ออร์แกน (ดนตรี)

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ออร์แกน
OrgueSaintThomasStrasbourg a.jpg
ออร์แกนในโบสถ์
การจำแนกประเภท เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด
ระยะการเล่น
Organ Range.svg
(อวัยวะที่ปรับแต่งได้มาตรฐาน)
เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง
ดูเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด
นักดนตรี
ดูรายชื่อนักออร์แกน
ช่างก่อสร้าง
ดูหมวดหมู่:ผู้สร้างอวัยวะ
บทความหรือข้อมูลเพิ่มเติม

ในทางดนตรีออร์แกนเป็นเครื่องมือคีย์บอร์ดของดิวิชั่นไพพ์ ตั้งแต่หนึ่งส่วนขึ้นไป หรือวิธีอื่นๆ ในการสร้างโทนเสียง โดยแต่ละออร์แกนจะเล่นด้วยคีย์บอร์ดของตัวเอง เล่นด้วยมือบนคีย์บอร์ดหรือ ใช้ เท้าโดยใช้แป้นเหยียบ

ภาพรวม

ภาพรวมประกอบด้วย:

  • อวัยวะท่อซึ่งใช้อากาศเคลื่อนที่ผ่านท่อเพื่อสร้างเสียง ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ไปป์ออร์แกนได้ใช้วัสดุต่างๆ สำหรับท่อ ซึ่งอาจแตกต่างกันอย่างมากในด้านเสียงต่ำและปริมาตร อวัยวะลูกผสมเพิ่มมากขึ้นปรากฏขึ้นโดยเสริมด้วยไฟฟ้าในท่อ การประหยัดพื้นที่และต้นทุนที่ดีเป็นไปได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสามารถเปลี่ยนท่อต่ำสุด (และใหญ่ที่สุด) ได้
  • อวัยวะที่ไม่ใช่ท่อซึ่งรวมถึง:
  • อวัยวะเครื่องกลซึ่งรวมถึง ออร์เคสตรา ออร์ เคสตรา น้ำและออร์เคสตรา สิ่งเหล่านี้ถูกควบคุมโดยวิธีการทางกล เช่นบาร์เรล แบบมีหมุด หรือเพลงในอวัยวะในลำกล้องเล็กๆ จ่ายด้วยมือของนักเล่นออร์แกนและอวัยวะที่ใหญ่กว่านั้นส่วนใหญ่ใช้เครื่องเจียรอวัยวะหรือในปัจจุบันโดยวิธีอื่น เช่นมอเตอร์ไฟฟ้า

ประวัติ

รุ่นก่อน

ราชวงศ์ก่อนศตวรรษที่ 16
ราชวงศ์หลังศตวรรษที่ 16 [1]

รุ่นก่อนของอวัยวะ ได้แก่ :

  • แพนไปป์แพนฟลุต ไซรินซ์ และนายฯลฯถือเป็นบรรพบุรุษของไปป์ออร์แกน
  • Aulosเครื่องดนตรีกกคู่โบราณที่มีท่อสองท่อเป็นที่มาของคำว่าHydr-aulis (น้ำ-aerophone)

ต้นกำเนิด

ภาพอวัยวะในUtrecht Psalter

ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีที่ ค่อนข้างเก่า [2]สืบมาจากเวลาของCtesibius of Alexandria (285–222 ปีก่อนคริสตกาล) ผู้คิดค้นออร์แกนน้ำ มีการเล่นทั่วโลกกรีกโบราณและโรมันโบราณโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระหว่างการแข่งขันและเกม [3]ในช่วงยุคกลางตอนต้นมันแพร่กระจายจากจักรวรรดิไบแซนไทน์ซึ่งยังคงถูกนำมาใช้ในดนตรีฆราวาส (ไม่ใช่ศาสนา) และในราชสำนักไปยังยุโรปตะวันตกซึ่งค่อยๆสันนิษฐานว่าเป็นสถานที่ที่โดดเด่นในพิธีสวดของคาทอลิก คริสตจักร . [3]ต่อมาได้กลายเป็นเครื่องดนตรีฆราวาสและการแสดงเดี่ยวในประเพณี ดนตรีคลาสสิก

อวัยวะต้น

อวัยวะต้น ได้แก่ :

อวัยวะในยุคกลาง

อวัยวะในยุคกลาง ได้แก่ :

  • อวัยวะแบบพกพา : เครื่องดนตรียุคกลางขนาดเล็กแบบพกพา
  • อวัยวะที่เป็นบวก : เครื่องมือที่ค่อนข้างใหญ่กว่าแต่ยังพกพาได้
  • Regal : เครื่องดนตรียุคกลางตอนปลายแบบพกพาที่มีท่อกกและเครื่องสูบลม บรรพบุรุษของออร์แกนและ ออร์แกน กก

อวัยวะท่อ

คริสตศตวรรษที่ 4 "โมเสคของนักดนตรีหญิง" แสดงผู้หญิงเล่นออร์แกนจากวิลล่าByzantine ใน เมืองMaryaminประเทศซีเรีย [10]

ไปป์ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุด เครื่องมือเหล่านี้มีขนาดแตกต่างกันมาก ตั้งแต่ลูกบาศก์เมตรจนถึงความสูงถึงห้าชั้น[11]และสร้างขึ้นในโบสถ์ ธรรมศาลา หอแสดงคอนเสิร์ต และบ้านเรือน อวัยวะเล็ก ๆ เรียกว่า " บวก " (วางไว้ในตำแหน่งต่าง ๆ ได้ง่าย) หรือ " portative " (เล็กพอที่จะพกพาขณะเล่น)

ท่อแบ่งออกเป็นอันดับและควบคุมโดยการใช้ตัวหยุดมือและลูกสูบแบบผสม แม้ว่าแป้นพิมพ์จะไม่แสดงออกเหมือนเปียโนและไม่ส่งผลต่อไดนามิก (เป็นเลขฐานสอง การกดแป้นเพียงแป้นเดียวจะเป็นการเปิดหรือปิดเสียง) การแบ่งส่วนบางส่วนอาจอยู่ในกล่องบวมทำให้ควบคุมไดนามิกได้ด้วยบานประตูหน้าต่าง . อวัยวะบางส่วนถูกปิดล้อมโดยสิ้นเชิง ซึ่งหมายความว่าแผนกทั้งหมดสามารถควบคุมได้ด้วยบานประตูหน้าต่างชุดเดียว ทะเบียนพิเศษบางตัวพร้อมท่อรีดฟรีนั้นมีความหมาย

มีอยู่ในรูปแบบปัจจุบันตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 แม้ว่าการออกแบบที่คล้ายคลึงกันนั้นพบได้ทั่วไปในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนตะวันออกตั้งแต่สมัยไบแซนไทน์ ตอนต้น (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 4) และสารตั้งต้นเช่นอวัยวะไฮโดรลิกพบว่ามีมาตั้งแต่สมัยเฮลเลนิสติ ก ช่วง (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) ควบคู่ไปกับนาฬิกาถือเป็นงานประดิษฐ์ที่ซับซ้อนที่สุดชิ้นหนึ่งที่มนุษย์สร้างขึ้นก่อนการปฏิวัติอุตสาหกรรม อวัยวะไปป์มีขนาดตั้งแต่คีย์บอร์ดสั้นเพียงแป้นเดียวไปจนถึงเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ที่มีท่อมากกว่า10,000 ท่อ ออร์แกนสมัยใหม่ขนาดใหญ่มักมีแป้นพิมพ์สามหรือสี่แป้น ( manuals) โดยแต่ละอันมีห้าอ็อกเทฟ (61 โน้ต) และแป้นเหยียบ 2 อ็อกเทฟ (32 โน้ต) สองอ็อกเทฟ

Wolfgang Amadeus Mozartเรียกออร์แกนว่า "ราชาแห่งเครื่องดนตรี" [12]เครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดบางตัวมีท่อขนาด 64 ฟุต (เท้าในที่นี้หมายถึง "โซนิค-ฟุต" ซึ่งเป็นหน่วยวัดที่ค่อนข้างใกล้เคียงกับหน่วยการวัดในภาษาอังกฤษ) [ ต้องการการอ้างอิง ] และให้เสียงที่ โทนเสียงพื้นฐานความถี่เฮิรตซ์ บางทีคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดคือความสามารถในการกำหนดช่วงจากเสียงที่น้อยที่สุดไปจนถึงการ ปลดปล่อยโซนิคที่น่าประทับใจ แบบ plein-jeu ที่ทรงพลังที่สุด ซึ่งสามารถรักษาไว้ได้ทันเวลาโดยออร์แกน ตัวอย่างเช่นอวัยวะ Wanamakerซึ่งอยู่ในฟิลาเดลเฟียประเทศสหรัฐอเมริกา มีทรัพยากรเกี่ยวกับเสียงเทียบได้กับวงซิมโฟนีออร์เคสตราสามวงพร้อมกัน คุณลักษณะที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งอยู่ในแนวทาง " พหุโฟ นี " ที่แท้จริง: ท่อแต่ละชุดสามารถเล่นพร้อมกันกับท่ออื่นๆ ได้ และเสียงที่ผสมและกระจายอยู่ในสิ่งแวดล้อม ไม่ใช่ในตัวเครื่องดนตรี

คริสตจักร

ออร์แกนโดยGiovanni Guida

อวัยวะส่วนใหญ่ในยุโรป อเมริกา และออสตราเลเซียสามารถพบได้ในโบสถ์คริสต์

การแนะนำอวัยวะในโบสถ์มีสาเหตุมาจากพระสันตะปาปาวิทาเลียนในศตวรรษที่ 7 [ ต้องการการอ้างอิง ]เนื่องจากความสามารถพร้อมกันในการให้รากฐานทางดนตรีใต้ทะเบียนแกนนำ การสนับสนุนในทะเบียนเสียงร้อง และเพิ่มความสว่างเหนือทะเบียนเสียง ออร์แกนจึงเหมาะอย่างยิ่งกับเสียงของมนุษย์ไม่ว่าจะเป็นการชุมนุม คณะ นักร้องประสานเสียงหรือต้นเสียงหรือศิลปินเดี่ยว

บริการส่วนใหญ่ยังรวมถึงเพลงออร์แกน เดี่ยว สำหรับการแสดงที่เป็นอิสระมากกว่าการบรรเลงประกอบ บ่อยครั้งเป็นการโหมโรงในตอนเริ่มต้นของการบริการและต่อท้ายเมื่อสิ้นสุดการให้บริการ

วันนี้อวัยวะนี้อาจเป็นไปป์ออร์แกน (ดูด้านบน) อวัยวะดิจิทัลหรืออิเล็กทรอนิกส์ที่สร้างเสียงด้วย ชิป ประมวลผลสัญญาณดิจิทัล (DSP) หรือการรวมกันของท่อและอิเล็กทรอนิกส์ อาจเรียกได้ว่าออร์แกนในโบสถ์หรือออร์แกนคลาสสิคเพื่อแยกความแตกต่างจากออร์แกนโรงละครซึ่งเป็นเครื่องดนตรีสไตล์ที่แตกต่าง อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเพลงออร์แกน คลาสสิก ได้รับการพัฒนาสำหรับไปป์ออร์แกนและในทางกลับกันก็มีอิทธิพลต่อการพัฒนาของมัน เส้นแบ่งระหว่างออร์แกนของโบสถ์กับออร์แกนในคอนเสิร์ตจึงยากต่อการวาดขึ้น

คอนเสิร์ตฮอลล์

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ออร์เคสตร้า ไพเราะเฟื่องฟูในสถานที่ฆราวาสในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร ออกแบบมาเพื่อแทนที่วงดุริยางค์ซิมโฟนีโดยการเล่นการถอดความของออร์เคสตรา ออร์แกนไพเราะและออร์เคสตราส่วนใหญ่ไม่ได้รับความนิยมในขณะที่ออร์เกลเบเวกุง (ขบวนการปฏิรูปอวัยวะ) เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 และผู้สร้างออร์แกนเริ่มมองหาแบบจำลองทางประวัติศาสตร์เพื่อเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างเครื่องดนตรีใหม่ ทุกวันนี้ ช่างก่อสร้างสมัยใหม่สร้างอวัยวะในหลากหลายรูปแบบสำหรับการใช้งานทั้งทางโลกและทางธรรม

โรงละครและโรงภาพยนต์

ออร์แกนโรงละครใน State Cinema, Greys (คอมป์ตันออร์แกน)

ออร์แกน ในโรงละครหรือออร์แกนในโรงภาพยนตร์ได้รับการออกแบบมาเพื่อรองรับภาพยนตร์เงียบ เช่นเดียวกับออร์แกนไพเราะ มันถูกสร้างมาเพื่อทดแทนวงออเคสตรา อย่างไรก็ตาม มันมีอุปกรณ์อื่นๆ อีกมากมาย เช่น อุปกรณ์เสริมสำหรับเครื่องเคาะจังหวะแบบกลไกและเสียงเลียนแบบอื่นๆ ที่มีประโยชน์ในการสร้างเสียงประกอบภาพยนตร์ เช่น แตรรถยนต์ กริ่งประตู และเสียงนกหวีด โดยทั่วไปแล้วจะมีลักษณะเด่นของตระกูลไปป์ Tibia เมื่อฐานหยุดและการใช้เครื่องสั่นซึ่งมีความลึกมากกว่าบนออร์แกนแบบคลาสสิกเป็นประจำ

อวัยวะในโรงละครมักไม่ใช้พื้นที่เกือบเท่าอวัยวะมาตรฐาน โดยอาศัยการขยาย (บางครั้งเรียกว่าการรวม) และแรงดันลมที่สูงขึ้นเพื่อสร้างโทนเสียงที่หลากหลายมากขึ้นและปริมาณเสียงที่มากขึ้นจากท่อจำนวนน้อยลง การรวมเข้าด้วยกันทำให้เครื่องดนตรีขนาดเล็กมีความสามารถของเครื่องดนตรีที่ใหญ่กว่ามาก และทำงานได้ดีสำหรับรูปแบบการเล่นแบบโมโนโฟนิก (คอร์ดัล หรือคอร์ดที่มีเสียงโซโล) อย่างไรก็ตาม เสียงนั้นหนาและเป็นเนื้อเดียวกันมากกว่าออร์แกนที่ออกแบบอย่างคลาสสิก

ในสหรัฐอเมริกาAmerican Theatre Organ Society (ATOS) เป็นเครื่องมือในโครงการเพื่อรักษาตัวอย่างของเครื่องมือดังกล่าว

อวัยวะภายใน

ออร์แกนห้องโดย Pascoal Caetano Oldovini (1762)

ออร์แกนแชมเบอร์ออร์แกนเป็นไปป์ออร์แกนขนาดเล็ก มักมีคู่มือเพียงอันเดียว และบางครั้งไม่มีท่อเหยียบแยกที่วางอยู่ในห้องเล็กๆ ซึ่งออร์แกนจิ๋วนี้สามารถเติมเสียงได้ มักจำกัดอยู่ในบทเพลงของแชมเบอร์ออร์แกน เนื่องจากบ่อยครั้งที่ออร์แกนมีความสามารถด้านเสียงน้อยเกินไปที่จะเทียบได้กับออร์แกนขนาดใหญ่ในการแสดงคลาสสิก เสียงและสัมผัสเป็นเอกลักษณ์ของเครื่องดนตรี ฟังดูไม่เหมือนออร์แกนขนาดใหญ่ที่มีการดึงออกไม่กี่สต็อป แต่ค่อนข้างใกล้ชิดกว่ามาก พวกเขามักจะเป็น เครื่องมือ ติดตามแม้ว่าผู้สร้างสมัยใหม่มักจะสร้างอวัยวะในห้องไฟฟ้า

ดนตรีจากคีย์บอร์ดก่อนบีโธเฟนมักจะเล่นได้ง่ายบนออร์แกนแชมเบอร์ออร์แกนเช่นเดียวกับเปียโนหรือฮาร์ปซิคอร์ด และออร์แกนในบางครั้งดีกว่าฮาร์ปซิคอร์ดสำหรับ การเล่น แบบต่อเนื่องเนื่องจากเหมาะสำหรับการสร้างโทนเสียงที่ต่อเนื่อง

อวัยวะที่ไม่เป็นท่อ

กกหรืออวัยวะปั๊ม

ฮา ร์โมเนียม การทำงานของแป้นเหยียบขนาดใหญ่สองอันที่ด้านล่างของเคสจะส่งลมไปยังกก

อวัยวะปั๊ม อวัยวะกก หรือฮาร์โมเนียมเป็นอวัยวะหลักอีกประเภทหนึ่งก่อนการพัฒนาอวัยวะอิเล็กทรอนิกส์ มันสร้างเสียงโดยใช้กกคล้ายกับหีบเพลง มีขนาดเล็กกว่า ถูกกว่า และพกพาสะดวกกว่าอุปกรณ์ท่อที่เกี่ยวข้อง มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในโบสถ์ขนาดเล็กและในบ้านส่วนตัว แต่ช่วงเสียงและโทนเสียงมีจำกัดอย่างมาก โดยทั่วไปแล้วจะจำกัดอยู่เพียงคู่มือหนึ่งหรือสองเล่ม พวกเขาไม่ค่อยมีแป้นเหยียบ

  • ออร์แกนฮาร์โมเนียมหรือออร์แกนในห้องนั่งเล่น: เครื่องดนตรีประเภทกก โดยปกติแล้วจะมีจุดหยุดหลายจุดและเครื่องสูบลมแบบใช้เท้าสองเครื่อง
  • ออร์แกนกกอเมริกัน : คล้ายกับฮาร์โมเนียม แต่ทำงานด้วยแรงดันลบ ดูดอากาศผ่านกก
  • เมโลเดียน : เครื่องดนตรีกกที่มีถังเก็บอากาศและเครื่องสูบลมแบบใช้เท้าเหยียบ เป็นที่นิยมในสหรัฐอเมริกาในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 (สิ่งนี้ไม่ควรจะสับสนกับหีบเพลงปุ่มได อาโทนิก ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าเมโลเดียน)

ออร์แกนคอร์ดถูกคิดค้นโดย Laurens Hammond ในปี 1950 [13]ให้ปุ่มคอร์ดสำหรับมือซ้าย คล้ายกับหีบเพลง ผู้ผลิตออร์แกนกกรายอื่นๆ ยังได้ผลิตออร์แกนคอร์ด โดยเฉพาะอย่างยิ่งแมกนั ส ตั้งแต่ปี 2501 ถึงปลายทศวรรษ 1970 [14]

อวัยวะอิเล็กทรอนิกส์

ตั้งแต่ปี 1930 เป็นต้นมา อุปกรณ์ไฟฟ้าแบบไม่ใช้ท่อได้ผลิตเสียงที่คล้ายคลึงกันและทำหน้าที่คล้ายกับอวัยวะของไปป์ สิ่งเหล่านี้จำนวนมากถูกซื้อทั้งจากศาสนสถานและลูกค้าที่เป็นไปป์ออร์แกนอื่นๆ และโดยนักดนตรีหลายคนทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่นที่ไปป์ออร์แกนไม่มีทางเป็นไปได้ เล็กกว่าและถูกกว่ามากที่จะซื้อเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีไพพ์ และในหลายๆ กรณีพกพาได้ พวกเขานำดนตรีออร์แกนมาไว้ที่บ้านส่วนตัว และในวงดนตรีเต้นรำ และสภาพแวดล้อมใหม่อื่นๆ และเกือบจะแทนที่ออร์แกนกกเกือบทั้งหมด

แฮมมอนด์

ออร์แกนแฮมมอนด์เป็นออร์แกนไฟฟ้าที่ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรก วางจำหน่ายในช่วงทศวรรษที่ 1930 ใช้ โทนวีลแบบกลไกที่หมุน ได้ เพื่อสร้างรูปคลื่นเสียง ระบบแถบเลื่อนของมันอนุญาตให้ตั้งค่าระดับเสียงสำหรับเสียงที่เฉพาะเจาะจง และให้เอฟเฟกต์เหมือนสั่น แถบเลื่อนช่วยให้ผู้เล่นเลือกระดับเสียงได้ โดยเน้นฮาร์โมนิกบางอย่างจากชุดโอเวอร์โทน เสียงที่ต้องการ (เช่น 'ทองเหลือง' หรือ 'สตริง') สามารถเลียนแบบได้ โดยทั่วไป อวัยวะของปุ่มชักโครก Hammond รุ่นเก่าจะมีตัวขยายสัญญาณล่วงหน้าเท่านั้นและเชื่อมต่อกับลำโพงขยายเสียงภายนอก ลำโพงLeslieซึ่งหมุนเพื่อสร้างลูกคอ ที่โดดเด่น ได้รับความนิยมมากที่สุด

แม้ว่าในขั้นต้นจะผลิตขึ้นเพื่อทดแทนออร์แกนในโบสถ์ แต่ออร์แกนของแฮมมอนด์ โดยเฉพาะรุ่น B-3 ก็ได้รับความนิยมในดนตรีแจ๊สโดยเฉพาะโซลแจ๊สและใน เพลง พระกิตติคุณ เนื่องจากสิ่งเหล่านี้เป็นรากฐานของร็อกแอนด์โรลออร์แกนแฮมมอนด์จึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของเสียงร็อกแอนด์โรล มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีร็อกและเพลงป็อปในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 โดยวงดนตรีอย่างEmerson , Lake and Palmer , Procol Harum , SantanaและDeep Purple ความนิยมเพิ่มขึ้นในเพลงป๊อปประมาณปี 2543 ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการมีออร์แกนล้อเลียนที่เบาพอที่คนคนหนึ่งจะถือได้

อัลเลน

ตรงกันข้ามกับการออกแบบเครื่องกลไฟฟ้าของ Hammond บริษัท Allen Organ Company ได้เปิดตัวอวัยวะอิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมดเป็นครั้งแรกในปี 1938 โดยอิงจากออสซิลเลเตอร์ที่เสถียรซึ่งออกแบบและจดสิทธิบัตรโดย Jerome Markowitz ผู้ก่อตั้งบริษัท [15]อัลเลนยังคงพัฒนาโทนเสียงอนาล็อกต่อไปตลอดช่วงทศวรรษ 1960 ด้วยสิทธิบัตรเพิ่มเติม [16]ในปี 1971 โดยความร่วมมือกับ North American Rockwell [17] Allen ได้แนะนำเครื่องดนตรีดิจิทัลที่มีจำหน่ายในท้องตลาดเป็นรายแรกของโลก ออร์แกนดิจิทัลรุ่นแรกของอัลเลนอยู่ในสถาบันสมิธโซเนียนแล้ว [18]

อนาล็อกอิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ
ออร์แกนคอมโบVox Continental

อวัยวะแบ่งความถี่ใช้ออสซิลเลเตอร์แทนชิ้นส่วนทางกลเพื่อสร้างเสียง สิ่งเหล่านี้ถูกกว่าและพกพาได้ง่ายกว่าแฮมมอนด์ พวกเขามีความสามารถในการโค้งงอ

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 จนถึงปี 1970 มีการขายอวัยวะขนาดเล็กซึ่งทำให้การหยุดอวัยวะแบบดั้งเดิมง่ายขึ้น เครื่องมือเหล่านี้ถือได้ว่าเป็นบรรพบุรุษของคีย์บอร์ด แบบพกพาสมัยใหม่ เนื่องจากมีคอร์ดแบบกดครั้งเดียว อุปกรณ์จังหวะและอุปกรณ์ประกอบ และอุปกรณ์ช่วยเหลือทางอิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ Lowreyเป็นผู้ผลิตชั้นนำของอวัยวะประเภทนี้ในเครื่องมือขนาดเล็ก (spinet)

ในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ออร์แกนอิเล็กทรอนิกส์แบบพกพาที่เรียบง่ายประเภทหนึ่งที่เรียกว่าคอมโบออร์แกนได้รับความนิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับป๊อปสกา (ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980) และวงดนตรีร็อก และเป็นเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในเพลงร็อกของยุคเช่นThe DoorsและIron Butterfly ออร์แกนคำสั่งผสมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดผลิตโดย FarfisaและVox

Conn-SelmerและRodgersซึ่งมีบทบาทสำคัญในตลาดสำหรับเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ ยังผลิตอวัยวะอิเล็กทรอนิกส์ที่ใช้ออสซิลเลเตอร์แยกกันสำหรับแต่ละโน้ตแทนที่จะเป็นตัวแบ่งความถี่ ทำให้ได้เสียงที่เข้มข้นยิ่งขึ้น ใกล้กับอวัยวะไพพ์ เนื่องจากความไม่สมบูรณ์เล็กน้อยในการปรับจูน

ลูกผสมเริ่มตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 [19]รวมท่อสองสามระดับเพื่อสร้างเสียง และใช้วงจรอิเล็กทรอนิกส์หรือตัวอย่างดิจิทัลสำหรับเสียงอื่นผู้ผลิตรายใหญ่ ได้แก่Allen , Walker, Compton , Wicks, Marshall & Ogletree, Phoenix, Makin Organs , Wyvern OrgansและRodgers

ดิจิทัล
อวัยวะดิจิทัลที่ทันสมัย ​​( Nord Electro 2 ) โดยใช้แบบจำลองและเทคโนโลยีDSP

การพัฒนาวงจรรวมทำให้เกิดการปฏิวัติอีกครั้งในเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์ อวัยวะดิจิทัลที่จำหน่ายตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1970 ใช้การสังเคราะห์แบบเติมเนื้อวัสดุจากนั้นจึงใช้เทคโนโลยีการสุ่มตัวอย่าง (ทศวรรษ 1980) และการสังเคราะห์แบบจำลองทางกายภาพ (ปี 1990) เพื่อสร้างเสียงด้วยเช่นกัน

ไปป์ออร์แกนเสมือนใช้MIDIเพื่อเข้าถึงตัวอย่างของไปป์ออร์แกนจริงที่จัดเก็บไว้ในคอมพิวเตอร์ เมื่อเทียบกับอวัยวะดิจิทัลที่ใช้ DSP และฮาร์ดแวร์โปรเซสเซอร์ภายในคอนโซลเพื่อสร้างเสียงหรือส่งตัวอย่างเสียง จอภาพแบบสัมผัสช่วยให้ผู้ใช้ควบคุมคอนโซลอวัยวะเสมือน ไม่จำเป็นต้องใช้คอนโซลดั้งเดิมและการควบคุมการหยุดทางกายภาพและตัวเชื่อมต่อ ในรูปแบบพื้นฐานดังกล่าว สามารถรับออร์แกนเสมือนได้ในราคาที่ต่ำกว่าออร์แกนคลาสสิกแบบดิจิทัลอื่นๆ

อวัยวะเครื่องกล

อวัยวะเครื่องกลได้แก่ :

สามารถสร้างลมได้โดยใช้ไอน้ำแรงดันแทนอากาศ อวัยวะไอน้ำหรือcalliopeถูกประดิษฐ์ขึ้นในสหรัฐอเมริกาในศตวรรษที่ 19 Calliopes มักจะมีเสียงที่ดังและสะอาดมาก เครื่องดนตรีประเภท Calliopes ถูกใช้เป็นเครื่องมือสำหรับใช้กลางแจ้ง และหลายๆ ตัวก็ถูกสร้างขึ้นบนฐานล้อแบบมีล้อ

เพลง

ดนตรีคลาสสิก

ออร์แกนมีสถานที่สำคัญในดนตรีคลาสสิกโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ศตวรรษที่ 16. Antonio de Cabezónของสเปน , Jan Pieterszoon Sweelinckของเนเธอร์แลนด์ และ Girolamo Frescobaldiของอิตาลีเป็นนักแต่งเพลงออร์แกนที่สำคัญที่สุดสามคนก่อนปี 1650 โดยได้รับอิทธิพลจาก Sweelinck และ Frescobaldi โรงเรียนในประเทศเยอรมนีตอนเหนือเพิ่มขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 เป็นต้นไป โดดเด่น โดยมีสมาชิกชั้นนำของโรงเรียนนี้รวมถึงBuxtehude , Franz Tunder , Georg Böhm , Georg Philipp Telemannและเหนือสิ่งอื่นใดJohann Sebastian Bachซึ่งมีคุณูปการด้านดนตรีออร์แกนยังคงครองราชย์สูงสุด

ในช่วงเวลานี้โรงเรียนภาษาฝรั่งเศสคลาสสิกก็เจริญรุ่งเรืองเช่นกัน François Couperin , Nicolas Lebègue , André RaisonและNicolas de Grignyเป็นนักแต่งเพลงออร์แกนชาวฝรั่งเศสในยุคนั้น Bach รู้จักอวัยวะของ Grigny เป็นอย่างดี และชื่นชมมัน ในอังกฤษฮันเดลมีชื่อเสียงในด้านการเล่นออร์แกนไม่น้อยไปกว่าการแต่งเพลงของเขา ออร์แกนคอนแชร์โตหลายชิ้น ซึ่งตั้งใจไว้เพื่อใช้เอง ยังคงแสดงอยู่บ่อยครั้ง

หลังจากบาคเสียชีวิตในปี 1750 ความโดดเด่นของออร์แกนก็ค่อยๆ ลดลง เนื่องจากตัวเครื่องดนตรีเองสูญเสียพื้นเปียโน มากขึ้นเรื่อย ๆ อย่างไรก็ตามเฟลิกซ์ เมนเด ลโซห์ น, César FranckและAPF Boëly ที่ไม่ค่อยมีชื่อเสียง (ซึ่งทุกคนต่างก็เป็นนักออร์แกนที่เชี่ยวชาญ) ได้นำงานเขียนออร์แกนอันทรงคุณค่าขึ้นมาใหม่ในช่วงศตวรรษที่ 19 โดยเป็นอิสระจากกัน การฟื้นคืนชีพนี้ ซึ่งส่วนใหญ่ทราบโดยตัวอย่างของ Bach ประสบความสำเร็จในสิ่งที่น่าประทับใจอย่างยิ่งในฝรั่งเศส (แม้ว่า Franck เองเป็นชาวเบลเยียม) ชื่อหลักในองค์ประกอบออร์แกนโรแมนติกของฝรั่งเศส ได้แก่Charles-Marie Widor , Louis Vierne , Alexandre Guilmant , Charles Tournemireและ ยู จีนจิเกาต์ ในจำนวนนี้ Vierne และ Tournemire เป็นลูกศิษย์ของ Franck

ในประเทศเยอรมนีMax Reger (ปลายศตวรรษที่ 19) เป็นหนี้บุญคุณของLiszt (ตัวเขาเองเป็นนักแต่งเพลงออร์แกน) และWagnerเป็นอย่างมาก พอล ฮินเดมิธผลิตโซนาต้าออร์แกนสามชิ้นและผลงานหลายชิ้นที่รวมออร์แกนกับกลุ่มแชมเบอร์ Sigfrid Karg-Elertเชี่ยวชาญด้านอวัยวะขนาดเล็ก

ในบรรดานักออร์แกน-นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสMarcel Dupré , Maurice Duruflé , Olivier MessiaenและJean Langlaisมีส่วนสำคัญในการแสดงดนตรีออร์แกนในศตวรรษที่ 20 ออร์แกนยังถูกนำมาใช้อย่างมากในการแสดงด้นสด [ 20]กับออร์แกนเช่นCharles Tournemire , Marcel Dupré , Pierre Cochereau , Pierre PincemailleและThierry Escaich

นักประพันธ์เพลงบางคนรวมเครื่องดนตรีไว้ในงานไพเราะสำหรับเอฟเฟก ต์ ที่น่าทึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งMahler , Holst , Elgar , Scriabin , RespighiและRichard Strauss Organ SymphonyของSaint-Saënsใช้ออร์แกนเป็นเครื่องมือในวงออร์เคสตราที่เท่าเทียมกันมากกว่าการแสดงละครอย่างหมดจด Poulencเขียนคอนแชร์โตออร์แกนเพียงคนเดียวตั้งแต่ฮันเดลได้รับความนิยมกระแสหลัก

เนื่องจากออร์แกนมีทั้งแบบใช้มือและคันเหยียบ เพลงออร์แกนจึงมีสามเสา เพลงที่เล่นในคู่มือนั้นถูกจัดวางเหมือนดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอื่น ๆ บนไม้เท้าสองท่อนบน และเพลงสำหรับคันเหยียบนั้นถูกบันทึกไว้บนไม้ขั้นที่สามหรือบางครั้งเพื่อประหยัดพื้นที่ เพิ่มที่ด้านล่างของไม้เท้าที่สองตามเดิม การปฏิบัติในช่วงต้น เพื่อช่วยดวงตาในการอ่านสามไม้พลองในคราวเดียวเส้นแบ่งระหว่างสองท่อนล่างสุด; วงเล็บปีกกาล้อมรอบเพียงสองท่อนบน เนื่องจากชั้นวางเพลงมักจะสร้างขึ้นค่อนข้างต่ำเพื่อรักษาเส้นสายตาเหนือคอนโซล เพลงออร์แกนจึงมักจะเผยแพร่ในรูปแบบสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือแนวนอน

แจ๊ส

ออร์แกนอิเล็กทรอนิกส์และออร์แกนไฟฟ้า เช่นออร์แกนแฮมมอนด์มีบทบาทเป็นที่ยอมรับในแนวเพลงยอดนิยมหลายแนว เช่น บลูส์ แจ๊ส พระกิตติคุณ และดนตรีร็อกในทศวรรษ 1960 และ 1970 อวัยวะอิเล็กทรอนิกส์และเครื่องกลไฟฟ้าได้รับการออกแบบมาเพื่อใช้ทดแทนอวัยวะท่อที่มีต้นทุนต่ำกว่า แม้จะตั้งใจให้เป็นเครื่องดนตรีศักดิ์สิทธิ์ แต่โทนเสียงที่โดดเด่นของออร์แกนอิเล็กทรอนิกส์และเครื่องกลไฟฟ้า-มักจะถูกดัดแปลงด้วยเอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์ เช่น ไวบราโต ลำโพงเลสลี่แบบหมุนได้ และโอเวอร์ไดรฟ์-กลายเป็นส่วนสำคัญของเสียงเพลงยอดนิยม

ออร์แกนไฟฟ้า โดยเฉพาะแฮมมอนด์ B-3 มีบทบาทสำคัญในดนตรีแจ๊สนับตั้งแต่จิมมี่ สมิธทำให้มันเป็นที่นิยมในปี 1950 สามารถใช้แทนทั้งเปียโนและเบสในคอมโบแจ๊สมาตรฐาน ออร์แกนแฮมมอนด์เป็นจุดศูนย์กลางของออร์แกนทรีโอซึ่งเป็นวงดนตรีขนาดเล็กซึ่งโดยทั่วไปประกอบด้วยนักออร์แกน (เล่นท่วงทำนอง คอร์ด และเบสไลน์) มือกลองและนักบรรเลงมือที่สาม (ทั้งกีตาร์แจ๊สหรือแซกโซโฟน) ในยุค 2000 นักแสดงหลายคนใช้อวัยวะอิเล็กทรอนิกส์หรืออวัยวะดิจิทัล เรียกว่าอวัยวะล้อเลียนเนื่องจากเบากว่าและเคลื่อนย้ายได้ง่ายกว่า B-3 ที่หนักและเทอะทะมาก

เพลงดัง

ออร์แกนแฮมมอนด์ดิจิตอลที่ทันสมัยในการใช้งาน

นักดนตรีออร์แกนยอดนิยมในศตวรรษที่ 20 ได้แก่ วิลเลียม โรว์แลนด์ ผู้แต่งเพลง "Piano Rags"; จอร์จ ไรท์ (2463-2541) และเวอร์จิล ฟอกซ์ (พ.ศ. 2455-2523) ซึ่งเชื่อมโยงทั้งดนตรีคลาสสิกและศาสนา

ไปป์ออร์แกนแบบโบสถ์บางครั้งใช้ในเพลงร็อตัวอย่าง ได้แก่Tangerine Dream , Rick Wakeman (พร้อม เพลง Yesและโซโล่), Keith Emerson (กับThe Niceและ Emerson, Lake and Palmer ), George Duke (กับFrank Zappa ), Dennis DeYoung (พร้อมStyx ), Arcade Fire , Muse , Roger Hodgson (เดิมชื่อSupertramp ), Natalie Merchant (พร้อมด้วย10,000 Maniacs ), Billy Prestonและผีเสื้อเหล็ก .

ศิลปินที่ใช้ออร์แกนแฮมมอนด์ ได้แก่Bob Dylan , Counting Crows , Pink Floyd , Hootie & the Blowfish , Sheryl Crow , Vulfpeck , Sly StoneและDeep Purple

กีฬา

Nancy Faust เล่นที่สนาม Guaranteed Rate Fieldซึ่งเป็นบ้านของChicago White Sox

ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ดนตรีออร์แกนมักเกี่ยวข้องกับกีฬาหลายประเภท โดยเฉพาะเบสบอล บา สเก็ตบอลและฮ็อกกี้น้ำแข็ง

ออร์แกนเบสบอลได้รับการขนานนามว่าเป็น "อุปกรณ์เสริมสำหรับประสบการณ์การได้ยินโดยรวมของสนามเบสบอล" [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]ทีมแรกที่แนะนำออร์แกนคือชิคาโกคับส์ที่วางออร์แกนในWrigley Fieldเพื่อทดลองในปี 1941 เป็นเวลาสองเกม Ebbets Fieldซึ่งเป็นบ้านของ Brooklyn Dodgers จ้างGladys Goodding นักออร์แกนเต็มเวลาคนแรก ของ เบสบอล ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สนามเบสบอลจำนวนมากตามกระแส และนักเล่นออร์แกนหลายคนกลายเป็นที่รู้จักและเกี่ยวข้องกับสวนสาธารณะหรือเพลงประจำตัวของพวกเขา

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. "Landkreis Bad Kreuznach - Regal (1988, Gebr Oberlinger) - Copy of an instrument by Michael Klotz, ca. 1600" . Kreis-badkreuznach.de . สืบค้นเมื่อ22 เมษายน 2021 .
  2. ออร์แกนที่พัฒนาจากเครื่องดนตรีรุ่นเก่าอย่าง panpipeจึงไม่เป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด
  3. อรรถเป็น ดักลาส บุชและริชาร์ด คัสเซิล eds., "The Organ, an Encyclopedia." เลดจ์ 2549. หน้า. 327.
  4. ^ "เอกสารไม่มีชื่อ" . 5 ตุลาคม 2549. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2549-10-05 . สืบค้นเมื่อ22 เมษายน 2021 .
  5. เบลลัม คาติลีน. "อวัยวะไปป์กรีกและโรมัน" . สองรายการจาก "The Story of the Organ" โดย CF Abdy Williams จัดพิมพ์ในปี 1903 โดย Walter Scott Publishing เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2007-09-27
  6. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2008-08-20 . สืบค้นเมื่อ2008-10-15 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  7. ^ ฮันท์ 2008
  8. ^ บาร์นส์ 2007
  9. ^ วิลเลียมส์ ปีเตอร์ เอฟ. (1993). อวัยวะในวัฒนธรรมตะวันตก, 750-1250 .หน้า 137ff
  10. ^ Ring, Trudy (1994), International Dictionary of Historic Places: ตะวันออกกลางและแอฟริกา , vol. 4, เทย์เลอร์ & ฟรานซิส, ISBN 1884964036
  11. ออร์แกน Wanamakerสร้างขึ้นจากชั้น 2 ถึงชั้น 7
  12. The King of Instruments Archived 2009-05-15 at the Wayback Machine - National Catholic Register
  13. ล อเรนส์ แฮมมอนด์ , Encyclopædia Britannica Online, 2009 - สิ่งประดิษฐ์ในภายหลังของเขารวมถึงออร์แกนคอร์ด (1950, เช่น ออร์แกนแฮมมอนด์ S-6).
  14. ^ "'Play by Numbers' Organ เครื่องดนตรีสุดฮ็อต" . Billboard . 11 พ.ค. 2502 น. 1
  15. ^ "ออสซิลเลเตอร์ความถี่ต่ำ" . Patents.google.com . สืบค้นเมื่อ22 เมษายน 2021 .
  16. ^ "ค้นหาสิทธิบัตร - ค้นหาสิทธิบัตร Justia " Patents.justia.com . สืบค้นเมื่อ22 เมษายน 2021 .
  17. ^ "ความพยายามในการทำงานร่วมกันของ Allen Organ กับ North American Rockwell " อัลเลนออร์แกน. com สืบค้นเมื่อ22 เมษายน 2021 .
  18. ^ "ส่วนต่อขยายบันทึกความคิดเห็นของรัฐสภา" . Congress.gov . สืบค้นเมื่อ22 เมษายน 2021 .
  19. ^ Synthetic Radio Organ Church Diagram French Print 1934 , The ILLustration Newspaper of 1934, ปารีส
  20. โซสตาค, มิคาล (1 กันยายน 2018). "เครื่องดนตรีเป็นแรงบันดาลใจให้นักแสดง". ออร์แกน . บริษัท มิว สิคัล ออฟพิเนียน จำกัด386 : 6–27. ISSN 0030-4883 . 

อ้างอิง

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก

  • ห้องสมุดออร์แกนของบทบอสตัน AGO ดนตรีออร์แกน 45,000 รายการ
  • การแสดงดนตรีและออร์แกนที่ Notre-Dame de Paris
  • npor.org.uk  – หน้าแรกของ National Pipe Organ Register ของ British Institute of Organ Studies พร้อมข้อมูลมากมายและตัวอย่างเสียงของเครื่องดนตรีต้นฉบับ
  • สมาคมประวัติศาสตร์ออร์แกน  – สมาคมส่งเสริมความสนใจด้านดนตรีและประวัติศาสตร์อย่างกว้างขวางในการสร้างออร์แกนของชาวอเมริกันผ่านการรวบรวม การเก็บรักษา และการเผยแพร่ข้อมูลทางประวัติศาสตร์ และผ่านการบันทึกและการแสดงคอนเสิร์ตในที่สาธารณะ