แป้นเหยียบ

pedalboard (เรียกว่ายังมีแป้นพิมพ์เหยียบ , เหยียบเปียโนหรือด้วยเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์pedalboard เบส^[1] ) เป็นแป้นพิมพ์เล่นกับเท้าที่มักจะถูกนำมาใช้ในการผลิตต่ำแหลมสายเบสของชิ้นส่วนของเพลง แผงแป้นเหยียบมีแป้นแบบก้านยาวและแคบซึ่งวางอยู่ในรูปแบบเซมิโทนแบบสเกลาร์แบบเดียวกับแป้นพิมพ์แบบปรับเอง โดยมีแป้นที่ยาวกว่าสำหรับ C, D, E, F, G, A และ B และแป้นที่สั้นกว่าและสูงขึ้นสำหรับ C ♯ , D ♯ , F ♯ , G ♯และ A ♯. การฝึกเทคนิคการเหยียบเป็นส่วนหนึ่งของการสอนออร์แกนมาตรฐานในดนตรีคริสตจักรและดนตรีศิลปะ

Pedalboards จะพบที่ฐานของคอนโซลส่วนใหญ่อวัยวะท่อ , เหยียบเปียโน , อวัยวะโรงละครและอวัยวะอิเล็กทรอนิกส์ แป้นเหยียบแบบสแตนด์อโลน เช่นแป้นเหยียบเบสMoog Taurus ในยุค 1970 มักใช้ในเพลงร็อคและดนตรีฟิวชั่นแบบโปรเกรสซีฟ ในศตวรรษที่ 21 ตัวควบคุมแป้นเหยียบMIDIใช้กับซินธิไซเซอร์ออร์แกนอิเล็กทรอนิกส์สไตล์แฮมมอนด์และกับไปป์ออร์แกนดิจิทัล Pedalboards นอกจากนี้ยังใช้กับเหยียบเปียโนและมีบางส่วนharpsichords , clavichordsและcarillons (ระฆังโบสถ์)

ประวัติ

ศตวรรษที่ 13 ถึงศตวรรษที่ 16

การใช้แป้นเหยียบบนไปป์ออร์แกนครั้งแรกเกิดขึ้นจากความจำเป็นในการถือเสียงหึ่งๆ ของเสียงหึ่งๆ เพื่อรองรับรูปแบบดนตรีโพลีโฟนิกที่มีอิทธิพลเหนือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อันที่จริง คำว่าPedal Pointซึ่งหมายถึงเสียงเบสที่ยืดเยื้อภายใต้ความกลมกลืนที่เปลี่ยนไปนั้นมาจากการใช้ออร์แกน pedalboard เพื่อเก็บเสียงเบสที่ยั่งยืน^[2]เหล่านี้เหยียบเร็วที่สุดเท่าที่เป็นไม้สมบูรณ์ชื่อเล่นเห็ด , ^{[3] [4]}ซึ่งวางไว้ที่ระดับความสูงของเท้า คันเหยียบเหล่านี้ใช้การดึงลงแบบง่ายๆ ที่เชื่อมต่อโดยตรงกับปุ่มแบบแมนนวล พบได้ในอวัยวะที่มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 คันเหยียบบนอวัยวะของฝรั่งเศสประกอบด้วยท่อนไม้สั้นๆ ยื่นออกมาจากพื้น ซึ่งติดตั้งอยู่บนแป้นเหยียบที่สามารถแบนหรือเอียงได้ แกก็ไม่สามารถที่จะเล่นอะไร แต่เส้นเสียงเบสง่ายหรือเคลื่อนไหวช้าPlainsongท่วงทำนองสั้นเหยียบต้นขั้วประเภทเหล่านี้ Organist E. Power Biggsในบันทึกย่อของอัลบั้มOrgans of Spain ของเขากล่าวว่า "ใครๆ ก็เรียนรู้ที่จะเล่นมันได้ แต่การเหยียบอย่างคล่องแคล่วนั้นเป็นไปไม่ได้"

มีสองวิธีที่ใช้สำหรับบันทึกโดยไม่ได้ตั้งใจ (เรียกขานว่าบันทึกย่อ "สีดำ") วิธีแรกสามารถเห็นได้ในอวัยวะ 1361 Halberstadt ซึ่งใช้ปุ่มสีดำที่สั้นกว่าวางไว้เหนือปุ่มสีขาว อวัยวะอื่นวางตำแหน่งปุ่มสีดำในระดับและความลึกเดียวกันกับปุ่มสีขาว แป้นเหยียบตัวแรกมีเพียงสามหรือสี่ตัวเท่านั้น^[3]ในที่สุด ผู้ออกแบบอวัยวะได้เพิ่มช่วงนี้โดยใช้โน้ตแปดตัว ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าแป้นพิมพ์ "อ็อกเทฟสั้น" เพราะไม่รวมโน้ตที่ไม่ได้ตั้งใจ เช่น C ♯ , D ♯ , F ♯ , G ♯และ A ♯ . ^[3]นักสร้างออร์แกนชาวเยอรมันตอนเหนือในศตวรรษที่ 17Arp Schnitgerใช้ F ♯และ G ♯ในคู่ต่ำสุดของคู่มือและแป้นพิมพ์เหยียบ แต่ไม่ C ♯และ D ♯ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึง 18 คีย์บอร์ดอ็อกเทฟแบบสั้นยังถูกใช้ในอ็อกเทฟต่ำสุดของคีย์บอร์ดแบบแมนนวลส่วนบน

จนถึงศตวรรษที่ 14 นักออกแบบออร์แกนกำลังสร้างช่องลมแยกต่างหากสำหรับส่วนคันเหยียบ เพื่อจัดหาท่อที่มีลมจำนวนมากซึ่งเสียงเบสจำเป็นต้องพูด กังหันลมเหล่านี้มักสร้างขึ้นในโครงสร้างสูงที่เรียกว่า "หอคอยออร์แกน" จนถึงศตวรรษที่ 15 แป้นเหยียบส่วนใหญ่เปิดใช้งานเฉพาะท่อ Hauptwerk ที่มีอยู่แล้วซึ่งใช้โดยแป้นพิมพ์แบบแมนนวลส่วนบนเท่านั้น เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ผู้ออกแบบออร์แกนบางคนเริ่มมอบชุดท่อและตัวหยุดให้กับแป้นเหยียบ ในศตวรรษที่ 15 และ 16 การแบ่งคันเหยียบมักจะประกอบด้วยอันดับ 8′ สองสามอันดับและอันดับ 16′ เดียว ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 การแบ่งคันเหยียบมีความซับซ้อนมากขึ้น ด้วยท่อและโทนเสียงที่หลากหลายยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม การแบ่งคันเหยียบมักจะไม่สอดคล้องกันจากประเทศหนึ่งไปอีกประเทศหนึ่ง

ศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 18

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ผู้ออกแบบออร์แกนเริ่มให้แผงแป้นเหยียบกับออร์แกนขนาดใหญ่ในช่วงที่กว้างกว่า ซึ่งรวมถึงโน้ต 28 ถึง 30 ตัว เช่นเดียวกัน นักออกแบบออร์แกนชาวเยอรมันก็เริ่มใช้แป้นเหยียบที่ยาวขึ้นและแคบลง โดยมีช่องว่างระหว่างแป้นเหยียบที่กว้างขึ้น เมื่อถึงจุดนี้ แป้นเหยียบส่วนใหญ่ได้รับการบังคับแบบคันโยกที่นุ่มนวลขึ้นโดยใส่จุดศูนย์กลางที่ด้านหลังแป้นเหยียบแต่ละแป้น การเปลี่ยนแปลงการออกแบบเหล่านี้ทำให้นักแสดงสามารถเล่นคันเหยียบที่ซับซ้อนและเคลื่อนไหวเร็วได้มากขึ้น นี้ให้สูงขึ้นไปอย่างมากเหยียบเดี่ยวพบในการทำงานของอวัยวะเยอรมันจากคีตกวีจากโรงเรียนอวัยวะเยอรมันตอนเหนือเช่นDieterich Buxtehude , โยฮันน์อดัมเร นงคกน และJS Bach ในเพลงออร์แกนของ Bach เพลงcantus firmusซึ่งมักจะเป็นเพลงสวดมักใช้เหยียบโดยใช้แป้นเหยียบเพื่อทำให้โดดเด่น

แหล่งข่าวหลายแห่ง รวมทั้งสารานุกรมเกี่ยวกับออร์แกน อ้างว่าการปรับปรุงการออกแบบแป้นเหยียบของศตวรรษที่ 17 อนุญาตให้นักออแกนิสต์ใช้แป้นเหยียบด้วยปลายเท้าหรือส้นเท้า^[3]อย่างไรก็ตาม นักออร์แกนTon Koopman ให้เหตุผลว่า "ผลงานของ Bach [สามารถเล่นได้] ด้วยเทคนิคการเหยียบของเวลาของเขาในคำอื่น ๆ โดยไม่ต้องใช้ส้นเท้า" Koopman อ้างว่าใน "วันนิ้วเท้าและส้นเท้าของ Bach ยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดตามที่เห็นได้ชัดจากการทำงานของอวัยวะของเขาซึ่งส่วนเหยียบทั้งหมดสามารถเล่นได้ด้วยนิ้วเท้า" ^[5]สิ่งที่วิวัฒนาการมาเป็นเทคนิคการเหยียบ "เยอรมัน" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ได้ส่งเสริมการถีบส้นเท้าและปลายเท้า ในขณะที่รูปแบบ "ฝรั่งเศส" นั้นใช้คำว่า "นิ้วเท้าเท่านั้น" เทคนิคการเหยียบ

ในศตวรรษที่ 17 และ 18 บอร์ดเหยียบนั้นหายากในอังกฤษ นักวิจารณ์ของNew York Timesในปี 1895 แย้งว่าสิ่งนี้อาจอธิบายได้ว่าทำไมงานออร์แกนที่ตีพิมพ์ของฮันเดลจึงฟังดูเบากว่างานของ JS Bach ^[6]ในศตวรรษที่ 17 และ 18 ส่วนที่เหยียบของดนตรีออร์แกนนั้นแทบจะไม่ได้รับพนักงานของตัวเอง แทน, ส่วนอวัยวะจะใส่เป็นสองไม้เท้า ซึ่งส่วนใหญ่ใช้สำหรับชิ้นส่วนบนและล่างด้วยตนเอง. เมื่อผู้แต่งต้องการส่วนที่จะเล่นกับแป้นเหยียบ พวกเขาทำเครื่องหมายว่าPedal , Pedหรือเพียงแค่Pบ่อยครั้งนักประพันธ์เพลงละเว้นสัญลักษณ์เหล่านี้ และผู้เล่นต้องตัดสินใจว่าช่วงของชิ้นส่วนทั้งหมดหรือส่วนต่ำสุดนั้นเหมาะสมกับแป้นเหยียบหรือไม่^[7]การขาดข้อกำหนดเฉพาะนี้สอดคล้องกับแง่มุมอื่นๆ มากมายของการฝึกแสดงดนตรีแบบบาโรกเช่น การใช้คอร์ดแบบด้นสดโดยนักออร์แกนและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดในประเพณีเบสแบบฟิกเกอร์ชันและการใช้เครื่องประดับแบบด้นสดโดยนักร้องเดี่ยวและนักบรรเลง

ศตวรรษที่ 19 ถึงศตวรรษที่ 20

ในช่วงปลายทศวรรษ 1820 แผงเหยียบยังค่อนข้างไม่คุ้นเคยในสหราชอาณาจักร ในออร์แกนที่โบสถ์เซนต์เจมส์ที่เบอร์มอนด์ซีย์ในปี พ.ศ. 2372 "มีการเพิ่มแป้นพิมพ์ [แบบแมนนวล] สำหรับผู้ที่ไม่สามารถเล่นด้วยเท้าได้" หากนักออร์แกนแสดงท่อนที่มีส่วนเหยียบ "ผู้ช่วยจำเป็นต้องเล่นบรรทัดล่างสุดของแป้นพิมพ์นิ้ว ออฟเซ็ตด้านเบสของคอนโซล" ^[8]ใน 1,855 ในอังกฤษเฮนรี่วิลลิสที่จดสิทธิบัตรการออกแบบเว้าสำหรับ pedalboard ที่ยังแผ่แป้นพิมพ์ปลายออกไปด้านนอกและใช้กุญแจอีกต่อไปนำปลายปุ่มใกล้ชิดกับนักแสดง การออกแบบนี้กลายเป็นเรื่องธรรมดาในสหราชอาณาจักรและในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และในปี 1903 American Guild of Organists (AGO) ได้นำรูปแบบนี้มาใช้เป็นมาตรฐาน

ในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 แผนกเหยียบก็มีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน การแบ่งคันเหยียบของยุคบาโรกมักรวมถึงการหยุดที่มีระดับเสียงสูงจำนวนเล็กน้อย ซึ่งทำให้นักแสดงสามารถเล่นท่วงทำนองที่สูงกว่าบนแป้นเหยียบได้ ในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ผู้ออกแบบออร์แกนละเว้นการหยุดที่มีเสียงสูงเหล่านี้ส่วนใหญ่ และใช้ส่วนคันเหยียบซึ่งมีสต็อป 8 ฟุตและ 16 ฟุตครอบงำ การเปลี่ยนแปลงการออกแบบนี้ซึ่งสอดคล้องกับกระแสดนตรีสำหรับเพลงที่มีส่วนเสียงเบสทุ้มลึก หมายความว่าผู้เล่นใช้แป้นเหยียบสำหรับส่วนเบสเป็นหลัก

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ส่วนของแป้นเหยียบของเพลงออร์แกนได้รับการสนับสนุนเพิ่มมากขึ้น ซึ่งหมายความว่าผู้แต่งและผู้ถอดเสียงจะเริ่มเขียนเพลงออร์แกนในระบบสามขั้น (มือขวา มือซ้าย และแป้นเหยียบ) ^{[7] ใน}ขณะที่นักประพันธ์เพลงออร์แกนในยุคแรกปล่อยให้แป้นเหยียบแป้นคีย์บอร์ดเล่นไปตามดุลยพินิจของผู้เล่น ในศตวรรษที่ 19 ต่อมา คีตกวีเริ่มระบุการกระทำเฉพาะของเท้า

นอกเหนือจากการบอกนักเล่นออแกนว่าจะใช้เท้าซ้ายหรือขวา สัญลักษณ์ระบุว่าควรใช้นิ้วเท้าหรือส้นเท้า สัญลักษณ์ "^" หมายถึงนิ้วเท้า และ "u" หรือ "o" หมายถึงส้นเท้า สัญลักษณ์ด้านล่างหมายเหตุระบุเท้าซ้าย และหมายเหตุด้านบนระบุเท้าขวา

นักเล่นออร์แกนชาวสวีเดน L. Nilson ได้ตีพิมพ์วิธีการสำหรับแป้นเหยียบ ซึ่งคำแปลภาษาอังกฤษใช้ชื่อว่าA System of Technical Studies in Pedal Playing for the Organ(สเชอร์เมอร์, ค.ศ. 1904). Nilson คร่ำครวญว่า "...เป็นความจริงที่น่าเศร้าที่มีออร์แกนที่มีชื่อเสียงเพียงไม่กี่คนเท่านั้นตั้งแต่สมัยของ Bach ที่ทำให้ธุรกิจของพวกเขาเลิกใช้การเหยียบคันเร่งจากความสับสนดั้งเดิม..." (หน้า 1 ของคำนำ) เขาแย้งว่าครูออร์แกนผู้ยิ่งใหญ่เช่น Kittel และ Abbe Vogler ไม่ได้พยายามปรับปรุง "...ระบบการเล่นบนแป้นเหยียบ" Nilson มีข้อยกเว้นประการหนึ่งจากคำวิจารณ์นี้: วิธีออร์แกนของ J. Lemmens ซึ่งเขายกย่องว่าได้ปรับปรุงการเล่นด้วยการเหยียบโดยแนะนำ "...เสียงหลักในการดำเนินการ" (หน้า 2 ของคำนำ) วิธีการเหยียบของ Nilson รวมถึงการศึกษาสเกลและอาร์เพจจิโอ การศึกษาโพลีโฟนิกโดยที่เท้าทั้งสองข้างเล่นในการเคลื่อนไหวตรงกันข้าม การศึกษาที่เขียนด้วยอ็อกเทฟคู่ขนาน และการศึกษาที่เขียนในสามส่วน

ทศวรรษ 1990–2000

ในปี 1990 แผงแป้นเหยียบคอนโทรลเลอร์ MIDIอิเล็กทรอนิกส์แบบสแตนด์อโลนมีวางจำหน่ายอย่างแพร่หลายในตลาด แป้นเหยียบ MIDI ไม่ได้สร้างโทนเสียงใดๆ ด้วยตัวเอง ดังนั้นจึงต้องเชื่อมต่อกับแป้นพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์ที่เข้ากันได้กับ MIDI หรือโมดูลเสียง MIDI และลำโพงแบบขยายเสียงเพื่อสร้างโทนเสียงดนตรี ในคริสต์ทศวรรษ 1990 และศตวรรษที่ 21 คริสตจักรบางแห่ง^{[ ซึ่ง? ]}เริ่มใช้แป้นเหยียบที่ติดตั้งอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์สำหรับจุดหยุด 16 และ 32 ข้อมูล MIDI จากเซ็นเซอร์อิเล็กทรอนิกส์ pedalboard ทริกเกอร์เสียงท่ออวัยวะจากโมดูลเสียงดิจิตอล (เช่นสาดแสง CM-100 Ahlborn Archive โมดูลหรือรุ่นเสียงเทคนิควอล์คเกอร์) ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}ซึ่งจะขยายแล้วผ่านลำโพง

ระบบ MIDI เหล่านี้อาจมีราคาถูกกว่าท่อเบสโลหะหรือไม้มาก ซึ่งการซื้อและติดตั้งนั้นมีราคาแพงมาก เนื่องจากมีน้ำหนักมาก (มากถึงหนึ่งตันต่อท่อ) ขนาดใหญ่ และต้องใช้ลมปริมาณมาก อีกเหตุผลหนึ่งสำหรับการใช้ระบบ MIDI ก็คือ มันอาจจะง่ายกว่าที่จะได้เสียงที่เน้นด้วยระบบ MIDI เพราะเสียงเบสทั้งหมดมาจากลำโพงตัวเดียวหรือชุดของลำโพง สำหรับท่อแบบเดิม อาจเป็นเรื่องยากที่จะให้เสียงที่เน้นในส่วนของคันเหยียบ เนื่องจากท่อขนาดใหญ่มักจะกระจายไปทั่วหน้าอกของท่ออวัยวะทั้งหมด

มาตรการประหยัดต้นทุนนี้เป็นเรื่องของการโต้เถียงในฉากอวัยวะ ผู้สนับสนุน MIDI เหยียบดิวิชั่น^{[ ใคร? ]}โต้แย้งว่าระบบ MIDI คุณภาพดีให้โทนเสียงที่ดีกว่าชุดท่อเสียงเบสราคาถูกที่มี "ทางลัด" ที่ช่วยประหยัดเงิน เช่น การใช้ท่อหยุดและโทนผลลัพธ์เพื่อลดจำนวนท่อที่ต้องการ อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์^{[ ใคร? ]}ไม่ชอบวิธีที่การใช้การแบ่งส่วนเหยียบ MIDI ผสมผสานเสียงที่ต่ำกว่าแบบอิเล็กทรอนิกส์เข้ากับเสียงที่เป็นธรรมชาติและขับเคลื่อนด้วยลม Willi Apel และ Peter Williams โต้แย้งว่าตามคำจำกัดความ อวัยวะจะต้องส่งเสียงโดยอากาศที่ไหลผ่านท่อ นักวิจารณ์บางคน^{[ ใคร? ]}โต้แย้งว่าเสียงเบสจากส่วนเหยียบ MIDI ซึ่งมาจากซับวูฟเฟอร์ขนาด 12 นิ้วแบบขยายนั้นไม่ "เป็นธรรมชาติ" และ "ให้เสียงเปิด" เหมือนกับการสั่นสะเทือนจากท่อขนาดใหญ่ 32 ฟุตที่ขับเคลื่อนด้วยลม

การออกแบบ

คีย์บอร์ด

แผงบันไดมีขนาดตั้งแต่ 13 โน้ตบนออร์แกนขนาดเล็กที่ออกแบบมาสำหรับใช้ในบ้าน (อ็อกเทฟตามแบบC ₂ –C ₃ ) ไปจนถึงโน้ต 32 ตัว (สองอ็อกเทฟครึ่ง C ₂ –G ₄ ) บนออร์แกนในโบสถ์หรือคอนเสิร์ต ไปป์ออร์แกนสมัยใหม่มักจะมีแป้นเหยียบ 30 หรือ 32 โน้ตในขณะที่อวัยวะอิเล็กทรอนิกส์และอวัยวะในท่อที่เก่ากว่าจำนวนมากมีแป้นเหยียบ 25 ตัว

นอกจากจำนวนคันเหยียบแล้ว ปัจจัยหลักสองประการในการระบุคันเหยียบคือ:

1. ไม่ว่าแป้นเหยียบทั้งหมดจะมีความสูงเท่ากันเมื่อเทียบกับพื้น ("แบน") หรือแป้นที่อยู่ตรงกลางอยู่ต่ำกว่าขอบด้านนอกหรือไม่ ทำให้เกิดรูปทรงโค้งมน ("เว้า") และ
2. ไม่ว่าแป้นเหยียบทั้งหมดจะขนานกันอย่างสมบูรณ์หรือไม่ ("ขนาน") หรือแป้นเหยียบอยู่ใกล้กันที่ปลายสุดไกลกว่าปลายที่ใกล้กับคอนโซลออร์แกนมากที่สุดหรือไม่ ("เปล่งแสง") ข้อมูลจำเพาะแตกต่างกันไปตามประเทศ ผู้สร้างอวัยวะ ยุค และรสนิยมของแต่ละบุคคล

ข้อกำหนดการออกแบบที่แน่นอนสำหรับแป้นเหยียบได้รับการตีพิมพ์ในสหราชอาณาจักรโดยRCOในสหรัฐอเมริกาโดยAGO (ซึ่งต้องมีการออกแบบที่คล้ายกับ RCO) และในเยอรมนีโดยBDO (ซึ่งอนุญาตให้ใช้แป้นเหยียบทั้ง 30 และ 32 ตัว ทั้งแบบเว้า/เรเดียน และเว้า/ขนาน)

• 

  AGO-spec.: เว้า/แผ่รังสี

• 

  BDO-spec.: เว้า/ขนาน

• 

  BDO-spec.: เว้า/แผ่รังสี

• 

  30 โน้ต BDO มาตรฐาน (เว้า / ขนาน) บอร์ดเหยียบ

• 

  30 โน้ต BDO มาตรฐาน (เว้า / ขนาน) บอร์ดเหยียบ

• 

  30 โน้ต BDO มาตรฐาน (เว้า / ขนาน) บอร์ดเหยียบ

• 

  แผ่นเหยียบแบน/แผ่รังสี 25 โน้ตบนออร์แกน Wurlitzer แบบกลไกไฟฟ้า

• 

  กระดานเหยียบรูปแบบต่างๆ ที่ใช้ในออร์แกน Jens Steinhoff ในเมืองวาร์นา ประเทศบัลแกเรีย

• 

  การจัดเรียงคู่ที่ผิดปกติของ G2-G3 จากยุค 1860 โดย Samuel Joscelyne

หมวดเหยียบ

ในออร์แกนที่มีคีย์บอร์ดมากกว่าหนึ่ง ตัวหยุดและลำดับที่การควบคุมการหยุดจะแยกออกเป็นดิวิชั่นต่างๆ ซึ่งลำดับของไพพ์จะถูกจัดกลุ่มเข้าด้วยกันเพื่อให้เสียง "เน้น" หรือสอดคล้องกัน การแบ่งแป้นเหยียบ ซึ่งเล่นจากแป้นแป้นเหยียบ มักจะมีระยะหยุดมากกว่า 16 ฟุต โดยทั่วไปแล้วเสียงของแป้นเหยียบจะเปล่งออกมาเพื่อให้ส่วนแป้นเหยียบช่วยเสริมเสียงของแป้นเหยียบให้สมบูรณ์ สต็อป 16′ ทั่วไปที่พบในการแบ่งคันเหยียบ ได้แก่ 16′ Bourdon, 16′ Principal และ 16′ Trombone แปดฟุตรวมถึง 8′ Open Diapason ดิวิชั่นเหยียบอาจรวมถึงการหยุดที่ลงทะเบียนสูงกว่าเช่น 4′ Choral Bass หรือส่วนผสมต่างๆ เมื่อทำชิ้นส่วนคันเหยียบ การหยุด 16′ มักจะจับคู่กับ 8′ สต็อปเพื่อให้คำจำกัดความมากขึ้นสำหรับชิ้นส่วนแป้นเหยียบที่ต้องการการเน้นเสียง เช่น ท่วงทำนอง Cantus Firmus ในชิ้นส่วนออร์แกนสมัยศตวรรษที่ 17 อวัยวะจำนวนมากมีปุ่มหยุดเสียงจมูกในส่วนแป้นเหยียบ หรือ 4′ Principal ที่กำหนดบนปุ่มหยุดเป็น "Choralbass"

แป้นเหยียบบางแป้นมีระบบแบ่งแป้นเหยียบที่ช่วยให้ผู้ออร์แกนสามารถแยกแป้นเหยียบที่จุดกึ่งกลางได้ ด้วยระบบนี้ นักออร์แกนสามารถเล่นเมโลดี้ด้วยเท้าขวาและส่วนเบสด้วยเท้าซ้าย^{[ ต้องการอ้างอิง ]}แป้นเหยียบแบบแบ่งประเภทเป็นข้อต่อประเภทหนึ่ง ช่วยให้เสียงที่เล่นบนคันเหยียบสามารถแยกออกได้ ดังนั้นอ็อกเทฟล่าง (โดยหลักคือเสียงของเท้าซ้าย) จะหยุดจากส่วนของแป้นเหยียบ ขณะที่ครึ่งบน (เล่นด้วยเท้าขวา) จะหยุดจากดิวิชันแบบแมนนวลตัวใดตัวหนึ่ง . การเลือกคู่มือจะขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของนักแสดง เช่นเดียวกับ 'จุดแยก' ของระบบ

ระบบสามารถพบได้ในอวัยวะของGloucester CathedralโดยNicholson & Co (Worcester) Ltd / David BriggsและTruro Cathedralเพิ่มโดยMander Organs / David Briggsเช่นเดียวกับคอนโซลกลางใหม่ของRipon อาสนวิหาร .

การควบคุม

ในบางอวัยวะ แผงไม้ที่เรียกว่า "คิกบอร์ด" หรือ "สนับเข่า" ติดตั้งอยู่เหนือแป้นเหยียบ ระหว่างแป้นเหยียบกับแป้นคีย์บอร์ดแบบแมนนวลที่ต่ำที่สุด แป้นเหยียบนิพจน์ ตัวควบคุมข้อต่อ และหมุดที่นิ้วเท้า (เพื่อเปิดใช้งานการหยุดหรือหยุดแบบผสมผสาน) อาจติดตั้งอยู่บนหรือติดตั้งในคิกบ็อกบอร์ด แป้นเหยียบนิพจน์ใช้เพื่อเปิดและปิดม่านบังตาหรือบานประตูหน้าต่างที่ปิดท่อของส่วนที่กำหนด ลูกสูบแบบผสมใช้เพื่อทำการเปลี่ยนแปลงการหยุดอย่างรวดเร็วจากคอนโซลบนอวัยวะที่มีการหยุดด้วยไฟฟ้า หมุดนิ้วเท้าคือลูกสูบที่บังคับได้ด้วยเท้า ซึ่งจะเปลี่ยนทั้งแป้นเหยียบหรือทั้งอวัยวะ

ในบางอวัยวะ กลไก "การตรวจสอบแป้นเหยียบ" ทำหน้าที่เป็นตัวจับความปลอดภัยเพื่อปิดแป้นเหยียบ กลไกนี้ป้องกันไม่ให้เท้าสัมผัสกับแป้นเหยียบโดยไม่ได้ตั้งใจไม่ให้ส่งเสียงบันทึกในส่วนที่เขียนขึ้นสำหรับคู่มือด้านบนเท่านั้น

ละคร

ผลงานของ ชาวดัตช์ นักแต่งเพลง , ออแกนและครู แจน Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) มีตัวอย่างแรกของการเป็นส่วนหนึ่งที่เป็นอิสระสำหรับเหยียบมากกว่าจมูกเบสอย่างยั่งยืน ผลงานของเขาคร่อมท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและจุดเริ่มต้นของบาร็อคยุคและเขาช่วยสร้างเยอรมันเหนือประเพณีอวัยวะ

Dieterich Buxtehude (1637–1707) ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้น มีชื่อเสียงในเรื่อง "...ความสามารถและนวัตกรรมที่แป้นเหยียบ" Johann Sebastian Bach อายุน้อยได้รับอิทธิพลจาก Buxtehude ซึ่งใช้แป้นเหยียบ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]} เจ.เอส. บาคใช้แป้นเหยียบเพื่อบรรเลงทำนองในงานต่างๆ เช่น ฉากของเพลงสวดคริสต์มาสใน Dulci Jubiloซึ่งใช้หลักในเสียงเทเนอร์เล่นบนแป้นเหยียบบนเสียงสูง-สูง บาคยังเขียนบทประพันธ์ที่ใช้แป้นเหยียบเพื่อแสดงเครื่องชั่งอัจฉริยะอย่างน่าทึ่งและกำหนดเส้นทางเดินในบทนำ ทอกคาตา จินตนาการ และภาพหลอน

มีออร์แกนจำนวนน้อยที่เขียนขึ้นสำหรับแป้นเหยียบเท่านั้น นักออร์แกนและนักแต่งเพลงชาวอังกฤษGeorge Thalben-Ball (1896–1987) ได้เขียนผลงานชิ้นหนึ่งชื่อ “Variations on a Theme by Paganini” สำหรับแป้นเหยียบ อิงจาก“ Caprice No. 24 ” ของPaganiniซึ่งเป็นฝีมือของไวโอลินโซโล ประกอบด้วย pedal glissandi การกระโดดจากปลายด้านหนึ่งของแป้นเหยียบไปอีกด้าน และคอร์ดสี่โน้ต^[9]

Firmin Swinnen (1885-1972) เป็นออเบลเยียมกลายเป็นผู้ที่มีชื่อเสียงในสหรัฐอเมริกาในปี ค.ศ. 1920 เขาอวัยวะโรงละคร improvisations ระหว่างหนังเงียบ Swinnen เขียนเหยียบ cadenza สำหรับการจัดเรียงของWidor ของห้าซิมโฟนี cadenza รับการตีพิมพ์โดยแยกอเมริกันออแกนผู้จัดพิมพ์ส่งเสริม cadenza ว่าเป็น "ที่กล้าหาญที่สุดและเป็น Pedal Cadenza ที่มีดนตรีมากที่สุด"; การยกย่องนี้ได้รับการยืนยันโดยนักวิจารณ์ที่อยู่ในการแสดง ซึ่งตั้งข้อสังเกตที่ฟุตเวิร์คที่ซับซ้อนซึ่งงานต้องการ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]} การแสดงซิมโฟนีมีขึ้น 29 ครั้งในช่วงสัปดาห์ที่เปิดตัว เพื่อ "...ผู้ชมที่กรีดร้องอย่างแท้จริง...ที่ไม่เคยเห็นภาพเช่นนี้ในฐานะนักออร์แกนขึ้นไปบนลิฟต์ [แพลตฟอร์ม] ในสปอตไลท์ที่เล่นด้วยเท้าเพียงลำพัง" . ^[10]

หลังจากได้รับบาดเจ็บที่แขนซ้ายในปี 2008 ออร์แกนหลักของคณะนักร้องประสานเสียงแทเบอร์นาเคิลที่เทมเปิลสแควร์ ( ริชาร์ด เอลเลียต ) ได้เตรียมการจัดเตรียมเพลง “Go Tell It On the Mountain” ซึ่งขึ้นต้นด้วยท่อนที่เล่นเพียงท่อนเดียวบนแป้นเหยียบเพื่อรองรับในขณะนั้น- แขนที่ได้รับบาดเจ็บ เมื่อแขนของเขาหายดี เขาได้เพิ่มโองการเพิ่มเติมด้วยโน้ตที่เรียกร้องมากที่สุดที่เล่นด้วยมือขวาของเขา ^[11]วิดีโอของประสิทธิภาพการทำงานผิดปกติของเขาได้รวบรวมนับล้านครั้งใน YouTube

แม้ว่าแป้นเหยียบจะใช้บ่อยที่สุดสำหรับส่วนเบส แต่นักประพันธ์เพลงจากศตวรรษที่ 17 ถึงปัจจุบันมักใช้แป้นนี้สำหรับส่วนระดับสูงเช่นกัน ในเพลงLe Banquet Céleste Olivier Messiaenอันเงียบสงบของเขาได้วางเพลงที่ขึ้นทะเบียนไว้สำหรับขลุ่ย 4 ฟุต (และอันดับการกลายพันธุ์ที่สูงกว่า) ไว้ในแป้นเหยียบ

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงได้เรียกร้องเทคนิคการเหยียบขั้นสูงที่ออร์แกนมากขึ้น นักแสดงแสดงฝีมือของพวกเขาในการทำงานเช่นวิลเฮล์มิดเดลชู ลต 's Perpetuum มือถือ , ลีโอโซ ' s ประกวด (1931) และเจนเดเมสซิซ 's หกétudesแย้มยิ้ม 5 (1944) ซึ่งระลึกถึงการโซโลออร์แกนที่น่าทึ่งของยุคบาโรก

ใช้กับอุปกรณ์อื่นที่ไม่ใช่อวัยวะ

ฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ด

แป้นเหยียบได้รับการพัฒนาสำหรับคลาวิคอร์ดและฮาร์ปซิคอร์ดในยุคบาโรก เพื่อให้นักเล่นออร์แกนสามารถฝึกใช้ส่วนเหยียบของเพลงออร์แกนของตนได้ เมื่อไม่มีใครทำงานเครื่องเป่าลมสำหรับออร์แกนในโบสถ์ หรือในฤดูหนาว เพื่อไม่ให้ต้อง ปฏิบัติในออร์แกนในโบสถ์ในวักคริสตจักร Johann Sebastian Bachเป็นเจ้าของฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกนทรีโอโซนาตา BWV 525–530, Passacaglia และ Fugue ใน C minor BWV 582 , Toccata และ Fugue ใน D minor BWV 565และผลงานอื่นๆ ให้เสียงที่ดีเมื่อเล่นบนเครื่องดนตรี

แป้นเหยียบเปียโน

เหยียบเปียโน (หรือ pedalier เปียโน) ^[12]เป็นชนิดของเปียโนที่มี pedalboard ^[13]

เปียโนเหยียบมีสองประเภท:

• แป้นเหยียบที่รวมเข้ากับเครื่องดนตรีเปียโนแบบแมนนวล โดยใช้สายและกลไกเดียวกันกับแป้นพิมพ์แบบแมนนวล
• เปียโนแบบเหยียบอิสระที่มีกลไกและสายเป็นของตัวเอง โดยวางไว้ใต้เปียโนปกติ

โวล์ฟกังอะมาเดอุสโมซาร์ทเป็นเจ้าของเปียโนกับเหยียบอิสระที่สร้างขึ้นสำหรับเขาใน1785 Robert Schumannมีเปียโนเหยียบแบบตั้งตรงพร้อมโน้ต 29 ตัว ในศตวรรษที่ 21 เหยียบเปียโนที่Doppio BorgatoจะทำในBorgatoการประชุมเชิงปฏิบัติการในอิตาลี แป้นเหยียบเบสมี 37 โน้ต A0 ถึง A3 (แทนที่จะเป็นมาตรฐาน 30 หรือ 32 บนออร์แกน)

คาริลลอน

ระบบคาริลขนาดใหญ่บางระบบสำหรับเล่นระฆังโบสถ์รวมถึงแป้นเหยียบสำหรับเสียงระฆังที่ต่ำที่สุด ปุ่มแป้นเหยียบแบบคาริลจะเปิดใช้งานข้อต่อแบบดึงลงที่ขยับคีย์ของแคลเวียร์แบบแมนนวลและปรบมือหนักสำหรับกระดิ่งที่ใหญ่ที่สุดอย่างเห็นได้ชัด กุญแจเหล่านี้คล้ายกับ "ปุ่มปุ่ม" ของอวัยวะยุคแรกและเล่นด้วยนิ้วเท้าของผู้เล่น เนื่องจากเทคนิคที่ไม่ใช่รองเท้ารุ่น Legato นี้ไม่มีการเลื่อน จึงไม่จำเป็นต้องใช้รองเท้าที่มีพื้นรองเท้าเป็นหนัง

ในเพลงที่ไม่ใช่คลาสสิก

ออร์แกนแจ๊ส

หลังจากที่จิมมี่ สมิธนักเล่นออร์แกนแจ๊สนิยมออร์แกนแฮมมอนด์ในดนตรีแจ๊สในปี 1950 นักเปียโนแจ๊สหลายคน "... ผู้ซึ่งคิดว่าการจัดออร์แกนจะเป็นเรื่องง่าย ... " ตระหนักว่าแฮมมอนด์ "... B-3 ไม่ต้องการ มีเพียงมือซ้ายที่แข็งแรง แต่ศึกษาการประสานงานบนแป้นเหยียบเพื่อสร้างความรู้สึก "แจ๊สเบส" ที่หนักแน่นและมั่นคง^[14] Barbara Dennerleinผสมผสานเทคนิคการใช้แป้นเหยียบขั้นสูงเข้ากับการเล่นบนคู่มือได้อย่างคล่องแคล่วนักเล่นออร์แกนที่เล่นเบสไลน์ในคู่มือระดับล่างอาจแตะแป้นเบสสั้น ๆ ซึ่งมักจะใช้โทนิกของคีย์ของเพลงและในรีจิสเตอร์ที่ต่ำที่สุดของแป้นเหยียบ เพื่อจำลองเสียงต่ำที่ก้องกังวานของสาย เบสตั้งตรงที่ดึงออกมา

ในเพลงยอดนิยม สไตล์การถีบถีบอาจมีความหลากหลายและมีลักษณะเฉพาะมากกว่า ส่วนหนึ่งเป็นเพราะนักออร์แกนแจ๊สหรือป๊อปอาจเรียนรู้ด้วยตนเอง นอกจากนี้ รูปแบบการถีบอาจแตกต่างกันเนื่องจากการออกแบบออร์แกนไฟฟ้าและออร์แกนสปิเนท ซึ่งส่วนใหญ่มีแป้นเหยียบที่สั้นกว่าซึ่งออกแบบมาเพื่อเล่นกับเท้าซ้ายเป็นหลัก เพื่อให้เท้าขวาสามารถควบคุมแป้นเหยียบระดับเสียง (บวม) ได้

ร็อคแอนด์ฟิวชั่น

ในปี 1970 กลุ่มโปรเกรสซีฟร็อคบางกลุ่ม เช่นYes , Pink Floyd , Genesis , Atomic RoosterและRushใช้ซินธ์เบส Pedalboard ของMoog Taurusแบบสแตนด์อโลนซึ่งมีชื่อเล่นว่า "เบสเหยียบ" (แม้ว่าราศีพฤษภสามารถเล่นได้หลากหลาย ตั้งแต่เสียงทุ้มไปจนถึงเสียงแหลม) ราศีพฤษภสร้างเสียง synth เบสอนาล็อกสำหรับเครื่องขยายเสียงโดยแอมป์เบส กลุ่มอื่นๆ เช่นLed ZeppelinและVan Der Graaf Generatorใช้แป้นเหยียบเบสของออร์แกนแฮมมอนด์แทนกีตาร์เบส สำหรับการบันทึกหลายรายการและสำหรับการแสดงสด

ผู้ใช้อื่น ๆ รวมถึงโลหะและฮาร์ดร็อควงเช่นYngwie Malmsteen , ปรภพและฟรานซิส Buchholzของแมงป่องและจัสตินแฮร์ริสMenomenaอดีตปฐมกีตาร์Steve Hackettมีชุดติดเอวสูงซึ่งพี่ชายของเขาจอห์น Hackettเล่นด้วยมือของเขาสำหรับบทนำของนาฬิกา - แองเจิลมอนส์จากอัลบั้มผีเช้า Adam Jonesแห่งToolใช้ Moog Taurus ร่วมกับSynth ของAccess Virus B เพื่อเรียกใช้เอฟเฟกต์สด มือคีย์บอร์ดของวงร็อคEmerson, Lake & Palmerเอาความคิดนี้ไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะของมันโดยการดำเนินการทั้งหมดของการเคลื่อนไหวครั้งแรกและเป็นส่วนหนึ่งของที่สองของThe Three ชะตากรรมในอวัยวะของพระราชเฟสติวัลฮอลล์ในกรุงลอนดอน

เช่นกัน กลุ่มป๊อปบางกลุ่ม (เช่นThe Police , Muse , U2 ) และวงดนตรีฟิวชันได้ใช้แป้นเหยียบเบสเพื่อสร้างเสียงในช่วงเบส ส่วนใหญ่มักใช้โดยผู้เล่นคีย์บอร์ดเป็นส่วนเสริมของคีย์บอร์ด แต่สามารถเล่นร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ (เช่น เล่นโดยกีตาร์เบสหรือผู้เล่นกีต้าร์ไฟฟ้า) หรือเล่นด้วยตัวเอง

แป้นเหยียบแบบสแตนด์อโลนมักมีช่วงโน้ต 13 ตัวและแป้นเหยียบแบบสั้น ซึ่งจะจำกัดประเภทของสายเบสสำหรับทางเดินที่ค่อนข้างเรียบง่ายนักกีตาร์เบสของกลุ่มหรือนักกีตาร์ไฟฟ้าที่เล่นแป้นเหยียบจากท่ายืนสามารถใช้เท้าได้ครั้งละหนึ่งเท้าเท่านั้น ซึ่งจะจำกัดสิ่งที่พวกเขาสามารถเล่นได้ เบสซินธิไซเซอร์เบสแบบอะนาล็อก BASYN เป็นซินธิไซเซอร์แอนะล็อกVCO สองเครื่องที่มี " แผงปุ่ม" 13 โน้ตพร้อมสวิตช์ปุ่มกดชั่วขณะแทนแป้นเหยียบ ตัวแปรอื่นที่ใช้ในวงดนตรีร็อคเป็น pedalboard เบสออกมาวางเป็นtabulatureตัวแทนของส่วนหนึ่งของสี่สายของไฟฟ้ากีตาร์เบส ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

MIDI และแป้นเหยียบซินธิไซเซอร์

ในปี 1990 แผงแป้นเหยียบคอนโทรลเลอร์ MIDIอิเล็กทรอนิกส์แบบสแตนด์อโลนมีวางจำหน่ายอย่างแพร่หลาย ไม่เหมือนกับแป้นเหยียบ Moog Taurus แป้นเหยียบ MIDI ไม่ได้สร้างโทนเสียงด้วยตัวเอง แต่ควบคุมแป้นพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์หรือซีเควนเซอร์ MIDI ที่เข้ากันได้กับ MIDI ในดนตรีแจ๊สตั้งท่าอวัยวะเป็นคีย์บอร์ดใช้ประเภทของ pedalboard นี้มักจะเชื่อมต่อไปยัง MIDI เข้ากันได้กับแป้นพิมพ์อวัยวะสไตล์แฮมมอนด์อิเล็กทรอนิกส์ เกี่ยวกับซินธิไซเซอร์อิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่ เช่นYamaha Electone, แป้นเหยียบไม่ได้จำกัดอยู่แค่เสียงเบสแบบเดิมๆ แต่อาจให้เสียงที่แตกต่างกันมากมาย ซึ่งรวมถึงโทนเสียงที่มีการลงทะเบียนสูง แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วแป้นเหยียบ MIDI จะใช้สำหรับเสียงดนตรี เนื่องจากใช้ MIDI ในทางเทคนิคแล้วแป้นเหยียบสามารถใช้เพื่อเรียกไฟหรือส่วนประกอบอิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ ของการแสดงได้

แป้นเหยียบ MIDI มีคุณสมบัติมากมาย แป้นเหยียบ MIDI บางตัวมีทริกเกอร์ที่ไวต่อความเร็ว ซึ่งสร้างข้อมูลความเร็ว MIDI สำหรับไดนามิกของดนตรี แป้นเหยียบ MIDI เช่น Roland PK-5 โน้ต 13 ตัวมีสวิตช์นิ้วเท้า MIDI อยู่เหนือแป้นเหยียบ เพื่อให้นักแสดงสามารถเลือกโทนเสียงที่ตั้งไว้ล่วงหน้าหรือช่อง MIDI หรือเปลี่ยนอ็อกเทฟได้ แป้นเหยียบ Roland 25 ตัวที่ใหญ่ขึ้นยังมีแป้นเหยียบสำหรับควบคุมระดับเสียงหรือพารามิเตอร์อื่นๆ

ในยุค 2000, ผู้ออกแบบควบคุมคี ธ McMillenพัฒนา 13 โน้ต pedalboard ความเร็วที่ไวต่อการควบคุมการเดินเท้า 12 ขั้นตอนที่ตัวควบคุม MIDI กับUSBเอาท์พุทที่สามารถเชื่อมต่อกับMIDIครบครันสังเคราะห์หรือเสียงโมดูล แผงเหยียบของ McMillen แตกต่างจากแป้นเหยียบอื่นๆ เนื่องจากสามารถตรวจจับความเร็วและแรงกดได้หลายประเภท ซึ่งผู้ใช้สามารถตั้งโปรแกรมให้สร้างเอฟเฟกต์ต่างๆ บนแผ่นแปะซินธิไซเซอร์ได้ สามารถตั้งโปรแกรม Pedalboard ของ McMillen ให้กดแป้นเหยียบแต่ละแป้นเพื่อเรียกคอร์ด (สูงสุด 5 โน้ตพร้อมกัน) ซึ่งวงดนตรีคนเดียวสามารถใช้เพื่อประกอบการแสดงสดได้^[15]

Roland PK-9 และ Hammond XPK-200 เป็นแป้นเหยียบ 20 ตัวที่ส่งเสียงจาก C ต่ำถึง G สูง Nord PedalKeys เป็นแป้นเหยียบ 27 ตัวเปลี่ยนจาก C ต่ำไปสูง D เมื่อเปรียบเทียบกับ PedalKeys 25 โน้ตเพิ่ม C # สูงและ D สูง

แป้นเหยียบ MIDI บางรุ่นออกแบบมาสำหรับตลาดออร์แกนของโบสถ์ ซึ่งหมายความว่าใช้ข้อกำหนดของ AGO เช่น ช่วงโน้ต 32 ตัว แป้นเหยียบ MIDI แบบอวัยวะในท่อส่วนใหญ่เทอะทะเกินไปสำหรับการขนส่ง ดังนั้นโดยทั่วไปจะติดตั้งไว้ใต้คู่มือด้านบน อย่างไรก็ตาม บริษัทสัญชาติเยอรมันแห่งหนึ่งผลิตแป้นเหยียบ MIDI ที่มีบานพับอยู่ตรงกลางและมีล้ออยู่ด้านล่างเพื่อการขนย้ายที่สะดวก เนื่องจากที่ผ่านมาเป pedalboards MIDI มักจะมีราคาอยู่ระหว่างUS $ 1,000 และ US $ 3000 บางแกบ้านมือสมัครเล่นทำDIY pedalboards MIDI โดยการเดิน pedalboard เก่ากับ MIDI เนื่องจากความนิยมของออร์แกนละครและออร์แกนแฮมมอนด์ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 มีชิ้นส่วนอวัยวะจำนวนมากออกสู่ตลาด รวมถึงแป้นเหยียบ (มักมีโน้ตน้อยกว่า 32 ตัว เช่น โน้ต 20 หรือ 25 ตัว) ที่มีราคาต่ำกว่า 300 ดอลลาร์สหรัฐ หลังจากที่ทำความสะอาดแป้นเหยียบแล้วและมีการซ่อมแซมหรือเปลี่ยนสวิตช์กกแก้วหน้าสัมผัสแป้นเหยียบจะถูกบัดกรีเข้ากับตัวเข้ารหัส MIDI ที่ติดตั้งวงจรเมทริกซ์ของแป้นพิมพ์ซึ่งจะเชื่อมต่อกับอุปกรณ์ MIDI เพื่อสร้างเสียงออร์แกนหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ ^[16]

ดูเพิ่มเติม

• รองเท้าออร์แกน

อ้างอิง