นีโอคลาสซิซิสซึ่ม (ดนตรี)

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

Igor Stravinskyหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีความสำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20
ประวัติ
ดนตรีคลาสสิกตะวันตก
เพลงยุคต้น
ยุคกลาง ค.  500–1400
 • Ars โบราณ ค.  1170–1310
 • อาสโนวา ค.  1310–1377
 • Ars subtilior ค.  1360–1420
เรเนซองส์ ค.  1400–1600
 • การ เปลี่ยนผ่านสู่ยุคบาโรก
บาร็อค ค.  1580-1750
ระยะเวลาปฏิบัติทั่วไป
บาร็อค ค.  1580-1750
กาแลนท์ มิวสิค ค.  1720–1770
 • Empfindsamkeit ค.  1740s–1780
คลาสสิก ค.  1750–1820
 • โรงเรียนมันไฮม์ ค.  1740s–1780
 • สตืมและแดรง ค.  1770s
 • การ เปลี่ยนผ่านสู่ความโรแมนติก
โรแมนติก ค.  1800–1910
ปลายศตวรรษที่ 19, 20และ21
ความทันสมัย ค.  พ.ศ. 2433-2518
 • อิมเพรสชั่นนิสม์ ค.  พ.ศ. 2433-2473
 • การแสดงออก ค.  1900–1930
 • นีโอคลาสซิซิสซึ่ม ค.  1920–1950
 • ความต่อเนื่อง ค.  1920–1975
ร่วมสมัยจากค.  1950
 • มินิมอลจากค.  1960
 • ลัทธิหลังสมัยใหม่จากค.  ทศวรรษ 1960
 • ลัทธิหลังมินิมอลจากค.  1980

ลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มในดนตรีเป็นกระแสในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปัจจุบันในช่วงระหว่างสงครามซึ่งนักประพันธ์เพลงพยายามที่จะกลับไปสู่กฎเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิด " คลาสสิก " ที่กำหนดไว้อย่างกว้างๆได้แก่ ระเบียบ ความสมดุล ความชัดเจน เศรษฐกิจ และการยับยั้งชั่งใจทางอารมณ์ ดังนั้น นีโอคลาสซิซิสซึ่มจึงเป็นปฏิกิริยาต่อต้านอารมณ์นิยมที่ไม่ถูกจำกัดและการรับรู้ถึงความไร้รูปร่างของลัทธิจินตนิยมตอนปลายเช่นเดียวกับ "การเรียกร้องให้สั่ง" หลังจากการหมักทดลองในช่วงสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ แรงกระตุ้นแบบนีโอคลาสสิกพบว่ามีการแสดงออกในลักษณะต่างๆ เช่น การใช้กำลังการแสดงแบบลดทอนลง การเน้นที่จังหวะและการตรงกันข้ามพื้นผิวการปรับปรุงหรือขยายความสามัคคีวรรณยุกต์และความเข้มข้นในเพลงแน่นอนเมื่อเทียบกับโรแมนติกเพลงโปรแกรม

ในรูปแบบและเทคนิคเฉพาะเรื่อง ดนตรีนีโอคลาสสิกมักได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีของศตวรรษที่ 18 แม้ว่าแคนนอนที่สร้างแรงบันดาลใจมักเป็นของบาโรกและแม้แต่ช่วงก่อนหน้าของยุคคลาสสิกด้วยเหตุนี้ ดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบาโรกโดยเฉพาะ บางครั้งก็เรียกว่าดนตรีแนวนีโอบาโรกนีโอคลาสซิซิสซึ่มมีการพัฒนาระดับชาติที่แตกต่างกันสองแบบคือ ฝรั่งเศส (ส่วนหนึ่งมาจากอิทธิพลของErik Satieและเป็นตัวแทนของIgor Stravinskyซึ่งอันที่จริงแล้วเกิดในรัสเซีย) และเยอรมัน (ต่อจาก " วัตถุประสงค์ใหม่ " ของFerruccio Busoniซึ่งจริงๆ แล้ว ภาษาอิตาลี และแสดงโดยพอล ฮินเดมิธ ). นีโอคลาสซิซิสซึ่มเป็นเทรนด์ความงามมากกว่าการเคลื่อนไหวที่เป็นระบบ แม้แต่นักประพันธ์เพลงหลายคนที่ไม่เคยคิดว่าเป็น "นีโอคลาสสิก" ก็ซึมซับองค์ประกอบของสไตล์

คนและผลงาน

แม้ว่าคำว่า "นีโอคลาสซิซิสซึ่ม" จะหมายถึงขบวนการในศตวรรษที่ 20 แต่ก็มีผู้บุกเบิกที่สำคัญของศตวรรษที่ 19 ชิ้นเช่นFranz Liszt 's a la Chapelle Sixtine (1862) Edvard Grieg ' s Holberg สวีท (1884), ปีเตอร์อิลิชไชคอฟ สกี 'เพลิดเพลินจาก s ราชินีโพดำ (1890), จอร์จ Enescu ' s เปียโนสวีทในเก่า Style (1897) และMax Reger 's Concerto in the Old Style (1912) นักแต่งเพลง "แต่งเพลงของพวกเขาด้วยเสื้อผ้าเก่า ๆ เพื่อสร้างรอยยิ้มหรือความระลึกถึงอดีต" [1]

Sergei Prokofiev 's ซิมโฟนีหมายเลข 1 ( 1917 ) บางครั้งก็อ้างว่าเป็นสารตั้งต้นของซิสซึ่ม[2] Prokofiev เองคิดว่าการประพันธ์ของเขาเป็น "ช่วงที่ผ่านไป" ในขณะที่ neoclassicism ของ Stravinsky คือในช่วงทศวรรษที่ 1920 "กลายเป็นแนวเพลงพื้นฐานของเพลงของเขา" [3] ริชาร์ด สเตราส์ยังได้แนะนำองค์ประกอบแบบนีโอคลาสสิกในดนตรีของเขา ที่โดดเด่นที่สุดในวงออร์เคสตราของเขาLe bourgeois gentilhomme Op. 60 เขียนเป็นรุ่นแรกในปี 2454 และฉบับสุดท้ายในปี 2460 [4]

Ottorino Respighiยังเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของ neoclassicism ด้วยAncient Airs and Dances Suite No. 1 ซึ่งแต่งขึ้นในปี 1917 แทนที่จะดูรูปแบบดนตรีของศตวรรษที่ 18 Respighi ผู้ซึ่งนอกจากจะเป็นนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียงแล้ว ยังเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง ย้อนกลับไปถึงดนตรีอิตาลีในศตวรรษที่ 16 และ 17 เพื่อนนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยของเขาGian Francesco Malipieroซึ่งเป็นนักดนตรีเช่นกัน ได้รวบรวมผลงานของClaudio Monteverdiฉบับสมบูรณ์. ความสัมพันธ์ของมาลิปิเอโรกับดนตรีอิตาลีโบราณไม่ได้มุ่งหมายเพียงการฟื้นคืนรูปแบบโบราณภายในกรอบของ "การคืนสู่อำนาจ" แต่เป็นความพยายามที่จะรื้อฟื้นแนวทางการแต่งเพลงที่จะช่วยให้ผู้แต่งสามารถปลดปล่อยตนเองจากข้อจำกัดของโซนาตา รูปแบบและกลไกการใช้ประโยชน์มากเกินไปของการพัฒนาเฉพาะเรื่อง[5]

การจู่โจมครั้งแรกของ Igor Stravinsky ในรูปแบบนี้เริ่มขึ้นในปี 1919/20 เมื่อเขาแต่งบัลเล่ต์Pulcinellaโดยใช้ธีมที่เขาเชื่อว่าเป็นโดยGiovanni Battista Pergolesi (ต่อมาปรากฏว่าหลายคนไม่ใช่แม้ว่าพวกเขาจะเป็นคนร่วมสมัย) นักแต่งเพลงชาวอเมริกันEdward T. Coneบรรยายบัลเลต์ “[Stravinsky] เผชิญหน้ากับลักษณะทางประวัติศาสตร์ที่ปรากฏขึ้นทุกจุดด้วยภาษาร่วมสมัยของเขาเอง ผลที่ได้คือการตีความใหม่และการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบก่อนหน้านี้อย่างสมบูรณ์" [6]ตัวอย่างต่อมาคือOctet for winds, "Dumbarton Oaks" Concerto , Concerto in D , Symphony of Psalms ,Symphony in CและSymphony in Three Movementsเช่นเดียวกับโอเปร่า oratorio Oedipus Rexและบัลเลต์ApolloและOrpheusซึ่งนีโอคลาสซิซิสซึ่มใช้ออร่า "กรีกคลาสสิก" อย่างชัดเจน นีโอคลาสซิสตรา culminated ในโอเปร่าคราดคืบหน้าด้วยบทโดยWH Auden [7] Stravinskian neoclassicism เป็นอิทธิพลชี้ขาดต่อนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสDarius Milhaud , Francis Poulenc , Arthur HoneggerและGermaine Tailleferreเช่นเดียวกับBohuslav Martinůผู้ชุบชีวิตบาโรกคอนแชร์โต้ กรอสโซฟอร์มในผลงานของเขา[8] Pulcinellaเป็นหมวดหมู่ย่อยของการจัดเรียงองค์ประกอบบาโรกที่มีอยู่ใหม่ ทำให้เกิดผลงานที่คล้ายกันจำนวนหนึ่ง รวมทั้งAlfredo Casella 's Scarlattiana (1927), Poulenc's Suite Française , Ottorino Respighi's Ancient Airs and DancesและGli uccelli , [9]และDance Suiteของ Richard Strauss จาก Keyboard Pieces โดย François CouperinและDivertimentoที่เกี่ยวข้องหลังจาก Keyboard Pieces โดย Couperin , Op. 86 (พ.ศ. 2466 และ พ.ศ. 2486 ตามลำดับ) [10]เริ่มประมาณปี พ.ศ. 2469 เบลา บาร์ต็อคดนตรีของสตราวินสกี้แสดงให้เห็นถึงลักษณะพิเศษแบบนีโอคลาสสิกที่เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด และหนึ่งหรือสองปีต่อมาก็ยอมรับในความสำเร็จ "ปฏิวัติ" ของสตราวินสกี้ในการสร้างสรรค์ดนตรีแนวใหม่โดยการรื้อฟื้นองค์ประกอบทางดนตรีแบบเก่า ในขณะเดียวกันก็เรียกเพื่อนร่วมงานของเขาว่าโซลตัน โคดาลีว่าเป็นผู้สนับสนุนลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มชาวฮังการีอีกคนหนึ่ง(11)

สายพันธุ์เยอรมันซิสซึ่มได้รับการพัฒนาโดยพอล Hindemith ผู้ผลิตห้องดนตรี, งานดนตรีและการแสดงโอเปร่าในข้ามอย่างหนักสไตล์ผัน chromatically สุดขั้วที่ดีที่สุดโดยธิสเดอร์เลอร์ Roman Vladเปรียบเทียบ "ความคลาสสิก" ของ Stravinsky ซึ่งประกอบด้วยรูปแบบภายนอกและรูปแบบผลงานของเขา กับ "ความคลาสสิก" ของ Busoni ซึ่งแสดงถึงอารมณ์และทัศนคติภายในของศิลปินที่มีต่อผลงาน[12] Busoni เขียนในจดหมายถึงPaul Bekkerว่า "โดย 'Young Classicalism' ฉันหมายถึงความเชี่ยวชาญ การกลั่นกรอง และการหันกลับมาพิจารณาถึงผลที่ได้มาทั้งหมดจากการทดลองครั้งก่อนและการรวมอยู่ในรูปแบบที่แข็งแกร่งและสวยงาม" [13]

Neoclassicism พบผู้ชมที่ยินดีต้อนรับในยุโรปและอเมริกา ในขณะที่โรงเรียนของNadia Boulanger ได้เผยแพร่แนวคิดเกี่ยวกับดนตรีโดยอาศัยความเข้าใจในดนตรีของ Stravinsky Boulanger สอนและได้รับอิทธิพลนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นจำนวนมากรวมทั้งกราเซียนาเบซวิก ซ์ , เลนน็อกซ์เบิร์กลีย์ , เอลเลียตคาร์เตอร์ , ฟรานซิสลบหลู่ , แอรอน Copland , เดวิดเพชร , เออร์วิงวิจิตร , แฮโรลด์ชาเปโร , ฌองFrançaix , รอยแฮร์ริส , อิกอร์ Markevitchดาไรอัส Milhaud, Astor Piazzolla , วอลเตอร์ลูกสูบ , เน็ด โรเรมและเฝอทอมสัน

ในสเปนคอนแชร์โต้สไตล์นีโอคลาสสิกของManuel de Falla สำหรับ Harpsichord, Flute, Oboe, Clarinet, Violin และ Celloในปี 1926 ถูกมองว่าเป็นการแสดงออกของ "สากลนิยม" ( universalismo ) ซึ่งเชื่อมโยงกับสุนทรียศาสตร์ระดับนานาชาติและสมัยใหม่[14]ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของคอนแชร์โต้ Falla กล่าวถึงชิ้นส่วนของvillancico ในศตวรรษที่ 15 "De los álamos, vengo madre" เขาได้จัดตั้งขึ้นใบเสนอราคาจากดนตรีในศตวรรษที่ 17 ในทำนองเดียวกันเมื่อครั้งแรกที่เขากอดซิสซึ่มในส่วนหุ่นละครเอลเดอ retablo maese เปโดร (1919-1923) การปรับตัวจากCervantes ของ ดอนกิโฮเต้การประพันธ์เพลงนีโอคลาสสิกในภายหลังโดย Falla รวมถึงห้อง cantata . ค.ศ. 1924แนวจิตวิทยาและดนตรีโดยบังเอิญสำหรับPedro Calderón de la Barca 's, El gran teatro del mundo , เขียนในปี 1927 [15]ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 โรแบร์โต แกร์ฮาร์ดแต่งในสไตล์นีโอคลาสสิก รวมทั้งคอนแชร์ติโนสำหรับเครื่องสาย, ลม กลุ่มผู้ประสานL'Alta naixençaเด Rei en Jaumeและบัลเล่ต์เอเรียล [16]คีตกวีนีโอคลาสสิกของสเปนที่มีความสำคัญอื่น ๆ พบได้ในหมู่สมาชิกของ Generación de la República (หรือที่รู้จักในชื่อGeneración del 27 ) รวมทั้งJulián Bautista , Fernando Remacha , Salvador Bacarisseและพระเยซู Bal y เกย์ . [17] [18] [19] [20]

สุนทรียศาสตร์แบบนีโอคลาสสิกได้รับการส่งเสริมในอิตาลีโดย Alfredo Casella ซึ่งได้รับการศึกษาในปารีสและยังคงอาศัยอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1915 เมื่อเขากลับมาที่อิตาลีเพื่อสอนและจัดคอนเสิร์ต แนะนำนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่เช่น Stravinsky และArnold Schoenbergให้กับชาวอิตาลีที่มีใจรักต่างจังหวัด สาธารณะ. การประพันธ์เพลงแบบนีโอคลาสสิกของเขาอาจมีความสำคัญน้อยกว่ากิจกรรมการจัดงานของเขา แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวอย่างที่เป็นตัวแทน ได้แก่สการ์ลัตเตียนาในปี ค.ศ. 1926 โดยใช้ลวดลายจากโซนาตาคีย์บอร์ดของโดเมนิโก สการ์ลัตติ และคอนแชร์โต้โรมาโนในปีเดียวกัน [21] Mario Castelnuovo-Tedescoเพื่อนร่วมงานของ Casellaเขาเขียนผลงานที่เปลี่ยนแนวนีโอคลาสสิกซึ่งย้อนไปถึงดนตรีอิตาลียุคแรกและแบบจำลองคลาสสิก: ธีมของคอนแชร์โตอิตาเลียโนใน G minor ของปี 1924 สำหรับไวโอลินและออเคสตรา Echo Vivaldiรวมถึงเพลงพื้นบ้านอิตาลีในศตวรรษที่ 16 และ 17 ในขณะที่กีตาร์ที่ประสบความสำเร็จอย่างสูง คอนแชร์โต้หมายเลข 1 ในปี ค.ศ. 1939 ตามสไตล์คอนแชร์โต้ของโมสาร์ทอย่างมีสติ [22]

ตัวแทนชาวโปรตุเกสของ neoclassicism ได้แก่ สมาชิกสองคนของ "Grupo de Quatro", Armando José Fernandesและ Jorge Croner de Vasconcellos ซึ่งทั้งคู่ศึกษากับ Nadia Boulanger [23]

ในอเมริกาใต้ ลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มมีความสำคัญเป็นพิเศษในอาร์เจนตินา ซึ่งแตกต่างจากแบบจำลองยุโรปโดยไม่ได้พยายามแก้ไขการเปลี่ยนแปลงทางโวหารล่าสุดซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นในละตินอเมริกา คีตกวีอาร์เจนตินาที่เกี่ยวข้องกับซิสซึ่มรวมถึงจาโคโบ้ฟิเชอร์ , Jose Maria คาสโตร [ ES ] , ลุยส์เกียนนิและJoséฆคาสโตร [24]นักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินาที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 20 Alberto Ginasteraเปลี่ยนจากรูปแบบชาตินิยมไปสู่รูปแบบนีโอคลาสสิกในปี 1950 (เช่น Piano Sonata No. 1 และVariaciones concertantes) ก่อนที่จะก้าวไปสู่สไตล์ที่ครอบงำด้วยเทคนิค atonal และ serial Roberto Caamaño ศาสตราจารย์ด้านบทสวดเกรกอเรียนที่สถาบันดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในบัวโนสไอเรส ได้ใช้สไตล์นีโอคลาสสิกที่ไม่สอดคล้องกันในงานบางชิ้นและรูปแบบต่อเนื่องในผลงานอื่นๆ[25]

แม้ว่าBachianas Brasileiras ที่มีชื่อเสียงของHeitor Villa-Lobos (ประกอบด้วยระหว่างปี 1930 และ 1947) จะถูกหล่อในรูปแบบของห้องชุดสไตล์บาโรก มักจะเริ่มต้นด้วยโหมโรงและลงท้ายด้วยการเคลื่อนไหวคล้าย Fugal หรือ Toccata และใช้อุปกรณ์นีโอคลาสสิกเช่น ostinato ตัวเลขและโน้ตแบบเหยียบยาว พวกเขาไม่ได้ตั้งใจมากเท่ากับความทรงจำอันเก๋ไก๋ของสไตล์ของBachในการดัดแปลงฮาร์โมนิกแบบบาโรกและขั้นตอนที่ตรงกันข้ามกับดนตรีในสไตล์บราซิลได้ฟรี[26] [27]คีตกวีชาวบราซิลในยุคหลัง Villa-Lobos โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับ neoclassicism ได้แก่Radamés Gnattali (ในผลงานของเขาในภายหลัง), Edino Krieger และCamargo Guarnieri ที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งเคยติดต่อด้วยแต่ไม่ได้เรียนหนังสือภายใต้การดูแลของนาเดีย โบลังเจอร์ เมื่อเขาไปเยือนปารีสในช่วงทศวรรษที่ 1920 ลักษณะนีโอคลาสสิกปรากฏในเพลงของ Guarnieri โดยเริ่มด้วยการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของเปียโนโซนาตินาในปี 1928 และมีความโดดเด่นเป็นพิเศษในคอนแชร์โตเปียโนทั้งห้าของเขา [26] [28] [29]

นักแต่งเพลงชาวชิลีโดมิงโก ซานตา ครูซ วิลสันได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มที่หลากหลายของชาวเยอรมัน จนกลายเป็นที่รู้จักในนาม "ฮินเดมิทของชิลี" [30]

ในคิวบาJosé Ardévol ได้ริเริ่มโรงเรียนนีโอคลาสสิกแม้ว่าเขาจะย้ายไปใช้รูปแบบแห่งชาติสมัยใหม่ในภายหลังในอาชีพการงานของเขา [31] [32] [30]

แม้แต่โรงเรียน atonal ซึ่งแสดงโดย Arnold Schoenberg ก็แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของแนวคิดนีโอคลาสสิก หลังจากที่สไตล์แรกของเขาของ 'ลัทธิจินตนิยมตอนปลาย' (ตัวอย่างจากเซ็กเต็ทสตริงVerklärte Nacht ) ถูกแทนที่ด้วยยุค Atonalของเขาและทันทีก่อนที่เขาจะยอมรับการต่อเนื่องแบบสิบสองโทนรูปแบบของผลงานของเชินแบร์กหลังปี 1920 โดยเริ่มจาก opp 23, 24 และ 25 (แต่งทั้งหมดในเวลาเดียวกัน) ได้รับการอธิบายว่าเป็น "นีโอคลาสสิกอย่างเปิดเผย" และเป็นตัวแทนของความพยายามที่จะบูรณาการความก้าวหน้าของปี 1908 ถึง 1913 เข้ากับมรดกของศตวรรษที่ 18 และ 19 [33]Schoenberg พยายามในงานเหล่านั้นเพื่อเสนอจุดอ้างอิงเชิงโครงสร้างแก่ผู้ฟังซึ่งพวกเขาสามารถระบุได้ เริ่มต้นด้วย Serenade, op. 24 และห้องสวีทสำหรับเปียโน op. 25. [34]ลูกศิษย์ของ Schoenberg Alban Bergมาที่ neoclassicism ก่อนอาจารย์ของเขาในThree Pieces for Orchestra ของเขา op. 6 (1913-1914) และโอเปร่าWozzeck , [35]ซึ่งใช้รูปแบบปิดเช่นชุด Passacaglia และ Rondo การจัดระเบียบหลักการในแต่ละฉากแอนตัน Webernยังประสบความสำเร็จในการจัดเรียงของสไตล์นีโอคลาสสิผ่านความเข้มข้นรุนแรงบนบรรทัดฐาน (36)อย่างไรก็ตาม การจัดรถข้าวหกส่วนในปี ค.ศ. 1935จากการเสนอขายดนตรีของ Bach ไม่ถือเป็นนีโอคลาสสิกเนื่องจากมีสมาธิกับการกระจายตัวของสีบรรเลง [9]

คีตกวีนีโอคลาสสิกอื่นๆ

นักประพันธ์เพลงด้านล่างบางคนอาจเขียนเพลงในสไตล์นีโอคลาสสิกในช่วงส่วนหนึ่งของอาชีพการงานเท่านั้น

ดูเพิ่มเติม

ที่มา

  • โบนิส, เฟเรนซ์ (1983). "Zoltán Kodály ปรมาจารย์ลัทธินีโอคลาสสิกของฮังการี" Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae 25 (1–4): 73–91.
  • Cone, Edward T. (กรกฎาคม 2505) "การใช้อนุสัญญา: สตราวินสกี้กับแบบจำลองของเขา" ดนตรีประจำไตรมาส . XLVIII (3): 287–299. ดอย : 10.1093/mq/XLVIII.3.287 .
  • โคเวล, เฮนรี (มีนาคม–เมษายน 1933) "มุ่งสู่ยุคใหม่". ดนตรีสมัยใหม่ . 10 (3): 149–53.พิมพ์ซ้ำในEssential Cowell: Selected Writings on Music โดย Henry Cowell 1921–1964แก้ไขโดย Richard Carter Higgins และ Bruce McPherson คำนำโดย Kyle Gann, pp. 299–303 คิงส์ตัน, นิวยอร์กซิตี้: Documentext 2002 ISBN 978-0-929701-63-9 
  • Hess, Carol A. (ฤดูใบไม้ผลิ 2013). คอปแลนด์ในอาร์เจนตินา: การเมืองแพนอเมริกัน คติชนวิทยา และวิกฤตในดนตรีสมัยใหม่ วารสารสมาคมดนตรีอเมริกัน . 66 (1): 191–250. ดอย : 10.1525/jams.2013.66.1.191 .
  • มาลิปิเอโร, จาน ฟรานเชสโก้ . 2495 [เรียงความ?]. ในL'โอเปร่าดิฟรานเชสเกียน Malipiero: Saggi di scrittori Italiani อี stranieri Con Una introduzione ดิเอ็มกุย Gatti, seguiti Dal Catalogo delle opere นักโทษ annotazioni dell'autore อีดาอี Ricordi pensieri dello stessoแก้ไขโดยกุย Maggiorino Gatti, [ หน้า ต้องการ ]เตรวิโซ: เอดิซิโอนี ดิ เตรวิโซ
  • มูดี้, อีวาน (1996). "' Mensagens': ดนตรีโปรตุเกสในศตวรรษที่ 20" Tempoซีรีส์ใหม่ ไม่มี 198 (ตุลาคม): 2–10.
  • โรเซน, ชาร์ลส์ (1975). อาร์โนลด์ เชินเบิร์ก . ปรมาจารย์สมัยใหม่ นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์ไวกิ้ง. ISBN 0-670-13316-7 (ผ้า) ISBN 0-670-01986-0 (pbk) ฉบับสหราชอาณาจักรเพียงยศเบิรท์ ลอนดอน: โบยาร์; กลาสโกว์: W. Collins ISBN 0-7145-2566-9 Paperback reprint, Princeton: Princeton University Press, 1981. ISBN 0-691-02706-4 .    
  • รอสส์, อเล็กซ์ (2010). "สถานที่ของสเตราส์ในศตวรรษที่ยี่สิบ" ใน Charles Youmans (ed.) เคมบริดจ์ริชาร์ดสเตราส์ Cambridge Companions to Music Series เคมบริดจ์และนิวยอร์กซิตี้: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ หน้า 195–212. ISBN 9780521728157.
  • ซาดี, สแตนลีย์ ; ไทเรลล์, จอห์น , สหพันธ์. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (ฉบับที่ 2) ลอนดอน: มักมิลลัน. ISBN 9780195170672.
  • ซอร์ซ เคลเลอร์, มาร์เชลโล (1978) "A Bent for Aphorisms: ข้อสังเกตบางประการเกี่ยวกับดนตรีและเกี่ยวกับดนตรีของเขาเอง โดย Gian Francesco Malipiero" บทวิจารณ์เพลง . 39 (3–4): 231–239.

เชิงอรรถ

  1. ^ ไบรท์แดเนียล (2004) ความทันสมัยและดนตรี: กวีนิพนธ์แห่งแหล่งที่มา . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก. NS. 276. ISBN 0-226-01267-0.
  2. ^ Whittall อาร์โนล (1980) "นีโอคลาสสิก". พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรี New Groveแก้ไขโดย Stanley Sadie ลอนดอน: สำนักพิมพ์ Macmillan.
  3. ^ Prokofiev, Sergey (1991). "อัตชีวประวัติสั้น" แปลโดย Rose Prokofieva แก้ไขและแก้ไขโดย David Mather ในโซเวียต Diary 1927 และงานเขียนอื่น ลอนดอน: เฟเบอร์และเฟเบอร์ NS. 273.ไอ0-571-16158-8 . 
  4. ^ รอสส์ 2010 , p. 207.
  5. ^ Malipiero 1952พี 340 อ้างจาก Sorce เคลเลอร์ 1978 [ ต้องการหน้า ] [ การตรวจสอบล้มเหลว ]
  6. ^ กรวย 1962 , p. 291.
  7. ^ นิวโกรฟ Dict. 2001 , "Stravinsky, Igor" (§8) โดย Stephen Walsh
  8. ^ ใหญ่ ไบรอัน (1976) มาร์ตินู . ทีเน็ค นิวเจอร์ซี: โฮล์มส์ แอนด์ ไมเออร์ NS. 100. ISBN 978-0841902565.
  9. อรรถเป็น ข ซิมส์ ไบรอัน อาร์ 2529 "นักประพันธ์เพลงศตวรรษที่ยี่สิบหวนคืนสู่กลุ่มเล็ก" ในThe Orchestra: A Collection of 23 Essays on its Origins and Transformations , แก้ไขโดย Joan Peyser, 453–74. เมืองนิวยอร์ก: Charles Scribners Sons p. 462 พิมพ์ในหนังสือปกอ่อน, มิลวอกี: ฮัลลีโอนาร์คอร์ปอเรชั่น 2006 ISBN 978-1-4234-1026-3 
  10. ^ Heisler เวย์น (2009) ร่วมมือบัลเล่ต์ของริชาร์ดสเตราส์ โรเชสเตอร์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโรเชสเตอร์. NS. 112.ไอ978-1-58046-321-8 . 
  11. ^ Bonis 1983 , PP. 73-4
  12. ^ แซมซั่น, จิม (1977). Music in Transition: A Study of Tonal Expansion and Atonality, 1900–1920 . นครนิวยอร์ก: WW Norton & Company NS. 28.ไอ0-393-02193-9 . 
  13. ^ Busoni รุชชิโอ (1957) สาระสำคัญของเพลงและเอกสารอื่น ๆ แปลโดย โรซามอนด์ เลย์ ลอนดอน: ร็อคลิฟฟ์. NS. 20.
  14. ^ เฮสส์แครอลเอ (2001) Manuel de Falla และความทันสมัยในสเปน, 1898–1936 . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก. หน้า 3–8. ISBN 978022630389.
  15. ^ นิวโกรฟ Dict. 2001 , "Falla (y Matheu), Manuel de" โดย Carol A. Hess
  16. ^ นิวโกรฟ Dict. 2001 , "Gerhard, Roberto [Gerhard Ottenwaelder, Robert]" โดย Malcom MacDonald
  17. ^ นิวโกรฟ Dict. 2001 , "สเปน" (§I: Art Music 6: 20th Century) โดย Belén Pérez Castillo
  18. ^ นิวโกรฟ Dict. 2001 , "Bacarisse (Chinoria), ซัลวาดอร์" โดย Christiane Heine
  19. ^ นิวโกรฟ Dict. 2001 , "Remacha (Villar), Fernando" โดย Christiane Heine
  20. ^ นิวโกรฟ Dict. 2001 , "Bautista, Julián" โดย Susana Salgado
  21. ^ นิวโกรฟ Dict. 2001 , "Casella, Alfredo" โดย John CG Waterhouse และ Virgilio Bernardoni
  22. ^ นิวโกรฟ Dict. 2001 , "Castelnuovo-Tedesco, Mario" โดย James Westby
  23. ^ มู้ดดี้ 1996 , p. 4.
  24. ^ เฮสส์ 2013 , pp. 205–6.
  25. ^ นิวโกรฟ Dict. 2544 , "อาร์เจนตินา" (i) โดย Gerard Béhagueและ Irma Ruiz
  26. ^ ข นิโกรฟ Dict 2001 "บราซิล" โดยเจอราร์ดบฮาก
  27. ^ นิวโกรฟ Dict. 2001 "Villa-Lobos, Heitor" โดยเจอราร์ดบฮาก
  28. ^ นิวโกรฟ Dict. 2001 "Guarnieri (Mozart) Camargo" โดยเจอราร์ดบฮาก
  29. ^ นิวโกรฟ Dict. 2001 "Krieger, Edino" โดยเจอราร์ดบฮาก
  30. ^ a b เฮสส์ 2013 , พี. 205.
  31. ^ นิวโกรฟ Dict. 2544 , "คิวบา, สาธารณรัฐ" โดย Gerard Béhagueและ Robin Moore
  32. ^ นิวโกรฟ Dict. 2544 , "Ardévol (Gimbernat), José" โดย Victoria Eli Rodríguez
  33. ^ โคเวล 1933พี 150; โรเซน 1975หน้า 70–3.
  34. ^ เคลเลอร์, จอห์น (2009) " Variations for Orchestra, Op. 31 ". เว็บไซต์ Allmusic.com (เข้าถึงเมื่อ 4 เมษายน 2553).
  35. ^ โรเซน 1975 , p. 87.
  36. ^ โรเซน 1975 , p. 102.
  37. ^ Oja แครอลเจ 2000ทำดนตรีสมัยใหม่นิวยอร์กในปี ค.ศ. 1920 อ็อกซ์ฟอร์ดและนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด น. 275–9. ไอ978-0-19-516257-8 . 
  38. ^ Hurwitz เดวิด (ND) "เพียร์น ทิมปานี เทน ซี " ClassicsToday.com (เข้าถึง 1 กรกฎาคม 2015)
  39. ↑ ลูอิส ลุงเดฟ (ลำดับที่). “คริสเตียน Ivaldi / Solistes de l'Orchester Philharmonique du ลักเซมเบิร์ก: กาเบรียลเพียร์น: La Musique de Chambre ฉบับ 2 ” AllMusic Review (เข้าถึง 1 กรกฎาคม 2015).
  40. ^ ชาร์ป Roderick ลิตร (2009) "Gabriel Pierné (b. Metz, Loraine, 16 สิงหาคม 1863 – d. Ploujean, Finistère, 17 กรกฎาคม 1937): Voyage au Pays du Tendre (d'après la Carte du Tendre) " Konrad von Abel & ปรากฏการณ์ของดนตรี: ละคร & Opera Explorer : Vorworte—คำนำ มิวนิก: Musikproduktion Jürgen Höflich.

อ่านเพิ่มเติม

  • ลานซา, อันเดรีย (2551). "โครงร่างของดนตรีบรรเลงอิตาเลียนในศตวรรษที่ 20". Sonus: วารสารสืบสวนความเป็นไปได้ทางดนตรีทั่วโลก 29, no. 1:1–21. ISSN 0739-229X 
  • เมสซิ่ง, สก็อตต์ (1988). ซิสซึ่มในเพลง: จากแหล่งกำเนิดของแนวคิดผ่าน Schoenberg / สตราโต้เถียง โรเชสเตอร์ นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโรเชสเตอร์ ISBN 978-1-878822-73-4.
  • ซัลกาโด, ซูซานา (2001b). "กาอามาโญ, โรแบร์โต้" The New Grove Dictionary of Music and Musiciansฉบับที่สอง แก้ไขโดย Stanley Sadie และ John Tyrrell ลอนดอน: สำนักพิมพ์ Macmillan.
  • สตราวินสกี้, อิกอร์ (1970). กวีนิพนธ์ดนตรีในรูปแบบของหกบทเรียน (จากการบรรยายของ Charles Eliot Norton ที่ส่งในปี 1939–1940) Harvard College, 1942 แปลภาษาอังกฤษโดย Arthur Knodell และ Ingolf Dahl คำนำโดย George Seferis เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด. ไอเอสบีเอ็น0-674-67855-9 . 
  • นิวโกรฟ Dict. 2544 "นีโอคลาสสิก" โดย Arnold Whittall
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Neoclassicism_(music)&oldid=1030367797"