แพท เมธีนี่

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

แพท เมธีนี่
เมธีในปี 2010
เมธีในปี 2010
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดแพทริก บรูซ เมเธนี
เกิด (1954-08-12) 12 สิงหาคม 2497 (อายุ 68 ปี)
Lee's Summitมิสซูรี สหรัฐอเมริกา
ประเภทแจ๊ส แจ๊สฟิวชั่นละตินแจ๊สโปรเกรสซีฟแจ๊ส
อาชีพนักดนตรี นักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์ อาจารย์
เครื่องมือกีตาร์
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2517–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับECM , Geffen , Warner , อื่นๆ
เว็บไซต์www.patmetheny .com _

Patrick Bruce Metheny ( / m ə ˈ θ iː n i / mə- THEE -nee ; เกิด 12 สิงหาคม พ.ศ. 2497) เป็นนักกีตาร์และนักแต่งเพลงแจ๊ส ชาวอเมริกัน [1]

เขาเป็นหัวหน้ากลุ่ม Pat Methenyและยังมีส่วนร่วมในการร้องคู่ งานเดี่ยว และโปรเจ็กต์ด้านอื่นๆ สไตล์ของเขาผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สแบบโปรเกรส ซีฟและร่วมสมัยละตินแจ๊สและแจ๊สฟิวชั่น [2]เมเธนีย์มีอัลบั้มทองคำ 3 อัลบั้ม และ 20 รางวัลแกรมมี่ , [3] [4]และเป็นคนเดียวที่ได้รับรางวัลแกรมมี่ใน 10 สาขา เขาเป็นน้องชายของMike Metheny นักเล่น ดนตรีแจ๊สฟลูเกิ ล ฮอร์น

ชีวประวัติ

ปฐมวัยและการศึกษา

Metheny เกิดที่Lee's Summit รัฐมิสซูรี เดฟพ่อของเขาเล่นทรัมเป็ต โลอิสแม่ของเขาร้องเพลง และเดลมาร์ ปู่ของเขาเป็นนักเป่าแตรมืออาชีพ [5] [6]เครื่องดนตรีชิ้นแรกของ Metheny คือทรัมเป็ต ซึ่งเขาได้รับการสอนโดย Mike น้องชายของเขา พี่ชาย พ่อ และปู่ของเขาเล่นสามคนด้วยกันที่บ้าน พ่อแม่ของเขาเป็นแฟนของGlenn Millerและดนตรีสวิง พวกเขาพา Metheny ไปคอนเสิร์ตเพื่อฟังClark TerryและDoc Severinsenแต่พวกเขาไม่ค่อยเคารพกีตาร์ ความสนใจในกีตาร์ของ Metheny เพิ่มขึ้นในราวปี 1964 เมื่อเขาเห็นThe Beatlesแสดงทางทีวี ในวันเกิดปีที่ 12 ของเขา พ่อแม่ของเขาอนุญาตให้เขาซื้อกีตาร์ ซึ่งก็คือGibson ES-140 3/4 [7]

ชีวิตของ Metheny เปลี่ยน ไปหลังจากได้ยินอัลบั้มFour & MoreของMiles Davis หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็หลงใหลในอัลบั้มSmokin' at the Half Note ของ Wes Montgomeryซึ่งวางจำหน่ายในปี 1965 เขากล่าวถึง The Beatles, Miles Davis และ Wes Montgomery ว่ามีอิทธิพลต่อดนตรีของเขามากที่สุด [7]

เมื่อเขาอายุ 15 ปี เขาได้รับทุนการศึกษาจาก นิตยสาร Down Beatให้ไปเข้าแคมป์ดนตรีแจ๊สหนึ่งสัปดาห์ซึ่งเขาได้รับคำแนะนำจากนักกีตาร์Attila Zoller ผู้ ซึ่งเชิญ Metheny ไปนิวยอร์กซิตี้เพื่อพบJim Hall มือกีตาร์ และRon Carter มือเบส [8]

ขณะที่เล่นอยู่ที่สโมสรในแคนซัสซิตี้ เขาได้รับการทาบทามจากบิล ลีคณบดีแห่งมหาวิทยาลัยไมอามีและเสนอทุนการศึกษา หลังจากเรียนที่วิทยาลัยได้ไม่ถึงสัปดาห์ เมเธนีย์ก็ตระหนักว่าการเล่นกีตาร์ทั้งวันในช่วงวัยรุ่นทำให้เขาไม่ได้เตรียมตัวสำหรับการเรียน เขายอมรับสิ่งนี้กับ Lee ซึ่งเสนองานให้เขาเป็นผู้สอนแทนตำแหน่งศาสตราจารย์ เนื่องจากโรงเรียนเพิ่งเปิดสอนกีตาร์ไฟฟ้าเป็นหลักสูตรการศึกษา [7]

เขาย้ายไปบอสตันเพื่อสอนที่Berklee College of Musicร่วมกับแกรี่ เบอร์ตัน นักไวโอลิน แจ๊สและสร้างชื่อเสียงในฐานะอัจฉริยะ [9]

อัลบั้มเดบิวต์

Pat Metheny ที่วิทยุ KJAZ, Alameda CA ธันวาคม 1980

ในปี 1974 เขาปรากฏตัวในอัลบั้มชื่ออย่างไม่เป็นทางการว่าJacoร่วมกับนักเปียโนPaul BleyมือเบสJaco PastoriusและมือกลองBruce Ditmasสำหรับค่ายเพลง Improvising Artists ของ Carol Goss แต่เขาไม่รู้ว่าเขากำลังถูกบันทึก ในปีถัดมา เขาเข้าร่วมวงดนตรีของ Gary Burton กับมือกีตาร์Mick Goodrick

Metheny ออกอัลบั้มเปิดตัวBright Size Life ( ECM , 1976) โดยมีJaco Pastoriusเล่นกีตาร์เบส และBob Mosesเล่นกลอง อัลบั้มถัดไปของเขาWatercolours (ECM, 1977) เป็นครั้งแรกที่เขาบันทึกเสียงร่วมกับนักเปียโนLyle Maysซึ่งกลายเป็นผู้ร่วมงานบ่อยที่สุดของเขา อัลบั้มนี้ยังได้Danny Gottlieb ซึ่งเป็นมือ กลองของPat Metheny Group รุ่นแรกมาร่วมด้วย [10]ร่วมกับ Metheny, Mays และ Gottlieb สมาชิกคนที่สี่คือมือเบสMark Eganเมื่อออกอัลบั้มPat Metheny Group (ECM, 1978)

แพท เมเธนี กรุ๊ป

จากซ้ายไปขวา: Steve Rodbyและ Pat Metheny

เมื่อPat Metheny Group (ECM, 1978) เปิดตัว กลุ่มนี้เป็นวงสี่วงที่ประกอบด้วย Metheny นอกเหนือจาก Metheny แล้วDanny GottliebบนกลองMark Eganบนเบส และLyle Maysบนเปียโน ออโตฮาร์ป และซิ นธิไซเซอร์ ทั้งหมดยกเว้น Egan เคยเล่นในอัลบั้มWatercolours ของ Metheny (ECM, 1977) ซึ่งบันทึกหนึ่งปีก่อนอัลบั้มกลุ่มชุดแรก [7]

อัลบั้มกลุ่มที่สองAmerican Garage (ECM, 1979) ขึ้นอันดับ 1 ใน ชาร์ต Billboard Jazz และข้ามไปยังชาร์ตเพลงป๊อป ตั้งแต่ปี 1982 ถึง 1985 Pat Metheny Group ได้เปิดตัวOfframp (ECM, 1982) อัลบั้มแสดงสดTravels (ECM, 1983), First Circle (ECM, 1984) และThe Falcon and the Snowman (EMI, 1985) ซึ่งเป็นเพลงประกอบ อัลบั้มสำหรับภาพยนตร์ชื่อเดียวกันที่พวกเขาร่วมงานกันในซิงเกิ้ล " This Is Not America " ​​กับDavid Bowie เพลงนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 14 ใน British Top 40 ในปี 1985 และอันดับที่ 32 ในสหรัฐอเมริกา[11]

Offrampถือเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของมือเบสSteve Rodby (แทนที่ Egan) และNana Vasconcelosศิลปิน รับเชิญชาวบราซิล ในFirst Circleนักร้องชาวอาร์เจนติน่าและนักดนตรีหลายคนPedro Aznarได้เข้าร่วมวงโดยมีPaul Wertico มือกลอง เข้ามาแทนที่ Gottlieb ทั้ง Rodby และ Wertico เป็นสมาชิกของSimon and Bard Group ในเวลานั้น และเคยเล่นที่ Simon-Bard ในชิคาโกก่อนที่จะเข้าร่วม Metheny [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

First Circleเป็นอัลบั้มสุดท้ายของ Metheny กับ ECM; เขาเป็นศิลปินหลักสำหรับค่ายเพลง แต่จากไปเนื่องจากความไม่ลงรอยกันกับผู้ก่อตั้งค่ายเพลงManfred Eicher [12]

หุ่นนิ่ง (พูดได้) (เกฟเฟน , 1987) นำเสนอสมาชิกกลุ่มใหม่ ได้แก่มาร์ค เลดฟอร์ดนักเป่าแตร นักร้องนำ เดวิด บลามิเรส และนักเพอร์คัสชั่นอาร์มันโด มาร์ซาล Aznar กลับมาร้องและเล่นกีตาร์ใน Letter from Home (Geffen, 1989)

ในช่วงเวลานี้Steppenwolf Theatre Company of Chicago นำเสนอการประพันธ์เพลงโดย Metheny และ Mays สำหรับการผลิตบทละครOrphans ของ Lyle Kessler ซึ่งยังคงเป็นดนตรีทางเลือกพิเศษสำหรับการผลิตละครทั้งหมดทั่วโลกตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา [13]

จากนั้นเมเธนีย์ก็สนใจโปรเจกต์เดี่ยวและวงดนตรีอีกครั้ง และสี่ปีผ่านไปก่อนที่จะมีการเปิดตัวอัลบั้มใหม่ของ Group อัลบั้มแสดงสดชื่อThe Road to You (Geffen, 1993) ซึ่งมีเพลงจากสตูดิโออัลบั้ม Geffen สองอัลบั้มท่ามกลางเพลงใหม่ . กลุ่มได้รวมเครื่องมือและเทคโนโลยีใหม่ๆ เข้ากับงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้ซินธิไซเซอร์ของ Mays

Metheny และ Mays เองอ้างถึง[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]ถึง Pat Metheny Group ที่ออกวางจำหน่ายสามฉบับถัดไปในฐานะอันมีค่า: We Live Here (Geffen, 1995), Quartet (Geffen, 1996) และImaginary Day ( Warner Bros. , 1997) อัลบั้มเหล่านี้ได้เปลี่ยนจากสไตล์ละตินซึ่งครอบงำการเปิดตัวเมื่อสิบปีก่อน โดยรวมถึงการทดลองกับกลองสังเคราะห์ที่เรียงลำดับในแทร็คเดียว การแสดงด้นสดแบบอิสระบนเครื่องดนตรีอะคูสติก และลายเซ็นซิมโฟนิก บลูส์ และโซนาตา [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ด้วยการพูดถึงตอนนี้ (Warner Bros., 2002) สมาชิกกลุ่มใหม่ได้เพิ่มเข้ามา: Antonio Sánchez มือกลอง จากเม็กซิโกซิตี้นักเป่าแตรCuong Vuจากเวียดนามและมือเบส นักร้อง นักกีตาร์ และมือเพอร์คัสชั่นRichard Bonaจากแคเมอรูน

The Way Up ( Nonesuch , 2005) ประกอบด้วยหนึ่งท่อนความยาว 68 นาที (แบ่งออกเป็นสี่ส่วนสำหรับการนำทางด้วยซีดี) โดยอ้างอิงจากคู่ของโน้ตสามโน้ต: การเปิด B, A#, F# และ B, A, ฉ#. On The Way Upผู้เล่นฮาร์โมนิกา Grégoire Maretจากสวิตเซอร์แลนด์ได้รับการแนะนำให้เป็นสมาชิกกลุ่มใหม่ ขณะที่ Bona มีส่วนร่วมในฐานะนักดนตรีรับเชิญ

โครงการข้างเคียง

นอกกลุ่ม Metheny ได้แสดงให้เห็นด้านต่างๆ ของบุคลิกภาพทางดนตรีของเขา เขาสร้างอัลบั้มOrchestrion ( Nonesuch , 2010) ด้วยเครื่องดนตรีเชิงกลที่ออกแบบเองอย่างประณีต ทำให้คนหนึ่งคนสามารถแต่งเพลงและแสดงเป็นวงออเคสตร้าคนเดียวได้ ในทางตรงกันข้าม อัลบั้มSecret Story (Geffen, 1992) ใช้การเรียบเรียงดนตรีแบบออร์เคสตราที่พบได้บ่อยในเพลงประกอบภาพยนตร์ เช่นThe Falcon and the Snowman (EMI, 1985) และA Map of the World (Warner Bros., 1999) อัลบั้มกีตาร์อะคูสติกเดี่ยวของเขา ได้แก่New Chautauqua (ECM, 1979), One Quiet Night (Warner Bros., 2003) และWhat's It All About(ไม่มีเช่น, 2011). เขาสำรวจขอบของแนวหน้าเกี่ยวกับZero Tolerance for Silence (Geffen, 1994) นี่เป็นอัลบั้มของกีตาร์โซโลเช่นกัน แต่เป็นกีตาร์ไฟฟ้าและสำหรับแฟน ๆ และนักวิจารณ์หลายคนมันก็เป็นแค่เสียงรบกวน Metheny เคยเสี่ยงโชคมาก่อนในวันที่80/81 (ECM, 1980), Song X (Geffen, 1986) กับOrnette ColemanและThe Sign of FourกับDerek Bailey (Knitting Factory Works, 1997)

ในปี 1997 Metheny ได้บันทึกเสียงร่วมกับมือเบสอย่างMarc Johnson ในรายการ The Sound of Summer Runningของ Johnson (Verve, 1998) ปีต่อมา เขาบันทึกเสียงกีตาร์คู่กับจิม ฮอลล์ (Telarc, 1999) ซึ่งผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานของเมเธนี เขาร่วมงานกับนักร้องแจ๊สและโฟล์กชาวโปแลนด์Anna Maria JopekในUpojenie (Warner Poland, 2002) และBruce HornsbyในHot House (RCA, 2005)

เขาบันทึกเสียงในอัลบั้มโดย Mike Methenyพี่ชายของเขาซึ่งเป็นนักเป่าแตรแจ๊ส รวมทั้งDay In – Night Out (1986) และClose Enough for Love (2001) [14] [15]

รายชื่อผู้ทำงานร่วมกันของเขา ได้แก่Lyle Mays , Bill Frisell , Billy Higgins , Brad Mehldau , Charlie Haden , Chick Corea , Dave Holland , Dewey Redman , Eberhard Weber , Herbie Hancock , Jack DeJohnette , Jaco Pastorius , Jim Hall , John Scofield , Joni มิทเชล , เดวิด โบวี , โจชัว เรดแมน , มาร์ค จอห์นสัน , ไมเคิล เบรคเกอร์ , มิค กู๊ดริครอยเฮย์เนสสตีฟ สวอลโลว์และโทนี่ วิลเลียมส์ [16]

วงยูนิตี้

ในปี 2012 เขาก่อตั้งวง Unity Band โดยมีAntonio Sánchezเล่นกลองBen Williamsเล่นเบส และChris Potterเล่นแซกโซโฟน วงดนตรีชุดนี้ออกทัวร์ยุโรปและสหรัฐอเมริกาในช่วงครึ่งปีหลัง ในปี 2013 ในฐานะส่วนขยายของโครงการ Unity Band Metheny ได้ประกาศการ จัดตั้ง Pat Metheny Unity Group พร้อมด้วยGiulio Carmassi นักดนตรีหลายคนชาวอิตาลี

อิทธิพล

ในฐานะนักกีตาร์อายุน้อย เมเธนีย์พยายามทำเสียงให้เหมือนเวส มอนต์โกเมอรี่แต่เมื่อเขาอายุ 14 หรือ 15 ปี เขาตัดสินใจว่าการเลียนแบบเขาเป็นการไม่สุภาพ [17]ในซับโน้ตของการรวบรวมมอนต์โกเมอรี่ 2 แผ่นImpressions: The Verve Jazz Sidesเมเธนีอ้างว่า " Smokin' at the Half Noteเป็นอัลบั้มแจ๊ส-กีตาร์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดเท่าที่เคยมีมา นอกจากนี้ยังเป็นสถิติ ที่สอนฉันถึงวิธีการเล่น "

อัลบั้มของ Ornette Coleman ในปี 1968 New York Is Now! เป็นแรงบันดาลใจให้ Metheny ค้นหาทิศทางของตัวเอง เขาได้บันทึกการแต่งเพลงของโคลแมนในหลายอัลบั้ม โดยเริ่มจากเพลงเมดเลย์ "Round Trip" และ "Broadway Blues" ในอัลบั้มเปิดตัวBright Size Life (1976) เขาทำงานอย่างกว้างขวางร่วมกับผู้ทำงานร่วมกันของ Coleman เช่นCharlie Haden , Dewey RedmanและBilly Higginsและเขาได้บันทึกอัลบั้มSong X (1986) ร่วมกับ Coleman และออกทัวร์กับเขา

Metheny ทำสามอัลบั้มใน ECM ร่วมกับนักร้องและนักเพอร์คัสชั่นชาวบราซิลNaná Vasconcelos เขาอาศัยอยู่ในบราซิลตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 ถึงต้น ทศวรรษ1990 และแสดงร่วมกับนักดนตรีท้องถิ่นหลายคน เช่นMilton NascimentoและToninho Horta เขาแสดงร่วมกับAntônio Carlos Jobimเพื่อเป็นเครื่องบรรณาการในการแสดงสดที่Carnegie Hall Salutes The Jazz Masters: Verve 50th Anniversary

เขายังเป็นแฟนเพลงของศิลปินเพลงป๊อปหลายคน โดยเฉพาะนักร้อง/นักแต่งเพลง รวมถึงJames Taylor (ซึ่งเขาตั้งชื่อเพลงว่า "James" ในรายการOfframp ); Bruce Hornsby , Cheap TrickและJoni Mitchellซึ่งเขาได้ร่วมแสดงใน ทัวร์สด Shadows and Light ( Asylum / Elektra , 1980) ของเธอ Metheny ชอบเพลงของBuckethead เช่นกัน เขายังทำงานร่วมกับ สนับสนุน หรือช่วยบันทึกเสียงของนักร้อง/นักแต่งเพลงจากทั่วโลก เช่นPedro Aznar (อาร์เจนตินา), Akiko Yano (ญี่ปุ่น), David Bowie (สหราชอาณาจักร), Silje Nergaard(นอร์เวย์), Noa (อิสราเอล) และAnna Maria Jopek (โปแลนด์) [19]

อัลบั้มสองชุดของ Metheny คือThe Way Up (2005) และOrchestrion (2010) แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของSteve Reich นักแต่งเพลงสไตล์มินิมอลชาวอเมริกัน และใช้ตัวเลขจังหวะที่คล้ายกันซึ่งมีโครงสร้างเป็นจังหวะ Metheny บันทึกการแต่งเพลงElectric Counterpoint ของ Reich ในอัลบั้ม Different Trainsของ Reich (Nonesuch, 1987)

กีต้าร์

Metheny กับ Pikasso 42 สาย

ปีกัสโซ

Metheny เล่น Pikasso 42 สายที่ฉันสร้างขึ้นเองโดยLinda Manzer ช่างกลึงชาวแคนาดา เขาเล่นเพลงนี้ใน "Into the Dream" และในอัลบั้มQuartet (1996), Imaginary Day (1997), Jim Hall & Pat Metheny (1999), Trio → Live (Warner Bros., 2000) และSpeaking of Now Liveและดีวีดีวันแห่งจินตนาการ เมเธนีย์ใช้กีตาร์เป็นแขกรับเชิญในอัลบั้มของศิลปินคนอื่นๆ เขาใช้ Pikasso ในMetheny/Mehldau Quartet (Nonesuch, 2007) การร่วมงานครั้งที่สองกับนักเปียโนBrad MehldauและสมาชิกวงสามคนของเขาLarry Grenadierและเจฟฟ์ บัลลาร์ด ; Pikasso แสดงในบทประพันธ์ของ Metheny เรื่อง "The Sound of Water" Manzer ได้ผลิตกีตาร์อะคูสติกหลายตัวสำหรับ Metheny รวมถึงกีตาร์ขนาดเล็ก กีตาร์อะคูสติกซิตาร์ และกีตาร์บาริโทนซึ่ง Metheny ใช้ในการบันทึกเสียงOne Quiet Night (2003)

ซินธิไซเซอร์กีตาร์

Metheny กับกีตาร์ซินธิไซเซอร์

Metheny เป็นหนึ่งในนักกีตาร์แจ๊สคน แรกที่ใช้เครื่องสังเคราะห์เสียงกีตาร์Roland GR-300 เขาแสดงความคิดเห็นว่า "คุณต้องหยุดคิดว่ามันเป็นกีตาร์ เพราะมันไม่ได้เป็นกีตาร์อีกต่อไป" เขาเข้าหามันราวกับว่าเขาเป็นนักเล่นแตร และเขาชอบเสียง "ทรัมเป็ตสูง" ของเครื่องดนตรีมากกว่า [20]หนึ่งใน "แพตช์" ที่เขามักใช้คือการ์ดเอ็กซ์แพนชัน "Vintage Synth" ของ JV-80 ของ Roland ซึ่งมีชื่อว่า "Pat's GR-300" [ จำเป็นต้องอ้างอิง ] . นอกจาก Roland แล้ว เขายังใช้คอนโทรลเลอร์Synclavier [20]

ซอหกสายและสิบสองสายไฟฟ้า

เมเธนีย์เป็นผู้สนับสนุนกีตาร์สิบสองสาย ในยุคแรกๆ ในดนตรีแจ๊ส ในระหว่างการทัวร์ปี 1975 กับวง "Quartet" ของ Gary Burton (ห้าคน รวมถึง Metheny) เขาเล่นกีตาร์ไฟฟ้าสิบสองสายเป็นหลักเทียบกับงานหกสายของ Mick Goodrick นักกีตาร์ประจำถิ่น [21]

ก่อนหน้า Metheny Pat Martino เคยใช้กีตาร์ ไฟฟ้า12 สายในสตูดิโออัลบั้มDesperadoและJohn McLaughlinเคยใช้กีตาร์ไฟฟ้าคอคู่กับวงMahavishnu Orchestra Ralph Townerอาจเป็นคนแรก[22]ที่ใช้กีตาร์อะคูสติกสิบสองสายอย่างกว้างขวางในดนตรีแจ๊ส ("The Moors" จากI Sing the Body ElectricของWeather Report , Columbia, 1972) และLarry CoryellและPhilip Catherineใช้ประโยชน์อย่างกว้างขวาง ของอะคูสติกสิบสองสายในการปรับจูนแบบอื่นที่เทศกาลดนตรีแจ๊สมงเทรอซ์ ในปี พ.ศ. 2518 ต่อมาได้เผยแพร่เนื้อหาบางส่วนในปี พ.ศ. 2519อัลบั้ม บ้านแฝด . [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

เมเธนีใช้กีตาร์ 12 สายในอัลบั้มเปิดตัวBright Size Life (พ.ศ. 2519) รวมถึงการปรับแต่งแบบอื่นใน "ศิราภรณ์" และในอัลบั้มต่อมา ("San Lorenzo" จากPat Metheny Group and Travels ) [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

การใช้กีตาร์ไฟฟ้าลำตัวกลวง

Metheny กับโมเดลซิกเนเจอร์ Ibanez PM ของเขา

เมื่ออายุได้ 12 ปี Metheny ได้ซื้อGibson ES-175 ที่ดูเป็นธรรมชาติ ซึ่งเขาเล่นตลอดอาชีพการงานของเขาจนกระทั่งเกษียณในปี 1995 หลังจากทัวร์ญี่ปุ่นครั้งแรกในปี 1978 เขาเริ่มสมาคมกับกีตาร์Ibanezซึ่งได้ผลิตรุ่นซิกเนเจอร์ของ PM มาแล้วหลายรุ่น [24]

ชีวิตส่วนตัว

Pat Metheny อาศัยอยู่ในนิวยอร์กซิตี้กับภรรยาของเขา Latifa (née Azhar) และลูกสามคน Latifa ได้รับเครดิตสำหรับการถ่ายภาพอัลบั้ม [25] [ 26] [27]เมเธนีมีความสัมพันธ์กับโซเนีย บรากา [28]

รางวัลและเกียรติยศ

  • ศิลปินคนเดียวที่ชนะรางวัลแกรมมี่ใน 10 สาขาที่แตกต่างกัน[29]
  • หอเกียรติยศดาวน์บีท ปี 2013
  • รางวัลไมล์ส เดวิสเทศกาลดนตรีแจ๊สนานาชาติมอนทรีออล ปี 2538
  • รางวัลออร์วิลล์ เอช. กิบสัน ปี 1996
  • ดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาดนตรีจากBerklee College of Music , 2539 [30]
  • นักกีตาร์แห่งปีDownBeat Readers' Poll 2526 2529-2534 2550-2559
  • นักกีตาร์แจ๊สยอดเยี่ยม นิตยสาร Guitar Playerปี 2525 2526 2529
  • นักกีต้าร์แจ๊สยอดเยี่ยม, นิตยสาร Guitar Player Readers' Poll, 2527, 2528, 2552
  • นักกีตาร์อะคูสติกยอดเยี่ยม, นิตยสาร อะคูสติกกีตาร์ Readers' Poll, 2009
  • รางวัล Echo Awardสาขานักเล่นกีตาร์ยอดเยี่ยม – ระดับนานาชาติสำหรับTAP: หนังสือของ John Zorn's Book of Angels Vol. 20 , 2014
  • Echo Award, International Ensemble of the Year, Kin , 2015
  • หอเกียรติยศดนตรีมิสซูรี ปี 2559
  • รางวัลความสำเร็จในชีวิต JazzFM 2018
  • ได้รับเลือกเข้าสู่ Royal Swedish Academy of Music ปี 2018
  • 2018 NEA แจ๊สมาสเตอร์ , 2017 [31] [32]
  • ดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาดนตรีจากMcGill University 2019

รางวัลแกรมมี่

ปี หมวดหมู่ ชื่อ บันทึก
2556 อัลบั้มบรรเลงแจ๊สยอดเยี่ยม วงยูนิตี้ กับวงสามัคคี
2555 อัลบั้มยุคใหม่ที่ดีที่สุด มันเกี่ยวกับอะไร
2551 อัลบั้มบรรเลงแจ๊สยอดเยี่ยม แสวงบุญ (วอนเป็นผู้ผลิต)
2549 อัลบั้มแจ๊สร่วมสมัยที่ดีที่สุด ทางขึ้น แพท เมเธนี กรุ๊ป
2547 อัลบั้มยุคใหม่ที่ดีที่สุด คืนหนึ่งอันเงียบสงบ
2546 อัลบั้มแจ๊สร่วมสมัยที่ดีที่สุด พูดถึงตอนนี้ แพท เมเธนี กรุ๊ป
2544 บรรเลงเดี่ยวแจ๊สยอดเยี่ยม "(ไป) รับ" (ชนะในฐานะศิลปินเดี่ยว)
2543 การแสดงดนตรีแจ๊สที่ดีที่สุด เช่นเดียวกับจิตใจ นำแสดงโดยChick Corea , Dave Holland , Gary Burton , Roy Haynes
2542 การแสดงดนตรีร็อกยอดเยี่ยม "ต้นตอของความบังเอิญ" แพท เมเธนี กรุ๊ป
2542 การแสดงดนตรีแจ๊สร่วมสมัยที่ดีที่สุด วันแห่งจินตนาการ แพท เมเธนี กรุ๊ป
2541 การแสดงดนตรีแจ๊สที่ดีที่สุด นอกเหนือจากท้องฟ้ามิสซูรี กับชาร์ลี เฮเดน
2539 การแสดงดนตรีแจ๊สร่วมสมัยที่ดีที่สุด เราอาศัยอยู่ที่นี่ แพท เมเธนี กรุ๊ป
2537 การแสดงดนตรีแจ๊สร่วมสมัยที่ดีที่สุด ถนนสู่คุณ แพท เมเธนี กรุ๊ป
2536 การแสดงดนตรีแจ๊สร่วมสมัยที่ดีที่สุด เรื่องราวความลับ
2534 เพลงประกอบยอดเยี่ยม "เปลี่ยนใจ" (วอนเป็นคนแต่ง)
2532 การแสดงแจ๊สฟิวชั่นที่ดีที่สุด จดหมายจากบ้าน แพท เมเธนี กรุ๊ป
2531 การแสดงแจ๊สฟิวชั่นที่ดีที่สุด หุ่นนิ่ง (พูดได้) แพท เมเธนี กรุ๊ป
2528 การแสดงแจ๊สฟิวชั่นที่ดีที่สุด วงกลมแรก แพท เมเธนี กรุ๊ป
2527 การแสดงแจ๊สฟิวชั่นที่ดีที่สุด การเดินทาง แพท เมเธนี กรุ๊ป
2526 การแสดงแจ๊สฟิวชั่นที่ดีที่สุด นอกลู่นอกทาง แพท เมเธนี กรุ๊ป

ที่มา: [33]

รายชื่อจานเสียง

อ้างอิง

  1. ↑ ซิลเบอร์เกลิต, พอล (1 พฤศจิกายน 2558). 25 Great Jazz Guitar Solos: การถอดเสียง * บทเรียน * ประวัติ * ภาพถ่าย . ฮัล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น ไอเอสบีเอ็น 978-1-4950-5541-6.
  2. ^ ยานาว, สก็อตต์ (2553). “แพท เมธีนี่” . ออลมิวสิค . โร วีคอร์ปอเรชั่น สืบค้นเมื่อ 6 เมษายน 2553 .
  3. ^ "การค้นหาผู้ชนะที่ผ่านมา" . แกรมมี่.คอม. สืบค้นเมื่อ 7 พฤศจิกายน 2554 .
  4. ^ โมเซอร์, จอห์น เจ. "หลังจาก 40 ปีที่อยู่บนจุดสูงสุดของดนตรีแจ๊ส นักกีตาร์ Pat Metheny เปลี่ยน 'ตา' ไปที่การทำงานร่วมกับผู้อื่นระหว่างทางขึ้น " แมคคอล.คอม. สืบค้นเมื่อ 26 สิงหาคม 2019 .
  5. ^ "ข่าวมรณกรรมของโลอิส แฮนเซน เมเธนีในแคนซัสซิตี้สตาร์ " แคนซัส ซิตี้ สตาร์ สืบค้นเมื่อ 14 มีนาคม 2018 .
  6. ^ นีเซล, เจฟฟ์. "ก่อนการแสดงสัปดาห์หน้าที่ Kent Stage Pat Metheny พูดถึงโครงการ Side-Eye Side ของเขา " ฉากคลีฟแลนด์ สืบค้นเมื่อ 26 สิงหาคม 2019 .
  7. อรรถ เป็น บีซี ดี ไน ล ส์ ริชาร์ด (2552) บทสัมภาษณ์ของ Pat Metheny: เปิดเผยการทำงานภายในของความคิดสร้างสรรค์ของเขา มิลวอกี วิสคอนซิน: Hal Leonard Books หน้า 4–23. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4234-7469-2.
  8. อรรถเป็น ข เทย์เลอร์ บี. คิมเบอร์ลี (1999). "แพท เมเธนี 2002" . สารานุกรม.คอม . ไฮบี มรีเสิร์ช อิงค์ สืบค้นเมื่อ 4 เมษายน 2553 .
  9. ↑ จิเน็น, เนท (28 มกราคม 2553). "แนวคิดในศตวรรษที่ 19 พร้อมการอัปเกรดเล็กน้อย" . นิวยอร์กไทมส์. สืบค้นเมื่อ 5 เมษายน 2553 .
  10. ^ จิเนลล์, ริชาร์ด. "สีน้ำ" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 11 มกราคม 2017 .
  11. ↑ โมลานฟี, คริส (12 มกราคม 2559). "Blackstar ของ David Bowie อาจเป็นอัลบั้มอันดับ 1 อัลบั้มแรกของเขา We Can Do This, America " กระดานชนวน _ ISSN 1091-2339 . สืบค้นเมื่อ 14 พฤษภาคม 2017 . 
  12. ↑ อเลดอร์ต, แอนดี (ฤดูใบไม้ผลิ 1990). Pat Metheny: ตรงไปข้างหน้า กีตาร์เอ็กซ์ตร้า! . หน้า 62.
  13. ↑ เคสเลอร์, ไลล์ (1985). เด็กกำพร้า หน้า ลิขสิทธิ์.
  14. ^ "เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Mike Metheny " Mikemetheny.คอม. 7 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ 19 กรกฎาคม 2554 .
  15. ^ "เมเธนี มิวสิค ฟาวเดชั่น อิงค์" . Methenymusicfoundation.org. 23 กรกฎาคม 2010 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 กรกฎาคม2011 สืบค้นเมื่อ 19 กรกฎาคม 2554 .
  16. ↑ ฟอร์เต, แดน (1 ธันวาคม 2559). “แพท เมเธนีย์: อัจฉริยะกีตาร์แจ๊สในวัย 60” . กีตาร์วินเทจ. สืบค้นเมื่อ 13 มกราคม 2017 .
  17. ↑ แรตลิฟฟ์, เบน (25 กุมภาพันธ์ 2548) "แพต เมเธนีย์: นักอุดมคติกลับมาติดต่อกับที่ปรึกษาของเขาอีกครั้ง" . นิวยอร์กไทมส์. สืบค้นเมื่อ 11 เมษายน 2553 .
  18. ^ เจฟฟ์ คิตส์; แบรด โทลินสกี้, บรรณาธิการ. (1 ตุลาคม 2545). Guitar World ขอนำเสนอ 100 นักกีตาร์ที่ยิ่ง ใหญ่ที่สุดตลอดกาล มิลวอกี วิสคอนซิน: Hal Leonard Corporation หน้า 70. ไอเอสบีเอ็น 978-0-634-04619-3.
  19. ^ "แพท เมเธนี" . แพท เมเธนีย์. สืบค้นเมื่อ 19 กรกฎาคม 2554 .
  20. อรรถเป็น ข เว็บบ์ นิโคลัส (พฤษภาคม 2528) "บทสัมภาษณ์แพท เมธีนี่" . มือกีตาร์
  21. ↑ คุก, เมอร์วิน (2017). Pat Metheny: ECM ปี 2518-2527 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด . หน้า 38.
  22. ↑ ไคลน์, เนลส์ (สิงหาคม 2017). "โฟกัส: ความซาบซึ้งในผลงานกีตาร์ที่ดัดแนวเพลงของ Ralph Towner" . FretboardJournal.com . สืบค้นเมื่อ 24 มิถุนายน 2020 .
  23. ^ "Gibson ES-175 – Metheny's" . อีควิ ปบอร์ด อิงค์ สืบค้นเมื่อ 12 กุมภาพันธ์ 2018 .
  24. ^ เลวี, อดัม (มีนาคม 2544) "Pat Metheny พูดถึงทรีโอ โทน และเทคนิค" . นิตยสารเล่นกีตาร์ .
  25. ↑ รุจเกรี, เปาโล (มีนาคม 2018). "'Beyond the Missouri Sky' - Pat Metheny in acustico" . Theses . Università Iuav di Venezia . สืบค้นเมื่อ กรกฎาคม 3, 2022
  26. ^ แพท เมเธนี กรุ๊ป "วันแห่งจินตนาการ - ซีดี (1997, Digipak)" . Musik-Sammler.de (ภาษาเยอรมัน) . สืบค้นเมื่อ 3 กรกฎาคม 2022 .
  27. ^ เมเธนี, แพท. "แผนที่โลก" . บันทึกกีตาร์ (เป็นภาษาญี่ปุ่น) . สืบค้นเมื่อ 3 กรกฎาคม 2022 .
  28. ↑ "Pat Metheny fala sobre relação com a ex-namorada Sônia Braga: 'Vou amá-la para sempre'" . TV Globo (ในภาษาโปรตุเกส แบบบราซิล) 7 มิถุนายน 2564 สืบค้นเมื่อ 3 กรกฎาคม 2565
  29. ^ "แพท เมเธนี: รางวัล" . แพท เมเธนีย์. สืบค้นเมื่อ 13 มกราคม 2017 .
  30. ^ "แพท เมเธนีย์ : ไบโอ" . Patmetheny.com . สืบค้นเมื่อ 30 ธันวาคม 2560 .
  31. ^ "Pat Metheny ได้รับการเสนอชื่อให้เป็น 2018 NEA Jazz Master " เว็บไซต์ทางการของ Nonesuch Records สืบค้นเมื่อ 16 มิถุนายน 2560 .
  32. ^ "แพท เมเธนี" . สพท . 12 มิถุนายน 2560 . สืบค้นเมื่อ 26 สิงหาคม 2019 .
  33. ^ "การค้นหาผู้ชนะที่ผ่านมา" . แกรมมี่.คอม. สืบค้นเมื่อ 25 กันยายน 2554 .
  34. ^ "Pat Metheny | รายชื่อจานเสียงของอัลบั้ม" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 11 มกราคม 2019 .

อ่านเพิ่มเติม

  • ฟลอริน ลูโดวิช และเซกาลา ปาสคาล Pat Metheny, Artiste multiplunique (ในภาษาฝรั่งเศส) Éditions du Layeur, 2017. ( ISBN 978-2-915126-35-8 ) 
  • Goins, Wayne E. การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี: เรื่องลับของ Pat Metheny ลูอิสตัน นิวยอร์ก : Edwin Mellen Press , 2544

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับPat Metheny
Wikiquote มีการอ้างอิงที่เกี่ยวข้องกับPat Metheny
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pat_Metheny&oldid=1149444543"
0.060461044311523