แนวเพลง

แนวเพลง เป็นหมวดหมู่ทั่วไปที่ระบุ ดนตรีบางชิ้นว่าเป็นของประเพณีหรือชุดแบบแผนที่มีร่วมกัน [1]ต้องแยกความแตกต่างจากรูปแบบดนตรีและสไตล์ดนตรีแม้ว่าในทางปฏิบัติบางครั้งคำเหล่านี้อาจใช้สลับกันได้ [2]

ดนตรีสามารถแบ่งออกเป็นประเภทได้หลายวิธี เช่นดนตรียอดนิยมและดนตรีศิลปะหรือดนตรีเกี่ยวกับศาสนาและดนตรีฆราวาส ธรรมชาติทางศิลปะของดนตรีหมายความว่าการแบ่งประเภทเหล่านี้มักเป็นแบบอัตนัยและข้อขัดแย้ง และบางแนวอาจทับซ้อนกัน

คำจำกัดความ

ในปี 2022 Douglass M. Green แยกแยะความแตกต่างระหว่างแนว เพลงและรูปแบบในหนังสือของเขาForm in Tonal Music เขาแสดงรายการมาดริกัล , โมเตต , คันโซนา , ไรเซอร์คาร์และการเต้นรำ เป็นตัวอย่างของแนวเพลงจากยุคเรอเนซองส์ เพื่อชี้แจงความหมายของแนวเพลง เพิ่มเติม Green จึงเขียน " Beethoven's Op. 61 " และ "Mendelssohn's Op. 64 " เขาอธิบายว่าทั้งสองมีแนวเพลงเหมือนกันและเป็นไวโอลินคอนแชร์โตที่มีรูปแบบต่างกัน อย่างไรก็ตาม Rondo สำหรับเปียโนของ Mozart, K. 511 และAgnus Deiจากพิธีมิสซาของเขา K. 317 มีแนวเพลงที่แตกต่างกันค่อนข้างมาก แต่มีรูปแบบที่คล้ายคลึงกัน"[3]

ในปี พ.ศ. 2525 ฟรังโก ฟาบบรีเสนอคำจำกัดความของแนวดนตรีที่ปัจจุบันถือว่าเป็นบรรทัดฐาน: [4] "แนวดนตรีคือชุดของเหตุการณ์ทางดนตรี (จริงหรือเป็นไปได้) ซึ่งแนวทางนั้นอยู่ภายใต้ชุดกฎเกณฑ์ที่แน่นอนซึ่งเป็นที่ยอมรับในสังคม" โดยที่งานดนตรีหมายถึง "กิจกรรมประเภทใดก็ตามที่แสดงเกี่ยวกับงานประเภทใดก็ตามที่เกี่ยวข้องกับเสียง" [5]

แนวเพลงหรือประเภทย่อยอาจถูกกำหนดโดยเทคนิคทางดนตรีบริบททางวัฒนธรรม เนื้อหาและจิตวิญญาณของธีม บางครั้งแหล่งกำเนิดทางภูมิศาสตร์ใช้เพื่อระบุแนวเพลง แม้ว่าหมวดหมู่ทางภูมิศาสตร์เดียวมักจะรวมประเภทย่อยที่หลากหลายไว้ด้วย ทิโมธี ลอรีให้เหตุผลว่าตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1980 "แนวเพลงได้สำเร็จการศึกษาจากการเป็นส่วนย่อยของการศึกษาดนตรียอดนิยม มาเป็นกรอบการทำงานที่เกือบจะแพร่หลายในการก่อตั้งและประเมินวัตถุวิจัยทางดนตรี" [6]

โดยทั่วไปแล้ว แนวเพลง นิยามโดยนักเขียนและนักดนตรีหลายคนในทำนองเดียวกัน ในขณะที่รูป แบบคำที่เกี่ยวข้อง มีการตีความและคำจำกัดความที่แตกต่างกัน บางคนก็เหมือนกับPeter van der Merweที่ปฏิบัติต่อคำว่าประเภทและสไตล์เหมือนกัน โดยกล่าวว่าแนวเพลงควรได้รับการนิยามว่าเป็นดนตรีที่มีสไตล์หรือ "ภาษาดนตรีพื้นฐาน" ร่วมกัน [7]คนอื่นๆ เช่น อัลลัน เอฟ. มัวร์ ระบุว่าแนวเพลงและสไตล์เป็นคำที่แยกจากกัน และลักษณะรอง เช่น เนื้อหาสามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างแนวเพลงได้เช่นกัน [4]

ชนิดย่อย

ประเภทย่อยคือประเภทย่อยภายในประเภท [8] [9]ในแง่ดนตรี มันเป็นหมวดหมู่ย่อยของแนวดนตรีที่นำคุณลักษณะพื้นฐานมาใช้ แต่ก็ยังมีชุดคุณลักษณะของตัวเองที่แยกแยะและแยกความแตกต่างอย่างชัดเจนในแนวเพลง ประเภทย่อยมักถูกเรียกว่าเป็นสไตล์ของประเภท [10] [11] [12]การแพร่ขยายของดนตรียอดนิยมในศตวรรษที่ 20 นำไปสู่การแบ่งประเภทย่อยของดนตรีได้มากกว่า 1,200 ประเภท

การเรียบเรียงดนตรีอาจตั้งอยู่บริเวณจุดบรรจบกันของสองแนวขึ้นไป โดยมีลักษณะเฉพาะของ แนวเพลง หลัก แต่ละ แนวร่วมกัน ดังนั้นจึงเป็นของแต่ละแนวเพลงในเวลาเดียวกัน [5]ประเภทย่อยดังกล่าวเรียกว่าประเภทฟิวชั่น ตัวอย่างของแนวฟิวชั่น ได้แก่แจ๊สฟิวชั่นซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่าง ดนตรี แจ๊สและดนตรีร็อค และคันทรี่ร็อคซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีคันทรี่และดนตรีร็อค

ประเภทย่อยเป็นประเภทเฉพาะ[13]เช่นเดียวกับประเภทย่อยภายในประเภทหลักหรือประเภทย่อย

การจัดหมวดหมู่และการเกิดขึ้นของประเภทใหม่

ลำดับวงศ์ตระกูลของแนวดนตรีแสดงออก มักอยู่ในรูปแบบของแผนภูมิที่เป็นลายลักษณ์อักษร แนวเพลงใหม่สามารถเกิดขึ้นได้จากการพัฒนาดนตรีสไตล์ใหม่ นอกเหนือจากการสร้างหมวดหมู่ใหม่แล้ว แม้ว่าจะเป็นไปได้ที่จะสร้างสไตล์ดนตรีที่ไม่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงที่มีอยู่ แต่สไตล์ใหม่มักจะปรากฏภายใต้อิทธิพลของแนวเพลงที่มีอยู่ก่อน

นักดนตรีบางครั้งจำแนกดนตรีตามความแตกต่างแบบไทรโคโตมัส เช่น "สามเหลี่ยมจริงที่ประกอบด้วยดนตรี 'พื้นบ้าน' 'ศิลปะ' และ 'ยอดนิยม' ของฟิลิป แท็กก์ [14]เขาอธิบายว่าทั้งสามข้อนี้มีความแตกต่างจากข้ออื่นๆ ตามเกณฑ์ที่กำหนด [14]

การจดจำประเภทอัตโนมัติ

วิธีการ ตรวจจับ ความคล้ายคลึงทางดนตรี อัตโนมัติ โดยอิงจากการขุดข้อมูลและ การวิเคราะห์ การเกิดขึ้นร่วม ได้รับการพัฒนาเพื่อจำแนกชื่อเพลงสำหรับการจำหน่ายเพลงอิเล็กทรอนิกส์ [15] [16]

Glenn McDonald พนักงานของThe Echo Nestซึ่งเป็นแพลตฟอร์มข่าวกรองทางดนตรีและข้อมูลที่Spotifyเป็นเจ้าของ ได้สร้างสเปกตรัมการรับรู้หมวดหมู่และประเภทย่อยตาม "พล็อตกระจายที่สร้างโดยอัลกอริทึม ปรับให้อ่านง่ายของประเภทดนตรี-ช่องว่าง ตามข้อมูลที่ติดตามและวิเคราะห์สำหรับความแตกต่างในรูปแบบประเภท 5,315 โดย Spotify" ที่เรียกว่าทุกเสียงในครั้งเดียว [17] [18]

แนวทางทางเลือก

อีกทางหนึ่ง ดนตรีสามารถประเมินได้ในสามมิติของ "ความเร้าอารมณ์" "ความจุ" และ "ความลึก" [19]ความเร้าอารมณ์สะท้อนถึงกระบวนการทางสรีรวิทยา เช่น การกระตุ้นและการผ่อนคลาย (รุนแรง รุนแรง เสียดสี น่าตื่นเต้น vs อ่อนโยน สงบเงียบ กลมกล่อม) วาเลนซ์สะท้อนกระบวนการทางอารมณ์และอารมณ์ (สนุกสนาน มีความสุข มีชีวิตชีวา กระตือรือร้น สนุกสนาน vs หดหู่ เศร้า ) และความลึกสะท้อนถึงกระบวนการรับรู้ (ฉลาด ซับซ้อน สร้างแรงบันดาลใจ ซับซ้อน บทกวี ลึกซึ้ง อารมณ์ รอบคอบ กับ ดนตรีปาร์ตี้ เต้นได้) [19]สิ่งเหล่านี้ช่วยอธิบายว่าทำไมคนจำนวนมากถึงชอบเพลงที่คล้ายกันจากแนวเพลงที่แยกจากกันแบบดั้งเดิม [19]

เริ่มตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1900 Vincenzo Caporalettiได้เสนอความแตกต่างที่ครอบคลุมมากขึ้นของแนวดนตรีโดยอิงจาก "สื่อที่เป็นรูปธรรม" ที่ใช้สร้างสรรค์ดนตรี นั่นคือส่วนต่อประสานที่สร้างสรรค์ (สภาพแวดล้อมทางปัญญา) ที่ศิลปินใช้ ตามกรอบนี้ สื่อที่สร้างสรรค์อาจอยู่ในเมทริกซ์ที่แตกต่างกัน 2 แบบ ได้แก่ ภาพหรือเสียงสัมผัสที่เกี่ยวข้องกับบทบาทในกระบวนการสร้างสรรค์โดยเหตุผลทางการมองเห็นหรือความไวของร่างกายและการรับรู้ที่เป็นตัวเป็นตน ทฤษฎีที่พัฒนาโดย Caporaletti ชื่อ Audiotactile Music Theory แบ่งประเภทของดนตรีออกเป็นสามสาขา: 1) ดนตรีที่แต่งขึ้น เช่นเดียวกับที่เรียกว่าดนตรีคลาสสิก ที่สร้างขึ้นโดยใช้เมทริกซ์ภาพ; 2) ดนตรีปาก (เช่นดนตรีพื้นบ้านหรือดนตรีชาติพันธุ์ก่อนการมาถึงของเทคโนโลยีการบันทึกเสียง) 3) ดนตรีออดิโอแทกไทล์ซึ่งเป็นกระบวนการผลิตและการถ่ายทอดจะเน้นไปที่เทคโนโลยีการบันทึกเสียง (เช่นแจ๊สป๊อป ร็อค แร็พและอื่นๆ) สองสาขาสุดท้ายนี้ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เมทริกซ์ออดิโอแทคไทล์ที่กล่าวข้างต้น โดยสื่อที่จัดรูปแบบคือหลักการของออดิโอแทคไทล์ [20] [21]

แนวเพลงที่สำคัญ

ดนตรีศิลปะ

ดนตรีศิลปะส่วนใหญ่ประกอบด้วยประเพณีคลาสสิก รวมถึงรูปแบบดนตรีคลาสสิกทั้งร่วมสมัยและประวัติศาสตร์ ดนตรีศิลปะมีอยู่ในหลายส่วนของโลก โดยเน้นรูปแบบที่เป็นทางการซึ่งเชิญชวนให้มีการรื้อโครงสร้างทางเทคนิคและรายละเอียด[22]และการวิพากษ์วิจารณ์ และเรียกร้องความสนใจจากผู้ฟัง ในทางปฏิบัติของตะวันตก ดนตรีศิลปะถือเป็นประเพณีทางดนตรีที่เป็นลายลักษณ์อักษรเป็นหลัก[23]ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในรูปแบบของโน้ตดนตรีแทนที่จะถ่ายทอดทางวาจา ท่องจำ หรือในการบันทึก ดังที่ดนตรียอดนิยมและ ดั้งเดิม มักเป็น [23] [24]ในอดีต ดนตรีศิลปะตะวันตกส่วนใหญ่ได้รับการเขียนขึ้นโดยใช้รูปแบบมาตรฐานของโน้ตดนตรีที่พัฒนาในยุโรป เริ่มตั้งแต่ก่อนยุคเรอเนซองส์และเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ในยุคโรแมนติก

เอกลักษณ์ของ "ผลงาน" หรือ "ผลงาน" ของดนตรีศิลปะมักจะถูกกำหนดโดยเวอร์ชันที่ระบุไว้มากกว่าการแสดงเฉพาะ และมีความเกี่ยวข้องในขั้นต้นกับผู้แต่งมากกว่านักแสดง (แม้ว่าผู้แต่งอาจปล่อยให้นักแสดงมีโอกาสในการตีความหรือ การแสดงด้นสด) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของดนตรีคลาสสิกตะวันตก ดนตรีศิลปะอาจรวมถึง ดนตรีแจ๊สบางรูปแบบแม้ว่าบางคนจะรู้สึกว่าดนตรีแจ๊สเป็นดนตรียอดนิยมรูปแบบหนึ่งก็ตาม ในทศวรรษที่ 1960 มีกระแสของการทดลองแนวเปรี้ยวจี๊ดในดนตรีแจ๊ส ฟรีโดยมีศิลปินเช่นOrnette Coleman , Sun Ra , Albert Ayler , Archie SheppและDon Cherry [25]นอกจากนี้ ศิลปินร็อคแนวหน้าเช่นFrank Zappa , Captain BeefheartและThe Residentsยังออกอัลบั้มเพลงแนวอาร์ตอีกด้วย

เพลงฮิต

ดนตรียอดนิยมคือแนวดนตรีใดๆ ที่ประชาชนทั่วไปสามารถเข้าถึงได้และเผยแพร่โดยสื่อมวลชน นักดนตรีและผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรียอดนิยม Philip Tagg ให้คำจำกัดความแนวคิดนี้ในแง่ของแง่มุมทางสังคมวัฒนธรรมและเศรษฐกิจ:

ดนตรียอดนิยมแตกต่างจากดนตรีศิลปะ คือ (1) ถูกสร้างขึ้นเพื่อการเผยแพร่ในวงกว้างไปยังกลุ่มผู้ฟังขนาดใหญ่และมักจะมีความหลากหลายทางสังคมและวัฒนธรรม (2) จัดเก็บและเผยแพร่ในรูปแบบที่ไม่ได้เขียนไว้ (3) เป็นไปได้เฉพาะในระบบเศรษฐกิจการเงินแบบอุตสาหกรรมเท่านั้นที่จะกลายเป็น สินค้าโภคภัณฑ์และ (4) ในสังคมทุนนิยมภายใต้กฎหมายของวิสาหกิจที่ 'เสรี' ... ควรขายให้ได้มากที่สุด [14]

ความแตกต่างระหว่างดนตรีคลาสสิกและดนตรียอดนิยมบางครั้งก็ไม่ชัดเจนในพื้นที่ชายขอบ[26]เช่นดนตรีแนวมินิมอลและดนตรีคลาสสิกเบา ๆ เพลงประกอบสำหรับภาพยนตร์/ภาพยนตร์มักจะดึงเอาทั้งสองประเพณีมาใช้ ในแง่นี้ ดนตรีก็เปรียบเสมือนนิยาย ซึ่งดึงความแตกต่างระหว่างวรรณกรรมและนิยายยอดนิยมซึ่งไม่ได้แม่นยำเสมอไป

เพลงคันทรี่

เพลงคันทรี่หรือที่รู้จักกันในชื่อเพลงคันทรี่และเพลงตะวันตก (หรือเพียงแค่เพลงคันทรี่) และเพลงบ้านนอก เป็นแนวเพลงยอดนิยมที่มีต้นกำเนิดทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษปี ค.ศ. 1920

ดนตรีอิเล็กทรอนิค

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คือดนตรีที่ใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เครื่องดนตรีดิจิทัล หรือเทคโนโลยีดนตรีที่ใช้วงจรไฟฟ้า ในการสร้างสรรค์ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ร่วมสมัยมีความหลากหลายและหลากหลายตั้งแต่ดนตรีศิลปะแนวทดลองไปจนถึงรูปแบบยอดนิยม เช่น ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ (EDM)

ฟังก์

ฟังค์เป็นแนวดนตรีที่มีต้นกำเนิดใน ชุมชน แอฟริกันอเมริกันในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เมื่อนักดนตรีสร้างสรรค์ ดนตรีรูปแบบใหม่ที่ เป็นจังหวะและสามารถเต้นได้ โดยผสมผสานระหว่างโซล แจ๊ส ริธึมและบลูส์ (อาร์แอนด์บี)

เพลงฮิปฮอป

ดีเจสองคนกำลังฝึกเล่นเทิร์นเทเบิล

เพลงฮิปฮอป หรือที่เรียกกันว่า เพลง ฮิปฮอปหรือแร็พเป็นแนวเพลงที่เริ่มต้นในสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะย่านเซาท์บรองซ์ในนิวยอร์กซิตี้โดยเยาวชนชาวแอฟริกันอเมริกันจากเมืองชั้นในในช่วงทศวรรษ 1970 สามารถกำหนดได้กว้างๆ ว่าเป็นเพลงจังหวะเก๋ๆ ที่มักมาพร้อมกับการแร็ป[27]เป็นคำพูดที่เป็นจังหวะและคล้องจองที่สวดมนต์ [28] ดนตรีฮิปฮ อปมาจากวัฒนธรรมฮิปฮอป ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบหลักสี่ประการ: การเป็นพิธีกร ( MCing )/ การแร็ป การเล่น ดิสก์จ๊อกกี้ (DJing) พร้อมเทิ ร์นเทเบิลเบรกแดนซ์และศิลปะกราฟฟิตี้

แจ๊ส

แจ๊สเป็นแนวดนตรีที่มีต้นกำเนิดในชุมชนแอฟริกันอเมริกันในเมืองนิวออร์ลีนส์ รัฐลุยเซียนา สหรัฐอเมริกา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยมีรากฐานมาจากเพลงบลูส์และแร็กไทม์

เพลงลาติน

เพลงป๊อบ

ป๊อปเป็นแนวเพลงยอดนิยมที่มีต้นกำเนิดในรูปแบบสมัยใหม่ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร คำว่า popular music และ pop music มักใช้แทนกันได้ แม้ว่าคำแรกจะอธิบายถึงดนตรีทั้งหมดที่เป็นที่นิยมและมีรูปแบบที่แตกต่างกันมากมาย

พังก์

ความดุดันของสไตล์ดนตรีและการแสดง บนพื้นฐานความเรียบง่ายเชิงโครงสร้างและจังหวะอันทรงพลังของสไตล์ร็อคแอนด์โรล ตอกย้ำบุคลิกที่ท้าทายและเร้าใจภายในจักรวาลของดนตรีสมัยใหม่

เร้กเก้

เพลงเร็กเก้มีต้นกำเนิดจาก จาเมกาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เป็นแนวเพลงที่ชาวจาเมกาใช้เพื่อกำหนดวิถีชีวิตและแง่มุมทางสังคมของพวกเขา [29]ความหมายเบื้องหลังเพลงเร็กเก้มักจะเกี่ยวกับความรัก ความศรัทธา หรืออำนาจที่สูงกว่า และอิสรภาพ [30]ดนตรีเร็กเก้มีความสำคัญต่อวัฒนธรรมจาเมกาเนื่องจากถูกใช้เป็นแรงบันดาลใจสำหรับขบวนการปลดปล่อยโลกที่สามหลายครั้ง Bob Marleyศิลปินที่รู้จักดนตรีเร็กเก้เป็นหลัก ได้รับเกียรติจากการเฉลิมฉลองการประกาศอิสรภาพของซิมบับเวในปี 1980 เนื่องจากดนตรีของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักสู้เพื่ออิสรภาพ แนวเพลงของเร้กเก้เป็นที่รู้กันว่าผสมผสานเทคนิคโวหารจากจังหวะและบลูส์แจ๊ส, แอฟริกัน, แคริบเบียน และแนวอื่นๆ เช่นกัน แต่สิ่งที่ทำให้เร็กเก้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวก็คือเสียงร้องและเนื้อเพลง [ ต้องการอ้างอิง ]เสียงร้องมีแนวโน้มที่จะร้องในภาษาจาเมกา PatoisภาษาอังกฤษจาเมกาและภาษาIyaric เนื้อเพลงของเพลงเร็กเก้มักจะสร้างความตระหนักรู้ทางการเมืองและมุมมองทางวัฒนธรรม [31]

เพลงร็อค

ดนตรีร็อคเป็นแนวเพลงยอดนิยมที่มีต้นกำเนิดในชื่อ " ร็อกแอนด์โรล " ในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 และพัฒนาเป็นแนวเพลงที่แตกต่างกันในช่วงกลางทศวรรษ 1960 และต่อมา โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกาและ สหราชอาณาจักร.

เพลงเมทัล

เฮฟวีเมทัลวิวัฒนาการมาจากฮาร์ดร็อกไซคีเดลิกร็อกและ บ ลูส์ร็อก ในช่วง ปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 โดยมีวงที่โดดเด่น เช่นBlack Sabbath , Judas PriestและMotörhead ความนิยมของเฮฟวีเมทัลเพิ่มสูงขึ้นในช่วง ทศวรรษ1980 โดยมีวงดนตรีเช่นIron Maiden , MetallicaและGuns 'n' Roses มีรูปแบบที่หยาบกว่าและเสียงที่หนักกว่าดนตรีร็อครูปแบบอื่นๆ โดยมีแนวเพลงย่อยที่โดดเด่น เช่นแทรชเมทัลแฮร์เมทัลและเดธเมทัล [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

เพลงโซลและอาร์แอนด์บี

ดนตรีโซลกลายเป็นแนวดนตรีที่รวมเอาแนวเพลงแนวอาร์แอนด์บีหลากหลายแนวตั้งแต่แนวป็อปอาร์แอนด์บีที่Motown Recordsในดีทรอยต์ เช่นthe Temptations , Gladys Knight & the Pips , Marvin GayeและFour Topsไปจนถึง " แนวลึก " นัก ร้องเช่นPercy SledgeและJames Carr [32]

ลาย

เดิมทีลายเป็นการเต้นรำแบบเช็กและเป็นแนวเพลงเต้นรำที่คุ้นเคยทั่วยุโรปและอเมริกา [33]

ดนตรีทางศาสนา

ดนตรีทางศาสนา (รวมถึงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ด้วย) คือดนตรีที่ขับร้องหรือแต่งขึ้นเพื่อใช้ในทางศาสนาหรือผ่านอิทธิพลทางศาสนา ดนตรี กอสเปลจิตวิญญาณ และคริสเตียนเป็นตัวอย่างของดนตรีเกี่ยวกับศาสนา

ดนตรีพื้นเมืองและดนตรีพื้นบ้าน

ภาพของหีบเพลงปุ่มสีแดงและสีดำ
หีบเพลงเปียโน : เครื่องดนตรีอิตาลีที่ใช้ในหลายวัฒนธรรม

ดนตรีดั้งเดิมและดนตรีพื้นบ้านเป็นประเภทที่คล้ายกันมาก แม้ว่าดนตรีดั้งเดิมจะเป็นหมวดหมู่ที่กว้างมากและสามารถมีได้หลายประเภท แต่ก็เป็นที่ยอมรับกันอย่างกว้างขวางว่าดนตรีดั้งเดิมนั้นครอบคลุมถึงดนตรีพื้นบ้านด้วย [34]ตามข้อมูลของICTM (สภาดนตรีดั้งเดิมระหว่างประเทศ) ดนตรีดั้งเดิมคือเพลงและทำนองที่ถูกแสดงมาเป็นเวลานาน (โดยปกติจะเป็นหลายชั่วอายุคน) [35]

แนวดนตรีพื้นบ้านจัดเป็นดนตรีที่ถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น โดยปกติแล้วศิลปินจะไม่เป็นที่รู้จัก และมีเพลงเดียวกันหลายเวอร์ชัน ประเภท นี้ถ่ายทอดโดยการร้องเพลง ฟัง และเต้นตามเพลงยอดนิยม การสื่อสารประเภทนี้ช่วยให้วัฒนธรรมสามารถถ่ายทอดสไตล์ (ระดับเสียงและจังหวะ) รวมถึงบริบทที่ได้รับการพัฒนา [37]

เพลงพื้นบ้านที่ถ่ายทอดทางวัฒนธรรมยังคงรักษาหลักฐานมากมายเกี่ยวกับช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ที่เพลงเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นและชนชั้นทางสังคมที่พวกเขาพัฒนาขึ้น [38]ตัวอย่างบางส่วนของแนวเพลงพื้นบ้านสามารถเห็นได้ใน ดนตรี พื้นบ้านของอังกฤษและดนตรีพื้นบ้านของตุรกี ดนตรีพื้นบ้านของอังกฤษมีการพัฒนามาตั้งแต่ยุคกลางและถ่ายทอดตั้งแต่สมัยนั้นมาจนถึงทุกวันนี้ ในทำนองเดียวกัน ดนตรีพื้นบ้านของตุรกีเกี่ยวข้องกับอารยธรรมทั้งหมดที่เคยผ่านตุรกีอย่างทั่วถึง ดังนั้นจึงเป็นข้อมูลอ้างอิงทั่วโลกตั้งแต่ความตึงเครียดระหว่างตะวันออก - ตะวันตกในช่วงยุคใหม่ตอน ต้น

ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมมักหมายถึงเพลงที่แต่งขึ้นในศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีแนวโน้มที่จะเขียนขึ้นเป็นความจริงสากลและประเด็นสำคัญในช่วงเวลาที่แต่ง [39] ศิลปิน รวมทั้งบ็อบ ดีแลน ; ปีเตอร์ พอล และแมรี่ ; เจมส์ เทย์เลอร์ ; และลีโอนาร์ด โคเฮนได้เปลี่ยนดนตรีพื้นบ้านให้เป็นสิ่งที่เป็นที่รู้จักในปัจจุบัน [40] คีตกวีรุ่นใหม่ เช่นเอ็ด ชีแรน (ป๊อปโฟล์ค) และเดอะ ลูมิเนียร์ส (อเมริกันโฟล์ค) เป็นตัวอย่างของดนตรีโฟล์คร่วมสมัย ซึ่งได้รับการบันทึกและปรับให้เข้ากับวิถีการฟังเพลงแบบใหม่ (ออนไลน์)—ต่างจากวิธีการฟังเพลงแบบดั้งเดิม การส่งเพลงด้วยวาจา [41]

แต่ละประเทศในโลก ในบางกรณี แต่ละภูมิภาค เขต และชุมชน ต่างก็มีสไตล์ดนตรีพื้นบ้านเป็นของตัวเอง การแบ่งย่อยของแนวเพลงพื้นบ้านได้รับการพัฒนาตามแต่ละสถานที่ เอกลักษณ์ทางวัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ เนื่องจาก ดนตรีได้รับการพัฒนาในสถานที่ต่างกัน เครื่องดนตรีหลายชนิดจึงมีลักษณะเฉพาะตามสถานที่และจำนวนประชากร แต่บางชิ้นก็ใช้ได้ทุกที่: บัททอนหรือเปียโน หีบเพลงขลุ่ยหรือทรัมเป็ตประเภทต่างๆแบนโจและอูคูเลเล่ ดนตรีพื้นบ้านของฝรั่งเศสและสก็ อตแลนด์ใช้เครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องกัน เช่นซอพิณ และปี่แบบต่างๆ [43] [44]

จิตวิทยาความชอบทางดนตรี

เมทัลลิกาแสดงที่โอทูอารีน่า 28 มีนาคม พ.ศ. 2552
John Scofield บนเวที Energimølla คอนเสิร์ตนี้เป็นส่วนหนึ่งของKongsberg Jazzfestivalและจัดขึ้นในวันที่ 6 กรกฎาคม 2017

อิทธิพลทางสังคมต่อการเลือกดนตรี

เนื่องจากเพลงสามารถเข้าถึงได้ง่ายยิ่งขึ้น ( Spotify , iTunes , YouTube ฯลฯ) ผู้คนจำนวนมากขึ้นจึงเริ่มฟังเพลงสไตล์ที่หลากหลายและกว้างขึ้น [45]นอกจากนี้ อัตลักษณ์ทางสังคมยังมีบทบาทสำคัญในความชอบด้านดนตรีอีกด้วย บุคลิกภาพเป็นปัจจัยสำคัญในการเลือกดนตรี คนที่คิดว่าตัวเองเป็น "กบฏ" มักจะเลือกสไตล์ดนตรีที่หนักกว่า เช่นเฮฟวีเมทัลหรือฮาร์ดร็อคในขณะที่ผู้ที่คิดว่าตัวเอง "ผ่อนคลาย" หรือ "ผ่อนคลาย" มากกว่า มักจะเลือกสไตล์ดนตรีที่เบากว่า เช่นแจ๊สหรือคลาสสิก ดนตรี. [45]ตามแบบจำลองหนึ่ง มีปัจจัยหลัก 5 ประการที่เป็นรากฐานของความชอบด้านดนตรีที่ไม่มีแนวเพลง[ ขัดแย้งกัน ]และสะท้อนถึงการตอบสนองทางอารมณ์/อารมณ์ (46)ปัจจัย 5 ประการนี้ได้แก่

  1. ความกลมกล่อมที่ประกอบด้วยสไตล์ที่นุ่มนวลและผ่อนคลาย (แจ๊ส คลาสสิค ฯลฯ)
  2. ปัจจัยในเมืองที่กำหนดโดยดนตรีจังหวะและเพอร์คัสซีฟเป็นส่วนใหญ่ (แร็พฮิปฮอปฟังก์ฯลฯ)
  3. ปัจจัยที่ซับซ้อน ( โอเปร่าโลกฯลฯ)
  4. ปัจจัยความเข้มข้นที่กำหนดโดยดนตรีที่มีพลัง ดัง และมีพลัง (ร็อค เมทัล ฯลฯ)
  5. ปัจจัยค่ายซึ่งหมายถึงแนวเพลงของนักร้องนักแต่งเพลงและประเทศ [46]

อิทธิพลส่วนบุคคลและสถานการณ์

การศึกษาพบว่าในขณะที่ผู้หญิงชอบดนตรีที่เน้นเสียงแหลมมากกว่า ผู้ชายชอบฟังเพลงที่เน้นเสียงเบสมากกว่า บางครั้งความชอบฟังเพลงที่มีเบสหนักๆ มักถูกจับคู่กับบุคลิกแนวเขตแดนและต่อต้านสังคม [47]

อายุเป็นอีกปัจจัยสำคัญที่ส่งผลต่อความชื่นชอบทางดนตรี มีหลักฐานที่แสดงให้เห็นว่าความชอบด้านดนตรีสามารถเปลี่ยนแปลงได้เมื่ออายุมากขึ้น [48] ​​การศึกษาของแคนาดาแสดงให้เห็นว่า วัยรุ่นแสดงความ สนใจศิลปินเพลงป๊อปมากขึ้น ในขณะที่ผู้ใหญ่และผู้สูงอายุชอบแนวเพลงคลาสสิก เช่น ร็อค โอเปร่า และแจ๊ส [49]

ดูสิ่งนี้ด้วย

อ้างอิง

  1. ↑ แซมสัน, จิม. "ประเภท". ในโกรฟมิวสิคออนไลน์ อ็อกซ์ฟอร์ดเพลงออนไลน์ เข้าถึงเมื่อ 4 มีนาคม 2555.
  2. ↑ ดานเนนเบิร์ก, โรเจอร์ (2010) สไตล์ในดนตรี(PDF) (เผยแพร่เมื่อ 2009) พี 2. Bibcode :2010tsos.book...45D.
  3. ↑ กรีน, ดักลาส เอ็ม. (1965) ฟอร์มในเพลงโทน . Holt, Rinehart และ Winston, Inc. p. 1. ไอเอสบีเอ็น 978-0-03-020286-5.
  4. ↑ อับ มัวร์, อัลลัน เอฟ. (2001) "อนุสัญญาหมวดหมู่ในวาทกรรมดนตรี: สไตล์และแนวเพลง" (PDF ) ดนตรีและจดหมาย . 82 (3): 432–442. ดอย :10.1093/มล./82.3.432. จสตอร์  3526163.
  5. ↑ ab Fabbri, Franco (1982), ทฤษฎีแนวดนตรี: สองแอปพลิเคชัน(PDF) , p. 1
  6. ↑ ลอรี, ทิโมธี (2014) "แนวเพลงเป็นวิธีการ". ทบทวนการศึกษาวัฒนธรรม . 20 (2) ดอย : 10.5130 /csr.v20i2.4149
  7. ↑ ฟาน เดอร์ แมร์เว, ปีเตอร์ (1989) ต้นกำเนิดของรูปแบบยอดนิยม: บรรพบุรุษของดนตรียอดนิยมในศตวรรษที่ยี่สิบ อ็อกซ์ฟอร์ด: Clarendon Press. พี 3. ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-316121-4.
  8. ↑ "ประเภทย่อย". พจนานุกรม . คอม
  9. ^ "ประเภทย่อย". พจนานุกรมฟรี ฟาร์เล็กซ์.
  10. ↑ Ahrendt, Peter (2006), ระบบการจำแนกประเภทดนตรี – แนวทางการคำนวณ(PDF) , p. 10
  11. ↑ ฟิลิป แท็กก์, 'Towards a Sign Typology of Music', ใน Secondo convegno Europeo di analisi Musicale, เอ็ด. โรซานนา ดาลมอนเต และมาริโอ บาโรนี, Trent, 1992, หน้า 369–78, หน้า 10 376.
  12. ↑ "ประเภทและสไตล์ | Discogs". บล็อกดิสโก้ สืบค้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน 2021 .
  13. ↑ สตีเวนส์, แอนน์ เอช.; โอดอนเนลล์, มอลลี่ ซี., eds. (2020). Microgenre: มุมมองอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมขนาดเล็ก สำนักพิมพ์บลูมส์เบอรี่. หน้า 1–6. ไอเอสบีเอ็น 978-1-5013-4583-8.
  14. ↑ ฟรองซัวส์ ปาเชต์, เกียร์ต เวสเตอร์มันน์, เดเมียน ไลเกร. "การขุดข้อมูลดนตรีเพื่อการ เผยแพร่เพลงอิเล็กทรอนิกส์" ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 27 มีนาคม 2014 ที่Wayback Machine การดำเนินการของการประชุม WedelMusic ครั้งที่ 1หน้า 101–106 ฟิเรนเซ อิตาลี 2001
  15. ↑ เจนิซ หว่อง (2011) "การแสดงภาพดนตรี: ปัญหาในการจำแนกประเภทเพลง".
  16. ↑ ฟิทซ์แพทริค, ร็อบ (4 กันยายน 2557). "จากความตายไหม้เกรียมสู่ความสกปรกลึก: 1,264 แนวเพลงที่สร้างดนตรีสมัยใหม่" เดอะการ์เดียน .
  17. ^ "ทุกเสียงในครั้งเดียว". everynoise.com . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน 2021 .
  18. ↑ abc "แนวดนตรีล้าสมัย – แต่ระบบใหม่นี้จะอธิบายว่าทำไมคุณถึงชอบทั้งแจ๊สและฮิปฮอป" ความประหยัด 3 สิงหาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ 8 สิงหาคม 2559 .
  19. ↑ วินเชนโซ กาโปราเลตติ (2005) ฉันประมวลผลอิมโพรฟวิซาติวี เนลลา มิวสิคา ลูกา. ลิม. ไอเอสบีเอ็น 88-7096-420-5.{{cite book}}: CS1 maint: ตำแหน่งไม่มีผู้เผยแพร่ ( ลิงก์ )
  20. ↑ วินเชนโซ กาโปราเลตติ (2019) บทนำ อัลลา เตโอเรีย เดลเล มิวสิคา ออดิโอตัตติลี โรม่า. อาราคเน่. ไอเอสบีเอ็น 9788825520910.{{cite book}}: CS1 maint: ตำแหน่งไม่มีผู้เผยแพร่ ( ลิงก์ )
  21. ↑ ซีรอน, ฌาคส์. "Musique Savante (ดนตรีจริงจัง)" Dictionnaire des mots de la musique (ปารีส: Outre Mesure): 242.
  22. ↑ ab Arnold, Denis: "Art Music, Art Song", ในThe New Oxford Companion to Music, เล่มที่ 1: AJ (Oxford and New York: Oxford University Press , 1983): 111.
  23. ↑ แทกก์, ฟิลิป. "วิเคราะห์ดนตรีสมัยนิยม: ทฤษฎี วิธีการ และการปฏิบัติ". เพลงยอดนิยม 2 (1982): 37–67 ที่นี่ 41–42
  24. ^ อานนท์. แจ๊สอาวองการ์ด. AllMusic.com,nd
  25. ↑ อาร์โนลด์, เดนิส (1983): "ดนตรีศิลปะ, เพลงศิลปะ" ในThe New Oxford Companion to Music, เล่มที่ 1: AJ , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, p. 111, ไอ0-19-311316-3 . 
  26. ↑ "คำจำกัดความของฮิปฮอป". www.merriam-webster.com _ สืบค้นเมื่อวันที่ 13 มีนาคม 2019 .
  27. ↑ "แร็พ | ดนตรี". สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อวันที่ 13 มีนาคม 2019 .
  28. ↑ "ATH 175 ประชากรโลก". www.units.miamioh.edu . สืบค้นเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2020 .
  29. ↑ เดย์เนส, ซาราห์ (16 พฤษภาคม 2559) เวลาและความทรงจำในดนตรีเร็กเก้: การเมืองแห่งความหวัง สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์ . ไอเอสบีเอ็น 9781847792877– ผ่านทาง www.manchesterhive.com
  30. ↑ ดากนีนี, เฌเรมี โครูโบ (18 พฤษภาคม พ.ศ. 2554) "ความสำคัญของดนตรีเรกเก้ในจักรวาลวัฒนธรรมทั่วโลก" เอทูดส์ คาริเบนส์ (16) ดอย : 10.4000 /etudescaribeennes.4740 ISSN  1779-0980.
  31. ↑ "ยานยนต์: เสียงที่เปลี่ยนอเมริกา". พิพิธภัณฑ์ยานยนต์. สืบค้นเมื่อ 27 ตุลาคม 2559 .
  32. ↑ Gracian Šernušák, ปรับปรุงโดย Andrew Lamb และJohn Tyrrell , "Polka (จาก Cz., pl. polky )", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2, เรียบเรียงโดยStanley Sadieและ John Tyrrell (ลอนดอน: Macmillan Publishers, 2544)
  33. ↑ "ดนตรีดั้งเดิมคืออะไร – คำจำกัดความกว้างๆ". www. Traditionalmusic.org . สืบค้นเมื่อวันที่ 29 มีนาคม 2019 .
  34. ↑ "หน้าแรก | สภาดนตรีพื้นเมืองนานาชาติ". ictmusic.org _ สืบค้นเมื่อวันที่ 29 มีนาคม 2019 .
  35. ↑ "EarMaster – ทฤษฎีดนตรีและการฝึกหูบนพีซี, Mac และ iPad" www.earmaster.com . สืบค้นเมื่อวันที่ 29 มีนาคม 2019 .
  36. ↑ อัลเบรชท์, โจชัว; ชานาฮาน, แดเนียล (1 กุมภาพันธ์ 2019) "การตรวจสอบผลกระทบของการแพร่เชื้อทางวาจาต่อเพลงพื้นบ้าน". การรับรู้ทางดนตรี . 36 (3): 273–288. ดอย : 10.1525/mp.2019.36.3.273 . ไอเอสเอ็น  0730-7829.
  37. ^ "ดนตรีพื้นบ้าน". สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อวันที่ 29 มีนาคม 2019 .
  38. ↑ "เพลงดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิม". ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อวันที่ 29 มีนาคม 2019 .
  39. ↑ "เพลงลึกลับ – ลิขสิทธิ์เพลง" . สืบค้นเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม 2019 .
  40. ↑ "ดนตรีโฟล์คกำลังจะตายเหรอ? | Naz & Ella | Duo อินดี้-โฟล์ก | ลอนดอน" นาซ & เอลล่า | ดูโอ้อินดี้โฟล์ค | ลอนดอน . เมษายน 2017 . สืบค้นเมื่อวันที่ 2 เมษายน 2019 .
  41. ↑ "ลักษณะทั่วไปของดนตรีพื้นบ้านยุโรป". www.cabrillo.edu . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อวันที่ 1 เมษายน 2019 .
  42. ↑ "เครื่องดนตรีชนิดใดที่ใช้ในดนตรีพื้นบ้านฝรั่งเศสทั่วไป". ขีดเขียน. สืบค้นเมื่อวันที่ 4 เมษายน 2019 .
  43. ↑ "ดนตรีสก็อตดั้งเดิม". คลับทีวีภาษาอังกฤษ On-the- Go 29 ตุลาคม 2558 . สืบค้นเมื่อวันที่ 4 เมษายน 2019 .
  44. ↑ อับ ชามอร์โร-เปรมูซิช, โทมัส (14 มกราคม พ.ศ. 2554). "จิตวิทยาความชอบทางดนตรี". จิตวิทยาวันนี้. สืบค้นเมื่อวันที่ 27 มีนาคม 2019 .
  45. ↑ อับ เรนท์ฟโรว์, ปีเตอร์ เจ.; โกลด์เบิร์ก, ลูอิส อาร์.; เลวิติน, แดเนียล เจ. (2011) "โครงสร้างของความชอบทางดนตรี: แบบจำลองห้าปัจจัย". วารสารบุคลิกภาพและจิตวิทยาสังคม . 100 (6): 1139–1157. ดอย :10.1037/a0022406. ISSN  1939-1315 PMC 3138530 . PMID21299309  . 
  46. ↑ แมคคอร์น, วิลเลียม; ไคเซอร์, รอสส์; มัลเฮิร์น, เชีย; วิลเลียมสัน, เดวิด (ตุลาคม 1997) "บทบาทของบุคลิกภาพและเพศที่มีต่อเสียงเบสที่เกินจริงในดนตรี" บุคลิกภาพและความแตกต่างส่วนบุคคล 23 (4): 543–547. ดอย :10.1016/s0191-8869(97)00085-8.
  47. ↑ บอนเนวิลล์-รุสซี, แอเรียล; เรนฟโรว์, ปีเตอร์ เจ.; ซู, แมนเค.; พอตเตอร์, เจฟฟ์ (2013) "ดนตรีในยุคต่างๆ: แนวโน้มการมีส่วนร่วมทางดนตรีและความชอบจากวัยรุ่นถึงวัยกลางคน" วารสารบุคลิกภาพและจิตวิทยาสังคม . 105 (4): 703–717. ดอย :10.1037/a0033770. PMID23895269  .
  48. ↑ ชวาร์ตษ์, เคลลี่; ฟูตส์; เกรกอรี (2003) "ความชอบทางดนตรี บุคลิกภาพ และปัญหาพัฒนาการของวัยรุ่น" วารสารเยาวชนและวัยรุ่น . 32 (3): 205–213. ดอย :10.1023/a:1022547520656. S2CID  41849910.

อ่านเพิ่มเติม

0.069227933883667