หินเนปาล
![]() | ||||
เพลงของเนปาล | ||||
หัวข้อทั่วไป | ||||
---|---|---|---|---|
ประเภท | ||||
รูปแบบเฉพาะ | ||||
สื่อและการแสดง | ||||
|
||||
เพลงชาติและความรักชาติ | ||||
|
||||
ร็อคเนปาลหมายถึงวัฒนธรรมดนตรีร็อค ของ เนปาลและภูมิภาคที่พูดภาษาเนปาลในอินเดียเช่นสิกขิมและเบงกอลตะวันตก ตอนเหนือ และบางส่วนของ ภูฏานและพม่า
ประวัติ
ประวัติดนตรีร็อคในเนปาลย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1970 เมื่อมีการแสดงที่ได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีตะวันตก เช่นThe Beatles , the Rolling Stones , The Doors , Jimi Hendrixและต่อมาคือLed Zeppelin , The Who , the Grateful Dead , Pink ฟลอยด์ , ไอรอน ไมเดน , ดีพ เพอร์ เพิลและบ็อบ มาร์เลย์ วงดนตรีในกาฐมาณฑุส่วนใหญ่ประกอบด้วยคนในท้องถิ่นจากกาฐมาณฑุ (เมืองหลวงของเนปาลและพวกฮิปปี้ ที่มีชื่อเสียงปลายทางระหว่างปี 1970) ซึ่งใกล้ชิดกับพวกฮิปปี้ทั่วโลกจนถึงขนาดซื้อกีตาร์และแผ่นเสียงจากพวกเขา Prism ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1976 เป็นหนึ่งในวงดนตรียุคก่อนๆ ที่เริ่มเล่นเพลงภาษาอังกฤษ สมาชิกของ Prism ยังคงเล่นในวงอื่นหรือในโรงแรมและร้านอาหาร และบางครั้งพวกเขาก็ยังรวมตัวกันอีกครั้งในชื่อ "Prism" เพื่อเล่นในโอกาสพิเศษบางอย่าง
วงดนตรีส่วนใหญ่ไม่ได้บันทึกเสียงต้นฉบับเลยในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 แต่วัฒนธรรมการบันทึกเสียงค่อยๆ เริ่มเปลี่ยนไปกับวงดนตรีอย่าง The Influence และ Crossroads วงดนตรีเหล่านี้นำองค์ประกอบป๊อปร็อกมาสู่วงการเพลงเนปาล ทั้งสองวงออกอัลบั้มไม่กี่ชุดและได้รับความนิยมอย่างมากในเวลานั้น บันทึกเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการสนับสนุนให้วงดนตรีบันทึกเนื้อหาต้นฉบับของตนเอง หลังจากวงเหล่านี้ก็เกิดวงอื่นๆ เช่น The Peace, The Crisis, The Move, Metal Cross และ Zenith พวกเขายังสร้างผลงานของตนเองต่อไป
ฉากนี้ถูกกำหนดให้วงดนตรีและศิลปินบันทึกและแสดงผลงานต้นฉบับของพวกเขา และยังมีการเปลี่ยนแปลงในทิศทางที่เกี่ยวข้องกับดนตรีที่วงดนตรีรุ่นใหม่ผลิตขึ้น Newaz ถือเป็นวงฮาร์ดร็อกวงแรกและออกอัลบั้มเปิดตัวในปี 1991 ตามมาไม่นานCobweb ก็ ออกอัลบั้มเปิดตัวชื่อAnjaanในปี 1993 พวกเขายังคงทำงานและออกอัลบั้ม แม้ว่าส่วนใหญ่จะจำกัดอยู่ในคอนเสิร์ตในผับ . ไม่กี่ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2539 Milestone วงดนตรีจากโพคาราได้ออกอัลบั้มเปิดตัว- Milestone อัลบั้มนี้มีแปดเพลง โดยหกเพลงเป็นเพลงบัลลาดร็อค แต่อีกสอง เพลงคือ Adhuro PremและMayaluอยู่ในด้านที่หนักกว่าด้วยการบิดเบี้ยวของกีตาร์มากมาย โซโลที่กว้าง และเสียงร้องที่แผดก้อง มิวสิกวิดีโอสำหรับ Adhuro Prem ยังออกอากาศในช่องโทรทัศน์ของเนปาลที่จำกัดในขณะนั้น เพลงประเภทนั้นไม่เคยได้ยินมาก่อนในวงการเพลงกระแสหลัก และด้วยเหตุนี้ทั้งแทร็กและอัลบั้มจึงโชคดีพอที่จะทำลายวงการนี้ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Milestone ถือเป็นวงเมทัลวงแรกในเนปาลที่บันทึกและผลิตเพลงเมทัลดั้งเดิมและเพลง วิดีโอซึ่งสามารถพบได้บน YouTube
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 เพลงบางเพลงจากวง Drishty (ก่อตั้งโดย Iman B. Shah ขณะที่เขาอยู่ในสหรัฐอเมริกา) ได้ออกอากาศทางคลื่น FM ในรายการเพลงร็อคบางรายการ ในขณะที่อยู่ในสหรัฐอเมริกา Drishty บันทึกสองอัลบั้มในสตูดิโอห้องนอนที่ Iman B. Shah เป็นผู้จัดทำ แต่ไม่มีอัลบั้มใดได้รับการปล่อยตัวอย่างเป็นทางการ Mukti และ Revival ซึ่งประกอบด้วยนักดนตรีร็อคและบลูส์ที่อาวุโสที่สุดคนหนึ่ง ออกKalanki Ko Jamในปี 2000 ในช่วงเวลาเดียวกัน Robin n Looza: ก็โด่งดังในวงการเพลงร็อคเช่นกัน
แน่นอนว่ามีขาประจำอยู่แล้วอีกหลายวงรวมถึงวง "one gig" ที่กำลังแสดงเพลงคัฟเวอร์เมทัลอยู่ ในช่วงต้นและกลางทศวรรษที่ 1990 เพลง Iron Maiden บาง เพลงและเพลง" Am I Evil " ของ Diamond Headเป็นเพลงหลักของคอนเสิร์ต เกือบทุกรายการฮาร์ดร็อคจะมีสองเพลงที่เล่นโดยวงดนตรีอย่างน้อยหนึ่งวง วงดนตรีดังกล่าวจำนวนมากไม่เคยได้รับการบันทึก
การเปิดตัวเด โม Himalayan Metal of Death ของ Ugra Karma ในปี 2000 สามารถเรียกได้ว่าเป็นการเปิดตัวโลหะที่เหมาะสมครั้งแรกโดยวงดนตรีเนปาล แน่นอนว่ามีวงดนตรีบางวงที่เล่นเมทัลในคอนเสิร์ตของพวกเขา แต่ไม่มีวงไหนสร้างเนื้อหาดั้งเดิมของตนเอง Ugra Karma ออกอัลบั้มเต็มชื่อBlood Metal Initiationในปี 2544 สิ่งนี้ช่วยกระตุ้นให้วงเมทัลอื่น ๆ ที่มีอยู่สร้าง บันทึก และปล่อยเนื้อหาของตนเอง แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้แสดงสดมากนัก แต่หลังจากออกอัลบั้ม พวกเขาก็เริ่มแสดงแบบไม่มีปก
การเกิดขึ้นของ BMI Studios (หรือที่เรียกว่า Sacred Soundz) เป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของ Metal ในเนปาล เจ้าของ/วิศวกร Iman B. Shah (มือกีตาร์ – Drishty และเดิมคือทีม Vampires) เองก็เป็น 'เมทัลเฮด' และคุ้นเคยกับการจับแก่นแท้ของเมทัล เช่น ริฟฟ์หนักๆ กลองที่หนักแน่น เบสหนักแน่น และเสียงร้องที่อึกทึก - ในสตูดิโอบันทึกเสียง . จากไม่กี่อัลบั้ม/เพลงที่เคยบันทึกเสียงโดยวงดนตรีท้องถิ่นในเวลานั้น ส่วนใหญ่อย่าง "Himalayan Metal of Death", "Blood Metal Initiation" ของ Ugrakarma และ"Hi : Fly" ของAlbatross ได้ทำที่ BMI/Sacred Soundz . การมีอยู่ของสตูดิโอบันทึกเสียง 'เมทัล' เปิดช่องทางมากมายสำหรับวงดนตรีในอนาคตที่พยายามตัดแผ่นเสียงหรือเดโม
ในที่สุด Ugra Karma ก็ปล่อยอัลบั้มเต็มBlood Metal Initiationประมาณปี 2544 มีวงดนตรีมากมายในหุบเขาที่เล่นเพลงเมทัลหลากหลายแนว วงการอินดี้ร็อกก็เกิดขึ้นเช่นกัน โดยมีวงพังค์อย่าง Rai Ko Ris (www.raikoris.com) โดยมี Sareena Rai นักร้องและมือเบสเป็นผู้นำในการเคลื่อนไหว DIY ที่เพิ่งตั้งไข่ การประกวดวงดนตรีหลายรายการซึ่งจำเป็นต้องมีต้นฉบับในการแข่งขัน ยังกระตุ้นให้วงดนตรีใหม่แสวงหาความคิดสร้างสรรค์ภายในตัวพวกเขาและคิดอะไรบางอย่างที่จำเป็นขึ้นมา แม้ว่าการแข่งขันดังกล่าวมักจะให้วงดนตรีป๊อปเก้าวงสำหรับวงดนตรีเมทัลทุกวง แต่ก็ยังเป็นก้าวที่สำคัญมาก มีการจัดคอนเสิร์ตมากขึ้นและมีวงดนตรีเกิดขึ้นมากมาย แต่ความแตกต่างระหว่างคอนเสิร์ตเหล่านี้กับคอนเสิร์ตเมื่อ 5 ปีที่แล้วนั้นเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่มาก วงดนตรีใหม่ๆ เหล่านี้กำลังเล่นเพลงของตัวเอง
หนึ่งในนั้นคือวงปฏิเสธ 13 จากนคีพจน์, ลลิตปุระ วงนี้เคยเล่นคอนเสิร์ตเปิดครั้งแรกให้กับ Dead Soul (ในคอนเสิร์ต Metallica Anthology, 2001) วงนี้เริ่มสร้างชื่อเสียงที่น่าเกรงขามในหุบเขาในฐานะวงเมทัลที่ "เหนียวแน่น" มากด้วยทัศนคติแบบเห็นหน้า ซึ่งหลายๆ คนมองว่าวงนี้เลือกเมทัลที่ Dead Soul ทิ้งไปแล้ว แล้วยกระดับฉากไปสู่อีกระดับหนึ่ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาวงดนตรีได้จัดงานแสดงที่น่าจดจำอีกครั้ง "Keep Suffering" ที่ Nakhipot Anuraag Pokhrel อดีตนักร้องนำวงAlbatrossในวงกล่าวว่า "Refused 13 เป็นพลัง - วงดนตรีและบุคลิกของวง ฉันยังจำได้ว่าเมื่อพวกเขาเดินเข้าไปในคอนเสิร์ตฉันจะพยายามมองพวกเขาโดยไม่ให้ถูกจับได้เพราะพวกเขาเป็น Refused13 และ พวกมันดูเหมือนเหี้ยฮาร์ดคอร์ที่จะฆ่าคุณถ้าคุณมองผิด"
Nastik ก่อตั้งขึ้นในปลายปี 2544 กลายเป็นผู้นำคนใหม่ในบรรดาวงดนตรีเมทัลเพียงเพราะการใช้เสียงร้องคำราม (ได้รับความช่วยเหลือจากข้อเท็จจริงที่ว่าแม้ว่า Ugrakarma จะเป็น วงเด ธเมทัลวงแรก แต่พวกเขาไม่เคยแสดงสดเลย) Nastik ออกอัลบั้มเดโมในชื่อตัวเองในปี 2545 ซึ่งมีเพลง "Maukil" ซึ่งเป็นเพลงโปรดของแฟนเพลงในคอนเสิร์ต จากนั้น Nastik ก็ปล่อยJudge Deathซึ่งเป็นอัลบั้มเดธเมทัลที่ออกอัลบั้มเต็มวงในปี 2003 อย่างไรก็ตาม ในกรณีอื่นๆ อัลบั้มนี้ไม่เคยถูกปล่อยออกมาอย่างเป็นทางการ แต่แฟนๆ ก็มีแนวทางของตัวเองในการคว้าอัลบั้มนี้ EP Infernoสี่เพลงของ Third World Chaosเปิดตัวในปี 2546 ซึ่งมีนัยสำคัญในแง่ของการนำฮาร์ดคอร์ที่ได้รับอิทธิพลจากเมทัลมาสู่ฉากของกาฐมาณฑุ ในช่วงวันที่มีงาน TWC แสดงคอนเสิร์ตเป็นประจำกับ Nastik และ X-mantra และช่วยให้ฉากนี้แข็งแกร่งขึ้น
การเปิดตัวอัลบั้มเปิดตัวCrying for Peace ของ X-mantraในปี 2546 ได้กระทบวงการโลหะใต้ดินราวกับสึนามิและสร้างผลที่ตามมาที่น่าอัศจรรย์ โค้ดเพลง "No Cover Songs in Gigs" ของพวกเขาสร้างความประทับใจให้กับวงดนตรีอื่นๆ ในวงการ วงดนตรีหลายวงเริ่มแสดงเพลงต้นฉบับ ซึ่งค่อยๆ ตระหนักว่าการแสดงเพลงต้นฉบับที่ดีนั้นสำคัญกว่าการทำเพลงคัฟเวอร์ที่ไพเราะ "Shalik" และ "Chidiya Ghar" กลายเป็นเพลงใหม่ในคอนเสิร์ตเมทัล พูดง่ายๆ X-mantra ทำได้ สิ่งที่ Cobweb ยืนหยัดในฉากร็อกกระแสหลักในเนปาล X-mantra ภูมิใจในฉากโลหะและเพลงใต้ดินในเนปาล Anuraag Pokhrel (อดีต Albatross): "แม้ว่าอัลบั้ม "Crying for Peace" จะห่วยแตก 50% และในที่สุดวงก็เสียมันไป แต่อีกครึ่งหนึ่งของอัลบั้มที่ทำงานได้ดีเกินไปและแปลกใหม่เกินกว่าจะมองข้าม ผม คิด " การร้องไห้เพื่อสันติภาพ" ปูทางไปสู่ผู้ฟังที่เปิดรับเสียงต่างๆ มากกว่าที่เคยเป็นมา" จนกระทั่งจุดจบทางปรัชญาของพวกเขาและในความพยายามที่จะรวบรวมไฟแก็ซเชิงพาณิชย์โดยการเปลี่ยนทิศทาง สองอัลบั้มแรกของ X-mantra (อัลบั้มที่สองคือKurshi , 2004) ได้สร้างมาตรฐานให้กับประวัติศาสตร์เพลงเมทัลของเนปาล โดยพิสูจน์ให้เห็นว่ามีความเป็นไปได้ที่จะหลอมรวมความก้าวร้าวในเนื้อเพลงเนปาลที่มีสไตล์เกือบจะเป็นกวีด้วยแนวริฟฟ์เมทัลแนวกรูวี่ ในปีเดียวกันมีการบันทึกเพลงชื่อ "Itihaas" โดย Maya ด้วยท่วงทำนองเพลงเดธ/แบล็กเมทัลที่ไพเราะและเนื้อเพลงที่หนักแน่น Maya มีอิทธิพลอย่างน่าชื่นชมต่อวง แบล็กเมทัลรุ่นต่อๆ ไปอย่าง Cruentus และ Antim Grahan ในปีเดียวกันนั้น สมาชิกของ Nastik และAlbatrossก็ได้เข้าร่วมกองกำลังในฐานะ Abattoir และบันทึกอัลบั้มชื่อตัวเองก่อนที่จะยุบวง
ในตอนท้ายของปี 2547 วงดนตรีเช่น Ugra Karma, Nastik, TWC, Albatross , Refuse 13 และ X-mantra ต่างก็เลิกเล่น ยุบวง หรือย้ายออกจากวงการใต้ดิน ภายในปี 2548 วงดนตรีคลื่นลูกใหม่ เช่น Cruentus, Antim Grahan, Muga:, Brutal, Holocaust และ Breeding Pestilence เริ่มนำสิ่งใหม่ๆ และต่อมา วงดนตรีอย่าง Epitaph, Morgoth และ Vhumi ก็ได้สร้างสรรค์สไตล์ใหม่ๆ ขึ้นมาในฉาก
Cruentus เริ่มต้นจากการเป็นวงคัฟเวอร์เมทัลที่เล่น Sepultura ในคอนเสิร์ตโดยทั่วไป การเลือกเพลงของพวกเขาค่อยๆ เปลี่ยนไปเป็นแบล็กเมทัล และในที่สุด Cruentus ก็เริ่มคัฟเวอร์เพลง Immortal, Amon Amarth, Graveworm และอื่นๆ วงดนตรีเริ่มแสดงต้นฉบับและเริ่มได้รับความเคารพอย่างมากในชุมชนใต้ดินในฐานะหนึ่งในวงดนตรีที่แสดงสดที่แน่นที่สุดใน Ktm พวกเขาบันทึก EP Massacre of the Holy Onesในปี 2547 และต่อมาในปี 2548 บันทึกเป็นอัลบั้มเต็มAsantusta Aatmaซึ่งเป็นอีกเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของโลหะเนปาล อชันทัสสะ อาตมะนำเสนอความดิบและความดุดันของแบล็กเมทัลที่มีกลิ่นอายของเดธเมทัล และเพลงไตเติ้ลก็กลายเป็นเพลงใหม่ในคอนเสิร์ตเมทัล ในตอนท้ายของปี 2548 Lakhey (วงดนตรี Newa Metal วงแรก) ได้บันทึกเพลง Newa Metal เพลง Dhampa Tacha เพลงแรกของพวกเขา
สมาชิกในวงของ Antim Grahan เป็นเพียงกลุ่มนักดนตรีทั่วไป อย่างไรก็ตาม ในฐานะวงดนตรี การแสดงสดของพวกเขาค่อนข้างคับขัน การเปิดตัว EP Forever Winterในต้นปี 2548 เป็นเครื่องยืนยันถึงแบรนด์ซิมโฟนิกแบล็กเมทัลของพวกเขา Antim Grahan ออกอัลบั้มเต็มTales of the Darkened Woods โดยไม่เสียเวลา มาก นัก บันทึกและผสมใน Sacred Soundz อัลบั้มนี้สามารถจับภาพบรรยากาศและความดุดันของแบล็กเมทัลได้ อัลบั้มทั้งสองนี้ได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากแนวเพลงของพวกเขา
Holocaust เป็นเครื่องแต่งกายของเดธเมทัลที่บริสุทธิ์ ในขณะที่ Breeding Pestilence นำเสนอเดธเมทัลที่ค่อนข้างมีเทคนิคในฉากนี้ ในเวลาเดียวกัน Blood Blisters กำลังสร้างผู้ติดตามที่แข็งแกร่งภายในพื้นที่Patan , Lalitpur Blood Blisters เริ่มต้นจากการเป็นวงคัฟเวอร์ที่เล่น Iron Maiden โดยเฉพาะ วงดนตรียังได้เข้าร่วมการแข่งขันวงดนตรีหลายรายการ ซึ่งช่วยเพิ่มความนิยม และสร้างแรงบันดาลใจให้กับวงใหม่ๆ ใน Patan เช่น Morceous, Metalbox และ Bequeath
พ.ศ. 2549 วงโปรเกรสซีฟร็อกชื่อ Atomic Bush ได้ถือกำเนิดขึ้น ก่อตั้งโดยสมาชิกของ Breeding Pestilence, Ozzobozo และ Elysium – Atomic Bush ขับเคลื่อนฉากนี้ไปสู่พรมแดนใหม่และน่าสนใจของแนวเพลงแนวโปรเกรสซีฟ อัจฉริยะ และแนวผสมผสาน พวกเขา ได้ บันทึกอัลบั้มชื่อP Jam
ปี 2550 เป็นปีที่ยอดเยี่ยมสำหรับวงการใต้ดินท้องถิ่น เช่นเดียวกับการเปิดตัวของBarbaric Regulation (Epitaph) และThe Last Verse of Madness (Morgoth/Lost Oblivion) วงแธรช/เดธชื่อ 72hrs ซึ่งก่อตั้งโดยสมาชิกของ Ugra Karma และ Refused 13 ก็ได้ออก EP ชื่อ "Kunike"
เมื่อพูดถึงวงร็อกและเฮฟวีเมทัลในโปขระ ต้องย้อนไปไกลถึงช่วงต้นทศวรรษ 1990 เมื่อมีวงอย่าง Vagabond และ Anamnesis วงดนตรีเหล่านี้ส่วนใหญ่ครอบคลุมถึง Jimi Hendrix, Black Sabbath, UFO, Deep Purple, Iron Maiden และ Metallica เป็นต้น เชื่อกันว่าวงดนตรีทั้งสองวงนี้ได้สร้างฉากเพลงเฮฟวี่เมทัลในโปขระ Vagabond ยังออกอัลบั้มกับMusic Nepal Vivax และ Milestone เป็นชื่อที่โดดเด่นจากฉากโพคารา วงดนตรีเช่น Grease และ Numskull ที่ได้รับเครดิตสำหรับการเริ่มต้นการเคลื่อนไหวแบบกรันจ์ / พังก์ Anorak เริ่มเมโลดิกพังค์ในฉาก
ฉากปัจจุบัน
วงการเพลงกระแสหลักในปัจจุบันในเนปาล ได้แก่ วงดนตรีอย่าง1974 AD , The Shadows, Nepathya , Mukti and Revival, Robin and The New Revolution , Abhaya และ The Steam Injuns และ Cobweb ที่ดำเนินมาอย่างยาวนาน วงดนตรีทุกวงต่างมีเหตุผลของตัวเองในการเล่นแนวเพลงและสไตล์เพลงที่แน่นอน Kutumba จึงสะท้อนวัฒนธรรมและประเพณีของเนปาลอย่างมีศิลปะด้วยเพลงพื้นบ้านของพวกเขา Kutumba เป็นวงดนตรีพื้นบ้านที่ประกอบด้วยมืออาชีพ 7 คนจากกาฐมาณฑุ คูทุมบามารวมตัวกันเพื่ออนุรักษ์วัฒนธรรมและศิลปะของพวกเขา ด้วยความปรารถนาที่จะเผยแพร่ความรักและความสุขของดนตรีพื้นเมืองของเนปาลไปทั่วโลก [1]ข้างๆ Kutumba มีวงดนตรีอีกวงชื่อ The Kalibox ดนตรีดั้งเดิมของ Kalibox ผสมผสานเสียงของดนตรีดั้งเดิมของเนปาล ดนตรีคลาสสิกของอินเดีย แจ๊ส ฟังค์ และดนตรียอดนิยม เพื่อสร้างการสังเคราะห์วัฒนธรรมและประเพณีที่ไร้รอยต่อ
ในปี 2009 ศิลปินร็อคDiwas Gurungพร้อมด้วยเพื่อนร่วมวงAyurvedaได้เปิดตัวRato Matoที่ The Nines ใน Ithaca นิวยอร์ก Rato Matoเป็นชุดเพลงพื้นบ้าน NeoNepalese ที่ได้รับการตอบรับอย่างดีทั้งในสหรัฐอเมริกาและเนปาล Rato Mato มีให้บริการอย่างกว้างขวางและใช้งานออนไลน์ผ่านเว็บไซต์อย่างLast.fm , ReverbNation.comและ Ayurveda's Myspace
KtmROCKS (ktmrocks.com) เป็นองค์ประกอบหนึ่งในการโปรโมตท้องถิ่นตั้งแต่ปี 2544 KtmROCKS เคยออกนิตยสารในปี 2548 แต่หยุดลงหลังจาก 13 ฉบับ ปัจจุบัน KtmROCKS ออก E-Mags แทน KtmRocks ยังเป็นผู้จัดงานคอนเสิร์ตประจำปี "Ides of March" Ides of March โดยทั่วไปจะเกิดขึ้นในช่วงปลายเดือนมีนาคมและการเดินทางจะดำเนินต่อไปตั้งแต่ทศวรรษที่ผ่านมา
ในปัจจุบัน KtmRocks มีการใช้งานน้อยกว่าในการครอบคลุมเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น NepalUnderground (nepalunderground.com) สื่อ/นิตยสารออนไลน์ที่ก่อตั้งในปี 2010 ยังคงใช้งานอยู่และนำเสนอเรื่องราวที่เกิดขึ้นในที่เกิดเหตุเป็นประจำ นอกจากนี้ องค์กรท้องถิ่นต่างๆ เช่น Brutal Pokhara, EUMSN, SNRMB, Extreme Hetauda เป็นต้น ได้เกิดขึ้นเพื่อโปรโมตฉากในท้องถิ่น
Vhumi ถือเป็นวงที่เริ่มเล่นเมโลดี้สไตล์ Death Metal แม้ว่า Maya จะทำมาก่อนก็ตาม ในทำนองเดียวกัน Epitaph (ตอนนี้ไม่ได้ใช้งานแล้ว) ได้กระหน่ำฉากด้วยโลหะสายพันธุ์ใหม่ – death/thrash คำสละสลวยอันขมขื่นเล่นเดธเมทัลที่โหดร้าย/เทคนิค ในขณะที่ Arachnids เล่นเดธเมทัลสุดมันส์ Morgoth, Hami Hetauda Grindcore, การหลอกลวง, ปฏิเสธ 13, Cruentus, Horny Monks, Garudh, อิทธิพลอันศักดิ์สิทธิ์, คอลึกลงไปในสิ่งสกปรก, Binaash, Hatebook, Ugrakarma, Jugaa, ความหวาดกลัวเปลือย, ความผิดปกติ, Rage Hybrid, Breach Not Broken, Shadow In Shade, Strangle, Dying Out Flame และ 72 Hrs มีส่วนร่วมในแนวทางของตัวเองในฉากนี้
เมื่อเร็ว ๆ นี้ กลุ่มศิลปะ/อัลเทอร์เนทีฟร็อกชื่อ Jindabaad ก่อตั้งขึ้นโดยมีอดีตสมาชิกของ Atomic Bush, Karmavalanche, Baking Space Cake และ Ushma Weg วงนี้ออกอีพี "Plastic Heart" ในปี 2554 โปรเจ็กต์แทรชเมทัลคลื่นลูกใหม่ชื่อ E. quals ก็ก่อตั้งขึ้นโดยสมาชิกวง Lost Oblivion และ Vhumi E. quals เป็นตัวแทนของเนปาลในการแข่งขัน Global Battle of Bands 2010 และคว้าอันดับที่ 6 อย่างไรก็ตาม พวกเขาเลิกแสดงในฐานะ Equals และเริ่มวงใหม่ชื่อ Underside โดยเปลี่ยนมือกีตาร์คนใดคนหนึ่ง
ในช่วงปลายปี 2009 วง Binaash วง Death/Grindcore ได้ก่อตั้งขึ้นโดยอดีตสมาชิกของ Ugra Karma, 72hrs และ Arachnids วงเปิดตัวอัลบั้มเต็ม "Binaashkaari" ในเดือนสิงหาคม 2555
ปี 2010 เป็นปีที่ยอดเยี่ยมสำหรับวงการเมทัลในท้องถิ่น Kryptos (เฮฟวีเมทัล, อินเดีย), Enigmatik (เดธเมทัล, สวิตเซอร์แลนด์) ก็เล่นในประเทศนี้เช่นกัน ปี 2011 วงการเมทัลกำลังเติบโตในกรุงกาฐมาณฑุ Silence Fest II (2011) พาดหัวข่าวโดย Vader วงเดธเมทัลจากโปแลนด์ และร่วมกับวงดนตรีจากเนปาล ฮ่องกง และสวิตเซอร์แลนด์ Silence Fest สานต่อการเดินทางโดยเพิ่มวงดนตรีระดับนานาชาติและระดับประเทศเข้ามาร่วมในไลน์อัพในปี 2012 Silence Fest III (2012) ได้รับการพาดหัวข่าวโดยวง Textures จากเนเธอร์แลนด์และวง Freak Kitchen จากสวีเดน Silence Fest III รวมวงดนตรีจากเนปาลและจากประเทศในยุโรป เช่น สวีเดน สวิตเซอร์แลนด์ และออสเตรเลีย
ในปี 2011 วงดนตรีอีกวงจาก Patan Dead Mariners ออกอัลบั้มเปิดตัว "Night of the Fallen Modbid" อัลบั้มประกอบด้วยต้นฉบับเจ็ดฉบับเป็นภาษาอังกฤษ ภาษาเนปาล และภาษาเนวารีหนึ่งภาษา พวกเขายังเปิดตัวมิวสิควิดีโอเพลงแรกของพวกเขา "Antim Yachana"
ในเดือนมีนาคม 2012 Napalm Deathพาดหัวข่าวในเทศกาล Metal Mayhem IV แนวเพลงสำหรับ Metal Mayhem IV ได้แก่วงดนตรีจากอินเดีย ดูไบ และเนปาล
วงดนตรีเด ธเมทัลจากโปแลนด์ อย่าง Decapitatedยังได้แสดงที่กาฐมาณฑุ ประเทศเนปาล ที่งาน Nepfest IV งานนี้ยังมีวงดนตรีจากประเทศเนปาลและจากนอกประเทศเนปาล
ในปี 2013 Terrifyer เปิดตัว EP "Wreck" ต่อมาในปีนั้น Rage Hybrid ได้ปล่อย EP "THIS SICKNESS NEVER FADES" ในรายการ Silence Festival
ต้นปี 2010-2015 กลายเป็นปีหลักของวง Metalcore วง Metalcore/Deathcore จำนวนมากเริ่มเป็นที่รู้จักในชุมชนใต้ดินของเนปาล Rage Hybrid กลายเป็นวง Metalcore ที่ได้รับความนิยมสูงสุด เจาะไม่แตก แนะนำโพสต์ฮาร์ดคอร์ในฉาก และ We Came และ Shadow In Shade ได้นำส่วนผสมของเดธเมทัลและเมทัลคอร์ที่รู้จักกันในชื่อ DEATHCORE มาสู่โต๊ะ นอกจากเมทัลคอร์/เดธคอร์สแลมมิง บรูทัลเดธเมทัลก็กำลังได้รับความนิยมในหมู่คอเมทัลเนปาล วงดนตรี 11 วงกลายเป็นวงที่นำเสนอสแลมให้กับเมทัลเฮดชาวเนปาลส่วนใหญ่ วงดนตรีจำนวนมากจากแนวเพลงที่แตกต่างกันถูกสร้างขึ้น แต่มีเพียงไม่กี่วงเท่านั้นที่สามารถรักษาชื่อของพวกเขาได้
กาฐมาณฑุยังจัดเทศกาลดนตรีประเภทต่างๆ อีกด้วย เทศกาลหิมาลายันบลูส์เป็นเทศกาลบลูส์ที่ใหญ่ที่สุดในเนปาล ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนเช่น Baba Richie & the Raags (สวีเดน), Hans Theessink (ออสเตรีย), Jose Luis Pardo (สเปน), Magnus Rosen (สวีเดน), Oliver Mally และ Martin Gasselsberger (ออสเตรีย), Robert Owen Campbell (ออสเตรเลีย), Tere Estrada (เม็กซิโก), Brad Kava (สหรัฐอเมริกา) เป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลนี้ในปี 2010 เทศกาลใหญ่อีกเทศกาลหนึ่งในเนปาลคือ "Jazzmandu" ซึ่งมีศิลปินแจ๊สนานาชาติมากมาย "Silence Festival" - เทศกาลดนตรีเมทัลประจำปีที่เริ่มขึ้นในปลายปี 2010 เป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตเมทัลระดับพรีเมียมในเนปาล Silence Festival และ Nepfest เป็นสองงานใหญ่ในกาฐมาณฑุ ประเทศเนปาล เทศกาลเหล่านี้ประกอบด้วยวงดนตรีระดับชาติและนานาชาติ Silence fest นำเสนอวงดนตรีขนาดใหญ่จากเวทีระดับนานาชาติเช่นVader (Silence Fest II), Texture ,Freak Kitchen (Silence Fest III), Behemoth (Silence Fest IV), Sikth (Silence Fest V) และTwelve Foot Ninja ล่าสุด (Silence Fest V1)
แม้ว่าจะมีทักษะและพรสวรรค์สูง แต่วงดนตรีก็ยังประสบปัญหาการละเมิดลิขสิทธิ์ในการเผยแพร่และผู้จัดงานที่ใช้พวกเขาในการแสดงที่จ่ายน้อยหรือส่วนใหญ่ฟรี การขาดความยั่งยืนในแง่นี้ทำให้นักดนตรีที่มีพรสวรรค์จำนวนมากต้องยุบวง ไม่ใช้งานหรือออกจากวงการเพลงโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม ในปี 2016 [update]เพลงอันเดอร์กราวด์เมทัลได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนรุ่นใหม่
แม้ว่าผู้ฟังเพลงเมทัลและร็อคจะเพิ่มขึ้นในเนปาล แต่โดยทั่วไปแล้วการเข้าชมคอนเสิร์ตยังน้อยอยู่ แม้ว่างานระดับนานาชาติเช่น Silence Fest & Nepfest จะมีผู้เข้าร่วม 3,000-4,000 คน แต่คอนเสิร์ตในท้องถิ่นมีผู้เข้าร่วมน้อย โดยทั่วไป 1,000-2,000 คนในขณะที่คอนเสิร์ตในร่มมีผู้เข้าร่วมไม่กี่ร้อยคน
กาฐมาณฑุและดนตรีร็อก
หุบเขา กาฐมาณฑุเป็นศูนย์กลางดนตรีร็อกบลูส์และเมทัลในเนปาล วงเมทัลใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมายในหุบเขากาฐมาณฑุ ทุกวันนี้ พังก์ร็อก เมทัล แจ๊ส และบลูส์ได้รับความนิยมอย่างสูงจากผู้รักดนตรีชาวเนปาล เนื่องจากช่วงเวลาอันมืดมนระหว่างความไม่สงบทางการเมืองและสงครามกลางเมืองพังก์ร็อกก็ปรากฏตัวใต้ดินของเนปาลเช่นกันในช่วงต้นปี 2000 วงพังค์ร็อก หลาย วง เช่นปืนฉีด , Rai Ko Risโผล่ขึ้นมาจากใต้ดินซึ่งครอบคลุมหัวข้อเกี่ยวกับการทุจริตต่อหน้าที่ การเลือกปฏิบัติ และสังคมเสแสร้งของเนปาล. ร็อค แจ๊ส พังก์ และเมทัลกำลังพัฒนาในเนปาล โดยมีการพัฒนาคุณภาพและประสิทธิภาพอย่างมาก และวงดนตรีต่างๆ ก็กำลังมีการแสดงเป็นประจำที่บาร์ร็อกที่ดีที่สุดในเนปาล
ดูเพิ่มเติม
อ้างอิง
- ^ "KUTUMBA | ชีวภาพ" . kutumba.com.np . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2006-07-18.