Otis Redding

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

Otis Redding
Redding in 1967
เรดดิงในปี 1967
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดโอทิส เรย์ เรดดิง จูเนียร์
ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม
  • เดอะ บิ๊กโอ[1]
  • คนบ้าจากแมคอน[1]
  • ร็อคเฮาส์ เรดดิง[2]
  • ราชาแห่งวิญญาณ
เกิด(1941-09-09)9 กันยายน พ.ศ. 2484
ดอว์สัน จอร์เจียสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต10 ธันวาคม 2510 (1967-12-10)(อายุ 26 ปี)
แมดิสัน วิสคอนซินสหรัฐอเมริกา
ประเภท
อาชีพนักร้อง นักแต่งเพลง
ปีที่ใช้งานค.ศ. 1958–1967
ป้าย
การกระทำที่เกี่ยวข้อง
เว็บไซต์otisredding .com

โอทิส เรย์ เรดดิง จูเนียร์ (9 กันยายน พ.ศ. 2484 – 10 ธันวาคม พ.ศ. 2510) เป็นนักร้องและนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน เขาเป็นหนึ่งในนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของชาวอเมริกันที่นิยมเพลงและศิลปินในน้ำเชื้อวิญญาณเพลงและจังหวะและบลูส์ชื่อเล่นว่า " ราชาแห่งวิญญาณ " สไตล์การร้องเพลงของเรดดิงได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงพระกิตติคุณที่นำหน้าแนวเพลง สไตล์การร้องเพลงของเขามีอิทธิพลต่อจิตรกรวิญญาณคนอื่นๆ ในยุค 1960

เรดดิงเกิดในดอว์สัน, จอร์เจียและเมื่ออายุสองย้ายไปอยู่คอนจอร์เจียเรดดิงลาออกจากโรงเรียนเมื่ออายุ 15 ปีเพื่อเลี้ยงดูครอบครัว ร่วมงานกับวงUpsetters ของLittle Richardและแสดงความสามารถพิเศษที่โรงละคร Douglass Theatre ในเมือง Macon ในปี 1958 เขาได้เข้าร่วมวง Pinetoppers ของJohnny Jenkinsซึ่งเขาได้ไปเที่ยวที่รัฐทางใต้ในฐานะนักร้องและคนขับรถ การปรากฏตัวที่ไม่ได้กำหนดไว้ในการบันทึกเสียงของStaxนำไปสู่สัญญาและซิงเกิ้ลฮิตเพลงแรกของเขา " these Arms of Mine " ในปี 1962

Stax ออกอัลบั้มเปิดตัวของ Redding, Pain in My Heartสองปีต่อมา เรดดิงได้รับความนิยมในขั้นต้นโดยส่วนใหญ่เป็นชาวแอฟริกัน-อเมริกัน ต่อมาเรดดิงได้เข้าถึงผู้ชมเพลงป็อปชาวอเมริกันในวงกว้างขึ้น ร่วมกับกลุ่มของเขา เขาเล่นรายการเล็กๆ ครั้งแรกในอเมริกาใต้ เรดดิงได้แสดงที่ไนท์คลับชื่อดังในลอสแองเจลิสWhiskey a Go Goและออกทัวร์ยุโรป แสดงในลอนดอน ปารีส และเมืองใหญ่อื่นๆ เขายังได้แสดงที่Monterey Pop Festivalในปี 1967

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในอุบัติเหตุเครื่องบินตกเรดดิงและเขียนบันทึกที่โดดเด่นของเขา " (นั่ง) จากท่าเรืออ่าว " กับสตีฟครอปเปอร์เพลงที่กลายเป็นคนแรกเสียชีวิตบันทึกหมายเลขหนึ่งทั้งในบิลบอร์ด Hot 100และอาร์แอนด์บีชาร์ต อัลบั้มจากท่าเรืออ่าวเป็นครั้งแรกที่อัลบั้มมรณกรรมไปถึงหมายเลขหนึ่งบนชาร์ตอัลบั้มในสหราชอาณาจักรการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเรดดิงทำให้สแตกซ์เสียหาย เมื่อใกล้จะล้มละลายแล้ว ค่ายเพลงก็ค้นพบว่าแผนกAtcoของAtlantic Recordsเป็นเจ้าของสิทธิ์ในแคตตาล็อกเพลงทั้งหมดของเขา

เรดดิงรับเกียรติเสียชีวิตจำนวนมากรวมทั้งสองรางวัลแกรมมี่ที่แกรมมี่ได้รับรางวัลความสำเร็จในชีวิตและการปฐมนิเทศเข้าหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลที่ดำเพลงและความบันเทิง Walk of Fame [3]และนักแต่งเพลงฮอลล์ออฟเฟม นอกจากเพลง "(Sittin' On) The Dock of the Bay" แล้ว " Respect " และ " Try a Little Tenderness " ยังเป็นหนึ่งในเพลงที่โด่งดังที่สุดของเขาอีกด้วย

ชีวิตในวัยเด็ก

เรดดิงเกิดที่ดอว์สัน รัฐจอร์เจียเป็นลูกคนที่สี่ในจำนวนทั้งหมดหกคน และเป็นลูกชายคนแรกของโอทิส เรดดิง ซีเนียร์และแฟนนี่ โรสแมน เรดดิง ซีเนียร์เป็นชาวไร่และทำงานที่ฐานทัพอากาศโรบินส์ใกล้เมืองแมคอนและไปเทศนาในโบสถ์ท้องถิ่นเป็นครั้งคราว เมื่อเรดดิงอายุได้ 3 ขวบ ครอบครัวได้ย้ายไปอยู่ที่ทินดอลไฮทส์ ซึ่งเป็นโครงการบ้านจัดสรรของชาวแอฟริกัน-อเมริกันในเมืองแมคอน[4]ตอนอายุยังน้อย เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ Vineville Baptistและเรียนกีตาร์และเปียโน ตั้งแต่อายุ 10 ขวบ เรดดิงเรียนกลองและร้องเพลง ที่Ballard-Hudson High Schoolเขาร้องเพลงในวงดนตรีของโรงเรียน ทุกวันอาทิตย์เขาได้รับเงิน 6 ดอลลาร์จากการแสดงเพลงพระกิตติคุณสำหรับสถานีวิทยุ MaconWIBB , [5] [6]และเขาได้รับรางวัล 5 ดอลลาร์ในการแสดงความสามารถของวัยรุ่นเป็นเวลา 15 สัปดาห์ติดต่อกัน[7] ความรักของเขาคือการร้องเพลง และเขามักจะอ้างถึงLittle RichardและSam Cookeว่าเป็นอิทธิพล เรดดิงกล่าวว่าเขา "จะไม่อยู่ที่นี่" หากขาดลิตเติ้ลริชาร์ด และเขา "เข้าสู่ธุรกิจเพลงเพราะริชาร์ด - เขาเป็นแรงบันดาลใจของฉัน ฉันเคยร้องเพลงเหมือนลิตเติ้ลริชาร์ด ร็อคแอนด์โรลของเขา ... ของขวัญของฉัน ดนตรีมีเขามากมายอยู่ในนั้น” [8] [9]

ตอนอายุ 15 เรดดิงออกจากโรงเรียนเพื่อช่วยหาเงินเลี้ยงครอบครัว พ่อของเขาเป็นวัณโรคและมักเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล ปล่อยให้แม่ของเขาเป็นผู้หารายได้หลักของครอบครัว[4]เขาทำงานเป็นคนขุดดิน เป็นผู้ดูแลสถานีบริการน้ำมัน และบางครั้งเป็นนักดนตรี นักเปียโน กลาดีส์ วิลเลียมส์ นักดนตรีที่มีชื่อเสียงในท้องถิ่นในแมคอนและอีกคนหนึ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้เรดดิง มักจะแสดงที่ Hillview Springs Social Club และบางครั้งเรดดิงก็เล่นเปียโนกับวงดนตรีของเธอที่นั่น[10]วิลเลียมส์เป็นเจ้าภาพแสดงความสามารถพิเศษในวันอาทิตย์ ซึ่งเรดดิงเข้าร่วมกับเพื่อนสองคน นักร้องลิตเติ้ลวิลลี่โจนส์และเอ็ดดี้รอสส์(11)

เรดดิงของการพัฒนามาในปี 1958 ในเจแฮมป์สเวน 's 'วัยรุ่นพรรค' การประกวดความสามารถพิเศษในท้องถิ่น Roxy และดักลาสโรง [12] [6] จอห์นนี่ เจนกินส์นักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงในท้องถิ่น อยู่ในกลุ่มผู้ชม และพบว่าวงดนตรีสนับสนุนของเรดดิงขาดทักษะทางดนตรี เสนอให้ไปกับเขา เรดดิงร้องเพลง "Heebie Jeebies" ของ Little Richard การรวมกันดังกล่าวทำให้เรดดิงชนะการประกวดพรสวรรค์ของ Swain เป็นเวลาสิบห้าสัปดาห์ติดต่อกัน รางวัลเงินสดคือ $5 (US $45 ในปี 2020 ดอลลาร์[13] ) [14]เจนกินส์ภายหลังทำงานเป็นกีตาร์นำและเล่นกับเรดดิงในช่วงหลายกิ๊ก[15]ในไม่ช้าเรดดิงก็ได้รับเชิญให้มาแทนที่วิลลี่ โจนส์ในฐานะฟรอนต์แมนของ Pat T. Cake and the Mighty Panthers นำแสดงโดย Johnny Jenkins [11]เรดดิงได้รับการว่าจ้างจากนั้นก็ Upsetters เมื่อลิตเติลริชาร์ดที่ถูกทิ้งร้างร็อกแอนด์โรลในความโปรดปรานของเพลงพระกิตติคุณเรดดิงได้รับค่าตอบแทนที่ดี โดยทำเงินได้ประมาณ 25 ดอลลาร์ต่อกิ๊ก (224 ดอลลาร์สหรัฐฯ ในปี 2020 ดอลลาร์[13] ), [4] [5]แต่อยู่ได้ไม่นาน[16]ในช่วงกลางปี ​​1960 Otis ย้ายไปลอสแองเจลิสกับ Deborah น้องสาวของเขา ในขณะที่ Zelma ภรรยาของเขาและลูกๆ ของพวกเขาอยู่ที่ Macon รัฐจอร์เจีย[17]ในลอสแองเจลิสเรดดิงบันทึกเพลงแรกของเขารวมถึง "Tuff Enuff" ที่เขียนโดย James McEachin "She's All Right" ที่เขียนโดย McEachin และ Redding สองคนเขียนเพียงลำพังชื่อ "I'm Gettin' Hip" และ "Gamma Lamma" ( ซึ่งเขาบันทึกเป็นซิงเกิ้ลในปี 2504 ภายใต้ชื่อ "Shout Bamalama") [5]

อาชีพ

ช่วงต้นอาชีพ

สมาชิกของ Pat T. Cake และ Mighty Panthers เรดดิงได้ไปเที่ยวทางตอนใต้ของสหรัฐฯ ที่Chitlin' Circuitซึ่งเป็นสถานที่ซึ่งเอื้ออำนวยต่อผู้ให้ความบันเทิงชาวแอฟริกัน-อเมริกันในยุคของการแบ่งแยกทางเชื้อชาติซึ่งกินเวลาจนถึงต้นทศวรรษ 1960 [18] จอห์นนี่ เจนกินส์ออกจากวงเพื่อเป็นศิลปินเด่นร่วมกับเหล่าไพน์ท็อปเปอร์ส[19]รอบคราวนี้เรดดิงได้พบกับฟิลวอลเดนผู้ก่อตั้งอนาคตของ บริษัท บันทึกฟิลวอลเด็นและผู้ร่วมงานและต่อมาบ๊อบบี้สมิ ธ ที่วิ่งป้ายขนาดเล็กร่วมใจประวัติ เขาเซ็นสัญญากับ Confederate และบันทึกซิงเกิล "Shout Bamalama" (การแต่งเพลง "Gamma Lamma") และ "Fat Girl" ร่วมกับวง Otis and the Shooters ของเขา[5] [20]ในช่วงเวลานี้เขาและ Pinetoppers เข้าร่วม "Battle of the Bands" ใน Lakeside Park [21] Wayne Cochranศิลปินเดี่ยวเพียงคนเดียวที่เซ็นสัญญากับ Confederate กลายเป็นมือเบสของ Pinetoppers (19)

เมื่อ Walden เริ่มมองหาต้นสังกัดสำหรับเจนกินส์, Atlantic Recordsตัวแทนโจ Galkinแสดงความสนใจและรอบ 1962 เขาถูกส่งตัวไปที่สแตกซ์สตูดิโอในเมมฟิสเรดดิงพาเจนกินส์ไปที่เซสชั่น เนื่องจากคนหลังไม่มีใบขับขี่[22]เซสชั่นกับเจนกินส์ ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากBooker T. & the MG'sนั้นไม่ได้ผลและสิ้นสุดก่อนกำหนด เรดดิงได้รับอนุญาตให้แสดงสองเพลง อย่างแรกคือ "เฮ้ เฮ้ เบบี้" ซึ่งจิม สจ๊วร์ตหัวหน้าสตูดิโอคิดว่าฟังดูเหมือนลิตเติลริชาร์ดมากเกินไป อย่างที่สองคือ "แขนเหล่านี้ของฉัน" ที่มีเจนกินส์เล่นกีตาร์และสตีฟ ครอปเปอร์บนเปียโน สจ๊วร์ตยกย่องการแสดงของเรดดิงในเวลาต่อมา โดยกล่าวว่า "ทุกคนตั้งใจแน่วแน่ที่จะกลับบ้าน แต่โจ กัลกิ้น ยืนยันว่าเราให้โอทิสฟัง มีบางอย่างที่ต่างออกไปเกี่ยวกับ [เพลงบัลลาด] เขาทุ่มเทจิตวิญญาณของเขาลงไปจริงๆ" [23] [24]สจ๊วร์ตเซ็นสัญญากับเรดดิงและปล่อย "แขนเหล่านี้ของฉัน" โดยมี "เฮ้ ที่รัก" อยู่ข้างบี ซิงเกิลนี้ออกโดยโวลต์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2505 และติดชาร์ตในเดือนมีนาคมของปีถัดไป [25]มันกลายเป็นหนึ่งในเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา โดยขายได้มากกว่า 800,000 ก๊อปปี้ (26)

โรงละคร Apollo และOtis Blue

"อาวุธเหล่านี้ของเรา" และเพลงอื่น ๆ จากการประชุม 1962-1963 ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มเปิดตัวของเรดดิง, ความเจ็บปวดในหัวใจของฉัน "That's What My Heart Needs" และ "Mary's Little Lamb" ถูกบันทึกในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2506 ส่วนหลังเป็นแทร็กเดียวในเรดดิงที่มีทั้งการขับร้องเบื้องหลังและเพลงทองเหลือง กลายเป็นซิงเกิ้ลที่ขายดีที่สุดของเขา[25] [27]ชื่อเพลง บันทึกในกันยายน 2506 จุดประกายประเด็นเรื่องลิขสิทธิ์ ราวกับว่ามันฟังดูเหมือน"ผู้ปกครองแห่งหัวใจ" ของเออร์มา โธมัส[25]อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้Pain in My Heartได้รับการปล่อยตัวในเดือนมีนาคม 2507 [28] [29]โดยที่ซิงเกิลพีคที่อันดับ 11 ในชาร์ต R&B ได้อันดับที่ 61 ในบิลบอร์ดHot 100 และอัลบั้มที่ 103 บนBillboard 200 [30]

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2506 เรดดิง พร้อมด้วยร็อดเจอร์ส น้องชายของเขาและเพื่อนร่วมงานซึ่งเป็นอดีตนักมวย ซิลเวสเตอร์ ฮักคาบี้ (เพื่อนสมัยเด็กของเรดดิงส์) เดินทางไปนิวยอร์กเพื่อแสดงที่โรงละครอพอลโลเพื่อบันทึกอัลบั้มสดของแอตแลนติกเรเคิดส์ เรดดิงและวงดนตรีของเขาได้รับค่าจ้าง 400 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ (3,381 ดอลลาร์ในปี 2020 [13] ) แต่ต้องจ่าย 450 ดอลลาร์ (3,804 ดอลลาร์ในปี 2020 [13] [13] ) สำหรับโน้ตเพลงสำหรับวงดนตรีเฮาส์ นำโดยคิงเคอร์ติสซึ่งเหลือพวกเขาไว้ ในความยากลำบากทางการเงิน ทั้งสามคนขอเงิน Walden คำอธิบายของ Huckaby เกี่ยวกับสถานการณ์ของพวกเขาที่อาศัยอยู่ใน "โรงแรมเก่าแก่ขนาดใหญ่" เทเรซ่าถูกยกมาโดย Peter Guralnick ในหนังสือSweet Soul Music ของเขา เขาสังเกตเห็นการพบกับมูฮัมหมัดอาลีและดาราคนอื่นๆBen E. Kingซึ่งเป็นนักแสดงนำของ Apollo เมื่อตอนที่ Redding แสดงที่นั่น ให้เงินเขา $100 (US$845 ใน 2020 ดอลลาร์[13] ) เมื่อเขาทราบเกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเงินของ Redding อัลบั้มที่ได้คือ King, the Coasters , Doris Troy , Rufus Thomas , the Falconsและ Redding [31]ในช่วงเวลานี้ วัลเดนและร็อดเจอร์สถูกกองทัพเกณฑ์ทหาร; อลันน้องชายของ Walden เข้าร่วม Redding ในทัวร์ขณะที่ Earl "Speedo" Simms เข้ามาแทนที่ Rodgers ในฐานะผู้จัดการถนนของ Redding (32)

เพลงของเรดดิงส่วนใหญ่หลังเพลง "Security" จากอัลบั้มแรกของเขา มีจังหวะที่ช้า นักจัดรายการวิทยุ เอซี มูฮาห์ วิลเลียมส์ ระบุชื่อเขาว่า "คุณน่าสงสาร", [33]และต่อมา Cropper และ Redding ได้แต่งเพลงในชื่อเดียวกัน[23] That and 100 อันดับแรกของซิงเกิล " Chained and Bound", "Come to Me" และ "That's How Strong My Love Is" [34]รวมอยู่ในสตูดิโออัลบั้มที่สองของ Redding, The Great Otis Redding Sings Soul Ballads ที่ออกในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2508 [35]เจนกินส์เริ่มทำงานโดยอิสระจากกลุ่มด้วยความกลัว กัลกิ้น วัลเดนและครอปเปอร์จะลอกเลียนรูปแบบการเล่นของเขา ดังนั้น ครอปเปอร์จึงกลายเป็นมือกีตาร์ชั้นนำของเรดดิง[36]ราวปี 2508 เรดดิงร่วมเขียน "I've Been Loving You Too Long ” กับJerry Butlerอดีตนักร้องนำวงThe Impressionsฤดูร้อนปีนั้น Redding และทีมงานสตูดิโอได้จัดเพลงใหม่สำหรับอัลบั้มถัดไปของเขา โดยสิบเอ็ดเพลงถูกบันทึกในระยะเวลา 24 ชั่วโมง ในวันที่ 9 และ 10 กรกฎาคมในเมมฟิส เพลงสองเพลง " Ole Man Trouble " และ " Respect " ได้เสร็จสิ้นไปก่อนหน้านี้ ระหว่างเซสชันOtis Blueเพลง "Respect" และ "I've Been Loving You" ถูกตัดต่อด้วยเสียงสเตอริโอในเวลาต่อมา อัลบั้ม ชื่อOtis Blue: Otis Redding Sings Soulได้รับการปล่อยตัวในเดือนกันยายน 2508 [37] โอทิสบลูยังรวมถึงปก "A Change Is Gonna Come" อันเป็นที่รักของเรดดิงด้วยในปี พ.ศ. 2508 [38]

Whisky a Go Go และ "Try a Little Tenderness"

ความสำเร็จของเรดดิงทำให้เขาซื้อฟาร์มปศุสัตว์ขนาด 300 เอเคอร์ (1.2 กม. 2 ) ในจอร์เจีย ซึ่งเขาเรียกว่า "บิ๊กโอแรนช์" [41]สแตกซ์ก็ทำได้ดีเช่นกัน Walden เซ็นสัญญากับนักดนตรีเพิ่ม รวมถึงPercy Sledge , Johnnie Taylor , Clarence CarterและEddie Floydและร่วมกับ Redding พวกเขาได้ก่อตั้งบริษัทโปรดักชั่นสองแห่ง "Jotis Records" (มาจากJ oe Galkin และOtis ) ออกบันทึกเสียงสี่รายการ สองรายการโดยArthur Conleyและอีกหนึ่งรายการโดย Billy Young และ Loretta Williams อีกคนหนึ่งชื่อ Redwal Music (มาจากRed ding และWalden) ซึ่งปิดตัวลงหลังจากสร้างไม่นาน[42]เนื่องจากชาวแอฟริกัน-อเมริกันยังคงเป็นกลุ่มแฟนคลับส่วนใหญ่ เรดดิงจึงเลือกแสดงที่ Whisky a Go Go บนSunset Stripในลอสแองเจลิส เรดดิงเป็นหนึ่งในศิลปินด้านจิตวิญญาณกลุ่มแรกที่ได้แสดงให้กับผู้ชมร็อคในสหรัฐอเมริกาตะวันตก ผลงานของเขาได้รับเสียงชื่นชมจากนักวิจารณ์ รวมทั้งสื่อมวลชนในลอสแองเจลีสไทม์สและเขาได้แทรกซึมเข้าไปในวัฒนธรรมสมัยนิยมกระแสหลักBob Dylanเข้าร่วมการแสดงและเสนอเพลง " Just Like a Woman " เวอร์ชันดัดแปลงให้เรดดิง[23]

ปลายปี พ.ศ. 2509 เรดดิงกลับมาที่สตูดิโอสแตกซ์และบันทึกเพลงหลายเพลง รวมทั้งเพลง " Try a Little Tenderness " ซึ่งแต่งโดยจิมมี่ แคมป์เบลล์, เร็ก คอนเนลลีและแฮร์รี่ เอ็ม. วูดส์ในปี 2475 [39] เพลงนี้เคยบันทึกโดยบิง ครอสบีและแฟรงค์ ซินาตราและผู้จัดพิมพ์พยายามหยุดเรดดิงจากการบันทึกเพลงจาก "มุมมองของคนนิโกร" ไม่สำเร็จ วันนี้มักจะนึกถึงเพลงประจำตัวของเขา, [43] จิม สจ๊วร์ตคิดว่า "ถ้ามีเพลงหนึ่ง การแสดงหนึ่งที่สรุปโอทิสได้จริงๆ และสิ่งที่เขาพูดถึงก็คือ 'Try a Little Tenderness' การแสดงนั้นพิเศษและไม่เหมือนใครมากจนแสดงออกถึงตัวตนของเขา" ในเวอร์ชันนี้ Redding ได้รับการสนับสนุนจาก Booker T. & the MG's ขณะที่Isaac Hayesโปรดิวเซอร์ของทีมงานก็จัดการเรื่องนี้[44] [45] "ลองนุ่มนวล" ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มต่อไปของเขาที่สมบูรณ์และไม่น่าเชื่อ: โอทิสเรดดิงพจนานุกรมวิญญาณเพลงและอัลบั้มประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และช่วงวิกฤต โดยเพลงดังกล่าวสามารถขึ้นถึงอันดับที่ 25 ในชาร์ต Billboard Hot 100 และอันดับที่ 4 ในชาร์ต R&B [46]

ฤดูใบไม้ผลิปี 2509 นับเป็นครั้งแรกที่สแตกซ์จองคอนเสิร์ตสำหรับศิลปิน[47]กลุ่มคนส่วนใหญ่มาถึงลอนดอนเมื่อวันที่ 13 มีนาคม[45] [48]แต่เรดดิงได้บินไปในวันก่อนหน้าเพื่อสัมภาษณ์ เช่น ที่ "The Eamonn Andrews Show" เมื่อลูกเรือมาถึงลอนดอนเดอะบีทเทิลส์ก็ส่งรถลีมูซีนไปรับ[47] ตัวแทนจองบิล เกรแฮมเสนอว่าเรดดิงเล่นที่หอประชุมฟิลมอร์ในช่วงปลายปี 2509 งานแสดงดังกล่าวประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และวิกฤต โดยจ่ายเงินให้เรดดิงราว 800 ถึง 1,000 ดอลลาร์ (7,976 ดอลลาร์สหรัฐฯ ในปี 2020 ดอลลาร์[13] ) ต่อคืน[49] [45]มันกระตุ้นให้เกรแฮมตั้งข้อสังเกตในภายหลังว่า "นั่นเป็นการแสดงที่ดีที่สุดที่ฉันเคยทำมาตลอดชีวิต" [50]เรดดิงเริ่มทัวร์ยุโรปหกเดือนต่อมา [51]

คาร์ลา โทมัส

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2510 สแตกซ์ได้ออกอัลบั้มKing & Queenซึ่งเป็นอัลบั้มคู่ระหว่างเรดดิงและคาร์ลา โธมัสซึ่งกลายเป็นบันทึกทองคำที่ผ่านการรับรอง เป็นความคิดของจิม สจ๊วร์ตที่จะผลิตอัลบัมคู่ อย่างที่เขาคาดหวังว่า "ความดิบของ "[Redding] และความซับซ้อนของ [Thomas] จะได้ผล" [52]อัลบั้มบันทึกในเดือนมกราคมปี 1967 ในขณะที่โทมัสเป็นรายได้ซาชูเซตส์ของเธอในภาษาอังกฤษที่มหาวิทยาลัยโฮเวิร์ดหกในสิบเพลงถูกตัดระหว่างเซสชันร่วมกัน ส่วนที่เหลือถูกทับศัพท์โดย Redding ในวันต่อมา เนื่องจากภาระหน้าที่ในการแสดงคอนเสิร์ตของเขา สามซิงเกิลออกจากอัลบั้ม: " Tramp " ออกในเดือนเมษายน ตามด้วย " Knock on Wood" และ "Lovey Dovey" ทั้งสามถึงอย่างน้อย 60 อันดับแรกของทั้งชาร์ต R&B และ Pop [52]อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับที่ 5 และ 36 ในชาร์ต Billboard Pop และ R&B ตามลำดับ[34]

เรดดิงกลับไปยุโรปเพื่อดำเนินการที่ปารีสโอลิมเปีย อัลบั้มแสดงสดOtis Redding: Live in Europeออกจำหน่ายในอีก 3 เดือนต่อมา โดยมีการแสดงสดนี้และการแสดงสดอื่นๆ ในลอนดอนและสตอกโฮล์มประเทศสวีเดน [41] การตัดสินใจของเขาที่จะใช้บุตรบุญธรรมคอนลี่ย์ (ซึ่งเรดดิงและ Walden หดโดยตรงกับ Atco / Atlantic Records มากกว่าที่จะแตกซ์ / โวลต์) ในทัวร์แทนการจัดตั้งขึ้นศิลปินสแตกซ์ / โวลต์เช่นรูฟัสโทมัสและวิลเลียมเบลล์ , ทำให้เกิดปฏิกิริยาเชิงลบ [45] [53]

มอนเทอเรย์ ป๊อป

ในปีพ.ศ. 2510 เรดดิงได้แสดงที่งานMonterey Pop Festival อันทรงอิทธิพลในฐานะการปิดฉากในคืนวันเสาร์ ซึ่งเป็นวันที่สองของเทศกาล เขาได้รับเชิญผ่านความพยายามของโปรโมเตอร์เจอร์รีเว็กซ์เลอร์ [54] ก่อนหน้านั้น เรดดิงยังคงแสดงเพื่อคนผิวสีเป็นหลัก[55] ในขณะนั้น เขา "ไม่เคยถูกมองว่าเป็นผู้เล่นที่มีศักยภาพในเชิงพาณิชย์ในตลาดอเมริกาผิวขาวที่เป็นกระแสหลัก" [56]แต่หลังจากที่ได้แสดงการแสดงที่มีพลังมากที่สุดครั้งหนึ่งในตอนกลางคืน และได้แสดงให้ผู้ชมได้มีส่วนร่วมมากที่สุด "การแสดงของเขาที่ Monterey Pop จึงเป็นความก้าวหน้าตามธรรมชาติจากเสียงไชโยโห่ร้องระดับท้องถิ่น...การพลิกผันอย่างเด็ดขาด -ชี้ไปที่อาชีพของโอทิส เรดดิง" [56]การแสดงของเขารวมถึงเพลง "Respect" ของเขาเอง และเวอร์ชันของ" Satisfaction " ของRolling Stones [57]เรดดิงและวงแบ็คอัพของเขา (Booker T. & the MG's with the Mar-Keys horn section ) เปิดด้วยคำว่า " Shake " ของ Cooke หลังจากนั้นเขาก็กล่าวสุนทรพจน์อย่างกะทันหัน โดยถามผู้ชมว่าพวกเขาเป็น "กลุ่มคนรัก" หรือไม่[ 58]และกำลังมองหาใหญ่ตอบสนองเพลงบัลลาด "ฉันเคยรักเธอ" ตามมา เพลงสุดท้ายคือ "Try a Little Tenderness" รวมทั้งคอรัสเพิ่มเติมด้วย “ฉันต้องไปแล้ว ฉันไม่อยากไป” เรดดิงบอก และออกจากเวทีคอนเสิร์ตใหญ่ครั้งสุดท้ายของเขา[43] ตามคำกล่าวของบุ๊คเกอร์ ที. โจนส์ "ฉันคิดว่าเราได้แสดงที่ดีที่สุดอย่างหนึ่งของเรา นั่นคือ โอทิสและเอ็มจี การที่เราถูกรวมอยู่ในนั้นก็เป็นปรากฏการณ์อย่างหนึ่ง เราอยู่ที่นั่นด้วยหรือไม่ กับคนเหล่านั้น พวกเขายอมรับเราและ นั่นเป็นสิ่งหนึ่งที่กระตุ้น Otis จริงๆ เขามีความสุขที่ได้มีส่วนร่วมและทำให้เขามีผู้ชมใหม่ๆ เพิ่มขึ้นอย่างมากใน Monterey" [59]อ้างอิงจากสสวีทโซลมิวสิคนักดนตรีเช่นBrian JonesและJimi Hendrixต่างก็หลงใหลในผลงานของเขาRobert Christgauเขียนไว้ในEsquireว่า "The Love Crowd กรีดร้องในใจสู่สวรรค์" [60]

ก่อนหน้าที่เมืองมอนเทอเรย์ เรดดิงต้องการบันทึกร่วมกับคอนลีย์ แต่สแตกซ์ขัดกับแนวคิดนี้ ทั้งสองย้ายจากเมมฟิสมาที่แมคอนเพื่อเขียนต่อ ผลที่ตามมาก็คือ " จิตวิญญาณเพลงหวาน " (บนพื้นฐานของ Cooke "ใช่ผู้ชาย") [42]ซึ่งเป็นยอดที่บ้านเลขที่ 2 บนบิลบอร์ด Hot 100 [61] [62]โดยเวลาที่เรดดิงมีการพัฒนาติ่งเขากล่องเสียง , ซึ่งเขาพยายามที่จะรักษาด้วยชาและมะนาวหรือน้ำผึ้ง เขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลในเดือนกันยายน พ.ศ. 2510 ที่โรงพยาบาล Mount Sinaiในนิวยอร์กเพื่อรับการผ่าตัด [63]

"ท่าเทียบเรือ"

ต้นเดือนธันวาคม พ.ศ. 2510 เรดดิงบันทึกอีกครั้งที่สแตกซ์ เพลงใหม่หนึ่งเพลงคือ " (Sittin' On) The Dock of the Bay " ซึ่งแต่งโดย Cropper [64] Redding ได้รับแรงบันดาลใจจากอัลบั้ม Beatles Sgt. วงดนตรี Lonely Hearts Club ของ Pepperและพยายามสร้างเสียงที่คล้ายคลึงกันซึ่งขัดต่อความประสงค์ของทางค่าย เซลมาภรรยาของเขาไม่ชอบท่วงทำนองที่ผิดปกติ ลูกเรือ Stax ก็ไม่พอใจกับเสียงใหม่เช่นกัน สจ๊วร์ตคิดว่ามันไม่ใช่อาร์แอนด์บี ในขณะที่มือเบสโดนัลด์ "ดั๊ค" ดันน์กลัวว่ามันจะทำลายชื่อเสียงของสแตกซ์ อย่างไรก็ตาม เรดดิงต้องการขยายสไตล์ดนตรีของเขาและคิดว่ามันเป็นเพลงที่ดีที่สุดของเขา เชื่ออย่างถูกต้องว่าเพลงนี้จะอยู่ในชาร์ต[65]เขาผิวปากในตอนท้าย ไม่ว่าจะลืม "fadeout rap" ของ Cropper หรือไม่ก็ตั้งใจถอดความ [66]

ชีวิตส่วนตัวและความมั่งคั่ง

เรดดิง ซึ่งสูง 6 ฟุต 1 นิ้ว (1.85 ม.) และหนัก 220 ปอนด์ (100 กก.) เป็นคนในครอบครัวนักกีฬาที่รักฟุตบอลและการล่าสัตว์ [67] [68]เขาถูกอธิบายว่าแข็งแกร่ง น่าเชื่อถือ[69]เต็มไปด้วยความสนุกสนาน[70]และเป็นนักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จ เขาทำงานในโครงการการกุศล ความสนใจอย่างแรงกล้าในเยาวชนผิวสีนำไปสู่แผนการจัดค่ายฤดูร้อนสำหรับเด็กด้อยโอกาส [71]

การแต่งงานและบุตร

ตอนอายุ 18 เรดดิงได้พบกับเซลมา แอทวูด วัย 15 ปีที่ "The Teenage Party" ประมาณหนึ่งปีต่อมา เธอให้กำเนิดบุตรเด็กซ์เตอร์ในฤดูร้อนปี 2503 และแต่งงานกับเรดดิงในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2504 [23]ในช่วงกลางปี ​​2503 โอทิสย้ายไปลอสแองเจลิสกับเดโบราห์น้องสาวของเขา ขณะที่เซลมาและลูกๆ พักอยู่ในลอสแองเจลิส แมคอน, จอร์เจีย [17]

Redding และภรรยาของเขามีลูกสี่คน: Dexter, Demetria, Karla และ Otis III [72] Otis, Dexter และลูกพี่ลูกน้องของ Mark Lockett ได้ก่อตั้งReddingsซึ่งเป็นวงดนตรีที่บริหารโดย Zelma [73]เธอยังรักษาหรือทำงานที่บริการทำความสะอาดแม่บ้านเหนือ Macon ไนท์คลับหลายแห่ง และหน่วยงานจอง [74]

ความมั่งคั่ง

เพลงของเรดดิงทำให้เขาร่ำรวย ตามโฆษณาหลายชิ้น เขามีชุดประมาณ 200 ชุดและรองเท้า 400 คู่ และเขามีรายได้ประมาณ 35,000 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์สำหรับคอนเสิร์ตของเขา[75]เขาใช้เงินไปประมาณ 125,000 ดอลลาร์ใน "บิ๊กโอแรนช์" ในฐานะเจ้าของ Otis Redding Enterprises การแสดง การลงทุนในการเผยแพร่เพลงและค่าลิขสิทธิ์จากการขายแผ่นเสียงทำให้เขามีรายได้มากกว่าหนึ่งล้านดอลลาร์ในปี 1967 เพียงปีเดียว[76]ในปีนั้น คอลัมนิสต์คนหนึ่งกล่าวว่า "เขาขายแผ่นเสียงได้มากกว่าFrank SinatraและDean Martinรวมกันเสียอีก" [77]หลังจากเปิดตัวOtis Blueเรดดิงกลายเป็นศิลปิน "แคตตาล็อก" ซึ่งหมายความว่าอัลบั้มของเขาไม่ใช่บล็อกบัสเตอร์ในทันที แต่ขายได้อย่างต่อเนื่องเมื่อเวลาผ่านไป [42]

ความตาย

ภายในปี 1967 วงดนตรีได้เดินทางไปแสดงบนเครื่องบินBeechcraft H18ของ Redding เมื่อวันที่ 9 ธันวาคมที่พวกเขาปรากฏตัวขึ้นบนUpbeatรายการโทรทัศน์ที่ผลิตในคลีฟแลนด์พวกเขาเล่นคอนเสิร์ตสามครั้งในสองคืนที่คลับชื่อลีโอคาสิโน[61] [78] [79]หลังจากโทรศัพท์คุยกับภรรยาและลูกของเขา จุดต่อไปของเรดดิงคือเมดิสัน วิสคอนซิน ; ในวันรุ่งขึ้นอาทิตย์ 10 ธันวาคมพวกเขาไปเล่นที่ไนท์คลับโรงงานใกล้มหาวิทยาลัยวิสคอนซิน [80] [78] [81]

แม้ว่าสภาพอากาศจะไม่เอื้ออำนวย มีฝนตกหนักและมีหมอกหนา และแม้ว่าจะมีคำเตือน เครื่องบินก็ออกบิน[82] [83]สี่ไมล์ (6.5 กม.) จากจุดหมายปลายทางของพวกเขาที่Truax Fieldในเมดิสัน นักบิน Richard Fraser วิทยุเพื่อขออนุญาตลงจอด หลังจากนั้นไม่นานเครื่องบินชนเข้ากับทะเลสาบโมโนนาสมาชิกบาร์-เคย์Ben Cauleyผู้รอดชีวิตเพียงคนเดียวของอุบัติเหตุ[61]กำลังนอนหลับอยู่ไม่นานก่อนเกิดอุบัติเหตุ เขาตื่นก่อนจะกระทบเพื่อดูเพื่อนร่วมวงPhalon Jonesมองออกไปนอกหน้าต่างและอุทานว่า "โอ้ ไม่นะ!" Cauley กล่าวว่าสิ่งสุดท้ายที่เขาจำได้ก่อนเกิดอุบัติเหตุคือการปลดเข็มขัดนิรภัยของเขา จากนั้นเขาก็พบว่าตัวเองอยู่ในน้ำเย็นจัด จับเบาะนั่งให้ลอยได้[82] [63]ในฐานะที่ไม่ใช่นักว่ายน้ำ เขาไม่สามารถช่วยเหลือคนอื่นๆ ได้ [84]ไม่ทราบสาเหตุของการชน [85] James Brownอ้างในอัตชีวประวัติของเขา The Godfather of Soulที่เขาเตือน Redding ว่าอย่าบินบนเครื่องบิน [86]เหยื่อรายอื่นของอุบัติเหตุเครื่องบินตกคือสมาชิกสี่คนของบาร์-เคย์ส-กีตาร์จิมมี่ คิง นักแซ็กโซโฟนเทเนอร์ฟาลอน โจนส์นักออร์แกนรอนนี่ คาลด์เวลล์และมือกลองคาร์ล คันนิงแฮม; คนรับใช้ของพวกเขา Matthew Kelly; และนักบินเฟรเซอร์ [82] [87]

ศพของเรดดิงฟื้นขึ้นมาในวันรุ่งขึ้นเมื่อมีการตรวจค้นในทะเลสาบ[88]ครอบครัวเลื่อนออกไปงานศพจากวันที่ 15 ธันวาคมถึง 18 ธันวาคมเพื่อให้มากขึ้นอาจเข้าร่วม[76]และการบริการที่เกิดขึ้นที่เมืองหอประชุมในแมคอนผู้คนมากกว่า 4,500 คนมางานศพ ล้นห้องโถง 3,000 ที่นั่ง เรดดิงถูกฝังไว้ที่ไร่ของเขาในราวด์โอ๊ค ประมาณ 30 กม. ทางเหนือของแมคอน[89]เจอร์รี่ เว็กซ์เลอร์กล่าวสุนทรพจน์[90]เรดดิงเสียชีวิตเพียงสามวันหลังจากบันทึกใหม่ "(นั่งบน) ท่าเรือของอ่าว" [91] [61]และรอดชีวิตจากเซลมาและลูกสี่คน Otis III, Dexter, Demetria และ Karla [72] เมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน 1987 เป็นที่ระลึกมอบโล่ประกาศเกียรติคุณถูกวางลงบนดาดฟ้าริมทะเลสาบของศูนย์การประชุม Madison, โมโนนาเทอเรซ [92]

“ความเคารพคือสิ่งที่ Otis ประสบความสำเร็จสำหรับตัวเองในแบบที่คนไม่กี่คนทำ Otis ร้องเพลง 'Respect when I come home' แล้วโอทิสก็กลับบ้าน”

-Eulogy ส่งโดยเจอร์รีเว็กซ์เลอร์ [90]

การเผยแพร่มรณกรรมและการบันทึกที่เสนอและการปรากฏตัวทางโทรทัศน์

" (Sittin' On) The Dock of the Bay " เปิดตัวในเดือนมกราคม พ.ศ. 2511 กลายเป็นซิงเกิ้ลเดียวของเรดดิงที่ขึ้นอันดับหนึ่งในBillboard Hot 100 และเป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งหลังมรณกรรมในประวัติศาสตร์ชาร์ตเพลงของสหรัฐฯ[93]ขายได้ประมาณสี่ล้านเล่มทั่วโลกและได้รับการออกอากาศมากกว่าแปดล้านครั้ง[94] [95]อัลบั้มจากท่าเรืออ่าวเป็นอัลบั้มมรณกรรมแรกที่จะไปถึงจุดสูงสุดในสหราชอาณาจักรชาร์ตอัลบั้ม [96]

ไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของ Redding Atlantic Records ผู้จัดจำหน่าย Stax/Volt ถูกซื้อโดยWarner Bros. Stax จำเป็นต้องเจรจาข้อตกลงการจัดจำหน่ายใหม่และรู้สึกประหลาดใจที่รู้ว่า Atlantic เป็นเจ้าของแคตตาล็อก Stax/Volt ทั้งหมด สแตกซ์ไม่สามารถคืนสิทธิ์ในการบันทึกและตัดความสัมพันธ์ในมหาสมุทรแอตแลนติก แอตแลนติกยังถือสิทธิ์สำหรับอาจารย์ Otis Redding ที่ยังไม่ได้เผยแพร่ทั้งหมด[97]มีเนื้อหาเพียงพอสำหรับสตูดิโออัลบั้มสามอัลบั้ม - The Immortal Otis Redding (1968), Love Man (1969) และTell the Truth (1970) - ทั้งหมดออกบนฉลากAtco Records [97]ซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จจำนวนหนึ่งออกมาจาก LPs เหล่านี้ ในหมู่พวกเขา "สาธุ " (1968), " ยากที่จะจัดการ " (1968), "ฉันมีความฝันที่ต้องจำ" (1968), "รักผู้ชาย" (1969) และ "มองไปที่ผู้หญิงคนนั้น" (1969) [97]ซิงเกิ้ลถูกถอนออกจากอัลบั้มสดของเรดดิงสองอัลบั้มที่เผยแพร่ในมหาสมุทรแอตแลนติก ได้แก่In Person at the Whisky a Go Goซึ่งบันทึกในปี 2509 และออกในปี 2511 ที่ Atco และการแสดงประวัติศาสตร์ที่บันทึกที่งานมอนเทอเรย์อินเตอร์เนชั่นแนลป๊อปเฟสติวัลซึ่งเป็นเพลงบรรเลงเพลงบรรเลงเพลงประกอบบางเพลง การแสดงสดในงานเทศกาลโดยJimi Hendrix Experienceด้านหนึ่งและเรดดิงในด้านที่สอง[98]

เรดดิงมีรายการโทรทัศน์อย่างน้อยสองรายการสำหรับปี 2511; หนึ่งแสดง Ed Sullivanและอื่น ๆ บนเทอร์บราเดอร์ตลกชั่วโมง

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2550 ดีวีดีกวีนิพนธ์ฉบับแรกของการแสดงสดของเรดดิงได้เผยแพร่โดยคองคอร์ดมิวสิกกรุ๊ปจากนั้นจึงเป็นเจ้าของแคตตาล็อกสแตกซ์Dreams to Remember: The Legacy of Otis Redding มีการแสดง 16 เรื่องและบทสัมภาษณ์ใหม่ 40 นาทีที่บันทึกชีวิตและอาชีพของเขา[99]เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2553 Stax Records ได้เผยแพร่การบันทึกเสียงสองแผ่นของชุดสามชุดจากวันที่ Whisky a Go Go ของเขาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2509 [100] ทั้งเจ็ดชุดจากถิ่นที่อยู่สามวันของเขาในสถานที่ได้รับการปล่อยตัวในชื่อสดที่วิสกี้ไปไปผู้บันทึกเสร็จสมบูรณ์ในปี 2016 [101]กล่องชุด 6 แผ่นซีดีที่ได้รับรางวัลรางวัลแกรมมี่สำหรับอัลบั้มที่ดีที่สุดหมายเหตุ [102]

คาร์ลา โธมัสอ้างว่าทั้งคู่วางแผนจะบันทึกอัลบั้มคู่อีกชุดในเดือนธันวาคมปีเดียวกัน แต่ฟิล วัลเดนปฏิเสธ เรดดิงเสนอให้บันทึกอัลบั้มที่มีเพลงตัดและเรียบเรียงใหม่ในจังหวะที่ต่างกัน ตัวอย่างเช่น เพลงบัลลาดจะเป็นจังหวะและในทางกลับกัน[52]ข้อเสนอแนะอีกประการหนึ่งคือการบันทึกอัลบั้มที่ประกอบด้วยมาตรฐานของประเทศทั้งหมด[103]

ในปี 2011, Kanye WestและJay-Zปล่อย " โอทิส " เป็นเดี่ยวออกอัลบั้มร่วมกันของพวกเขาดูบัลลังก์ [104]เรดดิงได้รับการยกย่องว่าเป็นเพลงประกอบ เพลงที่ผลิตโดยเวสต์ที่สร้างมันออกของกลุ่มตัวอย่างของรุ่นของเรดดิงของลองนุ่มนวล

ความเป็นดนตรี

สไตล์

ในช่วงต้นของ Redding ได้เลียนแบบสไตล์ร็อคและจิตวิญญาณของLittle Richard ที่เป็นต้นแบบของเขาเขายังได้รับอิทธิพลจากนักดนตรีแนวโซล เช่น แซม คุก ซึ่งอัลบั้มแสดงสดของแซม คุก แอท เดอะ โคปามีอิทธิพลอย่างมาก[69]แต่ต่อมาได้สำรวจแนวเพลงที่ได้รับความนิยมอื่นๆ เขาศึกษาบันทึกของบีเทิลส์และบ็อบดีแลนเพลงของเขา " Hard to Handle " มีองค์ประกอบของร็อคแอนด์โรลและอิทธิพลของEric Claptonและ Jimi Hendrix [105]ส่วนใหญ่เป็นเพลงของเขาถูกแบ่งออกเป็นภาคใต้จิตวิญญาณ[106]และจิตวิญญาณของเมมฟิส [107]

จุดเด่นของเขาคือเสียงที่ดิบและความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์ที่รุนแรง Richie Unterberger แห่งAllmusicตั้งข้อสังเกตว่า "เสียงที่แหบห้าว เสียงแหลม การเรียบเรียงเสียงแหลม อารมณ์ของทั้งเพลงปาร์ตี้และเพลงบัลลาดที่น่าปวดหัว" [108]ในหนังสือRock and Roll: An Introductionผู้เขียน Michael Campbell และ James Brody เสนอว่า "การร้องเพลงของ Redding ทำให้นึกถึงนักเทศน์ผิวดำที่กระตือรือร้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในจังหวะที่เพิ่มขึ้น การร้องเพลงของเขาเป็นมากกว่าคำพูดที่เร่าร้อนแต่น้อยกว่าการร้องเพลง ด้วยระยะพิทช์ที่แม่นยำ" [109]อ้างอิงจากหนังสือ "เรดดิงพบจุดกึ่งกลางระหว่างคำปราศรัยที่เร่าร้อนกับการร้องเพลงตามแบบแผน การส่งของเขาเต็มไปด้วยอารมณ์" ในเพลงของเขา "ฉันไม่สามารถทำให้คุณหลวม" [19]Booker T. Jones บรรยายการร้องเพลงของ Redding ว่ามีพลังและอารมณ์ดี แต่กล่าวว่าช่วงเสียงของเขามีจำกัด ไม่ได้สูงหรือต่ำ[110]ปีเตอร์ บัคลีย์ในThe Rough Guide to Rockอธิบายถึง "เสียงห้าวๆ ของเขา ซึ่งรวมการใช้ถ้อยคำของ Sam Cooke เข้ากับการส่งกำลังที่แข็งแรงกว่า" และต่อมาก็แนะนำว่าเขา "สามารถให้การเป็นพยานได้เหมือนนักเทศน์ที่งี่เง่า ขี้บ่นเหมือนคนรักที่อ่อนโยน หรือได้รับ ลงและสกปรกด้วยการอ้าปากค้าง ". [111]

เรดดิงได้รับคำแนะนำจากรูฟัส โธมัสเกี่ยวกับการแสดงบนเวทีที่เงอะงะของเขา เจอร์รี เว็กซ์เลอร์กล่าวว่าเรดดิง "ไม่รู้ว่าจะเคลื่อนไหวอย่างไร " และยืนนิ่ง โดยขยับเพียงร่างกายส่วนบนของเขา แม้ว่าเขาจะยอมรับว่าเรดดิงได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชมสำหรับข้อความที่แข็งแกร่งของเขา [112] Guralnick อธิบายความอ่อนแอที่เจ็บปวดของ Redding ในSweet Soul Musicว่าเป็นสิ่งที่น่าดึงดูดสำหรับผู้ชม แต่ไม่ใช่สำหรับเพื่อนและหุ้นส่วนของเขา ความประหม่าตอนต้นของเขาเป็นที่รู้จักกันดี [113]

การแต่งเพลง

ในเรดดิงอาชีพของเขาในช่วงต้นเพลงส่วนใหญ่ปกคลุมจากศิลปินยอดนิยมเช่นริชาร์ด Cooke และซาโลมอนเบิร์ค ราวกลางทศวรรษ 1960 เขาเริ่มเขียนเพลงของตัวเอง—มักใช้กีตาร์โปร่งสีแดงราคาถูกไปด้วย—และบางครั้งก็ขอความเห็นจากสมาชิก Stax เกี่ยวกับเนื้อเพลงของเขา เขามักจะทำงานเกี่ยวกับเนื้อเพลงร่วมกับนักดนตรีคนอื่นๆ เช่น Simms, Rodgers, Huckaby, Phil Walden และ Cropper ระหว่างพักฟื้นจากการผ่าตัดคอ เรดดิงเขียนเพลงประมาณ 30 เพลงในสองสัปดาห์ [67]เรดดิงเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์เพลงทั้งหมดของเขาแต่เพียงผู้เดียว [14]

ใน "(Sittin' On) The Dock of the Bay" เขาละทิ้งธีมโรแมนติกที่คุ้นเคยสำหรับ "วิปัสสนาที่น่าเศร้าและวิปัสสนา ขยายด้วยริฟฟ์กีตาร์จากมากไปน้อยที่ยากจะลืมเลือนโดย Cropper" [15]เว็บไซต์ของ Songwriters Hall of Fame ตั้งข้อสังเกตว่าเพลง "เป็นการครุ่นคิด เปล่งเสียงมืดมนของความสิ้นหวัง ('ฉันไม่มีอะไรจะมีชีวิตอยู่เพื่อ / ดูเหมือนไม่มีอะไรจะมาทางของฉัน')" แม้ว่า "เพลงของเขา" โดยทั่วไปแล้วมีความยินดีและสนุกสนาน" นักข่าว รูธ โรบินสัน ผู้เขียนหนังสือไลเนอร์โน๊ตสำหรับบ็อกซ์เซ็ตปี 1993 กล่าวว่า "ปัจจุบันเป็นทฤษฎีการทบทวนใหม่เพื่อเทียบจิตวิญญาณกับด้านมืดของการแสดงออกทางดนตรีของมนุษย์ บลูส์ แฟนของเปลวไฟของ 'Trouble's ถูกยึดไว้ เพลงของฉันอาจเป็นบิดาของรูปแบบถ้าเป็นเช่นนั้น ความสูงส่งที่ได้รับสง่าราศีที่พบในโบสถ์ทุกเช้าวันอาทิตย์คือแม่ของมัน” เว็บไซต์ Hall of Fame ของนักแต่งเพลงกล่าวเสริมว่า "การยกย่องสรรเสริญเป็นคำอธิบายที่เหมาะสมของ Otis Redding"ลีลาการแต่งเพลงและการร้อง" [116]Booker T. Jones เปรียบเทียบ Redding กับLeonard Bernsteinโดยกล่าวว่า "เขาเป็นคนประเภทเดียวกัน เขาเป็นผู้นำ เขาเพียงแค่นำแขน ร่างกาย และนิ้วของเขา" [113]

เรดดิงชอบเนื้อเพลงที่สั้นและเรียบง่าย เมื่อถูกถามว่าเขาตั้งใจจะคัฟเวอร์เพลง Just Like a Woman ของดีแลนหรือไม่ เขาตอบว่าเนื้อเพลงมี "ข้อความมากเกินไป" [69]นอกจากนี้ เขายังกล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่า

โดยพื้นฐานแล้ว ฉันชอบเพลงอะไรก็ได้ที่ยังคงความเรียบง่ายและรู้สึกว่านี่คือสูตรที่ทำให้ "เพลงโซล" ประสบความสำเร็จ เมื่อรูปแบบดนตรีใด ๆ ยุ่งเหยิงและ/หรือซับซ้อน คุณจะสูญเสียหูของผู้ฟังทั่วไป ไม่มีอะไรสวยงามไปกว่าเพลงบลูส์ธรรมดาๆ มีความสวยงามในความเรียบง่ายไม่ว่าคุณกำลังพูดถึงสถาปัตยกรรม ศิลปะ หรือดนตรี [71]

เรดดิงยังแต่งเพลงของเขา (บางครั้งก็ยาก) ในการบันทึกเสียงของเขา โดยฮัมเพลงเพื่อแสดงให้ผู้เล่นเห็นถึงสิ่งที่เขาคิดอยู่ในใจ การบันทึกเพลง "ฟ้า-ฟ้า-ฟ้า (เพลงเศร้า)" จับนิสัยชอบฮัมเสียงแตร [117]

มรดก

"Otis Redding Sittin' on the Dock of the Bay" รูปปั้นใน Gateway Park โดย Bradley Cooley และ Bradley Cooley จูเนียร์แห่ง Bronze By Cooley, 2003

เรดดิงได้ชื่อว่าเป็น "ราชาแห่งวิญญาณ" [118]ซึ่งเป็นเกียรติแก่บราวน์[119]และ Cooke [120] [121] [122]เขายังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดประเภทหนึ่ง สไตล์ที่เพรียวบางและทรงพลังของเขาเป็นแบบอย่างของเสียง Stax; [111] [123] [124]เขาถูกกล่าวว่าเป็น "หัวใจและจิตวิญญาณของ Stax", [125]ในขณะที่ศิลปินเช่นAl Jackson , Dunn และ Cropper ช่วยขยายโครงสร้าง[124]การร้องเพลงเปิดคอ[123] the tremolo / vibrato , the manic, การแสดงบนเวทีที่น่าตื่นเต้น[126]และการรับรู้ถึงความสัตย์จริงเป็นจุดเด่นเฉพาะร่วมกับการใช้คำอุทาน (เช่น "gotta, gotta, gotta") ซึ่งบางส่วนมาจาก Cooke [69] [125]โปรดิวเซอร์สจ๊วร์ตคิดว่า "ขอทานร้องเพลง" เป็นความเครียดที่เกิดจากความเขินอายของเรดดิง[113]แผ่นเสียงของเขาทำให้เขาได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์เพลงRobert Christgauว่า "หนึ่งในศิลปินรูปแบบยาวที่เชื่อถือได้เพียงไม่กี่คน"; Christgau ถือว่าOtis Blueเป็น "อัลบั้มแรกที่ยิ่งใหญ่" ของเขา[127]และMat Snowมองว่ามันเป็นเครื่องบ่งชี้ยุคแรกของอัลบั้มซึ่งแผ่นเสียงจะแซงหน้าซิงเกิลในเชิงพาณิชย์และความสำคัญทางศิลปะ[128]

พร้อมกับจิตวิญญาณและ R & B, ผลงานของเรดดิงเพลงร็อคที่ได้รับการตั้งข้อสังเกตจากนักวิชาการดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่ง " ร็อคสีดำ " โดยโคตรของเขาวิลสันพิกเกตและเจ้าเล่ห์และครอบครัวหิน [129] "จานสีดนตรีของเขาซึ่งเป็นโลหะผสมแห่งจักรวาลของพระกิตติคุณและบลูส์ถูกทุบลงในเทมเพลตที่กล้าหาญ แต่สง่างามโดยนักดนตรีทั้งขาวและดำ วิญญาณและร็อคที่ออกแบบใหม่ และทอดสมอเพลงพื้นเมืองที่ติดเชื้อมากที่สุดที่อเมริกาเคยได้ยินตั้งแต่วงดนตรีใหญ่ ", เขียนชีวประวัติ Mark Ribowsky [130]ศิลปินจากหลายประเภทได้ตั้งชื่อเรดดิงว่าเป็นอิทธิพลทางดนตรีGeorge Harrisonเรียก "ความเคารพ" เป็นแรงบันดาลใจสำหรับ "ขับรถของฉัน "[131]โรลลิงสโตนส์ยังกล่าวถึงเรดดิงว่าเป็นอิทธิพลสำคัญ [132] [133]ศิลปินอื่น ๆ ที่ได้รับอิทธิพลจาก Redding ได้แก่ Led Zeppelin , [134] [135] Grateful Dead , [136] Lynyrd Skynyrd , [137] the Doors , [136]และแทบทุกจิตวิญญาณและนักดนตรี R&B ตั้งแต่ช่วงต้นปีที่ผ่านมา , เช่น Al Green , Etta James , [41] William Bell, [136] Aretha Franklin , Marvin Gayeและ Conley. [138] Janis Joplinได้รับอิทธิพลจากสไตล์การร้องเพลงของเขาตามแซมแอนดรูกีตาร์ในวงของเธอพี่ใหญ่และ บริษัท เธอบอกว่าเธอเรียนรู้ "ที่จะผลักเพลงแทนที่จะแค่เลื่อนมัน" หลังจากได้ยินเรดดิง [139]

Bee Gees ' แบร์รี่กิบบ์และโรบินกิบบ์เขียนเพลง ' จะรักใครสักคน ' สำหรับเรดดิงไปยังระเบียน เขารักมัน และเขาจะ "ตัดมัน" ตามที่แบร์รี่พูดไว้ เมื่อเขากลับมาจากคอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย พวกเขาอุทิศเพลงให้กับความทรงจำของเขา [140]

รางวัลและเกียรติยศ

หลังจากการตายของเรดดิงAcadémie du Jazzในฝรั่งเศสตั้งชื่อรางวัลตามเขา Prix ​​Otis Redding มอบให้กับการเปิดตัวเร็กคอร์ดที่ดีที่สุดในด้าน R&B เรดดิงเป็นผู้รับรางวัลคนแรกจากเรื่องThe Otis Redding Story on Stax; [141]ต่อไปนี้ผู้โชคดีที่ได้รับรางวัล ได้แก่ Aretha Franklin, Ike & Tina Turnerและเคอร์ติเมย์ฟิลด์ [142] [143]ในปี 2511 สมาคมผู้ประกาศข่าวโทรทัศน์และวิทยุแห่งชาติ (NATRA) ได้สร้างรางวัลโอทิสเรดดิงเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา[144]

ผู้อ่านหนังสือพิมพ์เพลงอังกฤษMelody Makerโหวตให้เรดดิงเป็นนักร้องยอดเยี่ยมแห่งปี 1967 แทนที่เอลวิส เพรสลีย์ผู้ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา[94] [138] [145]

เรดดิงต้อรับรางวัลสองรางวัลแกรมมี่สำหรับ "(นั่ง) จากท่าเรืออ่าว" ที่งานประกาศผลรางวัลแกรมมีครั้ง ที่ 11 ในปี 1969 [146]ร็อกแอนด์โรลฮอลล์ออฟเฟมแต่งตั้งให้เรดดิงในปี 1989 ประกาศชื่อของเขาจะเป็น "ความหมายเหมือนกัน ด้วยคำว่าโซลมิวสิคที่เกิดขึ้นจากประสบการณ์ของคนผิวสีในอเมริกาผ่านการเปลี่ยนแปลงของพระกิตติคุณ จังหวะและบลูส์ ให้เป็นรูปแบบของการเป็นพยานที่ขี้ขลาดและเป็นฆราวาส” [147]ในปี 1988 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าฮอลล์จอร์เจียเพลงเกียรติยศ [95]ห้าปีต่อมาที่ทำการไปรษณีย์ของสหรัฐอเมริกาได้ออกแสตมป์ที่ระลึก 29 เซ็นต์เพื่อเป็นเกียรติแก่เขา[148]เรดดิงถูกแต่งตั้งเข้าสู่นักแต่งเพลงฮอลล์ออฟเฟมในปี 1994 [116]และในปี 1999 เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ความสำเร็จในชีวิต [149] Rock and Roll Hall of Fame รวมสามบันทึกของ Redding "Shake", "(Sittin' On) The Dock of the Bay" และ "Try a Little Tenderness" ในรายการ "500 เพลงที่มีรูปร่าง ร็อกแอนด์โรล". [150]

นิตยสารเพลงอเมริกันโรลลิงสโตนจัดอันดับให้เรดดิงอยู่ในอันดับที่ 21 ในรายการ " 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " [151]และอันดับแปดในรายชื่อ "100 นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" [110] คิวอันดับสี่ของเรดดิงใน "100 นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" รองจากแฟรงค์ ซินาตรา แฟรงคลิน และเพรสลีย์[152]

ห้าอัลบั้มของเขาโอทิสสีฟ้า: โอทิสเรดดิงร้องเพลงวิญญาณ , ความฝันเพื่อโปรดทราบ: โอทิสเรดดิงกวีนิพนธ์ , ท่าเรืออ่าว , ครบครันและเหลือเชื่อ: โอทิสเรดดิงพจนานุกรมของจิตวิญญาณและอาศัยอยู่ในยุโรปได้รับการจัดอันดับโดยนิตยสารโรลลิ่งสโตนในตัวของมัน รายชื่อของอัลบั้ม 500 ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเวลาทั้งหมดอัลบั้มแรกได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ดนตรี นอกเหนือจากรายชื่อโรลลิงสโตนที่อันดับ 74 แล้วNME ยังรั้งอันดับที่ 35 ในรายการ "อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" [153]นักวิจารณ์เพลงRobert Christgauกล่าวว่าOtis Blueเป็น "อัลบั้มที่ยอดเยี่ยมชุดแรกโดยหนึ่งในศิลปินที่น่าเชื่อถือเพียงไม่กี่คนในโซล" [154]และ "แผ่นเสียงดั้งเดิมของเรดดิงเป็นหนึ่งในอัลบั้มสีดำที่คิดขึ้นอย่างชาญฉลาดที่สุดในยุค 60" [155]

ในปี 2545 เมืองมาคอนได้ให้เกียรติลูกชายชาวพื้นเมืองด้วยการเปิดตัวรูปปั้นที่ระลึก ( 32°50′19.05″N 83°37′17.30″W / 32.8386250°N 83.6214722°W / 32.8386250; -83.6214722 ) ที่เกตเวย์พาร์คของเมือง ที่จอดรถอยู่ติดกับสะพานโอทิสเรดดิงอนุสรณ์ซึ่งข้ามแม่น้ำ Ocmulgee จังหวะและบลูส์มูลนิธิชื่อเรดดิงเป็นผู้รับของปี 2006 รางวัลผู้บุกเบิกของตน[16] บิลบอร์ดได้รับรางวัล "Otis Redding Excellence Award" แก่เรดดิงในปีเดียวกัน[41]หนึ่งปีต่อมาเขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rockwalk ของฮอลลีวูดในแคลิฟอร์เนีย[95]

ในปี 2550 หญิงม่ายของโอทิส เรดดิงได้ก่อตั้งมูลนิธิโอทิส เรดดิง[157]เพื่อเป็นเกียรติแก่สามีของเธอ มูลนิธิยังคงเปิดสอนโปรแกรมการศึกษาด้านดนตรีและศิลปะใน Macon

เมื่อวันที่ 17 สิงหาคม 2013 ในเมืองคลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ ซึ่งเป็นเมืองที่เขาแสดงครั้งสุดท้ายที่คาสิโนของลีโอ เรดดิงได้รับการเสนอชื่อให้เข้าเรียนในชั้นต้นของหอเกียรติยศดนตรี Rhythm & Bluesที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐคลีฟแลนด์ [158]

รายชื่อจานเสียง

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

การอ้างอิง

  1. อรรถเป็น ข ลาบรี 1968 , พี. 38.
  2. ^ เฟลป์ส 1997 , พี. 179.
  3. ^ "เพลงสีดำและความบันเทิง Walk of Fame ประกาศกับครั้งแรกที่สาม Inductees" www . บิลบอร์ด . com 18 กุมภาพันธ์ 2564 . สืบค้นเมื่อ15 เมษายน 2021 .
  4. ^ ขค Guralnick 1999 , PP. 164-167
  5. อรรถa b c d Bowman 1997 , p. 40.
  6. อรรถเป็น ข บราวน์ 2001 , พี. 10.
  7. ^ วอลล์สตรีทเจอร์นัล; "ร้องเพลงคุณออกจากรองเท้า"; ดีน, เอ็ดดี้; 27 พฤษภาคม 2017
  8. ^ ขาว 2546 , p. 229.
  9. ^ Gulla 2007 , PP. 395-396
  10. ^ บราวน์ 2001 , พี. 11.
  11. ^ ข Gulla 2007 , PP. 397-399
  12. ^ Guralnick 1999 , PP. 167-168
  13. ^ ขคงจฉ 1634-1699: McCusker เจเจ (1997) เท่าไหร่ในเงินจริง? ประวัติศาสตร์ดัชนีราคาสำหรับใช้เป็น Deflator คุณค่าของเงินในระบบเศรษฐกิจของประเทศสหรัฐอเมริกา: ภาคผนวก et Corrigenda (PDF) สมาคมโบราณวัตถุอเมริกัน . 1700–1799: แมคคัสเกอร์, เจเจ (1992). เท่าไหร่ในเงินจริง? ประวัติศาสตร์ดัชนีราคาสำหรับใช้เป็น Deflator คุณค่าของเงินในระบบเศรษฐกิจของประเทศสหรัฐอเมริกา (PDF) สมาคมโบราณวัตถุอเมริกัน . พ.ศ. 1800–ปัจจุบัน: Federal Reserve Bank of Minneapolis "ดัชนีราคาผู้บริโภค (ประมาณการ) 1800-" สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2020 .
  14. ^ Guralnick 1999 , พี. 166.
  15. ^ Guralnick 1999 , พี. 168.
  16. ^ กุลลา 2550 , p. 398.
  17. ^ ข "โอทิสเรดดิง 'ยังไม่เสร็จชีวิตยังคงสะท้อน" เอ็นพีอาร์. org สืบค้นเมื่อ14 พฤษภาคม 2017 .
  18. ^ รีด, วิลเลียม (26 เมษายน 2555). "โฮเวิร์ดละคร: 'คนเพลส' " วอชิงตัน อินฟอร์เมอร์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 พฤษภาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ14 พฤษภาคม 2555 .
  19. อรรถเป็น ข Gulla 2007 , หน้า 400–401.
  20. ^ Guralnick 1999 , พี. 159.
  21. ^ บราวน์ 2001 , พี. 16.
  22. ^ "โอทิส เรดดิง" . พิพิธภัณฑ์เพลงโซลอเมริกัน Stax เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 ตุลาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ26 กันยายน 2554 .
  23. ^ ขคง Gulla 2007 , PP. 401-408
  24. ^ ฟรีแมน 2002 , p. 77.
  25. ↑ a b c Guralnick 1999 , p. 175.
  26. ^ กุลลา 2550 , p. 396.
  27. ^ บราวน์ 2001 , หน้า 39–40.
  28. ^ "บิลบอร์ด" . ป้ายโฆษณา. 21 มีนาคม 2507
  29. ^ โกลด์, โจนาธาน (2017). โอทิสเรดดิง: ชีวิตยังไม่เสร็จ นิวยอร์ก: แม่แบบมงกุฎ NS. 250. ISBN 978-0307453969.
  30. ^ "โอทิส เรดดิง" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ13 พฤศจิกายน 2020 .
  31. ^ Guralnick 1999 , PP. 175-176
  32. ^ Guralnick 1999 , PP. 177-179
  33. ^ Guralnick 1999 , พี. 183.
  34. อรรถเป็น ข "โอทิส เรดดิง – รางวัล" . ออลมิวสิค. โรวี คอร์ปอเรชั่น. สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2555 .
  35. ^ โบว์แมน 1997 , p. 57.
  36. ^ Guralnick 1999 , PP. 178-180
  37. ^ Mendelsohn เจสัน; คลิงเจอร์, เอริค (9 ธันวาคม 2554). "ถ่วงดุลฉบับที่ 61: 'โอทิสสีฟ้า / โอทิสเรดดิงร้องเพลงวิญญาณ' " ป๊อปแมทเทอร์ SPIN กลุ่มดนตรี สืบค้นเมื่อ21 พฤศจิกายน 2555 .
  38. ↑ "Otis Blue/Otis Redding Sings Soul" . โอทิสเรดดิง สืบค้นเมื่อ13 พฤศจิกายน 2020 .
  39. อรรถเป็น ข โบว์แมน 1997 , พี. 105.
  40. ^ " RS 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน . เวนเนอร์ มีเดีย. 9 ธันวาคม 2547 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 มิถุนายน 2551 . สืบค้นเมื่อ14 กุมภาพันธ์ 2555 .
  41. ^ a b c d "ชีวประวัติ" . เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของโอทิส เรดดิง เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 พฤศจิกายน 2553 . สืบค้นเมื่อ3 สิงหาคม 2011 .
  42. อรรถเป็น ข c Bowman 1997 , p. 59.
  43. ↑ a b Inglis 2006 , pp. 28–38.
  44. ^ โบว์แมน 1997 , หน้า 105–107.
  45. ^ ขคง Gulla 2007 , PP. 408-410
  46. ^ "ที่สมบูรณ์และไม่น่าเชื่อ: โอทิสเรดดิงพจนานุกรมวิญญาณ" ออลมิวสิค. โรวี คอร์ปอเรชั่น. สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2011 .
  47. อรรถเป็น ข โบว์แมน 1997 , พี. 117.
  48. ^ บราวน์ 2001 , pp. 116–117.
  49. ^ บราวน์ 2001 , พี. 117.
  50. ^ เกรแฮม & กรีนฟิลด์ 2004 , p. 173.
  51. ^ โบว์แมน 1997 , p. 103.
  52. ↑ a b c Bowman 1997 , pp. 110–111.
  53. ^ Guralnick 1999 , PP. 379-380
  54. ^ Comaratta เลน (3 ตุลาคม 2010) "ประวัติศาสตร์ร็อค 101: โอทิสเรดดิงในเทศกาลป๊อปอร์เรย์" ผลที่ตามมาของเสียง สืบค้นเมื่อ15 พฤศจิกายน 2554 .
  55. ^ Echols 2000 , หน้า. 164.
  56. อรรถเป็น ข Inglis 2006 , พี. 34.
  57. ^ Inglis 2006 , PP. 34-37
  58. ^ Ribowsky 2015 , pp. 229–232.
  59. ^ บราวน์ 2001 , พี. 2.
  60. ^ Guralnick 1999 , พี. 387.
  61. ^ ขคง Gulla 2007 , PP. 411-413
  62. ^ Unterberger ริชชี่ "เพลงวิญญาณหวาน" . โรวี คอร์ปอเรชั่น. ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ26 กุมภาพันธ์ 2556 .
  63. อรรถเป็น ข เจ็ท 1967 , พี. 55.
  64. ^ เอเวอร์ริตต์ 2004 , p. 53.
  65. ^ Guralnick 1999 , PP. 388-391
  66. ^ โบว์แมน 1997 , pp. 132, 391.
  67. อรรถเป็น ข Guralnick 1999 , p. 390.
  68. ^ กุลลา 2550 , p. 397.
  69. อรรถa b c d Guralnick 1999 , p. 182.
  70. ^ เจ็ท 1967 , p. 62.
  71. อรรถเป็น ข ลาบรี 1968 , พี. 40.
  72. ^ ข "โอทิสเรดดิงจำในวันพิเศษในแมคอน" เจ็ท . 73 (15): 36. 11 มกราคม 2531
  73. ^ เจ็ท 1985 , p. 64.
  74. ↑ เจ็ท 1987 , pp. 17–18.
  75. ^ Guralnick 1999 , พี. 381.
  76. อรรถเป็น ข เจ็ท 1967 , พี. 58.
  77. ^ เจ็ท 1967 , pp. 61–62.
  78. อรรถเป็น ข Talevski 2006 , พี. 540.
  79. ^ "คาสิโนของลีโอ" . สารานุกรมประวัติศาสตร์คลีฟแลนด์ . มหาวิทยาลัย Case Western Reserve 23 พฤษภาคม 2544 . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2010 .
  80. ^ "นักร้องคนอื่น ๆ หายไป 6 หลังจากที่ผิดพลาด" โฆษก-ทบทวน . (สโปเคน, วอชิงตัน). 11 ธันวาคม 2510 น. 1.
  81. ^ Knutsen, Kristian (12 ตุลาคม 2007) "Otis Redding at The Factory: คืนเดียวเท่านั้นในเมดิสัน" . เพจรายวัน . บริษัท คอคอด Publishing, Inc สืบค้นเมื่อ15 ตุลาคม 2011 .
  82. ^ ขค "นักร้องโอทิสเรดดิงเจ็ดคนอื่น ๆ ถูกฆ่าตาย" ยูจีน Register-Guard . (ออริกอน). ยูพีไอ 11 ธันวาคม 2510 น. 3A.
  83. ^ ตามที่สัญลักษณ์ทางประวัติศาสตร์เท่าที่เห็นนี่ เฟรเซอร์ให้ช่างตรวจสอบเครื่องบินเพื่อหาปัญหาที่อาจเกิดขึ้น
  84. ^ บราวน์ 2001 , พี. 137.
  85. ^ "CHI68A0053" . คณะกรรมการความปลอดภัยการขนส่งแห่งชาติ สืบค้นเมื่อ11 กรกฎาคม 2559 .
  86. ^ บราวน์ 2001 , พี. 140.
  87. ^ เจ็ท 1967 , p. 52, 63.
  88. ^ "ร่างนักร้องฟื้นจากเครื่องบินตก" . บริดจ์โทรเลข ข่าวที่เกี่ยวข้อง. 12 ธันวาคม 2510 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 ธันวาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2011 .
  89. ^ Sime จอห์นเอช (12 มิถุนายน 2007) "โอทิสเรดดิงงานศพ" ซิเมะ ฌาปนกิจ โฮม. สืบค้นเมื่อ24 พฤศจิกายน 2554 .
  90. ↑ a b Gilliland 1969 , แสดง 51.
  91. ^ เจ็ท 1967 , p. 60.
  92. ↑ โฟลีย์, ไรอัน เจ. (3 ธันวาคม 2550) "โอทิสเรดดิงจำ" ซินซินเนติ. com สืบค้นเมื่อ14 พฤษภาคม 2555 .
  93. ^ Lichter-Marck โรส (25 มีนาคม 2011) "วิญญาณอมตะของโอทิส" . เดอะเดลี่โฮลดิ้ง สืบค้นเมื่อ13 พฤษภาคม 2011 .
  94. อรรถเป็น ข Otfinoski 2003 , พี. 194.
  95. ^ a b c "เกียรตินิยม" . เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของโอทิส เรดดิง เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 มกราคม 2011 . สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2011 .
  96. ^ "1968 Top 40 Official Albums Archive 22 มิถุนายน 1968" . ลอนดอน: บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ 2010 . สืบค้นเมื่อ19 ตุลาคม 2554 .
  97. ^ ขค โบว์แมน 1997 , PP. 138-142
  98. ^ "สารานุกรมจิมมี่ เฮ็นดริกซ์ - jimihendrix.com" . 26 กันยายน 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 กันยายน 2551 . สืบค้นเมื่อ13 พฤศจิกายน 2020 .
  99. ^ "ความฝันที่ต้องจำ: มรดกของโอทิสเรดดิง (2007)" สืบค้นเมื่อ13 เมษายน 2011 .
  100. ^ จุรก, ธม. "อาศัยอยู่บนแถบพระอาทิตย์ตก" . ออลมิวสิค. โรวี คอร์ปอเรชั่น. สืบค้นเมื่อ14 กุมภาพันธ์ 2555 .
  101. ^ Erlewine สตีเฟนโทมัส (3 พฤศจิกายน 2016) "โอทิสเรดดิง: ชีวิตที่วิสกี้ไปไปผู้บันทึกเสร็จสมบูรณ์" pitchfork.com . โกย . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 มีนาคม 2017
  102. ^ Chow, Andrew R. (28 มกราคม 2018). "ผู้ชนะแกรมมี่ 2018: รายชื่อทั้งหมด" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส .
  103. ^ โบว์แมน 1997 , p. 107.
  104. ^ " 'นาฬิกาบัลลังก์': โอทิสเรดดิงลูกสาวพูดถึง 'โอทิสแทร็ก" ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ5 ธันวาคม 2020 .
  105. ^ กุลลา 2550 , p. 412.
  106. ^ กุลลา 2550 , p. xxi
  107. ^ "โอทิส เรดดิง" . โรลลิ่งสโตน . เวนเนอร์ มีเดีย. สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2555 .
  108. ^ Unterberger ริชชี่ "Allmusic – โอทิส เรดดิง – ชีวประวัติ" . ออลมิวสิค. โรวี คอร์ปอเรชั่น. สืบค้นเมื่อ29 ธันวาคม 2011 .
  109. ^ ข แคมป์เบลและโบรดี้ 2007 , PP. 189-191
  110. ^ a b "8) โอทิส เรดดิง" . โรลลิ่งสโตน . เวนเนอร์ มีเดีย. 3 ธันวาคม 2553 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ6 พฤษภาคม 2011 .
  111. อรรถเป็น บี บัคลี่ย์ 2003 , พี. 858.
  112. ^ Guralnick 1999 , PP. 176-177
  113. ↑ a b c Guralnick 1999 , p. 161.
  114. ^ Guralnick 1999 , พี. 184.
  115. ^ Unterberger 1999 , พี. 224.
  116. ^ a b "โอทิส เรดดิง" . นักแต่งเพลงหอเกียรติยศ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 18 ธันวาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ6 พฤษภาคม 2011 .
  117. ^ โบว์แมน 1997 , pp. 103–104.
  118. ^ Seidenberg โรเบิร์ต (9 ธันวาคม 1994) "ความตายของราชาแห่งวิญญาณ" . เอนเตอร์เทนเมนต์วีคลี่ (252) . สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2555 . ถวายส่วยราชาแห่งวิญญาณ – ยี่สิบเจ็ดปีหลังจากการตายของเขา อิทธิพลของ Otis Redding ยังคงแข็งแกร่ง
  119. ↑ "James Brown Crowned "King of Soul' at the Apollo Theatre". Jet . 43 (3): 59. 12 ตุลาคม 1972. ISSN 0021-5996 . To Mark the ten years, เจ้าหน้าที่ที่ Apollo สวมมงกุฎ Brown 'King of วิญญาณ' 
  120. ^ อา ปีย์ 2004 , p. 146.
  121. ^ พี. บราวน์ & อาร์. บราวน์ 2001 , พี. 672.
  122. ^ ริปานี 2549 , p. 85.
  123. อรรถเป็น ข "โอทิส เรดดิง – สารานุกรมออนไลน์บริแทนนิกา" . ห้องสมุด. eb.co.uk สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2011 .
  124. อรรถเป็น ข สแตนตัน 2003 , พี. 206.
  125. ^ ข Guralnick 1999 , PP. 161-162
  126. ^ Inglis 2006 , หน้า 34–35.
  127. ^ กาว, โรเบิร์ต (พฤษภาคม 2008) "โอทิสเรดดิง: โอทิสสีฟ้า" เครื่องปั่น . สืบค้นเมื่อ13 มิถุนายน 2021 – ผ่าน robertchristgau.com.
  128. ^ สโนว์, แมท (2015). ใคร: ห้าสิบปีของการสร้างของฉัน สำนักพิมพ์ Race Point NS. 67. ISBN 978-1627887823.
  129. ^ Gatten, เจฟฟรีย์ เอ็น. (1995). ร็อคมิวสิคทุนการศึกษา: สหวิทยาการบรรณานุกรม กรีนวูดกด หน้า 136, 139. ISBN 9780313294556.
  130. ^ Ribowsky 2015 , หน้า. สิบหก
  131. ^ MacDonald 2005 , พี. 166.
  132. ^ บัคลี่ย์ 2003 , p. 171.
  133. ^ โรลลิน 1967 , p. 207.
  134. ^ Palmer & DeCurtis 2009 , p. 241.
  135. ^ บรีม 2010 , p. 227.
  136. ^ a b c "In Popular Culture". Otis Redding Official Website. Archived from the original on August 31, 2010. Retrieved July 2, 2011.
  137. ^ P. Browne & R. Browne 2001, p. 502.
  138. ^ a b Gulla 2007, p. 414.
  139. ^ "Music: Otis Redding". JanisJoplin.net. Retrieved August 3, 2011.
  140. ^ Eells, Josh (July 4, 2014). "Barry Gibb: The Last Brother". Rolling Stone. Retrieved December 4, 2020.
  141. ^ "French Jazz Awards Made" (PDF). Billboard: 46. March 23, 1968.
  142. ^ "Aretha Gets R&B Award" (PDF). Billboard: 70. April 19, 1969.
  143. ^ "French Jazz Awards Named" (PDF). Billboard: 50. April 17, 1971.
  144. ^ "Jones: NATRA Meeting To Be Most Significant" (PDF). Billboard: 66. August 10, 1968.
  145. ^ Guralnick 1999, p. 389.
  146. ^ "Otis Redding". grammy.com. November 23, 2020.
  147. ^ "Otis Redding Biography". The Rock and Roll Hall of Fame and Museum, Inc. Archived from the original on July 24, 2011. Retrieved July 24, 2011.
  148. ^ "African-American Subjects on United States Postage Stamps" (PDF). United States Post Office. Archived from the original (PDF) on December 7, 2012. Retrieved May 6, 2011.
  149. ^ "Lifetime Achievement Award". The Recording Academy. Archived from the original on December 14, 2013. Retrieved July 14, 2019.
  150. ^ "500 Songs That Shaped Rock and Roll". HighBeam Research, LLC. Retrieved May 6, 2011.
  151. ^ Steve Cropper. "Otis Redding". Rolling Stone. Wenner Media. Archived from the original on June 20, 2011. Retrieved August 20, 2011.
  152. ^ "Q – 100 Greatest Singers". Rocklistsmusic.com. Retrieved November 19, 2011.
  153. ^ "Greatest Albums of All Time". NME. IPC Media: 29. February 10, 1993. ISSN 0028-6362. Retrieved October 6, 2011.
  154. ^ Christgau, Robert (May 2008). "Otis Redding: Otis Blue". Blender. New York. Retrieved May 30, 2013.
  155. ^ Christgau, Robert (September 1, 1987). "Consumer Guide". The Village Voice. New York. Retrieved May 30, 2013.
  156. ^ "Pioneer Awards". Rhythm & Blues Foundation. Archived from the original on January 30, 2011. Retrieved May 14, 2011.
  157. ^ "The Foundation | THE OTIS REDDING FOUNDATION". Otis Redding Foundation.
  158. ^ "Inducted Members of Hall of Fame". National Rhythm & Blues Hall of Fame. Archived from the original on October 20, 2019.

Sources

Further reading

External links

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Otis_Redding&oldid=1055920580"
0.10144901275635