เพลงคลื่นลูกใหม่

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

คลื่นลูกใหม่เป็นแนวดนตรีแนวกว้างที่ครอบคลุมแนวเพลงป็อป/ร็อคมากมายตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 และ 1980 [2]มันถูกนำมาใช้เป็นที่รับทั้งหมดสำหรับการฟังเพลงที่โผล่ออกมาหลังจากพังก์ร็อก , [21]รวมทั้งพังก์ตัวเอง แต่อาจจะดูย้อนหลังเป็นคู่ที่สามารถเข้าถึงได้มากขึ้นจากการโพสต์พังก์ [22]แม้ว่าคลื่นลูกใหม่จะแบ่งปันปรัชญาDIYของพังก์ศิลปินก็ได้รับอิทธิพลจากเพลงป๊อบที่เบากว่าของทศวรรษ 1960 มากกว่า ตรงกันข้ามกับเพลงร็อก "องค์กร"กระแสหลักซึ่งพวกเขามองว่าหยุดนิ่งอย่างสร้างสรรค์ และแนวพังก์ร็อกขัดๆ และการเมืองโดยทั่วไป[5]

ลักษณะทั่วไปของดนตรีคลื่นลูกใหม่ ได้แก่ แนวป๊อปที่ตลกขบขันหรือแหวกแนว การใช้เสียงอิเล็กทรอนิกส์ และรูปแบบภาพที่โดดเด่นในมิวสิกวิดีโอและแฟชั่น[22] [5]ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 แทบทุกการแสดงป๊อป/ร็อกใหม่– และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่มีซินธิไซเซอร์ในเสียงของพวกเขา – ถูกแท็กว่าเป็น "คลื่นลูกใหม่" [22]โดยยุค 2000 มติที่สำคัญได้รับการสนับสนุน "คลื่นลูกใหม่" จะเป็นคำที่ร่มที่ห้อมล้อมอำนาจป๊อป , synth-pop , ฟื้นฟูสกาและสายพันธุ์ที่นุ่มของพังก์ร็อก[6]

คลื่นลูกใหม่พุ่งสูงสุดในเชิงพาณิชย์ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 โดยมีศิลปินสำคัญๆ มากมาย และสิ่งมหัศจรรย์แบบตีครั้งเดียวมากมาย หลังจากเปิดตัวMTVในปี 1981 เครือข่ายได้โปรโมตคลื่นลูกใหม่ทำหน้าที่อย่างมากในช่อง ซึ่งทำให้ประเภทดังกล่าวได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น [22]ในปี 1980 กลางคลื่นลูกใหม่ลดลงด้วยการเกิดขึ้นของหลายป้าย "ใหม่" นี้ใหม่โรแมนติก , ป๊อปใหม่และเพลงใหม่ [23]ตั้งแต่ทศวรรษ 1990 คลื่นลูกใหม่ได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งหลังจากความคิดถึงที่เพิ่มขึ้นสำหรับศิลปินที่ได้รับอิทธิพลจากคลื่นลูกใหม่หลายคน [24] [25] [26]

ลักษณะเฉพาะ

คลื่นลูกใหม่ครอบคลุมสไตล์เพลงป็อปมากมายตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 และ 1980 [2]เดิมทีเป็นตัวแทนของดนตรีบลูส์และร็อกแอนด์โรลในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ถึงกลางทศวรรษ 1970 [27]ลักษณะทั่วไปของดนตรีคลื่นลูกใหม่ ได้แก่ แนวป๊อปที่ตลกขบขันหรือแหวกแนว การใช้เสียงอิเล็กทรอนิกส์ และรูปแบบภาพที่โดดเด่นในมิวสิควิดีโอและแฟชั่น[22] ตามที่ไซมอนนาดส์เพลงมีกระตุกให้รู้สึกไม่สบายใจ นักดนตรีคลื่นลูกใหม่มักจะเล่นกีตาร์จังหวะเร็วด้วยจังหวะเร็ว และคีย์บอร์ดก็ใช้กันทั่วไป เช่นเดียวกับโครงสร้างเพลงและท่วงทำนองของสต็อปสตาร์ท Reynolds ตั้งข้อสังเกตว่านักร้องคลื่นลูกใหม่ให้เสียงแหลมสูง เกินบรรยาย และเป็นคนชานเมือง[27]

แม้ว่าคลื่นลูกใหม่จะแบ่งปันปรัชญาศิลปะDIYของพังก์แต่ศิลปินก็ได้รับอิทธิพลจากเพลงป็อปในยุค 60 ที่เบากว่า ตรงกันข้ามกับเพลงร็อก "องค์กร"กระแสหลักซึ่งพวกเขามองว่าหยุดนิ่งอย่างสร้างสรรค์ และแนวพังก์ร็อกที่มีการขัดสีและการเมืองโดยทั่วไป[5]ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 คลื่นลูกใหม่ได้นำเอาดนตรีร็อคแบบไขว้กับสไตล์แอฟริกันและแอฟริกัน-อเมริกันมาใช้Adam and the AntsและBow Wow Wowทั้งคู่แสดงสัมพันธ์กับอดีตผู้จัดการ Sex Pistols Malcolm McLarenใช้กลองสไตล์บุรุนดี[28] อัลบั้มTalking Heads ยังคงอยู่ในแสงสว่างถูกวางตลาดและตรวจสอบในเชิงบวกว่าเป็นการผสมผสานระหว่างคลื่นลูกใหม่และสไตล์แอฟริกันแม้ว่ามือกลองChris Frantzกล่าวว่าเขาค้นพบเกี่ยวกับอิทธิพลของแอฟริกาที่ควรจะเป็นหลังจากข้อเท็จจริง [29] สองอังกฤษบุกกระทำที่ได้รับอิทธิพลจากความกลัวและดิสโก้ [30]

Blondie , 1976 ซ้าย-ขวา: Gary Valentine, Clem Burke, Deborah Harry, Chris Stein และ Jimmy Destri

การกระทำคลื่นลูกใหม่ของผู้ชายชาวอเมริกันส่วนใหญ่ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 มาจากภูมิหลังของชนชั้นกลางคอเคเซียน นักวิชาการ Theo Cateforis ตั้งทฤษฎีว่าการกระทำเหล่านี้จงใจนำเสนอแนวโน้มที่เกินจริงที่เกี่ยวข้องกับ "ความขาว" ของพวกเขาเพื่อวิพากษ์วิจารณ์และ / หรือเพื่อสะท้อนถึงตัวตนของพวกเขา[31]ประสาทบุคคลโง่เป็นลักษณะทั่วไปของแฟน ๆ คลื่นลูกใหม่เช่นเดียวกับการทำหน้าที่เช่นหัวพูด, ตักบาตรเทโวและเอลวิสคอสเตลโล [32]นี้เอารูปแบบของการเต้นหุ่นยนต์กระวนกระวายใจเสียงร้องแหลมสูงและแฟชั่นเช่นเสื้อผ้าชุดสูทและแว่นตาขนาดใหญ่ที่ซ่อนตัวอยู่ในร่างกาย[33]สิ่งนี้ดูรุนแรงสำหรับผู้ชมที่คุ้นเคยกับรูปแบบหลังการต่อต้านเช่นการเต้นดิสโก้และผู้ชาย " ร็อคร็อค" ที่เน้นย้ำปรัชญา "ปล่อยวาง" เปิดเรื่องเพศและความองอาจ[31]

ที่มา นิรุกติศาสตร์ และขอบเขต

คำว่า "คลื่นลูกใหม่" ถือได้ว่าเป็นเพื่อให้หลวมและหลากหลายที่สุดเท่าที่จะเป็น "ความหมายจริง" ตามที่ใหม่โรลลิงสโตนสารานุกรมของร็อค [34]เดิมทีมันถูกใช้เป็นเพลงที่จับได้ทั้งหมดที่เกิดขึ้นหลังจากพังก์ร็อกรวมถึงพังค์ด้วย[22]รายชื่อจานเสียงของ 1985 Who's New Wave in Music มีรายชื่อศิลปินในกว่า 130 หมวดหมู่แยกจากกัน[34]สะท้อนให้เห็นถึงต้นกำเนิดอังกฤษ, 2004 การศึกษายอดฮิตของเพลงประเภท: บทนำได้วรรคหนึ่งที่ทุ่มเทให้กับปี 1970 ศิลปินคลื่นลูกใหม่ในบทที่พังก์ในทางตรงกันข้ามกับบทที่ 20 หน้า 1980 synth ป๊อปอัพ[35] AllMusicข้อเสนอว่าคำว่าอาจจะดูย้อนหลังเป็นคู่ที่สามารถเข้าถึงได้มากขึ้นจากการโพสต์พังก์ [22]

Talking Headsแสดงที่โตรอนโตในปี 1978

เป็นช่วงต้นปี 1973 นักวิจารณ์รวมทั้งนิคเคนท์และเดฟมาร์ชกำลังใช้ "คลื่นลูกใหม่" แท็กในการจำแนกกลุ่มนิวยอร์กตามเช่นกำมะหยี่และนิวยอร์กตุ๊กตา [36]ในสหรัฐอเมริกา กลุ่มคลื่นลูกใหม่กลุ่มแรกจำนวนมากเป็นการกระทำที่ไม่พังก์ที่เกี่ยวข้องกับCBGB (เช่นTalking Heads , Mink DeVilleและBlondie ) [24]เช่นเดียวกับฉากโปรโตพังค์ในโอไฮโอ ซึ่งรวมถึงการตักบาตรเทโว , ปลาไหลไฟฟ้าจรวดจากสุสานและบาทหลวง Ubu [37] [38]วงดนตรีที่สำคัญบางวง เช่นSuicideและModern Loversเดบิวต์ก่อนหน้านี้ [39]เจ้าของ CBGB Hilly Kristalหมายถึงการแสดงครั้งแรกของวงดนตรีTelevisionที่คลับของเขาในเดือนมีนาคม 1974 กล่าวว่า "ฉันคิดว่านั่นเป็นจุดเริ่มต้นของคลื่นลูกใหม่" [40]นอกจากนี้ ศิลปินหลายคนที่เดิมจะถูกจัดเป็นพังก์ก็ถูกเรียกว่าคลื่นลูกใหม่ 1977 Phonogram ประวัติรวบรวมอัลบั้มชื่อเดียวกัน ( นิวเวฟ ) มีศิลปินชาวอเมริกันรวมถึงตายบอย , ราโมนส์ , Talking Headsและคนจรจัด [24][41]

ระหว่างปี 1976 และ 1977 คำว่า "คลื่นลูกใหม่" และ "พังก์" ค่อนข้างใช้แทนกันได้[23] [42]นักประวัติศาสตร์ดนตรี Vernon Joynson อ้างว่าคลื่นลูกใหม่เกิดขึ้นในสหราชอาณาจักรในปลายปี 2519 เมื่อหลายวงเริ่มแยกตัวออกจากพังค์[3]ในปีคำรับสกุลเงินเมื่อมันปรากฏอยู่ในสหราชอาณาจักรพังก์fanzinesเช่นSniffin' กาวและรายสัปดาห์เพลงหนังสือพิมพ์เช่นโลดีเมคเกอร์และใหม่แสดงดนตรี [43]ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2519 Caroline Coonใช้คำว่า "คลื่นลูกใหม่" ของMalcolm McLarenเพื่อกำหนดวงดนตรีที่ไม่ใช่พังค์แต่เกี่ยวข้องกับฉากดนตรีเดียวกัน[44] 1970 กลางอังกฤษผับร็อกฉากท้ายที่สุดก็คือแหล่งที่มาของหลายคลื่นลูกใหม่ส่วนใหญ่ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ทำหน้าที่เช่นเอียนดูรี่ ,นิคว ,เอ็ดดี้และท่อนและหมอรู้สึก [45]

ในสหรัฐอเมริกาซีมัวร์ สไตน์ประธานของSire Recordsเชื่อว่าคำว่า "พังค์" จะหมายถึงการขายที่แย่สำหรับการกระทำของ Sire ซึ่งเคยเล่นในคลับCBGB ที่นิวยอร์กอยู่บ่อยๆ ได้เปิดตัวแคมเปญ "Don't Call It Punk" ที่ออกแบบมาเพื่อแทนที่คำนี้ กับ "คลื่นลูกใหม่" [46]ขณะที่ที่ปรึกษาวิทยุในสหรัฐอเมริกาได้แนะนำลูกค้าของพวกเขาว่าพังก์ร็อกเป็นแฟชั่น พวกเขาจึงตกลงกันในเทอมใหม่ เช่นเดียวกับผู้สร้างภาพยนตร์ของขบวนการคลื่นลูกใหม่ของฝรั่งเศส (หลังจากที่มีการตั้งชื่อแนวเพลง) ศิลปินคลื่นลูกใหม่ต่อต้านองค์กรและกลุ่มทดลอง (เช่นRamonesและTalking Heads ) ในตอนแรก นักเขียนชาวอเมริกันส่วนใหญ่ใช้คำว่า "คลื่นลูกใหม่"เฉพาะในการอ้างอิงถึงการกระทำพังก์ของอังกฤษ [47]เริ่มต้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2519 The New York Rockerซึ่งเริ่มสงสัยในคำว่า "พังค์" กลายเป็นวารสารอเมริกันฉบับแรกที่ใช้คำนี้อย่างกระตือรือร้น โดยเริ่มจากการกระทำของอังกฤษและต่อมาก็ปรับให้เข้ากับการกระทำที่เกี่ยวข้องกับฉาก CBGB [43]ส่วนหนึ่งของสิ่งที่ดึงดูดสไตน์และคนอื่นๆ สู่คลื่นลูกใหม่คือดนตรีสไตล์สต็อปแบ็คและจังหวะที่สนุกสนาน ซึ่งพวกเขามองว่าเป็นการหวนคืนสู่ความเร่งรีบที่มีพลังของร็อกแอนด์โรลและร็อกจากทศวรรษ 1960 ที่ลดน้อยลงในปี 1970 ด้วยแว่นตาโปรเกรสซีฟร็อคและสเตเดียมที่เพิ่มขึ้น[48]

"Post-punk" ถูกสร้างขึ้นเพื่ออธิบายกลุ่มที่ตอนแรกถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของคลื่นลูกใหม่ แต่มีความทะเยอทะยานมากขึ้น จริงจังและท้าทายมากขึ้น รวมทั้งมีสีเข้มขึ้นและมีแนวป๊อปน้อยกว่า[ ตามใคร? ]กลุ่มเหล่านี้บางกลุ่มจะใช้การสังเคราะห์ในภายหลัง[49]ในขณะที่พังก์ร็อกมีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการเพลงยอดนิยมในสหราชอาณาจักร ในสหรัฐอเมริกาก็ยังคงเป็นเพลงประจำของเพลงใต้ดิน[48]ในสหราชอาณาจักร การพัฒนาเพลงหลังพังก์บางส่วนกลายเป็นกระแสหลัก[50]

ความคิดเชิงวิพากษ์ในปัจจุบันทำลายชื่อเสียงของคลื่นลูกใหม่ในฐานะแนวเพลง โดยดูถูกว่าเป็นอุบายทางการตลาดเพื่อขายพังก์แบบซอฟต์เซลล์ ซึ่งเป็นศัพท์ในร่มที่ไร้ความหมายซึ่งครอบคลุมวงดนตรีที่มีความหลากหลายเกินกว่าจะพิจารณาได้เหมือนกัน Powerpop , synth-pop , ska revival , art school novelties และ rebranded pub rockersล้วนขายเป็น "New Wave"

—นักวิจารณ์เพลง David Smay เขียนในปี 2001 [6]

ในตอนท้ายของปี 1977 "คลื่นลูกใหม่" ได้เข้ามาแทนที่ "พังค์" เป็นคำจำกัดความของเพลงใต้ดินใหม่ในสหราชอาณาจักร[43]ในช่วงต้นปี 1978 XTC ได้ออกซิงเกิล " This Is Pop " เพื่อตอบสนองโดยตรงต่อแท็กต่างๆ เช่น "คลื่นลูกใหม่" นักแต่งเพลงAndy Partridgeได้กล่าวในภายหลังถึงวงดนตรีเช่นตัวเองที่ได้รับป้ายกำกับเหล่านี้ว่า "มาพูดตรงๆ กันเถอะ นี่คือเพลงป๊อป สิ่งที่เรากำลังเล่น ... อย่าพยายามตั้งชื่อใหม่ ๆ หรือชื่ออื่น ๆ คำที่คุณแต่งขึ้นเพราะมันโจ่งแจ้งแค่เพลงป๊อปเราเป็นกลุ่มป๊อปใหม่เท่านั้น " [51]

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 คลื่นลูกใหม่ค่อย ๆ สูญเสียความสัมพันธ์กับพังก์ในการรับรู้ที่เป็นที่นิยม นักวิจารณ์ดนตรีในปี 1989 บิล ฟลานาแกนกล่าวว่า "ทีละนิด ร่องรอยของพังก์ถูกระบายออกจากนิวเวฟ ขณะที่นิวเวฟเปลี่ยนจากความหมายของ Talking Heads เป็นความหมายของรถยนต์ที่บีบไปที่ Duran Duran ไปจนถึงในที่สุด Wham!" [52]แทบทุกการแสดงป๊อป/ร็อคใหม่– และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่มีซินธิไซเซอร์ในเสียงของพวกเขา – ถูกแท็กเป็น "คลื่นลูกใหม่" ในช่วงเวลานี้[22]ตั้งแต่ประมาณปี 1983 วงการเพลงสหรัฐฯต้องการคำทั่วไปมากขึ้น " เพลงใหม่ " ที่ใช้ในการจัดหมวดหมู่การเคลื่อนไหวของ "ใหม่" เช่นป๊อปใหม่และใหม่ยวนใจ [53]ในสหราชอาณาจักร นักข่าวและนักวิจารณ์ดนตรีละทิ้ง "คลื่นลูกใหม่" และ "เพลงใหม่" ไปเป็นส่วนใหญ่ เพื่อสนับสนุนคำประเภทย่อย เช่น "ซินธ์ป็อป" [54]

คลื่นลูกใหม่เชื่อมโยงกับพังค์อย่างใกล้ชิดและมาและไปอย่างรวดเร็วในสหราชอาณาจักร (และในส่วนอื่น ๆ ของยุโรปตะวันตก) มากกว่าในสหรัฐอเมริกา ในช่วงเวลาที่พังค์เริ่มต้น มันเป็นปรากฏการณ์สำคัญในสหราชอาณาจักรและเกิดขึ้นเล็กน้อยในสหรัฐอเมริกา ดังนั้น เมื่อการแสดงคลื่นลูกใหม่เริ่มเป็นที่สังเกตในสหรัฐอเมริกา พังก์มีความหมายเพียงเล็กน้อยสำหรับผู้ชมหลัก และเป็นเรื่องปกติที่คลับร็อคและดิสโก้จะเล่นมิกซ์เพลงและวิดีโอของอังกฤษระหว่างการแสดงสดของนักกีตาร์ชาวอเมริกัน [55]ในยุค 2000 ความเห็นพ้องต้องกันอย่างวิพากษ์วิจารณ์ว่า "คลื่นลูกใหม่" เป็นคำศัพท์ในร่มที่ครอบคลุมพลังป๊อปซินธ์-ป็อปสกา รีไววัล และพังก์ร็อกที่นุ่มนวลกว่า [6]

ความนิยมในสหรัฐอเมริกา (พ.ศ. 2513-2523)

ภาพวาดหมวกโดมพลังเทโว

ในฤดูร้อนปี 2520 ทั้งTime [56]และNewsweekได้เขียนเรื่องราวเกี่ยวกับ "พังก์/คลื่นลูกใหม่" อันเป็นที่ชื่นชอบ[57] การกระทำที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวได้รับการออกอากาศทางวิทยุหรือการสนับสนุนด้านดนตรีเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย ฉากเล็ก ๆ ที่พัฒนาขึ้นในเมืองใหญ่ ต่อเนื่องไปจนถึงปีหน้า การสนับสนุนจากประชาชนยังคงจำกัดเฉพาะการคัดเลือกองค์ประกอบของศิลปะ โบฮีเมียน และปัญญาชน[43]ขณะที่เวทีร็อคและดิสโก้ครองชาร์ต[58]

เริ่มตั้งแต่ปลายปี 1978 และต่อเนื่องไปจนถึงปี 1979 การแสดงที่เกี่ยวข้องกับพังค์และการแสดงที่ผสมผสานพังค์กับแนวเพลงอื่น ๆ เริ่มปรากฏบนชาร์ตและได้รับการออกอากาศทางสถานีร็อคและดิสโก้ร็อค[59] Blondie , Talking Heads , ตำรวจและรถติดชาร์ตในช่วงเวลานี้[23] [58] " My Sharona " ซิงเกิลจากKnackเป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งของนิตยสารBillboardในปี 1979 ความสำเร็จของ "My Sharona" บวกกับความจริงที่ว่าอัลบั้มคลื่นลูกใหม่มีราคาถูกกว่ามากในการผลิตในช่วงเวลาหนึ่ง เมื่อวงการเพลงตกต่ำที่สุดในรอบหลายทศวรรษ[59]กระตุ้นให้บริษัทแผ่นเสียงลงนามกลุ่มคลื่นลูกใหม่[23]ใหม่ฉากเพลงคลื่นการพัฒนาในโอไฮโอ[58]และโรงเรียนเมืองเอเธนส์จอร์เจียกับวงดนตรีในตำนานเช่นB-52sและREM [60] 1980 จู่โจมเห็นสั้น ๆ เป็นเพลงคลื่นสไตล์ใหม่โดยศิลปินคลื่นลูกใหม่ที่ไม่ใช่บิลลี่โจเอล , ดอนนาซัมเมอร์และลินดารอนสตัดต์ [23]

"คลื่นลูกใหม่" ของชาวแอฟริกันอเมริกันก็เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ซึ่งขับเคลื่อนโดย AllMusic ชี้ให้เห็นโดย "กลองแมชชีน ซินธิไซเซอร์ และโปรแกรมมิ่ง [กลายเป็น] เครื่องมือในสตูดิโอทั่วไป" ต่อไปนี้วิธีการปล้นลงดนตรีของStevie Wonderและรัฐสภา Funkadelic , โพสต์ดิสโก้สำรวจด้านอิเล็กทรอนิกส์มากขึ้นและการทดลองของดนตรีแอฟริกันอเมริกันโดยการใช้มาตรการที่หลากหลายผสมผสานของรูปแบบเช่นเพลงจาเมกาศิลปะดนตรีอิเล็กทรอนิกส์, แจ๊ส, บลูส์และ ในปีที่ผ่านมาดนตรีซินธิไซเซอร์ของยุโรปและญี่ปุ่น[61] ขยายขอบเขตของดนตรีดิสโก้ โพสต์ดิสโก้มีหลายรูปแบบ บางจังหวะและบลูส์ทั้งหมด ( NYC boogie ) บางส่วนโพสต์พังก์ -based ( การเต้นรำทางเลือก ), สโมสรใต้ดินวัฒนธรรมเป็นศูนย์กลาง (ชิคาโกบ้านที่มีสไตล์ของตัวเองของการเต้นรำที่เรียกว่าดัน ) และยิ่ง -leaning [62] (ดีทรอยต์เทคโน ) โอบรับเพลงคลื่นลูกใหม่ (synth-pop) [63]เหมาะสมได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพล ดังที่Afrika Bambaataa (" Renegades of Funk ") และArthur Bakerชี้ให้เห็นถึงดนตรีเต้นรำสีดำทั้งแบบใต้ดินและแบบกระแสหลัก ( electro , dance-rock , เสียงมินนิอาโปลิส ).

ในช่วงต้นปี 1980 Lee Abrams ที่ปรึกษาด้านวิทยุผู้ทรงอิทธิพลได้เขียนบันทึกว่าโดยมีข้อยกเว้นบางประการ "เราจะไม่ได้เห็นวงจรคลื่นลูกใหม่เกิดขึ้นมากมายที่นี่ (หมายถึงอเมริกา) เป็นการเคลื่อนไหว เราไม่คาดหวังว่ามันจะมีอิทธิพลมากนัก" Lee Ferguson ที่ปรึกษาของKWSTกล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่าสถานีวิทยุในลอสแองเจลิสห้ามนักจัดรายการวิทยุใช้คำนี้และตั้งข้อสังเกตว่า "คนส่วนใหญ่ที่เรียกดนตรีว่าคลื่นลูกใหม่เป็นคนที่มองหาวิธีที่จะไม่เล่นมัน " [64]แม้จะประสบความสำเร็จในเพลงวิพากษ์วิจารณ์สังคมแต่เข้าใจผิดกันอย่างกว้างขวางของ Devo " Whip It ", [65]อัลบั้มที่สองโดยศิลปินที่ประสบความสำเร็จในการเปิดตัวอัลบั้ม พร้อมกับศิลปินที่เซ็นสัญญาใหม่ ล้มเหลวในการขาย และวิทยุดึงรายการคลื่นลูกใหม่ส่วนใหญ่ [23]

การมาถึงของ MTV ในปี 1981 ได้นำไปสู่ยุคที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของคลื่นลูกใหม่ในสหรัฐอเมริกา ศิลปินชาวอังกฤษ ซึ่งแตกต่างจากคู่หูชาวอเมริกันหลายคน ได้เรียนรู้วิธีใช้มิวสิกวิดีโอตั้งแต่เนิ่นๆ [58] [66]การกระทำของอังกฤษหลายคนบนฉลากอิสระสามารถขายออกและขายศิลปินอเมริกันในค่ายเพลงรายใหญ่ได้ นักข่าวเรียกปรากฏการณ์นี้ว่า " Second British Invasion " [66] [67]เอ็มทีวียังคงหมุนเวียนวิดีโออย่างหนักโดยคลื่นลูกใหม่จนถึงปี 1987 เมื่อมันเปลี่ยนเป็นเฮฟวีเมทัลและรูปแบบที่โดดเด่นของร็อค [68]

Martha Davis of the Motelsแสดงที่ Hollywood Park

ในการสำรวจความคิดเห็นของ Gallupในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2525 วัยรุ่น 14% ให้คะแนนคลื่นลูกใหม่ว่าเป็นเพลงโปรดของพวกเขา ทำให้เป็นเพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุดเป็นอันดับสาม [69]คลื่นลูกใหม่ได้รับความนิยมมากที่สุดบนชายฝั่งตะวันตก ต่างจากแนวเพลงอื่น ๆ การแข่งขันไม่ใช่ปัจจัยในความนิยมของเพลงคลื่นลูกใหม่ [69] เมืองร่วมสมัยสถานีวิทยุเป็นครั้งแรกในการเล่นเต้นรำที่มุ่งเน้นศิลปินคลื่นลูกใหม่เช่น B-52 ของชมรมวัฒนธรรม , Duran Duranและเอบีซี [70]

เพลงประกอบคลื่นลูกใหม่ที่ถูกนำมาใช้ในหลักแพ็คสารเลวภาพยนตร์เช่นเทียนสิบหก , Pretty in Pinkและเช้าคลับเช่นเดียวกับในงบประมาณต่ำตีสาววัลเลย์ [58] [71] จอห์น ฮิวจ์ส ผู้กำกับภาพยนตร์เหล่านี้หลายเรื่อง หลงใหลในดนตรีคลื่นลูกใหม่ของอังกฤษและวางเพลงจากการแสดงต่างๆ เช่นPsychedelic Furs , Simple Minds , Orchestral Maneuvers in the DarkและEcho and the Bunnymenในตัวเขา ภาพยนตร์ช่วยให้คลื่นลูกใหม่อยู่ในกระแสหลัก หลายเพลงเหล่านี้ยังคงเป็นมาตรฐานของยุคนั้น[72]นักวิจารณ์อธิบายการกระทำของ MTV ในยุคนั้นว่าตื้นหรือไร้สาระ [58] [66] การเหยียดเพศทางเลือกถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายนักดนตรีคลื่นลูกใหม่บางคน [73]แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์ คุณภาพของดนตรีและแฟชั่นที่แปลกใหม่ที่เกี่ยวข้องกับศิลปินคลื่นลูกใหม่ดึงดูดผู้ชม [58]

ในช่วงปลายปี 1989 วงดนตรีอย่างLove and Rockets ได้เดบิวต์บนชาร์ตด้วยรูปลักษณ์และเสียงที่เข้าถึงได้อย่างชัดเจนภายในแนวคลื่นลูกใหม่เมื่อ 10 ปีก่อน และ B-52 ก็ประสบความสำเร็จสูงสุดในปี 1990

ในเดือนกันยายนปี 1988 ประกาศเปิดตัวโมเดิร์นร็อคแผนภูมิ แม้ว่าการแสดงบนแผนภูมิจะสะท้อนถึงอิทธิพลของโวหารที่หลากหลาย แต่มรดกของคลื่นลูกใหม่ยังคงอยู่ในการไหลบ่าของการแสดงจากบริเตนใหญ่และการแสดงที่ได้รับความนิยมในดิสโก้ร็อก ตลอดจนชื่อของชาร์ต ซึ่งสะท้อนให้เห็นว่าคลื่นลูกใหม่เกิดขึ้นได้อย่างไร วางตลาดเป็น "ทันสมัย" [74]คลื่นลูกใหม่จิตวิญญาณอินดี้จะมีความสำคัญต่อการพัฒนาของวิทยาลัยร็อคและกรันจ์ / ร็อกทางเลือกในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 และต่อ ๆ ไป [58]

การฟื้นฟูและอิทธิพลหลังทศวรรษ 1980

อินดี้และอัลเทอร์เนทีฟร็อก

Franz Ferdinand แสดงในปี 2006

คลื่นลูกใหม่หมดไปหลังจากกลางทศวรรษ 1980 โดยถูกกระแทกโดยหินที่ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์ซึ่งทำปฏิกิริยากับคลื่นลูกใหม่ [75]ในผลพวงของกรันจ์, ข่าวเพลงอังกฤษเปิดตัวแคมเปญเพื่อส่งเสริมการคลื่นลูกใหม่ของคลื่นลูกใหม่ แคมเปญนี้เกี่ยวข้องกับการเปิดเผยพังก์และคลื่นอิทธิพลใหม่ทำหน้าที่เช่นอีลาสติแต่มันก็ถูกบดบังด้วยบริท [24]ในช่วงทศวรรษที่สังเคราะห์หนักเสียงเต้นของอังกฤษและคลื่นลูกใหม่ในยุโรปกระทำอิทธิพลสาขาต่าง ๆ ของยูโรดิสโก้และมึนงง [14] [58]

ในช่วงทศวรรษ 2000 มีการแสดงจำนวนมากที่ก่อให้เกิดคลื่นลูกใหม่และอิทธิพลหลังพังก์ การกระทำเหล่านี้บางครั้งถูกระบุว่า "คลื่นลูกใหม่" [76] [77] AllMusicตั้งข้อสังเกตว่าการเกิดขึ้นของการกระทำเหล่านี้ "ทำให้นักข่าวและแฟนเพลงพูดคุยเกี่ยวกับการฟื้นฟูหลังพังก์ / คลื่นลูกใหม่" ในขณะที่เถียงว่า "มีความคล้ายคลึงกันมากขึ้นกับความต่อเนื่องซึ่งอาจเป็นได้ สืบย้อนไปถึงช่วงกลางยุค 80" [25]

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

ในช่วงทศวรรษที่ 2000 กลางคลั่งใหม่รวมคลื่นลูกใหม่ที่มีองค์ประกอบจากประเภทอื่น ๆ หลายอย่างเช่นร็อคอินดี้และบ้านไฟฟ้า , [78]และเพิ่มองค์ประกอบความงามตามแบบฉบับของคลั่งเช่นแสดงแสงและเรืองแสงแท่ง [79] [80] [81]

อ้างอิง

  1. ^ Cateforis 2011 , หน้า 9–12.
  2. a b c d e f Erlewine, สตีเฟน โธมัส . "คลื่นลูกใหม่" . เพลงทั้งหมด. โรวี คอร์ปอเรชั่น . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 ตุลาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ4 พฤษภาคม 2557 .
  3. อรรถa b Joynson, Vernon (2001).ขึ้นของคุณ! คู่มือ UK Punk, New Wave & Early Post Punk. Wolverhampton: สิ่งพิมพ์แนวเขต. NS. 11. ISBN 1-899855-13-0.
  4. อรรถเป็น c ลาร์สัน, โธมัส อี. (2014). ประวัติร็อกแอนด์โรล (4 ed.) ลินคอล์น, เนบราสก้า : เคนดัลล์ ฮันท์. NS. 269. ISBN 978-1-4652-3886-3.
  5. ^ a b c d "คลื่นลูกใหม่" . สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2020 .
  6. ^ a b c d Cooper, Kim, Smay, David, Bubblegum Music is the Naked Truth (2001), หน้า 248 "ไม่มีใครเอาหมากฝรั่ง ethos มาสู่ใจเหมือนวงคลื่นลูกใหม่"/
  7. ^ "เดอะนิวซินธิไซเซอร์ร็อค" . คีย์บอร์ด . มิถุนายน 2525 . สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2011 .
  8. ^ "เบอร์นาร์ดเอ็ดเวิร์ดส์, 43, นักดนตรีในดิสโก้ Band และผู้ผลิตป๊อป" เดอะนิวยอร์กไทม์ส . 22 เมษายน พ.ศ. 2539 ขณะที่ดิสโก้เสื่อมโทรมในช่วงปลายยุค 70 ยอดขายอัลบั้มของ Chic ก็เช่นกัน แต่อิทธิพลของมันยังคงอยู่ในขณะที่วงคลื่นลูกใหม่ แร็พ และแดนซ์ป๊อปได้แรงบันดาลใจในเพลงชาติของ Chic
  9. Brian McNair, Striptease Culture: Sex, Media and the Democratization of Desire (ลอนดอน: Routledge, 2002), ISBN 0-415-23734-3 , p. 136. 
  10. ^ ลินช์, โจ (14 มกราคม 2559). "เดวิดโบวีอิทธิพลดนตรีประเภทอื่น ๆ กว่าใด ๆ ร็อคสตาร์อื่น ๆ" ป้ายโฆษณา . สืบค้นเมื่อ 20 ตุลาคม 2559.
  11. ^ Cateforis 2011 , หน้า. 69.
  12. ^ มาร์ติน 2002 , พี. 99.
  13. ^ Pirnia, Garin (13 มีนาคม 2010). "Chillwave จะเป็นเทรนด์เพลงต่อไปหรือไม่" . วารสารวอลล์สตรีท. สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2011 .
  14. ^ กอร์ดอนแคลร์ (23 ตุลาคม 2009) "ทศวรรษที่ไม่มีวันตาย ยัง '80's Fetishizing in '09 Yale Daily News" . เว็บไซต์ Yaledailynews.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 กุมภาพันธ์ 2553 . สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2011 .
  15. ชอว์, เกร็ก (14 มกราคม พ.ศ. 2521) "เทรนด์ใหม่ของคลื่นลูกใหม่" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ23 พฤศจิกายน 2558 .
  16. ^ Synth Popที่ AllMusic
  17. ^ Jérôme Pintoux Déluges sonores et clips des Eighties Camion Blanc, 2014, ISBN 2-357-79654-5 "Au seuil des années 80, on appelait New Wave tout ce qui sortait, aussi bien Police que Visage, XTC, Marquis de Sade, Joe Jackson, ... Au fil du temps, de nouvelles étiquetes sont apparues, ce qui n'a guère simplifié les chooses: Cold Wave, Dark Wave, Batcave, Gothic, after Punk, Electro-Pop et tout le bataclan" 
  18. ^ โอกิบะ เจฟฟ์ (11 กรกฎาคม 2555) "ประวัติโดยย่อของคลื่นดนตรีจากใหม่สู่ถัดไป" . รอง .
  19. Filipinojournal.com เก็บถาวร 12 มิถุนายน 2014 ที่ Wayback Machine A Tribute to the '80s Philippine New Wave Scene
  20. ^ Božilović, Jelena (2013) "คลื่นลูกใหม่ในบริบทสังคม-การเมืองยูโกสลาเวีย" (PDF) . ข้อเท็จจริงมหาวิทยาลัย . ปรัชญา สังคมวิทยา จิตวิทยา และประวัติศาสตร์ 12 (1): 69–83.
  21. Graham Thompson, American Culture in the 1980 , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเอดินบะระ, 2007, p. 163
  22. อรรถa b c d e f g h "แนวเพลง – AllMusic" . เพลงทั้งหมด.
  23. ^ Cateforis ธีโอ (2009) ความตายของคลื่นลูกใหม่ (PDF) . IASPM สหรัฐฯ ซานดิเอโก. เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ 2556
  24. อรรถa b c d ปีเตอร์ Childs; ไมค์ สตอรี่ (1999). สารานุกรมวัฒนธรรมอังกฤษร่วมสมัย . เทย์เลอร์ & ฟรานซิส. NS. 365. ISBN 978-0-415-14726-2.
  25. a b New Wave/Post Punk Revival Allmusic
  26. ^ "Q & A กับธีโอ Cateforis ผู้เขียนที่เราไม่ได้คลื่นลูกใหม่? โมเดิร์นป๊อปที่หันของปี 1980 ที่มหาวิทยาลัยมิชิแกนกด 2011" (PDF) umich.edu .
  27. ^ นาดส์, ไซมอน Rip ขึ้นและเริ่มต้นอีกครั้งโพสต์พังก์ 1978-1984 p.160
  28. ^ Cateforis 2011 , หน้า 185–201.
  29. ^ Cateforis 2011 , pp. 203–211.
  30. ^ Cateforis 2011 , หน้า. 203.
  31. ^ Cateforis 2011 , PP. 71-94
  32. ^ ธีโอ Cateforis (7 มิถุนายน 2011) เราไม่ได้เป็นคลื่นลูกใหม่ ?: โมเดิร์นป๊อปที่หันของปี 1980 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน. NS. 75. ISBN 978-0472034703.
  33. ^ ธีโอ Cateforis (7 มิถุนายน 2011) เราไม่ได้เป็นคลื่นลูกใหม่ ?: โมเดิร์นป๊อปที่หันของปี 1980 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน. NS. 84. ISBN 978-0472034703.
  34. ^ ธีโอ Cateforis (7 มิถุนายน 2011) เราไม่ได้เป็นคลื่นลูกใหม่ ?: โมเดิร์นป๊อปที่หันของปี 1980 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน. NS. 11. ISBN 978-0472034703.
  35. ^ Cateforis 2011 , หน้า 220, 254.
  36. ^ Cateforis 2011 , หน้า. 20.
  37. ^ โหดจอน (14 พฤศจิกายน 2013) "ผู้บุกเบิกพังค์ยุคแรกของคลีฟแลนด์: จากสุญญากาศทางวัฒนธรรมสู่การระเบิดอย่างสร้างสรรค์" . เดอะการ์เดียน . ISSN 0261-3077 . สืบค้นเมื่อ6 ตุลาคม 2019 . 
  38. ^ "โรเบิร์ต: เป็นคลื่นลูกใหม่ม้วนออกของรัฐโอไฮโอ" www.robertchristgau.com . สืบค้นเมื่อ6 ตุลาคม 2019 .
  39. ^ Rombes, นิโคลัส (18 กุมภาพันธ์ 2005) ราโมนส์ ราโมนส์ . สำนักพิมพ์ Bloomsbury สหรัฐอเมริกา ISBN 9781441103703.
  40. ^ คลินตันเฮย์,การเผาไหม้บาบิโลน (Conongate, 2007), หน้า 17.
  41. ^ โหดจอน (1991)ความฝันของอังกฤษ , Faber & Faber
  42. ^ Joynson เวอร์นอน (2001)ขึ้นของคุณ! คู่มือ UK Punk, New Wave & Early Post Punk. Wolverhampton: สิ่งพิมพ์แนวเขต. NS. 12. ISBN 1-899855-13-0. ช่วงเวลาหนึ่งในปี 1976 และ 1977 คำว่า punk และ new wave นั้นใช้แทนกันได้เป็นส่วนใหญ่ ในปี 1978 สิ่งต่าง ๆ เริ่มเปลี่ยนไป แม้ว่าเส้นแบ่งระหว่างพังค์และคลื่นลูกใหม่นั้นไม่ชัดเจนนัก
  43. อรรถa b c d Gendron เบอร์นาร์ด (2002) ระหว่าง Montmartre และ Mudd Club: Popular Music and the Avant-Garde (Chicago and London: University of Chicago Press), หน้า 269–270
  44. ^ คลินตันเฮย์,การเผาไหม้บาบิโลน (Conongate, 2007), PP. 140, 172
  45. ^ อดัมส์, บ็อบบี้. "นิคว: ตรงไปตรงมาให้สัมภาษณ์" Bompนิตยสารมกราคม 1979 ทำซ้ำที่[1] สืบค้นเมื่อ 21 มกราคม 2550.
  46. ^ Cateforis 2011 , หน้า. 25.
  47. ที่มา: The Grove Dictionary of American Music ฉบับที่ 2 ใหม่ 3 กันยายน 2557
  48. อรรถเป็น กาเตฟอริส, ธีโอ. "คลื่นลูกใหม่." The Grove Dictionary of American Music ฉบับที่ 2 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด 3 กันยายน 2557.
  49. ^ เกรล มาร์คัส (1994). Ranters และฝูงชน Pleasers หนังสือสมอ. NS. 109.
  50. ^ Cateforis 2011 , หน้า 46–47.
  51. ^ แบร์นฮาร์ดทอดด์; นกกระทา, แอนดี้ (11 พฤศจิกายน 2550) "แอนดี้กล่าว 'นี่คือป๊อป' " ชอล์คฮิลส์ .
  52. ^ Cateforis 2011 , หน้า. 63.
  53. ^ Cateforis 2011 , หน้า 12, 56.
  54. ^ Cateforis 2011 , หน้า. 254.
  55. ^ Cateforis 2011 , หน้า 46–47, 62.
  56. ^ "เพลงชาติของคนรุ่นเปล่า" . เวลา . 11 กรกฎาคม 2520 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 มกราคม 2552 . สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2011 .
  57. ^ ประเภท Punk/New Wave Allmusic
  58. a b c d e f g h i Graves, สตีฟ "เพลงคลื่นลูกใหม่" . สารานุกรมวัฒนธรรมสมัยนิยมของเซนต์เจมส์. สืบค้นเมื่อ30 มีนาคม 2019 – ผ่าน Encyclopedia.com.
  59. ^ a b Cateforis 2011 , หน้า. 37.
  60. อเมริกัน พังก์ ร็อก ออลมิวสิก
  61. ^ Burnim, Mellonee V .; Maultsby, Portia K. (13 พฤศจิกายน 2014). ดนตรีแอฟริกันอเมริกัน: บทนำ . เลดจ์ NS. 336. ISBN 9781317934431.
  62. ^ บัตเลอร์, มาร์ค เจ. (2017). อิเล็กทรอนิกา, แดนซ์และคลับเพลง . เลดจ์ NS. 456. ISBN 9781351568548. [T]echno เป็นเพลงที่พยายามจะบิดเบือนและทำลายตัวเอง ในการมองหาดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของยุโรป ไปสู่รูปแบบดนตรีและเทคโนโลยีใหม่ๆ และทฤษฎีการเมืองแห่งอนาคต 'ตะวันตก' อย่างไรก็ตาม เทคโนไม่ใช่การปฏิเสธมรดกแอฟริกันอเมริกัน แต่เป็นความพยายามที่จะมีส่วนร่วมและพิจารณา 'ความหมายที่สมบูรณ์ของอัตลักษณ์สีดำ' โดยเฉพาะอย่างยิ่งแอตกินส์ยอมรับและดัดแปลงสิ่งที่บางคนมองว่าเป็น 'ดนตรีสีขาว' ที่ 'ขาว' ที่สุด[;] คอสโกรฟดูประหลาดใจมากกว่าเล็กน้อยที่ Visage, Depeche ModeและHuman Leagueอาจเป็นแรงบันดาลใจสำหรับเทคโน
  63. ^ Sicko, D. (2010). Techno Rebels: The Renegades of Electronic Funk (ฉบับที่ 2) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเวย์น ISBN 978-0814334386. เช่นเดียวกับที่อิตาโล-ดิสโก้มี คลื่นลูกใหม่เข้ามาจับกลุ่มผู้ชมชาวแอฟริกันอเมริกันในดีทรอยต์ซึ่งไม่มีที่ไหนอีกแล้วในสหรัฐอเมริกา เราสามารถได้ยินคลื่นลูกใหม่แหวกแนวและส่วนผสมที่ผสมผสานกันในเร็กคอร์ดการเต้นอิเล็กทรอนิกส์ยุคแรกๆ ของดีทรอยต์ ที่ซึ่งกลุ่มต่างๆ เช่น Human League, B-52s และ Visage ได้คืนดีกับ Eurodisco, Midwestern funk ของ George Clinton, Zapp, Ohio Players และ จิตใต้สำนึกของยานยนต์
  64. ^ โกลด์สไตน์, แพทริค (16 กุมภาพันธ์ 2010) "คลื่นลูกใหม่กำลังจะออกไปหรือไม่" . Latimesblogs.latimes.com . สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2011 .
  65. ^ ออลแส้มันรีวิว "แต่ถึงแม้ส่วนใหญ่ของประชาชนฟังเอา 'Whip It' เป็นเพียงเล็กน้อยลวงของความแปลกประหลาดกับเนื้อเพลงไร้สาระเกี่ยวกับหัวข้อที่เซ็กซี่รางวัตถุประสงค์ที่แท้จริงของเพลงที่ชอบ - มากของงานตักบาตรเทโวของ - เป็นเสียดสีสังคม การนำเนื้อเพลงที่ค่อนข้างเป็นนามธรรมมารวมกัน "Whip It" ปรากฏเป็นภาพที่เสียดสีของมุมมองทั่วไปที่เป็นปัญหาของจิตใจอเมริกัน: ความสมัครใจในการใช้กำลังและความรุนแรงในการแก้ปัญหา ระบายความหงุดหงิด และพิสูจน์ตัวเองกับผู้อื่น"
  66. ^ Rip ขึ้นและเริ่มต้นอีกครั้งโพสต์พังก์ 1978-1984โดยไซมอนนาดหน้า 340, 342-343
  67. ^ "บทความข่าวอัศวินขี่ม้าปี 1986" . นล.newsbank.com 3 ตุลาคม 2529 . สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2011 .
  68. ^ โฮลเดน, สตีเฟ่น (15 มิถุนายน 1988) "ชีวิตป๊อป" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2011 .
  69. ^ "ร็อคยังคงชื่นชอบเพลงวัยรุ่นอายุ" Gainesville อาทิตย์ 13 เมษายน 2526 . สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2011 .
  70. ^ "ครอสโอเวอร์: thrives ป๊อปมิวสิคในการผสมผสานสีดำสีขาว" บริการข่าวอัศวินไรเดอร์ 4 กันยายน 2529 . สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2011 .
  71. ^ "แต่มันหมายความว่าอย่างไร? จะถอดรหัสภาพยนตร์โรงเรียนมัธยมของ John Hughesได้อย่างไร" . เดอะการ์เดียน . สหราชอาณาจักร 26 กันยายน 2551 . สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2011 .
  72. ^ Gora, ซูซานนา (7 มีนาคม 2010) "ทำไม จอห์น ฮิวจ์ส ถึงยังมีความสำคัญ" . เอ็มทีวี. สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2011 .
  73. ^ Cateforis 2011 , หน้า. 233.
  74. ^ Cateforis 2011 , หน้า 65–66.
  75. ^ Cateforis 2011 , หน้า 57–62.
  76. ^ Paoletta ไมเคิล (17 กันยายน 2004) "คลื่นลูกใหม่กลับมาแล้ว-ในวงใหม่มาแรง" . วันนี้. com สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2011 .
  77. ^ "ชีวประวัติของ Gwen Stefani MTV" . เอ็มทีวี. สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2011 .
  78. ^ ผู้สังเกตการณ์ . 5 ตุลาคม 2006เร้าใจคลั่งจากหลุมฝังศพ สืบค้นเมื่อ 9 มกราคม 2551.
  79. ^ ข่าวบีบีซี 3 มกราคม 2550 "เสียงของปี 2550: Klaxons " สืบค้นเมื่อ 31 มีนาคม 2550.
  80. ^ เดอะการ์เดียน . 3 กุมภาพันธ์ 2550 "อนาคตที่สดใส... ". สืบค้นเมื่อ 31 มีนาคม 2550.
  81. ^ ไทม์ ออนไลน์ . 12 พฤศจิกายน 2549 " Here We Glo Again ". สืบค้นเมื่อ 131 กุมภาพันธ์ 2552.

บรรณานุกรม

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก

0.087692975997925