เสียงร็อค

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

นอยซ์ ร็อก ( noise punk ) (บางครั้งเรียกว่า นอยซ์ พังก์ ) [2]เป็น รูปแบบที่เน้น เสียงของหินทดลอง[3]ที่แยกตัวออกมาจากพังก์ร็อกในทศวรรษ 1980 [4] [5]วาดจากการเคลื่อนไหว เช่นมิ นิมั ลลิสต์ดนตรีอุตสาหกรรมและนิวยอร์กฮาร์ดคอร์[6]ศิลปินดื่มด่ำกับการบิดเบือนในระดับที่รุนแรงผ่านการใช้กีต้าร์ไฟฟ้า และ เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ที่ไม่บ่อยนัก ให้เสียงเพอร์คัชชัน หรือมีส่วนร่วมในการจัดการโดยรวม [4]

บางกลุ่มเชื่อมโยงกับโครงสร้าง เพลงเช่นSonic Youth แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้เป็นตัวแทนของแนวเพลงทั้งหมด แต่พวกเขาก็ช่วยทำให้นอยซ์ร็อกเป็นที่นิยมในหมู่ ผู้ชมอัลเทอร์เนที ฟร็อกด้วยการผสมผสานท่วงทำนองเข้ากับเท็กซ์เจอร์ของเสียงอันทรงพลัง ซึ่งสร้างเทมเพลตที่กลุ่มอื่น ๆ มากมายติดตาม [4]วงร็อคเสียงต้นอื่น ๆ ได้แก่Big BlackและSwans

ลักษณะเฉพาะ

นอยซ์ ร็อคหลอมรวมร็อกเป็นนอยส์ โดยปกติแล้วจะใช้เครื่องมือ "ร็อก" ที่รู้จัก แต่มีการใช้การบิดเบือนและเอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์มากขึ้น ระดับความผิดเพี้ยนที่แตกต่างกัน การ แสดง ด้นสด และสัญญาณรบกวนสีขาว วงดนตรีที่มีชื่อเสียงวงหนึ่งคือ Sonic Youth ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนักประพันธ์เพลงไร้คลื่นGlenn BrancaและRhys Chatham [7]เทอร์สตัน มัวร์แห่ง Sonic Youth กล่าวว่า "เสียงเข้ามาแทนที่พังก์ร็อก ผู้ที่เล่นเสียงไม่มีแรงบันดาลใจอย่างแท้จริงที่จะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมกระแสหลัก พังก์ได้รับการคัดเลือก และเสียงเพลงจากใต้ดินและ ฉากพื้นบ้านเปรี้ยวจี๊ดเข้ามาแทนที่" [8]

ประวัติ

The Velvet Undergroundได้รับเครดิตในการสร้างอัลบั้มเพลงร็อคชุดแรกในปี 1968

ผู้เบิกทาง

ในขณะที่ดนตรีมีมาระยะหนึ่งแล้ว คำว่า "ร็อกเสียง" ได้รับการประกาศเกียรติคุณในปี 1980 เพื่ออธิบายหน่อของกลุ่มพังก์ที่มีวิธีการขัดสีมากขึ้น [5]อัลบั้มตามแบบฉบับคือWhite Light/White Heat (1968) ของVelvet Underground [9] [5] Joe Gross แห่งTreblezine ยก ให้ White Light/White Heatเป็น "ลัทธิคลาสสิก" โดยเป็นอัลบั้มเพลงร็อคชุดแรก ดังนั้น "บางทีอาจเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน แต่ก็เป็นจุดเริ่มต้นด้วย ช่วงเวลา " [5]

ต้นกำเนิด

นักกีตาร์Steve Albiniแห่งวงร็อคเสียงBig Blackกล่าวในปี 1984 ในบทความว่า "เสียงดีก็เหมือนถึงจุดสุดยอด" เขาแสดงความคิดเห็นว่า: "ใครๆ ก็เล่นโน้ตได้ ไม่มีเล่ห์เหลี่ยม อะไรคือเคล็ดลับและข้อดีคือทำให้กีตาร์ทำในสิ่งที่ไม่เหมือนกีตาร์เลย ประเด็นในที่นี้คือการขยายขอบเขต" [10]เขาบอกว่ารอน แอชตัน แห่งStooges "ส่งเสียงตอบรับอย่างส่งเสียงถึงความตาย" ในเพลง "เพลง มหึมาของ Iggy " [10] Albini ยังกล่าวถึงJohn McKayแห่งSiouxsie และ Bansheesด้วยว่า: " The Screamเป็นสิ่งที่น่าสังเกตสำหรับสองสามสิ่ง: ตอนนี้ผู้คนพยายามคัดลอกมันและแม้แต่ตอนนี้ก็ไม่มีใครเข้าใจว่านักกีตาร์คนนั้นได้เสียงที่ไร้จุดหมายมารวมกันเป็นเพลงได้อย่างไร" [10] Albini ยังกล่าวอีกว่าKeith LeveneจากPublic Image Ltdมี "ความสามารถในการสร้างเสียงที่เจ็บปวดออกมาจากกีตาร์ของเขา" [10]

ในบทความเกี่ยวกับนอยส์ร็อกสปินเขียนว่าอัลบั้มรวมเพลงของสหรัฐฯ ชื่อNo New Yorkที่ออกในปี 1978 บนค่ายเพลงอิสระชื่อ "แอนทิลลิส" มีความสำคัญเนื่องจากบันทึกเหตุการณ์ที่ไม่มีคลื่น ในนิวยอร์ก มีเพลงหลายเพลงของ วง Teenage Jesus and the Jerksวงแรก ของ Lydia Lunch พร้อมด้วยเนื้อหาของวงอื่น ๆเช่นMars , DNAและJames Chance and the Contortions [9]

เพลง

ในช่วงปี 1980 Big Black, Sonic Youth และSwansเป็นผู้นำด้านเสียงร็อค เยาวชนโซนิคเป็นกลุ่มแรกที่ได้รับการลงนามโดยวงดนตรีร็อกเสียงหลักในปี 2533 [11] ภายหลังวงดนตรีที่โดดเด่นของฉากเสียงคือJesus Lizard , LiarsและUnsane (12)

แม้ว่านอยส์ร็อกไม่เคยได้รับความนิยมในกระแสหลักใดๆ มาก่อน แต่เสียงที่ดิบ บิดเบี้ยว และเน้นการป้อนกลับของวงดนตรีร็อกเสียงบางวงก็มีอิทธิพลต่อshoegazeซึ่งได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 90 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหราชอาณาจักร และกรันจ์ซึ่งประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุด . หนึ่งในนั้นได้แก่ Killdozerของวิสคอนซิน , Big Blackของชิคาโก และ Flipperของซานฟรานซิสโกที่โด่งดังที่สุดวงดนตรีที่ขึ้นชื่อเรื่อง "noise punk" ที่ช้าและมืดมน การผสมผสานระหว่างพังค์ เฮ ฟวีเมทัล และนอยซ์ร็อกของ Butthole Surfersเป็นอิทธิพลสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานยุคแรกๆของSoundgarden [13]

เริ่มต้นในปี 1990 นอยส์พังก์พัฒนาเป็นรูปแบบของดนตรีปาร์ตี้เป็นส่วนใหญ่ โดยมีวงดนตรีไลท์นิงโบลต์ทำหน้าที่เป็นผู้เล่นหลักในยุค 2000 ของนอยส์พังก์ในเมือง พรอวิเดน ซ์รัฐโรดไอแลนด์ [14]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ a b Gardner, Noel (30 มีนาคม 2559). "เสียงกระทบ: นอยส์ร็อก ปี 2529" . เดอะ ไควตัส. สืบค้นเมื่อ30 กันยายน 2017 .
  2. ^ เฟลิกซ์ 2010 , p. 172.
  3. ^ ออสบอร์น แบรด (ตุลาคม 2554) "การทำความเข้าใจการจัดองค์ประกอบใน Post-Rock, Math-Metal และประเภทเพลงร็อกหลังยุคมิลเลนเนียลอื่นๆ* " ทฤษฎีดนตรีออนไลน์ 17 (3).
  4. ^ a b c "เสียงร็อค" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ11 มีนาคม 2017 .
  5. อรรถa b c d เทริช เจฟฟ์ "ยึดมั่นในแนวเพลงของคุณ: Noise Rock " เทรเบิลซีน. สืบค้นเมื่อ29 มีนาคม 2021 .
  6. ^ บลัช 2016 , p. 266.
  7. ^ "Rhys Chatham" ,เว็บไซต์ Kalvos-Damien (เข้าถึงเมื่อ 20 ตุลาคม 2552).
  8. ซิซาริโอ, เบ็น (2 ธันวาคม 2547) "ศิลปะแห่งเสียงรบกวน" . สปิน .
  9. อรรถเป็น กรอส โจ (เมษายน 2550) "สิ่งจำเป็น: เสียงร็อค" . สปิน . 23 (4).
  10. อรรถa b c d Albini, สตีฟ. (กันยายน - ตุลาคม 2527). “เบื่ออ้วนขี้เหร่?” เรื่อง [นิตยสารเพลง] (10).
  11. เอสโคเบโด เชพเพิร์ด, จูเลียนน์ (19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2548) "โซนิค ยูธ" . โกย. สืบค้นเมื่อ29 มีนาคม 2021 .
  12. ^ "เพลงร็อคยอดนิยม 40 อันดับแรกของนักเขียนเงียบ " เดอะ ไควตัส. 29 มีนาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ29 มีนาคม 2021 .
  13. อาเซอร์ราด, ไมเคิล (2001). วงดนตรีของเราอาจเป็นชีวิตของคุณ: ฉากจาก American Indie Underground, 1981-1991 น้อย, บราวน์. หน้า 439.
  14. ซิซาริโอ, เบ็น (2 ธันวาคม 2547) "ศิลปะแห่งเสียงรบกวน" . สปิน .

ที่มา