เพลงของนอร์เวย์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ธงชาตินอร์เวย์.svg
เพลงของนอร์เวย์
สื่อและการแสดง
ชาร์ตเพลง
VG-รายการ
ส่วนหนึ่งของซีรีย์เรื่อง
ชาวนอร์เวย์
ธงชาตินอร์เวย์.svg
วัฒนธรรม
พลัดถิ่น
อื่น
พอร์ทัลนอร์เวย์

มีการเรียนรู้มากมายเกี่ยวกับดนตรียุคแรกในนอร์เวย์จากสิ่งประดิษฐ์ทางกายภาพที่พบระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดี ซึ่ง รวมถึงเครื่องดนตรีอย่างเช่น the lur ไวกิ้งและเทพนิยายยุคกลางยังอธิบายถึงกิจกรรมทางดนตรี เช่นเดียวกับเรื่องราวของนักบวชและผู้แสวงบุญจากทั่วยุโรปที่มาเยี่ยมหลุมฝังศพของนักบุญโอลาฟในเมืองทรอนด์เฮม

ในช่วงหลังของศตวรรษที่ 19 นอร์เวย์มีการเติบโตทางเศรษฐกิจที่นำไปสู่การพัฒนาอุตสาหกรรมและการขยายตัวของเมืองมากขึ้น มีการสร้างดนตรีมากขึ้นในเมือง และการแสดงโอเปร่าและคอนเสิร์ตซิมโฟนีถือว่ามีมาตรฐานสูง ในยุคนี้ทั้งนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง (เช่นEdvard GriegและJohan Svendsen ) และนักแสดงได้ผสมผสานประเพณีของยุโรปเข้ากับน้ำเสียงของนอร์เวย์

การนำเข้าดนตรีและนักดนตรีเพื่อการเต้นรำและความบันเทิงเพิ่มขึ้น และสิ่งนี้ยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 20 มากยิ่งขึ้นเมื่อแผ่นเสียงและวิทยุกลายเป็นเรื่องธรรมดา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 นอร์เวย์ก็เหมือนกับประเทศอื่นๆ ในโลก ได้รับการฟื้นฟูรากเหง้าที่ทำให้ดนตรีพื้นเมืองได้รับการฟื้นฟู

ดนตรีพื้นเมืองและดนตรีพื้นเมือง

ซอ Hardangerแบบดั้งเดิมของนอร์เวย์

ก่อนปี พ.ศ. 2383 ดนตรีพื้นบ้านในนอร์เวย์มีแหล่งที่มาเป็นลายลักษณ์อักษรจำกัด แต่เดิมเชื่อว่าความสำเร็จทางประวัติศาสตร์เหล่านี้มีอิทธิพลต่อศาสนาคริสต์อย่างชัดเจน ในขณะที่การวิจัยยังคงดำเนินต่อไป ยังมีความเชื่อมโยงในตำนานและเทพนิยายกับดนตรีพื้นบ้านอีกด้วย จุดประสงค์โดยรวมของดนตรีพื้นบ้านคือเพื่อความบันเทิงและการเต้นรำ

ดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์อาจแบ่งออกได้เป็นสองประเภท ได้แก่ การบรรเลงและการเปล่งเสียง ตามกฎแล้วดนตรีพื้นบ้านที่ใช้บรรเลงคือดนตรีเต้นรำ ( สแลตเตอร์ ) การเต้นรำพื้นบ้านของนอร์เวย์เป็นการ เต้นรำทางสังคมและมักจะแสดงโดยคู่รัก แม้ว่าจะมีการเต้นรำเดี่ยวอยู่หลายครั้งเช่นกัน เช่น การเต้นรำในห้องโถง นอร์เวย์มีลักษณะการเต้นรำตามพิธีการของวัฒนธรรมอื่นน้อยมาก ท่วงทำนองการรำอาจแบ่งออกได้เป็น ๒ ประเภท คือ ระบำสองจังหวะและรำสามจังหวะ แบบแรกเรียกว่าHalling , GangarหรือRullส่วนแบบหลังเรียกว่า SpringarหรือSpringleik

การเต้นรำแบบดั้งเดิมมักเรียกว่าบิกเดดาน (การเต้นรำของหมู่บ้านหรือการเต้นรำประจำภูมิภาค) การเต้นรำเหล่านี้ บางครั้งเรียกว่า "การเต้นรำเกี้ยวพาราสี" มักเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์สำคัญของชีวิตในชนบท (เกษตรกรรม): งานแต่งงาน งานศพ และงานเลี้ยงตามวัฏจักรเช่น คริสต์มาส

ดนตรีพื้นบ้านในนอร์เวย์จัดอยู่ในอีก 2 ประเภทหลักตามกลุ่มชาติพันธุ์ที่พวกเขามา: เจอร์มานิกเหนือและซามี

เพลง Samiดั้งเดิมเน้นที่สไตล์เสียงร้องเฉพาะที่เรียกว่าjoik เดิมที joik อ้างถึงสไตล์การร้องเพลงของ Sami เพียงรูปแบบเดียว แต่ในภาษาอังกฤษ คำนี้มักใช้เพื่ออ้างถึงการร้องเพลงแบบดั้งเดิมของ Sami ทุกประเภท เสียงของมันเปรียบได้กับการสวดมนต์แบบดั้งเดิมของชนชาติแรก / วัฒนธรรม ของชนพื้นเมืองอเมริกัน

ดนตรีเสียงนอร์เวย์แบบดั้งเดิมของภาษานอร์เวย์เหนือ ได้แก่ ( kvad ) เพลงบัลลาดและเพลงสั้น ๆ ซึ่งมักเป็นเพลงด้นสด ( stev ) ซึ่งเป็นประเภทดนตรีดั้งเดิมที่พบได้บ่อยที่สุด เพลงที่ทำงาน เพลงสวดเสียง ร้อง ลาก ( พยางค์ไร้สาระ ) และเพลงบัลลาดข้างเคียง ( ทักษะผู้ชี้แนะ ) ก็ได้รับความนิยมเช่น กัน

นอร์เวย์แบ่งปันประเพณีดนตรีเต้นรำแบบนอร์ดิกกับประเทศเพื่อนบ้านอย่างสวีเดนและเดนมาร์ก ซึ่งเครื่องดนตรีที่เป็นที่นิยมมากที่สุดคือซอ ในนอร์เวย์ ซอฮาร์ดัง เจอร์ ( hardingfele) ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่โดดเด่นที่สุดในดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์ มีลักษณะและเล่นเหมือนไวโอลินมาตรฐาน โดยจะพบมากในแถบตะวันตกและตอนกลางของประเทศเป็นหลัก ซอ Hardanger ย้อนกลับไปในราวปี 1700 และอย่างไรก็ตามแตกต่างจากซอทั่วไปหลายประการ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือมันมีสายแบบซิมพาเทติกและสะพานและฟิงเกอร์บอร์ดที่โค้งน้อยกว่า ด้วยเหตุนี้ นักแสดงจึงเล่นด้วยสองสายเป็นส่วนใหญ่ สร้างสไตล์สไตล์เบอร์ดอนทั่วไป ประเพณีซอ Hardanger นั้นร่ำรวยและทรงพลัง ตามประเพณี การสอนด้วยปากเปล่าเป็นส่วนสำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของความสำเร็จของผู้เล่นซอฮาร์ดังเจอร์

เพลงพื้นบ้านมหากาพย์เป็นรูปแบบที่สำคัญที่สุดของดนตรีพื้นบ้านเสียงในนอร์เวย์ แม้ว่าจะมีเพลงพื้นบ้านมหากาพย์หลายประเภท แต่ที่น่าสนใจที่สุดคือเพลงบัลลาดยุคกลาง พวกเขาถอดเสียงครั้งแรกในปี 1800 แต่ประเพณีเพลงบัลลาดได้รับการสืบทอดมาจากยุคกลาง เนื้อเพลงของเพลงเหล่านี้ยังเกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์นี้ โดยเล่าถึงเรื่องราวชีวิตของขุนนาง อัศวิน และหญิงสาว เพลงบัลลาดจำนวนหนึ่งกล่าวถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ และมักจะเป็นเรื่องที่น่าทึ่งและน่าเศร้า

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นักเล่นไวโอลินบางคน โดยเฉพาะที่มาจากVossและTelemark ซึ่งก็คือ Lars Fykerud (ซึ่งท้าย ที่สุดก็ย้ายไปที่Stoughton, Wisconsinในสหรัฐอเมริกาและจากนั้นกลับมาที่ Telemark ในบั้นปลายชีวิต) ได้เริ่มแนะนำวิธีการที่แสดงออกมากขึ้นของ เล่นเปลี่ยน เพลง สลาต แบบดั้งเดิม เป็นเพลงคอนเสิร์ตสำหรับชั้นเรียนในเมือง

ในเวลาเดียวกัน การเต้นรำและเพลงใหม่ๆ ถูกนำเข้ามาจากยุโรป รวมถึงfandango , reinlender , waltz , polkaและmazurka รูปแบบเหล่านี้เรียกว่าrunddans (การเต้นรำแบบกลม) หรือgammeldans (การเต้นรำแบบเก่า)

บางทีศิลปินซอฮาร์ดังเงอร์สมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดก็คือAnnbjørg Lienซึ่งออกอัลบั้มแรกของเธอ ชื่อ Annbjørgในปี 1989 อัลบั้มนี้มี Helge Førde และFrode Fjellheimและทั้งคู่ได้รับการยกย่องจากงานฟิวชั่นที่เป็นนวัตกรรมและสไตล์ที่แสดงออก และถูกวิจารณ์ว่า การรดน้ำของเสียงแบบดั้งเดิมและการขาดประเพณีของภูมิภาค

เครื่องดนตรีดั้งเดิมของนอร์เวย์อื่นๆ ได้แก่:

ณ วันนี้ มีการใช้ทั้งดนตรีพื้นบ้านและเครื่องดนตรีดั้งเดิมผสมผสานกัน ความสนใจในดนตรีพื้นบ้านกำลังเพิ่มขึ้น และมีนักแสดงรุ่นใหม่จำนวนมาก พวกเขาไม่ได้สนใจแค่ดนตรีบรรเลงเท่านั้น เยาวชนหลายคนกำลังเรียนรู้ที่จะร้องเพลงในรูปแบบดั้งเดิม ในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา (ตั้งแต่กระแสโฟล์ก-ร็อก) นักดนตรีโฟล์กได้แสดงความสนใจในการทดลองมากขึ้น คนรุ่นใหม่ได้เกิดขึ้นซึ่งในขณะที่แสดงความเคารพต่อประเพณีเก่า ๆ ก็เต็มใจที่จะคิดตามแนวใหม่ ศิลปินเพลงพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงหลายคนในนอร์เวย์ได้ทำการบันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยมโดยใช้เครื่องดนตรีใหม่และการเรียบเรียงใหม่ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ศิลปินอย่างGåteและOdd Nordstogaทำให้ดนตรีโฟล์คเข้าถึงคนหนุ่มสาวได้มากขึ้น Gåteผสมผสานดนตรีพื้นบ้านกับโลหะและกลายเป็นที่นิยมมาก Lumskเป็นวงดนตรีอีกวงที่ผสมผสานดนตรีพื้นเมืองของนอร์เวย์เข้ากับโลหะ นักร้องชาว Sami ที่โด่งดังที่สุดคือMari Boineซึ่งร้องเพลงโฟล์คร็อกแนวมินิมัลลิสต์ที่มีรากฐาน มาจาก Joik Karl Seglemเป็น นักดนตรีและนักแต่งเพลง ชาวนอร์เวย์ที่เล่นแซกโซโฟนและบุคเคฮอร์น Sofia Jannokยังเป็นศิลปินร่วมสมัยยอดนิยมของ Sami

นอกจากนี้ยังมีสถาบันที่สำคัญบางแห่ง เช่น สมาคมนักดนตรีพื้นบ้านแห่งชาติ เป็นองค์กรที่ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2466 สำหรับศิลปินดนตรีโฟล์คและนักเต้นโฟล์ค และโดยหลักแล้วเป็นสหภาพสำหรับสมาคมดนตรีโฟล์คในระดับท้องถิ่นและระดับภูมิภาค แต่ก็เปิดให้สมาชิกรายบุคคลได้เช่นกัน ในปี พ.ศ. 2533 สมาคมระดับชาติมีสมาชิก 6,000 คนจากทั้งหมดประมาณ 125 องค์กรส่วนท้องถิ่นต่างๆ. สมาคมนักดนตรีพื้นบ้านแห่งชาติจัดพิมพ์ Spelemannsbladet ซึ่งเป็นวารสารดนตรีพื้นบ้านที่ออกปีละ 12 ครั้ง นอกจากนี้ยังจัดให้มี Landskappleiken ประจำปี (การประกวดดนตรีพื้นเมืองแห่งชาติ) ซึ่งเป็นงานที่สำคัญที่สุดในนอร์เวย์

ดนตรีโฟล์กเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์นอร์เวย์อย่างชัดเจน และคอลเลกชั่นประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ทำโดย LM Lindeman คอลเลกชันส่วนใหญ่ได้รับการดูแลรักษาและเก็บรักษาไว้ใน National Folk Music Collection และที่หอสมุดแห่งชาติ

Norwegian Broadcasting Corporation (NRK) ใช้และรวมการบันทึก เพลง โฟล์กจากคลังข้อมูลของ NRK ซึ่งมีการบันทึกมากกว่า 50,000 รายการตั้งแต่ปี 1934 จนถึงปัจจุบัน นอกเหนือจากการบันทึกอื่นๆ ในช่องวิทยุและช่องวิทยุเฉพาะ NRK Folkemusikk

ดนตรีคลาสสิก

เอ็ดวาร์ด กรีก .

ในช่วงทศวรรษ 1600 เมืองออสโลเบอร์เกนและทรอนด์เฮม "ต่างมีนักดนตรีประจำเมืองของตนเอง" [1] นักแต่ง เพลงคลาสสิกคนสำคัญกลุ่มแรกจากนอร์เวย์ได้รับการบันทึกไว้ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 เมื่อพวกเขาแต่งเพลงเต้นรำและดนตรีเชมเบอร์รวมทั้งแคนทาทา นักแต่งเพลงบางคน ได้แก่Georg von Bertouch , Johan Daniel Berlinและโยฮัน เฮนริก เบอร์ลิน นอกจากนี้ ดนตรียังได้รับความสนใจจากสาธารณชน ซึ่งดนตรีได้พัฒนาอย่างต่อเนื่องโดยเฉพาะในเขตเมืองที่มีฐานะร่ำรวยมากขึ้น ยิ่งไปกว่านั้น ประมาณทศวรรษที่ 1750 สมาคมดนตรีเอกชนหรือกึ่งสาธารณะเริ่มปรากฏในหลายเมือง ทำให้ประชากรที่มีฐานะร่ำรวยสามารถเพลิดเพลินได้ [1]ในปี พ.ศ. 2357 สวีเดนเข้าร่วมเป็นพันธมิตร กับ นอร์เวย์และพระราชวงศ์สวีเดนใช้เวลาอยู่ที่เมืองหลวงของนอร์เวย์คริสเตียเนีย (ออสโล) ในราชสำนักของพวกเขา ดนตรีเฟื่องฟู

แนวโรแมนติกแห่งชาติ

แนวโรแมนติกแห่งชาติการเคลื่อนไหวที่แพร่หลายไปทั่วยุโรปได้สัมผัสกับนอร์เวย์เช่นกัน และเริ่มส่งผลกระทบต่อนักดนตรีคลาสสิกและดนตรีคลาสสิกในประเทศ นักไวโอลินOle Bull (1810–1880) เป็นนักดนตรีชาวนอร์เวย์คนแรก เขาเริ่มมีชื่อเสียงระดับโลกตั้งแต่ประมาณปี พ.ศ. 2377 ไม่เพียงแต่เล่นในนอร์เวย์เท่านั้น แต่ยังเล่นใน ส่วนอื่นๆ ของยุโรปและสหรัฐอเมริกาด้วย และเป็นที่รู้จักในชื่อ Nordic Paganini นอกจาก นี้ยังมีนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมอีกสองสามคน เช่นHalfdan Kjerulf , Martin Andreas Udbye ผู้แต่ง โอเปร่าเรื่องแรกของนอร์เวย์Fredkulla และRikard Nordraakผู้แต่งเพลงชาตินอร์เวย์ "Ja, vi elsker dette landet"[1]

ตั้งแต่ประมาณปี พ.ศ. 2374 ดนตรีนอร์เวย์แบบดั้งเดิมเริ่มมีอิทธิพลต่อฉากคลาสสิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่าน Bull ซึ่งเป็นเพื่อนกับMyllargutenนักเล่นซอพื้นเมือง Hardanger ที่มีชื่อเสียง และมิตรภาพทำให้เข้าใจดนตรีดั้งเดิมได้ดีขึ้น Bull เองเริ่มเล่นซอ Hardanger และเป็นคนแรกที่นำเสนอ เพลง พื้นบ้านต่อสาธารณชนในเขตเมือง นอกจากนี้เขายังเห็นว่า Myllarguten เล่นร่วมกับเขาในคอนเสิร์ตโดยนำเสนอนักดนตรีพื้นเมืองในชนบทแก่ผู้ชมในเมืองเป็นครั้งแรกในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2392 ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของลัทธิชาตินิยมโรแมนติกของนอร์เวย์ สิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจในภายหลังEdvard Griegเพื่อค้นหาแหล่งดนตรีพื้นบ้าน แต่ผู้ชมในเมืองกลับเข้าใจและเข้าใจดนตรีดั้งเดิม (ชนบท) ได้ช้า สไตล์ จินตนิยมครอบงำดนตรีนอร์เวย์ "จนถึงศตวรรษที่ 20 ไม่ว่าจะแสดงผ่านการปรับเปลี่ยนสำนวนโรแมนติกแห่งชาติของ Grieg หรือผ่านแนวคลาสสิก/สากลมากขึ้น" [1] เช่น Catharinus Elling หรือ Halfdan Cleve

นักดนตรีต่างชาติเริ่มตั้งถิ่นฐานในนอร์เวย์ในทศวรรษที่ 1840 โดยนำความรู้ทางดนตรีจากส่วนที่เหลือของยุโรปมาด้วย หลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2391 นอร์เวย์ได้เห็นการพัฒนาจิตสำนึกของชาติที่แข็งแกร่ง เช่นเดียวกับการเติบโตทางเศรษฐกิจซึ่งก่อให้เกิดการพัฒนาของดนตรี เมื่อเปรียบเทียบกับประเทศอื่นๆ ส่วนใหญ่ในยุคนี้ นักดนตรีหญิงชาวนอร์เวย์ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง และยังได้รับการเผยแพร่และได้รับค่าตอบแทนจากรัฐอีกด้วย

เทศกาลดนตรีปี 1898 ในเบอร์เกนโดยAgnes Nyblin ซ้ายไปขวา: Christian Cappelen , Catharinus Elling , Ole Olsen , Gerhard Rosenkrone Schelderup , Iver Holter , Agathe Backer Grøndahl , Edvard Grieg , Christian Sinding , Johan SvendsenและJohan Halvorsen [3]

ด้วยกระแสชาตินิยม นอร์เวย์ ที่กำลังขยายตัว วงการดนตรีทั่วประเทศจึงเข้าสู่ยุคทองของดนตรีนอร์เวย์ นำโดยHalfdan Kjerulfและนักเล่นออร์แกนและนักสะสมLudvig Mathias Lindeman นักแต่งเพลงที่โดดเด่นที่สุดของยุคทอง ได้แก่Johan Svendsenและ Edvard Grieg ความพยายามของ Bull เป็นแรงบันดาลใจโดยตรงให้ Grieg ค้นหาแหล่งที่มาของดนตรีพื้นบ้าน นักแต่งเพลงเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากคอลเลคชันของลินเดแมนและการเล่นซอฮาร์ดังเจอร์ของโอเล บูล โดยได้รวมองค์ประกอบพื้นบ้านของนอร์เวย์ไว้ในองค์ประกอบของพวกเขา

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 คอลเลคชันเพลงพื้นบ้านยังคงไม่ลดลง นักแต่งเพลงอย่างChristian SindingและJohan Halvorsenก็เป็นที่รู้จัก หลังจากการ สลายตัวของสหภาพกับสวีเดนในปี พ.ศ. 2448 ลัทธิชาตินิยมของนอร์เวย์ยังคงเติบโตในด้านความนิยมและนวัตกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งDavid Monrad Johansen , Geirr TveittและEivind Groven นักแต่งเพลงเหล่านี้หันมาใช้ดนตรีโฟล์กในการแต่งเพลง ซึ่งเป็นกระแสที่ดำเนินต่อเนื่องไปจนถึงสงครามโลกครั้งที่ 2โดยผ่านกระบวนการสากลที่เริ่มต้นขึ้นในทศวรรษที่ 1930 มีผู้ประพันธ์อย่างLudvig Irgens-Jensen , Bjarne Brustad , Harald Sæverud ได้ยินโดยง่ายและเคลาส์ เอจ ในช่วงระหว่างสงคราม นักแต่งเพลงเพียงไม่กี่คน เช่นPauline HallและFartein Valenได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสไตล์ต่างประเทศ

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2

Arne Nordheimนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ดนตรีของนอร์เวย์เริ่มเคลื่อนตัวไปในทิศทางใหม่ ห่างไกลจากอุดมคติของชาวนอร์ดิกและเจอร์แมนิกในอดีต และไปสู่สไตล์ที่เป็นสากลมากขึ้น โดยเฉพาะสไตล์อเมริกัน อังกฤษ และฝรั่งเศส นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ได้รับอิทธิพลจากสไตล์ที่หลากหลายมากขึ้น ซึ่งรวมถึงแนวซีเรียลลิส ม์ แนวนีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ แนวอะเลเทรีและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ [1] นักแต่งเพลงใหม่ในยุคนี้ ได้แก่Johan Kvandal , Knut Nystedt , Edvard Hagerup BullและEgil Hovland สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือลัทธินีโอคลาสสิก ของฝรั่งเศส , Paul HindemithและBéla Bartók. ในช่วงเวลานี้ เพลงต่อเนื่องปรากฏในนอร์เวย์ นำโดยFinn Mortensen ต่อมา นักแต่งเพลงแนวหน้าอย่างArne Nordheimใช้ประโยชน์จากการพัฒนาทางเทคโนโลยี โดยใช้เอฟเฟ็กต์อิเล็กทรอนิกส์และเครื่องดนตรีแปลกๆ Arne Nordheim "เป็นนักแต่งเพลงที่สำคัญที่สุดในยุคหลังสงคราม" นับตั้งแต่ปี 1950 Nordheim มีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตทางวัฒนธรรมของนอร์เวย์ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาถือเป็นก้าวสำคัญของดนตรีนอร์เวย์ร่วมสมัย [4]

ประชาชนชาวนอร์เวย์ส่วนใหญ่ไม่ปลื้มกับแนวทางใหม่ที่ นักแต่งเพลง แนวหน้า เหล่านี้ กำลังเคลื่อนไหว ซึ่งช่วยกระตุ้นกระแสต่อต้านในเชิงอนุรักษ์นิยม นักแต่งเพลงบางคน เช่นKåre Kolbergโต้ตอบด้วยการเขียนเพลงง่ายๆ ในขณะที่คนอื่น เช่นAlfred JansonและRagnar Søderlindได้ฟื้นฟูแนวโรแมนติก ดนตรีบางเพลงจากยุคนี้พยายามที่จะจัดการกับข้อกังวลทางสังคมและการเมือง เช่น การอุทิศไวโอลินคอนแชร์โตของ Janson ให้แก่ประธานาธิบดีSalvador Allende ของชิลี

ในช่วงปลายทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 ดนตรีคลาสสิกของนอร์เวย์มีความหลากหลายมาก โดยผสมผสานองค์ประกอบจากประวัติศาสตร์ดนตรีของประเทศที่มีเอกสารบันทึกไว้ ตลอดจนดนตรีแจ๊ส ป๊อป และร็อคสมัยใหม่ นักแต่งเพลงในช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 ได้แก่Olav Anton Thommessen , Per Christian Jacobsen, Magne Hegdal, Åse Hedstrøm , Asbjørn Schaatun, Tor Halmrast, Glenn Erik Haugland , Nils Henrik Asheim , Cecille Ore และ Ketil Hvoslef นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 21 ได้แก่Marcus PausและMaja Ratkje ความสนใจที่ได้รับความนิยมและคลาสสิ ก ต่อดนตรีพื้นบ้านยังคงดำเนินต่อไปผ่านผลงานของนักแต่งเพลงอย่างLasse Thoresen

ปัจจุบันนอร์เวย์สนับสนุนวงออร์เคส ตราหลายวง ในขนาดต่างๆ มี "วงดุริยางค์แห่งชาติ" อยู่สองวง Bergen Philharmonic Orchestra (วงดุริยางค์ซิมโฟนีที่เก่าแก่ที่สุดของนอร์เวย์) ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2308 ซึ่งครั้งหนึ่งบรรเลงโดย Grieg ร่วมกับวงOslo Philharmonic Orchestraซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2462 เป็นวงออเคสตราชั้นนำในนอร์เวย์ นอกจากนี้ วงออเคสตร้ามืออาชีพระดับภูมิภาคในนอร์เวย์บางวงก็ประสบความสำเร็จ เช่นTrondheim Symphony Orchestra , the Stavanger Symphony Orchestra , the Arctic Opera and Philharmonic Orchestra, the Norwegian Radio OrchestraและKristiansand Symphony Orchestra. ในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา สภาพการทำงานสำหรับวงออเคสตร้ามืออาชีพในเมืองใหญ่ของนอร์เวย์ดีขึ้นมาก เนื่องจากการสร้างโรงแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ขึ้นและการเกิดขึ้นของวาทยกรใหม่ๆ [1]นอกจากนี้เทศกาลนานาชาติเบอร์เกน ประจำ ปี (ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2496) ช่วยเผยแพร่ดนตรีของนอร์เวย์ซึ่งมักจะเป็นเพลงที่คล้ายกับของ Grieg เช่นเดียวกับการละครและทัศนศิลป์ และยังได้รับวัฒนธรรมนานาชาติอีกด้วย นอกจากนี้ เทศกาลสำคัญอื่นๆ ได้แก่ International Chamber Music Festival, Oslo Chamber Music Festival, Risør Chamber Music Festivalและ Kristiansund Opera Festival [1]

นอกจากนี้ Oslo Philharmonic Orchestra ยังมีส่วนร่วมอย่างมากต่อชีวิตทางดนตรีของนอร์เวย์ โดยเฉพาะวาทยกรMariss Jansonsที่ส่งผลกระทบต่อดนตรีของนอร์เวย์ในทศวรรษที่ 1980 Jansons สามารถเปลี่ยนความคิดของผู้คนที่มีต่อดนตรีซิมโฟนิกในวัฒนธรรมนอร์เวย์ได้อย่างสิ้นเชิง แจนสันสามารถฟื้นฟูดนตรีซิมโฟนิกและทำให้วงออร์เคสตรามีชื่อเสียงไปทั่วโลก [ ต้องการอ้างอิง ]พวกเขาบันทึกชุดซิมโฟนีของไชคอฟสกี ที่ได้รับการยกย่อง และเริ่มทัวร์คอนเสิร์ตระหว่างประเทศเป็นประจำ [4]

โรงละครโอเปราและบัลเลต์แห่งชาตินอร์เวย์นับตั้งแต่เปิดตัวโรงเรือนใหม่ที่งดงามแห่งนี้ก็ได้รับความชื่นชมจากผลงานการแสดงของพวกเขาและเพิ่มจำนวนผู้ชม

ประเพณีการประสานเสียงของนอร์เวย์

หลักฐานทางวัตถุที่เก่าแก่ที่สุดของดนตรีประสานเสียงในนอร์เวย์เป็นของศตวรรษที่ 12 และเช่นเดียวกับการร้องเพลงประสานเสียงในยุโรปทั้งหมด มันถูกปลูกฝังในอารามและจากนั้นในศูนย์การศึกษา เริ่มแรกเพื่อจุดประสงค์ทางศาสนา ทั้งในยุคคาทอลิกและต่อมาการปฏิรูปการร้องเพลงประสานเสียงของนิกายลูเธอรันมีความสำคัญ อย่างไรก็ตาม จุดเริ่มต้นของประเพณีการร้องเพลงประสานเสียงของชาวนอร์เวย์เกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 19

ในแง่หนึ่ง การยกดินแดนของนอร์เวย์จากเดนมาร์กไปยังสวีเดนทำให้เกิดแรงจูงใจทางวัฒนธรรมชาตินิยมที่แข็งแกร่ง ในทางกลับกัน แนวคิดของHans Georg Nägeli (1773–1836 ชาวสวิส) และCarl Friedrich Zelter (1758–1832 ในเยอรมนี) ได้มอบให้กับการร้องเพลงประสานเสียงที่ขึ้นชื่อว่าเป็นวิธีการทำลายล้างวัฒนธรรมที่ได้ผลโดยเฉพาะ [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]ประเพณีนี้เป็นผลงานร่วมกันของนักแต่งเพลง วาทยกร ครูสอนร้องเพลงและสิ่งพิมพ์เพลงประสานเสียง Lars Roverud, Friedrich August Reissiger, Ludvig Mathias Lindeman, Halfdan Kjerulf, Johan Conradi และ Johan Diederich Behrens เป็นเพียงบางชื่อที่ก่อตั้งประเพณีนอร์เวย์นี้ก่อน Edvard Grieg พวกเขามีบทบาทมากกว่าหนึ่งอย่างในการพัฒนาทางสังคมและวัฒนธรรมที่ซับซ้อนนี้ โดยแต่ละคนมีข้อดีเป็นพิเศษ

การสนับสนุนหลักของLudvig Mathias Lindemanคือการรวบรวมดนตรีพื้นบ้านและการรวบรวมเพลงสวด ตลอดจนการจัดโรงเรียนสำหรับนักเล่นออร์แกนในปี 1883 ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น Conservatory of Oslo Kjerulf, Behrens และ Conradi เป็นผู้อำนวยการสามคนของคณะนักร้องประสานเสียงและผู้จัดงานของสมาคมนักร้องประสานเสียง แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Kjerulf โดดเด่นในฐานะนักแต่งเพลง โดยมีผลงานการร้องเพลงประสานเสียงมากกว่า 170 ชิ้น ส่วนใหญ่สำหรับวงควอเตตชาย Behrens และ Conradi ค่อนข้างมีบทบาททางสังคมโดยการจัดเทศกาลต่างๆ เช่น คณะนักร้องประสานเสียงช่างฝีมือและคณะนักร้องประสานเสียงนักธุรกิจ ตลอดจนคณะนักร้องประสานเสียงนักเรียนชาวนอร์เวย์ในออสโล และค่อยๆ จัดขึ้นในภูมิภาคอื่นๆ Behrens มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในการเผยแพร่ผลงานเพลงของนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ มีเพลงมากกว่า 500 เพลงในเล่ม "

ยุคที่มีอิทธิพลมากที่สุดของนักดนตรีเหล่านี้คือช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ความนิยมในการร้องเพลงประสานเสียงแพร่กระจายไปทั่วนอร์เวย์ โดยเฉพาะผู้ชายที่ร้องเพลงสี่เสียง ข้อพิสูจน์ของเรื่องนี้คือการร้องเพลงประสานเสียงที่เป็นมรดกตกทอดหลงเหลืออยู่ในสหรัฐฯ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่การก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงวิทยาลัยเซนต์โอลาฟโดย F. Melius Christiansen ในปี 1912; มีการกล่าวกันว่ามีผู้เข้าร่วม 3,000 คนที่บริการมวลชน

ประเพณีการร้องเพลงได้ถูกนำมาใช้เพื่อเสริมสร้างเอกลักษณ์ของนอร์เวย์ Conradi, Kjerulf และ Reissiger แต่งเพลงประสานเสียงพร้อมเนื้อร้องจากนักเขียนชาวนอร์เวย์ เช่น Ibsen หรือ Bjørnson ซึ่งในทางกลับกันก็เขียนด้วยความตั้งใจที่จะใส่ข้อความของพวกเขาลงในเพลงได้อย่างง่ายดาย ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการทำงานร่วมกันอย่างเข้มข้นระหว่างนักเขียนและนักแต่งเพลง เพื่อใช้ความนิยมที่มีอยู่ในสังคมดนตรี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งวงควอเต็ตชายได้รับความนิยมเป็นพิเศษจากทศวรรษที่ 1840 [ ต้องการคำชี้แจง ] วาทยกรและนักแต่งเพลงรุ่นที่สองยังคงสืบทอดประเพณีนี้มาจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 (Andreas Olaus Grøndahl ในออสโล และใน Bergen Ingolf Schjøtt) ความนิยมของสมาคมร้องเพลงประสานเสียงและเทศกาลร้องเพลงนำไปสู่การแข่งขันครั้งแรกที่เริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1850 ในปี พ.ศ. 2421 สมาคมนักร้องประสานเสียงได้จัดกิจกรรมของนักเรียนนอกสแกนดิเนเวียเป็นครั้งแรก โดยนำดนตรีและตำราของนอร์เวย์มาที่ปารีส ซึ่งเป็นช่องทางในการส่งออกและแสดงวัฒนธรรมของนอร์เวย์

แรงจูงใจในชาตินิยมถูกเปิดเผยในดนตรีของ Grieg แม้จะมีประเพณีที่ยังคงอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านไปสู่ศตวรรษที่ 20 แต่ในที่สุดดนตรีร้องเพลงประสานเสียงของนอร์เวย์ก็เปลี่ยนไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 เมื่ออุดมคติแบบโรแมนติกถูกละทิ้ง นักแต่งเพลงรุ่นใหม่เกิดขึ้นรวมถึง Egge, Nysted และ Sommerfeldt [ ต้องการคำชี้แจง ]นักแต่งเพลงเหล่านี้ยังคงได้รับอิทธิพลจาก Grieg และพบว่าไม่เพียงได้รับแรงบันดาลใจในองค์ประกอบระดับชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระแสดนตรีล่าสุดด้วย

ในที่สุด ยุคที่รุ่งเรืองทางเศรษฐกิจในนอร์เวย์เมื่อเร็วๆ นี้ทำให้ดนตรีประสานเสียงเฟื่องฟูเป็นครั้งที่สองในเมืองหลวงและที่อื่นๆ ตัวอย่างเช่น โวลดาเมืองที่มีประชากรเพียง 6,000 คนทางตะวันตกของนอร์เวย์ มีคณะนักร้องประสานเสียงประมาณ 20 แห่ง [5]

เวิลด์มิวสิค

ดนตรีโลกแนวเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมอย่างน้อยสองประเพณี ได้กลายเป็นแนวดนตรีเล็กๆ แต่มีชีวิตชีวาในนอร์เวย์ ในนอร์เวย์มีนักดนตรีและวงดนตรีบางกลุ่มที่จัดประเภทดนตรีเป็นดนตรีโลก ตัวอย่างเช่นสวนลับ ของชาวไอริช-นอร์เวย์ ซึ่งชนะ การ ประกวดเพลงยูโรวิชัน ในปี 1995เล่นดนตรียุคใหม่ นอกจากนี้Ras Nas ที่ได้รับการตรวจสอบอย่างดี ยังผสมผสานดนตรีแอฟริกันและดนตรีเร็กเก้เข้ากับบทกวี ดนตรีของ Vindrosa เป็นเพลงพื้นเมืองของนอร์เวย์ที่มีกลิ่นอายของชาติพันธุ์ ส่วนเพลงAnnbjørg Lienผสมผสานดนตรีนอร์เวย์แบบดั้งเดิมเข้ากับดนตรีแจ๊สและร็อค เทศกาลดนตรีระดับโลกจัดขึ้นที่นอร์เวย์ในแต่ละปี เทศกาลดนตรีโลกออสโลเริ่มต้นโดยConcerts Norway ( Rikskonsertene ) ในปี 1994 และเทศกาลนี้ได้นำการแสดงละครจากแอฟริกา เอเชีย และละตินอเมริกาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เทศกาลRiddu Riđđuก่อตั้งโดยสมาคม Sami ในปี 1991 ในตอนแรกเป็นเทศกาลดนตรีและวัฒนธรรมของชาวSami แต่ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา สมาคม Samspill International Music Network (SIMN) เป็นองค์กรสำหรับทั้งนักดนตรีและนักเต้น และส่งเสริมจุดยืนของดนตรีโลกในนอร์เวย์ องค์กรประสานงานบริการข้อมูล ความร่วมมือด้านคอนเสิร์ตและการสัมมนา และหนึ่งในเป้าหมายหลักคือการพัฒนาดนตรีและการเต้นรำในนอร์เวย์ [6]

เพลงยอดนิยมและร่วมสมัย

เช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ นอร์เวย์ได้พัฒนารูปแบบเพลงร่วมสมัยที่เป็นที่นิยมของตนเอง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2543 เป็นต้นมา เพลงยอดนิยมของนอร์เวย์มักปรากฏในเวทีระดับนานาชาติ โดยเริ่มจากการคิดค้นโดย ศิลปิน แจ๊สและบลูส์ ชาวนอร์เวย์ ตามมาด้วยศิลปินอิเลคทรอนิกา และป๊อป [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

บลูส์

Knut Reiersrud นักกีตาร์บ ลูส์มือหนึ่งของนอร์เวย์ เขายังได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบดนตรีแบบดั้งเดิมของนอร์เวย์ รวมทั้งการปรับแต่ง กีตาร์ Stratocasterเช่นlangeleik ของนอร์เวย์ โดยเรียกมันว่า Hallingcaster ( การเล่นคำในศัพท์ภาษานอร์เวย์สำหรับการเตะหมวกที่ใช้ในการเต้นรำแบบกีฬาซึ่งมักแสดงโดยผู้ชาย ซึ่งเรียกว่าHalling ) Reiersrud ได้บันทึกเสียงร่วมกับIver Kleive นัก เล่น ออร์แกนชาวนอร์เวย์ Bjørn Bergeเป็นนักกีตาร์บลูส์ที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่ง เขาเป็นที่รู้จักกันดีในเพลง "delta-funk" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจาก delta blues 12 สายและวง funk และ rock สมัยใหม่ ศิลปินอาร์แอนด์บี ได้แก่ Noora Elweya Qadry, Wintaและมิร่า เครก . เทศกาลดนตรีบลูส์ที่ใหญ่ที่สุดในสแกนดิเนเวียจัดขึ้นที่นอทอดเดนทุกปีในช่วงต้นเดือนสิงหาคม และดึงดูดแฟนเพลงกว่า 30,000 คนจากทั่วทุกมุมโลกมายังเมือง 12,000 คน เทศกาลดนตรีบลูส์หลายแห่งจัดขึ้นทั่วนอร์เวย์ทุกปี เช่น เทศกาลบลูส์ในนรก (ใกล้เมืองทรอนด์เฮม ) และเทศกาลออสโลบลูส์ในเบอร์เกน เทศกาล Blues in Hell เริ่มขึ้นในปี 1994 และมีผู้เข้าร่วมเพิ่มขึ้นจาก 1,500 คนในปีแรกเป็นมากกว่า 20,000 คนในปี 2000 ตั้งแต่ปี 1996 ความร่วมมือกับสภาดนตรีแห่งนอร์เวย์ได้นำไปสู่การสัมมนาทางดนตรีสำหรับเยาวชนและนักดนตรีในระดับการแสดงระดับสูงในฐานะ ส่วนหนึ่งของเทศกาล

ประเทศ

ธีมเพลงคันทรี่ของนอร์เวย์รวมถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวันของชาวนอร์เวย์ อิทธิพลของโฟล์กและคันทรีได้รวมเข้ากับเพลงคันทรีสมัยใหม่อย่างกว้างขวาง เนื่องจากภาษาถิ่นในนอร์เวย์มีความหลากหลายมาก ดนตรีจึงแตกต่างกันไปตามภูมิภาคและพื้นที่ต่างๆ ทั่วประเทศ Hellbilliesเป็นวงดนตรีแนวคันทรีที่ได้รับการรับรองและประสบความสำเร็จมากที่สุดวงหนึ่งของนอร์เวย์ ร่วมกับวงดนตรีสมัยใหม่อื่น ๆ มีการใช้อย่างกว้างขวางและผสมผสานดนตรีพื้นบ้านและดนตรีร็อค เนื้อเพลงของพวกเขาเขียนเป็น ภาษาถิ่น Hallingdalและสะท้อนถึงชาวนอร์เวย์และชีวิตของพวกเขา

นอร์เวย์ยังผลิตนักดนตรีแนวคันทรี เช่นHeidi HaugeและBjøro Håland ศิลปินคนอื่นๆ ที่ร้องเพลงเกี่ยวกับชีวิตทั่วไปและวัฒนธรรมของนอร์เวย์ได้แก่SalhuskvintettenและVinskvetten Alf Bretteville-Jensen เป็นนักร้อง/นักแต่งเพลงยอดนิยม เจ้าของผลงานเพลงที่หนักแน่นและค่อนข้างนัวร์ผสมผสานองค์ประกอบของคันทรี่ โฟล์ค และร็อค โดยใช้เครื่องมือต่างๆ เช่น กีตาร์อะคูสติกและกีตาร์ไฟฟ้า รวมถึงกีตาร์เหล็กแบบเหยียบ
เทศกาลดนตรีคันทรีที่ใหญ่ที่สุดของนอร์เวย์อยู่ที่Seljordทุกปีในช่วงปลายเดือนกรกฎาคม

เพลงแดนซ์แบนด์

Dansband เป็นคำ ภาษาสวีเดนสำหรับวงดนตรีที่เล่น dansbandsmusik Dansbandsmusikมักจะเต้นเป็นคู่และใช้กีตาร์อะคูสติก ไฟฟ้า เบสและสตีล กลอง แซกโซโฟน หีบเพลง และคีย์บอร์ด เนื้อเพลงมักกล่าวถึงประเด็นต่างๆ เช่น ความรัก มิตรภาพ ความสงบสุข ธรรมชาติ และความทรงจำเก่าๆ ประเภทดังกล่าวพัฒนาขึ้นในสวีเดน เป็นหลัก แต่ได้แพร่กระจายไปยังประเทศเพื่อนบ้านอย่างเดนมาร์กนอร์เวย์และภูมิภาคที่ใช้ภาษาสวีเดนในฟินแลนด์ เมื่อประเภทนี้มาถึงนอร์เวย์ ครั้งแรกเรียกว่า Svensktoppar. ผู้ฟังหลักสำหรับดนตรีแดนส์แบนด์คือผู้ใหญ่วัยกลางคน ดนตรีมักแสดงสดในสถานที่ที่เน้นการเต้นมากกว่าการชมการแสดงบนเวที อย่างไรก็ตามวงดนตรีแดนส์แบนด์ จำนวนมาก ยังบันทึกอัลบั้มและซิงเกิลอีกด้วย วงOle Ivarsทำเพลงฮิตในปี 1999 ด้วยเพลง "Jag trodde änglarna fanns" ร่วมกับ med Kikki Danielsson เพลงนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียงอีกเพลง " Lys og varme " ซึ่งเขียนโดย Åge Alexandersen กลายเป็น เพลง แดนซ์แบนด์ ยอดนิยม ในสวีเดนในชื่อ "Ljus och värme"

อิเล็กทรอนิกส์และแดนซ์

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ (หรืออิเล็กทรอนิกา) รวมถึงเสียงที่ผลิตโดยใช้เทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์[7]รวมถึงซินธิไซเซอร์ดรัมแมชชีนแซมเพลอร์และคอมพิวเตอร์ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของนอร์เวย์มีRöyksoppซึ่งเป็นดูโอ้จากTromsøเล่นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ร่วมสมัย [8]

นักดนตรีที่มีชื่อเสียง ได้แก่ ดูโอBel Canto , [9]และBiosphereซึ่งเป็นนักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แนวแอมเบียนท์ [10]นักดนตรีชาวนอร์เวย์ที่ได้รับความนิยมอื่นๆ ที่เล่นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ได้แก่Ralph Myerz and the Jack Herren Band, Lindstrøm , Prins Thomas , Todd Terje , Datarock , Flunk , Bermuda Triangle, Frost , Bjørn Torske , SternklangและTeeBee

ตั้งแต่ปี 2010 ผู้ผลิตชาวนอร์เวย์หลายรายเริ่มประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ หนึ่งในชื่อที่สำคัญที่สุดคือKygo [ 8] [11]ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกด้วยการรีมิกซ์และจากนั้นด้วยซิงเกิลเปิดตัว "Firestone" และอัลบั้ม " Cloud Nine " ประสบความสำเร็จในระดับสากลและกลายเป็นหนึ่งในเพลงแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์ ที่มีอิทธิพลมากที่สุด (EDM ) ผู้ผลิตในแนวทรอปิคัลเฮาส์ โปรดิวเซอร์ชาวนอร์เวย์หลายรายอยู่ในประเภท นี้เช่นMatoma , BroilerและSeeB ชื่อที่โดดเด่นอื่น ๆ ได้แก่Alan Walker , K-391 , LidoและCashmere Cat

เทศกาลInsomnia ของนอร์เวย์นั้นเชี่ยวชาญด้าน ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แนวสร้างสรรค์ และจัดขึ้นทุกปีที่เมืองทรอมโซ [12]

ในช่วงที่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เฟื่องฟูไปทั่วโลกในปี 2010 ดีเจและโปรดิวเซอร์ Fehrplay ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงนานาชาติ Pryda Friends และ Anjunabeats และเล่นที่เทศกาล Creamfields ในปี 2013

ฮิปฮอป

ดนตรีฮิปฮอปเป็นแนวเพลงจังหวะที่มักมาพร้อมกับการแร็ป ฮิปฮอปมาที่นอร์เวย์ในฤดูร้อนปี 1984 ด้วยภาพยนตร์เรื่องBeat Streetที่ฉายในโรงภาพยนตร์ของนอร์เวย์ ในไม่ช้าฮิปฮอปก็กลายเป็นวัฒนธรรมย่อยเล็ก ๆ แต่กระตือรือร้นและขยายจากวัฒนธรรมเบรกแดนซ์และ กราฟฟิตีเพื่อรวมเพลงแร็พ ในช่วงทศวรรษที่ 1980 และ 1990 การแร็พของนอร์เวย์เป็นภาษาอังกฤษเป็นหลัก และฉากฮิปฮอปของนอร์เวย์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากชาวอเมริกัน ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ศิลปินหลายคนเริ่มใช้ภาษานอร์เวย์แทนภาษาอังกฤษ และในขณะเดียวกันการแร็พในภาษาถิ่นต่างๆ ของนอร์เวย์ก็เริ่มกลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้น Tungtvann เป็นหนึ่งในกลุ่มแรก ๆ ที่แร็พในภาษาถิ่นของพวกเขาเอง ในช่วงกลางทศวรรษที่ 2000 ฮิปฮอปกลายเป็นกระแสหลักมากขึ้น และกลุ่มใหม่ๆ ที่แหวกแนวเช่นSide Brokก็ถือกำเนิดขึ้น เมื่อเร็ว ๆ นี้กลุ่มชาวนอร์เวย์ที่พูดได้หลายภาษาและหลากหลายวัฒนธรรมซึ่งมีพื้นเพเป็นชนกลุ่มน้อย เช่นKarpe Diemและ Minoritet ได้ประสบความสำเร็จในการเป็นที่นิยม [14]

ศิลปินและกลุ่มฮิปฮอปยอดนิยมในช่วงกลางปี ​​2000 ถึงต้นปี 2010 ได้แก่Warlocks , Tommy Tee , Lars Vaular , Klovner i Kamp , Gatas Parlament , Paperboys , Madcon , Erik og Kriss , Jaa9 & OnkelPและ Karpe ทอมมี่ ทีหรือที่รู้จักกันในชื่อ 'เจ้าพ่อแห่งวงการฮิปฮอปนอร์เวย์' เป็นเจ้าของค่ายเพลงฮิปฮอปชั้นนำของนอร์เวย์อย่าง Tee Productions ที่ตั้งอยู่ในออสโล [15]

ในช่วง ค. 2554-2555 มีชุดของไซเฟอร์ฟรีสไตล์ที่เรียกว่า National Cypher ฟรีสไตล์ที่โดดเด่นที่สุดคือไซเฟอร์ปี 2011 แรก

แมดคอนดูโอฮิปฮอปและป๊อปสัญชาตินอร์เวย์ ก่อตั้งขึ้นในปี 1992 โดย Yosef Wolde-Mariam และ Tshawe Baqwa พวกเขาออกซิงเกิลแรกในปี 2000 ด้วยเพลง God Forgive Me พวกเขาได้รับความสนใจในนอร์เวย์เป็นครั้งแรกจากเพลง Barcelona โดย Paperboys ในปี 2545 พวกเขาออกอัลบั้มเปิดตัวอัลบั้ม It's All A Madcon ในปี 2547 อัลบั้มนี้มีอิทธิพลอย่างมากทั้งในด้านคำศัพท์และเสียงที่ชวนให้นึกถึงฮิปฮอปของสหรัฐอเมริกาที่ เวลาแต่มีการปั่นที่ไม่เหมือนใคร กลุ่มจะได้รับความสนใจจากการเปิดตัวเล็กน้อยอย่างไรก็ตามการเปิดตัว So Dark The Con Of Man ในปี 2550 เพลง Beggin' ซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์ของเพลง The Four Seasons ในปี 1967 ขึ้นสู่จุดสูงสุดที่ #2 บน VG-lista ของนอร์เวย์ รวมถึงขึ้นสู่อันดับ 10 ทั่วยุโรป และถึงอันดับ 1 ในอีกหลายๆ แห่งและ #33 ใน ประเทศสหรัฐอเมริกา.Måneskinของแทร็กในปี 2021 พวกเขาจะเปลี่ยนไปใช้การแร็ปในภาษานอร์เวย์กับอัลบั้ม Contakt ซึ่งมีศิลปินยอดนิยมของนอร์เวย์เกือบโหล และสร้างชาร์ตในนอร์เวย์ Yosef Wolde-Mariam นำเสนอในแทร็ก Påfugl โดย Karpe Diem ในปี 2012 แทร็กนี้น่าจะสร้างแรงบันดาลใจให้กับการคัฟเวอร์โดย Måneskin ของแทร็กในปี 2021 Yosef Wolde-Mariam นำเสนอในแทร็ก Påfugl โดย Karpe Diem ในปี 2012 Madcon จะปล่อย ซิงเกิ้ล Don't Worry ที่พูดภาษาอังกฤษในปี 2558 ซึ่งจะเข้าถึงระดับความนิยมที่แซงหน้า Beggin's พวกเขาจะปล่อยอัลบั้ม Icon ในปี 2013 และอัลบั้ม Contakt Vol.2 ในปี 2018 Contakt Vol.2 จะได้รับความสนใจน้อยมาก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะขาดความพร้อมใช้งานในประเทศอื่นๆ บนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง พวกเขาส่วนใหญ่จางหายไปจากสายตาของสาธารณชนตั้งแต่นั้นมา

Madcon สร้างประวัติศาสตร์ฮิปฮอปของนอร์เวย์ในฐานะกลุ่มแร็พนอร์เวย์เพียงกลุ่มเดียวที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ

Karpe (รู้จักในชื่อ Karpe Diem ในช่วงปี 2000–2018) เป็นกลุ่มแร็พ ป๊อป และป๊อปแร็ปที่ประกอบด้วยศิลปิน Magdi Omar Ytreeide Abdelmaguid และ Chirag Rashmikant Patel Magdi และ Chirag ทั้งคู่เกิดในฤดูร้อนปี 1984 และเติบโตมาด้วยกันใน Lørenskog ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของออสโลตอนเหนือ Magdi และ Chirag พบกันครั้งแรกในปี 1998 ที่ Oslo Handelsgymnasium ซึ่งทั้งคู่เรียนและทำดนตรีกันคนละที่ ทั้งคู่ก่อตั้งขึ้นในปี 2000 พวกเขาจะเปิดตัว EP ในปี 2004 Glasskår และอัลบั้มเปิดตัว Rett Fra Hjertet ในปี 2006 พวกเขาจะออกอัลบั้มเพิ่มเติมในปี 2008, 2010, 2012 และ 2019

Karpe Diem จะกลายเป็นกลุ่มฮิปฮอปนอร์เวย์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเทศ

แจ๊ส

ในปี พ.ศ. 2441 กลุ่มที่เรียกว่าNegerkapellet (วงดนตรีของชาวแอฟริกัน-อเมริกัน) ได้ออกทัวร์ที่นอร์เวย์ อันเป็นผลมาจากความพยายามของจีโอ แจ็กสัน [16]

แจ๊สเข้ามาในยุโรปหลังสงครามโลกครั้ง ที่ หนึ่งและในเวลานั้น คำว่า "แจ๊ส" มักใช้เพื่ออธิบายทุกสิ่งที่ใหม่และทันสมัย วงแจ๊สออร์เคสตร้าต่างประเทศวงแรกมาที่นอร์เวย์ในปี พ.ศ. 2464 และมีการเกิดขึ้นของแซกโซโฟนในหมู่นักเล่นดนตรีแจ๊สชาวนอร์เวย์ในปี พ.ศ. 2466 ในไม่ช้าวงดนตรีแจ๊สทั่วไปของนอร์เวย์ก็พัฒนาขึ้นซึ่งประกอบด้วยแซกโซโฟน ไวโอลิน เปียโน แบนโจหนึ่งหรือสองเครื่องและกลอง Funny Boys สร้างสถิติดนตรีแจ๊สนอร์เวย์อย่างจริงจังครั้งแรกในปี พ.ศ. 2481 อย่างไรก็ตาม วิกฤตเศรษฐกิจในช่วงทศวรรษที่ 1930 ทำให้การพัฒนาวงดนตรีแจ๊สของนอร์เวย์อ่อนแอลง ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 เป็นต้นมา ไวโอลินเริ่มมีบทบาทพื้นฐานมากขึ้นในดนตรีแจ๊สของนอร์เวย์ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นอร์เวย์ได้กลายเป็นกำลังสำคัญในวงการดนตรีแจ๊สโลก ดนตรีแจ๊สมีบทบาทสำคัญในชีวิตประจำวันของชาวนอร์เวย์ และสามารถฟังได้ตามบาร์ ร้านกาแฟ และตามท้องถนน ออสโลเป็นศูนย์กลางของดนตรีแจ๊สนอร์เวย์ในปัจจุบัน ผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สของนอร์เวย์ ได้แก่Jan Garbarek แนวทางที่เท่และเกือบจะเป็นเพลงแจ๊สของนอร์เวย์ แม้ว่าเมื่อเร็วๆ นี้จะมีการเคลื่อนไหวเพื่อสร้างบริดจ์ด้วยอิเลคทรอนิกาและโพสต์ร็อก [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]นอกจากนี้ เขายังเชื่อมโยงดนตรีแจ๊สกับดนตรีนอร์เวย์แบบดั้งเดิม ดังที่เห็นได้จากการบันทึกของเขา Rosenfole กับนักร้องแนวดั้งเดิม ชาวนอร์เวย์ที่ได้รับการยกย่องอย่างAgnes Buen Garnås ลูกสาวของเขาAnja Garbarekเป็นหนึ่งในศิลปินที่ปรับปรุงวงการดนตรีแจ๊ส โดยผสมผสานท่วงทำนองที่ไพเราะเข้ากับเสียงอิเล็กทรอนิกส์และจังหวะป๊อป ผลงานของ Christian Wallumrod Ensemble ( " Fabula Suite Lugano", The Zoo Is Far) เป็นตัวอย่างชั้นนำของดนตรีแจ๊สนอร์เวย์ร่วมสมัย ร่วมกับศิลปินTrygve SeimและFrode Haltli ของ ECM Records แจ๊สสตาร์ชาวนอร์เวย์ร่วมสมัยคนอื่น ๆ ได้แก่SupersilentมือกลองJon Christensenมือกีตาร์Terje RypdalนักเปียโนBugge Wesseltoftนักเพอร์คัสชั่นPaal Nilssen-LoveมือเบสIngebrigt Håker Flatenนักเป่าแตรNils Petter Molvaerและวงแจ๊สแนวทดลองJaga Jazzist ศิลปินเหล่านี้หลายคนบันทึกเสียงให้กับ ECM ค่ายเพลงแจ๊สระดับแนวหน้า อย่างไรก็ตาม ศิลปินสมัยใหม่บางคนบันทึกเสียงให้กับค่ายเพลงนอร์เวย์ใหม่Rune Grammofon , Smalltown Supersound , Losen Records , Inner Ear , Curling Legs , Jazzaway Records , All Ice Records , Ponca Jazz Records , NorCD , Jazzland RecordsและSmalltown Superjazzz

ป๊อปและร็อก

เพลงยอดนิยมของนอร์เวย์มาจากฉากในเมืองมากมาย เช่นฉากในเบอร์เกนหรือใต้ดินของออสโล ความแข็งแกร่งของดนตรียอดนิยมของนอร์เวย์นำมาจากการเติบโตของเทศกาล ค่ายเพลงอิสระ (อินดี้) ใหม่จำนวนมาก มืออาชีพในวงการเพลงรุ่นใหม่ที่กระตือรือร้นและมีความสามารถ ตลอดจนสื่อในประเทศที่ให้การสนับสนุนมากขึ้น การจัดตั้งNRK (Norwegian National Broadcasting) ในปี พ.ศ. 2476 มีส่วนทำให้ดนตรียอดนิยมแพร่หลาย นอกจากนี้ สถานีวิทยุของอังกฤษและอเมริกาเหนือ พร้อมด้วยการนำเข้าเพลงแจ๊สและเพลงร็อค ได้ขยายรสนิยมทางดนตรีของชาวนอร์เวย์ส่วนใหญ่

by:Larmเป็นเทศกาลที่ส่งเสริมดนตรียอดนิยมในนอร์เวย์ งานนี้มีทั้งการประชุมและเทศกาลดนตรี อุตสาหกรรมดนตรีของนอร์เวย์และต่างประเทศสามารถพบกันได้ที่งานประชุม และยังมีงานสัมมนาและการโต้วาทีอีกด้วย นักดนตรีส่วนใหญ่ที่แสดงในงานเทศกาลเป็นศิลปินหน้าใหม่ รางวัลเพลงในนอร์เวย์ เช่นSpellemannprisenและรายการทีวี เช่น Kjempesjansen อาจมีอิทธิพลต่อเพลงยอดนิยมในนอร์เวย์เช่นกัน

Troubadour Alf Prøysen (พ.ศ. 2457–70) โดดเด่นในฐานะนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมในช่วงทศวรรษที่ 1940, 1950 และ 1960 เพลงของเขามักมีเนื้อร้องที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมท้องถิ่นของพื้นที่Hedmark เพลงหลายเพลงของเขากลายเป็นเพลงคลาสสิกยอดนิยม ในปี 1950 Monn Keys ซึ่งมีEgil Monn-Iversen , Arne Bendiksen , Sølvi Wang , Per Asplinและ Oddvar Sanne กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุด Monn-Iversen (นักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์ และผู้เรียบเรียงที่Chat NoirและNRK ) และBendiksen (ผู้เรียบเรียงและโปรดิวเซอร์แผ่นเสียง) เป็นผู้นำในวงการเพลงยอดนิยมของนอร์เวย์ตลอดทศวรรษ 1960

มีศิลปินยอดนิยมของนอร์เวย์จำนวนไม่มากนักที่ออกสู่ตลาดต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม ในช่วงปี 1980 a-ha ทริโอป๊อปชาวนอร์เวย์ ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติเมื่อTake On Me เปิดตัวในปี 1985 ขึ้นอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร เป็นที่รู้จักในฐานะการส่งออกเพลงที่ใหญ่ที่สุดจากนอร์เวย์ a-ha มียอดขายมากกว่า 80 ล้านแผ่นทั่วโลก และบันทึกสถิติโลกกินเนสส์สำหรับการดึงดูดผู้ชมที่จ่ายเงินมากที่สุดในคอนเสิร์ตป๊อป [17]ที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงในปี 2010 Ending on a High Note Tourถือเป็นการสิ้นสุดอาชีพ 25 ปีของ a-ha พวกเขาแสดงที่Rock in Rio2558 ตอบรับกระแสเรียกร้อง ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1990 ดนตรียอดนิยมของนอร์เวย์ได้ประสบกับการเปลี่ยนแปลงอย่างละเอียดถี่ถ้วนจากฉากเล็กๆ ที่มุ่งเน้นในประเทศไปสู่สังคมที่ร่ำรวยและหลากหลายของนักดนตรีและตัวแทนอุตสาหกรรม โดยมีจุดมุ่งหมายในเวทีระดับนานาชาติ Sissel Kyrkjebøนักร้องที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อ "Sissel" ก็ได้รับความนิยมไปทั่วโลกเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่เสียงของเธอปรากฏในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องTitanic ใน ปี 1997 ผลงานเด่นในอาชีพของเธอ ได้แก่ การร้องเพลงสวดโอลิมปิกในกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาวปี 1994ที่เมืองลีลแฮมเมอร์เป็นตัวแทนของนอร์เวย์ในคอนเสิร์ตรางวัลโนเบลสาขาสันติภาพและการแสดงตามคำเชิญของพลาซิโด โดมิงโก ผู้ยิ่งใหญ่ด้านอายุและJosé Carrerasในคอนเสิร์ตคริสต์มาสครั้งแรกในมอสโกหลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต

ศิลปินเพลงป๊อปและร็อคชาวนอร์เวย์ที่ประสบความสำเร็จ:

พื้นบ้าน

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ศิลปินอย่างGåteและOdd Nordstogaได้ทำให้ดนตรีพื้นบ้านเข้าถึงได้มากขึ้นสำหรับกลุ่มคนอายุน้อย Gåteผสมผสานดนตรีพื้นบ้านกับโลหะและกลายเป็นที่นิยมมาก Lumskเป็นวงดนตรีอีกวงที่ผสมผสานดนตรีพื้นเมืองของนอร์เวย์เข้ากับโลหะ นักร้องชาว Sami ที่โด่งดังที่สุดคือMari Boineซึ่งร้องเพลงโฟล์คร็อกแนวมินิมัลลิสต์ที่มีรากฐาน มาจาก Joik Karl Seglemเป็น นักดนตรีและนักแต่งเพลง ชาวนอร์เวย์ที่เล่นแซ็กโซโฟนและบุคเคฮอร์น วงโฟล์คร็อกชื่อดังอย่างPlumboได้สร้างผลกระทบในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาด้วยเพลงอย่าง "Mökkamann" และโดยเฉพาะ "Ola Nordmann" ซึ่งเป็นเพลงที่พวกเขาเลือกเมื่อพวกเขาเข้าร่วมการแข่งขันMelody Grand Prix 2012 การกระทำที่โดดเด่น อื่น ๆ ได้แก่Wardrunaซึ่งสร้างดนตรีตามลัทธิผีปิศาจของชาวนอร์ดิก และSturle Dagsland

โลหะหนัก

โลหะสีดำ

นอร์เวย์มีชื่อเสียงในด้านโลหะสีดำ แม้ว่าวงดนตรีและนักดนตรีชาวนอร์เวย์จะไม่ได้ก่อตั้งขึ้นในนอร์เวย์ แต่ได้ช่วยพัฒนาแนวเพลงดังกล่าว โดยได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีอย่างBathory , Venom และ Mercyful Fate ดนตรีแบล็กเมทัลในยุคแรกๆ ของนอร์เวย์ค่อนข้างหลากหลายในการทดลองและนวัตกรรม บางวง ( Mayhem , EmperorและGorgoroth ) เน้นที่การสร้างเสียงที่มืดมน บางวงเน้นไปที่การใช้องค์ประกอบของไวกิ้ง ( Borknagar , Enslaved ) และอื่นๆ ( Limbonic Art , Dimmu Borgir ) รวมคีย์บอร์ดเพื่อสร้างประเภทย่อยที่เรียกว่าซิมโฟนิกแบล็กเมทัล. อย่างไรก็ตาม การใช้คีย์บอร์ดไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับโลหะสีดำทั่วไป วงดนตรีส่วนใหญ่ปรับไปที่คีย์ของ E และเนื้อเพลงเน้นไปที่ธีมต่างๆ เช่น ความมืด ความหนาวเย็น ความโศกเศร้า ความหดหู่ ความชั่วร้าย ลัทธิซาตานและลัทธินอกรีตของชาวนอร์ส Mayhem เป็นหนึ่งในวงแบล็กเมทัลที่สำคัญที่สุดวงหนึ่งเนื่องจากมีส่วนช่วยในการกำหนดเนื้อหาของแนวเพลง เป็นศูนย์กลางของลัทธิและวงดนตรีได้กำหนดมาตรฐานสำหรับความสุดโต่ง เช่น ในการส่งเสริมความรุนแรงต่อโบสถ์ ผู้นำของ Mayhem, Øystein " Euronymous " Aarseth ปะทะกับเพื่อนร่วมวง Varg " Count Grishnackh " Vikernes (หรือที่รู้จักในวงBurzum ของเขา ) สิ่งนี้นำไปสู่ ​​​​Vikernes สังหาร Aarseth ในที่สุด เหตุการณ์ความขัดแย้งอื่น ๆ ในฉากนี้รวมถึงการฆ่าตัวตายของอดีตนักร้องวงMayhem Per Yngve "Dead" Ohlinในปี 1991 และการฆาตกรรมชายรักร่วมเพศในLillehammerโดย มือ กลอง ของ จักรพรรดิBård "Faust" Eitunในปี 1992 หลังจากการคุมขังของ Vikernes ฉากโลหะสีดำของนอร์เวย์ได้ย้ายไปสู่สภาพแวดล้อมที่เปิดกว้างและจินตนาการมากขึ้น และในปี 1995 คลื่นลูกที่สองของโลหะสีดำของนอร์เวย์ก็ได้เริ่มต้นขึ้น แบล็กเมทัลซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นปรากฏการณ์ใต้ดินในยุคแรก ๆ กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกมากขึ้น ความสนใจไม่ได้อยู่ที่การขู่ฆ่าและการเผาโบสถ์อีกต่อไป แม้ว่าวงดนตรีส่วนใหญ่ในปัจจุบันยังคงมีแนวโน้มไปที่ลัทธิซาตานหรือพวกไม่เชื่อในพระเจ้า เนื้อเพลงสมัยใหม่ยังคงมีเนื้อหาเกี่ยวกับความชั่วร้าย ตำนานนอร์ส เพศ ความรุนแรง และสงคราม วงดนตรีแบล็กเมทัลของนอร์เวย์ส่วนใหญ่เซ็นสัญญากับบริษัทในเยอรมนีและอังกฤษ Dimmu Borgir ใช้องค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกเพื่อขยายดนตรีของพวกเขาไปสู่ผู้ชมที่หลากหลาย ด้วยเหตุนี้ สถิติของพวกเขาในปัจจุบันจึงแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จทางการค้าอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกา ในยุคแรกๆ เพลงแบล็กเมทัลของนอร์เวย์ถูกบันทึกในเทปสี่แทร็ก แต่ในช่วงหลังๆ มานี้ ดนตรีมีความซับซ้อนมากขึ้น ด้วยการใช้เทคโนโลยีขั้นสูง คุณภาพของดนตรีดีขึ้น นักวิจารณ์บางคนกล่าว และนักดนตรีซึ่งหลายคนมีพื้นฐานด้านดนตรีคลาสสิก มีความสามารถสูงและมีการศึกษาดี แม้ว่าหลายคนเชื่อว่าแบล็กเมทัลที่แท้จริงควรอยู่ใต้ดิน คลุมเครือและดิบ สิ่งที่ทำให้โลหะสีดำของนอร์เวย์มีเอกลักษณ์คือความจริงที่ว่ามี "เสียงสะท้อนที่แทบไม่ได้ยินซึ่งเตือนถึงเวทมนตร์และความชั่วร้าย" แม้ว่าหลายคนเชื่อว่าโลหะสีดำที่แท้จริงควรอยู่ใต้ดิน คลุมเครือและดิบ สิ่งที่ทำให้โลหะสีดำของนอร์เวย์มีเอกลักษณ์คือความจริงที่ว่ามี "เสียงสะท้อนที่แทบไม่ได้ยินซึ่งเตือนถึงเวทมนตร์และความชั่วร้าย" แม้ว่าหลายคนเชื่อว่าโลหะสีดำที่แท้จริงควรอยู่ใต้ดิน คลุมเครือและดิบ สิ่งที่ทำให้โลหะสีดำของนอร์เวย์มีเอกลักษณ์คือความจริงที่ว่ามี "เสียงสะท้อนที่แทบไม่ได้ยินซึ่งเตือนถึงเวทมนตร์และความชั่วร้าย"[ ข้อความนี้ต้องการการอ้างอิง ]วงดนตรีแบล็กเมทัลจากประเทศอื่นๆ มักจะพยายามสร้างเสียงแบล็กเมทัลของนอร์เวย์ขึ้นมาใหม่ แต่ไม่ประสบความสำเร็จ [ ต้องการอ้างอิง ]โลหะดำของนอร์เวย์มักจะมีเสียงเฉพาะ และในขณะที่มันยังคงเป็นนวัตกรรมใหม่ จึงขายได้ค่อนข้างดีทั่วโลก [18]

วงแบล็กเมทัลของนอร์เวย์ประกอบด้วย:

โลหะโกธิค

โลหะโกธิคถือเป็นประเภทย่อยของโลหะหนัก มันเชื่อมโยงท่วงทำนองที่น่ากลัวและเศร้าโศกกับโลหะหนักที่ก้าวร้าวสูง ลักษณะทางดนตรีคือการใช้คีย์บอร์ดและมักเป็นนักร้องหญิง สไตล์การร้องแสดงความหลากหลายตั้งแต่เสียงใสไปจนถึงเสียงคำราม เนื้อเพลงแสดงความคล้ายคลึงกับโกธิคร็อคอย่างมาก ยุโรปเหนือและโดยเฉพาะอย่างยิ่งนอร์เวย์ถูกจัดให้เป็นแหล่งกำเนิดของดนตรีโลหะทั่วไปและโลหะโกธิคโดยเฉพาะ[ ต้องการอ้างอิง ] ในออสโล มีคลับดนตรีแนวโกธิคเมทัลอยู่มากมาย วงการเพลงเมทัลสไตล์โกธิคขนาดใหญ่ของนอร์เวย์ประกอบด้วยวงดนตรีอย่างเช่น:

เดธเมทัล

แม้ว่านอร์เวย์จะมีชื่อเสียงน้อยกว่าวงการแบล็กเมทัล แต่นอร์เวย์ก็ขึ้นชื่อเรื่องเดธเมทัล ตรงกันข้ามกับแบล็กเมทัล เดธเมทัลใช้การเปลี่ยนแปลงจังหวะและเวลาบ่อยครั้ง ในเดธเมทัล เสียงร้องมักจะต่ำและเป็นคอหอย ตรงข้ามกับเสียงร้องแบล็กเมทัลที่มักจะเป็นเสียงสูง เสียงโดยทั่วไปจะบิดเบี้ยวและหนัก บางครั้งสร้าง "กำแพงเสียง" วงเดธเมทัลชื่อดังของนอร์เวย์ ได้แก่Blood Red Throne , Cadaver , Carpe Tenebrum , Myrkskog , Aeternus , Zyklon , Fester และKvelertakรวมถึงSoulside Journeyอัลบั้มแรกของDarkthrone [19]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. อรรถa bc d e f g "ประวัติวัฒนธรรมนอร์เวย์" . สถานเอกอัครราชทูตนอร์เวย์ประจำสหราชอาณาจักรและบริติช เคานซิล นอร์เวย์ 2550-08-19 . สืบค้นเมื่อ2012-03-15
  2. ^ "นอร์เวย์ – เว็บไซต์อย่าง เป็นทางการในสหรัฐอเมริกา" สถานเอกอัครราชทูตนอร์เวย์ ณ กรุงวอชิงตัน สืบค้นเมื่อ2012-03-06
  3. ↑ Norske komponister ved Musikkfesten i Bergen, 1898 , Document.dk, สืบค้นเมื่อ 22 พฤษภาคม 2559
  4. อรรถเป็น ข กุนนาร์ เยอรมัน (1997) Odyssey ทางวัฒนธรรม: มุ่งเน้นไปที่ศิลปะนอร์เวย์ ออสโล: อินเด็กซ์ผับ
  5. ^ * http://www.culturalprofiles.net/norway/Directories/Norway_Cultural_Profile/-2052.html
  6. ^ * http://www.eurovision.tv/page/history/by-year/contest?event=310
  7. ^ "Dolmetsch Online – พจนานุกรมเพลง El–Enf" . Dolmetsch.com . สืบค้นเมื่อ2017-12-14
  8. อรรถเป็น ข "วัฒนธรรมป๊อปนอร์เวย์-ฉากดนตรีในนอร์เวย์ " เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2012-03-18 . สืบค้นเมื่อ2012-05-03
  9. ^ ":: เบล คันโต ::" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2012-02-04 . สืบค้นเมื่อ2012-05-03
  10. ^ "หน้าแรก | ชีวมณฑล" . Biosphere.no . สืบค้นเมื่อ2017-12-14
  11. ↑ "รายชื่อจานเสียงเทคโนเฮาส์ของนอร์เวย์ อิเลคทรอนิกา อัมเบียน ฯลฯ" . Beatservice.no _ สืบค้นเมื่อ2017-12-14
  12. ^ "เทศกาลนอนไม่หลับ" . Insomniafestival.no . สืบค้นเมื่อ2017-12-14
  13. ^ "พจนานุกรมเพลง Dolmetsch" . สืบค้นเมื่อ2012-04-12 .
  14. ^ บรันสตัด อี; Røyneland, U.; Opsahl, T. (2010), Terkourafi, M. (ed.), "Hip Hop, Ethnicity and Linguistic Practice in Rural and Urban Norway", The Languages ​​of Global Hip Hop , New York: Continuum International Publishing Group: 223–255
  15. ^ "เล็กซ์ไซน์โปรดักชั่น" . สืบค้นเมื่อ2012-04-12 .
  16. ↑ อาฟ ทรีน นิคเคลเซน. "ดา แจ๊สเซน คม ทิล นอร์เก" . Klassecampen.no . สืบค้นเมื่อ2017-12-14
  17. ^ "เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ" . อะฮ่า 2017-12-07 . สืบค้นเมื่อ2017-12-14
  18. ^ รายการอ่าน:
    • Hagen, Ross: สไตล์ อุดมการณ์ และตำนานของชาวนอร์เวย์ใน Norwegian Black Metal, 2011
    (ใน Metal rule the world : ดนตรีเฮฟวีเมทัลทั่วโลก / Jeremy Wallach, Harris M. Berger และ Paul D. Greene, บรรณาธิการ Durham, NC, Duke University Press)
    • Beste, Peter: แบล็กเมทัลของนอร์เวย์ที่แท้จริง: เราเปลี่ยนคืน นิวยอร์ก: รอง 2551
    • Ledang Martin & Aasdal Pål: กาลครั้งหนึ่งในนอร์เวย์: ประวัติความเป็นมาของ Mayhem และการเติบโตของ Norwegian Black Metal ออสโล อนาเธอร์ เวิลด์ เอนเตอร์เทนเมนต์ 2008
    • มอยนิฮาน ไมเคิล & โซเดอร์ลินด์ ดิดริก: Lord of Chaos: The Bloody Rise of the Satanic Metal Underground บ้านดุร้าย, 1998
    • โอลสัน, เบนจามิน เฮดจ์: ฉันคือพ่อมดดำ: หลายหลาก เวทย์มนต์ และตัวตนในดนตรีและวัฒนธรรมแบล็กเมทัล มหาวิทยาลัยแห่งรัฐโบว์ลิงกรีน พฤษภาคม 2551
    • เอกสาร: TRUE NORWEGIAN BLACK METAL
    • http://www.vice.com/music-world/true-norwegian-black-metal Archived 2013-07-19 ที่Wayback Machine
    • [2]
  19. ^
    • Freeborn R. 2010 รายชื่อจานเสียงคัดสรรของดนตรีเฮฟวีเมทัลสแกนดิเนเวีย หมายเหตุ – วารสารรายไตรมาสของสมาคมห้องสมุดดนตรี 66(4): 840–50.
    • Pedersen J. 2002 มองนรก! มองนอร์เวย์! ฟังนอร์เวย์ 8(2): 6–11.
    • Lysvåg C. 2007 Dimmu Borgir: รายการที่สูงส่งในรายชื่อ Billboard สืบค้นเมื่อ 11 มีนาคม 2555, จากhttp://www.listento.no/mic.nsf/doc/art2007050311051478404669
    • http://jazzinorge.no/
    • http://jazzbasen.no/index_eng.html

แหล่งที่มา

  • คอนชอว์, แอนดรูว์. ฟยอร์ดและซอ 2543 ในบรอจตัน, ไซมอนและเอลลิงแฮม, มาร์คกับแมคคอนนาชี, เจมส์และดวน, ออร์ลา (เอ็ด), เวิลด์มิวสิก, ฉบับ 1: แอฟริกา ยุโรป และตะวันออกกลาง หน้า 211–218 Rough Guides Ltd, หนังสือเพนกวิน ไอ1-85828-636-0 
  • "นอร์เวย์." พจนานุกรมเพลงและนักดนตรี New Grove แก้ไขครั้งที่ 2 2544. พิมพ์.
  • เบิร์กซาเกล, จอห์น. สแกนดิเนเวีย: เอกภาพในความหลากหลาย. ในบรรณาธิการ Samson J, The Late Romantic Era มักมิลลัน. (2534): 240–265.
  • Goertzen, C. " The Radiokappleik: ดนตรีพื้นบ้านนอร์เวย์ระดับภูมิภาคในสื่อ" วารสารวัฒนธรรมสมัยนิยม 30 (2539): 249–262.
  • กรินเดอ, นิลส์. ประวัติดนตรีนอร์เวย์ Trans.William H. Halverson และ Leland B. Sateren ลินคอล์น: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเนแบรสกา 2534 พิมพ์
  • ฮอร์ตัน, จอห์น. ดนตรีสแกนดิเนเวีย: ประวัติโดยย่อ ลอนดอน: Faber and Faber, 1963 พิมพ์
  • Myklebust, R. "บันทึกเพลงพื้นบ้านของนอร์เวย์" วารสารสภาดนตรีพื้นบ้านสากล 10, (2501): 51.
  • Vollsnes, AO นอร์เวย์ – ดนตรีและชีวิตดนตรี – ใน Maagerø, Eva และ Birte Simonsen นอร์เวย์: สังคมและวัฒนธรรม. คริสเตียนแซนด์: Portal, 2005. พิมพ์. หน้า 279–305.
  • Sandvik, OM "ดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์และความสำคัญทางสังคม" วารสารสภาดนตรีพื้นบ้านสากล 1 (2492): 12–13.

ลิงค์ภายนอก

แจ๊สในนอร์เวย์

ดนตรีพื้นบ้านในนอร์เวย์

คอลเลกชันดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์

เทศกาลดนตรีในนอร์เวย์

พิพิธภัณฑ์ดนตรีในนอร์เวย์

สถาบันและหน่วยงานด้านดนตรีในนอร์เวย์

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_Norway&oldid=1149436359#Traditional_and_folk_music"
0.087063074111938