Ornette Coleman

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

Ornette Coleman
Coleman ที่งาน Enjoy Jazz Festival ในไฮเดลเบิร์ก 2008
Coleman ที่งาน Enjoy Jazz Festival ในไฮเดลเบิร์ก , 2008
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดRandolph Denard Ornette Coleman
เกิด( 1930-03-09 )9 มีนาคม 2473
ฟอร์ตเวิร์ธ รัฐเท็กซัสสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต11 มิถุนายน 2558 (2015-06-11)(อายุ 85 ปี)
นครนิวยอร์ก
ประเภท
อาชีพ
  • นักดนตรี
  • นักแต่งเพลง
เครื่องมือ
ปีที่ใช้งานทศวรรษที่ 1940–2015
ป้าย

แรนดอล์ฟ เดนาร์ต ออร์เนตต์ โคลแมน (9 มีนาคม พ.ศ. 2473 – 11 มิถุนายน พ.ศ. 2558) [1]เป็น นักแซ็กโซโฟน แจ๊ส ชาวอเมริกัน นักไวโอลิน นักเป่าแตร และนักประพันธ์เพลงที่รู้จักกันในฐานะผู้ก่อตั้งหลักของ ประเภท ดนตรีแจ๊สเสรีซึ่งเป็นศัพท์ที่มาจากอัลบั้มเพลงแจ๊สฟรี ในปี พ.ศ. 2503 : การแสดงด้นสดโดยรวม การแสดงแบบบุกเบิกของเขามักจะละทิ้งโครงสร้างคอร์ดและประสานเสียงที่พบในเสียงบี๊บ แทนที่จะเน้นถึงแนวทางที่สั่นสะเทือนและล้ำหน้าในการด้นสด [2]

โคลแมน เกิดในฟอร์ตเวิร์ธ รัฐเท็กซัสเริ่มอาชีพนักดนตรีโดยเล่นดนตรีในวงอาร์แอนด์บีและบีบอปและในที่สุดก็ก่อตั้งกลุ่มของตัวเองในลอสแองเจลิส โดยมีสมาชิกอย่างEd Blackwell , Don Cherry , Charlie HadenและBilly Higgins ในปีพ.ศ. 2502 เขาได้ออกอัลบั้มThe Shape of Jazz to Come ซึ่งเป็นที่ถกเถียงกัน และเริ่มพำนักอยู่นานที่ คลับแจ๊สไฟว์ส ปอตในนิวยอร์กซิตี้ อัลบั้มFree Jazz ปี 1960 ของเขา จะมีอิทธิพลอย่างมากต่อทิศทางของดนตรีแจ๊สในทศวรรษนั้น เริ่มต้นในช่วงกลางทศวรรษ 1970 Coleman ได้ก่อตั้งกลุ่มPrime Timeและสำรวจฟังก์และแนวคิดของดนตรีฮาร์โมโลดิก [2]

" Broadway Blues " และ " Lonely Woman " ของ Coleman กลายเป็นมาตรฐานของประเภทเพลงและถูกยกให้เป็นผลงานยุคแรกๆ ที่สำคัญในดนตรีแจ๊สฟรี [3]อัลบั้มSound Grammar ของเขา ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ สาขาดนตรีพ.ศ. 2550 [4] AllMusicเรียกเขาว่า "หนึ่งในนักประดิษฐ์ที่สำคัญที่สุด (และเป็นที่ถกเถียงกัน) ของแจ๊สเปรี้ยวจี๊ด " [2]

ชีวประวัติ

ชีวิตในวัยเด็ก

โคลแมนเกิดเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2473 ในเมืองฟอร์ตเวิร์ธ รัฐเท็กซัส [ 5]ซึ่งเขาได้รับการเลี้ยงดูมา [6] [7] [8]

เขาเข้าเรียนที่IM Terrell High Schoolซึ่งเขาเข้าร่วมวงดนตรีจนกระทั่งเขาถูกไล่ออกเนื่องจากการด้นสดระหว่าง การ เดินขบวน " The Washington Post " เขาเริ่มแสดงอาร์แอนด์บีและ บีบแตรบนเทเนอร์แซ็กโซโฟน และเริ่มงาน The Jam Jiversร่วมกับเจ้าชายลา ชา และชาร์ลส์ มอฟเฟตต์ [8]

เขากระตือรือร้นที่จะออกจากเมือง เขารับงานในปี 1949 โดยมีไซลาส กรีนจากรายการท่องเที่ยวในนิวออร์ลีนส์ และจากนั้นก็ออกทัวร์ริธึมและการแสดงบลูส์ หลังจากการแสดงที่แบตันรูช รัฐหลุยเซียนา เขาถูกทำร้ายร่างกายและแซกโซโฟนของเขาถูกทำลาย [9]

เขาเปลี่ยนมาใช้อัลโตแซกโซโฟนซึ่งยังคงเป็นเครื่องดนตรีหลักของเขา ครั้งแรกที่เล่นในนิวออร์ลีนส์หลังจากเหตุการณ์ที่แบตันรูช จากนั้นเขาก็เข้าร่วมวงPee Wee Craytonและเดินทางไปลอสแองเจลิสกับพวกเขา เขาทำงานในหลายตำแหน่ง รวมทั้งเป็นพนักงานขับรถลิฟต์ ในขณะที่ใฝ่หาอาชีพทางดนตรี [10]

ในแคลิฟอร์เนีย เขาได้พบกับนักดนตรีที่มีความคิดเหมือนๆ กันเช่นEd Blackwell , Bobby Bradford , Don Cherry , Charlie Haden , Billy HigginsและCharles Moffett [2] [11]เขาบันทึกอัลบั้มเปิดตัวของเขาSomething Else!!!! (1958) กับเชอร์รี่ ฮิกกินส์วอลเตอร์ นอร์ริสและดอน เพย์น [12]ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้อยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ ในกลุ่มที่นำโดยPaul Bleyซึ่งแสดงที่สโมสรแห่งหนึ่งในนิวยอร์กซิตี้ [2]เมื่อถึงเวลาพรุ่งนี้คือคำถาม!ไม่นานหลังจากที่บันทึกเสียงกับ Cherry, Higgins และ Haden โลกดนตรีแจ๊สก็สั่นสะเทือนด้วยดนตรีจากต่างดาวของ Coleman นักดนตรีแจ๊สบางคนเรียกเขาว่าเจ้าชู้ ในขณะที่วาทยกรLeonard Bernsteinยกย่องเขา (11)

2502: รูปร่างของแจ๊สที่จะมาถึง

ในปี 1959 แอตแลนติกเปิดตัวThe Shape of Jazz to Come นักวิจารณ์ดนตรี สตีฟ ฮิวอี้ ระบุว่า อัลบั้ม "เป็นเหตุการณ์ลุ่มน้ำในการกำเนิดของแจ๊สแนวเปรี้ยวจี๊ด ควบคุมทิศทางในอนาคตอย่างล้ำลึก และยอมเสี่ยงอันตรายที่บางคนยังนึกไม่ถึง" [13] Jazzwiseติดอันดับ 3 ใน 100 อัลบั้มแจ๊สที่ดีที่สุดตลอดกาล [14] เมื่อนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสJacques Derridaสัมภาษณ์เขา Ornette กล่าวว่า "Lonely Woman" จากอัลบั้มเป็นผลมาจากการได้เห็นผู้หญิงที่ร่ำรวยคนหนึ่งซึ่งอยู่ในความสันโดษเช่นนั้น [15]

วงสี่ของโคลแมนได้รับการสู้รบที่ยาวนานและบางครั้งก็เป็นที่ถกเถียงกันที่ไฟ ว์ส ปอตแจ๊สคลับในนิวยอร์กซิตี้ Leonard Bernstein , Lionel HamptonและModern Jazz Quartetรู้สึกประทับใจและให้กำลังใจ แฮมป์ตันขอให้แสดงร่วมกับสี่; Bernstein ช่วยให้ Haden ได้รับทุนการแต่งเพลงจากมูลนิธิ John Simon Guggenheim Memorial แต่นักเป่าแตรไมล์ส เดวิสบอกว่าโคลแมน "หลงทางอยู่ในตัว", [16] [17]แม้ว่าภายหลังเขาจะกลายเป็นผู้แสดงนวัตกรรมของโคลแมน [18]

เสียงเริ่มต้นของ Coleman ส่วนหนึ่งมาจากการใช้แซกโซโฟนพลาสติกของเขา เขาซื้อแตรพลาสติกในลอสแองเจลิสในปี 2497 เพราะเขาไม่มีเงินซื้อแซกโซโฟนโลหะ แม้ว่าเขาจะไม่ชอบเสียงเครื่องดนตรีพลาสติกในตอนแรกก็ตาม [8]

ในบันทึกของมหาสมุทรแอตแลนติก กองเชียร์ของโคลแมนในวงสี่ ได้แก่ เชอร์รี่บนคอร์เน็ตหรือทรัมเป็ตพ็อกเก็ต ; Charlie Haden, Scott LaFaroและจากนั้นJimmy Garrisonเล่นเบส; และฮิกกินส์หรือแทนEd Blackwellบนกลอง การบันทึกทั้งหมดสำหรับค่ายเพลงถูกรวบรวมไว้ในบ็อกซ์เซ็ตBeauty Is a Rare Thing [2]

1960s: ฟรีแจ๊สและบลูโน้ต

ในปี 1960 โคลแมนบันทึกFree Jazz: A Collective Improvisationซึ่งมีควอเตตคู่รวมถึง Don Cherry และFreddie Hubbardเล่นทรัมเป็ต, Eric Dolphyเล่นเบสคลาริเน็ต, Haden และ LaFaro สำหรับเบส และทั้ง Higgins และ Blackwell เล่นกลอง [19]อัลบั้มถูกบันทึกในระบบเสียงสเตอริโอโดยแยกวงกลอง/ทองเหลือง/เบส/กลองออกจากช่องสเตอริโอแต่ละช่อง ฟรีแจ๊สเป็นเวลาเกือบ 40 นาที การแสดงดนตรีแจ๊สต่อเนื่องยาวนานที่สุดที่บันทึกไว้จนถึงปัจจุบัน(20)และเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่มีการโต้เถียงกันมากที่สุดของโคลแมน ดนตรีมีลักษณะเป็นจังหวะปกติแต่ซับซ้อน มือกลองคนหนึ่งเล่น "ตรง" ในขณะที่อีกคนเล่นสองครั้ง เนื้อหาเฉพาะเรื่องเป็นการประโคมสั้นๆ ที่ไม่สอดคล้องกัน ชุดของคุณสมบัติโซโลสำหรับสมาชิกแต่ละคนในวง แต่ศิลปินเดี่ยวคนอื่นๆ มีอิสระที่จะร้องตามที่ต้องการ [21]ที่ 18 มกราคม 2505 นิตยสารDown Beatฉบับวิจารณ์เรื่อง "Double View of a Double Quartet" พีทเชื่อมให้อัลบั้มห้าดาวในขณะที่ John A. Tynan ให้คะแนนเป็นศูนย์ดาว [22]เวลามีความเอื้ออาทรต่ออัลบั้มมากขึ้น แม้ว่าAllMusicจะระบุว่าเป็นหนึ่งใน "20 อัลบั้ม Essential Free Jazz" (19)

โคลแมนตั้งใจ "ฟรีแจ๊ส" เป็นเพียงชื่ออัลบั้ม แต่ชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นของเขาทำให้เขาอยู่ในระดับแนวหน้าของนวัตกรรมแจ๊ส และ ในไม่ช้า แจ๊สฟรีก็ถูกมองว่าเป็นแนวเพลงใหม่ แม้ว่าโคลแมนจะแสดงความรู้สึกไม่สบายใจกับคำศัพท์ดังกล่าว สาเหตุที่เขาอาจไม่เห็นด้วยกับคำนี้ก็คือเพลงของเขามีการแต่งเพลง เนื้อหาที่ไพเราะของเขา ถึงแม้ว่าโครงกระดูก จำท่วงทำนองที่ชาร์ลี ปาร์คเกอร์เขียนเหนือ ฮาร์โมนี มาตรฐาน ดนตรีมีความใกล้เคียงกับเสียงบี๊บที่มาก่อนมากกว่าที่บางครั้งจะคิดกันทั่วไป [23]

หลังจากยุคมหาสมุทรแอตแลนติกและเข้าสู่ช่วงต้นทศวรรษ 1960 ดนตรีของโคลแมนมีความเป็นเชิงมุมมากขึ้นและมีส่วนร่วมกับแจ๊สแนวเปรี้ยวจี๊ดซึ่งได้พัฒนาขึ้นส่วนหนึ่งจากนวัตกรรมของเขา [2]หลังจากที่วงสี่แยกจากกัน เขาได้ก่อตั้งวงสามคนโดยมีDavid Izenzonเล่นเบสและCharles Moffettเล่นกลอง เขาขยายเสียงเพลงของเขา แนะนำเครื่องสาย เล่นทรัมเป็ตและไวโอลิน ซึ่งเขาเล่นถนัดซ้าย เขามีเทคนิคทางดนตรีทั่วไปเพียงเล็กน้อยและใช้เครื่องมือเหล่านี้เพื่อสร้างท่าทางที่ใหญ่และไม่ถูกจำกัด มิตรภาพของเขากับอัลเบิร์ต ไอเลอร์มีอิทธิพลต่อการพัฒนาทรัมเป็ตและไวโอลิน ชาร์ลี เฮเดนบางครั้งเข้าร่วมสามคนนี้เพื่อสร้างสี่สองเบส

Coleman เซ็นสัญญากับBlue Noteและบันทึกที่Golden Circle Stockholm [24]ในปี 1966 เขาบันทึกThe Empty FoxholeกับลูกชายของเขาDenardo Colemanซึ่งอายุสิบขวบ [25] Freddie HubbardและShelly Manneถือว่านี่เป็นการประชาสัมพันธ์ที่ไม่ดีในส่วนของ Coleman [26] [27]แม้เขาจะยังเยาว์วัย Denardo Coleman ได้ศึกษาการตีกลองมาหลายปีแล้ว เทคนิคของเขาไม่ปราณีตแต่มีความกระตือรือร้น เนื่องจากมือกลองแจ๊สที่เน้นการเต้นของชีพจรอย่างซันนี่ เมอร์เรย์มากกว่าที่จะเป็นมือกลอง [24]เขากลายเป็นมือกลองหลักของพ่อในช่วงปลายทศวรรษ 1970

โคลแมนก่อตั้งวงอีกสี่คน ฮาเดน กองทหารรักษาการณ์ และเอลวิน โจนส์ปรากฏตัว และดิวอี้ เรดแมน ก็ เข้าร่วมกลุ่ม โดยปกติแล้วจะเล่นแซกโซโฟนเทเนอร์ เมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 ในกลุ่มร่วมกับ Haden, Ed BlackwellและDavid Izenzon Coleman แสดงสดกับYoko Onoที่Albert Hall เพลงหนึ่งรวมอยู่ในอัลบั้มYoko Ono/Plastic Ono Band (1970) (28)

เขายังคงสำรวจความสนใจของเขาในพื้นผิวเครื่องสาย ตั้งแต่Town Hall, 1962จนถึงจุดสูงสุดด้วย อัลบั้ม Skies of Americaในปีพ.ศ. 2515 (บางครั้งสิ่งนี้มีคุณค่าในทางปฏิบัติ เนื่องจากช่วยให้วงดนตรีของเขาปรากฏตัวในสหราชอาณาจักรในปี 2508 ซึ่งเป็นที่ที่นักดนตรีแจ๊สอยู่ด้วย ภายใต้การจัดโควตา แต่นักแสดงคลาสสิกได้รับการยกเว้น)

ทศวรรษ 1970–1990: Harmolodic funk และ Prime Time

โคลแมนในปี 1971

Coleman เช่นเดียวกับ Miles Davis ก่อนหน้าเขา เล่นเครื่องดนตรีไฟฟ้า อัลบั้ม Funk ในปี 1976 อัลบั้มDancing in Your Headซึ่งเป็นการบันทึกเสียงครั้งแรกของ Coleman กับกลุ่มนี้ ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อPrime Timeซึ่งมีจุดเด่นอยู่ที่กีตาร์ไฟฟ้า แม้ว่าสิ่งนี้จะเป็นจุดเริ่มต้นโวหารสำหรับโคลแมน แต่ดนตรียังคงความคล้ายคลึงกันบางอย่างกับงานก่อนหน้าของเขา การแสดงเหล่านี้มีท่วงทำนองเชิงมุมเหมือนกันและการด้นสดแบบกลุ่มพร้อมกัน สิ่งที่โจ ซาวินุ ล เรียกว่า "ไม่มีใครโซโล ทุกคนโซโล" และสิ่งที่โคลแมนเรียกว่าฮาร์โมโลดิกส์และแม้ว่าธรรมชาติของชีพจรจะเปลี่ยนไป แต่แนวทางจังหวะของโคลแมนกลับไม่ใช่

Coleman แสดงที่โตรอนโตในปี 1982
Coleman ที่ Great American Music Hall, ซานฟรานซิสโก 1981

ในช่วงปี 1980 อัลบั้มต่างๆ เช่นVirgin BeautyและOf Human Feelingsยังคงใช้จังหวะ ร็อคและ ฟังก์ ซึ่งบางครั้งเรียกว่า ฟังค์ฟรี [29] [30] เจอร์รี การ์เซียเล่นกีตาร์สามเพลงจากอัลบั้มVirgin Beauty ของโคลแมนในปี 1988 : "Three Wishes", "Singing in the Shower" และ "Desert Players" โคลแมนเข้าร่วมGrateful Deadบนเวทีในปี 1993 ระหว่างเพลง "Space" และอยู่กับ "The Other One", "Stella Blue", "Turn on Your Lovelight" ของ Bobby Blandและอีกเพลง "Brokedown Palace"ซึ่งโคลแมนบันทึกเพลง X (1985); แม้ว่าอัลบั้มจะวางจำหน่ายภายใต้ชื่อเมธีนี แต่โคลแมนก็เป็นผู้นำร่วมเป็นหลัก

Coleman เล่นSelmer alto saxophone (ต่ำ A) ที่The Hagueในปี 1994

ในปี 1990 เมืองReggio Emiliaในอิตาลีได้จัดงาน "Portrait of the Artist" เป็นเวลาสามวันซึ่งมีวงโคลแมนร่วมแสดงกับ Cherry, Haden และ Higgins เทศกาลนี้ยังนำเสนอการแสดงดนตรีแชมเบอร์มิวสิคและบทเพลงไพเราะแห่งอเมริกาอีกด้วย [33] 2534 ใน โคลแมนเล่นในหนังเรื่องNaked Lunch ของ เดวิด โครเนนเบิร์ก ; วงออเคสตราดำเนินการโดยHoward Shore [34]เป็นที่น่าสังเกตเหนือสิ่งอื่นใดรวมถึงการมองเห็นที่หายากของ Coleman ที่เล่นมาตรฐานแจ๊ส: Thelonious Monk 's " Misterioso". สองบันทึกของโคลแมน (pre-electric) ในปี 1972 "Happy House" และ "Foreigner in a Free Land" ถูกนำมาใช้ในFinding ForresterของGus Van Santในปี 2000 [35]โคลแมนปล่อยสี่บันทึกในปี 2538 และ 2539 และ เป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่ได้ร่วมงานกับนักเล่นเปียโนเป็นประจำ (ทั้งGeri AllenหรือJoachim Kühn )

ยุค 2000

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2549 เขาออกอัลบั้มแสดงสดชื่อSound Grammarกับลูกชายของเขา Denardo Coleman และมือเบสสองคนGreg Cohenและ Tony Falanga นี่เป็นอัลบั้มแรกของเขาที่มีเนื้อหาใหม่ในรอบ 10 ปีและบันทึกในเยอรมนีในปี 2548 ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์สาขาดนตรีปี 2550 โคลแมนเป็นเพียงนักดนตรีแจ๊สคนที่สองที่ได้รับรางวัล (36)

นักเปียโนแจ๊สJoanne Brackeenกล่าวในการให้สัมภาษณ์กับMarian McPartlandว่า Coleman ให้คำปรึกษาและสอนดนตรีให้เธอ [37]

Coleman แต่งงานกับกวีJayne Cortezในปี 1954 ทั้งคู่หย่ากันในปี 1964 [38]พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งDenardoเกิดในปี 1956 [39]

โคลแมนเสียชีวิตจากภาวะหัวใจหยุดเต้นเมื่ออายุได้ 85 ปีในนิวยอร์กซิตี้เมื่อวันที่ 11 มิถุนายน พ.ศ. 2558 [1]งานศพของเขาเป็นงานสามชั่วโมงที่มีการแสดงและการกล่าวสุนทรพจน์โดยผู้ร่วมงานและผู้ร่วมสมัยหลายคน [40]

โคลแมนเป็นโรคดิสเลกเซีย [41]

รางวัลและเกียรติยศ

รายชื่อจานเสียง

ในวัฒนธรรมสมัยนิยม

McClintic Sphereซึ่งเป็นตัวละครในนวนิยายเปิดตัวของThomas Pynchon เรื่อง V. (1963) เป็นนักแซ็กโซโฟนแนวใหม่ ซึ่งจำลองมาจาก Ornette Coleman [48] ​​[49] [50]

หมายเหตุ

  1. ^ a b Ratliff, Ben (11 มิถุนายน 2558). Ornette Coleman นักแซ็กโซโฟนผู้เขียนภาษาแจ๊ส เสียชีวิตในวัย 85ปี เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ16 ธันวาคม 2018 .
  2. อรรถa b c d e f g Yanow, สกอตต์. "ออร์เน็ตต์ โคลแมน" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ14 สิงหาคม 2018 .
  3. ↑ เฮลเมอร์ เจฟฟรีย์; ลอน, ริชาร์ด (3 พ.ค. 2548) ทฤษฎีและการปฏิบัติแจ๊ส: สำหรับนักแสดง ผู้เรียบเรียง และนักประพันธ์เพลง อัลเฟรด มิวสิค. หน้า 234–. ISBN 978-1-4574-1068-0. สืบค้นเมื่อ15 ธันวาคม 2018 .
  4. ^ "รางวัลพูลิตเซอร์ 2550" . พูลิตเซอร์. org สืบค้นเมื่อ13 กรกฎาคม 2020 .
  5. ^ ฟอร์ดแฮม, จอห์น (11 มิถุนายน 2558). "ข่าวมรณกรรม Ornette Coleman" . เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ16 ธันวาคม 2018 .
  6. ↑ พาลเมอร์, โรเบิร์ต (ธันวาคม 1972) "Ornette Coleman และวงกลมที่มีรูตรงกลาง" แอตแลนติกรายเดือน . Ornette Coleman ตั้งแต่วันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2473 เมื่อเขาเกิดที่เมือง Fort Worth รัฐเท็กซัส
  7. ^ Wishart, เดวิด เจ. (เอ็ด.). "โคลแมน, ออร์เนตต์ (เกิด พ.ศ. 2473)" . สารานุกรมของ Great Plains เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 กรกฎาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2555 . ออร์เนตต์ โคลแมน เกิดที่เมืองฟอร์ตเวิร์ธ รัฐเท็กซัส เมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2473
  8. อรรถa b c Litweiler จอห์น (1992). Ornette Coleman: ชีวิตที่กลมกลืนกัน. ลอนดอน: สี่. น. 21–31. ISBN 0-7043-2516-0.
  9. ↑ สเปลแมน, เอบี (1985). Four Lives in the Bebop Business (ฉบับที่ 1 Limelight ed.) ไฟแก็ซ หน้า 98–101. ISBN 0-87910-042-7.
  10. ↑ เฮนทอฟ, แนท (1975). แจ๊ส ไลฟ์ . สำนักพิมพ์ Da Capo น. 235–236.
  11. อรรถเป็น ข "Ornette Coleman ชีวประวัติในเครือข่ายแจ๊สยุโรป" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 พฤษภาคม 2548
  12. ^ จุรก, ธม. "อย่างอื่น: เพลงของ Ornette Coleman" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ14 สิงหาคม 2018 .
  13. ^ ฮิวอี้, สตีฟ. "รูปทรงของแจ๊สที่จะมาถึง" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ14 สิงหาคม 2018 .
  14. ^ ฟลินน์, ไมค์ (18 กรกฎาคม 2017). "100 อัลบั้มแจ๊สเขย่าโลก" . www.jazzwisemagazine.com . สืบค้นเมื่อ16 ธันวาคม 2018 .
  15. ^ . Derrida Interviews Coleman Archived 23 ตุลาคม 2014 ที่ Wayback Machineเข้าถึง 4 ตุลาคม 2014
  16. ↑ Miles Davis, อ้างใน John Litwiler, Ornette Coleman: A Harmolodic Life (NY: W. Morrow, 1992), 82. ISBN 0688072127 , 9780688072124 
  17. ^ โรเบิร์ตส์ แรนดัลล์ (11 มกราคม 2558) "เหตุใด Ornette Coleman จึงสำคัญนัก แจ๊สจึงเชี่ยวชาญทั้งเสียงร้องที่มีชีวิตและความตาย" . ลอสแองเจลี สไทม์ส สืบค้นเมื่อ16 ธันวาคม 2018 .
  18. ^ คาห์น แอชลีย์ (13 พฤศจิกายน 2549) "ออร์เน็ตต์ โคลแมน: ทศวรรษแห่งดนตรีแจ๊สบนขอบฟ้า" . เอ็นพีอา ร์. org สืบค้นเมื่อ16 ธันวาคม 2018 .
  19. อรรถเป็น ข "มีความสุข 55th: ออร์เนตต์ โคลแมน ฟรีแจ๊ส: กลุ่มด้นสด " แรดเรคคอร์ด . 21 ธันวาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ17 พฤศจิกายน 2019 .
  20. ^ ฮิวเวตต์ อีวาน (11 มิถุนายน 2558) "Ornette Coleman: เจ้าพ่อแห่งฟรีแจ๊ส" . โทรเลข . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ17 พฤศจิกายน 2019 .
  21. ↑ เบลีย์ ซี. ไมเคิล (30 กันยายน 2554) "ออร์เน็ตต์ โคลแมน: ฟรีแจ๊ส" . ทั้งหมดเกี่ยวกับแจ๊ส สืบค้นเมื่อ17 พฤศจิกายน 2019 .
  22. ^ การเชื่อม, พีท (18 มกราคม 2505). "มุมมองคู่ของควอเตตคู่". ดาวน์บีท. 29 (2).
  23. ^ Howard Reich (30 กันยายน 2010) Let Freedom Swing: รวบรวมงานเขียนเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส บลูส์ และพระกิตติคุณ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนอร์ทเวสเทิร์น. หน้า 333–. ISBN 978-0-8101-2705-0.
  24. ↑ a b Freeman, Phil (18 ธันวาคม 2555). Good Old Days: ออร์เนตต์ โคลแมน ออน บลูโน้ต บันทึกโน้ตสีน้ำเงิน สืบค้นเมื่อ14 สิงหาคม 2018 .
  25. ^ Chow, Andrew R. (28 มิถุนายน 2558). "รำลึกถึงสิ่งที่ทำให้ Ornette Coleman เป็นนักแจ๊สผู้มีวิสัยทัศน์" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2021 .
  26. ^ Gabel, JC "สร้างความรู้จากเสียง" (PDF ) stopmilingonline.com . สืบค้นเมื่อ14 สิงหาคม 2018 .
  27. ↑ สเปนเซอร์, โรเบิร์ต (1 เมษายน 1997) "ออร์เน็ตต์ โคลแมน: หลุมจิ้งจอกที่ว่างเปล่า " ทั้งหมดเกี่ยวกับแจ๊ส สืบค้นเมื่อ14 สิงหาคม 2018 .
  28. ↑ คริสเปลล์, เจมส์. "โยโกะ โอโนะ/วงโอโนะพลาสติก" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ14 สิงหาคม 2018 .
  29. ↑ อาเปียห์, ควาเม แอนโธนี ; Henry Louis Gates Jr. (16 มีนาคม 2548) Africana: สารานุกรมของประสบการณ์แอฟริกันและแอฟริกันอเมริกัน . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ISBN 9780195170559. สืบค้นเมื่อ18 มีนาคม 2017 .
  30. ↑ เบเรนดท์, โยอาคิม-เอิร์นส์; Huesmann, Günther (1 สิงหาคม 2552) หนังสือแจ๊ส: จากแร็กไทม์ถึงศตวรรษที่ 21 ชิคาโกรีวิวกด. ISBN 9781613746042. สืบค้นเมื่อ18 มีนาคม 2017 .
  31. ↑ สกอตต์ จอห์น ดับเบิลยู.; ดอลกุชกิน, ไมค์; นิกสัน, สตู (1999). DeadBase XI: คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับรายชื่อเพลงที่ตายแล้ว คอร์นิช นิวแฮมป์เชียร์: DeadBase ISBN 1-877657-22-0.
  32. ↑ "Grateful Dead Live at Oakland-Alameda County Coliseum on 1993-02-23" . คลังข้อมูลอินเทอร์เน็ต 23 กุมภาพันธ์ 2536
  33. ^ "ออร์เนตต์ โคลแมน: Quartet Reunion 1990" . AllAboutJazz.com . 10 มกราคม 2554 . สืบค้นเมื่อ13 กรกฎาคม 2020 .
  34. ^ มิลส์, เท็ด. "Howard Shore / Ornette Coleman / London Philharmonic Orchestra: Naked Lunch [ดนตรีจากซาวด์แทร็ก]" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ13 กรกฎาคม 2020 .
  35. ^ "ค้นหา Forrester: ดนตรีจากภาพยนตร์" . discogs.com . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2020 .
  36. อรรถa ข "ออร์เนตต์ โคลแมน ผู้มีวิสัยทัศน์แห่งแจ๊สผู้คว้ารางวัลพูลิตเซอร์ เสียชีวิตในวัย 85 ปี " เฮรัล ด์สกอตแลนด์. สืบค้นเมื่อ16 ธันวาคม 2018 .
  37. ^ ลียง, เดวิด (14 มีนาคม 2014). "โจแอนนา แบร็กคีน กับเปียโนแจ๊ส" . เอ็นพีอา ร์. org สืบค้นเมื่อ16 ธันวาคม 2018 .
  38. ^ รูเบียน เดวิด (26 ตุลาคม 2550) "กวี Jayne Cortez ทำเพลงสุดมันส์กับ Ornette Coleman sidemen" . sfgate.com . สืบค้นเมื่อ13 กรกฎาคม 2020 .
  39. ^ Fox, Margalit (3 มกราคม 2013) "เจย์น คอร์เตซ กวีแจ๊ส เสียชีวิตในวัย 78" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ16 ธันวาคม 2018 .
  40. ↑ เรมนิค, เดวิด (27 มิถุนายน 2558). "Ornette Coleman และงานศพที่สนุกสนาน" . เดอะนิวยอร์กเกอร์. สืบค้นเมื่อ16 ธันวาคม 2018 .
  41. ↑ คัลแมน ไบรอัน; ซาบอร์, ราฟี (16 มิถุนายน 2558). "สองความทรงจำของ Ornette Coleman" . รีวิวปารีส . สืบค้นเมื่อ21 กรกฎาคม 2020 .
  42. ↑ The Dorothy and Lillian Gish Prize Archived 6 ตุลาคม 2013, ที่ Wayback Machineเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ.
  43. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 เมษายน 2017 . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2017 .{{cite web}}: CS1 maint: สำเนาที่เก็บถาวรเป็นชื่อ ( ลิงก์ )
  44. ↑ เพจทางการของ Montreal Jazz Festival เก็บถาวรเมื่อ 16 พฤษภาคม 2010 ที่ Wayback Machine
  45. ^ "ข่าวประชาสัมพันธ์: 2008 CUNY Graduate Center Commencement" . www.gc.cuny.edu . สืบค้นเมื่อ16 ธันวาคม 2018 .
  46. ^ "การเริ่มต้น CUNY 2008" . cuny.edu . สืบค้นเมื่อ16 ธันวาคม 2018 .
  47. ↑ Mergner , Lee (3 มิถุนายน 2010). "Ornette Coleman ได้รับปริญญากิตติมศักดิ์จาก University of Michigan" . แจ๊ สไทม์ ส สืบค้นเมื่อ16 ธันวาคม 2018 .
  48. ↑ เดวิส ฟรานซิส (กันยายน 2528) "การปฏิวัติถาวร ของOrnett" แอตแลนติก . สืบค้นเมื่อ11 พฤษภาคม 2020 . ในนวนิยายของ Thomas Pynchon V. มีตัวละครชื่อ McClintic Sphere ผู้เล่นอัลโตแซกโซโฟนที่ทำจากงาช้างแกะสลักด้วยมือ (ของโคลแมนทำจากพลาสติกสีขาว) ที่คลับชื่อวี
  49. ^ ยาฟเฟ่ เดวิด (26 เมษายน 2550) "ศิลปะแห่งการแสดงด้นสด" . เดอะ เนชั่น . สืบค้นเมื่อ11 พฤษภาคม 2020 . ในบรรดาหมึกที่รั่วไหลจากผลกระทบของโคลแมน บางทีสิ่งที่น่าจดจำที่สุดอาจมาจากนวนิยายเปิดตัวของ Thomas Pynchon ในปี 1963 เรื่อง V. ซึ่งตัวละคร McClintic Sphere (ซึ่งมีนามสกุลพยักหน้าตามชื่อกลางของ Thelonious Monk) ทำให้โลกดนตรีแจ๊สจบลงที่ คลับที่เรียกว่า V-Note
  50. ^ Bynum, เทย์เลอร์ โฮ (12 มิถุนายน 2558). "เห็นโอเน็ต โคลแมน" . เดอะนิวยอร์กเกอร์ . สืบค้นเมื่อ11 พฤษภาคม 2020 . ในนวนิยายเรื่อง 'V.' ของ Thomas Pynchon ในปี 1963 มีตัวละครที่สวมผ้าคลุมบางชื่อ McClintic Sphere ปรากฏขึ้น พร้อมเล่นแซกโซโฟน 'white ivory' ที่ 'V Spot' การล้อเลียนสั้นๆ อย่างน่าอัศจรรย์ของ Pynchon เกี่ยวกับการอภิปรายที่สำคัญเกี่ยวกับเพลงของ Coleman มีดังนี้: 'เขาเล่นโน้ตทั้งหมดที่ Bird พลาดไป' ใครบางคนกระซิบต่อหน้า Fu Fu เดินไปทำลายขวดเบียร์ที่ขอบโต๊ะอย่างเงียบๆ แล้วยัดมันเข้าที่หลังของผู้พูดและบิดตัวไปมา

อ้างอิง

  • บทสัมภาษณ์กับRoy Eldridge , Esquireมีนาคม 2504
  • สัมภาษณ์กับแอนดี้ แฮมิลตัน "คำถามเกี่ยวกับมาตราส่วน" The Wireกรกฎาคม 2548
  • Broecking, คริสเตียน (2004). เคารพ! . เวอร์เบรเชอร์ ISBN 3-935843-38-0.
  • จอสท์, เอกเคฮาร์ด (1975). ฟรีแจ๊ส (ศึกษาวิจัยแจ๊ส 4) . รุ่นสากล
  • แมนเดล, ฮาวเวิร์ด (2007). ไมล์ส, ออร์เนตต์, เซซิล: แจ๊ส บียอนด์ แจ๊ส . เลดจ์ ISBN 978-0-415-96714-3.

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ornette_Coleman&oldid=1088846646"
0.11800909042358