โอโบ

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
โอโบ
Oboe Patricola Artista PT1.jpg
เครื่องเป่าลมไม้
การจัดหมวดหมู่
การจำแนกประเภท Hornbostel–Sachs422.112-71
(ดับเบิล reeded aerophoneกับคีย์ )
ที่พัฒนากลางศตวรรษที่ 17 จากShawm
ระยะการเล่น
โอโบ range2.png
เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง
ส่วนหนึ่งของซีรีส์เรื่อง
เครื่องดนตรี
ลมไม้
เครื่องดนตรีทองเหลือง
เครื่องสาย
Bowed

Plucked

เครื่องเพอร์คัชชัน
คีย์บอร์ด

ปี่ ( / oʊ ขoʊ / OH -boh ) เป็นชนิดของกกคู่ woodwind เครื่องดนตรี โอโบมักทำจากไม้ แต่ก็อาจทำจากวัสดุสังเคราะห์ เช่น พลาสติก เรซิน หรือคอมโพสิตไฮบริด โอโบที่พบมากที่สุดจะเล่นในช่วงเสียงแหลมหรือเสียงโซปราโน โซปราโนโอโบมีขนาดประมาณ65 ซม. ( 25+1 / 2  ) นานด้วยโลหะกุญแจเป็นรูปกรวยเบื่อและระฆังบาน เสียงเกิดจากการเป่าเข้าไปในกกด้วยแรงดันอากาศที่เพียงพอ ทำให้เกิดการสั่นสะเทือนกับคอลัมน์อากาศ [1]โทนเสียงที่โดดเด่นใช้งานได้หลากหลายและได้รับการอธิบายว่า "สว่าง" [2]เมื่อคำว่าปี่ถูกนำมาใช้เพียงอย่างเดียวมีการดำเนินการโดยทั่วไปจะหมายถึงเครื่องดนตรีเสียงแหลมมากกว่าเครื่องมืออื่น ๆ ของครอบครัวเช่นปี่เสียงเบสที่คอร์แองเกลส์ (อังกฤษฮอร์น) หรือปี่ดามูร์

นักดนตรีที่เล่นโอโบเรียกว่าโอโบอิสต์

วันนี้ปี่มักจะถูกใช้เป็นเครื่องมือในวงดนตรีหรือเดี่ยวในออเครสต้า , วงดนตรีและห้องตระการตา ปี่โอโบถูกนำมาใช้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีคลาสสิก , ภาพยนตร์เพลงบางประเภทของดนตรีพื้นบ้านและจะได้ยินเป็นครั้งคราวในดนตรีแจ๊ส , ร็อค , ป๊อปและเพลงยอดนิยม โอโบเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นเครื่องดนตรีที่ปรับแต่งวงออเคสตราด้วย 'A' อันโดดเด่น [3]

เสียง

โอโบกก

เมื่อเปรียบเทียบกับเครื่องเป่าลมไม้สมัยใหม่อื่น ๆโอโบเสียงแหลมบางครั้งเรียกว่ามีเสียงที่ชัดเจนและทะลุทะลวงThe Sprightly Companionหนังสือสอนที่ตีพิมพ์โดยHenry Playfordในปี 1695 บรรยายโอโบว่า "สง่างามและโอ่อ่าและไม่ด้อยไปกว่าแตร" [ คำพูดนี้ต้องมีการอ้างอิง ]ในละครAngels in Americaมีเสียงอธิบายว่า "เสียงของเป็ดถ้าเป็ดเป็นนกขับขาน" [4]ที่อุดมไปด้วยต่ำมาจากของรูปกรวยเบื่อ (เมื่อเทียบกับโดยทั่วไปกระบอกเจาะของขลุ่ยและคลาริเน็ต ). ด้วยเหตุนี้ โอโบจึงได้ยินง่ายกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ ในชุดใหญ่เนื่องจากมีเสียงที่ทะลุทะลวง[5]บันทึกสูงสุดเป็นดนตรีต่ำกว่าโน้ตนามสูงสุดของข♭ ปี่ชวาเนื่องจากคลาริเน็ตมีช่วงกว้าง โน้ตต่ำสุดของคลาริเน็ตB ♭จึงลึกกว่า (อันดับที่ 6 รองลงมา) อย่างเห็นได้ชัดกว่าโน้ตตัวต่ำสุดของโอโบ[6]

เพลงสำหรับปี่มาตรฐานถูกเขียนในสนามคอนเสิร์ต (คือมันไม่ได้เป็นเครื่องมือ transposing ) และตราสารที่มีนักร้องเสียงโซปราโนช่วงมักจะมาจาก B ♭ 3จี6วงออเคสตราปรับแต่งคอนเสิร์ต Aบรรเลงโดยโอโบตัวแรก[7]ตาม League of American Orchestras สิ่งนี้ทำได้เพราะสนามมีความปลอดภัยและเสียงที่ทะลุทะลวงทำให้เหมาะสำหรับการจูน[8]ระดับเสียงของโอโบได้รับผลกระทบจากวิธีที่กกทำ. กกมีผลอย่างมากต่อเสียง ความแตกต่างของอ้อยและวัสดุก่อสร้างอื่นๆ อายุของกก และความแตกต่างของการขูดและความยาวล้วนส่งผลต่อสนาม ตัวอย่างเช่น ลิ้นของเยอรมันและฝรั่งเศสมีความแตกต่างกันหลายประการ ทำให้เสียงมีความแตกต่างกันไป สภาพอากาศเช่นอุณหภูมิและความชื้นก็ส่งผลต่อระดับเสียงเช่นกัน oboists ที่มีทักษะของพวกเขาปรับปากน้ำเพื่อชดเชยปัจจัยเหล่านี้ การควบคุมที่ละเอียดอ่อนของท่อส่งน้ำและความกดอากาศช่วยให้โอโบอิสต์สามารถถ่ายทอดเสียงต่ำและไดนามิกได้

กก

Oboist Albrecht Mayerกำลังเตรียมกกสำหรับใช้ oboists ส่วนใหญ่ขูดกกของตัวเองเพื่อให้ได้น้ำเสียงและการตอบสนองที่ต้องการ

โอโบใช้ไม้กกสองอัน คล้ายกับที่ใช้ทำปี่ [9]นักโอโบอิสต์มืออาชีพส่วนใหญ่ทำกกเพื่อให้เหมาะกับความต้องการของแต่ละบุคคล การทำไม้อ้อช่วยให้สามารถควบคุมปัจจัยต่างๆ ได้อย่างแม่นยำ เช่น โทนสี โทนเสียง และการตอบสนอง พวกมันยังสามารถระบุถึงส่วนบุ๋มแต่ละส่วน ช่องปาก มุมโอโบ และส่วนรองรับทางอากาศ

Renaissance oboe (shawm), baroque oboe (Stanesby copy, maker Olivier Cottet), classic oboe ต้นศตวรรษที่ 19 (สำเนาของ Sand Dalton บนต้นฉบับโดย Johann Friedrich Floth), โอโบเวียนนาต้นศตวรรษที่ 20, โอโบเวียนนาปลายศตวรรษที่ 20 และสมัยใหม่ โอโบ

สามเณรไม่ค่อยทำกกของตัวเอง เนื่องจากกระบวนการนี้ยากและใช้เวลานาน และมักจะซื้อกกจากร้านขายเครื่องดนตรีแทน อ้อยที่มีจำหน่ายในท้องตลาดมีความแข็งหลายระดับ กกขนาดกลางเป็นที่นิยมมากและผู้เริ่มต้นส่วนใหญ่ใช้กกขนาดกลางถึงอ่อน กกเหล่านี้ เช่น คลาริเน็ต แซกโซโฟน และกกบาสซูน ทำจากอรันโดโดแน็กซ์ เมื่อ Oboists ได้รับประสบการณ์มากขึ้น พวกเขาอาจเริ่มทำกกของตัวเองตามแบบอย่างของครูหรือซื้อกกทำมือ (โดยปกติจากนักโอโบสมืออาชีพ) และใช้เครื่องมือพิเศษเช่นgougers , pre-gougers, guillotines มีด และเครื่องมืออื่น ๆ เพื่อทำ และปรับกกตามชอบใจ[10]ไม้อ้อถือเป็นส่วนหนึ่งของโอโบที่ทำให้เครื่องดนตรีนี้ทำได้ยาก เนื่องจากลักษณะเฉพาะของไม้กกแต่ละอันหมายความว่ายากที่จะได้เสียงที่สม่ำเสมอ การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยของอุณหภูมิ ความสูง สภาพอากาศ และสภาพอากาศอาจส่งผลต่อเสียงของต้นอ้อ เช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในร่างกายของต้นอ้อ (11)

ผู้ Oboists มักจะเตรียมกกหลาย ๆ อันเพื่อให้ได้เสียงที่สม่ำเสมอ เช่นเดียวกับเพื่อเตรียมสำหรับปัจจัยด้านสิ่งแวดล้อม เช่น การบิ่นของกกหรืออันตรายอื่นๆ Oboists อาจมีวิธีการที่แตกต่างกันออกไปในการแช่กกเพื่อให้ได้เสียงที่ดีที่สุด วิธีที่นิยมมากที่สุดคือการแช่โอโบในน้ำก่อนเล่น (12)

ไม่ค่อยใช้กกพลาสติกโอโบ และหาได้ง่ายกว่ากกพลาสติกสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น คลาริเน็ต อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้มีอยู่จริง และผลิตโดยแบรนด์ต่างๆ เช่น Legere [13]

ประวัติ

ในภาษาอังกฤษก่อนที่จะ 1770 เครื่องมือมาตรฐานถูกเรียกว่าhautbois , hoboyหรือhoboy ฝรั่งเศส ( / ชั่วโมง oʊ ขɔɪ / HOH -boy ) ยืมมาจากชื่อภาษาฝรั่งเศสhautbois [obwɑ]ซึ่งเป็นคำประสมที่ประกอบด้วย haut ("high", "loud") และ bois ("wood", "woodwind") [14]การสะกดของโอโบถูกนำมาใช้เป็นภาษาอังกฤษค. 1770 จากภาษาอิตาลี oboèการทับศัพท์ของการออกเสียงชื่อภาษาฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17

โอโบปกติปรากฏตัวครั้งแรกในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 เมื่อมันถูกเรียกว่าhautbois . ชื่อนี้ยังใช้สำหรับบรรพบุรุษ, shawmจากการที่รูปแบบพื้นฐานของhautboisได้มา[15]ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเครื่องดนตรีทั้งสอง ได้แก่ การแบ่งส่วนโอตบอยส์ออกเป็นสามส่วน หรือข้อต่อ (ซึ่งอนุญาตให้ผลิตได้แม่นยำยิ่งขึ้น) และการกำจัดปิรูเอตต์ หิ้งไม้ใต้ต้นอ้อที่อนุญาตให้ผู้เล่นพักริมฝีปาก .

วันที่และสถานที่กำเนิดที่แน่นอนของHautboisนั้นไม่ชัดเจน เช่นเดียวกับบุคคลที่รับผิดชอบ หลักฐานตามสถานการณ์ เช่น คำกล่าวของนักประพันธ์เพลงฟลุตมิเชล เดอ ลา แบร์ในMemoireของเขาชี้ไปที่สมาชิกของตระกูลPhilidor (Filidor) และครอบครัวHotteterreอันที่จริงเครื่องมือนี้อาจมีนักประดิษฐ์หลายคน[16] hautboisแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรปรวมทั้งสหราชอาณาจักรที่มันถูกเรียกว่าhautboy , hoboy , hautboit , howboyeและรูปแบบที่คล้ายกันของฝรั่งเศสชื่อ[17]มันเป็นเครื่องมือหลักในทำนองโยธวาทิตต้นจนกระทั่งมันก็ประสบความสำเร็จโดยคลาริเน็ต [18]

โอโบมาตรฐานแบบบาโรกทำมาจากไม้เนื้อแข็งและมีสามปุ่ม : กุญแจ "เยี่ยม" และปุ่มด้านข้างสองปุ่ม (ปุ่มด้านข้างมักจะเพิ่มเป็นสองเท่าเพื่ออำนวยความสะดวกในการใช้มือขวาหรือซ้ายที่รูด้านล่าง) เพื่อให้ได้ระดับเสียงที่สูงขึ้น ผู้เล่นต้อง "เป่ามากเกินไป" หรือเพิ่มกระแสลมเพื่อให้ได้ฮาร์โมนิกถัดไป ผู้สร้างโอโบที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น ได้แก่เจค็อบ เดนเนอร์และเจเอช ไอเชนทอฟชาวเยอรมันและโธมัส สแตนส์บีชาวอังกฤษ (เสียชีวิต ค.ศ. 1734) และโธมัส จูเนียร์ ลูกชายของเขา (เสียชีวิต ค.ศ. 1754) ช่วงสำหรับโอโบสไตล์บาโรกขยายจากC 4เป็น D 6ได้อย่างสบาย ด้วยการกลับมาของความสนใจในดนตรียุคแรก ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ผู้ผลิตไม่กี่รายเริ่มผลิตสำเนาตามข้อกำหนดที่นำมาจากเครื่องมือทางประวัติศาสตร์ที่รอดตาย

คลาสสิก

คลาสสิกช่วงเวลานำปี่ปกติซึ่งเบื่อก็ค่อย ๆ ลดลงและกลายเป็นเครื่องมือตกแต่งด้วยกุญแจหลายในหมู่พวกเขาเหล่านั้นสำหรับบันทึก D ♯ , F และ G ♯ที่สำคัญคล้ายกับคีย์คู่ที่ทันสมัยนอกจากนี้ยังได้รับการเพิ่มที่เรียกว่า "กุญแจสำคัญทอดเสียง" แม้ว่ามันจะถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกที่มากขึ้นเช่น "สะบัด" คีย์บนเยอรมันทันสมัยปี่ [19]เฉพาะในเวลาต่อมาเท่านั้นที่ผู้ผลิตเครื่องดนตรีชาวฝรั่งเศสออกแบบคีย์อ็อกเทฟใหม่เพื่อใช้ในลักษณะของคีย์สมัยใหม่ ช่องเจาะที่แคบกว่าช่วยให้เล่นโน้ตที่สูงกว่าได้ง่ายขึ้น และผู้แต่งเริ่มใช้ทะเบียนบนของโอโบบ่อยขึ้นในงานของพวกเขา ด้วยเหตุนี้ โอโบจึงtessituraในยุคคลาสสิกค่อนข้างกว้างกว่าที่พบในงานบาร็อค ช่วงสำหรับโอโบคลาสสิกขยายจาก C 4ถึง F 6 (โดยใช้ระบบพิทช์สัญกรณ์ทางวิทยาศาสตร์ ) แม้ว่าโอโบเยอรมันและออสเตรียบางรุ่นสามารถเล่นได้ต่ำกว่าครึ่งก้าว นักประพันธ์เพลงยุคคลาสสิกที่เขียนคอนแชร์โตสำหรับโอโบ ได้แก่Mozart (ทั้งคอนแชร์โตเดี่ยวใน C major K. 314/285d และ Sinfonia Concertante ต้นฉบับที่หายไปใน E ♭ major K. 297b รวมถึงเศษของ F major concerto K. 417f), Haydn (ทั้ง Sinfonia Concertante ใน B ♭ Hob. I:105 และคอนแชร์โต้ปลอมใน C major Hob. VIIg:C1), Beethoven(เอฟประสานเสียงสำคัญ Hess 12 ซึ่งเป็นเพียงภาพร่างอยู่รอดแม้การเคลื่อนไหวที่สองถูกสร้างขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 20) และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ อีกมากมายรวมทั้งโยฮันน์คริสเตียนบาค , โยฮันน์คริสเตียนฟิสเชอร์ , ยานแอนโตนินโคเซ ลูห และลุดวิกสิงหาคม Lebrun มีโซโลมากมายสำหรับโอโบปกติในแชมเบอร์ ซิมโฟนิก และโอเปร่าจากยุคคลาสสิก

วีเนอร์ โอโบ

Wiener ปี่ (ปี่เวียนนา) เป็นชนิดของปี่ที่ทันสมัยที่ยังคงเบื่อที่สำคัญและลักษณะวรรณยุกต์ของปี่ประวัติศาสตร์ Akademiemodel Wiener Oboe ซึ่งพัฒนาขึ้นครั้งแรกในปลายศตวรรษที่ 19 โดย Josef Hajek จากเครื่องดนตรีรุ่นก่อนๆ โดย CT Golde of Dresden (1803–73) ปัจจุบันผลิตโดยผู้ผลิตหลายราย เช่น André Constantinides, Karl Rado, Guntram Wolf , Christian Rauch และ Yamaha . มันมีรูเจาะภายในที่กว้างกว่า ต้นอ้อที่สั้นกว่าและกว้างกว่า และระบบนิ้วแตกต่างจากโอโบนักอนุรักษ์มาก(20)ในโอโบเจฟฟรีย์ เบอร์เจสและบรูซ เฮย์เนสเขียนว่า "ความแตกต่างนั้นชัดเจนที่สุดที่ทะเบียนกลาง ซึ่งรุนแรงกว่าและฉุนกว่า และทะเบียนบนซึ่งมีความสอดคล้องกันมากกว่าในโอโบเวียนนา" [21] Guntram Wolf อธิบายพวกเขา: "จากแนวคิดของการเจาะ โอโบเวียนนาเป็นตัวแทนสุดท้ายของโอโบประวัติศาสตร์ ดัดแปลงสำหรับวงออเคสตราที่ดังกว่า ใหญ่กว่า และมีกลไกที่กว้างขวาง ข้อได้เปรียบที่ยอดเยี่ยมของมันคือความง่ายในการ พูดได้แม้ในระดับต่ำสุดก็สามารถเล่นได้อย่างชัดเจนและเข้ากันได้ดีกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ " [22]เวียนนาโอโบ ร่วมกับเขาเวียนนา บางทีอาจเป็นสมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของเครื่องมือวัด Wiener Philharmoniker

นักอนุรักษ์โอโบ

โอโบนี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในศตวรรษที่ 19 โดยตระกูล Triébertแห่งปารีส การใช้ขลุ่ย Boehmเป็นแหล่งที่มาของแนวคิดสำหรับงานหลัก Guillaume Triébert และบุตรชายของเขา Charles และ Frederic ได้คิดค้นชุดระบบกุญแจที่ซับซ้อนแต่ใช้งานได้หลากหลายขึ้น รูปแบบที่แตกต่างโดยใช้รูเสียงขนาดใหญ่ หรือระบบโบเอห์ม โอโบ ไม่เคยใช้กันทั่วไป แม้ว่าจะถูกนำมาใช้ในวงดนตรีทหารบางแห่งในยุโรปจนถึงศตวรรษที่ 20 F. Loréeแห่งปารีสได้พัฒนาเครื่องดนตรีสมัยใหม่ต่อไป การปรับปรุงเล็กน้อยในด้านการเจาะและงานหลักได้ดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 20 แต่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในลักษณะทั่วไปของเครื่องมือมาเป็นเวลาหลายทศวรรษแล้ว [23]

โอโบสมัยใหม่

โอโบมาตรฐานสมัยใหม่ส่วนใหญ่ทำจากgrenadillaหรือที่รู้จักในชื่อ African blackwood แม้ว่าผู้ผลิตบางรายจะผลิตโอโบจากสมาชิกในสกุลDalbergiaซึ่งรวมถึงcocobolo , rosewoodและ violetwood (หรือที่เรียกว่าkingwood ) ไม้มะเกลือ (สกุลDiospyros ) ก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน โอโบรุ่นนักเรียนมักทำจากเรซินพลาสติก เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้เครื่องมือแตกเพราะเครื่องมือไม้มีแนวโน้มลดลง แต่ยังช่วยให้เครื่องดนตรีประหยัดขึ้นด้วย โอโบมีรูรูปกรวยที่แคบมาก. เล่นโดยใช้ไม้กกคู่ซึ่งประกอบด้วยใบอ้อยบางๆ สองใบผูกเข้าด้วยกันบนท่อโลหะขนาดเล็ก (ลวดเย็บกระดาษ) ซึ่งสอดเข้าไปในช่องกกที่ด้านบนของเครื่องดนตรี ช่วงที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปสำหรับปี่ยื่นออกมาจาก B ♭ 3เกี่ยวกับ G 6กว่าสองและครึ่งเลอะเลือนแม้ว่า Tessitura ของมันอยู่ร่วมกันจาก C 4ทาง E ♭ 6โอโบของนักเรียนบางคนขยายไปถึง B 3 เท่านั้น (ไม่มีกุญแจสำหรับ B ♭ )

โอโบสมัยใหม่ที่มี "เรือนกระจกเต็มรูปแบบ" ("เรือนกระจก" ในสหรัฐอเมริกา) หรือระบบกุญแจ Gillet มีงานคีย์ 45 ชิ้น โดยสามารถเพิ่มคีย์อ็อกเทฟที่สามและคีย์อื่น (นิ้วก้อยซ้าย) F- หรือ C-key ได้ . กุญแจมักจะทำจากเงินนิกเกิลและเงินหรือบางครั้งชุบทองนอกจากระบบเรือนกระจกเต็มรูปแบบแล้ว โอโบยังผลิตโดยใช้ระบบนิ้วหัวแม่มือของอังกฤษอีกด้วย ส่วนใหญ่มีคีย์อ็อกเทฟแบบ "กึ่งอัตโนมัติ" ซึ่งออคเทฟที่สองจะปิดคีย์แรก และบางอันมีระบบคีย์อ็อกเทฟอัตโนมัติเต็มรูปแบบ เช่นเดียวกับที่ใช้กับแซกโซโฟน. โอโบแบบเต็มเรือนกระจกบางตัวมีรูนิ้วที่หุ้มด้วยวงแหวนมากกว่าแผ่น ("รูเปิด") และรุ่นมืออาชีพส่วนใหญ่มีอย่างน้อยที่สุดทางขวามือที่สามของกุญแจเปิด-รู โอโบระดับมืออาชีพที่ใช้ในสหราชอาณาจักรและไอซ์แลนด์มักมีระบบเรือนกระจกร่วมกับแผ่นนิ้วหัวแม่มือ การปลดแผ่นนิ้วหัวแม่มือมีผลเช่นเดียวกับการกดปุ่มนิ้วชี้ทางขวามือ สิ่งนี้ทำให้เกิดตัวเลือกทางเลือกซึ่งขจัดความจำเป็นสำหรับช่วงข้ามทั่วไปส่วนใหญ่ (ช่วงเวลาที่จำเป็นต้องปล่อยปุ่มสองปุ่มขึ้นไปและกดลงพร้อม ๆ กัน) แต่ช่วงข้ามนั้นยากกว่ามากในการดำเนินการในลักษณะที่เสียงยังคงอยู่ ชัดเจนและต่อเนื่องตลอดการเปลี่ยนแปลงความถี่ (คุณภาพเรียกอีกอย่างว่าlegato และมักเรียกหาในละครโอโบ)

สมาชิกคนอื่นๆ ของตระกูลโอโบ

สมาชิกของตระกูลโอโบจากบนสุด: เฮคเคลโฟน , เบสโอโบ , คอร์อังเกลส์ , โอโบดามอร์ , โอโบ และปิกโคโลโอโบ

โอโบมาตรฐานมีพี่น้องหลายคนที่มีขนาดและช่วงการเล่นที่หลากหลาย ที่รู้จักและใช้กันอย่างแพร่หลายในปัจจุบันคือคอร์อังเกลส์ (อังกฤษฮอร์น) สมาชิกอายุ (หรืออัลโต) ของครอบครัวตราสาร transposing ; มันแหลมใน F ซึ่งเป็นห้าที่สมบูรณ์แบบต่ำกว่าโอโบ โอโบ ดามอร์ ซึ่งเป็นสมาชิกอัลโต (หรือเมซโซโซปราโน) ในครอบครัว มีเสียงแหลมใน A ซึ่งต่ำกว่าโอโบเล็กน้อยหนึ่งในสามJS Bachใช้ประโยชน์จากทั้ง oboe d'amore เช่นเดียวกับtailleและoboe da cacciaซึ่งเป็นบรรพบุรุษแบบบาโรกของ cor anglais แม้แต่โอโบที่ธรรมดาน้อยกว่าก็คือโอโบเบส (เรียกอีกอย่างว่าบาริโทนโอโบ) ซึ่งให้เสียงที่ต่ำกว่าโอโบหนึ่งอ็อกเทฟDelius , Strauss และHolstทำคะแนนให้เครื่องดนตรีชนิดนี้[24]คล้ายกับเบสโอโบคือเฮคเคลโฟนที่ทรงพลังกว่าซึ่งมีรูที่กว้างกว่าและโทนเสียงที่ใหญ่กว่าโอโบบาริโทน มีเพียง 165 heckelphones เท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้เล่นเฮคเคลโฟนที่มีความสามารถนั้นหาได้ยากเนื่องจากความหายากของเครื่องดนตรีชนิดนี้โดยเฉพาะ [25]สามัญน้อยที่สุดคือ musette (เรียกอีกอย่างว่า oboe musette หรือ piccolo oboe) สมาชิก sopranino ของครอบครัว (ปกติจะแหลมใน E ♭หรือ F เหนือ oboe) และ contrabass oboe (โดยทั่วไปแล้วจะมีเสียงแหลมใน C, สองอ็อกเทฟที่ลึกกว่าโอโบมาตรฐาน)

โอโบรุ่นพื้นบ้าน ซึ่งบางครั้งติดตั้งด้วยกุญแจจำนวนมาก พบได้ทั่วยุโรป ได้แก่ musette (ฝรั่งเศส) และลูกสูบ oboe and bombarde ( Brittany ) pifferoและ ciaramella (อิตาลี) และ xirimia (สะกดด้วยchirimia ) (สเปน) หลายเหล่านี้จะเล่นควบคู่กับรูปแบบท้องถิ่นของปี่โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับอิตาลีMusaและzampognaหรือ Breton biniou

ผลงานคลาสสิกที่โดดเด่นของโอโบ

Franz Wilhelm Ferling , Oboe Study No. 28 รับบทโดย Aaron Hill

ชิ้นส่วนที่ไม่มีผู้ติดตาม

ใช้ในเพลงที่ไม่ใช่คลาสสิก

แจ๊ส

โอโบยังคงไม่ธรรมดาในดนตรีแจ๊สแต่มีการใช้งานที่โดดเด่นของเครื่องดนตรี วงดนตรียุคแรกๆ บางส่วนในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 30 โดยเฉพาะอย่างยิ่งวงของPaul Whitemanได้รวมวงดนตรีเหล่านี้ไว้เพื่อจุดประสงค์ในการแสดงสีการ์วิน บูเชลล์ นักบรรเลงหลายคน(ค.ศ. 1902–1991) เล่นโอโบในวงดนตรีแจ๊สตั้งแต่ปี 2467 และใช้เครื่องมือนี้ตลอดอาชีพการงานของเขา ในที่สุดก็บันทึกเสียงกับจอห์น โคลทรานในปี 2504 [28] กิล อีแวนส์ได้นำเสนอโอโบในส่วนต่างๆ ของภาพสเก็ตช์ที่มีชื่อเสียงของเขาสเปนร่วมมือกับเป่าแตรไมล์สเดวิแม้ว่าโดยหลักแล้วจะเป็นเทเนอร์แซกโซโฟนและนักเป่าขลุ่ยYusef Lateefเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก (ในปี 1961) ที่ใช้โอโบเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในการแสดงและการบันทึกเสียงแจ๊สสมัยใหม่ นักแต่งเพลงและดับเบิลเบสชาร์ลส์ Mingusให้ปี่สั้น ๆ แต่บทบาทที่โดดเด่น (แสดงโดยดิกฮาเฟอร์ ) ในองค์ประกอบของเขา "ทรงเครื่องรัก" ในอัลบั้ม 1963 Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus

ด้วยการกำเนิดของดนตรีแจ๊สฟิวชันในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และการพัฒนาอย่างต่อเนื่องตลอดทศวรรษต่อมาโอโบจึงมีความโดดเด่นมากขึ้น โดยแทนที่แซกโซโฟนในบางโอกาสเป็นจุดโฟกัส ปี่โอโบถูกนำมาใช้กับความสำเร็จโดยเวลส์ หลายดนตรี คาร์ลเจนกินส์ในการทำงานของเขากับกลุ่มนิวเคลียสและเครื่องนุ่มและโดยอเมริกันwoodwindเล่นพอล McCandless , ผู้ร่วมก่อตั้งของพอลฤดูหนาวพระราชสวามีและต่อมาโอเรกอน

ทศวรรษ 1980 มีนักโอโบอิสต์จำนวนมากขึ้นที่พยายามทำงานที่ไม่ใช่งานคลาสสิก และผู้เล่นโน๊ตหลายคนได้บันทึกและเล่นดนตรีทางเลือกบนโอโบ วงดนตรีแจ๊สในปัจจุบันบางกลุ่มที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีคลาสสิก เช่นMaria Schneider Orchestra มีโอโบ [29]

ร็อกแอนด์ป็อป

อินดี้ร้องนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงSufjan สตีเวนส์มีการศึกษาเครื่องมือในโรงเรียนมักจะมีเครื่องมือในการจัดและองค์ประกอบของเขาบ่อยที่สุดในทางภูมิศาสตร์ของเขาโทนบทกวีอิลลินอยส์ , มิชิแกน [30]

เพลงประกอบภาพยนตร์

ปี่โอโบเป็นจุดเด่นบ่อยในภาพยนตร์เพลงมักจะขีดฉากโดยเฉพาะอย่างยิ่งฉุนหรือเศร้าเช่นในภาพเคลื่อนไหวเกิดเมื่อวันที่สี่ของเดือนกรกฎาคม หนึ่งของการใช้ที่โดดเด่นที่สุดของปี่ในคะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้คือEnnio Morriconeของ 'กาเบรียลโอโบ' ธีมจากภาพยนตร์ 1986 ภารกิจ

มันเป็นเรื่องสำคัญเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในรูปแบบ "ข้ามดาว" จากจอห์นวิลเลียมส์คะแนนให้กับStar Wars: Episode II - การโจมตีของ Clones [31]

ปี่โอโบยังเป็นจุดเด่นเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวใน "ความรัก" ในNino Rotaคะแนน 'เพื่อเจ้าพ่อ (32)

โอโบอิสต์ที่มีชื่อเสียง

ผู้ผลิตโอโบ

หมายเหตุ

  1. ^ เฟลทเชอร์และ Rossing 1998 , 401-403
  2. ^ "ลักษณะเสียงของโอโบ" . ห้องสมุดเวียนนาซิมโฟนิก สืบค้นเมื่อ9 กันยายน 2555 .
  3. ^ "ทำไมวงออร์เคสตราถึงปรับเป็น 'A'" . เอฟเอ็มคลาสสิก สืบค้นเมื่อ2019-11-02 .
  4. ^ Kushner 1993 167: "การปี่:. อย่างเป็นทางการที่ใช้ในการสั่งซื้อระหว่างประเทศของตัวแทนการท่องเที่ยวหากเป็ดเป็นนกที่เพรียกร้องก็จะร้องเพลงเช่นนี้จมูกอ้างว้างโทรของสิ่งที่อพยพ.."
  5. ^ อเมริกันซิมโฟนีออร์เคสตราลีก . อ็อกซ์ฟอร์ด มิวสิค ออนไลน์. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. 2544. ดอย : 10.1093/gmo/9781561592630.article.00790 .
  6. ^ "ถ้าเปรียบเทียบ" . ifCompare.de . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 มีนาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2021 .
  7. ^ โทมัส, จูเลีย. "ผู้อำนวยการบริหารวงร็อกฟอร์ดซิมโฟนีออร์เคสตรา" . ร็อกฟอร์ดซิมโฟนีออร์เคสตรา . ร็อกฟอร์ดซิมโฟนีออร์เคสตรา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2014 .
  8. ↑ "About the Orchestra" American League of Orchestras, (เข้าถึงเมื่อ 1 มกราคม 2009)
  9. ^ https://www.notestem.com/blog/oboe-vs-bassoon/
  10. ^ Joppig 1988 , 208-209
  11. ^ "รูปแบบกกและการทดสอบกก" . โอโบช่วย . 2017-08-11 . สืบค้นเมื่อ2020-01-10 .
  12. ^ "วิธีการเล่นโอโบ：คนสนใจไม้กกมากที่สุด - คู่มือเครื่องดนตรี - Yamaha Corporation" . ยามาฮ่า.คอม สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2021 .
  13. ^ legereadmin. "โอโบ รีดส์" . เลแฌร์ รีดส์. สืบค้นเมื่อ2021-06-24 .
  14. ^ มาร์คัส 1975 , 371
  15. ^ เบอร์เจส & เฮย์เนส 2004 , 27.
  16. ^ ประชากรและเฮย์เนส 2004 , 28 ff
  17. ^ คาร์ส 1965 , 120.
  18. ^ เบอร์เจส & เฮย์เนส 2004 , 102.
  19. ^ เฮย์เนส & เบอร์เจส 2016 .
  20. ^ เฮย์เนส & เบอร์เจส 2016 , 176.
  21. ^ เบอร์เจส & เฮย์เนส 2004 , 212.
  22. ^ "เครื่องเป่าลมไม้สมัยใหม่" . กันแทรม วูลฟ์. สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2555 .[ ลิงค์เสียถาวร ]
  23. ^ ฮาว 2003 .
  24. ^ ฮูด, ปีเตอร์. "ละครเฮคเคลโฟน / เบสโอโบ" . oboes.us . สืบค้นเมื่อ14 ธันวาคม 2020 .
  25. ^ ฮาว & เฮิร์ด 2004 .
  26. ^ "เซเลนก้า" . Jdzelenka.net .
  27. ^ เถรวาท ,จอห์นเมอร์
  28. ^ Coltrane รายชื่อจานเสียง เก็บถาวร 2009-01-02 ที่ Wayback เครื่องเดฟป่า
  29. ^ "มารีอา ชไนเดอร์: คอนเสิร์ตในสวนรีวิว/เครดิต" . mariaschneider.com . มาเรีย ชไนเดอร์. สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2019 .
  30. ^ เครดิตอัลบั้มสำหรับ Sufjan Stevens Allmusic.com
  31. ^ Rascon, Eduardo Garcia (2017/09/01) "เพลงของ Star Wars วิเคราะห์: Across the Stars (Love Theme from Episode II)" . ปานกลาง. สืบค้นเมื่อ2020-01-13 .
  32. ↑ ฟิตซ์เจอรัลด์, เลียม (18 สิงหาคม 2558). "การวิเคราะห์เพลงภาพยนตร์เจ้าพ่อ โดย เลียม ฟิตซ์เจอรัลด์" . กด สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2020 .
  33. ^ "A. Laubin, Inc. – Oboes และ English Horns" . อลูบิน .คอม
  34. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . ที่เก็บถาวรจากเดิมเมื่อวันที่ 2009-03-26 สืบค้นเมื่อ2009-03-28 .CS1 maint: archived copy as title (link)
  35. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2009-02-25 . ที่ดึง 2009/03/01CS1 maint: archived copy as title (link)
  36. ^ "ลอรี – ปารีส" . loree-paris.com .
  37. ^ "โนราห์ โพสต์โฮม" . นรโพสต์.คอม สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2021 .
  38. ^ "บ้าน - โอโบ มาริโกซ์" . มาริโกซ์ . com
  39. ^ "เกเบร โมนิก" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2002-05-12 . สืบค้นเมื่อ2005-06-05 .
  40. ^ "เครื่องดนตรีสหราชอาณาจักรสำหรับขาย | Woodwind & Brass | จอห์นเกย์" Johnpacker.co.uk . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2021 .
  41. ^ "แพทริโคล่า" . Patricola.com . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2021 .
  42. ^ "Quality is the first word at Püchner | J.Püchner Spezial-Holzblasinstrumentebau GmbH" . พุชเนอร์.คอม สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2021 .
  43. ^ "วีเนอร์ อินสทรูเตเร" . Wienerinstrumente.at . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2021 .
  44. ^ "Rigoutat" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2006-02-17 . สืบค้นเมื่อ2005-07-26 .
  45. ^ "Sand N. Dalton Baroque and Classical Oboes" . Baroqueoboes.com . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2021 .
  46. ^ "ทอม สปาร์คส์ โอโบส์ » การซ่อมแซม การบริการ และการขายเครื่องดนตรี" . Tomsparkesoboes.com.au . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2021 .
  47. ^ "กันแทรมหมาป่า" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2009-06-16 . สืบค้นเมื่อ2009-03-28 .

อ้างอิง

  • เบอร์เจส, เจฟฟรีย์; เฮย์เนส, บรูซ (2004). โอโบ . ซีรีส์เครื่องดนตรีเยล New Haven, Connecticut และ London: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล ISBN 0-300-09317-9.
  • คาร์ส, อดัม (1965). เครื่องดนตรีลม: ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีลมที่ใช้ในยุโรปออเคสตร้าและลมวงดนตรีจากยุคกลางต่อมาถึงเวลาปัจจุบัน นิวยอร์ก: Da Capo Press. ISBN 0-306-80005-5.
  • เฟล็ทเชอร์, เนวิลล์ เอช.; รอสซิง, โธมัส ดี. (1998). ฟิสิกส์ของเครื่องดนตรี (ฉบับที่สอง). นิวยอร์ก เบอร์ลิน ไฮเดลเบิร์ก: Springer-Verlag ISBN 978-1-4419-3120-7.
  • เฮย์เนส บรูซ; เบอร์เจส, เจฟฟรีย์ (2016-05-01). นักดนตรีผู้น่าสงสาร . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ดอย : 10.1093/acprof:oso/9780199373734.001.0001 . ISBN 978-0-19-937373-4.
  • ฮาว, โรเบิร์ต (2003). "โบเอห์มระบบโอโบและบทบาทในการพัฒนาโอโบสมัยใหม่". Galpin Society Journal (56): 27–60 +จานบน 190–192
  • ฮาว โรเบิร์ต; ฮูด, ปีเตอร์ (2004). "เฮคเคลโฟนที่ 100" วารสารสมาคมเครื่องดนตรีอเมริกัน (30): 98–165
  • จอปปิก, กุนเธอร์ (1988). โอโบและบาสซูน . แปลโดย อัลเฟรด เคลย์ตัน พอร์ตแลนด์: สำนักพิมพ์อะมาดิอุส. ISBN 0-931340-12-8.
  • คุชเนอร์, โทนี่ (1993). Angels in America: A Gay Fantasia ในธีมแห่งชาติ (ฉบับเล่มเดียว) นิวยอร์ก: กลุ่มสื่อสารโรงละคร. ISBN 1-55936-107-7.
  • มาร์คัส, ซีบิล (1975). เครื่องดนตรี: พจนานุกรมที่ครอบคลุม (แก้ไข ed.). นิวยอร์ก: WW นอร์ตัน. ISBN 0-393-00758-8.

อ่านเพิ่มเติม

  • Baines, Anthony: 1967, Woodwind Instruments and They Historyฉบับที่สาม โดยมีคำนำโดย Sir Adrian Boult ลอนดอน: เฟเบอร์และเฟเบอร์
  • เบ็คเค็ตต์, มอร์แกน ฮิวจ์ส: 2008, "The Sensuous Oboe". ออเรนจ์ แคลิฟอร์เนีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัย Scuffin ไอเอสบีเอ็น0-456-00432-7 . 
  • Gioielli, Mauro: 1999. "La 'calamaula' di Eutichiano". ยูทริคูลัส 8, no. 4 (32) (ตุลาคม–ธันวาคม): 44–45
  • Harris-Warrick, Rebecca: 1990, "A Few Thoughts on Lully's Hautbois" เพลงแรก 18, no. 1 (กุมภาพันธ์ "The Baroque Stage II"): 97-98+101-102+105-106
  • Haynes, Bruce: 1985, Music for Oboe, 1650–1800: บรรณานุกรม . หนังสืออ้างอิง Fallen Leaf ในเพลง 8755-268X; ไม่. 4. เบิร์กลีย์ แคลิฟอร์เนีย: Fallen Leaf Press ไอเอสบีเอ็น0-914913-03-4 . 
  • เฮย์เนส, บรูซ: 1988, "Lully and the Rise of the Oboe as Seen in Works of Art". เพลงยุคแรก 16, no. 3 (สิงหาคม): 324–38.
  • Haynes, Bruce: 2001, The Eloquent Oboe: A History of the Hautboy 1640–1760 . ซีรีส์เพลงต้นอ็อกซ์ฟอร์ด อ็อกซ์ฟอร์ดและนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ISBN 0-19-816646-X 

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Oboe&oldid=1040911478"
0.08660101890564