ตุ๊กตานิวยอร์ก

ตุ๊กตานิวยอร์ก
New York Dolls บนTopPop ในปี 1973 จากซ้าย ไปขวา: Johnny Thunders , Sylvain Sylvain , Jerry Nolan , Arthur KaneและDavid Johansen
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทาง	นครนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
ประเภท	ฮาร์ดร็อค โปรโตพังค์ แกลมร็อค แกลมพังค์ พังค์ร็อก
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2514-2519 [1] 2547-2554 [2]
ป้าย	ปรอท โร้ดรันเนอร์ Atco คลีโอพัตรา[3] 429
อดีตสมาชิก	David Johansen Sylvain Sylvain Johnny Thunders Arthur Kane Billy Murcia Rick Rivets เจอร์รี่ โนแลน ปีเตอร์ จอร์แดน แบล็คกี้ ผู้ไร้กฎหมาย Chris Robison Tony Machine Bobby Blaine Steve Conte Gary Powell Sami Yaffa Brian Koonin Frank Infante Jason Hill Jason Sutter Aaron Lee Tasjan John Conte Kenny Aaronson Earl Slick Brian Delaney Claton เหยือก

The New York Dollsเป็น วง ร็อค อเมริกันที่ ก่อตั้งในนิวยอร์กซิตี้ในปี 1971 ร่วมกับThe Velvet Underground , MC5 , The StoogesและThe Modern Loversพวกเขาเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ต่อมาได้รับเครดิตว่าเป็นโปรโต-พังก์ซึ่งมีอิทธิพลในยุคแรกๆ ภายหลังจะเรียกว่าพังก์ร็อกเท่านั้น ^[4]แม้ว่าวงดนตรีจะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากนักและไลน์อัพดั้งเดิมของพวกเขาก็พังทลายอย่างรวดเร็ว สองอัลบั้มแรกของวง— New York Dolls (1973) และToo Much Too Soon (1974)—กลายเป็นหนึ่งในลัทธิ ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดบันทึกในร็อค ^[1]เข้าแถวในเวลานี้ประกอบด้วยนักร้องเดวิด โจแฮนเซ่น , มือกีตาร์จอห์นนี่ ธันเดอร์ส , เบสอาร์เธอร์ เคน , นักเล่นกีตาร์และเปียโนซิลแว็ง ซิลเวนและมือกลองเจอร์รี โนแลน ; สองคนหลังเข้ามาแทนที่ริก ริ เวตส์ และบิลลี่ มูร์เซียตามลำดับ ในปี 1972 ^[5]บนเวที พวกเขาสวมตู้เสื้อผ้าแบบกะเทย สวมรองเท้าส้นสูง หมวกประหลาด ผ้าซาติน^[6]แต่งหน้า ผ้าสแปนเด็กซ์ และเดรส ^{[7] [8]}โนแลนอธิบายกลุ่มนี้ในปี 1974 ว่าเป็น " เด็กเดดเอนด์ของวันนี้" ^[6]หลังจากฟ้าร้อง โนแลนและเคนออกจากวงในฤดูใบไม้ผลิปี 1975 โยฮันเซ่นและซิลแว็งยังคงร่วมวงกับนักดนตรีคนอื่นๆ ต่อไปจนถึงสิ้นปี 2519 ^[9]

ตามสารานุกรมเพลงยอดนิยม (1995) New York Dolls ถือกำเนิดการเคลื่อนไหวแบบพังค์และ แกลม เมทัล และเป็น "วงดนตรี ร็อกที่ทรงอิทธิพลที่สุดวงหนึ่งในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา" ^[5]พวกเขามีอิทธิพลต่อกลุ่มร็อคเช่นSex Pistols , Kiss , the Ramones , Guns N' Roses , The DamnedและSmithsซึ่งMorrissey ฟรอนต์แมน ได้จัดงานเรอูนียงสำหรับสมาชิกที่รอดตายของ New York Dolls คือ Johansen และ Sylvain , ในปี พ.ศ. 2547 ^[10]หลังจากกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง พวกเขาก็คัดเลือกนักดนตรีหน้าใหม่มาทัวร์และบันทึกเสียง พวกเขาออกอัลบั้มเพิ่มอีก 3 อัลบั้ม— One Day It Will Please Us to Remember Even This (2006), Cause I Sez So (2009) และDancing Backward in High Heels (2011) ^[1]หลังจากทัวร์อังกฤษในปี 2011 กับอลิซ คูเปอร์วงดนตรีก็ยุบวงอีกครั้ง ^[2]

ประวัติ

การก่อตัว

Sylvain Sylvain และBilly Murciaที่ไปโรงเรียนมัธยมต้นและมัธยมปลายด้วยกัน เริ่มเล่นในวงดนตรีชื่อ "the Pox" ในปี 1967 หลังจากที่ผู้รับหน้าที่ลาออก Murcia และ Sylvain เริ่มต้นธุรกิจเสื้อผ้าชื่อ Truth and Soul และ Sylvain ก็ได้ งานที่ A Different Drummer ^[11]ร้านเสื้อผ้าผู้ชายที่อยู่ฝั่งตรงข้ามถนนจากโรงพยาบาล New York Dollซึ่งเป็นร้านซ่อมตุ๊กตา Sylvain กล่าวว่าร้านค้าเป็นแรงบันดาลใจให้วงดนตรีในอนาคตของพวกเขา ในปีพ.ศ. 2513 พวกเขาก่อตั้งวงดนตรีอีกครั้งและคัดเลือกจอห์นนี่ ธันเดอร์สให้เล่นเบส แม้ว่าซิลแว็งจะลงเอยด้วยการสอนให้เขาเล่นกีตาร์ พวกเขาเรียกตัวเองว่าตุ๊กตา เมื่อซิลเวนออกจากวงเพื่อไป ลอนดอนสักสองสามเดือนธันเดอร์สและมูร์เซียแยกทางกัน

ในที่สุด Thunders ก็ได้รับคัดเลือกจาก Kane และRick Rivetsซึ่งเคยเล่นด้วยกันในBronx ตามคำแนะนำของ Thunders มูร์เซียเข้ามาแทนที่มือกลองคนเดิม ธันเดอร์สเล่นกีตาร์นำและร้องเพลงให้กับวง Actress เทปซ้อมในเดือนตุลาคม 1971 ที่บันทึกโดย Rivets ได้รับการปล่อยตัวในชื่อDawn of the Dolls เมื่อธันเดอร์สตัดสินใจว่าเขาไม่ต้องการเป็นพรีเซ็นเตอร์อีกต่อไปแล้ว เดวิด โยแฮนเซ่นก็เข้าร่วมวง ในขั้นต้น กลุ่มประกอบด้วยนักร้อง David Johansen นักกีตาร์ Johnny Thunders และ Rick Rivets (ซึ่งถูกแทนที่โดย Sylvain Sylvain หลังจากไม่กี่เดือน) นักกีตาร์เบส Arthur "Killer" Kane และมือกลอง Billy Murcia

การแสดงครั้งแรกของกลุ่มนักแสดงดั้งเดิมคือในวันคริสต์มาสอีฟปี 1971 ที่ที่พักพิงคนไร้บ้านโรงแรมEndicott หลังจากได้รับผู้จัดการและดึงดูดความสนใจในวงการเพลงแล้ว New York Dolls ก็หยุดพักเมื่อRod Stewartเชิญพวกเขาให้เปิดคอนเสิร์ตที่ลอนดอนให้เขา

ในช่วงเริ่มต้นของวง New York Dolls ได้แสดงที่ Mercer Art Center ซึ่งRuby and the Rednecksเปิดให้เข้าชมและได้รับอิทธิพลจากพวกเขา ⁽¹²⁾

การเสียชีวิตของบิลลี มูร์เซีย

ขณะทัวร์อังกฤษช่วงสั้นๆ ในปี 1972 มูร์เซียได้รับเชิญไปงานเลี้ยง ซึ่งเขาเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาดโดยไม่ได้ตั้งใจ เขาถูกขังในอ่างอาบน้ำและกาแฟที่ป้อนแรงเพื่อพยายามชุบชีวิตเขา ^[13]กลับทำให้หายใจไม่ออก เขาถูกพบเสียชีวิตในเช้าวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2515 อายุ 21 ปี^[14]

บันทึกข้อตกลง: 1972–1975

New York Dolls, 1973

เมื่อกลับมาที่นิวยอร์ก Dolls ได้ออดิชั่นมือกลองรวมถึง Marc Bell (ที่จะไปเล่นกับRichard HellและRamonesภายใต้ชื่อบนเวทีว่า " Marky Ramone "), Peter Criscuola (รู้จักกันดีในชื่อPeter Criss , the อดีตมือกลองของKiss ) และJerry Nolanเพื่อนของวง พวกเขาเลือกโนแลน และหลังจากที่ พอล เนลสันชาย A&R ของUS Mercury Recordsเซ็นสัญญากับพวกเขา พวกเขาก็เริ่มเซสชันสำหรับอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา ในปี 1972 วงดนตรีรับตำแหน่งMarty Thauเป็นผู้จัดการ ^{[15] [16]}

New York Dollsผลิตโดยนักร้อง-นักแต่งเพลง นักดนตรี และศิลปินเดี่ยวTodd Rundgren ในการให้สัมภาษณ์ในนิตยสาร Creem Rundgren กล่าวว่าเขาแทบจะไม่ได้แตะบันทึกนั้นเลย ทุกคนกำลังถกเถียงกันถึงวิธีการผสม ยอดขายซบเซา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอเมริกากลาง และผู้ วิจารณ์นิตยสาร Stereo Reviewในปี 1973 เปรียบเทียบกีตาร์ของ Dolls กับเสียงของเครื่องตัดหญ้า ปฏิกิริยาของผู้ชมจำนวนมากของอเมริกาต่อ The Dolls นั้นปะปนกันไป ^[17]ในการสำรวจความคิดเห็นของนิตยสาร Creem พวกเขาได้รับเลือกให้เป็นทั้งกลุ่มใหม่ที่ดีที่สุดและแย่ที่สุดในปี 1973 นอกจากนี้ The Dolls ยังออกทัวร์ยุโรปด้วย และในขณะที่ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ของสหราชอาณาจักร บ็อบ แฮร์ริสพิธีกรรายการ BBCOld Grey Whistle Testเยาะเย้ยกลุ่มนี้ว่าเป็น "หินจำลอง " โดยเปรียบเทียบพวกเขากับ Rolling Stonesอย่างไม่น่าพอใจ ^[18]

สำหรับอัลบั้มต่อไปของพวกเขาToo Much Too Soonทั้งห้ากลุ่มได้ว่าจ้างโปรดิวเซอร์George "Shadow" Mortonซึ่งผลงานของShangri-Lasและเกิร์ลกรุ๊ป อื่นๆ ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เป็นหนึ่งในรายการโปรดของวง เมอร์คิวรีทิ้งตุ๊กตาไว้เมื่อวันที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 2518 สัญญากับเมอร์คิวรีหมดอายุในวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2518 ^[19] - ห้าเดือนหลังจากธันเดอร์สและโนแลนออกจากวง

การสลายตัว: 1975–1976

ภายในปี 1975 Dolls ได้เล่นในสถานที่ที่มีขนาดเล็กกว่าที่เคยเป็นมา การใช้ยาเสพติดและแอลกอฮอล์โดยธันเดอร์ส โนแลน และเคน รวมถึงความแตกต่างทางศิลปะที่เพิ่มความตึงเครียดในหมู่สมาชิก ปลายเดือนกุมภาพันธ์หรือต้นเดือนมีนาคมMalcolm McLarenกลายเป็นผู้จัดการที่ไม่เป็นทางการของพวกเขา เขาได้ชุดหนังสีแดงสำหรับวงดนตรีบนเวทีและมีธงคอมมิวนิสต์เป็นฉากหลัง The Dolls ได้ทัวร์คอนเสิร์ตห้าครั้งในห้าเขตเลือกตั้งของนิวยอร์ก โดยได้รับการสนับสนุนจากTelevision และ Pure Hell การแสดงLittle Hippodrome ( แมนฮัตตัน ) ได้รับการบันทึกและเผยแพร่โดย Fan Club ในปี 1982 ในชื่อRed Patent Leather เดิมทีเป็นอัลบั้มเถื่อนที่ต่อมาเรียบเรียงโดยซิลแว็ง กับอดีตผู้จัดการMarty Thauให้เครดิตในฐานะผู้อำนวยการสร้าง เนื่องจาก Kane ไม่สามารถเล่นในคืนนั้นได้ Roadie Peter Jordan จึงเล่นเบสแม้ว่าเขาจะได้รับเครดิตว่าเล่น "เบสที่สอง" จอร์แดนเข้ามาแทนที่ Kane เมื่อเขาเมาเกินกว่าจะเล่น

ในเดือนมีนาคมและเมษายน แม็คลาเรนพาวงไปทัวร์ เซา ท์แคโรไลนาและฟลอริดา จอร์แดนเข้ามาแทนที่ Kane สำหรับการแสดงส่วนใหญ่ ธันเดอร์สและโนแลนจากไปหลังจากการโต้เถียง Blackie Lawlessซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งWASPได้เข้ามาแทนที่ Thunders ตลอดการเดินทางที่เหลือหลังจากที่วงเลิกกัน ^{[9] [20] [21]}

วงดนตรีกลับเนื้อกลับตัวในเดือนกรกฎาคมสำหรับทัวร์เดือนสิงหาคมในญี่ปุ่นกับJeff BeckและFelix Pappalardi Johansen, Sylvain และ Jordan ร่วมงานกับอดีตมือคีย์บอร์ดของ Elephant's Memory Chris Robisonและมือกลอง Tony Machine หนึ่งในการแสดงได้รับการบันทึกไว้ในอัลบั้มTokyo Dolls Live (แฟนคลับ/นิวโรส) วัสดุนี้คล้ายกับหนังสิทธิบัตรสีแดงแต่มีความโดดเด่นสำหรับ "Frankenstein" ที่จัดเรียงใหม่อย่างสิ้นเชิงและปกของ"Flip Flop Fly" ของ Big Joe Turner อัลบั้มนี้ไม่ระบุวันที่และไม่มีเครดิตในการผลิต แต่ออกเมื่อประมาณปี 1986

หลังจากที่พวกเขากลับมาที่นิวยอร์ก Dolls ก็กลับมาแสดงต่อในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา การแสดงของพวกเขาที่โรงละคร Beaconในวันส่งท้ายปีเก่าปี 1975 ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี หลังจากการโต้เถียงกันอย่างเมามันส์กับซิลเวน โรบิสันก็ถูกไล่ออกและถูกแทนที่โดยนักเปียโน/นักเล่นคีย์บอร์ด บ็อบบี้ เบลน ^{[22] [9]}กลุ่มทัวร์ตลอดปี 2519 การแสดงชุดรวมถึงเพลงที่มีเนื้อเพลงโดย David Johansen ซึ่งต่อมาจะปรากฏในอัลบั้มเดี่ยวของ David Johansen รวมถึง "Funky But Chic", "Frenchette" และ "Wreckless Crazy" กลุ่มนี้เล่นการแสดงครั้งสุดท้ายในวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2519 ที่ Max's Kansas City; ในใบเรียกเก็บเงินเดียวกันกับBlondie . ^[9]

ความพยายามส่วนบุคคล: 1975–2004

หลังจากกลับจากฟลอริดาได้ไม่นาน ธันเดอร์สและโนแลนก็ได้ก่อตั้งวง The Heartbreakersร่วมกับมือเบสRichard Hellผู้ซึ่งออกจากงาน Television ในสัปดาห์เดียวกับที่พวกเขาลาออกจาก Dolls ภายหลัง Thunders ไล่ตามอาชีพเดี่ยว เขาเสียชีวิตในนิวออร์ลีนส์ในปี 2534 โดยกล่าวหาว่าเสพเฮโรอีนและเมทาโดน เกิน ขนาด ^[23]นอกจากนี้ยังพบว่าเขา ป่วย ด้วยโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาวชนิด ทีเซลล์ โนแลนเสียชีวิตในปี 2535 หลังจากโรคหลอดเลือดสมองซึ่งเกิดจาก เยื่อหุ้มสมอง อักเสบ จาก แบคทีเรีย ในปี 1976 Kane และBlackie Lawlessก่อตั้งวง Killer Kane ในลอสแองเจลิส ทันทีหลังจากการล่มสลายครั้งที่สองของ New York Dolls Johansen ก็เริ่มอาชีพเดี่ยว ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เขาประสบความสำเร็จในระดับปานกลางโดยใช้นามแฝง Buster Poindexter Sylvain ก่อตั้ง The Criminals ซึ่งเป็นวงดนตรียอดนิยมที่ CBGB

อัลบั้มที่เสียชีวิตของ New York Dolls, Lipstick Killersซึ่งประกอบด้วยเทปเดโม่ของ Dolls ดั้งเดิม (โดยมี Billy Murcia เป็นกลอง) ออกจำหน่ายในรูปแบบเทปเท่านั้นในROIR Recordsในปี 1981 และต่อมาได้เผยแพร่อีกครั้งในรูปแบบซีดี และแผ่นเสียงในต้นปี 2549 แทร็กทั้งหมดจากชื่อนี้ - บางครั้งเรียกว่าThe Mercer Street Sessions (แม้ว่าจะบันทึกจริงที่Blue Rock Studioในนิวยอร์ก) - รวมอยู่ใน CD Private Worldพร้อมกับเพลงอื่น ๆ ที่บันทึกไว้ที่อื่น รวมถึงต้นฉบับ Dolls ที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ "Endless Party" เพลงในสตูดิโอที่ยังไม่ได้เผยแพร่อีกสามเพลง รวมถึงเพลงต้นฉบับของ Dolls ที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ "Lone Star Queen" รวมอยู่ในอัลบั้มร็อกแอนด์โรล . ส่วนอีกสองปกเป็นปก: ธีม "แมวกล้าหาญ" จากการ์ตูนซีรีส์Courageous Cat ดั้งเดิม; และความพยายามครั้งที่สองที่ "Don't Mess With Cupid" ซึ่งเป็นเพลงที่แต่งโดยSteve CropperและEddie FloydสำหรับOtis Reddingและบันทึกครั้งแรกโดยอิสระสำหรับสิ่งที่ต่อมากลายเป็น Mercer Street/Blue Rock Sessions

Sylvain ก่อตั้งวงดนตรีของเขาเอง The Criminals จากนั้นจึงตัดอัลบั้มเดี่ยวสำหรับRCAขณะที่ทำงานร่วมกับ Johansen หลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นคนขับรถแท็กซี่ในนิวยอร์ก

ในขณะเดียวกัน Johansen ได้ก่อตั้ง David Johansen Group และเปิดตัว LP ในบาร์นี้ในปี 1978 ซึ่งบันทึกเสียงที่ Bottom Line ใน Greenwich Village ของนิวยอร์ค โดยมี Sylvain Mizrahi และ Johnny Thunders เป็นนักดนตรีรับเชิญ

ในเดือนพฤษภาคม ปี 1978 เขายังได้ปล่อย “David Johansen” ให้กับ Blue Sky Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงที่สร้างโดยสตีฟ พอล ซึ่งก่อนหน้านี้คือ The Scene Johansen ยังคงทัวร์กับโปรเจ็กต์เดี่ยวของเขาต่อไปและออกอัลบั้มอีกสี่อัลบั้ม In Style, 1979; ที่นี่มาคืน , 1981; มีชีวิต ขึ้นมา 1982; และSweet Revenge , 1984.

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 Johansen ได้ตัดสินใจที่จะพยายามปลดปล่อยตัวเองจากความคาดหวังของ New York Dolls ที่รับรู้ถึงบุคลิกของเขา และสร้างBuster Poindexterด้วย ความตั้งใจ

ความสำเร็จของการกระทำนี้ทำให้เขาได้รับเชิญให้ไปแสดงในภาพยนตร์หลายเรื่อง: Scrooged , ^[24] FreejackและLet it Rideเป็นต้น

นอกจากนี้เขายังก่อตั้งวงดนตรีชื่อDavid Johansen และ Harry Smithsซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามนักชาติพันธุ์วิทยาที่แปลกประหลาด เล่น Jump blues, Delta blues และเพลงต้นฉบับบางเพลง

ในช่วงเวลานี้ ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ซิลเวนย้ายไปลอสแองเจลิสและบันทึกอัลบั้มSleep Baby Doll หนึ่งอัลบั้ม ใน Fishhead Records วงดนตรีของเขาประกอบด้วย Brian Keats บนกลอง, Phantom Chords ของ Dave Vanian , Speediejohn Carlucci (ที่เคยเล่นร่วมกับFuzztones ) และ Olivier Le Baron เล่นกีตาร์ลีด การปรากฏตัวของแขกรับเชิญโดยFrank Infanteแห่งBlondieและ Derwood Andrews แห่งGeneration Xก็รวมอยู่ในบันทึกด้วย ได้รับการเผยแพร่อีกครั้งในชื่อNew York A Go Go, .

การกลับมาพบกันอีกครั้ง กลับสู่การบันทึก การสลายตัวครั้งที่สอง: 2004–11 และการเสียชีวิตของซิลเวน

The New York Dolls ในปี 2549

มอร์ริสซีย์ซึ่งเป็นแฟนตัวยงของวงดนตรีมาเป็นเวลานานและเป็นหัวหน้าแฟนคลับของสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษ 1970 ได้จัดงานพบปะกับสมาชิกที่รอดชีวิตสามคนจากกลุ่มไลน์อัพสุดคลาสสิกของวง (โยฮันเซ่น ซิลแว็ง และเคน) สำหรับงานMeltdown Festivalในลอนดอนเมื่อวันที่ 16 มิถุนายน , 2004. การกลับมาพบกันอีกครั้งทำให้แผ่นเสียงและดีวีดีแสดงสดบนค่ายเพลง Morrissey's Attackรวมถึงภาพยนตร์สารคดีเรื่องNew York Dollเกี่ยวกับชีวิตของ Arthur Kane อย่างไรก็ตาม แผนการในอนาคตสำหรับ Dolls ได้รับผลกระทบจากการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Kane จากโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาวเพียงหนึ่งเดือนต่อมาในวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2547 แต่ในเดือนต่อมาวงดนตรีก็ปรากฏตัวขึ้นที่ งาน Underground Garage Festival ของ Little Stevenเมื่อวันที่ 14 สิงหาคมที่นครนิวยอร์กก่อนจะเดินทางกลับ สหราชอาณาจักรจะจัดเทศกาลอื่นๆ อีกหลายงานตลอดช่วงเวลาที่เหลือของปี 2547^[1]

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2548 สมาชิกที่รอดตายทั้งสองได้ประกาศทัวร์และอัลบั้มใหม่ชื่อว่าOne Day It Will Please Us to Remember Even This อัลบั้มนี้ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2549 นำเสนอโดยนักกีตาร์สตีฟ คอนเต , มือเบสซามี ยาฟฟา (อดีต ชาว ฮานอย ร็ อคส์ ), มือกลอง ไบรอัน เดลานีย์ และมือคีย์บอร์ดไบรอัน คู นิน ซึ่งเดิมเป็นสมาชิกของเดวิด โยแฮนเซ่น และแฮร์รี สมิธส์ เมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2549 New York Dolls ได้ปรากฏตัวในรายการ Late Night กับ Conan O'Brienตามด้วยการแสดงสดในฟิลาเดลเฟียที่งาน WXPN All About The Music Festival และในวันที่ 22 กรกฎาคม พ.ศ. 2549 ได้มีการบันทึกเทปรายการThe Henry Rollins แสดง. เมื่อวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2549 วงดนตรีได้แสดงฟรีคอนเสิร์ตที่ New York's Seaport Music

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2549 วงดนตรีได้ออกทัวร์ในสหราชอาณาจักรโดยซิลเวนใช้เวลาในขณะที่อยู่ในกลาสโกว์เพื่อพูดคุยกับจอห์นคิลไบรด์แห่ง STV การอภิปรายครอบคลุมถึงประวัติของวงดนตรีและสถานะปัจจุบันของการแสดงสดและการแต่งเพลงของพวกเขา โดยซิลแว็งให้ความเห็นว่า "แม้ว่าคุณจะมาที่รายการของเราโดยคิดว่า 'มันจะเหมือนเมื่อก่อนได้อย่างไร' เราก็เปลี่ยนเรื่องนั้นไป 'เพราะว่าเรา มีการแสดงสดร็อคแอนด์โรลที่ยอดเยี่ยมมาก" ^[25]ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2549 ตุ๊กตาเริ่มปูหลังคา " Little Steven's Underground Garage Presents the Rolling Rock and Roll Show" การแสดงสดประมาณ 20 รายการกับวงดนตรีอื่นๆ มากมาย ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2550 วงดนตรีบรรเลงในประเทศออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ โดยไปปรากฎตัวที่งานV ​​Festival with Pixies , Pet Shop Boys ,กนาร์ลส์ บาร์คลีย์ , เบ็ค , จาร์วิส ค็อกเกอร์ และฟีนิกซ์

ที่ 22 กันยายน 2550 New York Dolls ถูกลบออกจากส่วนศิลปินปัจจุบันของเว็บไซต์ Roadrunner Records ซึ่งแสดงถึงการแยกกลุ่มด้วยฉลาก วงดนตรีเล่นO2 Wireless FestivalในHyde Park, Londonเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 2008 กับ Morrissey and Beck และLounge On The Farm Festival เมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม 2008 เมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน 2551 มีการประกาศว่าโปรดิวเซอร์เพลงแรกของพวกเขา อัลบั้ม Todd Rundgren จะผลิตอัลบั้มใหม่ซึ่งจะตามมาด้วยเวิร์ลทัวร์ การตกแต่งในอัลบั้มนี้ทำขึ้นในสตูดิโอของ Rundgren บนเกาะคาไว อัลบั้ม^Cause I Sez Soวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม 2552 ทางAtco Records ^[27]

The New York Dolls แสดงที่งานBurlington Sound of Musicในปี 2010

วงดนตรีบรรเลงที่ South by Southwest ในออสติน รัฐเท็กซัส เมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2552 และการแสดงที่ 100 Club ของลอนดอนเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2552 สนับสนุนโดยSpizzenergi เมื่อวันที่ 18 มีนาคม 2010 วงดนตรีได้ประกาศอีกสองวันแสดงคอนเสิร์ตที่KOKOในแคมเดน ลอนดอน และ Academy ในดับลินเมื่อวันที่ 20 เมษายน ในเดือนธันวาคม 2010 มีการประกาศว่าวงดนตรีจะออกอัลบั้มที่ห้าซึ่งได้รับการบันทึกในนิวคาสเซิลอะพอนไทน์ . ^[28]อัลบั้มDancing Backward in High Heelsเนื้อเรื่องกีตาร์ใหม่ Frank Infante (เดิมชื่อ Blondie) ได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 15 มีนาคม 2011 ^[29]

เมื่อวันที่ 1 มีนาคม 2011 มีการประกาศว่า New York Dolls จะเป็นการเปิดการแสดงสำหรับทัวร์ฤดูร้อนที่มีMötley CrüeและPoison พวกเขาประกาศรายชื่อทัวร์ใหม่ ซึ่งประกอบด้วยมือกีตาร์Earl Slickซึ่งเคยเล่นร่วมกับDavid BowieและJohn LennonมือเบสKenny Aaronsonที่เคยออกทัวร์กับBob DylanและมือกลองJason Sutterซึ่งเคยเป็นของ Foreigner

ในการสัมภาษณ์ปี 2016 Earl Slick ยืนยันว่าวงดนตรีจบลงแล้ว “โอ้ ใช่ มันหายไปนานแล้ว ไม่มีประโยชน์ที่จะทำอีกต่อไปและมันก็ใช้ไปบ้าง คุณรู้ไหม David สนุกกับเกม Buster จริงๆ เขาทำได้ดีมาก ฉันเคยเห็นเขาทำมันสองสามอย่าง ครั้งในปีที่แล้วและผู้ชาย! เขาทำมันลงไป คุณรู้ไหม " ^[2]

Sylvain Sylvain เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 มกราคม 2021 ตอนอายุ 69 ปี ทิ้งให้ David Johansen เป็นสมาชิกดั้งเดิมคนสุดท้ายของวง

แนวเพลง

สตีเฟน โธมัส เออ ร์เลไวน์ บรรณาธิการของAllMusicกล่าวว่า New York Dolls ได้พัฒนาสไตล์ดั้งเดิมของฮาร์ดร็อกที่แสดงทั้งดนตรีพังค์ร็อกและเฮฟวีเมทัลและดึงเอาองค์ประกอบต่างๆ เช่น "dirty rock & roll " ของโรลลิงสโตนส์ซึ่งเป็น "อนาธิปไตย" เสียงรบกวน" ของStooges แกล มร็อคของDavid BowieและT. Rexและเพลงป๊อปเกิ ร์ลกรุ๊ป ^[1] Erlewine ให้เครดิตกับวงดนตรีในการสร้างพังค์ร็อก "ก่อนที่จะมีคำศัพท์สำหรับมัน" ^[1]เคน ทัคเกอร์ ผู้ซึ่งเรียกพวกเขาว่าเป็น วงดนตรี โปรโต-พังก์เขียนว่าพวกเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก "ความรู้สึกแบบนิวยอร์ก" ของลู รีด : "คนขี้ขลาดและความเห็นถากถางดูถูกเร่าร้อนที่แจ้งเพลงของ Dolls แสดงถึงทัศนคติที่งานของรีดกับ Velvet Undergroundเป็นตัวเป็นตน เช่นเดียวกับการขาดความสามารถทางดนตรีที่ชัดเจนของ Dolls" ^[8]

เมื่อพวกเขาเริ่มแสดง สี่ในห้าสมาชิกของวงสวมสแปนเด็กซ์และรองเท้าบูท^[7]ขณะที่ Johansen ผู้แต่งบทเพลงและ "conceptmaster" ของวงดนตรีนั้น^[30]มักชอบรองเท้าส้นสูงและเครื่องแต่งกายเป็นครั้งคราว ^[8]นักประวัติศาสตร์ด้านแฟชั่นวาเลอรี สตีลกล่าวว่า ในขณะที่วงการพังก์ส่วนใหญ่ไล่ตาม "ลุคสตรีท" ที่ดูธรรมดา แต่นิวยอร์กดอลส์เดินตามสไตล์อังกฤษที่มีเสน่ห์ " แอนโดรจีนี—รองเท้าหนังและรองเท้า บูทยาวถึงเข่า ขนหน้าอก และ สารฟอกขาว". ^[31]ตาม James McNair แห่งThe Independent "เมื่อพวกเขาเริ่มถีบ [ sic ] แกลมพังค์ที่ ไร้ค่าของพวกเขารอบแมนฮัตตันตอนล่างในปีพ. ศ. 2514 พวกเขามีการแสดงตลกมากกว่าวงดนตรี กลุ่มลิปสติกที่ทาลิปสติก ร่องน้ำเก๋ไก๋ รับรองข้ามเดรส" ^[32]นักข่าวเพลงนิค เคนท์แย้งว่า นิวยอร์ก ดอลล์ส เป็น "แก่นสารที่เย้ายวนใจ" เพราะแฟชั่นที่หรูหราของพวกเขา ในขณะที่ข้อบกพร่องทางเทคนิคของพวกเขาในฐานะนักดนตรีและของจอห์นนี่ ธันเดอร์ส " การปรากฏตัวของปัญหา" ทำให้พวกเขามีชื่อเสียงพังก์ร็อก^[33]

ในทางตรงกันข้ามRobert Christgauต้องการให้พวกเขาไม่ถูกจัดอยู่ในกลุ่มวงดนตรีที่มีเสน่ห์ แต่แทนที่จะเป็น "วงดนตรีฮาร์ดร็อกที่ดีที่สุดตั้งแต่โรลลิงสโตนส์" ^[34] โรเบิร์ต ฮิลเบิร์นผู้เขียนบทให้กับ ลอสแองเจลี สไทมส์กล่าวว่าวงดนตรีมีอิทธิพลอย่างมากจากวงโรลลิงสโตนส์ แต่ได้สร้างความโดดเด่นให้กับตัวเองด้วยToo Much Too Soon (1974) ว่าเป็น "พลังดั้งเดิมที่เป็นอิสระมากขึ้น" เนื่องจาก "สัมผัสที่ชัดเจนของอารมณ์ขันและความไร้กังวลของร็อคต้น (เช่นกลางทศวรรษ 1950)" ^[35] ไซม่อน เรย์โนลด์สรู้สึกว่า จากอัลบั้ม 2009 ของพวกเขาCause I Sez Soวงดนตรีได้แสดงเสียง "ไม่ใช่ตุ๊กตาเทพนิยายพังก์ที่เลอะเทอะ แต่เป็นวงดนตรีฮาร์ดร็อคที่แน่นหนา" ⁽³⁶⁾

สมาชิกวง

ไทม์ไลน์

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

ตำแหน่งชาร์ตที่แสดงมาจากชาร์ต Billboard 200 US Albums ^[37]

• นิวยอร์ก ดอลล์ส (1973 สหรัฐอเมริกา:#116)
• Too Much Too Soon (1974 US:#167) ในสหราชอาณาจักร:#165
• สักวันหนึ่งมันจะช่วยให้เราจำเรื่องนี้ได้ (2006 US:#129)
• สาเหตุที่ฉัน Sez So (2009 US:#159)
• เต้นถอยหลังในรองเท้าส้นสูง (2011) ^[29]

อัลบั้มตัวอย่าง

• นักฆ่าลิปสติก - The Mercer Street Sessions 1972 (1981)
• เจ็ดวันสุดสัปดาห์ (1992)
• นักแสดงหญิง – "กำเนิดตุ๊กตานิวยอร์ก" (2000)
• ปาร์ตี้ไม่มีที่สิ้นสุด (2000)
• โลกส่วนตัว - การสาธิตสตูดิโอยุคแรกที่สมบูรณ์ 1972–1973 (2549)

อัลบั้มสด

• หนังสิทธิบัตรสีแดง (1984)
• ปารีสเลอถังขยะ (1993)
• อยู่ในคอนเสิร์ต ปารีส 1974 (1998)
• ชีวิตที่มีเสน่ห์อยู่ (1999)
• จากปารีสด้วยความรัก (LUV) (2002)
• Morrissey Presents: การกลับมาของ New York Dolls Live จาก Royal Festival Hall (2004)
• อยู่ที่ Filmore East (2008)
• วีว่า เลอ แทรช '74 (2009)
• เฟรนช์คิส '74 (2013)

อัลบั้มรวม

• ตุ๊กตานิวยอร์ก / มากเกินไปเร็วเกินไป (1977)
• ที่สุดของตุ๊กตานิวยอร์ก (1977)
• คืนแห่งตุ๊กตามีชีวิต (1985)
• ตุ๊กตานิวยอร์กที่ดีที่สุด (1985)
• สุดยอดคอลเลกชั่น (1990)
• ร็อกแอนด์โรล (1994)
• ตุ๊กตา Hootchie Kootchie (1998)
• แกลมร็อคฮิต (1999)
• นักแสดงหญิง: Birth of The New York Dolls (2000)
• ปาร์ตี้ไม่มีที่สิ้นสุด (2000)
• นิวยอร์กเทป 72/73 (2000)
• Great Big Kiss (ออกใหม่Seven Day WeekendและRed Patent Leather , 2002)
• มองหาจูบ (2003)
• การทำร้ายร่างกายแมนฮัตตัน (2003)
• 20th Century Masters – คอลเลกชั่น Millennium: ที่สุดของ New York Dolls (2003)

คนโสด

• " วิกฤตบุคลิกภาพ " / "มองหาจูบ" (1973)
• " ถังขยะ " / "วิกฤตบุคลิกภาพ" (1973)
• " Jet Boy " / "เด็กเวียดนาม" (1973)
• " ติดอยู่ในป่า " / " อย่าเริ่มให้ฉันพูด " (1974)
• "(มีจะเป็น) แบไต๋" / "Puss 'n' Boots" (1974)
• "Jet Boy" // "Babylon" / "Who Are the Mystery Girls" (1977, สหราชอาณาจักร)
• "Bad Girl" / "รถไฟใต้ดิน" (1978 เยอรมนี)
• "Gimme Luv และเปิดไฟ" (2549)
• "คนโง่สำหรับคุณที่รัก" (2011)
• "ตุ๊กตาขึ้น" (2014)

อ้างอิง

ลิงค์ภายนอก

• รายชื่อจานเสียงของNew York Dolls ที่ Discogs
• New York Dollsที่IMDb
• "Private World: New York Dolls ผู้จัดการ Marty Thau ในวันของเขากับวงดนตรี" - บทสัมภาษณ์ในRocker Magazine 2012