โอเปร่าในยูเครน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
นักแสดงสาวชาวยูเครนMaria Zankovetskaในละครเพลง "Chornomortsi" ของMykola Lysenko (1892); Semen Hulak-Artemovskyและฉากจากโอเปร่าของเขาZaporozhye บนแม่น้ำดานูบ (1863) วาดภาพบนแสตมป์ยูเครน ปี 2011 ; โรงละครโอเปราและบัลเลต์โอเดสซา ; โปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์เรื่อง 1936 Natalka Poltavkaดัดแปลงจากโอเปร่าของ Lysenko ที่มีชื่อเดียวกัน
เพลงของยูเครน
หัวข้อทั่วไป
ประเภท
เพลงชาติและรักชาติ
เพลงชาติ
" เพลงชาติของประเทศยูเครน "
ดนตรีประจำภูมิภาค

โรงอุปรากรแห่งชาติ ในยูเครน เกิดขึ้นครั้งแรกในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 และมีพื้นฐานมาจากประเพณีของโรงละครยุโรปและดนตรีพื้นบ้านยูเครน โอเปร่าครั้งแรกโดยนักแต่งเพลงชาวยูเครนคือDemofontของMaxim Berezovsky ซึ่งอิงจาก บทของอิตาลีซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในปี ค.ศ. 1773 โอเปร่าที่เก่าแก่ที่สุดในละครเพลงยูเครนZaporozhye บนแม่น้ำดานูบโดยSemen Hulak-Artemovskyถูกเขียนขึ้นในปี 1863 นักแต่งเพลงMykola Lysenkoผู้ก่อตั้งอุปรากรยูเครน แต่งผลงานจำนวนหนึ่ง ได้แก่Natalka Poltavka , Taras Bulba , Nocturneและโอเปร่าสำหรับเด็ก 2 เรื่องKoza-derezaและMr Kotsky

โอเปร่ายูเครนเจริญรุ่งเรืองและพัฒนาหลังจากการสร้างโรงอุปรากร มืออาชีพแห่งแรก ในปี ค.ศ. 1920 โดยThe Golden Ring (1929) ของ Borys Lyatoshynskyเป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งที่ผลิตขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่ปี 1930 จนถึงการล่มสลายของสหภาพโซเวียตในปลายทศวรรษ 1980 การแสดงโอเปร่าและการสร้างผลงานใหม่เกิดขึ้นภายใต้การปกครองของสัจนิยมสังคมนิยม โซเวียต . ในช่วงเวลานี้ อุปรากรยูเครนถูกจำลองตามผลงานเช่นThe Young GuardโดยYuliy Meitusซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1947 โอเปร่ายูเครนสามารถพัฒนาได้อีกครั้งในช่วงKhrushchev Thawตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 ถึงกลางทศวรรษ 1960 ผลงานของVitaly Kyreiko ' ( Forest Song (1957)), Vitaliy Hubarenko ( Love Letters (1971)) หรือละครพื้นบ้านของYevhen Stankovych เมื่อ Fern Blooms (1979) นำเอารูปแบบที่ทันสมัยกว่าและการแสดงออกทางดนตรีมาใช้ในช่วงสตาลินระยะเวลา. ผลงานที่เขียนขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 21 MosesโดยMyroslav Skorykเป็นเพียงคนเดียวในการรักษาตำแหน่งในละคร

ยูเครนมีโรงอุปรากรเจ็ดแห่ง ซึ่งรวมถึงโรงละครโอเปร่าและโรงละครบัลเล่ต์แห่งชาติ Taras Shevchenko ของยูเครนในเคียฟ, โรงอุปรากรโอเดสซา และโรงอุปรากรล วีฟ ในยูเครน โอเปร่าจัดแสดงในสตูดิโอโอเปร่าในโรงเรียนสอนดนตรี ของประเทศ และโรงละครที่ใหญ่ที่สุด

ต้นกำเนิด

โอเปร่าแรกที่จะแสดงในยูเครนคือ โอเปร่า ของอิตาลีและฝรั่งเศสที่จัดแสดงในช่วงศตวรรษที่ 18 ในที่ดินของขุนนางผู้มั่งคั่ง โอเปร่าที่รู้จักกันครั้งแรกที่เขียนโดยนักแต่งเพลงชาวยูเครนDemofontโดยMaxim Berezovskyโอเปร่าสไตล์อิตาลีพร้อมบทโดยPietro Metastasioเปิดตัวในปี ค.ศ. 1773 ในเมืองลิวอร์โน [2]ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 Dmytro Bortnyanskyเขียนโอเปร่าสามชิ้นในภาษาอิตาลีและสามโอเปร่าในภาษาฝรั่งเศส[3] [4]

โรงอุปรากรที่เก่าแก่ที่สุดของยูเครนที่Lemberger Oper [ หมายเหตุ 1]เปิดใน Lemberg (ปัจจุบันคือLviv ) ในปี ค.ศ. 1772 [หมายเหตุ 2] มีการแสดง โอเปร่าของเยอรมันในลวิฟจาก พ.ศ. 2317 ถึง พ.ศ. 2415; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2323 ถึง พ.ศ. 2482 มีการแสดง โอเปร่าโปแลนด์ที่นั่นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2323 [6]โรงละครได้รับชื่อเสียงเมื่อนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์Henryk Jareckiทำงานที่นั่นในฐานะผู้ช่วยและจากนั้นก็เป็นผู้ควบคุมวง หลัก ระหว่างปี พ.ศ. 2416 ถึง พ.ศ. 2443 [7]

ในคาร์คิฟโรงอุปรากรแห่งแรกเปิดในปี ค.ศ. 1780 [8] [9]และสถานประกอบการที่คล้ายกันถูกเปิดขึ้นในเคียฟ ใน ปี ค.ศ. 1803 [10]โรงอุปรากรโอเดสซาซึ่งสร้างโดย Russian Opera Society ก่อตั้งขึ้นในปี 1802 [ 11] โอเดสซากลายเป็นศูนย์กลางสำคัญของโอเปร่าอิตาลีและฝรั่งเศสเนื่องจากมีความสำคัญระดับนานาชาติในฐานะศูนย์กลางการค้า ในตอนแรก โรงอุปรากรในยูเครนไม่ได้จ้างศิลปินของตัวเอง แต่กลับเป็นเจ้าภาพการท่องเที่ยวของศิลปินจากต่างประเทศ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นบริษัทโอเปร่าของอิตาลี [13]นักประพันธ์เพลงท้องถิ่นเขียนโอเปร่าเป็นภาษาอิตาลี ซึ่งจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 เป็นภาษาที่ใช้สำหรับการแสดงโอเปร่าทั้งหมดในส่วนนี้ของจักรวรรดิรัสเซีย . [14]ในปี พ.ศ. 2420 โรงละคร ภาษาเยอรมัน ระดับมือ อาชีพเปิดในChernivtsi [7]ความมั่งคั่งของโอเปร่า (และชีวิตทางดนตรีโดยทั่วไป) ใน Chernivtsi มีความเกี่ยวข้องกับนักไวโอลินและนักแต่งเพลงVojtěch Hřímalýผู้แสดงโอเปร่าของเขาเองในสาธารณรัฐเช็ก [15]

จนกว่าจะมีการปฏิรูปการปลดปล่อยในปีพ.ศ. 2404 มีเพียงขุนนางเท่านั้นที่สามารถรักษาผู้เล่นและนักแสดงวงดนตรีซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นข้ารับใช้ [1] หลังจากการเลิกทาส นักดนตรีที่ถูกปล่อยตัวก็สามารถทำงานที่อื่นได้ โอเปร่า ของ Alexey Verstovsky จัด แสดงที่ หลุมฝังศพของ Askoldเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2410 โดยมีนักดนตรีที่ได้รับการว่าจ้างจากวงดนตรีทาสของPeter Lopukhin และ  คน อื่น ๆ ที่ นำมาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก [8] [10] [17]อุปรากรรัสเซีย จัดแสดงในคาร์คิฟตั้งแต่ปีพ. ศ. 2417 ถึง พ.ศ. 2429 เมื่อโรงละครคาร์คิฟทรุดโทรม มันถูกสร้างขึ้นใหม่ในปี 1890 [18]นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เกิดในเช็กVáclav Sukดำเนินการโอเปร่าของเขาLesův pán ( The Lord's Forest ) ในคาร์คิฟในปี 1892 [19]ในโอเดสซา โอเปร่าของรัสเซียได้จัดแสดงครั้งแรกในปี 1873 หลังจากการทำลายล้างใน ไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2426 โรงละครถูกสร้างขึ้นใหม่ในปี พ.ศ. 2430 [20]

นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมยูเครน ได้แก่นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ (ในวันคริสต์มาสอีฟและคืนเดือนพฤษภาคม ) ปิโยตร์ อิลิช ไชคอฟสกี (พร้อมโอเปร่าของเขา มาเซปา ) และอเล็กซานเดอร์ โบ โรดิน ( เจ้าชายอิกอร์ ) ภายในยูเครน โอเปร่าเหล่านี้ถูกมองว่ามีวัฒนธรรมของยูเครนเพียงเล็กน้อย [21]

Shkilʹna dramy (ละครโรงเรียน)

ละคร ยูเครน Shkilʹna  [ สหราชอาณาจักร ] (ละครโรงเรียน) ปรากฏตัวครั้งแรกเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 พวกเขามาจากนิกายเยซูอิตและได้รับอิทธิพลจากการปฏิบัติของคริสตจักรคาทอลิกโปแลนด์และสถาบันเหล่านั้นที่ดำเนินการโดยคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียซึ่งรวมถึงสถาบันKyiv-Mohyla [22]

นักเรียนแสดงละครคริสต์มาสและอีสเตอร์ละครลึกลับ และ ละคร เชิงเปรียบเทียบ และเชิง ประวัติศาสตร์ ทั้งหมดนี้มีองค์ประกอบเสียงร้อง บรรเลง และการเต้นรำ [22] [23]พวกเขากำลังดำเนินการในสองระดับ—การกระทำที่ร้ายแรงเกิดขึ้นที่ระดับบน กับตัวละครที่แสดงในโบสถ์สลาฟโปแลนด์รัสเซียหรือละติน ; ระหว่างการกระทำที่จริงจัง ตัวละคร (ที่เป็นคนธรรมดา) ใช้ภาษาท้องถิ่นในระดับล่าง [22] [24]เพลงที่ใช้มักจะรวม เพลงลูกทุ่งยูเครน . [22]

Vertepy (ฉากการประสูติ)

ฉากการ ประสูติของคริสต์ทศวรรษ 1920 ( vertep ) ตัวเลข (พิพิธภัณฑ์โรงละคร ดนตรี และภาพยนตร์ของประเทศยูเครน)

ประเพณีการผลิตฉากการประสูติ ( vertep ) ในโรงภาพยนตร์ก่อตั้งขึ้นในยูเครนในช่วงศตวรรษที่ 17 ( โดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับคริสต์มาส) และ ฆราวาสการแสดงทางกายภาพในสองระดับ [22]กระดูกสันหลังพัฒนาขึ้นหลังจากปี พ.ศ. 2308 หลังจากละครโรงเรียนถูกห้าม ประกอบ กับดนตรีสด ประกอบด้วยการแสดงหุ่นกระบอก (หรือบางครั้งเป็น 'ฉากการประสูติที่มีชีวิต' ซึ่งใช้นักแสดงธรรมดา) และโดยทั่วไปแล้วมีลักษณะเหมือนดิน เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ที่ตลกขบขันและตัวละครเฉพาะ Vertepyมักรวมเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ[22] [27]

โวเดอวิลล์

นักเขียนบทละครและกวีIvan Kotlyarevskyผู้มีบทบาทสำคัญในการสร้างโรงละครยูเครน เขียนบทกวีเสียดสียูเครนเรื่องแรก — Aeneid (1798)—งานสำคัญชิ้นแรกที่เขียนในภาษายูเครน ในปี ค.ศ. 1819 Kotlyarevsky เขียนคอเมดี้สองเรื่องสำหรับโรงละครแห่งชาติ Poltava, Natalka PoltavkaและThe Moscovite Magician  [ สห ราชอาณาจักร ] [28]บทละคร ทั้งสองตัวอย่างของเพลงมีเพลงที่นำโดย Kotlyarevsky จากเพลงพื้นบ้านที่รู้จักกันดีในเมืองและในชนบท Kotlyarevsky ใช้สลับฉากภาษายูเครนการประสูติและประเพณีพื้นบ้าน [29]Natalka Poltavka กลายเป็นตัวละครตลกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคนั้นและเล่นโดยนักแสดงมือสมัครเล่นและมืออาชีพ นักเขียนบทละครและผู้อำนวยการโรงละครแห่งศตวรรษที่ 19 Ivan Karpenko-Kary  [ สหราชอาณาจักร ]เรียกเธอว่า "มารดาของโรงละครแห่งชาติยูเครน" [30] [31]

คอเมดี้ของ Kotlyarevsky ตามมาด้วยผลงานที่คล้ายกัน เช่นThe Courtship at Goncharivka  [ uk ] (1835) และShelmenko the Batman (1837) โดยHryhorii Kvitka-OsnovianenkoและBlack Sea ที่ตี Kuban (1836) โดยCossack General Yakiv คู คาเรนโก  [ สหราชอาณาจักร ] . [28] [32]ตรงกันข้ามกับที่อื่น ๆ ในยุโรปที่ประเภทไม่เป็นที่นิยม เพลงยูเครนยังคงได้รับความนิยมในช่วงศตวรรษที่ 19 [33]

โอเปร่า

ซิดีร์ โวรอบเควิช
มิไคโล เวอร์บิทสกี้

Operettaแพร่กระจายอย่างรวดเร็วจากศาลฝรั่งเศสดังนั้นในช่วงต้นทศวรรษ 1860 โรงละครของ Lviv จึงได้รับความนิยมอยู่แล้ว เมื่อโรงละครยูเครนมืออาชีพเปิดขึ้นที่นั่น นักแต่งเพลงMykhailo Verbytskyเริ่มผลิตโอเปร่าตามเพลงยูเครน ละครของเขาPidhiryany (1865) กลายเป็นที่นิยม และงานอื่น ๆ ก็ปรากฏขึ้นในไม่ช้า รวมทั้งRural Plenipotenti (1879) [34] [35] [36]นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งของละครยูเครนคือSydir Vorobkevychผู้เขียนGnat Pribluda , Bidna Marta ( Poor Martha ) และZolotyy Mops ( The Golden Pug )[37]

ในยูเครน ตัวอย่างแรกของละครคือSewn in Fools (1875) และEyelashes (1895) งานการ์ตูนโดยMark Kropyvnytskyหรือสำหรับ Neman I Go (1872) และGritsya, Do Not Leave the Party (1873) โดยVladimir Alexandrov  [ สหราชอาณาจักร ] . [38]

คีตกวียูเครนสมัยใหม่ที่เขียนบทละคร ได้แก่Kyrylo Stetsenko , Oleksandr Bilash , Kostiantyn Dankevych , Dmytro Klebanov  [ uk ] , Oleksandr Krasotov , Vsevolod Rozhdestvensky , Bohdan  Kryzhanivsky  [ uky ] s - , Anatokiและเลฟ โคโลดับ (28)

อุปสรรคต่อการพัฒนาอุปรากรภาษายูเครน

โรงละครเดินทางของMarko Kropyvnytskyi (1885)

โอเปร่าภาษายูเครนล้มเหลวในการพัฒนาในช่วงศตวรรษที่ 19 ส่วนหนึ่งเนื่องจากขาดสถานที่ที่เหมาะสม และเนื่องจาก Ukrainians กลายเป็นชนกลุ่มน้อยของประชากรในเมืองส่วนใหญ่ของยูเครน นโยบายของรัฐบาลซาร์ในการลดกิจกรรมทางวัฒนธรรมของยูเครน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการจลาจลในโปแลนด์ที่ไม่ประสบความสำเร็จในปี 2406เป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาโอเปร่าภาษายูเครน ในปี ค.ศ. 1876 Ems Ukazได้ห้ามการผลิตละครในภาษายูเครน ซึ่งเป็นการห้ามซึ่งกินเวลาจนถึงปี พ.ศ. 2424 [39]

ในช่วงส่วนใหญ่ของศตวรรษที่ 19 ศูนย์กลางของวัฒนธรรมดนตรีและการแสดงละครของยูเครนอยู่ในลวิฟ จากนั้นอยู่ภายใต้การควบคุมของออสเตรีย ในปี พ.ศ. 2407 โรงละครยูเครนถาวรแห่งแรกก่อตั้งขึ้นในเมืองลวีฟ มันทำงานภายใต้การอุปถัมภ์ของสังคมวัฒนธรรมและการศึกษาของยูเครนที่รู้จักกันในชื่อRusʹka Besida  [ uk ] (การสนทนาของรัสเซีย) [1] [6] [40]

ละครของโรงละครยูเครนถูกครอบงำด้วยดนตรี แต่ไม่มีทรัพยากรในการแสดงโอเปร่าที่เต็มเปี่ยม [41] [42]โรงภาพยนตร์บางแห่งสามารถจ้างนักแสดงได้มากถึง 50 คน แต่วงออเคสตรามีขนาดเล็ก และในไม่ช้านักร้องที่มีความสามารถก็ย้ายไปทำงานนอกจังหวัด [43]โรงละครของ Sadovsky แม้ว่าจะมีคณะละครเล็ก แต่ก็ดึงดูดผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีและการละครที่ก่อตั้งโดยนักแต่งเพลงMykola Lysenko [31]

ในปี พ.ศ. 2425 โรงละครเดินทางของ Marko Kropyvnytsky ได้ก่อตั้งขึ้น [28]ความสำเร็จของโรงละคร ครั้งแรกที่นักแสดงมืออาชีพพูดภาษายูเครน มีส่วนทำให้เกิดบริษัทโรงละครเดินทางใหม่ภายใต้การดูแลของMikhail Staritsky , Panas Saksagansky  [ uk ] , Nikolai Sadovsky  [ uk ] และคาร์เพนโก-คารี [39]บริษัทของ Sadovsky ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2450 เป็น บริษัท แรกในเคียฟ [44] [45]

สถานการณ์ทางการเมืองในรัสเซียทำให้คีตกวีชาวยูเครนท้อแท้จากการเขียนโอเปร่า หัวข้อที่สามารถเขียนได้นั้นจำกัดเนื่องจากการเซ็นเซอร์ของซาร์ ซึ่งยอมรับนิทานพื้นบ้านที่ตลกหรือซาบซึ้ง แต่ห้ามไม่ให้มีแนวคิดทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่จริงจังมากขึ้นในการแต่งเพลง มีนักร้องหรือวงออเคสตราขนาดใหญ่ที่ได้รับการฝึกฝนมาเพียงไม่กี่คนในยูเครน และจนถึงปี 1917 มีเพียงเพลงที่ร้องเป็นภาษารัสเซียเท่านั้นที่สามารถแสดงได้ในโรงอุปรากร [46]

การเกิดขึ้นของโอเปร่ายูเครน

Mykola Lysenko
น้ำเชื้อ Hulak-Artemovsky
เปโตร โซคาลสกี้ [ สหราชอาณาจักร ]

โอเปร่าเรื่องแรกที่อิงจากข้อความภาษายูเครนโดยนักแต่งเพลงPetro Sokalsky  [ สห ราชอาณาจักร ] โอเปร่าประวัติศาสตร์ของเขาMazepa (1857-1859) พรรณนาถึงชะตากรรมของIvan Mazepa a Cossack hetmanซึ่งอิงจากบทกวีของAlexander Pushkin Poltavaแต่ด้วยเหตุผลในทางปฏิบัติและการเซ็นเซอร์จึงไม่ได้ดำเนินการ นอกเหนือจากจำนวนคอรัส—ซึ่งได้รับอิทธิพลจากเพลงพื้นบ้านของยูเครน—โอเปร่าที่เขียนในสไตล์ดั้งเดิมของอิตาลี; มันยังมีข้อบกพร่องทางดนตรีและละคร [47] May Nightของ Sokalsky (1862–1876) ซึ่งอิงจากเรื่องสั้นโดยนักเขียนนวนิยายนิโคไลโกกอลก็ไม่เคยแสดงในที่สาธารณะ [48]

ละครตลกเรื่อง Zaporozhye บนแม่น้ำดานูบโดยSemen Hulak-Artemovskyกลายเป็นโอเปร่าเรื่องแรกที่แสดงในภาษายูเครนเมื่อรอบปฐมทัศน์ปี 1863 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (49)โดยมีผู้แต่งร้องเพลงแสดงนำ โอเปร่าได้รับความนิยมหลังจากผู้แต่งเสียชีวิต—มันถูกแสดงเป็นภาษายูเครนในลวิฟในปี 1881 และโดย Kropyvnytsky ในปี 1884 และเพลงจากโอเปร่าก็ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1870 Zaporozhets เหนือแม่น้ำดานูบยังคงดำเนินการในยูเครน โอเปร่าผสมผสานองค์ประกอบของโอเปร่าตะวันตกเข้ากับสถานการณ์และตัวละครตามนิทานพื้นบ้านยูเครน [50] [51] [52]

มิโคล่า ลีเซนโก้

ตัวละครหลักจากละคร Taras Bulbaของ Lysenko Lysenko ปฏิเสธที่จะอนุญาตให้แปลเป็นภาษารัสเซียดังนั้นจึงไม่เคยมีการจัดฉากในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง

แนวทางของการผสมผสานองค์ประกอบของยุโรปตะวันตกและยูเครนยังคงดำเนินต่อไปโดย Mykola Lysenko [1]ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งโอเปร่ายูเครน [8] [53] [54] Lysenko's adaptation of Kotlyarevsky's vaudeville Natalka Poltavka (1889) คือ (และยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้) ผลงานยอดนิยมของเขา มิตรภาพของเขากับนักเขียนบทละครชาวยูเครนMykhailo Starytskyมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาของเขาในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า Lysenko เขียนงานแรกของเขาโดยใช้ข้อความโดย Starytsky: Andrashiada (1866–1877) และThe Black Sea (1872) [55]เนื้อเรื่องของละครคริสต์มาสอีฟ [ uk] (ค.ศ. 1874) ซึ่งสร้างจากผลงานของโกกอล ถูกสร้างเป็นโอเปร่าและแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2426 หลังจากยกเลิกพระราชกฤษฎีกา Ems โอเปร่าทั้งสามนั้นใกล้เคียงกับโอเปร่าและเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาโอเปร่าในยูเครน บทละครโอเปร่าเรื่องต่อไปของ Lysenko, Drownedก็เขียนโดย Gogol ด้วย [56]ในโอเปร่ายุคแรกเหล่านี้ Lysenko ค่อย ๆ สร้างแบบจำลองของละครตลกแนวโรแมนติกที่นำชีวิตชาวยูเครนในชนบท การแสดงโอเปร่าของเขานั้นเรียบง่าย และตัวละครของเขามีความโดดเด่น สถานการณ์แสดงให้เห็นรายละเอียดของประเพณีพื้นบ้านยูเครนและพิธีกรรมโดยใช้บทสนทนาเพลงและการเต้นรำ [8] [57] [58]

โอเปร่าประวัติศาสตร์ของ Lysenko, Taras Bulba (1880–1891) เป็นโอเปร่ายูเครนเรื่องแรกที่เขียนขึ้นในประเพณีของ แกรนด์ โอเปร่า ไม่มีโรงละครยูเครนใดที่สามารถแสดงงานเป็นภาษายูเครนได้ แต่นักแต่งเพลงปฏิเสธที่จะอนุญาตให้ร้องโอเปร่าเป็นภาษารัสเซีย เนื่องจากเขาทราบดีว่าในกรณีนี้โอเปร่าจะสูญเสียความสำคัญเชิงสัญลักษณ์ในฐานะโอเปร่าแห่งชาติ และกลายเป็นเพียงเพลงพื้นบ้านอีกเพลงหนึ่ง ความอยากรู้. [21]เป็นผลให้Taras Bulbaไม่เคยแสดงในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงแม้ว่าจะมีการตีพิมพ์โอเปร่าเวอร์ชันเปียโนในปี 2427 โอเปร่าสำหรับเด็กสามคนของ Lysenko ( Koza-dereza , Mr KotskyและWinter and Spring) แต่งขึ้นสำหรับกลุ่มกวีเด็ก โดยมีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านและเพลงพื้นบ้าน พวกเขาช่วยสร้างประเพณีการศึกษาดนตรีของ ยูเครน [58] [59]

ต่อมาในอาชีพการแต่งเพลงของเขา Lysenko ได้สำรวจวิธีใหม่ๆ ในการใช้นิทานพื้นบ้านในดนตรีของเขา อุปรากรที่ยังไม่เสร็จของเขา ซัป โปซึ่งเขาทำงานในช่วงปี พ.ศ. 2439 ถึง พ.ศ. 2447 มีบทที่เขียนเป็นภาษากรีกโบราณและใช้ธีมจากกรีกโบราณ [58] [60]โอเปร่าเหน็บแนมAeneid  [ สหราชอาณาจักร ] (1910) คล้ายกับละครของ Jacques Offenbachและมีล้อเลียน ที่น่ารังเกียจ ของเผด็จการฉากนิทานพื้นบ้านมากมาย - เทพเจ้าโอลิมปิกและโทรจันเต้นรำhopak (การเต้นรำคอซแซค) [61] [62]งานสุดท้ายของ Lysenko คือNocturne (1912) ซึ่งเป็นผลงานที่สะท้อนความแตกต่างระหว่างการจากไปของโลกเก่าของเขากับโลกสมัยใหม่ [63] [64] [65]

ผู้ร่วมสมัยและผู้สืบทอดของ Lysenko

Mykola Arkas

ผู้ร่วมสมัยของ Lysenko ยังแต่งโอเปร่าด้วยบทสนทนาและดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากเพลงพื้นบ้าน ขณะที่พวกเขาย้ายไปเขียนโอเปร่าในรูปแบบและธีมอื่น ๆ อิทธิพลของดนตรีพื้นบ้านของยูเครนเริ่มมีอิทธิพลน้อยลง เปลี่ยนไปสะท้อนอยู่ในดนตรีมากกว่าที่จะรวมโดยตรง [66]คีตกวีในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ก็ย้ายจากการใช้บทยูเครนไปเป็นบทในภาษารัสเซีย ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความยากลำบากในการแสดงโอเปร่าในภาษายูเครน [67]

โอเปร่ายูเครนส่วนใหญ่ยังคงใช้ธีมทางประวัติศาสตร์และชนบท โดยมีบทประพันธ์ที่เขียนโดยใช้ผลงานของโกกอล และทาราส เชฟเชนโกซึ่งมรดกทางวรรณกรรมถือเป็นรากฐานของวรรณคดียูเครนสมัยใหม่ [52] [68]โอเปร่าดังกล่าวรวมถึงKupalo (1892) โดยนักแต่งเพลงชาวลวีฟAnatole Vakhnianynซึ่งเป็นงานที่ผสมผสานอิทธิพลของคติชนวิทยาทั้งชาวยุโรปตะวันตกและยูเครน [69] [70] [71]งานอื่น ๆ ยังคงรูปแบบดั้งเดิมเช่นKupal's Spark (1901), ละครพื้นบ้านโดยBoris Pidhorecký  [ uk ] , [72]และPoor Lisa(1919) เขียนโดย Pidhorecký โดยใช้บทภาษารัสเซียโดยอิงจากเรื่องราวที่มีชื่อเดียวกันโดยNikolay Karamzin [73]โอเปร่าทั้งสองของเขาไม่ค่อยมีใครรู้จักในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง [74]

Heorhiy Oleksiyovych Kozachenko  [ สหราชอาณาจักร ]สาวกชาวยูเครนของ Rimsky-Korsakov ก็ใช้บทภาษารัสเซียเช่นกัน [75]ในปี 1892 เขาแสดงโอเปร่าของเขาThe Silver Princeที่ โรงละคร Mariinskyในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาทำงานเป็นนักร้องประสานเสียง [76]งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Kozachenko คือละครตลกเรื่องThe Centurion (1902) ซึ่งอิงจากบทกวีของ Shevchenko โอเปร่าภาษารัสเซียของMykola Apollonovych Tutkovsky [ uk  ] The Strong Windใช้แนวคิดจาก วรรณกรรม ยุคกลางของยุโรปตอนใต้ [78] Pavlo Senytsia  [ uk ]เขียนLife is a Dreamโดยอิงจากบทละครของ Pedro Calderón de la Barca ; โอเปร่า The Girlของ Senytsia ซึ่ง สร้างจากบทกวีมหากาพย์ชื่อเดียวกันของ Shevchenko ยังคงไม่เสร็จ [79] Borys Yanovsky  [ สหราชอาณาจักร ]เขียนโอเปร่า 10 เรื่อง รวมทั้งSulamif (1908) ซึ่งเป็นผลงานที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุดสำหรับผู้ฟังสมัยใหม่ [80]

Stetsenko อุทิศตนอย่างเต็มที่ในการแต่งเพลงยูเครน เพลงประกอบละครอิฟเจเนียในทาฟริเดีย โดยบังเอิญ และอุปรากรทั้งสองเรื่องPoloniankaและKarmaliukยังไม่เสร็จในขณะที่เขาเสียชีวิตในปี 2465 [81] [82]นักแต่งเพลงชาวกาลิเซียDenys Sichynsky  [ สหราชอาณาจักร ]แต่งRoksoliana (1908) ซึ่งเป็น ตั้งอยู่ในตะวันออก ด้วยธีมที่แปลกใหม่ (ชะตากรรมHurrem SultanภรรยาของSuleiman the Magnificent) และดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์โอเปร่าประวัติศาสตร์ยุโรปที่ยิ่งใหญ่ มันขยายขอบเขตของโอเปร่ายูเครนและได้รับความนิยมอย่างมาก [83] [84]โอเปร่าที่แต่งโดยรุ่นน้องของ Lysenko ผลงานของMykola Arkasโดดเด่น อุปรากรเดียวของเขาKateryna(1890 เปิดตัวในปี 1899) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากบทกวีของ Shevchenko ผสมผสานบทสนทนาและดนตรีเข้ากับเรื่องราวที่มีรากฐานมาจากชีวิตชนบทของยูเครน Arkas ใช้ดนตรีพื้นบ้านอย่างกว้างขวางในลักษณะที่ชวนให้นึกถึงผลงานของ Lysenko ในโอเปร่า Kateryna ฆ่าตัวตายหลังจากถูกพ่อทหารของลูกนอกสมรสทอดทิ้งและถูกปฏิเสธโดยหมู่บ้านทาสของเธอ งานนี้ได้รับการยกย่องในเรื่องท่วงทำนองที่น่าดึงดูดและละครเพลง แต่ Arkas ไม่ใช่นักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี ดังที่เห็นได้ชัดจากการประสานเสียงซึ่งเป็นพื้นฐาน [8] [85] [86] [87]

ผู้ติดตามของ Lysenko บางคนอุทิศตนให้กับโอเปร่าสำหรับเด็ก: Vladimir Sokalskyเขียนโอเปร่าสำหรับเด็กBeetroot (1898) [88]และStetsenko แต่งIvasyk-TelesykและFox, Cat and Rooster [89]ในปี ค.ศ. 1911 Fedir Yakymenko  [ uk ] (ซึ่งพี่ชายของ Yakov เป็นนักแต่งเพลงด้วย) ได้เขียนแฟนตาซีเรื่องยาวโดยอิงจากเทพนิยายของHans Christian Andersenเรื่องThe Snow Queen [90]

ระยะการฟื้นคืนชีพ

ทศวรรษที่ 1910

โรงอุปรากรของโอเดสซา , ค. 1900

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งและสงครามโซเวียต-ยูเครน ระยะเวลา 3 ปี ที่ตามมาได้ทำลายชีวิตการแสดงละครและดนตรีในยูเครนอย่างรุนแรง[10]แต่การล่มสลายของจักรวรรดิรัสเซียในปี 2460 และการก่อตั้งสาธารณรัฐประชาชนยูเครนได้สร้างโอกาสใหม่ให้กับ พัฒนาการของโอเปร่ายูเครน คณะรัฐมนตรีของฝ่ายบริหารชุดใหม่มีมติให้ระดมผู้มีความสามารถด้านวรรณกรรม วิทยาศาสตร์ ศิลปะ และเทคนิคของยูเครน [91]โรงละครดนตรีและละครยูเครนแห่งรัฐของ Kyiv ก่อตั้งขึ้นในปี 2462 นำโดยLes Kurbasผู้กำกับเปรี้ยวจี๊ด [92] [93]

ชะตากรรมของโอเปร่ายูเครนถูกกำหนดโดยความพ่ายแพ้ของสาธารณรัฐในสงครามกับโซเวียตรัสเซีย ตำแหน่งโอเปร่าของโซเวียตมีตั้งแต่การประณามทันทีจนถึงสิ่งที่ถือว่าเป็น ประเภท ชนชั้นนายทุนไปจนถึงความปรารถนาที่จะนำโอเปร่าเข้ามาใกล้ชนชั้นกรรมาชีพมากขึ้น [94] [95]โดย 2462 โรงภาพยนตร์ทั้งหมดในพื้นที่ยึดครองโซเวียตได้รับของกลาง ; โรงละครและโรงละครโอเปร่ายูเครนใน Kyiv ถูกเปลี่ยนชื่อเป็นKarl Liebknecht State Opera House [96] [97]สถานที่จัดคอนเสิร์ตใหม่ถูกสร้างขึ้นเป็นระยะ ๆ ใน Poltava, Zhytomyr และ Zaporizhia แต่อุปสรรคด้านองค์กรและการเงินทำให้พวกเขาต้องปิดตัวลง [98][99]

ทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษ 1930

Les Kurbasหนึ่งในผู้อำนวยการโรงละครเพลงและละครแห่งรัฐยูเครนใน Kyiv

ในปี ค.ศ. 1920 โรงอุปรากรที่รัฐควบคุมใน Kyiv, Odesa และ Kharkiv ทั้งหมดได้รับการปรับปรุงใหม่และงานคลาสสิกที่ดำเนินการในภาษารัสเซีย โรงละคร Odesa ซึ่ง VA Lossky เป็นผู้กำกับตั้งแต่ปี 1919 ถึง 1920 มีชื่อเสียงในด้านการผลิตผลงานคุณภาพสูงและนวนิยาย [98] [100]ในการเปรียบเทียบ โรงละครดนตรียูเครนถูกบังคับให้ปิด หลังจากการจับกุมของ Kyiv โดยกองทหารของAnton Denikin [92] [93]แผนการที่จะสร้าง บริษัท โอเปร่ายูเครนในคาร์คิฟจากนั้นเมืองหลวงของสาธารณรัฐยูเครนไม่ได้รับการตระหนัก[95]และพยายามที่จะแสดงผลงานในภาษายูเครนเช่นHalka , Village Honor  [ uk ] ,May NightและKaterynaพบกับความสำเร็จเพียงเล็กน้อย ไม่มีงานภาษายูเครนที่เหมาะสมกับเวทีใหญ่และมีการแปลโอเปร่าคุณภาพดีเพียงไม่กี่ชิ้น [11] [102] [103]

ในช่วงกลางปี ​​​​ค.ศ. 1920 โรงละครโอเปร่ายูเครนถูกติดตามภายใต้การนำของ Mykola Skrypnyk [96]เหตุการณ์สำคัญคือรอบปฐมทัศน์ในโรงละครโอเปร่าTaras Bulba ของ Lysenko เมื่อวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2467 [104] [105]หลังจากประสบความสำเร็จสภาผู้แทนราษฎรแห่งสหภาพโซเวียตได้ตัดสินใจจัดตั้งโรงละครโอเปร่าแห่งรัฐยูเครนในคาร์คิฟ ซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2468 โดยมีการผลิตSorochyntsi FairโดยMussorgsky [102] [106]ในปีต่อมา โรงละครโอเปร่าของ Kyiv และ Odesa ได้รับการจัดระเบียบใหม่ภายใต้นโยบายของ Ukrainianization[101] [107] [108]โรงละครโอเปร่าของคนงานของรัฐ [ สหราชอาณาจักร ]ก่อตั้งขึ้นในโปลตาวาในปี 2471 ก่อนที่จะย้ายไปที่ ด นิโปรในปี 2474 โรงอุปรากรอื่น ๆ ที่โผล่ออกมาในช่วงเวลานี้คือโรงละครฝั่งขวาของยูเครนซึ่งตั้งอยู่ในวินนีตเซีย โรงละครโอเปร่ายูเครนเร่ร่อนในเคอร์สันและโรงละครฝั่งซ้ายยูเครนแห่งรัฐในโปลตาวา ในช่วงปี ค.ศ. 1920 โรงละครเหล่านั้นที่โซเวียตจัดตั้งขึ้นแล้ว ได้ถูกเสริมด้วยโรงละครท่องเที่ยวแห่งใหม่ ซึ่งแสดงโอเปร่าในเมืองเล็กๆ [109] [110]

อุปรากรของยูเครนมักเป็นละครแนวทดลองและเปรี้ยวจี๊ด ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการผลิตละครโซเวียตยุคแรกๆ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยการเคลื่อนไหวไปสู่การแสดงออกหรือ คอน สตรัคติวิสต์ ทางการให้การสนับสนุนผู้กำกับ เช่น Les Kurbas, Viktor KosenkoและBoris Yanovsky  [ สหราชอาณาจักร ]ซึ่งต่อต้านการใช้คติชนที่ซาบซึ้ง และความสมจริงเพียงผิวเผินของการกำกับและการผลิตก่อนการปฏิวัติ [101] [111] โอเปร่าเปรี้ยวจี๊ดที่แสดงในเวลานี้รวมถึงIce and Steel ของ Vladimir Deshevov (1930), [112]ลมเหนือของ Lev Knipper (1930),[113] Jonny ของ Ernst Křenek พูดซ้ำและ Maschinist HopkinsของMax Brand [11] [114] [115]

อุปสรรคสำคัญในการพัฒนาโอเปร่ายูเครนคือความยากจนของละคร [116]มีโอเปร่าเก่าจำนวนจำกัด – แม้ว่าจะมีการขยายออกไปโดยงานที่ไม่อนุญาตให้มีการแสดงละครก่อนการปฏิวัติ เช่นTaras Bulba ของ Lysenko หรือ Kupalo ของVachnjanynซึ่งดูล้าสมัย (Yanovsky เรียกโอเปร่าของ Lysenko ว่า "ดนตรีที่ล้าสมัย") . [101] [117]ในช่วงปีแรกของรัฐบาลโซเวียต แทบไม่มีการแต่งโอเปร่าใหม่ [118]ผู้นำโซเวียตเรียกร้องให้ศิลปะดำเนินตามหลักคำสอนของลัทธิบอลเชวิ ส และกลายเป็นชนชั้นกรรมาชีพ ศิลปินถูกมองว่าเป็น คนทำงาน เชิงอุดมการณ์ เป็นหลัก[119]พรรคคอมมิวนิสต์เรียกร้องให้งานศิลปะทั้งหมดต้องแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ทางชนชั้นและยกย่องคนทั่วไปโดยเสียค่าใช้จ่ายของแต่ละบุคคล—การแสดงออกถึงบุคลิกภาพและการตั้งคำถามเชิงปรัชญาต้องยอมรับโลกทัศน์ที่ถูกต้องเพียงครั้งเดียว การอภิปรายเกี่ยวกับนโยบายวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1920 ซึ่งนำไปสู่การทดลองและการเกิดขึ้นของนวัตกรรมในโอเปร่า ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1930 ได้เปิดทางไปสู่บทประพันธ์และดนตรี [120]นักแต่งเพลงถูกคาดหวังให้ผลิตผลงานที่สอดคล้องกับอุดมการณ์ของสหภาพโซเวียต โดยมีหัวข้อที่ดึงมาจากปัจจุบันหรือจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่มีความสำคัญระดับชาติ [117]

วลาดิเมียร์ ยอร์ช [ สหราชอาณาจักร ]
Borys Lyatoshynsky

โอเปร่าเรื่องแรกเกี่ยวกับการก่อสร้างที่เขียนขึ้นในช่วงที่ดนตรีโซเวียตมึนเมากับธีมของเครื่องจักรคือWeeds and The Poem about Steel (1932) ซึ่งเขียนโดยนักแต่งเพลงและวาท ยาก ร ชาวยูเครน Vladimir Yorish  [ สหราชอาณาจักร ] [121] [122]อุปรากรประเภทนี้โดยทั่วไปมีโครงเรื่องที่รวดเร็วซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากคำบรรยายที่เหมือนภาพยนตร์ โดยบางครั้งภาพยนตร์ก็รวมเข้ากับงานด้วย คณะนักร้องประสานเสียง (เป็นตัวแทนของกลุ่ม) มีบทบาทที่โดดเด่น โดยบทบาทหลักมีความโดดเด่นน้อยกว่า [123] [124] [125]องค์ประกอบอื่น ๆ ของประเภทนี้ ได้แก่Volodymyr Femelidi  [ uk ]ซึ่งโอเปร่าThe Cleft (1929) ในหัวข้อการจลาจล Kronstadtเป็นละครเพลงที่อิงจากบทสนทนาที่จับโทนเสียงพูดในที่สาธารณะของการปฏิวัติร่วมสมัยได้อย่างมีประสิทธิภาพ [126] Femelidi เสียชีวิตก่อนที่โอเปร่าที่สองของเขาจะเสร็จสิ้น ซีซาร์และคลีโอพัตรา . [127]

โอเปร่าประวัติศาสตร์

โอเปร่าจำนวนมากในยุคนี้มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ Karmelyukของ Kosenko (1930) และโอเปร่าชื่อเดียวกันของ Yorish เกี่ยวกับผู้นำของการจลาจลของชาวนาในPodoliaในศตวรรษที่ 19 [128] [129] Vasily Zolotarevกับผลงานชิ้นเดียวของเขาHvesko Andiber ( 1927) กลายเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าคนแรกที่แสดงคุณลักษณะดูมา Yanovsky เกี่ยวข้องกับหัวข้อที่คล้ายกันในขนาดที่ใหญ่กว่าในละครThe Black Sea Duma (1928) ของเขาซึ่งตั้งขึ้นระหว่างการยึดครองดินแดนคอสแซคของตุรกี [101] [123] [130] [131]

ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของโอเปร่าประวัติศาสตร์ยูเครนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 คือThe Golden Ringโดย Lyatoshynsky ซึ่งเป็นผลงานที่สร้างจากนวนิยายของIvan Franko (1930) ดนตรีและบทเพลงผสมผสานธีมประวัติศาสตร์ ตำนาน และสังคม และบทเพลงของ Lyatoshynsky ผสมผสานการแสดงออกทางดนตรีร่วมสมัย (เช่นleitmotifs ) เข้ากับเพลงพื้นบ้านของยูเครน แหวนทองคำเป็นตัวอย่างแรกของผลงาน 'ไพเราะ' ในประวัติศาสตร์ของโอเปร่ายูเครน มันปรากฏขึ้นเมื่อสิ้นสุดยุคของการทดลองเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งจบลงด้วยการมาถึงของลัทธิสตาลิน [123] [132] [133] [134] [135]

ลัทธิสตาลิน (1932–1956)

ทศวรรษที่ 1930 เป็นช่วงเวลาที่มืดมนสำหรับประวัติศาสตร์ยูเครน การรวมกลุ่มที่รุนแรงส่งผลให้เกิดการกันดารอาหาร นโยบายของ Ukrainianization ถูกระงับ หรือแม้แต่ย้อนกลับบางส่วน และระยะเวลาของ ระบอบเผด็จการของ สตาลินถึงจุดสูงสุด โดยมีการรวมศูนย์ที่เข้มงวดและการเฝ้าระวังทางอุดมการณ์ การปราบปรามอย่างกว้างขวางเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1930 ซึ่งส่งผลต่อชีวิตทางวัฒนธรรมของยูเครนรวมถึงดนตรี 2475 ในสมาคมนักดนตรีอิสระของยูเครน [ สหราชอาณาจักร ]และสมาคมดนตรีอื่น ๆ ถูกยุบและจัดตั้งสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตที่จัดตั้งขึ้นอย่างดี [28] [52] [136]โรงละครที่เดินทางได้รับตำแหน่งถาวรในปี 1932 (DROT ใน Dnepropetrovsk, Right Bank Opera ใน Vinnytsia และ Left Bank Opera ใน Luhansk ) ซึ่งทำให้การควบคุมกิจกรรมของพวกเขาง่ายขึ้นสำหรับเจ้าหน้าที่ การทดลองทางศิลปะในช่วงทศวรรษที่ 1920 ได้เปิดทางให้เกิดสุนทรียภาพแบบรวมเป็นหนึ่งเดียวตามคำสั่งของสัจนิยมสังคมนิยม [22] [137]รูปแบบนี้ถูกกำหนดโดยทั่วไปในแง่ของความสมจริง ความนิยม ความชัดเจน และความสัตย์จริง และตรงข้ามกับองค์ประกอบที่ไม่พึงปรารถนา ซึ่งทั้งหมดถูกกำหนดอย่างคลุมเครือ เช่นลัทธิ นิยมนิยม ความเป็นสากลและความเสื่อมของชนชั้นนายทุน [22]

การเมืองสตาลินในทศวรรษที่ 1930 ได้นำไปสู่การหวนกลับคืนสู่คุณค่าทางสังคมและลำดับชั้นทางวัฒนธรรมของยุคก่อนการปฏิวัติโดยพฤตินัยแม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบที่บิดเบี้ยวและนโยบายวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 19 โอเปร่า—โดยเฉพาะอย่างยิ่งโอเปร่าประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่—ได้รับการสนับสนุนจากรัฐอย่างเป็นทางการ แต่มีการกำหนดเกณฑ์ที่เข้มงวดเกี่ยวกับสิ่งที่ได้รับอนุญาต [138]น้ำเสียงถูกกำหนดโดยคำวิจารณ์อย่างเป็นทางการของ Lady Macbeth of Mtsensk ของDmitri Shostakovichใน Pravda ในปี 1936 ภายใต้ชื่อ "Muddle แทนเพลง" [139]แบบจำลองสำหรับนักประพันธ์เพลงโซเวียตกลายเป็นโอเปร่าเช่นQuiet Flows the DonโดยIvan DzerzhinskyหรือในพายุโดยTikhon Khrennikov . [101] [140] [141]นักแต่งเพลงและนักแสดงที่เบี่ยงเบนจากนโยบายอย่างเป็นทางการตกเป็นเป้าหมายของรัฐ [10] [142]การสร้างการดัดแปลงดนตรีที่ฟังดูทันสมัยหรือธีมร่วมสมัย (ยกเว้นเรื่องที่เกี่ยวกับการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง) นำไปสู่โอเปร่าที่ถูกกล่าวหาว่าเป็นทางการ - และธีมทางประวัติศาสตร์หรือผลงานที่มีพื้นฐานมาจากประเพณีดนตรีแห่งชาติที่เกิดขึ้น นักประพันธ์เพลงชาวยูเครน ถูกกล่าวหาว่าเป็นคนชาตินิยม [143]อุปรากรใหม่สองสามเรื่องที่ปรากฏว่าหลีกเลี่ยงการทดลอง พวกเขาโดดเด่นด้วยการแสดงโอ่อ่าและออเคสตราและคอรัสขนาดใหญ่ [144]

โอเปร่าโดยนักประพันธ์ชาวยูเครนในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้แก่Night of Tragedy (1935) โดย Dankevych และMarina (1939) โดยHerman Zhukovsky  [ uk ] , [145] Mykhailo Verykivsky 's Heaven Works (1934) และThe Sotnyk (1938), [146 ]และโอเปร่าโดย Yorish เกี่ยวกับ Shevchenko ใน 2483, [147]รัฐสนับสนุนลัทธิของMykola Shchorsคอมมิวนิสต์ทหารยูเครน; โอเปร่าเกี่ยวกับเขาแต่งโดย Yorish (1936) และSergei Zhdanov  [ uk ](1938). ทางการปฏิเสธสิ่งเหล่านี้และเลือกโอเปร่าเรื่องที่สามเกี่ยวกับ Shchors โดย Lyatoshynsky ผู้พยายามรวมละครเพลงที่มีพื้นฐานมาจากไพเราะเข้ากับเพลงซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ภาพลักษณ์ของฮีโร่ในอุดมคติเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดอารมณ์ปฏิวัติ โอเปร่าของ Lyatoshynsky ได้รับการอธิบายโดยนักวิชาการว่าเป็น "หายนะโวหาร" [ 133 ]แต่นักดนตรีชาวยูเครนบางคนคิดว่ามันเป็นต้นฉบับอย่างมาก [149]

อุปสรรคขัดขวางไม่ให้มีการจัดฉากโอเปร่ายูเครนก่อนการปฏิวัติ นอกเหนือจากการคัดค้านเชิงอุดมการณ์ที่มีต่อบทประพันธ์ ความยากลำบากในการผลิตงานที่เขียนขึ้นสำหรับโรงละครกึ่งมืออาชีพขนาดเล็กในโรงอุปรากรขนาดใหญ่ทำให้คะแนนโอเปร่าต้องทำงานใหม่ นักแต่งเพลงพิสูจน์ความจงรักภักดีต่อรัฐโดยดำเนินการแก้ไขคะแนน ดังนั้นจึงหลีกเลี่ยงความจำเป็นในการแต่งโอเปร่าที่สนับสนุนเจ้าหน้าที่ Zaporozhye Beyond the DanubeและNatalka Poltavkaได้รับการดัดแปลงโดย V. Joryš และ Utonula ของ Lysenko ได้รับการแก้ไขโดย P. Tolsťakov แต่ฉบับที่แก้ไขแล้วได้รับการพิสูจน์ว่าไม่เป็นที่นิยมและถูกปฏิเสธ [101] [150] [151] การทำงานซ้ำของโอเปร่า Taras Bulba . ของ Lysenkoกลายเป็นโอเปร่าประวัติศาสตร์แห่งชาติมีความสำคัญมากขึ้น [101] [152] [153]ข้อความนี้แก้ไขโดยนักกวีชาวยูเครนร่วมสมัย มักซิม ริลสกี ดนตรีได้รับการแก้ไขและเสริมโดยเลฟโก เรวักกี ซึ่งเป็นเพียงผลงานเดียวของเขาในประเภทโอเปร่า และโอเปร่าได้รับการเรียบเรียงใหม่โดย Lyatoshynsky เนื่องจากงานประสานเสียงของ Lysenko ถือว่าหายไปในขณะนั้น งานนี้ในปี 2480 ซึ่งจบลงอย่างน่าเศร้า ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากสตาลิน และต้องถูกแทนที่ด้วยงานใหม่ที่มีความเข้มแข็งมากขึ้น ฉบับสุดท้ายของTaras Bulbaไม่ปรากฏจนถึงปี 1950 [153] [154] [155]

สงครามโลกครั้งที่สอง

ในปีพ.ศ. 2484 เพื่อตอบโต้การรุกรานสหภาพโซเวียตของเยอรมนี นักดนตรี นักแสดง และคณะละครที่มีชื่อเสียงได้อพยพไปทางตะวันออก ห่างจากเขตความขัดแย้ง [10] พวกเขายังคงแสดงละครต่อไป แม้ว่าจะมีขอบเขตที่เรียบง่ายกว่า เช่นThe Little Girl in Irkutsk (1943) ของ Verykivsky ซึ่งเป็นโอเปร่าที่ไม่เกี่ยวกับการเมือง โคลงสั้น ๆ และนิทานพื้นบ้านซึ่งได้รับความนิยมจากผู้ชมในช่วงสงคราม [156] [157]

ในระหว่างการยึดครองยูเครนของเยอรมนีและโรมาเนีย (ซึ่งรวมถึงพื้นที่ใกล้เคียงของเบลารุสสมัยใหม่และสาธารณรัฐโปแลนด์ที่สอง ก่อนสงคราม ) เจ้าหน้าที่ได้เปิดโรงละครโอเปร่าของเมืองไว้ [6]

นักแต่งเพลงอพยพไปยังส่วนอื่น ๆ ของสหภาพโซเวียตบางครั้งช่วยในการพัฒนาวัฒนธรรมของโอเปร่าในสถานที่ที่พวกเขาถูกส่งไป [28] Reinhold GlièreและYuliy Meitusมีส่วนทำให้เกิดอุซเบกและ เติร์กเมนิสถานตามลำดับ[158] Pylyp Kozytskiy 's Bashkir opera For the Fatherland (1941) เป็นหนึ่งในโอเปร่าที่เก่าแก่ที่สุดเพื่อตอบสนองต่อเหตุการณ์ในสงคราม Hliba Pavlovych Taranov  [ สหราชอาณาจักร ]เขียนเรื่องThe Battle on the Ice (1942) ซึ่งเป็นโอเปร่าประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญเกี่ยวกับสงคราม 1242 ที่ทะเลสาบ Peipusโครงเรื่องถูกบดบังด้วยเพลงสไตล์oratorio เกี่ยวกับผลกระทบของ การรุกรานสหภาพโซเวียตของ เยอรมัน (28)

2488-2496

หลังสงคราม วีรกรรมในสนามรบ ความรักชาติและภราดรภาพของประชาชนในสหภาพโซเวียตยังคงดำเนินต่อไปตามธีมโอเปร่าที่โดดเด่น[159] โดยมีโอเปร่าโดยนักประพันธ์ชาวรัสเซีย เช่นMarian Koval  [ ru ]และVladimir Enke  [ ru ]ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ ในโอเดสซาและลวิฟ ผลงานของ Zhukovsky, Klebanov และคนอื่นๆ เกิดขึ้นทันทีหลังสงคราม[160]ตัวอย่างเดียวของคุณภาพที่เป็นThe Young Guard (1947) ของ Meitus (28)

หลังสิ้นสุดสงคราม คลื่นลูกที่สองของการปราบปรามทางวัฒนธรรมเกิดขึ้นในยูเครน นำโดยนักอุดมการณ์โซเวียตAndrei Zhdanov พรรคคอมมิวนิสต์ยูเครน โจมตี The Young Guardของ Mejtus และโอเปร่าอื่น ๆ แต่เป้าหมายหลักของการวิพากษ์วิจารณ์อย่างเป็นทางการคือโอเปร่าประวัติศาสตร์Bohdan Khmelnytsky (1951) ซึ่งเขียนโดย Dankevych สำหรับวันครบรอบ 300 ปีของการเข้าร่วมยูเครนกับรัสเซีย หลังจากฉายรอบปฐมทัศน์ในมอสโก งานนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะส่งเสริมลัทธิชาตินิยมและต้องแก้ไข [143] [161] [162] [หมายเหตุ 3] Bohdan Khmelnytskyปัจจุบันนักดนตรีชาวยูเครนพิจารณาว่าเป็นผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของโอเปร่าระดับชาติและประวัติศาสตร์ของประเทศยูเครน [143] [165]โอเปร่าของ Zhukovsky จากหัวใจทั้งหมด (1950) ถูกประณามในPravdaเพราะมีข้อบกพร่องด้านสุนทรียศาสตร์และการพรรณนาชีวิตที่กล้าหาญไม่เพียงพอในkolkhoz (ฟาร์มรวม); นักแต่งเพลงถูกปลดจากรางวัลสตาลินของ เขา [166] [167]

ผลงานอื่นๆ ในยุคนี้ ได้แก่Dovbush (1955) โอเปร่าเพียงเรื่องเดียวที่แต่งโดยStanyslav Lyudkevychนัก แต่งเพลงชาวกาลิเซีย [168] Verykivsky's Refugees (1948) [28]และละครตลกของOskar Sandler  [ สหราชอาณาจักร ] ในทุ่งหญ้าสเตปป์ของยูเครน [ uk ] (1954) [169]

พ.ศ. 2496-2534

2496-2513

หลังจากการเสียชีวิตของสตาลินในปี 2496 ได้มีการฟื้นฟูศิลปินอย่างค่อยเป็นค่อยไป: ในโอเปร่าสิ่งนี้เป็นสัญลักษณ์ของ การตัดสินใจของ รัฐบาลมอสโกในปี 2501 ว่า "แก้ไขข้อผิดพลาดในการประเมินโอเปร่า" อย่างเป็นทางการ [143]ระหว่างครุสชอฟละลาย (ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 ถึงกลางทศวรรษ 1960) มีการสร้างโอเปร่ามากกว่าในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา และมีการหวนกลับไปสู่การทดลองในช่วงทศวรรษ 1920 [170]ในช่วงหลังของยุค 60 โอเปร่ากลับไปเป็นแบบอนุรักษ์นิยมและกำหนด[171]และคีตกวีรุ่นเยาว์หลายคนหลีกเลี่ยงการแต่ง [172]

เพื่อนร่วมงานของ Zhukovsky และหนึ่งในตัวแทนหลักของโอเปร่าอย่างเป็นทางการในปี 1950 คือHeorhiy Maiboroda โอเปร่าของเขาMylana (1957) ใช้นิทานพื้นบ้านของCarpathian ในรูปแบบของ ขบวนการต่อต้านในTranscarpathian Ukraine ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและตรงกันข้ามกับผลงานของ Stalinism แสดงให้เห็นถึงตัวละครแต่ละตัวได้ดีขึ้นและเน้นอารมณ์ของเรื่องราว [173] [174] โอเปร่าเรื่องแรกของVitaly Kyreiko Forest Songซึ่งอิงจากการแสดงสัญลักษณ์อันยอดเยี่ยมของLesya Ukrainkaก็ฉายรอบปฐมทัศน์ในปีนั้นเช่นกัน [175]

โอเปร่าอื่น ๆ ที่เขียนขึ้นในช่วงทศวรรษ 1950 ได้แก่ โอเปร่าเพียงเรื่องเดียวของ Kos-Anatolsky อย่างZagrava  [ uk ] (1957) ซึ่งชวนให้นึกถึงงานที่ผลิตขึ้นในสมัยสตาลิน แม้ว่าจะอยู่ในระดับสูงก็ตาม และโอเปร่าของDankevych Nazar Stodolya (1959) ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก เล่นในชื่อเดียวกันโดย Shevchenko [173] [176]นักแต่งเพลงMarko Karminsky  [ สหราชอาณาจักร ]เปิดตัวด้วยโอเปร่าThe Bukovinans (1957) โอเปร่าใช้ดนตรีพื้นบ้านของ Carpathian และไม่เบี่ยงเบนไปจากรูปแบบสัจนิยมสังคมนิยม [173] [177]

Hubarenko ได้รับความสนใจจากโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่องDestruction of the Squadron (1967) ซึ่งเป็น งาน ไพเราะที่อิงจากบทละครของOleksandr Korniychukเกี่ยวกับการจมของ Black Sea Fleet ในปี 1918 ในการแต่งโอเปร่า Hubarenko ปฏิบัติตามหลักการของRichard Wagner นักแต่งเพลงชาว เยอรมัน มันถูกสร้างขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคมและบรรดานักวิจารณ์ที่รอคอยสิ่งที่น่าสมเพชตามปกติที่เกี่ยวข้องกับธีมการปฏิวัติของโอเปร่าโซเวียต ต่างตกตะลึงกับดนตรีที่ "ดิบ เน้น และบำเพ็ญตบะ" [178] [179] ทาราส เชฟเชนโก(1964) ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ว่าเป็นละครโอเปร่าที่ดีที่สุดของไมโบโรดะ ซึ่งในสี่ฉากถูกนำมาใช้เพื่อนำเสนอตอนต่างๆ จากชีวิตของกวี [178] [180]งานเด่นอื่น ๆ ที่แต่งขึ้นในช่วงทศวรรษ 1960 ได้แก่ ละครพื้นบ้านของ Kyreiko ในเช้าวันอาทิตย์เธอรวบรวมสมุนไพร (1966), [180] และ Arsenalของ Zhukovsky's Opera (1960) เกี่ยวกับสงครามกลางเมืองปี 1919, [178]โอเปร่าอื่น ๆ โดย Zhukovsky รวมการปรับปรุงโอเปร่าโคลงสั้น ๆ จิตวิทยาของเขาจากหัวใจทั้งหมดภายใต้ชื่อใหม่The First Spring (1959) โอเปร่าอันมีค่าContrasts of the Century (1960-1967) โอเปร่าOut of Law (1968)One Step to Love (1970), [181]และโอเปร่าของเขาสำหรับนักร้องเดี่ยวThe Volga Ballad (1967) [28] [178] [182]

จนกระทั่งเขาถึงวัยชราที่นักแต่งเพลงDmitri Klebanovเริ่มเขียนโอเปร่า ผลงานของเขาคอมมิวนิสต์ (1967) เป็นงานอนุรักษ์นิยมเฉพาะเรื่อง เช่นเดียวกับงานต่อมาของเขาคือRed Cossacks (1972) และMay Day (1981) [28] [178] [183]

ทศวรรษ 1970

Sergiy Magera (กลาง) ในบทบาทของ Yaroslav the Wise ในการผลิตโอเปร่าชื่อเดียวกันในปี 2552 โดยHeorhiy Maiboroda (1975)

ผลงานที่แต่งขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970 ได้แก่Lieutenant Schmidt (1970) ซึ่งเป็นอุปรากรโรแมนติกแนววีรสตรีสไตล์โซเวียต เรียบเรียงโดยBoris Yarovynsky  [ uk ]เกี่ยวกับการลุกฮือของกองทัพเรือใน Sevastopol ระหว่างการปฏิวัติรัสเซียปี 1905 [ 184]และบทเพลงของ Krasotov- ละครจิตวิทยาThe Song of the Taiga (1977) ผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของไมโบโรดาคือโอเปร่าของเขาYaroslav Mudriy (Yaroslav the Wise) (1973) ซึ่งแม้ว่าจะนำเสนอฮีโร่หลักในอุดมคติก็ตามYaroslavเจ้าชายแห่งKievan Rus 'ยังคงอยู่ในละครของยูเครน [28] [178]เช่นเดียวกับเรื่อง Through the Flame (1976) ของ Hubarenko เกี่ยวกับ สหาย Artyomนักปฏิวัติชาวรัสเซีย [178] [185]

ในปี 1970 นักประพันธ์เพลงบางคนได้ผสมผสานดนตรีพื้นบ้านยูเครนแท้ๆ เข้ากับเทคนิคการแต่งเพลงสมัยใหม่ ตัวอย่างคือเรื่องอีสเตอร์ของนางไม้น้ำ ของ Leontovych ซึ่งยังไม่เสร็จในขณะที่เขาถูกฆาตกรรมในปี 1920 แต่สร้างเสร็จโดยMyroslav Skorykและฉายรอบปฐมทัศน์ในเคียฟในปี 1977 [186] [187]รากฐานที่สำคัญของIhor Shamo ' โอเปร่าYatran Games (1978) เป็นการ ร้องเพลงแคปเปลลา [178] [188]

โอเปร่าพื้นบ้านของYevhen Stankovych เมื่อ Fern Bloomsถูกนำมาแสดงที่นิทรรศการในปารีส แต่ถูกห้ามก่อนรอบปฐมทัศน์ในปี 1979 นับตั้งแต่การแสดงครั้งแรก 40 ปีต่อมา ผลงานที่นักแต่งเพลงผสมผสานดนตรีคลาสสิกร่วมสมัยเข้ากับ คติชนวิทยาและวงดุริยางค์ซิมโฟนีกับคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านและเครื่องดนตรีพื้นบ้านยูเครน ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของ นีโอ โฟล์คในโอเปร่า [189]

ทศวรรษ 1980

ตั้งแต่ปี 1970 มีการแสดงโอเปร่าใหม่น้อยมากในยูเครน นโยบายใหม่ที่ทางการนำมาใช้เพื่อสนับสนุน "การแลกเปลี่ยน" การแสดงโอเปร่าโดยสาธารณรัฐคอมมิวนิสต์อื่น ๆ ในสหภาพโซเวียตและประเทศเพื่อนบ้านในยุโรปตะวันออกแต่จำนวนผู้ชมต่ำทำให้การแสดงล้มเหลว โอเปร่าที่แสดงกลายเป็นวงแคบๆ ของงานคลาสสิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากศตวรรษที่ 19 [190]โอเปร่าเพียงเรื่องเดียวโดยอีวาน คาราเบกคือ จิตรกรรมฝาผนังในเคียฟ (1983) ร่วมกับกวีบอรีส โอลินีก ซึ่งผู้แต่งอธิบายว่าเป็นโอเปร่า-ออรา โทริโอ งานนี้ใช้แหล่งข้อมูลตั้งแต่ ตำรา สลาฟเก่าไปจนถึงเอกสารจากการปฏิวัติรัสเซีย [178]

ในปี 1985 ละครตลกของ Hubarenko เรื่องThe Reluctant Matchmakerได้ฉายรอบปฐมทัศน์ อย่างไรก็ตาม ผลงานหลักของเขาในการแสดงโอเปร่าและผลงานชิ้นเอกของเขาLove Letters (1971) อิงจากเรื่องสั้นโดยHenri Barbusse นักประพันธ์ ชาว ฝรั่งเศส [178] Hubarenko ยังเขียนRemember Me (1974/1980 เดิมเรียกว่าReborn May ) และโอเปร่าบัลเล่ต์Vij (1980) [28] [191]

งานยอดนิยมของ Karminsky คือละครเพลงเรื่อง Robin Hood (1983); โอเปร่าครั้งสุดท้ายของเขาคือJust One Day (1987) ซึ่งเป็นภาคต่อของTen Days [192] [193]ผลงานอื่น ๆ ที่ผลิตในช่วงทศวรรษ 1980 รวมถึงละครตลกของ Kyrejka Vernissage at the Fair (1985) ที่สร้างจากเรื่อง ตลกโดย Kvitka-Osnovianenko [28] [178]และVadym Hryhorovych Ilyin  [ สหราชอาณาจักร ] ทันเดอร์จาก Putivl (1981) [194] Igor Kovach  [ uk ]อุทิศตนให้กับแผนการมหัศจรรย์และเทพนิยาย เขาเขียนโอเปร่าบัลเล่ต์The Who Runs on the Waves (1987) และโอเปร่าThe Blue Islands (1988) [178]

อุปรากรหลังประกาศอิสรภาพ

โอเล็กซานเดอร์ โคซาเรนโก้
ไมโรสลาฟ สกอริก
Alla Zahaikevych

นับตั้งแต่ยูเครนกลายเป็นอิสระในปี 1991การตัดสินใจของโรงอุปรากรยูเครนก็ได้รับการชี้นำโดยกลไกเศรษฐกิจการตลาดและด้วยเหตุนี้ ละครของยูเครนจึงเน้นไปที่ผลงานที่ได้รับความนิยมมากกว่า มีการแสดงอุปรากรของยูเครนในศตวรรษที่ 19 บางส่วน แต่สำหรับละครโอเปร่าที่ผลิตในประเทศในยุคโซเวียต มีผลงานเกี่ยวกับธีมทางประวัติศาสตร์เพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในละคร เช่นYaroslav the Wiseโดย Maiboroda, Bohdan Khmelnytskyโดย Dankevych และ Mejtus's Stolen ความสุข . สำหรับนักประพันธ์เพลงที่มีชีวิต แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจัดฉากงานใหม่ แม้ว่างานขนาดเล็กจะผลิตได้สำเร็จก็ตาม ซึ่งรวมถึงโอเปร่าของ Hubarenkoจำไว้นะพี่น้อง! , [195] [196] Karmella Tsepkolenko 's Portrait of Dorian Grey (1990) and Between Two Fires (1994), Oleksandr Kozarenko 's The Hour of Repentance (1997), ละครของ Kolodub เกี่ยวกับ Shevchenko The Poet (1988, รอบปฐมทัศน์ในปี 2544 ), [196] [197]และVillage Operaโดย Stankovych ซึ่งดำเนินการครั้งแรกในปี 2011 ในTyumen (198]

ข้อยกเว้นในแนวโน้มนี้ และ (ณ ปี 2014 ) โอเปร่าในประเทศชุดเดียวที่แสดงบนเวทีโอเปร่าขนาดใหญ่ตั้งแต่ได้รับอิสรภาพของยูเครนคือโมเสส งานนี้โดย Skoryk ซึ่งกล่าวถึงครั้งแรกในปี 2544 เนื่องในโอกาสที่สมเด็จพระสันตะปาปายอห์น ปอลที่ 2เสด็จเยือนยูเครน จัดแสดงในโรงอุปรากรสองแห่ง คือในลวีฟและเคียฟ [19] [20]ต้นทุนการผลิตส่วนใหญ่สำหรับรอบปฐมทัศน์เป็นภาระโดยตรงของวาติกัน [21]

โอเปร่าที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ที่เขียนโดยนักประพันธ์เพลงชาวยูเครนตั้งแต่ปี 1991 ได้แก่:

  • Runโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวของValentin Bibikอิงจากบทละครชื่อเดียวกันโดยMikhail Bulgakov ; [22]
  • Boyarynya โอเปร่าของVitaly Kyreikoเขียนขึ้นในปี 2546 และฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 2551 [203] [203]
  • The HolodomorของVirko Baleyเกี่ยวกับความอดอยากในยูเครนโซเวียตที่คร่าชีวิตชาวยูเครนไปหลายล้านคนในช่วงฤดูหนาวปี 1932/1933 ฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 2013; [204] [หมายเหตุ 4]
  • โอเปร่าBestiary ของ Alexander Shchetinskyจัดแสดงที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์คาร์คิฟในปี 2554;
  • โอเปร่าของ Shchetinsky Interrupted Letterซึ่งอิงจากผลงานของ Shevchenko ถูกผลิตขึ้นในกรุงเวียนนาในปี 2558
  • ในปี พ.ศ. 2564 Lys NikitaของIvan Nebesnyyผลิตขึ้นที่โรงอุปรากรแห่งชาติ ล วี ฟ
  • โอเปร่าของAlla Zahaikevych ปัก กษัตริย์แห่งยูเครนเข้าฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครโอเปร่าแห่งชาติคาร์คิฟในปี พ.ศ. 2564 [207]

โรงอุปรากร

ปัจจุบันมีโรงอุปรากรเจ็ดแห่งในยูเครน:

  • โรงละครโอเปร่าแห่งชาติ Taras Shevchenko ของยูเครนใน Kyiv โรงละครในเมืองแห่งแรกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2347-2549 อาคารถูกแทนที่ด้วยอาคารใหม่ในปี พ.ศ. 2399 และอาคารปัจจุบัน (หลังไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2439) ในปี พ.ศ. 2441-2443
  • โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งชาติของคาร์คิฟตั้งชื่อตามMykola Lysenko อาคารหลังสมัยใหม่สมัยใหม่ระหว่างปี 1991–1992 ในอาคารประวัติศาสตร์ (1884–1885) คือ Kharkiv Philharmonic [9]

หมายเหตุ

  1. ↑ โรงอุปรากรปัจจุบัน ซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2443 [5]ปัจจุบันเป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Solomiya Krushelnytska Lviv State Academic
  2. ↑ ในปี ค.ศ. 1772 ลวีฟ ซึ่งในขณะนั้นรู้จักกันในชื่อภาษาเยอรมันว่า เลมแบร์ก เป็นเมืองที่สำคัญที่สุดในแคว้นกาลิเซียในขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของราชวงศ์ฮั บส์บู ร์ก [ ต้องการการอ้างอิง ]
  3. ↑ Dankevych กลับไปที่โรงละครโอเปร่าเมื่อสิ้นสุดชีวิตของเขาในปี 1977 และยกเลิกการบังคับการแทรกแซงบางส่วน [163] [164]
  4. ↑ เวอร์ชันแชมเบอร์ของผลงานชิ้นนี้ผลิตขึ้นในลาสเวกัสและในเคียฟในปีเดียวกัน [205] [206]

อ้างอิง

  1. อรรถa b c d Neef 1988 , p. 84.
  2. ^ Hordiychuk 1989a , พี. 256.
  3. ^ Hordiychuk 1989a , pp. 257–261.
  4. ^ คุซมา 2001 .
  5. ↑ Papée 1924 , 24. สมัยการปกครองส่วนท้องถิ่น.
  6. ↑ a b c d Guzy- Pasiakowa & Baley 2001 .
  7. ↑ a b Hordiychuk 1989b , p. 344.
  8. ↑ a b c d e Neef 1988 , p. 85.
  9. ↑ a b Baley 2001a .
  10. อรรถa b c d Baley 2001b .
  11. ^ เบลีย์ 2001c .
  12. ^ Hordiychuk 1989b , p. 337.
  13. ^ Hordiychuk 1989b , pp. 337–338.
  14. ^ Hordiychuk 1989c , พี. 306.
  15. ↑ Glibovytskij , Igor (ธันวาคม 2010). "Adalbert Hřimaly und die Entwicklung der Musikkultur der Bukowina von der zweiten Hälfte des 19. bis zum Anfang des 20" [Adalbert Hřimaly และการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของ Bukowina ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20] ( PDF) . Musikzeitung (ในภาษาเยอรมัน) ลำดับที่ 8 น. 14. เก็บถาวรจากต้นฉบับ (PDF)เมื่อ 7 ตุลาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ13 เมษายน 2022 .
  16. ↑ สตานิเชฟสกี 1988 , p. 9.
  17. ^ Hordiychuk 1989b .
  18. ^ Hordiychuk 1989b , pp. 339, 343.
  19. ^ Hordiychuk 1989b , p. 343.
  20. ^ Hordiychuk 1989b , p. 339.
  21. อรรถเป็น ข Yekelchyk 2001 , พี. 238.
  22. ↑ a b c d e f g h Serdyuk, Umanets & Slyusarenko 2002 , part ІІ, section 1, 1.5.
  23. ↑ โคเชลิเวตส์, อีวาน (2001). "ดราม่า" . ใน Senkus, Roman (ed.) สารานุกรมอินเทอร์เน็ตของประเทศยูเครน โตรอนโต: สถาบันการศึกษายูเครนแห่งแคนาดา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2022-04-21 . สืบค้นเมื่อ2022-05-27 .
  24. ↑ ชีเจฟสกี, ดีมีโตร (2001). "อินเตอร์เมด" . ใน Senkus, Roman (ed.) สารานุกรมอินเทอร์เน็ตของประเทศยูเครน โตรอนโต: สถาบันการศึกษายูเครนแห่งแคนาดา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2020-07-27 . สืบค้นเมื่อ2022-05-27 .
  25. ↑ นี ฟ 1988 , pp. 83–84 .
  26. ^ Revutsky, วาเลเรียน (2001). "เวอร์เทป" . ใน Senkus, Roman (ed.) สารานุกรมอินเทอร์เน็ตของประเทศยูเครน โตรอนโต: สถาบันการศึกษายูเครนแห่งแคนาดา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2015-08-14 . สืบค้นเมื่อ2022-05-27 .
  27. ^ Hordiychuk 1989a , pp. 130–136.
  28. ↑ a b c d e f g h i j k l m n Hordiychuk & Grika 1981
  29. ^ Hordiychuk 1989a , pp. 266–272.
  30. ^ Hordiychuk 1989a , พี. 266.
  31. ↑ a b Hordiychuk 1989c , p. 279.
  32. ↑ เซนกุส โรมัน เอ็ด. (2001). "คูคาเรนโก ยากิฟ" . สารานุกรมอินเทอร์เน็ตของประเทศยูเครน โตรอนโต: สถาบันการศึกษายูเครนแห่งแคนาดา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ2022-03-11 สืบค้นเมื่อ2022-05-27 .
  33. ^ Hordiychuk 1989b , pp. 153–157.
  34. ↑ Serdyuk, Umanets & Slyusarenko 2002 ,ตอนที่ ІІ, ส่วนที่ 2, 2.3.
  35. ↑ เซนกุส โรมัน เอ็ด. (2001). "โอเปร่า" . สารานุกรมอินเทอร์เน็ตของประเทศยูเครน โตรอนโต: สถาบันการศึกษายูเครนแห่งแคนาดา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2022-02-25 . สืบค้นเมื่อ2022-05-27 .
  36. ^ Hordiychuk 1989b , pp. 176–177.
  37. ^ Hordiychuk 1989b , pp. 180–181.
  38. ^ Hordiychuk 1989b , pp. 157–162.
  39. อรรถเป็น ข Revutsky, Valerian (2001) "ทัวร์โรงหนัง" . ใน Senkus, Roman (ed.) สารานุกรมอินเทอร์เน็ตของประเทศยูเครน โตรอนโต: สถาบันการศึกษายูเครนแห่งแคนาดา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2022-05-25 . สืบค้นเมื่อ2022-05-27 .
  40. ^ Revutsky, วาเลเรียน (2001). "โรงละครยูเครนเบซิดา" . ใน Senkus, Roman (ed.) สารานุกรมอินเทอร์เน็ตของประเทศยูเครน โตรอนโต: สถาบันการศึกษายูเครนแห่งแคนาดา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2022-02-22 . สืบค้นเมื่อ2022-05-27 .
  41. ^ Hordiychuk 1989b , p. 308.
  42. ^ Hordiychuk 1989c , pp. 278, 286–287.
  43. ^ Hordiychuk 1989b , pp. 311, 322–323, 329.
  44. ↑ เรวุตสกี้, วาเลเรียน (2001). "โรงละครของ Sadovsky" . ใน Senkus, Roman (ed.) สารานุกรมอินเทอร์เน็ตของประเทศยูเครน โตรอนโต: สถาบันการศึกษายูเครนแห่งแคนาดา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2022-02-21 . สืบค้นเมื่อ2022-05-27 .
  45. ^ Hordiychuk 1989c , pp. 279–287.
  46. ^ Hordiychuk 1989c , พี. 292.
  47. ^ Hordiychuk 1989b , pp. 186–187.
  48. ↑ Hordiychuk 1989b , pp. 191–193.
  49. ↑ ยาวอร์สกา, LM (2013). "Опера "Запорожець за Дунаєм" – перша українська національна опера" [โอเปร่า "Zaporozhets เหนือแม่น้ำดานูบ" โอเปร่าแห่งชาติยูเครนเรื่องแรก] (PDF) . โรงเรียนดนตรีเชอร์คาซี เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อ 26 สิงหาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2022 .
  50. ↑ นี ฟ 1988 , pp. 202–204 .
  51. ^ Hordiychuk 1989b , pp. 186–190.
  52. ^ a b c Baley & Hrytsa 2001 .
  53. ↑ Branberger & Munzerova 1948 , p. 268.
  54. ↑ Hostomská 1959 , p. 477.
  55. ^ Hordiychuk 1989b , pp. 162–164.
  56. ↑ Hordiychuk 1989b , pp. 162–164, 193–208.
  57. ^ Yekelchyk 2001 , พี. 237.
  58. ^ a b c Macek, ปีเตอร์, เอ็ด. (2009). "Lysenko, Mykola Vitalijovyč" . Český hudební slovník osob a institucí (พจนานุกรมนักดนตรีและสถาบันดนตรีแห่งสาธารณรัฐเช็ก]) (ในภาษาเช็ก) มหาวิทยาลัย มาซาริก . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 มีนาคม 2565 . สืบค้นเมื่อ14 เมษายน 2022 .
  59. ^ Hordiychuk 1989b , pp. 208–210.
  60. ^ Hordiychuk 1989c , พี. 174.
  61. ^ Hordiychuk 1989c , pp. 157–166.
  62. ↑ เคลดิช, ยูริ วีเซโวโลโดวิช, เอ็ด. (1990). "Lysenko, Nikolai Vitalievich" . พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี มอสโก: สารานุกรมโซเวียต ISBN 978-58527-0-033-9. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2022-04-15 . สืบค้นเมื่อ2022-04-15 .
  63. ^ นี ฟ 1988 , p. 239.
  64. ^ ซาไกเควิช 1990 .
  65. ^ Hordiychuk 1989c , pp. 171–173.
  66. ^ Hordiychuk 1989c , พี. 140.
  67. ^ Hordiychuk 1989c , พี. 141.
  68. ^ Revutsky, วาเลเรียน (2001). "เชฟเชนโก้ ทาราส " ใน Senkus, Roman (ed.) สารานุกรมอินเทอร์เน็ตของประเทศยูเครน โตรอนโต: สถาบันการศึกษายูเครนแห่งแคนาดา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2018-01-08 . สืบค้นเมื่อ2022-04-24 .
  69. ^ Hordiychuk 1989b , pp. 233–236.
  70. ↑ นี ฟ 1988 , pp. 85–86 .
  71. ↑ เคลดิช, ยูริ วีเซโวโลโดวิช, เอ็ด. (1990). "Vakhnyanin, Anatol (Natal) Klimentievich" . พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี มอสโก: สารานุกรมโซเวียต ISBN 978-58527-0-033-9. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2021-11-15 . สืบค้นเมื่อ2022-04-15 .
  72. ^ Hordiychuk 1989c , pp. 141–144.
  73. ^ Hordiychuk 1989c , พี. 181.
  74. ^ Hordiychuk 1989c , พี. 179.
  75. ^ Hordiychuk 1989c , พี. 147.
  76. ^ Hordiychuk 1989b , p. 236.
  77. ^ Hordiychuk 1989c , pp. 144–148.
  78. ^ Hordiychuk 1989c , pp. 181–183.
  79. ^ Hordiychuk 1989c , หน้า 148, 181.
  80. ^ Hordiychuk 1989c , pp. 183–185.
  81. ↑ Hordiychuk 1989c , pp. 147–148, 174–175.
  82. ^ Hordiychuk 1989d , pp. 348–349.
  83. ^ Hordiychuk 1989c , pp. 149–157.
  84. ↑ เคลดิช, ยูริ วีเซโวโลโดวิช, เอ็ด. (1990). "ซิชินสกี้, เดนิส วลาดิมีโรวิช" . พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี มอสโก: สารานุกรมโซเวียต ISBN 978-58527-0-033-9. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2022-04-15 . สืบค้นเมื่อ2022-04-15 .
  85. ^ Hordiychuk 1989b , pp. 230–232.
  86. ^ เบลีย์ 2002a .
  87. ↑ เคลดิช, ยูริ วีเซโวโลโดวิช, เอ็ด. (1990). "อาร์กัส, นิโคไล นิโคเลวิช" . พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี มอสโก: สารานุกรมโซเวียต ISBN 978-58527-0-033-9. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2022-04-15 . สืบค้นเมื่อ2022-04-15 .
  88. ^ Hordiychuk 1989c , พี. 175.
  89. ^ Hordiychuk 1989c , pp. 176–178.
  90. ^ Hordiychuk 1989c , พี. 183.
  91. ^ ไก-นิจนิก 2003 .
  92. ↑ a b Stanishevsky 1988 , pp. 24–26.
  93. ^ a b Hordiychuk 1989d , pp. 458–459.
  94. ^ Hordiychuk 1989d , พี. 347.
  95. อรรถเป็น ข Stanishevsky 1988 , p. 28.
  96. ↑ a b Hordiychuk 1989d , p. 458.
  97. ↑ สตานิเชฟสกี 1988 , p. 23.
  98. ↑ a b Hordiychuk 1989d , p. 459.
  99. ↑ Stanishevsky 1988 , pp. 26–28.
  100. ↑ Stanishevsky 1988 , pp. 29–30.
  101. ↑ a b c d e f g h i Serdyuk, Umanets & Slyusarenko 2002 , part ІІ, section 3, 3.6.1.
  102. ↑ a b Hordiychuk 1989d , p. 462.
  103. ↑ Stanishevsky 1988 , pp. 30–33.
  104. ^ Hordiychuk 1989d , pp. 461–462.
  105. ↑ สตานิเชฟสกี 1988 , pp. 30–36.
  106. ↑ สตานิเชฟสกี 1988 , p. 37.
  107. ^ Hordiychuk 1989d , พี. 463.
  108. ↑ Stanishevsky 1988 , หน้า 43–45.
  109. ^ Hordiychuk 1989d , pp. 465–466.
  110. ↑ Stanishevsky 1988 , pp. 50–51.
  111. ↑ สตานิเชฟสกี 1988 , pp. 33–80.
  112. ^ รี นิวเม็กซิโก; รูเดนโก, อาร์วี (2007). "เดเชฟอฟ วลาดีมีร์ มิคาอิโลวิช" . สารานุกรมของยูเครนสมัยใหม่ (ในภาษายูเครน) Kyiv: สถาบันวิจัยสารานุกรมของ National Academy of Sciences ของประเทศยูเครน ISBN 978-966-02-2074-4. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2022-04-16 . สืบค้นเมื่อ2022-04-16 .
  113. ^ กัมคาโล ID (2007). "อัศวิน เลฟ คอนสแตนติโนวิช" . สารานุกรมของยูเครนสมัยใหม่ (ในภาษายูเครน) Kyiv: สถาบันวิจัยสารานุกรมของ National Academy of Sciences ของประเทศยูเครน ISBN 978-966-02-2074-4. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2022-04-16 . สืบค้นเมื่อ2022-04-16 .
  114. ↑ สตานิเชฟสกี 1988 , pp. 59–60 .
  115. ^ Hordiychuk 1989d , พี. 469.
  116. ^ Hordiychuk 1989d , พี. 457.
  117. ^ a b Hordiychuk 1989d , pp. 350–351.
  118. ^ Hordiychuk 1989d , พี. 348.
  119. ^ Hordiychuk 1989d , pp. 351, 378.
  120. ^ Hordiychuk 1989d , พี. 378.
  121. ^ Hordiychuk 1989d , พี. 352.
  122. ↑ สตานิเชฟสกี 1988 , p. 71.
  123. ↑ a b c Serdyuk, Umanets & Slyusarenko 2002 , part ІІ, section 3, 3.3.
  124. ↑ Hordiychuk 1989d , pp. 362 – , 363, 366, 369.
  125. ↑ Stanishevsky 1988 , pp. 62–63.
  126. ↑ สตานิเชฟสกี 1988 , pp. 67–70 .
  127. ^ เบลีย์ 2001e .
  128. ^ บุลก้า 1992 .
  129. ↑ Stanishevsky 1988 , pp. 73–74.
  130. ↑ สตานิเชฟสกี 1988 , pp. 72–73.
  131. ^ Hordiychuk 1989d , pp. 352–357.
  132. ↑ Branberger & Munzerova 1948 , pp. 266–268.
  133. ↑ a b Baley 2001d .
  134. ↑ Stanishevsky 1988 , pp. 74–77.
  135. ^ Hordiychuk 1989d , pp. 358–362.
  136. ↑ สตานิเชฟสกี 1988 , p. 80.
  137. ↑ สตานิเชฟสกี 1988 , pp. 80–81.
  138. ^ Yekelchyk 2000 , หน้า. 607.
  139. ^ โทรจัน 2001 , p. 374.
  140. ^ Hordiychuk 1989d , pp. 479–480.
  141. ↑ สตานิเชฟสกี 1988 , pp. 84–90 .
  142. ↑ Yekelchyk 2000 , pp. 602–603.
  143. ↑ a b c d Serdyuk, Umanets & Slyusarenko 2002 , part ІІ, section 4.
  144. ^ Hordiychuk 1989d , พี. 477.
  145. ^ Hordiychuk 1989d , pp. 367–371, 375.
  146. ^ Hordiychuk 1989d , pp. 352, 375–378.
  147. ^ Serdyuk et al .
  148. ^ Hordiychuk 1989d , pp. 371–374.
  149. ^ Hordiychuk 1989d , พี. 480.
  150. ↑ Stanishevsky 1988 , pp. 83, 101–103.
  151. ^ Hordiychuk 1989d , pp. 477–478.
  152. ^ นี ฟ 1988 , p. 87.
  153. อรรถเป็น ข Yekelchyk 2000 , หน้า. 602.
  154. ^ Stanishevsky 1988 , pp. 106–114.
  155. ^ Hordiychuk 1989d , พี. 478.
  156. ↑ Stanishevsky 1988 , pp. 129–131.
  157. ^ Yekelchyk 2000 , หน้า. 605.
  158. ↑ นี ฟ 1988 , pp. 86, 89–90.
  159. ^ Stanishevsky 1988 , pp. 135–136.
  160. ^ Stanishevsky 1988 , pp. 136–139.
  161. ↑ Stanishevsky 1988 , pp. 150–155.
  162. ↑ Yekelchyk 2000 , pp. 604, 609–14, 619–624.
  163. ^ เบลีย์ 2002b .
  164. ↑ สตานิเชฟสกี 1988 , pp. 204–205 .
  165. ↑ Yekelchyk 2000 , pp. 623–624.
  166. ^ เบลีย์ 2001f .
  167. ^ รอสเซลลี 2001 .
  168. ^ เบลีย์ 2001g .
  169. ↑ สตานิเชฟสกี 1988 , p. 148.
  170. ^ Stanishevsky 1988 , pp. 161–162, 182.
  171. ↑ สตานิเชฟสกี 1988 , p. 212.
  172. ^ โทรจัน 2001 , หน้า 452–453.
  173. ↑ a b c Serdyuk, Umanets & Slyusarenko 2002 , part ІІ, section 4, 4.6.
  174. ↑ สตานิเชฟสกี 1988 , pp. 162–163 .
  175. ^ เบลีย์ 2001ชม .
  176. ↑ Stanishevsky 1988 , pp. 163–164, 169.
  177. ↑ Stanishevsky 1988 , pp. 163–164.
  178. ↑ a b c d e f g h i j k l Serdyuk, Umanets & Slyusarenko 2002 , part ІІ, section 5, 5.6.
  179. ^ Stanishevsky 1988 , pp. 185–186.
  180. ↑ a b Stanishevsky 1988 , pp. 164–167, 181–182.
  181. ↑ สตานิเชฟสกี 1988 , p. 218.
  182. ↑ สตานิเชฟสกี 1988 , p. 168.
  183. ^ Stanishevsky 1988 , pp. 175, 182–183, 217.
  184. ↑ Stanishevsky 1988 , pp. 187–188.
  185. ↑ สตานิเชฟสกี 1988 , p. 213–214.
  186. ^ เบลีย์ 2001i .
  187. ^ Hordiychuk 1989d , pp. 349–350.
  188. ↑ Batovska , Olena (10 สิงหาคม 2014). "Художньо-стильові орієнтири опери "ятранські ігри" ігоря шамо" [สถานที่สำคัญทางศิลปะและรูปแบบของโอเปร่า "Yatran Games" โดย Igor Shamo] Yatran (ในภาษายูเครน) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 กันยายน 2557 . สืบค้นเมื่อ20 เมษายน 2022 .
  189. ^ Lunina, Anna (8 เมษายน 2011). "Коли цвіте папороть: розвінчана міфологема…" [เมื่อเฟิร์นเบ่งบาน: ตำนานหักล้าง…] ดนตรี-รีวิว ยูเครน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 กุมภาพันธ์ 2022 . สืบค้นเมื่อ20 เมษายน 2022 .
  190. ↑ Stanishevsky 1988 , pp. 182, 187, 211–214.
  191. ^ Stanishevsky 1988 , pp. 212–213, 216, 222.
  192. ↑ Stanishevsky 1988 , pp. 241–243.
  193. ↑ คูชโชวา, เอเวลินา (2551). มากาเร็นก้า, A.S. (เอ็ด) "Karminsky: ริ้วไปที่ภาพเหมือน". เกา เดมั ส. Gazera รวม DPU 46 (6).
  194. ↑ สตานิเชฟสกี 1988 , p. 217.
  195. ^ ณัฐจักร 2546 .
  196. ↑ a b Serdyuk, Umanets & Slyusarenko 2002 , บทสรุป.
  197. ^ Koskin, วลาดิเมียร์ (22 สิงหาคม 2555). "ดูดนตรี – นักแต่งเพลง Lev Kolodub: "การผลิตของฉันได้ผ่านการรบกวนและคดีต่างๆ"" . Dzerkalo Tyzhnia (zn.ua) (ในภาษารัสเซีย). เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 เมษายน 2022. สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2022 .
  198. ↑ Bentia , Yulia (9 พฤศจิกายน 2014). "Yevhen Stankovych: ความซับซ้อนและความเรียบง่ายที่ยอดเยี่ยมจะตามมาเสมอ" . วัน (เคียฟ) . ฉบับที่ 66 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 27 เมษายน 2565 สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2022 .
  199. ↑ โปลิชค์, เท็ตจานา (4 กรกฎาคม พ.ศ. 2544) "Написати "Мойсея" Мирославу Скорику підказав батько" [เขียนว่า "โมเสส" ของ Myroslav Skoryka เพิ่มค้างคาว] วัน (Kyiv) (ในภาษายูเครน). ลำดับที่ 115 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 มีนาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2022 .
  200. ^ "ละคร" . โรงอุปรากรแห่งชาติยูเครนตั้งชื่อตาม Taras Shevchenko เคียฟ 2557. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 เมษายน พ.ศ. 2565 . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2022 .
  201. ↑ แม็คเลลแลน, โจ (20 มิถุนายน 2544). "โมเสส: "ละครใหม่เพื่อชาติในการค้นหาตัวเอง"" . ArtUkraine . Kyiv. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 กันยายน 2014. สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2022 .
  202. ↑ Pirogov, Sergey (3 พฤศจิกายน 2010) "Опера За Булгаковим" [Opera after Bulgakov] (ในภาษายูเครน) หนุ่มยูเครน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2022 .
  203. ^ a b Draganchuk 2013 .
  204. ^ "โฮโลโดมอร์: ความทรงจำของการสังหารหมู่อย่างเงียบ ๆ ของยูเครน" . ข่าวบีบีซี 23 พฤศจิกายน 2556. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 เมษายน 2565 . สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2022 .
  205. ^ "โฮลโดมอร์: ดินแดง ความหิว" . Holodomor โอเปร่า 2556. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 กุมภาพันธ์ 2565 . สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2022 .
  206. ^ Polishchuk, Tetiana (31 มกราคม 2013). "การแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์โลกเกี่ยวกับ Holodomor จัดขึ้นที่สหรัฐอเมริกา" . วัน (เคียฟ) . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2022 .
  207. ^ Tsomik, Anna (1 ตุลาคม 2021) ""Вишиваний. Король України": поза епітетами" ["ปัก. ราชาแห่งยูเครน": เกินบรรยาย]. suspilne.media (ในภาษายูเครน). เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 เมษายน 2022. สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2022 .
  208. ↑ เซนกุส โรมัน เอ็ด. (2001). "โรงละครโอเปราและบัลเล่ต์โอเดสซา" . สารานุกรมอินเทอร์เน็ตของประเทศยูเครน โตรอนโต: สถาบันการศึกษายูเครนแห่งแคนาดา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2022-03-16 . สืบค้นเมื่อ2022-04-22 .
  209. ^ Stepkin 2008 , pp. 333–335.
  210. ^ "ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ Dnipropetrovsk Academic Opera and Ballet Theatre" (ในภาษายูเครน) โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการ Dnepropetrovsk 2553. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 กันยายน 2558 . สืบค้นเมื่อ22 เมษายน 2022 .
  211. ^ "ประวัติอาคาร" . kyivoperatheatre.com.ua (ในภาษายูเครน) 2019. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ22 เมษายน 2022 .

ที่มา

อ่านเพิ่มเติม

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับ โอเปร่า แห่งยูเครน
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Opera_in_Ukraine&oldid=1101109657"
0.17742300033569