นิค เดรค

นิค เดรค
เดรคในปี 1969
เดรคในปี 1969
ข้อมูลเบื้องต้น
ชื่อเกิดนิโคลัส ร็อดนีย์ เดรค
เกิด( 1948-06-19 )19 มิถุนายน 2491
ย่างกุ้งประเทศพม่า
เสียชีวิตแล้ว25 พฤศจิกายน 2517 (25 พ.ย. 2518)(อายุ 26 ปี)
แทนเวิร์ธอินอาร์เดนประเทศอังกฤษ
ประเภท
เครื่องดนตรี
  • กีตาร์
  • เสียงร้อง
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2510–2517
ฉลากเกาะ
เว็บไซต์brytermusic.com

Nicholas Rodney Drake (19 มิถุนายน 1948 – 25 พฤศจิกายน 1974) เป็นนักดนตรีชาวอังกฤษDrake เป็น นักกีตาร์อะคูสติก ที่มีความสามารถ เขาเซ็นสัญญากับ Island Recordsเมื่ออายุได้ 20 ปีในขณะที่ยังเป็นนักเรียนที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์อัลบั้มเปิดตัวของเขาFive Leaves Leftออกจำหน่ายในปี 1969 และตามมาด้วยอัลบั้มอีกสองอัลบั้มคือBryter Layter (1971) และPink Moon (1972) แม้ว่า Drake จะไม่สามารถเข้าถึงผู้ฟังได้อย่างกว้างขวางในช่วงชีวิตสั้นๆ ของเขา แต่ดนตรีของเขากลับได้รับคำชมเชยจากนักวิจารณ์ และเขาก็ค่อยๆ ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางมากขึ้นหลังจากที่เขาเสียชีวิต

Drake ป่วยเป็นโรคซึมเศร้าและไม่อยากแสดงต่อหน้าผู้ชมสด หลังจากPink Moon เสร็จสิ้น เขาก็ถอนตัวจากการแสดงและการบันทึกเสียง และไปอยู่บ้านพ่อแม่ของเขาในชนบทของWarwickshireเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน 1974 Drake ถูกพบว่าเสียชีวิตในวัย 26 ปี เนื่องจากได้รับยาต้านอาการซึมเศร้าเกินขนาด

เพลงของ Drake ยังคงมีจำหน่ายจนถึงกลางทศวรรษ 1970 แต่การวางจำหน่ายอัลบั้มFruit Tree ในปี 1979 ทำให้ผลงานเก่าๆ ของเขาถูกนำมาพิจารณาใหม่ Drake ได้รับการยกย่องว่ามีอิทธิพลต่อศิลปินมากมาย รวมถึงRobert Smithแห่งวง The Cure , Peter Buckแห่งวง REM , Kate Bush , Paul Weller , Aimee Mann , Beck , Robyn Hitchcockและวง The Black Crowesชีวประวัติของ Drake ฉบับแรกตีพิมพ์ในปี 1997 และตามมาด้วยภาพยนตร์สารคดีเรื่องA Stranger Among Us ในปี 1998

ชีวิตช่วงต้น

แทนเวิร์ธอินอาร์เดนวอร์วิคเชียร์ ซึ่งเป็นที่ที่เดรกเติบโตมา

Nicholas Rodney Drake เกิดในพม่าเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน 1948 [4]พ่อของ Drake, Rodney Shuttleworth Drake (1908–1988) ย้ายไปย่างกุ้งในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ในฐานะวิศวกรที่Bombay Burmah Trading Corporation [ 5]ในปี 1934, Rodney Drake ได้พบกับMolly Lloyd (1916–1993) ลูกสาวของสมาชิกอาวุโสของIndian Civil Serviceเขาขอแต่งงานในปี 1936 แต่ทั้งคู่ต้องรอหนึ่งปีจนกว่าเธอจะอายุ 21 ปีก่อนที่ครอบครัวของเธอจะอนุญาตให้พวกเขาแต่งงาน[6]ในปี 1951 ครอบครัว Drake กลับไปอังกฤษเพื่ออาศัยอยู่ในWarwickshire [ 7]ที่บ้านของพวกเขา Far Leys ในTanworth-in-Ardenทางใต้ของBirmingham Rodney Drake ทำงานตั้งแต่ปี 1952 ในตำแหน่งประธานและกรรมการผู้จัดการของWolseley Engineering [ 8]

พี่สาวของเขาGabrielle Drakeกลายเป็นนักแสดงภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จ ทั้งพ่อและแม่ของ Drake ต่างก็แต่งเพลง การบันทึกเสียงเพลงของ Molly ซึ่งถูกเปิดเผยหลังจากที่เธอเสียชีวิตนั้นมีน้ำเสียงและทัศนคติที่คล้ายคลึงกันกับผลงานของลูกชายของเธอในเวลาต่อมา[9]พวกเขามีน้ำเสียงที่เปราะบางคล้ายคลึงกัน และ Gabrielle และTrevor Dann ผู้เขียนชีวประวัติ ได้สังเกตเห็นถึงลางสังหรณ์และความเชื่อเรื่องโชคชะตา ที่ขนานกัน ในเพลงของพวกเขา[9] [10] Drake ได้รับการสนับสนุนจากแม่ของเขา จึงเรียนรู้การเล่นเปียโนตั้งแต่ยังเด็ก และเริ่มแต่งเพลงที่เขาบันทึกไว้ในเครื่องบันทึกเทปแบบรีลทูรีลที่เธอเก็บไว้ในห้องนั่งเล่นของครอบครัว[11]ในปีพ.ศ. 2500 Drake ถูกส่งไปที่Eagle House School ซึ่งเป็น โรงเรียนประจำเตรียมความพร้อมใกล้กับSandhurst, Berkshireห้าปีต่อมา เขาไปเรียนที่Marlborough Collegeซึ่งเป็นโรงเรียนรัฐบาลใน Wiltshire ซึ่งพ่อและปู่ของเขาก็เคยเรียนที่นั่นเช่นกัน เขาเริ่มสนใจกีฬา จนสามารถวิ่งระยะ 100 และ 200 หลาได้อย่างยอดเยี่ยม และเป็นตัวแทนของทีม Open Team ของโรงเรียนในปี 1966 เขาเล่นรักบี้ให้กับทีม C1 House และได้รับแต่งตั้งให้เป็นกัปตันทีมในช่วงสองวาระสุดท้าย[12]เพื่อนๆ ที่โรงเรียนจำได้ว่า Drake เป็นคนมั่นใจ มักจะเย็นชา และ "ค่อนข้างมั่นใจในตัวเอง" [13]พ่อของเขาจำได้ว่า "ในรายงานฉบับหนึ่ง [อาจารย์ใหญ่] บอกว่าพวกเราไม่มีใครรู้จักเขาดีเลย ตลอดเวลาที่อยู่กับ Nick ผู้คนไม่รู้จักเขามากนัก" [14]

Drake เล่นเปียโนและเรียนคลาริเน็ตและแซกโซโฟนเขาก่อตั้งวงดนตรีชื่อ Perfumed Gardeners กับเพื่อนร่วมชั้นเรียนสี่คนในปี 1964 หรือ 1965 โดยมี Drake เล่นเปียโนและแซกโซโฟนอัลโตและร้องเพลงเป็นครั้งคราว กลุ่มนี้เล่น เพลง แนว R&Bและเพลงแจ๊สมาตรฐานของ Pye International รวมถึงเพลงของYardbirdsและManfred Mann Chris de Burghขอเข้าร่วมวง แต่ถูกปฏิเสธเพราะรสนิยมของเขา "ป๊อปเกินไป" [15]ความสนใจในการเรียนของเขาลดลง และแม้ว่าเขาจะเร่งเรียนหนึ่งปีที่ Eagle House แต่ที่ Marlborough เขาละเลยการเรียนและหันไปเรียนดนตรีแทน ในปี 1963 เขาสอบGCE O-Level ได้เจ็ด วิชา ซึ่งน้อยกว่าที่ครูของเขาคาดหวังไว้ โดยสอบตกวิชา "ฟิสิกส์กับเคมี" [16]ในปีพ.ศ. 2508 Drake จ่ายเงิน 13 ปอนด์ (เทียบเท่ากับ 318 ปอนด์ในปีพ.ศ. 2566 [17] ) สำหรับกีตาร์อะคูสติกตัวแรกของเขาซึ่งเป็นรุ่นLevinและไม่นานก็เริ่มทดลองใช้เทคนิคการจูนแบบเปิดและการดีดนิ้ว[18]

ในปี 1966 Drake เข้าเรียนที่วิทยาลัยกวดวิชาในFive Ways เมืองเบอร์มิงแฮมซึ่งเขาได้รับทุนการศึกษาเพื่อศึกษาที่Fitzwilliam College เมืองเคมบริดจ์ [ 19]เนื่องจากตำแหน่งของเขาที่เคมบริดจ์เปิดรับสมัครในเดือนกันยายน 1967 เขาจึงมีเวลา 10 เดือนในการเรียน จึงตัดสินใจใช้เวลาหกเดือนที่มหาวิทยาลัยAix-Marseilleประเทศฝรั่งเศส เริ่มตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ 1967 ซึ่งเขาเริ่มฝึกกีตาร์อย่างจริงจัง เพื่อหารายได้ เขาจะไปเล่นดนตรีข้างถนนกับเพื่อนๆ ในใจกลางเมือง Drake เริ่มสูบกัญชาและเขาเดินทางไปโมร็อกโกกับเพื่อน ตามคำบอกเล่าของ Richard Charkin เพื่อนร่วมเดินทางว่า "นั่นคือที่ที่คุณจะได้กัญชาที่ดีที่สุด" [20]มีหลักฐานบางอย่างที่บ่งชี้ว่าเขาเริ่มใช้LSDในขณะที่อยู่ใน Aix แม้ว่าจะยังมีการถกเถียงกันอยู่[21]

Fitzwilliam College, Cambridgeที่ Drake ศึกษาวรรณคดีอังกฤษ

Drake กลับไปอังกฤษในปี 1967 และย้ายเข้าไปอยู่ในแฟลตของน้องสาวของเขาในHampsteadลอนดอน ในเดือนตุลาคมปีนั้น เขาลงทะเบียนเรียนที่เคมบริดจ์เพื่อเริ่มเรียนวรรณคดีอังกฤษ [ 22]อาจารย์ที่ปรึกษาของเขาพบว่าเขาฉลาดแต่ไม่กระตือรือร้นและไม่เต็มใจที่จะทุ่มเทให้กับตัวเอง[23] เทรเวอร์ แดนน์นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของเขาตั้งข้อสังเกตว่าเขามีปัญหาในการติดต่อกับเจ้าหน้าที่และเพื่อนนักเรียน และภาพถ่ายตอนเข้าเรียนในช่วงเวลานี้แสดงให้เห็นชายหนุ่มที่หงุดหงิด[24]เคมบริดจ์เน้นที่ทีมรักบี้และคริกเก็ต แต่ Drake สูญเสียความสนใจในกีฬา โดยเลือกที่จะอยู่ในห้องวิทยาลัยของเขา สูบกัญชา และเล่นดนตรี ตามที่ไบรอัน เวลส์ เพื่อนนักเรียนกล่าวว่า "พวกเขาเป็นนักรักบี้ตัวยง ส่วนเราเป็นคนเท่ที่สูบกัญชา" [24]

อาชีพ

ในเดือนมกราคมปี 1968 Drake ได้พบกับRobert Kirbyนักเรียนดนตรีที่เขียนเครื่องสายและเครื่องเป่าลมไม้สำหรับอัลบั้มสองอัลบั้มแรกของ Drake [25]ในเวลานี้ Drake ได้ค้นพบ วงการ ดนตรีพื้นบ้าน ของอังกฤษและอเมริกา และได้รับอิทธิพลจากศิลปินอย่างBob Dylan , Donovan , Van Morrison , Josh WhiteและPhil Ochs (ต่อมาเขาอ้างถึงRandy NewmanและBeach Boysที่ได้รับอิทธิพล) [26]เขาเริ่มแสดงในคลับและร้านกาแฟในท้องถิ่นทั่วลอนดอนและในเดือนธันวาคมปี 1967 ในขณะที่เล่นในงานห้าวันในRoundhouseในCamden Townได้สร้างความประทับใจให้กับAshley HutchingsมือเบสของFairport Convention [ 27] [28] Hutchings จำได้ว่าประทับใจในทักษะการเล่นกีตาร์ของ Drake แต่ยิ่งประทับใจกับภาพลักษณ์ของเขามากกว่า: "เขาดูเหมือนดารา เขาดูยอดเยี่ยมมาก เขาดูเหมือนสูง 7 ฟุต" [29]

Hutchings แนะนำ Drake ให้รู้จักกับ Joe Boydโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันวัย 25 ปีเจ้าของบริษัทผลิตและจัดการWitchseason Productionsซึ่งในขณะนั้นได้รับอนุญาตให้กับIsland Records [ 14] Boyd ผู้ค้นพบ Fairport Convention และแนะนำJohn MartynและIncredible String Bandให้กับผู้ฟังทั่วไป เป็นบุคคลที่ได้รับการยอมรับในวงการโฟล์คของสหราชอาณาจักร[29]เขากับ Drake ผูกพันกันทันที และ Boyd ทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาให้กับ Drake ตลอดอาชีพการงานของเขา Boyd ประทับใจกับเดโมสี่แทร็กที่บันทึกในห้องเรียนของ Drake ในช่วงต้นปี 1968 จึงเสนอสัญญาการจัดการ การจัดพิมพ์ และการผลิตให้กับ Drake Boyd จำได้ว่าได้ฟัง การบันทึกเสียงที่บ้าน แบบรีลทูรีลที่ Drake ทำไว้ "เมื่อเพลงแรกเล่นไปได้ครึ่งทาง ผมรู้สึกว่าเพลงนี้พิเศษมาก และผมโทรหาเขา และเขาก็กลับมา แล้วเราก็คุยกัน ผมก็แค่บอกว่า 'ผมอยากทำแผ่นเสียง' เขาพูดติดขัดว่า “อ๋อ ใช่แล้ว โอเค” นิคเป็นคนพูดน้อย” [29]ตามคำบอกเล่าของพอล วีลเลอร์ เพื่อนของเดรค เดรคตัดสินใจแล้วว่าจะไม่เรียนปีที่สามที่เคมบริดจ์ และรู้สึกตื่นเต้นกับสัญญานี้[29]

เหลือใบห้าใบ(2512)

Drake บันทึกอัลบั้มเปิดตัวของเขาFive Leaves Leftในภายหลังในปี 1968 โดยมี Boyd เป็นโปรดิวเซอร์ เขาต้องข้ามการบรรยายเพื่อเดินทางโดยรถไฟไปยังเซสชั่นใน สตูดิโอ Sound Techniquesในลอนดอน ได้รับแรงบันดาลใจจากการผลิตอัลบั้มSongs of Leonard Cohen ของ Leonard Cohen ในปี 1967 โดย John Simon Boyd กระตือรือร้นที่จะบันทึกเสียงของ Drake ในสไตล์ที่ใกล้ชิดและใกล้ชิดที่คล้ายกัน "โดยไม่มีเสียงสะท้อน ป๊อปที่แวววาว " [30]เขาพยายามที่จะรวมการเรียบเรียงเครื่องสายที่คล้ายกับของ Simon "โดยไม่ครอบงำ ... หรือฟังดูเลี่ยน" [30]เพื่อให้การสนับสนุน Boyd ได้รวบรวมผู้ติดต่อจาก ฉาก โฟล์คร็อค ในลอนดอนรวมถึง Richard Thompsonมือกีตาร์ของ Fairport Convention และDanny Thompsonมือเบสของ Pentangle (ไม่มีความเกี่ยวข้อง) [31]

การบันทึกเสียงในช่วงแรกนั้นไม่เป็นไปด้วยดี การบันทึกนั้นไม่สม่ำเสมอและเร่งรีบ โดยเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่สตูดิโอหยุดทำงาน ซึ่งยืมมาจากการผลิต อัลบั้ม Unhalfbricking ของ Fairport Convention ความตึงเครียดเกิดขึ้นเกี่ยวกับทิศทางของอัลบั้ม: Boyd เป็นผู้สนับสนุนแนวทางของGeorge Martin ในการใช้ สตูดิโอเป็นเครื่องดนตรีในขณะที่ Drake ชอบเสียงที่เป็นธรรมชาติมากกว่า Dann สังเกตว่า Drake ดู "ตึงเครียดและวิตกกังวล" ในการบันทึกแบบเถื่อนจากการบันทึกดังกล่าว และสังเกตเห็นความพยายามในการใช้เครื่องดนตรีของ Boyd ที่ไม่ประสบความสำเร็จหลายครั้ง[32]ทั้งคู่ไม่พอใจกับการมีส่วนร่วมของRichard Anthony Hewson ผู้เรียบเรียง ซึ่งพวกเขารู้สึกว่าเป็นกระแสหลักเกินไปสำหรับเพลงของ Drake [33] Drake แนะนำ Robert Kirby เพื่อนร่วมวิทยาลัยของเขามาแทนที่ แม้ว่า Boyd จะไม่แน่ใจเกี่ยวกับการรับนักเรียนดนตรีสมัครเล่นที่ไม่มีประสบการณ์ แต่เขาก็ประทับใจในความมั่นใจที่แปลกประหลาดของ Drake และตกลงที่จะลองผิดลองถูก[34]ก่อนหน้านี้ Kirby ได้นำเสนอการเรียบเรียงเพลงของเขาบางส่วนให้กับ Drake [14]ในขณะที่เคอร์บี้จัดเตรียมการส่วนใหญ่สำหรับอัลบั้มนี้ แต่เพลงหลักที่มีชื่อว่า " River Man " ซึ่งสะท้อนถึงโทนของเฟรเดอริก เดลิอุส ได้รับการเรียบเรียงโดย แฮร์รี โรเบิร์ตสันนักประพันธ์เพลงผู้มากประสบการณ์[35]

ปัญหา หลังการผลิตทำให้การวางจำหน่ายล่าช้าไปหลายเดือน และอัลบั้มก็ทำการตลาดและสนับสนุนได้ไม่ดี[37]ในเดือนกรกฎาคมMelody Makerได้บรรยายFive Leaves Leftว่า "เป็นบทกวี" และ "น่าสนใจ" แม้ว่าNMEจะเขียนในเดือนตุลาคมว่า "ไม่มีความหลากหลายเพียงพอที่จะทำให้มันน่าสนใจ" [38]ได้รับการเล่นทางวิทยุเพียงเล็กน้อยนอกรายการโดยดีเจ BBC ที่มีแนวคิดก้าวหน้ากว่า เช่นJohn Peel [39]และBob Harris Drake ไม่พอใจกับปกที่พิมพ์เพลงในลำดับที่ไม่ถูกต้องและทำซ้ำบทที่ละเว้นจากเวอร์ชันที่บันทึกไว้[40]ในการสัมภาษณ์ Gabrielle น้องสาวของเขาพูดว่า: "เขาเป็นคนลึกลับมาก ฉันรู้ว่าเขากำลังทำอัลบั้ม แต่ฉันไม่รู้ว่ามันอยู่ในขั้นตอนไหนของการทำอัลบั้ม จนกระทั่งเขาเดินเข้ามาในห้องของฉันและพูดว่า 'นั่นคุณอยู่ตรงนั้น' เขาโยนมันลงบนเตียงและเดินออกไป!" [14]

ไบรเตอร์ เลเยอร์(2514)

Drake จบการศึกษาที่เคมบริดจ์เก้าเดือนก่อนสำเร็จการศึกษาและย้ายไปลอนดอนในช่วงปลายปี 1969 พ่อของเขาจำได้ว่า "เขียนจดหมายยาวๆ ให้เขาเพื่อชี้ให้เห็นข้อเสียของการออกจากเคมบริดจ์ ... ปริญญาเป็นตาข่ายนิรภัย ถ้าคุณจัดการได้ปริญญาอย่างน้อยคุณก็ยังมีที่พึ่งพิง คำตอบของเขาคือตาข่ายนิรภัยเป็นสิ่งเดียวที่เขาไม่ต้องการ" [9] Drake ใช้เวลาสองสามเดือนแรกในลอนดอนโดยล่องลอยจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง บางครั้งก็พักที่แฟลตของน้องสาวในย่าน Kensingtonแต่ส่วนใหญ่มักจะนอนบนโซฟาและพื้นของเพื่อน[41] ในที่สุด ในความพยายามที่จะรักษาเสถียรภาพและโทรศัพท์ในชีวิตของ Drake Boyd ได้จัดการและจ่ายเงินสำหรับ ห้องนอนชั้นล่างในBelsize Park , Camden [ 42]

ในวันที่ 5 สิงหาคม 1969 Drake ได้อัดเพลงไว้ล่วงหน้าสี่เพลงสำหรับ รายการ Night RideของBBCที่นำเสนอโดยJohn Peel ("Cello Song", "Three Hours", "River Man" และ "Time of No Reply") ซึ่งออกอากาศหลังเที่ยงคืนของวันที่ 6 สิงหาคม ต่อมา Nick ได้อัด Bryter Layter สำหรับการออกอากาศทางวิทยุ BBC อีกครั้งในเดือนเมษายน 1970 หนึ่งเดือนหลังจากการบันทึกเสียงครั้งแรกของ BBC ในวันที่ 24 กันยายน เขาเปิดการแสดงให้กับ Fairport Convention ที่Royal Festival Hallในลอนดอน ตามด้วยการแสดงที่คลับโฟล์คในเบอร์มิงแฮมและฮัลล์ ตามที่นักร้องโฟล์คMichael Chapmanกล่าว ผู้ชมไม่ได้ชื่นชม Drake และต้องการ "เพลงที่มีท่อนร้องประสานเสียง" Chapman กล่าวว่า: "พวกเขาไม่เข้าใจประเด็นเลย เขาไม่พูดอะไรเลยตลอดทั้งคืน มันน่าเจ็บปวดมากที่ต้องดู ฉันไม่รู้ว่าผู้ชมคาดหวังอะไร ฉันหมายความว่า พวกเขาคงรู้ว่าจะไม่ได้ฟังเพลงทะเลและร้องเพลงตามในงานของ Nick Drake!" [28]

ประสบการณ์ดังกล่าวทำให้ Drake ตัดสินใจถอนตัวจากการแสดงสดมากขึ้น คอนเสิร์ตไม่กี่ครั้งที่เขาเล่นนั้นมักจะสั้น อึดอัด และมีผู้เข้าชมน้อย Drake ดูเหมือนจะไม่เต็มใจที่จะแสดงและแทบจะไม่เคยพูดคุยกับผู้ฟังเลย เนื่องจากเพลงของเขาหลายเพลงเล่นด้วยการปรับจูนที่แตกต่างกัน เขาจึงหยุดเพื่อปรับจูนใหม่ระหว่างเพลงอยู่บ่อยครั้ง[43]แม้ว่าFive Leaves Leftจะดึงดูดความสนใจได้ไม่มากนัก แต่ Boyd ก็กระตือรือร้นที่จะสร้างโมเมนตัมที่มีอยู่ อัลบั้มที่สองของ Drake ชื่อBryter Layter (1971) [44]ซึ่ง Boyd เป็นผู้ผลิตอีกครั้งและควบคุมโดยJohn Woodได้แนะนำเสียงที่ร่าเริงและแจ๊สมากขึ้น[3] [45] Drake ผิดหวังกับยอดขายที่ไม่ดีของอัลบั้มเปิดตัวของเขา จึงพยายามหลีกหนีจากเสียงดนตรีแบบพาสโทรัลของเขาและตกลงตามคำแนะนำของ Boyd ที่จะรวมแทร็กเบสและกลองเข้าไปด้วย "ฉันคิดว่ามันเป็นเสียงป๊อปมากกว่า" Boyd กล่าวในภายหลัง "ฉันจินตนาการว่ามันน่าจะเป็นเชิงพาณิชย์มากกว่า" [46]เช่นเดียวกับอัลบั้มก่อนหน้า อัลบั้มนี้มีนักดนตรีจาก Fairport Convention รวมถึงJohn Cale ที่ได้ร่วมเล่น เพลงสองเพลง ได้แก่ " Northern Sky " และ "Fly" Trevor Dann ตั้งข้อสังเกตว่าแม้ว่าบางส่วนของ "Northern Sky" จะฟังดูเป็นลักษณะเฉพาะของ Cale มากกว่า แต่เพลงนี้ก็เป็นเพลงที่ใกล้เคียงกับผลงานของ Drake มากที่สุด[47]

ไบรเทอร์ เลย์เตอร์ประสบความล้มเหลวทางการค้า และบทวิจารณ์ก็ออกมาแบบผสมปนเปกันอีกครั้งRecord Mirrorยกย่องเดรกว่าเป็น "มือกีตาร์ที่ไพเราะ—สะอาดและมีจังหวะที่สมบูรณ์แบบ [และ] มาพร้อมกับการเรียบเรียงที่นุ่มนวลและสวยงาม" แต่Melody Makerบรรยายอัลบั้มนี้ว่า "เป็นการผสมผสานระหว่างโฟล์คและแจ๊สแบบค็อกเทลที่แปลกประหลาด" [43]ไม่นานหลังจากออกจำหน่าย บอยด์ก็ขาย Witchseason ให้กับ Island Records และย้ายไปลอสแองเจลิสเพื่อทำงานกับWarner Brothersในการพัฒนาซาวด์แทร็กภาพยนตร์ การสูญเสียที่ปรึกษาของเขา ประกอบกับยอดขายอัลบั้มที่ย่ำแย่ ทำให้เดรกซึมเศร้า มากขึ้น ทัศนคติของเขาที่มีต่อลอนดอนเปลี่ยนไป เขาไม่มีความสุขกับการอยู่คนเดียว และรู้สึกประหม่าและไม่สบายใจอย่างเห็นได้ชัดเมื่อต้องแสดงในคอนเสิร์ตหลายคอนเสิร์ตในช่วงต้นปี 1970 ในเดือนมิถุนายน เดรกได้แสดงสดครั้งสุดท้ายที่Ewell Technical Collegeเมืองเซอร์รีย์Ralph McTellผู้แสดงในคืนนั้นด้วยเล่าว่า “Nick พูดได้เพียงพยางค์เดียว ในงานแสดงครั้งนั้นเขาขี้อายมาก เขาแสดงเซ็ตแรกและต้องมีเรื่องแย่ๆ เกิดขึ้นแน่ๆ เขากำลังร้องเพลง Fruit Tree และเดินออกไปกลางเพลง” [48]

Island Records เรียกร้องให้ Drake โปรโมตBryter Layterผ่านการสัมภาษณ์ การออกอากาศทางวิทยุ และการปรากฏตัวสด Drake ปฏิเสธ เขาผิดหวังกับปฏิกิริยาของBryter Layterจึงหันเข้าหาตัวเองและถอนตัวจากครอบครัวและเพื่อน ๆ[49]

พระจันทร์สีชมพู(1972)

แม้ว่า Island จะไม่ได้คาดหวังอัลบั้มที่สาม[50] Drake ได้ติดต่อ Wood ในเดือนตุลาคมปี 1971 เพื่อเริ่มงานในสิ่งที่จะเป็นการออกอัลบั้มสุดท้ายของเขา เซสชั่นจัดขึ้นเป็นเวลาสองคืนโดยมีเพียง Drake และ Wood ในสตูดิโอ[11]เพลงที่ดูหดหู่ของPink Moonนั้นสั้นและอัลบั้ม 11 เพลงมีความยาวเพียง 28 นาที ซึ่ง Wood ได้บรรยายความยาวนั้นว่า "พอดีเป๊ะ คุณคงไม่อยากให้นานกว่านี้หรอก" [29] Drake แสดงความไม่พอใจต่อเสียงของBryter Layterและเชื่อว่าการเรียบเรียงเครื่องสาย ทองเหลือง และแซกโซโฟนทำให้ได้เสียงที่ "เต็มอิ่มเกินไป ซับซ้อนเกินไป" [51] Drake ปรากฏตัวในPink Moonโดยมีเพียงกีตาร์ของเขาเองที่บันทึกไว้อย่างระมัดระวังเท่านั้น ยกเว้นเปียโนที่ซ้อนทับในเพลงที่เป็นชื่ออัลบั้ม วูดกล่าวในภายหลังว่า “เขาตั้งใจอย่างมากที่จะสร้างผลงานที่ชัดเจนและเรียบง่ายนี้ เขาต้องการให้ผลงานนี้เป็นของเขาเองมากกว่าสิ่งอื่นใด และฉันคิดว่าในบางแง่แล้วPink Moonอาจจะคล้ายกับ Nick มากกว่าผลงานอีกสองชิ้นก่อนหน้านี้” [52]

Drake ส่งเทปเพลงPink Moonให้กับChris Blackwellที่ Island Records ซึ่งตรงกันข้ามกับตำนานที่เล่าขานกันว่าเขาเอาไปวางไว้ที่โต๊ะพนักงานต้อนรับโดยไม่พูดอะไรสักคำ[54]โฆษณาสำหรับอัลบั้มในMelody Makerเมื่อเดือนกุมภาพันธ์เริ่มต้นด้วย " Pink Moon — อัลบั้มล่าสุดของ Nick Drake: เราได้ยินเกี่ยวกับอัลบั้มนี้ครั้งแรกเมื่อทำเสร็จ" [55] Pink Moonขายได้น้อยกว่าอัลบั้มก่อนๆ แม้ว่าจะได้รับคำวิจารณ์ในแง่ดีบ้างก็ตาม ในZigzag Connor McKnight เขียนว่า: "Nick Drake เป็นศิลปินที่ไม่เคยเสแสร้ง อัลบั้มนี้ไม่ยอมประนีประนอมกับทฤษฎีที่ว่าดนตรีควรเป็นแนวทางหลีกหนีจากความเป็นจริง มันเป็นเพียงมุมมองชีวิตของนักดนตรีคนหนึ่งในสมัยนั้น และคุณไม่สามารถขออะไรได้มากกว่านี้อีกแล้ว" [56]

Blackwell รู้สึกว่าPink Moonมีศักยภาพในการนำ Drake ไปสู่กลุ่มผู้ฟังทั่วไป อย่างไรก็ตาม ทีมงานของเขาผิดหวังที่ Drake ไม่เต็มใจที่จะโปรโมตมันMuff Winwoodผู้จัดการA&Rเล่าถึงความหงุดหงิดที่เขา "ดึงผมตัวเองออก" และบอกว่าถ้าไม่มีการสนับสนุนอย่างกระตือรือร้นจาก Blackwell "พวกเราที่เหลือคงไล่เขาออกไปแล้ว" [57]เมื่อ Boyd ยืนกราน Drake ก็ตกลงให้สัมภาษณ์กับ Jerry Gilbert จากนิตยสารSounds [58] Drake ที่ "ขี้อายและเก็บตัว" พูดถึงความไม่ชอบการแสดงสดและเรื่องอื่นๆ เพียงเล็กน้อย[59] Gilbert กล่าวว่า "ไม่มีความเกี่ยวข้องใดๆ เลย ฉันไม่คิดว่าเขาจะสบตากับฉันสักครั้ง" [59] Drake ท้อแท้และมั่นใจว่าเขาจะไม่สามารถเขียนเพลงได้อีก เขาจึงเกษียณจากวงการเพลง เขาเล่นกับความคิดที่จะไปทำงานอื่นและพิจารณาที่จะเป็นทหาร[60]อัลบั้มทั้งสามของเขาขายรวมกันได้น้อยกว่า 4,000 ชุด[43]

อาชีพในภายหลัง (1973)

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2516 เดรกได้ติดต่อจอห์น วูด โดยบอกว่าเขาพร้อมที่จะเริ่มงานในอัลบั้มที่สี่แล้ว[44]บอยด์อยู่ในอังกฤษในเวลานั้นและตกลงที่จะเข้าร่วมการบันทึกเสียง เซสชันแรกตามมาด้วยการบันทึกเสียงในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2517 ในอัตชีวประวัติของเขาที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2549 บอยด์เล่าว่าเขาตกใจกับความโกรธและความขมขื่นของเดรก: "[เขาบอกว่า] ฉันบอกเขาว่าเขาเป็นอัจฉริยะ และคนอื่นๆ ก็เห็นด้วย ทำไมเขาถึงไม่โด่งดังและร่ำรวย ความโกรธนี้คงฝังรากลึกอยู่ใต้ภายนอกที่แสดงออกไม่ได้นั้นมาหลายปีแล้ว" [61]บอยด์และวูดสังเกตเห็นว่าการแสดงของเดรกเสื่อมลง ทำให้เขาต้องบันทึกเสียงทับเสียงกีตาร์แยกกัน อย่างไรก็ตาม การกลับมาที่สตูดิโอ Sound Techniques ทำให้เดรกมีกำลังใจขึ้น แม่ของเขาเล่าว่า "เราตื่นเต้นมากที่คิดว่านิคมีความสุข เพราะชีวิตของนิคไม่มีความสุขมาหลายปีแล้ว" [62]

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1971 ครอบครัวของ Drake ได้ชักชวนให้เขาไปพบจิตแพทย์ที่โรงพยาบาล St Thomasในลอนดอน เขาได้รับยาต้านอาการซึมเศร้าแต่รู้สึกไม่สบายใจและอายที่จะกินยา และพยายามปกปิดความจริงจากเพื่อนๆ[63]เขากังวลเกี่ยวกับผลข้างเคียงของยาและกังวลว่ายาจะเกิดปฏิกิริยากับการใช้กัญชาเป็นประจำ[64]ในเวลานี้ Drake สูบกัญชาในปริมาณที่ Kirby บรรยายว่า "เหลือเชื่อ" [65]และแสดง "สัญญาณแรกของอาการทางจิต " เขาแทบไม่เคยออกจากอพาร์ตเมนต์ของเขา และออกจากห้องเพียงเพื่อเล่นคอนเสิร์ตเป็นครั้งคราวหรือซื้อยา[49]ตามคำบอกเล่าของช่างภาพ Keith Morris ในปี 1971 Drake เป็น "ร่างหลังค่อมรุงรัง จ้องมองอย่างว่างเปล่า... ไม่สนใจท่าทางของลาบราดอร์ที่เป็นมิตรหรือจ้องมองแฮมป์สเตดฮีธอย่างว่างเปล่า" [66]น้องสาวของเขาเล่าว่า “ตอนนั้นเป็นช่วงเวลาที่เลวร้ายมาก ครั้งหนึ่งเขาเคยบอกฉันว่าทุกอย่างเริ่มผิดพลาดตั้งแต่ตอนนั้นเป็นต้นมา และฉันคิดว่านั่นเป็นตอนที่ทุกอย่างเริ่มผิดพลาด” [49]

ในช่วงหลายเดือนหลังจากที่Pink Moon ได้รับการปล่อยตัว Drake ก็เริ่มไม่เข้าสังคมและห่างเหินมากขึ้น[67]เขากลับไปอาศัยอยู่ที่บ้านพ่อแม่ของเขาในTanworth-in-Ardenและในขณะที่เขารู้สึกเคืองแค้นกับการถดถอย แต่เขาก็ยอมรับว่ามันจำเป็น "ผมไม่ชอบอยู่ที่บ้าน" เขาบอกกับแม่ "แต่ผมทนที่ไหนไม่ได้อีกแล้ว" [9]การกลับมาของเขาเป็นเรื่องยากสำหรับครอบครัวของเขา ดังที่ Gabrielle พูดว่า: "วันดีๆ ในบ้านของพ่อแม่ของผมเป็นวันที่ดีสำหรับ Nick และวันที่แย่ๆ ก็เป็นวันที่แย่สำหรับ Nick และนั่นคือสิ่งที่ชีวิตของพวกเขาหมุนรอบจริงๆ" [29]

Drake ใช้ชีวิตอย่างประหยัด รายได้เพียงอย่างเดียวของเขาคือเงินเดือน 20 ปอนด์ต่อสัปดาห์จาก Island Records (เทียบเท่ากับ 306 ปอนด์ในปี 2023 [17] ) มีอยู่ช่วงหนึ่งที่เขาไม่มีเงินซื้อรองเท้าคู่ใหม่[69]เขามักจะหายตัวไปหลายวัน บางครั้งไปบ้านเพื่อนโดยไม่บอกกล่าว ไม่ติดต่อ และเก็บตัว Robert Kirby บรรยายการเยี่ยมเยือนทั่วไปของเขาว่า "เขาจะมาถึงแต่ไม่พูดอะไร นั่งลง ฟังเพลง สูบบุหรี่ ดื่มเครื่องดื่ม นอนที่นั่นทั้งคืน และสองสามวันต่อมาเขาก็ไม่อยู่ที่นั่น เขาหายไป และสามเดือนต่อมาเขาก็กลับมา" [70] John Venning หุ้นส่วนในการดูแลของ Nick ที่เคมบริดจ์ เห็นเขาบนรถไฟใต้ดินในลอนดอนและรู้สึกว่าเขากำลังซึมเศร้าอย่างหนัก "มีบางอย่างในตัวเขาที่บอกเป็นนัยว่าเขาคงจะมองข้ามฉันไปและไม่รับรู้ถึงฉันเลย ฉันจึงหันหลังกลับ" [71]

Drake เป็นเพื่อนสนิทของนักดนตรีพื้นบ้านอย่างJohnและBeverley Martynและไปเยี่ยมพวกเขาเป็นประจำเมื่อพวกเขาอาศัยอยู่ในลอนดอนและต่อมาที่เมืองเฮสติ้งส์ต่อมา Martyn ได้เขียนเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มSolid Air ในปี 1973 เกี่ยวกับ Drake และบรรยายถึงเขาในช่วงเวลานี้ว่าเป็นคนที่เก็บตัวมากที่สุดที่เขาเคยพบ[72] Drake จะยืมรถของแม่และขับรถเป็นเวลาหลายชั่วโมงโดยไร้จุดหมาย จนกระทั่งน้ำมันหมดและต้องโทรหาพ่อแม่เพื่อขอให้ไปรับ เพื่อนๆ เล่าถึงการเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ของเขา[73]ในช่วงเวลาที่มืดมนเป็นพิเศษ เขาปฏิเสธที่จะสระผมหรือตัดเล็บ[60]ในช่วงต้นปี 1972 Drake มีอาการป่วยทางจิตและต้องเข้าโรงพยาบาลเป็นเวลาห้าสัปดาห์[62]ในตอนแรกเชื่อกันว่าเขาเป็นโรคซึมเศร้าร้ายแรงแม้ว่านักบำบัดคนก่อนจะแนะนำว่าเขาเป็นโรคจิตเภท[74]

ในช่วงปลายปี 1974 ผู้ติดตามรายสัปดาห์ของ Drake จาก Island ก็หยุดลง และภาวะซึมเศร้าของเขาทำให้เขาเหลือเพียงการติดต่อกับเพื่อนสนิทเพียงไม่กี่คน เขาพยายามติดต่อกับ Sophia Ryde ซึ่งเขาพบในลอนดอนในปี 1968 [75]นักเขียนชีวประวัติของ Drake บรรยาย Ryde ว่าเป็น "สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุด" กับแฟนสาวในชีวิตของเขา แต่เธอใช้คำอธิบายว่า "เพื่อน (ผู้หญิง) ที่ดีที่สุด" [76]ในการสัมภาษณ์ในปี 2005 Ryde กล่าวว่าหนึ่งสัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เธอพยายามยุติความสัมพันธ์: "ฉันรับมือไม่ได้ ฉันขอเวลาเขาสักพัก และฉันก็ไม่เคยเห็นเขาอีกเลย" [77]เช่นเดียวกับความสัมพันธ์ที่เขามีร่วมกับLinda Thompson นักดนตรีพื้นบ้าน ดูเหมือนว่าความสัมพันธ์ระหว่าง Drake และ Ryde จะยังไม่สมบูรณ์[77] John Martyn อ้างว่ามีการโต้เถียงอย่างดุเดือดกับ Drake ประมาณหนึ่งเดือนก่อนที่คนหลังจะเสียชีวิต ซึ่งไม่เคยคืนดีกัน ต่อมา ฟิลล์ บราวน์กล่าวว่าเหตุการณ์นี้ "ทำลาย" มาร์ติน[78]

ความตาย

หลุมศพที่ฝังเถ้ากระดูกของเดรคร่วมกับเถ้ากระดูกของพ่อแม่ของเขา[79]หลุมศพมีจารึกข้อความว่า "ตอนนี้เราลุกขึ้น / และเราอยู่ทุกหนทุกแห่ง" ซึ่งนำมาจากเนื้อเพลง "From the Morning" ซึ่งเป็นเพลงสุดท้ายในอัลบั้มสุดท้ายของเดรคPink Moon [ 79]

ในช่วงเช้าของวันที่ 25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2517 เดรคเสียชีวิตในห้องนอนของเขาที่ฟาร์เลย์ เขาเข้านอนเร็วหลังจากใช้เวลาช่วงบ่ายไปกับการเยี่ยมเพื่อน แม่ของเขาเล่าว่าตอนรุ่งสาง เขาออกจากห้องไปที่ห้องครัว ครอบครัวของเขาเคยได้ยินเขาทำแบบนี้มาหลายครั้งแล้ว และคิดว่าเขากำลังกินซีเรียลอยู่ เขาจึงกลับไปที่ห้องของเขาในเวลาไม่นานหลังจากนั้น ซึ่งเชื่อกันว่าเขากินอะมิทริปไทลีนซึ่งเป็นยาต้านอาการซึมเศร้า เกินขนาด [80]

Drake เคยชินกับการรักษาเวลาของตัวเอง เขามักจะมีปัญหาในการนอนหลับและมักจะนอนไม่หลับตลอดทั้งคืนโดยเล่นและฟังเพลง จากนั้นก็หลับใหลจนถึงเช้าวันรุ่งขึ้น ในเวลาต่อมา แม่ของเขาเล่าว่า "ฉันไม่เคยรบกวนเขาเลย แต่ตอนนั้นเป็นเวลาประมาณเที่ยง ฉันจึงเข้าไปข้างใน เพราะดูเหมือนว่าถึงเวลาที่เขาจะตื่นแล้ว และเขาก็นอนอยู่บนเตียง สิ่งแรกที่ฉันเห็นคือขาที่ยาวมากของเขา" [81]ตามบันทึกส่วนตัวของ Rodney Drake ร่างของ Nick ถูกแม่บ้านพบเป็นคนแรก โดยเธอเข้ามาดู Drake ราวๆ 11.45 น. และเรียกหา Molly ซึ่งเข้าไปข้างในแล้วพบว่าเขาเสียชีวิตแล้ว[74]ไม่มีจดหมายลาตายแม้ว่าจะมีจดหมายที่ส่งถึง Ryde อยู่ใกล้กับเตียงของเขา[82]ในการสอบสวนเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม เจ้าหน้าที่ชันสูตรพลิกศพระบุว่าสาเหตุของการเสียชีวิตคือ "พิษอะมิทริปไทลีนเฉียบพลัน - รับประทานเองในขณะที่ป่วยเป็นโรคซึมเศร้า" และสรุปว่าเป็นการฆ่าตัวตาย[4] [22]การสอบสวนพบว่า "มีเม็ดยา [อะมิทริปไทลีน] อย่างน้อย 35 เม็ดจากตัวอย่างกระเพาะและมากถึง 50 เม็ดจากตัวอย่างเลือด" [83]

เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2517 หลังจากพิธีศพในโบสถ์เซนต์แมรี่แม็กดาเลน แทนเวิร์ธอินอาร์เดน ร่างของเดรคก็ถูกเผาที่สุสานโซลิฮัลล์ และเถ้ากระดูกของเขาถูกฝังไว้ใต้ต้นโอ๊กในสุสานของโบสถ์[84]ในงานศพมีผู้ร่วมไว้อาลัยประมาณ 50 คน รวมถึงเพื่อนจากมาร์ลโบโร แอ๊กซ์ เคมบริดจ์ ลอนดอน วิทช์ซีซั่น และแทนเวิร์ธ[85]เมื่ออ้างถึงแนวโน้มของเดรคในการแบ่งแยกความสัมพันธ์ ไบรอัน เวลส์สังเกตว่าหลายคนพบกันเป็นครั้งแรกในเช้าวันนั้น[86]แม่ของเขาจำได้ว่า "เพื่อนวัยรุ่นของเขาหลายคนมาที่นี่ เราไม่เคยพบพวกเขาหลายคนเลย" [85]

สไตล์ดนตรีและเนื้อร้อง

Drake เป็นคนที่หมกมุ่นอยู่กับการฝึกเทคนิคการเล่นกีตาร์ และมักจะนอนดึกเพื่อเขียนและทดลองการจูนแบบ ทางเลือก แม่ของเขาจำได้ว่าได้ยินเขา "เดินเพ่นพ่านไปมาตลอดเวลา ฉันคิดว่าเขาแต่งทำนองที่ไพเราะที่สุดในช่วงเช้าตรู่" [18]เขาเรียนรู้ด้วยตัวเอง[87]เขาประสบความสำเร็จในการเล่นกีตาร์ด้วยการใช้การจูนแบบทางเลือกเพื่อสร้างคอร์ดคลัสเตอร์[88]ซึ่งทำได้ยากบนกีตาร์ที่ใช้การจูนแบบมาตรฐานในทำนองเดียวกัน ทำนองเสียงร้องของเขามากมายก็อาศัยการต่อขยายของคอร์ด ไม่ใช่แค่โน้ตของไตรแอดเท่านั้น[88]เขาร้องเพลงใน ช่วง เสียงบาริโทนมักจะเงียบและมีการฉายเสียงเพียงเล็กน้อย[89]

Drake หลงใหลในผลงานของWilliam Blake , William Butler YeatsและHenry Vaughanซึ่งอิทธิพลของพวกเขาสะท้อนออกมาในเนื้อเพลงของเขา[11] เขายังใช้สัญลักษณ์และรหัสพื้นฐาน [90]ชุดหนึ่งซึ่งส่วนใหญ่มาจากธรรมชาติ ดวงจันทร์ ดวงดาว ทะเล ฝน ต้นไม้ ท้องฟ้า หมอก และฤดูกาล ล้วนใช้กันทั่วไป โดยได้รับอิทธิพลบางส่วนจากการเลี้ยงดูในชนบทของเขา ภาพที่เกี่ยวข้องกับฤดูร้อนเป็นจุดเด่นในผลงานช่วงแรกของเขา ตั้งแต่Bryter Layterเป็นต้นมา ภาษาของเขามีบรรยากาศของฤดูใบไม้ร่วงมากขึ้น ชวนให้นึกถึงฤดูกาลที่มักใช้เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกสูญเสียและความเศร้าโศก[11]ตลอดทั้งเรื่อง Drake เขียนด้วยการแยกตัว ในฐานะผู้สังเกตการณ์มากกว่าผู้มีส่วนร่วม ซึ่งเป็นมุมมองที่Anthony DeCurtis จากนิตยสาร Rolling Stone บรรยายไว้ว่า "ราวกับว่าเขากำลังมองชีวิตของเขาจากระยะไกลที่ไกลแสนไกลและไม่สามารถเชื่อมโยงถึงกันได้" [90]

การที่ Drake รู้สึกว่าตัวเองไม่สามารถเชื่อมโยงกันได้ทำให้เกิดการคาดเดาเกี่ยวกับรสนิยมทางเพศของเขา[91] Boyd ตรวจพบ คุณลักษณะ ของความเป็นพรหมจารีในเนื้อเพลงและดนตรีของ Drake และสังเกตว่าเขาไม่เคยรู้มาก่อนว่าเขามีพฤติกรรมทางเพศกับใครก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นชายหรือหญิง[92] Kirby อธิบายเนื้อเพลงของ Drake ว่าเป็น "ชุดของการสังเกตที่ชัดเจนและสมบูรณ์อย่างยิ่ง แทบจะเหมือนกับ สุภาษิต ที่ยกมาอ้างซ้ำซาก " แม้ว่าเขาจะสงสัยว่า Drake มองว่าตัวเองเป็น "กวีประเภทใดประเภทหนึ่ง" ก็ตาม Kirby เชื่อว่าเนื้อเพลงของ Drake ถูกสร้างขึ้นเพื่อ "เติมเต็มและรวมอารมณ์ที่ทำนองเพลงกำหนดในตอนแรก" [69]

ความนิยมและมรดกหลังเสียชีวิต

ไม่มีสารคดีหรืออัลบั้มรวมเพลงหลังจากการเสียชีวิตของ Drake [85]โปรไฟล์สาธารณะของเขายังคงอยู่ในระดับต่ำตลอดช่วงทศวรรษ 1970 แม้ว่าชื่อของเขาจะปรากฏในสื่อเพลงเป็นครั้งคราว ในเวลานี้พ่อแม่ของเขาได้รับแฟน ๆ เพิ่มมากขึ้นที่บ้านของครอบครัว หลังจาก บทความ NME ในปี 1975 โดย Nick Kent Island Records กล่าวว่าพวกเขาไม่มีแผนที่จะออกอัลบั้มของ Drake อีกครั้ง[93]แต่ในปี 1979 Rob Partridge เข้าร่วม Island Records ในตำแหน่งเจ้าหน้าที่ฝ่ายประชาสัมพันธ์และได้รับมอบหมายให้ออก กล่องเซ็ต Fruit Treeการออกอัลบั้มนี้เป็นการรวบรวมอัลบั้มสตูดิโอสามอัลบั้มของ Drake, สี่เพลงที่เขาบันทึกเสียงกับ Wood ในปี 1974 และชีวประวัติโดยละเอียดที่เขียนโดยArthur Lubow นักข่าวชาวอเมริกัน แม้ว่ายอดขายจะไม่ดี แต่ Island Records ก็ไม่ได้ลบอัลบั้มออกจากแคตตาล็อก[93]ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 Drake ถูกอ้างถึงว่าเป็นอิทธิพลจากนักดนตรีเช่นKate Bush , Paul Weller , Black Crowes , [94] Peter Buckแห่งREMและRobert Smithแห่ง The Cure Drake เป็นที่รู้จักมากขึ้นในปี 1985 เมื่อDream Academyรวมคำอุทิศให้กับ Drake ไว้บนปกซิงเกิลฮิต " Life in a Northern Town " [95]ในปี 1986 ชีวประวัติของ Drake ได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษาเดนมาร์ก[96]ในปี 2012 เวอร์ชันอัปเดตพร้อมบทสัมภาษณ์ใหม่ได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษาอังกฤษ[97]ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ชื่อของเขาปรากฏเป็นประจำในหนังสือพิมพ์และนิตยสารดนตรีในสหราชอาณาจักร[98]ซึ่งเขาได้รับบทเป็น "ฮีโร่โรแมนติก ที่ต้องพบกับหายนะ " บ่อยครั้ง [99]บทความเกี่ยวกับ Drake ฉบับแรกในนิตยสารของสหรัฐอเมริกาคือบทความเรื่อง "Hanging On A Star" โดย Peter Kurtz นักวิจารณ์ ของ AllMusic ซึ่งปรากฏใน นิตยสาร Goldmineฉบับวันที่ 3 กันยายน 1993 [100]

ชีวประวัติฉบับแรกของ Drake เป็นภาษาอังกฤษได้รับการตีพิมพ์ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2540 โดย Patrick Humphries เมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2541 BBC Radio 2ได้ออกอากาศสารคดีเรื่องFruit Tree: The Nick Drake Storyซึ่งมีการสัมภาษณ์ Boyd, Wood, Gabrielle และ Molly Drake, Paul Wheeler, Robert Kirby และ Ashley Hutchings และบรรยายโดย Danny Thompson [101] [102]ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2542 BBC Twoได้ออกอากาศสารคดีความยาว 40 นาทีเรื่องA Stranger Among Us—In Search of Nick Drakeในปีถัดมา ผู้กำกับชาวดัตช์ Jeroen Berkvens ได้เผยแพร่สารคดีเรื่องA Skin Too Few: The Days of Nick Drakeซึ่งมีการสัมภาษณ์ Boyd, Gabrielle Drake, Wood และ Kirby ในช่วงปลายปีนั้นThe Guardianได้ยกย่องให้Bryter Layterเป็นอัลบั้มทางเลือกที่ดีที่สุดตลอดกาล[72]

ในปี 1999 เพลง "Pink Moon" ถูกใช้ใน โฆษณา ของ Volkswagenทำให้ยอดขายอัลบั้มของ Drake ในสหรัฐฯ เพิ่มขึ้นจากประมาณ 6,000 ชุดในปี 1999 เป็น 74,000 ชุดในปี 2000 [103] [104] Los Angeles Timesมองว่านี่เป็นตัวอย่างว่าหลังจากการรวมสถานีวิทยุในสหรัฐฯ เพลงที่ไม่เคยรู้จักมาก่อนสามารถเข้าถึงผู้ฟังผ่านการโฆษณาได้อย่างไร[105]แฟนๆ ใช้ซอฟต์แวร์แชร์ ไฟล์ Napsterเพื่อเผยแพร่สำเนาเพลงของ Drake ในรูปแบบดิจิทัล ตามรายงานของThe Atlantic "ความขี้อายเรื้อรังและความเจ็บป่วยทางจิตที่ทำให้ Drake แข่งขันกับศิลปินในยุค 1970 อย่างElton JohnและDavid Bowie ได้ ยาก นั้นไม่สำคัญอีกต่อไปเมื่อเพลงของเขาถูกดึงออกมาทีละเพลงจากอีเธอร์และเล่นในหอพักตอนดึกๆ" [103]

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เพลงของ Drake ปรากฏในเพลงประกอบภาพยนตร์ "แปลกประหลาดและอ่อนเยาว์" เช่นThe Royal Tenenbaums , SerendipityและGarden State [ 103] Made to Love Magicอัลบั้มที่รวบรวมเพลงที่ไม่ผ่านการตัดและรีมิกซ์ที่ออกโดย Island Records ในปี 2004 สามารถทำยอดขายได้สูงเกินยอดขายตลอดชีพของ Drake มาก[103]นักดนตรีชาวอเมริกันDuncan Sheikออกอัลบั้มเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Drake, Phantom Moonในปี 2001 ในปี 2017 Kele Okerekeอ้างถึงPink Moonว่ามีอิทธิพลต่ออัลบั้มเดี่ยวชุดที่สามของเขาFatherland [ 106] ในเดือนพฤศจิกายน 2014 Gabrielle Drake ได้ตีพิมพ์เพลงประกอบภาพยนตร์ของพี่ชายของเธอ[107]ชีวประวัติที่ได้รับอนุญาตโดย Richard Morton Jack ได้รับการตีพิมพ์ในเดือนมิถุนายน 2023 โดยมีคำนำโดย Gabrielle Drake [108]ศิลปินร่วมสมัยคนอื่นๆ ที่ได้รับอิทธิพลจาก Drake ได้แก่José González , [109] Bon Iver , [109] Iron & Wine , [109] Alexi Murdoch [109]และPhilip SelwayจากRadiohead [110]ในปี 2023 Chrysalis Recordsได้เผยแพร่The Endless Coloured Ways – The Songs of Nick Drakeซึ่งเป็นอัลบั้มบรรณาการโดยมีศิลปินอย่าง Selway, Liz PhairและFeist [111]ในปี 1994 นักข่าว ของ Rolling Stone อย่าง Paul Evans กล่าวว่าเพลงของ Drake "เต้นระทึก ไปด้วย [ความงามที่เจ็บปวด] คล้ายกับอัลบั้มAstral Weeksของ Van Morrison ในปี 1968 [112]ตามคำกล่าวของRichie Unterbergerนักวิจารณ์ของ AllMusic Drake เป็น "ผู้มีความสามารถพิเศษ" ที่ "ผลิตอัลบั้มหลายชุดที่มีความงามที่น่าสะพรึงกลัวและเศร้าหมอง" ซึ่งปัจจุบัน "ได้รับการยอมรับว่าเป็นความสำเร็จสูงสุดทั้งในวงการโฟล์ค-ร็อกของอังกฤษและนักร้อง/นักแต่งเพลงร็อกทั้งแนว" Unterberger รู้สึกว่าผู้ติดตาม Drake นั้นมีมาหลายชั่วอายุคน "ในลักษณะเดียวกับ กวี โรแมนติก รุ่นเยาว์ ในศตวรรษที่ 19 ที่เสียชีวิตก่อนวัยอันควร ... คนรุ่นเบบี้บูมเมอร์ที่คิดถึงเขาในครั้งแรกพบว่ามีอะไรให้หวนคิดถึงมากมายเมื่อพวกเขาค้นพบเขา และความเหงาที่ครุ่นคิดของเขาสื่อถึงนักร้องร็อกอัลเทอร์เนทีฟร่วม สมัยโดยตรง ที่รู้สึกแปลกแยกและหดหู่ใจเช่นเดียวกับเขา" [3]นักวิจารณ์ชาวอเมริกันRobert Christgauเขียนไว้ในRecord Guide: Rock Albums of the Seventies ของ Christgau(พ.ศ. 2524): "เพลงโฟล์ค-ป็อปแนวแจ๊สของ Drake ได้รับความชื่นชมจากผู้คนจำนวนมากที่ไม่ชอบKenny Rankinและผมขอเปิดโอกาสให้เขาอาจเป็นนักลึกลับชาวอังกฤษอีกคน (แนวโรแมนติก?) ที่ผมยึดติดกับแนวทางของตัวเองจนเกินไป" [2]

เพลงของ Drake นำเสนอใน คอนเสิร์ต BBC Promที่มีชื่อว่า "Nick Drake: an Orchestral Celebration" ที่Royal Albert Hallเมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม 2024 ซึ่งมีการแสดงเพลงบางเพลงของเขาโดยศิลปินที่ได้รับการคัดเลือก ได้แก่Olivia Chaney , BC_Camplight , Marika Hackman , Scott MatthewsและThe Unthanksเข้าร่วมBBC Symphony Orchestraซึ่งควบคุมวงโดยJules Buckleyคอนเสิร์ตซึ่งมี Gabrielle น้องสาวของ Drake อยู่บนเวทีอ่านบทที่แต่งโดยแม่ของพวกเขา เป็นการรำลึกถึงวันครบรอบ 50 ปีการเสียชีวิตของ Drake [113]

ผลงานเพลง

หมายเหตุ

  1. ^ Terich, Jeff (21 มกราคม 2014). "บทวิจารณ์: Nick Drake - Tuck Box". นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน . สืบค้นเมื่อ 4 ธันวาคม 2022 .
  2. ^ โดย Christgau, Robert (26 มีนาคม 2019). "Xgau Sez". robertchristgau.com . สืบค้นเมื่อ29 มีนาคม 2019 .
  3. ^ abc Unterberger, Richie. ชีวประวัติของ Nick Drake ที่AllMusicสืบค้นเมื่อ 11 มิถุนายน 2023
  4. ^ ab "เด็กชายจากสิ่งสีดำ". The Independent . 23 พฤศจิกายน 1999. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 20 มิถุนายน 2022 . สืบค้นเมื่อ 9 มีนาคม 2022 .
  5. ^ แดนน์ (2549), หน้า 75.
  6. ^ แดนน์ (2549), หน้า 76.
  7. ^ บราวน์, มิก (12 กรกฎาคม 1997). "The Sad Ballad of Nick Drake". Sunday Telegraph . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2023 .
  8. ^ Dann (2006), หน้า 83–84.
  9. ^ abcd Berkvens, Jeroen (2000). A Skin Too Few: The Days of Nick Drake (สารคดี). Roxie Releasing.
  10. ^ แดนน์ (2549), หน้า 91.
  11. ^ abcd MacDonald, Ian (มกราคม 2000). "Nick Drake: Exiled From Heaven". MOJO . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 6 เมษายน 2015. สืบค้นเมื่อ 11 มิถุนายน 2023 .
  12. ^ เอกสารวิทยาลัยมาร์ลโบโร
  13. ^ Dann (2006), หน้า 95, 97.
  14. ^ abcd Paphides, Peter (25 เมษายน 2004). "คนแปลกหน้าของโลก". The Observer . ISSN  0029-7712 . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2023 .
  15. ^ Humphries (1997), หน้า 36.
  16. ^ แดนน์ (2549), หน้า 100.
  17. ^ab ตัวเลขเงินเฟ้อ ดัชนีราคาขายปลีกของสหราชอาณาจักรอ้างอิงจากข้อมูลจากClark, Gregory (2017) "RPI ประจำปีและรายได้เฉลี่ยสำหรับอังกฤษ ตั้งแต่ปี 1209 ถึงปัจจุบัน (ชุดข้อมูลใหม่)" MeasuringWorth สืบค้นเมื่อ7 พฤษภาคม 2024
  18. ^ โดย McGrath, TJ (ตุลาคม–พฤศจิกายน 1992). "ความมืดสามารถให้แสงสว่างที่สว่างที่สุดแก่คุณได้". Dirty Linen . ฉบับที่ 42.
  19. ^ Dann (2006), หน้า 110–111.
  20. ^ แดนน์ (2549), หน้า 124.
  21. ^ Humphries (1997), หน้า 51–52.
  22. ^ โดย Brown, Mick (25 พฤศจิกายน 2014). "Nick Drake: อัจฉริยะผู้เปราะบาง". The Telegraph . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2023 .
  23. ^ แดนน์ (2549), หน้า 28.
  24. ^ โดย Dann (2006), หน้า 25
  25. ^ Dann (2006), หน้า 40–43.
  26. ^ Lister, Kat (5 กรกฎาคม 2022). "'ฉันรู้ว่ามันแตกต่าง': โปรดิวเซอร์ของ Nick Drake พูดถึง Pink Moon คลาสสิกที่เข้าใจผิด". The Guardian . ISSN  0261-3077 . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2023 .
  27. ^ Robinson, John (19 มกราคม 2018). "Nick Drake จำได้ว่า: "ความประทับใจแรกของผมคือเขาเป็นอัจฉริยะ – มันง่ายขนาดนั้นเลย"". UNCUT . สืบค้นเมื่อ2 พฤศจิกายน 2022 .
  28. ^ โดย Organ, Michael. "Nick Drake Chronology". Nick Drake . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 16 มีนาคม 2021. สืบค้นเมื่อ 11 มิถุนายน 2023 .
  29. ^ abcdef Paphides, Peter (21 พฤษภาคม 2004). "Like a Heart with Legs On". Western Mail . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 15 สิงหาคม 2011
  30. ^ โดย Boyd (2006), หน้า 192.
  31. ^ Rosen, Dave. "Five Leaves Left". Ink Blot Magazine . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 14 ตุลาคม 2007. สืบค้นเมื่อ 11 มิถุนายน 2023 .
  32. ^ Dann (2006), หน้า 59–60.
  33. ^ แดนน์ (2549), หน้า 60.
  34. ^ บอยด์ (2549), หน้า 194.
  35. ^ โจนส์, คริส (2007). "บทวิจารณ์ Nick Drake - Five Leaves Left". BBC Music . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2023 .
  36. ^ ฟิตซ์ซิมมอนส์, มิก (2004). "บทวิจารณ์ Nick Drake - Made to Love Magic" BBC Music . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2022
  37. ^ แดนน์ (2549), หน้า 133.
  38. ^ Humphries (1997), หน้า 101–02.
  39. ^ บอยด์ (2549), หน้า 197.
  40. ^ แดนน์ (2549), หน้า 134.
  41. ^ Humphries (1997), หน้า 107–08
  42. ^ แดนน์ (2549), หน้า 141.
  43. ^ abc Sandall, Robert (20 พฤษภาคม 2004). "Brighter very much later". The Telegraph . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2023 .
  44. ^ โดย Drake, Gabrielle, Nick Drake: Remembered For A While , Little, Brown and Co., 2014
  45. ^ Holden, Stephen (6 กุมภาพันธ์ 1987). "Pop and Jazz Guide". The New York Times . ISSN  0362-4331 . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2023 .
  46. ^ แดนน์ (2549), หน้า 142.
  47. ^ แดนน์ (2549), หน้า 242.
  48. ^ Macaulay, Stephen (2 ตุลาคม 2006). "Nick Drake: Bartleby the Musician". Glorious Noise . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2023 .
  49. ^ abc Dann (2006), หน้า 157.
  50. ↑ แดนน์ (2006), หน้า 168–170, 172.
  51. ^ คูเปอร์, โคลิน. "Nick Drake — Bryter Layter" เก็บถาวร 28 พฤศจิกายน 2007 ที่เวย์แบ็กแมชชีน , stylusmagazine.com, 2 มีนาคม 2004; สืบค้นเมื่อ 3 กุมภาพันธ์ 2007
  52. ^ วูด, จอห์น. สัมภาษณ์โดยสถานีวิทยุวัลฮัลลา , 2522
  53. ^ แดนน์ (2549), หน้า 245.
  54. ^ แดนน์ (2549), หน้า 170.
  55. ^ Sandison, Dave. "Pink Moon" เก็บถาวร 29 กันยายน 2007 ที่ เวย์แบ็กแมชชีน , ข่าวเผยแพร่ในสหราชอาณาจักร (1971); สืบค้นเมื่อ 14 พฤศจิกายน 2006
  56. ^ McKnight, Connor, "ตามหา Nick Drake", Zigzag Magazine , #42, 1974
  57. ^ แดนน์ (2549), หน้า 162
  58. ^ Gilbert, Jerry. "มีอะไรอีกสำหรับ Nick? บทสัมภาษณ์กับ Nick Drake". Sounds Magazine , 13 มีนาคม 1971
  59. ↑ อับ ดันน์ (2006), หน้า 163–64.
  60. ^ โดย Barnes, Anthony (22 กุมภาพันธ์ 2004). "The forgotten tapes of Nick Drake" . The Independent . UK. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 20 มิถุนายน 2022 . สืบค้นเมื่อ 1 พฤศจิกายน 2016 .
  61. ^ Boyd (2006), หน้า 259, 261.
  62. ^ โดย Hunt, Rupert. "Nick First Hand - his Life and Music in Quotes". NickDrake.com สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2023
  63. ^ Humphries (1997), หน้า 166.
  64. ^ แดนน์ (2549), หน้า 166.
  65. ^ เคอร์บี้, โรเบิร์ต. อ้างจาก Dann (2006), หน้า 157.
  66. ^ Feay, Suzi (19 กุมภาพันธ์ 2549). "Darker than the Deepest Sea: the search for Nick Drake by Trevor Dann". The Independent . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2566 .
  67. ^ Humphries (1997), หน้า 166–168
  68. ^ แดนน์ (2549), หน้า 251.
  69. ^ โดย Kent, Nick (8 กุมภาพันธ์ 1975). "Requiem For A Solitary Man". New Musical Express
  70. ^ แดนน์ (2549), หน้า 175.
  71. ^ แดนน์ (2549), หน้า 177.
  72. ^ ab "10 อันดับทางเลือก". The Guardian . 29 มกราคม 1999. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 10 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2022 .
  73. ^ บอยด์ (2549), หน้า 259.
  74. ^ โดย Cole, Paul (22 พฤศจิกายน 2014). "10 วันสุดท้ายของชีวิตนักร้องนัก แต่งเพลง Nick Drake เปิดเผยในไดอารี่ที่น่าปวดใจของพ่อ" Birmingham Live สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2022
  75. ^ Dann (2006), หน้า 54, 183.
  76. ^ แดนน์ (2549), หน้า 55.
  77. ^ โดย Brooks, Richard (24 พฤษภาคม 2024). "จดหมายอกหักเบาะแสการเสียชีวิตของนักร้องลัทธิ" . The Times . ISSN  0140-0460 . สืบค้นเมื่อ24 พฤษภาคม 2024 .
  78. ^ "'กรีก ไม่มีเพศ': ความสัมพันธ์แบบ bromance ของ Nick Drake และ John Martyn" The Guardian
  79. ^ โดย Drake, Gabrielle. โปรไฟล์ของ Molly Drake, BryterMusic.com (2012).
  80. ^ แดนน์ (2549), หน้า 184.
  81. ^ Humphries (1997), หน้า 213–14.
  82. ^ แดนน์ (2549), หน้า 187.
  83. ^ มอร์ตัน แจ็ค, ริชาร์ด; เดรก, กาเบรียล (2023). นิค เดรก: ชีวิต . ลอนดอน: จอห์น เมอร์เรย์ISBN 978-1-5293-0809-9-
  84. ^ Humphries (1997), หน้า 215.
  85. ^ abc Dann (2006), หน้า 193–94.
  86. ^ ฮัมฟรีส์ (1997), หน้า 75.
  87. ^ ซัลลิแวน, เดนิส (6 มีนาคม 2002). "Nick Drake Comes to Life in Film". Rolling Stone . สืบค้นเมื่อ30 กรกฎาคม 2019 .
  88. ^ โดย Frederick, Robin (2001). "Nick Drake — A Place To Be". RobinFrederick.com สืบค้นเมื่อ26 ตุลาคม 2006
  89. ^ Levith, Will (26 กรกฎาคม 2013). "10 ศิลปินที่เป็นหนี้ Nick Drake ในรอบหนึ่ง" Diffuser.fm . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2023 .
  90. ^ โดย DeCurtis, Anthony (17 กุมภาพันธ์ 2000). "Pink Moon". Rolling Stone . สืบค้นเมื่อ31 ธันวาคม 2021 .
  91. ^ แดนน์ (2549), หน้า 217.
  92. ^ บอยด์ (2549), หน้า 263.
  93. ^ โดย Humphries (1997), หน้า 238
  94. ^ แดนน์ (2549), 201
  95. ^ ฟิตซ์ซิมมอนส์, มิก. "นิค เดรก — ภายใต้อิทธิพล" BBC.co.uk; สืบค้นเมื่อ 2 กันยายน 2549
  96. ^ ราสมุสเซน (1986).
  97. ^ ราสมุสเซน (2012).
  98. ^ แดนน์ (2549), หน้า 206.
  99. ^ Southall, Nick. "Made To Love Magic" เก็บถาวร 26 มกราคม 2007 ที่เวย์แบ็กแมชชีน , stylusmagazine.com, 3 มิถุนายน 2003; สืบค้นเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ 2007
  100. ^ Kurtz, Peter. "Hanging On A Star" เก็บถาวร 3 กันยายน 1993 ที่ เวย์แบ็กแมชชีน , goldminemag.com, 3 กันยายน 1993; สืบค้นเมื่อ 25 สิงหาคม 2024
  101. ^ "บทถอดความจากสารคดีที่นำมาเผยแพร่ซ้ำบนเว็บไซต์ "The Nick Drake Files"". algonet.se. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อวันที่ 4 มีนาคม 2543 สืบค้นเมื่อ16 พฤศจิกายน 2557
  102. ^ ฮัมฟรีส์ (1997).
  103. ^ abcd Rothenberg Grtiz, Jennie (25 พฤศจิกายน 2014). "How the Internet (and Volkswagen) Made a Dead Folksinger Into a Star". The Atlantic . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 24 เมษายน 2015 . สืบค้นเมื่อ31 ธันวาคม 2021 .
  104. ^ อีตัน, เพอร์รี (21 กรกฎาคม 2016). "How four Boston ad experts and a Volkswagen shed light on an almost-forgotten music career". Boston.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 20 มิถุนายน 2021. สืบค้นเมื่อ7 สิงหาคม 2021 .
  105. ^ Schoenburg, Nara (11 เมษายน 2001). "จากความคลุมเครือสู่ความสำเร็จในโฆษณาทางทีวี 1 รายการ". Los Angeles Times . Los Angeles, California . สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2001 .
  106. ^ "Fascinating Melancholia: Bloc Party's Kele Okereke on 'Pink Moon' by Nick Drake". 9 ตุลาคม 2017. สืบค้นเมื่อ28 ธันวาคม 2021 .
  107. ^ Drake, G. และ Callomon, C. (2015), Nick Drake: Remembered for a While , ลอนดอน: John Murray ; ISBN 978-1444792591 
  108. ^ แจ็ค, ริชาร์ด มอร์ตัน (8 มิถุนายน 2023). นิค เดรก: ชีวิต. สำนักพิมพ์จอห์น เมอร์เรย์ISBN 978-1-5293-0811-2-
  109. ^ abcd Kearney, Ryan. "Iron & Wine: The Creek Drank the Cradle". Pitchfork , 1 ตุลาคม 2002. สืบค้นเมื่อ 31 ธันวาคม 2021
  110. ^ "เพลงนี้ทำให้ฉัน: Philip Selway แห่ง Radiohead". MusicOMH . 19 มกราคม 2015 . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2022 .
  111. ^ บราซิล, ซิดนีย์ (7 กรกฎาคม 2023). "Nick Drake Tribute Album Features Feist, Liz Phair & More: Stream". Consequence . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2023 .
  112. ^ Evans, Paul (29 ธันวาคม 1994). "Way To Blue: An Introduction To Nick Drake". Rolling Stone . สืบค้นเมื่อ29 มีนาคม 2019 .
  113. ^ "Prom 8: Nick Drake – An Orchestral Celebration". BBC . สืบค้นเมื่อ18 พฤษภาคม 2024 .

อ้างอิง

  • บอยด์, โจ (2006). White Bicycles – Making Music in the 1960s , Serpent's Tail. ISBN 978-1-85242-910-2 
  • เคล จอห์น (1999). What's Welsh for Zen , Bloomsbury. ISBN 978-0-7475-4383-1 
  • ชาร์เทียร์, เฮนรี่ (2008) "Nick Drake : l'abécédaire", Le Bord de l'eau (ภาษาฝรั่งเศส) ISBN 978-2-35687-002-5 
  • แดนน์ เทรเวอร์ (2006). Darker Than the Deepest Sea: The Search for Nick Drakeสำนักพิมพ์ Da Capo ลอนดอนISBN 978-0-306-81520-1 
  • เด แองเจลิส, เปาลา (2007) "การเดินทางสู่ดวงดาว — บททดสอบของ Nick Drake", Arcana Editrice (ในภาษาอิตาลี)
  • Drake, Gabrielle และ Callomon, C. (2015), Nick Drake: Remembered for a While , ลอนดอน: John Murray; ISBN 978-1444792591 
  • Drake, Nick: Under Review ดีวีดี (2007) ASIN: B000TV4PZG
  • โฮแกน, ปีเตอร์ เค. (2008). นิค เดรก: คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับดนตรีของเขา
  • ฮัมฟรีส์ แพทริก (1997). นิค เดรก: ชีวประวัติ สำนักพิมพ์ บลูมส์เบอรี สหรัฐอเมริกาISBN 978-1-58234-035-7 
  • เปตรูซิช, อแมนดา (2007). 33 1 ⁄ 3ดวงจันทร์สีชมพูของนิค เดรกISBN 978-0-8264-2790-8 
  • รัสมุสเซ่น, กอร์ม เฮนริก (1986) Pink Moon — มือกีตาร์ Sangeren และ Nick Drake (ในภาษาเดนมาร์ก), Forlaget Hovedland
  • ราสมุสเซน, กอร์ม เฮนริก (2012). พิงค์มูน: เรื่องราวเกี่ยวกับนิค เดรก สำนักพิมพ์ Rocket 88 ISBN 978-1-906615-28-4 
  • แหล่งข้อมูลต่างๆ (2003) Way to Blue: An Introduction to Nick Drake , Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-8179-9 
  • แหล่งที่มาต่างๆ (2003) The Nick Drake Song Collection , Music Sales. ISBN 978-0-7119-4464-0 
ฟังบทความนี้ ( 34นาที )
ไอคอนวิกิพีเดียแบบพูด
ไฟล์เสียงนี้สร้างขึ้นจากการแก้ไขบทความลงวันที่ 16 มกราคม 2012 และไม่สะท้อนการแก้ไขในภายหลัง ( 16 ม.ค. 2555 )
( ความช่วยเหลือด้านเสียง  · บทความที่พูดเพิ่มเติม )
  • ไบรเตอร์ มิวสิค: มรดกของนิค เดรค
  • กาเบรียล เดรก (น้องสาวของนิค) ให้สัมภาษณ์ทาง BBC Radio (2005)
  • “Three Records From Sundown” - สารคดีโดย Charles Maynes พร้อมบทสัมภาษณ์ของ Joe Boyd - ผ่านทาง 99% Invisible (18 พฤศจิกายน 2014)

ดึงข้อมูลจาก "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=นิค_เดรค&oldid=1248273716"