Paul Simon

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

Paul Simon
ไซม่อนแสดงที่คลับ 9:30 น. ในปี 2011
ไซม่อนแสดงที่คลับ 9:30 น.ในปี 2011
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดPaul Frederic Simon
เกิด (1941-10-13) 13 ตุลาคม พ.ศ. 2484 (อายุ 80 ปี)
นวร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์สหรัฐอเมริกา
ต้นทางNew York City , New York, US
ประเภท
อาชีพ
  • นักดนตรี
  • นักร้อง
  • นักแต่งเพลง
  • นักแสดงชาย
เครื่องมือ
  • ร้อง
  • กีตาร์
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2499–ปัจจุบัน
ป้าย
การกระทำที่เกี่ยวข้อง
เว็บไซต์paulsimon .com

พอล เฟรเดริก ไซมอน (เกิด 13 ตุลาคม พ.ศ. 2484) เป็นนักดนตรี นักร้อง นักแต่งเพลง และนักแสดงชาวอเมริกัน ซึ่งมีอาชีพการงานมากว่าหกทศวรรษ [5]เขาเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในวงการเพลงป็อป [6] [7]

ไซม่อนเกิดที่เมืองนวร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์และเติบโตในเขตเลือกตั้งของควีนส์ในนิวยอร์กซิตี้ เขาเริ่มแสดงร่วมกับเพื่อน ในโรงเรียน Art Garfunkelในปี 1956 เมื่อพวกเขายังอยู่ในวัยรุ่นตอนต้น หลังจากประสบความสำเร็จอย่างจำกัด ทั้งคู่ก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้งหลังจากที่เพลง " The Sound of Silence " เวอร์ชั่นไฟฟ้าได้รับความนิยมในปี 1966 Simon & Garfunkelได้บันทึก 5 อัลบั้มด้วยกัน โดยมีเพลงที่แต่งโดย Simon เป็นหลัก รวมถึงเพลงฮิต " Mrs. Robinson "," " อเมริกา "," สะพานข้ามน้ำ ที่มีปัญหา " และ " นักมวย " [8]

หลังจากไซม่อน & การ์ฟังเกลแยกจากกันในปี 2513 ไซม่อนบันทึกอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องสามอัลบั้มในช่วงห้าปีถัดมา[9]ซึ่งทั้งหมดอยู่ในชาร์ต 5 อันดับแรกของบิลบอร์ด 200 อัลบั้มชื่อตัวเองในปี 1972ของเขามีเพลงฮิต " Mother and Child Reunion " และ " Me and Julio Down by the Schoolyard " อัลบั้มStill Crazy After All These Years ปี 1975 ซึ่งมีนักร้องรับเชิญจาก Garfunkel เป็นอัลบั้มเดี่ยวอันดับหนึ่งของเขา เป็นซิงเกิลฮิตอันดับ 1 " 50 Ways to Leave Your Lover " ท่ามกลาง 40 เพลงยอดนิยมอื่นๆ เช่น " Still Crazy After All These Years ", " Gone at Last "เมืองเล็ก ๆ ของฉัน "

ไซม่อนกลับมารวมตัวกับการ์ฟังเกลอีกครั้งเพื่อการแสดงที่เซ็นทรัลพาร์คนิวยอร์กในปี 1981 ซึ่งดึงดูดผู้ชมได้กว่าครึ่งล้านคน ตามด้วยเวิร์ลทัวร์กับการ์ฟังเกล หลังจากที่ตกต่ำในอาชีพการงาน ไซม่อนได้ออกอัลบั้มGracelandในปี 1986 ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก ดนตรีในเขตเมือง ของแอฟริกาใต้ มียอดขาย 14 ล้านเล่มทั่วโลก และยังคงเป็นผลงานเดี่ยวที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดของเขา [10]ซิงเกิลฮิตจำนวนหนึ่งออกจากอัลบั้ม รวมทั้ง " You Can Call Me Al ", " The Boy in the Bubble " และ " Diamonds on the Soles of Her Shoes " ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มแห่งปีในปี 2530

ไซม่อนยังคงออกทัวร์ตลอดช่วงทศวรรษ 1990 เขาเขียนละครเพลงบรอดเวย์ชื่อThe Capemanและบันทึกอัลบั้มเพลงจาก The Capemanซึ่งเปิดตัวในปี 1997 อัลบั้ม 2000 You're the One ของเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Album of the Year อีกครั้ง เขาติดตามอัลบั้มนั้นด้วยการออกทัวร์หลายปี รวมถึงการทัวร์คอนเสิร์ตร่วมกับการ์ฟังเกลอีกครั้ง จากนั้นเขาก็ออกอัลบั้มSurprise (2006) ซึ่งเป็นอัลบั้มสุดท้ายของทศวรรษ ในปี 2559 เขาปล่อยStranger to Strangerซึ่งเปิดตัวที่อันดับ 3 ในชาร์ตอัลบั้ม Billboardและอันดับ 1 ของUK Albums Chart. นับเป็นความสำเร็จเชิงพาณิชย์และสำคัญยิ่งของเขาในรอบสามสิบปี อัลบั้มล่าสุดของเขาคือIn the Blue Light (2018) ซึ่งมีการจัดเรียงใหม่ของเพลงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจากอัลบั้มก่อนหน้าของเขา

ไซม่อนได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด ถึง 16 รางวัล จากผลงานเดี่ยวและการทำงานร่วมกันของเขา รวมถึงสามรางวัลสำหรับ Album of the Year ( Bridge Over Troubled Water , Still Crazy After All These YearsและGraceland ) และรางวัล Lifetime Achievement Award [11]เขาเป็นสองสมัยที่ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล : ครั้งแรกในปี 1990 ในฐานะสมาชิกของ Simon & Garfunkel และอีกครั้งในปี 2544 สำหรับอาชีพเดี่ยวของเขา [12]ในปี 2549 เขาได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งใน "100 คนที่หล่อหลอมโลก" ตามเวลา [13]ในปี พ.ศ. 2554 โรลลิงสโตนยกให้ไซม่อนเป็น 1 ใน 100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด[14]และในปี 2015 เขาอยู่ในอันดับที่แปดในรายชื่อ100 นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล [15] Simon เป็นผู้รับรางวัล Gershwin Prize for Popular Song ของ Library of Congressเป็น ครั้งแรก ในปี 2550 [16]

ชีวิตในวัยเด็ก

ไซม่อนเกิดเมื่อวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2484 ในเมืองนวร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์ให้กับผู้ปกครองชาวฮังการี-ยิว [17] [18] [19] [20]บิดาของเขา หลุยส์ (2459-2538) เป็นศาสตราจารย์วิทยาลัย นักเล่น ดับเบิ้ลเบสและหัวหน้าวงดนตรีเต้นรำที่แสดงภายใต้ชื่อลีซิมส์ มารดาของเขา เบลล์ (พ.ศ. 2453-2550) เป็นครูชั้นประถมศึกษา ในปี 1945 ครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่ส่วนKew Gardens HillsของFlushing, Queensในนิวยอร์กซิตี้ (21)

นักดนตรีโดนัลด์ ฟาเกนบรรยายถึงวัยเด็กของไซม่อนว่าเป็น “ ชาวยิวในนิวยอร์กเกือบจะเป็นแบบแผนจริงๆ ซึ่งดนตรีและเบสบอลมีความสำคัญมาก ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องของพ่อแม่ พ่อแม่ไม่ว่าจะเป็นผู้อพยพหรือก่อนอื่น คนอเมริกันรุ่นที่รู้สึกเหมือนเป็นคนนอก และการซึมซับเป็นความคิดหลัก พวกเขาหลงใหลในดนตรีสีดำและเบสบอลที่มองหาวัฒนธรรมทางเลือก” (22)ซีโมน เมื่อได้ยินคำอธิบายของฟาเกน ก็กล่าวว่า "อยู่ไม่ไกลจากความจริง" (22)ไซม่อนเล่นเบสบอลและสติ๊กบอลเมื่อตอนเป็นเด็ก เขาอธิบายว่าพ่อของเขาเป็นคนตลกและฉลาด แต่เขาบอกว่าเขาทำงานดึกและไม่ค่อยได้เจอลูกๆ มากนัก [22]

Simon พบกับArt Garfunkelเมื่อทั้งคู่อายุ 11 ขวบ พวกเขาแสดงในการผลิตเรื่องAlice in Wonderlandสำหรับการสำเร็จการศึกษาชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ของพวกเขา และเริ่มร้องเพลงด้วยกันเมื่ออายุ 13 ปี[23]ได้แสดงการเต้นรำที่โรงเรียนเป็นครั้งคราว ไอดอลของพวกเขาคือEverly Brothersซึ่งพวกเขาเลียนแบบโดยใช้ความสามัคคีสองส่วนอย่างใกล้ชิด ไซม่อนยังได้พัฒนาความสนใจในดนตรีแจ๊ส โฟล์ค และบลูส์; โดยเฉพาะในเพลงของWoody GuthrieและLead Belly [ ต้องการการอ้างอิง ]

เมื่ออายุ 12 หรือ 13 ปี Simon เขียนเพลงแรกของเขา "The Girl for Me" สำหรับเขาและ Art Garfunkel ตามที่ Simon ได้กล่าวไว้ มันกลายเป็น "การตีเพื่อนบ้าน" พ่อของเขาเขียนคำและคอร์ดบนกระดาษให้เด็กๆ ใช้ กระดาษดังกล่าวกลายเป็นเพลงแรกของ Paul Simon และ Art Garfunkel ที่มีลิขสิทธิ์อย่างเป็นทางการ และขณะนี้อยู่ในLibrary of Congress ในปีพ.ศ. 2500 ในช่วงวัยรุ่นตอนกลาง พวกเขาบันทึกเพลง "เฮ้ สคูลเกิร์ล" ภายใต้ชื่อ "ทอม แอนด์ เจอร์รี่" ซึ่งเป็นชื่อที่พวกเขาตั้งให้โดยค่ายเพลงบิ๊กเรเคิดส์ ซิงเกิ้ลถึงอันดับ 49 ในชาร์ตเพลงป๊อป

หลังจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม Forest Hills High Schoolไซม่อนเรียนเอกภาษาอังกฤษที่Queens Collegeและสำเร็จการศึกษาในปี 2506 ขณะที่ Garfunkel ศึกษาวิชาคณิตศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียในแมนฮัตตัน [24] [22]ไซม่อนเป็นน้องชายในภราดรอัลฟ่าเอปไซลอน Pi [25]และไปเรียนที่โรงเรียนกฎหมายบรูคลินเป็นเวลาหนึ่งภาคเรียนในปี 2506 [26] [27]

อาชีพ

ไซม่อนในปี ค.ศ. 1966

ระหว่างปีพ.ศ. 2500 ถึง 2507 ไซม่อนเขียน บันทึก และเผยแพร่เพลงมากกว่า 30 เพลง เขากลับมารวมตัวกับ Garfunkel อีกครั้งในบท Tom & Jerry สำหรับซิงเกิลบางเพลง รวมถึง "เพลงของเรา" และ "That's My Story" เพลงส่วนใหญ่ที่ Simon บันทึกไว้ในช่วงเวลานั้นแสดงโดยลำพังหรือกับนักดนตรีอื่นที่ไม่ใช่ Garfunkel พวกเขาได้รับการปล่อยตัวในค่ายเพลงย่อยเช่น Amy, Big, Hunt, King , Tribute และ Madison เขาใช้นามแฝงหลายชื่อในการบันทึกเสียง ปกติคือ "Jerry Landis" แต่ยังรวมถึง "Paul Kane" และ "True Taylor" ด้วย ในปีพ.ศ. 2505 ทำงานเป็นเจอร์รี แลนดิส เขาเป็นนักเขียน/โปรดิวเซอร์ให้กับศิลปินของ Amy Records อยู่บ่อยครั้ง ดูแลเนื้อหาที่เผยแพร่โดย Dotty Daniels, The Vels และRitchie Cordell

Simon ประสบความสำเร็จในระดับปานกลางกับซิงเกิ้ลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Tico และ Triumphs รวมถึง "Motorcycle" ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 99 ใน ชาร์ต Billboardในปี 1962 Tico และ Triumphs ออก 45s สี่ครั้ง มาร์ตี้ คูเปอร์ หรือที่รู้จักในชื่อ Tico ร้องเพลงนำในหลายเรื่อง แต่ "รถจักรยานยนต์" เน้นเสียงร้องของไซมอน นอกจากนี้ ในปี 1962 ไซม่อนขึ้นถึงอันดับที่ 97 ในชาร์ตเพลงป็อปในชื่อ Jerry Landis ด้วยเพลงใหม่ "The Lone Teen Ranger" ซิงเกิ้ลชาร์ตทั้งสองได้รับการปล่อยตัวในAmy Records

ทศวรรษ 1960: ไซม่อน & การ์ฟังเกล

ในช่วงต้นปี 2507 ไซม่อนและการ์ฟังเกลคัดเลือกให้โคลัมเบียเรเคิดส์ ซึ่งผู้บริหารไคลฟ์ เดวิสได้เซ็นสัญญากับพวกเขาเพื่อผลิตอัลบั้ม โคลัมเบียตัดสินใจว่าทั้งสองจะเรียกว่า Simon & Garfunkel แทนที่จะเป็น Tom & Jerry; ตามคำกล่าวของ Simon นี่เป็นครั้งแรกที่นามสกุลของศิลปินถูกใช้ในเพลงป๊อปโดยไม่มีชื่อของพวกเขา [28]และแผ่นเสียงแรกของไซมอน Garfunkel เช้าวันพุธ 03.00 น.ได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2507 ประกอบด้วยเพลง 12 เพลงซึ่งห้าเพลงเขียนโดยไซม่อน อัลบั้มแรกล้มเหลว [29]

การ์ฟังเกล (ซ้าย) กับพอล ไซมอน (ขวา) ขึ้นแสดงที่คอนเสิร์ตที่ดับลิน ใน ชื่อSimon & Garfunkel

หลังจากปล่อยอัลบั้ม ไซม่อนย้ายไปอังกฤษ[30]และแสดงในคลับพื้นบ้าน ไซม่อนสนุกกับเวลาของเขาที่นั่น เขากล่าวในปี 1970 ว่า "ผมมีเพื่อนมากมายที่นั่นและแฟนสาวที่นั่น ฉันสามารถเล่นดนตรีที่นั่นได้ ไม่มีที่เล่นในนิวยอร์กซิตี้ พวกเขาคงไม่มีฉัน" [29]ในอังกฤษ เขาผลิต อัลบั้มแรกและอัลบั้มเดียวของ แจ็คสัน ซี. แฟรงค์และร่วมเขียนเพลงหลายเพลงกับบรูซ วูดลีย์จากกลุ่มเพลงป๊อปชาวออสเตรเลีย ที่ชื่อ The Seekersรวมถึง "I Wish You Can Be Here", "Cloudy" และ " ลูกยางแดง ". เครดิตผู้เขียนร่วมของ Woodley ถูกตัดออกจาก "Cloudy" ในอัลบั้มParsley, Sage, Rosemary และ Thymeกลุ่มชาวอเมริกันชื่อThe Cyrkleได้บันทึกเวอร์ชันของ "Red Rubber Ball" ที่ขึ้นถึงอันดับ 2 ในสหรัฐอเมริกา ไซม่อนยังมีส่วนร่วมในแคตตาล็อกของ Seekers ด้วย "Someday One Day" ซึ่งเปิดตัวในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2509 โดยสร้างแผนภูมิในช่วงเวลาเดียวกัน เป็น " Homeward Bound " ของ Simon and Garfunkel เพลงดังกล่าวเป็นเพลงฮิต 10 อันดับแรกจาก อัลบั้ม ที่ 2ในสหราชอาณาจักรSounds of Silenceและต่อมารวมอยู่ในอัลบั้มที่ 3 ของสหรัฐอเมริกาParsley, Sage, Rosemary และ Thyme [ ต้องการการอ้างอิง ]

ย้อนกลับไปที่ชายฝั่งตะวันออกของอเมริกา สถานีวิทยุเริ่มได้รับคำขอสำหรับเพลง " The Sound of Silence " ใน เช้าวันพุธ เวลา 03.00 น . ทอม วิลสันโปรดิวเซอร์ของ Simon & Garfunkel ได้พากย์ทับแทร็กด้วยกีตาร์ไฟฟ้า กีตาร์เบส และกลอง ได้รับการปล่อยตัวออกมาเป็นซิงเกิล ในที่สุดก็ถึงอันดับ 1 ในชาร์ตเพลงป็อปของสหรัฐฯ [31]วิลสันไม่ได้แจ้งแผนของเขาแก่ทั้งคู่ และไซมอน "ตกใจ" เมื่อเขาได้ยินครั้งแรก [32]ความสำเร็จดึงไซม่อนกลับมาที่สหรัฐอเมริกาเพื่อรวมตัวกับการ์ฟังเคล และพวกเขาก็บันทึกเสียงอัลบั้มSounds of Silence (1966), Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966) และBookends (1968) อัลบั้มสุดท้ายของพวกเขาสะพานข้ามน้ำ ที่มีปัญหา (1970) กลายเป็นอัลบั้มขายดีตลอดกาลในขณะนั้น [33]

ไซม่อน แอนด์ การ์ฟังเกลยังร่วมทำเพลงประกอบภาพยนตร์ของไมค์ นิโคลส์เรื่องThe Graduate (1967) ที่นำแสดงโดยดัสติน ฮอฟฟ์แมนและแอนน์ แบนครอฟต์ ขณะเขียน " นางโรบินสัน " ไซม่อนล้อเล่นเรื่อง "นางรูสเวลต์" เมื่อ Garfunkel แจ้งความไม่แน่ใจเกี่ยวกับชื่อเพลงให้ผู้กำกับฟัง Nichols ตอบว่า "อย่าไร้สาระ! เรากำลังสร้างภาพยนตร์ที่นี่! คุณนายโรบินสัน!" [34]ไซมอนและการ์ฟังเกลกลับมายังสหราชอาณาจักรในฤดูใบไม้ร่วงปี 2511 และได้แสดงคอนเสิร์ตที่โบสถ์คราฟต์ฮอลล์ ซึ่งออกอากาศทางบีบีซี และยังให้ความสำคัญกับเอ็ดน้องชายของพอลในการบรรเลงเพลง "Anji"

ความสัมพันธ์ของไซม่อนและการ์ฟังเคลเริ่มตึงเครียด และทั้งคู่ก็แยกทางกันในปี 2513 [36]ตามคำเรียกร้องของเพ็กกี้ ฮาร์เปอร์ ภรรยาของเขา ไซม่อนโทรหาเดวิสเพื่อยืนยันการเลิกราของทั้งคู่ (37)อีกหลายปีถัดมา พวกเขาพูดกันปีละสองหรือสามครั้งเท่านั้น [38]

1970–1976: โดดเดี่ยวและยังคงคลั่งไคล้หลังจากหลายปีที่ผ่านมา

ในปี 1970 ไซม่อนสอนการแต่งเพลงที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก เขาบอกว่าเขาต้องการสอนมาระยะหนึ่งแล้ว และหวังว่าจะช่วยให้ผู้คนหลีกเลี่ยงความผิดพลาดบางอย่างที่เขาทำ: "คุณสามารถสอนใครซักคนเกี่ยวกับการแต่งเพลงได้ คุณไม่สามารถสอนวิธีแต่งเพลงให้ใครได้ ฉันไม่ คิดว่า... ฉันจะไปเรียนแน่นอนถ้าเดอะบีทเทิลส์พูดถึงวิธีที่พวกเขาสร้างเร็กคอร์ดเพราะฉันแน่ใจว่าฉันสามารถเรียนรู้อะไรบางอย่างได้ " [29]

Simon ดำเนินโครงการเดี่ยว โดยได้รวมตัวกับ Garfunkel เป็นครั้งคราวสำหรับโครงการต่างๆ นักแสดงวอร์เรน เบตตี้นำไซมอนเข้าสู่การแสดงเดี่ยวที่คลีฟแลนด์อารีน่าในเดือนเมษายน พ.ศ. 2515 [39]เป็นคอนเสิร์ตเพื่อผลประโยชน์ของ จอ ร์หลังจากนั้น เบตตี้ได้รับข้อตกลงของทั้งคู่ที่จะรวมตัวกันอีกครั้งในกลางเดือนมิถุนายนที่เมดิสัน สแควร์ การ์เดนซึ่งเป็นคอนเสิร์ตทางการเมืองอีกงานหนึ่งที่เรียกว่าTogether for McGovern [40] Garfunkel เข้าร่วมกับ Simon อีกครั้งใน 1975 Top 10 single " My Little TownSimon เขียนให้ Garfunkel ซึ่งผลงานเดี่ยวของ Simon ถูกตัดสินว่าไม่มี "กัด" เพลงนี้รวมอยู่ในอัลบั้มเดี่ยวของพวกเขา ได้แก่Still Crazy After All These Years ของ Paul Simon และ Breakawayของ Garfunkel ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม ไม่ใช่อัตชีวประวัติของชีวิตในวัยเด็กของไซมอนในนิวยอร์กซิตี้[41]ไซมอนยังให้กีตาร์ในอัลบั้มAngel Clare ของ Garfunkel ในปี 1973 และเพิ่มเสียงร้องสนับสนุนในเพลง " Down in the Willow Garden " [ ต้องการการอ้างอิง ]

อัลบั้มของไซม่อน พอล ไซมอนออกจำหน่ายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2515 นำหน้าด้วยการทดลองดนตรีระดับโลก ครั้งแรกของเขา นั่นคือ " Mother and Child Reunion " ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจาเมกา อัลบั้มนี้ถึงทั้งท็อป 5 ของอเมริกาและอังกฤษ อัลบั้มนี้ได้รับเสียงไชโยโห่ร้องจากทั่วโลก โดยนักวิจารณ์ต่างชื่นชมสไตล์ที่หลากหลายและเนื้อเพลงสารภาพบาป โดยขึ้นถึงอันดับ 4 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและญี่ปุ่น ต่อมาเกิดเพลงฮิตอีก 30 อันดับแรกด้วยเพลง " Me and Julio Down by the Schoolyard "

โปรเจ็กต์ต่อไปของไซม่อนคืออัลบั้มป๊อป-โฟล์ค ชื่อThere Goes Rhymin' Simonซึ่งออกในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2516 มีบันทึกที่ได้รับความนิยมและขัดเกลาที่สุดบางส่วนของเขา ซิงเกิลนำ " Kodachrome " ขึ้นอันดับ 2 ในอเมริกา การติดตามผล " Loves Me Like a Rock " ที่มีกลิ่นอายของพระกิตติคุณนั้นยิ่งใหญ่กว่าและติดอันดับชาร์ตCashbox เพลงอื่นๆ เช่น เบื่อ " American Tune" หรือความเศร้า "Something So Right" (เป็นการรำลึกถึง Peggy ภรรยาคนแรกของ Simon) ได้กลายเป็นมาตรฐานในแคตตาล็อกของนักดนตรี การตอบรับที่สำคัญและเชิงพาณิชย์สำหรับอัลบั้มที่สองนี้แข็งแกร่งกว่าการเปิดตัวของเขา ในขณะนั้น นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่า เพลงมีความสดใหม่และไม่กังวลบนพื้นผิวในขณะที่ยังคงสำรวจประเด็นทางสังคมและการเมืองในระดับที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น[ ต้องการการอ้างอิง ]อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับ 1 ใน ชาร์ตอัลบั้ม Cashboxเพื่อเป็นของที่ระลึกสำหรับทัวร์ครั้งต่อไปก็คือ ปล่อยออกมาเป็นอัลบั้มแสดงสด ชื่อว่าLive Rhymin' (1974) อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในระดับปานกลางและแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในสไตล์ดนตรีของ Simon โดยใช้โลกและดนตรีทางศาสนา

อัลบั้มต่อไปของเขาStill Crazy After All These ได้รับการ คาดหวังไว้สูง วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2518 และอำนวยการสร้างโดยไซม่อนและฟิล ราโมนนับเป็นการจากไปอีกครั้งหนึ่ง อารมณ์ของอัลบั้มมืดลงในขณะที่เขาเขียนและบันทึกมันไว้หลังจากการหย่าร้างของเขา นำหน้าด้วยเพลงคู่ที่รู้สึกดีกับPhoebe Snow , "Gone at Last" (เพลงฮิต 25 อันดับแรก) และเพลงรียูเนียนของ Simon & Garfunkel "My Little Town" (อันดับ 9 บนBillboard ) อัลบั้มนี้จึงเป็นอัลบั้มที่ 1 ในเพลงเดียวของเขา ชาร์ บิลบอร์ดจนถึงปัจจุบัน รางวัลแกรมมี่อวอร์ดครั้งที่ 18ยกให้เป็นอัลบั้มแห่งปีและการแสดงของไซม่อนเป็นนักร้องป๊อปชายยอดเยี่ยม แห่งปี. โดยที่ไซม่อนอยู่ในแนวหน้าของเพลงป็อป ซิงเกิ้ลที่ 3 จากอัลบั้ม " 50 Ways to Leave Your Lover " ขึ้นสู่จุดสูงสุดของ ชาร์ต บิลบอร์ดซึ่งเป็นซิงเกิ้ลเดียวของเขาที่ขึ้นอันดับ 1 ในรายการนี้ ไซม่อนจัดงานแสดงผลประโยชน์ที่เมดิสันสแควร์การ์เด้นเพื่อหาเงินบริจาคให้กับห้องสมุดสาธารณะนิวยอร์กเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2519 ฟีบี้สโนว์, จิมมี่คลิฟและพี่น้องเบรกเกอร์ก็แสดงเช่นกัน คอนเสิร์ตสร้างรายได้มากกว่า 30,000 ดอลลาร์สำหรับห้องสมุด

พ.ศ. 2520-2528: One-Trick PonyและHearts and Bones

หลังจากสตูดิโออัลบั้มที่ประสบความสำเร็จสามอัลบั้ม ไซม่อนเริ่มมีผลงานน้อยลงในช่วงครึ่งหลังของปี 1970 เขาขลุกอยู่ในโครงการต่างๆ รวมทั้งเขียนเพลงให้กับภาพยนตร์เรื่องShampooซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพลงสำหรับเพลง "Silent Eyes" ใน อัลบั้ม Still Crazyและการแสดง (เขาได้รับเลือกให้เป็น Tony Lacey ใน ภาพยนตร์ของ Woody Allenเรื่องAnnie Hall ) เขาประสบความสำเร็จอีกครั้งในทศวรรษนี้ ด้วยซิงเกิลนำของผลงานรวมเพลงGreatest Hits, Etc. ในปี 1977 ของเขา ที่เรียกว่า " Slip Slidin' Away " (ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 5 ในสหรัฐอเมริกา)

ในปี 1980 ไซม่อนออกอัลบั้มOne-Trick Ponyซึ่งเป็นอัลบั้มเปิดตัวของเขากับWarner Bros. Recordsและเป็นอัลบั้มแรกของเขาในรอบเกือบห้าปี มันถูกจับคู่กับภาพยนตร์ชื่อเดียวกันที่ไซม่อนเขียนและแสดง แม้ว่ามันจะสร้างเพลงฮิต 10 อันดับแรกสุดท้ายของเขาด้วยเพลง "Late in the Evening" ที่สนุกสนาน (ยังเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ใน ชาร์ทของ Radio & Records ใน อเมริกาด้วย) , อัลบั้มก็ขายไม่ดี.

Simon & Garfunkel รวมแปดเพลงจากอาชีพเดี่ยวของ Simon ในรายการชุดสำหรับ19 กันยายน 1981 คอนเสิร์ตที่ Central Park ห้าคนถูกจัดเรียงใหม่เป็นเพลงคู่ Simon แสดงเดี่ยวอีกสามเพลง อัลบั้มแสดงสด รายการพิเศษทางทีวีและเทปวิดีโอ (ภายหลังดีวีดี) ที่เผยแพร่ล้วนเป็นเพลงฮิตทั้งหมด ตามมาด้วยเวิร์ลทัวร์และอัลบั้มเรอูนียงที่ถูกยกเลิก ซึ่งมีชื่อว่าThink Too Muchซึ่งในที่สุดก็ได้รับการปล่อยตัว (โดยไม่มี Garfunkel) ในชื่อHearts and Bones [ ต้องการการอ้างอิง ]

Simon ออกอัลบั้มHearts and Bonesในปี 1983 นี่เป็นอัลบั้มที่ขัดเกลาและสารภาพผิด ซึ่งในที่สุดก็ถูกมองว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา แต่ได้ยอดขายต่ำที่สุดในอาชีพการงานของ Simon [42] Hearts and Bonesรวม " The Late Great Johnny Ace " เพลงบางส่วนเกี่ยวกับJohnny Ace นักร้อง R&Bชาวอเมริกัน และบางส่วนเกี่ยวกับ การสังหารBeatle John Lennon ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2528 ไซม่อนได้ให้ยืมความสามารถของเขาไปยังสหรัฐอเมริกาในแอฟริกาและได้แสดงซิงเกิ้ลระดมทุนเพื่อบรรเทาทุกข์ " We Are the World " [ ต้องการการอ้างอิง ]

2529-2535: เกรซแลนด์และจังหวะของวิสุทธิชน

Miriam Makeba และ Paul Simon (1986)

ในปี 1986 ไซม่อนได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากวิทยาลัยดนตรี Berkleeซึ่งเขาดำรงตำแหน่งเป็นคณะกรรมการ [43] [44]

หลังจากที่ไซม่อนได้รับเทปเพลงเถื่อน ของ mbaqangaเพลงข้างถนนของแอฟริกาใต้[45]เขาตัดสินใจบันทึกอัลบั้มเพลงของแอฟริกาใต้ ไซม่อนเดินทางไปโจฮันเนสเบิร์กซึ่งเขาบันทึกร่วมกับนักดนตรีแอฟริกันในต้นปี 2529 มีการประชุมเพิ่มเติมในเดือนเมษายนที่นิวยอร์ก [46]การประชุมให้ความสำคัญกับการกระทำของแอฟริกาใต้ โดยเฉพาะLadysmith Black Mambazo ไซม่อนยังได้ร่วมงานกับศิลปินชาวอเมริกันหลายคน ร้องเพลงคู่กับลินดา รอนส ตัดท์ ใน "Under African Skies" และเล่นกับLos Lobosใน "All Around the World or The Myth of Fingerprints" [47]ก่อนเดินทางไปโจฮันเนสเบิร์ก ไซม่อนมีส่วนสนับสนุน " We Are the World " ซึ่งเป็นองค์กรการกุศล ที่ ช่วยบรรเทาความอดอยากของชาวแอฟริกัน [47]

เกรซแลนด์กลายเป็นสตูดิโออัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของไซม่อนและเป็นอัลบั้มที่ติดอันดับสูงสุดในรอบกว่าทศวรรษ คาดว่าจะมียอดขายมากกว่า 16 ล้านเล่มทั่วโลก [48] ​​เกรซแลนด์ได้รับรางวัล1987 แกรมมี่สำหรับ อัลบั้ม แห่งปี ในปี พ.ศ. 2549 อัลบั้มนี้ได้รับการบันทึกในNational Recording Registry ของสหรัฐอเมริกา ว่า "มีความสำคัญทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ หรือสุนทรียศาสตร์" [49]

หลังจากประสบความสำเร็จ ไซม่อนต้องเผชิญกับข้อกล่าวหาว่าเขาละเมิดการคว่ำบาตรทางวัฒนธรรมที่กำหนดโดยส่วนที่เหลือของโลกต่อ ระบอบการ แบ่งแยกสีผิวในแอฟริกาใต้[50]โดยองค์กรต่างๆ เช่นArtists United Against Apartheid , [51]นักดนตรีต่อต้านการแบ่งแยกสีผิว (รวมถึงBilly Bragg , Paul WellerและJerry Dammers ), [52]เช่นเดียวกับJames Victor Gbeho (จากนั้น เอกอัครราชทูต กานา ประจำสหประชาชาติ ), [53]ไซม่อนปฏิเสธว่าเขาไปแอฟริกาใต้เพื่อ "เอาเงินออกจากประเทศ" โดยสังเกตว่าเขาจ่ายเงินให้ศิลปินผิวดำและแบ่งค่าลิขสิทธิ์กับพวกเขา และไม่ได้รับเงินเพื่อเล่นให้กับผู้ชมผิวขาว [45]คณะกรรมการต่อต้านการแบ่งแยกสีผิวแห่งสหประชาชาติสนับสนุนเกรซแลนด์ขณะที่แสดงนักดนตรีชาวแอฟริกาใต้ผิวดำและไม่ได้ให้การสนับสนุนรัฐบาลแอฟริกาใต้ แต่สภาแห่งชาติแอฟริกันประท้วงว่าเป็นการละเมิดการคว่ำบาตร [51]สภาคองเกรสลงมติห้ามไซมอนจากแอฟริกาใต้ และเขาก็ถูกเพิ่มเข้าไปในบัญชีดำของสหประชาชาติ [54]เขาถูกถอดออกจากบัญชีดำในเดือนมกราคม 2530 [55]

เพลงของ Dion "Written on the Subway Wall"/"Little Star" จากYo Frankie (1989) เนื้อเรื่อง Simon ขึ้นถึงอันดับที่ 97 ในเดือนตุลาคม 1990 [56] [57]

หลังจากGracelandไซม่อนได้ขยายรากฐานของเขาด้วยดนตรีบราซิลThe Rhythm of the Saints เซสชั่นสำหรับอัลบั้มนี้เริ่มต้นในเดือนธันวาคม 1989 และจัดขึ้นที่รีโอเดจาเนโรและนิวยอร์ก มีนักกีตาร์JJ Caleรวมถึงนักดนตรีชาวบราซิลและแอฟริกันหลายคน โทนของอัลบั้มมีความครุ่นคิดและค่อนข้างต่ำ เมื่อเทียบกับตัวเลขที่ร่าเริงส่วนใหญ่ของGraceland อัลบั้มนี้ออกจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2533 ได้รับการวิจารณ์อย่างดีเยี่ยมและมียอดขายที่น่านับถือ โดยขึ้นถึงอันดับที่ 4 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักร ซิงเกิลนำ "The Obvious Child" (ร่วมกับ Grupo Cultural Olodum) กลายเป็นเพลงฮิต 20 อันดับแรกของเขาในสหราชอาณาจักรและปรากฏใกล้จุดต่ำสุดของBillboard Hot 100 แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จเท่ากับเกรซแลนด์แต่The Rhythm of the Saintsก็ได้รับการตอบรับในฐานะผู้สืบทอดที่มีความสามารถและเป็นส่วนเติมเต็มที่สอดคล้องกันในความพยายามของไซมอนในการสำรวจ (และเผยแพร่) ดนตรีโลก และยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีสาขาอัลบั้มแห่งปีอีกด้วย [ ต้องการการอ้างอิง ]

แคร์รี ฟิชเชอร์อดีตภรรยาของไซมอนกล่าวในอัตชีวประวัติWishful Drinkingว่าเพลง " She Moves On " เป็นเรื่องเกี่ยวกับเธอ มันเป็นหนึ่งในหลาย ๆ อย่างที่เธออ้าง ตามด้วยท่อนที่ว่า "ถ้าคุณสามารถให้พอล ไซมอน เขียนเพลงเกี่ยวกับคุณ ทำมัน เพราะเขาเก่งมาก" [58]

ความสำเร็จของทั้งสองอัลบั้มทำให้ไซม่อนได้จัดคอนเสิร์ตที่นิวยอร์กอีกครั้ง เมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2534 เกือบหนึ่งทศวรรษหลังจากคอนเสิร์ตกับ Garfunkel ไซม่อนได้จัดคอนเสิร์ตครั้งที่สองในเซ็นทรัลพาร์คร่วมกับวงดนตรีจากแอฟริกาและอเมริกาใต้ ความสำเร็จของคอนเสิร์ตเหนือความคาดหมายทั้งหมด และมีรายงานว่ามีผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตมากกว่า 750,000 คนในประวัติศาสตร์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์ หลังจากนั้นเขาก็จำคอนเสิร์ตได้ว่าเป็น "...ช่วงเวลาที่น่าจดจำที่สุดในอาชีพการงานของฉัน" ความสำเร็จของการแสดงนำไปสู่ทั้งอัลบั้มแสดงสดและรายการทีวีพิเศษ ที่ชนะรางวัล เอ็ม มี ตรงกลาง ไซม่อนเริ่มทัวร์Born at the Right Time ที่ประสบความสำเร็จ และโปรโมตอัลบั้มด้วยซิงเกิ้ลเพิ่มเติม รวมถึง "Proof" (พร้อมกับวิดีโอตลกที่มีChevy Chaseและสตีฟ มาร์ติน ). เมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2535 เขาได้ปรากฏตัวในตอนของเขาเองของMTV Unpluggedโดยนำเสนอการเรียบเรียงเพลงที่โด่งดังที่สุดของเขามากมาย ออกอากาศในเดือนมิถุนายน การแสดงประสบความสำเร็จ แม้ว่าจะไม่ได้รับการปล่อยอัลบั้ม [ ต้องการอ้างอิง ] Simon และ Garfunkel ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นRock and Roll Hall of Fameในปี 1990 [12]

1993–1998: Paul Simon 1964/1993และThe Capeman

หลังจากUnpluggedตำแหน่งของ Simon ในแนวหน้าของเพลงยอดนิยมลดลงอย่างเห็นได้ชัด การรวมตัวของ Simon & Garfunkel เกิดขึ้นในเดือนกันยายน 1993 และในความพยายามอีกครั้งที่จะใช้ประโยชน์จากโอกาสนี้ Columbia ได้ปล่อยPaul Simon 1964/1993ในเดือนกันยายน การรวบรวมสามแผ่นได้รับเวอร์ชันที่ลดลงในอัลบั้มสองแผ่นThe Paul Simon Anthologyหนึ่งเดือนต่อมา ในปีพ.ศ. 2538 เขาได้ประกาศให้ไปออกรายการThe Oprah Winfrey Showซึ่งเขาได้แสดงเพลง "Ten Years" ซึ่งเขาแต่งขึ้นเป็นพิเศษสำหรับวันครบรอบ 10 ปีของการแสดง นอกจากนี้ในปีนั้น เขาได้ให้ความสำคัญกับAnnie Lennoxเวอร์ชันของเพลง "Something So Right" ปี 1973 ของเขา ซึ่งปรากฏเป็นเพลงท็อป 50 ของสหราชอาณาจักรในช่วงสั้นๆ เมื่อปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในเดือนพฤศจิกายน [ ต้องการการอ้างอิง ]

ตั้งแต่ช่วงต้นของทศวรรษ 1990 ไซม่อนมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในThe Capemanซึ่งเป็นละครเพลงที่เปิดตัวในที่สุดเมื่อวันที่ 29 มกราคม 1998 ไซม่อนทำงานอย่างกระตือรือร้นในโครงการนี้เป็นเวลาหลายปีและอธิบายว่าเป็น "เรื่องราวในนิวยอร์กเปอร์โตริโกที่มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ ที่เกิดขึ้นในปี 2502 – เหตุการณ์ที่ฉันจำได้” [59]ละครเพลงบอกเล่าเรื่องราวของชีวิตจริงของเยาวชนชาวเปอร์โตริโกซัลวาดอร์ อากรอน ผู้สวมผ้าคลุมขณะก่อเหตุฆาตกรรมสองครั้งในปี 2502 ที่นิวยอร์ก และกลายเป็นนักเขียนในเรือนจำ นำแสดงโดย มาร์ก แอนโธนีในบทอากรอนวัยหนุ่ม และรูเบน เบลด ส์เมื่อ Agron รุ่นเก่า บทละครได้รับการวิจารณ์ที่แย่มากและรายรับจากบ็อกซ์ออฟฟิศที่แย่มากตั้งแต่เริ่มแรก ปิดตัวลงเมื่อวันที่ 28 มีนาคม หลังจากแสดงเพียง 68 ครั้ง ความล้มเหลวที่รายงานว่า Simon เสียไป 11 ล้านดอลลาร์ [ ต้องการการอ้างอิง ]

Simon บันทึกอัลบั้มเพลงจากรายการซึ่งเปิดตัวในเดือนพฤศจิกายน 1997 ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีแม้ว่านักวิจารณ์หลายคนยกย่องการผสมผสานของเพลง doo-wop , อะบิลลีและแคริบเบียนที่สะท้อนถึงอัลบั้ม ในแง่การค้าเพลงจาก The Capemanล้มเหลว ไซม่อนพลาดท็อป 40 ของ ชาร์ต บิลบอร์ดเป็นครั้งแรกในอาชีพของเขา อัลบั้มนักแสดงไม่เคยเผยแพร่ในรูปแบบซีดี แต่ในที่สุดก็มีวางจำหน่ายทางออนไลน์

1999–2007: คุณคือหนึ่งเดียวและเซอร์ไพรส์

หลังจากThe Capemanอาชีพของ Simon กลับตกอยู่ในวิกฤตที่คาดไม่ถึงอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม เมื่อเข้าสู่สหัสวรรษใหม่ เขายังคงรักษาชื่อเสียงที่น่านับถือ โดยนำเสนอเนื้อหาใหม่ที่ได้รับการยกย่องและได้รับความสนใจในเชิงพาณิชย์ ไซม่อนเริ่มทัวร์อเมริกาเหนือกับบ็อบ ดีแลนในปี 2542 โดยแต่ละครั้งจะสลับกันเป็นพาดหัวข่าวกับ "ส่วนตรงกลาง" ซึ่งพวกเขาแสดงร่วมกัน เริ่มตั้งแต่วันแรกของเดือนมิถุนายนและสิ้นสุดวันที่ 18 กันยายน การทำงานร่วมกันโดยทั่วไปได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี มีนักวิจารณ์เพียงคนเดียว Seth Rogovoy จากBerkshire Eagleตั้งคำถามถึงความร่วมมือ [60]

ในความพยายามที่จะกลับมาสู่ตลาดเพลงอย่างประสบความสำเร็จ ไซม่อนได้เขียนและบันทึกอัลบั้มใหม่อย่างรวดเร็ว โดยYou're the Oneจะมาถึงในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2543 อัลบั้มนี้ส่วนใหญ่เป็นเพลงพื้นบ้าน-ป๊อปผสมผสานกับเสียงดนตรีต่างประเทศ โดยเฉพาะกรูฟจาก แอฟริกาเหนือ. แม้ว่าจะไม่ถึงจุดสูงสุดในเชิงพาณิชย์ของอัลบั้มที่แล้ว แต่ก็สามารถไปถึงทั้ง 20 อันดับแรกของอังกฤษและอเมริกันได้ โดยได้รับการวิจารณ์ที่ดีและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีสำหรับ อัลบั้ม แห่งปี เขาออกทัวร์อย่างกว้างขวางสำหรับอัลบั้ม และการแสดงหนึ่งรายการในปารีสได้รับการปล่อยตัวในโฮมวิดีโอ

ผลพวงของการโจมตี 11 กันยายน Simon ร้องเพลง "Bridge Over Troubled Water" ในอเมริกา: A Tribute to Heroesการออกอากาศแบบหลายเครือข่ายเพื่อประโยชน์ของกองทุน Telethon 11 กันยายนและดำเนินการ "The Boxer" ในการเปิดตอนแรก ของSaturday Night Liveหลังจากวันที่ 11 กันยายน 2545 เขาได้เขียนและบันทึกเพลง " Father and Daughter " ซึ่งเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์แอนิเมชั่นครอบครัวเรื่องThe Wild Thornberrys Movie เพลงนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาเพลงยอดเยี่ยม

ในปี 2003 Simon และ Garfunkel กลับมาพบกันอีกครั้งเมื่อพวกเขาได้รับรางวัลGrammy Lifetime Achievement Award การรวมตัวครั้งนี้นำไปสู่การทัวร์ในสหรัฐฯ คอนเสิร์ตซีรีส์เรื่อง "Old Friends" ที่ได้รับการยกย่อง ตามมาด้วยอังกอร์ระดับนานาชาติในปี 2547 ที่จบลงด้วยการแสดงฟรีคอนเสิร์ตที่โคลอสเซียมในกรุงโรมซึ่งดึงดูดผู้ชมได้ 600,000 คน [61]ในปี 2548 ทั้งคู่ร้องเพลง "นางโรบินสัน" และ "Homeward Bound" รวมทั้ง "Bridge Over Troubled Water" กับแอรอน เนวิลล์ในคอนเสิร์ตผลประโยชน์From the Big Apple to The Big Easy – The Concert for New Orleans ( ในที่สุดก็ปล่อยเป็นดีวีดี) สำหรับผู้ที่ตกเป็นเหยื่อ พายุเฮอริเคนแคทรีนา

ในปี พ.ศ. 2547 สตูดิโออัลบั้มของไซม่อนได้รับการปล่อยตัวอีกครั้งทั้งแบบเดี่ยวและแบบรวมในชุดกล่องซีดี แบบจำกัดจำนวนเก้าซีดีPaul Simon: The Studio Recordings 1972–2000 ในขณะนั้น Simon กำลังทำงานในอัลบั้มใหม่กับBrian Enoชื่อSurpriseซึ่งเปิดตัวในเดือนพฤษภาคม 2549 อัลบั้มส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากการโจมตีของผู้ก่อการร้าย 11 กันยายน การรุกรานอิรักและสงครามที่ตามมา ในแง่ส่วนตัว ไซม่อนยังได้รับแรงบันดาลใจจากอายุ 60 ปีในปี 2544 ซึ่งเขาเรียกตลก ๆว่า "แก่" จากYou're the One Surpriseเป็นโฆษณาที่ประสบความสำเร็จถึงอันดับ 14 บนBillboard 200และอันดับ 4 ในสหราชอาณาจักร นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ยกย่องอัลบั้มนี้ และหลายคนเรียกอัลบั้มนี้ว่าการกลับมา Stephen Thomas ErlewineจากAllMusicเขียนว่า "Simon ไม่ประสบความสำเร็จในการกลับมาของเขาด้วยการเชื่อมโยงใหม่กับเสียงและจิตวิญญาณของงานคลาสสิกของเขา เขาประสบความสำเร็จโดยกระสับกระส่ายและทะเยอทะยานเหมือนกับที่เขาอยู่ในจุดสูงสุดและความคิดสร้างสรรค์ของเขา ซึ่งทำให้เซอร์ไพรส์โดดเด่นยิ่งขึ้น" อัลบั้มนี้ได้รับการสนับสนุนด้วยเซอร์ไพรส์ทัวร์ ที่ประสบความสำเร็จ ตั้งแต่เดือนพฤษภาคม–พฤศจิกายน 2549

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2547 วอลเตอร์ เยตนิคอฟได้ตีพิมพ์หนังสือชื่อHowling at the Moonซึ่งเขาได้วิจารณ์ไซมอนเป็นการส่วนตัวและจากการเป็นหุ้นส่วนทางธุรกิจที่ไม่มั่นคงกับโคลัมเบียเรเคิดส์ในอดีต [62]ในปี 2550 ไซม่อนเป็นผู้รับรางวัลคนแรกของรางวัลเกิร์ชวินสำหรับเพลงยอดนิยม ซึ่งได้รับรางวัลจากหอสมุดรัฐสภาและต่อมาได้แสดงเป็นส่วนหนึ่งของงานกาล่าของเขา [63] [64]

2008–2013: So Beautiful or So Whatและการท่องเที่ยว

ไซม่อนแสดงสดที่ไมนซ์เยอรมนี 25 กรกฎาคม 2551

หลังจากอาศัยอยู่ในมอนทอก นิวยอร์กเป็นเวลาหลายปี ไซม่อนก็ย้ายไปอยู่ที่นิวคานาอันคอนเนตทิคัต [65]

ไซม่อนเป็นหนึ่งในนักแสดงกลุ่มเล็กๆ ที่ได้รับการเสนอชื่อให้เป็น เจ้าของ ลิขสิทธิ์ในการบันทึกของตน (บันทึกส่วนใหญ่มีบริษัทบันทึกเสียงเป็นเจ้าของชื่อบันทึกเสียง) การพัฒนาที่น่าสังเกตนี้เป็นผู้นำโดยBee Geesหลังจากประสบความสำเร็จในการฟ้องร้องRSO Records มูลค่า 200 ล้านดอลลาร์ ซึ่งยังคงเป็นคดีความที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดต่อบริษัทแผ่นเสียงโดยศิลปินหรือกลุ่ม บันทึกเดี่ยวของ Simon ทั้งหมด รวมถึงที่ออกโดยColumbia Recordsปัจจุบันจัดจำหน่ายโดยหน่วยLegacy RecordingsของSony Records อัลบั้มของเขาออกโดยWarner Music Groupจนถึงกลางปี ​​2553 ในช่วงกลางปี ​​2010 ไซม่อนได้ย้ายแคตตาล็อกงานเดี่ยวของเขาจากWarner Bros. RecordsไปยังSony/Columbia Recordsซึ่งเป็นที่ที่แคตตาล็อกของ Simon & Garfunkel อยู่ แค็ตตาล็อกการบันทึกเสียงเดี่ยวของ Simon จะวางตลาดโดยหน่วยLegacy Recordings ของ Sony Music [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2552 ไซม่อนได้แสดงการแสดงแบบต่อเนื่องกันในนิวยอร์กซิตี้ที่โรงละครบีคอนซึ่งเพิ่งได้รับการปรับปรุงใหม่ ไซม่อนกลับมาพบกับ Art Garfunkel อีกครั้งในการแสดงครั้งแรก เช่นเดียวกับนักแสดงจากThe Capeman บากิธี คูมาโลมือเบส ของ เกรซแลนด์เล่นในวงด้วย ในเดือนพฤษภาคม 2552 ไซม่อนได้ไปเที่ยวกับการ์ฟังเคลในออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ และญี่ปุ่น ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2552 พวกเขาปรากฏตัวพร้อมกันในคอนเสิร์ตครบรอบ 25 ปีของRock and Roll Hall of Fameที่เมดิสันสแควร์การ์เดนในนิวยอร์กซิตี้ ทั้งคู่แสดงเพลงยอดนิยมสี่เพลง: " The Sound of Silence ", " The Boxer ", " Cecilia" และ " สะพานข้ามน้ำเสีย " [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2552 ดิออ น ได้แสดง " The Wanderer " กับไซมอนในคอนเสิร์ตร็อคแอนด์โรลฮอลล์ออฟเฟมครบรอบ 25ปี [66]

ในเดือนเมษายน 2010 Simon & Garfunkel แสดงอีกครั้งในนิวออร์ลีนส์ที่New Orleans Jazz & Heritage Festival [67]

ไซม่อนออกเพลงใหม่ชื่อ "เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับวันคริสต์มาส" เมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2553 ออกอากาศครั้งแรกทางวิทยุสาธารณะแห่งชาติ [ 68]และรวมอยู่ในอัลบั้มSo Beautiful or So What เพลงตัวอย่างคำเทศนาในปี 1941 โดยรายได้ JM Gatesซึ่งมีชื่อว่า "Getting Ready for Christmas Day" [69]ไซมอนแสดงเพลงสดบนThe Colbert Reportเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2553 [70]วิดีโอแรกให้ความสำคัญกับเจเอ็ม เกตส์ในการเทศนา และโบสถ์ของเขาในปี พ.ศ. 2553 พร้อมกระดานแสดงเนื้อเพลงของไซมอนมากมาย วิดีโอที่สองแสดงเพลงด้วยภาพการ์ตูน

ในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของซีซั่นสุดท้ายของThe Oprah Winfrey Showเมื่อวันที่ 10 กันยายน 2010 ไซม่อนทำให้โอปราห์และผู้ชมประหลาดใจด้วยเพลงที่อุทิศให้กับการแสดงของเธอยาวนานถึง 25 ปี (อัปเดตของเพลงที่เขาทำเพื่อฉลองครบรอบ 10 ปีการแสดงของเธอ) [71]

อัลบั้มSo Beautiful or So What [72] ของไซม่อน ได้รับการปล่อยตัวในค่ายเพลงคองคอร์ดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2554 [73]อัลบั้มนี้ได้รับคะแนนสูงจากศิลปิน: "มันเป็นงานที่ดีที่สุดที่ฉันเคยทำมาในรอบ 20 ปี" มีรายงานว่าไซม่อนพยายามที่จะให้บ็อบ ดีแลนเป็นจุดเด่นในอัลบั้ม

สิ้นสุดการทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกปี 2011 ของเขา (ซึ่งรวมถึงสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร เนเธอร์แลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ และเยอรมนี) ไซม่อนปรากฏตัวที่สนามกีฬารามัท กัน ในอิสราเอลในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2554 โดยได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในอิสราเอลตั้งแต่ปี พ.ศ. 2526 [74]บน วันครบรอบ 10 ปีของการโจมตี 11กันยายน (11 กันยายน 2011) Paul Simon ได้แสดง " เสียงแห่งความเงียบ " ที่National 11 กันยายน Memorial & Museum ซึ่งเป็น ที่ ตั้งของWorld Trade Center

Simon ยกย่องนักดนตรีLeonard CohenและChuck Berryผู้รับรางวัล PEN Awards ประจำปีด้านความเป็นเลิศด้านการแต่งเพลงประจำปีที่John F. Kennedy Presidential Library and Museumเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ 2555

เมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ 2012 ไซม่อนได้แสดงความเคารพต่อเพื่อนนักดนตรีชัค เบอร์รี่และลีโอนาร์ด โคเฮนผู้ได้รับรางวัล PEN Awards ประจำปีสำหรับความเป็นเลิศในการแต่งเพลงประจำปีที่JFK Presidential Libraryในบอสตัน รัฐแมสซาชูเซตส์ [75]

Simon เปิดตัวบ็อกซ์เซ็ตครบรอบ 25 ปีของGracelandเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน 2555 โดยได้รวมเอาอัลบัมต้นฉบับฉบับรีมาสเตอร์ ภาพยนตร์สารคดีปี 2012 Under African Skies the original 1987 "African Concert" จากซิมบับเวเรื่องเล่าเกี่ยวกับเสียงเรื่องThe Story of Gracelandบอก โดย Paul Simon ตลอดจนบทสัมภาษณ์และอุปกรณ์อื่นๆ [76]เขาเล่นคอนเสิร์ตไม่กี่แห่งในยุโรปกับนักดนตรีดั้งเดิมเพื่อฉลองวันครบรอบ [77]

เมื่อวันที่ 19 ธันวาคม 2012 ไซม่อนแสดงที่งานศพของวิคตอเรีย ลีห์ โซโตครูที่ถูกสังหารในเหตุกราดยิงที่โรงเรียนประถมศึกษาแซนดี้ ฮุ[78]

เมื่อวันที่ 14 มิถุนายน 2013 ที่Sting 's Back to Bass Tourไซม่อนได้แสดงเพลงของเขา " The Boxer " และ " Fields of Gold " ของ Sting ร่วมกับ Sting [79]

ในเดือนกันยายน ปี 2013 ไซม่อนได้บรรยายบรรยายของ Richard Ellmann ในวรรณคดีสมัยใหม่ที่มหาวิทยาลัยเอมอรี

2014–2021: Stranger to StrangerและIn the Blue Light

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2014 ไซม่อนเริ่มทัวร์คอนเสิร์ตร่วมกันในชื่อOn Stage Together กับ Stingนักดนตรีชาวอังกฤษโดยแสดง 21 คอนเสิร์ตในอเมริกาเหนือ [80]ทัวร์ดำเนินต่อไปในช่วงต้นปี 2015 โดยมีการแสดง 10 ครั้งในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์[81] [82]และ 23 คอนเสิร์ตในยุโรป[83]สิ้นสุดในวันที่ 18 เมษายน 2015

ไซม่อนปรากฏตัวในสัปดาห์รอบปฐมทัศน์ของรายการ The Late Show with Stephen Colbertเมื่อวันที่ 11 กันยายน 2558 ไซม่อนผู้แสดงเพลง " Me and Julio Down by the Schoolyard " ร่วมกับฌ็องแบร์ตสำหรับการปรากฏตัวที่น่าประหลาดใจของเขา ได้รับการเลื่อนตำแหน่งก่อนการแสดงเป็น "Simon & Garfunkel วงดนตรีบรรณาการแห่งน่านน้ำ [84]ผลงานเพิ่มเติมของไซมอนเรื่อง "An American Tune" ถูกโพสต์เป็นโบนัสในช่อง YouTube ของรายการ

ในปี 2015 Dionได้ออกซิงเกิ้ล " New York Is My Home " กับ Simon [85]

ไซม่อนยังเขียนและแสดงเพลงประกอบสำหรับรายการ Horace and Pete ของนักแสดงตลกLouis CKซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 30 มกราคม 2016 เพลงดังกล่าวซึ่งสามารถได้ยินได้ในระหว่างการเปิด พัก และปิดเครดิต มีเพียงเสียงของไซม่อนและ กีตาร์โปร่ง ไซม่อนปรากฏตัวบนหน้าจอในตอนที่สิบและตอนสุดท้ายของซีรีส์

เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน 2016 ไซม่อนได้ออกอัลบั้มสตูดิโอเดี่ยวชุดที่สิบสามของเขาStranger to Stranger ผ่าน ทาง Concord Records [86]เขาเริ่มเขียนเนื้อหาใหม่ไม่นานหลังจากปล่อยสตูดิโออัลบั้มที่สิบสองของเขาSo Beautiful or So Whatในเดือนเมษายน 2011

Simon ร่วมมือกับClapศิลปินเพลงแดนซ์ ชาวอิตาลี! ปรบมือ! ในสามเพลง: "The Werewolf", "Street Angel" และ " Wristband " ไซม่อนได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเขาโดยเอเดรียน ลูกชายของเขา ซึ่งเป็นแฟนตัวยงของงานของเขา ทั้งสองได้พบกันในเดือนกรกฎาคม 2011 เมื่อไซม่อนกำลังออกทัวร์เบื้องหลังSo Beautiful or So Whatในเมืองมิลานประเทศอิตาลี เขาและปรบมือ! ปรบมือ! ทำงานร่วมกันทางอีเมลตลอดการทำอัลบั้ม ไซม่อนยังทำงานร่วมกับ รอย ฮาลีเพื่อนเก่าแก่ที่มีชื่อเป็นผู้อำนวยการสร้างร่วมในอัลบั้มนี้ด้วย “ฉันชอบทำงานกับเขามากกว่าใครๆ เสมอ” ไซม่อนตั้งข้อสังเกต [87]หลังจากปล่อยอัลบั้ม ไซมอนตั้งข้อสังเกตว่า "วงการบันเทิงไม่สนใจฉัน" และหารือเกี่ยวกับการเกษียณอายุในอนาคต โดยระบุว่า "ฉันจะรอดูว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าฉันปล่อย" [88] [89]

ไซม่อนแสดง " สะพานข้ามน้ำ ที่มีปัญหา " ที่การประชุมแห่งชาติประชาธิปไตยแห่งชาติประจำปี 2559เมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม 2559 [90]เขาเปิดตัวเวอร์ชันใหม่ของ "คำถามสำหรับนางฟ้า" กับมือกีตาร์แจ๊สบิล ฟริเซลในรายการ The Late Show กับสตีเฟน โคลเบิ ร์ต เมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม , 2017. [91]

เมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2561 ไซม่อนประกาศลาออกจากการทัวร์ในจดหมายถึงแฟน ๆ โดยอ้างถึงเวลาที่อยู่ห่างจากครอบครัวและการเสียชีวิตของนักกีตาร์ ที่ อายุมาก Vincent Nguiniเป็นปัจจัยสำคัญ อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ปฏิเสธการแสดงสดทั้งหมด [92]ในเวลาเดียวกัน มันก็ประกาศว่าเขาจะเริ่มทัวร์คอนเสิร์ตอำลาในวันที่ 16 พ.ค. ในแวนคูเวอร์ บริติชโคลัมเบีย แคนาดาที่สนามกีฬาโรเจอร์ส Homeward Bound – The Farewell Tour ครอบคลุมการแสดงทั่วอเมริกาเหนือและยุโรป และ Simon เล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายใน Flushing Meadows Corona Park, Queens, New York เมื่อวันที่ 22 กันยายน 2018 [93]

เมื่อวันที่ 7 กันยายน 2018 ไซม่อนออกอัลบั้มที่สิบสี่ของเขาIn the Blue Lightซึ่งประกอบด้วยการบันทึกซ้ำของเพลงที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักจากแคตตาล็อกของเขา (มักจะเปลี่ยนการจัดเรียงดั้งเดิม โครงสร้างฮาร์โมนิก และเนื้อเพลง) [94]

Simon ประกาศการกลับมาแสดงสดเพื่อปิด เทศกาล Outside Lands ของซานฟรานซิสโก ในวันที่ 11 สิงหาคม 2019 ด้วยการปรากฏตัวที่งาน Golden Gate Park เขาวางแผนที่จะบริจาคเงินสุทธิที่ได้รับให้กับองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรด้านสิ่งแวดล้อมในท้องถิ่น [95]

นิตยสาร นักแต่งเพลงชาวอเมริกันยกย่อง " Song for Sam Cooke ( Here in America) " ของ Dion ที่มี Simon เป็น "เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของปี 2020" [96]

Simon ขายแคตตาล็อกการเผยแพร่เพลงให้กับSony Music Publishingเมื่อวันที่ 31 มีนาคม 2021 ก่อนหน้านี้ Simon ได้เซ็นสัญญากับUniversal Music Publishing Group [97]

การแต่งเพลง

ในบทสัมภาษณ์เชิงลึกที่ตีพิมพ์ซ้ำในนักแต่งเพลงชาวอเมริกันไซม่อนกล่าวถึงฝีมือการแต่งเพลงกับทอม มูน นักข่าวเพลง ในการให้สัมภาษณ์ ไซม่อนอธิบายธีมพื้นฐานในการแต่งเพลงของเขา: ความรัก ครอบครัว และความเห็นทางสังคม (รวมถึงข้อความที่ครอบคลุมของศาสนา จิตวิญญาณ และพระเจ้าในเนื้อเพลงของเขา) ไซม่อนอธิบายขั้นตอนการเขียนเพลงในบทสัมภาษณ์ว่า “ดนตรีนำหน้าคำศัพท์เสมอ คำพูดมักมาจากเสียงเพลงและในที่สุดก็พัฒนาเป็นความคิดที่เชื่อมโยงกัน หรือความคิดที่ไม่ต่อเนื่องกัน จังหวะมีส่วนสำคัญใน การทำเนื้อเพลงก็เหมือนกับปริศนาที่จะหาคำที่เหมาะสมมาบรรยายว่าเพลงนั้นกำลังพูดอะไร” [98]

โครงการ

เพลงสำหรับบรอดเวย์

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ไซม่อนเขียนและผลิตละครเพลงบรอดเวย์เรื่อง The Capemanซึ่งสูญเสียไป 11 ล้านดอลลาร์ระหว่างการแสดงในปี 1998 ในเดือนเมษายน 2008 สถาบันดนตรีแห่งบรูคลินได้เฉลิมฉลองผลงานของ Paul Simon และอุทิศเวลาหนึ่งสัปดาห์ให้กับเพลงจาก Capemanด้วยส่วนที่ดีของเพลงของรายการที่แสดงโดยนักร้องและSpanish Harlem Orchestra ไซม่อนปรากฏตัวในรายการBAMแสดง "Trailways Bus" และ " Late in the Evening " ในเดือนสิงหาคม 2010 The Capemanได้จัดแสดงละครเวทีเป็นเวลาสามคืนในโรงละคร Delacorteใน Central Park ของนิวยอร์ก กำกับการแสดงโดยDiane Paulusและผลิตร่วมกับโรงละครสาธารณะ [99]

ภาพยนตร์และโทรทัศน์

ไซม่อนยังขลุกอยู่ในการแสดง เขาเล่นโปรดิวเซอร์เพลง Tony Lacey ซึ่งเป็นตัวละครประกอบในภาพยนตร์สารคดีเรื่อง1977 Woody Allen Annie Hall เขาเขียนบทและแสดงในปี 1980 เรื่องOne Trick Ponyในบทโจนาห์ เลวิน ร็อคแอนด์โรลเลอร์แมนๆ ไซม่อนยังเขียนเพลงทั้งหมดในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย เขายังได้ปรากฏตัวในรายการ The Muppet Show (เป็นตอนเดียวที่ใช้เพลงของนักแต่งเพลงคนเดียว) ในปี 1990 เขาเล่นเป็นตัวละคร Simple Simon ใน ภาพยนตร์ ทีวีของ Disney Channel เรื่อง Mother Goose Rock 'n' Rhyme

ในปี 1978 ไซม่อนปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องThe Rutles: All You Need Is Cash

เขาเป็นหัวข้อของภาพยนตร์สองเรื่องโดยJeremy Marreเรื่องแรกในGraceland เรื่อง ที่ สองในThe Capeman

ไซม่อนเป็นแขกรับเชิญในรายการ The Colbert Report ที่โปรโมตหนังสือLyrics 1964–2008เมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน 2551 หลังจากการให้สัมภาษณ์กับStephen Colbertไซม่อนได้แสดง "American Tune"

ไซม่อนแสดง เพลง Stevie Wonderที่ทำเนียบขาวในปี 2009 ในงานเพื่อเป็นเกียรติแก่อาชีพนักดนตรีและผลงานของ Wonder

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2552 The Library of Congress: Paul Simon and Friends Live Concertได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดี ผ่านทางShout! โรงงาน . คอนเสิร์ตPBSถูกบันทึกในปี 2550

ไซม่อนปรากฏตัวที่งานGlastonbury Festival 2011ในอังกฤษ

Saturday Night Live

ไซม่อนปรากฏตัวในรายการ Saturday Night Live 14 ครั้ง ทั้งในฐานะพิธีกรและแขกรับเชิญ เขาเป็นเพื่อนสนิทของLorne Michaelsโปรดิวเซอร์SNL ผู้ ผลิตรายการโทรทัศน์The Paul Simon Special ปี 1977 รวมถึงคอนเสิร์ต Simon & Garfunkel ใน Central Park ในอีก 4 ปีต่อมา [ ต้องการการอ้างอิง ]เขายังเป็นเพื่อนของอดีตดาราSNL Chevy Chaseซึ่งปรากฏตัวในวิดีโอของเขาเรื่อง " You Can Call Me Al " ลิปซิงค์เพลงในขณะที่ Simon ดูไม่พอใจและเลียนแบบเสียงร้องสนับสนุนด้วยการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆข้างเขา . (เชสยังปรากฏตัวในวิดีโอของไซม่อนในปี 1991 สำหรับเพลง "Proof" ด้วยสตีฟ มาร์ติน .)

ไซม่อนปรากฏตัวเคียงข้างจอร์จ แฮร์ริสันในฐานะแขกรับเชิญใน ตอน วันขอบคุณพระเจ้าของSNLเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2519 ทั้งสองได้แสดง " Here Comes the Sun " และ " Homeward Bound " ร่วมกัน ขณะที่ไซม่อนแสดงเดี่ยว " 50 Ways to Leave Your Lover " ก่อนหน้านี้ ในการแสดง ในตอนนั้น ไซม่อนเปิดรายการแสดง "ยังคงบ้าหลังจากทุกปีเหล่านี้" ในชุดไก่งวง เนื่องจากเป็นสัปดาห์ถัดไปในวันขอบคุณพระเจ้า ประมาณครึ่งทางของเพลง ไซม่อนบอกให้วงดนตรีหยุดเล่นเพราะความเขินอายของเขา หลังจากกล่าวสุนทรพจน์อย่างหงุดหงิดแก่ผู้ฟัง เขาก็ออกจากเวทีพร้อมเสียงปรบมือสนับสนุน Lorne Michaelsทักทายเขาในเชิงบวกหลังเวที แต่ไซม่อนยังคงอารมณ์เสีย ตะโกนใส่เขาเพราะชุดไก่งวงที่น่าขายหน้า นี่เป็นหนึ่งในภาพสเก็ตช์ที่มีคนเล่นมากที่สุด ของSNL

ใน ละคร SNL เรื่องหนึ่ง จากปี 1986 (ตอนที่เขาโปรโมตGraceland ) ไซม่อนเล่นตัวเองเพื่อรอเข้าแถวกับเพื่อนเพื่อมาดูหนัง เขาทำให้เพื่อนของเขาประหลาดใจด้วยการจำรายละเอียดที่สลับซับซ้อนเกี่ยวกับการพบปะกับผู้คนที่ผ่านไปมาก่อนหน้านั้น แต่กลับกลายเป็นช่องว่างเมื่อได้รับการติดต่อจากArt Garfunkelแม้ว่าจะมีการเตือนความจำจำนวนมากของฝ่ายหลังก็ตาม [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในการปรากฏตัวในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เขาทำงานร่วมกับนักการเมืองที่ใช้ชื่อเดียวกับเขา พอล ไซมอน วุฒิสมาชิกรัฐอิลลินอยส์ [100]

เมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2544 ไซม่อนได้ปรากฏตัวพิเศษในรายการSNL แรก ที่ออกอากาศหลังจากวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2544 การโจมตี . ในรายการนั้น เขาได้แสดง " The Boxer " แก่ผู้ชมและเจ้าหน้าที่ดับเพลิงและเจ้าหน้าที่ตำรวจของนิวยอร์ค

ไซม่อนและลอร์น ไมเคิลส์เป็นหัวข้อในตอนปี 2006 ของซีรีส์สารคดี Sundance Channel เรื่อง Iconoclasts

ไซม่อนปรากฏตัวในตอนที่ 9 มีนาคม 2556 ซึ่งจัดโดยจัสติน ทิมเบอร์เลคในฐานะสมาชิกของFive -Timers Club

Simon ปิดการแสดง SNLครบรอบ 40 ปีในวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2558 ด้วยการแสดง "Still Crazy After All These Years" ไซม่อนยังเล่นตัวอย่าง " ฉันเพิ่งเห็นหน้า " กับเซอร์พอล แมคคาร์ทนีย์ในซีเควนซ์เบื้องต้นของรายการพิเศษ ตอนวันขอบคุณพระเจ้าส่วนใหญ่จากปี 1976 ได้แสดงในช่วงไพรม์ไทม์พิเศษ

การปรากฏตัวของ SNLครั้งล่าสุดของเขาคือตอนที่ 13 ตุลาคม 2018 ซึ่งจัดโดยSeth Meyers เขาเป็นแขกรับเชิญทางดนตรีและเป็นวันเกิดปีที่ 77 ของเขา [ ต้องการการอ้างอิง ]

รางวัลและเกียรติยศ

ย้อนกลับของรางวัลเกิร์ชวินรางวัลหอสมุดแห่งชาติ ประจำปี 2550 สำหรับเหรียญเพลงยอดนิยมที่มอบให้แก่ Paul Simon

ไซม่อนได้รับรางวัล แกรมมี่ 12 รางวัล (หนึ่งในนั้นคือรางวัลความสำเร็จ ในชีวิต ) และ การเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรม มีอัลบั้มแห่งปี 5 รางวัล (ครั้งล่าสุดสำหรับYou're the Oneในปี 2544) เขาเป็นหนึ่งในหกศิลปินที่ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มแห่งปีมากกว่าหนึ่งครั้งในฐานะศิลปินหลักที่มีเครดิต ในปีพ.ศ. 2541 เขาได้รับ เกียรติให้เข้า หอเกียรติยศแกรมมี่จากอัลบั้มBridge over Troubled Water ของไซม่อนแอนด์การ์ฟัง เกล เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม จากเพลง "Father and Daughter" ในปี 2545 นอกจากนี้เขายังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Rock and Roll Hall of Fameถึง 2 สมัยครึ่งหนึ่งของ Simon & Garfunkel ในปี 1990 และในฐานะศิลปินเดี่ยวในปี 2544

รางวัลบริท
ปี ผู้ได้รับการเสนอชื่อ / ผลงาน รางวัล ผลลัพธ์
พ.ศ. 2520 สะพานข้ามน้ำที่มีปัญหา อัลบั้มนานาชาติ วอน
2530 Paul Simon ศิลปินเดี่ยวนานาชาติ วอน
1991 ศิลปินเดี่ยวชายนานาชาติ เสนอชื่อเข้าชิง
รางวัลแกรมมี่
ปี ผู้ได้รับการเสนอชื่อ / ผลงาน รางวัล ผลลัพธ์
พ.ศ. 2512 ที่คั่นหนังสือ อัลบั้มแห่งปี เสนอชื่อเข้าชิง
นางโรบินสัน บันทึกแห่งปี วอน
เพลงแห่งปี เสนอชื่อเข้าชิง
การแสดงป๊อปที่ดีที่สุดโดยดูโอ้หรือกลุ่มพร้อมเสียงร้อง วอน
บัณฑิต ซาวด์แทร็กคะแนนที่ดีที่สุดสำหรับสื่อภาพ วอน
พ.ศ. 2514 สะพานข้ามน้ำที่มีปัญหา อัลบั้มแห่งปี วอน
การแสดงป๊อปที่ดีที่สุดโดยดูโอ้หรือกลุ่มพร้อมเสียงร้อง เสนอชื่อเข้าชิง
" สะพานข้ามน้ำบาดาล " บันทึกแห่งปี วอน
เพลงแห่งปี วอน
เรียบเรียงยอดเยี่ยม บรรเลงและร้องนำ วอน
เพลงร่วมสมัยที่ดีที่สุด วอน
พ.ศ. 2517 ไปที่นั่น Rhymin 'Simon อัลบั้มแห่งปี เสนอชื่อเข้าชิง
การแสดงเพลงป็อปชายยอดเยี่ยม เสนอชื่อเข้าชิง
พ.ศ. 2519 ยังคงบ้าคลั่งหลังจากหลายปีที่ผ่านมา อัลบั้มแห่งปี วอน
การแสดงเพลงป็อปชายยอดเยี่ยม วอน
" เมืองเล็ก ๆ ของฉัน " การแสดงป๊อปที่ดีที่สุดโดยดูโอ้หรือกลุ่มพร้อมเสียงร้อง เสนอชื่อเข้าชิง
พ.ศ. 2520 50 วิธีทิ้งคนรัก บันทึกแห่งปี เสนอชื่อเข้าชิง
1981 ช่วงหัวค่ำ การแสดงเพลงป็อปชายยอดเยี่ยม เสนอชื่อเข้าชิง
One-Trick Pony เพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมสำหรับสื่อภาพ เสนอชื่อเข้าชิง
2530 เกรซแลนด์ อัลบั้มแห่งปี วอน
การแสดงเพลงป็อปชายยอดเยี่ยม เสนอชื่อเข้าชิง
ตัวเขาเอง ผู้ผลิตแห่งปี Non-Classical เสนอชื่อเข้าชิง
" เกรซแลนด์ " เพลงแห่งปี เสนอชื่อเข้าชิง
พ.ศ. 2531 บันทึกแห่งปี วอน
1992 จังหวะของนักบุญ อัลบั้มแห่งปี เสนอชื่อเข้าชิง
ตัวเขาเอง ผู้ผลิตแห่งปี Non-Classical เสนอชื่อเข้าชิง
2001 คุณคือหนึ่งเดียว อัลบั้มแห่งปี เสนอชื่อเข้าชิง
Simon สวมริบบิ้น Kennedy Center Honors ในปี 2002

ในปี 2544 ไซม่อนได้รับเกียรติให้เป็นบุคคลแห่งปีของ MusiCares ในปีต่อมา เขาเป็นหนึ่งในห้าผู้ได้รับรางวัลKennedy Center Honors ประจำปี ซึ่งเป็นเครื่องบรรณาการสูงสุดของประเทศสำหรับศิลปินด้านการแสดงและวัฒนธรรม

ในปี 2548 ไซม่อนได้รับการยกย่องให้เป็น ไอคอน ดัชนีมวลกายในงานประกาศผลรางวัล BMI Pop ประจำปีครั้งที่ 53 แค็ตตาล็อกการแต่งเพลงของไซม่อนได้รับรางวัลดัชนีมวลกาย 39 รางวัล รวมถึงการอ้างอิงหลายครั้งสำหรับ "Bridge over Troubled Water", "Mrs. Robinson", "Scarborough Fair" และ "The Sound of Silence" ในปี 2548 เขาได้รวบรวมการออกอากาศเกือบ 75 ล้านรายการตามการสำรวจ BMI [11]

ในปี 2549 ไซม่อนได้รับเลือกจากนิตยสารไทม์ให้เป็นหนึ่งใน "100 คนที่หล่อหลอมโลก" [102]

ในปี 2550 Simon ได้รับรางวัลLibrary of Congress Gershwin Prizeสำหรับเพลงยอดนิยม ประจำปีเป็นครั้งแรก รางวัลนี้ ตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่จอร์จและไอรา เกิร์ชวินโดยตระหนักถึงผลกระทบที่ลึกซึ้งและเป็นบวกของดนตรียอดนิยมที่มีต่อวัฒนธรรมของโลก เมื่อได้รับแจ้งการให้เกียรติ ไซม่อนกล่าวว่า "ฉันรู้สึกขอบคุณที่ได้รับรางวัลเกิร์ชวินและรู้สึกเป็นเกียรติเป็นสองเท่าที่ได้เป็นคนแรก ฉันหวังว่าจะได้ใช้เวลาช่วงเย็นร่วมกับศิลปินที่ฉันชื่นชมในพิธีมอบรางวัลในเดือนพฤษภาคม ฉันสามารถนึกถึงบางคนที่แสดงคำพูดและดนตรีของฉันได้ดีกว่าฉันมาก ฉันตื่นเต้นที่จะเกิดขึ้นอีกครั้ง มันเป็นความฝันของนักแต่งเพลงที่เป็นจริง" ในบรรดานักแสดงที่ส่งส่วยให้ Simon ได้แก่ Stevie Wonder, Alison KraussJerry Douglas , Lyle Lovett , James Taylor , Dianne Reeves , Marc Anthony , Yolanda AdamsและLadysmith Black Mambazo งานนี้ถ่ายทำและออกอากาศอย่างมืออาชีพ และขณะนี้มีให้บริการในชื่อ Paul Simon และ Friends

ในปี 2010 Simon ได้รับปริญญากิตติมศักดิ์จากBrandeis Universityซึ่งเขาได้แสดง "The Boxer" ในพิธีรับปริญญาหลัก

ในเดือนตุลาคม 2011 ไซม่อนได้รับการแต่งตั้งให้เป็นAmerican Academy of Arts and Sciences ในพิธีปฐมนิเทศ เขาได้แสดง " American Tune "

ในปี 2012 Simon ได้รับรางวัลPolar Music Prize [103]

ชีวิตส่วนตัว

เมื่อไซม่อนย้ายไปอังกฤษในปี 2507 เขาได้พบกับแคธลีน แมรี "เคธี" ชิตตี (เกิดปี 2490) เมื่อวันที่ 12 เมษายนที่สโมสรพื้นบ้านอังกฤษแห่งแรกที่เขาเล่นที่สโมสรเรลเวย์อินน์โฟล์กในเบรนท์วูด เอสเซกซ์ (ซึ่งชิตตี้ทำงานนอกเวลาขายตั๋ว ). เธออายุ 16 ปีและเขาอายุ 22 ปีเมื่อพวกเขาเริ่มมีความสัมพันธ์กัน ต่อมาในปีนั้นพวกเขาไปสหรัฐอเมริกาด้วยกัน ไปเที่ยวรอบๆ ส่วนใหญ่โดยรถประจำทาง [104]

เคธีกลับไปอังกฤษด้วยตัวเธอเอง โดยไซม่อนกลับมาหาเธอในสัปดาห์ต่อมา เมื่อไซม่อนกลับมาที่สหรัฐอเมริกาพร้อมกับความสำเร็จที่เพิ่มขึ้นของ "เสียงแห่งความเงียบ" เคธี (ซึ่งค่อนข้างขี้อาย) [105]ไม่ต้องการส่วนใดของความสำเร็จและชื่อเสียงที่รอคอยไซมอน ดังนั้นพวกเขาจึงยุติความสัมพันธ์ [106]เธอถูกกล่าวถึงในชื่ออย่างน้อยสองเพลงของเขา: " เพลงของ Kathy " และ " อเมริกา " เธอยังถูกกล่าวถึงใน " Homeward Bound " และ " The Late Great Johnny Ace " มีรูปถ่ายของ Simon และ Kathy บนหน้าปกของอัลบั้ม 1965 The Paul Simon Songbookของเขา [ ต้องการการอ้างอิง ]

ไซม่อนแต่งงานมาแล้วสามครั้ง ครั้งแรกกับเพ็กกี้ ฮาร์เปอร์ในปี 1969 พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อฮาร์เปอร์ ไซมอนในปี 1972 และหย่าร้างในปี 1975 ไซม่อนเขียนเกี่ยวกับความสัมพันธ์นี้ในเพลง "Train in the Distance" จากอัลบั้มHearts and Bones ปี 1983 ของเขา . [107]

เพลง "Run That Body Down" ของไซม่อนในปี 1972 จากอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 2 ของเขา กล่าวถึงชื่อตัวเองและภรรยาของเขา ("Peg") อย่างไม่เป็นทางการ Paul และ Peggy ซึ่งไม่เคยได้ยินในชื่อ Al และ Betty โดยPierre Boulezก็มีการอ้างอิงถึงในซิงเกิลฮิตของ Paul Simon ในปี 1986 "You Can Call Me Al" [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ไซม่อนอาศัยอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ ถัดจากลอร์น ไมเคิลส์ผู้สร้างSaturday Night Liveซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็น "เพื่อนที่ดีที่สุด" ของไซม่อนในช่วงเวลานั้น [108]

เขาและเชลลีย์ ดูวัลอยู่ด้วยกันเป็นคู่รักกันเป็นเวลาสองปีจนกระทั่งเธอแนะนำให้เขารู้จักกับแคร์รี ฟิชเชอร์ อีกครั้ง ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่ไม่ต่อเนื่องมาตั้งแต่ปี 1978 เมื่อริชาร์ด เดรย์ฟั สส์ เพื่อนสนิทของเขา เล่นเป็น "ผู้จับคู่" กับพวกเขา [108]การแต่งงานครั้งที่สองของไซมอน ระหว่างปี 1983 ถึง 1984 คือกับฟิชเชอร์ เขาเสนอให้เธอหลังจากเกมนิวยอร์กแยงกี้ [107]เพลง " Hearts and Bones " ถูกแต่งขึ้นเกี่ยวกับเวลาที่พวกเขาอยู่ด้วยกัน และเพลง "Graceland" เชื่อกันว่าเป็นการแสวงหาการปลอบใจจากจุดจบของความสัมพันธ์ด้วยการออกเดินทาง [19]หนึ่งปีหลังจากการหย่าร้าง ไซม่อนและฟิชเชอร์ก็กลับมาสานสัมพันธ์กันอีกครั้ง ซึ่งกินเวลานานหลายปี เพลงสุดท้ายในซีเควนซ์ของ Carrie Fisher ทั้งสามเพลงคือ "She Moves On" เพลงนี้เป็นจุดสิ้นสุดของความสัมพันธ์หลังการแต่งงาน และเป็นเพลงในอัลบั้มThe Rhythm of The Saintsของ Simon ในปี 1990 [ ต้องการการอ้างอิง ]

Simon แต่งงานกับนักร้องEdie Brickellเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม 1992 พวกเขามีลูกสามคน: Adrian, Lulu และ Gabriel [110]

Paul Simon และน้องชายของเขา Eddie Simon ก่อตั้ง Guitar Study Center ในช่วงก่อนปี 1973 [111] Guitar Study Center ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของThe New Schoolในนิวยอร์กซิตี้ ช่วงก่อนปี 2002 [12]

ไซม่อนเป็นแฟนตัวยงของทีมฮ็อกกี้น้ำแข็งNew York Rangers ทีม บาสเกตบอลNew York Knicks และ ทีมเบสบอลNew York Yankees [113] [114] [115]

การกุศล

ไซม่อนเป็นผู้สนับสนุนการศึกษาดนตรีสำหรับเด็ก ในปี 1970 หลังจากบันทึกเสียง "Bridge Over Troubled Water" ตามคำเชิญของTisch School of the Arts ของ NYU ไซม่อนได้จัดออดิชั่นสำหรับเวิร์กช็อปของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ โฆษณาในThe Village Voiceการออดิชั่นนำผู้หวังหลายร้อยคนมาแสดงแทนไซม่อน ในบรรดานักแต่งเพลงวัยรุ่น 6 คนที่ไซม่อนได้รับเลือกให้เป็นผู้ปกครอง ได้แก่เมลิสซา แมนเชสเตอร์ , ทอมมี่ แมนเดลและโจ ลินุส กวีร็อก/บีต ร่วมกับแม็กกี้และเทอเร โรช (พี่น้องโรช) ซึ่งต่อมาได้ร้องเพลงแบ็คอัพให้กับไซมอน โดยเข้าร่วมเวิร์กช็อปที่กำลังดำเนินการผ่าน ลักษณะที่ปรากฏอย่างกะทันหัน

Simon เชิญเด็กวัยรุ่นทั้ง 6 คนมาสัมผัสประสบการณ์การบันทึกเสียงที่สตูดิโอโคลัมเบียกับวิศวกรRoy Halee ในระหว่างการประชุมเหล่านี้บ็อบ ดีแลนกำลังบันทึกอัลบั้มSelf-Portrait ที่ชั้นล่าง ซึ่งรวมถึงเวอร์ชัน " The Boxer " ของไซม่อน ด้วย นักไวโอลินIsaac Sternได้ไปเยี่ยมกลุ่มพร้อมกับ ทีมงานภาพยนตร์ของ CBSโดยพูดคุยกับนักดนตรีรุ่นเยาว์เกี่ยวกับเนื้อเพลงและดนตรีหลังจากที่ Joe Linus แสดงเพลง "Circus Lion" ให้กับ Stern

ภายหลังแมนเชสเตอร์ได้แสดงความเคารพต่อไซม่อนด้วยเพลงที่บันทึกไว้ของเธอ "Ode to Paul" นักดนตรีคนอื่นๆ ที่ Simon เป็นผู้ให้คำปรึกษา ได้แก่Nick Laird-Clowesผู้ร่วมก่อตั้งวงThe Dream Academy Laird-Clowes ให้เครดิต Simon ในการช่วยสร้างสรรค์ผลงานเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวง " Life in a Northern Town " [116]

ในปี พ.ศ. 2546 ไซม่อนลงนามในฐานะผู้สนับสนุนLittle Kids Rockซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่ให้บริการเครื่องดนตรีฟรีและบทเรียนฟรีแก่เด็ก ๆ ในโรงเรียนของรัฐในสหรัฐอเมริกา เขาดำรงตำแหน่งคณะกรรมการบริหารขององค์กรในฐานะสมาชิกกิตติมศักดิ์

ไซม่อนยังเป็นผู้มีพระคุณหลักและเป็นหนึ่งในผู้ร่วมก่อตั้ง ร่วมกับเออร์วิน เรดเลนเนอร์แห่งโครงการสุขภาพเด็กและกองทุนสุขภาพเด็ก[117] [118]ซึ่งเริ่มต้นด้วยการสร้าง "รถโดยสาร" ที่มีอุปกรณ์พิเศษเพื่อดูแลเด็กใน พื้นที่ที่ไม่ได้รับบริการทางการแพทย์ ทั้งในเมืองและในชนบท รถบัสคันแรกของพวกเขาอยู่ในย่าน South Bronxที่ยากจนของนครนิวยอร์ก แต่ปัจจุบันเปิดให้บริการใน 12 รัฐ รวมทั้งในคาบสมุทรกัลฟ์ มีการขยายตัวอย่างมาก โดยร่วมมือกับโรงพยาบาลใหญ่ โรงเรียนของรัฐในท้องถิ่น และโรงเรียนแพทย์ และสนับสนุนนโยบายด้านสุขภาพเด็กและการดูแลทางการแพทย์

ในเดือนพฤษภาคม 2555 พอล ไซมอนแสดงที่งานเลี้ยงอาหารค่ำเพื่อผลประโยชน์ของสถาบัน Turkana Basin ในนิวยอร์กซิตี้ โดยระดมเงินได้มากกว่า 2 ล้านดอลลาร์สหรัฐฯ ให้กับสถาบันวิจัยของRichard Leakey ในแอฟริกา [19]

สำหรับการแสดงของเขาในปี 2019 ที่งานOutside Lands Music and Arts Festival ที่ซานฟรานซิส โกไซม่อนได้บริจาคค่าธรรมเนียมในการปรากฏตัวให้กับSan Francisco Parks AllianceและFriends of the Urban Forest [120]

รายชื่อจานเสียง

รายชื่อจานเสียงนี้ไม่รวมอัลบั้มรวม อัลบั้มคอนเสิร์ต หรือการทำงานร่วมกับ Simon & Garfunkel อัลบั้มคอนเสิร์ตเดี่ยวของ Simon มักมีเพลงที่เขาบันทึกเสียงร่วมกับ Simon & Garfunkel ในตอนแรก และอัลบั้มคอนเสิร์ตของ Simon & Garfunkel จำนวนมากมีเพลงที่ Simon บันทึกไว้ในอัลบั้มเดี่ยวเป็นครั้งแรก [121] [122]

Simon มีเพลงสองสามเพลงที่ปรากฏในอัลบั้มรวมเพลงและไม่มีที่ไหนเลย เช่น " Slip Slidin' Away " ซึ่งปรากฏเฉพาะในอัลบั้มรวมเพลงNegotiations and Love Songs (1988) และGreatest Hits, Etc. (1977) [123]

สตูดิโออัลบั้มเดี่ยว

ผลงาน

ปี ชื่อ เครดิต บทบาท หมายเหตุ
พ.ศ. 2510 บัณฑิต เพลงของ ไม่มี ด้วยศิลปะ Garfunkel
พ.ศ. 2518 แชมพู นักแต่งเพลง ไม่มี
1975–2018 คืนวันเสาร์สด นักแสดง ตัวเอง / ต่างๆ 18 ตอน
พ.ศ. 2520 แอนนี่ ฮอลล์ นักแสดงชาย Tony Lacey เปิดตัวนักแสดง
พ.ศ. 2521 ทั้งหมดที่คุณต้องการคือเงินสด นักแสดงชาย Paul Simon ภาพยนตร์โทรทัศน์
1980 One-Trick Pony นักแสดง นักเขียน นักแต่งเพลง โยนาห์
พ.ศ. 2528 เทพีเสรีภาพ นักแต่งเพลง ไม่มี
1990 เพลง Mother Goose Rock 'n' Rhyme นักแสดงชาย Simple Simon ภาพยนตร์โทรทัศน์
พ.ศ. 2539 แม่ นักแต่งเพลง ไม่มี นางโรบินสัน – เพลงประกอบภาพยนตร์
1999 สหัสวรรษ นักแสดงชาย จอห์น ดรายเดน ตอน : เวีย โดโลโรซ่า
2002 ภาพยนตร์ The Wild Thornberrys นักแต่งเพลง ไม่มี เขียนและดำเนินการ: " พ่อและลูกสาว "
2008 The Great Buck Howard นักแสดงชาย นักแสดงเก่ากตัญญู นักแสดงชาย
2008 The Life and Times of Allen Ginsberg Deluxe Set นักแต่งเพลง ไม่มี สารคดี
2014 เฮนรี่ แอนด์ มี นักแสดงชาย เธอร์มัน มุนสัน (พากย์เสียง)
2015 Portlandia นักแสดงชาย Paul Simon ตอน: "คุณสามารถเรียกฉันว่าอัล"
2015 ยินดีต้อนรับสู่สวีเดน นักแสดงชาย Paul Simon ตอน : อเมริกันคลับ
2015 รายการพิเศษฉลองครบรอบ 40 ปี Saturday Night Live ตัวเขาเอง Paul Simon ดำเนินการ: " ยังคงบ้าหลังจากหลายปีที่ผ่านมานี้ "
2016 ฮอเรซและพีท นักแต่งเพลง, นักแสดง ลูกค้า เรียบเรียงเพลงเปิดรายการ

บรอดเวย์

  • ร็อคแอนด์โรล! The First 5,000 Years (1982) – บทประพันธ์ – นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ “ นางโรบินสัน
  • อาซินามาลี! (1987) – เล่น – โปรดิวเซอร์
  • Mike Nichols and Elaine May : Together Again on Broadway (1992) – คอนเสิร์ต – นักแสดง
  • The Capeman (1998) – นักแต่งเพลง นักแต่งเพลง และผู้เรียบเรียงเพลง – Tony Nomination for Best Original Score
  • The Graduate (2002) – เล่น – นักแต่งเพลง

บรรณานุกรม

  • คิงส์ตัน วิกตอเรีย (1996). Simon and Garfunkel: ชีวประวัติที่ชัดเจน . ลอนดอน: ซิดจ์วิคและแจ็คสัน หน้า 308. ISBN 9780283062674.
  • บรอนสัน, เฟร็ด (2003). บิลบอร์ด บุ๊ค ฮิตอันดับ 1 หนังสือบิลบอร์ด. ISBN 0-8230-7677-6.

ดูเพิ่มเติมที่

อ้างอิง

  1. ^ โซโล, พอล (29 พฤษภาคม 2020). “ดิออนเปิดตัวเพลงใหม่กับพอล ไซมอน “เพลงของแซม คุก (ที่นี่ในอเมริกา)”.นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน. สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2022 .
  2. ^ "เขียนบนกำแพงรถไฟใต้ดิน/Little Star - Dion, Paul Simon | ข้อมูลเพลง" . เพลงทั้งหมด. 31 ธันวาคม 2512 . สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2022 .
  3. ^ Kory Grow (12 พฤศจิกายน 2558). "ฟัง Dion, Paul Simon Duet จาก Heartfelt 'New York Is My Home'.โรลลิงสโตน. สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม พ.ศ. 2565 .
  4. ^ "First Listen: Dion กลับมาพร้อมกับ Paul Simon ในเพลงบรรณาการ NYC | SoulTracks - Soul Music Bigraphies, News and Reviews " โซลแทร็ค 10 พฤศจิกายน 2558 . สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2022 .
  5. ^ "Paul Simon หยุดเขียนเพลงใหม่หลังจาก 60 ปียอมรับว่า "ฉันเสร็จแล้ว"" . เดลี่มิเรอร์ . 8 กันยายน 2018.
  6. ^ "พอล ไซมอน" . เอ็มทีวี .
  7. ^ "รำลึกความหลัง: วิลลี่ เนลสัน, พอล ไซมอน ร้องเพลง 'เกรซแลนด์' เนื่องในวันเกิดครบรอบ 60 ปีของวิลลี่ "
  8. ^ บรอนสัน ป. 428
  9. ^ "ตอน: พอล ไซมอน" . อเมริกันมาสเตอร์ส. พีบีเอส . 26 กุมภาพันธ์ 2544 . สืบค้นเมื่อ6 ธันวาคม 2552 .
  10. เดนเซโลว์, โรบิน (16 มีนาคม 2555). "พอล ไซมอน พาเกรซแลนด์กลับลอนดอน 25 ปี หลังคดีบอยคอตต์แบ่งแยกสีผิว" . เดอะการ์เดียน . ลอนดอน. สืบค้นเมื่อ12 พฤศจิกายน 2559 .
  11. ^ "ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่" . สถาบันศิลปะการบันทึกและวิทยาศาสตร์แห่งชาติ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 ธันวาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ6 ธันวาคม 2552 .
  12. อรรถเป็น "ชีวประวัติและเส้นเวลา: พอล ไซมอน" . ผู้ถูกชักนำ หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล
  13. ไทแรนเจล, จอช (8 พ.ค. 2549). "พอล ไซมอน" . เวลา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 กันยายน 2010 . สืบค้นเมื่อ4 เมษายน 2011 .
  14. ^ "นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 100 คน - 93: พอล ไซมอน" . โรลลิ่งสโตน . 23 พฤศจิกายน 2554 . สืบค้นเมื่อ6 ธันวาคมพ.ศ. 2564 .
  15. ^ "8: พอล ไซมอน" . โรลลิ่งสโตน . สิงหาคม 2558
  16. "Paul Simon: The Library of Congress Gershwin Prize for Popular Song" . พีบีเอส. สืบค้นเมื่อ6 ธันวาคม 2552 .
  17. โทร็อก, ไรอัน (26 เมษายน 2017). "นี่สำหรับคุณ Paul Simon: Skirball นำเสนอ 'คำพูดและดนตรี' ของเขา. วารสารชาวยิว . สืบค้นเมื่อ22 มิถุนายน 2018 .
  18. ^ "จอภาพ". เอนเตอร์เทนเมนต์วีคลี่ (1176/1177): 34. 14-21 ตุลาคม 2554
  19. ^ "jewornotjew – พอล ไซมอน" . 19 มีนาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2013 .
  20. ^ "ชีวประวัติของ Paul Simon ที่เปิดกว้าง" . paul-simon.info. 29 ตุลาคม 2555
  21. ^ คิงส์ตัน 1996 , p. 1.
  22. อรรถa b c d Dawidoff, นิโคลัส. " Paul Simons' Restless Journey ," Rolling Stone , พฤษภาคม 12, 2011, pp. 54–63
  23. Old Friends: Live on Stageคอนเสิร์ตสด ดีวีดีและซีดี บทนำของ "เฮ้ สคูลเกิร์ล"
  24. ^ "PhD เป็นเพลงฮิตใหม่สำหรับ Paul Simon " ข่าวประจำวัน นิวยอร์ก. สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2018 .
  25. ^ "ศิษย์เก่าดีเด่น" . อัลฟ่า เอปซิลอน พี. สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2014 .
  26. ^ "ฉลองรุ่นพี่ – Paul Simon Turns 75 – 50 Plus World" . Seniorcitylocal.com . สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2018 .
  27. ^ Bonca, Cornel (10 ตุลาคม 2014). Paul Simon: อเมริกันทูน โรว์แมน แอนด์ ลิตเติลฟิลด์. ISBN 9780810884823. สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2018 – ผ่าน Google Books.
  28. พอล ไซมอน, สุนทรพจน์เมื่อเข้ารับตำแหน่งร็อกแอนด์โรลฮอลล์ออฟเฟม ,คลีฟแลนด์ , 2003.
  29. a b c Alterman, Lorraine (28 พ.ค. 2513) "พอล ไซมอนสัมภาษณ์ เดอะ โรลลิงสโตน " . โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อ15 มกราคม 2022 .{{cite magazine}}: CS1 maint: url-status (link)
  30. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 53 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  31. ฮิมส์, เจฟฟรีย์. 'เสียงแห่งความเงียบ' กลายเป็นเรื่องเซอร์ไพรส์ได้อย่างไร . นิตยสารสมิธโซเนียน สืบค้นเมื่อ23 กุมภาพันธ์ 2018 .
  32. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 65. ISBN 978-0-170-43363-8.
  33. ^ รอสวิทา เอเบล (2004). Paul Simon: seine Musik, sein Leben [ Paul Simon: เพลงของเขา ชีวิตของเขา ] (ในภาษาเยอรมัน) epubli หน้า 68. ISBN 978-3-937729-00-8.
  34. David Fricke ในแผ่นพับประกอบของอัลบั้ม Simon and Garfunkel 1997 "Old Friends"
  35. ^ "Simon & Garfunkel – Kraft Music Hall 1968 ตอนที่ 2 ของ 3" . 3 มกราคม 2511 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 ตุลาคม 2564 สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 – ทาง YouTube.
  36. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 111 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  37. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 114 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  38. สตีเฟน โฮลเดน (18 มีนาคม 2525) "การรวมตัวของชั้นเรียน: ดูเหมือนเป็นสิ่งที่ยั่งยืน" โรลลิ่งสโตน . เลขที่ 365 เมืองนิวยอร์ก น. 26–28. ISSN 0035-791X . 
  39. ^ "วันสมัครรับเลือกตั้ง: งานกาล่ากองทุน McGovern ขายหมดแล้ว " เดอะนิวยอร์กไทม์ส . 29 เมษายน 2515
  40. ฟิลลิปส์, แมคแคนด์ลิช (15 มิถุนายน พ.ศ. 2515) "Rock 'n' Rhetoric Rally in the Garden Aids McGovern" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส .
  41. ฮัมฟรีส์, แพทริค. เด็กชายในฟองสบู่ , p. 96.
  42. ^ เอเลียต 2010 , p. 186.
  43. ฮอคส์ไชลด์, ร็อบ. "ผู้ได้รับปริญญากิตติมศักดิ์" . สืบค้นเมื่อ17 พฤษภาคม 2555 .
  44. ^ "คณะกรรมการมูลนิธิ Berklee" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 พฤษภาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ17 พฤษภาคม 2555 .
  45. ↑ a b Runtagh , Jordan (25 สิงหาคม 2016). " เกรซแลนด์ของ Paul Simon : 10 เรื่องที่คุณไม่รู้" . โรลลิ่งสโตน .
  46. ^ Richard Buskin (กันยายน 2551) "Paul Simon 'You Can Call Me Al' - เพลงคลาสสิค " เสียงบนเสียง สืบค้นเมื่อ21 พฤศจิกายน 2014 .
  47. ข สตีเฟน โฮลเดน ( 24 สิงหาคม 2529) "Paul Simon นำเพลงของ Black South Africa กลับบ้าน" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2014 .
  48. ^ อีธาน ซักเคอร์แมน (29 พฤศจิกายน 2014) "อินเทอร์เน็ตไม่เพียงพอ: Graceland ของ Paul Simon , Malcolm Gladwell และความสำคัญของการเชื่อมต่อที่แท้จริง " ซาลอน . สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2558 .
  49. ^ "รายการทะเบียนบันทึกแห่งชาติที่สมบูรณ์ | ทะเบียนการบันทึก | คณะกรรมการสงวนบันทึกแห่งชาติ | โปรแกรมที่หอสมุดรัฐสภา | หอสมุดรัฐสภา" . หอสมุดรัฐสภา วอชิงตัน ดี.ซี. 20540 สหรัฐอเมริกา สืบค้นเมื่อ16 พฤษภาคม 2020 .
  50. ^ โรบิน เดนเซโลว์ (19 เมษายน 2555) "เกรซแลนด์ของ Paul Simon: เสียงไชโยโห่ร้องและความโกรธแค้น" . เดอะการ์เดียน . สืบค้นเมื่อ21 พฤศจิกายน 2014 .
  51. a b โจนส์, ลูซี่ (31 พฤษภาคม 2555). “พอล ไซม่อนควรต่อต้านการคว่ำบาตรของสหประชาชาติเพื่อทำให้เกรซแลนด์ในแอฟริกาใต้อยู่ภายใต้การแบ่งแยกสีผิวหรือไม่” . โทรเลข . co.uk เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 มิถุนายน 2555 . สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2556 .
  52. เดนเซโลว์, โรบิน (16 มีนาคม 2555). "พอล ไซมอน พาเกรซแลนด์กลับลอนดอน 25 ปี หลังคดีบอยคอตต์แบ่งแยกสีผิว" . theguardian.com . สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2556 .
  53. "100 อัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งยุค 80: พอล ไซมอน "เกรซแลนด์"" . rollingstone.com . 16 พฤศจิกายน 1989 . สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2013 .
  54. ^ เอเลียต 2010 , p. 190.
  55. ^ เอเลียต 2010 , p. 195.
  56. ^ "เขียนบนกำแพงรถไฟใต้ดิน/ลิตเติ้ลสตาร์ ep | full Official Chart History | Official Charts Company" . Officialcharts.com . สืบค้นเมื่อ24 มีนาคม 2022 .
  57. ^ "เขียนบนกำแพงรถไฟใต้ดิน | ดิออน | มิวสิควิดีโอ" . เอ็มทีวี. 1 มกราคม 1989 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 สิงหาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2014 .
  58. ฟิชเชอร์, แคร์รี (8 กันยายน 2552). ดื่มสุรา . ISBN 9781439153710. สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 – ผ่าน Google Books
  59. ^ "whizz.ca" . whizzo.ca. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 กันยายน 2553 . สืบค้นเมื่อ15 ตุลาคม 2011 .
  60. ^ "บ็อบ ดีแลน และ พอล ไซมอน: ความขัดแย้งที่ เกิดขึ้นในสวรรค์? โดย Seth Rogovoy" Berkshireweb.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  61. ^ "ข่าว Paul Simon บน Yahoo! Music " ยาฮู! ดนตรี. 31 กรกฎาคม 2547 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 เมษายน 2548 . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  62. โลลา โอกุนเนเกะ (4 มีนาคม 2547) เพศ ยาเสพย์ติด และอัตตา: แนวการทำลายล้างของ Mogul แห่งดนตรี ประธาน CBS Records ที่ถูกปลดออกจากตำแหน่ง เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2558 .
  63. สำนักกิจการสาธารณะ (2 กรกฎาคม 2550). Paul Simon ได้รับรางวัล Gershwin Prize สำหรับเพลงยอดนิยมประจำปีครั้งแรกโดย Library of Congress หอสมุดรัฐสภา. สืบค้นเมื่อ2 มีนาคม 2550 .
  64. ^ สำนักงานกิจการสาธารณะ (23 เมษายน 2550) ยืนยันรายชื่อผู้เล่นตัวจริงสำหรับคอนเสิร์ต Library of Congress เพื่อเป็นเกียรติแก่ Paul Simon ผู้ ได้รับรางวัล Gershwin หอสมุดรัฐสภา. สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2550 .
  65. ลอเรนท์เซน, เอมี่. "แคมเปญ Simon ในไอโอวาเพื่อ Dodd" บทความข่าวของ Associated Pressที่ตีพิมพ์ใน The Advocate of Stamford, Connecticutโดยมีคำว่า "Simon, who lives in New Canaan" เพิ่มโดยบรรณาธิการที่The Advocate ไม่พบคำในบทความฉบับอื่นที่ตีพิมพ์ในที่อื่น 7 กรกฎาคม 2550
  66. ^ "คอนเสิร์ตร็อคแอนด์โรลฮอลล์ออฟเฟมครบรอบ 25 ปี (4CD) " อเมซอน. สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2011 .
  67. แมคคัสเกอร์, จอห์น. "แสงแดดส่องที่ New Orleans Jazz Fest แม้ว่า Simon และ Garfunkel จะไม่เข้ากันก็ตาม" . ไทม์ส-ปิ กายู น. โนล่า.คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 เมษายน 2010 . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  68. ^ บอยเลน, บ๊อบ (16 พฤศจิกายน 2010). รอบปฐมทัศน์: เพลงใหม่จาก Paul Simon : เพลงทั้งหมดพิจารณาบล็อก เอ็นพีอาร์ สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  69. ^ "รวมการบันทึก 'เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับวันคริสต์มาส' แบบสมบูรณ์" . Oldweirdamerica.wordpress.com. 6 พฤศจิกายน 2553. สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2554 .
  70. "The Colbert Report – เอมี่ เซดาริส/พอล ไซมอน" . คอมเมดี้ เซ็นทรัล. 16 ธันวาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ6 ธันวาคมพ.ศ. 2564 .
  71. ^ "Paul Simon Surprise Oprah with a Special Performance – Video" . โอปราห์.คอม 13 กันยายน 2553 . สืบค้นเมื่อ6 ธันวาคมพ.ศ. 2564 .
  72. ^ ไซม่อน พอล (27 ตุลาคม 2553) "รีวิวหนังสือ – จบหมวก – โดย Stephen Sondheim" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส .
  73. ^ "Paul Simon แคตตาล็อกและรายการเพลง" . Concordmusicgroup.com. 12 เมษายน 2554 . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  74. ^ "ทัวร์คอนเสิร์ต Paul Simon เริ่มวันที่ 15 เมษายน! | เว็บไซต์ Paul Simon อย่างเป็นทางการ " Paulsimon.com 14 เมษายน 2554 . สืบค้นเมื่อ5 มิถุนายน 2555 .
  75. ^ ชานาฮาน มาร์ค; โกลด์สตีน เบธ (26 กุมภาพันธ์ 2555) "ลีโอนาร์ด โคเฮนและชัค เบอร์รี่ฉลองกันที่ห้องสมุด JFK" . บอสตันโกลบ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 กุมภาพันธ์ 2555 . สืบค้นเมื่อ1 มีนาคม 2555 .
  76. ^ "เกรซแลนด์ของ Paul Simon – เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ" . สืบค้นเมื่อ9 กุมภาพันธ์ 2013 .
  77. "พอล ไซมอน ย้อนรำลึกวันครบรอบ "เกรซแลนด์" สุดอัศจรรย์. สืบค้นเมื่อ9 กุมภาพันธ์ 2013 .
  78. ^ คอกข้างสนามม้า แบร์รี่; มาร์ซิอุส, เชลซี โรส; Siemaszko, Corky (19 ธันวาคม 2555) "Paul Simon ร้องเพลงในงานศพของ Victoria Leigh Soto ครูนางเอกของ Sandy Hook ขณะที่ Newtown นอนพักผ่อนเจ้าหน้าที่โรงเรียนฮีโร่อีกคนหนึ่งและนักเรียนที่ถูกสังหารอีก 4 คน " ข่าวประจำวัน นิวยอร์ก. สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2555 . Simon ร้องเพลง 'The Sound of Silence' เพลงโปรดของ Soto ซึ่งเป็นครูที่ปกป้องนักเรียนจากกระสุนของAdam Lanza
  79. "Paul Simon Surprise Guest at Sting's Atlantic City Concert" . 26 มิถุนายน 2556 . สืบค้นเมื่อ26 มิถุนายน 2556 .
  80. ^ Graff, Gary (10 กุมภาพันธ์ 2014). Paul Simon และ Sting Q&A: เพื่อนร่วมทัวร์เกี่ยวกับ DNA ดนตรีที่ใช้ร่วมกันและ 'การเขียน' ในอนาคต. บิลบอร์ด . สืบค้นเมื่อ6 ธันวาคมพ.ศ. 2564 .
  81. ^ "สติง & พอล ไซมอน: บนเวทีด้วยกัน – เพิ่มการแสดงรอบรองและรอบชิงชนะเลิศที่เมืองเพิร์ธ!" . สติง.คอม 10 กรกฎาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ24 พฤศจิกายน 2557 .
  82. ^ "สติง & พอล ไซมอน: บนเวทีด้วยกัน – ยืนยันการแสดงรอบชิงชนะเลิศที่นิวซีแลนด์!" . สติง.คอม 25 สิงหาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ24 พฤศจิกายน 2557 .
  83. ^ "เพิ่มวันที่เบลฟัสต์สำหรับ 'Paul Simon & Sting: On stage together' 2015 European toue " พอลไซมอน.com 13 พฤศจิกายน 2557 . สืบค้นเมื่อ24 พฤศจิกายน 2557 .
  84. เครปส์, แดเนียล (12 กันยายน 2558). ดู Stephen Colbert, Paul Simon เล่นเป็น Trouble Waters โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ6 ธันวาคมพ.ศ. 2564 .
  85. ^ Grow, Kory (12 พฤศจิกายน 2558). "ฟัง Dion, Paul Simon Duet จาก Heartfelt 'New York Is My Home'. โรลลิง สโตน . สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2559 .
  86. ^ กรีน, แอนดี้ (22 กุมภาพันธ์ 2559). Paul Simon วางแผนทัวร์ที่กว้างขวางก่อนอัลบั้มใหม่ 'Stranger to Stranger'" . โรลลิงสโตน . สืบค้นเมื่อ6 ธันวาคมพ.ศ. 2564 .
  87. ^ กรีน, แอนดี้ (7 เมษายน 2559). "Inside Paul Simon's Genre-Bending อัลบั้มใหม่ 'Stranger to Stranger'" . โรลลิงสโตน . สืบค้นเมื่อ6 ธันวาคมพ.ศ. 2564 .
  88. ^ แบรนเดิล, ลาร์ส (30 มิถุนายน 2559). "คำแนะนำของ Paul Simon ในการเกษียณอายุ: 'ฉันจะได้เห็นว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าฉันปล่อยให้ไป'. บิลบอร์ด . สืบค้นเมื่อ6 ธันวาคมพ.ศ. 2564 .
  89. ^ ดเยอร์, ​​จิม (28 มิถุนายน 2559). "นี่จะเป็นจุดจบของ Rhymin ของ Paul Simon หรือไม่" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . ISSN 0362-4331 . สืบค้นเมื่อ21 พฤศจิกายน 2559 . 
  90. ^ จอห์นสัน เท็ด (25 กรกฎาคม 2559) Paul Simon, Demi Lovato จะแสดงในคืนเปิดการประชุมประชาธิปไตย สืบค้นเมื่อ26 กรกฎาคม 2559 .
  91. ^ "Paul Simon & Stephen Colbert อัพเดท "เพลง 59th Street Bridge (Feelin' Groovy)" สำหรับปี 2017 " วิทยุเอบีซี 25 พฤษภาคม 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 พฤษภาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ25 พฤษภาคม 2017 .
  92. ^ "คำชี้แจงจากพอล ไซมอน" . [paulsimon.com] . 5 กุมภาพันธ์ 2561 . สืบค้นเมื่อ5 กุมภาพันธ์ 2018 .
  93. ^ "Simon (ไม่มี Garfunkel) กล่าวคำอำลา" . ถัดไป อเวนิว . 16 กุมภาพันธ์ 2018 . สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2018 .
  94. เครปส์, แดเนียล (12 กรกฎาคม 2018). Paul Simon นำเพลงโปรดเก่าๆ มาทำใหม่ในอัลบั้มใหม่ 'In the Blue Light'" . โรลลิงสโตน. สืบค้นเมื่อ12 กรกฎาคม 2018 .
  95. ^ "พอล ไซมอน หวนคืนสู่เวทีงาน Outer Lands Fest เดือนสิงหาคม " มิวสิค นิวส์ เน็ต .
  96. ^ "เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของปี 2020: ดิออนกับพอล ไซมอน "เพลงของแซม คุก (ที่นี่ในอเมริกา)"" . Americansongwriter.com . 22 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ18 มีนาคม 2022 .
  97. ^ "Paul Simon ขายแคตตาล็อกเพลงให้กับ Sony Music Publishing " ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ6 ธันวาคมพ.ศ. 2564 .
  98. ^ "สัมภาษณ์: Paul Simon กล่าวถึงนักแต่งเพลงและการแต่งเพลง" . นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 ตุลาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ1 มิถุนายน 2555 .
  99. แบรนท์ลีย์ เบ็น (18 สิงหาคม 2010) "'Capeman' Outdoors, Starring the City" . The New York Times . สืบค้นเมื่อ24 พฤศจิกายน 2014 .
  100. อดีตส.ว. พอล ไซมอน เสียชีวิต เมื่อ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2549 ที่ Wayback Machine Fox News Channel
  101. "3 Doors Down, Lil Jon, EMI Top BMI Pop Awards; Paul Simon ได้รับการยกย่องเป็นไอคอน " bmi.com 17 พฤษภาคม 2548 . สืบค้นเมื่อ27 กันยายน 2010 .
  102. ไทแรนเกล, จอช (8 พ.ค. 2549). "2006 เวลา 100: พอล ไซมอน" . เวลา. สืบค้นเมื่อ6 ตุลาคม 2017 .
  103. ^ "พอล ไซมอน : รางวัลเพลงโพลาร์" . รางวัลเพลงโพลาร์. สืบค้นเมื่อ3 มกราคม 2014 .
  104. ^ แจ็คสัน, ลอร่า. Paul Simon: ชีวประวัติที่ชัดเจน ( Citadel Press , 2004), ISBN 978-0-8065-2539-6 , p. 65. 
  105. ^ แจ็คสัน, ลอร่า. Paul Simon: ชีวประวัติที่ชัดเจน , p. 58.
  106. ^ แจ็คสัน, ลอร่า. Paul Simon: ชีวประวัติที่ชัดเจน , p. 95.
  107. ^ a b "ชีวประวัติของ Paul Simon " paul-simon.info _ สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2018 .
  108. ^ a b Weller, Sheila (12 พฤศจิกายน 2019). "เมื่อแคร์รี่ ฟิชเชอร์ แขวนคอกับฝูงชน SNL" . สืบค้นเมื่อ13 พฤศจิกายน 2019 .
  109. ^ มิลเลอร์, ไมเคิล (13 เมษายน 2555). "แคร์รี่ ฟิชเชอร์: การยอมรับตนเองอย่างบ้าคลั่ง" . Toledo ฟรีกด เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 ตุลาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ16 พฤษภาคม 2555 .
  110. ^ "คนดังปี 2010" . วันนี้ . เอ็มเอส เอ็นบีซี 3 มกราคม 2554 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 ตุลาคม 2555
  111. "The Guitar Study Center" ,นิวยอร์ก , 17 กันยายน พ.ศ. 2516
  112. ^ "Guitar Study Center Contract Guarantees Union's Health Plan" , นิตยสาร Allegro , Volume CII No. 11 พฤศจิกายน 2002, Local 802, American Federation of Musicians
  113. "วิดีโอ: บทสวด 'Let's go Islanders' แตกออกขณะที่บิลลี โจเอลปิดสนาม Nassau Coliseum TheScore.com 5 สิงหาคม 2015
  114. Kate Upton และ Paul Simon มีพฤติกรรมมากขึ้นในเกม New York Knicks uproxx.com 10 มกราคม 2014
  115. เพลงเปิดประตูสู่ถ้ำภายใน The New York Times 21 กันยายน 2015
  116. ^ "ที่" . Theacf.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  117. ^ "CHF – กองทุนสุขภาพเด็ก" . Childrenshealthfund.org . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  118. ^ "หน่วยสุขภาพเคลื่อนที่นำการรักษาพยาบาลคนไร้บ้าน" . ลับบ็อกออนไลน์.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 มีนาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  119. เอลท์แมน, แฟรงค์ (26 พฤษภาคม 2555). "นักวิทยาศาสตร์: การอภิปรายวิวัฒนาการเร็ว ๆ นี้จะกลายเป็นประวัติศาสตร์" . ยาฮู! ข่าว_ สืบค้นเมื่อ5 มิถุนายน 2555 .
  120. นัสเทีย วอยนอฟสกายา. "Toro y Moi แสดงความรักในโอ๊คแลนด์ ไฮไลท์ ของPaul Simon Dazzles: Outside Lands วันที่ 3" ก.ค.ด. _ สืบค้นเมื่อ12 สิงหาคม 2019 .
  121. ^ ไซม่อน & การ์ฟังเกล. "เพลง, อัลบั้ม, บทวิจารณ์, ชีวประวัติและอื่น ๆ ของSimon & Garfunkel" เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2022 .
  122. ^ "อัลบั้มและรายชื่อจานเสียงของ Paul Simon" เพลงทั้งหมด. 13 ตุลาคม 2484 . สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2022 .
  123. ^ "รายชื่อเพลงที่ดีที่สุดของ Paul Simon: ยอดนิยม ใหม่ และเก่า " เพลงทั้งหมด. 13 ตุลาคม 2484 . สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2022 .

ลิงค์ภายนอก

0.17419791221619