พอล บัตเตอร์ฟิลด์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

พอล บัตเตอร์ฟิลด์
Butterfield แสดงที่ Woodstock Reunion 1979
Butterfield แสดงที่
Woodstock Reunion 1979
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดพอล วอห์น บัตเตอร์ฟิลด์[1]
เกิด(1942-12-17)17 ธันวาคม 2485 [1]
เมืองชิคาโก รัฐอิลลินอยส์สหรัฐอเมริกา[1]
เสียชีวิต4 พฤษภาคม 2530 (1987-05-04)(อายุ 44 ปี) [2]
ลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา[2]
ประเภท
อาชีพนักดนตรี
เครื่องดนตรี
  • ฮาร์โมนิก้า
  • เสียงร้อง
  • กีตาร์
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2506–2530
ป้ายกำกับ

Paul Vaughn Butterfield (17 ธันวาคม พ.ศ. 2485 - 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2530) เป็นนักเล่นออร์แกน นักร้อง และหัวหน้าวงดนตรีแนวบลูส์ ชาวอเมริกัน หลังจากการฝึกฝนในฐานะนักเป่าฟลุตคลาสสิกในช่วงแรก เขาเริ่มสนใจในฮาร์โมนิกาเพลงบลูส์ เขาสำรวจฉากเพลงบลูส์ในชิคาโกบ้านเกิดของเขา ที่ซึ่งเขาได้พบกับMuddy Watersและนักเล่นเพลงบลูส์คนอื่นๆ ซึ่งให้กำลังใจและเปิดโอกาสให้เขาได้เข้าร่วมแจมเซสชัน ในไม่ช้าเขาก็เริ่มแสดงร่วมกับเพื่อนผู้คลั่งไคล้ดนตรีบลูส์นิค กราเวไนต์และ เอ ล วิน บิชอป

ในปี พ.ศ. 2506 เขาได้ก่อตั้งวง Paul Butterfield Blues Band ซึ่งบันทึกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จหลายชุดและได้รับความนิยมในคอนเสิร์ตและงานเทศกาลช่วงปลายทศวรรษ 1960 โดยมีการแสดงที่Fillmore Westในซานฟรานซิสโก, Fillmore Eastในนิวยอร์กซิตี้, Monterey Pop เทศกาลและWoodstock _ วงนี้เป็นที่รู้จักจากการรวมเพลงบลูส์แนวอิเล็กทริกของชิคาโกเข้ากับแนวเพลงร็อก และสำหรับการแสดงและการบันทึกเสียงแนวฟิวชั่นแจ๊ส ที่บุกเบิก หลังจากแยกวงในปี 1971 Butterfield ยังคงออกทัวร์และบันทึกเสียงกับวง Better Days ของ Paul Butterfield โดยมี Muddy Waters เป็นที่ปรึกษา และร่วมกับสมาชิกกลุ่ม แนวรู ทร็อกthe Band. ในขณะที่ยังคงบันทึกเสียงและแสดงอยู่ Butterfield เสียชีวิตในปี 1987 เมื่ออายุ 44 ปีจากการใช้ยาเกินขนาดโดย ไม่ตั้งใจ

นักวิจารณ์ดนตรียอมรับการพัฒนาแนวทางดั้งเดิมของเขาซึ่งทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักเล่นพิณบลูส์ ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด ในปี 2549 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Blues Hall of Fame Butterfield และสมาชิกยุคแรกๆ ของ Paul Butterfield Blues Band ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameในปี 2015 คณะกรรมการทั้งสองกล่าวถึงทักษะการใช้ฮาร์โมนิกาของเขาและการมีส่วนร่วมของเขาในการนำเพลงบลูส์ไปสู่ผู้ชมที่อายุน้อยกว่าและกว้างขึ้น

อาชีพ

Butterfield เกิดในชิคาโกและเติบโตในย่านHyde Park ของเมือง เขาเป็นลูกชายของนักกฎหมายและจิตรกร เขาเข้าเรียนที่University of Chicago Laboratory Schoolsซึ่งเป็นโรงเรียนเอกชนที่เกี่ยวข้องกับมหาวิทยาลัยชิคาโก เขาได้สัมผัสกับดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย เขาเรียนฟลุตคลาสสิกกับ Walfrid Kujala แห่งวงChicago Symphony Orchestra บั ตเตอร์ฟิลด์ยังเป็นนักกีฬาและได้รับทุนการศึกษาจากมหาวิทยาลัยบราวน์ [3] อย่างไรก็ตาม อาการบาดเจ็บที่เข่าและความสนใจในดนตรีบลูส์ที่เพิ่มขึ้นทำให้เขาเปลี่ยนทิศทางไป เขาได้พบกับนักกีตาร์และนักร้องนักแต่งเพลงNick Gravenitesซึ่งมีความสนใจในดนตรีบลูส์แท้ๆ [4] ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 พวกเขาไปเที่ยวคลับเพลงบลูส์ในชิคาโก ซึ่งนักดนตรีเช่น Muddy Waters, Howlin' Wolf , Little WalterและOtis Rush คอยให้กำลังใจพวกเขาและปล่อยให้พวกเขานั่งแจมในบางครั้ง ในไม่ช้าทั้งคู่ก็แสดงเป็นนิคและพอลในร้านกาแฟในบริเวณวิทยาลัย [5]

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 Butterfield ได้พบกับ Elvin Bishopนักกีตาร์แนวบลูส์ [6] [7]บิชอปเล่าว่า:

เขา [บัตเตอร์ฟิลด์] เล่นกีตาร์มากกว่าพิณตอนที่ฉันพบเขาครั้งแรก แต่ประมาณหกเดือนเขาก็เริ่มจริงจังกับพิณ และดูเหมือนว่าเขาจะทำได้ดีพอๆ กับที่เขาได้รับในช่วงหกเดือนนั้น เขาเป็นเพียงอัจฉริยะตามธรรมชาติ ในปีพ.ศ. 2503 หรือ 2504 มาถึงตอนนี้ บัตเตอร์อยู่ในสลัมมาสองสามปีแล้ว และเขาก็เป็นส่วนหนึ่งของฉากและได้รับการยอมรับ [8]

ในที่สุด Butterfield ซึ่งร้องและเล่นฮาร์โมนิกา และ Bishop เล่นกีตาร์ร่วมกับเขา ก็ได้รับข้อเสนอให้แสดงเป็นประจำที่ Big John's คลับโฟล์คในย่าน Old Town ใกล้กับ North Side ของชิคาโก ด้วยการจองนี้ พวก เขาได้ชักชวนเจอโรม อาร์โนลด์ มือเบส และมือกลองแซม เลย์ (ทั้งคู่จากวงทัวร์ริ่งของ Howlin' Wolf) ให้รวมกลุ่มกับพวกเขาในปี พ.ศ. 2506 การมีส่วนร่วมของพวกเขาที่คลับประสบความสำเร็จอย่างสูงและทำให้กลุ่มนี้ได้รับความสนใจจาก โปรดิวเซอร์แผ่นเสียงPaul A. Rothchild [9]

Butterfield Blues Band กับ Bloomfield

ในระหว่างการหมั้นหมายที่ Big John's Butterfield ได้พบและนั่งร่วมกับนักกีตาร์Mike Bloomfieldซึ่งเล่นอยู่ที่คลับนี้ เป็นครั้งคราว [6] โดยบังเอิญ โปรดิวเซอร์รอธไชลด์ได้เห็นการแสดงครั้งหนึ่งของพวกเขาและรู้สึกประทับใจในเคมีระหว่างทั้งสอง เขาเกลี้ยกล่อมให้ Butterfield นำ Bloomfield เข้าร่วมวง และพวกเขาก็เซ็นสัญญากับElektra Records [9]ความพยายามครั้งแรกในการบันทึกอัลบั้มในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2507 ไม่เป็นไปตามความคาดหวังของรอธไชลด์ แม้ว่า " เกิดในชิคาโก " รุ่นแรกซึ่งเขียนโดยกราเวไนต์จะรวมอยู่ในตัวอย่างเพลงโฟล์กซองปี พ.ศ. 2508 ของ Elektra Folksong '65และสร้าง ความสนใจให้กับวง เพื่อบันทึกเสียงที่ดีขึ้น Rothchild โน้มน้าวให้Jac Holzman ประธาน Elektra บันทึกอัลบั้มแสดงสด [10]ในฤดูใบไม้ผลิปี 1965 Butterfield Blues Band ถูกบันทึกที่Cafe Au Go Goในนิวยอร์กซิตี้ การบันทึกเหล่านี้ไม่สามารถตอบสนองความต้องการของ Rothchild ได้ แต่การปรากฏตัวของกลุ่มที่สโมสรทำให้พวกเขาได้รับความสนใจจากชุมชนดนตรีชายฝั่งตะวันออก Rothchild เกลี้ยกล่อมให้ Holzman ยอมรับความพยายามครั้งที่สามในการบันทึกอัลบั้ม [11]

ในการบันทึกเสียงเหล่านี้ Rothchild รับหน้าที่ผู้จัดการกลุ่มและใช้ผู้ติดต่อในท้องถิ่นของเขาเพื่อให้วงมีส่วนร่วมมากขึ้นนอกชิคาโก ในนาทีสุดท้าย วงดนตรีถูกจองให้แสดงที่Newport Folk Festival ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2508 วงนี้ถูกกำหนดให้ เป็นการ แสดงเปิดในคืนแรกเมื่อประตูเปิด และอีกครั้งในบ่ายวันถัดไปในเวิร์คช็อปเพลงบลูส์ในเมือง ในงานเทศกาล แม้จะมีการเปิดรับอย่างจำกัดในคืนแรกและการแนะนำอย่างไม่ไยดีในวันรุ่งขึ้นโดยAlan Lomax นักวิจัยโฟล์คลิสต์และบลูส์ แต่ [ 13 ] [a]วงดนตรีก็สามารถดึงดูดผู้ชมจำนวนมากผิดปกติสำหรับการแสดงเวิร์กช็อปได้ มาเรีย มัลดอร์และ เจฟฟ์สามีของเธอซึ่งต่อมาได้ออกทัวร์และบันทึกเสียงกับบัตเตอร์ฟิลด์ เล่าว่าการแสดงของวงนี้น่าทึ่งมาก นับเป็นครั้งแรกที่บรรดาแฟนเพลงโฟล์กจำนวนมากได้ฟังคอมโบอิเล็กทริกบลูส์ที่มีกำลังสูง ใน บรรดา ผู้ที่สังเกตเห็นคือ Bob Dylanขาประจำเทศกาลซึ่งเชิญวงดนตรีให้สนับสนุนเขาในการแสดงสดทางไฟฟ้าครั้งแรกของเขา ด้วยการซ้อมเพียงเล็กน้อย ดีแลนแสดงเพลงสั้นๆ สี่เพลงในวันรุ่งขึ้นกับ Bloomfield, Arnold และ Lay (ร่วมกับAl KooperและBarry Goldberg ) [13] [14]การแสดงไม่ได้รับการตอบรับอย่างดีจากบางคนและสร้างความขัดแย้ง , [3]แต่มันเป็นเหตุการณ์สำคัญและทำให้วงดนตรีได้รับความสนใจจากผู้ชมจำนวนมากขึ้น [12]

วงดนตรีได้เพิ่มมือคีย์บอร์ดMark Naftalinและอัลบั้มเปิดตัวThe Paul Butterfield Blues Bandก็ประสบความสำเร็จในการบันทึกในกลางปี ​​​​1965 และวางจำหน่ายในปีต่อมา เพลงเปิดซึ่งเป็นเพลงที่บันทึกใหม่กว่าของเพลง "Born in Chicago" ที่ปล่อยออกมาก่อนหน้านี้ เป็นเพลงร็อกเกอร์บลูส์ที่มีจังหวะสนุกสนานและเป็นตัวกำหนดโทนของอัลบั้ม ซึ่งรวมเพลงบลูส์มาตรฐานต่างๆ เข้าด้วยกัน เช่น " Shake Your Moneymaker ", " เพลงบลูส์ที่มี Feeling " และ " Look Over Yonders Wall " และผลงานการแต่งโดยวง อัลบั้มนี้อธิบายว่าเป็น "อัลบั้มเพลงบลูส์ที่ขับกล่อมจนสั่นสะเทือน" [8]ขึ้นสู่อันดับที่ 123 ในBillboard 200ชาร์ตอัลบั้มในปี พ.ศ. 2509 แต่อิทธิพลของมันนั้นเกินกว่ายอดขาย [9]วันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2509 Butterfield ปรากฏตัวในรายการเกมโชว์ของCBS To Tell the Truth ในตอนท้ายของช่วง เขาได้แสดงเพลง "Born in Chicago" ร่วมกับวงดนตรีประจำบ้าน [15]

Billy Davenportมือกลองแจ๊สได้รับเชิญให้มาแทนที่ Lay ซึ่งป่วย ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2509 เกลอได้บันทึกอัลบั้มชุดที่สองEast-Westซึ่งวางจำหน่ายในอีกหนึ่งเดือนต่อมา อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเนื้อหาที่หลากหลายมากขึ้น ด้วยการตีความของวงเกี่ยวกับบลูส์ (เพลง" Walkin' Blues ของ Robert Johnson ") เพลงร็อค ( " Mary, Mary " ของ Michael Nesmith ) อาร์แอนด์บี ( เพลงGet Out of My Life ของAllen Toussaint Woman ") และเพลงแจ๊ส ( เพลง Work SongของNat Adderley ) East-Westขึ้นถึงอันดับที่ 65 ในชาร์ตอัลบั้ม

แทร็กบรรเลงความยาว 13 นาที "East-West" รวมเอาอิทธิพล ของอินเดีย นรากา และบางส่วนของ ดนตรีแจ๊ส-ฟิวชันและบลูส์ร็อก ในยุคแรกๆ พร้อมด้วยการโซโลเพิ่มเติมโดย Butterfield และมือกีตาร์ Mike Bloomfield และ Elvin Bishop [7]ได้รับการอธิบายว่าเป็น "ครั้งแรกในประเภทนี้และ ... รากเหง้าที่ประเพณีหินกรด ถือกำเนิดขึ้น" เพลงเวอร์ชันแสดงสดบางครั้งกินเวลาเกือบหนึ่งชั่วโมง และการแสดงที่หอประชุมซานฟรานซิสโก ฟิลมอร์ "มีอิทธิพลอย่างมากต่อวงดนตรีแจ มของเมือง " [17]บิชอปจำได้ว่า " ปรอทพี่ชายคนโต– คนเหล่านั้นเป็นเพียงการสับคอร์ด พวกเขาเคยเป็นนักดนตรีโฟล์กและไม่เล่นกีตาร์ไฟฟ้าอย่างเชี่ยวชาญเป็นพิเศษ – [บลูมฟีลด์] สามารถเล่นสเกลและอาร์เพจจิโอเหล่านี้ได้ทั้งหมดและลายเซ็นบอกเวลาที่รวดเร็ว ... เขาเพิ่งทำลายมัน" [17] "ตะวันออก-ตะวันตก" เวอร์ชันแสดงสดหลายเวอร์ชัน " จากช่วงเวลานี้ต่อมาได้ออกรายการEast-West Liveในปี 1996

ในอังกฤษในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2509 Butterfield บันทึกเพลงหลายเพลงร่วมกับJohn Mayall & the Bluesbreakersซึ่งเพิ่งเสร็จสิ้นอัลบั้มA Hard Road Butterfieldและ Mayall ร่วมร้องและพิณบลูส์สไตล์ชิคาโกของ Butterfield เป็นจุดเด่น สี่เพลงเปิดตัวในสหราชอาณาจักรใน EPความเร็ว 45 รอบต่อนาที เพลง Bluesbreakers ของJohn Mayall กับ Paul Butterfieldในเดือนมกราคม พ.ศ. 2510 [b]

ต่อมาวง Butterfield Blues

แม้จะประสบความสำเร็จ ในไม่ช้า Butterfield Blues Band ก็เปลี่ยนแนว Arnold และ Davenport ออกจากวง และ Bloomfield ได้ก่อตั้งกลุ่มของเขาเองในชื่อElectric Flag [9]โดยที่ Bishop และ Naftalin ยังคงเล่นกีตาร์และคีย์บอร์ดอยู่ วงจึงเพิ่มมือเบส Bugsy Maugh มือกลองPhillip Wilsonและนักเป่าแซ็กโซโฟนDavid SanbornและGene Dinwiddie ไลน์อัพนี้บันทึกอัลบั้มที่สามของวงThe Resurrection of Pigboy Crabshawในปี 1967 อัลบั้มนี้ตัดทอนการบรรเลงแบบบรรเลงที่ยาวออกไปและดำเนินไปในแนวจังหวะและบลูส์ มากขึ้นโดยได้รับ อิทธิพลจากเสียงแตร โดยมีเพลงเช่นDriftinของCharles Brown 'บลูส์" (ชื่อเรื่อง "Driftin' and Driftin'"), " Double Trouble " ของ Otis Rush และ "Driver Wheel " ของJunior Parker [19] The Resurrection of Pigboy Crabshawเป็นอัลบั้มที่มีชาร์ตสูงสุดของ Butterfield โดยขึ้นถึงอันดับที่ 52 ใน ชาร์ตอัลบั้ม ผู้เล่นตัวจริงส่วนใหญ่แสดงที่งาน Monterey Pop Festival รอบสุดท้ายเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2510 [c] [20]

ในอัลบั้มถัดไปIn My Own Dreamซึ่งเปิดตัวในปี 1968 วงยังคงย้ายออกจากรากฐานของเพลงบลูส์ในชิคาโกไปสู่เสียงแตรที่ได้รับอิทธิพลจากจิตวิญญาณมากขึ้น ด้วยการที่ Butterfield ร้องเพลงเพียงสามเพลง อัลบั้มนี้มีวงดนตรีสนับสนุนมากขึ้น [21]ถึงอันดับที่ 79 ใน ชาร์ต อัลบั้มบิลบอร์ด ในตอนท้ายของปี 1968 ทั้ง Bishop และ Naftalin ได้ออกจากวง [9]ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2512 Butterfield ได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตที่โรงละครออดิทอเรียมของชิคาโก และช่วงการบันทึกเสียงที่ตามมาซึ่งจัดโดยโปรดิวเซอร์เพลง Norman Dayron โดยมี Muddy Waters สนับสนุนโดย Otis Spann, Mike Bloomfield, Sam Lay, Donald "Duck" Dunnและบัดดี้ไมล์ . ม้าศึกน้ำเช่น "Forty Days and Forty Nights ", " I'm Ready ", " Baby, Please Don't Go " และ " Got My Mojo Working " ได้รับการบันทึกและปล่อยในอัลบั้มFathers and Sonsในภายหลัง Waters แสดงความคิดเห็นว่า "เราทำ หลายสิ่งหลายอย่างที่เราทำกับLittle WalterและJimmy RogersและElgin [Evans]บนกลอง [การก่อตั้งวงดนตรีของ Waters ในยุคแรก ๆ] ... มันใกล้เคียงกับที่ฉันได้รับ [ถึงความรู้สึกนั้น] ตั้งแต่ฉันบันทึกเสียงครั้งแรก ". [22]สำหรับนักวิจารณ์คนหนึ่ง การบันทึกเหล่านี้แสดงถึงการแสดงที่ดีที่สุดของ Paul Butterfield [23]

วง Butterfield Blues ได้รับเชิญให้แสดงที่Woodstock Festivalเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2512 วงดนตรีแสดงเพลง 7 เพลง และแม้ว่าการแสดงจะไม่ปรากฏในภาพยนตร์เรื่องWoodstockแต่เพลง "Love March" หนึ่งเพลงก็รวมอยู่ในอัลบั้มWoodstock : เพลงจากเพลงประกอบต้นฉบับและอื่น ๆ วางจำหน่ายในปี 1970 ในปี 2009 Butterfield ได้รวมอยู่ใน วิดีโอ Woodstock ฉบับครบรอบ 40 ปีฉบับ ขยาย และอีกสองเพลงปรากฏในบ็อกซ์เซ็ตWoodstock : 40 Years On: Back to Yasgur's Farm

อัลบั้มKeep On Movingซึ่งเหลือเพียง Butterfield จากไลน์อัพดั้งเดิม วางจำหน่ายในปี 1969 โปรดิวซ์โดยโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงอาร์แอนด์บีมากประสบการณ์อย่างJerry Ragovoyซึ่งมีรายงานว่า Elektra ดึงเข้ามาจนกลายเป็น [3]อัลบั้มนี้ไม่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์หรือแฟนเพลงที่รู้จักกันมานาน อย่างไรก็ตาม [24]ถึงอันดับที่ 102 ใน ชาร์ต อัลบั้ม บิลบอร์ด

อัลบั้มคู่แสดงสดโดย Butterfield Blues Band, Liveบันทึกเมื่อวันที่ 21–22 มีนาคม พ.ศ. 2513 ที่The Troubadourในเวสต์ฮอลลีวูด แคลิฟอร์เนีย มาถึงตอนนี้ วงดนตรีรวมส่วนแตรสี่ชิ้นในสิ่งที่ได้รับการอธิบายว่าเป็น การ ถ่ายทอดสดอาจเป็นการแสดงที่ดีที่สุดสำหรับ "เสียงไฮบริดแบบบลูส์-แจ๊ส-ร็อค-อาร์แอนด์บี" อันเป็นเอกลักษณ์นี้ หลังจากออกอัลบั้มที่ได้รับอิทธิพลจากจิตวิญญาณอีกชุดบางครั้งฉันก็รู้สึกเหมือน Smilin ในปี พ.ศ. 2514 วง Paul Butterfield Blues ก็ยุบวง ในปี พ.ศ. 2515 การหวนรำลึกถึงอาชีพของพวกเขาGolden Butter: The Best of the Paul Butterfield Blues Bandได้รับการเผยแพร่โดย Elektra

Better Days และเดี่ยว

หลังจากการสลายวง Butterfield Blues Band และไม่ได้อยู่ภายใต้สัญญากับ Elektra อีกต่อไป Butterfield ก็ถอยกลับไปที่ Woodstock, New York ซึ่งในที่สุดเขาก็ได้ก่อตั้งวงดนตรีชุดต่อไปของเขาคือ Better Days ของ Paul Butterfield โดยมีChris Parker มือกลอง, Amos Garrettมือกีตาร์, นักร้องGeoff MuldaurนักเปียโนRonnie Barron และ มือเบสBilly Rich ในปี พ.ศ. 2515–2516 กลุ่มได้บันทึกอัลบั้มBetter Days ของ Paul ButterfieldและIt All Come BackออกโดยBearsville RecordsของAlbert Grossman อัลบั้มเหล่านี้สะท้อนถึงอิทธิพลของผู้เข้าร่วมและสำรวจสไตล์ที่มีรากเหง้าและพื้นบ้านมากขึ้น[26] แม้ว่าจะไม่มีรูปแบบเชิงพาณิชย์ที่ชัดเจน แต่ทั้งคู่ก็ขึ้นสู่ชาร์ตอัลบั้ม วงนี้ไม่สามารถบันทึกสตูดิโออัลบั้มชุดที่สามได้ แต่อัลบั้ม Live at Winterland Ballroomซึ่งบันทึกเสียงในปี พ.ศ. 2516 วางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2542

กับRick Danko (ซ้าย) บนกีตาร์เบสที่ Woodstock Reunion 1979

ต่อมาบัตเตอร์ฟีลด์เริ่มทำงานเดี่ยวและปรากฏตัวเป็นไซด์แมนในหลายๆ แนวดนตรีที่แตกต่างกัน ในปี 1975 เขาเข้าร่วม Muddy Waters อีกครั้งเพื่อบันทึกอัลบั้มสุดท้ายของ Waters สำหรับChess Records , The Muddy Waters Woodstock Album อัลบั้มนี้บันทึกที่สตูดิโอ Woodstock ของLevon Helm ร่วมกับ Garth Hudsonและสมาชิกในวงทัวร์ของ Waters ในปี 1976 Butterfield ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของวง " The Last Waltz " ร่วมกับวงในเพลง " Mystery Train " และสนับสนุน Muddy Waters ในเพลง " Mannish Boy " [29] บัตเตอร์ฟิลด์ยังคงคบหาสมาคมกับอดีตสมาชิกของวง โดยออกทัวร์และบันทึกเสียงกับเลวอน เฮล์มและ RCO All Stars ในปี พ.ศ. 2520 [7]และออกทัวร์ร่วมกับริก ดันโกในปี พ.ศ. 2522 การแสดงสดร่วมกับดันโกและริชาร์ด มานูเอล ในปี พ.ศ. 2527 ได้รับการบันทึกและเผยแพร่ในชื่ออาศัยอยู่ที่ Lonestarในปี 2554 [30]

ในฐานะการแสดงเดี่ยวโดยมีนักดนตรีสนับสนุน Butterfield ยังคงออกทัวร์และบันทึกเพลงPut It in Your Earในปี 1976 และNorth Southในปี 1981 โดยมีเครื่องสาย ซินธิไซเซอร์ และการเรียบเรียงเสียงฟังก์ ในปี พ.ศ. 2529 เขา ได้ออกสตูดิโออัลบั้มชุดสุดท้ายThe Legendary Paul Butterfield Rides Againซึ่งเป็นความพยายามในการกลับมาอีกครั้งพร้อมกับเสียงร็อคที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ เมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2530 เขาได้เข้าร่วมในคอนเสิร์ต "BB King & Friends" ร่วมกับEric Clapton , Etta James , Albert King , Stevie Ray Vaughanและคนอื่นๆ [31]

มรดก

นอกเหนือจาก "อันดับ [ing] ในบรรดาผู้เล่นพิณที่มีอิทธิพลมากที่สุดในบลูส์" แล้ว[32] Butterfield ยังถูกมองว่าเป็นเพลงแนวบลูส์ที่ชี้ไปในทิศทางใหม่และสร้างสรรค์ [33] สตีฟฮิวอี้นักวิจารณ์ AllMusic แสดงความคิดเห็นว่า

เป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินค่าความสำคัญของประตูที่ Butterfield เปิดสูงเกินไป: ก่อนที่เขาจะมีชื่อเสียง นักดนตรีชาวอเมริกันผิวขาวปฏิบัติต่อเพลงบลูส์ด้วยความเคารพอย่างระมัดระวัง กลัวว่าจะถูกมองว่าไม่จริง Butterfield ไม่เพียงแต่เปิดทางให้นักดนตรีผิวขาวได้สานต่อประเพณีบลูส์ (แทนที่จะแค่ทำซ้ำ) แต่เสียงพายุของเขายังเป็นตัวเร่งสำคัญในการนำเพลงบลูส์แนวอิเล็กทริกของชิคาโกมาสู่ผู้ฟังผิวขาว ซึ่งก่อนหน้านี้เคยคิดว่าอะคูสติกเดลต้าบลูส์เป็นเพลงเดียวจริงๆ บทความของแท้ [3]

ในปี 2549 Butterfield ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Blues Hall of Fame ของ Blues Foundationซึ่งระบุว่า "อัลบั้มที่ออกโดย Butterfield Blues Band ได้นำเพลง Chicago Blues มาสู่กลุ่มแฟนเพลงร็อคในช่วงทศวรรษที่ 1960 และปูทางไปสู่กลุ่มไฟฟ้าในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เหมือนครีม". [32] หอ เกียรติยศร็อกแอนด์โรลล์ก่อตั้งวง Paul Butterfield Blues ในปี 2015 ชีวประวัติของสมาชิกวงให้ความเห็นว่า "วง Butterfield ได้เปลี่ยนผู้คลั่งไคล้เพลงบลูส์แนวคันทรี่และปลุกคนรุ่น Fillmore ให้เป็นความสุขของ Muddy Waters ฮาวลิน วูล์ฟ, ลิตเติ้ล วอลเตอร์, วิลลี่ ดิกซัน และเอลมอร์ เจมส์" [14]

ในปี 2560 สารคดีเรื่องHorn from the Heart: the Paul Butterfield Storyออกฉายรอบปฐมทัศน์ที่เทศกาลภาพยนตร์นิวพอร์ตบีช [34] กำกับการแสดงโดยจอห์น แอนเดอร์สันและอำนวยการสร้างโดยแซนดร้า วอร์เรน[35]ได้รับรางวัลรางวัลความสำเร็จดีเด่นด้านการสร้างภาพยนตร์: การตัดต่อ [34] ในเดือนตุลาคม 2018 สารคดีออกฉายทั่วประเทศในโรงภาพยนตร์บางแห่งในสหรัฐอเมริกา [36] [37]ได้รับเสียงชื่นชมจากนักวิจารณ์ รวมถึงได้รับการเสนอชื่อให้เป็นNew York Times Critic's Pick [38]เช่นเดียวกับคุณสมบัติใน โรลลิง สโตน[36]และThe Wall Street Journal[39]

สไตล์ฮาร์โมนิก้า

เช่นเดียวกับผู้เล่นพิณบลูส์ในชิคาโกหลายคน Butterfield เข้าใกล้เครื่องดนตรีเหมือนแตร โดยเลือกใช้โน้ตเดี่ยวแทนคอร์ด และใช้มันสำหรับการโซโล [8]สไตล์ของเขาได้รับการอธิบายว่า "รุนแรงเสมอ ไม่ชัดเจน รัดกุม และจริงจัง", [33]และเขา "เป็นที่รู้จักในเรื่องความบริสุทธิ์และความเข้มของน้ำเสียง การควบคุมลมหายใจที่ยั่งยืน และความสามารถพิเศษในการดัดโน้ตให้ เขาจะ". เขาถูกเปรียบเทียบกับบิ๊กวอลเตอร์ ฮอร์ตันแต่เขาไม่เคยถูกมองว่าเป็นผู้เลียนแบบผู้เล่นพิณคนใดเลย [6] [8] [d] แต่เขาได้พัฒนา [3]

Butterfield เล่น ฮาร์โมนิกา Hohner (และรับรองพวกเขา) เขาชอบรุ่นมารีนแบนด์สิบหลุม แบบไดอาโทนิก [41]เขาเขียนหนังสือสอนฮาร์โมนิกาPaul Butterfield Teaches Blues Harmonica Master Class , [e]สองสามปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต (ไม่ได้ตีพิมพ์จนถึงปี 1997) [40] ในนั้น เขาอธิบายเทคนิคต่าง ๆ ซึ่งแสดงให้เห็นในซีดีที่ให้มา บั ต เตอร์ฟิลด์เล่นครอสฮาร์ปเป็นหลัก หรือตำแหน่งที่สอง [8]มีรายงานว่าถนัดซ้าย เขาถือฮาร์โมนิกาในลักษณะที่ตรงข้ามกับผู้เล่นที่ถนัดขวา กล่าวคือ คว่ำมือขวาลง (โดยโน้ตเสียงต่ำจะอยู่ทางขวา) โดยใช้มือซ้ายปิดเสียงเอฟเฟ็กต์ [ฉ]

เช่นเดียวกับผู้เล่นพิณบลูส์ไฟฟ้าแห่งชิคาโกคนอื่น ๆ Butterfield มักใช้แอมพลิฟายเออร์เพื่อให้ได้เสียงของเขา เขา มี ความ เกี่ยวข้องกับไมโครโฟน Shure 545 Unidyne แม้ว่าโปรดิวเซอร์ Rothchild จะสังเกตว่าในช่วงเวลาของการบันทึกเสียงในปี 1965 Butterfield ชื่นชอบ ไมโครโฟนพิณ Altec ที่ ขับผ่านเครื่องขยายเสียงFender tweed รุ่นแรก เริ่มต้นด้วยอัลบั้มThe Resurrection of Pigboy Crabshaw เขาใช้สไตล์อะคูสติกฮาร์โมนิกา หลังจากที่เขาเปลี่ยนไปเป็นแนวอาร์แอนด์บีมากขึ้น [6]

ชีวิตส่วนตัว

พอล บัตเตอร์ฟิลด์ หลงใหลในดนตรีของเขา ตามที่ปีเตอร์พี่ชายของเขากล่าวว่า

เขาฟังแผ่นเสียงและไปที่ต่างๆ แต่เขาก็ใช้เวลามากมายไปกับการเล่น [ฮาร์โมนิกา] ด้วยตัวเอง เขาจะเล่นนอกบ้าน มีสถานที่แห่งหนึ่งเรียกว่า พ อยต์ในไฮด์พาร์ค [ชิคาโก] ซึ่งเป็นแหลมที่ยื่นออกไปในทะเลสาบมิชิแกน และฉันจำเขาเล่นที่นั่นได้หลายชั่วโมง เขาแค่เล่นตลอดเวลา ... มันเป็นความพยายามที่โดดเดี่ยวมาก มันเป็นเรื่องภายในทั้งหมด เหมือนกับว่าเขามีแนวเสียงเฉพาะที่เขาต้องการได้และเขาก็ทำงานเพื่อให้ได้มา [8]

ผู้อำนวยการสร้าง นอร์แมน เดย์รอน เล่าถึงบัตเตอร์ฟิลด์ในวัยหนุ่มว่า "เงียบขรึม ปกป้อง และหัวแข็ง เขาเป็นชาวไอริชคาธอลิกที่ห้าวหาญ เป็นคนแข็งกระด้าง เขาจะเดินไปมาในเสื้อเชิ้ตสีดำ แว่นกันแดด เฉดสีเข้ม และแจ็กเก็ตสีเข้ม ... พอล ยากที่จะเป็นเพื่อนด้วย" [4]แม้ว่าพวกเขาจะสนิทกันในภายหลัง ไมเคิล บลูมฟีลด์แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความประทับใจแรกที่มีต่อบัตเตอร์ฟิลด์: "เขาเป็นคนเลว เขาถือปืนพก เขาอยู่ที่นั่นทางฝั่งใต้ถือของเขาเอง ฉันกลัวแทบตายกับสิ่งนั้น แมว". นักเขียนและผู้ก่อตั้งAllMusic Michael Erlewineซึ่งรู้จัก Butterfield ในช่วงต้นของอาชีพการบันทึกเสียง อธิบายว่าเขาเป็นเขาจำได้ว่าบัตเตอร์ฟิลด์เป็น "ไม่สนใจคนอื่นมากนัก" [8]

ในปี 1971 Butterfield ได้ซื้อบ้านหลังแรกของเขาในชนบท Woodstock รัฐนิวยอร์ก และเริ่มมีความสุขกับชีวิตครอบครัวกับ Kathy Peterson ภรรยาคนที่สอง และ Lee ลูกชายวัยทารกของพวกเขา จากข้อมูลของ Maria Muldaur เธอและสามีมักเป็นแขกรับเชิญในมื้อค่ำ ซึ่งมักจะนั่งล้อมวงเล่นเปียโนและร้องเพลง [12]เธอสงสัยในความสามารถของเธอ แต่ "บัตเตอร์เป็นคนแรกที่ [ sic ] สนับสนุนให้ฉันปล่อยตัวและร้องเพลงบลูส์ [และ] ไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับการร้องเพลงที่ไพเราะหรือตีโน้ตที่ถูกต้องทั้งหมด ... เขาคลายทั้งหมด ระดับความประหม่าและความสงสัยในตัวฉัน ... และเขาจะอยู่ในหัวใจของฉันตลอดไปสำหรับสิ่งนั้นและเคารพฉันในฐานะเพื่อนนักดนตรี" [12]

ความตาย

เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2523 พอล บัตเตอร์ฟิลด์เข้ารับการผ่าตัดหลายครั้งเพื่อบรรเทาอาการเยื่อบุช่องท้องอักเสบซึ่งเป็นการอักเสบที่รุนแรงและเจ็บปวดของลำไส้ แม้ว่าเฮโรอีนจะต่อต้านเฮโรอีน อย่างมากในฐานะดรัมเมเยอร์ แต่เขาก็เริ่มเสพติดเฮโรอีน ซึ่งตามข้อมูลของสตีฟ ฮิวอี้ในชีวประวัติ Butterfield ของ AllMusic ทำให้เกิด "การคาดเดาว่าเขาพยายามบรรเทาอาการเยื่อบุช่องท้องอักเสบ" ความเครียดทางการเงินจากการสนับสนุนพฤติกรรมการเสพยาของเขากำลังทำให้เขาล้มละลาย และการเสียชีวิตของไมค์ บลูมฟีลด์ เพื่อนและหุ้นส่วนทางดนตรีครั้งหนึ่งของเขา และอัลเบิร์ต กรอสแมน ผู้จัดการก็ทำให้เขาสั่นคลอน [3]เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม 1987 Paul Butterfield อายุ 44 ปีเสียชีวิตที่อพาร์ตเมนต์ของเขาในย่าน North Hollywood ของลอสแองเจลิส การชันสูตรพลิกศพโดยเจ้าหน้าที่ชันสูตรศพของเทศมณฑลสรุปว่าเขาเป็นเหยื่อของการใช้ยาเกินขนาดโดยไม่ตั้งใจ โดยมี "มอร์ฟีน (เฮโรอีน) ในระดับที่มีนัยสำคัญ ... โคเดอีน ยากล่อมประสาท Librium และร่องรอยของแอลกอฮอล์" [2]

เมื่อถึงเวลาที่เขาเสียชีวิต Paul Butterfield ออกจากกระแสหลักในเชิงพาณิชย์ แม้ว่าสำหรับบางคน เขาเป็นผู้ชายแนวเพลงบลูส์ แต่Maria Muldaur ให้ ความเห็นว่า "เขามีเซนซิทีฟและความเป็นดนตรีและแนวทางที่ลงตัว ... เขาแค่ทำมันและรับมันทั้งหมด และเขาได้รวบรวมแก่นแท้ของเพลงบลูส์ น่าเสียดายที่เขาใช้ชีวิตแบบนั้นมากเกินไปหน่อย” [12]

สมาชิกในวง

รายชื่อจานเสียง

ในปี พ.ศ. 2507 Butterfield เริ่มร่วมงานกับ Elektra Records และในที่สุดก็บันทึกอัลบั้มเจ็ดชุดสำหรับค่ายเพลง หลังจากการเลิกวง Butterfield Blues Band ในปี พ.ศ. 2514 เขาได้บันทึกสี่อัลบั้มสำหรับ Bearsville Records ของผู้จัดการ Albert Grossman - สองอัลบั้มกับ Better Days ของ Paul Butterfield และเพลงเดี่ยวสองเพลง อัลบั้มเดี่ยวชุดสุดท้ายของเขาออกโดย Amherst Records หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2530 บริษัทแผ่นเสียงเดิมของเขาได้ออกอัลบั้มแสดงสดและการรวบรวมเพลงจำนวนมาก

สตูดิโออัลบั้ม

วงดนตรี Butterfield Blues

วันดีๆ ของพอล บัตเตอร์ฟิลด์

  • Better Days (1973) (อันดับ 145 ในBillboard 200) [45]
  • It All Come Back (1973) (อันดับ 156 ในBillboard 200) [45]

พอล บัตเตอร์ฟิลด์

  • ใส่ไว้ในหูของคุณ (2519)
  • เหนือ-ใต้ (2524)
  • Paul Butterfield ในตำนานขี่อีกครั้ง (1986)

อัลบั้มแสดงสด

ทั้งหมดโดย Paul Butterfield Blues Band ยกเว้นที่ระบุไว้

  • สด (2 LPs, 1970, ออกใหม่ในปี 2005 ในซีดีพร้อมโบนัสแทร็ก) ( Billboard 200 No. 72) [45]
  • แยมสตรอว์เบอร์รี (พ.ศ. 2539, บันทึก พ.ศ. 2509–2511)
  • East-West Live (พ.ศ. 2539 บันทึก พ.ศ. 2509–2510)
  • Live at Unicorn Coffee House (ออกฉายหลายชื่อและวันที่ บันทึกเถื่อนปี 1966)
  • อยู่ที่ Winterland Ballroom , Better Days ของ Paul Butterfield (1999, บันทึก 1973)
  • Rockpalast: Blues Rock Legends ฉบับ 2 , Paul Butterfield Band (2551, บันทึกเสียง 2521)
  • Live at the Lone Star , Rick Danko , Richard Manuel & Paul Butterfield (2011, บันทึกเสียงปี 1984)
  • อาศัยอยู่ที่ไวท์เลค นิวยอร์ก 18/8/69 (2015 ออกโดยเป็นส่วนหนึ่งของThe Complete Albums 1965–1980 )
  • อาศัยอยู่ที่ Woodstock (2 แผ่นเสียง, 2020)

อัลบั้มรวมเพลง Butterfield

  • Golden Butter: วง Paul Butterfield Blues Band ที่ดีที่สุด (2 แผ่นเสียง, 1972) ( Billboard 200 No. 136) [45]
  • เซสชั่น Elektra ต้นฉบับที่หายไป (1995, บันทึก 1964)
  • An Anthology: The Elektra Years (ซีดี 2 แผ่น, 1997)
  • Paul Butterfield's Better Days: Bearsville Anthology , Paul Butterfield's Better Days (2000)
  • Hi-Five: วง Paul Butterfield Blues (EP, 2549)

รวมอัลบั้มและวิดีโอกับศิลปินต่างๆ

เป็นนักดนตรีประกอบ

อัลบั้มบรรณาการ

  • ส่วยให้ Paul Butterfield , Robben Fordและ Ford Blues Band (2544)
  • คอนเสิร์ต Butterfield/Bloomfield , Ford Blues Band ร่วมกับ Robben Ford และChris Cain (2549)

หมายเหตุ

เชิงอรรถ

  1. ↑ อัลเบิร์ต กรอสแมนซึ่งตกลงที่จะรับช่วงต่อการจัดการวงดนตรีในคืนก่อน รู้สึกไม่พอใจที่โลแมกซ์ดูถูกเหยียดหยาม และการโต้เถียงหลังเวทีนำไปสู่การทะเลาะวิวาทระหว่างคนทั้งสอง
  2. ↑ อาจเป็นเพราะข้อจำกัดด้านลิขสิทธิ์ EP นี้จึงถูกทำเครื่องหมายว่า "สำหรับขายในสหราชอาณาจักรเท่านั้น" แต่ในไม่ช้าก็มีช่องทางจำหน่ายแผ่นเสียงเฉพาะในสหรัฐฯ ในเวลาต่อมา เพลงดังกล่าวถูกรวมเป็นโบนัสแทร็กในปี 2546 ที่ขยายการออกซีดีใหม่ 2 แผ่น ของ A Hard Roadโดยบันทึกส่วนใหญ่ของ Peter Greenร่วมกับ Mayall
  3. ↑ บิลลี ดาเวนพอร์ตเล่นกลอง และคีธ จอห์นสันเล่นทรัมเป็ตแทนเดวิด แซนบอร์นบนแซกโซโฟน ไมค์ บลูมฟีลด์ อดีตเพื่อนร่วมวงยังแสดงในวันเดียวกันที่มอนเทอเรย์กับกลุ่มใหม่ของเขาElectric Flag
  4. ↑ เปรียบเทียบการอ่าน "Off the Wall" ของ Butterfield จาก What's Shakin'หรือ "Everything Going to Be Alright" จาก Liveกับต้นฉบับของ Little Walter
  5. ↑ บัตเตอร์ฟิลด์, พอล (1997). Paul Butterfield สอน Blues Harmonica Master Class Woodstock, New York: การสอนดนตรี แบบโฮม ส ปัน ไอเอสบีเอ็น  978-0-7935-8130-6.
  6. ↑ Erlewine เขียนว่าเขาถือฮาร์โมนิกาไว้ในมือซ้าย โดยมีโน้ตเสียงต่ำอยู่ทางซ้าย แต่สิ่งนี้ขัดแย้งกับภาพถ่ายบนปกหน้าของหนังสือสอนของ Butterfield และการแสดงของเขาที่ Monterey Pop ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเขาถือฮาร์โมนิกา ในพระหัตถ์ขวาและทรงใช้พระหัตถ์ซ้ายปิดเสียง
  7. ^ บทวิจารณ์ Heart Attackระบุว่า "การตัดสี่ครั้งมี Paul Butterfield เล่นพิณ (เชื่อว่าเป็นการบันทึกครั้งสุดท้ายของเขา)" [46]

การอ้างอิง

  1. อรรถเป็น ข ค เสมียนเทศมณฑล "พอล บัตเตอร์ฟิลด์" . สวีทโฮมคุกเคาน์ตี้ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม2014 สืบค้นเมื่อ15 กันยายน 2556 .
  2. อรรถเป็น ข ค "นักดนตรีเสียชีวิต เพราะใช้ยาเกินขนาด" ลอสแองเจลี สไทม์ส . 13 มิถุนายน 2530 . สืบค้นเมื่อ23 กรกฎาคม 2556 .
  3. อรรถเป็น ข c d อี f g h ฮิวอี้ สตีฟ "พอล บัตเตอร์ฟิลด์: ชีวประวัติ" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ23 กรกฎาคม 2556 .
  4. อรรถเป็น ข Wolkin & Keenom 2000พี. 40.
  5. ↑ มิลวาร์ด 2013 , p. 66.
  6. อรรถa bc d e f ฟิลด์ 2000 , หน้า212–214
  7. อรรถเป็น ข c d "พอล Butterfield: ชีวประวัติ" . โรลลิงสโตน . com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม2018 สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2556 .
  8. อรรถเป็น ข c d อี f g h ฉัน j k Erlewine 1996 , p. 41.
  9. อรรถเป็น ข c d อี f ซ เลกเก็ตต์ สตีฟ "วง Paul Butterfield Blues: ชีวประวัติ" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ14 กันยายน 2556 .
  10. ↑ Rothchild 1995 , หน้า 1–4.
  11. อรรถเป็น ข รอธ ไชลด์ 1995พี. 3.
  12. อรรถเป็น ข c d อี f g h เอลลิ สที่ 3 พ.ศ. 2540
  13. อรรถเป็น ข มาร์คัส 2549หน้า 154–155
  14. อรรถเป็น ข ค เบนท์ลี, บิล "วง Paul Butterfield Blues – 2015" . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล . สืบค้นเมื่อ16 ธันวาคม 2557 .
  15. ^ บอกความจริง (การผลิตรายการโทรทัศน์) ซีบีเอส 28 มีนาคม 1966 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ12-2021-12-11 สืบค้นเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 2020 – ผ่าน YouTube.
  16. ^ ทามาร์คิน 1996 , p. 42.
  17. อรรถเป็น ข โฮตัน 2010 , พี. 195.
  18. ↑ ชินเดอร์ 2003 , หน้า 10, 14.
  19. ^ เออร์เลอไวน์ 1996 , p. 42.
  20. ↑ เป โรเน 2005 , พี. 3.
  21. ^ เอเดอร์, บรูซ. "วง Paul Butterfield Blues: ในฝันของฉันเอง – รีวิวอัลบั้ม" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2556 .
  22. ^ กอร์ดอน 2545พี. 207.
  23. ↑ เฮอร์ซฮาฟต์ 1992 , p. 371.
  24. ↑ แคมป์เบล, อัล. "พอล บัตเตอร์ฟีลด์: เดินหน้าต่อไป – รีวิวอัลบั้ม" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ23 กรกฎาคม 2556 .
  25. ^ เอเดอร์, บรูซ. "Paul Butterfield: Live – รีวิวอัลบั้ม" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ23 กรกฎาคม 2556 .
  26. ^ ออลมิวสิค. Paul Butterfield's Better Days –รีวิวอัลบั้ม ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ14 กันยายน 2556 . {{cite web}}: |author=มีชื่อสามัญ ( help )
  27. ^ ออลมิวสิค. "พอล บัตเตอร์ฟิลด์: ถ่ายทอดสดที่ห้องบอลรูมวิน เทอร์แลนด์ – ภาพรวม" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ24 กันยายน 2556 . {{cite web}}: |author=มีชื่อสามัญ ( help )
  28. ^ กอร์ดอน 2545พี. 247.
  29. ^ กอร์ดอน 2545พี. 253.
  30. ↑ "ริก ดันโก, ริชาร์ด มานูเอล & พอล บัตเตอร์ฟีลด์: Live at the Lone Star 1984 – ภาพรวม " ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ14 กันยายน 2556 .
  31. ^ "BB King & Friends: A Night of Blistering Blues – ภาพรวม" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ14 กันยายน 2556 .
  32. อรรถเป็น ข มูลนิธิบลูส์ (2549) "ผู้เข้าชิงรางวัล Blues Hall of Fame ประจำปี 2549: นักแสดง - พอล บัตเตอร์ ฟิลด์" มูลนิธิบลูส์ สืบค้นเมื่อ23 กรกฎาคม 2556 .
  33. ↑ a b Dicaire 2001 , หน้า 59–60.
  34. อรรถเป็น ข "Butterfield Story Wins Award at Newport Beach Film Fest " ฮ อร์นฟรอมเดอะฮาร์ท.คอม . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2019 .
  35. ^ "ผู้สร้างภาพยนตร์" . ฮ อร์นฟรอมเดอะฮาร์ท.คอม . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2019 .
  36. อรรถa b บราวน์, เดวิด (17 ตุลาคม 2018). "5 สิ่งที่เราเรียนรู้จาก Paul Butterfield Doc Horn From the Heart " . โรลลิ่ งสโตน . คอม สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2019 .
  37. ^ "การฉายที่ผ่านมา" . ฮ อร์นฟรอมเดอะฮาร์ท.คอม . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2019 .
  38. ↑ เคนนี, เกล็นน์ (16 ตุลาคม 2018). "บทวิจารณ์: เรื่องราวของ Paul Butterfield ถูกบอกเล่าในHorn From the Heart " . nytimes . คอม สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2019 .
  39. ↑ มอร์เกนสเติร์น, โจ (25 ตุลาคม 2018). " Horn From the Heart: The Paul Butterfield Story Review: ความคิดสร้างสรรค์เหนือสิ่งอื่นใด" . wsj.com . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2019 .
  40. อรรถเป็น ข ค "พอล บัตเตอร์ฟิลด์สอนบลูส์ฮาร์โมนิกามาสเตอร์คลาส " การสอนดนตรีโฮมส ปัน สืบค้นเมื่อ15 กันยายน 2556 .
  41. ^ งานเชื่อม 2508 , ปกหลัง.
  42. ↑ บาร์เร็ตต์ 2016 , p. 57.
  43. ^ Wolkin & Keenom 2000พี. 93.
  44. อรรถเป็น ข ค "พอล Butterfield: รายชื่อจานเสียง" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ14 กันยายน 2556 .
  45. อรรถเป็น ข c d e f g h ฉัน j "วงพอล บัตเตอร์ฟิลด์บลูส์ – ประวัติชาร์ต " ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2019 .
  46. ↑ Frantz, Niles J. "Little Mike & the Tornados: Heart Attack – บทวิจารณ์ " ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ4 สิงหาคม 2556 .

อ้างอิง

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับพอล บัต เตอร์ฟิลด์
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Paul_Butterfield&oldid=1133928409"
0.11365795135498