ดนตรีวิทยา

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ดนตรีวิทยา (จากภาษากรีก μουσική mousikē 'music' และ -λογια -logia 'domain of study') เป็นการวิเคราะห์ทางวิชาการและการศึกษาดนตรี ตาม การ วิจัย แผนกดนตรีวิทยาตามธรรมเนียมเป็นของมนุษยศาสตร์แม้ว่าการวิจัยทางดนตรีบางเรื่องจะเน้นทางวิทยาศาสตร์ (จิตวิทยา สังคมวิทยา เสียง ระบบประสาทการคำนวณ ) นักภูมิศาสตร์และนักมานุษยวิทยาบางคนมีความสนใจในด้านดนตรี ดังนั้นสังคมศาสตร์จึงมีความสนใจด้านวิชาการด้วย นักวิชาการที่มีส่วนร่วมในการวิจัยทางดนตรีเป็นนัก ดนตรี

ดนตรีวิทยาตามประเพณีแบ่งออกเป็นสามสาขาหลัก: ดนตรีประวัติศาสตร์ ดนตรีวิทยาอย่างเป็นระบบและชาติพันธุ์วิทยา นักดนตรีเชิงประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ศึกษาประวัติศาสตร์ของประเพณีดนตรีคลาสสิกตะวันตกแม้ว่าการศึกษาประวัติศาสตร์ดนตรีไม่จำเป็นต้องจำกัดอยู่เพียงแค่นั้น นักชาติพันธุ์วิทยาใช้มานุษยวิทยา (โดยเฉพาะการวิจัยภาคสนาม ) เพื่อทำความเข้าใจว่าทำไมผู้คนถึงผลิตดนตรีและทำไม ดนตรีวิทยาอย่างเป็น ระบบ ประกอบด้วยทฤษฎีดนตรีสุนทรียศาสตร์การสอนอะคูสติกดนตรีวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีของเครื่องดนตรีและความหมายทางดนตรีของสรีรวิทยา จิตวิทยา สังคมวิทยา ปรัชญาและการคำนวณ ดนตรีวิทยาเกี่ยวกับความรู้ความเข้าใจคือชุดของปรากฏการณ์ที่ล้อมรอบการสร้างแบบจำลองทางปัญญาของดนตรี เมื่อนักดนตรีทำการวิจัยโดยใช้คอมพิวเตอร์ งานวิจัยของพวกเขามักจะตกอยู่ภายใต้สาขาดนตรีวิทยาเชิงคอมพิวเตอร์ ดนตรีบำบัดเป็นรูปแบบเฉพาะของดนตรีวิทยาประยุกต์ ซึ่งบางครั้งถือว่ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสาขาสุขภาพ และในบางครั้งถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของดนตรีวิทยาที่เหมาะสม

ความเป็นมา

แนวโน้มทางปรัชญาในศตวรรษที่ 19 ที่นำไปสู่การก่อตั้งการศึกษาดนตรีวิทยาอย่างเป็นทางการในมหาวิทยาลัยในเยอรมนีและออสเตรียได้ผสมผสานวิธีการจัดระบบเข้ากับวิวัฒนาการ โมเดลเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นไม่เพียงแต่ในด้านมานุษยวิทยากายภาพแต่ยังรวมถึงมานุษยวิทยาวัฒนธรรมด้วย สิ่งนี้ได้รับอิทธิพลจาก แนวคิดของ Hegelในการเรียงลำดับ "ปรากฏการณ์" จากง่ายไปซับซ้อน เนื่องจากขั้นตอนของวิวัฒนาการถูกจำแนกจากดึกดำบรรพ์ไปสู่การพัฒนา และขั้นตอนของประวัติศาสตร์ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยใหม่ วิธีการเปรียบเทียบเริ่มแพร่หลายมากขึ้นในหลากหลายสาขาวิชาตั้งแต่กายวิภาคศาสตร์ไปจนถึงภาษาศาสตร์อินโด-ยูโรเปียนและเริ่มต้นราวปี พ.ศ. 2423 ในด้านดนตรีวิทยาเปรียบเทียบ[1]

สาขาวิชาผู้ปกครอง

สาขาวิชาหลักของดนตรีวิทยา ได้แก่ :

ดนตรีวิทยายังมีสาขาย่อยที่เน้นการปฏิบัติจริง 2 สาขาวิชาโดยไม่มีวินัยของผู้ปกครอง ได้แก่การฝึกปฏิบัติและการวิจัย (บางครั้งมองว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของการวิจัยทางศิลปะ ) และทฤษฎีการวิเคราะห์และองค์ประกอบของดนตรี เพื่อนบ้านทางวินัยของดนตรีวิทยากล่าวถึงศิลปะการแสดงพิธีกรรมและการสื่อสารใน รูปแบบอื่นๆ รวมถึงประวัติศาสตร์และทฤษฎีของทัศนศิลป์และสถาปัตยกรรมพลาสติก ภาษาศาสตร์วรรณกรรมและการละคร ; ศาสนาและเทววิทยา; และกีฬา ความรู้ทางดนตรีถูกนำมาใช้ในด้านการแพทย์การศึกษาและดนตรีบำบัด —ซึ่งเป็นสาขาวิชาหลักของดนตรีประยุกต์

สาขาย่อย

ดนตรีประวัติศาสตร์

ประวัติดนตรีหรือดนตรีวิทยาเชิงประวัติศาสตร์เกี่ยวข้องกับการแต่งเพลง การแสดง การต้อนรับ และการวิจารณ์ดนตรีในช่วงเวลาหนึ่ง การศึกษาประวัติศาสตร์ของดนตรี เช่น ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง การพัฒนารูปแบบและแนวเพลงเช่นคอนแชร์โตแบบบาโรก การทำงานทางสังคมของดนตรีสำหรับกลุ่มบุคคลโดยเฉพาะเช่นดนตรีในราชสำนัก หรือรูปแบบการแสดงที่ สถานที่และเวลาโดยเฉพาะเช่นคณะนักร้องประสานเสียงของ Johann Sebastian Bach ในเมืองไลพ์ซิก เช่นเดียวกับสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะ ที่เทียบเคียงได้, สาขาและโรงเรียนดนตรีประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันเน้นงานดนตรีประเภทต่างๆและแนวทางดนตรี นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างระดับชาติในคำจำกัดความต่าง ๆ ของดนตรีวิทยาประวัติศาสตร์ ตามทฤษฎีแล้ว "ประวัติศาสตร์ดนตรี" อาจหมายถึงการศึกษาประวัติศาสตร์ของดนตรีทุกประเภทหรือทุกประเภทเช่นประวัติดนตรีอินเดียหรือประวัติศาสตร์ร็อค ในทางปฏิบัติ หัวข้อการวิจัยเหล่านี้มักถูกพิจารณาในชาติพันธุ์วิทยา (ดูด้านล่าง) และ "ดนตรีประวัติศาสตร์" โดยทั่วไปถือว่าหมายถึงดนตรีศิลปะตะวันตกของประเพณียุโรป

วิธีการของดนตรีวิทยาประวัติศาสตร์รวมถึงการศึกษาแหล่งที่มา (โดยเฉพาะ การศึกษา ต้นฉบับ ), บรรพชีวินวิทยา , ภาษาศาสตร์ (โดยเฉพาะการวิจารณ์ข้อความ ), การวิจารณ์รูปแบบ, ประวัติศาสตร์ (การเลือกวิธีการทางประวัติศาสตร์ ), การวิเคราะห์ดนตรี (การวิเคราะห์ดนตรีเพื่อค้นหา "ความสอดคล้องภายใน") [2 ]และการยึดถือ การประยุกต์ใช้การวิเคราะห์ดนตรีเพื่อบรรลุเป้าหมายเหล่านี้มักเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ดนตรี แม้ว่าการวิเคราะห์ที่บริสุทธิ์หรือการพัฒนาเครื่องมือใหม่ๆ ในการวิเคราะห์ดนตรีจะมีแนวโน้มที่จะเห็นในด้านทฤษฎีดนตรี มากกว่า. นักประวัติศาสตร์ดนตรีสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นลายลักษณ์อักษรจำนวนหนึ่ง ตั้งแต่บทความในวารสารที่อธิบายงานวิจัยในปัจจุบัน งานดนตรีฉบับใหม่ชีวประวัติของนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีคนอื่นๆ การศึกษาความยาวหนังสือ หรือบทในหนังสือเรียนของมหาวิทยาลัยหรือตำราทั้งเล่ม นักประวัติศาสตร์ดนตรีอาจพิจารณาประเด็นต่างๆ อย่างใกล้ชิด เช่นในกรณีของนักวิชาการที่ตรวจสอบความสัมพันธ์ระหว่างคำและดนตรีสำหรับเพลงศิลปะของ ผู้แต่ง ในทางกลับกัน นักวิชาการบางคนใช้มุมมองที่กว้างขึ้นและประเมินตำแหน่งของดนตรีประเภทใดประเภทหนึ่ง เช่นซิมโฟนีในสังคมโดยใช้เทคนิคที่ดึงมาจากสาขาอื่น เช่น เศรษฐศาสตร์ สังคมวิทยา หรือปรัชญา

ดนตรีวิทยาใหม่

ดนตรีศาสตร์ใหม่เป็นคำศัพท์ที่ใช้ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1980 ไปจนถึงงานที่หลากหลายโดยเน้นการศึกษาวัฒนธรรม การวิเคราะห์ และการวิจารณ์ดนตรี งานดังกล่าวอาจอิงจากสตรีนิยมเพศศึกษา ทฤษฎี ที่แปลกประหลาดหรือ ทฤษฎี หลังอาณานิคม หรือผล งานของ Theodor W. Adorno แม้ว่าดนตรีวิทยารูปแบบใหม่จะเกิดขึ้นจากภายในดนตรีวิทยาเชิงประวัติศาสตร์ แต่การเน้นที่การศึกษาวัฒนธรรมภายในประเพณีดนตรีศิลปะตะวันตกทำให้ดนตรีศาสตร์ใหม่เป็นจุดเชื่อมต่อระหว่างการวิจัยทางประวัติศาสตร์ ชาติพันธุ์วิทยา และสังคมวิทยาในด้านดนตรี

ดนตรีวิทยารูปแบบใหม่เป็นปฏิกิริยาต่อต้านดนตรีวิทยาทางประวัติศาสตร์แบบดั้งเดิม ซึ่งอ้างอิงจาก ส ซูซาน แมคคลารี "ประกาศประเด็นเรื่องความหมายทางดนตรีอย่างจู้จี้จุกจิกแก่ผู้ที่รับทุนการศึกษาอย่างถูกต้องตามกฎหมาย" [3] ชาร์ลส์ โรเซนอย่างไร โต้กลับว่าแม็คคลารี "ตั้งขึ้น เช่นเดียวกับ 'นักดนตรีรุ่นใหม่' หลายคน เป็นมนุษย์ฟางที่จะล้มลงความเชื่อที่ว่าดนตรีไม่มีความหมาย และไม่มีนัยสำคัญทางการเมืองหรือทางสังคม" [4]ทุกวันนี้ นักดนตรีหลายคนไม่แยกความแตกต่างระหว่างดนตรีวิทยาและดนตรีศาสตร์ใหม่อีกต่อไป เนื่องจากเป็นที่ทราบกันดีว่าข้อกังวลทางวิชาการจำนวนมากที่เคยเกี่ยวข้องกับดนตรีแนวใหม่เป็นกระแสหลักในด้านดนตรีศาสตร์ ดังนั้นคำว่า "ใหม่"

ชาติพันธุ์วิทยา

ชาติพันธุ์วิทยาเดิมชื่อดนตรีวิทยาเปรียบเทียบ คือการศึกษาดนตรีในบริบททางวัฒนธรรม มักถูกมองว่าเป็นมานุษยวิทยาหรือชาติพันธุ์วิทยาของดนตรี Jeff Todd Titonเรียกสิ่งนี้ว่าการศึกษาเรื่อง "คนที่ทำดนตรี" [5]แม้ว่าส่วนใหญ่จะเกี่ยวข้องกับการศึกษาดนตรีที่ไม่ใช่ตะวันตกแต่ก็ยังรวมถึงการศึกษาดนตรีตะวันตกจากมุมมองทางมานุษยวิทยาหรือสังคมวิทยาวัฒนธรรมศึกษาและสังคมวิทยาตลอดจนสาขาวิชาอื่นๆ ในสังคมศาสตร์และมนุษยศาสตร์ นักชาติพันธุ์วิทยาบางคนทำการศึกษาประวัติศาสตร์เป็นหลัก[6]แต่ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการสังเกตผู้เข้าร่วมระยะยาวหรือผสมผสานวิธีการทางชาติพันธุ์วิทยา ดนตรี และประวัติศาสตร์เข้ากับงานภาคสนาม ดังนั้น ทุนการศึกษาชาติพันธุ์วิทยาสามารถมีลักษณะเป็นองค์ประกอบงานภาคสนามที่เข้มข้นและเป็นรูปธรรม ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับการพำนักระยะยาวภายในชุมชนที่ศึกษา ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชาติพันธุ์วิทยาคือสาขาใหม่ของสังคมวิทยา ตัวอย่างเช่น Ko (2011) เสนอสมมติฐานของ "Biliterate and Trimusical" ในสังคมวิทยาของฮ่องกง [7]

ดนตรีศึกษายอดนิยม

การศึกษาดนตรียอดนิยม หรือที่รู้จัก "ทำให้เข้าใจผิด" [8]ในฐานะดนตรีวิทยายอดนิยมเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 เนื่องจากมีนักดนตรี นักชาติพันธุ์วิทยาและนักประวัติศาสตร์หลากหลายประเภทในวัฒนธรรมอเมริกันและยุโรปเพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ เริ่มเขียนเกี่ยวกับดนตรียอดนิยมในอดีตและปัจจุบัน วารสารแรกที่เน้นการศึกษาดนตรียอดนิยมคือ เพลงยอดนิยมซึ่งเริ่มตีพิมพ์ในปี 2524 [9] [ ล้มเหลวในการตรวจสอบ ]ในปีเดียวกันนั้นเอง สมาคมวิชาการระหว่างประเทศเพื่อการศึกษาดนตรียอดนิยม. การก่อตั้งสมาคมได้รับแรงกระตุ้นส่วนหนึ่งจากระเบียบวาระการประชุมสหวิทยาการของดนตรีวิทยายอดนิยม แม้ว่ากลุ่มจะมีลักษณะเฉพาะโดย "ดนตรี" และ "สังคมวิทยา" แบบโพลาไรซ์ตามแบบฉบับของดนตรีวิทยายอดนิยม [10]

ทฤษฎีดนตรี การวิเคราะห์และการเรียบเรียง

ทฤษฎีดนตรีเป็นสาขาวิชาที่อธิบายองค์ประกอบของดนตรีและรวมถึงการพัฒนาและการประยุกต์ใช้วิธีการในการแต่งและวิเคราะห์ดนตรีผ่านทั้งโน้ตและบางครั้งเสียงดนตรีเอง ในวงกว้าง ทฤษฎีอาจรวมถึงข้อความ ความเชื่อ หรือแนวความคิดใดๆ ของหรือเกี่ยวกับดนตรี ( Boretz , 1995) [ การอ้างอิงสั้น ๆ ที่ไม่ สมบูรณ์] ผู้ที่ศึกษาหรือฝึกฝนทฤษฎีดนตรีเป็นนักทฤษฎีดนตรี

นักทฤษฎีดนตรีบางคนพยายามอธิบายเทคนิคที่ผู้แต่งใช้โดยกำหนดกฎเกณฑ์และรูปแบบ คนอื่นจำลองประสบการณ์การฟังหรือการแสดงดนตรี แม้ว่าความสนใจและความมุ่งมั่นจะมีความหลากหลายอย่างมาก แต่นักทฤษฎีดนตรีตะวันตกหลายคนก็มีความเชื่อว่าการแต่ง การแสดง และการฟังเพลงอาจมีการอธิบายรายละเอียดในระดับสูง (ซึ่งตรงข้ามกับแนวคิดของการแสดงออกทางดนตรีเช่น โดยพื้นฐานแล้วไม่สามารถอธิบายได้ ยกเว้นในเสียงดนตรี) โดยทั่วไป ผลงานของทฤษฎีดนตรีมีทั้งเชิงพรรณนาและเชิงกำหนด โดยพยายามทั้งกำหนดแนวปฏิบัติและมีอิทธิพลต่อการปฏิบัติในภายหลัง

นักดนตรีศึกษาทฤษฎีดนตรีเพื่อทำความเข้าใจความสัมพันธ์เชิงโครงสร้างในดนตรี นักแต่งเพลงศึกษาทฤษฎีดนตรีเพื่อทำความเข้าใจวิธีสร้างเอฟเฟกต์และจัดโครงสร้างงานของตนเอง นักแต่งเพลงอาจศึกษาทฤษฎีดนตรีเพื่อเป็นแนวทางใน การตัดสินใจเกี่ยวกับคำ บุพบทและองค์ประกอบ โดยทั่วไปแล้ว ทฤษฎีดนตรีในประเพณีตะวันตกมุ่งเน้นไปที่ความกลมกลืนและ ความ แตกต่างจากนั้นจึงใช้สิ่งเหล่านี้เพื่ออธิบายโครงสร้างขนาดใหญ่และการสร้าง ทำนอง

จิตวิทยาดนตรี

จิตวิทยาดนตรีใช้เนื้อหาและวิธีการของสาขาย่อยทั้งหมดของจิตวิทยา ( การรับรู้ การรับรู้แรงจูงใจฯลฯ ) เพื่อทำความเข้าใจว่าดนตรีถูกสร้างขึ้น รับรู้ ตอบสนอง และรวมเข้ากับชีวิตประจำวันของบุคคลและสังคมอย่างไร [11]สาขาหลัก ได้แก่ดนตรีความรู้ความเข้าใจซึ่งเน้นการใช้แบบจำลองการคำนวณสำหรับความสามารถทางดนตรีของมนุษย์และความรู้ความเข้าใจ และประสาทวิทยาศาสตร์ความรู้ความเข้าใจของดนตรีซึ่งศึกษาวิธีที่การรับรู้และการผลิตดนตรีแสดงออกในสมองโดยใช้วิธีการทางประสาทวิทยาทางปัญญา. ในขณะที่แง่มุมต่างๆ ของสาขานี้อาจเป็นทฤษฎีในระดับสูง แต่จิตวิทยาดนตรีสมัยใหม่ส่วนใหญ่พยายามที่จะปรับแนวทางปฏิบัติและวิชาชีพของการแสดงดนตรี การแต่งเพลง การศึกษาและการบำบัดให้เหมาะสม (12)

การปฏิบัติงานและการวิจัย

การฝึกการแสดงใช้เครื่องมือหลายอย่างของดนตรีวิทยาเชิงประวัติศาสตร์เพื่อตอบคำถามเฉพาะว่าดนตรีถูกเล่นในสถานที่ต่างๆ ในช่วงเวลาต่างๆ ในอดีตอย่างไร แม้ว่าก่อนหน้านี้จะจำกัดอยู่แค่ดนตรียุคแรกๆ แต่การวิจัยเมื่อเร็วๆ นี้ในการฝึกฝนการแสดงได้รวบรวมคำถามต่างๆ เช่น ประวัติการบันทึกเสียงในยุคแรกๆ ส่งผลต่อการใช้vibratoในดนตรีคลาสสิกหรือเครื่องดนตรีในKlezmerอย่างไร

ภายในรูบริกของดนตรีวิทยา การปฏิบัติด้านการแสดงมักจะเน้นการรวบรวมและการสังเคราะห์หลักฐานเกี่ยวกับวิธีการเล่นเพลง อีกด้านหนึ่งที่สำคัญ การเรียนรู้วิธีการร้องเพลงอย่างแท้จริงหรือเล่นเครื่องดนตรีตามประวัติศาสตร์มักเป็นส่วนหนึ่งของ การฝึกสอนใน เรือนกระจกหรือการฝึกการแสดงอื่นๆ อย่างไรก็ตาม นักวิจัยชั้นนำหลายคนในด้านการปฏิบัติการแสดงก็เป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน

การวิจัยการแสดงดนตรี (หรือวิทยาศาสตร์การแสดงดนตรี) มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับจิตวิทยาดนตรี มีจุดมุ่งหมายเพื่อบันทึกและอธิบายรายละเอียดทางจิตวิทยา สรีรวิทยา สังคมวิทยา และวัฒนธรรมของการแสดงดนตรีจริง ๆ (แทนที่จะแสดงออกมาอย่างไร) แนวทางการวิจัยมีแนวโน้มที่จะเป็นระบบและเป็นเชิงประจักษ์ และเกี่ยวข้องกับการรวบรวมและวิเคราะห์ข้อมูลทั้งเชิงปริมาณและเชิงคุณภาพ ผลการวิจัยด้านการแสดงดนตรีมักจะนำไปใช้ในการ ศึกษาดนตรี

การศึกษาและอาชีพ

แจ็ค สจ๊วร์ต นักประวัติศาสตร์ดนตรีบรรยายในการประชุม

นักดนตรีในตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านดนตรีมักจะจบปริญญาเอกด้านดนตรีวิทยา ในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 นักดนตรีศาสตร์บางคนได้รับ ตำแหน่ง ศาสตราจารย์โดยมีMAเป็นระดับสูงสุด แต่ในปี 2010 ปริญญาเอกเป็นข้อมูลรับรองขั้นต่ำมาตรฐานสำหรับ ตำแหน่ง ศาสตราจารย์ในการติดตามการดำรง ตำแหน่ง ในส่วนหนึ่งของการฝึกอบรมเบื้องต้น นักดนตรีมักจะจบBMusหรือBAในดนตรี (หรือสาขาที่เกี่ยวข้องเช่นประวัติศาสตร์) และในหลาย ๆ กรณี MA ในดนตรีวิทยา บุคคลบางคนสมัครโดยตรงจากระดับปริญญาตรีถึงปริญญาเอก และในกรณีเหล่านี้ พวกเขาอาจไม่ได้รับปริญญาโท ในปี 2010 เนื่องจากลักษณะสหวิทยาการที่เพิ่มขึ้นของหลักสูตรบัณฑิตศึกษาในมหาวิทยาลัย ผู้สมัครหลักสูตรดุษฎีบัณฑิตด้านดนตรีวิทยาบางคนอาจได้รับการฝึกอบรมทางวิชาการทั้งในด้านดนตรีและนอกดนตรี (เช่น นักศึกษาอาจสมัครกับ BMus และ MA ในด้านจิตวิทยา) ในการศึกษาดนตรี บุคคลอาจถือ M.EdและEd.D.

นักดนตรีส่วน ใหญ่ทำงานเป็นอาจารย์ อาจารย์ หรืออาจารย์ในวิทยาลัยมหาวิทยาลัยหรือ โรงเรียน สอนดนตรี ตลาดงานสำหรับตำแหน่งศาสตราจารย์ติดตามการดำรงตำแหน่งมีการแข่งขันสูง ผู้สมัครระดับเริ่มต้นจะต้องสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอกหรือเทียบเท่า และผู้สมัครตำแหน่งศาสตราจารย์อาวุโสจะต้องมีประวัติที่แข็งแกร่งในการเผยแพร่ในวารสารที่ผ่านการตรวจสอบโดยเพื่อน นักดนตรีระดับปริญญาเอกบางคนสามารถค้นหาตำแหน่งที่ไม่ปลอดภัยในฐานะอาจารย์ประจำเท่านั้น งานของนักดนตรีเหมือนกับงานของศาสตราจารย์ในสาขามนุษยศาสตร์อื่น ๆ: การสอนระดับปริญญาตรีและ/หรือระดับบัณฑิตศึกษาในสาขาที่เชี่ยวชาญและในหลายกรณีบางหลักสูตรทั่วไป (เช่นMusic Appreciationหรือบทนำสู่ประวัติศาสตร์ดนตรี); ดำเนินการวิจัยในสาขาที่เชี่ยวชาญ ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับการวิจัยในวารสารที่ผ่านการตรวจสอบโดยผู้เชี่ยวชาญ ผู้เขียนบทในหนังสือ หนังสือหรือตำราเรียน เดินทางไปประชุมเพื่ออภิปรายเกี่ยวกับการวิจัยและเรียนรู้เกี่ยวกับการวิจัยในสาขาของตน และหากโปรแกรมของพวกเขารวมถึงบัณฑิตวิทยาลัย การดูแลนักศึกษาปริญญาโทและปริญญาเอก ให้คำแนะนำในการจัดทำวิทยานิพนธ์และวิทยานิพนธ์ อาจารย์ด้านดนตรีวิทยาบางคนอาจรับตำแหน่งผู้บริหารระดับสูงในสถาบัน เช่นคณบดีหรือประธานโรงเรียนดนตรี

วารสารที่มีชื่อเสียง

บทบาทของสตรี

Rosetta Reitz (1924-2008) เป็น นักประวัติศาสตร์ แจ๊ส ชาวอเมริกัน ผู้ก่อตั้งค่ายเพลงที่ผลิต 18 อัลบั้มของดนตรีแจ๊สและบลูส์ในยุคแรก [13]

นักดนตรีและนักประวัติศาสตร์ดนตรีส่วนใหญ่จากรุ่นก่อน ๆ เป็นผู้ชาย เช่นเดียวกับในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20; การมีส่วนร่วมของสตรีในการสอนดนตรีส่วนใหญ่เป็นการสอนดนตรีระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษา [14]อย่างไรก็ตาม นักดนตรีหญิงบางคนมีตำแหน่งสูงสุดในวิชาชีพแล้ว Carolyn Abbate (เกิดปี 1956) เป็นนักดนตรีชาวอเมริกันที่สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอกที่มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน ฮาร์วาร์ด กาเซต ต์ ยกย่อง เธอว่าเป็น "หนึ่งในนักประวัติศาสตร์ดนตรีที่ประสบความสำเร็จและชื่นชมมากที่สุดในโลก" [15]

Susan McClary (เกิดปี 1946) เป็นนักดนตรีที่เกี่ยวข้องกับดนตรีแนวใหม่ที่รวม การวิจารณ์ดนตรี สตรีนิยมไว้ในงานของเธอ McClary สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอกจากมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเธอคือFeminine Endings (1991) ซึ่งครอบคลุมการสร้างดนตรีเกี่ยวกับเพศสภาพและเรื่องเพศ แง่มุมที่เกี่ยวกับเพศสภาพของทฤษฎีดนตรีแบบดั้งเดิม เพศสภาพในการบรรยายดนตรี ดนตรีที่เป็นวาทกรรมเกี่ยวกับเพศสภาพ และประเด็นที่มีผลกระทบต่อนักดนตรีหญิง [16]

นักวิชาการสตรีที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ได้แก่:

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ เบเดอร์ รอล์ฟ (2018) คู่มือฤดูใบไม้ผลิของดนตรีวิทยาระบบ . สปริงเกอร์. หน้า 40. ISBN 978-3662550045. สืบค้นเมื่อ5 สิงหาคม 2019 .
  2. ^ เครา เดวิด; โกลก, เคนเนธ (2005). ดนตรีวิทยา: แนวคิดหลัก เลดจ์ ISBN 978-0-415-31692-7.
  3. ↑ ซูซาน แม คคลา รี (1991), Feminine Endings: Music, Gender, and Sexuality . Minneapolis, สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมินนิโซตา, พี. 4.
  4. ^ โรเซน ชาร์ลส์ (2001). "ดนตรีวิทยายุคใหม่". ความบันเทิงที่สำคัญ: ดนตรีเก่าและใหม่ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด. หน้า 264. ISBN 978-0-674-00684-3. ฉันสงสัยว่าใครก็ตาม ยกเว้น Hanslickนักวิจารณ์ในศตวรรษที่สิบเก้าที่เคยเชื่อจริงๆ ว่าแม้ว่านักดนตรีบางคนจะได้รับการกระตุ้นให้ประกาศโดยการตีความที่โง่เง่าของดนตรีซึ่งเรามักถูกโจมตี
  5. ↑ ไททัน, เจฟฟ์ ทอดด์ (มกราคม 2020). "ชาติพันธุ์วิทยากับการศึกษาคนทำดนตรี" . ดนตรี ประจำปี . 51 (2): 175–185. ดอย : 10.4312/mz.51.2.175-185 . ISSN 2350-4242 . 
  6. ↑ แมคคอลลัม, โจนาธานและเฮเบิร์ต, เดวิด, สหพันธ์., (2014). ทฤษฎีและวิธีการทางชาติพันธุ์วิทยาประวัติศาสตร์ Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield.
  7. ^ โก, CKS (2011). การวิเคราะห์ Sociomusicology ประเด็น; และดนตรีและ สังคมในฮ่องกง ฮ่องกง: เกาะกาชิง. ไอ978-9-881-58021-4 . หนังสือเล่มนี้ได้รับเลือกให้รวมอยู่ในสมาคมบรรณานุกรมวิจัยดนตรีจีนในปี 2555 
  8. ^ มัวร์ อัลลัน เอ็ด (2003). วิเคราะห์เพลงดัง. หน้า 2. ISBN 978-0-521-77120-7.หน้า 2n2: "'ดนตรียอดนิยม' ควรอ่านว่าเป็นการสืบสวนทางดนตรีของเพลงยอดนิยม มากกว่าที่จะเป็นการตรวจสอบดนตรีที่เข้าถึงได้!"
  9. ^ เพลงยอดนิยม (วารสาร),สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์
  10. ^ มัวร์ 2003 , p. 4.
  11. ^ ตัน ซิ่วหลาน; Pfordresher, ปีเตอร์; ฮาร์เร, รอม (2010). จิตวิทยาของดนตรี: จากเสียงสู่ความสำคัญ นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์จิตวิทยา. หน้า 2. ISBN 978-1-84169-868-7.
  12. ↑ อคเคลฟอร์ด, อดัม (2009). "นอกเหนือจากจิตวิทยาดนตรี". ในฮัลลัม ซูซาน; ครอส เอียน; เตา, ไมเคิล (สหพันธ์). คู่มือจิตวิทยาดนตรีของ Oxford อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หน้า 539. ISBN 978-0-19-929845-7.
  13. ↑ มาร์ติน, ดักลาส. "Rosetta Reitz, Champion of Jazz Women, Dies at 84" , The New York Times , 14 พฤศจิกายน 2551 เข้าถึง 19 พฤศจิกายน 2551
  14. ^ วีแลนด์ ฮาว, แซนดร้า (2015). "นักการศึกษาดนตรีสตรีในสหรัฐอเมริกา: ประวัติศาสตร์". อัญมณี (เพศ การศึกษา ดนตรี และสังคม) . 8 (4). [เมื่อมองข้ามหัวหน้าวงดนตรีและผู้นำระดับสูง ผู้หญิงมีบทบาทในการศึกษาดนตรีมากมายในบ้าน ชุมชน โบสถ์ โรงเรียนของรัฐ และสถาบันฝึกอบรมครู [และ] ในฐานะนักเขียน ผู้อุปถัมภ์ และผ่านงานอาสาสมัครในองค์กร
  15. ↑ "Abbate named University Professor" , The Harvard Gazette , 20 พฤศจิกายน 2556. เข้าถึงเมื่อ 10 ธันวาคม 2557
  16. ^ "ซูซาน แมคคลารี" . มูลนิธิแมคอาเธอร์ 1 กรกฎาคม 2538 . สืบค้นเมื่อ2021-01-18 .

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก

แหล่งข้อมูลห้องสมุดเกี่ยวกับ
ดนตรีวิทยา

วารสารออนไลน์

วารสารดนตรีวิทยาจำนวนมากมีให้บริการเฉพาะในรูปแบบสิ่งพิมพ์หรือผ่านพอร์ทัลแบบจ่ายสำหรับการเข้าถึงเท่านั้น อย่างไรก็ตาม รายการนี้ประกอบด้วยตัวอย่างวารสารที่ผ่านการตรวจสอบโดยเพื่อนและวารสารที่เปิดให้เข้าชมในสาขาย่อยต่างๆ เป็นตัวอย่างงานเขียนทางดนตรี:

รายชื่อวารสารของยุโรปที่เปิดให้เข้าชมในโดเมนของทฤษฎีดนตรีและ/หรือการวิเคราะห์มีอยู่ในเว็บไซต์ของEuropean Network for Theory & Analysis of Music รายชื่อวารสารทางทฤษฎีและการวิเคราะห์ที่เปิดกว้างมากขึ้นสามารถดูได้จากเว็บไซต์ของSociété Belge d'Analyse Musicale (ภาษาฝรั่งเศส)

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Musicology&oldid=1070857194"