ดนตรีแห่งสกอตแลนด์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
นักเป่าปี่กำลังเล่นปี่ไฮแลนด์

สกอตแลนด์เป็นที่รู้จักในระดับสากลสำหรับดนตรีดั้งเดิมซึ่งยังคงมีชีวิตชีวาตลอดศตวรรษที่ 20 และในศตวรรษที่ 21 เมื่อรูปแบบดั้งเดิมจำนวนมากทั่วโลกสูญเสียความนิยมในดนตรีป๊อป แม้ว่าจะมีการย้ายถิ่นฐานและการเชื่อมต่อกับดนตรีที่นำเข้าจากส่วนอื่น ๆ ของยุโรปและสหรัฐอเมริกาดนตรีของสกอตแลนด์ยังคงรักษาลักษณะดั้งเดิมไว้หลายประการ แท้จริงแล้ว ตัวมันเองมีอิทธิพลต่อดนตรีหลายรูปแบบ

คนนอกหลายคนเชื่อมโยงดนตรีพื้นบ้านของสกอตแลนด์เกือบทั้งหมดกับGreat Highland Bagpipeซึ่งมีบทบาทสำคัญในดนตรีสก็อตมาช้านาน แม้ว่าปี่สก็อตรูปแบบพิเศษนี้จะพัฒนาเฉพาะในสกอตแลนด์แต่ก็ไม่ใช่ปี่สก็อตแห่งเดียว การกล่าวถึงปี่สก็อตที่เก่าแก่ที่สุดในสกอตแลนด์เกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 แม้ว่าเชื่อกันว่าได้รับการแนะนำให้รู้จักกับบริเตนโดยกองทัพโรมัน pìob mhór หรือ Great Highland Bagpipe เดิมมีความเกี่ยวข้องกับทั้งตระกูลไพพ์ ที่ สืบเชื้อสาย มาและนักเป่าปี่มืออาชีพกับหัวหน้าเผ่าต่างๆ ต่อมาได้มีการนำท่อไปใช้ในสถานที่อื่น ๆ รวมทั้งการเดินขบวนของทหาร กลุ่ม Piping ได้แก่Clan Henderson , MacArthurs ,MacDonalds , MacKaysและโดยเฉพาะอย่างยิ่งMacCrimmonซึ่งเป็นคนเป่าปี่ในตระกูล MacLeod

เพลงยุคแรก

ฮาร์เปอร์บนหิน Monifeith Pictish, 700 – 900 AD

เครื่องสายเป็นที่รู้จักกันในสกอตแลนด์อย่างน้อยก็ในยุคเหล็ก หลักฐานแรกของพิณถูกพบในยุคกรีก-โรมันบนเกาะสกาย (ตั้งแต่ 2300 ปีก่อนคริสตศักราช) ทำให้เป็นเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุดของยุโรปที่ยังหลงเหลืออยู่ [1] [2] กวีผู้ทำหน้าที่เป็นนักดนตรี แต่ยังเป็นกวี นักเล่าเรื่อง นักประวัติศาสตร์ นักลำดับวงศ์ตระกูลและนักกฎหมาย อาศัยประเพณีปากเปล่าที่สืบต่อกันมาหลายชั่วอายุคน พบในสกอตแลนด์พอๆ กับเวลส์และไอร์แลนด์ [3]มักจะมากับพิณพวกเขาสามารถเห็นได้ในบันทึกของศาลสก็อตตลอดยุคกลาง [4]เพลงคริสตจักรของชาวสก็อตจากยุคกลางตอนปลายได้รับอิทธิพลมากขึ้นจากการพัฒนาในทวีปต่างๆ โดยบุคคลเช่น Simon Tailler นักทฤษฎีดนตรีในศตวรรษที่ 13 กำลังศึกษาอยู่ในปารีส ก่อนที่จะกลับไปสกอตแลนด์ ซึ่งเขาได้แนะนำการปฏิรูปดนตรีคริสตจักรหลายครั้ง คอลเล็กชั่นดนตรีของชาวสก็ อตเช่น 'Wolfenbüttel 677' ในศตวรรษที่ 13 ซึ่งเกี่ยวข้องกับSt Andrewsส่วนใหญ่ประกอบด้วยการประพันธ์ภาษาฝรั่งเศส แต่มีรูปแบบท้องถิ่นที่โดดเด่นบางอย่าง [5]การถูกจองจำของเจมส์ที่ 1 ในอังกฤษระหว่างปี ค.ศ. 1406 ถึง ค.ศ. 1423 ซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงในฐานะกวีและนักแต่งเพลง อาจทำให้เขานำสไตล์และนักดนตรีในอังกฤษและคอนติเนนตัลกลับคืนสู่ศาลสกอตแลนด์เมื่อได้รับการปล่อยตัว [5]ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 นักดนตรีชาวสก๊อตกลุ่มหนึ่งได้รับการฝึกฝนในเนเธอร์แลนด์ก่อนจะกลับบ้าน รวมทั้ง John Broune, Thomas Inglis และ John Fety ซึ่งคนสุดท้ายกลายเป็นอาจารย์ของโรงเรียนสอนดนตรีในเมือง Aberdeen และเมืองเอดินเบอระ เทคนิคการเล่นออร์แกน [6]ในปี ค.ศ. 1501 พระเจ้าเจมส์ที่ 4 ทรงก่อตั้งชาเปลรอยัลขึ้นใหม่ภายในปราสาทสเตอร์ลิงโดยมีคณะนักร้องประสานเสียงใหม่และขยายใหญ่ขึ้น และกลายเป็นจุดสนใจของดนตรีพิธีกรรมของชาวสก็อต อิทธิพลของเบอร์กันดีและอังกฤษน่าจะได้รับการสนับสนุนเมื่อมาร์กาเร็ต ทูดอร์ลูกสาวของเฮนรีที่ 7 แต่งงานกับพระเจ้าเจมส์ที่ 4 ในปี ค.ศ. 1503 [7]เจมส์ วี (ค.ศ. 1512–ค.ศ. 1512–42) เป็นผู้อุปถัมภ์ดนตรีรายใหญ่ นักเล่นลูทที่มีพรสวรรค์ เขาแนะนำแชนสันฝรั่งเศสและกลุ่มนักไวโอลินต่อศาลของเขาและเป็นผู้อุปถัมภ์นักแต่งเพลงเช่นDavid Peebles (ค. 1510–1579?) [8]

การปฏิรูปสก็อตแลนด์ซึ่งได้รับอิทธิพลโดยตรงจากลัทธิคาลวินโดยทั่วไปแล้วไม่เห็นด้วยกับดนตรีของโบสถ์ นำไปสู่การถอดอวัยวะและการเน้นย้ำที่บทเพลงสรรเสริญมากขึ้น รวมถึงฉากโดยเดวิด พีเบิลส์ ซึ่งได้รับมอบหมายจากเจมส์ สจ๊วต เอิร์ลที่ 1 แห่งมอเรย์ [6]งานที่สำคัญที่สุดในดนตรีปฏิรูปชาวสก็อตน่าจะเป็นรูปแบบของคำอธิษฐานที่ตีพิมพ์ในเอดินบะระในปี ค.ศ. 1564 [9]การกลับมาจากฝรั่งเศสของลูกสาวของเจมส์ที่ 5 แมรี่ราชินีแห่งสก็อตในปี ค.ศ. 1561 ได้ต่ออายุศาลสก็อตแลนด์เป็นศูนย์กลาง ของการอุปถัมภ์และการแสดงดนตรี พระราชินีทรงเล่นพิณพรหมจารีและ (ต่างจากพ่อของเธอ) เป็นนักร้องที่ดี [10]เธอได้รับอิทธิพลมากมายจากศาลฝรั่งเศสที่เธอได้รับการศึกษา โดยจ้างนักเล่นลูเทนนิสม์และนักเล่นแร่แปรธาตุในครัวเรือนของเธอ [11]ตำแหน่งของแมรี่ในฐานะคาทอลิกทำให้ชีวิตใหม่แก่คณะนักร้องประสานเสียงแห่งสก็อตแลนด์แชปเพิลรอยัลในรัชสมัยของเธอ แต่การทำลายอวัยวะในโบสถ์ของสก็อตแลนด์หมายความว่าเครื่องมือที่ใช้ในการประกอบพิธีมิสซาต้องใช้วงดนตรีของนักดนตรีที่มีทรัมเป็ต กลอง , ขลุ่ย, ปี่และ tabors [10]คีตกวีชาวสก็อตที่โดดเด่นในยุคนั้นคือโรเบิร์ต คาร์เวอร์ (ค.ศ. 1485–ค.ศ. 1570) ซึ่งผลงานของเขารวมถึงโมเต็ต 'O Bone Jesu' สิบเก้าส่วน [7]พระเจ้าเจมส์ที่ 6 กษัตริย์แห่งสกอตแลนด์ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1567 ทรงเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะโดยทั่วไป เขาสร้างโบสถ์น้อยแห่งสเตอร์ลิงขึ้นใหม่ในปี ค.ศ. 1594 และคณะนักร้องประสานเสียงถูกใช้ในโอกาสสำคัญต่างๆ เช่น พิธีล้างบาปของลูกชายของเฮนรี่ [12]เขาปฏิบัติตามประเพณีของการใช้ลูเทนนิสต์เพื่อความบันเทิงส่วนตัวของเขา เช่นเดียวกับสมาชิกคนอื่นๆ ในครอบครัวของเขา [13]เมื่อเขาลงมาทางใต้เพื่อขึ้นครองบัลลังก์แห่งอังกฤษในปี 1603 ขณะที่เจมส์ที่ 1 เขาได้ถอดหนึ่งในแหล่งการอุปถัมภ์หลักในสกอตแลนด์ โบสถ์น้อยแห่งสก็อตแลนด์ตอนนี้ใช้สำหรับการเยี่ยมเยือนเป็นครั้งคราวเท่านั้น เช่น เมื่อชาร์ลส์ที่ 1 กลับมาเพื่อสวมมงกุฎในปี 1633 นำนักดนตรีจำนวนมากจากโบสถ์น้อยแห่งอังกฤษมาให้บริการ และเริ่มทรุดโทรม (12)จากนี้ไปในราชสำนักในเวสต์มินสเตอร์จะเป็นแหล่งอุปถัมภ์ทางดนตรีที่สำคัญเพียงแหล่งเดียว (12)

ดนตรีพื้นบ้าน

รายละเอียดจากThe Highland WeddingโดยDavid Allan , 1780

มีหลักฐานว่าดนตรีป๊อบปูล่าในสกอตแลนด์มีความเจริญรุ่งเรืองในยุคกลางตอนปลาย แต่เพลงเดียวที่มีท่วงทำนองที่จะรอดจากช่วงเวลานี้คือเพลงเพลงไพเราะ [14]หลังการปฏิรูปดนตรีที่ได้รับความนิยมทางโลกยังคงดำเนินต่อไป แม้จะมีความพยายามจากค ริ สตจักรโดยเฉพาะอย่างยิ่งในที่ราบลุ่ม เพื่อปราบปรามการเต้นรำและเหตุการณ์ต่างๆ เช่นงานแต่งงานเพนนี [15]ช่วงเวลานี้เห็นการสร้าง ceol mór (ดนตรีอันยิ่งใหญ่) ของปี่ซึ่งสะท้อนถึงต้นกำเนิดการต่อสู้ด้วยเพลงต่อสู้ การเดินขบวน การรวมตัว การคารวะ และการคร่ำครวญ [16]ที่ราบสูงในช่วงต้นศตวรรษที่สิบเจ็ดเห็นการพัฒนาของครอบครัวท่อรวมถึงMacCrimmonds , MacArthurs, MacGregorsและ Mackays แห่งGairloch นอกจากนี้ยังมีหลักฐานของการยอมรับซอในไฮแลนด์ โดยมาร์ติน มาร์ตินระบุไว้ในคำอธิบายของเกาะตะวันตกแห่งสกอตแลนด์ (1703) ที่เขารู้จักจากผู้เล่น 18 คนในลูอิสเพียงคนเดียว [17]นักดนตรีที่มีชื่อเสียง ได้แก่ นักเล่นไวโอลิน Pattie Birnie และนักเป่าปี่Habbie Simpson ประเพณีนี้ดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ สิบเก้า โดยมีบุคคลสำคัญ เช่น นักเล่นไวโอลินนีลและลูกชายของเขานาธาเนียล โกว์ (18)มีหลักฐานของเพลงบัลลาดจากช่วงเวลานี้ บางคนอาจย้อนหลังไปถึงปลายยุคกลางและจัดการกับเหตุการณ์และผู้คนที่สามารถสืบย้อนไปถึงศตวรรษที่สิบสาม [19]พวกเขายังคงเป็นประเพณีปากเปล่าจนกระทั่งพวกเขาถูกรวบรวมเป็นเพลงพื้นบ้านในศตวรรษที่สิบแปด (20)

คอลเล็กชั่นเพลงฆราวาสที่ตีพิมพ์เร็วที่สุดมาจากศตวรรษที่สิบเจ็ด [21]คอลเลคชันเริ่มได้รับแรงผลักดันในช่วงต้นศตวรรษที่สิบแปด และในขณะที่การต่อต้านดนตรีของเคิร์กลดน้อยลง มีสิ่งพิมพ์มากมายรวมถึงบทสรุปข้อของAllan Ramsay เรื่อง The Tea Table Miscellany (1723) [15]และThe Scots Musical พิพิธภัณฑ์ (1787 ถึง 1803) โดย James Johnson และRobert Burns [22]ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 มีความสนใจในดนตรีพื้นเมืองขึ้นใหม่ ซึ่งมีจุดมุ่งหมายในเชิงวิชาการและการเมืองมากขึ้น [23]ในสกอตแลนด์ นักสะสมรวมถึงสาธุคุณเจมส์ ดันแคน และกาวิน เกรก. นักแสดง หลักได้แก่James Scott Skinner การฟื้นฟูครั้งนี้เริ่มส่งผลกระทบ อย่างใหญ่หลวงต่อดนตรีคลาสสิก กับการพัฒนาสิ่งที่มีผลกับโรงเรียนดนตรีออร์เคสตราและโอเปร่าระดับชาติในสกอตแลนด์ โดยมีนักประพันธ์เพลงรวมถึงAlexander Mackenzie , William Wallace , Learmont Drysdale , Hamish MacCunnและจอห์น แมคอีเวน . [25]

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ดนตรีพื้นเมืองในสกอตแลนด์ถูกมองข้ามไป แต่ยังคงเป็นประเพณีที่มีชีวิต สถานะส่วนเพิ่มนี้เปลี่ยนแปลงโดยบุคคลต่างๆ รวมทั้งAlan Lomax , Hamish HendersonและPeter Kennedyผ่านการรวบรวม สิ่งพิมพ์ การบันทึก และรายการวิทยุ [26] กิจการที่ ได้รับความนิยม ได้แก่John Strachan , Jimmy MacBeath , Jeannie RobertsonและFlora MacNeil [27]ในยุค 60 มี วัฒนธรรมของ สโมสรพื้นบ้าน ที่เฟื่องฟู และEwan MacCollกลายเป็นบุคคลสำคัญในการฟื้นฟูในสหราชอาณาจักร (28)พวกเขาเป็นเจ้าภาพนักแสดงแบบดั้งเดิม รวมทั้งโดนัลด์ ฮิกกิ้นส์ และสจ๊วตแห่งแบลร์โกวรี ข้างนักแสดงชาวอังกฤษและนักฟื้นฟูชาวสก็อตหน้าใหม่ เช่นโรบิน ฮอลล์ จิ มมี่ แมคเกรเกอร์ The Corries และ Ian Campbell Folk Group [26]นอกจากนี้ยังมีแนวเพลงสก็อตที่เป็นที่นิยมซึ่งได้ประโยชน์จากการมาถึงของวิทยุและโทรทัศน์ ซึ่งอาศัยภาพของชาวสก็อตที่ได้มาจากการขัดเกลาและแบบแผนที่ใช้ใน ห้อง แสดงดนตรีและความหลากหลาย นี่เป็นตัวอย่างจากรายการทีวีThe White Heather Clubซึ่งเริ่มตั้งแต่ปี 2501 ถึง 2510 ซึ่งเป็นเจ้าภาพโดยAndy Stewartและนำแสดงโดยมอยรา แอนเดอร์สันและเคน เนธ แมคเคลลา ร์ [29]

การผสมผสานระหว่างดนตรีอเมริกันสไตล์ต่างๆ กับเพลงโฟล์กชาวอังกฤษทำให้เกิดรูปแบบการ เล่น กีตาร์ แบบฟิงเกอร์สไตล์ที่โดดเด่น ซึ่งรู้จักกันในชื่อ โฟ ล์กบาโรกซึ่งบุกเบิกโดยฟิกเกอร์เช่นDavey GrahamและBert Jansch คนอื่นๆ ละทิ้งองค์ประกอบดั้งเดิมโดยสิ้นเชิง ซึ่งรวมถึงDonovanและThe Incredible String Bandซึ่งถูกมองว่าเป็น เพลงพื้นบ้าน ที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม [23]กลุ่มอะคูสติกที่ยังคงตีความเนื้อหาดั้งเดิมต่อไปในยุค 70 ได้แก่The Tannahill Weavers , Ossian , Silly Wizard , The Boys of the Lough ,วงดนตรีสมรภูมิ , คลูธาและนกหวีด [30]

เซลติกร็อกพัฒนาขึ้นจากความแตกต่างของ โฟล์ก ร็อกอังกฤษโดยกลุ่มชาวสก็อต ซึ่งรวมถึงJSD Bandและ Spencer's Feat Five Hand Reelซึ่งรวมบุคลากรชาวไอริชและชาวสก็อตเข้าด้วยกันกลายเป็นตัวแทนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของรูปแบบ [31]จากปลายทศวรรษ 1970 การเข้าร่วมงาน และจำนวน ชมรมพื้นบ้านเริ่มลดลง เนื่องจากกระแสดนตรีและสังคมรูปแบบใหม่เริ่มครอบงำ อย่างไรก็ตาม ในสกอตแลนด์ วงจรของเพดานและเทศกาลต่างๆ ช่วยสนับสนุนดนตรีดั้งเดิม [23]สองกลุ่มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุค 80 ที่โผล่ออกมาจากวงเต้นรำนี้คือRunrigและCapercaillie (32)ผลพลอยได้จากชาวเซลติกพลัดถิ่นคือการดำรงอยู่ของชุมชนขนาดใหญ่ทั่วโลกที่มองหารากเหง้าทางวัฒนธรรมและเอกลักษณ์ของต้นกำเนิดในประเทศเซลติก จากสหรัฐอเมริกา ซึ่งรวมถึงวงดนตรีชาวสก็อตSeven Nations , PrydeinและFlatfoot 56 วงดนตรีจาก ประเทศแคนาดา ได้แก่Enter the Haggis , Great Big Sea , The Real McKenziesและSpirit of the West [33]

ดนตรีคลาสสิก

Thomas Erskine เอิร์ลที่ 6 แห่ง Kellieชาวสกอตคนแรกที่รู้จักว่าได้ผลิตซิมโฟนี

การพัฒนาประเพณีศิลปะดนตรีในสกอตแลนด์ถูกจำกัดด้วยผลกระทบของการปฏิรูปสกอตแลนด์ ที่มี ต่อดนตรีของคณะสงฆ์ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบหก คอนเสิร์ตซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วย "Scottish airs" พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่สิบเจ็ดและมีการแนะนำเครื่องดนตรีคลาสสิกในประเทศ ดนตรีในเอดินบะระเฟื่องฟูผ่านการอุปถัมภ์ของบุคคลต่างๆ รวมทั้งพ่อค้า Sir John Clerk แห่ง Penicuik ดนตรีคลาสสิ กสไตล์อิตาลีน่าจะถูกนำมาใช้ในสกอตแลนด์เป็นครั้งแรกโดยนักเล่นเชลโลและนักประพันธ์เพลงลอเรนโซ บอคคี ซึ่งเดินทางไปยังสกอตแลนด์ในช่วงทศวรรษ 1720 [34]สมาคมดนตรีแห่งเอดินบะระถูกจัดตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1728 [35]นักดนตรีชาวอิตาลีหลายคนมีความกระตือรือร้นในเมืองหลวงในช่วงเวลานี้ และมีนักประพันธ์เพลงชาวสก็อตที่มีชื่อเสียงหลายคนในรูปแบบคลาสสิก รวมถึงThomas Erskine เอิร์ลที่ 6 แห่ง Kellieชาวสกอตคนแรกที่รู้จักกันในการผลิตซิมโฟนี (36)

ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปดกลุ่มนักประพันธ์เพลงชาวสก็อตรวมถึงJames OswaldและWilliam McGibbonได้สร้าง "สไตล์ห้องรับแขกของชาวสก็อต" โดยนำเพลง Lowland Scottish มาใช้เป็นหลักและทำให้พวกเขาเป็นที่ยอมรับของผู้ชมชนชั้นกลาง [37]ในยุค 1790 โรเบิร์ต เบิร์นส์ได้ลงมือพยายามสร้างคลังเพลงของชาติสกอตแลนด์ซึ่งมีส่วนสนับสนุนประมาณหนึ่งในสามของเพลงของThe Scots Musical Museum [38]เบิร์นส์ยังร่วมมือกับจอร์จ ทอมสันในคอลเลกชัน A Select of Original Scottish Airsซึ่งดัดแปลงเพลงลูกทุ่งสก็อตด้วยการเรียบเรียงแบบ "คลาสสิก" อย่างไรก็ตาม การสนับสนุนดนตรีสก็อตของเบิร์นส์อาจขัดขวางการก่อตั้งประเพณีดนตรีคอนเสิร์ตของยุโรปในสกอตแลนด์ ซึ่งหยุดชะงักไปในช่วงปลายศตวรรษที่สิบแปด [18]

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบเก้า ดนตรีคลาสสิกเริ่มมีการฟื้นฟูในสกอตแลนด์ โดยได้รับความช่วยเหลือจากการมาเยือนของโชแปงและเมนเด ลโซห์ นในทศวรรษที่ 1840 [39]ในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้า มีโรงเรียนดนตรีออร์เคสตราและโอเปร่าระดับชาติในสกอตแลนด์ โดยมีนักประพันธ์เพลงหลักรวมถึงอเล็กซานเดอร์ แมคเคนซีวิลเลียม วอลเลซเลียร์มอน ต์ ดรายส์เดล และฮามิช แมคคันน์ นักแสดงหลักได้แก่ นักเปียโนเฟรเดอริก แลมอนด์และนักร้องแมรี่ การ์เด้นและโจเซฟ ฮิสลอป [40]

หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 Robin Orrและ Cedric Thorpe Davie ได้รับอิทธิพลจากความทันสมัยและจังหวะดนตรีของชาวสก็อต Erik Chisholmก่อตั้งสมาคมบัลเลต์แห่งสกอตแลนด์และช่วยสร้างบัลเลต์หลายชิ้น [41]เทศกาลเอดินบะระก่อตั้งขึ้นในปี 2490 และนำไปสู่การขยายตัวของดนตรีคลาสสิกในสกอตแลนด์ นำไปสู่การก่อตั้งสกอตติชโอเปร่าในปี 2503 [40]นักแต่งเพลงหลังสงครามที่สำคัญ ได้แก่โรนัลด์สตีเวนสัน [ 42] ฟรานซิสจอร์จสกอตต์ , เอ็ดเวิร์ด แมคไกวร์ , วิลเลียม สวีนีย์ , เอียน แฮมิลตัน , โธมัส วิลสัน, เธีย มัสเกรฟ , จูดิธ เวียร์ , เจมส์ แมคมิลแลนและเฮเลน ไกรม์ Craig Armstrongผลิตเพลงให้กับภาพยนตร์หลายเรื่อง นักแสดงหลัก ได้แก่ นักเพอร์คัชชันEvelyn Glennie [41]วงออร์เคสตราชาวสก็อตรายใหญ่ ได้แก่ วงRoyal Scottish National Orchestra (RSNO), วงScottish Chamber Orchestra (SCO) และBBC Scottish Symphony Orchestra (BBC SSO) สถานที่สำคัญ ได้แก่กลาสโกว์รอยัลคอนเสิร์ตฮอลล์อัชเชอร์ฮอลล์เอดินบะระ และควีนส์ฮอลล์เอดินบะระ [43] [44] [45]

ป๊อป ร็อค และฟิวชั่น

แอนนี่ เลนน็อกซ์ที่แสดงเป็นส่วนหนึ่งของEurythmicsในปี 1980

ป๊อปและร็อคเริ่มช้าในสกอตแลนด์และผลิตโน้ตไม่กี่วงในปี 1950 หรือ 1960 แม้ว่าจะต้องขอบคุณDavid Bowieและวงอื่น ๆ ที่ได้รับเกียรติจาก วง 1-2-3 ใน เอดินบะระ (ต่อมาคือ Clouds ) ที่ใช้งาน 1966– 71 ได้รับการยอมรับอย่างล่าช้าว่าเป็นสารตั้งต้นที่ชัดเจนของขบวนการร็อคโปรเกรสซีฟ [46]อย่างไรก็ตาม ในยุค 70 วงดนตรีเช่น วงดนตรีสีขาวเฉลี่ย , นาซาเร็ธ , และวงดนตรีอเล็กซ์ ฮาร์วีย์ที่น่าตื่นเต้นก็เริ่มประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ อย่างไรก็ตาม การแสดงป๊อปสก็อตที่ใหญ่ที่สุดของทศวรรษ 1970 (อย่างน้อยก็ในแง่ของยอดขาย) ไม่ต้องสงสัยเลยว่าBay City Rollers ; วงสปินออฟที่ก่อตั้งโดยอดีตสมาชิกโรลเลอร์สนักบินก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน สมาชิกหลายคนของวงดนตรีร็อคที่ประสบความสำเร็จระดับนานาชาติAC/DCเกิดในสกอตแลนด์ รวมทั้งนักร้องนำดั้งเดิมBon Scottและมือกีตาร์MalcolmและAngus Youngแม้ว่าเมื่อพวกเขาเริ่มเล่น ทั้งสามก็ย้ายไปออสเตรเลียแล้ว จอร์จ ยังพี่ชายของแองกัสและมัลคอล์ม ประสบความสำเร็จในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของวงดนตรีชาวออสเตรเลียThe Easybeatsต่อมาได้ผลิตแผ่นเสียงของ AC/DC บางส่วน และสร้างความร่วมมือในการแต่งเพลง กับ แฮร์รี่ แวนด้าชาวต่างชาติชาวดัตช์ ในทำนองเดียวกันMark KnopflerและJohn Martynได้รับการเลี้ยงดูมาบางส่วนในสกอตแลนด์

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 สกอตแลนด์สนับสนุนนักดนตรีร็อคที่มีนวัตกรรมสองคนซึ่งเป็นศูนย์กลางของเวทีระดับนานาชาติ นักกีตาร์/นักร้อง/นักแต่งเพลง โฟล์ค/ไซเคเดเลียโดโนแวน (โดโนแวน ฟิลลิปส์ ลีตช์) และ แจ็ค บรูซมือเบส/นักแต่งเพลงบลูส์-ร็อก/แจ๊สร็อก(จอห์น ไซมอน แอชเชอร์ บรูซ) ร่องรอยของอิทธิพลทางวรรณกรรมและดนตรีของสกอตแลนด์สามารถพบได้ในผลงานของโดโนแวนและบรูซ [47] [48]

ดนตรีของ Donovan ใน เทพนิยายปี 1965 คาดว่าจะมีการฟื้นคืนชีพร็อคของ อังกฤษ Donovan เป็นผู้บุกเบิก เพลงร็อกที่ ทำให้เคลิบเคลิ้มกับSunshine Supermanในปี 1966 ทิศทาง ร็อคของ Celticที่เด็ดเดี่ยวของDonovan สามารถพบได้ในอัลบั้มต่อมาของเขา เช่นOpen RoadและHMS Donovan โดโนแวนได้รับการกล่าวขานว่าเป็นอิทธิพลและกำลังใจในยุคแรกๆ สำหรับผู้ก่อตั้งT. RexของMarc Bolan [47]

แจ็ค บรูซร่วมก่อตั้งCreamร่วมกับEric ClaptonและGinger Baker ในปีพ.ศ. 2509 โดยเปิดตัว ด้วยอัลบั้มFresh Cream Fresh Creamและการเปิดตัว Cream ถือเป็นช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์เพลงบลูส์ร็อค โดยนำเสนอคุณธรรมและการแสดงสดในรูปแบบ Bruce ในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของThe Tony Williams Lifetime (พร้อมด้วยJohn McLaughlinและLarry Young ) ในกรณีฉุกเฉิน! ในทำนองเดียวกันมีส่วนทำให้เกิดผลงานแจ๊สร็อคที่มาก่อนBitches BrewโดยMiles Davis [48]

The Bay City Rollersพบชื่อเสียงทั้งในยุโรปและสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1970 และมียอดขาย 120 ล้านแผ่นทั่วโลก

สก็อตแลนด์ได้ผลิตวงดนตรีพัง ก์สองสามวง เช่นThe Exploited , The Rezillos , The Skids , The Fire Enginesและ the Scars อย่างไรก็ตามสก็อตแลนด์ก็เข้ามาเป็นของตัวเอง ได้จนถึงยุค โพสต์พังก์ ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 จนกระทั่งถึงยุคโพสต์พังก์ โดยมีวงดนตรีอย่าง Cocteau Twins , Orange Juice , The Associates , Simple Minds , Maggie Reilly , Annie Lennox ( Eurythmics ), Hue and ร้องไห้ลาก่อน คุณแมคเคนซี่พระเยซูและแมรี่ เชนเปียกเปียก, ประเทศใหญ่ , The ProclaimersและJosef K. ตั้งแต่ปี 1980 สก็อตแลนด์ได้ผลิตเพลงร็อกและอัลเทอร์เนทีฟร็อกยอดนิยมหลายรายการ

ล่าสุด การวางท่อของสก็อตแลนด์ได้รวมเอายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสำหรับท่อลมร้อน เช่น ท่อขนาดเล็กและท่อขอบ ซึ่งใช้อากาศเย็นและแห้ง เมื่อเทียบกับอากาศชื้นของท่อแบบปากเป่า นัก เป่าปี่อื่นๆ เช่นGordon DuncanและFred Morrisonเริ่มสำรวจแนวดนตรีใหม่ๆ บนท่อหลายประเภท หีบเพลง ยังได้รับ ความนิยมในช่วงทศวรรษ 1970 อันเนื่องมาจากชื่อเสียงของPhil Cunninghamซึ่งสไตล์หีบเพลงเปียโนที่โดดเด่นเป็นส่วนสำคัญของวงSilly Wizard นักดนตรีหลายคนยังคงติดตามสไตล์ดั้งเดิมมากขึ้นรวมถึง Alex Beaton

แนวโน้มล่าสุดคือการหลอมรวมเซลติกดั้งเดิมเข้ากับดนตรีสากลร็อค และแจ๊ส (ดูฟิวชั่นเซลติก ) สิ่งนี้ได้รับการสนับสนุนโดยนักดนตรีเช่นShoogleniftyนักประดิษฐ์ของhouse fusion acid croft , Peatbog Faeries , The Easy Club , วงดนตรี แจ๊สฟิวชั่น, นักดนตรีปากเปล่าTalitha MacKenzieและMartin Swanนักร้องบุกเบิกSavourna StevensonและChristine Primrose นักดนตรีสมัยใหม่คนอื่นๆ ได้แก่ Martyn Bennettนักเทคโน-ไพเพอร์ผู้ล่วงลับ(ที่ใช้จังหวะ ฮิปฮอปและการสุ่มตัวอย่าง ), ฮามิช มัวร์ , โรเจอร์ บอลล์ , ฮามิช สจวร์ต , จิม ไดมอนด์และชีน่า อีสตัน

สกอตแลนด์ผลิตวงดนตรีอินดี้มากมายในช่วงทศวรรษ 1980 รวมถึงPrimal Scream , The Soup Dragons , The Jesus and Mary Chain , The Blue Nile , Teenage Fanclub , 18 Wheeler , The PastelsและBMX Banditsเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุด ทศวรรษต่อมายังได้เห็นฉากที่กำลังเติบโตในกลาสโกว์ เช่นThe Almighty , Arab Strap , Belle and Sebastian , Camera Obscura , The Delgados , BisและMogwai

วงดนตรีพื้นบ้านRunrigร้องเพลงเป็นภาษาเกลิคสก็อต เป็นส่วนใหญ่ และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในยุโรปแผ่นดินใหญ่

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และ 2000 วงกีตาร์ของสก็อตแลนด์ยังคงประสบความสำเร็จในเชิงวิจารณ์หรือเชิงพาณิชย์ เช่นFranz Ferdinand , Frightened Rabbit , Biffy Clyro , Texas , Travis , KT Tunstall , Amy Macdonald , Paolo Nutini , The View , Idlewild , Shirley Manson of Garbage , Glasvegas , เราสัญญา ว่าJetpacks , FratellisและTwin Atlantic วงดนตรีเอ็กซ์ตรีมของสกอตแลนด์ ได้แก่Man Must Dieและสมองเบื่อ . หนึ่งในผู้ผลิตเพลงอิเล็กทรอนิกส์ ที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จมากที่สุด Calvin Harrisก็เป็นชาวสก็อตเช่นกัน [49] กลุ่มYoung Fathers จากเอดินบะระ ได้รับรางวัล Mercury Prize ปี 2014 สำหรับอัลบั้มDead .

การแสดงดนตรีของชาวสก็อตที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในระดับนานาชาติตลอดช่วงปี 2010 และ 2020 ได้แก่Susan Boyle , Lewis Capaldi , Nina NesbittและChvrches ซูซาน บอยล์ ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับสตูดิโออัลบั้มสองอัลบั้มแรกของเธอ ขึ้นอันดับหนึ่งทั้งชาร์ตอัลบั้มในสหราชอาณาจักรและชาร์ตบิลบอร์ด 200ในสหรัฐอเมริกา

แจ๊ส

สกอตแลนด์มีประเพณีดนตรีแจ๊สที่แข็งแกร่งและได้ผลิตนักดนตรีระดับโลกมากมายตั้งแต่ทศวรรษ 1950 โดยเฉพาะอย่างยิ่งJimmy Deuchar , Bobby WellinsและJoe Temperley ปัญหาที่มีมาช้านานคือการขาดโอกาสในสกอตแลนด์ในการเล่นกับนักดนตรีนานาชาติ นับตั้งแต่ทศวรรษ 1970 ประเด็นนี้ได้รับการแก้ไขโดย Bill Kyle เจ้าของสโมสรในเอดินบะระ (JazzBar) และองค์กรที่มีความกระตือรือร้น เช่นPlatformและAssembly Directซึ่งให้โอกาสในการทำงานที่ดีขึ้น

บางทีนักดนตรีแจ๊สชาวสก็อตร่วมสมัยที่รู้จักกันดีที่สุดคือทอมมี่ สมิธ อีกครั้งที่เทศกาลดนตรีแจ๊สและบลูส์ของเอดินบะระนำนักดนตรีแจ๊สที่เก่งที่สุดในโลกมาที่สกอตแลนด์ทุกปี แม้ว่าเมืองอื่นๆ (เช่นกลาสโกว์และดันดี ) ก็มีเทศกาลดนตรีแจ๊สระดับนานาชาติ มากขึ้นเรื่อยๆ

เครื่องมือ

หีบเพลง

แม้ว่ามักถูกเย้ยหยันว่าเป็นของสก็อตติช แต่หีบเพลงเป็นส่วนหนึ่งของดนตรีสก็อตมานานแล้ว วงดนตรี คันทรีที่นำโดยจิมมี่ แช นด์ผู้โด่งดัง ได้ช่วยปัดเป่าภาพลักษณ์นี้ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เมโลเดียน ( หีบเพลงปุ่มได อาโทนิกที่หลากหลาย ) เป็นที่นิยมในหมู่ชาวบ้านในชนบท และเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีวงดนตรี ทั้งสอง ไม่นานมานี้ นักแสดงอย่างPhil Cunningham (จากSilly Wizard ) และSandy Brechinได้ช่วยสร้างความนิยมให้กับหีบเพลงในดนตรีสก็อต

ปี่ปี่

ทอผ้าแทนนาฮิลล์

แม้ว่าปี่จะมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับสกอตแลนด์โดยบุคคลภายนอกจำนวนมาก แต่เครื่องดนตรี (หรือตระกูลเครื่องดนตรีที่แม่นยำกว่า) พบได้ทั่วยุโรปแอฟริกาเหนือและเอเชียใต้ ปี่สก็อตที่พบบ่อยที่สุดที่ได้ยินในดนตรีสก็อตสมัยใหม่คือGreat Highland Bagpipeซึ่งแพร่กระจายโดยกองทหารที่ราบสูงของกองทัพอังกฤษ ตามประวัติศาสตร์ มีปี่อื่นอยู่มากมาย และหลายปีก็ได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา ในช่วงศตวรรษที่ 19 มีการเป่าปี่บนเรือที่แล่นออกไปเพื่อทำสงครามเพื่อรักษาความหวังของผู้ชายและนำความโชคดีมาสู่สงครามที่จะมาถึง

วงดนตรีปี่ในขบวนพาเหรดในสหรัฐอเมริกา

ดนตรีคลาสสิกของGreat Highland Bagpipeเรียกว่าPìobaireachdซึ่งประกอบด้วยการเคลื่อนไหวครั้งแรกที่เรียกว่าurlar (ในภาษาอังกฤษเรียกว่า 'ground' movement) ซึ่งกำหนดธีม ธีมนี้ได้รับการพัฒนาเป็นชุดของการเคลื่อนไหว ซับซ้อนขึ้นในแต่ละครั้ง หลังจากurlarมักจะมีรูปแบบที่หลากหลายและเพิ่มรูปแบบเป็นสองเท่า ต่อมาคือการเคลื่อนไหวและการแปรผันของ taorluath และการเคลื่อนไหวcrunluathที่ดำเนินต่อไปด้วยธีมพื้นฐาน โดยปกติแล้วจะตามด้วยรูปแบบต่างๆ ของ crunluath โดยปกติแล้วcrunluath a mach (รูปแบบอื่นๆ: crunluath breabachและcrunluath fosgailte ) ; ชิ้นปิดด้วยการกลับไปที่ urlar

การแข่งขันปี่สก็อตเป็นเรื่องปกติในสกอตแลนด์ สำหรับทั้งไพเพอร์เดี่ยวและไพพ์แบนด์ การแข่งขันแบบเดี่ยวที่กำลังได้รับความนิยมในหมู่นักเป่าปี่ที่ใฝ่ฝันหลายคน ซึ่งบางคนเดินทางมาไกลจากออสเตรเลียเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันที่สก็อตแลนด์ นักเป่าปี่อื่นๆ ได้เลือกที่จะสำรวจการใช้งานที่สร้างสรรค์ของเครื่องมือนี้มากขึ้น ปี่สก็อตประเภทต่างๆ ได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมาตั้งแต่ยุค 70 เนื่องจากท่อส่งน้ำตามชายแดนและสก๊อตเล็กได้รับการฟื้นฟูแล้ว และปัจจุบันดึงดูดชุมชนท่อส่งทางเลือกที่เฟื่องฟู [50]นัก เป่าปี่ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของสกอตแลนด์สองคนคือGordon DuncanและFred Morrison

สายรัดท่อเป็นอีกรูปแบบหนึ่งที่ใช้กันทั่วไปสำหรับการวางท่อบนที่สูง กับวงดนตรีที่มีการแข่งขันสูง รวมถึงVictoria Police Pipe Bandจากออสเตรเลีย (เดิมคือ) Field Marshal Montgomeryของไอร์แลนด์เหนือสายรัดท่อ Laurence O'Toole ของสาธารณรัฐไอร์แลนด์ประเทศแคนาดา ' Fraser Highlanders Pipe Band ครั้ง ที่ 78 และSimon Fraser University Pipe Bandและวงดนตรีสก็อตเช่นShotts และ Dykehead Pipe BandและStrathclyde Police Pipe Band วงดนตรีเหล่านี้และวงอื่นๆ อีกมากมายเข้าร่วมการแข่งขันวงดนตรีท่อหลายรายการ ซึ่งมักจะเป็นการแข่งขันชิงแชมป์วงท่อโลกและบางครั้งก็แสดงในคอนเสิร์ตสาธารณะ

Skye Boat Song บรรเลงโดย Pipe Band

ซอ

การเล่นซอแบบดั้งเดิมของชาวสก็อตครอบคลุมรูปแบบต่างๆ ในระดับภูมิภาค รวมถึง ที่ราบสูงทางทิศตะวันตกที่ผันจาก ปี่ปี่สไตล์ร่าเริงและมีชีวิตชีวาของหมู่เกาะเช็ตแลนด์ ที่ได้รับอิทธิพลจากนอร์ส และสแตรธสเปย์ และการออกอากาศทางตะวันออกเฉียงเหนืออย่างช้าๆ เครื่องดนตรีมาถึงในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และมีการกล่าวถึงครั้งแรกในปี ค.ศ. 1680 ในเอกสารจากNewbattle AbbeyในMidlothian , Lessones For Ye Violin

ในศตวรรษที่ 18 มีการกล่าวกันว่าการเล่นซอชาวสก็อตมีความสูงใหม่ นักเล่น ไวโอลินอย่างWilliam MarshallและNiel Gowเป็นตำนานทั่วสกอตแลนด์ และคอลเล็กชั่นเพลงไวโอลินชุดแรกได้รับการตีพิมพ์ในช่วงกลางศตวรรษ คอลเลกชันที่มีชื่อเสียงและมีประโยชน์มากที่สุดคือชุดที่ตีพิมพ์โดยNathaniel Gowลูกชายคนหนึ่งของ Niel และนักเล่นไวโอลินและนักแต่งเพลงที่ดีในสิทธิของเขาเอง นักประพันธ์เพลงคลาสสิกเช่น Charles McLean, James OswaldและWilliam McGibbonใช้ประเพณีการเล่นซอของชาวสก็อตในการประพันธ์เพลง แบบบาโรก ของพวกเขา

การเล่นซอของชาวสก็อตเป็นตัวแทนโดยตรงมากที่สุดในอเมริกาเหนือในเคปเบรตัน รัฐโนวาสโกเชีย ซึ่งเป็นเกาะบนชายฝั่งตะวันออกของแคนาดา ซึ่งรับผู้อพยพจากที่ราบสูงสก็อตแลนด์ราว 25,000 คนในช่วงการกวาดล้างไฮแลนด์ในปี ค.ศ. 1780–1850 นักดนตรีชาว Cape Breton เช่นNatalie MacMaster , Ashley MacIsaacและJerry Holland ได้นำเพลงของพวกเขาไปสู่ผู้ชมทั่วโลก โดยสร้างจากประเพณีของนัก เล่น ไวโอลินระดับปรมาจารย์ เช่นBuddy MacMasterและWinston Scotty Fitzgerald

ในบรรดาชาวสก็อตพื้นเมืองAly BainและAlasdair Fraserเป็นสองคนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ตามรอยเท้าของผู้เล่นที่มีอิทธิพลในศตวรรษที่ 20 เช่นJames Scott Skinner , Hector MacAndrew, Angus Grant และTom Anderson นักเล่นไวโอลินมืออาชีพชาวสก็อตที่มีจำนวนเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ทำให้รายการทั้งหมดเป็นไปไม่ได้

เทศกาล Scots Fiddle Festival ประจำปีซึ่งจัดขึ้นทุกเดือนพฤศจิกายนจะนำเสนอประเพณีและพรสวรรค์ในการเล่นซอที่ยิ่งใหญ่ในสกอตแลนด์

กีต้าร์

ประวัติของกีตาร์ในดนตรีดั้งเดิมนั้นเพิ่งเกิดขึ้นไม่นาน เช่นเดียวกับของcitternและbouzouki ที่ นำเข้าสู่ดนตรีพื้นบ้านเซลติกโดยนักร้องพื้นบ้าน Johnny Moynihan ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 [51] กีตาร์ที่โดดเด่นในการฟื้นคืนชีพของชาวบ้านในช่วง ต้นทศวรรษ 1960 กับArchie Fisher , the Corries , Hamish Imlach , Robin HallและJimmie Macgregor พรสวรรค์ในการเล่นของBert Janschมีอิทธิพลอย่างกว้างขวาง และช่วงของเครื่องดนตรีก็กว้างขึ้นด้วยThe Incredible String Band ศิลปินที่มีชื่อเสียง ได้แก่Tony McManus , Dave MacIsaac ,Peerie Willie JohnsonและDick Gaughan นักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ใน แวดวง ดนตรีสก็อต ได้แก่Kris DreverจากFine FridayและLauและ Ross Martin จากCliar , DàimhและHarem Scarem สกอตแลนด์ยังได้ผลิตนักกีตาร์ไฟฟ้าที่มีชื่อเสียงหลายคน รวมถึงStuart Adamsonแห่งBig Country (ครั้งหนึ่งเคยถูกเรียกว่า "Britain's Jimi Hendrix "), Angus YoungจากAC/DC , Jimmy McCulloch of Wings , Manny Charlton of Nazareth ,Zal Cleminsonจาก วง The Sensational Alex Harvey และBrian RobertsonจากThin Lizzy

Gittern
Wartburg-Laute.JPG
Gittern ห้าคอร์สหรือ "Quintern" ลงวันที่ 1450 สร้างโดย Luthier Hans Oth
การจำแนกประเภท เครื่องสาย ( ดึง )
การจำแนกประเภท Hornbostel–Sachs321.322 (พิณคอกล่อง)
( คอร์โดโฟน )
ที่พัฒนาศตวรรษที่ 13

เครื่องสายคล้ายกับกีตาร์สมัยใหม่ปรากฏในดนตรีพื้นบ้านของสกอตแลนด์มานานหลายศตวรรษ Gittern ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของกีตาร์สมัยใหม่ มีคุณลักษณะในยุคกลางของสกอตแลนด์ที่ปรากฏอย่างน้อยที่สุดในศตวรรษที่ 13 และยังคงอยู่ในสกอตแลนด์ 300 ปีต่อมา [1]

พิณ

คลา ร์ชา ชาวสก็อตที่รู้จักกันในนามแคลร์ซัค นา บานริงห์ ไมริหรือราชินีแมรี ฮาร์ป ซึ่งสร้างขึ้นในที่ราบสูงทางตะวันตก (ค.ศ. 1500) [52]ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งสกอตแลนด์เป็นหนึ่งในสามพิณภาษาเกลิคในยุคกลางที่ยังหลงเหลืออยู่

หลักฐานที่เป็นวัตถุบ่งชี้ว่าพิณและ/หรือพิณและ/หรือพิณ หรือclarsachมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและเก่าแก่ในสหราชอาณาจักร โดย พิณใน ยุคเหล็กมีอายุตั้งแต่ 2300 ปีก่อนคริสตกาล [1] [2]พิณถือเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติจนกระทั่งถูกแทนที่ด้วยปี่ไฮแลนด์ในศตวรรษที่ 15 [53]งานแกะสลักหินทางตะวันออกของสกอตแลนด์สนับสนุนทฤษฎีที่ว่าพิณมีอยู่ในพิ กทิชส ก็อตแลนด์มาก่อนศตวรรษที่ 9 และอาจเป็นบรรพบุรุษดั้งเดิมของพิณยุโรปสมัยใหม่ และยังเป็นรากฐานของพิณสก็อตแลนด์ ซึ่งเป็นปี่สก็อตพื้นบ้าน ธรรมเนียม.

ยกเว้นภาพประกอบของพิณใน Utrecht psalter ในศตวรรษที่ 9 มีการแสดงภาพเพียงสิบสามรายการในยุโรปของพิณคอร์โดโฟนรูปสามเหลี่ยมก่อนศตวรรษที่ 11 และทั้งหมด 13 แบบมาจากสกอตแลนด์ พิณพิณถูกพันด้วยขนม้า เห็นได้ชัดว่าเครื่องดนตรีแผ่ขยายไปทางใต้สู่ชาวแองโกล-แซกซอน ซึ่งมักใช้เครื่องสาย จากนั้นไปทางตะวันตกสู่เกลส์แห่งที่ราบสูงและไอร์แลนด์ คำภาษาไอริชที่เก่าแก่ที่สุดสำหรับพิณคือความจริงCruitซึ่งเป็นคำที่บ่งบอกถึงที่ มาของ พิ กทิชอย่างมาก สำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้ นามสกุลMacWhirter , Mac a' Chruiteirหมายถึงลูกชายของนักเล่นพิณ และพบได้ทั่วไปในสกอตแลนด์ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน CarrickและGalloway

Clàrsach ( Gd. ) หรือ Cláirseach ( Ga. ) เป็นชื่อที่มอบให้กับพิณ ลวดหนาม ของสกอตแลนด์หรือไอร์แลนด์ คำนี้เริ่มปรากฏให้เห็นในปลายศตวรรษที่ 14 จนกระทั่งสิ้นสุดยุคกลางเครื่องดนตรีนี้เป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสกอตแลนด์ และฮาร์เปอร์เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในราชสำนักของหัวหน้าเผ่าไอริช/สก็อต และกษัตริย์และเอิร์ลชาวสก็อต ในทั้งสองประเทศ นักเล่นฮาร์เปอร์ได้รับสิทธิพิเศษและมีส่วนสำคัญในพิธีการต่างๆ เช่น พิธีบรมราชาภิเษกและการแสดงเดี่ยวกวี กษัตริย์แห่งสกอตแลนด์จ้างฮาร์เปอร์มาจนถึงปลายยุคกลาง และมีลักษณะเด่นในการยึดถือ ของราชวงศ์. ผู้เล่นหลายคนของ Clarsach ถูกกล่าวถึงใน Battle of the Standard (1138) และเมื่อ Alexander III (เสียชีวิต 1286) ไปเยือนลอนดอนในปี 1278 ศาลของเขาร่วมกับเขา บันทึกแสดงการชำระเงินให้กับ Elyas คนหนึ่ง "King of Scotland's harper" หนึ่งในชื่อเล่นของพิณสก็อตแลนด์คือ "taigh nan teud" ซึ่งเป็นบ้านของเครื่องสาย

พิณเกลิคยุคกลางสามตัวรอดมาได้ในยุคปัจจุบัน พิณจากสกอตแลนด์ 2 ตัว (พิณราชินีแมรีและพิณ Lamont) และพิณในไอร์แลนด์ (พิณ Brian Boru) อีกตัว แม้ว่าหลักฐานทางศิลปะจะบ่งชี้ว่าทั้งสามน่าจะผลิตขึ้นในที่ราบสูงทางตะวันตก

การเล่นพิณเกลิคกับสายลวดได้สิ้นสุดลงในสกอตแลนด์ในศตวรรษที่ 18 และในไอร์แลนด์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การฟื้นฟูเกลิค เครื่องดนตรีที่ใช้แตกต่างอย่างมากจากพิณเก่าที่ร้อยด้วยลวด เครื่องดนตรีชนิดใหม่นี้มีเอ็นร้อยหวาย โครงสร้างและรูปแบบการเล่นนั้นอิงจากพิณวงออร์เคสตราที่ใหญ่กว่า อย่างไรก็ตามชื่อ "clàrsach" เดิมและยังคงใช้ในสกอตแลนด์จนถึงทุกวันนี้เพื่ออธิบายเครื่องมือใหม่เหล่านี้ คลาร์ชาคขี้อวดสมัยใหม่มีผู้เล่นหลายพันคน ทั้งในสกอตแลนด์และไอร์แลนด์ เช่นเดียวกับอเมริกาเหนือและที่อื่นๆ การก่อตัวของสมาคมคลาร์ซัค ในปี 1931 ได้ เริ่มต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการพิณสมัยใหม่ ผู้เล่นพิณล่าสุด ได้แก่Savourna Stevenson , Maggie MacInnesและวงซิเลียส เหตุการณ์สำคัญๆ ได้แก่เทศกาลพิณนานาชาติเอดินบะระ ประจำปี ซึ่งในปี 2549 ได้สร้างสถิติโลกสำหรับนักเล่นพิณจำนวนมากที่สุดที่จะเล่นในเวลาเดียวกัน [54]

นกหวีดดีบุก

ดีบุกเป่านกหวีดในหลากหลายยี่ห้อและกุญแจ

นกหวีดดีบุกที่เก่าแก่ที่สุดตัวหนึ่งที่ยังคงมีอยู่คือนกหวีด Tusculum ซึ่งพบได้ในเครื่องปั้นดินเผาที่มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 และ 15; ปัจจุบันอยู่ในคอลเล็กชันของ พิพิธภัณฑ์ แห่งสกอตแลนด์ วันนี้เสียงนกหวีดเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้กันทั่วไปในเพลงสก็อตที่บันทึกไว้ แม้ว่านักแสดงที่มีชื่อเสียงไม่กี่คนจะเลือกเป่านกหวีดเป็นเครื่องดนตรีหลัก แต่ก็เป็นเรื่องปกติที่นักเป่าปี่ นักเป่าขลุ่ย และนักดนตรีคนอื่นๆ จะเป่านกหวีดเช่นกัน

พระโพห์รัน

คำภาษาไอริช bodhrán (พหูพจน์ bodhráin) ซึ่งหมายถึงกลอง ได้รับการกล่าวถึงเป็นครั้งแรกในเอกสารภาษาอังกฤษที่แปลจากภาษาไอริชในศตวรรษที่ 17 bodhrán มีต้นกำเนิดในไอร์แลนด์ตะวันตกเฉียงใต้ อาจอยู่ในศตวรรษที่ 18 หรือที่รู้จักในชื่อ "กลองของคนจน" ซึ่งทำจากอุปกรณ์ในฟาร์มและไม่มีฉาบ เป็นที่นิยมในหมู่คนมัมมี่ หรือนกกระจิบ ภาพเขียนสีน้ำมันขนาดใหญ่โดยศิลปินชาวไอริช Daniel Maclise (1806–1870) บรรยายถึงงานเลี้ยงสังสรรค์ในวันฮาโลวีนขนาดใหญ่ซึ่งมี Bodhrán แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน [55] Bodhránในสกอตแลนด์และ Cape Breton, แผ่นดินใหญ่ทางเหนือของ Nova Scotia, Newfoundland และ Prince Edward Island เป็นสินค้านำเข้าจากไอร์แลนด์เนื่องจากความนิยมในปี 1960 เนื่องจากเพลงของ Seán Ó Riada [56]

ตัวอย่าง

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

หมายเหตุ

  1. ^ ข " _พบ 'เครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุดของยุโรป' บนเกาะสกอต" . News.stv.tv . สืบค้นเมื่อ9 มกราคมพ.ศ. 2564
  2. อรรถa b "ถ้ำสกายพบ 'เครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุด' ของยุโรปตะวันตก" . ข่าวบีบีซี 28 มีนาคม 2555.
  3. ↑ เอ็มเจ กรีน, The Celtic World (ลอนดอน: เลดจ์, 1996), ISBN 0-415-14627-5 , p. 428. 
  4. ↑ W. McLeod, Divided Gaels: Gaelic Cultural Identities in Scotland and Ireland, C.1200-c.1650 (Oxford: Oxford University Press, 2004), ISBN 0-19-924722-6 , p. 102. 
  5. ↑ a bc K. Elliott and F. Rimmer, A History of Scottish Music (ลอนดอน: British Broadcasting Corporation, 1973), ISBN 0-563-12192-0 , pp. 8–12. 
  6. ↑ a b J. Wormald, Court, Kirk, and Community: Scotland, 1470–1625 (Edinburgh: Edinburgh University Press, 1991), ISBN 0-7486-0276-3 , pp. 58 and 118. 
  7. ↑ a b M. Gosman, AA MacDonald, AJ Vanderjagt and A. Vanderjagt, Princes and Princely Culture, 1450–1650 (Brill, 2003), ISBN 90-04-13690-8 , p. 163. 
  8. ↑ เจ. แพทริก,ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการปฏิรูป (ลอนดอน: Marshall Cavendish, 2007), ISBN 0-7614-7650-4 , p. 1264. 
  9. ↑ RM Wilson, Anglican Chant and Chanting in England, Scotland, and America, 1660 to 1820 (Oxford: Oxford University Press, 1996), ISBN 0-19-816424-6 , pp. 146–7 and 196–7. 
  10. ↑ a b A. Frazer, Mary Queen of Scots (ลอนดอน: Book Club Associates, 1969), pp. 206–7.
  11. ↑ M. Spring, The Lute in Britain: A History of the Instrument and Its Music (อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซฟอร์ด, 2006), ISBN 0-19-518838-1 , p. 452. 
  12. ↑ a b c P. Le Huray, Music and the Reformation in England, 1549–1660 (Cambridge: Cambridge University Press, 1978), ISBN 0-521-21958-2 , pp. 83–5. 
  13. ↑ T. Carter and J. Butt, The Cambridge History of Seventeenth-Century Music (Cambridge: Cambridge University Press, 2005), ISBN 0-521-79273-8 , pp. 280, 300, 433 and 541. 
  14. ↑ JR Baxter, "Music, ecclesiastical" ใน M. Lynch, ed., The Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696-7 , pp. 130–33. 
  15. ↑ a bc J. Porter , "Introduction" in J. Porter, ed., Defining Strains: The Musical Life of Scots in the Seventeenth Century (Peter Lang, 2007), ISBN 3-03910-948-0 , p. 22. 
  16. ↑ JEA Dawson, Scotland Re-Formed, 1488–1587 (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2007), ISBN 0-7486-1455-9 , p. 169. 
  17. ↑ J. Porter, "Introduction" in J. Porter, ed., Defining Strains: The Musical Life of Scots in the Seventeenth Century (Peter Lang, 2007), ISBN 3-03910-948-0 , p. 35. 
  18. ↑ a b c J. R. Baxter, "Culture, Enlightenment (1660–1843): music", in M. Lynch, ed., The Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696 -7 , หน้า 140–1. 
  19. ^ E. Lyle, Scottish Ballads (เอดินบะระ: Canongate Books, 2001), ISBN 0-86241-477-6 , pp. 9–10. 
  20. ^ "เพลงบัลลาดยอดนิยม" The Broadview Anthology of British Literature: The Restoration and the Eighteenth Century (Broadview Press, 2006), pp. 610–17.
  21. ^ M. Patrick, Four Centuries of Scottish Psalmody (Read books, 2008), pp. 119–20.
  22. ↑ M. Gardiner, Modern Scottish Culture (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2005), pp. 193–4.
  23. ↑ a b c B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN 978-0-19-517478-6 , pp. 31–8. 
  24. ^ JR Baxter, "Music, Highland", in M. Lynch, ed., The Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696-7 , pp. 434–5. 
  25. ↑ a b M. Gardiner, Modern Scottish Culture (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2005), ISBN 0-7486-2027-3 , pp. 195–6. 
  26. ↑ a b B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN 978-0-19-517478-6 , pp. 256–7. 
  27. ↑ C. MacDougall, Scots: The Language of the People (Black & White, 2006), p. 246.
  28. ↑ S. Broughton, M. Ellingham and R. Trillo, eds, World Music: Africa, Europe and the Middle East (London: Rough Guides, 1999), ISBN 1-85828-635-2 , pp. 261–3. 
  29. ↑ พี. ซิมป์สัน, The Rough Guide to Cult Pop (London: Rough Guides, 2003), ISBN 1-84353-229-8 , p. 140. 
  30. ↑ S. Broughton, M. Ellingham and R. Trillo, eds, World Music: Africa, Europe and the Middle East (London: Rough Guides, 1999), ISBN 1-85828-635-2 , pp. 267. 
  31. ↑ C. Larkin, The Guinness Encyclopedia of Popular Music (Guinness, 1992), p. 869.
  32. ↑ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005), ISBN 978-0-19-517478-6 , p. 259. 
  33. ↑ เจ. เฮอร์แมน, "British Folk-Rock; Celtic Rock", The Journal of American Folklore, 107, (425), (1994) pp. 54–8.
  34. ↑ R. Cowgill and P. Holman, "Introduction: centres and peripheries", in R. Cowgill and P. Holman, eds, Music in the British Provinces, 1690–1914 (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546- 3160-5 , น. 4. 
  35. ↑ EG Breslaw, Doctor Alexander Hamilton and Provincial America (Louisiana State University Press, 2008), ISBN 0-8071-3278-0 , p. 41. 
  36. ^ เอ็น. วิลสัน,เอดินบะระ (Lonely Planet, 3rd edn., 2004), ISBN 1-74059-382-0 , p. 33. 
  37. ↑เอ็ม. เกลบาร์ต, The Invention of "Folk Music" and "Art Music" (Cambridge: Cambridge University Press), ISBN 1-139-46608-9 , p. 30. 
  38. ↑ Donald A. Low, ed., The Songs of Robert Burns (ลอนดอน: Routledge, 1993), ISBN 0-203-99111-7 , p. 1054. 
  39. ↑ เอซี เชย์น "Culture: age of industry, (1843–1914), general" ใน M. Lynch, ed., The Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696 -7 , น. 143–6. 
  40. ↑ a b C. Harvie, No Gods and Precious Few Heroes: Twentieth-century Scotland (Edinburgh: Edinburgh University Press, 1998), ISBN 0-7486-0999-7 , pp. 136–8. 
  41. ↑ a b M. Gardiner, Modern Scottish Culture (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2005), ISBN 0-7486-2027-3 , pp. 193–8. 
  42. ↑ มาร์ค, กัสเซอร์ (1 มกราคม 2556). โรนัลด์ สตีเวนสัน นักแต่งเพลง-นักเปียโน : วิพากษ์วิจารณ์จากมุมมองของนักเปียโน Ro.ecu.edu.au .
  43. ^ J. Clough, K. Davidson, S. Randall, A. Scott, DK Eyewitness Travel Guide: Scotland: Scotland (ลอนดอน: Dorling Kindersley, 2012), ISBN 1-4053-9355-6 , p. 108. 
  44. ↑ เอ็น. วิลสัน,เอดินบะระ (ลอนดอน: Lonely Planet, 2004), ISBN 1-74059-382-0 , p. 137. 
  45. ↑ JS Sawyers, Maverick Guide to Scotland (ลอนดอน: Pelican, 1999), ISBN 1-56554-227-4 , pp. 176–7. 
  46. ^ สารานุกรมเพลงยอดนิยม (สิ่งพิมพ์ Muze)
  47. อรรถเป็น ข อัตชีวประวัติของโดโนแวน; The Hurdy Gurdy Man
  48. อรรถเป็น ข แจ็คบรูซ; แต่งเองโดยHarry Shapiro
  49. ↑ เมสัน, สจ๊วต. "ประวัติคาลวิน แฮร์ริส" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2558 .
  50. ↑ ฮามิช มัวร์ แห่งดังเคลด์ – ผู้ผลิตสกอตท่อสมอลไปป์และไฮแลนด์ ที่เก็บถาวรเมื่อ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2550 ที่ Wayback Machine
  51. ↑ โอทูล, ลีกส์ (2006). อารมณ์ขันของ Planxty ไอร์แลนด์: หัวข้อข่าวฮอดเดอร์. ไอเอสบีเอ็น0-340-83796-9 . 
  52. ^ Caldwell, DH (เอ็ด). Angels Nobles and Unicorns: ศิลปะและการอุปถัมภ์ในสกอตแลนด์ยุคกลาง เอดินบะระ: NMS, 1982
  53. ↑ Henry George Farmer (1947): A History of Music in Scotland London, 1947 น. 202.
  54. ↑ เกลนเดย์, เครก (29 เมษายน 2551) กินเนสส์ เวิลด์ เรคคอร์ด 2008 . ISBN 97805535899555. สืบค้นเมื่อ19 กันยายนพ.ศ. 2564 .
  55. ^ "Comhaltas: Bodhrán: ต้นกำเนิด ความหมาย และประวัติศาสตร์ของมัน" . Comhaltas.ie _ สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2021 .
  56. ↑ Hast , Dorothea E. และ Stanley Scott ดนตรีในไอร์แลนด์: สัมผัสประสบการณ์ดนตรี, การแสดงวัฒนธรรม Oxford University Press, New York, 2004. ISBN 0-19-514554-2 

อ่านเพิ่มเติม

  • Emmerson, George S. Rantin' Pipe และ Tremblin' String – ประวัติดนตรีเต้นรำของสกอตแลนด์ ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง พ.ศ. 2531 Galt House, London, Ontario, Canada ไอเอสบีเอ็น0-9690653-3-7 
  • Eydmann, Stuart "คอนเสริตนาเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในเกาะอังกฤษ" 2538 วารสารชาติพันธุ์วิทยาอังกฤษ 4: 41–49
  • Eydmann, Stuart "เหมือนเช่น Blackberries: ร้อยปีแรกของหีบเพลงในสกอตแลนด์" 2542. วารสารดนตรีพื้นบ้าน 7 No. 5 pp. 565–608.
  • Eydmann, Stuart "จาก "Wee Melodeon" ถึง "Big Box": หีบเพลงในสกอตแลนด์ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2488 The Accordion in all its Guises, 2001. Musical Performance Volume 3 Part 2 – 4 pp. 107–125.
  • Eydmann, Stuart The Life and Times of the Concertina: การนำและการใช้เครื่องดนตรีที่แปลกใหม่โดยอ้างถึงสกอตแลนด์โดยเฉพาะ PhD Thesis, The Open University 1995 เผยแพร่ทางออนไลน์ที่ www.concertina.com/eydmann Stuart Eydmann: The Scottish Concertina
  • Hardie, Alastair J. The Caledonian Companion - คอลเล็กชั่นดนตรีซอฟต์เดิ้ลชาวสก็อตและแนวทางการแสดง 1992. The Hardie Press, เอดินบะระ. ไอเอสบีเอ็น0-946868-08-5 
  • เฮย์วูด พีท และโคลิน เออร์วิน "จากสแตรธสเปย์สสู่แอซิด ครอฟต์" 2000 ใน Broughton, Simon และ Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: แอฟริกา ยุโรป และตะวันออกกลางหน้า 261-272 Rough Guides Ltd, หนังสือเพนกวิน ISBN 1-85828-636-0 
  • กิลคริสต์, จิม. "สกอตแลนด์". 2544. ใน Mathieson, Kenny (Ed.), Celtic music , pp. 54–87. หนังสือย้อนหลัง. ไอเอสบีเอ็น0-87930-623-8 

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_Scotland&oldid=1088324934"
0.10833096504211