นิค เดรก

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

นิค เดรก
Drake ในปี 1969
Drake ในปี 1969
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดNicholas Rodney Drake
เกิด( 2491-06-2562 )19 มิถุนายน พ.ศ. 2491
ย่างกุ้งประเทศพม่า
เสียชีวิต25 พฤศจิกายน 1974 (1974-11-25)(อายุ 26 ปี)
Tanworth-in-Arden , Warwickshire , England
ประเภท
เครื่องมือร้อง, กีต้าร์, เปียโน, คลาริเน็ต, แซกโซโฟน
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2510-2517
ป้ายเกาะ
เว็บไซต์brytermusic .com

นิโคลัส ร็อดนีย์ เดรก (19 มิถุนายน ค.ศ. 1948 – 25 พฤศจิกายน ค.ศ. 1974) เป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ เป็นที่รู้จักจากเพลง ที่ใช้ กีต้าร์โปร่ง เขาไม่พบผู้ชมจำนวนมากในช่วงชีวิตของเขา แต่งานของเขาค่อยๆ ได้รับการสังเกตและการยอมรับในวงกว้างมากขึ้น [1] [2] [3] Drake เซ็นสัญญากับIsland Recordsเมื่ออายุ 20 ปีและเป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ เขาออกอัลบั้มเปิดตัวของเขาFive Leaves Leftในปีพ.ศ. 2512 เขาได้บันทึกอีกสองอัลบั้มคือ Brianter Layter (1971) และPink Moon (1972) ไม่มีการขายมากกว่า 5,000 สำเนาในการเปิดตัวครั้งแรก [4]ความไม่เต็มใจของเขาที่จะแสดงสดหรือถูกสัมภาษณ์ ส่งผลให้เขาไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ไม่มีวิดีโอที่เป็นที่รู้จักของผู้ใหญ่ Drake; เขาเคยถูกจับในภาพนิ่งและภาพในบ้านตั้งแต่วัยเด็กเท่านั้น [5]

Drake ทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้าโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลังของชีวิต ข้อเท็จจริงมักสะท้อนให้เห็นในเนื้อเพลงของเขา เมื่อเสร็จสิ้นอัลบั้มที่สามของเขาคือPink Moon ในปี 1972 เขาได้ถอนตัวจากการแสดงสดและการบันทึกเสียง ถอยกลับไปบ้านพ่อแม่ของเขาในชนบทของWarwickshire ที่ 25 พฤศจิกายน 2517 เดรกเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาดamitriptylineซึ่งเป็นยากล่อมประสาท ที่กำหนด ; เขาอายุ 26 ปี ไม่ว่าการตายของเขาเป็นอุบัติเหตุหรือการฆ่าตัวตายยังไม่ได้รับการแก้ไข

เพลงของ Drake ยังคงใช้ได้จนถึงกลางทศวรรษ 1970 แต่การออกอัลบั้มย้อนหลังในปี 1979 อัลบั้มFruit Treeอนุญาตให้มีการประเมินแคตตาล็อกด้านหลังของเขาอีกครั้ง ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 Drake ได้รับการยกย่องว่าเป็นอิทธิพลจากศิลปินเช่นRobert Smithแห่งThe CureและPeter Buckแห่งREMในปี 1985 The Dream Academyขึ้นสู่ชาร์ตในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาด้วยเพลง " Life in a Northern Town " เขียนและอุทิศให้กับ Drake [6]ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เขาได้เป็นตัวแทนของนักดนตรีที่ "ถึงวาระโรแมนติก" บางประเภทในสื่อเพลงของสหราชอาณาจักรและมักถูกอ้างถึงว่าเป็นอิทธิพลจากศิลปินรวมถึงKate BushPaul Weller , Aimee Mann , Beck , Robyn HitchcockและThe Black Crowes [7] [8]ชีวประวัติแรกของ Drake ปรากฏในปี 1997 ตามด้วยภาพยนตร์สารคดีในปี 1998 คนแปลกหน้าในหมู่พวกเรา

2491-2509: ชีวิตในวัยเด็ก

พ่อของ Drake, Rodney Shuttleworth Drake (1908-1988) ย้ายไปย่างกุ้งประเทศพม่าในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ในตำแหน่งวิศวกรของBombay Burmah Trading Corporation [9]ในปี พ.ศ. 2477 ร็อดนีย์ได้พบกับมอลลี่ลอยด์ (2459-2536) ลูกสาวของสมาชิกอาวุโสของ ข้าราชการ พลเรือนอินเดีย ร็อดนีย์ขอแต่งงานในปี 1936 แม้ว่าพวกเขาจะต้องรอถึงหนึ่งปีจนกว่าเธอจะอายุ 21 ปี ก่อนที่ครอบครัวของเธอจะอนุญาตให้พวกเขาแต่งงานกัน [10]นิคเกิดที่ประเทศพม่าเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน พ.ศ. 2491 [1]ในปี พ.ศ. 2493 ครอบครัวได้กลับไปอังกฤษเพื่ออาศัยอยู่ที่เมือง วอร์ ริ คเชียร์ [11]ที่บ้านของพวกเขา Far Leys ในTanworth-in-Ardenทางใต้ของเบอร์มิงแฮมซึ่ง Rodney เคยทำงานตั้งแต่ปี 1952 ในตำแหน่งประธานและกรรมการผู้จัดการของWolseley Engineering (12)

พี่สาวของนิคกาเบรียลกลายเป็นนักแสดงหน้าจอที่ประสบความสำเร็จ ทั้งพ่อและแม่แต่งเพลง การบันทึกเพลงของมอลลี่ ซึ่งปรากฏให้เห็นตั้งแต่เธอเสียชีวิต มีน้ำเสียงและทัศนคติที่คล้ายคลึงกันกับงานของลูกชายในภายหลัง [5]พวกเขาแบ่งปันเสียงร้องที่เปราะบางคล้ายคลึงกัน และเกเบรียลและนักเขียนชีวประวัติเทรเวอร์ แดนน์ตั้งข้อสังเกตถึงลางสังหรณ์และความตายในเพลงของพวกเขา [5] [13]ได้รับการสนับสนุนจากแม่ของเขา Drake เรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนตั้งแต่อายุยังน้อย และเริ่มแต่งเพลงที่เขาบันทึกไว้ในเครื่องบันทึกเทปแบบรีลต่อม้วนที่เธอเก็บไว้ในห้องรับแขกของครอบครัว [3]

ในปีพ.ศ. 2500 Drake ถูกส่งไปยังEagle House School ซึ่งเป็น โรงเรียนประจำระดับเตรียมการใกล้เมืองSandhurst เมืองเบิร์กเชียร์ ห้าปีต่อมา เขาไปที่Marlborough Collegeซึ่งเป็นโรงเรียนของรัฐใน Wiltshire ซึ่งมีพ่อ ปู่ และทวดของเขาเข้าร่วมด้วย เขาเริ่มสนใจกีฬา กลายเป็นนักวิ่งระยะสั้นที่ประสบความสำเร็จ 100 และ 200 หลา ซึ่งเป็นตัวแทนของทีมเปิดของโรงเรียนในปี 1966 เขาเล่นรักบี้ให้กับทีม C1 House และได้รับแต่งตั้งให้เป็นกัปตันประจำบ้านในสองเทอมสุดท้าย [14]เพื่อนในโรงเรียนจำได้ว่า Drake นั้นมั่นใจ มักห่างเหิน และ "มีอำนาจเงียบๆ" [15]พ่อของเขาจำได้ว่า: "ในรายงานของเขา [อาจารย์ใหญ่] กล่าวว่าไม่มีใครรู้จักเขาดีพอกับนิค ผู้คนไม่รู้จักเขามากนัก" [16]

Drake เล่นเปียโนในวงออเคสตราของโรงเรียน และเรียนคลาริเน็ตและ แซ กโซโฟน เขาได้ก่อตั้งวงดนตรีชื่อ Perfumed Gardeners โดยมีเพื่อนร่วมโรงเรียนสี่คนในปี 1964 หรือ 1965 โดยที่ Drake เล่นเปียโนและอัลโตแซ็กโซโฟนและร้องเป็นครั้งคราว ทางกลุ่มได้แสดงเพลง คั ฟเวอร์ R&B ของ Pye Internationalและเพลงแจ๊ส รวมถึง เพลง YardbirdsและเพลงManfred Mann Chris de Burghขอเข้าร่วมวงดนตรี แต่ถูกปฏิเสธเนื่องจากรสนิยมของเขา "ป๊อปปี้เกินไป" [17]

ความสนใจของ Drake ต่อการศึกษาของเขาลดลงและแม้ว่าเขาจะเร่งความเร็วหนึ่งปีใน Eagle House ที่ Marlborough เขาละเลยการศึกษาของเขาในด้านดนตรี ในปีพ.ศ. 2506 เขาบรรลุGCE O-Levels เจ็ดระดับ ซึ่งน้อยกว่าที่ครูของเขาคาดไว้ ล้มเหลวใน "ฟิสิกส์กับเคมี" [18]ในปี 1965 Drake จ่ายเงิน 13 ปอนด์สเตอลิงก์ (เทียบเท่า 257 ปอนด์สเตอลิงก์ในปี 2020 [19] ) สำหรับกีตาร์โปร่งตัวแรกของเขาเลวินและในไม่ช้าก็ทดลองด้วยเทคนิค การ เปิดเสียงและการเลือกนิ้ว (20)

ในปี 1966 Drake เข้าเรียนที่วิทยาลัยกวดวิชาในFive Ways เมืองเบอร์มิงแฮมซึ่งเขาได้รับทุนการศึกษาเพื่อศึกษาที่Fitzwilliam College เมืองเคมบริดจ์ [21]เขาเลื่อนเวลาเข้าเรียนเพื่อใช้เวลาหกเดือนที่มหาวิทยาลัย Aix-Marseilleประเทศฝรั่งเศส เริ่มในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510 ซึ่งเขาเริ่มฝึกกีตาร์อย่างจริงจัง เพื่อหารายได้ เขาจะไปเที่ยวกับเพื่อน ๆ ในใจกลางเมือง Drake เริ่มสูบกัญชาและเขาเดินทางไปกับเพื่อนๆ ที่โมร็อกโก ตามที่เพื่อนร่วมเดินทาง Richard Charkin "นั่นคือที่ที่คุณได้รับหม้อที่ดีที่สุด" [22]เขาน่าจะเริ่มใช้LSDในขณะที่อยู่ใน Aix, [23]และเนื้อเพลงที่เขียนในช่วงเวลานี้ โดยเฉพาะสำหรับ "Clothes of Sand" บ่งบอกถึงความสนใจในยาหลอนประสาท [24]

2510-2512: เคมบริดจ์

Drake กลับมาอังกฤษในปี 1967 และย้ายเข้าไปอยู่ในแฟลตของน้องสาวในHampsteadกรุงลอนดอน ตุลาคมนั้น เขาลงทะเบียนที่Fitzwilliam College, Cambridge [25]เพื่อศึกษาวรรณคดีอังกฤษ ผู้สอนของเขาพบว่าเขาสดใสแต่ไม่กระตือรือร้นและไม่เต็มใจที่จะปรับใช้ตัวเอง [26]ผู้เขียนชีวประวัติของเขาเทรเวอร์ แดนน์สังเกตว่าเขามีปัญหาในการติดต่อกับเจ้าหน้าที่และเพื่อนนักเรียน และรูปถ่ายตอนเข้าพรรษาจากเวลานี้แสดงถึงชายหนุ่มที่บูดบึ้ง [27]Cambridge ให้ความสำคัญกับทีมรักบี้และคริกเก็ตของตน แต่ Drake เลิกสนใจกีฬา โดยเลือกที่จะอยู่ในห้องเรียนของเขาสูบกัญชาและเล่นดนตรี ตามที่เพื่อนนักศึกษา Brian Wells "พวกเขาเป็นนักเลงรักเกอร์และเราเป็นคนที่ยอดเยี่ยมที่สูบบุหรี่" [27]

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2510 Drake ได้พบกับRobert Kirbyนักศึกษาดนตรีที่เขียนเครื่องสายและลมไม้สำหรับสองอัลบั้มแรกของ Drake [28]ถึงเวลานี้ Drake ได้ค้นพบ ฉาก ดนตรีพื้นบ้าน ของอังกฤษและอเมริกา และ ได้รับอิทธิพลจากนักแสดงเช่นBob Dylan , Donovan , Van Morrison , Josh WhiteและPhil Ochs เขาเริ่มแสดงในคลับท้องถิ่นและร้านกาแฟทั่วลอนดอน และในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 ขณะที่เล่นให้กับCountry Joe and the Fishที่RoundhouseในCamden Townได้สร้างความประทับใจให้กับAshley Hutchingsเล่นเบสกับFairport Convention [29] Hutchings จำได้ว่าประทับใจทักษะกีตาร์ของ Drake แต่ภาพลักษณ์ของเขายิ่งกว่านั้น: "เขาดูเหมือนดารา เขาดูดีมาก ดูเหมือนเขาจะสูง 7 ฟุต" [30]

Hutchings แนะนำให้ Drake รู้จักกับ Joe Boydโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันวัย 25 ปีเจ้าของบริษัทผลิตและจัดการWitchseason Productionsซึ่งในขณะนั้นได้รับอนุญาตให้ใช้งานIsland Records [16]บอยด์ ผู้ค้นพบ Fairport Convention และแนะนำJohn MartynและIncredible String Bandให้กับผู้ชมหลัก เป็นบุคคลที่น่านับถือในฉากพื้นบ้านของสหราชอาณาจักร [30]เขากับเดรกสร้างความผูกพันทันที และบอยด์ทำหน้าที่เป็นพี่เลี้ยงให้กับเดรกตลอดอาชีพการงานของเขา ประทับใจเพลงโฟร์แทรคการสาธิตที่บันทึกไว้ในห้องเรียนของ Drake ในช่วงต้นปี 1968 Boyd ได้เสนอสัญญาการจัดการ การจัดพิมพ์ และการผลิตให้กับ Drake บอยด์จำได้ว่าเคยฟังการ บันทึกเสียงที่บ้าน แบบรีลต่อรีลที่ Drake ทำ: "ครึ่งทางของเพลงแรก ฉันรู้สึกว่ามันพิเศษมาก ฉันโทรหาเขาแล้วเขาก็กลับมา เราคุยกัน แล้วฉันก็พูดว่า 'ฉันต้องการบันทึก' เขาตะกุกตะกัก “อ๋อ อ๋อ.. โอเค” นิคเป็นคนพูดน้อย และรู้สึกตื่นเต้นกับสัญญา [30]

อาชีพ

Five Leaves Left (1969)

Drake บันทึกอัลบั้มเปิดตัวของเขาFive Leaves Leftต่อมาในปี 1968 โดยมี Boyd เป็นโปรดิวเซอร์ เขาต้องข้ามการบรรยายเพื่อเดินทางโดยรถไฟไปเรียนที่สตูดิโอ Sound Techniquesในลอนดอน โดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานการผลิต อัลบั้ม เพลงของลีโอนาร์ด โคเฮนของลีโอนาร์ด โคเฮนในปี 1967 ของ จอห์น ไซมอนบอยด์จึงกระตือรือร้นที่จะบันทึกเสียงของเดรกในสไตล์ที่ใกล้ชิดและสนิทสนมที่คล้ายคลึงกัน [31]เขาพยายามที่จะรวมการจัดเรียงสตริงที่คล้ายกับของไซม่อน "โดยไม่ต้องล้นหลาม ... หรือฟังดูวิเศษ" [31]เพื่อให้การสนับสนุน Boyd เกณฑ์การติดต่อจากฉากร็อคพื้นบ้าน ในลอนดอนRichard ThompsonและมือเบสPentangle Danny Thompson (ไม่มีความสัมพันธ์) (32)

การบันทึกเบื้องต้นทำได้ไม่ดี: การประชุมไม่สม่ำเสมอและเร่งรีบ โดยเกิดขึ้นในช่วงเวลาหยุดทำงานของสตูดิโอที่ยืมมาจากการผลิตอัลบั้มUnhalfbricking ของ Fairport Convention ความตึงเครียดเกิดขึ้นกับทิศทางของอัลบั้ม: Boyd เป็นผู้สนับสนุนแนวทางของGeorge Martinในการใช้สตูดิโอเป็นเครื่องมือในขณะที่ Drake ชอบเสียงที่เป็นธรรมชาติมากกว่า Dann สังเกตว่า Drake ปรากฏ "เคร่งขรึมและวิตกกังวล" ในการบันทึกเถื่อนจากการประชุม และบันทึกความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จจำนวนหนึ่งของ Boyd ในการใช้เครื่องมือวัด [33]ทั้งสองไม่พอใจกับ ผลงานของ Richard Anthony Hewson ผู้เรียบเรียง ซึ่งพวกเขารู้สึกว่าเป็นกระแสหลักเกินไปสำหรับเพลงของ Drake [34]Drake แนะนำเพื่อนวิทยาลัย Robert Kirby ของเขาให้มาแทนที่ แม้ว่าบอยด์จะสงสัยเกี่ยวกับการรับนักเรียนดนตรีสมัครเล่นที่ไม่มีประสบการณ์ แต่เขาประทับใจในความแน่วแน่ที่ไม่เคยมีมาก่อนของ Drake และตกลงที่จะพิจารณาคดี [35]เคอร์บี้เคยนำเสนอ Drake ด้วยการเตรียมการสำหรับเพลงของเขา [16]ขณะที่เคอร์บี้เตรียมการสำหรับอัลบั้มส่วนใหญ่ แกนกลางของเพลง " ริเวอร์แมน " ซึ่งสะท้อนน้ำเสียงของเฟรเดอริก เดลิอุสถูกเรียบเรียงโดยแฮร์รี่ โรเบิร์ตสัน นักแต่งเพลงผู้ มาก ประสบการณ์ (36)

ปัญหา หลังการผลิตทำให้การเปิดตัวล่าช้าไปหลายเดือน และอัลบั้มนี้ถูกวางตลาดและสนับสนุนไม่ดี [38]ในเดือนกรกฎาคมMelody Makerอธิบายว่าFive Leaves Leftเป็น "บทกวี" และ "น่าสนใจ" แม้ว่าNME จะ เขียนในเดือนตุลาคมว่า "มีความหลากหลายไม่เพียงพอที่จะทำให้ความบันเทิง" [39]มันได้รับการเล่นวิทยุเล็กน้อยนอกรายการโดยดีเจ BBC เช่นJohn Peel [40]และBob Harris Drake ไม่พอใจกับปลอกหุ้ม ซึ่งพิมพ์เพลงตามลำดับการรันที่ไม่ถูกต้อง และบทที่ทำซ้ำโดยละเว้นจากเวอร์ชันที่บันทึกไว้ [41]ในการให้สัมภาษณ์ กาเบรียล น้องสาวของเขากล่าวว่า "เขาเป็นคนมีความลับมาก ฉันรู้ว่าเขากำลังทำอัลบั้มอยู่ แต่ฉันไม่รู้ว่ามันเสร็จในขั้นไหน จนกระทั่งเขาเดินเข้าไปในห้องของฉันและพูดว่า 'คุณอยู่นี่'' เขาโยนมันลงบนเตียงแล้วเดินออกไป!” [16]

ไบรเตอร์ เลย์เตอร์ (1971)

Drake จบการศึกษาที่ Cambridge เก้าเดือนก่อนสำเร็จการศึกษา และในปลายปี 1969 ได้ย้ายไปลอนดอน พ่อของเขาจำได้ว่า "เขียนจดหมายยาวถึงเขา ชี้ให้เห็นถึงข้อเสียของการไปจากเคมบริดจ์ ... ปริญญาเป็นตาข่ายนิรภัย ถ้าคุณจัดการได้ปริญญา อย่างน้อยคุณก็มีอะไรให้ถอย คำตอบของเขาคือ นั่นคือตาข่ายนิรภัยเป็นสิ่งเดียวที่เขาไม่ต้องการ” เด รกใช้เวลาสองสามเดือนแรกในลอนดอนโดยล่องลอยจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง บางครั้งก็อยู่ที่แฟลต เคนซิงตันของน้องสาวแต่มักจะนอนบนโซฟาและพื้นของเพื่อนฝูง [42] ในที่สุด ในความพยายามที่จะนำความมั่นคงและโทรศัพท์มาสู่ชีวิตของ Drake บอยด์จัดและจ่ายเงินสำหรับ เตียงนอนชั้นล่างในBelsize Park, แคมเดน . [43]

เมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2512 Drake ได้บันทึกเพลงห้าเพลงสำหรับ รายการ John PeelของBBC ("Cello Song", "Three Hours", "River Man", "Time of No Reply" และ "Bryter Layter" เวอร์ชันแรก) สามรายการออกอากาศในคืนถัดมา หนึ่งเดือนต่อมา ในวันที่ 24 กันยายน เขาได้เปิดงาน Fairport Convention ที่Royal Festival Hallในลอนดอน ตามด้วยการปรากฏตัวที่คลับพื้นบ้านในเบอร์มิงแฮมและฮัลล์ นักร้องพื้นบ้านMichael Chapmanกล่าวถึงการแสดง:

พวกชาวบ้านไม่ได้พาเขาไป [พวกเขา] ต้องการเพลงที่มีคอรัส พวกเขาพลาดประเด็นไปอย่างสิ้นเชิง เขาไม่พูดอะไรเลยทั้งคืน จริงๆแล้วมันค่อนข้างเจ็บปวดที่จะดู ฉันไม่รู้ว่าคนดูคาดหวังอะไร ฉันหมายถึง พวกเขาคงรู้ว่าพวกเขาจะไม่ได้กระท่อมริมทะเลและร้องเพลงตามงานของ Nick Drake! [29]

ประสบการณ์ดังกล่าวตอกย้ำการตัดสินใจของ Drake ที่จะถอยจากการปรากฏตัวสด คอนเสิร์ตไม่กี่คอนเสิร์ตที่เขาเล่นมักจะสั้น อึดอัด และเข้าร่วมได้ไม่ดี Drake ดูเหมือนไม่เต็มใจที่จะแสดงและไม่ค่อยพูดกับผู้ชมของเขา เนื่องจากเพลงหลายเพลงของเขาเล่นในการปรับเสียงต่างๆ กัน เขาจึงมักจะหยุดชั่วคราวเพื่อปรับจูนใหม่ระหว่างตัวเลข [44]แม้ว่าFive Leaves Left จะ ได้รับความสนใจเพียงเล็กน้อย แต่ Boyd ก็กระตือรือร้นที่จะสร้างโมเมนตัมที่มีอยู่ อัลบั้มที่สองของ Drake, ไบรเตอร์ เลย์เตอร์ (1971), [45]ผลิตโดยบอยด์และออกแบบโดยจอห์น วู้ด อีกครั้ง , แนะนำให้มีจังหวะที่สดใสมากขึ้น [46] [47]ผิดหวังกับยอดขายที่ตกต่ำของเขาในการเปิดตัว Drake พยายามที่จะย้ายออกจากของเขาเสียง อภิบาลและตกลงตามคำแนะนำของบอยด์ที่จะรวมเพลงเบสและกลอง “ฉันคิดว่ามันเป็นเสียงป๊อปมากกว่า” บอยด์กล่าวในภายหลัง "ฉันคิดว่ามันเป็นเชิงพาณิชย์มากขึ้น" [48] ​​เช่นเดียวกับรุ่นก่อน อัลบั้มนี้มีนักดนตรีจาก Fairport Convention รวมถึงผลงานจากJohn Caleในเพลงสองเพลง: " Northern Sky " และ "Fly" Trevor Dann ตั้งข้อสังเกตว่าในขณะที่ท่อนเพลง "Northern Sky" ให้เสียงที่มีลักษณะเฉพาะของ Cale มากกว่า แต่เพลงนี้กลับกลายเป็นเพลงที่ Drake ใกล้เคียงที่สุดที่ปล่อยออกมาพร้อมกับศักยภาพของชาร์ต [49]เคลใช้เฮโรอีนในช่วงเวลานี้[50]และเพื่อนเก่าของเขา ไบรอัน เวลส์สงสัยว่าเดรกก็ใช้เช่นกัน [51]

ไบรเตอร์ เลย์เตอร์ล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ และการวิจารณ์ก็ปะปนกันอีกครั้ง Record Mirrorยกย่อง Drake ว่าเป็น "มือกีตาร์ที่สวยงาม—สะอาดและมีเวลาที่สมบูรณ์แบบ [และ] มาพร้อมกับการเรียบเรียงที่สวยงามและนุ่มนวล" แต่Melody Makerอธิบายว่าอัลบั้มนี้เป็น "การผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สพื้นบ้านและค็อกเทลที่น่าอึดอัดใจ" [44]ไม่นานหลังจากที่มันได้รับการปล่อยตัว บอยด์ขาย Witchseason ให้กับ Island Records และย้ายไปลอสแองเจลิสเพื่อทำงานร่วมกับWarner Brothersเพื่อพัฒนาเพลงประกอบภาพยนตร์ การสูญเสียที่ปรึกษาของเขา ประกอบกับยอดขายอัลบั้มที่ตกต่ำ ทำให้ Drake ตกต่ำ ลงอีก. ทัศนคติของเขาที่มีต่อลอนดอนเปลี่ยนไป: เขาไม่มีความสุขในการอยู่คนเดียว และรู้สึกประหม่าและอึดอัดอย่างเห็นได้ชัดในการแสดงคอนเสิร์ตหลายชุดในต้นปี 1970 ในเดือนมิถุนายน Drake ปรากฏตัวครั้งสุดท้ายครั้งสุดท้ายของเขาที่Ewell Technical College , Surrey Ralph McTellที่แสดงในคืนนั้นด้วย จำได้ว่า: "นิคเป็นพยางค์เดียว ที่งานนั้นเขาเขินมาก เขาแสดงชุดแรกและเรื่องเลวร้ายต้องเกิดขึ้น เขากำลังร้องเพลง 'Fruit Tree' และเดินจากไปครึ่งทาง ผ่านมัน” [52]

ในปีพ.ศ. 2514 ครอบครัวของ Drake เกลี้ยกล่อมให้เขาไปพบจิตแพทย์ที่โรงพยาบาลเซนต์โธมัสในลอนดอน เขาได้รับยาแก้ซึมเศร้าแต่รู้สึกอึดอัดและอายที่ต้องกินยาเหล่านี้ และพยายามปกปิดข้อเท็จจริงจากเพื่อนๆ ของเขา [53]เขากังวลเกี่ยวกับผลข้างเคียงของพวกเขาและกังวลว่าพวกเขาจะตอบสนองกับการใช้กัญชาตามปกติของเขา [54] Island Records กระตุ้นให้ Drake โปรโมตByter Layterผ่านการสัมภาษณ์ การประชุมทางวิทยุ และการแสดงสด Drake ซึ่งขณะนี้สูบบุหรี่ตามที่เคอร์บีอธิบายว่าเป็น "ปริมาณที่เหลือเชื่อ" ของกัญชา[55]และแสดง "สัญญาณแรกของโรคจิต " ปฏิเสธ ผิดหวังกับปฏิกิริยาของไบรเตอร์ เลย์เตอร์เขาหันเข้าด้านในและถอนตัวจากครอบครัวและเพื่อนฝูง เขาไม่ค่อยออกจากแฟลตแล้วไปเล่นคอนเสิร์ตเป็นครั้งคราวหรือซื้อยา [56]ตามที่ช่างภาพ Keith Morris กล่าวโดย 1971 Drake เป็น "โค้งงอ ร่างไม่เรียบร้อย จ้องมองที่ว่าง...โดยไม่สนใจการทาบทามของลาบราดอร์ที่เป็นมิตร [57]พี่สาวของเขาเล่าว่า: "นี่เป็นช่วงเวลาที่เลวร้ายมาก ครั้งหนึ่งเขาเคยบอกกับฉันว่าทุกอย่างเริ่มผิดพลาดตั้งแต่ [นี้] เป็นต้นไป และฉันคิดว่านั่นคือตอนที่สิ่งต่างๆ เริ่มผิดพลาด" [56]

พระจันทร์สีชมพู (1972)

แม้ว่าเกาะจะไม่คาดหวังและไม่ต้องการอัลบั้มที่สาม[58] Drake เข้าหา Wood ในเดือนตุลาคม 1971 เพื่อเริ่มทำงานในสิ่งที่จะเป็นครั้งสุดท้ายของเขา เซสชั่นเกิดขึ้นมากกว่าสองคืน มีเพียง Drake และ Wood ในสตูดิโอ [3]เพลงเศร้าๆ ของPink Moonนั้นสั้น และอัลบั้ม 11 แทร็กใช้เวลาเพียง 28 นาที ซึ่ง Wood บรรยายว่า "เกือบถูกต้อง คุณไม่ต้องการให้มันเป็นอีกต่อไป" [30]เดรกแสดงความไม่พอใจกับเสียงของไบรเตอร์ เลย์เตอร์และเชื่อว่าการจัดเรียงเครื่องสาย ทองเหลือง และแซกโซโฟนทำให้เกิดเสียงที่ "อิ่มเกินไป ซับซ้อนเกินไป" [59] Drake ปรากฎตัวบนPink Moonมีเพียงกีตาร์ที่บันทึกอย่างระมัดระวังของเขาเองเท่านั้นที่บันทึกการพากย์ทับเปียโนในเพลงไตเติ้ล วูดกล่าวในภายหลังว่า: "เขาตั้งใจแน่วแน่ที่จะสร้างบันทึกที่ชัดเจนและเปลือยเปล่านี้ เขาต้องการให้มันเป็นเขามากกว่าสิ่งอื่นใด และฉันคิดว่าในบางแง่Pink Moonน่าจะเหมือนกับ Nick มากกว่าอีกสองระเบียน ." [60]

Drake ส่งเทปของPink Moonให้Chris Blackwellที่ Island Records ตรงกันข้ามกับตำนานยอดนิยมที่อ้างว่าเขาไปส่งที่โต๊ะพนักงานต้อนรับโดยไม่พูดอะไรเลย [62]โฆษณาสำหรับอัลบั้มในMelody Makerในเดือนกุมภาพันธ์เปิดตัวด้วย " อัลบั้มล่าสุดของ Nick Drake พระจันทร์สีชมพู : ครั้งแรกที่เราได้ยินเกี่ยวกับมันก็คือเมื่อมันเสร็จสิ้น" [63] พิงค์มูนขายได้น้อยกว่ารุ่นก่อน แม้ว่าจะได้รับการวิจารณ์ที่ดีบ้างก็ตาม ในซิกแซกConnor McKnight เขียนว่า: "Nick Drake เป็นศิลปินที่ไม่เคยเสแสร้ง อัลบั้มนี้ไม่ยอมรับทฤษฎีที่ว่าดนตรีควรหลีกหนีจากความวุ่นวาย มันเป็นเพียงมุมมองของนักดนตรีคนหนึ่งเกี่ยวกับชีวิตในขณะนั้น และคุณไม่สามารถขออะไรมากไปกว่านั้นได้ ." [64]

Blackwell รู้สึกว่าPink Moonมีศักยภาพที่จะนำ Drake ไปสู่กลุ่มผู้ชมหลัก อย่างไรก็ตาม พนักงานของเขารู้สึกผิดหวังกับความไม่เต็มใจของ Drake ที่จะโปรโมตมัน Muff Winwoodผู้จัดการA&Rเล่าว่า “ผมของเขาฉีกขาด” ด้วยความหงุดหงิดและกล่าวว่าหากไม่ได้รับการสนับสนุนอย่างกระตือรือร้นจาก Blackwell “พวกเราที่เหลือคงจะมอบรองเท้าบู๊ตให้เขา” [65] ในการยืนกราน ของBoyd Drake ตกลงให้สัมภาษณ์กับ Jerry Gilbert of Sounds Magazine [66] Drake "ขี้อายและเก็บตัว" พูดถึงการที่เขาไม่ชอบการแสดงสดและเรื่องอื่นๆ [67] "ไม่มีความเกี่ยวข้องใดๆ เลย" กิลเบิร์ตกล่าว “ฉันไม่ท้อแท้และเชื่อว่าเขาจะไม่สามารถเขียนได้อีก Drake ลาออกจากวงการเพลง เขาล้อเล่นกับความคิดของอาชีพที่แตกต่างและพิจารณากองทัพ [68]สามอัลบั้มของเขาขายได้น้อยกว่า 4,000 เล่มด้วยกัน [44]

2515-2517: ปฏิเสธ

ในช่วงหลายเดือนหลังจากPink Moonได้รับการปล่อยตัว Drake กลายเป็นสังคมและห่างไกลมากขึ้น [69]เขากลับไปอาศัยอยู่ที่บ้านพ่อแม่ของเขาในTanworth-in-Ardenและในขณะที่เขาไม่พอใจการถดถอย เขายอมรับว่าความเจ็บป่วยของเขาทำให้มันจำเป็น “ฉันไม่ชอบที่บ้าน” เขาบอกแม่ของเขา “แต่ฉันไม่สามารถทนได้ที่อื่น” [5]การกลับมาของเขามักจะเป็นเรื่องยากสำหรับครอบครัวของเขา ดังที่กาเบรียลกล่าวว่า: "วันที่ดีในบ้านพ่อแม่ของฉันเป็นวันที่ดีสำหรับนิค และวันที่แย่คือวันที่แย่สำหรับนิค และนั่นคือสิ่งที่ชีวิตพวกเขาหมุนวนไปจริงๆ " [30]

Drake ใช้ชีวิตอย่างประหยัด รายได้อย่างเดียวของเขาคือ 20 ปอนด์สเตอลิงก์ต่อสัปดาห์จากไอส์แลนด์เรเคิดส์ (เทียบเท่า 247 ปอนด์สเตอลิงก์ใน 2020 [19] ) มีอยู่ช่วงหนึ่งที่เขาไม่สามารถซื้อรองเท้าคู่ใหม่ได้ [71]เขาจะหายไปเป็นเวลาหลายวัน บางครั้งก็มาถึงบ้านเพื่อนโดยไม่ได้แจ้งให้ทราบ ไม่สื่อสารและถอนตัวออกไป โรเบิร์ต เคอร์บีเล่าถึงการมาเยือนโดยทั่วไปว่า "เขาจะมาถึงแล้วไม่พูดคุย นั่งลง ฟังเพลง สูบบุหรี่ ดื่มเครื่องดื่ม นอนที่นั่นในตอนกลางคืน และสองหรือสามวันต่อมาเขาก็ไม่อยู่ที่นั่น เขาจะ ไปเสีย และอีกสามเดือนต่อมาเขาจะกลับมา” [72]จอห์น เวนนิ่ง หุ้นส่วนดูแลของนิคที่เคมบริดจ์ เห็นเขาบนรถไฟใต้ดินในลอนดอนและรู้สึกว่าเขาหดหู่มาก: "มีบางอย่างเกี่ยวกับเขาที่บอกว่าเขาจะมองตรงผ่านฉันและไม่ได้ลงทะเบียนฉันเลย ฉันเลยหันไป รอบๆ." [73]

John Martyn (ผู้เขียนเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มSolid Airเกี่ยวกับ Drake ในปี 1973) กล่าวถึง Drake ในช่วงเวลานี้ว่าเป็นคนที่ถอนตัวมากที่สุดที่เขาเคยพบ [74] Drake จะขอยืมรถของแม่และขับรถเป็นชั่วโมงโดยไร้จุดหมาย จนกระทั่งน้ำมันหมดและต้องโทรหาพ่อแม่ของเขาเพื่อขอให้ไปรับ เพื่อน ๆ เล่าถึงขอบเขตที่รูปร่างหน้าตาของเขาเปลี่ยนไป [75]ในช่วงเวลาที่เยือกเย็นโดยเฉพาะ เขาปฏิเสธที่จะสระผมหรือตัดเล็บ [68]ในช่วงต้นปี 1972 Drake มี อาการทาง ประสาทและเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเป็นเวลาห้าสัปดาห์ [51]ตอนแรกเชื่อว่าเขาเป็นโรคซึมเศร้าแม้ว่าอดีตนักบำบัดโรคของเขาจะบอกว่าเขาเป็นโรคจิตเภท [76]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2516 Drake ติดต่อกับ John Wood โดยระบุว่าเขาพร้อมที่จะเริ่มทำงานในอัลบั้มที่สี่ [45]บอยด์อยู่ในอังกฤษในเวลานั้นและตกลงที่จะเข้าร่วมการบันทึก เซสชั่นแรกตามด้วยการบันทึกในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2517 ในอัตชีวประวัติปี 2549 บอยด์จำได้ว่ารู้สึกประหลาดใจกับความโกรธและความขมขื่นของเดรก: "[เขาบอกว่า] ฉันบอกเขาไปแล้วว่าเขาเป็นอัจฉริยะ และคนอื่น ๆ ก็เห็นด้วย เหตุใด ' เขามีชื่อเสียงและร่ำรวย? [77]บอยด์และวูดสังเกตเห็นความเสื่อมในการแสดงของเดรก ทำให้เขาต้องพากย์ทับเสียงของตัวเองบนกีตาร์ อย่างไรก็ตาม การกลับมาที่สตูดิโอของ Sound Techniques ได้ปลุกจิตวิญญาณของ Drake; แม่ของเขาเล่าว่า "เราตื่นเต้นมากที่คิดว่านิคมีความสุขเพราะไม่มีความสุขในชีวิตของนิคมาหลายปีแล้ว" [51]

ปลายปี 1974 ผู้ดูแลประจำสัปดาห์ของ Drake จากเกาะได้หยุดลง และความซึมเศร้าของเขาหมายความว่าเขายังคงติดต่อกับเพื่อนสนิทเพียงไม่กี่คน เขาพยายามจะติดต่อกับโซเฟีย ไรด์ ซึ่งเขาพบในลอนดอนในปี 2511 [78]ไรด์ได้รับการอธิบายโดยนักเขียนชีวประวัติของเดรกว่าเป็น "สิ่งที่ใกล้ที่สุด" สำหรับแฟนสาวในชีวิตของเขา แต่เธอใช้คำอธิบายว่า "ดีที่สุด (ผู้หญิง) เพื่อน". [79]ในการสัมภาษณ์ปี 2548 ไรด์กล่าวว่าหนึ่งสัปดาห์ก่อนที่เขาจะตาย เธอพยายามยุติความสัมพันธ์: "ฉันรับมือกับมันไม่ได้ ฉันขอเวลาเขาซักพัก และฉันก็ไม่เคยเห็นเขาอีกเลย" [80]เช่นเดียวกับความสัมพันธ์ที่เขาเคยร่วมกับเพื่อนนักดนตรีพื้นบ้านลินดา ธอมป์สันความสัมพันธ์ของเดรกกับไรด์ยังไม่สมบูรณ์

ความตาย

ในช่วงเช้าของวันที่ 25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2517 Drake เสียชีวิตที่บ้านจากการใช้ยาamitriptylineซึ่งเป็นยากล่อมประสาทเกิน ขนาด เขาเข้านอนเร็วหลังจากใช้เวลาช่วงบ่ายไปเยี่ยมเพื่อน แม่ของเขาบอกว่าตอนรุ่งสางเขาออกจากห้องไปทำครัว ครอบครัวของเขาเคยได้ยินเขาทำแบบนี้มาหลายครั้งแล้ว และสันนิษฐานว่าเขากำลังกินซีเรียลอยู่ เขากลับไปที่ห้องของเขาไม่นานหลังจากนั้นและกินยา [81] [ ต้องการคำชี้แจง ]

Drake คุ้นเคยกับการรักษาเวลาของตัวเอง เขามักจะนอนหลับยากและมักจะนอนเล่นและฟังเพลงตลอดทั้งคืน แล้วนอนดึกในเช้าวันรุ่งขึ้น แม่ของเขาพูดในภายหลังว่า: "ฉันไม่เคยรบกวนเขาเลย แต่เป็นเวลาประมาณ 12.00 น. และฉันเข้าไปข้างในเพราะจริงๆแล้วดูเหมือนว่าถึงเวลาที่เขาต้องลุกขึ้นและเขากำลังนอนอยู่บนเตียงคนแรก ที่ข้าเห็นคือขาที่ยาวและยาวของเขา” [82]ไม่มีจดหมายลาตายแม้ว่าจะพบจดหมายที่ส่งถึงไรด์ใกล้กับเตียงของเขา [83]

หลุมศพที่ฝังขี้เถ้าของ Drake ไว้กับพ่อแม่ของเขา [84]ป้ายหลุมศพถูกจารึกไว้ด้วยคำจารึกว่า "ตอนนี้เราลุกขึ้น / และเราอยู่ทุกหนทุกแห่ง" นำมาจากเนื้อเพลง "จากเช้า" เพลงสุดท้ายในอัลบั้มสุดท้ายของ Drake, Pink Moon [84]

ในการไต่สวนในเดือนธันวาคม เจ้าหน้าที่ชันสูตรศพระบุว่าสาเหตุของการเสียชีวิตคือ "พิษจากอะมิทริปไทลีนเฉียบพลัน—ดูแลตนเองเมื่อป่วยเป็นโรคซึมเศร้า" และสรุปคำตัดสินของการฆ่าตัวตาย แม้ว่าคำตัดสินของเพื่อนของเขาและสมาชิกในครอบครัวของเขาจะโต้แย้งกันก็ตาม[1] [25]มีความเห็นอย่างกว้างขวางว่า ไม่ว่าโดยบังเอิญหรือไม่ก็ตาม Drake ได้ "สละชีวิต" แล้ว [44]ร็อดนีย์บรรยายการตายของลูกชายว่าเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดและไม่ธรรมดา อย่างไรก็ตาม ในการสัมภาษณ์ในปี 2522 เขาบอกว่าเขากังวลเรื่องภาวะซึมเศร้าของ Drake และครอบครัวได้ซ่อนยาแก้ปวดจากเขา [80]

Boyd เล่าว่าพ่อแม่ของ Drake ได้บรรยายถึงอารมณ์ของเขาในช่วงสัปดาห์ก่อนว่าเป็นผลบวก และเขาได้วางแผนที่จะย้ายกลับไปลอนดอนเพื่อเริ่มต้นอาชีพทางดนตรีของเขาอีกครั้ง บอยด์เชื่อว่าการยกระดับจิตวิญญาณนี้ตามมาด้วย "ความผิดพลาดกลับเข้าสู่ความสิ้นหวัง" ด้วยเหตุผลที่ว่า Drake อาจใช้ยาแก้ซึมเศร้าในปริมาณมากเพื่อฟื้นความรู้สึกในแง่ดีนี้ เขากล่าวว่าเขาชอบที่จะจินตนาการว่า Drake "พยายามดิ้นรนเพื่อชีวิตมากกว่าการยอมจำนนต่อความตายที่คำนวณได้" [85]ในปี 1975 นิค เคนท์นักข่าว ของ NMEได้เขียนถึงความประชดของการเสียชีวิตของเดรก เมื่อเขาเริ่มรู้สึกถึง "ความสมดุลส่วนบุคคล" อีกครั้ง [71]ในทางตรงกันข้าม กาเบรียลบอกว่าเธอจะ "เขายอมตายเพราะเขาต้องการยุติมันมากกว่าที่จะเป็นผลจากความผิดพลาดอันน่าสลดใจ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนจะแย่มาก เพราะมันเป็นคำวิงวอนขอความช่วยเหลือที่ไม่มีใครได้ยิน" [80]

ที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2517 หลังจากให้บริการในโบสถ์เซนต์แมรีมักดาลีน Tanworth-in-Arden ศพของ Drake ถูกเผาที่Solihull Crematorium และขี้เถ้าของเขาฝังอยู่ใต้ต้นโอ๊กในสุสานของโบสถ์ [86]ผู้เข้าร่วมพิธีศพราวๆ ห้าสิบคน รวมทั้งเพื่อนจากมาร์ลโบโรห์ เอกซ์ เคมบริดจ์ ลอนดอน แม่มดและแทนเวิร์ธ [87]อ้างถึงแนวโน้มของ Drake ที่จะแบ่งความสัมพันธ์ Brian Wells สังเกตว่าหลายคนพบกันเป็นครั้งแรกในเช้าวันนั้น [88]แม่ของเขาเล่าว่า "เพื่อนสาวของเขาหลายคนมาที่นี่ เราไม่เคยพบพวกเขามากนัก" [87]

ความนิยมมรณกรรม

ไม่มีสารคดีหรืออัลบั้มรวบรวมหลังจากการเสียชีวิตของ Drake [87]โปรไฟล์สาธารณะของเขายังคงต่ำตลอดยุค 70 แม้ว่าชื่อของเขาจะปรากฏเป็นครั้งคราวในสื่อเพลง ถึงเวลานี้พ่อแม่ของเขาได้รับแฟน ๆ เพิ่มขึ้นที่บ้านของครอบครัว ประวัติเกาะ ตามบทความที่เขียนโดยนิค เคนต์ 2518 NMEระบุว่าพวกเขาไม่มีแผนที่จะบรรจุอัลบั้มใหม่ของเดรก[89]แต่ในปี 2522 ร็อบ พาร์ทริดจ์ ร่วมกับไอส์แลนด์เรเคิดส์ในฐานะเจ้าหน้าที่ข่าวและมอบหมายให้ปล่อยชุดกล่องต้นไม้ผลไม้ การเปิดตัวได้รวบรวมสตูดิโออัลบั้มทั้งสาม สี่แทร็กที่บันทึกโดย Wood ในปี 1974 และชีวประวัติที่ครอบคลุมซึ่งเขียนโดยArthur Lubow นักข่าวชาวอเมริกัน. แม้ว่ายอดขายจะไม่ดี แต่Island Recordsไม่ได้ลบอัลบั้มออกจากแคตตาล็อก [89]

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 Drake ถูกอ้างถึงว่าเป็นอิทธิพลของนักดนตรีเช่นKate Bush , Paul Weller , the Black Crowes , [7] Peter Buck of REMและRobert Smith of the Cure ชื่อของ The Cure มาจากเพลง "Time Has Told Me" ของ Drake ("การรักษาที่มีปัญหาสำหรับจิตใจที่มีปัญหา") [90] Drake ได้เปิดเผยเพิ่มเติมในปี 1985 ด้วยการเปิดตัวซิงเกิลฮิตของDream Academy " Life in a Northern Town " ซึ่งรวมถึงการอุทิศให้กับ Drake บนแขนเสื้อ [91]ในปี 1986 ชีวประวัติของ Drake ถูกตีพิมพ์ในภาษาเดนมาร์ก ;มันถูกแปล อัปเดตด้วยบทสัมภาษณ์ใหม่และเผยแพร่เป็นภาษาอังกฤษในเดือนกุมภาพันธ์ 2012 ชื่อเสียงของ Drake ยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง และในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ชื่อของเขาก็ปรากฏเป็นประจำในหนังสือพิมพ์และนิตยสารเพลงในสหราชอาณาจักร [93]เขามาเพื่อเป็นตัวแทนของ " วีรบุรุษโรแมนติก ถึงวาระ " [94]

เมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2541 BBC Radio 2ได้ออกอากาศสารคดีเรื่องFruit Tree: The Nick Drake Storyซึ่งมีบทสัมภาษณ์กับ Boyd, Wood, Gabrielle และ Molly Drake, Paul Wheeler, Robert Kirby และ Ashley Hutchings และบรรยายโดย Danny Thompson [95]ในช่วงต้นปี 2542 BBC Two ออกอากาศสารคดีความ ยาว40 นาที เรื่องA Stranger Among Us—In Search of Nick Drake ในปีต่อมา เจอโรน เบิร์กเวนส์ ผู้กำกับชาวดัตช์ได้ปล่อยสารคดีA Skin Too Few: The Days of Nick Drakeที่มีบทสัมภาษณ์กับบอยด์, กาเบรียล เดรก, วูด และเคอร์บี้ ต่อมาในปีนั้นThe Guardianได้จัดให้ไบรเตอร์ เลย์เตอร์เป็นที่หนึ่งในรายการ "Alternative Top 100 Albums Ever"[74]

ในปี 2542 มีการใช้ "Pink Moon" ในโฆษณาของVolkswagenซึ่งทำให้ยอดขายอัลบั้มของ Drake ในสหรัฐอเมริกาเพิ่มขึ้นจากประมาณ 6,000 เล่มในปี 1999 เป็น 74,000 ในปี 2000 [96] [97] The LA Timesเห็นว่าเป็นตัวอย่างของการควบรวมกิจการ ของสถานีวิทยุสหรัฐ เพลงที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้คือการค้นหาผู้ชมผ่านโฆษณา [98]แฟน ๆ ใช้ซอฟต์แวร์แชร์ไฟล์Napsterเพื่อเผยแพร่สำเนาดิจิทัลของเพลงของ Drake; ตามมหาสมุทรแอตแลนติก " ความประหม่าเรื้อรังและความเจ็บป่วยทางจิตที่ทำให้ Drake แข่งขันกับนักแสดงในยุค 1970 เช่นElton JohnและDavid Bowie ได้ยากไม่สำคัญว่าเพลงของเขาจะถูกดึงทีละเพลงจากอีเธอร์และเปิดตอนดึกในหอพัก” [96]ในเดือนพฤศจิกายน 2014 กาเบรียลน้องสาวของเขาตีพิมพ์ชีวประวัติของ Drake [99]ดังต่อไปนี้ ปี เพลงของ Drake ปรากฏในเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ "แหวกแนว อ่อนเยาว์" เช่นThe Royal Tenenbaums , SerendipityและGarden State [ 96] Made to Love Magicอัลบั้มเพลงเอาท์เทคและรีมิกซ์ที่ออกโดย Island Records ในปี 2547 เหนือกว่า Drake's มาก ยอดขายตลอดชีพ[96]ในปี 2560 Kele Okereke อ้างว่า Pink Moonของ Drake มีอิทธิพลต่ออัลบั้มเดี่ยวชุดที่สามของเขาFatherland. ศิลปินร่วมสมัยคนอื่น ๆ ที่ได้รับอิทธิพลจาก Drake ได้แก่José González , [1101] Bon Iver , [ 101 ] Iron & Wine , [101] Alexi Murdoch [101]และPhilip Selway of Radiohead [102]

สไตล์ดนตรีและโคลงสั้น ๆ

Drake หมกมุ่นอยู่กับการฝึกฝนเทคนิคกีตาร์ของเขา และจะคงอยู่ต่อไปตลอดทั้งคืนในการเขียนและทดลองปรับแต่งเสียงอื่นๆ แม่ของเขาจำได้ว่าได้ยินเขา "กระแทกไปรอบ ๆ ตลอดเวลา ฉันคิดว่าเขาเขียนท่วงทำนองที่ไพเราะที่สุดของเขาในช่วงเช้าตรู่" [20]เรียนด้วยตัวเอง[103]เขาประสบความสำเร็จในสไตล์กีตาร์โดยใช้การจูนทางเลือกเพื่อสร้างคลัสเตอร์คอร์ด [ 104]ซึ่งยากต่อการเล่นกีตาร์โดยใช้การจูนแบบมาตรฐาน ทำนองเดียวกัน ท่วงทำนองเสียงร้องของเขาจำนวนมากวางอยู่บนส่วนต่อขยายของคอร์ดอย่างสบาย ๆ ไม่ใช่แค่ในโน้ตของสามตัวเท่านั้น [104]เขาร้องเพลงในเสียงบาริโทนช่วง มักจะเงียบและมีการฉายภาพเพียงเล็กน้อย [105]

Drake ผู้ซึ่งศึกษาวรรณคดีอังกฤษที่เคมบริดจ์ ได้รับความสนใจจากผลงานของWilliam Blake , William Butler YeatsและHenry Vaughanซึ่งอิทธิพลสะท้อนอยู่ในเนื้อเพลงของเขา [3]เขายังใช้ชุดสัญลักษณ์และรหัสของธาตุ[106]ซึ่งส่วนใหญ่มาจากธรรมชาติ มักใช้ดวงจันทร์ ดวงดาว ทะเล ฝน ต้นไม้ ท้องฟ้า หมอก และฤดูกาล ล้วนได้รับอิทธิพลส่วนหนึ่งจากการเลี้ยงดูในชนบทของเขา รูปภาพที่เกี่ยวข้องกับฤดูร้อนในช่วงแรกของเขา; จากไบรเตอร์ เลย์เตอร์ภาษาของเขาดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น ทำให้นึกถึงฤดูกาลที่ใช้กันทั่วไปในการถ่ายทอดความรู้สึกสูญเสียและความเศร้าโศก [3]ตลอดระยะเวลาที่ผ่านมา Drake เขียนด้วยความไม่แยแส แอนโธนี่ เดอ เคอร์ติส แห่ง โรลลิงสโตน ในฐานะผู้สังเกตการณ์มากกว่าผู้เข้าร่วมเล่าว่า "ราวกับว่าเขากำลังมองชีวิตของเขาจากระยะไกลที่ยากจะเทียบได้" [16]

การรับรู้ที่ไม่สามารถเชื่อมต่อได้ทำให้เกิดการคาดเดาเกี่ยวกับเรื่องเพศของ Drake [107]บอยด์กล่าวว่าเขาตรวจพบคุณสมบัติที่บริสุทธิ์ในเนื้อเพลงและดนตรีของ Drake และตั้งข้อสังเกตว่าเขาไม่เคยรู้ว่าเขามีพฤติกรรมทางเพศกับใครเลย ไม่ว่าชายหรือหญิง เคอร์บีอธิบายเนื้อเพลงของ Drake ว่าเป็น "ชุดของการสังเกตที่สมบูรณ์และชัดเจนมาก เกือบจะเหมือนกับชุด สุภาษิต epigrammatic " แม้ว่าเขาจะสงสัยว่า Drake มองว่าตัวเองเป็น "กวีทุกประเภท" แต่เคอร์บี้เชื่อว่าเนื้อร้องของ Drake ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อ "เติมเต็มและรวมอารมณ์ที่ทำนองกำหนดไว้ตั้งแต่แรก" [71]

การประเมิน

Drake ได้รับความสำเร็จเพียงเล็กน้อยในช่วงชีวิตของเขา แต่นับ แต่นั้นมาก็ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง ตามการจัดอันดับระดับมืออาชีพของอัลบั้มและเพลงของเขา เว็บไซต์รวมเพลง Acclaimed Musicระบุว่าเขาเป็นศิลปินที่ได้รับการยกย่องมากที่สุด 101 คนในประวัติศาสตร์ [110]โรลลิงสโตน รวมอัลบั้มทั้งสามของเขาไว้ในรายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ใน ปี2546 [111]เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2561 เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่ Folk Hall of Fame ที่งานBBC Radio 2 Folk Awards [112]

ในปี 1994 พอล อีแวนส์ นักข่าวของ โรลลิงสโตนกล่าวว่าเพลงของ Drake "เต็มไปด้วยความงามที่น่าปวดหัว" คล้ายกับอัลบั้ม 1968 Van Morrison Astral Weeks [113]ตามที่นักวิจารณ์ ของ AllMusic Richie Unterberger , Drake เป็น "ความสามารถพิเศษ" ที่ "ผลิตอัลบั้มหลายอัลบั้มของความงามที่เยือกเย็นและอึมครึม" ตอนนี้ "ได้รับการยอมรับว่าเป็นความสำเร็จสูงสุดของทั้งวงการเพลงร็อคชาวอังกฤษและนักร้อง / นักแต่งเพลงร็อคทั้งหมด ประเภท". Unterberger รู้สึกว่า Drake ติดตามรุ่นต่อไป "ในลักษณะของ กวี โรแมนติก รุ่นเยาว์ แห่งศตวรรษที่ 19 ที่เสียชีวิตก่อนเวลาของพวกเขา ... เบบี้บูมเมอร์ผู้ที่คิดถึงเขาในครั้งแรกที่พบพบอีกมากเมื่อพบเขา และความเหงาที่หม่นหมองของเขาพูดโดยตรงกับนักโยกทางเลือกร่วมสมัยที่มีความรู้สึกแปลกแยกจากอารมณ์ไม่ดี" [46]

Robert Christgauเขียนไว้ในRecord Guide ของ Christgau: Rock Albums of the Seventies (1981) ว่า "ฉันไม่ค่อยเคารพการฆ่าตัวตาย แต่เพลงโฟล์กป๊อปของ Drake เป็นที่ชื่นชมของคนจำนวนมากที่ไม่คุ้นเคยกับKenny Rankinและฉัน ชอบที่จะปล่อยให้เปิดกว้างว่าเขายังเป็นคนลึกลับในอังกฤษ (โรแมนติก?) อีกคนหนึ่งที่ฉันพร้อมที่จะได้ยิน " ในปี 2019 Christgau ยอมรับว่านี่เป็นการประเมินที่ "ค่อนข้างกล้าหาญ" และเขียนว่า: "Drake เป็นที่ชื่นชมและเป็นที่รักของหลาย ๆ คนมากจนฉันแน่ใจว่าเขาเป็นศิลปินที่มีความคิดริเริ่มอย่างแท้จริงและสำหรับหลาย ๆ คนแล้ว ... แม้ว่าจะมี เป็นข้อยกเว้นบางประการ ฉันไม่เคยสนใจคนแพ้ง่ายหรือโรคซึมเศร้า และ Drake เป็นทั้งคู่" [19]

รายชื่อจานเสียง

หมายเหตุ

  1. ^ a b c "เด็กชายจากเรื่องดำ" . อิสระ . 23 พฤศจิกายน 2542 . สืบค้นเมื่อ9 มีนาคม 2565 .
  2. ↑ Brad Pitt fronts Nick Drake show " BBC.co.uk. , 2004. สืบค้นเมื่อ 22 สิงหาคม 2549.
  3. ↑ a b c d e MacDonald, เอียน . เนรเทศจากสวรรค์ " นิตยสาร Mojoม.ค. 2543
  4. ↑ อย่างไรก็ตาม บทความของ BBCโดย Mark Moxon เมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2545 ระบุว่า "อัลบั้มนี้ขายได้เพียง 15,000 ก๊อปปี้ ซึ่งเพียงพอแล้วที่จะทำให้บริษัทแผ่นเสียงพอใจ แต่ไม่มีอะไรเหมือนกับความสำเร็จที่นิคหวังไว้" [1]
  5. อรรถa b c d e Berkvens, Jeroen, A Skin Too Few: The Days of Nick Drake (วิดีโอสารคดี) ร็อกซี่รีลีส, 2000.
  6. ↑ แมคแนร์, เจมส์. ป๊อป: เด็กฝึกงานกับดวงดาว . อิสระ , 26 มีนาคม 2542.
  7. ^ a b Dann (2006), 201
  8. ^ เลวีธ, วิลล์. 10 ศิลปินที่เป็นหนี้ Nick Drake a Round เครื่อง กระจายสัญญาณ. fm
  9. ^ แดน (2549), พี. 75.
  10. ^ แดน (2549), พี. 76.
  11. ↑ บราวน์ ม. "เพลงเศร้าของนิค เดรก" ,เดอะซันเดย์เทเลกราฟ (สหราชอาณาจักร), 12 กรกฎาคม 1997; สืบค้นเมื่อ 31 มกราคม 2550
  12. ^ Dann (2006), pp. 83–84.
  13. ^ แดน (2549), พี. 91.
  14. ↑ หอจดหมายเหตุวิทยาลัยมาร์ลโบโรห์
  15. ^ Dann (2006), หน้า 95, 97.
  16. ^ a b c d Paphides, ปีเตอร์. "คนแปลกหน้าสู่โลก" , Guardian.co.uk, 25 เมษายน 2547; ดึงข้อมูลเมื่อ 1 กุมภาพันธ์ 2550
  17. ^ ฮัมฟรีส์ (1997), พี. 36.
  18. ^ แดน (2549), พี. 100.
  19. ^ a b ตัวเลขเงินเฟ้อดัชนีราคาขายปลีก ของ สหราชอาณาจักร อ้างอิงจากข้อมูลจาก คลาร์ก, เกรกอรี (2017) " RPI ประจำปีและรายได้เฉลี่ยสำหรับสหราชอาณาจักร 1209 ถึงปัจจุบัน (ซีรี่ส์ใหม่) " วัดค่า. สืบค้นเมื่อ2 ธันวาคมพ.ศ. 2564 .
  20. ↑ a b McGrath, TJ "Darkness Can Give You the Brightest Light", Dirty Linen , Issue 42, ตุลาคม/พฤศจิกายน 1992
  21. ^ Dann (2006), pp. 110–111.
  22. ^ แดน (2549), พี. 124.
  23. ^ Humphries (1997), pp. 51–52.
  24. ^ แดน (2549), พี. 123.
  25. ↑ a b Brown, M., "Nick Drake: the Fragile genius" , The Daily Telegraph , 25 พฤศจิกายน 2014.
  26. ^ แดน (2549), พี. 28.
  27. ^ a b Dann (2006), p. 25
  28. ^ Dann (2006), หน้า 40–43.
  29. อรรถเป็น ข " นิค เดรก—ลำดับเหตุการณ์" . สืบค้นเมื่อ 11 พฤศจิกายน 2549.
  30. อรรถa b c d e f Paphides, Peter (21 พฤษภาคม 2004) "ดั่งหัวใจที่ยืนหยัด" . เวสเทิร์นเมล์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 15 สิงหาคม 2011
  31. ^ a b Boyd (2006), p. 192.
  32. ^ โรเซน, เดฟ. Five Leaves Left ,Ink Blot สืบค้นเมื่อ 2 มีนาคม 2557.
  33. ^ Dann (2006), น. 59–60.
  34. ^ แดน (2549), พี. 60.
  35. ^ บอยด์ (2549), พี. 194.
  36. ^ โจนส์, คริส (2007). "รีวิวห้าใบที่เหลือของ Nick Drake " ข่าวบีบีซี
  37. ↑ ฟิตซ์ซิมมอนส์, มิก. "นิค เดรก เมดทูเลิฟเมจิก" , BBC.co.uk; ดึงข้อมูลเมื่อ 1 กุมภาพันธ์ 2550
  38. ^ แดน (2549), พี. 133.
  39. ^ Humphries (1997), pp. 101–02.
  40. ^ บอยด์ (2549), พี. 197.
  41. ^ แดน (2549), พี. 134.
  42. ^ Humphries (1997), pp. 107–08.
  43. ^ แดน (2549), พี. 141.
  44. อรรถa b c d แซนดอลล์, โรเบิร์ต. "สว่างขึ้นมากภายหลัง" , เดอะเดลี่เทเลกราฟ , 20 พฤษภาคม 2547; สืบค้นเมื่อ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2564
  45. ↑ a b Drake, Gabrielle, Nick Drake: Remembered For A while , Little, Brown and Co., 2014.
  46. ↑ a b Unterberger, ริชชี่. โปรไฟล์ Nick Drake , AllMusic.com; สืบค้นเมื่อ 22 สิงหาคม 2549
  47. ^ โฮลเดน, สตีเฟน. "คู่มือป๊อปและแจ๊ส". นิวยอร์กไทม์ส , 22 สิงหาคม 1986.
  48. ^ แดน (2549), พี. 142.
  49. ^ แดน (2549), พี. 242.
  50. ^ เคล (1999), พี. 128.
  51. อรรถเป็น ข c ล่า รูเพิร์ต "นิค เดรก—ชีวิตและดนตรีในคำคม" , Nickdrake.com; ดึงข้อมูลเมื่อ 2 กันยายน 2549
  52. ↑ แมคคอเลย์, สตีเฟน. "นิค เดรก—บาร์เทิลบี้ นักดนตรี" , gloriousnoise.com; เข้าถึงเมื่อ 1 พฤศจิกายน 2559
    ความไม่สบายใจของเขาเพิ่มขึ้นเพียงพอสำหรับเขาที่จะออกจากทัวร์โดยไม่คาดคิด หลังจากวันที่กำหนดเพียงสองสามวัน Glorious Noise , 2 ตุลาคม 2549; ดึงข้อมูลเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ 2550
  53. ^ ฮัมฟรีส์ (1997), พี. 166.
  54. ^ แดน (2549), พี. 166.
  55. ↑ เคอร์บี้, โรเบิร์ต. อ้างใน Dann (2006), p. 157.
  56. ^ a b Dann (2006), p. 157.
  57. ↑ เฟย์, ซูซี่ (19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549). Darker than the Deepest Sea: การค้นหา Nick Drake โดย Trevor Dann อิสระ. สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2020 .
  58. ^ Dann (2006), pp. 168–170, 172.
  59. ^ คูเปอร์, คอลิน. “นิค เดรก — ไบรเตอร์ เลย์เตอร์” , stylusmagazine.com, 2 มีนาคม 2547; สืบค้นเมื่อ 3 กุมภาพันธ์ 2550
  60. ^ วูด, จอห์น. สัมภาษณ์โดยสถานีวิทยุ Walhalla , 1979.
  61. ^ แดน (2549), พี. 245.
  62. ^ แดน (2549), พี. 170.
  63. ↑ แซนดิสัน, เดฟ. "Pink Moon" Archived 29 กันยายน 2550 ที่ Wayback Machine , ข่าวประชาสัมพันธ์ของสหราชอาณาจักร (1971); สืบค้นเมื่อ 14 พฤศจิกายน 2549
  64. ↑ McKnight, Connor, "In search of Nick Drake",นิตยสารซิกแซก , #42, 1974.
  65. ^ แดน (2549), พี. 162
  66. ^ กิลเบิร์ต, เจอร์รี่. "มีอะไรให้นิคอีกไหม บทสัมภาษณ์กับนิค เดรก" นิตยสารเสียง , 13 มีนาคม 2514.
  67. ^ a b Dann (2006), pp. 163–64.
  68. อรรถเป็น ข บาร์นส์, แอนโธนี (22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2547) "เทปที่ถูกลืมของนิค เดรก" . อิสระ . สหราชอาณาจักร. สืบค้นเมื่อ1 พฤศจิกายน 2559 .
  69. ^ Humphries (1997), pp. 166–168.
  70. ^ แดน (2549), พี. 251.
  71. อรรถa b c เคนท์ นิค (8 กุมภาพันธ์ 2518) "บังสุกุลสำหรับผู้ชายโดดเดี่ยว". นิว มิวสิค เอก ซ์เพรส
  72. ^ แดน (2549), พี. 175.
  73. ^ แดน (2549), พี. 177.
  74. อรรถเป็น ข "ทางเลือก 100 อันดับแรก" , Guardian Unlimited (1999); สืบค้นเมื่อ 3 กันยายน 2549
  75. ^ บอยด์ (2549), พี. 259.
  76. ^ โคล, พอล (22 พฤศจิกายน 2014). “10 วันสุดท้ายของชีวิตนักร้อง-นักแต่งเพลง นิค เดรก ถูกเปิดเผยในไดอารี่อกหักของพ่อ” . สืบค้นเมื่อ12 กรกฎาคม 2018 .
  77. ^ บอยด์ (2549) น. 259, 261.
  78. ^ Dann (2006), หน้า 54, 183.
  79. ^ แดน (2549), พี. 55.
  80. อรรถa b c d " จดหมายปวดใจถึงความตายของนักร้องลัทธิ" , "ความตายของนิคเดรก"; สืบค้นเมื่อ 14 ธันวาคม 2554
  81. ^ แดน (2549), พี. 184.
  82. ^ Humphries (1997), pp. 213–14.
  83. ^ แดน (2549), พี. 187.
  84. อรรถเป็น ข เดรก, กาเบรียล. โปรไฟล์ Molly Drake , BrianterMusic.com (2012)
  85. ^ บอยด์ (2549) น. 260–61.
  86. ^ ฮัมฟรีส์ (1997), พี. 215.
  87. ^ a b c Dann (2006), pp. 193–94.
  88. ^ ฮัมฟรีส์ (1997), พี. 75.
  89. ^ a b Humphries (1997), p. 238.
  90. ↑ กริตซ์, เจนนี่ โรเธนเบิร์ก (25 พฤศจิกายน 2014). Nick Drake 40 ปีหลังจากการตายของเขา: อินเทอร์เน็ตทำให้เขากลายเป็นดาราได้อย่างไร แอตแลนติก. สืบค้นเมื่อ9 มีนาคม 2565 .
  91. ↑ ฟิตซ์ซิมมอนส์, มิก. "นิค เดรก — ภายใต้อิทธิพล" , BBC.co.uk; ดึงข้อมูลเมื่อ 2 กันยายน 2549
  92. ^ ราสมุสเซ่น (1986)
  93. ^ แดน (2549), พี. 206.
  94. ^ เซาธอล, นิค. "เมดทูเลิฟเมจิก" เก็บถาวร 26 มกราคม 2550 ที่ Wayback Machine , stylusmagazine.com, 3 มิถุนายน 2546; ดึงข้อมูลเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ 2550
  95. ^ "Transcript of documentary reproduce on "The Nick Drake Files"เว็บไซต์ algonet.se เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 มีนาคม 2000 . สืบค้นเมื่อ16 พฤศจิกายน 2557 .
  96. ↑ a b c d Rothenberg Grtiz , Jennie (25 พฤศจิกายน 2014). อินเทอร์เน็ต (และโฟล์คสวาเกน) ทำให้นักร้องพื้นบ้านกลายเป็นดาราได้อย่างไร . แอตแลนติก. สืบค้นเมื่อ31 ธันวาคม 2021 .
  97. ^ Eaton, Perry (21 กรกฎาคม 2016). "ผู้เชี่ยวชาญด้านโฆษณาในบอสตันสี่คนและ Volkswagen คนหนึ่งให้ความกระจ่างเกี่ยวกับอาชีพทางดนตรีที่เกือบถูกลืมเลือนได้อย่างไร " บอสตัน . คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 มิถุนายน2564 สืบค้นเมื่อ 7 สิงหาคม 2021
  98. ↑ เชินบวร์ก, นารา (11 เมษายน 2544) "จากความคลุมเครือสู่การตีในโฆษณาทางทีวี 1 เรื่อง" . ลอสแองเจลี สไทม์ส ลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนีย. สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2001 .
  99. ↑ Drake, G. and Callomon , C. (2015), Nick Drake: Remembered for a while , London: John Murray ; ไอ978-1444792591 
  100. ↑ "Fascinating Melancholia: Bloc Party's Kele Okereke on 'Pink Moon' โดย Nick Drake " 9 ตุลาคม 2560 . สืบค้นเมื่อ28 ธันวาคม 2021 .
  101. อรรถเป็น ข c d เคียร์นีย์, ไรอัน. " Iron & Wine: The Creek ดื่ม Cradle " Pitchfork , 1 ตุลาคม 2002. สืบค้นเมื่อ 31 ธันวาคม 2021
  102. ^ "เพลงนี้ทำให้ฉัน: Philip Selway แห่ง Radiohead " เพลงOMH . 19 มกราคม 2558 . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2022 .
  103. ↑ ซัลลิแวน, เดนิส (6 มีนาคม พ.ศ. 2545) "นิค เดรก มาสู่ชีวิตในภาพยนตร์" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ30 กรกฎาคม 2019 .
  104. อรรถเป็น ข เฟรเดอริค, โรบิน. “นิค เดรก — A Place To Be” (2001), RobinFrederick.com; สืบค้นเมื่อ 26 ตุลาคม 2549
  105. ↑ เลวิธ, วิลล์ (26 กรกฎาคม 2013). 10 ศิลปินที่เป็นหนี้ Nick Drake a Round เครื่อง กระจายสัญญาณ. fm สืบค้นเมื่อ4 กรกฎาคม 2018 .
  106. อรรถเป็น ข เดเคอร์ติส, แอนโธนี. "พระจันทร์สีชมพู" . Rolling Stone , 17 กุมภาพันธ์ 2000. สืบค้นเมื่อ 31 ธันวาคม 2021
  107. ^ แดน (2549), พี. 217.
  108. ^ บอยด์ (2549), พี. 263.
  109. ↑ a b Christgau, Robert (26 มีนาคม 2019). "Xgau Sez" . robertchristgau.com . สืบค้นเมื่อ29 มีนาคม 2019 .
  110. ^ "นิค เดรก" . เพลงดัง. สืบค้นเมื่อ29 มีนาคม 2019 .
  111. ↑ โฮลซ์มัน, เจค (21 สิงหาคม 2017). "ความสำคัญที่ไม่ธรรมดาของนิค เดรก" . ป๊อปแมทเทอร์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 มีนาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ29 มีนาคม 2019 .
  112. ↑ ซาเวจ, มาร์ก (7 มีนาคม 2018). "นิค เดรก เข้าหอเกียรติยศ" . ข่าวบีบีซี สืบค้นเมื่อ24 พฤษภาคม 2020 .
  113. ↑ อีแวนส์, พอล (29 ธันวาคม พ.ศ. 2537) "หนทางสู่สีน้ำเงิน: บทนำสู่นิค เดรก" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ29 มีนาคม 2019 .

อ้างอิง

  • บอยด์, โจ (2006). รถจักรยานสีขาว – การทำดนตรีในทศวรรษ 1960หางของพญานาค ไอ978-1-85242-910-2 
  • เคล, จอห์น (1999). เวลส์คืออะไรสำหรับ Zen , Bloomsbury ไอ978-0-7475-4383-1 
  • กฎบัตร, เฮนรี่ (2008) "Nick Drake : l'abécédaire", Le Bord de l'eau (ภาษาฝรั่งเศส) ISBN 978-2-35687-002-5 
  • แดนน์, เทรเวอร์ (2006). Darker Than the Deepest Sea: การค้นหา Nick Drake , Da Capo Press ลอนดอน. 2549. ISBN 978-0-306-81520-1 
  • เดอ แองเจลิส, เปาลา (2007). "การเดินทางสู่ดวงดาว — I testi di Nick Drake", Arcana Editrice (ในภาษาอิตาลี)
  • ลาวาล, Giampiero (2015). "Voci da una nuvola — Il segreto di Nick Drake e Tim Buckley", Ianieri Edizioni (ในภาษาอิตาลี) ISBN 978-88-974-1778-1 
  • Drake, Nick: อยู่ระหว่างการตรวจสอบ DVD (2007) ASIN: B000TV4PZG
  • โฮแกน, ปีเตอร์ เค (2008) Nick Drake: คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับเพลงของเขา
  • ฮัมฟรีส์, แพทริค (1997). Nick Drake: ชีวประวัติ Bloomsbury สหรัฐอเมริกา ไอ978-1-58234-035-7 
  • Petrusich, อแมนด้า (2007). 33 1 ⁄ 3พระจันทร์สีชมพูของ Nick Drake ไอ978-0-8264-2790-8 
  • ราสมุสเซ่น, กอร์ม เฮนริก (1986) Pink Moon — Sangeren และมือกีตาร์ Nick Drake (ในภาษาเดนมาร์ก), Forlaget Hovedland
  • ราสมุสเซ่น, กอร์ม เฮนริก (2012). Pink Moon: เรื่องราวเกี่ยวกับ Nick Drake , Rocket 88. ISBN 978-1-906615-28-4 
  • แหล่งต่างๆ (2003). Way to Blue: บทนำสู่ Nick Drake , Omnibus Press ISBN 978-0-7119-8179-9 
  • แหล่งต่างๆ (2003). คอลเลกชันเพลง Nick Drakeการขายเพลง ISBN 978-0-7119-4464-0 

ลิงค์ภายนอก

ฟังบทความนี้ ( 34นาที )
ไอคอนวิกิพีเดียพูด
ไฟล์เสียงนี้สร้างขึ้นจากการแก้ไขบทความนี้ลงวันที่ 16 มกราคม 2012 และไม่ได้สะท้อนถึงการแก้ไขในภายหลัง ( 2012-01-16 )
( ความช่วยเหลือด้านเสียง  · บทความที่พูดเพิ่มเติม )

ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Nick_Drake&oldid=1081577082 "
0.11573791503906