แยมไข่มุก

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

แยมไข่มุก
Pearl Jam แสดงที่ Amsterdam 2012 จากซ้ายไปขวา: Mike McCready, Jeff Ament, Matt Cameron, Eddie Vedder และ Stone Gossard
Pearl Jam แสดงที่Amsterdam 2012 จากซ้ายไปขวา: Mike McCready , Jeff Ament , Matt Cameron , Eddie VedderและStone Gossard
ข้อมูลพื้นฐาน
ยังเป็นที่รู้จักกันในนามMookie Blaylock (ต้น)
ต้นทางซีแอตเทิล , วอชิงตัน , สหรัฐอเมริกา
ประเภท
ปีที่ใช้งาน1990–ปัจจุบัน
ป้าย
การกระทำที่เกี่ยวข้อง
เว็บไซต์ไข่มุกแจม.com
สมาชิก
อดีตสมาชิก

Pearl Jamเป็น วงดนตรี ร็อก สัญชาติอเมริกัน ก่อตั้งขึ้นในซีแอตเทิลรัฐวอชิงตัน ในปี 1990 รายชื่อวงดนตรีประกอบด้วยสมาชิกผู้ก่อตั้งJeff Ament (กีตาร์เบส), Stone Gossard (กีตาร์ริธึม), Mike McCready (กีตาร์นำ) และEddie Vedder (นักร้องนำ) กีตาร์) เช่นเดียวกับMatt Cameron (กลอง) ที่เข้าร่วมในปี 1998 นักเล่นคีย์บอร์ดBoom Gasparเป็นสมาชิกทัวร์/เซสชันกับวงดนตรีตั้งแต่ปี 2002 มือกลองJack Irons , Dave Krusen , Matt ChamberlainและDave Abbruzzeseเป็นอดีตสมาชิกของวง เพิร์ลแจมขายหน้าวงดนตรีร่วมสมัยหลายวงในช่วงต้นทศวรรษ 1990 และถือเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดของทศวรรษ[1]ได้รับการขนานนามว่าเป็น "วงดนตรีร็อกแอนด์โรลอเมริกันที่โด่งดังที่สุดแห่งยุค 90" [2]

เกิดขึ้นหลังจากการล่มสลายของวงดนตรีก่อนหน้าของ Gossard และ Ament, Mother Love Bone , Pearl Jam บุกเข้าสู่กระแสหลักด้วยอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา, ในปีพ. ศ. 2534 สิบอยู่บนชาร์ต Billboard 200 เป็นเวลาเกือบ ห้าปีและกลายเป็นหนึ่งเดียว ของสถิติเพลงร็อคที่มียอดขายสูงสุดเท่าที่เคยมีมา โดยเพิ่ม ระดับ แพลตตินัมถึง 13 เท่าในสหรัฐอเมริกา เปิดตัวในปี 1993 อัลบั้มที่สองของ Pearl Jam Vs. ซึ่งขายได้กว่า 950,000 แผ่นในสัปดาห์แรกที่ออกวางจำหน่าย ซึ่งสร้างสถิติสำหรับอัลบั้มส่วนใหญ่ที่ขายได้ในสัปดาห์แรกที่ออกวางจำหน่ายในขณะนั้น อัลบั้มที่สามของพวกเขาVitalogy (1994) กลายเป็นซีดีที่มียอดขายสูงสุดเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์ในขณะนั้น โดยมียอดขายมากกว่า 877,000 หน่วยในสัปดาห์แรก

หนึ่งในวงดนตรีหลักใน ขบวนการ กรันจ์ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 สมาชิกของ Pearl Jam มักหลีกเลี่ยงแนวปฏิบัติของวงการเพลงที่ได้รับความนิยม เช่น การทำมิวสิควิดีโอหรือการเข้าร่วมในการสัมภาษณ์ วงดนตรียังฟ้องTicketmasterโดยอ้างว่าได้ผูกขาดตลาดบัตรคอนเสิร์ต ในปีพ.ศ. 2549 โรลลิง สโตนอธิบายว่าวงนี้ "ใช้เวลาส่วนใหญ่ในทศวรรษที่ผ่านมาเพื่อทำลายชื่อเสียงของตัวเองอย่างจงใจ" [3]

Pearl Jam มียอดขายมากกว่า 85  ล้านอัลบั้มทั่วโลกในปี 2018 รวมถึงเกือบ 32  ล้านอัลบั้มในสหรัฐอเมริกาในปี 2012 [4]ทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งใน วงดนตรีที่ขายดี ที่สุดตลอดกาล Pearl Jam ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นRock and Roll Hall of Fameในปี 2560 ในปีแรกของการมีสิทธิ์ [5]พวกเขาอยู่ในอันดับที่ 8 ในการสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่านโดยนิตยสารโรลลิงสโตนในฉบับ "Top Ten Live Acts of All Time" [6]ตลอดอาชีพการงาน วงดนตรียังได้ส่งเสริมประเด็นทางสังคมและการเมืองในวงกว้าง ตั้งแต่ ความรู้สึกที่ เลือกได้ไปจนถึงการต่อต้านตำแหน่งประธานาธิบดีของจอร์จ ดับเบิลยู บุช. เวดเดอร์ทำหน้าที่เป็นโฆษกของวงในประเด็นเหล่านี้

ประวัติ

การก่อตัวและช่วงต้น (พ.ศ. 2527-2533)

Stone GossardและJeff Amentเป็นสมาชิกวงดนตรีกรันจ์Green Riverในช่วงกลางทศวรรษ 1980 กรีน ริเวอร์ ได้ออกทัวร์และบันทึกจนประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง แต่ได้ยุบวงในปี 1987 เนื่องจากการแบ่งแยกโวหารระหว่างทั้งคู่และเพื่อนร่วมวงมาร์ค อาร์มและสตีฟ เทิร์นเนอร์ ในช่วงปลายปี 1987 Gossard and Ament เริ่มเล่นกับนักร้องMalfunkshun แอน รูว์ วู้ด ใน ที่สุดก็จัดวงMother Love Bone ในปีพ.ศ. 2531 และ 2532 วงดนตรีได้บันทึกและออกทัวร์เพื่อเพิ่มความสนใจและพบว่าได้รับการสนับสนุนจากค่ายเพลงPolyGram ซึ่งเซ็นสัญญากับวงเมื่อต้นปี พ.ศ. 2532 อัลบั้มเปิดตัวของ Mother Love Bone, Appleได้รับการปล่อยตัวในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2533 สี่เดือนหลังจากที่วูดเสียชีวิตด้วยเฮโรอีนเกินขนาด [8]

Ament และ Gossard เสียใจกับการตายของ Wood และการตายของ Mother Love Bone Gossard ใช้เวลาของเขาภายหลังในการเขียนเนื้อหาที่มีขอบแข็งกว่าที่เขาเคยทำมาก่อน [9]หลังจากนั้นไม่กี่เดือน กอสซาร์ดก็เริ่มซ้อมกีตาร์กับเพื่อนซีแอตเติล ไมค์ แม็คเครดี้ วงดนตรีที่ชื่อ ชาโดว์ เลิกรากันไป McCready สนับสนุนให้ Gossard เชื่อมต่อกับ Ament อีกครั้ง [3]หลังจากฝึกซ้อมอยู่พักหนึ่ง ทั้งสามคนก็ส่งเทปเดโม่ห้าเพลงออกไปเพื่อหานักร้องและมือกลอง พวกเขามอบการสาธิตให้กับอดีตมือกลองRed Hot Chili Peppers อย่าง Jack Ironsเพื่อดูว่าเขาสนใจที่จะเข้าร่วมวงดนตรีหรือไม่ และแจกจ่ายเดโมให้ใครก็ตามที่เขารู้สึกว่าเหมาะสมกับตำแหน่งนักร้องนำ [9]

Irons ส่งต่อคำเชิญแต่ให้การสาธิตแก่ Eddie Vedderเพื่อนนักบาสเกตบอลของเขาที่ซานดิเอโก รัฐแคลิฟอร์เนีย [10]เวดเดอร์เป็นนักร้องนำของวงดนตรีซานดิเอโกBad Radioและทำงานพาร์ทไทม์ที่ปั๊มน้ำมัน เขาฟังเทปนั้นไม่นานก่อนที่จะไปเล่นกระดานโต้คลื่น เนื้อเพลงก็มาถึงเขา [9]จากนั้นเขาก็บันทึกเสียงร้องเป็นสามเพลง (" Alive ", " Once " และ "Footsteps") ในสิ่งที่เขาอธิบายในภายหลังว่าเป็น "mini-opera" ซึ่งมีชื่อว่าMomma-Son (11)เวดเดอร์ส่งเทปพร้อมเสียงร้องของเขากลับไปให้นักดนตรีสามคนในซีแอตเทิล ซึ่งประทับใจมากพอที่จะบินเวดเดอร์ไปที่ซีแอตเทิลเพื่อคัดตัว ภายในหนึ่งสัปดาห์ เวดเดอร์ได้เข้าร่วมวง [9]

ด้วยการเพิ่มDave Krusenลงบนกลอง วงดนตรีจึงใช้ชื่อ Mookie Blaylock โดยอ้างอิงถึงนักบาสเกตบอล ที่คล่องแคล่วใน ขณะนั้น [12]วงดนตรีเปิดการแสดงครั้งแรกอย่างเป็นทางการที่ Off Ramp Café ในซีแอตเทิลเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม 1990 [13]พวกเขาเปิดการแสดงให้กับAlice in Chainsที่โรงละคร Mooreในซีแอตเทิลเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม 1990 [14]และทำหน้าที่เป็น การเปิดการแสดงของวง Facelift Tour ในปี 1991 [15] [16] ในไม่ช้า Mookie Blaylock ก็เซ็นสัญญากับEpic Recordsและเปลี่ยนชื่อตัวเองเป็น Pearl Jam [2]ในการสัมภาษณ์โปรโมตช่วงแรก เวดเดอร์กล่าวว่าชื่อ "เพิร์ลแจม" เป็นการอ้างถึงคุณย่าทวดของเพิร์ล ซึ่งแต่งงานกับชาวพื้นเมืองอเมริกันและมีสูตรพิเศษสำหรับแยมเปโยตี อย่างไรก็ตาม ในเรื่องปกของ โรลลิงสโตนในปี 2549 เวดเดอร์ยอมรับว่าเรื่องนี้เป็น "เรื่องไร้สาระทั้งหมด" แม้ว่าเขาจะมีย่าทวดชื่อเพิร์ลจริงๆ Ament และ McCready อธิบายว่า Ament มาพร้อมกับ "pearl" และต่อมาวงดนตรีก็ตกลงที่ "Pearl Jam" หลังจากเข้าร่วม คอนเสิร์ตของ Neil Youngซึ่งเขาได้ขยายเพลงของเขาด้วยความยาว 15-20 นาที [3]

สิบกับการระเบิดกรันจ์ (พ.ศ. 2534-2535)

Pearl Jam เข้าสู่London Bridge Studios ของซีแอตเทิล ในเดือนมีนาคม 1991 เพื่อบันทึกอัลบั้มเปิดตัวTen [18] McCready กล่าวว่า " สิบส่วนใหญ่เป็นสโตนและเจฟฟ์ ฉันและเอ็ดดี้พร้อมสำหรับการนั่งในเวลานั้น" [19]ครูเซ่น ออกจากวงในเดือนพฤษภาคม 2534 หลังจากตรวจร่างกายเพื่อฟื้นฟูโรคพิษสุราเรื้อรัง ; เขาถูกแทนที่ด้วยแมตต์แชมเบอร์เลนซึ่งเคยเล่นกับ เอดี บ ริกเคลล์ & นิวโบฮีเมียนส์ หลังจากเล่นเพียงไม่กี่รายการ หนึ่งในนั้นถ่ายทำสำหรับวิดีโอ "Alive" Chamberlain ออกจากวงSaturday Night Live (12)เช มเบอร์เลนเสนอให้เดฟ อับบรุซเซเซ่เข้ามาแทน Abbruzzese เข้าร่วมกลุ่มและเล่น รายการสดที่เหลือของ Pearl Jam ซึ่งสนับสนุนTen (12)

เผยแพร่เมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2534 สิบ (ตั้งชื่อตามหมายเลขเสื้อของ Mookie Blaylock) [17]มีสิบเอ็ดเพลงที่เกี่ยวข้องกับวิชามืดเช่นภาวะซึมเศร้า การฆ่าตัวตาย ความเหงา และการฆาตกรรม สไตล์ดนตรีของ Tenได้รับอิทธิพลจากคลาสสิกร็อค ผสมผสาน "คำศัพท์ฮาร์โมนิกที่กว้างขวาง" เข้ากับเสียงดนตรี อัลบั้มนี้ขายได้ช้า แต่ในช่วงครึ่งหลังของปี 1992 อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ได้รับการรับรองทองคำและขึ้นถึงอันดับสองใน ชา ร์ตบิลบอร์ด [18] เทนผลิตซิงเกิ้ลฮิต "Alive", " Even Flow " และ " Jeremy " เดิมทีหลายคนตีความว่าเป็นเพลงชาติ[9]เวดเดอร์เปิดเผยในภายหลังว่า "Alive" เล่าเรื่องราวกึ่งอัตชีวประวัติของลูกชายคนหนึ่งที่ค้นพบว่าแท้จริงแล้วพ่อของเขาเป็นพ่อเลี้ยงของเขา ในขณะที่ความเศร้าโศกของแม่ของเขาทำให้เธอหันมาโอบกอดลูกชายของเธอทางเพศสัมพันธ์ ซึ่งคล้ายกับบิดาผู้ให้กำเนิดอย่างแท้จริง ในเนื้อเพลงนี้ แม้ว่าในตอนแรกเวดเดอร์จะมองว่า "การมีชีวิตอยู่เหมือนคำสาป" ในขณะที่ความเศร้าที่ผู้พูดในเพลงนี้แนะนำว่า "...แต่ในขณะที่แฟนๆ เปลี่ยนวลีของชื่อเพลงเป็นเพลงปลุกพลังในตัวเองอย่างรวดเร็ว" โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ คอนเสิร์ตเพิร์ลแจม เวดเดอร์กล่าวว่า "พวกเขาเลิกคำสาป ผู้ชมเปลี่ยนความหมายสำหรับฉัน" เขาบอก VH1 Storytellers ในปี 2549 [22]

เพลง "เจเรมี" และวิดีโอประกอบได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องจริงที่นักเรียนมัธยมปลายยิงตัวเองต่อหน้าเพื่อนร่วมชั้น [23] สิบคนอยู่บน ชาร์ต บิลบอร์ดเป็นเวลาเกือบห้าปี และได้กลายเป็นหนึ่งในเพลงร็อคที่มียอดขายสูงสุดเท่าที่เคยมีมา โดยได้ไปถึง13x แพลตตินั่[24]

ด้วยความสำเร็จของTenทำให้ Pearl Jam กลายเป็นสมาชิกคนสำคัญของการระเบิดกรันจ์ในซีแอตเทิล ร่วมกับAlice in Chains , NirvanaและSoundgarden วงดนตรีถูกวิพากษ์วิจารณ์ในสื่อเพลง นิตยสารเพลงอังกฤษNMEกล่าวว่า Pearl Jam "พยายามขโมยเงินจากกระเป๋าเด็กทางเลือก" เคิร์ต โคเบนของเนอร์วานาโกรธจัดโจมตีเพิร์ลแจม โดยอ้างว่าวงขายหมดในเชิงพาณิชย์[ 26 ] และแย้งว่าสิบไม่ใช่อัลบั้มทางเลือกที่แท้จริง เพราะมันมีลีดกีตาร์ที่โดดเด่นมากมาย [18]ภายหลังโคเบนคืนดีกับเวดเดอร์และมีรายงานว่าพวกเขาสนิทสนมกันก่อนที่โคเบนจะเสียชีวิตในปี 2537 [3]

Pearl Jam ออกทัวร์อย่างไม่ลดละเพื่อสนับสนุนTen Ament กล่าวว่า "โดยพื้นฐานแล้วTenเป็นเพียงข้ออ้างในการออกทัวร์" กล่าวเสริม "เราบอกกับบริษัทแผ่นเสียงว่า 'เรารู้ว่าเราสามารถเป็นวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมได้ ดังนั้นเรามามีโอกาสได้ออกไปเล่นกันเถอะ'" [27]ผู้จัดการวง Kelly Curtis กล่าวว่า "เมื่อมีคนมาเห็นพวกเขามีชีวิตอยู่ หลอดไฟนี้จะดำเนินต่อไป การทัวร์ครั้งแรกของพวกเขา คุณรู้ว่ามันกำลังเกิดขึ้นและไม่มีใครหยุดมันได้" (19)ในช่วงต้นอาชีพของ Pearl Jam วงดนตรีเป็นที่รู้จักจากการแสดงสดที่เข้มข้น เมื่อมองย้อนกลับไป ณ เวลานี้ เวดเดอร์กล่าวว่า “การเล่นดนตรีแล้วถูกยิงเพื่อทำบันทึก การมีผู้ชม และสิ่งของต่างๆ มันเหมือนกับแรงที่ไม่เชื่อฟัง…แต่มันไม่ได้มาจากความคิดของจ๊อค มันมา จากการถูกปล่อยออกจากประตูเมือง” (28)

ในปี 1992 Pearl Jam ได้ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ในรายการSaturday Night LiveและMTV Unpluggedและได้รับโอกาสในการทัวร์Lollapalooza ในฤดูร้อนนั้นกับ Ministry , Red Hot Chili Peppersและ Soundgarden และอื่นๆ อีกมากมาย [29] [30] [31]วงดนตรีสนับสนุนสองเพลงในเพลงประกอบภาพยนตร์คาเมรอนโครว์ปี 1992 เรื่องSingles : " State of Love and Trust " และ " Breath " Ament, Gossard และ Vedder ปรากฏในSinglesภายใต้ชื่อ "Citizen Dick"; ชิ้นส่วนของพวกเขาถูกถ่ายทำเมื่อ Pearl Jam เป็นที่รู้จักในชื่อ Mookie Blaylock(32)

เทียบกับ วิทยาวิทยาและการรับมือกับความสำเร็จ (พ.ศ. 2536-2538)

สมาชิกในวงเริ่มรู้สึกไม่สบายใจกับความสำเร็จของพวกเขา โดยภาระความนิยมของ Pearl Jam ส่วนใหญ่ตกอยู่ที่ Vedder ฟรอนต์แมน [9]ในขณะที่ Pearl Jam ได้รับรางวัลสี่รางวัลจากงานMTV Video Music Awards 1993สำหรับวิดีโอสำหรับ "Jeremy" รวมถึงVideo of the YearและBest Group Videoวงดนตรีปฏิเสธที่จะทำวิดีโอสำหรับ " Black" ทั้งๆ ที่โดนกดดันจากค่ายเพลง การกระทำนี้เริ่มกระแสของวงปฏิเสธที่จะทำวิดีโอสำหรับเพลงของตน Vedder รู้สึกว่าแนวคิดของมิวสิควิดีโอได้ขโมยผู้ฟังจากการตีความเพลงของตัวเอง โดยระบุว่า "ก่อนมีมิวสิควิดีโอ ครั้งแรกที่ออกมา คุณจะฟังเพลงโดยสวมหูฟัง นั่งบนเก้าอี้บีนแบ็กโดยหลับตา และคุณจะมีวิสัยทัศน์ของคุณเอง สิ่งเหล่านี้ที่มาจากภายใน ทันใดนั้น บางครั้งแม้แต่ครั้งแรกที่คุณได้ยินเพลง เพลงประกอบภาพเหล่านี้ และมันก็ขโมยการแสดงตัวตนของคุณไปทุกรูปแบบ" [33] "สิบปีต่อจากนี้" อาเมนกล่าว "ฉันไม่ต้องการให้คนจำเพลงของเราเป็นวิดีโอ" [9]

Pearl Jam เข้าสู่สตูดิโอในช่วงต้นปี 1993 โดยต้องเผชิญกับความท้าทายในการติดตามความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของการเปิดตัวครั้งแรก McCready กล่าวว่า "วงดนตรีถูกเป่าขึ้นค่อนข้างใหญ่และทุกอย่างก็ค่อนข้างบ้า" [34]เปิดตัวเมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2536 อัลบั้มที่สองของเพิร์ลแจมVs. โดยขายได้ 950,378 เล่มในสัปดาห์แรกที่เปิดตัว และทำผลงานได้ดีกว่ารายการอื่นๆ ทั้งหมดใน สิบอันดับแรกของ Billboardรวมกันในสัปดาห์นั้น [35]อัลบั้มนี้สร้างสถิติสำหรับอัลบั้มที่ขายได้มากที่สุดในสัปดาห์แรกของการวางจำหน่าย ซึ่งมันถือจนพังโดยอัลบั้ม 1998 ของการ์ธ บรู ก ส์ดับเบิลไลฟ์ (36) ปะทะ รวมซิงเกิ้ล " โก " , " ลูกสาวพอล อีแวนส์ แห่งโรลลิง สโตนกล่าวว่า" มี วงดนตรีอเมริกันเพียงไม่กี่วงที่มีความสามารถที่ชัดเจนกว่าวงนี้กับเท็และเทียบ กับ เขาเสริมว่า "เช่นเดียวกับจิม มอร์ริสันและพีท ทาวน์เซนด์เวดเดอร์มีมือขวาในการสำรวจทางจิตวิทยา-ตำนานของเขา... ในขณะที่มือกีต้าร์สโตน กอสซาร์ดและไมค์ แมคเครดี้กำลังวาดภาพฉากหลังที่หนาทึบและบาดใจ เขาเชิญเราเข้าสู่ละครของ การทดลองและความขัดแย้ง" [37]วงดนตรีตัดสินใจ เริ่มต้นด้วยการปล่อยVs.เพื่อลดความพยายามในเชิงพาณิชย์[38]สมาชิกปฏิเสธที่จะผลิตมิวสิควิดีโออีกต่อไปหลังจากประสบความสำเร็จอย่างมากของ "Jeremy" และเลือกที่จะให้สัมภาษณ์และปรากฏตัวทางโทรทัศน์น้อยลง คนในวงการเปรียบเทียบทัวร์ของ Pearl Jam ในปีนั้นกับนิสัยการท่องเที่ยวของLed Zeppelinโดยที่วง "เพิกเฉยต่อสื่อและนำเพลงของตนไปให้แฟนๆ โดยตรง" [39]ระหว่างการแข่งขัน ทัวร์วงดนตรีตั้งราคาตั๋วเพื่อพยายามขัดขวางนักเก็งกำไร [40]

ในปีพ.ศ. 2537 เพิร์ลแจมได้ "ต่อสู้ในทุกด้าน" ตามที่ผู้จัดการได้บรรยายถึงวงดนตรีในขณะนั้น [41]นักข่าวชัค ฟิลิปส์ เล่าเรื่องราวต่างๆ ที่แสดงให้เห็นว่าทิคเก็ตมาสเตอร์กำลังควักลูกค้าของเพิร์ลแจม [42]เพิร์ลแจมโกรธเคืองเมื่อ หลังจากที่มันเล่นคู่แสดงการกุศลในชิคาโกอิลลินอยส์มันพบว่าผู้ขายตั๋วTicketmasterได้เพิ่มค่าบริการให้กับตั๋ว Pearl Jam มุ่งมั่นที่จะรักษาราคาบัตรคอนเสิร์ตของพวกเขาให้ต่ำลง แต่Fred Rosenของ Ticketmaster ปฏิเสธที่จะยกเว้นค่าบริการ เนื่องจากทิคทิคมาสเตอร์เป็นผู้ควบคุมสถานที่จัดงานหลักส่วนใหญ่ วงดนตรีจึงถูกบังคับให้สร้างสนามกีฬากลางแจ้งของตนเองในพื้นที่ชนบทตั้งแต่ต้นจนจบเพื่อที่จะได้แสดง ความพยายามของเพิร์ลแจมในการจัดทัวร์โดยที่ตั๋วยักษ์ไม่ล่ม ซึ่งเพิร์ลแจมกล่าวว่าเป็นหลักฐานของการผูกขาดของทิคเก็ตมาสเตอร์ บทวิเคราะห์ชุดสืบสวนของนักข่าวชัค ฟิลิปส์[43] [44] [45] [46] [47] [48]ในเอกสารทางกฎหมายที่รู้จักกันดี[49]สรุปว่าเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงเหตุผลอันชอบธรรมสำหรับสัญญาผูกขาดของ Ticketmaster กับสถานที่และสัญญาที่ครอบคลุมระยะเวลาที่ยาวนานเช่นนี้ ผู้เขียนกล่าวว่า "ความแพร่หลายของข้อตกลงพิเศษของทิคเก็ตมาสเตอร์ ควบคู่ไปกับระยะเวลาที่มากเกินไปและรูปแบบการจัดหา ซึ่งสนับสนุนการค้นพบที่ว่าทิคเก็ตมาสเตอร์มีส่วนร่วมในการต่อต้านการแข่งขันภายใต้มาตรา 2 ของพระราชบัญญัติเชอร์แมน"

กระทรวงยุติธรรมของสหรัฐอเมริกากำลังตรวจสอบแนวปฏิบัติของบริษัทในขณะนั้น และขอให้วงดนตรีจัดทำบันทึกประสบการณ์กับบริษัท สมาชิกวง Gossard และ Ament ให้การในการสอบสวนของคณะอนุกรรมการเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2537 ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. [50]เพิร์ลแจมกล่าวหาว่า Ticketmaster ใช้แนวทางปฏิบัติในการต่อต้านการแข่งขันและการผูกขาดเพื่อเจาะแฟน หลังจากคำให้การของ Pearl Jam ต่อหน้าสภาคองเกรส สมาชิกสภาคองเกรส Dingell (D-Mich.)ได้เขียนใบเรียกเก็บเงินที่ต้องเปิดเผยอย่างเต็มรูปแบบเพื่อป้องกันไม่ให้ Ticketmaster ฝังค่าบริการที่เพิ่มสูงขึ้น ผู้จัดการของเพิร์ลแจมกล่าวว่าเขาพอใจที่สภาคองเกรสยอมรับว่าปัญหาดังกล่าวเป็นปัญหาระดับชาติ [51] ในที่สุดวงดนตรีก็ยกเลิกการทัวร์ฤดูร้อนปี 2537 เพื่อประท้วง[52]หลังจากที่กระทรวงยุติธรรมทิ้งคดี เพิร์ลแจมยังคงคว่ำบาตรทิคเก็ตมาสเตอร์ ปฏิเสธที่จะเล่นในสถานที่ที่มีสัญญากับบริษัท [53]วงดนตรีพยายามที่จะทำงานรอบ ๆ สัญญาพิเศษของ Ticketmaster โดยเป็นเจ้าภาพการกุศลและผลประโยชน์ในสถานที่สำคัญ ๆ เพราะสัญญาพิเศษมักจะมีประโยคที่อนุญาตให้ผู้สนับสนุนกิจกรรมการกุศลขายตั๋วของตัวเอง [54]นักวิจารณ์ดนตรีจิม เดอโรกาติส ตั้งข้อสังเกตว่า ร่วมกับการล่มสลายของทิคเก็ตมาสเตอร์ "วงดนตรีปฏิเสธที่จะปล่อยซิงเกิ้ลหรือทำวิดีโอ เรียกร้องให้ออกอัลบั้มในรูปแบบแผ่นเสียงและต้องการให้เป็นเหมือนวีรบุรุษแห่งยุค 60 มากขึ้น WHOออกอัลบั้มปีละสองหรือสามอัลบั้ม" นอกจากนี้ เขายังระบุด้วยว่าแหล่งข่าวกล่าวว่าอัลบั้มที่ 3 ของวงVitalogy ส่วนใหญ่ แล้วเสร็จในต้นปี 1994 แต่การที่ Epic บังคับให้ดีเลย์หรือการสู้รบกับทิคเก็ตมาสเตอร์ก็ถูกตำหนิสำหรับความล่าช้า[41]

Pearl Jam เขียนและบันทึกขณะทัวร์อยู่เบื้องหลังVs. และแทร็กส่วนใหญ่สำหรับVitalogyถูกบันทึกในช่วงพักระหว่างทัวร์ ความตึงเครียดภายในวงดนตรีเพิ่มขึ้นอย่างมากในเวลานี้ โปรดิวเซอร์เบรนแดน โอไบรอันกล่าวว่า " ไวตาโล จีมีความตึงเครียดเล็กน้อย ฉันพูดจาสุภาพ มีการระเบิดเกิดขึ้น" [19] [55]หลังจากที่ Pearl Jam เสร็จสิ้นการบันทึกVitalogyแล้ว Dave Abbruzzese มือกลองก็ถูกไล่ออก วงดนตรีอ้างถึงความแตกต่างทางการเมืองระหว่าง Abbruzzese และสมาชิกคนอื่นๆ ตัวอย่างเช่น Abbruzzese ไม่เห็นด้วยกับการคว่ำบาตรของ Ticketmaster [19] [55]เขาถูกแทนที่โดยJack Ironsซึ่งเชื่อมโยงเวดเดอร์กับวงที่เหลือเมื่อสี่ปีก่อน Irons เปิดตัวครั้งแรกร่วมกับวงที่ Neil Young's 1994 Bridge School Benefitแต่เขาไม่ได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการว่าเป็นมือกลองคนใหม่ของวงจนกว่าจะมีการ ออกอากาศทางวิทยุดาวเทียม Self-Pollution ในปี 2538 ซึ่งเป็นการออกอากาศของโจรสลัดเป็นเวลาสี่ชั่วโมงครึ่ง ออกจากซีแอตเทิลซึ่งมีให้สำหรับสถานีวิทยุที่ต้องการพกพา [56]

Vitalogyออกจำหน่ายครั้งแรกในวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2537 ในรูปแบบแผ่นเสียงไวนิล และสองสัปดาห์ต่อมาในวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2537 ในรูปแบบซีดีและเทปคาสเซ็ท ซีดีกลายเป็นยอดขายที่เร็วที่สุดเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์ ด้วยยอดขายมากกว่า 877,000 หน่วยในสัปดาห์แรก [13] สตีเฟน โธมัส เออ ร์เลไวน์ แห่ง AllMusic กล่าวว่า "ต้องขอบคุณการถอด-ลง การผลิตแบบลีนVitalogyยืนหยัดเป็นอัลบั้มดั้งเดิมและแน่วแน่ที่สุดของเพิร์ลแจม" [57]หลายเพลงในอัลบั้มดูเหมือนจะได้รับแรงบันดาลใจจากแรงกดดันของชื่อเสียง [58]เพลง " หมุนวงกลมสีดำ " การแสดงความเคารพต่อแผ่นเสียง ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดในปี พ.ศ. 2539 สาขาการแสดงฮาร์ดร็อกยอดเยี่ยม พลังชีวิตรวมถึงเพลง " Not for You ", " Corduroy ", " Better Man " และ " Immortality " "Better Man" ( sample ) เพลงที่เขียนและเล่นโดย Vedder ขณะอยู่ใน Bad Radio ขึ้นถึงอันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard Mainstream Rock โดยใช้เวลาทั้งหมดแปดสัปดาห์ที่นั่น Pearl Jam ถือเป็น "เพลงป็อปที่ยอดเยี่ยมอย่างโจ่งแจ้ง" โดยโปรดิวเซอร์ Brendan O'Brien ไม่เต็มใจที่จะบันทึกและในตอนแรกปฏิเสธเพลงนี้จากVs. เนื่องจากการเข้าถึง [19] [55]ไอคอนลำโพงเสียง

วงดนตรียังคงคว่ำบาตรทิคมาสเตอร์ระหว่าง ทัวร์ Vitalogyในปี 2538แต่แปลกใจที่แทบไม่มีวงดนตรีอื่นเข้าร่วมเลย[59]ความคิดริเริ่มของเพิร์ลแจมที่จะเล่นเฉพาะในสถานที่ที่ไม่ใช่ Ticketmaster อย่างมีประสิทธิภาพ มีข้อยกเว้นบางประการ ทำให้ไม่สามารถเล่นได้ ฉายที่อเมริกาในอีกสามปีข้างหน้า [60] Ament พูดในภายหลังว่า "พวกเราหัวแข็งมากเกี่ยวกับทัวร์ปี 1995 ต้องพิสูจน์ว่าเราสามารถทัวร์ได้ด้วยตัวเองและมันค่อนข้างจะฆ่าเรา ฆ่าอาชีพของเรา" [19] [55]ในปีเดียวกันนั้น เพิร์ล แจม สนับสนุนนีล ยังซึ่งวงได้ตั้งข้อสังเกตว่ามีอิทธิพล ในอัลบั้มของเขามิเรอร์บอล. ภาระผูกพันตามสัญญาทำให้ไม่สามารถใช้ชื่อของวงดนตรีได้ทุกที่ในอัลบั้ม แต่สมาชิกทุกคนได้รับเครดิตเป็นรายบุคคลในบันทึกย่อของอัลบั้ม [2]เหลือเพลงจากช่วงMirror Ball สองเพลง : " I Got Id " และ "Long Road" สองแทร็กนี้แยกจากกันโดย Pearl Jam ในรูปแบบของ EP 1995 Merkin Ball

ไม่มีรหัสและผลตอบแทน (1996–1999)

หลังจากทัวร์Vitalogyครบรอบ วงดนตรีก็เข้าไปในสตูดิโอเพื่อบันทึกการติดตามผลNo Code เวดเดอร์กล่าวว่า "การทำNo Codeเป็นเรื่องของการได้รับมุมมอง" [61]ปล่อยในปี 2539 ไม่มีรหัสถูกมองว่าเป็นการจงใจแยกตัวออกจากเสียงของวงดนตรีตั้งแต่สิบ [ 62]ชอบ เพลงบัลลาด ทดลองและมีเสียงดังในโรงรถ David Browne แห่งEntertainment Weeklyกล่าวว่า " No Codeแสดงอารมณ์และเครื่องดนตรีได้หลากหลายกว่าอัลบั้ม Pearl Jam ก่อนหน้านี้" [63]เนื้อเพลงในอัลบั้มนี้เกี่ยวข้องกับประเด็นของการทบทวนตัวเอง[64]โดย Ament ระบุว่า "ในบางแง่มุม มันก็เหมือนกับเรื่องราวของวง มันเกี่ยวกับการเติบโตขึ้นมา" [64]แม้ว่าอัลบั้มจะออกมาอันดับหนึ่งใน ชาร์ต บิลบอร์ดแต่ก็ตกอันดับอย่างรวดเร็ว No Codeรวมซิงเกิ้ล " Who You Are " ( ตัวอย่าง ), " Hail, Hail " และ " Off He Goes " เช่นเดียวกับVitalogyมีการจัดทัวร์เพียงเล็กน้อยเพื่อโปรโมตNo Codeเนื่องจากวงดนตรีปฏิเสธที่จะเล่นในพื้นที่จัดงานของ Ticketmasterไอคอนลำโพงเสียง ทัวร์ยุโรปเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2539 Gossard กล่าวว่า "มีความเครียดมากมายที่เกี่ยวข้องกับการพยายามทัวร์ในเวลานั้น" และ "มันยากขึ้นเรื่อยๆที่จะรู้สึกตื่นเต้นที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี" [19] [55]

Mike McCready นักกีตาร์หลักในโคลัมเบีย รัฐแมริแลนด์เมื่อวันที่ 18 กันยายน 1998

หลังจากการทัวร์สั้นๆ ของNo Codeวงดนตรีได้ไปที่สตูดิโอในปี 1997 เพื่อบันทึกการติดตาม เซสชั่นสำหรับอัลบั้มที่ 5 ของวงแสดงถึงความพยายามในทีมมากขึ้นในหมู่สมาชิกทุกคนในกลุ่ม โดย Ament ระบุว่า "ทุกคนต่างก็มีคำพูดอยู่ในอัลบั้ม...เพราะเรื่องนั้น ทุกคนรู้สึกเหมือนเป็นตัวเอง เป็นส่วนสำคัญของวง” [65]เมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2541 เพิร์ลแจมได้ออกอัลบั้มที่5 Yield อัลบั้มนี้ถือเป็นการหวนคืนสู่ยุคแรกๆ ของวงดนตรีร็อกที่ตรงไปตรงมา [66]ทอม ซินแคลร์แห่งเอนเตอร์เทนเมนต์วีคลี่กล่าวว่าวงได้ "พลิกโฉมอัลบั้มที่ส่งผลกระทบเป็นช่วงๆ ที่เปลี่ยนระหว่าง Garage Rock ที่ร้อนแรงกับความหฤหรรษ์อะคูสติก- การครุ่นคิดตาม บางทีการคำนึงถึงตำแหน่งของพวกเขาในฐานะอัลท์ร็อคแอมบาสเดอร์คนสุดท้ายที่มีอิทธิพลไม่ว่าจะอยู่ในระดับใดก็ตาม พวกเขาก็ได้มากับอัลบั้มที่เหนียวแน่นที่สุดของพวกเขาตั้งแต่เปิดตัวในปี 1991 สิบ " [67] Lyrically, Yieldยังคงดำเนินต่อไปด้วยการเขียนแบบไตร่ตรองมากขึ้น พบในNo Code [ 68]โดย Vedder กล่าวว่า "สิ่งที่โกรธในอดีตกลายเป็นภาพสะท้อน" [69] Yieldออกมาที่อันดับสองใน ชาร์ต Billboardแต่เช่นเดียวกับNo Codeในไม่ช้าก็เริ่มวางชาร์ต[70 ]รวมซิงเกิ้ล " Given to Fly " และ " Wishlistวงดนตรีจ้างศิลปินหนังสือการ์ตูนTodd McFarlaneเพื่อสร้างวิดีโอแอนิเมชั่นสำหรับเพลง " Do the Evolution " จากอัลบั้ม ซึ่งเป็นมิวสิกวิดีโอเพลงแรกนับตั้งแต่ปี 1992 [71]สารคดีที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับการสร้างYield , Single Video Theoryคือ ออกฉายทาง VHS และ DVD ในปีนั้น

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2541 เพิร์ลแจมเปลี่ยนมือกลองอีกครั้ง Jack Irons ออกจากวงไปเพราะไม่พอใจกับการเดินทางและถูกแทนที่ด้วยMatt Cameron อดีตมือกลอง Soundgarden ในขั้นต้นชั่วคราว[72]แต่ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นคนแทน Irons อย่างถาวร ทัวร์ปี 1998 Yield Tourของ Pearl Jam ในอเมริกาเหนือทำให้วงดนตรีกลับมาทัวร์เต็มรูปแบบอีกครั้ง วงต่อต้านความไว้วางใจคดีความกับ Ticketmaster ได้พิสูจน์แล้วว่าไม่ประสบความสำเร็จและขัดขวางการทัวร์สด แฟนๆ หลายคนบ่นถึงความยากลำบากในการรับตั๋วและการใช้สถานที่ที่ไม่ใช่ Ticketmaster ซึ่งถูกตัดสินว่าไม่อยู่ในเส้นทางและไม่มีตัวตน สำหรับทัวร์นี้และทัวร์ในอนาคต Pearl Jam เริ่มใช้ Ticketmaster อีกครั้งเพื่อ "รองรับผู้ชมคอนเสิร์ตได้ดีขึ้น" [73]ทัวร์ฤดูร้อนปี 2541 ประสบความสำเร็จอย่างมาก[74]และหลังจากเสร็จสิ้นวงดนตรีก็ปล่อยLive on Two Legsซึ่งเป็นอัลบั้มที่มีการแสดงสดซึ่งคัดเลือกการแสดงจากทัวร์

ในปีพ.ศ. 2541 เพิร์ลแจมบันทึก " Last Kiss " ซึ่งเป็นเพลงบัลลาดจากปี 1960 ที่โด่งดังโดยJ. Frank Wilson และ Cavaliers มันถูกบันทึกระหว่างซาวด์เช็คและออกในซิงเกิลคริสต์มาส ของ แฟนคลับ ปี 1998 ในปีต่อมา หน้าปกถูกหมุนเวียนอย่างหนักทั่วประเทศ ตามคำเรียกร้องของสาธารณชน ปกได้เผยแพร่สู่สาธารณะในรูปแบบซิงเกิลในปี 1999 โดยรายได้ทั้งหมดจะนำไปช่วยเหลือผู้ลี้ภัยจากสงครามโคโซโว [13]วงดนตรีก็ตัดสินใจที่จะรวมเพลงในอัลบั้มรวบรวมการกุศลปี 2542 No Boundaries: A Benefit for the Kosovar Refugees "Last Kiss" ขึ้นอันดับ 2 ของBillboardชาร์ตและกลายเป็นซิงเกิ้ลชาร์ตสูงสุดของวง

โศกนาฏกรรม Binauralและ Roskilde (2000–2001)

หลังจากการทัวร์เต็มรูปแบบเพื่อสนับสนุนYieldวงดนตรีก็หยุดพักช่วงสั้นๆ แต่จากนั้นก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในช่วงปลายปี 1999 และเริ่มทำงานในอัลบั้มใหม่ เมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2543 Pearl Jam ได้เปิดตัวสตูดิโออัลบั้มที่หกBinaural เป็นการเดบิวต์ในสตูดิโอของมือกลองแมตต์ คาเมรอนร่วมกับวง ชื่อเรื่องเป็นการอ้างอิงถึง เทคนิค การบันทึกเสียงแบบ binauralที่ใช้ในหลายแทร็กโดยโปรดิวเซอร์Tchad Blakeซึ่งเป็นที่รู้จักจากการใช้เทคนิคนี้ [75] Binauralเป็นอัลบั้มแรกตั้งแต่เปิดตัววงดนตรีที่ไม่ได้ผลิตโดยเบรนแดนโอไบรอัน แม้ว่าโอไบรอันจะถูกเรียกให้รีมิกซ์เพลงหลายเพลงในภายหลัง Gossard ระบุว่าสมาชิกในวง "พร้อมสำหรับการเปลี่ยนแปลง" [34] Jon Parelesแห่งRolling Stoneกล่าวว่า "เห็นได้ชัดว่าทุกคนเบื่อกรันจ์ ยกเว้น แฟน Creed , Pearl Jam ไปสำรวจที่อื่น" เขาเสริมว่า "อัลบั้มนี้สะท้อนถึงคำสาปแช่งของเพิร์ล แจมในเรื่องความสำคัญในตัวเองและความเต็มใจที่จะทดลองหรือทำแบบแปลกๆ" [76]อัลบั้มนี้มีสีเข้มกว่าอัลบั้มก่อนหน้าของวงYieldที่มีเนื้อเพลงที่เข้มกว่าเนื้อเพลง โดย Gossard อธิบายเนื้อเพลงว่า "ค่อนข้างมืดมน" [68] Binauralรวมซิงเกิ้ล " Nothing as It looks " หนึ่งในเพลงที่มีการบันทึกแบบ binaural และ " Light Years" อัลบั้มนี้ขายได้เพียง 700,000 ก๊อปปี้ และกลายเป็นสตูดิโออัลบั้มแรกของ Pearl Jam ที่ไม่สามารถเข้าถึงสถานะแพลตตินัมได้[77]

Pearl Jam ในโคลัมเบีย รัฐแมริแลนด์เมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2543

Pearl Jam ตัดสินใจบันทึกทุกรายการใน 2000 Binaural Tourอย่างมืออาชีพ หลังจากสังเกตเห็นความปรารถนาของแฟนๆ ที่จะเป็นเจ้าของสำเนาของการแสดงที่พวกเขาเข้าร่วมและความนิยมของการบันทึกเถื่อน วงดนตรีเปิดในอดีตเกี่ยวกับการอนุญาตให้แฟน ๆ ทำการบันทึกมือสมัครเล่น[78]และ "คน เถื่อนอย่างเป็นทางการ" เหล่านี้ เป็นความพยายามที่จะจัดหาผลิตภัณฑ์ที่มีคุณภาพและราคาไม่แพงสำหรับแฟน ๆ [79]เดิมทีเพิร์ลแจมตั้งใจจะปล่อยพวกเขาให้เฉพาะสมาชิกแฟนคลับเท่านั้น แต่สัญญาบันทึกของวงดนตรีป้องกันไม่ให้ทำเช่นนั้น Pearl Jam ออกอัลบั้มทั้งหมดในร้านแผ่นเสียงและทางแฟนคลับ วงดนตรีได้ออกอัลบั้มแสดงสด 72 อัลบั้มในปี 2000 และ 2001 และสร้างสถิติสองครั้งสำหรับอัลบั้มส่วนใหญ่ที่จะเปิดตัวในBillboard 200 ในเวลาเดียวกัน [80] [81]

ทัวร์ยุโรปปี 2000 ของ Pearl Jam จบลงด้วยโศกนาฏกรรมเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน โดยเกิดอุบัติเหตุที่เทศกาล Roskildeในเดนมาร์ก แฟน ๆ เก้าคนถูกกดทับและหายใจไม่ออกตายในขณะที่ฝูงชนรีบไปที่ด้านหน้า หลังจากขอร้องให้ฝูงชนถอยกลับหลายครั้ง วงดนตรีก็หยุดเล่นและพยายามทำให้ฝูงชนสงบลงเมื่อนักดนตรีรู้ว่ากำลังเกิดอะไรขึ้น แต่มันก็สายเกินไปแล้ว สองวันที่เหลือของทัวร์ถูกยกเลิกและสมาชิกของวงดนตรีพิจารณาที่จะเกษียณอายุหลังจากเหตุการณ์นี้ [82]

หนึ่งเดือนหลังจากการทัวร์ยุโรปสิ้นสุดลง วงดนตรีได้เริ่มทัวร์อเมริกาเหนือปี 2000 สองเลก ในการแสดงหลังโศกนาฏกรรม Roskilde เวดเดอร์กล่าวว่า "การเล่นเผชิญหน้ากับฝูงชนอยู่ด้วยกัน - ทำให้เราสามารถเริ่มดำเนินการได้" [19] [55]ที่ 22 ตุลาคม 2543 วงดนตรีเล่นเอ็มจีเอ็มแกรนด์ในลาสเวกัส ฉลองครบรอบสิบปีของการแสดงสดครั้งแรกในฐานะวงดนตรี Vedder ถือโอกาสขอบคุณผู้คนมากมายที่ช่วยวงดนตรีให้มารวมตัวกันจนครบสิบปี เขาตั้งข้อสังเกตว่า "ฉันจะไม่ทำสิ่งนี้โดยยอมรับแกรมมี่หรืออะไรบางอย่าง" [83]หลังจากสรุป Binaural Tour วงดนตรีได้ปล่อยTouring Band 2000ในปีต่อไป ดีวีดีแสดงการเลือกการแสดงจากทัวร์อเมริกาเหนือ

หลังจากเหตุการณ์11 กันยายน พ.ศ. 2544 การโจมตีของผู้ก่อการร้ายเวดเดอร์และแมคเครดี้ก็ได้ร่วมกับนีล ยังในการแสดงเพลง "Long Road" จาก คอนเสิร์ต Merkin Ball EP ที่ คอนเสิร์ต America: A Tribute to Heroes เพื่อประโยชน์ คอนเสิร์ตซึ่งออกอากาศเมื่อวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 2544 ระดมเงินให้กับเหยื่อและครอบครัวของพวกเขา

พระราชบัญญัติการจลาจล (2545-2548)

Pearl Jam เริ่มทำงานในอัลบั้มใหม่หลังจากหยุดพักหนึ่งปีหลังจากการทัวร์เต็มรูปแบบเพื่อสนับสนุนBinaural McCready อธิบายสภาพแวดล้อมในการบันทึกเสียงว่า "ค่อนข้างเป็นบวก" และ "เข้มข้นและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ" [84]เกี่ยวกับช่วงเวลาที่เขียนเนื้อเพลง Vedder กล่าวว่า "มีการตายเป็นจำนวนมาก ... มันเป็นเวลาที่แปลกที่จะเขียน Roskilde เปลี่ยนรูปร่างของเราในฐานะคนและตัวกรองของเราสำหรับการดู โลกเปลี่ยนไป" [85]เพิร์ลแจมออกอัลบั้มที่เจ็ดRiot Actเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2545 รวมซิงเกิล " I Am Mine " และ " Save You " อัลบั้มนี้มีความเป็น โฟล์คมากขึ้น- เสียงที่ใช้และทดลองซึ่งเห็นได้ชัดต่อหน้าBoom Gasparออร์แกนB3ในเพลงเช่น " Love Boat Captain " Stephen Thomas Erlewineแห่ง AllMusic กล่าวว่า " Riot Actเป็นอัลบั้มที่ Pearl Jam อยากทำตั้งแต่Vitalogy ซึ่งเป็น เพลงร็อค ที่มี กล้ามเนื้อมัด แน่น อัลบั้มที่ ยังคงได้รับความนิยมอย่างสูง แต่เต็มไปด้วยขอบที่มอมแมมและทางเบี่ยงแปลกๆ" [86]เพลงชื่อ "Arc" ถูกบันทึกเป็นเสียงร้องให้กับผู้เสียชีวิตทั้งเก้าที่ Roskilde Festival ในเดือนมิถุนายน 2000 Vedder เล่นเพลงนี้เพียงเก้าครั้งในการทัวร์ปี 2003 และวงดนตรีก็ปล่อยเพลงทั้งหมดออก คนเถื่อน [87]

ในปี 2546 วงดนตรีได้เริ่มดำเนินการRiot Act Tourซึ่งรวมถึงทัวร์ในออสเตรเลียและอเมริกาเหนือ วงดนตรียังคงดำเนินรายการเถื่อนอย่างเป็นทางการ ทำให้ทุกคอนเสิร์ตจากทัวร์อยู่ในรูปแบบซีดีผ่านเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ มีการขายเหล้าเถื่อนทั้งหมดหกรายการในร้านแผ่นเสียง: เพิร์ธโตเกียวสเตทคอลเลจ เพนซิลเวเนียการแสดงสองรายการจากเมดิสัน สแควร์ การ์เดนและแมนส์ฟิลด์ รัฐแมสซาชูเซตส์ ในหลายรายการระหว่างทัวร์อเมริกาเหนือในปี 2546 เวดเดอร์ได้แสดง เพลง "Bu$hleaguer" ของRiot Act ซึ่งเป็นคำอธิบายของประธานาธิบดี จอร์จ ดับเบิลยู บุชโดยสวมหน้ากากยางของบุชไว้ตอนต้นเพลงแล้วห้อยไว้บนขาตั้งไมค์เพื่อให้เขาร้องได้ วงสร้างข่าวเมื่อมีรายงานว่าแฟนๆ หลายคนจากไปหลังจากที่ Vedder ได้ "เสียบ" หน้ากาก Bush บนขาตั้งไมค์ของเขาที่งานแสดงของวงที่เดนเวอร์โคโลราโด [88]

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2546 เพิร์ลแจมประกาศว่าได้ออกจาก Epic Records อย่างเป็นทางการหลังจากสิ้นสุดสัญญากับค่ายเพลง วงดนตรีระบุว่า "ไม่มีส่วนได้เสีย" ในการเซ็นสัญญากับค่ายเพลงอื่น [89]วงแรกที่ปล่อยออกมาโดยไม่มีป้ายกำกับคือซิงเกิลสำหรับ " Man of the Hour " ร่วมกับAmazon.com [90]ผู้กำกับทิม เบอร์ตันเข้าหาเพิร์ลแจมเพื่อขอเพลงต้นฉบับสำหรับซาวด์แทร็กของภาพยนตร์เรื่องใหม่ของเขาบิ๊กฟิหลังจากฉายภาพยนตร์เรื่องแรกแล้ว Pearl Jam ก็บันทึกเพลงให้เขา "Man of the Hour" ซึ่งต่อมาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลูกโลกทองคำสามารถฟังได้ในภาพยนตร์เรื่องBig Fish

วงดนตรีเปิดตัวLost Dogsซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นหายากและB-sides สอง แผ่น และLive at the Garden ซึ่งเป็นดีวีดีที่มีการ แสดงคอนเสิร์ตของวงในวันที่ 8 กรกฎาคม 2546 ที่Madison Square Gardenผ่าน Epic Records ในเดือนพฤศจิกายน 2546 ในปี 2547 เพิร์ลแจม ออกอัลบั้มแสดงสด Live at Benaroya Hallผ่านหนึ่งอัลบั้มกับBMG [91] 2547 เป็นครั้งแรกที่เพิร์ลแจมอนุญาตให้ใช้เพลงในรายการโทรทัศน์; ตัวอย่างเพลง " Yellow Ledbetter " ถูกนำมาใช้ในตอนสุดท้ายของละครโทรทัศน์เรื่องFriends [92]ต่อมาในปีนั้น Epic ได้ปล่อยกระจกมองหลัง (Greatest Hits 1991-2003)ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นยอดนิยมของ Pearl Jam ที่มีช่วงปี 1991 ถึง 2003 การเปิดตัวครั้งนี้ถือเป็นการสิ้นสุดข้อตกลงตามสัญญาของ Pearl Jam กับ Epic Records [93]

Pearl Jam เล่นรายการที่ Easy Street Records ในซีแอตเทิลในเดือนเมษายน 2548; บันทึกจากการแสดงได้รับการรวบรวมสำหรับ อัลบั้ม Live at Easy Streetและวางจำหน่ายเฉพาะร้านแผ่นเสียงอิสระในเดือนมิถุนายน 2549 วงดนตรีได้เริ่มดำเนินการทัวร์ข้ามประเทศของ แคนาดา ในเดือนกันยายน 2548 โดยเริ่มต้นทัวร์ด้วยคอนเสิร์ตหาทุนในเมืองมิสซูลา รัฐมอนแทนา สำหรับนักการเมืองประชาธิปไตยJon Testerจากนั้นเล่นGorge Amphitheaterก่อนข้ามไปยังแคนาดา หลังจากการทัวร์แคนาดา Pearl Jam ได้ดำเนินการเปิด คอนเสิร์ต Rolling Stonesใน Pittsburgh จากนั้นเล่นสองรายการที่ คาสิโน Borgataในแอตแลนติกซิตี รัฐนิวเจอร์ซีย์ก่อนปิดทัวร์ด้วยคอนเสิร์ตในฟิลาเดลเฟีย รัฐเพนซิลเวเนีย ของเถื่อนอย่างเป็นทางการสำหรับการแสดงของวงในปี 2548 มีการแจกจ่ายผ่านทางเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของเพิร์ลแจมในรูปแบบ MP3 เพิร์ลแจมยังเล่นคอนเสิร์ตเพื่อการกุศลเพื่อหารายได้ช่วยเหลือพายุเฮอริเคนแคทรีนาเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2548 ที่เฮาส์ออฟบลูส์ในชิคาโกรัฐอิลลินอยส์ เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2548 เพิร์ลแจมเริ่มทัวร์ละตินอเมริกาครั้งแรก [94]

ย้ายไปที่ J Records และPearl Jam (2006–2008)

ฟรอน ต์แมน Eddie Vedderในเมือง Pistoiaประเทศอิตาลี เมื่อวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2549

งานสำหรับการติดตามผลRiot Act ของ Pearl Jam เริ่มต้นขึ้นหลังจากการแสดงใน ทัวร์Vote for Changeปี 2547 ช่วงเวลาระหว่างสองอัลบั้มเป็นช่องว่างที่ยาวที่สุดระหว่างสตูดิโออัลบั้มของเพิร์ล แจมจนถึงปัจจุบัน และอัลบั้มใหม่เป็นการเปิดตัวครั้งแรกสำหรับค่ายเพลงใหม่ ไคลฟ์ เดวิสประกาศในเดือนกุมภาพันธ์ 2549 ว่าเพิร์ลแจมได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงของเขาJ Recordsซึ่งเหมือนกับ Epic ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของSony Music Entertainment (หรือที่รู้จักกันในชื่อSony BMG ) แม้ว่า J ได้เข้าสู่RCA Recordsแล้ว [95]สตูดิโออัลบั้มที่แปดของวงPearl Jamออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2549 นักวิจารณ์จำนวนหนึ่งอ้างว่าเพิร์ลแจมเมื่อย้อนกลับไปสู่ยุคแรกเริ่มของวงดนตรี[96] [97]และ McCready ได้เปรียบเทียบเนื้อหาใหม่กับVs. ในการสัมภาษณ์ปี 2548 [98] Ament กล่าวว่า "วงดนตรีกำลังเล่นอยู่ในห้อง—ที่ข้ามมา มีชนิดของความฉับไวในการบันทึก และนั่นคือสิ่งที่เรากำลังจะทำ" [99]คริส วิลแมนแห่งเอนเตอร์เทนเมนต์วีคลี่กล่าวว่า "ในโลกที่เต็มไปด้วยเด็กผู้ชายที่ถูกส่งไปทำอาชีพโยกเยก เพิร์ลแจมยังสามารถดึงแรงโน้มถ่วงออกมาได้" [100]ประเด็นทางสังคมและการเมืองในปัจจุบันในสหรัฐอเมริกามีอยู่ในอัลบั้ม World Wide Suicide ” เพลงวิจารณ์สงครามอิรักและนโยบายต่างประเทศของสหรัฐฯชาร์ ตบิลบอร์ดโมเดิร์นร็อค ; มันเป็นอันดับหนึ่งของ Pearl Jam ในชาร์ตนั้นตั้งแต่ " Who You Are " ในปี 1996 และอันดับหนึ่งในชาร์ตใดๆ ในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี 1998 เมื่อ " Given to Fly " ขึ้นถึงอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลง Mainstream Rock เพิร์ลแจมยังรวมซิงเกิ้ล " Life Wased " และ " Gone " ไว้ด้วย

เพื่อสนับสนุนเพิร์ลแจมวงดนตรีได้เริ่ม ทัวร์รอบ โลกปี 2549 ทัวร์อเมริกาเหนือ ออสเตรเลีย และยุโรปที่โดดเด่น; Pearl Jam ไม่ได้ออกทัวร์ทวีปเป็นเวลาหกปี ทัวร์อเมริกาเหนือรวมอัฒจันทร์สองคืนสามงานเปิดสำหรับTom Petty และ Heartbreakers [101]วงดนตรีทำหน้าที่เป็นผู้นำใน เทศกาล ลีดส์และเรดดิ้งแม้จะสาบานว่าจะไม่เล่นในงานเทศกาลอีกหลังจากรอสกิลด์. เวดเดอร์เริ่มคอนเสิร์ตทั้งสองด้วยความรู้สึกวิงวอนให้ฝูงชนดูแลกันและกัน เขาแสดงความคิดเห็นในระหว่างที่ลีดส์ตั้งตารอว่าการตัดสินใจของวงดนตรีที่จะเล่นในเทศกาลเป็นครั้งแรกหลังจากที่รอสกิลด์ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ "ความกล้า" แต่ด้วยความไว้วางใจจากผู้ชม [102]

2550 ใน เพิร์ลแจมบันทึกปกของ " ความรัก รัชกาลของฉัน " ของใครสำหรับภาพยนตร์ไมค์ Binder รัชกาลเหนือฉัน ; ภายหลังได้เปิดให้ดาวน์โหลดเพลงในiTunes Music Store [103]วงดนตรีเริ่มดำเนินการทัวร์ยุโรป 13 วันและพาดหัวLollapaloozaในGrant Parkเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2550 [104]วงดนตรีได้เปิดตัวกล่องซีดีชุดในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2550 ชื่อLive at the Gorge 05/06 , ที่บันทึกการแสดงที่อัฒจันทร์ช่องเขา[105]และดีวีดีคอนเสิร์ตในเดือนกันยายน 2550 ชื่อImmagine in Corniceซึ่งจัดทำเอกสารเกี่ยวกับการแสดงภาษาอิตาลีของวงจากการทัวร์ปี 2006 ออกวางจำหน่ายแล้ว [16]

ในเดือนมิถุนายน 2551 เพิร์ลแจมได้แสดงเป็นพาดหัวข่าวที่งาน บอน นารูมิวสิคเฟสติวัล [107]การปรากฏตัวของบอนนารูเกิดขึ้นท่ามกลางทัวร์สิบสองวันที่ในภาคตะวันออกของสหรัฐ [18]ในกรกฏาคม 2551 วงดนตรีแสดงVH1บรรณาการใครข้างฟูไฟเตอร์สIncubusและริมฝีปากเพลิง [109]ในวันก่อนวันเลือกตั้ง 2551เพิร์ลแจมเปิดตัวภาพยนตร์สารคดีฟรีทางเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ ชื่อVote for Change? พ.ศ. 2547ซึ่งเป็นช่วงต่อจากเวลาที่วงดนตรีใช้ไปกับทัวร์ Vote for Change ปี พ.ศ. 2547 [110]

การออกใหม่และBackspacer (2009–2012)

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2552 Tenได้ออกใหม่เป็นสี่ฉบับ โดยมีเนื้อหาพิเศษเช่นการรีมาสเตอร์และรีมิกซ์ทั้งอัลบั้มโดยเบรนแดน โอไบรอัน ดีวีดีการแสดงของวงดนตรีในปี 1992 ทางMTV Unpluggedและแผ่นเสียงของคอนเสิร์ตวันที่ 20 กันยายน 1992 ที่Magnuson Parkในซีแอตเทิล [111]เป็นการออกใหม่ครั้งแรกตามแผนที่วางไว้สำหรับแค็ตตาล็อกทั้งหมดของ Pearl Jam ซึ่งนำไปสู่การครบรอบ 20 ปีของวงในปี 2011 [111]ภาพยนตร์ย้อนหลังของ Pearl Jam ที่กำกับโดยคาเมรอน โครว์เรื่องPearl Jam Twenty [112]คือ ยังวางแผนที่จะตรงกับวันครบรอบ [113]ในปี 2554 เทียบ กับ และไวตาโลยีออกใหม่ในช่วงฤดูใบไม้ผลิในรูปแบบดีลักซ์ [112]

เพิร์ลแจมเริ่มทำงานเพื่อติดตามเพิร์ลแจมในช่วงต้นปี 2551 [114]ในปี 2552 วงดนตรีเริ่มสร้างเพลงบรรเลงและเพลงสาธิตที่เขียนขึ้นระหว่างปี 2551 [115]สตูดิโออัลบั้มที่เก้าของวงBackspacerเป็นอัลบั้มแรก ที่จะผลิตโดย Brendan O'Brien ตั้งแต่Yield [114] Backspacerเปิดตัวที่อันดับ 1 บนชาร์ตเพลง Billboard ซึ่งเป็นอัลบั้มแรกของวงที่ทำได้ตั้งแต่No Codeในปี 1996 [116]และขายได้ 635,000 ชุดในเดือนกรกฎาคม 2013 ตามรายงานของNielsen SoundScan [117]เพลงในบันทึกมีเสียงที่ได้รับอิทธิพลจากป๊อปและคลื่นลูกใหม่[118] Stephen Thomas Erlewineแห่ง AllMusic กล่าวว่า "ก่อน Backspacerนั้น Pearl Jam คงไม่ทำหรือไม่สามารถทำดนตรีได้อย่างเต็มที่ มั่นใจอย่างไม่เกรงใจใคร สบายๆ และใช่ สนุก" [119]เกี่ยวกับเนื้อเพลง เวดเดอร์กล่าวว่า "ฉันได้พยายามมาตลอดหลายปีที่ผ่านมาเพื่อให้มีความหวังในเนื้อเพลง และฉันคิดว่ามันจะง่ายขึ้นในตอนนี้" [120] " The Fixer " ได้รับเลือกให้เป็นซิงเกิ้ลแรกของอัลบั้ม และวงดนตรีออกอัลบั้มผ่านค่ายเพลง Monkeywrench Records ในสหรัฐอเมริกาและผ่าน Universal Music Groupในระดับสากลเพื่อเป็น ร้านค้าปลีก กล่องใหญ่ สุดพิเศษ สำหรับอัลบั้มนี้ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้ยังได้รับการเผยแพร่ผ่านทางเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของวง ร้านแผ่นเสียงอิสระ ร้านค้าปลีกออนไลน์ และ iTunes [122] [123]ในการให้สัมภาษณ์เมื่อเดือนกันยายน พ.ศ. 2552 McCready เปิดเผยว่าเพิร์ลแจมมีกำหนดจะเสร็จสิ้นการแสดงBackspacerภายในหกเดือน[124]และบอกสถานีวิทยุซานดิเอโกKBZTว่าวงดนตรีอาจปล่อย EP ในปี 2010 ซึ่งประกอบด้วย เพลง ในขณะที่เวดเดอร์แนะนำว่าเพลงเหล่านั้นอาจจะใช้สำหรับสตูดิโออัลบั้มต่อไปของวง [125]

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2552 เพิร์ลแจมพาดหัวเรื่องVirgin Festival [ 126]เทศกาลดนตรีและศิลปะนอกดินแดน[127]และเล่นห้ารายการในยุโรปและอีกสามรายการในอเมริกาเหนือ [128] [129] [130]ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2552 Pearl Jam พาดหัว เทศกาล ดนตรีAustin City Limits [131]ต่อมาในเดือนตุลาคมใน คืน วันฮัลโลวีนวงดนตรีที่เล่นเป็นครั้งสุดท้ายที่ ฟิลาเดลเฟี สเปกตรัม หลังจากนั้นก็มีการออกทัวร์โอเชียเนียเพิ่มเติมอีก [123]ในเดือนพฤษภาคม 2010 วงดนตรีได้เริ่มทัวร์เป็นเวลาหนึ่งเดือนโดยเริ่มจากนิวออร์ลีนส์แจ๊ส & เฮอริเทจเฟสติวัล ทัวร์มุ่งหน้าไปยังชายฝั่งตะวันออกและสิ้นสุดในวันที่ 21 พฤษภาคม 2010 ที่เมดิสันสแควร์การ์เดนในนิวยอร์ก [132]ทัวร์ยุโรปเกิดขึ้นในเดือนมิถุนายนและกรกฏาคม 2553 ซึ่งวงดนตรีได้แสดงในไอร์แลนด์เหนือเป็นครั้งแรกที่โอดิสซีอารีน่าในเบลฟัสต์ [133]ปลายเดือนตุลาคม 2553 เพิร์ลแจมแสดงคอนเสิร์ตการกุศลโรงเรียนสะพาน ประจำปีครั้งที่ 24 ที่อัฒจันทร์ ชอร์ไลน์ ใน เมาน์เท วิว รัฐแคลิฟอร์เนีย [134]อัลบั้มแสดงสดชื่อLive on Ten Legsวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 17 มกราคม 2011 [135]เป็นการรวบรวมแทร็กสดจากทัวร์รอบโลกในปี 2546 ถึง 2553 และเป็นเพลงต่อจากLive on Two Legsซึ่งประกอบด้วยเพลงที่บันทึกระหว่างการทัวร์อเมริกาเหนือในปี 2541 [136]

ในเดือนมีนาคม 2011 มือเบส Jeff Ament บอกกับBillboardว่าวงดนตรีมี 25 เพลง และพวกเขาจะมุ่งหน้าไปที่สตูดิโอในเดือนเมษายนเพื่อเริ่มบันทึกเพลงต่อจากBackspacer [137]เมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม 2554 วงดนตรียืนยันว่าพวกเขาจะเล่นในวันหยุดสุดสัปดาห์ของวันแรงงานที่โรงละครเพลงอัลไพน์แวลลีย์อีสต์ทรอย วิสคอนซินตามด้วยการแสดงสิบรายการในแคนาดา [138]

เมื่อวันที่ 8 กันยายน 2011 วงได้ออกเพลงใหม่ชื่อ "Olé" [139]เมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน วงดนตรีได้เปิดตัวโตรอนโต 9.11.11 —อัลบั้มสดฟรีที่มีให้ผ่านการเปิดตัวGoogle Music

เมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน 2011 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ PJ20 World Tour ของพวกเขา Pearl Jam ได้ไปเยือนคอสตาริกาเป็นครั้งแรก โดยมีแฟนๆ กว่า 30,000 คนเข้าชมที่สนามกีฬาแห่งชาติ [140]เดือนต่อมา วงประกาศทัวร์ยุโรปซึ่งเริ่มในเดือนมิถุนายน 2555 [141]

สายฟ้า (2556-2560)

Pearl Jam ขึ้นเวทีที่Madison Square Gardenเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 2016

เมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2556 วงดนตรีได้ประกาศว่าสตูดิโออัลบั้มที่ 10 Lightning Boltจะวางจำหน่ายในต่างประเทศในวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2556 และในวันรุ่งขึ้นในสหรัฐอเมริกาพร้อมกับปล่อยซิงเกิ้ลแรก " Mind Your Manners " [142]วงดนตรีเล่นทัวร์สองขาในอเมริกาเหนือระหว่างเดือนตุลาคมและพฤศจิกายน[143]ตามด้วย headlining เทศกาล Big Day Out สุดท้าย ในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ในปี 2014 [144] [145]ซิงเกิ้ลที่สอง " Sirens " วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 18 กันยายน 2556 [146]หลังจากขายได้ 166,000 ชุดในสัปดาห์แรกLightning Boltกลายเป็นอัลบั้มที่ห้าของเพิร์ลแจมที่ขึ้นอันดับหนึ่งในบิลบอร์ด 200 [147]ใน งานประกาศผล รางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 57 ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2558 อัลบั้มนี้ ได้รับรางวัลBest Recording Package [148]ในเดือนพฤศจิกายน 2015 วงดนตรีได้เล่นทัวร์ละตินอเมริกาเก้าวัน [149]

ในเดือนมกราคม 2016 วงดนตรีได้ประกาศทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดารวมถึงการปรากฏตัวที่New Orleans Jazz FestivalและBonnaroo [150]ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2560 เพิร์ลแจมได้รับเลือกให้เข้าหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล ในพิธี พวกเขาได้รับการแต่งตั้งโดยนักแสดงตลกDavid Letterman [151]ในเดือนสิงหาคม 2017 วงดนตรีได้ประกาศเปิดตัวอัลบั้มแสดงสดและภาพยนตร์คอนเสิร์ตLet's Play Twoจากการแสดงของวงที่Wrigley Fieldเมื่อปีก่อน [152]

Touring and Gigaton (2018–ปัจจุบัน)

วงดนตรีเปิดตัวทัวร์ปี 2018โดยมีการแสดงในอเมริกาใต้ในเดือนมีนาคม 2018 รวมถึงการแสดงที่งานเทศกาล Lollapaloozaในบราซิล ชิลี และอาร์เจนตินา โดยช่วงหลังถูกยกเลิกเนื่องจากฝนตกหนักในคืนก่อนหน้า [153]ตามด้วยการแสดงในยุโรปและอเมริกาเหนือ [154]ทัวร์รวมสองรายการเพื่อการกุศลที่เกี่ยวข้องกับคนเร่ร่อนในบ้านเกิดของวงดนตรีที่ซีแอตเทิล [155]

ก่อนทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรก เพิร์ล แจม ปล่อยเพลงใหม่Can't Deny Me [16] [157]ในเดือนธันวาคม 2019 Pearl Jam ยืนยันว่าพวกเขาจะทัวร์ยุโรปในฤดูร้อนปี 2020 [158] [159]เมื่อวันที่ 13 มกราคม 2020 วงดนตรีประกาศว่าสตูดิโออัลบั้มที่สิบเอ็ดของพวกเขาGigatonจะเป็น เปิดตัวเมื่อวันที่ 27 มีนาคม 2020 [160]ร่วมกับการเปิดตัวสตูดิโออัลบั้มที่ 11 ของพวกเขา วงดนตรียังได้ประกาศวันทัวร์ในอเมริกาเหนือระหว่างเดือนมีนาคมและเมษายน 2020 [161]อย่างไรก็ตาม ขาอเมริกาเหนือถูกเลื่อนออกไปเนื่องจากการระบาดของ COVID-19โดยมีเป้าหมายเพื่อเลื่อนเวลาออกไปในภายหลัง[162] [163]ในเดือนกันยายน 2020 วงดนตรียืนยันว่า ชุดแสดงสด MTV Unpluggedจะออกในรูปแบบไวนิลและซีดีเป็นครั้งแรกในเดือนถัดไป [164]

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2564 เพิร์ลแจมได้ประกาศเปิดตัวคอลเลคชันดิจิทัลเกือบ 200 คอนเสิร์ตตั้งแต่ปี พ.ศ. 2543 ถึง พ.ศ. 2556 [165]สมาชิกของ Pearl Jam Ten Club สามารถเข้าถึงคอลเลคชันเพลงเดี่ยว 5,404 เพลงชื่อDeep ได้ [166]เมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2564 วงดนตรีได้เปิดการแสดงครั้งแรกตั้งแต่ปี 2018 ที่งานSea.Hear.Now FestivalในAsbury Park รัฐนิวเจอร์ซีย์ ซึ่ง Josh Klinghofferอดีตมือกีตาร์Red Hot Chili Peppersได้เปิดตัวในฐานะนักดนตรีที่ออกทัวร์ร่วมกับ วงดนตรี. [167]

สไตล์ดนตรีและอิทธิพล

เมื่อเปรียบเทียบกับ วง กรันจ์วงอื่นๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 สไตล์ของ Pearl Jam นั้นหนักน้อยกว่าอย่างเห็นได้ชัดและย้อนกลับไปสู่ เพลง ร็อคคลาสสิกของทศวรรษ 1970 [168]เพิร์ลแจมอ้างถึงวงดนตรีพังก์ร็อก และคลาสสิกร็อก หลายวงว่ามีอิทธิพล เช่นThe Who , Led Zeppelin , Neil Young , Kiss and the Ramones [169] [170]ความสำเร็จของเพิร์ลแจมเป็นผลมาจากเสียงของมัน ซึ่งหลอมรวม "ร็อคสเตเดียมร็อคแห่งยุค 70 เข้ากับความดุดันและความโกรธของโพสต์พังก์ยุค 80 โดยไม่เคยละเลยท่อนฮุคและคอรัส" [2]สไตล์กีตาร์ริทึมของ Gossard เป็นที่รู้จักจากความรู้สึกของจังหวะและกรู๊ฟ[171]ในขณะที่สไตล์ลีดกีตาร์ของ McCready ซึ่งได้รับอิทธิพลจากศิลปินเช่นJimi Hendrix [ 172]ได้รับการอธิบายว่า "เน้นความรู้สึก" และ "หยั่งราก" [173]

Pearl Jam ได้ขยายช่วงดนตรีด้วยการเปิดตัวครั้งต่อๆ ไป เมื่อเขามีอิทธิพลต่อเสียงของวงมากขึ้น เวดเดอร์ก็พยายามทำให้ผลงานดนตรีของวงมีความ น่า ฟัง น้อย ลง เขากล่าวว่า "ผมรู้สึกว่าด้วยความนิยมที่มากขึ้น เราจะโดนทุบหัวของเราจะแตกเหมือนองุ่น" [3] โดย Vitalogyในปี 1994 วงดนตรีเริ่มรวมเอาอิทธิพลของพังก์เข้ากับดนตรีมากขึ้น [174]อัลบั้มของวงในปี 1996 No Codeเป็นการจงใจแยกตัวออกจากสไตล์ดนตรีของTen เพลงในอัลบั้มมีองค์ประกอบของการาจร็อคเวิร์ลบีและ แนว ทดลอง [2]หลังผลผลิตในปีพ.ศ. 2541 ซึ่งเป็นการหวนคืนสู่แนวทางร็อกตรงไปตรงมาของงานช่วงแรกๆ ของวง[66] พวกเขาขลุกอยู่กับ ศิลปะร็อกทดลองใน อัลบั้ม Binauralปี 2543 และองค์ประกอบพื้นบ้านร็อก ใน อัลบั้มRiot Act ปี 2545 อัลบั้มของวงในปี 2006 ชื่อPearl Jamได้รับการกล่าวขานว่าเป็นการหวนคืนสู่ยุคแรกเริ่มของพวกเขา [96] [97]อัลบั้ม 2009 Backspacerมีองค์ประกอบของป๊อปและคลื่นลูกใหม่ [118]

นักวิจารณ์ Jim DeRogatis อธิบายเสียงร้องของ Vedder ว่า " เสียงคำรามเหมือนJim Morrison " [175] Greg Prato แห่ง AllMusic กล่าวว่า "ด้วยสไตล์โคลงสั้น ๆ ที่หนักหน่วงและมักสารภาพผิดและบาริโทนแบบจิมมอร์ริสัน Vedder ก็กลายเป็นนักร้องนำที่ลอกเลียนแบบมากที่สุดแห่งหนึ่งในร็อคทั้งหมด" [176]หัวข้อโคลงสั้น ๆ ของ Vedder มีตั้งแต่เรื่องส่วนตัว ("Alive", "Better Man") ไปจนถึงปัญหาทางสังคมและการเมือง ("Even Flow", "World Wide Suicide") เนื้อเพลงของเขามักใช้การเล่าเรื่องและรวมถึงธีมของเสรีภาพปัจเจกนิยมและความเห็นอกเห็นใจต่อบุคคลที่มีปัญหา [177]เมื่อวงดนตรีเริ่มต้น Gossard และ McCready ถูกกำหนดให้เป็นมือกีต้าร์จังหวะและลีดอย่างชัดเจนตามลำดับ ไดนามิกเริ่มเปลี่ยนไปเมื่อเวดเดอร์เริ่มเล่นกีตาร์จังหวะมากขึ้นในช่วงยุคVitalogy McCready กล่าวในปี 2549 ว่า "ถึงแม้ว่าจะมีกีตาร์สามตัว แต่ฉันคิดว่าอาจมีที่ว่างมากกว่านี้ในตอนนี้ Stone จะดึงกลับและเล่นโน้ตสองบรรทัดและ Ed จะทำสิ่งเกี่ยวกับพาวเวอร์คอร์ดและฉันก็เข้ากันได้ดี" [178]

มรดก

ในขณะที่ Nirvana ได้นำเพลงกรันจ์มาสู่กระแสหลักในช่วงต้นทศวรรษ 1990 กับNevermindเพลงเปิดตัวของ Pearl Jam อย่างTenขายได้ดีกว่าในสหรัฐอเมริกา[179]และวงดนตรีก็กลายเป็น "วงดนตรีร็อกแอนด์โรลอเมริกันที่โด่งดังที่สุดในยุค 90" ตาม AllMusic . [2]เพิร์ลแจมได้รับการอธิบายว่าเป็น " สไตลิสต์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดของวิทยุ ร็อคสมัยใหม่ - เพลง midtempo ที่ทำงานเหมือนคนทำงานเช่น "Alive" และ "Even Flow" ไพเราะมากพอที่จะทำให้moshesร้องตามได้ [180]วงดนตรีเป็นแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อวงดนตรีหลายวง รวมทั้งSilverchair[181] [ 182]วงดนตรียังได้รับเครดิตในการสร้างแรงบันดาลใจให้กับวงการเพลงร็อกแนวอินดี้ในยุค 90 ในเมืองปากีสถาน ซึ่งได้พัฒนาจนกลายเป็นวัฒนธรรมดนตรีร็อคที่เข้มข้นในประเทศ [183]

Pearl Jam อยู่ในอันดับที่ 8 โดยนิตยสารRolling StoneในฉบับTop Ten Live Acts of all Time [6]เพิร์ลแจมได้รับการยกย่องสำหรับการปฏิเสธเพลงร็อคสตาร์มากเกินไปและการยืนกรานในการสนับสนุนสาเหตุที่เชื่อ นักวิจารณ์ดนตรีจิม เดอโรกาติส กล่าวว่าหลังจากการต่อสู้ของวงดนตรีกับทิคเก็ตมาสเตอร์ว่า "พิสูจน์ให้เห็นว่าวงดนตรีร็อคซึ่งไม่ใช่' ที่ประกอบด้วยหัวโลภสามารถเล่นในสนามได้และไม่ได้รีดนมผู้ชมทุกบาททุกสตางค์... มันบ่งชี้ว่าอุดมคติในร็อกแอนด์โรลไม่ใช่จังหวัดเดียวของวงดนตรียุค 60 เหล่านั้นที่ประดิษฐานอยู่ในRock and Roll Hall of Fame " [184]เอริค ไวส์บาร์ดแห่งSpinกล่าวในปี 2544 ว่า "กลุ่มที่เคยถูกกล่าวหาว่าเป็นกรันจ์สังเคราะห์ตอนนี้ดูเหมือนออร์แกนิกและเป็นวงดนตรีร็อคตามที่มีอยู่" [19] [55]ในแบบ สำรวจความคิดเห็นของผู้อ่านใน ยูเอสเอทูเดย์ พ.ศ. 2548 เพิร์ลแจมได้รับการโหวตให้เป็นวงดนตรีร็อกอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล [185]ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2549 เพิร์ลแจมได้รับรางวัล "การแสดงสดยอดเยี่ยม" ในรางวัล Esky Music Awards ของ เอส ไคว ร์ ประกาศชื่อ Pearl Jam "ซุปเปอร์สตาร์หายากที่ยังคงเล่นราวกับว่าแต่ละรายการอาจเป็นครั้งสุดท้าย" [186]การติดตามฐานแฟน ๆ ของ Pearl Jam เทียบกับGrateful Dead 's กับRolling Stoneนิตยสารระบุว่า Pearl Jam "ได้ออกทัวร์อย่างไม่ลดละและกลายเป็นหนึ่งในการแสดงบนเวทีที่ยิ่งใหญ่ของร็อก ดึงดูดผู้คลั่งไคล้ลัทธิ Grateful Dead ตามมาด้วยการวิ่งมาราธอน ผู้ที่เชื่อในจิตวิญญาณที่หายไปของ Bruce Springsteen, The Who และ U2" [3]

เมื่อถูกถามเกี่ยวกับมรดกของ Pearl Jam ในการสัมภาษณ์ปี 2000 Vedder กล่าวว่า "ฉันคิดว่า ณ จุดหนึ่งที่เราเริ่มรู้สึกว่าเราต้องการมอบบางสิ่งให้ผู้คนเชื่อเพราะเราทุกคนมีวงดนตรีที่ให้สิ่งนั้นกับเราเมื่อเราต้องการบางสิ่งบางอย่าง เชื่อมั่น นั่นเป็นความท้าทายครั้งใหญ่สำหรับเราหลังจากอัลบั้มแรกและการตอบรับ เป้าหมายในทันทีกลายเป็นว่าเรายังคงเป็นนักดนตรีได้อย่างไร เติบโตและอยู่รอดในมุมมองทั้งหมดนี้... คำตอบนั้นไม่ง่ายเสมอไป แต่ฉันคิดว่าเราพบวิธีแล้ว" [187] ผลงาน MTV Unplugged ใน ปี 1992 ของพวกเขาได้รับการจัดอันดับเป็นอันดับสองในรายชื่อ 15 ตอนที่ดีที่สุดของ โรลลิง โตน [188]

การรณรงค์และการเคลื่อนไหว

ตลอดอาชีพการงาน Pearl Jam ได้ส่งเสริมประเด็นทางสังคมและการเมืองในวงกว้าง ตั้งแต่ ความรู้สึกที่ เลือกได้ไปจนถึงการต่อต้านตำแหน่งประธานาธิบดีของ George W. Bush เวดเดอร์ทำหน้าที่เป็นโฆษกของวงในประเด็นเหล่านี้ วงดนตรีได้ส่งเสริมสาเหตุหลายประการ รวมถึงการตระหนักถึงโรคโครห์น ซึ่ง Mike McCready ต้องทนทุกข์ทรมาน การผูกขาดสถานที่ใน Ticketmasterและการคุ้มครองสิ่งแวดล้อมและสัตว์ป่า และอื่นๆ [189] [190]มือกีต้าร์ Stone Gossard มีความกระตือรือร้นในการแสวงหาสิ่งแวดล้อม และเคยสนับสนุน นโยบาย คาร์บอนที่เป็นกลาง ของ Pearl Jam เพื่อชดเชยผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมของวงดนตรี [191]เวดเดอร์สนับสนุนให้ปล่อยตัวWest Memphis 3เป็นเวลาหลายปีและDamien Echolsสมาชิกสามคนแบ่งปันเครดิตในการเขียนเพลง "Army Reserve" (จากPearl Jam ) [192]

วงดนตรีโดยเฉพาะ Eddie Vedder ฟรอนต์แมน เป็นแกนนำที่สนับสนุนขบวนการทางเลือก ในปี 1992 Spinพิมพ์บทความโดย Vedder ชื่อ "Reclamation" ซึ่งมีรายละเอียดเกี่ยวกับความเห็นของเขาเกี่ยวกับการทำแท้ง [193]ใน คอนเสิร์ต MTV Unpluggedในปีเดียวกัน เวดเดอร์ยืนบนเก้าอี้และเขียนว่า "PRO-CHOICE!" ยกแขนประท้วงเมื่อวงดนตรีเล่นเพลง "เฉลียง" [19] [55]วงดนตรีเป็นสมาชิกขององค์กรโปร-ทางเลือกจำนวนหนึ่ง รวมทั้งChoice USAและVoters for Choice [190]

ในฐานะสมาชิกของRock the VoteและVote for Changeวงดนตรีได้สนับสนุนให้ลงทะเบียนผู้มีสิทธิเลือกตั้งและมีส่วนร่วมใน การเลือกตั้ง ในสหรัฐอเมริกา เวดเดอร์พูดอย่างตรงไปตรงมาเพื่อสนับสนุนราล์ฟ นา เดอร์ ผู้สมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดี ของ พรรคกรีนในปี 2000, [194]และเพิร์ล แจมเล่นคอนเสิร์ตหลายรายการในรายการ Vote for Change ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2547 สนับสนุนผู้สมัครรับเลือกตั้งของจอห์น เคอร์รีสำหรับประธานาธิบดีสหรัฐฯ ในภาพยนตร์โรลลิงสโตนที่นำเสนอนักแสดงของทัวร์ Vote for Change เวดเดอร์บอกกับนิตยสารว่า "ฉันสนับสนุนราล์ฟ นาเดอร์ในปี 2000 แต่มันเป็นช่วงเวลาแห่งวิกฤติ เราต้องได้รับการบริหารใหม่" [195]

ในปี 2549 สมาชิกของ Pearl Jam ได้ก่อตั้งมูลนิธิ Vitalogy Foundation ที่ไม่แสวงหาผลกำไร มูลนิธิได้รับการ ตั้งชื่อตามสตูดิโออัลบั้มที่สามมูลนิธิสนับสนุนองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่ทำงานด้านสุขภาพชุมชน สิ่งแวดล้อม ศิลปะ การศึกษา และการเปลี่ยนแปลงทางสังคม [196]

บางครั้งความคิดเห็นเกี่ยวกับการเมืองระหว่างเพลงของ Vedder มักเป็นการวิพากษ์วิจารณ์นโยบายต่างประเทศของสหรัฐฯ และเพลงจำนวนหนึ่งของเขา รวมทั้ง "Bu$hleaguer" และ " World Wide Suicide " เป็นการวิพากษ์วิจารณ์ รัฐบาลบุชอย่างเปิดเผย ที่ Lollapalooza 2007 เวดเดอร์พูดต่อต้านBP Amoco ที่ทิ้งของเสียในทะเลสาบมิชิแกน [ 197]และในตอนท้ายของ "ลูกสาว" เขาร้องเพลง "George Bush ปล่อยให้โลกนี้อยู่คนเดียว/จอร์จบุชพบว่าตัวเองอยู่บ้านอื่น" ในตอนต้นของอังกอร์ที่สอง เวดเดอร์เชิญโทมัส ยัง ทหารผ่านศึกในอิรัก หัวข้อของสารคดีBody of Warขึ้นไปบนเวทีเพื่อเรียกร้องให้ยุติสงคราม หนุ่มก็แนะนำเบ็นฮาร์เปอร์ผู้มีส่วนในการร้องให้กับ "No More" และ "Rockin' in the Free World" ภายหลังวงดนตรีค้นพบว่าเนื้อเพลงที่เกี่ยวข้องกับพุ่มไม้บางส่วนถูกตัดออกจาก เว็บคาสต์ของ AT&Tของงาน และตั้งคำถามว่านั่นเป็นการเซ็นเซอร์หรือไม่ [199] AT&T ขอโทษใน ภายหลังและตำหนิการเซ็นเซอร์ในผู้รับเหมาDavie Brown Entertainment (200]

เพิร์ลแจมได้จัดคอนเสิร์ตเพื่อช่วยเหลือการกุศลมากมาย ตัวอย่างเช่น วงดนตรีพาดหัวคอนเสิร์ตที่ซีแอตเทิลในปี 2544 เพื่อสนับสนุนความพยายามของสหประชาชาติในการต่อสู้กับความอดอยากในโลก [201]วงดนตรีเพิ่มวันที่ชิคาโกเฮาส์ออฟบลูส์เพื่อทัวร์ปี 2548 เพื่อช่วยผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของพายุเฮอริเคนแคทรีนา ; รายได้จากคอนเสิร์ตได้บริจาคให้กับHabitat for Humanity , American Red Crossและ Jazz Foundation of America [22]

ในปี 2011 Pearl Jam ได้รับการเสนอชื่อให้เป็น 2011 Planet Defenders โดย Rock The Earth สำหรับการเคลื่อนไหวด้านสิ่งแวดล้อมและความพยายามในวงกว้างในการลดการปล่อยคาร์บอนของตัวเอง (203]

สมาชิกวง

ไทม์ไลน์

รายชื่อจานเสียง

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส. " ภาพรวม สุนัขหาย " . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ22 มิถุนายน 2550 .
  2. a b c d e f Erlewine, สตีเฟน โธมัส. “แยมไข่มุก > ชีวประวัติ” . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ22 มิถุนายน 2550 .
  3. อรรถa b c d e f Hiatt ไบรอัน (16 มิถุนายน 2549) "การมาครั้งที่สองของเพิร์ลแจม" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 พฤษภาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ22 มิถุนายน 2550 .
  4. ^ "ศิลปินที่มียอดขายสูงสุด" . อาร์ไอ เอ . สืบค้นเมื่อ11 กุมภาพันธ์ 2555 .
  5. ^ กรีน, แอนดี้ (20 ธันวาคม 2559). "เพิร์ล แจม, โจน บาเอซ, ทูพัค ลีด ร็อค แอนด์ โรล ฮอลล์ ออฟ เฟม 2017 คลาส" . โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อ20 ธันวาคม 2559 .
  6. อรรถเป็น "นักอ่านโรลลิ่งสโตนเลือกการแสดงสดสิบอันดับแรกตลอดกาล " โรลลิ่งสโตน . 9 มีนาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ10 ธันวาคม 2018 .
  7. อาเซอร์ราด, ไมเคิล. วงดนตรีของเราอาจเป็นชีวิตของคุณ Little Brown and Company, 2001. ISBN 0-316-78753-1 , พี. 422. 
  8. ^ เพื่อน Lonn M. (กรกฎาคม 1992) "ฮีโร่...และเฮโรอีน" . ริสืบค้นเมื่อ22 มิถุนายน 2550 .
  9. อรรถa b c d e f g โครว์ คาเมรอน (28 ตุลาคม 1993) "ห้าต่อโลก" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 มิถุนายน 2550 . สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2550 .
  10. ^ วอลล์, มิก. "มีชีวิตอยู่". เนอร์วาน่าและเรื่องราวของกรันจ์ คิวพี 95
  11. ^ เพิร์ลแจม (2011). เพิร์ล แจม ทเวนตี้ หน้า 39. ISBN 978-1-84887-493-0.
  12. ^ a b c Peiken, Matt (ธันวาคม 1993) "Dave Abbruzzese จาก Pearl Jam" . มือกลองสมัยใหม่ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 มิถุนายน 2555 . สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2550 .
  13. ^ a b c "เพิร์ลแจม: ไทม์ไลน์" . เพิร์ลแจม.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 มกราคม 2551 . สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2550 .
  14. ^ ปราโต เกร็ก (15 ธันวาคม 2553) Grunge Is Dead: ประวัติปากเปล่าของ Seattle Rock Music, 2009 ISBN 9781554903474. สืบค้นเมื่อ6 มิถุนายน 2017 .
  15. ^ โรบินสัน, จอห์น. "เคิร์ท โคเบน ยกระดับพวกเรา... " Uncut สืบค้นเมื่อ21 กรกฎาคม 2017 .
  16. ↑ "We Toured Young: Mookie Blaylock and Alice in Chains 1991 " . 19 กุมภาพันธ์ 2554 . สืบค้นเมื่อ21 กรกฎาคม 2017 .
  17. ^ a b นีลี่, คิม. "ตอนนี้เดี๋ยวนี้". โรลลิ่งสโตน . 31 ตุลาคม 2534
  18. ^ a b c เพิร์ลแมน, นีน่า. "วันดำ". โลกกีตาร์ . ธันวาคม 2545
  19. a b c d e f g h i j Weisbard, Eric, et al. "สิบโมงสิบ". สปิน . สิงหาคม 2544
  20. กรีน, โจแอน. "เพิร์ลแจมกับประวัติศาสตร์ลับของซีแอตเทิล ตอนที่ 2" โกลด์ไมน์. สิงหาคม 2536
  21. ^ ฮิวอี้, สตีฟ. "สิบ > รีวิว" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2550 .
  22. ^ "เพิร์ลแจมเล่า 'เรื่องราว' ของมันที่เทป VH1" . ป้ายโฆษณา. 2 มิถุนายน 2549
  23. มิลเลอร์, บ็อบบี้ (8 มกราคม พ.ศ. 2534) "ริชาร์ดสัน ทีน-เอเจอร์ ฆ่าตัวตายต่อหน้าเพื่อนร่วมชั้น" . ข่าวเช้าดัลลัเก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 กุมภาพันธ์ 2010 . สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2550 .
  24. ^ "แค็ตตาล็อกยอดนิยม" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ2 เมษายน 2552 .
  25. กิลเบิร์ต, เจฟฟ์. "ผลิตไฟฟ้าใหม่". โลกกีตาร์: เนอร์วาน่าและเสียงซีแอตเทิ2536.
  26. ^ อัล & เค้ก. "บทสัมภาษณ์เคิร์ท โคเบน" พลิกด้าน พฤษภาคม/มิถุนายน 2535
  27. ^ โคเรียต, คาร์ล. "เจ้าพ่อแห่งคำว่า 'G'" นิตยสารผู้เล่นเบส เมษายน 2537
  28. ไฮแอตต์, ไบรอัน (20 มิถุนายน 2549) เรื่องน่าอายของเอ็ดดี้ เวดเดอร์: เปลือยในที่สาธารณะ โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 มิถุนายน 2551 . สืบค้นเมื่อ3 มีนาคม 2552 .
  29. Weingarten, Christopher R. (9 มีนาคม 2017). "'Saturday Night Live' Rocks: 25 การแสดงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" . โรลลิงสโตน. สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2017 .
  30. ^ กรีน, แอนดี้ (5 มีนาคม 2558). "รำลึกความหลัง: Pearl Jam เล่น 'Black' ที่เข้มข้นใน 'MTV Unplugged'. โรลลิง สโตน. สืบค้นเมื่อ19 พฤษภาคม 2017 .
  31. มอนต์กอมเมอรี เจมส์ (2 สิงหาคม 2010) "Lollapalooza Lookback 1992: พบกับเพิร์ลแจม" . เอ็มทีวี. สืบค้นเมื่อ25 พฤษภาคม 2018 .
  32. ^ เคย์, เบ็น (4 มกราคม 2017). "เพลงประกอบภาพยนตร์ Singles ที่จะออก Extended Reissue และ Vinyl Box Set ฉลองครบรอบ 25 ปี" . ผล ของเสียง สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2017 .
  33. ^ นีลี่, คิม. Five Against One: เรื่องราวของเพิร์ลแจม วิดีโอ "The Lost 'Jeremy' หน้า 109–113 นิวยอร์ก นิวยอร์ก หนังสือเพนกวิน
  34. อรรถเป็น "สัมภาษณ์กับสโตน Gossard และ Mike McCready" กีตาร์ทั้งหมด พฤศจิกายน 2545
  35. ^ "แยมไข่มุก" . บันเทิงรายสัปดาห์ . 19 พฤศจิกายน 1993 . สืบค้นเมื่อ31 สิงหาคม 2550 .
  36. ฟาร์เบอร์, จิม (14 ธันวาคม 2541). แผนภูมิ "การโกงของคุณ! การเปลี่ยนแปลงทางบัญชีในเวลาที่เหมาะสมช่วยให้ บันทึก 93 ของ Double Live Smash Pearl Jam ของ Brooks " ข่าวประจำวัน สืบค้นเมื่อ2 กันยายน 2552 .
  37. ^ อีแวนส์ พอล (23 ธันวาคม 1993) "เพิร์ลแจม: ปะทะ " . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 พฤษภาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ27 พฤษภาคม 2551 .
  38. ^ อะแชร์, แมตต์. "กลิ่นหอมของความสำเร็จ (ปานกลาง)". ซี เอ็มเจ. กรกฎาคม 2000.
  39. เดอโรกาติส, จิม. Milk It!: รวบรวม Musings เกี่ยวกับการระเบิดของเพลงทางเลือกของ 90 เคมบริดจ์: Da Capo, 2003. ISBN 0-306-81271-1 , p. 58. 
  40. เดอโรกาติส, พี. 59.
  41. อรรถเป็น DeRogatis, p. 60.
  42. ^ บัดนิค; บารอน คณบดี; จอช (1 มิถุนายน 2554) Ticket Masters: การเติบโตของอุตสาหกรรมคอนเสิร์ต และการที่คน ทั่วไปถูกถลกหนัง โตรอนโต; ออนแทรีโอ; แคนาดา: ECW Press หน้า 116.123.126.143,353,354,355,356. ISBN 978-1-55022-949-3.{{cite book}}: CS1 maint: หลายชื่อ: รายชื่อผู้แต่ง ( ลิงค์ )
  43. ^ ฟิลิปส์ ชัค (17 พ.ค. 2534) "Ticket Flap: What Price Convenience? : Entertainment: ค่าบริการ ค่าบริการ และภาษีมากมายทำให้ผู้ชมคอนเสิร์ตและสมาชิกสภานิติบัญญัติ " แอลเอ ไทม์ส. สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2555 .
  44. ^ ฟิลิปส์ ชัค (7 กุมภาพันธ์ 2538) "มาตรการรัฐสภาอาจได้ตั๋ว : เพลงป๊อป: กระตุ้นโดยสงครามครูเสดของเพิร์ล แจม ร่างกฎหมายกำหนดให้ผู้ขายตั๋วต้องเปิดเผยค่าธรรมเนียม " แอลเอ ไทม์ส. สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2555 .
  45. ^ ฟิลิปส์ ชัค (30 มิถุนายน 2537) “Pearl Jam, Ticketmaster และ Now Congress: วงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดของอเมริกาส่งกระแสความสั่นสะเทือนไปทั่วธุรกิจเพลงเมื่อยื่นเรื่องร้องเรียนต่อกระทรวงยุติธรรมเกี่ยวกับ Ticketmaster ตอนนี้สภาคองเกรสอยู่ระหว่างการพิจารณาคดี เรื่องราวทั้งหมดดำเนินไปได้อย่างไร?” . แอลเอ ไทม์ส. สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2555 .
  46. ^ ฟิลิปส์ ชัค (8 มิถุนายน 2537) "Pearl Jam vs. Ticketmaster: การเลือกข้าง: ไฟล์ทางกฎหมาย: โลกดนตรีป๊อปถูกแบ่งแยกตามข้อกล่าวหาของวง Seattle ซึ่งนำไปสู่การสอบสวนของกระทรวงยุติธรรมถึงแนวทางปฏิบัติในการต่อต้านการแข่งขันในอุตสาหกรรมจำหน่ายตั๋ว " แอลเอ ไทม์ส. สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2555 .
  47. ^ ฟิลิปส์ ชัค (17 มิถุนายน 2538) "COLUMN ONE : The Ticket King's Path to Power : ตามที่ Pearl Jam เพิ่งเรียนรู้ Fred Rosen แห่ง Ticketmaster ได้สิ่งที่ต้องการ กลวิธีของเขาทำให้เขากลายเป็นศัตรู แต่ถึงกระนั้นนักวิจารณ์ก็ยังยอมรับว่าเขาได้เปลี่ยนอุตสาหกรรมนี้ไปแล้ว ตอนนี้เขากำลังมองหาอาณาจักรใหม่ " แอลเอ ไทม์ส. สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2555 .
  48. ^ ฟิลิปส์ ชัค (9 มิถุนายน 2535) "เรื่องยุ่งเกี่ยวกับตั๋ว : Ticketmaster เป้าหมายของคดีความ บอกว่าให้บริการในวงกว้าง " แอลเอ ไทม์ส. สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2555 .
  49. ^ วอลล์, มิก. "มีชีวิตอยู่". เนอร์วาน่าและเรื่องราวของกรันจ์ คิวพี 99
  50. ^ ฟิลิปส์ ชัค (12 สิงหาคม 2537) เมืองของบริษัท: บิลจะต้องเปิดเผยค่าธรรมเนียมตั๋ว: กฎหมาย: ตัวแทน Dingell ตั้งเป้าไปที่ความกังวลเรื่องราคาที่ลูกค้าจ่ายเพื่อเข้าชมคอนเสิร์ตและ การแข่งขันกีฬา สืบค้นเมื่อ27 กันยายน 2555 .
  51. กอร์ดิเนียร์, เจฟฟ์ (28 ตุลาคม พ.ศ. 2537) "การทะเลาะวิวาทในสนามของพวกเขา" . บันเทิงรายสัปดาห์. สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2550 .
  52. เดอโรกาติส, พี. 64–65.
  53. ^ ฟิลิปส์ ชัค (22 ธันวาคม 2537) "เพิร์ล แจม หลบราคาทิคเก็ต มาสเตอร์" เดอะวอชิงตันโพสต์. สืบค้นเมื่อ15 กุมภาพันธ์ 2559 .
  54. อรรถa b c d e f g h "สิบโมงสิบ (เก็บถาวรบนเว็บไซต์ Five Horizons)" .
  55. ^ การ์ กิลเลียน จี "วิทยุฟรีเวดเดอร์" โรลลิ่งสโตน . 23 กุมภาพันธ์ 2538
  56. เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส. " Vitalogy > รีวิว" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2550 .
  57. ^ ไวเซล อัล. "แยมไข่มุก: วิทยาวิทยา". โรลลิ่งสโตน . 15 ธันวาคม 2537 น. 91–92.
  58. เดอโรกาติส, พี. 64.
  59. เดอโรกาติส, พี. 65.
  60. ^ มาร์คส์, เครก. "ถนนคนเดินน้อย". สปิน . กุมภาพันธ์ 1997.
  61. ^ Pareles, Jon (25 สิงหาคม 2539) “เพิร์ลแจมเหนื่อยกับเสียงแจมเพิร์ลเดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2550 .
  62. ^ บราวน์ เดวิด (23 สิงหาคม 2539) "ทางทิศตะวันตกเฉียงเหนือ" . บันเทิงรายสัปดาห์. สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2551 .
  63. อรรถเป็น ฮิลเบิร์น, โรเบิร์ต. "การหาทางออกจากการจราจรติดขัด". ลอสแองเจลี สไทม์22 ธันวาคม 2539
  64. ^ "เพิร์ลแจมพูดถึงแนวทางใหม่ในการให้ผลผลิต " เอ็ มทีวี .4 กุมภาพันธ์ 2541
  65. อรรถเอ บี เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส. " ผลตอบแทน > รีวิว" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2550 .
  66. ซินแคลร์, ทอม (6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2541) "วงสุดท้ายยืน" . บันเทิงรายสัปดาห์. สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2551 .
  67. อรรถ มั ลวีย์, ยอห์น. "สัมภาษณ์เพิร์ลแจม". น ศ . 13 พฤษภาคม 2543
  68. ^ "เทนทาซิโอเนส". เอล ปาย . 13 กุมภาพันธ์ 2541
  69. ^ "บิลบอร์ด 200 – ผลตอบแทน" . ป้ายโฆษณา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2550 .
  70. ^ "มิวสิควิดีโอ & กางเกงขาสั้น" . แอนิเมชั่นหมึกยุค เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 กันยายน 2556 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2550 .
  71. ฟิสเชอร์, แบลร์ อาร์ (17 เมษายน 1998) "ปิดเขาไป" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ28 มิถุนายน 2550 .
  72. ไซมอนด์ส เจฟฟ์ (14 กุมภาพันธ์ 2541) "เพิร์ล แจม ยอมจำนนต่อทิคเก็ต มาสเตอร์" อี! ออนไลน์. สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2550 .
  73. ^ ฮิงค์ลีย์, เดวิด. "เวดเดอร์ยังไม่เสร็จ" นิวยอร์ก เดลินิวส์ . 10 สิงหาคม 2542
  74. ^ อ้วน ยีน (16 พ.ค. 2543) " 'Binaural' ของ Pearl Jam ที่อุดหูด้วยการมิกซ์เสียงที่ผิดปกติ" . ซีแอตเทิลโพสต์อินเทลลิ เจนเซอร์ สืบค้นเมื่อ28 มิถุนายน 2550 .
  75. ^ Pareles, Jon (8 มิถุนายน 2543) "เพิร์ลแจม: ไบนา อู ล " . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2551 .
  76. กุนเดอร์เซน, เอ็ดน่า (5 ธันวาคม 2545) " พระราชบัญญัติจลาจลพบเพิร์ลแจมในที่เงียบสงัด" . สหรัฐอเมริกาวันนี้ สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2551 .
  77. ^ "หลักเกณฑ์นโยบายการเทป/กล้อง " โซนี่มิวสิค.คอม 27 พ.ค. 2549 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 มิถุนายน 2550 . สืบค้นเมื่อ28 มิถุนายน 2550 .
  78. Gundersen, Edna (31 สิงหาคม 2000) "ขาเทียมของเพิร์ล แจม ให้รองเท้าแก่ผู้อื่น" . สหรัฐอเมริกาวันนี้ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 9 ธันวาคม 2549 . สืบค้นเมื่อ28 มิถุนายน 2550 .
  79. บรอนสัน, เฟร็ด (14 ตุลาคม 2543) “ห้าไลฟ์สด ขับเพิร์ลแจมโฮม” . ป้ายโฆษณา. หน้า 122 . สืบค้นเมื่อ11 มกราคม 2014 .
  80. ^ โคเฮน โจนาธาน (7 เมษายน 2544) "เพิร์ลแจมมอบรองเท้าบู๊ตของตัวเอง" . ป้ายโฆษณา. หน้า 12, 14 . สืบค้นเมื่อ11 มกราคม 2014 .
  81. ^ อ้วน ยีน (1 กันยายน 2543) "ชั่วโมงที่มืดมนที่สุดของเพิร์ล แจม: วงดนตรีจากซีแอตเทิล คิดลาออกหลังคอนเสิร์ตเสียชีวิต" . ซีแอตเทิลโพสต์อินเทลลิ เจนเซอร์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 มกราคม 2013 . สืบค้นเมื่อ14 สิงหาคม 2555 .
  82. ^ "เพิร์ลแจม: 2000 คอนเสิร์ต Chronology ตอนที่ 3" . Fivehorizons.com _ สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2550 .
  83. ^ อ้วน, จีน. "Pearl Jam ที่ถูกเรียกเก็บเงินกำลังเข้าสู่ 'Riot Act' ใหม่ที่กล้าหาญ " ซีแอตเทิลโพสต์อินเทลลิ12 พฤศจิกายน 2545
  84. ^ ข่าวที่เกี่ยวข้อง. "ซีดีเพิร์ลแจมใหม่ช่วยเพิ่มการฟื้นฟูกรันจ์ " เดอะ ซิดนี่ย์ มอร์นิ่ง เฮรัลด์ 28 พฤศจิกายน 2545
  85. เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส. " พระราชบัญญัติจลาจล > ทบทวน" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2550 .
  86. ^ "เพิร์ลแจม: 2003 คอนเสิร์ตตอนที่ 3" . Fivehorizons.com _ สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2550 .
  87. ^ "แฟน ๆ การแสดงความสามารถผาดโผนเพิร์ลแจมบุช" ข่าวบีบีซี 4 เมษายน 2546 . สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2550 .
  88. โอลเซ่น, เอริค (5 มิถุนายน 2546). "ธุรกิจดนตรีในแยมเพิร์ล" (PDF) . MSNBC.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อวันที่ 5 เมษายน 2556 . สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2550 .
  89. ^ "Pearl Jam เข้าร่วมโครงการ Advantage ของ Amazon.com เพื่อขายเพลงให้แฟนๆ โดยตรง " อเมซอน.คอม 17 ธันวาคม 2546 . สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2550 .
  90. มิสซิโอ, เดวิด (14 มิถุนายน พ.ศ. 2547) "Pearl Jam เสียบชุดเสียงเข้ากับสเตอริโอของคุณ " ChartAttack.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 สิงหาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2550 .
  91. ^ โคเฮน โจนาธาน (11 พฤษภาคม 2547) “เพิร์ลแจมช่วยอำลา 'เพื่อน'" . Today.com . สืบค้นเมื่อ5 กรกฎาคม 2550 .
  92. ^ "มุก แยม ลือ หลุม ฉบับที่ 59" . sonymusic.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 เมษายน 2551 . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2551 .
  93. ^ "ทหารผ่านศึก ร็อค เพิร์ล แจม ร็อค บราซิล" . ยาฮู! ข่าว _ สำนักข่าวรอยเตอร์ 4 ธันวาคม 2548 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 กรกฎาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2550 .
  94. ^ "วงการบันเทิงคืนนี้" . ซีเอ็นเอ็น. 9 กุมภาพันธ์ 2549 . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2550 .
  95. อรรถเอ บี เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส. " แยมไข่มุก > รีวิว" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ 29 พฤษภาคม 2550
  96. a b อีสลีย์, โจนาธาน (3 พ.ค. 2549). "แยมไข่มุก" . นิตยสารคำนำหน้า. สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2550 .
  97. ^ McCready, ไมค์ (6 เมษายน 2548) "Mike McCready กับ Andy Savage ในตอนเช้าที่ 96.5 K-ROCK" . 96.5 K-ROCK, ซีแอตเทิล, วอชิงตัน เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 มิถุนายน 2550 . สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2550 .
  98. โพรอสกี้, พาเมลา. "Pearl Jam's Pop Art" ถูก เก็บถาวร 13 มีนาคม 2008 ที่Wayback Machine นักบาส. กรกฎาคม 2549
  99. วิลแมน, คริส (21 เมษายน 2549). " เพิร์ล แยม " . บันเทิงรายสัปดาห์. สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2550 .
  100. โรกูลิวสกี้, ชาร์ลี (20 เมษายน 2549) "ทอม เพ็ตตี้ เรดี้ส์ ซัมเมอร์ ทัวร์" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 มิถุนายน 2550 . สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2552 .
  101. ^ ซิมป์สัน, เดฟ. (28 สิงหาคม 2549). "เทศกาลลีดส์" . เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2550 .
  102. ^ โคเฮน โจนาธาน (12 ธันวาคม 2549) "บิลบอร์ด บิตส์: เพิร์ล แจม, มารายห์ แครี่, ทริก โพนี่" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2550 .
  103. ^ "มุก แจม ทู พาดหัว Lollapalooza" . เพิร์ลแจม.com 2 เมษายน 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 กรกฎาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2550 .
  104. "Pre-order "Live at the Gorge 05/06" . Pearljam.com. 1 พฤษภาคม 2550 Archived from the original on 7 กรกฎาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2550
  105. ^ "PJ To Release Italy DVD 25 กันยายน " เพิร์ลแจม.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 กรกฎาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ27 กรกฎาคม 2550 .
  106. ^ "เพิร์ลแจมเล่นบอนนารู!" . เพิร์ลแจม.com 5 กุมภาพันธ์ 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 กุมภาพันธ์ 2551 . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2551 .
  107. ^ "เพิร์ลแจม: ทัวร์เดต" . เพิ ร์ลแจ ม. com สืบค้นเมื่อ4 เมษายน 2551 .
  108. ^ "Incubus ดำเนินการบน VH1's Rock Honors: The Who Show " บล็อกVH1 13 มิถุนายน 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 มิถุนายน 2551 . สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2551 .
  109. "Pearl Jam: Vote for Change? 2004 Tour Film – Documentary Coming Soon! Host an Election-Eve Screening in Your Town" . เพิร์ลแจม.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 กุมภาพันธ์ 2008 . สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2551 .
  110. อรรถเป็น เฮย์ เทรวิส (10 ธันวาคม 2551) "เพิร์ลแจม's Tenได้รับการดูแลอย่างดีด้วยการพิมพ์ใหม่สี่ครั้งในปีหน้า" . ซีแอตเทิลโพสต์อินเทลลิ เจนเซอร์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 ธันวาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ10 ธันวาคม 2551 .
  111. ^ a b "Happy PJ20 Ten Club!" . pearljam.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 สิงหาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ6 มกราคม 2011 .
  112. ^ McCready, ไมค์ (27 มีนาคม 2552). “รอน แอนด์ ดอน โชว์ : 3-27-09 17:00-18:00 น.” . 97.3 KIRO, ซีแอตเทิล, วอชิงตัน เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 กุมภาพันธ์ 2552 . สืบค้นเมื่อ8 เมษายน 2552 .
  113. อรรถเป็น "เพิร์ลแจมเริ่มทำงานในสตูดิโออัลบั้มที่เก้า " โรลลิ่งสโตน . 2 พ.ค. 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 พ.ค. 2551 . สืบค้นเมื่อ2 พฤษภาคม 2551 .
  114. ^ "เพิร์ลแจมพร้อมคืนสตูดิโอ" . Idiomag.com 10 กุมภาพันธ์ 2552 . สืบค้นเมื่อ12 กุมภาพันธ์ 2552 .
  115. "Pearl Jam ขึ้นอันดับ 1 บน Billboard 200 ในรอบ 13 ปี " ป้ายโฆษณา. 30 กันยายน 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 ตุลาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ30 กันยายน 2552 .
  116. ^ "เพิร์ลแจมพัง - มายด์ยัวร์แมนเนอร์ส ร็อค เรดิโอ" . ป้ายโฆษณา. 19 กรกฎาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2556 .
  117. a b Hotten, Jon (10 กรกฎาคม 2552). Pearl Jam อัลบั้ม A 'Tight, Concise Rock'N'Roll Record'. Classic Rock . สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2552 .
  118. เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส. "แบ็คสเปเซอร์ - เพิร์ลแจม" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ18 กันยายน 2552 .{{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ลิงค์ )
  119. ไฮแอตต์, ไบรอัน (19 กุมภาพันธ์ 2552). "เพิร์ล แจม ออก LP ใหม่ ปี 2552" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 พฤษภาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ3 มิถุนายน 2552 .
  120. ^ "Format Rooms: Modern Rock" เก็บถาวรเมื่อ 20 มิถุนายน 2555 ที่Wayback Machine เอฟเอ็มคิวบี
  121. เวอร์เด, บิล (1 มิถุนายน 2552). พิเศษ: Pearl Jam ยืนยัน การผูกเป้าหมาย ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ1 มิถุนายน 2552 .
  122. ^ a b Cohen, Jonathan (31 กรกฎาคม 2550) “เพิร์ล แจม : 'กลับ' สู่อนาคต” . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ31 กรกฎาคม 2552 .
  123. ^ แอนเดอร์สัน ไคล์ (21 กันยายน 2552) "Pearl Jam จะปล่อยแทร็กพิเศษจาก Backspacer Sessions " เอ็มทีวี. สืบค้นเมื่อ21 กันยายน 2552 .
  124. ^ โคเฮน โจนาธาน (8 กันยายน 2552) "Pearl Jam: ถาม & ตอบเสียง 'Backspacer' " ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ8 กันยายน 2552 .
  125. "Pearl Jam to Headline Virgin Festival in Calgary" . เพิร์ลแจม.com 30 มิถุนายน 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 สิงหาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ30 มิถุนายน 2552 .
  126. ^ "แยมไข่มุกที่งาน Outside Lands Festival" . เพิร์ลแจม.com 13 เมษายน 2552 . สืบค้นเมื่อ13 เมษายน 2552 .
  127. ^ "เพิร์ล แจม ยูโรเปี้ยน ทัวร์ เดทส์" . เพิร์ลแจม.com 27 เมษายน 2552 . สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2552 .
  128. ^ "เพิ่มวันที่ทัวร์เพิร์ลแจมอีกสองวัน " เพิร์ลแจม.com 4 พฤษภาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ 4 พฤษภาคม 2552
  129. ^ "และอีกอันหนึ่ง ... " Pearljam.com. 7 พฤษภาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ 7 พฤษภาคม 2552
  130. ^ "ไลน์อัพ 2552" . 2009.aclfestival.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 เมษายน 2552 . สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2552 .
  131. ^ "ทัวร์: เพิร์ลแจม – สิบคลับ" . pearljam.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 มิถุนายน 2555 . สืบค้นเมื่อ28 มิถุนายน 2010 .
  132. ^ "ประกาศทัวร์ยุโรป 2553" . pearljam.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 สิงหาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2552 .
  133. "Pearl Jam to Perform at 24th Anniversary School Benefit" . pearljam.com . สืบค้นเมื่อ15 กันยายน 2010 .
  134. ^ "เพิร์ลแจมประกาศเปิดตัว Live on Ten Legs" . pearljam.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 สิงหาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2010 .
  135. ^ "Live on Ten Legs" ของ Pearl Jam – บทวิจารณ์อัลบั้ม อัพเวนิว . 13 มกราคม 2554. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 มกราคม 2554 . สืบค้นเมื่อ16 มกราคม 2011 .
  136. ^ "อัลบั้มใหม่เพิร์ลแจม วงดนตรีอื่นๆ ในโครงการ " ป้ายโฆษณา. 16 มีนาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2011 .
  137. ^ "สิบคลับประกาศทัวร์อัลไพน์แวลลี ย์และแคนาดา" ป้ายโฆษณา. 16 พฤษภาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ16 พฤษภาคม 2011 .
  138. ^ "เพลงไข่มุกใหม่" . PJ20.com . 8 กันยายน 2554. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 กรกฎาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ8 กันยายน 2554 .
  139. ^ "Concierto Pearl Jam ในคอสตาริกา" . Adondeirhoy.com . สืบค้นเมื่อ16 กันยายน 2555 .
  140. ^ "Pearl Jam ประกาศทัวร์ยุโรป/สหราชอาณาจักร 2012" . ไข่มุกแจม.com 8 ธันวาคม 2554 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 สิงหาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ15 ธันวาคม 2011 .
  141. ^ "อัลบั้มใหม่ Pearl Jam "Lighting Bolt" วางจำหน่าย 15 ตุลาคมนี้ ไข่มุก แยม . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กรกฎาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ11 กรกฎาคม 2556 .
  142. "Pearl Jam ประกาศวันทัวร์อเมริกาเหนือในฤดูใบไม้ร่วงปี 2013 " ไข่มุกแจม.com 8 กรกฎาคม 2556. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 กรกฎาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2013 .
  143. ^ "'ฉันคิดว่า Blur จบลงแล้ว': Alex James พูดถึงวงดนตรีและพาดหัวข่าว Big Day Out" . Sydney Morning Herald . 31 กรกฎาคม 2013 ดึงข้อมูลเมื่อ31 กรกฎาคม 2013
  144. ^ "Pearl Jam, Blur และ Arcade Fire เข้าแถว Big Day Out " ชาวออสเตรเลีย . 31 กรกฎาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ31 กรกฎาคม 2013 .
  145. ^ "Countdown: เปิดตัว Sirens รอบปฐมทัศน์โลก ซิงเกิลใหม่ของ Pearl Jam " ซิเรีย สXM เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 กันยายน 2556 . สืบค้นเมื่อ18 กันยายน 2556 .
  146. ^ คอลฟิลด์, คีธ (23 ตุลาคม 2556). "เพิร์ล แจม คว้าอันดับ 1 อัลบั้มที่ 5 บน Billboard 200 " ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2014 .
  147. ^ "Grammy Awards 2015: รายชื่อผู้ชนะทั้งหมด" . โรลลิ่งสโตน . 8 กุมภาพันธ์ 2558 . สืบค้นเมื่อ9 กุมภาพันธ์ 2558 .
  148. ^ "ลาตินอเมริกาทัวร์ 2015" . ไข่มุกแจม.com 13 มีนาคม 2558 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 มีนาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ17 มีนาคม 2558 .
  149. ^ "เพิร์ลแจมประกาศทัวร์ฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนในอเมริกาเหนือ " โรลลิ่งสโตน . 19 มกราคม 2559 . สืบค้นเมื่อ19 มกราคม 2559 .
  150. ^ "ชมสุนทรพจน์การปฐมนิเทศเพิร์ลแจมร็อคฮอลล์ของเดวิด เล็ตเตอร์แมน " โรลลิ่งสโตน . 8 เมษายน 2017.
  151. "การแสดงของ Pearl Jam Capture Wrigley Field ในภาพยนตร์คอนเสิร์ต 'Let's Play Two' " โรลลิ่งสโตน . 21 สิงหาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2017 .
  152. ^ "ชม Pearl Jam ที่ Lollapalooza ในอเมริกาใต้" . เพิร์ล แยม. 27 กันยายน 2560 . สืบค้นเมื่อ1 ธันวาคม 2017 .
  153. ^ "Pearl Jam ประกาศทัวร์อังกฤษและยุโรป 2018" . น ศ . 1 ธันวาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ1 ธันวาคม 2017 .
  154. "Pearl Jam ประกาศแสดงซีแอตเทิลครั้งแรกในรอบห้าปี " สปิน . 22 มกราคม 2561 . สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2018 .
  155. ^ "เพลงใหม่ 'ไม่สามารถปฏิเสธฉัน' ออกไปได้แล้ว" . เพิร์ล แยม. 12 มีนาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2018 .
  156. ^ "เพิร์ลแจม ยืนยันออกอัลบั้มใหม่" . ผล ของเสียง 13 มีนาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2018 .
  157. ^ "เพิร์ลแจมจะกลับมายุโรปในปี 2020" . ไข่มุก แยม. สืบค้นเมื่อ2 ธันวาคม 2019 .
  158. ^ "Pearl Jam ประกาศทัวร์ปี 2020 กับ The Pixies" . นิวยอร์กโพสต์ . 2 ธันวาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ2 ธันวาคม 2019 .
  159. ^ "เพิร์ลแจมประกาศอัลบั้มแรกในรอบเจ็ดปี ร่วมกับทัวร์อเมริกาเหนือ " วาไรตี้ . 13 มกราคม 2563 . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2020 .
  160. ^ กรีน, แอนดี้ (13 มกราคม 2020). Pearl Jam ประกาศอัลบั้ม ใหม่'Gigaton' North American Tour Dates โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ14 มกราคม 2020 .
  161. ^ "เลื่อนทัวร์ฤดูใบไม้ผลิ" . ไข่มุก แยม. สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2020 .
  162. ^ "เพิร์ล แจม, ไมลีย์ ไซรัส และมาดอนน่า เลิกงานเพราะกลัวไวรัสโคโรน่า " ข่าวบีบีซี 10 มีนาคม 2563 . สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2020 .
  163. "Pearl Jam to Release 1992 MTV Unplugged Session" . สปิน . 10 กันยายน 2563 . สืบค้นเมื่อ11 กันยายน 2020 .
  164. เครปส์, แดเนียล (7 พฤษภาคม พ.ศ. 2564) "เพิร์ล แจม ประกาศ 'Deep' Digital Live Archive เกือบ 200 รายการ" . โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อ 7 พฤษภาคม 2021
  165. ^ Graves, Wren (7 พฤษภาคม 2021) "เพิร์ล แจม เปิดตัว Digital Archive DEEP ใหม่ พร้อมโชว์สด 186 รายการ" . ผล ของเสียง สืบค้นเมื่อ 7 พฤษภาคม 2021
  166. เรตทิก, เจมส์ (19 กันยายน พ.ศ. 2564) ชมการแสดงสดครั้งแรกของ Pearl Jam Debut Gigaton Tracks ครั้งแรกในรอบ 3ปี สเตอริโอกัสืบค้นเมื่อ19 กันยายนพ.ศ. 2564 .
  167. อันเทอร์เบอร์เกอร์, แอนดรูว์ (18 พฤศจิกายน 2547) "เพิร์ลแจม : กระจกมองหลัง" . สไตลัส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 พฤษภาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2550 .
  168. ^ เคอร์, เดฟ. (พฤษภาคม 2549). "สำรวจและไม่ระเบิด" . ผอม . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2550 .
  169. ^ "ไข่มุก แยม อันมิกส์" . kqed.org _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 กุมภาพันธ์ 2014 . สืบค้นเมื่อ21 กุมภาพันธ์ 2014 .
  170. การ์บารินี, วิก. "แม่ไข่มุก". นักดนตรี . พฤษภาคม 2538
  171. โรตอนดี, เจมส์. "เลือดบนรางรถไฟ". นักกีต้าร์ . มกราคม 2537
  172. ^ ปราโต, เกร็ก. “ไมค์ แมคเครดี้ > ชีวประวัติ” . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ20 เมษายน 2552 .
  173. จอน ปาเรเลส (4 ธันวาคม พ.ศ. 2537) "มุมมองการบันทึก เพิร์ลแจมให้เสียงแก่ซิซิฟัส" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ13 ธันวาคม 2550 .
  174. เดอโรกาติส, พี. 57.
  175. ^ ปราโต, เกร็ก. "เอ็ดดี้ เวดเดอร์ > ชีวประวัติ" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ20 เมษายน 2552 .
  176. ^ แทนเนนบอม, ร็อบ. "กบฏโดยไม่หยุด". จอร์จ . กรกฎาคม 2000.
  177. ครอส ชาร์ลส์ อาร์ "คนที่ดีกว่า" Guitar World Presents: Guitar Legends: เพิร์ลแจกรกฎาคม 2549
  178. ^ สโนว์, แมท (พฤศจิกายน 1993). “เพิร์ลแจม: 'คุณลูกชายของฉันแปลก!'" . www.rocksbackpages.com . Q . สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2558 .
  179. ^ ซินากรา, ลอร่า. "กรันจ์". สปิน: 20 ปีแห่งดนตรีทางเลือก Three Rivers Press, 2005. ISBN 0-307-23662-5 , p. 150. 
  180. เจนกินส์, แมนดี้ (19 มิถุนายน พ.ศ. 2546) "ทัวร์ของเพิร์ล แจม ถึงกับเซอร์ไพรส์มือเบส Ament" . ซินซินนาติ อินไควเรอร์ สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2550 .
  181. ^ โคเฮน โจนาธาน (9 มิถุนายน 2549) "'Mercy': Strokes Cover Gaye With Vedder, Homme" . บิลบอร์ด. สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2550 .
  182. ^ ข่าน, ลาลีน (16 มิถุนายน 2554). "The 'Vedderisation' ของหินปากีสถาน: มันยังมีชีวิตอยู่" . ดิ เอกซ์เพรส ทริบูน. สืบค้นเมื่อ16 มิถุนายน 2554 .
  183. เดอโรกาติส, พี. 66.
  184. ^ Matheson, Whitney (5 กรกฎาคม 2548) "และวงดนตรีร็อกอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาคือ..." USA Today สืบค้นเมื่อ 7 พฤษภาคม 2550
  185. ^ "รางวัล Esky Music Awards ปี 2549" อัศวิน . เมษายน 2549
  186. ฮิลเบิร์น, โรเบิร์ต (19 ตุลาคม 2000) "เพิร์ลแจมสร้างวิวัฒนาการ" . ลอสแองเจลี สไทม์สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2552 .
  187. ^ แอนดี้ กรีน (nd). "'MTV Unplugged': The 15 ตอนที่ดีที่สุด" . Rolling Stone . สืบค้นเมื่อ15 มกราคม 2020 .
  188. ดูโบรวา, คอรี. "Pearl Jam/Sleater-Kinney, Arlene Schnitzer Concert Hall, พอร์ตแลนด์, OR 7/20/2006 " นิตยสารวาง . สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2550 .
  189. ^ a b "เพิร์ล แจม ซินเนอร์จี้" . โซนี่มิวสิค.คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 มิถุนายน 2550 . สืบค้นเมื่อ26 มิถุนายน 2550 .
  190. แวน ชาเก้น, ซาราห์ (21 กรกฎาคม 2549) ""Jam Session" – Interview with Stone Gossard" . grist.org . สืบค้นเมื่อ1 พฤศจิกายน 2551 .
  191. ^ "Echols สนับสนุนอัลบั้มใหม่ Pearl Jam " wm3.org. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2550 .
  192. ^ เวดเดอร์, เอ็ดดี้. "ถม". สปิน . พฤศจิกายน 2535
  193. ^ Talvi, Silja JA (26 กันยายน 2000) "เวดเดอร์ ออน นาเดอร์: คนที่ดีกว่า" . ซาลอน . คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 พฤศจิกายน 2550 . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2550 .
  194. ^ "เสียงเพื่อการเปลี่ยนแปลง" . โรลลิ่งสโตน . 14 ตุลาคม 2547 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 สิงหาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2550 .
  195. ^ "มูลนิธิไวตาโลจี" . pearljam.com .
  196. ^ "เพิร์ลแจมปิดงานเมื่อคืนนี้ที่ Lollapalooza" . น ศ . 7 สิงหาคม 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 เมษายน 2552 . สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2552 .
  197. ^ วอร์เรน แดน (6 สิงหาคม 2550) "ลัลลาปาลูซ่า 2007" . นิตยสารไฮบริด. สืบค้นเมื่อ6 สิงหาคม 2550 .
  198. ^ จอน ฮีลีย์ (8 สิงหาคม 2550) "AT&T วางสายของเพิร์ล แจม " ลอสแองเจลี สไทม์สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2558 .
  199. ^ กรอส, แกรนท์ (9 สิงหาคม 2550) AT&T ยันไม่เซ็นเซอร์ Pearl Jam บริการ ข่าวIDG เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ9 สิงหาคม 2550 .
  200. ชูมัคเกอร์-ราสมุสเซน, เอริก (7 สิงหาคม 2544) “แยมไข่มุก เล่นเพื่อการกุศล” . เอ็มทีวี. สืบค้นเมื่อ31 กรกฎาคม 2550 .
  201. ^ โคเฮน โจนาธาน (14 กันยายน 2548) "เพิร์ลแจม ประโยชน์ของแผนรูทส์ แคทรีนา" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ31 กรกฎาคม 2550 .
  202. ^ "ประกาศชื่อเพิร์ลแจมในฐานะผู้พิทักษ์ดาวเคราะห์ประจำปี 2554 ในวันคุ้มครองโลก " อัพเวนิว . 23 เมษายน 2554 . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2011 .

อ่านเพิ่มเติม

  • คลาร์ก, มาร์ติน. Pearl Jam & Eddie Vedder: ไม่มีความเปราะบางเกินไป (2005) ไอเอสบีเอ็น0-85965-371-4 
  • โจนส์, อัลลัน. เพิร์ลแจม – เรื่องราวในภาพประกอบ, หนังสือเมโลดี้เมคเกอร์ (1995) ไอเอสบีเอ็น0-7935-4035-6 
  • แมคเครดี้, ไมค์. ของหัวมันฝรั่งและโพลารอยด์: ชีวิตของฉันภายในและภายนอกเพิร์ลแจม (2017) ไอ978-1-57687-835-4 
  • นีลี่, คิม. ห้าต่อหนึ่ง: เรื่องเพิร์ลแจม (1998) ไอเอสบีเอ็น0-14-027642-4 
  • เพิร์ล แยม. ยี่สิบ (2011). ไอ978-1-43916-921-6 
  • ปราโต, เกร็ก. Grunge Is Dead: ประวัติความเป็นมาของเพลงซีแอตเทิลร็อค (2009) ISBN 978-1-55022-877-9 
  • ปราโต, เกร็ก. 100 สิ่งที่แฟน ๆ Pearl Jam ควรรู้และทำก่อนตาย (2018) ไอ978-1-62937-540-3 
  • วอลล์, มิก. เพิร์ลแจม (1996). ISBN 1-886894-33-7 

ลิงค์ภายนอก