การบิดเบือน (ดนตรี)

แป้นเหยียบ เอฟเฟกต์กีตาร์แบบ Distortion ตัวแรกที่ผลิตโดยBoss
ตัวอย่างการได้ยินของเอฟเฟ็กต์การบิดเบือนพร้อมสัญญาณสะอาดที่แสดงก่อน

การบิดเบือนและโอเวอร์ไดรฟ์เป็นรูปแบบหนึ่งของการประมวลผลสัญญาณเสียงที่ใช้ในการเปลี่ยนเสียงของเครื่องดนตรีไฟฟ้าที่มีแอมพลิฟายเออร์ โดยปกติโดยการเพิ่มเกนทำให้เกิดโทนเสียง "คลุมเครือ" "คำราม" หรือ "มีเสียง" การบิดเบือนเสียงมักใช้กับกีตาร์ไฟฟ้า แต่ก็ อาจใช้กับเครื่องดนตรีไฟฟ้าอื่นๆ เช่นเบสไฟฟ้าเปียโนไฟฟ้าเครื่องสังเคราะห์เสียงและออร์แกนแฮมมอนด์ นักกีตาร์ที่เล่นอิเล็กทริกบลูส์แต่เดิมได้รับเสียงที่เกินกำลังจากการเปิดแอมป์กีตาร์ที่ ขับเคลื่อน ด้วยหลอดสุญญากาศในปริมาณมากจนทำให้สัญญาณผิดเพี้ยนไป ในขณะที่แอมป์ หลอดโอเวอร์ไดรฟ์ยังคงใช้เพื่อให้ได้โอเวอร์ไดรฟ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแนวเพลงอย่างบลูส์และอะบิลลีแต่วิธีอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งในการสร้างความผิดเพี้ยนได้รับการพัฒนามาตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เช่นแป้นเหยียบเอฟเฟกต์ การบิดเบือน น้ำเสียงคำรามของกีตาร์ไฟฟ้าที่บิดเบี้ยวเป็นส่วนสำคัญของหลายประเภท รวมถึงเพลงบลูส์และแนวเพลงร็อคหลายแนวโดยเฉพาะฮาร์ดร็อกพังก์ร็อกฮาร์ดคอร์พังก์ แอซิดร็อกและดนตรีเฮฟวีเมทัลในขณะที่มีการใช้เสียงเบสที่บิดเบี้ยว จำเป็นในแนวเพลงฮิปฮอปและฮิปฮอปอัลเทอร์เนทีฟที่รู้จักกันในชื่อ " SoundCloud rap " [1]

เอฟเฟ็กต์จะเปลี่ยนเสียงของเครื่องดนตรีโดยการตัดสัญญาณ (ดันจนเกินค่าสูงสุด ซึ่งจะตัดยอดและร่องของคลื่นสัญญาณออก) เพิ่มเสียงหวือหวาแบบซัสเทน ฮาร์มอนิก และอินฮาร์โมนิกและนำไปสู่ เสียงที่ ถูกบีบอัดซึ่งมักเรียกกันว่า " warm" และ "สกปรก" ขึ้นอยู่กับประเภทและความเข้มของการบิดเบือนที่ใช้ คำว่าdistortionและoverdriveมักใช้แทนกันได้ เมื่อมีการสร้างความแตกต่างความบิดเบี้ยว จะเป็นเอ ฟเฟกต์ที่รุนแรงกว่าโอเวอร์ไดรฟ์ [2]Fuzz เป็นรูปแบบเฉพาะของการบิดเบือนอย่างรุนแรง สร้างสรรค์โดยนักกีตาร์โดยใช้อุปกรณ์ที่ผิดปกติ (เช่น วาล์ว (ท่อ) ที่ไม่ตรงแนว ดูด้านล่าง) ซึ่งได้รับการเลียนแบบมาตั้งแต่ทศวรรษ 1960 โดยแป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์ "fuzzbox" จำนวนหนึ่ง

การบิดเบือน โอเวอร์ไดรฟ์ และ ฟัซสามารถเกิดขึ้นได้จากแป้นเหยียบเอฟเฟกต์ แร็คเมาท์พรีแอมพลิฟายเออร์เพาเวอร์แอมป์ ( วิธีการเป่าลำโพง) ลำโพงและ (ตั้งแต่ทศวรรษ 2000) โดยอุปกรณ์สร้างโมเดลแอมพลิฟายเออร์ ดิจิทัล และ ซอฟต์แวร์เสียง [3] [ 4]เอฟเฟกต์เหล่านี้ใช้กับกีตาร์ไฟฟ้าเบสไฟฟ้า ( ฟัซเบส ) คีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์และไม่ค่อยมีเอฟเฟกต์พิเศษพร้อมเสียงร้องมากนัก แม้ว่าการบิดเบือนเสียงมักถูกสร้างขึ้นโดยเจตนาให้เป็นเอฟเฟ็กต์ดนตรี แต่บางครั้งนักดนตรีและวิศวกรเสียงก็ดำเนินการเพื่อหลีกเลี่ยงการบิดเบือน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้ระบบ PAเพื่อขยายเสียงร้องหรือเมื่อเล่นเพลงที่บันทึกไว้ล่วงหน้า

ประวัติศาสตร์

โซโลกีตาร์ใน ซิงเกิล "เมย์ เบลลีน " ของชัค เบอร์รี่ ในปี 1955 มีลักษณะความผิดเพี้ยนของโอเวอร์ โทน "อุ่น" ที่เกิดจากแอมพลิฟายเออร์วาล์ว (ท่อ) ราคาไม่แพง

การใช้การบิดเบือนแบบขยายในช่วงแรกๆ

แอมพลิฟายเออร์กีต้าร์ตัวแรกมีความเที่ยงตรงต่ำและมักจะทำให้เกิดการบิดเบือนเมื่อระดับเสียง ( เกน ) เพิ่มขึ้นเกินขีดจำกัดการออกแบบหรือหากได้รับความเสียหายเล็กน้อย ประมาณปี พ.ศ. 2488 จูเนียร์ บาร์นาร์ดนักกีตาร์วงสวิงชาวตะวันตกเริ่มทดลองใช้ปิ๊กอัพฮัมบักเกอร์ แบบ พื้นฐานและเครื่องขยายเสียงขนาดเล็กเพื่อให้ได้เสียงบลูส์ที่ "ต่ำลงและสกปรก" อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา นักกีตาร์ บลูส์ไฟฟ้าหลายคนรวมถึงชิคาโกบลูส์เมน เช่นเอลมอร์ เจมส์และบัดดี้ กายทดลองเพื่อให้ได้เสียงกีตาร์ที่เทียบเคียงกับความดิบของ นักร้อง บลูส์เช่นMuddy WatersและHowlin 'Wolf , [6]มักจะแทนที่ต้นฉบับด้วยปิ๊กอัพ Valco "Chicagoan" อันทรงพลังซึ่งเดิมสร้างขึ้นสำหรับเหล็กตักเพื่อให้ได้เสียงที่ดังและอ้วนขึ้น ในดนตรีร็อค ยุคแรกๆ เพลง "Rock A While" ของ กอรี คาร์เตอร์ (พ.ศ. 2492) นำเสนอสไตล์กีตาร์ไฟฟ้าที่ขับเคลื่อนมากเกินไป คล้ายกับของชัค เบอร์รี่ในอีกหลายปีต่อมา [7] เช่นเดียวกับโจ ฮิลล์ หลุยส์ ' " Boogie in the Park " (1950) [8] [9]

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เสียงกีตาร์ที่ผิดเพี้ยนเริ่มพัฒนาตามเสียงที่สร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษจากความเสียหายโดยไม่ได้ตั้งใจต่อแอมป์ เช่น ในการบันทึกเพลง Ike Turner ในปี 1951 ที่ได้รับความนิยม และเพลง Kings of Rhythm " Rocket 88 "ซึ่งนักกีตาร์Willie Kizartใช้แอมพลิฟายเออร์หลอดสุญญากาศที่มีกรวยลำโพงได้รับความเสียหายเล็กน้อยระหว่างการขนส่ง [10] [11] [12]นักกีต้าร์ไฟฟ้าเริ่มจงใจ "รักษา" เครื่องขยายเสียงและลำโพงเพื่อเลียนแบบรูปแบบการบิดเบือนนี้ [13]

วิลลี่ จอห์นสันมือกีตาร์บลูส์ไฟฟ้าแห่งวงดนตรีของHowlin' Wolf เริ่มจงใจเพิ่มระดับเสียงเกินกว่าระดับที่ตั้งใจไว้เพื่อสร้างเสียงที่บิดเบี้ยว "อบอุ่น" กีต้าร์สลิม ยังทดลองกับเสียงหวือ หวา ที่บิดเบี้ยว ซึ่งสามารถได้ยินได้ในเพลงอิเล็กทริกบลูส์ ยอดนิยมของเขา " The Things That I Used to Do " (1953) " เมย์เบลลีน " คลาสสิกปี 1955 ของชัค เบอร์รี่มีโซโลกีตาร์พร้อมโอเวอร์โทนอุ่นที่สร้างโดยแอมพลิฟายเออร์วาล์ว ขนาดเล็กของเขา [15] แพ็ต แฮร์สร้างคอร์ดพาวเวอร์ ที่บิดเบี้ยวอย่างหนัก บนกีตาร์ไฟฟ้าของเขาสำหรับบันทึกเช่น "Cotton Crop Blues" ของ James Cotton (1954) รวมถึงเพลง "I'm Gonna Murder My Baby" ของเขาเอง (1954) ทำให้เกิด "เสียงกีตาร์ไฟฟ้าที่ดุร้ายยิ่งขึ้น น่าขยะแขยง และดุร้ายยิ่งขึ้น ," [16]ทำได้สำเร็จโดยการหมุนปุ่มปรับระดับเสียงบนเครื่องขยายเสียงของเขา "ไปทางขวาจนผู้พูดกรีดร้อง" [17]

ในปี 1956 นักกีตาร์ Paul Burlison แห่งวงJohnny Burnette Trioจงใจขับหลอดสุญญากาศในเครื่องขยายเสียงของเขาออกเพื่อบันทึกเพลง " The Train Kept A-Rollin " หลังจากที่ผู้วิจารณ์วิจารณ์เสียงของเครื่องขยายเสียงที่เสียหายของ Burlison ที่เกิดขึ้นระหว่างการแสดงสด แหล่งอ้างอิงอื่นๆ ระบุว่าแอมป์ของ Burlison มีกรวยลำโพงที่หักบางส่วน โปรดิวเซอร์ที่เน้นแนวเพลงป๊อปรู้สึกหวาดกลัวกับเสียง "ทูโทน" ที่น่าขนลุกนั้น ค่อนข้างสะอาดในเสียงแหลมแต่มีการบิดเบี้ยวอย่างมากเมื่อใช้กับเบส แต่ Burnette ยืนกรานที่จะปล่อยเซสชันนี้ โดยอ้างว่า "กีตาร์ตัวนั้นฟังดูเหมือนท่อนแตรที่ดี" [18]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 นักกีตาร์Link Wrayเริ่มจงใจจัดการกับหลอดสุญญากาศของแอมพลิฟายเออร์ของเขาเพื่อสร้างเสียงที่ "ดัง" และ "สกปรก" สำหรับโซโลของเขาหลังจากการค้นพบโดยบังเอิญในทำนองเดียวกัน เรย์ยังใช้ดินสอเจาะรูในกรวยลำโพงเพื่อบิดเบือนโทนเสียงของเขา ใช้ห้องเสียงสะท้อนอิเล็กทรอนิกส์ (ซึ่งปกติแล้วนักร้องใช้) ปิ๊กอัพฮัมบัคเกอร์ Gibson ที่ทรงพลังและ "อ้วน" ล่าสุด และควบคุม "เสียงตอบรับ" (เอฟเฟกต์ลาร์เซน ) เสียงที่ตามมาสามารถได้ยินได้จากเครื่องดนตรี ปี 1958 ที่มีอิทธิพลอย่างสูงของเขา " Rumble " และ Rawhide [19]

ทศวรรษ 1960: ความคลุมเครือ การบิดเบือน และการเปิดตัวอุปกรณ์เชิงพาณิชย์

ในปีพ.ศ. 2504 Grady Martinตีด้วยโทนเสียงคลุมเครือที่เกิดจากปรีแอมป์ผิดพลาดซึ่งทำให้กีตาร์ของเขาบิดเบี้ยวในเพลงDon't Worry ของ Marty Robbins ต่อมาในปีนั้นมาร์ตินได้บันทึกเพลงบรรเลงโดยใช้ชื่อของเขาเอง โดยใช้ปรีแอมป์ที่ผิดพลาดแบบเดียวกัน เพลงบนค่าย Decca มีชื่อว่า "The Fuzz" โดยทั่วไปแล้วมาร์ตินได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ค้นพบ "เอฟเฟ็กต์ฟัซ" Glenn Snoddyวิศวกรบันทึกเสียงจากเซสชันของ Martin ร่วมมือกับเพื่อนวิศวกรวิทยุWSM Revis V. Hobbs เพื่อออกแบบและสร้างเครื่องแยกเดี่ยว อุปกรณ์ที่จงใจสร้างเอฟเฟกต์คลุมเครือ วิศวกรทั้งสองคนขายวงจรของตนให้กับGibsonซึ่งเปิดตัวในชื่อMaestro FZ-1 Fuzz-Toneในปี 1962 ซึ่งเป็นหนึ่งในแป้นเหยียบกีตาร์ที่ผลิตจำนวนมากรุ่นแรกที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ [21] [22] [23]

Big Muff fuzzboxes: การออก NYC ใหม่ (ซ้าย) และเวอร์ชัน Russian Sovtek (R)

หลังจากนั้นไม่นาน วงดนตรีร็อคสัญชาติอเมริกันThe Venturesได้ขอให้เพื่อน นักดนตรีเซสชั่น และผู้ชื่นชอบอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์Orville "Red" Rhodesช่วยในการสร้างเสียง "fuzz" ของ Grady Martin ขึ้นใหม่ โรดส์เสนอกล่องฟัซบ็อกซ์ที่เขาทำให้กับ The Ventures ซึ่งพวกเขาเคยบันทึกเพลง "2,000 ปอนด์บี" ในปี พ.ศ. 2505

ในปีพ.ศ. 2507 เสียงที่คลุมเครือและค่อนข้างผิดเพี้ยนได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางหลังจากมือกีตาร์Dave Daviesแห่งThe Kinksใช้ใบมีดโกนเฉือนกรวยลำโพงสำหรับซิงเกิลของวง " You Really Got Me " [25]

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2508 Keith Richardsใช้ Maestro FZ-1 Fuzz-Tone เพื่อบันทึกเสียง " (I Can't Get No) Satisfaction " ความสำเร็จของเพลงนี้ช่วยกระตุ้นยอดขายของอุปกรณ์อย่างมาก และสินค้าที่มีอยู่ทั้งหมดก็ขายหมดภายในสิ้นปี พ.ศ. 2508 [27] fuzzboxesในยุคแรกๆ อื่น ๆ ได้แก่Mosrite FuzzRITE และ Arbiter Group Fuzz Faceใช้โดยJimi Hendrix , [28] the Electro -Harmonix Big Muff Piใช้โดย Hendrix และCarlos Santana , [29]และVox Tone Bender ที่ใช้โดยPaul McCartneyเพื่อเล่นfuzz bassใน " คิดเพื่อตัวเอง " และบันทึกอื่นๆ ของบีเทิลส์(30)

ในปีพ.ศ. 2509 จิม มาร์แชล แห่งบริษัทMarshall Amplification แห่งอังกฤษ ได้เริ่มดัดแปลงวงจรอิเล็กทรอนิกส์ของแอมพลิฟายเออร์ของเขา เพื่อให้ได้เสียงที่ "สว่างขึ้น ดังขึ้น" และความสามารถในการบิดเบือนที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2509 ซิบาร์เร็ตต์แห่งพิงค์ฟลอยด์ ยัง ได้สร้างเพลงInterstellar Overdriveซึ่งเป็นเพลงที่ใช้การบิดเบือนทางไฟฟ้าโดยสิ้นเชิง เปิดตัวในอีกหนึ่งปีต่อมาในรูปแบบที่ดัดแปลงในอัลบั้มเปิดตัวThe Piper at the Gates of Dawn

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 วง ดนตรีฮาร์ดร็อคเช่นDeep Purple , Led ZeppelinและBlack Sabbathได้สร้างสิ่งที่จะกลายเป็นซาวด์เฮฟวีเมทัล ในที่สุด ด้วยการใช้ระดับเสียงสูงและการบิดเบือนที่หนักหน่วงร่วมกัน [33]

ทฤษฎีและวงจร

กราฟรูปคลื่นแสดงการตัดแบบต่างๆ โอเวอร์ไดรฟ์ของวาล์วเป็นรูปแบบหนึ่งของการจำกัดแบบนุ่มนวล ในขณะที่การตัดของทรานซิสเตอร์หรือวาล์วที่โอเวอร์ไดรฟ์อย่างมากนั้นมีลักษณะคล้ายกับการตัดอย่างแข็ง

คำว่าการบิดเบี้ยวหมายถึงการเปลี่ยนแปลงใดๆ ของรูปคลื่นของสัญญาณแต่ในดนตรีใช้เพื่ออ้างถึงการบิดเบือนแบบไม่เชิงเส้น (ไม่รวมตัวกรอง) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแนะนำความถี่ใหม่โดยความไม่เชิงเส้นแบบไร้หน่วยความจำ [34]ในดนตรี รูปแบบต่างๆ ของการบิดเบือนเชิงเส้นมีชื่อเฉพาะที่อธิบายไว้ วิธีที่ง่ายที่สุดคือกระบวนการบิดเบือนที่เรียกว่า "การปรับระดับเสียง" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการบิดเบือนความกว้างของคลื่นเสียงในสัดส่วน (หรือ 'เชิงเส้น') เพื่อเพิ่มหรือลดระดับเสียงโดยไม่ส่งผลกระทบต่อคุณภาพเสียง . ในบริบทของดนตรี แหล่งที่มาของการบิดเบือน (ไม่เชิงเส้น) ที่พบมากที่สุดคือการคลิปในวงจรขยายเสียง และเรียกกันทั่วไปว่าโอเวอร์ไดรฟ์ [35]

การตัดเป็น กระบวนการ ที่ไม่เป็นเชิงเส้นซึ่งสร้างความถี่ที่ไม่มีอยู่ในสัญญาณเสียง ความถี่เหล่านี้อาจเป็นฮาร์มอนิกโอเวอร์โทน ซึ่งหมายความว่าเป็นจำนวนเต็มทวีคูณของความถี่ดั้งเดิมของสัญญาณตัวใดตัวหนึ่ง หรือ "ไม่ฮาร์โมนิก" ซึ่งเป็นผลมาจากการบิดเบือนระหว่างมอดูเลชันทั่วไป [36] [37] [38]อุปกรณ์ไม่เชิงเส้นเดียวกันจะทำให้เกิดการบิดเบือนทั้งสองประเภท ขึ้นอยู่กับสัญญาณอินพุต อินเตอร์โมดูเลชั่นเกิดขึ้นเมื่อใดก็ตามที่ความถี่อินพุตไม่สัมพันธ์กันแบบฮาร์มอนิกอยู่แล้ว ตัวอย่างเช่น การเล่นคอร์ดพาวเวอร์ผ่านการบิดเบือนจะส่งผลให้เกิดอินเทอร์โมดูเลชั่นซึ่งสร้างซับฮาร์โมนิก ใหม่.

"การตัดภาพแบบนุ่มนวล" จะค่อยๆ ทำให้ยอดของสัญญาณแบนลง ซึ่งจะสร้าง ฮาร์โมนิคที่สูงขึ้นจำนวนหนึ่งซึ่งจะมีความสัมพันธ์ฮาร์โมนิคร่วมกับโทนเสียงต้นฉบับ "การตัดอย่างแรง" ทำให้พีคแบนอย่างกะทันหัน ส่งผลให้มีกำลังสูงขึ้นในฮาร์โมนิคที่สูงขึ้น [39]เมื่อการตัดภาพเพิ่มขึ้น อินพุตโทนเสียงจะเริ่มมีลักษณะคล้ายคลื่นสี่เหลี่ยมซึ่งมีฮาร์โมนิคเลขคี่อย่างต่อเนื่อง โดยทั่วไปจะอธิบายว่าฟังดู "รุนแรง"

วงจรความผิดเพี้ยนและโอเวอร์ไดรฟ์จะ 'คลิป' สัญญาณแต่ละตัวก่อนที่จะถึงแอมพลิฟายเออร์หลัก (วงจรคลีนบูสต์ไม่จำเป็นต้องสร้าง 'คลิปปิ้ง') รวมทั้งเพิ่มสัญญาณไปยังระดับที่ทำให้เกิดการบิดเบือนที่ระยะส่วนหน้าของแอมพลิฟายเออร์หลัก (โดยเกิน แอมพลิจูดของสัญญาณอินพุตธรรมดา จึงขับเกินกำลังของแอมพลิฟายเออร์) หมายเหตุ: ชื่อผลิตภัณฑ์อาจไม่สะท้อนถึงประเภทของวงจรที่เกี่ยวข้องอย่างถูกต้อง - ดูด้านบน [40]

กล่องคลุมเครือจะเปลี่ยนสัญญาณเสียงจนเกือบเป็น คลื่นสี่เหลี่ยม และเพิ่มเสียงหวือหวาที่ซับซ้อนโดยใช้ตัวคูณความถี่ [41]

วาล์วโอเวอร์ไดรฟ์

วาล์วไตรโอด

หลอดสุญญากาศหรือการบิดเบี้ยวของ "วาล์ว" เกิดขึ้นได้โดยการ "ขับเกิน" วาล์วในแอมพลิฟายเออร์ ใน แง่ของคนธรรมดา การขับเกินกำลังดันท่อให้เกินค่าสูงสุดปกติ แอมพลิฟายเออร์วาล์ว โดยเฉพาะที่ใช้ไตรโอดคลาส A มีแนวโน้มที่จะสร้างการตัดทอนแบบอสมมาตรซึ่งสร้างทั้งฮาร์โมนิคคู่และคี่ การเพิ่มฮาร์โมนิคคู่จะทำให้เกิดเอฟเฟกต์โอเวอร์ไดรฟ์ที่ "อบอุ่น" [39] [43]

วาล์วไตรโอดพื้นฐาน (ท่อ) ประกอบด้วยแคโทดแผ่น และกริด เมื่อแรงดันไฟฟ้า บวก ถูกจ่ายให้กับเพลตกระแสไฟฟ้าของอิเล็กตรอนที่มีประจุลบจะไหลจากแคโทดที่ให้ความร้อนผ่านกริดไปยังเพลต สิ่งนี้จะเพิ่มแรงดันไฟฟ้าของสัญญาณเสียงโดยขยายระดับ เสียง กริดจะควบคุมขอบเขตแรงดันไฟฟ้าของเพลตที่เพิ่มขึ้น แรงดันไฟฟ้าลบเล็กน้อยที่จ่ายให้กับโครงข่ายทำให้แรงดันไฟฟ้าของเพลตลดลงอย่างมาก [44]

การขยายวาล์วเป็นแบบเชิงเส้นไม่มากก็น้อย ซึ่งหมายความว่าพารามิเตอร์ (แอมพลิจูด ความถี่ เฟส) ของสัญญาณที่ขยายจะเป็นสัดส่วนกับสัญญาณอินพุต ตราบใดที่แรงดันไฟฟ้าของสัญญาณอินพุตไม่เกิน "ขอบเขตการทำงานเชิงเส้น" ของวาล์ว พื้นที่เชิงเส้นอยู่ระหว่าง

  1. ขอบเขตความอิ่มตัว: แรงดันไฟฟ้าที่กระแสเพลตหยุดตอบสนองต่อการเพิ่มขึ้นเชิงบวกของแรงดันไฟฟ้ากริดและ
  2. บริเวณจุดตัด: แรงดันไฟฟ้าที่ประจุของกริดเป็นลบเกินกว่าที่อิเล็กตรอนจะไหลไปยังแผ่น หากวาล์วมีความเอนเอียงภายในขอบเขตเชิงเส้นและแรงดันไฟฟ้าของสัญญาณอินพุตเกินขอบเขตนี้ จะเกิดโอเวอร์ไดรฟ์และการตัดแบบไม่เชิงเส้นเกิดขึ้น [42] [45]

วาล์วเกน/คลิปปิ้งหลายขั้นตอนสามารถ "เรียงซ้อน" เพื่อสร้างเสียงที่ผิดเพี้ยนและหนาขึ้น ในแง่ของคนธรรมดา นักดนตรีจะเสียบฟัซเหยียบเข้ากับแอมป์หลอดที่กำลัง "หมุน" ไปสู่สภาวะที่ "โอเวอร์ไดรฟ์" แบบคลิปหลุด ด้วยเหตุนี้ นักดนตรีจึงจะได้รับความบิดเบี้ยวจากฟัซซึ่งต่อมาจะถูกแอมป์บิดเบี้ยวเพิ่มเติม ในช่วงทศวรรษ 1990 นักกีตาร์กรันจ์ในซีแอตเทิลบางคนได้ผูกมัดฟัซเพดเดิลไว้ด้วยกันมากถึงสี่ตัวเพื่อสร้าง " กำแพงเสียง " ที่หนาของการบิดเบือน

ในเอฟเฟ็กต์วาล์วสมัยใหม่บางแบบ จริงๆ แล้วโทนเสียง "สกปรก" หรือ "หยาบ" ไม่ได้เกิดขึ้นจากแรงดันไฟฟ้าสูง แต่โดยการรันวงจรที่แรงดันไฟฟ้าที่ต่ำเกินไปสำหรับส่วนประกอบของวงจร ส่งผลให้เกิดความไม่เป็นเชิงเส้นและการบิดเบือนมากขึ้น การออกแบบเหล่านี้เรียกว่าการกำหนดค่า "starved plate" และส่งผลให้เกิดเสียง "amp death" [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

การบิดเบือนโซลิดสเตต

แอมพลิฟายเออร์ โซลิดสเตตที่รวมเอาทรานซิสเตอร์และ/หรือออปแอมป์สามารถสร้างขึ้นเพื่อสร้างการตัดสัญญาณแบบฮาร์ดได้ เมื่อเป็นแบบสมมาตร จะเพิ่มฮาร์โมนิคคี่แอมพลิจูดสูงเพิ่มเติม ทำให้เกิดโทนเสียง "สกปรก" หรือ "หยาบ" [39]เมื่อไม่สมมาตร มันจะสร้างฮาร์โมนิกทั้งคู่และคี่ โดยทั่วไปจะทำได้สำเร็จโดยการขยายสัญญาณไปยังจุดที่ถูกตัดโดย ข้อจำกัด แรงดันไฟฟ้ากระแสตรงของรางจ่ายไฟ หรือโดยการตัดสัญญาณด้วยไดโอด [ ต้องการอ้างอิง ] อุปกรณ์โซลิดสเตตบิดเบือนจำนวนมากพยายามจำลองเสียงของวาล์วสุญญากาศที่โอเวอร์ไดรฟ์โดยใช้วงจรโซลิดสเตตเพิ่มเติม แอมพลิฟายเออร์บางตัว (โดยเฉพาะ Marshall JCM 900) ใช้การออกแบบไฮบริดที่ใช้ทั้งส่วนประกอบวาล์วและโซลิดสเตต [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

แนวทาง

ความบิดเบี้ยวของกีตาร์สามารถเกิดขึ้นได้จากส่วนประกอบต่างๆ ของเส้นทางสัญญาณของกีตาร์ รวมถึงแป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์ ปรีแอมพลิฟายเออร์ เพาเวอร์แอมป์ และลำโพง ผู้เล่นหลายคนใช้ส่วนผสมเหล่านี้เพื่อให้ได้น้ำเสียงที่ "เป็นเอกลักษณ์" ของตน

ความบิดเบี้ยวของปรีแอมป์

ส่วนปรีแอมป์ของแอมป์กีต้าร์ทำหน้าที่ขยายสัญญาณเครื่องดนตรีที่อ่อนให้อยู่ในระดับที่สามารถขับเคลื่อนเพาเวอร์แอมป์ได้ มันมักจะมีวงจรเพื่อกำหนดโทนเสียงของเครื่องดนตรี รวมถึงการปรับสมดุลและการควบคุมเกน บ่อยครั้งมีการใช้ขั้นตอนเกน/การตัดแบบเรียงซ้อนหลายขั้นตอนเพื่อสร้างการบิดเบือน เนื่องจากส่วนประกอบแรกในแอมพลิฟายเออร์วาล์วคือสเตจเกนของวาล์ว ระดับเอาต์พุตขององค์ประกอบก่อนหน้าของห่วงโซ่สัญญาณจึงมีอิทธิพลอย่างมากต่อการบิดเบือนที่สร้างขึ้นจากสเตจนั้น ระดับเอาท์พุตของปิ๊กอัพกีตาร์ การตั้งค่าปุ่มปรับระดับเสียงของกีตาร์ ความแรงในการดึงสาย และการใช้แป้นเหยียบเอฟเฟกต์เพื่อเพิ่มระดับเสียงสามารถขับสเตจนี้ให้หนักขึ้นและทำให้เกิดการบิดเบือนได้มากขึ้น

ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 แอมป์วาล์วส่วนใหญ่มีตัวควบคุม "มาสเตอร์วอลุ่ม" ซึ่งเป็นตัวลดทอน ที่ปรับได้ ระหว่างส่วนปรีแอมป์และพาวเวอร์แอมป์ เมื่อตั้งค่าระดับเสียงปรีแอมป์ไว้สูงเพื่อสร้างระดับความผิดเพี้ยนสูง ระดับเสียงหลักจะลดลง เพื่อรักษาระดับเสียงเอาท์พุตให้อยู่ในระดับที่สามารถจัดการได้

แป้นเหยียบ Overdrive/Distortion

Ibanez TS9 Tube Screamer เป็นคันเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์ยอดนิยม
ไดร์เวอร์บอส BD-2 Blues

การสาธิต Big Muff i

แป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์/ความผิดเพี้ยนแบบอะนา ล็อก ทำงานบนหลักการเดียวกันกับการบิดเบือนความผิดเพี้ยนของปรีแอมพลิฟายเออร์ เนื่องจากแป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์ส่วนใหญ่ได้รับการออกแบบมาให้ทำงานจากแรงดันไฟฟ้าของแบตเตอรี่ การใช้หลอดสุญญากาศเพื่อสร้างความผิดเพี้ยนและโอเวอร์ไดรฟ์จึงไม่สามารถทำได้ แต่คันเหยียบส่วนใหญ่ใช้ทรานซิสเตอร์โซลิดสเตตออปแอมป์และไดโอดแทน ตัวอย่างคลาสสิกของแป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์/ดิสทอร์ชัน ได้แก่ซีรีส์ Boss OD (โอเวอร์ไดรฟ์), Ibanez Tube Screamer (โอเวอร์ไดรฟ์), Electro-Harmonix Big Muff Pi (ฟัซบ็อกซ์) และPro Co RAT(การบิดเบือน) โดยทั่วไปแล้ว คันเหยียบ "โอเวอร์ไดรฟ์" ได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างเสียงที่เกี่ยวข้องกับคลาสสิกร็อคหรือบลูส์ โดยคันเหยียบ "ความผิดเพี้ยน" จะสร้างเสียง "เสียงกลางที่แหลมสูง" ที่เกี่ยวข้องกับเฮฟวีเมทัล fuzz box ได้รับการออกแบบมาเพื่อเลียนแบบ เสียงที่โดดเด่นของแป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์รุ่นแรกๆ เช่นBig MuffและFuzz Face [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

แป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์/ดิสทอร์ชันส่วนใหญ่สามารถใช้ได้สองวิธี: แป้นเหยียบสามารถใช้เป็น "บูสต์" ร่วมกับแอมพลิฟายเออร์โอเวอร์ไดรฟ์แล้วเพื่อขับเคลื่อนให้มีความอิ่มตัวของสีและ "สี" โทนเสียง หรือสามารถใช้กับแอมพลิฟายเออร์ที่สะอาดหมดจดได้ เพื่อสร้างเอฟเฟกต์โอเวอร์ไดรฟ์/ความผิดเพี้ยนทั้งหมด ด้วยความระมัดระวังและด้วยแป้นเหยียบที่เลือกอย่างเหมาะสม คุณสามารถ "ซ้อน" แป้นโอเวอร์ไดรฟ์/ดิสทอร์ชั่นหลายอันเข้าด้วยกันได้ โดยปล่อยให้แป้นหนึ่งทำหน้าที่เป็น 'บูสต์' ให้กับอีกแป้นหนึ่ง [46]

ฟัซบ็อกซ์และการบิดเบือนอย่างหนักอื่นๆ อาจทำให้เกิดความไม่สอดคล้องกันที่ไม่พึงประสงค์เมื่อเล่นคอร์ด เพื่อแก้ไขปัญหานี้ ผู้เล่นกีตาร์ (และผู้เล่นคีย์บอร์ด) ที่ใช้เอฟเฟ็กต์เหล่านี้อาจจำกัดการเล่นให้เล่นได้เฉพาะโน้ตตัวเดียวและ "พาวเวอร์คอร์ด " แบบธรรมดา (รูท ฟิฟฟิฟ และอ็อกเทฟ) แน่นอนว่า เมื่อใช้ฟัซเหยียบที่หนักหน่วงที่สุด ผู้เล่นอาจเลือกเล่นโน้ตเดี่ยวเป็นส่วนใหญ่ เพราะฟัซสามารถทำให้โน้ตเดี่ยวๆ ฟังดูหนาและหนักมาก การบิดเบือนอย่างหนักยังมีแนวโน้มที่จะจำกัดการควบคุมไดนามิกของผู้เล่น (ความดังและความนุ่มนวล)—คล้ายกับข้อจำกัดที่กำหนดไว้ในออร์แกนแฮมมอนด์เครื่องเล่น (ออร์แกนแฮมมอนด์ไม่ส่งเสียงดังหรือเบาลง ขึ้นอยู่กับว่านักแสดงเล่นคีย์แรงหรือเบาเพียงใด อย่างไรก็ตาม นักแสดงยังคงสามารถควบคุมระดับเสียงได้ด้วยคานเลื่อนและคันเหยียบนิพจน์) ดนตรีเฮฟวีเมทัลได้รับการพัฒนาภายใต้ข้อจำกัดเหล่านี้ โดยใช้จังหวะและจังหวะที่ซับซ้อนในการแสดงออกและความตื่นเต้น การบิดเบือนและโอเวอร์ไดรฟ์ที่เบากว่าสามารถใช้กับคอร์ดไตรอะดิกและคอร์ดที่เจ็ดได้ โอเวอร์ไดรฟ์ที่เบากว่าช่วยให้ควบคุมไดนามิกได้มากขึ้น [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

การบิดเบือนของเพาเวอร์แอมป์

พาวเวอร์วาล์ว 6L6GCคู่หนึ่งมักใช้ในแอมพลิฟายเออร์ที่ผลิตในอเมริกา

พาวเวอร์วาล์ว (ท่อ) สามารถโอเวอร์ไดรฟ์ได้ในลักษณะเดียวกับที่วาล์วปรีแอมพลิฟายเออร์สามารถทำได้ แต่เนื่องจากวาล์วเหล่านี้ได้รับการออกแบบมาให้ส่งออกกำลังได้มากขึ้น ความบิดเบี้ยวและคุณลักษณะที่วาล์วเหล่านี้เพิ่มให้กับโทนเสียงของกีตาร์จึงไม่ซ้ำกัน ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ถึงต้นทศวรรษ 1970 ความบิดเบี้ยวถูกสร้างขึ้นโดยหลักโดยการขับวาล์วส่งกำลังมากเกินไป เพราะพวกเขาคุ้นเคยกับเสียงนี้แล้ว[ สงสัย ]ผู้เล่นกีตาร์หลายคน[ ใคร? ]ชอบการบิดเบือนประเภทนี้ และจึงตั้งค่าแอมป์ไปที่ระดับสูงสุดเพื่อขับเคลื่อนส่วนกำลังให้แรง แอมพลิฟายเออร์แบบวาล์วหลายตัวที่ใช้งานทั่วไปมี การกำหนด ค่าเอาต์พุตแบบพุช-พูลในส่วนกำลัง โดยมีท่อคู่ที่ตรงกันขับเคลื่อนหม้อแปลงเอาท์พุโดยปกติความบิดเบี้ยวของเพาเวอร์แอมป์จะเป็นแบบสมมาตรทั้งหมด โดยจะสร้างฮาร์โมนิคลำดับคี่เป็นส่วนใหญ่

เนื่องจากการขับพาวเวอร์วาล์วอย่างแรงขนาดนี้ยังหมายถึงระดับเสียงสูงสุดด้วย ซึ่งอาจเป็นเรื่องยากที่จะจัดการในพื้นที่การบันทึกหรือการซ้อมขนาดเล็ก จึงมีวิธีแก้ปัญหามากมายที่เปลี่ยนทิศทางของพาวเวอร์วาล์วเอาท์พุตบางส่วนจากลำโพง และอนุญาตให้ผู้เล่น ทำให้เกิดการบิดเบี้ยวของวาล์วเพาเวอร์โดยไม่มีปริมาตรมากเกินไป ซึ่งรวมถึง ตัวลดทอนกำลังในตัวหรือแยกกันและการลดทอนกำลังตามแหล่งจ่ายไฟ เช่น VVR หรือตัวควบคุมแรงดันไฟฟ้าแบบแปรผันเพื่อลดแรงดันไฟฟ้าบนเพลตของวาล์ว เพื่อเพิ่มความผิดเพี้ยนในขณะที่ลดระดับเสียง นักกีตาร์อย่าง Eddie Van Halen เป็นที่รู้กันว่าใช้ variacs ก่อนที่จะมีการคิดค้นเทคโนโลยี VVR [ ระบุ ]แอมป์วาล์วกำลังต่ำ (เช่น หนึ่งในสี่วัตต์หรือน้อยกว่า) [ ต้องการอ้างอิง] , ตู้แยก ลำโพง และลำโพงกีต้าร์ประสิทธิภาพต่ำยังใช้เพื่อลดระดับเสียงอีกด้วย

ความผิดเพี้ยนของวาล์วเพาเวอร์สามารถเกิดขึ้นได้ในเพาเวอร์แอมป์วาล์วแบบติดตั้งบนแร็คโดยเฉพาะ การตั้งค่าแบบติดตั้งบนแร็คแบบโมดูลาร์มักเกี่ยวข้องกับ ปรีแอมป์แบบ ติดตั้งบนแร็ค เพาเวอร์แอมป์วาล์วแบบติดตั้งบนแร็ค และโหลดจำลอง แบบติดตั้ง บนแร็คเพื่อลดทอนเอาต์พุตให้เหลือระดับเสียงที่ต้องการ เอฟเฟ็กต์แป้นเหยียบบางตัวทำให้เกิดการบิดเบือนของวาล์วเพาเวอร์ในตัว รวมถึงโหลดจำลองที่เป็นอุปกรณ์เสริมสำหรับใช้เป็นแป้นเหยียบความผิดเพี้ยนของวาล์วเพาเวอร์ เอฟเฟ็กต์ยูนิตดังกล่าวสามารถใช้วาล์วปรีแอมป์ เช่น12AX7ในการกำหนดค่าวงจรพาวเวอร์วาล์ว (เช่นใน Stephenson's Stage Hog) หรือใช้พาวเวอร์วาล์วทั่วไป เช่น EL84 (เช่นในH&KCrunch Master ยูนิตตั้งโต๊ะขนาดกะทัดรัด) อย่างไรก็ตาม เนื่องจากโดยปกติแล้วสิ่งเหล่านี้จะถูกวางไว้หน้าปรีแอมพลิฟายเออร์ในห่วงโซ่สัญญาณ สิ่งเหล่านี้มีส่วนทำให้โทนเสียงโดยรวมแตกต่างออกไป ความผิดเพี้ยนของเพาเวอร์แอมป์อาจทำให้ลำโพงเสียหายได้

สัญญาณDirect Injectสามารถจับเสียงที่ผิดเพี้ยนของ Power Tube ได้โดยไม่ต้องใส่สีโดยตรงของลำโพงกีต้าร์และไมโครโฟน สัญญาณ DI นี้สามารถผสมกับลำโพงกีตาร์แบบไมค์ได้ โดย DI จะให้เสียงที่สดใส ชัดเจนในทันที และลำโพงกีตาร์แบบไมค์จะให้เสียงที่มีสี ระยะไกล และเข้มกว่า สัญญาณ DI สามารถรับสัญญาณได้จากแจ็ค DI บนแอมป์กีตาร์ หรือจากแจ็ค Line Out ของตัวลดทอนกำลัง

ความบิดเบี้ยวของหม้อแปลงเอาท์พุต

หม้อแปลงเอาต์พุตตั้งอยู่ระหว่างวาล์วจ่ายไฟและลำโพง ซึ่งทำหน้าที่จับคู่อิมพีแดนซ์ เมื่อหม้อแปลงไฟฟ้ามีแม่เหล็กไฟฟ้าแกนกลางจะอิ่มตัวด้วยแม่เหล็กไฟฟ้า จึงเกิดการสูญเสียความเหนี่ยวนำ เนื่องจาก EMF ด้านหลังขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของฟลักซ์ในแกนกลาง เมื่อแกนกลางถึงความอิ่มตัว ระดับฟลักซ์จะลดลงและไม่สามารถเพิ่มขึ้นได้อีก เมื่อฟลักซ์ไม่มีการเปลี่ยนแปลง จึงไม่มี EMF ด้านหลัง ดังนั้นจึงไม่มีอิมพีแดนซ์ที่สะท้อนกลับ การรวมกันของหม้อแปลงและวาล์วจะสร้างฮาร์โมนิกลำดับที่ 3 ขนาดใหญ่ ตราบใดที่แกนกลางไม่เข้าสู่ภาวะอิ่มตัว วาล์วจะหนีบตามธรรมชาติขณะที่แรงดันไฟที่มีอยู่ตกคร่อมแกน ในระบบปลายเดี่ยว ฮาร์โมนิคเอาท์พุตจะถูกจัดลำดับเป็นส่วนใหญ่ เนื่องจากวาล์วมีลักษณะที่ไม่เป็นเส้นตรงที่การแกว่งของสัญญาณขนาดใหญ่ สิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อแกนแม่เหล็กไม่อิ่มตัว [47]

แหล่งจ่ายไฟ "ย้อย"

แอมพลิฟายเออร์วาล์วในยุคแรกใช้แหล่งจ่ายไฟที่ไม่ได้รับการควบคุม นี่เป็นเพราะต้นทุนสูงที่เกี่ยวข้องกับอุปกรณ์จ่ายไฟแรงสูง คุณภาพสูง แหล่งจ่าย แอโนด (เพลต) โดยทั่วไปเป็นเพียงวงจรเรียงกระแสตัวเหนี่ยวนำ และตัวเก็บประจุ เมื่อแอมพลิฟายเออร์วาล์วทำงานที่ระดับเสียง สูง แรงดันไฟฟ้าของแหล่งจ่ายไฟ จะลดลง ส่งผลให้กำลังเอาต์พุตลดลง และทำให้เกิดการลดทอนและการบีบอัดสัญญาณ เอฟเฟ็กต์ดิปนี้เรียกว่า "ย้อย" และเป็นที่ต้องการของนักกีต้าร์ไฟฟ้าบางคน [48] ​​การหย่อนจะเกิดขึ้นในแอมพลิฟายเออร์คลาส AB เท่านั้น. เนื่องจากในทางเทคนิคแล้ว การลดลงเป็นผลจากกระแสที่เพิ่มขึ้นจากแหล่งจ่ายไฟ ทำให้เกิดแรงดันไฟฟ้าตกคร่อมวาล์ววงจรเรียง กระแสมากขึ้น แอมพลิฟายเออร์คลาส AB ดึงกำลังมากที่สุดที่ทั้งจุดสูงสุดและต่ำสุดของสัญญาณ ทำให้เกิดความเครียดกับแหล่งจ่ายไฟมากกว่าคลาส A ซึ่งจะดึงกำลังสูงสุดที่จุดสูงสุดของสัญญาณเท่านั้น

เนื่องจากเอฟเฟกต์นี้จะเด่นชัดมากขึ้นเมื่อมีสัญญาณอินพุตสูง การ "โจมตี" ที่ยากขึ้นของโน้ตจะถูกบีบอัดหนักกว่า "การเสื่อม" ของแรงดันไฟฟ้าต่ำ ซึ่ง จะทำให้เสียงหลังดูดังขึ้นและด้วยเหตุนี้จึงปรับปรุง Sustain ให้ดีขึ้น นอกจากนี้ เนื่องจากระดับการบีบอัดได้รับผลกระทบจากระดับเสียงอินพุต ผู้เล่นจึงสามารถควบคุมระดับเสียงในการเล่นได้: การเล่นหนักขึ้นส่งผลให้มีการบีบอัดมากขึ้นหรือ "ย้อย" ในทางตรงกันข้าม แอมพลิฟายเออร์สมัยใหม่มักใช้แหล่งจ่ายไฟคุณภาพสูงและได้รับการควบคุมอย่างดี

การบิดเบือนของลำโพง

ลำโพงกีต้าร์ได้รับการออกแบบให้แตกต่างจากลำโพงสเตอริโอความเที่ยงตรงสูงหรือลำโพงระบบเสียงประกาศสาธารณะ แม้ว่าลำโพงไฮไฟและเสียงประกาศสาธารณะได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างเสียงที่มีการบิดเบือนน้อยที่สุด แต่ลำโพงกีตาร์มักจะได้รับการออกแบบเพื่อให้เข้ากับรูปร่างหรือโทนสีของกีตาร์ ไม่ว่าจะโดยการเพิ่มความถี่บางส่วนหรือลดทอนความถี่ที่ไม่ต้องการ [49]

เมื่อกำลังที่ส่งไปยังลำโพงกีตาร์เข้าใกล้กำลังสูงสุด ประสิทธิภาพของลำโพงจะลดลง ส่งผลให้ลำโพง "พัง" เพิ่มความบิดเบี้ยวและสีสันให้กับสัญญาณมากขึ้น ลำโพงบางตัวได้รับการออกแบบให้มีช่องว่างด้านบน ที่สะอาดมาก ในขณะที่ลำโพงบางตัวได้รับการออกแบบมาให้แยกตัวก่อนเพื่อส่งเสียงคำรามและเสียงคำราม

การสร้างแบบจำลองแอมป์สำหรับการจำลองความผิดเพี้ยน

แอมพลิฟายเออร์การสร้างแบบจำลอง Line 6 ที่แสดงจากด้านบน สังเกตการจำลองแอมพลิฟายเออร์และลำโพงต่างๆ ที่สามารถเลือกได้ผ่านปุ่มหมุนทางด้านซ้าย

อุปกรณ์และซอฟต์แวร์สร้างโมเดลแอมป์กีตาร์สามารถสร้างคุณภาพการบิดเบือนเฉพาะกีตาร์ที่หลากหลาย ซึ่งเกี่ยวข้องกับแป้นเหยียบและแอมพลิฟายเออร์ "สต็อปบ็อกซ์" ยอดนิยมหลายประเภท โดยทั่วไปอุปกรณ์สร้างโมเดลแอมป์จะใช้การประมวลผลสัญญาณดิจิทัลเพื่อสร้างเสียงของการเสียบเข้ากับแป้นเหยียบแบบอะนาล็อกและแอมพลิฟายเออร์วาล์วโอเวอร์ไดรฟ์ อุปกรณ์ที่ทันสมัยที่สุดช่วยให้ผู้ใช้ปรับแต่งผลลัพธ์จำลองของการใช้ปรีแอมป์, พาวเวอร์ทูป, การบิดเบือนของลำโพง, ตู้ลำโพง และการวางตำแหน่งไมโครโฟนที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น นักกีตาร์ที่ใช้แป้นเหยียบจำลองแอมป์ขนาดเล็กสามารถจำลองเสียงการเสียบกีตาร์ไฟฟ้าเข้ากับแอมพลิฟายเออร์วาล์ววินเทจขนาดใหญ่ และตู้ลำโพงขนาด 8 X 10 นิ้วจำนวนหนึ่ง

เปล่งเสียงด้วยความเท่าเทียมกัน

การบิดเบือนของกีตาร์เกิดขึ้นและสร้างรูปร่างที่จุดต่างๆ ในห่วงโซ่การประมวลผลสัญญาณ รวมถึงการบิดเบือนของปรีแอมป์ หลายขั้นตอน การบิดเบือนของพาว เวอร์วาล์ว การบิดเบือนของหม้อแปลงเอาท์พุตและพาวเวอร์ และการบิดเบือนของลำโพงกีตาร์ ลักษณะการบิดเบือนหรือการเปล่งเสียงส่วนใหญ่ถูกควบคุมโดยการตอบสนองความถี่ก่อนและหลังแต่ละขั้นตอนการบิดเบือน การพึ่งพาการบิดเบือนของเสียงในการตอบสนองความถี่สามารถได้ยินได้ในเอฟเฟ็กต์ที่แป้นเหยียบ Wahมีในระยะการบิดเบือนที่ตามมา หรือโดยการใช้ตัวควบคุมโทนเสียงที่ติดตั้งอยู่ในกีตาร์ ปรีแอมป์ หรือแป้นเหยียบEQเพื่อสนับสนุนส่วนประกอบเบสหรือเสียงแหลมของสัญญาณปิ๊กอัพกีตาร์ก่อนระยะการบิดเบือนขั้นแรก นักกีตาร์บางคนวางแป้นอีควอไลเซอร์ไว้หลังเอฟเฟ็กต์การบิดเบือน เพื่อเน้นหรือยกเลิกการเน้นความถี่ต่างๆ ในสัญญาณที่บิดเบี้ยว

การเพิ่มเสียงเบสและเสียงแหลมในขณะที่ลดหรือกำจัดเสียงกลางช่วงกลาง (750 Hz) ส่งผลให้เกิดเสียงที่เรียกกันทั่วไปว่าเสียง "สกู๊ป" (เนื่องจากความถี่เสียงกลางถูก "สกู๊ป" ออก) ในทางกลับกัน การลดเสียงเบสในขณะที่เพิ่มเสียงกลางและเสียงแหลมจะสร้างเสียงที่หนักแน่นและหนักแน่นยิ่งขึ้น การปิดเสียงแหลมทั้งหมดทำให้เกิดเสียงที่เข้มและหนักแน่น

หลีกเลี่ยงการบิดเบือน

อุปกรณ์ บีบอัดเสียงอิเล็กทรอนิกส์เช่น DBX 566 นี้ ถูกใช้โดยวิศวกรด้านเสียงเพื่อป้องกันไม่ให้จุดสูงสุดของสัญญาณทำให้เกิดการบิดเบือนที่ไม่พึงประสงค์

แม้ว่านักดนตรีจงใจสร้างหรือเพิ่มการบิดเบือนสัญญาณหรือเสียงร้องของเครื่องดนตรีไฟฟ้าเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ทางดนตรี แต่ก็มีสไตล์ดนตรีและการใช้งานดนตรีบางรูปแบบที่ต้องการการบิดเบือนน้อยที่สุด เมื่อดีเจเล่นเพลงที่บันทึกไว้ในไนต์คลับพวกเขามักจะพยายามสร้างเสียงที่บันทึกไว้โดยมีการบิดเบือนเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย ในดนตรีหลายสไตล์ รวมถึงเพลงป๊อปเพลงคันทรี่และแม้แต่แนวเพลงที่กีตาร์ไฟฟ้ามักจะถูกบิดเบือนอยู่เสมอ เช่น เฮฟวีเมทัล พังก์ และฮาร์ดร็อก วิศวกรเสียงมักจะใช้ขั้นตอนหลายขั้นตอนเพื่อให้แน่ใจว่าเสียงร้องจะดังผ่านเสียง ระบบเสริมแรงไม่บิดเบี้ยว (ยกเว้นในกรณีที่พบไม่บ่อยนักซึ่งมีการจงใจเพิ่มการบิดเบือนให้กับเสียงร้องในเพลงเป็นเอฟเฟกต์พิเศษ)

วิศวกรเสียงป้องกันการบิดเบือนและการตัดภาพโดยไม่ได้ตั้งใจโดยใช้วิธีการต่างๆ อาจลดเกนของปรีแอมพลิฟายเออร์ไมโครโฟนบนคอนโซลเสียง ใช้ "แพด" การลดทอน (ปุ่มบนแถบช่องคอนโซลเสียง, ยูนิต DIและเครื่องขยายเสียงเบส บางตัว ) และใช้ เอ ฟเฟกต์และตัวจำกัดเสียง อิเล็กทรอนิกส์ เพื่อป้องกันไม่ให้ระดับเสียงสูงสุดอย่างกะทันหันจากไมโครโฟนเสียงทำให้เกิดการบิดเบือนที่ไม่พึงประสงค์

แม้ว่า ผู้เล่น กีตาร์เบส บางคน ในวงดนตรีเมทัลและพังก์ตั้งใจใช้ฟัซเบสเพื่อบิดเบือนเสียงเบสของตน แต่ในดนตรีประเภทอื่นๆ เช่น ป๊อป แจ๊ ส แบนด์ขนาดใหญ่และเพลงคันทรี่ แบบดั้งเดิม ผู้เล่นเบสมักมองหาเสียงเบสที่ไม่ผิดเพี้ยน เพื่อให้ได้เสียงเบสที่ชัดเจนและไม่ผิดเพี้ยน ผู้เล่นเบสมืออาชีพในแนวเพลงเหล่านี้จึงใช้แอมพลิฟายเออร์กำลังสูงที่มี " เฮดรูม " จำนวนมากและอาจใช้เครื่องอัดเสียงเพื่อป้องกันไม่ให้ระดับเสียงสูงสุดกะทันหันทำให้เกิดการบิดเบือน ในหลายกรณี นักดนตรีที่เล่นสเตจเปียโนหรือซินธิไซเซอร์ใช้เครื่องขยายสัญญาณคีย์บอร์ดที่ได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างสัญญาณเสียงที่มีความบิดเบือนน้อยที่สุด ข้อยกเว้นสำหรับคีย์บอร์ดคือออร์แกนแฮมมอนด์ที่ใช้ในเพลงบลูส์และเฟนเดอร์โรดส์ที่ใช้ในดนตรีร็อค ด้วยเครื่องดนตรีและแนวเพลงเหล่านี้ นักเล่นคีย์บอร์ดมักจะตั้งใจโอเวอร์ไดรฟ์แอมพลิฟายเออร์หลอดเพื่อให้ได้เสียงโอเวอร์ไดรฟ์ที่เป็นธรรมชาติ อีกตัวอย่างหนึ่งของการขยายเสียงเครื่องดนตรีที่ต้องการความบิดเบือนน้อยที่สุดก็คือการใช้แอมพลิฟายเออร์เครื่องดนตรีอะคูสติก ซึ่งออกแบบมาสำหรับนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรี เช่น แมนโดลินหรือซอในสไตล์โฟล์คหรือบลูแกรสส์

ดูสิ่งนี้ด้วย

อ้างอิง

  1. เทิร์นเนอร์, เดวิด (1 มิถุนายน พ.ศ. 2560) "Look at Me!: การปฏิวัติ SoundCloud ที่ดังกระหึ่มและระเบิดออกมา นิยามใหม่ของแร็พ" โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม 2018
  2. "Boost, Overdrive, Distortion & Fuzz Pedals - อะไรคือความแตกต่าง" อินซิงค์ 2018-01-10 . สืบค้นเมื่อ2022-02-01 .
  3. รอสส์, ไมเคิล (1998) รับเสียงกีต้าร์ที่ยอดเยี่ยม ฮาล ลีโอนาร์ด. พี 39. ไอเอสบีเอ็น 9780793591404.
  4. ไอคิน, จิม (2004) เครื่องมือไฟฟ้าสำหรับการเขียนโปรแกรมซินธิไซเซอร์: สุดยอดการอ้างอิงสำหรับการออกแบบเสียง ฮาล ลีโอนาร์ด. พี 171. ไอเอสบีเอ็น 978-1-61774-508-9.
  5. ↑ อับ เดฟ, รูบิน (2007) อินไซด์เดอะบลูส์, 1942 ถึง 1982. ฮัล ลีโอนาร์ด พี 61. ไอเอสบีเอ็น 9781423416661.
  6. แคมป์เบลล์, ไมเคิล; โบรดี้, เจมส์ (2007) ร็อกแอนด์โรล: บทนำ. การเรียนรู้แบบ Cengage หน้า 80–81. ไอเอสบีเอ็น 978-0-534-64295-2.
  7. Robert Palmer , "Church of the Sonic Guitar", หน้า 13-38 ใน Anthony DeCurtis, Present Tense , Duke University Press , 1992, p. 19. ไอ0-8223-1265-4 . 
  8. เดเคอร์ติส, แอนโทนี่ (1992) ปัจจุบันกาล: ร็อกแอนด์โรลและวัฒนธรรม (4. พิมพ์. เอ็ด) เดอรัม, นอร์ทแคโรไลนา: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก . ไอเอสบีเอ็น 0822312654. การร่วมทุนครั้งแรกของเขาคือค่ายเพลง Phillips ออกเผยแพร่เพียงฉบับเดียวที่รู้จัก และเป็นหนึ่งในเสียงกีตาร์ที่ดังที่สุด แรงเกินกำลังและบิดเบี้ยวที่สุดเท่าที่เคยบันทึกไว้ในเพลง "Boogie in the Park" โดยวงชายเดี่ยวของเมมฟิส โจ ฮิลล์ หลุยส์ ผู้ เหวี่ยงกีตาร์ขณะนั่งตีกลองชุดพื้นฐาน
  9. มิลเลอร์, จิม (1980) The Rolling Stone แสดงให้เห็นประวัติศาสตร์ของร็อกแอนด์โรล นิวยอร์ก: โรลลิงสโตน . ไอเอสบีเอ็น 0394513223. สืบค้นเมื่อ5 กรกฎาคม 2555 . นักดนตรีแนวคันทรีบลูส์ผิวสีได้สร้างแผ่นเสียงแบบบูกี้ที่ดิบและขยายเสียงอย่างมาก โดยเฉพาะในเมมฟิส ที่ซึ่งนักกีตาร์อย่าง Joe Hill Louis, Willie Johnson (ร่วมกับวงดนตรี Howlin' Wolf ในยุคแรกๆ) และ Pat Hare (ร่วมกับ Little Junior Parker) เล่นจังหวะที่เร้าใจและแผดเผา โซโลที่บิดเบี้ยวซึ่งอาจนับว่าเป็นบรรพบุรุษอันห่างไกลของเฮฟวีเมทัล
  10. เชพเพิร์ด, จอห์น (2003) สารานุกรมต่อเนื่องของเพลงยอดนิยมของโลก ประสิทธิภาพและการผลิต ฉบับที่ ครั้งที่สอง ต่อเนื่องนานาชาติ พี 286. ไอเอสบีเอ็น 9780826463227.
  11. "แซม ฟิลลิปส์ คิดค้นเสียงร็อกแอนด์โรลได้อย่างไร". popularmechanics.com _ 15 สิงหาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2017 .
  12. ฮัลเบอร์สตัดท์, อเล็กซ์ (29 ตุลาคม พ.ศ. 2544) "แซม ฟิลลิปส์ ราชาแห่งดวงอาทิตย์" ซาลอน. คอม สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2017 .
  13. เดนิส, ซัลลิแวน. “คุณเข้าใจฉันจริงๆ” ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ24-05-2551 .
  14. แอสเวลล์, ทอม (2010) ลุยเซียนาร็อคส์! ต้นกำเนิดที่แท้จริงของ Rock & Roll เกรตนา ลุยเซียนา : บริษัท สำนักพิมพ์ Pelican หน้า 61–5. ไอเอสบีเอ็น 978-1589806771.
  15. คอลลิส, จอห์น (2002) ชัค เบอร์รี่: ชีวประวัติ ออรั่ม. พี 38. ไอเอสบีเอ็น 9781854108739.
  16. Robert Palmer , "Church of the Sonic Guitar", หน้า 13-38 ใน Anthony DeCurtis, Present Tense , Duke University Press , 1992, หน้า 24-27 ไอ0-8223-1265-4 . 
  17. โคดะ, คัพ “แพท แฮร์”. ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ 25 มกราคม 2010 .
  18. ดาห์ล, บิล. "รถไฟเก็บ A-Rollin" ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ24-05-2551 .
  19. ฮิกส์, ไมเคิล (2000) Sixties Rock: โรงรถ ประสาทหลอน และความพึงพอใจอื่นๆ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์. พี 17. ไอเอสบีเอ็น 0-252-06915-3.
  20. ↑ ab "วิธีที่ Grady Martin ค้นพบ Fuzz Effect ครั้งแรก" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2010-11-29 . สืบค้นเมื่อ2009-04-09 .
  21. ฮิกส์, ไมเคิล (2000) Sixties Rock: โรงรถ ประสาทหลอน และความพึงพอใจอื่นๆ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์. พี 18. ไอเอสบีเอ็น 0-252-06915-3. แม้ว่าเอกสารส่วนใหญ่เกี่ยวกับกล่องฟัซบ็อกซ์รุ่นแรกๆ จะถูกทิ้งหรือสูญหายไป แต่อุปกรณ์ดังกล่าวรุ่นแรกสุดดูเหมือนจะเปิดตัวในปี 1962 อุปกรณ์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในปีนั้นคือ Maestro Fuzztone FZ-1...
  22. เดร็กนี, ไมเคิล (ธันวาคม 2556) "มาเอสโต ฟัซ-โทน" กีต้าร์วินเทจ . ตู้ปณ. 7301 Bismarck, ND 58507: Vintage Guitar, Inc. สืบค้นเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2558 .{{cite web}}: CS1 maint: ตำแหน่ง ( ลิงก์ )
  23. ฮิกส์, ไมเคิล (2000) Sixties Rock: โรงรถ ประสาทหลอน และความพึงพอใจอื่นๆ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์. พี 18. ไอเอสบีเอ็น 0-252-06915-3. แม้ว่าเอกสารส่วนใหญ่เกี่ยวกับกล่องฟัซบ็อกซ์รุ่นแรกๆ จะถูกทิ้งหรือสูญหายไป แต่อุปกรณ์ดังกล่าวรุ่นแรกสุดดูเหมือนจะเปิดตัวในปี 1962 อุปกรณ์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในปีนั้นคือ Maestro Fuzztone FZ-1...
  24. ฮอลเทอร์แมน, เดล (2009) เดิน-อย่าวิ่ง: เรื่องราวของการผจญภัย ลูลู่. พี 81. ไอเอสบีเอ็น 978-0-557-04051-3.
  25. วอลเซอร์ 1993, p. 9
  26. บอสโซ, โจ (2549) "ไม่มีหิน Unturned" ตำนานกีตาร์: เดอะ โรลลิ่ง สโตนส์ ฟิวเจอร์ บมจ. พี 12.
  27. "ขายตามเพลง: (ฉันไม่สามารถรับได้) ความพึงพอใจ". บีบีซี. สืบค้นเมื่อ2008-03-09 .
  28. ชาปิโร, แฮร์รี; เกลบบีค, ซีซาร์ (1995) จิมมี่ เฮ็นดริกซ์ ยิปซีไฟฟ้า มักมิลลัน. พี 686. ไอเอสบีเอ็น 9780312130626.
  29. ฮันเตอร์, เดฟ (2004) แป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์กีตาร์: คู่มือปฏิบัติ ฮาล ลีโอนาร์ด. พี 150. ไอเอสบีเอ็น 9781617747021.
  30. บาบิอัก, แอนดี (2002) บีทเทิลเกียร์. ฮาล ลีโอนาร์ด. พี 173. ไอเอสบีเอ็น 0-87930-731-5.
  31. เอเจ, มิลลาร์ด (2004) กีตาร์ไฟฟ้า: ประวัติความเป็นมาของไอคอนอเมริกัน เจเอชยู เพรส. พี 136. ไอเอสบีเอ็น 9780801878626.
  32. ดอยล์, ไมเคิล (1993) ประวัติความเป็นมาของมาร์แชล: เรื่องราวภาพประกอบของ "เสียงแห่งร็อค" ฮัล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 28–33. ไอเอสบีเอ็น 0-7935-2509-8.
  33. วอลเซอร์, โรเบิร์ต (1993) วิ่งกับปีศาจ: พลัง เพศ และความบ้าคลั่งในดนตรีเฮฟวีเมทัล สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเวสลียัน. พี 10. ไอเอสบีเอ็น 0-8195-6260-2.
  34. ไวท์, เกลนน์ ดี.; ลูอี, แกรี่ เจ. (2005) พจนานุกรมเสียง (ฉบับที่สาม) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยวอชิงตัน. พี 114. ไอเอสบีเอ็น 9780295984988.
  35. เดวิส, แกรี; เดวิส, แกรี่ ดี.; โจนส์, ราล์ฟ (1989) คู่มือการเสริมกำลังเสียง ฮาล ลีโอนาร์ด. หน้า 201–102. ไอเอสบีเอ็น 0-88188-900-8.
  36. เคส, อเล็กซานเดอร์ ยู. (2007) Sound FX: ปลดล็อกศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเอฟเฟกต์สตูดิโอบันทึกเสียง เอลส์เวียร์ พี 96. ไอเอสบีเอ็น 9780240520322.
  37. เดวิส, แกรี; เดวิส, แกรี่ ดี.; โจนส์, ราล์ฟ (1989) คู่มือการเสริมกำลังเสียง ฮาล ลีโอนาร์ด. พี 112. ไอเอสบีเอ็น 0-88188-900-8.
  38. นีเวลล์, ฟิลิป (2007) การออกแบบสตูดิโอบันทึกเสียง โฟกัสกด. พี 464. ไอเอสบีเอ็น 9780240520865.
  39. ↑ เอบีซี เดลีย์, เดนตัน เจ. (2011) อิเล็กทรอนิกส์สำหรับนักกีต้าร์ สปริงเกอร์. พี 141. ไอเอสบีเอ็น 9781441995360.
  40. เดลีย์, เดนตัน เจ. (2011) อิเล็กทรอนิกส์สำหรับนักกีต้าร์ สปริงเกอร์. หน้า 141–144. ไอเอสบีเอ็น 9781441995360.
  41. โฮล์มส์, ธอม (2549) คู่มือเลดจ์สำหรับเทคโนโลยีดนตรี ซีอาร์ซี เพรส. พี 177. ไอเอสบีเอ็น 0-415-97324-4.
  42. ↑ อับ โบห์นไลน์, จอห์น (1998) คู่มือ Marshall ประสิทธิภาพสูง: คำแนะนำเกี่ยวกับเสียงแอมพลิฟายเออร์ Marshall ที่ยอดเยี่ยม ซีรี่ส์ประวัติศาสตร์กีตาร์ ฉบับที่ 6. Bold Strummer Ltd.พี. 37. ไอเอสบีเอ็น 0-933224-80-X.
  43. เบลนโคว์, เมอร์ลิน. "ทำความเข้าใจกับแคโทดร่วม, ระยะเกนของไตรโอด" (PDF ) เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อ28-12-2013 สืบค้นเมื่อ24-05-2551 .
  44. ซอตโตลา, ติโน (1996) ทฤษฎีกีตาร์และเบสแอมป์หลอดสุญญากาศ สตรัมเมอร์ผู้กล้าหาญ หน้า 5–7. ไอเอสบีเอ็น 0-933224-96-6.
  45. ซอตโตลา, ติโน (1996) ทฤษฎีกีตาร์และเบสแอมป์หลอดสุญญากาศ สตรัมเมอร์ผู้กล้าหาญ หน้า 9–11. ไอเอสบีเอ็น 0-933224-96-6.
  46. "คู่มือสำหรับผู้เริ่มต้นในการซ้อนแป้นเหยียบ | Reverb" รีเวิร์บ.คอม 16 มิถุนายน 2559 . สืบค้นเมื่อ2016-07-18 .
  47. การออกแบบหม้อแปลงไฟฟ้า
  48. ไอเคน, แรนดัลล์. "ย้อย" คืออะไร? เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2008-06-23 . สืบค้นเมื่อ25-06-2551 .
  49. "การเลือกลำโพงกีตาร์-แอมป์ | Sound On Sound". www.soundonsound.com . สืบค้นเมื่อ2016-07-18 .

ลิงค์ภายนอก

  • บทความ Musical Distortion Primer (RG Keen) เกี่ยวกับฟิสิกส์ของการบิดเบือนและเทคนิคอิเล็กทรอนิกส์
  • Distortion 101 (Jon Blackstone) บทความเกี่ยวกับฟิสิกส์ของการบิดเบือน พร้อมการสาธิตแบบโต้ตอบ
  • Amptone.com เวอร์ชันที่เก็บถาวรของเว็บไซต์เกี่ยวกับแอมพลิฟายเออร์กีตาร์และเอฟเฟกต์โอเวอร์ไดรฟ์ ครอบคลุม: การตั้งค่าโทนเสียง การบิดเบือนเสียง การจำลองและการสร้างโมเดล โปรเซสเซอร์ ลำโพง การปรับเปลี่ยนแหล่งจ่ายไฟ อุปกรณ์สวิตช์และการกำหนดเส้นทางสัญญาณ ซอฟต์แวร์และการบันทึก และโปรเจ็กต์ DIY .
  • เว็บไซต์สหกรณ์ AX84 ที่ไม่แสวงหาผลกำไรเสนอแผนงานและแผนการสร้างแอมป์กีตาร์ฟรี
  • Fuzz Central แผนผังและโครงการเหยียบ Fuzz แบบ DIY มากมาย
  • Tons of Tones Archived 2011-08-31 ที่ เว็บไซต์ Wayback Machine Technical พร้อมข้อมูลเกี่ยวกับคันเหยียบ multiFX
4.1875059604645