คลื่นลูกใหม่ของเฮฟวีเมทัลอังกฤษ

บทความแนะนำ

คลื่นลูกใหม่ของเฮฟวีเมทัลของอังกฤษ (โดยทั่วไปเรียกโดยย่อว่าNWOBHM ) เป็นการเคลื่อนไหวทางดนตรีทั่วประเทศที่เริ่มต้นในอังกฤษในช่วงกลางทศวรรษ 1970 และได้รับความสนใจจากนานาชาติในช่วงต้นทศวรรษ 1980 บรรณาธิการอลัน ลูอิสได้บัญญัติศัพท์สำหรับบทความโดยเจฟฟ์ บาร์ตันในหนังสือพิมพ์ดนตรีของอังกฤษเรื่องSounds ฉบับเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2522 เพื่อบรรยายถึงการเกิดขึ้นของ วงดนตรี เฮฟวีเมทัล ใหม่ๆ ในช่วงกลางถึงปลายคริสต์ทศวรรษ 1970 ซึ่งเป็นช่วงที่พังก์ร็อกตกต่ำและ การครอบงำของดนตรีคลื่นลูกใหม่

แม้ว่าจะครอบคลุมสไตล์ที่หลากหลายที่สืบทอดมาจากดนตรีร็อค แต่ดนตรีของ NWOBHM ยังคงเป็นที่จดจำได้ดีที่สุดจากการนำเอาเฮฟวีเมทัลในยุค 1970 มาผสมผสานกับความเข้มข้นของพังก์ร็อกเพื่อสร้างเพลงที่รวดเร็วและดุดัน ทัศนคติแบบ DIY ของวงดนตรีเมทัลใหม่ๆ นำไปสู่การ เผยแพร่บันทึกเสียงที่ฟังดูดิบๆ ที่ผลิตขึ้นเอง และการแพร่กระจายของค่ายเพลงอิสระ เนื้อเพลงมักเกี่ยวกับ ธีม ของการหลบหนีเช่น ตำนาน แฟนตาซี สยองขวัญ และไลฟ์สไตล์ร็อกแอนด์โรล

NWOBHM เริ่มต้นจาก ปรากฏการณ์ ใต้ดินที่เติบโตควบคู่ไปกับพังก์และส่วนใหญ่ถูกละเลยจากสื่อ ผ่านการโปรโมตแคมเปญของดีเจร็อกNeal Kay and Sounds เท่านั้น จึงจะเข้าถึงจิตสำนึกสาธารณะและได้รับการออกอากาศทางวิทยุ ได้รับการยอมรับ และประสบความสำเร็จในสหราชอาณาจักร การเคลื่อนไหวนี้เกี่ยวข้องกับนักดนตรีและแฟนเพลงที่อายุน้อย คนผิวขาว ชาย และชนชั้นแรงงาน ซึ่งต้องทนทุกข์กับความยากลำบากอันเกิดจากการว่างงานที่เพิ่มขึ้นเป็นเวลาหลายปีหลังภาวะเศรษฐกิจถดถอยในปี1973–75. เพื่อเป็นการตอบสนองต่อความเป็นจริงอันสิ้นหวัง พวกเขาจึงสร้างชุมชนที่แยกจากสังคมกระแสหลักเพื่อเพลิดเพลินกับการพบปะสังสรรค์ของกันและกันและฟังเพลงดังที่พวกเขาชื่นชอบ NWOBHM ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักจากการโฆษณาเกินจริงที่เกิดจากสื่อท้องถิ่นเพื่อสนับสนุนนักดนตรีไร้ความสามารถส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม มันทำให้เกิดการต่ออายุในประเภทของดนตรีเฮฟวีเมทัลและก้าวหน้าต่อไปของวัฒนธรรมย่อยของเฮฟวีเมทัลซึ่งมีรหัสพฤติกรรมและภาพที่อัปเดตได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วจากแฟนเพลงเมทัลทั่วโลกหลังจากการเผยแพร่ดนตรีไปยังทวีปยุโรปอเมริกาเหนือ และญี่ปุ่น .

ตามการประมาณการ การเคลื่อนไหวดังกล่าวทำให้เกิดวงดนตรีเฮฟวีเมทัลมากถึงพันวง แต่มีเพียงไม่กี่วงเท่านั้นที่รอดชีวิตจากการถือกำเนิดของMTVและการเพิ่มขึ้นของglam metal เชิงพาณิชย์มากขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 ในหมู่พวกเขาIron MaidenและDef Leppardกลายเป็นดาราระดับนานาชาติ และMotörheadและSaxonก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก วงอื่นๆ เช่นDiamond Head , VenomและRavenยังคงอยู่ใต้ดิน แต่มีอิทธิพลสำคัญต่อความสำเร็จของExtreme Metalประเภทย่อยของปลายทศวรรษ 1980 และ 1990 วงดนตรีหลายวงจาก NWOBHM กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 2000 และยังคงกระตือรือร้นผ่านการแสดงสดและสตูดิโออัลบั้มใหม่

พื้นหลัง

ความไม่สงบทางสังคม

การชุมนุมนัดหยุดงานของคนงานเหมืองในปี 1984

ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1970 สหราชอาณาจักรตกอยู่ในภาวะความไม่สงบทางสังคมและความยากจนอย่างกว้างขวาง[1]อันเป็นผลมาจากการเมืองทางสังคมที่ไม่มีประสิทธิภาพของรัฐบาลทั้ง พรรค อนุรักษ์นิยมและพรรคแรงงาน ในช่วง ระยะเวลาสามปีของภาวะเศรษฐกิจถดถอย [2]ผลที่ตามมาของการลดระดับอุตสาหกรรมทำให้อัตราการว่างงานสูงเป็นพิเศษ โดยเฉพาะในกลุ่มเยาวชนวัยทำงาน [3]เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โดยถึงจุดสูงสุดในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2526 [4]ความไม่พอใจของผู้คนจำนวนมากทำให้เกิดความไม่สงบในสังคมด้วยการนัดหยุดงานบ่อยครั้ง และจบลงด้วยการจลาจลหลายครั้ง รวมถึงเหตุการณ์หนึ่งในบริกซ์ตันและอีกอันใน Toxteth ในช่วงเวลานี้ คนหนุ่มสาวจำนวนมากซึ่งขาดโอกาสแม้แต่งานทักษะต่ำที่มีให้กับคนรุ่นก่อนๆ ได้ค้นหาวิธีต่างๆ เพื่อหารายได้จากธุรกิจดนตรีและความบันเทิง การระเบิดของวงดนตรีใหม่และรูปแบบดนตรี ใหม่ที่มาจากสหราชอาณาจักรในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เป็นผลมาจากความพยายามของพวกเขาในการหาเลี้ยงชีพในภาวะเศรษฐกิจตกต่ำที่เกิดขึ้นในประเทศต่อหน้ารัฐบาลของนายกรัฐมนตรี มาร์กาเร็ต แธตเชอร์ [6]

ความสิ้นหวังและปฏิกิริยาที่รุนแรงของคนรุ่นที่ถูกปล้นอนาคตที่ปลอดภัยแสดงให้เห็นอย่างดีจาก ขบวนการ พังก์ ของอังกฤษ ในช่วงปี 1977–1978 ซึ่งการกบฏต่อสถาบันยังคงเจือจางลงในคลื่นลูกใหม่และ ดนตรี หลังพังก์ในช่วงปี 1980 พวกฟังก์ที่ประกาศตัวเองเหล่านี้มีความเข้มแข็งทางการเมือง ชอบ ทัศนคติ แบบอนาธิปไตยและการปฏิบัติบนเวที เช่นการเต้นรำฮอปเปอร์ มักมีเข็มกลัดและเสื้อผ้าขาดๆ[9]และถือว่าความสามารถทางดนตรีไม่สำคัญตราบใดที่ดนตรีเรียบง่ายและดัง [3]อย่างไรก็ตามไม่ใช่ว่าเยาวชนชายชนชั้นแรงงานทุกคนจะยอมรับขบวนการพังก์ บางคนชอบที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริงอันเลวร้ายในเพลงเฮฟวี่เมทัลซึ่งให้ความสนุกสนาน คลายเครียด และเป็นเพื่อนกับเพื่อนฝูงได้อย่างมีประสิทธิภาพพอๆ กัน หรือมิฉะนั้นก็ถูกปฏิเสธเนื่องจากการว่างงาน [10]

เฮฟวีร็อคในสหราชอาณาจักร

สหราชอาณาจักรเป็นแหล่งกำเนิดของคลื่นลูกแรกของเฮฟวีเมทัล ซึ่งถือกำเนิดในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และเบ่งบานในช่วงต้นทศวรรษ 1970 [11]ในบรรดาวงดนตรีอังกฤษหลายวงที่มีชื่อเสียงในช่วงเวลานั้นLed Zeppelin , Black SabbathและDeep Purpleประสบความสำเร็จไปทั่วโลกและได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์ ความสำเร็จของแนวดนตรี ซึ่งมักเรียกว่าเฮฟวีร็อกในขณะนั้น[13]ได้สร้างชุมชนแฟนเพลงชาวอังกฤษที่มีความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นกับไซเคเดเลีย หลักคำ สอนของฮิปปี้และวัฒนธรรมย่อยของนักขี่มอเตอร์ไซค์ [14]วงดนตรีแต่ละวงตกอยู่ในภาวะวิกฤติในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1970: Led Zeppelin ต้องเผชิญกับความขัดแย้งและโศกนาฏกรรมส่วนตัว และทำให้กิจกรรมของพวกเขาลดลงอย่างมาก [15] ในที่สุด Black Sabbath ก็ไล่ออซซี ออสบอร์น ฟรอนต์แมนที่มีเสน่ห์แต่ไม่น่าเชื่อถือออกมาในที่สุด[ 16 ]และ Deep Purple ก็ยุบวงไป ผลที่ตามมาก็คือ การเคลื่อนไหวทั้งหมดสูญเสียแรงผลักดันและความสนใจของสื่อไปมาก ซึ่งมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่นักเขียนชาวอังกฤษ มัลค์ มักมิลลัน เรียกว่า "ตลาดที่ทันสมัยกว่าหรือมีกำไรมากกว่าในสมัยนั้น" เช่น ดิสโก้ , glam , mod revival , new คลื่นและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ [18]เช่นเดียวกับโปรเกรสซีฟร็อกการแสดงและกลุ่มดนตรีกระแสหลักอื่น ๆ ของปี 1970 วงดนตรีเฮฟวีร็อคถูกมองว่าเป็น - ตามคำพูดของนักข่าวGarry Bushell  - "ไดโนเสาร์ไม้เลื้อย" โดยสื่อมวลชนเพลงที่หลงใหลในพังก์ร็อกและคลื่นลูกใหม่ [19]นักเขียนบางคนถึงกับประกาศว่าเฮฟวีเมทัลเสียชีวิตก่อนวัยอันควรโดยสิ้นเชิง [20]

วิกฤตการณ์ของวงเฮฟวีร็อกยักษ์ใหญ่ของอังกฤษทำให้วงร็อคอื่นๆ เติบโตขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1970 [21]รวมถึงวง Queen , [22] Hawkwind , [23] Budgie , [24] Bad Company , [25] Status Quo [ 26]และนาซาเร็ธ[27]ซึ่งทั้งหมดนี้มีรายการชาร์ตหลายรายการในสหราชอาณาจักรและได้ดำเนินการทัวร์ต่างประเทศที่ประสบความสำเร็จ ผลชาร์ตของอังกฤษในช่วงเวลาดัง กล่าวแสดงให้เห็นว่ายังคงมีผู้ชมเพลงเฮฟวีเมทัลจำนวนมากในประเทศ และวงที่กำลังจะมีขึ้นอย่างThin Lizzy , [29] UFO [30]และยูดาสพรีสต์ [ 31]ก็มีความสำเร็จที่จับต้องได้และการรายงานข่าวของสื่อในช่วงปลายทศวรรษ 1970 [32] ศิลปิน ฮาร์ด ร็อก จากต่างประเทศเช่นBlue Öyster CultและKissจากสหรัฐอเมริกา[33] [34] Rushจากแคนาดา[35] Scorpionsจากเยอรมนี[36]และโดยเฉพาะAC/DCจากออสเตรเลีย[37]ขึ้นชาร์ตอังกฤษในช่วงเวลาเดียวกัน [28]

มอเตอร์เฮด

เลมมี่อยู่บนเวทีเล่นกีตาร์เบส
เอียน "เลมมี่" คิลมิสเตอร์แห่งMotörheadเป็นบุคคลอ้างอิงสำหรับการเคลื่อนไหวทั้งหมด [38]

Motörheadก่อตั้งขึ้นในปี 1975 โดยนักดนตรีมากประสบการณ์ ผู้นำของพวกเขาเอียน "เลมมี" คิลมิสเตอร์เคยเป็นอดีตสมาชิกของวงดนตรีร็อกอวกาศฮอว์กวินด์[40] แลร์รี วอลลิสเคยเล่นกับPink Fairies [41]และเอ็ดดี้ คลาร์กเคยเป็นสมาชิกของZeus ของเคอร์ติสไนท์ ประสบการณ์ก่อน หน้านี้ของพวกเขาเป็นองค์ประกอบหนึ่งที่แบ่งแยกนักวิจารณ์และแฟน ๆ ว่าวงนี้อยู่ในคลื่นลูกใหม่ของเฮฟวีเมทัลของอังกฤษหรือไม่ [43] บางคนเชื่อว่าวงนี้ควรได้รับการพิจารณาให้เป็นแรงบันดาลใจสำหรับการเคลื่อนไหวนี้ แต่ไม่ใช่ส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวนี้ เพราะพวกเขาได้เซ็นสัญญาบันทึกเสียง ออกทัวร์ทั่วประเทศ และประสบความสำเร็จบนชาร์ตเพลงก่อนที่วง NWOBHM วงใดจะก้าวออกจากวงการคลับในท้องถิ่นของตน Motörheadยังเป็นวงดนตรีเมทัลเพียงวงเดียวในยุคนั้นที่บันทึกเสียงเพลงร่วมกับดีเจวิทยุ BBC รุ่นเก๋าJohn Peel สำหรับรายการPeel Sessions ของเขา[ 45 ]และเป็นวงแรกที่ขึ้นอันดับ 1 ในUK Albums Chartด้วยอัลบั้มแสดงสดNo Sleep 'til Hammersmithในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2524 [44]เลมมีเองก็พูดว่า "NWOBHM ... ไม่ได้ช่วยอะไรเรามากนัก" เพราะMotörhead "มาเร็วเกินไปสำหรับเรื่องนี้" [46]

นักวิจารณ์คนอื่นๆ มองว่าโมเตอร์เฮดเป็นผู้สนับสนุนหลักกลุ่มแรกของการเคลื่อนไหวนี้[47]และเป็นวงดนตรีกลุ่มแรกที่ใช้การผสมผสานระหว่างพังก์ร็อกและเฮฟวีเมทัลอย่างเต็มที่ [48] ​​ดนตรีเร็วของพวกเขา การละทิ้งความสามารถทางเทคนิคเพื่อสนับสนุนความดังที่แท้จริง และทัศนคติที่ไม่ประนีประนอมของพวกเขา ได้รับการต้อนรับอย่างเท่าเทียมกันจากแฟนเพลงพังก์และเฮฟวีเมทัล Motörheadได้รับการสนับสนุนจากวงดนตรี NWOBHM หลายวงในการทัวร์ [ 49 ]และพวกเขายังได้ร่วมแสดงบนเวทีร่วมกับวงดนตรีพังก์ของเพื่อนของ Lemmy The Damned สไตล์ดนตรีของMotörheadได้รับความนิยมอย่างมากในช่วง NWOBHM ทำให้เป็นข้อมูลอ้างอิงพื้นฐานสำหรับการเคลื่อนไหวที่เพิ่งเกิดขึ้นและสำหรับนักดนตรีประเภทย่อยเมทัลต่างๆในทศวรรษต่อๆมา[51]

ลักษณะเฉพาะ

เอกลักษณ์และสไตล์

NWOBHM เกี่ยวข้องกับทั้งนักดนตรีและแฟนเพลงที่ส่วนใหญ่เป็นคนหนุ่มสาว ผู้ชาย และคนผิวขาว และมีต้นกำเนิด จริยธรรม และคุณค่าทางสุนทรีย์ร่วมกัน [52] ดีนา ไวน์สไตน์นักสังคมวิทยาชาวอเมริกันในหนังสือของเธอเฮฟวีเมทัล: ดนตรีและวัฒนธรรมบรรยายถึงความรุ่งเรืองและการเติบโตของขบวนการนี้ว่าเป็นความสำเร็จในการเติบโตของเฮฟวีเมทัล หลังจากที่มันถือกำเนิดในช่วงต้นทศวรรษ 1970 และก่อนที่จะแตกแขนงออกไปเป็นวงต่างๆ ประเภทย่อยในปีต่อๆ ไป [53]แฟนเพลงเฮฟวีเมทัลของอังกฤษ หรือที่เรียกกันทั่วไปในชื่อ muthas, [54]พวกเมทัลเฮด, [55]หรือพวกเฮดแบงเกอร์สำหรับการสั่นศีรษะอย่างรุนแรงเป็นจังหวะทันกับเสียงเพลง[56]ละทิ้งภาพลักษณ์ที่เรียบง่ายของเยาวชนหัวรั้นที่สืบทอดมาจากวัฒนธรรมต่อต้านในทศวรรษ 1960 [57]และความผูกพันแบบเคลิบเคลิ้มของเฮฟวีร็อกในทศวรรษ 1970 [58]อัปเดตหลักการและรหัสร่วมกันของวัฒนธรรมย่อยเฮฟวีเมทัล[59]และแยกมันออกจากกันอย่างแน่นอน จากสังคมกระแสหลัก [60]

ป้ายที่มีโลโก้ของวงและภาพหน้าปกมักจะเย็บบนแจ็คเก็ตเดนิมของเมทัลเฮด [56]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 วงเมทัลเฮดจากอังกฤษได้รวมตัวกันเป็นชุมชนปิดซึ่งมีเพื่อนร่วมงานที่ยกย่องอำนาจและยกย่องความเป็นชาย ตามการวิเคราะห์ของดีนา ไวน์สไตน์ ความสนิทสนมกันของผู้ชายและ การ ไม่มีผู้หญิงในตำแหน่ง ของพวกเขาโดยทั่วไปไม่ได้กลายเป็นลูกผู้ชายและเกลียดผู้หญิง ในบทความ เดียวกันเธอเขียนว่าเพลงเฮฟวีเมทัลของอังกฤษ: "ไม่เหยียดเชื้อชาติ แม้ว่าจะมีนักแสดงผิวขาวเหมือนกันก็ตาม และเนื้อเพลงก็ปราศจากการอ้างอิงทางเชื้อชาติ" ลักษณะอีกประการหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยคือความเกลียดกลัวคนรักร่วมเพศ ที่แฝงอยู่ มีความรุนแรงน้อยกว่า แต่ก็ไม่แตกต่างจากนิสัยสกินเฮด ของอังกฤษ[63]ในหนังสือของเขาRunning with the Devil: Power, Gender and Madness in Heavy Metal Music โรเบิร์ต วอลเซอร์เรียกสิ่งนี้ว่า "การยืนยันโดยรวมเกี่ยวกับเพศตรงข้าม" และในบันทึกประจำวัน ของนักสังคมวิทยาชาวอังกฤษ จอห์น คลาร์ก ถือว่ามันเป็น "ปฏิกิริยา ต่อต้านการพังทลายของทัศนคติแบบเหมารวมของความเป็นชายที่มีมาแต่ดั้งเดิม" [65]

พวกเฮดแบงเกอร์แสดงความสนใจเพียงเล็กน้อยต่อปัญหาทางการเมืองและสังคม โดยการค้นหาการพบปะสังสรรค์ของกันและกัน ในการดื่มเบียร์และในดนตรี เพื่อหาหนทางที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริงอันเยือกเย็นของพวกเขา [66]ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงมักถูกกล่าวหาว่าเป็นพวกทำลายล้าง(67)หรือการหลบหนี ตรงกันข้ามกับพังก์ พวกเขารักความเป็นนักดนตรีและสร้างไอดอลของนักกีตาร์และนักร้องที่เก่งกาจโดยดูการแสดงสดเป็นการตระหนักถึงสถานะของพวกเขาอย่างเต็มที่ [70]แฟน ๆ มีความภักดีต่อดนตรี ต่อกันและกัน และต่อวงดนตรีที่พวกเขากำเนิดมาด้วย และจากผู้ที่พวกเขาต้องการความสอดคล้องกับค่านิยม ความถูกต้องของพวกเขาและการเข้าถึงอย่างต่อเนื่อง [71]การละทิ้งหลักปฏิบัติอันเข้มงวดนี้หมายถึงการถูกทำเครื่องหมายว่า " ขายหมด " หรือ " ท่าทาง " และถูกกีดกันออกจากชุมชนบ้าง เนื้อเพลงของเพลง "Denim and Leather" โดยSaxonสะท้อนให้เห็นถึงสภาพของเมทัลเฮดของอังกฤษในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแห่งความกระตือรือร้นอย่างมาก [73]การเข้าถึงโลกที่มีผู้ชายเป็นใหญ่สำหรับนักดนตรีและแฟนเพลงหญิงไม่ใช่เรื่องง่าย และมีเพียงผู้หญิงที่ปรับตัวเข้ากับมาตรฐานและหลักปฏิบัติของผู้ชายเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับ [74] ตามที่ยืนยันโดย Girlschool [ 75 ] และ Rock Goddess , [ 76]วงดนตรีเฮฟวีเมทัลหญิงล้วนที่โดดเด่นเพียงวงเดียวในยุคนั้น [77]

ดนตรี ปรัชญา และไลฟ์สไตล์ของวงดนตรีเฮฟวีเมทัลและแฟน ๆ มักถูกวิจารณ์โดยทั้งนักวิจารณ์ฝ่ายซ้ายและความคิดเห็นสาธารณะที่อนุรักษ์นิยม [78] อธิบายว่าไร้สาระ ไร้สาระจนถึงขีดจำกัดของการล้อเลียนตัวเอง[79]และแม้แต่เป็นอันตรายต่อ คนรุ่นใหม่. สารคดีปี 1984 This Is Spinal Tapกล่าวถึงความแปลกประหลาดมากมายของวงดนตรีเมทัลของอังกฤษ โดยแสดงให้เห็นด้านการ์ตูนของโลกนั้นซึ่งผู้สังเกตการณ์ภายนอกจะตัดสินว่าไร้สาระ ใน ทางกลับกันนักดนตรีแนวเมทัลกลับมองว่าเนื้อหาของภาพยนตร์เรื่องนี้ดูสมจริงเกินไป [82]

ด้านการมองเห็น

การแต่งกายของเหล่าเฮดแบงเกอร์ชาวอังกฤษสะท้อนถึงความสอดคล้องกันที่เพิ่งค้นพบของการเคลื่อนไหวนี้ และชวนให้นึกถึงลุคของนักร็อกและนักบิดชาวอเมริกัน ในทศวรรษ 1960 องค์ประกอบทั่วไปคือผมยาวและกางเกงยีนส์ เสื้อยืดสีดำหรือสีขาวที่มีโลโก้วงดนตรีและปกและแจ็คเก็ตหนังหรือเสื้อกั๊กยีนส์ที่ประดับด้วยแพทช์ ตาม แบบอย่างของ Judas Priest องค์ประกอบของ แฟชั่น S&Mเข้าสู่ตู้เสื้อผ้าโลหะในช่วงทศวรรษ 1980 และเป็นเรื่องปกติที่จะอวดกระดุมและเครื่องประดับที่เป็นโลหะ หรือสำหรับนักดนตรีแนวเมทัลที่จะสวมผ้าสแปนเด็กซ์หรือกางเกงหนัง [84]องค์ประกอบของกองทหารเช่นเข็มขัดกระสุนและเครื่องราชอิสริยาภรณ์ก็ถูกนำมาใช้ในเวลานี้เช่นกัน [85]การแต่งกายสไตล์นี้กลายเป็นเครื่องแบบของเมทัลเฮดทั่วโลกอย่างรวดเร็ว [86]

วงดนตรีส่วนใหญ่ของ NWOBHM มีหน้าตาเหมือนกับแฟนๆ[83]และผลิตรายการร็อคโดยไม่มีเอฟเฟกต์ภาพพิเศษ ข้อยกเว้นที่น่าสังเกตคือIron Maidenซึ่งสร้างตัวละครที่น่าสยดสยองEddie the Headเป็นอุปกรณ์ประกอบฉากบนเวทีเพื่อเพิ่มคุณค่าการแสดงของพวกเขาในช่วงแรก ๆ ในอาชีพการงาน ข้อยกเว้นอื่น ๆ ได้แก่Demon , [ 89 ] Cloven Hoof [90]และSamson , [91]ซึ่งใช้อุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกายและลูกเล่นต่าง ๆ ในการแสดงของพวกเขา ในขณะที่Pagan Altar [92]และVenom กลายเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องฉาก ที่ซับซ้อน แรงบันดาลใจจากช็อกร็อคและลัทธิซาตาน [93]

องค์ประกอบทางดนตรีและโคลงสั้น ๆ

NWOBHM - ประกอบด้วยวงดนตรีที่มีอิทธิพลและสไตล์ที่แตกต่างกันมาก[94]  - ได้รับการส่งเสริมให้เป็นทั้งแนวเคลื่อนไหวและแนวเพลงที่แตกต่างเฉพาะในช่วงปีการก่อตั้งในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1970 [18]โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปีแรกๆ สิ่งที่ทำให้ดนตรีใหม่ๆ หลั่งไหลเข้ามาอย่างท่วมท้นคือเสียงที่ดิบ ซึ่งส่วนใหญ่มาจากผลงานที่มีงบประมาณต่ำ แต่ยังรวมไปถึงความสามารถทางมือสมัครเล่นของวงดนตรีอายุน้อยๆ จำนวนมากด้วย นักดนตรีรุ่นเยาว์เหล่านั้นยังเชื่อมโยงกันด้วยแรงบันดาลใจที่มีร่วมกันจากผลงานของวงดนตรีเฮฟวี่ร็อกที่ประสบความสำเร็จดังกล่าวในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 และยังคงรักษาความต่อ เนื่องกับการแสดงก่อนหน้านี้ ซึ่งดนตรีของเขาล้าสมัยไปชั่วคราว แต่ยังคงเจริญรุ่งเรืองอยู่ใต้ดิน [96]อย่างไรก็ตาม สื่อในคริสต์ทศวรรษ 1980 และวรรณกรรมส่งเสริมการขายของค่ายเพลงมักจะวางเพลงร็อคที่ใช้กีตาร์เสียงดัง แต่ไม่จัดว่าเป็น "พังก์" ภายใต้คำว่า "เฮฟวีเมทัล" แบบครอบคลุม โดยรวมสเปกตรัมทั้งหมดของวงดนตรี NWOBHM ภายในวงเดียว แนวเพลง [97]

ตามแรงกระตุ้นที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติและไม่ได้คำนวณเป็นส่วนใหญ่ วงดนตรีใหม่ๆ เหล่านี้หลายวงได้ผสมผสานเฮฟวีเมทัลคลาสสิกเข้ากับความฉับไวของผับร็อคและความเข้มข้นของพังก์ร็อก โดยนำแนวเพลงที่เริ่มต้นโดยMotörhead ไปประยุกต์ใช้ในระดับต่างๆ โดย ทั่วไปแล้วพวกเขาหลีกเลี่ยงเพลงบัลลาด การประสานเสียงที่ไม่เน้น และสร้างเพลงที่สั้นกว่าด้วยจังหวะที่รวดเร็วและเสียงที่ดุดันมากโดยอิงจากริฟฟ์และพาวเวอร์คอร์ดโดยมีเสียงร้องตั้งแต่เสียงร้องแหลมสูงไปจนถึงเสียงห้าวและเสียงคำรามต่ำ [99] Iron Maiden, [100] แม่มดเทวดา , [101]แซ็กซอน, [102] ความหายนะ , [103] Tygers แห่ง Pan Tang , [104] Girlschool, [105] Tank [106]และMore [107]เป็นนักแสดงที่โดดเด่นในสไตล์นี้ ซึ่งมีวงดนตรีเช่นAtomkraft , [108] Jaguar , [109] Raven [110]และ Venom [ 111]ยืดออกเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่รุนแรงยิ่งขึ้น นักวิจารณ์มองว่าแนวทางใหม่ของเฮฟวีเมทัลนี้เป็นความสำเร็จทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ NWOBHM และเป็นก้าวสำคัญของวิวัฒนาการสำหรับประเภทนี้ [112]

Eddie จาก Iron Maiden ในฉากสยองขวัญ/ไซไฟ ความสยองขวัญและนิยายวิทยาศาสตร์เป็นธีมที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ทั้งในเนื้อเพลง ฉากการแสดง และภาพหน้าปกสำหรับวงดนตรี NWOBHM [113]

สไตล์ที่ไพเราะมากขึ้นและคล้ายกับฮาร์ดร็อกของวงดนตรีอย่างRainbow , Magnum , UFO, Thin Lizzy และWhitesnakeก็มีการนำเสนออย่างเท่าเทียมกันในช่วง NWOBHM [114]เพลงของDef Leppard , [115] Praying Mantis , [116] White Spirit , [117] Demon, [89] Shy , [118] Gaskin, [119] Dedringer [120]และอื่นๆ อีกมากมาย มีตะขอเป็น มากเท่ากับ riffs มักจะยังคงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับบลูส์ร็อค[121]รวมเพลงบัลลาดที่มีพลังและคีย์บอร์ดที่โดดเด่น เครื่องดนตรีอคูสติก และเสียงร้องที่ไพเราะและไพเราะ หลังจากจุดสูงสุดของการเคลื่อนไหวในปี 1981 สไตล์นี้ได้รับความนิยมจากสื่อและได้รับการยอมรับมากขึ้นในหมู่ผู้ชมชาวอังกฤษ มันแพร่หลายมากขึ้นเมื่อวงดนตรีมักจะเล่นสไตล์เมทัลที่ดุดันมากขึ้นซึ่งปรับให้เข้ากับเสียงที่ได้รับความนิยมมากกว่า ซึ่งคล้ายกับการแสดงของอเมริกากระแสหลัก การเปลี่ยนแปลงทิศทางดนตรีเหล่านี้ทำให้แฟน ๆ บางคนสับสนและทำให้พวกเขาปฏิเสธวงดนตรีที่ถูกมองว่ามีองค์ประกอบสำคัญของเอกลักษณ์ทางดนตรีของพวกเขาในการแสวงหาความสำเร็จ [123]

ทั้งสองสไตล์ไม่ได้มีอิทธิพลทางดนตรีทั้งหมดที่พบในดนตรีเฮฟวีเมทัลของอังกฤษในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เนื่องจากวงดนตรีหลายวงได้รับแรงบันดาลใจจากโปรเกรสซีฟร็อกด้วย (Iron Maiden, [100] Diamond Head , [ 124 ] Blitzkrieg , [ 125 ]อสูร, [89]ซาราเซน, [126]พระอิศวร, [127] Witchfynde [128] ), บูกี้ร็อค (แซ็กซอน, [129] วาร์ดิส , [130] แมงมุม , [131]เลอกริฟเฟ่[132] ) และร็อคที่น่ามอง ( สาว , [133] บุตรแห่งความพิโรธ[134]). วงดนตรี Doom metalอย่าง Pagan Altar และWitchfinder Generalก็เป็นส่วนหนึ่งของ NWOBHM เช่นกัน และอัลบั้มของพวกเขาก็ถือเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของแนวเพลงย่อยที่เป็นที่ยอมรับอยู่แล้ว [135]

นักเขียนชาวอังกฤษ John Tucker เขียนว่าวงดนตรี NWOBHM โดยทั่วไปได้รับแรงกระตุ้นจากประสบการณ์ครั้งแรกกับชีวิตในวัยผู้ใหญ่ และ "เนื้อเพลงของพวกเขาได้รวบรวมทุกสิ่งทุกอย่างให้กลายเป็นจินตนาการที่ยิ่งใหญ่ของวัยรุ่น" [136] พวกเขามักจะหลีกเลี่ยง ประเด็นทางสังคมและการเมืองในเนื้อเพลง[137]หรือ ปฏิบัติต่อพวก เขาในลักษณะ "ระดับถนน" ที่ตื้นเขิน[138]เลือกหัวข้อจากเทพนิยายไสยศาสตร์แฟนตาซีนิยายวิทยาศาสตร์และภาพยนตร์สยองขวัญ [139]เพลงเกี่ยวกับความโรแมนติกและความต้องการทางเพศหาได้ยาก[140]แต่เนื้อเพลงที่พบบ่อยเกี่ยวกับความผูกพันของผู้ชายและวิถีชีวิตแบบร็อคประกอบด้วยการกีดกันทางเพศ มากมายการพาดพิง [141] สัญลักษณ์แบบคริสเตียนมักปรากฏในเนื้อเพลงและหน้าปก[142]เช่นเดียวกับร่างของซาตานใช้เป็นหัวข้อที่น่าตกใจและน่าขยะแขยง มากกว่า เป็นเครื่องมือต่อต้านศาสนา ของ วัฒนธรรม ย่อยของ แบล็กเมทั ลในทศวรรษ 1990 [143]

ประวัติศาสตร์

ขบวนการใต้ดิน (พ.ศ. 2518-2521)

พอล ดิอันโนและสตีฟ แฮร์ริสจาก Iron Maiden รูปร่างหน้าตาและบุคลิกของ Di'Anno ทำให้เขาดูเหมือนนักร้องพังก์มากกว่าคนแนวเมทัล [144]

วงดนตรีเฮฟวีเมทัลชื่อดังอย่างทิน ลิซซี่ ยูเอฟโอ และยูดาสพรีสต์ประสบความสำเร็จมาแล้วและได้เล่นในเวทีระดับนานาชาติ [ 145]เมื่อวงดนตรีเฮฟวีเมทัลใหม่ๆ ซึ่งประกอบด้วยคนอายุน้อย เปิดตัวในสถานที่เล็กๆ ในหลายเมืองในสหราชอาณาจักร สถานที่ที่ใหญ่กว่าของประเทศมักสงวนไว้สำหรับเพลงดิสโก้ติดชาร์ต เนื่องจากการใช้เป็นคลับเพลงร็อคถือว่ามีกำไรน้อยกว่า เช่นเดียวกับวงดนตรีอังกฤษส่วนใหญ่ในอดีต วงใหม่ใช้เวลาหลายปีในการสร้างสรรค์การเล่นสดในคลับ ผับ ห้องเต้นรำ และแวดวงสังคมโดยได้รับค่าจ้างต่ำ การฝึกอบรมนี้ฝึกฝนทักษะของพวกเขา สร้างฐานแฟนคลับในท้องถิ่นโดยเฉพาะ และทำให้พวกเขาได้ติดต่อกับผู้จัดการและตัวแทนค่ายเพลง [147]

Angel Witch, Iron Maiden, Praying Mantis และ Samson จากลอนดอน, [148] Son of a Bitch (ต่อมาคือ Saxon) จากBarnsley , [129] Diamond Head จากStourbridge , [149] MarseilleจากLiverpool , [150] White Spirit จากHartlepool , [151] Witchfynde จากDerbyshire , [152] Vardis จากWakefield , [153] Def Leppard จากSheffield , [154] Raven และ Tygers จาก Pan Tang จากทั่วนิวคาสเซิล , [155]และ Holocaust จากเอดินบะระ[156]เป็นวงดนตรีเมทัลที่สำคัญที่สุดที่ก่อตั้งขึ้นระหว่างปี 1975 ถึง 1977 ซึ่งสร้างภาพเคลื่อนไหวให้กับฉากในคลับในเมืองของตน วงดนตรีกลุ่มแรกของขบวนการดนตรีแรกเกิดแข่งขันกันเพื่อชิงพื้นที่ในสถานที่ที่แต่งกายพังก์ ซึ่งมักทำให้คลับต่างๆ มีความเชี่ยวชาญ โดยนำเสนอเฉพาะพังก์หรือเฉพาะร็อกและฮาร์ดร็อกเท่านั้น [158]ความแตกต่างในอุดมการณ์ ทัศนคติ และรูปลักษณ์ยังทำให้เกิดการแข่งขันอันดุเดือดระหว่างผู้ชมทั้งสอง สิ่งที่นักดนตรีพังก์และ NWOBHM มีเหมือนกันคือ ทัศนคติ "ลงมือทำด้วยตัวเอง" ของพวก เขาต่อธุรกิจเพลงและผลที่ตามมาคือการปฏิบัติในการผลิตด้วยตนเองและการแจกจ่ายสื่อที่บันทึกไว้ด้วยตนเองในรูปแบบของการสาธิตเทปเสียง หรือซิงเกิลที่อัดโดยเอกชน มุ่งเป้าไปที่ผู้สนับสนุนในท้องถิ่นเป็นหลัก [5]

นอกจากนี้ยังนำไปสู่การกำเนิดและการแพร่กระจายของค่ายเพลงอิสระ ขนาดเล็ก ซึ่งมักเป็นส่วนขยายของร้านแผ่นเสียงและสตูดิโอบันทึกเสียงอิสระ ซึ่งบางครั้งก็ผลิตทั้งเพลงแนวพังก์และโลหะ ค่ายเพลงอิน ดี้ถือว่ามีความสำคัญต่อวิวัฒนาการของขบวนการ เนื่องจากได้ขจัดการรุกล้ำของธุรกิจขององค์กรซึ่งเป็นอุปสรรคต่อดนตรีร็อคในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ทำให้วงดนตรีท้องถิ่นมีโอกาสทดลองดนตรีที่มีรูปแบบสุดขั้วมากขึ้น [161]

NWOBHM เป็น เพียงนิยาย ซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ของ Geoff Barton และSounds มันเป็นอุบายอันชาญฉลาดเพื่อเพิ่มการไหลเวียน ต้องบอกว่ามันเป็นตัวแทนของวงดนตรีจำนวนมากที่ถูกสื่อกระแสหลักเพิกเฉยอย่างสิ้นเชิง ด้วยเหตุนี้มันจึงกลายเป็นเรื่องจริงและผู้คนก็อยู่เบื้องหลังมัน

บรูซ ดิกคินสัน[162]

ในขณะที่สื่อของอังกฤษและต่างประเทศพูดถึงพังก์อย่างเข้มข้น แต่ ขบวนการเมทัล ระดับรากหญ้า ใหม่ ยังคงอยู่ใต้ดินจนถึงปี 1978 โดยส่วนใหญ่ถูกละเลยจากนิตยสารเพลงยอดนิยม เช่นNew Musical Express , The FaceและMelody Makerและสถานีวิทยุ [4]ข่าวเกี่ยวกับวงดนตรีและดนตรีที่เผยแพร่โดยปากต่อปากและแฟนไซน์[163] หรือผ่านดี เจที่สนใจซึ่งเดินทางไปทั่วประเทศจากคลับหนึ่งไปอีกคลับหนึ่ง [164] Neal Kayเป็นหนึ่งในดีเจเหล่านั้น เขาเริ่มทำงานในปี 1975 ที่ดิสโก้คลับเรียกว่า The Bandwagon ใน Kingsbury ทางตะวันตกเฉียงเหนือของลอนดอน ตั้งอยู่ในห้องด้านหลังของผับ Prince of Wales และติดตั้งระบบเสียงขนาดใหญ่ เขาเปลี่ยนค่ำคืนของเขาที่ The Bandwagon ให้เป็น The Heavy Metal Soundhouse ซึ่งเป็นจุดที่เชี่ยวชาญด้านดนตรีฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัล และสถานที่สำหรับฟังอัลบั้มการแสดงที่เป็นที่ยอมรับและการสาธิตวงดนตรีใหม่ [166] ซึ่งแพร่กระจายในหมู่แฟนผ่านการซื้อขายเทปคาสเซ็นักร้องนำและนักแต่งเพลงของ NWOBHM International Heroes [ 168 ] Sean T. Wright เป็นพ่อค้าเทปคาสเซ็ตที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น [169]

นอกจากการเข้าร่วมการแข่งขันแอร์กีตาร์แล้ว[170]และดูการแสดงสดแล้ว[171]ผู้ชมยังสามารถโหวตให้กับการเลือกของเคย์ได้อีกด้วย ดีเจได้สร้างรายการเพลงเฮฟวีเมทัลท็อป 100 ประจำสัปดาห์ของเพลงที่ได้รับการร้องขอมากที่สุดที่ The Soundhouse โดยทั้งผู้มาใหม่และวงดนตรีที่จัดตั้งขึ้นและส่งไปยังร้านแผ่นเสียงและไปยังวารสารดนตรี Sounds ซึ่งเป็นบทความเดียวที่แสดงความสนใจในการพัฒนา ฉาก นักดนตรีรุ่น เยาว์หลายคนตระหนักว่าพวกเขาไม่ได้เล่นเมทัลเพียงคนเดียวในรายการประจำสัปดาห์นั้นเท่านั้น ซึ่งรวมถึงวงดนตรีจากทั่วประเทศด้วย ใน เวลานั้นเจฟฟ์ บาร์ตันเป็นพนักงานของSoundsผู้เขียนบทเกี่ยวกับวงดนตรีเมทัลที่กำลังมาแรงใหม่และมีบทบาทสำคัญในการกำกับวัฒนธรรมย่อยของเมทัลเฮดที่กำลังพัฒนาด้วยบทความของเขา ตามคำแนะนำของบรรณาธิการของเขาอลัน ลูอิสและในความพยายามที่จะค้นหาองค์ประกอบโวหารที่เหมือนกันในดนตรีของวงดนตรี เขาใช้คำว่า "คลื่นลูกใหม่ของอังกฤษเฮฟวีเมทัล" เป็นครั้งแรกในการทบทวนการแสดงสดใน ทัวร์ Metal Crusadeที่มี Angel Witch, Iron Maiden และ Samson ที่The Music Machineในลอนดอนเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2522 ในไม่ช้าคำนี้ก็กลายเป็นตัวระบุของการเคลื่อนไหวทั้งหมด [176]

คลื่นลูกแรก (พ.ศ. 2522–2524)

อัลบั้มรวบรวมที่มีวงดนตรีจากขบวนการตั้งไข่เริ่มเผยแพร่โดยNeat Records , Heavy Metal Records และ Ebony Records ซึ่งเป็นบริษัทที่กลายเป็นผู้นำในตลาดค่ายเพลงเมทัลอิสระในช่วงทศวรรษ 1980 การเปิดตัวใหม่ของชาร์ตของ Neal Kay ความเอาใจใส่ของSounds และการรวบรวมจำนวนมากที่ออกโดยค่ายเพลง อิสระมุ่งเน้นไปที่ความพยายามของวงดนตรีใหม่ในการผลิตเดโมและซิงเกิล [178] The Soundhouse Tapesของ Iron Maiden เป็นหนึ่งในคอลเลกชันที่รู้จักกันดีที่สุดของการสาธิตดังกล่าว [179]ดังที่บาร์ตันเล่าว่า: "มีวงดนตรีเหล่านี้หลายร้อยวง อาจมีถึงหลายพันวงด้วยซ้ำ แทบจะไม่มีวันเดียวเลยหากไม่มีซิงเกิลใหม่ของ NWOBHM มาถึงสำนักงานSounds " [162]

Tommy Vanceผู้จัดรายการวิทยุ BBC สังเกตเห็นปรากฏการณ์นี้และเล่นซิงเกิลของวงดนตรีเมทัลใหม่ในรายการ Friday Rock Show ยามดึกของเขาทางBBC Radio 1 นอกเหนือจากการออกอากาศของ John Peel แล้ว [ 180 ] Vance's ยังเป็นรายการวิทยุกระแสหลักเพียงรายการเดียวที่มีเพลงจากวงอันเดอร์กราวด์เมทัล ซึ่งหลายคนได้รับเชิญให้เล่นสดที่สตูดิโอ BBC ภายใต้การดูแลของ Tony ผู้ทำงานร่วมกันและโปรดิวเซอร์มายาวนาน วิลสัน. [181]ร้านอาหารของอลิซ ร็อคเรดิโอ สถานี วิทยุ FM โจรสลัดในลอนดอน[182]ยังสนับสนุนวงดนตรีใหม่ๆ ที่ออกอากาศและมี "โรดโชว์" ของพวกเขาเองในผับและคลับร็อค [183]

Steve "Steaming" Clarkมือกีตาร์วง Def Leppard การโซโลกีตาร์แบบขยายความสามารถเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีเฮฟวีเมทัลในทศวรรษ 1980 [184]

แม้ว่าวงดนตรีรุ่นเยาว์จะเปลี่ยนจากการเป็นสถานที่ท่องเที่ยวในท้องถิ่นไปสู่การทัวร์อย่างกว้างขวางในสหราชอาณาจักร แต่ ตัวแทน A&Rของค่ายเพลงหลักยังคงไม่ตระหนักถึงเทรนด์ใหม่ที่กำลังเพิ่มขึ้น ดังนั้นวงดนตรีใหม่ส่วนใหญ่จึงเซ็นสัญญากับค่ายเพลงอิสระขนาดเล็กซึ่งสามารถพิมพ์ซิงเกิลและอัลบั้มได้ในจำนวนจำกัดและมักจะเสนอเฉพาะการจำหน่ายในระดับชาติเท่านั้น วงดนตรีอื่น ๆ อีกมากมายรวมถึง Iron Maiden , Def Leppard และ Diamond Head ผลิตผลงานชุดแรกด้วยตนเองและจำหน่ายทางไปรษณีย์หรือในคอนเสิร์ต แซ็กซอนเป็นคนแรกที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงที่จัดจำหน่าย ในระดับสากล French Carrere Records , [188]ตามด้วย Def Leppard พร้อมด้วยPhonogramในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2522 [189] และ Iron Maiden กับEMIในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2522 ในช่วงต้น พ.ศ. 2523 EMI ทดสอบตลาดด้วยอัลบั้มที่รวบรวมโดย Neal Kay Metal for Muthasและการทัวร์วงดนตรีในสหราชอาณาจักร ที่มีส่วนร่วมในการรวบรวม[191] ในที่สุดก็เซ็นสัญญากับ Angel Witch ( ซึ่งถูกทิ้งหลังจากปล่อยซิงเกิลแรก) [192]และEthel the Frog [193]

Soundsทำให้Metal for Muthas มี บทวิจารณ์ที่ไม่ดี แต่อัลบั้มนี้ยังคงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์[194]และอาจมีส่วนสำคัญในการกระตุ้นให้ค่ายเพลงรายใหญ่เซ็นสัญญากับวงดนตรีอีกสองสามวง [195] A II Z , [196] กำปั้น , [197]วิญญาณสีขาว[197]และ Praying Mantis [198]ถูกทิ้งหลังจากออกอัลบั้มเปิดตัว ในขณะที่ Tygers แห่ง Pan Tang [197] Samson, [199]เพิ่มเติม[107]อสูร[200]และ Girlschool [201]ประสบความสำเร็จมากขึ้นและอยู่ได้นานกว่าในกลุ่มผลิตภัณฑ์ของค่ายเพลงหลักๆ การออกใหม่ของวงดนตรีเหล่านี้ผลิตได้ดีกว่าและบางวงด้วยการสนับสนุนของการทัวร์อย่างเข้มข้นในสหราชอาณาจักรและยุโรป[202]จึงได้รับผลชาร์ตที่ดี การแสดงบนชาร์ตที่ ดีที่สุดในช่วงเวลานั้นคืออัลบั้มเปิดตัวของ Iron Maiden Iron MaidenและWheels of Steelโดย Saxon ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 4 และอันดับ 5 ใน UK Albums Chart ตามลำดับ ในขณะที่ซิงเกิ้ลของพวกเขา " Running Free " "Wheels of Steel" และ " 747 (Strangers in the Night) " เข้าสู่ชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร50อันดับแรกผลที่ตามมาทันทีของความสำเร็จดังกล่าวคือการรายงานข่าวของสื่อสำหรับวงดนตรีเมทัลที่เพิ่มขึ้น[205]ซึ่งรวมถึงการปรากฏตัวในรายการทีวีเพลงของอังกฤษเรื่องTop of the Pops [206]และThe Old Grey Whistle Test การเกิดขึ้นของวงดนตรีใหม่หลายวงในช่วงระหว่างปี 1978 ถึง 1980 เป็นอีกหนึ่งผลกระทบที่น่าทึ่งของการส่งเสริมการเคลื่อนไหวไปสู่ปรากฏการณ์ระดับชาติที่เกี่ยวข้อง [5] [ก]

แรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลัง NWOBHM ยังเป็นประโยชน์ต่อวงดนตรีที่จัดตั้งขึ้นแล้ว ซึ่งได้รับความสนใจจากผลงานใหม่และที่ได้รับการยกย่อง เอียนกิลแลนอดีตนักร้อง Deep Purple กลับมาร้องเพลงเฮฟวีเมทัลในอัลบั้มMr. Universeในปี พ.ศ. 2522และอยู่ในแนวหน้าของวงการเมทัลของอังกฤษร่วมกับวงดนตรีของเขากิลแลนในปีต่อมา ริตชี่ แบล็กมอร์อดีตเพื่อนร่วมวง Deep Purple ของเขายังไต่อันดับชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักรด้วยเพลงของวงฮาร์ดร็อค Rainbow's Down to Earth (1979) และDifficult to Cure (1981) [226] Black Sabbath ฟื้นตัวและกลับมาประสบความสำเร็จกับอัลบั้มHeaven and Hell (1980) และ Mob Rules (1981), [227]นำเสนออดีตนักร้อง Rainbow Ronnie James Dio [228]พ.ศ. 2523 มีผลงานอื่น ๆ อีกหลายรายการจากวงดนตรีฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลใน 10 อันดับแรกของชาร์ตอังกฤษ:อัลบั้มแรกของ MSGขึ้นสูงสุดที่อันดับ 8, [229] Whitesnake's Ready an 'Willingที่อันดับ 6, [230] ] British Steelที่ขายดีที่สุดของ Judas Priest [31]และ Ace of Spades ของ Motörhead ในอันดับที่ 4 [44]ในขณะที่ Back in Blackโดย AC/DC ขึ้นอันดับหนึ่ง [37]

เพื่อเป็นข้อพิสูจน์ถึงความสำเร็จในการฟื้นฟูวงการฮาร์ดร็อกและเมทัลของอังกฤษ ทัวร์และการแสดงทั้งเก่าและใหม่จึงถูกขายหมดทั้งที่บ้านและในประเทศอื่นๆ ในยุโรปที่ซึ่งการเคลื่อนไหวได้แพร่กระจายไป [231]กลุ่มที่เกิดจาก NWOBHM ไม่ได้ถูกกีดกันจากการทัวร์รอบโลกอีกต่อไปและมักได้รับเลือกให้เป็นการแสดงเปิดสำหรับวงดนตรีหลักในสนามกีฬาและสนามกีฬา Iron Maiden สนับสนุน Kiss ในยุโรปในปี 1980 [232]เริ่มทัวร์รอบโลกครั้งแรกในฐานะดารานำในปี 1981 [233]รวมถึงเปิดให้ Judas Priest และ UFO ในสหรัฐอเมริกา [234] Def Leppard เยือนสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกในปี 1980 เป็นเวลาสามเดือนเพื่อสนับสนุนPat Travers , Judas Priest, Ted Nugent , AC/DC และแซมมี่ ฮาการ์ . แซกซอนเปิดให้ Judas Priest ในยุโรปและสำหรับ Rush และ AC/DC ในสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2524 [236]วงดนตรี NWOBHM ปรากฏอยู่ในบัญชีรายชื่อของเทศกาลการอ่าน อันโด่งดัง ในปี พ.ศ. 2523 แล้ว[237]และได้รับการเลื่อนตำแหน่งอย่างรวดเร็วเป็นหัวข้อข่าวสำหรับเหตุการณ์ปี 1981 [238]และ 1982 ฉบับพิมพ์ปี 1980ยังน่าทึ่งสำหรับการประท้วงอย่างรุนแรงต่อ Def Leppard ซึ่งแฟน ๆ ชาวอังกฤษได้รับการตอบรับอย่างไม่ดีจากการประกาศความสนใจในตลาดอเมริกา นอกจากเรดดิ้งแล้ว เทศกาลใหม่ที่เรียกว่าMonsters of Rockยังถูกสร้างขึ้นในปี 1980 ที่Castle Doningtonประเทศอังกฤษ เพื่อแสดงเฉพาะเพลงฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลเท่านั้น [241]

เข้าสู่กระแสหลัก (พ.ศ. 2524–2528)

หน้าปก Number of the Beastแสดงด้วยสีสันสดใสของ Eddie มาสคอตปอบของ Iron Maiden ที่ใช้ปีศาจเป็นหุ่นเชิด ในขณะที่วิญญาณที่ถูกประณามเผาไหม้ในนรก ตามที่ศาสตราจารย์ไบรอัน เอ. บาร์ดีนแห่งสหรัฐฯ กล่าว ข้อความนั้นชัดเจนว่า "อัลบั้มนี้กระตุ้นพลัง ความหลงใหล และดนตรีที่นำเสนอธีมและภาพที่มืดมนกว่า" [242]

ในที่สุด NWOBHM ก็พบพื้นที่ในหนังสือพิมพ์และนิตยสารเพลงนอกเหนือจากSoundsเนื่องจากนักข่าวจับตามอง "สิ่งที่ยิ่งใหญ่ครั้งต่อไป" ที่กำลังเกิดขึ้นในสหราชอาณาจักร [243] Melody Makerยังตีพิมพ์แผนภูมิเฮฟวีเมทัลรายสัปดาห์โดยอิงจากยอดขายในร้านแผ่นเสียง [244] ผู้จัดพิมพ์ ของSoundsใช้ประโยชน์จากการสนับสนุนการเคลื่อนไหวของเขาเพื่อเปิดตัวKerrang ฉบับแรก! นิตยสารสีที่กำกับโดย Geoff Barton ซึ่งอุทิศให้กับฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลโดยเฉพาะในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2524 [245] Kerrang! ประสบความสำเร็จอย่างไม่คาดคิด และในไม่ช้าก็กลายเป็นนิตยสารอ้างอิงสำหรับวงเมทัลเฮดทั่วโลก[245]ตามมาด้วย American Circusและ Hit Parader , Aardschokชาวดัตช์, Metal Hammerของเยอรมันและ British Metal Forces ความสนใจของสื่อต่างประเทศส่งผลให้ยอดขายแผ่นเสียงเพิ่มมากขึ้นและการทัวร์รอบโลกมากขึ้นสำหรับวงดนตรี NWOBHM ซึ่งอัลบั้มของเขาติดชาร์ตต่างประเทศมากมาย ความพยายามของพวกเขาในการไต่อันดับชาร์ตอังกฤษถึงจุดสูงสุดใน The Number of the Beastของ Iron Maidenติดอันดับชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2525 และอยู่ที่อันดับ 1 เป็นเวลาสองสัปดาห์ อัลบั้มนี้ติดอันดับ 33 ในสหรัฐอเมริกา [ 250 ]ซึ่งวงดนตรีได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้บูชาปีศาจเนื่องจากการพรรณนาถึงฉากที่ชั่วร้ายในปกอัลบั้ม[251]

ความสำเร็จของดนตรีที่ผลิตโดยการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนจากปรากฏการณ์ใต้ดินไปสู่แนวเพลงกระแสหลัก ทำให้ผู้ก่อการหลัก เจฟฟ์ บาร์ตัน ประกาศว่า NWOBHM เสร็จสิ้นในปี พ.ศ. 2524 เขารู้สึกผิดหวังกับวงดนตรีใหม่คุณภาพต่ำและหงุดหงิดกับ ความง่ายในการที่ค่ายเพลงใช้ประโยชน์จากความกระตือรือร้นสำหรับเฮฟวีเมทัล บังเอิญในปีเดียวกัน Bandwagon ปิดตัวลง และผับ Prince of Wales ก็ถูกรื้อถอนเพื่อสร้างร้านอาหารในเวลาต่อมา แม้ว่าการเคลื่อนไหวดัง กล่าว จะสูญเสียความน่าดึงดูดใจไปบางส่วนสำหรับแฟน ๆ ตัวยง ดังที่เห็นได้จากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของ AORที่ได้รับอิทธิพลจากอเมริกันในการสำรวจระดับประเทศตามยอดขาย[255]มันยังคงมีชีวิตชีวามากพอที่จะเปิดตัววงดนตรีระลอกที่สองซึ่งขึ้นมาจากใต้ดินและออกอัลบั้มแรกในปี พ.ศ. 2525 และ พ.ศ. 2526 [256] [b]

วงดนตรี NWOBHM ออกทัวร์อย่างต่อเนื่องในสหรัฐอเมริกา แต่ยังไม่ได้รับการออกอากาศทางวิทยุ FM มากพอที่จะสร้างความประทับใจในชาร์ตเพลงของอเมริกา [263] Def Leppard แก้ไขสิ่งนั้นโดยปล่อยPyromaniaเมื่อต้นปี 1983 ซึ่งเป็นอัลบั้มที่มีแนวทางที่ไพเราะและเป็นมิตรกับ FM มากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับเสียงที่ดุดันของเพลงก่อนหน้านี้ [264]เป้าหมายของวงในการเข้าถึงผู้ชมต่างประเทศในวงกว้าง ซึ่งรวมถึงแฟนเพลงผู้หญิงจำนวนมาก บรรลุเป้าหมายอย่างสมบูรณ์ในสหรัฐอเมริกา[265]โดยที่Pyromaniaขึ้นสูงสุดที่อันดับ 2 ใน ชา ร์ ต Billboard 200ตามหลังThrillerของMichael Jackson [266]ต้องขอบคุณซิงเกิลฮิตมากมายและการหมุนเวียนมิวสิควิดีโอ อย่างหนัก ในMTV ที่เพิ่งเปิดตัว อัลบั้มนี้ขายได้มากกว่า 6 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกาภายในปี 1984 และทำให้ Def Leppard กลายเป็นซุปเปอร์สตาร์ ความสำเร็จระดับนานาชาติอย่างท่วมท้นของPyromania ทำให้ วงดนตรีทั้งอเมริกาและอังกฤษทำตามแบบอย่างของ Def Leppard [268]ส่งเสริมดนตรีเมทัล เชิงพาณิชย์และไพเราะอย่างเด็ดขาด และเป็นการประกาศการสิ้นสุดของ NWOBHM [269]

ปฏิเสธ

Blitzkrieg เป็นหนึ่งในวงดนตรี NWOBHM ที่ก่อตั้งขึ้นใหม่ในช่วงปี 2000 [125]

สหราชอาณาจักรเป็นบ้านของผู้บุกเบิกมิวสิกวิดีโอ เมื่อเคเบิลทีวีมิวสิกวิดีโอMTVเริ่มออกอากาศในปี 1982 ความสำคัญของวิดีโอก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว โดยเปลี่ยนวิดีโอจากเครื่องมือโปรโมตเป็นครั้งคราวไปเป็นวิธีการเข้าถึงผู้ชมที่ขาดไม่ได้ เอ็มทีวีเต็มไปด้วยวิดีโอฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลมากมายในรายการ [ 271 ]แต่วิดีโอเหล่านี้มีราคาแพงเกินไปสำหรับวงดนตรีที่ไม่มีสัญญาบันทึกเสียงหรือเซ็นสัญญากับค่ายเพลงอิสระขนาดเล็ก [272]ยิ่งไปกว่านั้น มิวสิกวิดีโอยังยกย่องภาพลักษณ์ของวงดนตรี ซึ่งเป็นพื้นที่ที่วงดนตรีเมทัลของอังกฤษบางวงยังขาดแคลน [273]ดังนั้น NWOBHM จึงประสบปัญหาการลดลงเช่นเดียวกับปรากฏการณ์ทางดนตรีอื่นๆ ที่มีพื้นฐานมาจากโปรดักชั่นที่มีงบประมาณต่ำและการติดตามแบบใต้ดิน ผู้นำหลายคนเช่น Diamond Head, Tygers of Pan Tang , Angel Witch และ Samson ไม่สามารถติดตามความสำเร็จในช่วงแรกได้ ความพยายามที่จะอัปเดตรูปลักษณ์และเสียงให้ตรงกับความคาดหวังใหม่ๆ ของผู้ชมในวงกว้างไม่เพียงแต่ล้มเหลว แต่ยังทำให้แฟนๆ ดั้งเดิมของพวกเขาแปลกแยกอีกด้วย [275]

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 แกลมเมทัล ซึ่งมักเน้นย้ำถึงรูปลักษณ์ของวงดนตรีและเนื้อเพลงเกี่ยวกับความรักและเซ็กส์ ได้เข้ามาแทนที่สไตล์เมทัลอื่น ๆ อย่างรวดเร็วในรสนิยมของแฟนเพลงร็อคชาวอังกฤษจำนวนมาก แนวเพลงย่อยที่มาจากSunset Strip ของฮอลลีวูด เป็นหัวหอกไปแล้วในช่วงปลายทศวรรษ 1970 โดยVan Halenและตามมาด้วยวงดนตรีเช่นMötley Crüe , Quiet Riot , Dokken , Great White , RattและWASP [269]การแสดงของนิวเจอร์ซีย์บอง โจวีและชาวยุโรป สวีเดน ต้องขอบคุณการผสมผสานที่ประสบความสำเร็จของฮาร์ดร็อกและป๊อปโรแมนติก[276]ยังได้รับความนิยมอย่างมากในสหราชอาณาจักร โดยก่อนหน้านี้เคยเป็นผู้นำในเทศกาล Monsters of Rock Festival ปี 1987 อีกด้วย [277]บริษัทแผ่นเสียงยึดติดกับประเภทย่อย glam metal ที่สวยงามกว่าวงดนตรี NWOBHM ซึ่งยังคงรักษาฐานแฟนคลับในที่อื่น ๆ ในยุโรป แต่พบว่าตัวเองแออัดออกจากตลาดในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาโดยความสำเร็จของกลุ่มชาวอเมริกันเหล่านี้ ในขณะที่ความสนใจที่อุทิศให้กับวงดนตรี NWOBHM ลดลง การสืบทอดใหม่ของแนวเพลงเมทัลกระแสหลักที่น้อยกว่ามากก็เริ่มปรากฏให้เห็นและดึงดูดวงเมทัลเฮดในอังกฤษจำนวนมาก [278] พาวเวอร์เมทัลและแทรชเมทัลทั้งคู่มีต้นกำเนิดมาจาก NWOBHM และยังคงรักษาลักษณะดั้งเดิมเอาไว้[279]ได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์และประสบความสำเร็จทางการค้าในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 ด้วยเสียงที่เร็วและหนักยิ่งขึ้น [280]วงดนตรีเช่นHelloween , [281] Savatage , [282] Metallica , [283] Slayer , [284] Megadeth , [285]และAnthraxยึดส่วนแบ่งการตลาดได้มากของพวกเมทัลเฮดที่ไม่พอใจกับเสียงหรือ สไตล์ของวงดนตรีเมทัลแนวป๊อปที่กระแสหลักมากขึ้น [286]

สารานุกรม NWOBHMโดย Malc Macmillan แสดงรายการวงดนตรีมากกว่า 500 วงที่ก่อตั้งขึ้นในทศวรรษระหว่างปี 1975 ถึง 1985 และเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวดังกล่าว [244] [c]อาจเป็นวงดนตรีหลายวงที่เปิดตัวในช่วงเวลาเดียวกัน แต่ไม่เคยออกมาจากคลับในท้องถิ่นของตน หรือไม่ได้บันทึกอะไรมากไปกว่าเทปสาธิตหรือซิงเกิลที่ผลิตเองอย่างจำกัด การ ขาดความสนใจของค่ายเพลง การจัดการวงดนตรีที่ไม่ดี ความยากลำบากภายใน และการเลือกทางดนตรีที่ทำให้ฐานแฟนคลับดั้งเดิมของพวกเขาปิดไปมาก ส่งผลให้วงดนตรีส่วนใหญ่แยกย้ายและหายไปภายในสิ้นทศวรรษ [292]กลุ่มที่รู้จักกันดีที่สุดบางกลุ่ม เช่น Praying Mantis ในญี่ปุ่นและ Saxon, Demon และTokyo Bladeในยุโรปแผ่นดินใหญ่ อยู่รอดในตลาดต่างประเทศ แต่ความพยายามของพวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม วงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากกว่าสองวงก็ประสบความสำเร็จอย่างมากและยั่งยืน นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Iron Maiden ก็กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีเฮฟวีเมทัลที่ประสบความสำเร็จทางการค้าและมีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาล[297]แม้ว่าจะใช้สไตล์ที่ก้าวหน้ามากขึ้นก็ตาม [100] Def Leppard ประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้นโดยกำหนดเป้าหมายไปที่ ตลาด ร็อคกระแสหลัก ในอเมริกา ด้วยเสียงฮาร์ดร็อคที่ประณีตยิ่งขึ้น[298]

การฟื้นฟู

ความนิยมอย่างกว้างขวางของอินเทอร์เน็ตในช่วงปลายทศวรรษ 1990/ต้นทศวรรษ 2000 ช่วยให้แฟนๆ และนักดนตรีของ NWOBHM เชื่อมต่อและจุดประกายความกระตือรือร้นที่มีร่วมกันอีกครั้ง 299 NWOBHM พบกับการฟื้นฟูใต้ดินเล็กน้อยโดยเน้นจากยอดขายไวนิลเก่าและของสะสมที่ดีและความต้องการการแสดงใหม่ [300]คำกล่าวแสดงความขอบคุณจากวงดนตรีเมทัลในช่วงทศวรรษ 1990 [301]ความสำเร็จของวงดนตรีบรรณาการ การออกอัลบั้มเก่าออกใหม่และการผลิตผลงานเรียบเรียงใหม่ที่มีการแก้ไขอย่างละเอียด ดึงดูดความสนใจของสื่อและสนับสนุนให้กลุ่มดั้งเดิมหลายกลุ่ม รวมตัวกันอีกครั้งเพื่อปรากฏตัวในงานเทศกาลและทัวร์ (302)ตามข้อมูลของ Macmillan และAllMusicผู้วิจารณ์ Eduardo Rivadavia ซึ่งน่าจะเป็นอัลบั้มที่สำคัญที่สุดในการรวบรวมเหล่านั้นคือNew Wave of British Heavy Metal '79 RevisitedเรียบเรียงโดยLars Ulrich มือกลองของ Metallica และอดีตSounds and Kerrang! นักข่าวเจฟฟ์ บาร์ตัน 303เปิดตัวในปี 1990 ในรูปแบบซีดีคู่โดยมีวงดนตรีที่คลุมเครือพอ ๆ กับHollow Groundไปจนถึงการแสดงครั้งสำคัญแห่งยุค [304]

สิ่งพิมพ์ใหม่ชื่อClassic Rockนำเสนอ Barton และนักเขียนหลายคนจากKerrang!' การวิ่งครั้งแรกสนับสนุนการฟื้นฟู NWOBHM และยังคงมุ่งความสนใจไปที่การแสดงร็อคในช่วงทศวรรษ 1980 เป็นอย่างมาก เริ่มตั้งแต่ทศวรรษ 2000วงดนตรีที่กลับมารวมตัวกันอีกครั้งได้บันทึกอัลบั้มใหม่และกลับมาใช้สไตล์ดั้งเดิมของตนอีกครั้ง ซึ่งถูกละทิ้งไปในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 การปรากฏตัวของพวกเขาในงานเทศกาลดนตรีเมทัลและในสนามร็อคคลับระดับนานาชาติยังคงมีอยู่อย่างต่อเนื่องนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา [162]

อิทธิพลและมรดก

โครโนสแห่งพิษ Venom ถือเป็นสารตั้งต้นของทั้ง black metal และ thash metal [307]

NWOBHM ก่อให้เกิดการฟื้นฟูในแนวเพลงร็อคที่ซบเซา แต่ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักต่อสื่อท้องถิ่นที่มากเกินไปซึ่งรายล้อมไปด้วยนักดนตรีระดับปานกลางจำนวนมาก ผู้ว่ากล่าวคิดว่าดนตรีของพวกเขาไม่เหมือนกับเพลงเฮฟวีเมทัลในทศวรรษก่อนๆ[309]และไม่มีการบันทึกเพลงร็อคคลาสสิอย่างไรก็ตามวงดนตรีเหล่านี้และผลงานที่หลากหลายของพวกเขาเสนอพิมพ์เขียวที่วงดนตรีทั่วโลกตะวันตกจะเลียนแบบและขยายในภายหลัง การปะทะกันของสไตล์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของ NWOBHM ถูกมองว่าเป็นกุญแจสำคัญในการกระจายความหลากหลายของเฮฟวีเมทัลในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 ออกเป็นประเภทย่อยต่างๆ ที่เกิดขึ้นในทศวรรษ1990 [311]ความเป็นดาราของ Def Leppard ในสหรัฐอเมริกาเป็นตัวเร่งให้เกิดการเติบโตของ glam metal [312]เช่นเดียวกับวงดนตรีอย่าง Angel Witch, Witchfynde, Cloven Hoof และโดยเฉพาะ Venom [d]ได้สร้างดนตรี เนื้อเพลง ภาพหน้าปก และทัศนคติที่จุดประกาย โลหะดำในรูปแบบต่างๆ ในยุโรปและอเมริกา [313] Motörhead, Iron Maiden, Raven, Tank, Venom และกลุ่มย่อยอีกหลายกลุ่มถูกมองว่าเป็นต้นกำเนิดของสปีดเมทัลและแทรชเมทัล สองแนวย่อยที่นำแนวครอสโอเวอร์มาสู่แนวพังก์ โดยผสมผสานองค์ประกอบของฮาร์ดคอร์ในขณะที่ขยายระดับเสียง ความเร็ว และโทนก้าวร้าว . [314]

เริ่มต้นราวปี พ.ศ. 2525 จุดที่ห่างไกล เช่น อเมริกาเหนือ[315]เยอรมนีตะวันตก[316]และบราซิล[317]ต่างกลายเป็นที่มาของฉากแทรชเมทัลที่โดดเด่นเป็นของตัวเอง - ชายฝั่งตะวันออกและบริเวณอ่าวทูโทนิกและแทรชเมทัลของบราซิล หนี้สินของพวกเขาที่มีต่อ NWOBHM ได้รับการยอมรับ เช่น Lars Ulrich แห่งวง Metallica ซึ่งเป็นแฟนตัวยงและนักสะสมแผ่นเสียงและของที่ระลึกของ NWOBHM ภายใต้ อิทธิพลของเขา รายการเพลงของการแสดงในช่วงแรกของเมทัลลิกาเต็มไปด้วยเพลงคัฟเวอร์ของกลุ่มเมทัลของอังกฤษ [319]เสียงของ NWOBHM ยัง "ผสมเกสรข้าม" ซึ่งเป็นประเภทย่อยของพังก์ เช่นเดียวกับวงดนตรีแนวสตรีทพังค์ของ UK 82ปลดปล่อยดนตรีพังก์ที่ผสมผสานกับองค์ประกอบของโลหะ [320]การกำเนิดของสปีดเมทัลในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ยังเป็นหัวใจสำคัญของวิวัฒนาการของพาวเวอร์เมทัลในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษอีกด้วย [321] ดังตัวอย่างโดย Helloween จากเยอรมนี [322 ]และManowar , [ 323 ] Savatage [282]และเวอร์จินสตีล[324]จากสหรัฐอเมริกา

ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของ NWOBHM วงดนตรีในอเมริกาเหนือเช่นAnvil , [326] Riot , [326] Twisted Sister , [327] Manowar, [326] Virgin Steele, [328] The Rods , [329] Hellion , [330] Cirith Ungol , [331]และExciter [332]มีการแลกเปลี่ยนอย่างต่อเนื่องกับอีกด้านหนึ่งของมหาสมุทรแอตแลนติก ซึ่งดนตรีของพวกเขาได้รับการชื่นชมจากวงเมทัลเฮดของอังกฤษ ในสภาพแวดล้อมของการตอบแทนซึ่งกันและกันนี้ Manowar และ Virgin Steele ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงอินดี้ของอังกฤษMusic for Nations ใน ตอนแรก[334]ในขณะที่ Twisted Sister บันทึกสองอัลบั้มแรกในลอนดอน [327]

เสียงของวงดนตรีญี่ปุ่นEarthshaker , Loudness , Anthemและวงดนตรีย่อยอื่นๆ ก็ได้รับอิทธิพลจาก NWOBHM ซึ่งวิศวกรเสียงชาวอังกฤษถูกนำมาใช้ในอัลบั้มแรกๆ ของพวกเขา [335]วงดนตรีญี่ปุ่นBow Wowถึงกับย้ายไปอังกฤษเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของวงการเมทัลของอังกฤษ เยอรมนี สวีเดน เดนมาร์ก เบลเยียม เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส สเปน ยูโกสลาเวีย และเม็กซิโก ต่างให้การต้อนรับวงดนตรีอังกฤษชุดใหม่ทันทีและสร้างผู้ลอกเลียนแบบแทบจะในทันที [333]ทำหน้าที่เหมือนAccept , Grave Digger , SinnerและWarlockจากเยอรมนี, [337] E.F. Bandจากสวีเดน, [338] Mercyful Fateจากเดนมาร์ก, [339] KillerและOstrogothจากเบลเยียม, [340] PictureและBodineจากเนเธอร์แลนด์, [341] Trust , SortilègeและNightmareจากฝรั่งเศส, [342] Barón Rojo , ObúsและÁngeles del Infiernoจากสเปน, [343] Gordi , Orange , Divlje JagodeและWarriorsจากยูโกสลาเวีย[344] Luzbelจากเม็กซิโก[345]หรือเพลงจากสหภาพโซเวียต[346]ก่อตั้งขึ้นระหว่างปี 1978 ถึงต้นทศวรรษใหม่ และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเสียงของ NWOBHM วงดนตรีเหล่านี้หลายวงเซ็นสัญญากับ Dutch Roadrunner Recordsหรือกับ Belgian Mausoleum Recordsซึ่งเป็นค่ายเพลงอิสระที่ตีพิมพ์บันทึกการกระทำของ NWOBHM ของอังกฤษด้วย [347]

ดูสิ่งนี้ด้วย

หมายเหตุ

  1. ตามลำดับเวลาของการก่อตัว สิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดคือ: ซาเวจ , [208] เด็กผู้หญิง , [209] การบุกรุก , [210] ปีศาจ , [211] เด็กชายของแม่ , [212] กำปั้น , [213] นายพลวิชไฟน์เดอร์ , [214] ซาตาน , [215] Grim Reaper , [216] Venom , [217] ความเสี่ยงเปอร์เซีย , [218] Sweet Savage , [219] Blitzkrieg , [220] Jaguar , [221]และรถถัง . [222]
  2. วงดนตรีเด่นที่ได้รับความสนใจหลังปี 1981 ได้แก่: Avenger , [257] Rock Goddess , [76] Tysondog, [258] Tokyo Blade , [ 259] Elixir , [260] Atomkraft , [261]และRogue Male [262]
  3. สิ่งที่โดดเด่นล่าสุดคือ: Baby Tuckoo , [ 287] Chrome Molly , [288] Tredegar , [289]และBattlezone [290]
  4. ประเภทย่อยของแบล็กเมทัลได้ชื่อมาจากอัลบั้มแบล็กเมทัล ของเวนอมในปี 1982 [79]

อ้างอิง

  1. ซาร์โนวิทซ์และมัวร์ 1977.
  2. ข่าวบีบีซี & 2548(ก) ; ข่าวบีบีซี และ 2548(ข)
  3. ↑ ab Christe 2004, p. 30.
  4. ↑ ab ทักเกอร์ 2006, p. 22.
  5. ↑ เอบีซี มักมิลลัน 2012, น. 21.
  6. ↑ ab ทัคเกอร์ 2006, หน้า 24–25.
  7. พนักงานของ AllMusic & nd(a)
  8. ↑ แอบ บาร์ตัน 2005.
  9. บาร์ตัน 2005; เวสตัน โธมัส & nd(a)
  10. ไบเออร์ 2009, หน้า 145–146; มักมิลลัน 2012, p. 21
  11. ไวน์สไตน์ 2000, หน้า 14–18.
  12. เออร์ลิไวน์ & nd(d); เวลช์ 1988
  13. แฮทช์ แอนด์ มิลวาร์ด 1987, หน้า 167–168
  14. วอลเซอร์ 1993, p. 3; ไวน์สไตน์ 2000, p. 18
  15. เออร์ลิไวน์ & nd(d); มิทเชล 2014
  16. เวลช์ 1988, p. 85.
  17. ทอมป์สัน 2004, p. 191.
  18. ↑ ab Macmillan 2012, p. 19.
  19. บุเชลล์ แอนด์ ฮาลฟิน 1984, p. 24; Punk77.co.uk & nd(a)
  20. จอห์นสัน 1979, p. 42; สมิธ 1978 หน้า 17–30
  21. ทอมป์สัน 2004, p. 201.
  22. แผนภูมิควีน & ลำดับ (ก)
  23. แผนภูมิ Hawkwind & nd(a)
  24. แผนภูมิ Budgie & nd(a)
  25. แผนภูมิบริษัทที่ไม่ดี & nd(a)
  26. ^ แผนภูมิสถานะปัจจุบัน & nd (a)
  27. แผนภูมินาซาเร็ธ & nd(a)
  28. ↑ ab Macmillan 2012, p. 19; คริสต์ 2004 หน้า 16, 23
  29. แผนภูมิลิซซี่แบบบาง & nd(a)
  30. แผนภูมิยูเอฟโอ & nd(a)
  31. ↑ ab แผนภูมิยูดาสพรีสต์ & nd(a)
  32. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 19; ทัคเกอร์ 2549, p. 32
  33. แผนภูมิ BOC & nd(a)
  34. แผนภูมิจูบ & nd(a)
  35. แผนภูมิเร่งด่วน & nd(a)
  36. แผนภูมิแมงป่อง & nd(a)
  37. ↑ แผนภูมิ ab AC/DC & nd(a)
  38. ปราโต & nd(a)
  39. คิลมิสเตอร์และการ์ซา 2004, p. 99.
  40. คิลมิสเตอร์และการ์ซา 2004, หน้า 69–95
  41. คิลมิสเตอร์และการ์ซา 2004, p. 98.
  42. เออร์ลิไวน์ & nd(b)
  43. ↑ อับ อานนท์. 2551, 94:00; มักมิลลัน 2012, p. 19; ทัคเกอร์ 2549, p. 47
  44. ↑ abc Motorhead Charts & nd(a)
  45. เจ้าหน้าที่บีบีซี & nd(a)
  46. คิลมิสเตอร์และการ์ซา 2004, p. 150.
  47. พนักงานของ AllMusic & nd(e) ; คริสต์ 2004, p. 35; ดันน์, แมคฟาเดียน และไวส์ 2548, 12:00 น
  48. ↑ ab Waksman 2009, หน้า 170–171.
  49. มิทเชลล์ 2014; มิลลาร์ 1980
  50. คิลมิสเตอร์และการ์ซา 2004, หน้า 119–120
  51. คิลมิสเตอร์และการ์ซา 2004, หน้า 181, 197, 211, 252; แมคไอเวอร์ 2006, p. 42
  52. ไวน์สไตน์ 2000, หน้า 101–102.
  53. ไบเออร์ 2009, หน้า. 21; ไวน์สไตน์ 2000, p. 8
  54. วอห์น 2010.
  55. ไวน์สไตน์ 2000, หน้า. 122.
  56. ↑ เอบีซี คริสต์ 2004, หน้า. 37.
  57. ไวน์สไตน์ 2000, หน้า. 110.
  58. ไบเออร์ 2009, หน้า 145–146.
  59. ไวน์สไตน์ 2000, หน้า 97–98.
  60. ไวน์สไตน์ 2000, หน้า. 139.
  61. ไบเออร์ 2009, หน้า 24–25, 145–146; มอยนิฮานและโซเดอร์ลินด์ 1998, p. เอ็กซ์
  62. ↑ ab ไบเออร์ 2009, p. 18.
  63. ไวน์สไตน์ 2000, หน้า 105–106.
  64. วอลเซอร์ 1993, p. 130.
  65. ดันคอมบ์ แอนด์ เทรมเบลย์ 2011, หน้า. 119.
  66. ไวน์สไตน์ 2000, หน้า. 135.
  67. มอยนิฮาน แอนด์ โซเดอร์ลินด์ 1998, p. เอ็กซ์; วอลเซอร์ 1993, p. 112
  68. ไบเออร์ 2009, หน้า. 37; บุเชลล์และฮาลฟิน 1984, p. 24
  69. วักส์มัน 2009, หน้า 178, 219–220.
  70. ไวน์สไตน์ 2000, หน้า 217–218.
  71. ไบเออร์ 2009, หน้า 163–165; ดันน์ แอนด์ แมคฟาไดน 2554, 30:18 น
  72. ไวน์สไตน์ 2000, หน้า. 137.
  73. ↑ ab ไบเออร์ 2009, p. 19.
  74. ไวน์สไตน์ 2000, หน้า. 105.
  75. มาคอฟสกี้ 1980; มิทเชล 2014
  76. ↑ ab Macmillan 2012, หน้า 484–485.
  77. ไวน์สไตน์ 2000, หน้า. 68
  78. ไวน์สไตน์ 2000, หน้า. 237–239.
  79. ↑ อับ มอยนิฮาน แอนด์ โซเดอร์ลินด์ 1998, หน้า 11–14
  80. มอยนิฮาน แอนด์ โซเดอร์ลินด์ 1998, p. เอ็กซ์; ไวน์สไตน์ 2000 หน้า 237–239
  81. มิทเชลล์ 2014; มะเขือเทศเน่า & nd(a)
  82. มิทเชลล์ 2014; ยาบรอฟ 2009
  83. ↑ ab ไวน์สไตน์ 2000, p. 30.
  84. แดเนียลส์ 2010, หน้า 72–74; ไวน์สไตน์ 2000, p. 30
  85. คิลมิสเตอร์และการ์ซา 2004, p. 224.
  86. ไบเออร์ 2009, หน้า. 27.
  87. ไวน์สไตน์ 2000, หน้า. 215.
  88. บุเชลและฮาลฟิน 1984, หน้า 13–16; คริสต์ 2004, p. 35
  89. ↑ abc ริวาดาเวีย & nd(g)
  90. มิลเลอร์ 1986ก.
  91. คริสต์ 2004, หน้า. 39.
  92. ริวาดาเวีย & nd(t)
  93. คริสต์ 2004, หน้า. 42; ดันน์ 1982; มอยนิฮาน และโซเดอร์ลินด์ 1998 หน้า 11–14
  94. โบวาร์ & nd(a); วัคส์แมน 2009, p. 209; ไวน์สไตน์ 2000, p. 44
  95. คริสต์ 2004, หน้า. 34; ทัคเกอร์ 2549, p. 173
  96. บุเชลล์ แอนด์ ฮาลฟิน 1984, p. 32; ทัคเกอร์ 2549, p. 36
  97. ริวาดาเวีย & nd(s); ชอร์ 2552; ทัคเกอร์ 2006 หน้า 33–34
  98. วัคส์แมน 2009, p. 209.
  99. คริสต์ 2004, หน้า 30, 34–36; ไวน์สไตน์ 2000, p. 80
  100. ↑ abc Waksman 2009, หน้า 197–202.
  101. คริสต์ 2004, หน้า 40–42; ทัคเกอร์ 2549, p. 65
  102. ดันน์ แอนด์ แมคฟาไดน 2554, 14:40 น.
  103. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 294–295.
  104. ริวาดาเวีย & nd(a2)
  105. โคริช 1998.
  106. ริวาดาเวีย & nd(z); ทัคเกอร์ 2549, p. 36
  107. ↑ ab ริวาดาเวีย & nd(r)
  108. ริวาดาเวีย & nd(b)
  109. ทักเกอร์ 2006, p. 178.
  110. คริสต์ 2004, หน้า. 37; วัคส์แมน 2009, หน้า 189–192
  111. คริสต์ 2004, หน้า. 42; มอยนิฮาน และโซเดอร์ลินด์ 1998, หน้า 11–14; วัคส์แมน 2009, หน้า 192–195
  112. บาร์ตัน 2005; ทัคเกอร์ 2549, p. 100
  113. ไบเออร์ 2009, หน้า 127–133.
  114. ไบเออร์ 2009, หน้า 39–41.
  115. เออร์ลิไวน์ & nd(c)
  116. ริวาดาเวีย & nd(u)
  117. ริวาดาเวีย & nd(a4)
  118. พนักงานของ AllMusic & nd(h)
  119. ริวาดาเวีย & nd(j)
  120. ริวาดาเวีย & nd(f)
  121. ↑ ป๊ อปออฟ 2005, หน้า 96–97; ซินแคลร์ 1984
  122. ดันน์ แอนด์ แมคฟาเดียน 2554, 36:30 น.; มักมิลลัน 2012, p. 22; ทัคเกอร์ 2006, หน้า 129–154
  123. ทักเกอร์ 2006, หน้า 129–154; วัตต์ 1988
  124. ↑ ป๊ อปออฟ 2005, หน้า 96–97.
  125. ↑ ab ริวาดาเวีย & nd(e)
  126. ริวาดาเวีย & nd(w)
  127. พนักงานของ AllMusic & nd(g)
  128. ริวาดาเวีย & nd(a5)
  129. ↑ ab Macmillan 2012, p. 526.
  130. ริวาดาเวีย & nd(a3)
  131. พนักงานของ AllMusic & nd(j); คริสต์ 2004, p. 40
  132. พนักงานของ AllMusic & nd(d)
  133. ริวาดาเวีย & nd(k)
  134. พนักงานของ AllMusic & nd(k)
  135. คริสต์ 2004, หน้า. 40; ริวาดาเวีย & nd(t)
  136. ทักเกอร์ 2006, p. 173.
  137. ไบเออร์ 2009, หน้า. 155.
  138. คริสต์ 2004, หน้า. 36.
  139. ไบเออร์ 2009, หน้า 110–122, 127–133; ไวน์สไตน์ 2000, p. 40
  140. ไบเออร์ 2009, หน้า. 25.
  141. ไวน์สไตน์ 2000, หน้า. 37.
  142. ไวน์สไตน์ 2000, หน้า. 39.
  143. มอยนิฮาน และโซเดอร์ลินด์ 1998, หน้า 11–14; วัคส์แมน 2009, หน้า 192–195
  144. คริสต์ 2004, หน้า. 34; วัคส์แมน 2009, หน้า 197–202
  145. ชาร์ป-ยัง & nd(a); ชาร์ป-ยัง & nd(c); คู่มือ Thin Lizzy & nd(a)
  146. ^ อานนท์. 2551, 38:31.
  147. คริสต์ 2004, หน้า. 32.
  148. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 34, 307, 446, 501–502.
  149. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 169.
  150. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 379.
  151. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 717–718.
  152. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 732.
  153. มักมิลลัน 2012, หน้า 680–681.
  154. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 148.
  155. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 467, 663.
  156. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 294.
  157. ^ อานนท์. 2551, 36:48.
  158. ดันน์ แอนด์ แมคฟาไดน 2554, 5:48.
  159. บาร์ตัน 2005; ดันน์ แอนด์ แมคฟาไดน 2554, 5:48
  160. ดันน์ แอนด์ แมคฟาเดียน 2554, 13:20 น.
  161. วักส์มัน 2009, หน้า 186–189.
  162. ↑ abcd มิทเชลล์ 2014.
  163. ทักเกอร์ 2006, p. 89; ไวน์สไตน์ 2000, p. 137
  164. วิทยุ Rewind.co.uk & nd(a)
  165. ^ อานนท์. 2551, 31:16; เจ้าหน้าที่ HMSoundhouse & nd(a)
  166. ^ อานนท์. 2551, 32:53; เจ้าหน้าที่ HMSoundhouse & nd(a)
  167. แมคกี 1992.
  168. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 304,.
  169. ↑ กั มเปา 2011.
  170. ^ อานนท์. 2551 ต้นกำเนิดของกีตาร์อากาศกับนีลเคย์
  171. เจ้าหน้าที่ HMSoundhouse & nd(a)
  172. ↑ ab เจ้าหน้าที่ HMSoundhouse & nd(b)
  173. พิจารณาปี 1990; ดันน์ แอนด์ แมคฟาไดน 2554, 16:48 น
  174. มิทเชลล์ 2014; วัคส์แมน 2009, หน้า 175–181
  175. บาร์ตัน 1979; บาร์ตัน 2005
  176. เคิร์กบี 2001, 8:90.
  177. โรแลนด์ 1984; ทัคเกอร์ 2006 หน้า 95–102; วัคส์แมน 2009, หน้า 186–189
  178. ทักเกอร์ 2006, หน้า 81–88
  179. คริสต์ 2004, หน้า. 34.
  180. มิทเชลล์ 2014; ฟริกเก 1987 หน้า 33–35
  181. ทักเกอร์ 2006, หน้า 55–56
  182. เจ้าหน้าที่ AMFM & nd(a)
  183. โนเบิล & nd(ก)
  184. ไวน์สไตน์ 2000, หน้า. 24.
  185. ดันน์ แอนด์ แมคฟาเดียน 2554, 13:18; ทัคเกอร์ 2549, p. 32
  186. โรแลนด์ 1984; ทัคเกอร์ 2006 หน้า 95–102
  187. ฟริกเก 1987, หน้า 25–27; มักมิลลัน 2012 หน้า 24–27; แมทธิวส์ 2004, 33:20; ทัคเกอร์ 2006, หน้า 120–121
  188. ทักเกอร์ 2006, p. 29.
  189. ↑ ฟ ริก 1987, p. 39.
  190. บุเชลล์ แอนด์ ฮาลฟิน 1984, p. 31.
  191. บุเชลล์ แอนด์ ฮาลฟิน 1984, p. 67.
  192. ริวาดาเวีย & nd(a)
  193. ริวาดาเวีย & nd(i)
  194. ทักเกอร์ 2006, p. 82.
  195. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 21, 756.
  196. ริวาดาเวีย & nd(c)
  197. ↑ เอบีซี ทักเกอร์ 2006, หน้า 95–102
  198. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 448.
  199. โจแฮนสัน และคณะ & และ(ก)
  200. บาร์ตัน 1981ก.
  201. หลิง 1999.
  202. ทักเกอร์ 2006, หน้า 64–65, 69.
  203. ชาร์ต Def Leppard & nd(a); แผนภูมิ Girlschool & nd(a) ; Tygers ของ Pan Tang Charts & nd (a)
  204. แผนภูมิ Iron Maiden & nd(a); แผนภูมิแซกซอน & nd(a)
  205. บุเชลล์ แอนด์ ฮาลฟิน 1984, p. 70, 74, 77–78.
  206. บุเชลล์ แอนด์ ฮาลฟิน 1984, p. 70 ; วีดีโอ เด็กผู้หญิง ปี 2549 ; วิลกินสัน 2009
  207. บีบีซี จีโนม & nd(a)
  208. มักมิลลัน 2012, หน้า 520–521.
  209. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 244.
  210. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 647.
  211. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 155–156.
  212. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 371.
  213. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 220.
  214. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 729.
  215. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 514–515.
  216. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 261.
  217. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 684–685.
  218. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 439.
  219. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 601.
  220. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 81.
  221. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 319–320.
  222. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 608.
  223. ทอมป์สัน 2004, p. 213; ทัคเกอร์ 2006 หน้า 30–31
  224. ทอมป์สัน 2004, หน้า 217–219.
  225. ชาร์ลส์ 1981; ป๊อปออฟ 2005, หน้า 131–132
  226. ↑ ป๊ อปออฟ 2005, หน้า. 279; แผนภูมิสายรุ้ง & nd(a); ทอมป์สัน 2004 หน้า 221–222
  227. แผนภูมิวันสะบาโตสีดำ & nd(a); ป๊อปออฟ 2005, หน้า 48–49
  228. อิออมมี แอนด์ แลมเมอร์ส 2011.
  229. แผนภูมิผงชูรส & nd(a)
  230. แผนภูมิงูขาว & nd(a)
  231. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 22; ซินแคลร์ 1984; ทัคเกอร์ 2006, หน้า 129–154
  232. บุเชลล์ แอนด์ ฮาลฟิน 1984, p. 78.
  233. บุเชลล์ แอนด์ ฮาลฟิน 1984, p. 89.
  234. บุเชลล์ แอนด์ ฮาลฟิน 1984, หน้า 92–93
  235. ฟริกเก 1987, หน้า 50–55
  236. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 527; ชาร์ป-ยัง & nd(b)
  237. ทักเกอร์ 2006, หน้า 62–64; พนักงานอ่านหนังสือ พ.ศ. 2523
  238. เจ้าหน้าที่ฝ่ายการอ่าน พ.ศ. 2524
  239. เจ้าหน้าที่ฝ่ายการอ่าน พ.ศ. 2525
  240. ↑ ฟ ริก 1987, p. 57; วัคส์แมน 2009, หน้า 202–206
  241. คริสต์ 2004, หน้า. 37; เจ้าหน้าที่ Monsters of Rock 1980
  242. ไบเออร์ 2009, หน้า 133–134.
  243. บุเชลล์ แอนด์ ฮาลฟิน 1984, หน้า 74, 77–78; จอห์นสัน 1984a
  244. ↑ ab ทักเกอร์ 2006, p. 19.
  245. ↑ ab Christe 2004, p. 38; มักมิลลัน 2012, p. 21
  246. คริสต์ 2004, หน้า. 85; จอห์นสัน 1984b
  247. บุเชลล์ แอนด์ ฮาลฟิน 1984, p. 97; ฟริกเก 1987 หน้า 58–64; ชาร์ป-ยัง & nd(b)
  248. พนักงานของ AllMusic & nd(b); Infodisc.fr & nd(a); Infodisc.fr & nd(b) ; แผนภูมิสวีเดน & nd(a); แผนภูมิสวีเดน & nd(b)
  249. ↑ ป๊ อปออฟ 2005, หน้า 170–171; แผนภูมิจำนวนสัตว์เดรัจฉาน & nd(a)
  250. พนักงานของ AllMusic & nd(c)
  251. บุเชลล์ แอนด์ ฮาลฟิน 1984, p. 101.
  252. บาร์ตัน 1980b; ทัคเกอร์ 2549, p. 79
  253. ทักเกอร์ 2006, p. 154; วัคส์แมน 2009, p. 191
  254. วัตต์ส 1992.
  255. แครมป์ตัน 1982.
  256. ทักเกอร์ 2006, p. 81.
  257. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 51–52.
  258. มักมิลลัน 2012, หน้า 672–673.
  259. มักมิลลัน 2012, หน้า 627–628.
  260. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 199.
  261. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 46.
  262. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 489.
  263. เคิร์กบี 2001, 35:12.
  264. ไบเออร์ 2009, หน้า. 44; ฟริกเก 1987 หน้า 83–84; ป๊อปออฟ 2005, p. 92
  265. ↑ ฟ ริก 1987, p. 50; วัคส์แมน 2009, หน้า 202–206
  266. ↑ ฟ ริก 1987, p. 12.
  267. ฐานข้อมูล RIAA & nd(a)
  268. ไบเออร์ 2009, หน้า. 47; มักมิลลัน 2012, p. 528; ริวาดาเวีย & nd(d)
  269. ↑ เอบีซี ทัคเกอร์ 2006, หน้า 129–154
  270. โคโนว์ 2003, หน้า 133–134.
  271. เลน 2006, p. 126.
  272. ดันน์ แอนด์ แมคฟาดีน 2554, 35:40 น.
  273. พนักงานของ AllMusic & nd(d1); ริวาดาเวีย & nd(l); ริวาดาเวีย & nd(m)
  274. ทักเกอร์ 2006, p. 90.
  275. ไบเออร์ 2009, หน้า 22–23; ซินแคลร์ 1984; ทัคเกอร์ 2006, หน้า 123–124
  276. วอลเซอร์ 1993, หน้า 120–121.
  277. ทีมงาน Monsters of Rock 1987.
  278. พนักงานของ AllMusic & nd(f); พนักงาน AllMusic & nd(i)
  279. ไวน์สไตน์ 2000, หน้า 49–50.
  280. โบวาร์ & nd(a); มาร์ซิกาโน & nd(a)
  281. ริวาดาเวีย & nd(o)
  282. ↑ ab ฮิวอี้ & nd(a)
  283. เออร์ลิไวน์ & nd(f)
  284. ฮิวอี้ & nd(ข)
  285. เออร์ลิไวน์ & nd(e)
  286. พนักงานของ AllMusic & nd(i); เออร์ลิไวน์ & nd(a)
  287. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 55.
  288. มักมิลลัน 2012, หน้า 120–121.
  289. มักมิลลัน 2012, หน้า 645–646.
  290. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 63.
  291. มักมิลลัน 2012, หน้า 24–27; ริวาดาเวีย & nd(s)
  292. ซินแคลร์ 1984; ทักเกอร์ 2006 หน้า 129–154; วัตต์ 1992
  293. มักมิลลัน 2012, หน้า 22, 528; ริวาดาเวีย & nd(u); ริวาดาเวีย & nd(y)
  294. มิลเลอร์ 1986c; ทัคเกอร์ 2549, p. 101
  295. จอห์นสัน 1986.
  296. มักมิลลัน 2012, หน้า 262–263.
  297. เวเบอร์ & นด(ก)
  298. ไบเออร์ 2009, หน้า. 44.
  299. มักมิลลัน 2012, หน้า 24–27.
  300. ทักเกอร์ 2006, หน้า 157–162, 167.
  301. มักมิลลัน 2012, หน้า 22–23; ข่าวเมทัลลิก้า & 2551(ก); ทัคเกอร์ 2006, หน้า 169–172
  302. ทักเกอร์ 2006, หน้า 163–169.
  303. ↑ มัก มิลลัน 2012, p. 765; ทัคเกอร์ 2006, หน้า 159
  304. ริวาดาเวีย & nd(s)
  305. เจ้าหน้าที่ของแบรนด์ รีพับบลิค & 2004 (a)
  306. ฟรีแมน & nd(a); ริวาดาเวีย & nd(p)
  307. มอยนิฮาน และโซเดอร์ลินด์ 1998, หน้า 11–14; แมคไอเวอร์ 2010 หน้า 20–21
  308. ↑ ab McIver 2006, p. 19; มิลเลอร์ 1986a; ฝั่ง 2552
  309. แดเนียลส์ 2010, p. 83.
  310. ไบเออร์ 2009, หน้า 190–191; โบวาร์ & nd(ก)
  311. ดันน์ แอนด์ แมคฟาเดียน 2554, 42:53; ริวาดาเวีย & nd(s); ไวน์สไตน์ 2000, p. 44
  312. ↑ ป๊ อปออฟ 2014, หน้า. 38; ทัคเกอร์ 2006, หน้า 129–154
  313. มอยนิฮาน และโซเดอร์ลินด์ 1998, หน้า 11–14; ป๊อปออฟ 2005, หน้า 74, 417
  314. พนักงานของ AllMusic & nd(i); แมคไอเวอร์ 2006 หน้า 18–22; แมคไอเวอร์ 2010 หน้า 20–21; มัสเทน แอนด์ เลย์เดน 2010
  315. คริสต์ 2004, หน้า. 88, 92–93,108–111, 132–135.
  316. คริสต์ 2004, หน้า. 136–139.
  317. คริสต์ 2004, หน้า. 106.
  318. แมคไอเวอร์ 2006, หน้า 23–25.
  319. แมคไอเวอร์ 2006, หน้า 23–25, 32; ทัคเกอร์ 2006 หน้า 41–43
  320. แกลสเปอร์ 2004, หน้า. 47; วัคส์แมน 2009, p. 238
  321. พนักงานของ AllMusic & nd(i)
  322. มาร์ซิกาโน & nd(a)
  323. มองเกอร์ & nd(a)
  324. รีสแมน & nd(a)
  325. เมทัลลิกาไลฟ์ & เอ็นด(ก)
  326. ↑ เอบีซี คริสต์ 2004, หน้า. 44.
  327. ↑ ab Christe 2004, p. 50.
  328. เดฟีส & nd(ก)
  329. บาร์ตัน 1981b; ริวาดาเวีย & nd(v)
  330. ริวาดาเวีย & nd(n)
  331. มิลเลอร์ 1986b.
  332. แฮมมอนด์ส 1983.
  333. ↑ ab Macmillan 2012, p. 22.
  334. โบนุตโต 1983; เดเฟยส์ & เอ็นดี(เอ)
  335. คริสต์ 2004, หน้า. 44; มักมิลลัน 2012, p. 22; ทัคเกอร์ 2006, หน้า 129–154
  336. จอห์นสัน 1983.
  337. คริสต์ 2004, หน้า. 43; นอร์ตัน 2010; ป๊อปออฟ 2005, p. 325; ซิมมอนส์ 1986
  338. ริวาดาเวีย & nd(h)
  339. เดซิเบล 2011, หน้า 48–54
  340. ริวาดาเวีย & nd(a7); ริวาดาเวีย & nd(a6)
  341. รูปภาพอย่างเป็นทางการ & nd(a); Rocker.nl ปกติ & nd (a)
  342. เจ้าหน้าที่สอนกลอง & nd(a); สไตน์ 2010
  343. ฟูซ แอนด์ เดล วัล 2013, หน้า. 128; เฮฟวีร็อค 1982 หน้า 18–22
  344. ราโดวาโนวิช 2019.
  345. สมิธ-เองเกลฮาร์ด 2020
  346. ริวาดาเวีย & nd(a8)
  347. ฟัลเคนบาค 2002; เจ้าหน้าที่ Roadrunner Records & nd(a)

แหล่งที่มา

บรรณานุกรม

ผลงาน

เว็บไซต์

  • "บริติชพังก์" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ17 มิถุนายน 2558 .
  • "เดฟ เลปพาร์ด – รางวัล High 'N' Dry" ออลมิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 มกราคม 2013 . สืบค้นเมื่อ19 กรกฎาคม 2558 .
  • "Iron Maiden – รางวัล Number of the Beast" ออลมิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 มิถุนายน 2555 . สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2559 .
  • "ชีวประวัติของเลอกริฟ" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2558 .
  • "ชีวประวัติแมมมอธ". ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2558 .
  • "คลื่นลูกใหม่ของเฮฟวีเมทัลอังกฤษ" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ18 กรกฎาคม 2558 .
  • "พาวเวอร์เมทัล" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ17 กรกฎาคม 2558 .
  • "ชีวประวัติพระศิวะ". ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2558 .
  • "ชีวประวัติขี้อาย". ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2558 .
  • "สปีด/แทรชเมทัล" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2558 .
  • "ชีวประวัติแมงมุม". ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2558 .
  • "ชีวประวัติแห่งความพิโรธ". ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2558 .
  • "ร้านอาหารอลิซ" AMFM.org.uk _ สืบค้นเมื่อ3 พฤษภาคม 2558 .
  • บาร์ตัน, เจฟฟ์ (16 สิงหาคม 2548) คุณสมบัติพิเศษของ HM Soundhouse: คลื่นลูกใหม่ของเฮฟวีเมทัลของอังกฤษ HMsoundhouse.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 พฤศจิกายน 2015 . สืบค้นเมื่อ18 มีนาคม 2558 .
  • ก.พ. 2517 รัฐสภาฮังการีล่มสลาย ข่าวบีบีซี . 5 เมษายน 2548.
  • ต.ค. 1974: วิลสันทำได้ 4 ครั้ง" ข่าวบีบีซี . 5 เมษายน 2548.
  • "Keeping It Peel - เซสชันลอก" บีบีซี. สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2558 .
  • "การทดสอบนกหวีดสีเทาเก่า: BBC Two England, 8 เมษายน 1982" จี โนมเบต้า บีบีซี. สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2559 .
  • โบวาร์, แชด. "คลื่นลูกใหม่ของเฮฟวีเมทัลอังกฤษคืออะไร" เฮฟวีเมทัล 101 . เกี่ยวกับ.ดอทคอม สืบค้นเมื่อ30 มีนาคม 2558 .
  • Future จ้างอดีตบรรณาธิการ Kerrang! ใน Classic Rock ยกเครื่องใหม่ แบรนด์ รีพับลิค . 17 กันยายน 2547 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2559 .
  • คัมเปา, ดอน (27 ตุลาคม 2554). "เอกสารสำคัญของดนตรีใต้ดินที่มีชีวิต: Sean T. Wright" DonCampau.com . สืบค้นเมื่อ7 กรกฎาคม 2019 .
  • เดไฟส์, เดวิด . "ชีวประวัติอย่างเป็นทางการของ Virgin Steele" virgin-steele.com _ สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2558 .
  • ชีวประวัติ วิดีโอ และรูปภาพของ Nicko McBrain บทเรียนกลอง. com สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2558 .
  • เออร์ลิไวน์, สตีเฟน โธมัส . "ชีวประวัติแอนแทรกซ์". ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2558 .
  • เออร์ลิไวน์, สตีเฟน โธมัส. "ชีวประวัติของเคอร์ติสอัศวิน" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ4 พฤษภาคม 2558 .
  • เออร์ลิไวน์, สตีเฟน โธมัส. "ชีวประวัติของเดฟ เลปพาร์ด" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2555 .
  • เออร์ลิไวน์, สตีเฟน โธมัส. "ชีวประวัติของเลด เซพเพลิน" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2558 .
  • เออร์ลิไวน์, สตีเฟน โธมัส. "ชีวประวัติของเมกาเดธ" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2558 .
  • เออร์ลิไวน์, สตีเฟน โธมัส. "ชีวประวัติของเมทัลลิก้า" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2558 .
  • ฟัลเคนบัค, อัลฟี (มีนาคม 2545) "สุสาน: เรื่องราวเบื้องหลังค่ายเพลงเฮฟวีเมทัลในตำนาน ตอนที่ 1 (2525-2529)" ดนตรี-Avenue.net เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 มกราคม 2554 . สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2558 .
  • ฟรีแมน, ฟิล. "นรก – ซากมนุษย์ ทบทวน" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2555 .
  • "เรื่องราวของซาวด์เฮาส์ ตอนที่ 1" HMsoundhouse.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 ธันวาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ18 กรกฎาคม 2558 .
  • "เรื่องราวของซาวด์เฮาส์ ตอนที่ 2" HMsoundhouse.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ18 กรกฎาคม 2558 .
  • ฮิวอี้, สตีฟ. "ชีวประวัติป่าเถื่อน". ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ19 กรกฎาคม 2558 .
  • ฮิวอี้, สตีฟ. "ชีวประวัตินักฆ่า". ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2558 .
  • "Infodisc.fr หมายเหตุ: คุณต้องเลือก Iron Maiden" Infodisc.fr _ สืบค้นเมื่อ19 กรกฎาคม 2558 .
  • "Infodisc.fr หมายเหตุ: คุณต้องเลือก Saxon" Infodisc.fr _ สืบค้นเมื่อ19 กรกฎาคม 2558 .
  • โยฮันส์สัน, เฮนริก; เกรน, ร็อบ; เอลเมอร์, คริส; แซมสัน, พอล . "เรื่องราวของแซมซั่น" หนังสือของHours.net สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2559 .
  • มาร์ซิกาโน, แดน. "พาวเวอร์เมทัลคืออะไร" เฮฟวีเมทัล 101 . เกี่ยวกับ.ดอทคอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 เมษายน 2009 . สืบค้นเมื่อ13 กรกฎาคม 2558 .
  • 15 กรกฎาคม 2550 สนามกีฬาโอลิมปิกเฮลซิงกิ FIN” ไลฟ์เมทัลลิก้า. คอม สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2559 .
  • "Kerrang! อัลบั้มบรรณาการ Iron Maiden" เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของเมทัลลิกา 25 มิถุนายน 2551. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 มิถุนายน 2551 . สืบค้นเมื่อ30 มีนาคม 2558 .
  • มิทเชลล์, เบน (13 เมษายน 2014). "เจาะลึกโลกคลื่นลูกใหม่แห่งอังกฤษเฮฟวีเมทัล" เอสไควร์ สืบค้นเมื่อ3 พฤษภาคม 2558 .
  • มองเกอร์, เจมส์ คริสโตเฟอร์. "ชีวประวัติมโนวาร์". ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ19 กรกฎาคม 2558 .
  • โนเบิล, คอลิน. "Colin Noble: ARfm – ผู้นำเสนอของเรา – การแสดงที่ไม่ได้ลงนาม / การแสดงเช้าวันอาทิตย์" อาร์เอฟเอ็สืบค้นเมื่อ3 พฤษภาคม 2558 .
  • นอร์ตัน, จัสติน เอ็ม. (2010) "สัมภาษณ์นักขุดหลุมศพ" เกี่ยวกับ.ดอทคอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 เมษายน 2015 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2558 .
  • "AC/DC – ชาร์ตเพลงอย่างเป็นทางการ" บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2558 .
  • "บริษัทที่ไม่ดี – แผนภูมิอย่างเป็นทางการ" บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2558 .
  • "Black Sabbath – ชาร์ตอย่างเป็นทางการ" บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2558 .
  • "ลัทธิหอยนางรมสีน้ำเงิน – ชาร์ตอย่างเป็นทางการ" บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2558 .
  • "Budgie – ชาร์ตอย่างเป็นทางการ" บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2558 .
  • "ชาร์ตอย่างเป็นทางการของ Def Leppard" บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ13 กรกฎาคม 2558 .
  • "ชาร์ตอย่างเป็นทางการของ Girlschool" บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ13 กรกฎาคม 2558 .
  • "Hawkwind – ชาร์ตอย่างเป็นทางการ" บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2558 .
  • "ชาร์ตอย่างเป็นทางการของ Iron Maiden" บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ13 กรกฎาคม 2558 .
  • "Judas Priest – แผนภูมิอย่างเป็นทางการ" บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2558 .
  • "จูบ – ชาร์ตอย่างเป็นทางการ" บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2558 .
  • "Michael Schenker Group – ชาร์ตอย่างเป็นทางการ" บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2558 .
  • "ชาร์ตอย่างเป็นทางการของ Motorhead" บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ 17 พฤษภาคม 2558 .
  • "นาซาเร็ธ – ชาร์ตอย่างเป็นทางการ" บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2558 .
  • "ราชินี – ชาร์ตอย่างเป็นทางการ" บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2558 .
  • "Rainbow – ชาร์ตอย่างเป็นทางการ" บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2558 .
  • "Rush – ชาร์ตอย่างเป็นทางการ" บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2558 .
  • "แผนภูมิอย่างเป็นทางการของแซกซอน" บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ13 กรกฎาคม 2558 .
  • "แมงป่อง – ชาร์ตอย่างเป็นทางการ" บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2558 .
  • "สถานะเดิม – แผนภูมิอย่างเป็นทางการ" บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2558 .
  • "ผลลัพธ์ชาร์ตอัลบั้มอย่างเป็นทางการที่ตรงกัน: จำนวนของสัตว์ร้าย" บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ2 พฤษภาคม 2558 .
  • "Thin Lizzy – ชาร์ตอย่างเป็นทางการ" บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2558 .
  • "ชาร์ตอย่างเป็นทางการของ Tygers of Pan Tang" บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ13 กรกฎาคม 2558 .
  • "ยูเอฟโอ – แผนภูมิอย่างเป็นทางการ" บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2558 .
  • "Whitesnake – ชาร์ตอย่างเป็นทางการ" บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2558 .
  • "ภาพชีวประวัติ". รูปภาพเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 พฤศจิกายน 2015 . สืบค้นเมื่อ27 มีนาคม 2559 .
  • ปราโต, เกร็ก. "เลมมี่ – ชีวประวัติ" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2558 .
  • "เมื่อไดโนเสาร์ท่องโลก ... " Punk77.co.uk . สืบค้นเมื่อ2 พฤษภาคม 2558 .
  • "โรดโชว์: ปฐมวัย". วิทยุRewind.co.uk สืบค้นเมื่อ2 มีนาคม 2559 .
  • "ฐานข้อมูลที่ค้นหาได้ของ RIAA: ค้นหา "Pyromania" สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา สืบค้นเมื่อ22 มิถุนายน 2558 .
  • รีสแมน, ไบรอัน. "ชีวประวัติของเวอร์จินสตีล" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ19 กรกฎาคม 2558 .
  • "ชีวประวัติของโบดีน". Rocker.nlปกติ สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2558 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ชีวประวัติแม่มดเทวดา" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ18 มีนาคม 2558 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ชีวประวัติอาเรีย". ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ9 สิงหาคม 2566 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ชีวประวัติอะตอมคราฟท์". ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2558 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ชีวประวัติ A II Z" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2555 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. บทวิจารณ์ "Black Rose – Boys Will Be Boys" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ18 มีนาคม 2558 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ชีวประวัติของบลิทซครีก" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2555 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ชีวประวัติของเดดริงเกอร์" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ 13 กุมภาพันธ์ 2555 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ชีวประวัติปีศาจ". ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2555 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ชีวประวัติของ EF Band" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2555 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ชีวประวัติของเอเธลกบ" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2555 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ชีวประวัติของ Gaskin" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2558 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ชีวประวัติหญิงสาว". ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2558 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ชีวประวัติยมทูต" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2555 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด (20 สิงหาคม 2549). "ชีวประวัติสัตว์หน้าตาดี". ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ25 มิถุนายน 2555 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ชีวประวัติของเฮลเลียน" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2558 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "เฮลโลวีนชีวประวัติ". ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ8 สิงหาคม 2558 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ชีวประวัติจากัวร์" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2555 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ชีวประวัตินักฆ่า". ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ8 พฤษภาคม 2559 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ชีวประวัติเพิ่มเติม". ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2555 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. บทวิจารณ์คลื่นลูกใหม่ของ British Heavy Metal '79 Revisited ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ24 มีนาคม 2558 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ชีวประวัติออสโตรกอธ". ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ8 พฤษภาคม 2559 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ชีวประวัติแท่นบูชา" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2558 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ชีวประวัติตั๊กแตนตำข้าว" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2555 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ชีวประวัติของร็อดส์" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ3 พฤษภาคม 2558 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ชีวประวัติของซาราเซ็น". ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2558 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ชีวประวัติแซกซอน". ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ18 กรกฎาคม 2558 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ชีวประวัติรถถัง". ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ17 มิถุนายน 2558 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ไทเกอร์แห่งปานถัง – บทวิจารณ์แมวป่า" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ17 มิถุนายน 2558 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ชีวประวัติของวาร์ดิส" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2555 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ชีวประวัติวิญญาณสีขาว" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2555 .
  • ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ชีวประวัติของวิชฟินเด้" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2555 .
  • "เกี่ยวกับโร้ดรันเนอร์เรเคิดส์" โรดรันเนอร์เรคคอร์ด เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ10 สิงหาคม 2558 .
  • "นี่คือกระดูกสันหลังแตะ" มะเขือเทศเน่า . สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2558 .
  • ชาร์ป-ยัง, แกรี่. "ยูดาสปุโรหิต" มิวสิคอาจ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 พฤษภาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2559 .
  • ชาร์ป-ยัง, แกร์รี (2009) "แซ็กซอน". มิวสิคอาจ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 เมษายน 2015 . สืบค้นเมื่อ26 มิถุนายน 2558 .
  • ชาร์ป-ยัง, แกรี่. "ยูเอฟโอ". มิวสิคอาจ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 เมษายน 2016 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2559 .
  • ชอร์, โรเบิร์ต (มกราคม 2552) "NWOBHM: 30 ปีข้างหน้า" Planetrock.com _ สืบค้นเมื่อ3 พฤษภาคม 2558 .
  • สมิธ-เองเกลฮาร์ด, โจ (9 พฤศจิกายน 2020) 30 วงดนตรีเมทัลผู้บุกเบิกดนตรีเฮฟวีในละตินอเมริกา กดทางเลือก สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2565 .
  • สไตน์, ลิออร์ (9 เมษายน 2553) สัมภาษณ์ อีฟ เปี้ยน (ฝันร้าย) วิทยุด่วนโลหะ สืบค้นเมื่อ20 เมษายน 2553 .
  • "Iron Maiden – Killers (อัลบั้ม)" Swedishcharts.com _ สืบค้นเมื่อ19 กรกฎาคม 2558 .
  • "แซ็กซอน - เดนิมและเครื่องหนัง (อัลบั้ม)" Swedishcharts.com _ สืบค้นเมื่อ19 กรกฎาคม 2558 .
  • "ประวัติศาสตร์การท่องเที่ยว". ทิน ลิซซี่ ไกด์. com สืบค้นเมื่อ9 กรกฎาคม 2558 .
  • วอห์น, แอนดรูว์ (9 มิถุนายน 2553) "Metal Muthas: NWOBHM เริ่มต้นได้อย่างไร" กิ๊บสัน.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 พฤษภาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ24 เมษายน 2559 .
  • เวเบอร์, แบร์รี่. "ชีวประวัติไอรอนเมเดน" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2558 .
  • เวสตัน โธมัส, พอลลีน. "การพัฒนาประวัติศาสตร์แฟชั่นพังก์ปี 1970" แฟชั่นยุค. com สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2558 .
  • วิลคินสัน, รอย (2 มกราคม พ.ศ. 2552). “และวงดนตรีก็เล่นต่อไป…และต่อไป…” เดอะการ์เดียสืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2559 .
  • ยาบรอฟ, เจนนี่ (11 เมษายน 2552) ""กระดูกสันหลัง" และอิทธิพลของมัน" นิวส์วีค . สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2559 . ( ต้องลงทะเบียน )
  • "Hit & Run TOTP – Girlschool" ยูทูบ. 30 ธันวาคม 2549. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 พฤศจิกายน 2564 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2559 .