ที่เป็นที่รู้จักของเขาว่า "Take it away, Leon" เขาหมายถึง McAuliffe [2] A Fender Stringmaster triple-neck Console Steel ถูกเล่นในเพลงฮิตอันดับหนึ่งในปี 1959 " Sleep Walk " ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีเหล็กของกีตาร์โดยSanto and Johnny , the Farina Brothers

เหล็กคอนโซลกลายเป็นเหล็กเหยียบ

ค่าใช้จ่ายในการสร้างคอหลาย ๆ อันบนเครื่องมือเดียวกันทำให้ไม่สามารถซื้อได้สำหรับผู้เล่นส่วนใหญ่ และจำเป็นต้องมีวิธีแก้ปัญหาที่ซับซ้อนกว่านี้ ณ จุดนี้ เป้าหมายคือการสร้างคันเหยียบที่จะเปลี่ยนระดับเสียงของสายทั้งหมดในคราวเดียวเพื่อเลียนแบบคอที่สอง [18]ในปี 1939 กีตาร์ชื่อ "Electradaire" มีแป้นเหยียบควบคุมโซลินอยด์ กระตุ้นอุปกรณ์ไฟฟ้าเพื่อเปลี่ยนความตึงเครียดบนสาย (19)สิ่งนี้ไม่ประสบความสำเร็จ ในปีเดียวกันนั้นเอง หัวหน้าวงBandleader Alvino Reyได้ทำงานร่วมกับช่างเครื่องเพื่อออกแบบแป้นเหยียบเพื่อเปลี่ยนระดับเสียงของสาย แต่ไม่ประสบความสำเร็จ พี่น้องฮาร์ลานแห่งอินเดียแนโพลิสสร้างสรรค์ "Multi-Kord" ด้วยแป้นเหยียบอเนกประสงค์ที่สามารถกำหนดค่าได้ง่ายพอสมควรเพื่อปรับระดับเสียงของสายใด ๆ หรือทุกสาย แต่จะกดยากมากเมื่อทำการตึงสายทั้งหมดในคราวเดียว [19]บริษัทกีตาร์กิบสันแนะนำ "อิเลคตร้าฮาร์ป" ในปี พ.ศ. 2483 ซึ่งเป็นจุดเด่นของแป้นเหยียบเรเดียลจากแกนเดียวที่ขาหลังซ้ายของเครื่องดนตรี เครื่องดนตรีนี้ไม่ได้รับความนิยมและขายได้เพียง 43 ชิ้นก่อนที่การผลิตจะหยุดลง แต่การเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่ 2 ของสหรัฐฯ มีส่วนทำให้ขาดความต้องการ [14]หลังสงครามโลกครั้งที่สอง กิ๊บสันได้ออกแบบใหม่และแนะนำให้รู้จักกับ Electraharp และ Bud Isaacs อีกครั้งหนึ่งในเพลง " Big Blue Diamonds " สำหรับKing Records [14]

บิ๊กสบี้ สตีล

ระบบคันเหยียบที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจากคู่แข่งรายต่างๆ ได้รับการออกแบบโดยPaul Bigsbyหัวหน้าร้านขายรถมอเตอร์ไซค์และนักแข่งเมื่อราวปี 1948 ซึ่งได้คิดค้นเครื่องกีต้าร์ Vibrato ของสเปนที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ [20] Bigsby วางคันเหยียบบนชั้นวางระหว่างขาหน้าทั้งสองข้างของกีต้าร์เหล็ก แป้นเหยียบใช้การเชื่อมโยงทางกลเพื่อใช้ความตึงเครียดเพื่อเพิ่มระดับเสียงของสาย (21)

Bigsby สร้างกีตาร์ที่ผสมผสานการออกแบบของเขาสำหรับผู้เล่นเหล็กชั้นแนวหน้าในยุคนั้น รวมถึงSpeedy West , Noel BoggsและBud Isaacsแต่ Bigsby เป็นปฏิบัติการคนเดียวในโรงรถเมื่ออายุ 56 ปี และไม่สามารถตามทัน ความต้องการ. [19]หนึ่งในกีตาร์ตัวแรกของ Bigsby ถูกใช้ใน " Candy Kisses " ในปี 1949 โดย Eddie Kirk [22]รุ่นที่สองที่ Bigsby ทำขึ้นไปยัง Speedy West ซึ่งใช้งานอย่างกว้างขวาง (20)

เหล็กเหยียบในเพลงลูกทุ่ง: กำเนิดเสียงใหม่

ในปีพ.ศ. 2496 บัด ไอแซคส์ได้รับผลงานชิ้นใหม่ของ Bigsby ซึ่งเป็นเหล็กคอคู่ซึ่งมีแป้นเหยียบเพื่อเปลี่ยนระดับเสียงของสายเพียงสองสายเท่านั้น ไอแซกเป็นคนแรกที่เหยียบคันเร่งในขณะที่โน้ตยังส่งเสียงอยู่ ผู้เล่นเหล็กรายอื่นหลีกเลี่ยงการทำเช่นนี้อย่างเคร่งครัดเพราะถือว่าเป็น "ชาวฮาวาย" [2]

เมื่อไอแซคใช้การตั้งค่าครั้งแรกในการบันทึกเสียง เพลง " ช้า " ของ เวบบ์ เพียร์ซในปี 1953 เขาได้เหยียบแป้นเหยียบขณะเล่นคอร์ด เพื่อให้ได้ยินเสียงโน๊ตย่อตัวจากด้านล่างเป็นคอร์ดที่มีอยู่เพื่อให้กลมกลืนกับสายอื่นๆ ทำให้เกิด เอฟเฟกต์อันน่าทึ่งที่ไม่สามารถทำได้ด้วยเหล็กตักแบบเก่า (แบบไม่ใช้แป้นเหยียบ) [23]จากการบันทึกเพลง "Slowly" นี้ ลอยด์ กรีน ผู้เชี่ยวชาญด้านกีตาร์เหล็กกล่าวว่า "เพื่อนคนนี้ บัด ไอแซก ได้โยนเครื่องมือใหม่เข้าไปในดนตรีเพื่อคิดเกี่ยวกับเหล็กกล้าด้วยการถือกำเนิดของบันทึกนี้ซึ่งยังคงก้องกังวานมาจนถึงทุกวันนี้" (20) เป็นการกำเนิดของดนตรีคันทรีในอนาคตและทำให้เกิดการปฏิวัติเสมือนจริงในหมู่ผู้เล่นเหล็กที่ต้องการทำซ้ำ

นอกจากนี้ ในยุค 50 ห้องโถงของนักเล่นกีตาร์เหล็กZane Beck [24]ได้เพิ่มคันโยกเข่าให้กับกีตาร์เหล็กเหยียบที่สามารถโน๊ตลงไปได้ [25]ผู้เล่นสามารถขยับเข่าแต่ละข้างไปทางขวา ซ้าย หรือขึ้น (ขึ้นอยู่กับรุ่น) ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงที่แตกต่างกัน คันโยกทำงานโดยพื้นฐานเหมือนกับแป้นเหยียบ และอาจใช้โดยลำพัง ร่วมกับเข่าอีกข้างหนึ่ง หรือโดยทั่วไป ใช้ร่วมกับแป้นเหยียบหนึ่งหรือสองแป้น [26]พวกเขาถูกเพิ่มเข้าไปในคอนโซลเหล็กของ Ray Noren เป็นครั้งแรก [20]ในขั้นต้น คันโยกหัวเข่าเพียงแค่ลดระดับเสียงลง แต่ในปีต่อๆ มาด้วยความประณีต สามารถเพิ่มหรือลดระดับเสียงได้

การมีส่วนร่วมของ Buddy Emmons ในการเหยียบเหล็ก

เมื่อเพลง "Slowly" ถูกปล่อยออกมา Bigsby กำลังอยู่ในขั้นตอนของการสร้างกีตาร์สำหรับ Buddy Emmons ผู้เชี่ยวชาญด้านเหล็ก Emmons ได้ยินการแสดงของ Isaacs ในเพลง และบอกให้ Bigsby ทำการตั้งค่ากีตาร์ของเขาเพื่อแยกการทำงานของแป้นเหยียบเดี่ยวของ Isaacs ออกเป็นสองแป้น โดยแต่ละแป้นจะควบคุมสายที่แตกต่างกัน สิ่งนี้ทำให้ได้เปรียบในการทำคอร์ดโดยไม่ต้องเอียงหรือขยับแถบ เช่น คอร์ดรองและคอร์ดที่ถูกระงับ จิมมี่ เดย์ผู้เล่นเหล็กที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งของวันนั้น ทำสิ่งเดียวกัน แต่กลับกันว่าสตริงใดได้รับผลกระทบจากแป้นเหยียบทั้งสอง สิ่งนี้กระตุ้นให้ผู้ผลิตในอนาคตถามลูกค้าว่าพวกเขาต้องการการตั้งค่า "วัน" หรือ "Emmons" หรือไม่ ในปี 1957 Emmons ได้ร่วมมือกับHarold "Shot" Jackson นักกีตาร์/ช่างเครื่อง เพื่อสร้างSho-Budบริษัท ซึ่งเป็นบริษัทแรกที่ทุ่มเทให้กับการผลิตกีต้าร์เหล็กเหยียบเท่านั้น

Emmons ได้สร้างนวัตกรรมอื่นๆ ให้กับกีตาร์เหล็ก โดยเพิ่มสายเพิ่มเติมอีกสองสาย (เรียกว่า "chromatics") และแป้นเหยียบที่สาม ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงที่นำมาใช้เป็นมาตรฐานในเครื่องดนตรี E9 สมัยใหม่ [27] [28]สายอักขระเพิ่มเติมอนุญาตให้ผู้เล่นเล่นมาตราส่วนหลักโดยไม่ต้องขยับแถบ [29]เขายังได้พัฒนาและจดสิทธิบัตรกลไกในการยกและลดระดับเสียงของสายกีตาร์เหล็กและกลับสู่ระดับเสียงเดิมโดยไม่ทำให้เสียงเพี้ยน [30]เครื่องดนตรี Sho-Bud ในวันนี้มีคุณสมบัติล่าสุดทั้งหมด: 10 สาย แป้นเหยียบที่สาม และคันโยกเข่า

เหล็กเหยียบสมัยใหม่

เพลงที่เล่นด้วยกีตาร์เหล็กเหยียบ E9

เหล็กเหยียบยังคงเป็นเครื่องมือในช่วงเปลี่ยนผ่าน [20]ในสหรัฐอเมริกา ณ ปี 2017 คอ E9 เป็นเรื่องปกติมากขึ้น แต่เหล็กเหยียบส่วนใหญ่ยังคงมีสองคอ โดยทั่วไปแล้ว C6 จะใช้สำหรับเพลงสวิงแบบตะวันตกและคอ E9 มักใช้สำหรับเพลงคันทรี [31]คอที่แตกต่างกันมีเสียงที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน C6 มีระยะพิทช์กว้างกว่า E9 ส่วนใหญ่อยู่ที่โน้ตตัวล่าง (32)

ผู้เล่นบางคนชอบการตั้งค่าที่แตกต่างกันเกี่ยวกับฟังก์ชันการทำงานของแป้นเหยียบและคันโยก และการปรับสายที่ต้องการ ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 นักดนตรีทอม แบรดชอว์ได้บัญญัติศัพท์คำว่าโคเดนท์ ( / k oʊ ˈ p iː d ə n t / koh- PEE -dənt ) ซึ่งเป็นกระเป๋าหิ้วของ "chord-pedal-arrangement" มักแสดงในรูปแบบตาราง ซึ่งเป็นวิธีการระบุการปรับจูน เครื่องมือ การตั้งค่าคันเหยียบและคันโยก เกจสาย และขดลวด

มีผู้เสนอ " การจูนแบบสากล " เพื่อรวมการจูนที่ทันสมัยที่สุดสองแบบ (E9 และ C6) เข้าด้วยกันเป็นคอเดี่ยว 12 หรือ 14 สายที่รวมคุณสมบัติบางอย่างของแต่ละคอ [20]ได้รับการพัฒนาโดย Maurice Anderson และต่อมาแก้ไขโดย Larry Bell ด้วยการลดการปรับจูน C6 ลงครึ่งขั้นเพื่อให้เป็น B6 ความคล้ายคลึงกันหลายประการของการปรับจูน E9 เกิดขึ้นที่คอเดียวกัน และเรียกว่าการปรับจูน E9/B6 [33]

ใช้ในประเภทที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม

เหล็กเหยียบที่มักเกี่ยวข้องกับเพลงคันทรีของอเมริกา แต่บางครั้งก็ได้ยินในดนตรีแจ๊ส เพลงศักดิ์สิทธิ์ เพลงยอดนิยม เพลงนูแจ๊สและเพลงแอฟริกัน [34] [2] ในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1930 ระหว่างกระแสความนิยมของกีตาร์เหล็ก เครื่องดนตรีนี้ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับHouse of Godซึ่งเป็นสาขาหนึ่งของ นิกายเพน เทคอสต์ แอฟริกัน-อเมริกัน ซึ่งมีพื้นฐานอยู่ในแนชวิลล์และอินเดียแนโพลิส เสียงไม่คล้ายคลึงกับเพลงคันทรี่ของอเมริกาทั่วไป [35]กีตาร์เหล็กสวมกอดโดยกลุ่มชุมนุมและมักเข้ามาแทนที่ออร์แกน การใช้เหล็กแบบเหยียบ (แทนที่จะเป็นแบบตัก) ครั้งแรกในประเพณีนี้มีขึ้นในปีพ.ศ. 2495 แต่ก็ไม่กลายเป็นเรื่องปกติจนกระทั่งต้นทศวรรษ 1970 [35] (หน้า 60) แนวดนตรีนี้ที่รู้จักกันในชื่อ " Sacred Steel " ส่วนใหญ่ไม่เป็นที่รู้จักจนกระทั่งในทศวรรษ 1980 ลูกชายของรัฐมนตรีชื่อRobert Randolphหยิบเครื่องดนตรีชนิดนี้ขึ้นมาตอนเป็นวัยรุ่น และได้ทำให้เป็นที่นิยมและได้รับคำชมเชยในฐานะ นักดนตรี. [36]นีล สเตราส์ เขียนในนิวยอร์กไทม์สเรียกแรนดอล์ฟว่า "หนึ่งในนักกีตาร์เหล็กเหยียบที่สร้างสรรค์และมีความสามารถมากที่สุดในยุคของเขา[37]

กีตาร์เหล็กเหยียบกลายเป็นองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของเพลง Juju ของไนจีเรีย ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 [38]หัวหน้าวงดนตรีชาวไนจีเรียKing Sunny Adéให้ความสำคัญกับกีตาร์เหล็กเหยียบในวงดนตรี 17 ชิ้นของเขาซึ่งเขียนบทวิจารณ์New York Timesจอนปาเรเลสแนะนำ "หนึ่งหรือสองอันจากเพลงบลูส์และคันทรี่ของอเมริกา" [39]นักดนตรีแจ๊สชาวนอร์เวย์Nils Petter Molvaer , ถือว่าเป็นผู้บุกเบิกแจ๊สแห่งอนาคต (การผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์) ได้ออกอัลบั้มSwitchซึ่งมีกีต้าร์เหล็กเหยียบ [40]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ↑ ในทางทฤษฎี มัน "เป็นไปได้" บนโครงเหล็ก แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นอย่างรวดเร็วด้วยน้ำเสียงที่สมบูรณ์แบบ รุ่นเหยียบเป็นที่จดจำได้ทันที [1] : 190 
  2. ↑ ชาวฮาวายยังเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์ที่ปรับจูนใหม่นี้โดยไม่ต้องใช้เหล็ก ดัดมันและจับไว้กับตัวเหมือนกีตาร์ทั่วไป สิ่งนี้นำไปสู่แนวเพลงของตัวเองที่รู้จักกันในชื่อกีตาร์ส[3] [6]

อ้างอิง

  1. ^ มิลเลอร์ ทิม สเตอร์เนอร์; สตีมลิ่ง, ทราวิส ดี., เอ็ด. (2017). คู่มือออกซ์ฟอร์ดของเพลงคันทรี่ นิวยอร์ก นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ISBN 9780190248178. สืบค้นเมื่อ3 ธันวาคม 2020 .
  2. ↑ a b c d e f g hi j Ross , Michael (17 กุมภาพันธ์ 2015). " Pedal to the Metal: ประวัติโดยย่อของกีตาร์เหล็กเหยียบ" . นิตยสารพรีเมียร์กีตาร์. สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2017 .
  3. ^ a b Fox, Margalit (5 มีนาคม 2551) "เรย์ เคน ปรมาจารย์ด้านกีตาร์สแล็คคีย์ เสียชีวิตด้วยวัย 82ปี " เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ11 ธันวาคม 2017 .
  4. ↑ โอเวน, เจฟฟ์. "การปรับมาตรฐาน: EADGBE เป็นอย่างไร " บังโคลน . com สืบค้นเมื่อ18 ตุลาคม 2017 .
  5. ^ ชาเปล, จอน. "การปรับจูนกีตาร์สไลด์: มาตรฐานหรือเปิด" . หุ่นจำลอง . com จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. สืบค้นเมื่อ18 ตุลาคม 2017 .
  6. ↑ ปีเตอร์สัน, เจฟฟ์. "เจฟฟ์ ปีเตอร์สัน สาธิตกีตาร์ Slack Key " jeffpetersonguitar.com . ยู ทูบ สืบค้นเมื่อ10 พฤษภาคม 2020 .
  7. อรรถa b c d e f g h "ยุคแรกสุดของกีตาร์ไฟฟ้า" . rickenbacker.comครับ ริค เกนแบ็คเกอร์ อินเตอร์เนชั่นแนล สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2017 .
  8. ^ Drozdowski, เท็ด (18 ธันวาคม 2555) "วิธีการทำงานของกีต้าร์ Resonator และให้เสียงที่ยอดเยี่ยม" . gibson.com . แบรนด์กิ๊บสัน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 พฤศจิกายน 2558 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2017 .
  9. ^ a b c "สิทธิบัตรกีตาร์ไฟฟ้าครั้งแรกที่มอบให้กับ Electro String Corporation " ประวัติศาสตร์ . คอม เครือข่าย โทรทัศน์ A&E สืบค้นเมื่อ20 กันยายน 2017 .
  10. ↑ ทีเกิล, จอห์น (กันยายน 1997) "แอมป์กีตาร์โบราณ 2471-2477" . นิตยสารวินเทจกีตาร์. สืบค้นเมื่อ8 กันยายน 2017 .
  11. ^ "ประวัติศาสตร์ยุคต้นของกีตาร์เหล็ก" . เหล็กกีตาราคาเดมี่ . com สถาบัน กีตาร์เหล็ก สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2560 .
  12. ↑ โฟลีย์, ฮิวจ์ ดับเบิลยู. จูเนียร์"ดันน์ โรเบิร์ต ลี (1908–1971) " สารานุกรมประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมโอคลาโฮมา . สมาคมประวัติศาสตร์โอคลาโฮมา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 กันยายน 2551 . สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2017 .
  13. ^ จิเนลล์, แครี (1994). มิลตัน บราวน์กับการก่อตั้งวงสวิงตะวันตก เออร์บานา อิลลินอยส์: ม. ของสำนักพิมพ์อิลลินอยส์ ISBN 0-252-02041-3.
  14. ↑ a b c Cundell, R. Guy S. (1 กรกฎาคม 2019). “ทั่วใต้ : กำเนิดและพัฒนาการของกีตาร์เหล็กในวงสวิงตะวันตก” (PDF) . b0b.com _ แอดิเลด ประเทศออสเตรเลีย: มหาวิทยาลัยแอดิเลด. สืบค้นเมื่อ29 พฤศจิกายน 2020 .
  15. ↑ เบคเทล, แบรด. "การปรับแต่งทั่วไปสำหรับกีตาร์ Lap Steel " people.well.com . สืบค้นเมื่อ14 กุมภาพันธ์ 2021 .
  16. อรรถเป็น ข เบรนเนอร์, แพทริค. "ประวัติศาสตร์ยุคต้นของกีตาร์เหล็ก" . steelguitaramerica.com . แพทริค เบรนเนอร์. สืบค้นเมื่อ29 มิถุนายน 2017 .
  17. ^ มีเกอร์, วอร์ด (พฤศจิกายน 2014). "บ็อกส์ควอด" . นิตยสารวินเทจกีตาร์. สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2017 .
  18. ↑ แอนเดอร์สัน, มอริซ (2000). "กีต้าร์เหล็กเหยียบ หวนคืนสู่อนาคต!" . หน้าเหล็กเหยียบ สืบค้นเมื่อ16 กันยายน 2017 .
  19. ↑ a b c Seymour, Bobbe (30 เมษายน 2012). "ประวัติศาสตร์ยุคต้นของกีตาร์เหล็กเหยียบ" . Pedalsteelmusic.com _ กีตาร์เหล็ก แนชวิลล์. สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2017 .
  20. อรรถa b c d e f g วินสตัน วินนี่; คีธ, บิล (1975). กีต้าร์เหล็กเหยียบ . นิวยอร์ก: สิ่งพิมพ์โอ๊ค. หน้า 116. ISBN 978-0-8256-0169-9.
  21. ^ รอส ไมเคิล (17 พฤศจิกายน 2554) "วีรบุรุษที่ถูกลืม: พอล บิ๊กส์บี" . นิตยสารพรีเมียร์กีตาร์. สืบค้นเมื่อ11 กันยายน 2017 .
  22. ^ "เอ็ดดี้ เคิร์ก" . allmusic.comครับ AllMusic สมาชิกของกลุ่มRhythmOne สืบค้นเมื่อ11 กันยายน 2017 .
  23. ^ มิลเลอร์, ทิม สเตอร์เนอร์ (2017). คู่มือออกซ์ฟอร์ดของเพลงคันทรี่ นิวยอร์ก นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ISBN 9780190248178. สืบค้นเมื่อ3 ธันวาคม 2020 .
  24. ↑ สกอตต์, เดวิตต์ (1992). กีตาร์เหล็กแป้นเหยียบสำรอง แปซิฟิก มิสซูรี: เมล เบย์ หน้า 41. ISBN 978-1-61911-598-9.
  25. ^ จาร์โนว์ เจสซี (7 มกราคม 2020) "ศักยภาพที่ไม่มีที่สิ้นสุดของกีตาร์เหล็กเหยียบ เป็ดตัวประหลาดไม่ว่าจะวัดใดก็ตาม " npr.org _ วิทยุสาธารณะแห่งชาติ. สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2021 .
  26. ^ "ส่วนนี้คืออะไร คันโยกเข่า" . เหล็กกีตาร์. com สืบค้นเมื่อ20 กันยายน 2017 .
  27. ↑ Hurt, Edd (30 กรกฎาคม 2015). บัดดี้ เอ็มมอนส์ ผู้คิดค้นกีตาร์เหล็กแห่งความทรงจำ" . แนชวิลล์ ซีน .
  28. ^ มิลเลอร์, ทิม สเตอร์เนอร์ (2017). "9. เครื่องนี้เล่นเพลงคันทรี่: การประดิษฐ์ นวัตกรรม และกีต้าร์เหล็กเหยียบ". ใน Stimeling, Travis D. (ed.) คู่มือออกซ์ฟอร์ดของเพลงคันทรี่ นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ISBN 9780190248178.
  29. ^ ลี บ๊อบบี้ (1996). "ทฤษฎีพื้นฐานของการปรับจูนมาตรฐาน E9" . หน้าเหล็กเหยียบ สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2017 .
  30. ^ มอร์ริส เอ็ดเวิร์ด (30 กรกฎาคม 2558) บัดดี้ เอ็มมอนส์ มือกีตาร์เหล็กและนักประดิษฐ์ เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 78ปี cmt.com _ ไวอาคอม. สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2017 .
  31. ↑ เบรนเนอร์, แพทริก (2011). "การปรับจูนแบบเปิด" . เหล็กกีตาร์อเมริกา . สถาบัน กีตาร์เหล็ก สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2017 .
  32. ↑ แมคดัฟฟี่, จอห์น โกรเวอร์ (28 ตุลาคม 2553) "The Steel Guitar Forum/C6 vs E9" . bb.steelguitarforum.com . ฟอรั่มกีตาร์เหล็ก. สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2017 .
  33. ^ เบลล์, แลร์รี่. "การปรับจู นอเนกประสงค์ E9/B6" larrybell.org _ แลร์รี่ เบลล์. สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2017 .
  34. ^ ฟิสเชอร์, จอห์น (27 มกราคม 2559). "กีตาร์เหล็กฮาวาย" . tripsavy.com . ทริ ปซาวี่ สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2017 .
  35. อรรถเป็น ข สโตน, โรเบิร์ต แอล. (2010). เหล็กศักดิ์สิทธิ์: ภายในประเพณีกีตาร์เหล็กแอฟริกันอเมริกัน Urbana: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์. หน้า 2. ISBN 978-0252-03554-8.
  36. ^ แฮนเซ่น เหลียน; วอร์ตัน, เน็ด (5 สิงหาคม 2544) "สวรรค์ 'เหล็กศักดิ์สิทธิ์'" . npr.org . NPR . สืบค้นเมื่อ26 กันยายน 2017 .
  37. ↑ สเตราส์, นีล (30 เมษายน 2544) สร้างสปิริตส์ร็อกจากคริสตจักรสู่คลับแลนด์ นักกีตาร์เหล็กเหยียบพระกิตติคุณดำดิ่งสู่เพลงป็อป เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ26 กันยายน 2017 .
  38. ^ "Juju และ Pedal Steel" . oldtimeparty.wordpress.com . เวิร์ดเพรส. สืบค้นเมื่อ9 กันยายน 2017 .
  39. ↑ Pareles, Jon (15 พฤษภาคม 1987) "MUSIC: King Sunny Adé และ Band จากไนจีเรีย" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ15 กันยายน 2017 .
  40. ↑ โมลวาร์, นิลส์ เพตเตอร์ (11 มีนาคม 2014). Nils Petter Molvaer ออกอัลบั้ม Switch okeh-records.comครับ โอเค เรคคอร์ด. สืบค้นเมื่อ15 กันยายน 2017 .

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pedal_steel_guitar&oldid=1058485630"
0.1070511341095