เพลงของปากีสถาน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ดนตรีแห่งปากีสถาน ( ภาษาอูรดู : پاکستانی موسیقی , lit. 'pákistáni mosíqi') ประกอบด้วยองค์ประกอบที่หลากหลายตั้งแต่ดนตรีจากส่วนต่างๆ ของเอเชียใต้ ตลอดจนอิทธิพลของดนตรียอดนิยม จาก เอเชีย กลาง ตะวันออกกลาง และ ตะวันตก สมัยใหม่ ด้วยอิทธิพลที่หลากหลายเหล่านี้ ดนตรีปากีสถานที่โดดเด่นจึงถือกำเนิดขึ้น [1]

ดนตรีพื้นเมือง

ดนตรีคลาสสิกของปากีสถานมีพื้นฐานมาจากดนตรีดั้งเดิมซึ่งได้รับการอุปถัมภ์จากอาณาจักรต่าง ๆ ที่ปกครองภูมิภาคนี้ และเป็นผู้ให้กำเนิดดนตรีคลาสสิกหลายประเภท รวมทั้งคลาสสิดนตรีคลาสสิกของปากีสถานมีหลักการสำคัญ 2 ประการ คือ 'sur' (โน้ตดนตรี) และ 'lai' (จังหวะ) การจัดระเบียบโน้ตดนตรีอย่างเป็นระบบเป็นมาตราส่วนเรียกว่าraag การจัดจังหวะ (ไล) ในวงจรเรียกว่า ตา อัการแสดงด้นสดมีบทบาทสำคัญในระหว่างการแสดง

มีหลายครอบครัวจากฆราณาดนตรีคลาสสิกที่สืบทอดดนตรีมาจากบรรพบุรุษของพวกเขาและยังคงแสดงอยู่ gharanas ที่มีชื่อเสียง ได้แก่Qwaal Bacha gharana ( Ustad Nusrat Fateh Ali KhanและRahat Fateh Ali Khanอยู่ใน gharana นี้) และPatiala Gharana ( Shafqat Amanat Ali Khanอยู่ใน gharana นี้) Ustad Ghulam Farid Nizami ผู้เล่นซิตาร์คนสำคัญและ Sufi นักร้องเป็นของ Senia Gharana จำนวน gharanas อื่น ๆ มีอยู่ในปากีสถานซึ่งให้บริการดนตรีคลาสสิก นักดนตรีคลาสสิกบางคนเช่น Ustad Badar uz Zamanไม่ได้เป็นสมาชิกของGharana ที่มีชื่อเสียงแต่ได้แสดงดนตรีคลาสสิกอย่างมากมาย Mohammad Sharif Khan Poonchwaley ผู้เล่นซิตาร์ ในตำนานเป็นสมาชิกของ Poonch gharana of sitar Ustad Rais Khanเป็นผู้เล่น Sitar ที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งของปากีสถาน

Shaukat Hussain , Tari KhanและTafo Khan เป็นผู้สนับสนุนการเล่น tablaแบบคลาสสิกจากปากีสถาน Talib Hussain เป็นหนึ่งใน ผู้เล่น pakhawaj คนสุดท้ายที่เหลืออยู่ ของปากีสถานและเป็นผู้ฝึกฝนเครื่องดนตรีประเภทกลองสไตล์ Punjab gharana

กาซาล

ในกวีนิพนธ์ กาซาลเป็นรูป แบบ บทกวี ที่ ประกอบด้วยบทกลอนที่ใช้สัมผัสและ บทประพันธ์ร่วม กัน แต่ละสายต้องใช้มิเตอร์เดียวกัน ในทางนิรุกติศาสตร์ คำนี้หมายถึง "เสียงร้องของเนื้อทราย " สัตว์ชนิดนี้มีชื่อว่ากีซาล ซึ่งมาจากคำภาษาอังกฤษว่า ละมั่ง หรือKastori Haran (โดยที่Haranหมายถึงกวาง) ในภาษาอูรดู Ghazals เป็นการแสดงออกแบบดั้งเดิมของความรัก การพลัดพราก และความเหงา ซึ่งเนื้อทรายเป็นภาพที่เหมาะสม ดังนั้น Ghazal จึงสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการแสดงออกทางกวีของทั้งความเจ็บปวดจากการสูญเสียหรือการแยกทางของคนรัก และความงามของความรัก ทั้งๆ ที่ความเจ็บปวดนั้น ข้อกำหนดด้านโครงสร้างของ ghazal นั้นเข้มงวดกว่ารูปแบบบทกวีส่วนใหญ่ที่เขียนเป็นภาษาอังกฤษแบบดั้งเดิม ในรูปแบบและเนื้อหา เป็นแนวเพลงที่ได้รับการพิสูจน์ว่าได้ศึกษาการแสดงออกที่หลากหลายเกี่ยวกับธีมหลักของความรักและการพลัดพรากระหว่างคู่รัก [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]กาซาลสามารถเขียนโดยกวีชายสำหรับผู้หญิงและกวีหญิงสำหรับผู้ชาย โดยเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกที่มีต่อความรักซึ่งกันและกันและอะไรก็ตามที่มาพร้อมกับความสุข ความคับข้องใจ ความผิดหวัง ความสมหวัง และความพึงพอใจ Ghazal แพร่กระจายไปยังเอเชียใต้ในศตวรรษที่ 12 ภายใต้อิทธิพลของศาลสุลต่านอิสลามใหม่และลัทธิซูฟี แปลกใหม่สำหรับภูมิภาคนี้ ดังที่แสดงโดยเสียงของชื่อเมื่อออกเสียงอย่างถูกต้องเป็น ġazal แม้ว่า ghazal จะเป็นรูปแบบหนึ่งของกวีนิพนธ์ภาษาอูรดู ที่เด่นชัดที่สุด แต่ทุกวันนี้ มันมีอิทธิพลต่อกวีนิพนธ์ของหลายภาษา นักร้อง Ghazal ส่วนใหญ่ได้รับการฝึกฝนด้านดนตรีคลาสสิ กและร้องเพลงในKhyalหรือThumri [ จำเป็นต้องอ้างอิง]

Qawwali

จักรพรรดิโมกุล มูฮัมหมัด ชาห์เป็นหนึ่งในผู้อุปถัมภ์ที่สำคัญที่สุดของ Qawwali และได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางในด้านความก้าวหน้าทางวัฒนธรรม

Qawwali ( อูรดู : قوٌالی ) เป็นเพลงที่ให้ข้อคิดทางวิญญาณของChishti Sufis Qawwali เป็นประเพณีทางดนตรีที่มีชีวิตชีวาซึ่งย้อนกลับไปกว่า 700 ปีในเอเชียใต้ แม้ว่านักร้อง Qawwali ส่วนใหญ่จะพบในปากีสถานและส่วนใหญ่แสดงที่ศาลเจ้า Sufi ทั่วเอเชียใต้ แต่ก็ได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน เพลง Qawwali ได้รับการเปิดเผยในระดับสากลผ่านผลงานของพี่น้อง Sabriในปี 1975, Bakhshi Salamat , Aziz MianและNusrat Fateh Ali Khanซึ่งล่วงลับไปแล้ว โดยมีสาเหตุหลักมาจากการเปิดตัวหลายครั้งในค่ายเพลง ' Real World ' ตามมาด้วยการปรากฏตัวสดที่WOMADเทศกาล ผู้ฟังและบ่อยครั้งที่ศิลปินเองก็ถูกพาไปสู่สภาวะของwajadซึ่งเป็นสภาวะที่คล้ายภวังค์ที่พวกเขารู้สึก 'เป็นหนึ่งเดียวกับพระเจ้า' โดยทั่วไปถือว่าเป็นจุดสูงสุดของความปีติยินดีทางจิตวิญญาณในลัทธิมุสลิมมุสลิม Qawwali ถูกสร้างขึ้นโดยAmir Khusrauในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 ในจักรวรรดิโมกุล ระหว่างการอพยพครั้งใหญ่ครั้งแรกในศตวรรษที่ 11 ประเพณีทางดนตรีของSamaอพยพไปยังเอเชียใต้จากตุรกี รู มี และคณะเมฟลานาแห่งลัทธิมุสลิมเป็นผู้เผยแพร่ศาสนาของซามาในเอเชียกลาง อามีร์ คูสเรา แห่งคณะชิสติ ของ Sufis ได้รับเครดิตจากการหลอมรวมประเพณีดนตรีของตุรกี เปอร์เซีย อาหรับและเอเชียใต้เพื่อสร้าง Qawwali เช่นเดียวกับประเพณีดนตรีคลาสสิคำว่า " Sama " ถูกใช้ (หรือเป็นชื่อที่ต้องการ) ในเอเชียกลางและตุรกี สำหรับรูปแบบที่คล้ายกันมากกับ Qawwali ในขณะที่ในปากีสถาน ชื่อทางการที่ใช้สำหรับเซสชันของ Qawwali คือ " Mehfil-e-Sama " เครื่องมือที่ใช้ใน qawwali รวมถึง:

Faiz Ali Faizศิลปิน qawwali อาศัยอยู่ในคอนเสิร์ต

กลุ่มนักดนตรี qawwali เรียกว่าHumnawaในภาษาอูรดูโดยทั่วไปประกอบด้วยผู้ชายแปดหรือเก้าคน ผู้หญิงมักจะถูกกีดกันจากดนตรีมุสลิมแบบดั้งเดิม เนื่องจากตามธรรมเนียมแล้ว 'ผู้หญิงที่น่านับถือ' จะถูกห้ามไม่ให้ร้องเพลงในที่สาธารณะที่มีคนหลากหลายเพศ ตามเนื้อผ้าตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา นี่เป็นแนวทางปฏิบัติตามการตีความกฎหมายอิสลามโดยทั่วไปโดยนักวิชาการศาสนา แม้ว่าผู้หญิงจะได้รับการสนับสนุนให้จัดชุมนุม 'เฉพาะผู้หญิง' ของตนเองเพื่อท่องศาสนา ' Naats' และจัดปาร์ตี้เต้นรำและดนตรีสดพร้อมเครื่องดนตรีในงานฉลอง 'Just- Before- Weddings-Mehndi' อีกครั้ง จะต้องเป็นงาน 'ผู้หญิงเท่านั้น' ตามประเพณีที่ปฏิบัติมาช้านาน ซึ่งโดยทั่วไปแล้ว อิสลามไม่สนับสนุนการรวมตัวกันของเพศผสมระหว่างผู้หญิงที่ยังไม่แต่งงานและผู้ชายที่ยังไม่แต่งงาน แม้ว่าในศตวรรษที่ 20 ที่เรียกว่ายุคสมัยใหม่ซึ่งเป็นการปฏิบัติจริงในสังคมอิสลามนั้น จะเห็นนักดนตรีหญิงและนักร้องหญิงจำนวนมากจัดคอนเสิร์ตสาธารณะสำหรับทั้งชายและหญิง เพื่อเป็นหลักฐาน เราสามารถอ่านรายชื่อนักดนตรีในหน้านี้เพื่อดูชื่อผู้หญิงจำนวนมากในรายชื่อเหล่านั้นได้ในขณะนี้

เพลงศาสนา

Sufi Saien Zahoorชาวปากีสถาน

แฮมด์

มี นักร้อง hamdและnaat จำนวนมาก ในปากีสถาน นี่คือประเภทของดนตรีทางศาสนาอิสลามที่มีการแสดงบทกวีเกี่ยวกับความรักที่มีต่อพระเจ้า (อัลเลาะห์) ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดบางคน ได้แก่Ustad Nusrat Fateh Ali Khan พร้อมด้วย Rahat Fateh Ali Khanหลานชายของเขา. มีพี่น้อง Sabri Qawwal, Qawwal Bahauddin Khan จากการาจี 'Hamd' ยังใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีทางศาสนาคริสต์จากปากีสถานและทั่วโลกที่พบผู้คนจากภูมิภาคนี้ 'Hamd' ไม่ใช่โดเมนเฉพาะของศาสนาใด ๆ ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว – คำนี้หมายถึงการสรรเสริญพระเจ้า คำนี้ถูกใช้อย่างแพร่หลายมากขึ้นในโลกมุสลิม มักจะใช้ร่วมกับ Sanna (สรรเสริญ) และเรียกว่า 'Hamd – o – Sanna' 'Naat' หมายถึงการสรรเสริญศาสดา มู ฮัม หมัด

แนท

นาชีดส์

เพลงประจำภูมิภาค

นักร้องพื้นบ้านชาวปากีสถานสามคนแสดงที่งานชุมนุมในท้องถิ่น

ดนตรีพื้นบ้านของปากีสถานเกี่ยวข้องกับหัวข้อต่างๆ ในชีวิตประจำวันในแง่ที่ไม่ยิ่งใหญ่ไปกว่าความรักและอารมณ์ที่มักมีอยู่ในแบบดั้งเดิมและแบบคลาสสิก ในปากีสถาน แต่ละจังหวัดมีดนตรีพื้นบ้านที่เป็นที่นิยมแตกต่างกันไป ปากีสถานได้สร้างนักร้องที่มีชื่อเสียงหลายคนในสาขานี้ เช่นAlam Lohar ผู้ล่วงลับ ซึ่งมีอิทธิพลมากในช่วงปี 1940 ถึง 1979 เขาสร้างแนวคิดของjugniและนี่เป็นเพลงพื้นบ้านตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา และเขาร้องเพลงheer , sufiana kalaams , mirza , sassiและเรื่องราวพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงอีกมากมาย นักร้องโฟล์คชื่อดังคนอื่น ๆ ได้แก่Sain ZahoorและAlam LoharจากPunjabและAbida Parveen , Allan FakirและMai BhaghiจากSindh , Akhtar Chanal ZahriจากBaluchistanและ Zarsanga จากKhyber Pakhtunkhwaจังหวัดซึ่งถือเป็นราชินีแห่งดนตรีพื้นบ้าน Pashto

เพลงบาโลจิ

ดนตรีของ จังหวัด บา โลจิสถานมี ความเข้มข้นและเต็มไปด้วยความหลากหลาย เนื่องจากมีภาษาพูดในจังหวัดหลากหลายประเภท เช่นบาโลจิ แพโตบราฮุดารีและซารา อิกิ

เพลงบัลติ

ตามนิทานพื้นบ้านของบัลติเจ้าหญิงกุลคาทูนแห่งราชวงศ์โมกุล (รู้จักกันในบัลติสถานในชื่อมินด็อก จิอัลโม—ราชินีดอกไม้) นำนักดนตรีและช่างฝีมือเข้ามาในภูมิภาคนี้ด้วย และพวกเขาก็เผยแพร่ดนตรีและศิลปะโมกุลภายใต้การอุปถัมภ์ของเธอ [2]เครื่องดนตรีเช่นsurnai , karnai , dholและchangถูกนำมาใช้ใน Baltistan การเต้นรำแบบคลาสสิกและการเต้นรำแบบอื่นๆ ถูกจัดประเภทเป็นระบำดาบบร็อกโชสและยัคคาและระบำกาซาล [3] Chhogho PrasulรำลึกถึงชัยชนะของMaqpon rajas. เพื่อเป็นการแสดงความเคารพ นักดนตรีที่ตีกลอง ( แดง ) จะเล่นเป็นเวลานาน เจ้าหญิงมัคปองจะเต้นรำกับเพลงนี้เป็นครั้งคราว Gasho-Paหรือที่เรียกว่าGhbus-La-Khorbaเป็นการรำดาบที่เกี่ยวข้องกับราชวงศ์กาโชแห่ง Purik ( Kargil ) Sneopa , การเต้นรำในขบวนแห่การแต่งงานโดยpachones (wazirs สิบสองคนที่ติดตามเจ้าสาว) แสดงในพิธีแต่งงานของ ราชา

เพลงปัญจาบ

วงดนตรี Dhol ของปัญจาบ แสดงในงานแต่งงานที่เมืองMultan

เพลงจาก จังหวัด ปัญจาบมีความหลากหลายมากมาย คุณสามารถอ่านลิงก์ 'บทความหลัก' ด้านบนเพื่อดูรายละเอียดได้โดยตรง

เพลงโปโตฮารี

โปโตฮารีมีประเพณีการท่องบทกวีที่หลากหลาย โดยมีซิตาร์ กาฮารา ทาบลา ฮาร์โมเนียม และโธลัก บทกวีเหล่านี้ ( โปโตฮารี เชอร์ ) มักจะเป็นโคลงสั้น ๆ ค่อนข้างตลกขบขันและเป็นเรื่องฆราวาส แม้ว่าจะมีการท่อง เชอร์ ทางศาสนาด้วยก็ตาม

เพลงสินธุ

เพลงจาก จังหวัด Sindhร้องเป็นภาษา Sindhiและโดยทั่วไปจะแสดงในรูปแบบ "Baits" หรือ "Waee"

เพลงไชน่า

ภาษาหลักที่พบในพื้นที่ทางตอนเหนือ ของปากีสถาน มีประวัติปากเปล่าที่ยาวนานซึ่งมีอายุย้อนหลังไปหลายพันปี ด้วยการเพิ่มขึ้นของการท่องเที่ยวไปยังพื้นที่ทางตอนเหนือของปากีสถานและการเพิ่มขึ้นของการรับรู้ในประเทศและต่างประเทศเกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้านท้องถิ่น ประเพณีพื้นบ้านของShinaจึงมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา ดนตรีพื้นบ้านในภูมิภาคนี้ยังคงบริสุทธิ์และไม่ได้รับอันตรายจากอิทธิพลสมัยใหม่เนื่องจากความโดดเดี่ยวของพื้นที่นี้ การมาถึงของผู้ลี้ภัยจำนวนมากจาก จังหวัด Nuristanของอัฟกานิสถานที่อยู่ติดกัน และกิจกรรมเชิงพาณิชย์ที่เพิ่มขึ้นตามมาในตลาด Chitrali ทำให้ดนตรีรูปแบบท้องถิ่นนี้เฟื่องฟูในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

เพลง Saraiki

ภาษา Saraikiมีผู้พูด 13.9 ล้านคนทางตอนใต้ของปัญจาบและตอนเหนือของSindh Atta Ullah Essa Khelvi Khanเป็นหนึ่งในนักร้อง Saraiki ที่มีชื่อเสียงที่สุดในปากีสถาน โดยมาจาก Mianwali

เพลงภาษาพาชโต

The Khattak Danceซึ่งเป็นศิลปะการต่อสู้ด้วยดาบ ที่รวดเร็วซึ่ง แสดงโดยชาว Pashtunsในพื้นที่ทางตอนเหนือของปากีสถาน

ดนตรีภาษาพาชโตพบได้ทั่วไปในพื้นที่ชนเผ่า ของรัฐบาลกลาง ไคเบอร์ ปั คตุน ควา และใจกลางเมืองใหญ่ของปากีสถาน เช่นการาจีอิสลามาบัดราวัลปินดีลาฮอร์เซี ยลคอต และมูลตาน แนวเพลง ได้แก่ Tappa , Charbeta , Neemkai, Loba, Shaan และ Badala

เพลงฮินโก

เพลงจาก Hazara Division ร้องเป็นภาษาถิ่น Hindko และโดยทั่วไปจะแสดงในรูปแบบ MahiyayหรือShaer

ดนตรีสมัยใหม่

ดนตรีของปากีสถานในศตวรรษที่ 21 ฟื้นฟูตัวเองและมีหลายส่วนดังนี้:

เพลงป๊อป

Ahmed Rushdiบิดาแห่งเพลงป๊อป หรือที่รู้จักในฐานะนักร้องเพลงป๊อปประจำคนแรกของเอเชียใต้

ดนตรีป๊อปเริ่มต้นขึ้นในภูมิภาคเอเชียใต้ด้วยเพลง ' Ko Ko Korina ' ของนักร้องชื่อดัง Ahmed Rushdiในปี 1966 แต่งโดยSohail Ranaเพลงนี้ผสมผสานระหว่างป๊อปฟองสบู่ยุค 1960 เพลง ร็อคแอนด์โรลทวิ สต์ และภาพยนตร์ปากีสถาน ดนตรี. ประเภทนี้จะเรียกว่าเป็นภาพยนตร์ป๊อป ทหารผ่านศึกอย่าง Runa Laila และ Alamgir เริ่มต้นวงการเพลงป๊อปในปากีสถาน เมื่อจับคู่กับนักร้องชาวเบงกาลีRuna LailaและAlamgirนักร้องคนนี้ถือเป็นบิดาแห่งดนตรีป๊อปผู้บุกเบิกในปากีสถาน โดยส่วนใหญ่เป็น ฮิปฮอปและ ดิ โก้

หลังจากความสำเร็จของรัชดี วงดนตรี คริสเตียน ที่ เชี่ยวชาญด้านดนตรีแจ๊สได้เริ่มแสดงที่ไนท์คลับและล็อบบี้โรงแรมต่างๆ ในเมืองการาจี ไฮเดอ ราบัดและละฮอร์ พวกเขามักจะร้องเพลงแจ๊สอเมริกันที่มีชื่อเสียง หรือไม่ก็คัฟเวอร์เพลงของรัชดี รัชดีร้องเพลงเล่นร่วมกับไลลาจนกระทั่งสงครามปลดปล่อยบังกลาเทศเมื่อปากีสถานตะวันออกได้รับการประกาศเป็นรัฐเอกราช ไลลาซึ่งเป็นชาวเบงกาลีตัดสินใจออกเดินทางไปบังคลาเทศ ที่เพิ่ง ได้ รับเอกราช

Nazia Hassanน้องสาวของนักร้องเพลงป๊อปคนอื่นZohaib Hassanและเป็นสมาชิกของกลุ่มป๊อปNazia และ Zohebในปี 1981 กลายเป็นนักร้องเล่นคนแรกที่ออกอัลบั้มเพลงป๊อป อัลบั้มแรกของเธอคือ " Disco Deewane " และอัลบั้มที่สองคือ " Aap Jaisa Koi " ทั้งสองอัลบั้มทำลายสถิติยอดขายในปากีสถานและอินเดียและติดอันดับชาร์ตในเวสต์อินดีส ละตินอเมริกา และรัสเซีย ฮัสซันชนะหลายรางวัลจากเพลงของเธอ รวมถึงรางวัล Filmfare Award สาขานักร้องเล่นเพลงหญิงยอดเยี่ยมในภายหลัง และได้รับรางวัลพลเรือนสูงสุดของปากีสถานในรางวัลPride of Performance จากผลงานเพลงของเธอ

นักร้องป๊อปสมัยใหม่ เช่นAtif Aslam , Ali Zafar , Hadiqa Kiani , Goher MumtazและFarhan Saeedได้สร้างกระแสในระดับสากลเช่นกัน โดยได้รับรางวัลมากมายและได้แสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ในปี 2013 Atif Aslamกลายเป็นนักร้องป๊อปชาวปากีสถานคนแรกที่ได้แสดงที่ The O2 Arena London สองครั้ง และได้ร้องเพลงหลายเพลงให้กับฮอลลีวูดและบอลลีวูนอกจากนี้ อัสลามยังเป็นผู้รับรางวัลTamgha-e-Imtiaz ที่อายุน้อยที่สุด ซึ่งเป็นหนึ่งในรางวัลเกียรติยศพลเรือนสูงสุดของปากีสถาน จากผลงานของเขาในอุตสาหกรรมดนตรี [4] [5] [6]เขายังได้รับการเสนอชื่อในปี 2555 ให้เป็นหนึ่งในนักแสดงชั้นนำของดูไบ ร่วมกับPitbull , Enrique Iglesias , Il Divo , Gotye , EvanescenceและSwedish House Mafia

เพลงร็อค

Shallum Asher Xavierจากวงร็อคของปากีสถานFuzonกำลังแสดงสดในคอนเสิร์ต

การเพิ่มขึ้นของดนตรีร็อกในปากีสถานเริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1980 เมื่อเทปคาสเซ็ตเข้ามาในปากีสถานเป็นครั้งแรก ซึ่งนำคลื่นดนตรีร็อกตะวันตกเข้ามา โดยเฉพาะอย่างยิ่งกลุ่มอย่างPink Floyd , Led Zeppelin , Van Halenและ AC / DC เพลงร็อคที่ได้รับอิทธิพลจากตะวันตกเริ่มแสดงในคอนเสิร์ตใต้ดินทั่วประเทศ ในช่วงทศวรรษที่ 1980 วงร็อคVital Signs and Stringsได้ลุกขึ้นต่อต้านระบอบเผด็จการและได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่เยาวชน Vital Signsได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นวงป๊อปร็อกวงแรกและประสบความสำเร็จมากที่สุดของปากีสถาน ซิงเกิ้ลของพวกเขา " Dil Dil Pakistan" ได้รับการโหวตให้เป็นเพลงยอดนิยมอันดับสามตลอดกาลในการสำรวจความคิดเห็นของ BBC World ในปี 2546 แม้ว่าจะมีการใช้งานตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 80 แต่Stringsก็ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางหลังจากออกอัลบั้มชุดที่สองในปี 2535 วงยังคงขายได้ มากกว่า 25 ล้านอัลบั้มทั่วโลกJunoon , AarohและNooriตามมาในปี 1990

Junoonเป็นผู้บุกเบิกแนวเพลงSufi rockโดยผสมผสานบทกวีของกวี Sufi ที่มีชื่อเสียง เช่นRumi , HafezและBulleh Shahเข้ากับแบรนด์ Hard Rock ของLed ZeppelinและSantanaและเครื่องเคาะจังหวะของเอเชียใต้ เช่น tabla Junoon เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในปากีสถานและเอเชียใต้ โดยมียอดขายมากกว่า 30 ล้านอัลบั้มทั่วโลก New York Timesเรียก Junoon ว่า "U2 of Pakistan" และนิตยสารQขนานนามพวกเขาว่า "หนึ่งในวงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในโลก" Junoon กลายเป็นวงดนตรีร็อควงแรกที่แสดงที่หอประชุมสมัชชาใหญ่แห่งสหประชาชาติและเป็นการแสดงของชาวปากีสถานครั้งที่สองเท่านั้นที่ได้แสดงใน คอนเสิร์ตรางวัล โนเบลสาขาสันติภาพ [9] [10]

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 การมาถึงของโปรเกรสซีฟเมทัล โปรเกรสซีฟร็อก และไซคีเดลิกร็อกกับวง อย่างเช่นEntity ParadigmและMizraab Mekaal Hasan Band , Call , Karavan , Jal , Roxen , Mizmaar , และQayaasก็ดังกระหึ่มในวงการเพลงด้วยเพลงร็อคหลากหลายแบรนด์รวมถึงอัลเทอร์เนทีฟและซอฟต์ร็อค ซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่องPepsi Battle of the Bandsมีส่วนสำคัญในการเปิดตัว Entity Paradigm, Aaroh และ Mekaal Hasan Band ซึ่งทุกคนเข้าแข่งขันในรายการเปิดตัวครั้งแรกในปี 2545

การเริ่มต้นใหม่ของPepsi Battle of the Bandsในปี 2560 หลังจากผ่านไปเกือบ 15 ปี เป็นการประกาศการฟื้นตัวของเพลงร็อคของปากีสถานพร้อมกับการเพิ่มขึ้นของKashmir , BayaanและBadnaam [11]

แม้ว่าแนวเพลงเฮฟวีเมทัลเริ่มได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นหลังจากการเลือกตั้งทั่วไปในปี 2540แต่เพลงเฮฟวีเมทัลของปากีสถานสามารถสืบย้อนไปถึงคลื่นลูกใหม่ของเฮฟวีเมทัลของอังกฤษในช่วงปี 1980 และ 1990 ด้วยวงดนตรีเช่น Black Warrant (วงดนตรี), Final Cut, และคนป่าเถื่อน ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา วงดนตรีเฮฟวีเมทัลและแบล็กเมทัลหลายวง เช่นOverload , Saturn , Saakin, Karakoram, Burq - The Band, Taarma, The Nuke และ Aag ได้ติดตามเพลงร็อคเฉพาะกลุ่มในปากีสถาน

เพลงฮิปฮอป

ฮิปฮอปของปากีสถานเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบทางดนตรีแบบดั้งเดิมของปากีสถาน กับดนตรี ฮิปฮอปสมัยใหม่

เพลงประกอบภาพยนตร์

อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของปากีสถานที่รู้จักกันในชื่อ " Lollywood " มีฐานอยู่ที่ละฮอร์และ กา รา จี

ศิลปินที่มีชื่อเสียง

นักร้อง

  • Zeek Afridi - นักร้องป๊อป
  • อรุจ อัฐทับ - นักร้องและนักแต่งเพลง
  • Salman Ahmed - นักดนตรีป๊อป
  • Naheed Akhtar - นักร้องเล่นภาพยนตร์
  • Gulzar Alam - นักร้องโฟล์คและกาซา ล
  • Alamgir - นักร้องและนักแต่งเพลง
  • Ghulam Ali - นักแต่งเพลงและนักแสดง
  • Sajjad Ali - นักแต่งเพลง นักร้อง นักแต่งเพลง และนักแสดง[12]
  • Waqar Ali - นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์และโทรทัศน์
  • Khawaja Khurshid Anwar - นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์, นักดนตรี
  • Humaira Arshad - นักร้อง
  • Shani Arshad - นักแต่งเพลงโทรทัศน์และภาพยนตร์
  • M Ashraf - นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์
  • Atif Aslam - นักร้องและนักแสดงป๊อป[5] [6]
  • Rasheed Attre - นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์[13]
  • Fareed Ayaz - นักดนตรี qawwali
  • Ali Azmat - นักร้องร็อคก่อตั้ง วง JunoonกับSalman Ahmad
  • Haroon Bacha - นักร้องคลาสสิกและกึ่งคลาสสิก
  • Badnaam (วงดนตรี) - วงร็อค Sufi-rung
  • Qawwal Bahauddin - นักร้อง qawwal
  • Aima Baig - นักร้องและนักแสดง
  • Qurat-ul-Ain Balouch - นักร้องป๊อป, นักแสดง
  • Iqbal Bano - นักแต่งเพลง, นักดนตรีกึ่งคลาสสิก
  • Javed Bashir - qawwali และนักดนตรีพื้นบ้าน
  • บายาน - วงอัลเทอร์เนทีฟร็อก
  • Gulnar Begum - นักร้องชาวPashto
  • Munni Begum - นักแต่งเพลงและนักแสดง Gazal
  • Roshan Ara Begum - นักแต่งเพลงคลาสสิกและกึ่งคลาสสิก นักร้องและนักแสดง Gazal
  • Amjad Bobby - นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์
  • Sabri Brothers - นักแต่งเพลงและนักดนตรี qawwali
  • Junaid Jamshed - นักร้องและนักแต่งเพลง
  • Noor Jehan - นักร้องเล่น
  • Runa Laila - นักร้องเล่นภาพยนตร์
  • Alam Lohar - นักร้องพื้นบ้านปัญจาบ
  • Arif Lohar - นักร้องพื้นบ้านปัญจาบ
  • Sanam Marvi - นักร้อง Sindhi Sufi
  • Aziz Mian - นักแต่งเพลงและนักดนตรี qawwali
  • Sher Miandad - นักดนตรี qawwali
  • Habib Wali Mohammad - นักแสดงและนักร้อง Gazal
  • Khyal Muhammad - ghazal นักร้องคลาสสิกและกึ่งคลาสสิก
  • Goher Mumtaz - ตั้งวง 'Jal' กับAtif Aslam
  • Momina Mustehsan - นักร้องนักแต่งเพลง นักดนตรี และนักเคลื่อนไหวทางสังคม
  • Nayyara Noor - นักร้องเล่นภาพยนตร์และไม่ใช่ภาพยนตร์
  • Gul Panra ( นักร้องเพลงป๊อปชาว Pashto )
  • อบี ดาปาร์วีน - ราชินีแห่งดนตรีซูฟี[18]
  • Fariha Pervez - นักร้อง นักแต่งเพลง และโปรดิวเซอร์เพลง
  • มัลลิกา พุคราช - นักแต่งเพลงและนักแสดงเพลงพื้นบ้าน
  • Munshi Raziuddin - นักแต่งเพลงและนักแสดง qawwali
  • Ahmed Rushdi - นักร้องเล่นภาพยนตร์
  • Amjad Sabri [19] - นักร้อง qawwal
  • Farhan Saeed - นักแสดงและนักแสดงและนักร้องเล่น
  • Tina Sani - นักแสดงโทรทัศน์
  • Ali Sethi - นักร้อง นักแต่งเพลง และนักเขียน
  • Mohammad Aizaz Sohail - นักร้องคลาสสิก
  • Tahira Syed - นักร้องเล่นภาพยนตร์และโทรทัศน์
  • Zoe Viccaji - นักร้องและนักแต่งเพลง
  • Usman Warsi - นักร้องและนักแต่งเพลง
  • Ali Zafar - นักร้องและนักแสดงเพลงป๊อป
  • มุสตาฟา ซาฮิด - นักร้องป๊อป ก่อตั้งวงร็อกเซน
  • Ustad Badar uz Zaman - นักแต่งเพลงคลาสสิกและกึ่งคลาสสิกและนักแสดง Gazal
  • Zarsanga - นักร้องPashto

ผู้แต่ง

  • นาชาด (2466–2524)
  • Wajid Nashad (2496-2551) - นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์และโทรทัศน์
  • Sohail Rana - นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์และโทรทัศน์[22]
  • Ustad Tafu - นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์

ผู้ผลิต

  • Badar uz Zaman – เดิมทีเป็นนักร้องคลาสสิก แต่ทำงานหลายอย่างในการผสมผสานดนตรีเก่าเข้ากับเพลงใหม่
  • Mekaal Hasan – สมาชิกของMeekal Hasan Bandที่ผลิตเพลงอย่าง " Aadat [23] " สำหรับJal The Band , "Sampooran" และ "Andohlan" สำหรับวงดนตรีของเขาเอง
  • Rohail Hyatt – สมาชิกของVital Signsผู้ผลิตอัลบั้มและอัลบั้ม Vital Signs ทั้งหมดสำหรับศิลปินต่างๆ เช่นAwaz , Rahat Fateh Ali Khan , Ali Azmat ยังเป็นที่รู้จักในฐานะสมาชิกที่โดดเด่น โปรดิวเซอร์ และนักดนตรีของCoke Studio
  • Zeeshan Parwezผลิตศิลปิน
  • Kashan Admaniผลิตเพลงและดูแลสถานที่เล่นดนตรีDream Station Productions เขายังเป็นโปรดิวเซอร์ของเว็บซีรีส์เพลงเรื่องแรกของปากีสถานเรื่องAcoustic Station [24]
  • Emad ur Rahman – สมาชิกของKaya Bandผู้ผลิตและบันทึกเสียงศิลปิน/เดี่ยวและในวงใน 'High End Studios' ของเขา เช่น "Najam Sheraz", "Junoon", Ali Azmat", "Zoheb Hassan", Hadiqa Kiyani , Shafqat Amanat Aliและอีกมากมาย

สื่อสารมวลชนทางดนตรี

สื่อสารมวลชนทางดนตรีในปากีสถานเติบโตขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และหนังสือพิมพ์และช่องทีวีส่วนใหญ่ก็มีนักข่าวและนักวิจารณ์เกี่ยวกับดนตรีของปากีสถานเป็นของตัวเอง นอกจากหนังสือพิมพ์แล้ว เว็บไซต์ข่าวหลายแห่งก็เริ่มให้ข่าวเกี่ยวกับดนตรีในปากีสถานด้วย MangoBaaz , Musicians of PakistanและVeryFilmiเป็นตัวอย่างทั่วไป

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น c d อี เอ ฟ "ดนตรีและการเต้นรำของปากีสถาน เครื่องดนตรีของปากีสถาน " รัฐบาลปากีสถาน เว็บไซต์ National Heritage Wing กระทรวงข่าวสาร การกระจายเสียง และมรดกแห่งชาติ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 เมษายน 2558 สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2563 .
  2. ^ "บัลติสถานเป็นดินแดนแห่งภูเขา|ธารน้ำแข็ง| หุบเขาที่สวยงาม" . เว็บไซต์mybaltistan.com 1 มกราคม 2553 . สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2563 .
  3. ฮุสเซนนาบาดี, มูฮัมหมัด ยูซุฟ: Balti Zaban 1990
  4. ^ "Atif Aslam เขย่า O2!" . เว็บไซต์BOLLYSPICE 6 พฤษภาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2563 .
  5. อรรถเป็น "คอนเสิร์ต Atif Aslam Dhamaka London " 6 พฤษภาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ7 พฤษภาคม 2555 .
  6. อรรถเป็น "บอลลีวูดโชว์สตอปเปอร์แถลงข่าว " เว็บไซต์BOLLYSPICE 6 เมษายน 2556 . สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2563 .
  7. The World's Top Ten (เพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุดในปี 2003)เว็บไซต์ BBC World Service, สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2020
  8. ^ (Jon Pareles) มีผลงาน: Pop; ความรักของพระเจ้าและฆราวาสแสดงออกในสไตล์ร็อคนิวยอร์กไทม์ส เผยแพร่ 8 พฤษภาคม 2545 สืบค้นเมื่อ 16 ตุลาคม 2563
  9. Junoon Band's Concert in Observance of United Nations Day to beeleed in General Assembly Hall, 24 ตุลาคม 2544เว็บไซต์สหประชาชาติ เผยแพร่ 19 ตุลาคม 2544 สืบค้นเมื่อ 16 ตุลาคม 2563
  10. การแสดงของวง Junoon สำหรับ Nobel Peace Prize Concert ที่เว็บไซต์ The Royal House of Norwayเผยแพร่เมื่อ 17 ธันวาคม 2550 สืบค้นเมื่อ 29 กรกฎาคม 2563
  11. ↑ ( Turyal Azam Khan) 'Pepsi Battle of the Bands' กลับมาอย่างทรงพลัง Asia Times (หนังสือพิมพ์), เผยแพร่ 24 กรกฎาคม 2018, สืบค้นเมื่อ 16 ตุลาคม 2020
  12. Sajjad Ali, Ali Azmat ดึงดูดฝูงชนจำนวนมากที่หนังสือพิมพ์ Lahore Music Meet Dawn เผยแพร่เมื่อ 12 มีนาคม 2017 สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2020
  13. อรรถเป็น "นักแต่งเพลงสามชั่วอายุคน" . รุ่งอรุณ (หนังสือพิมพ์) . 4 สิงหาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ 15 ตุลาคม 2563 .
  14. อรรถa b จดจำตำนาน (เมห์ดี ฮัสซัน)รุ่งอรุณ (หนังสือพิมพ์), เผยแพร่ 13 มิถุนายน 2555, สืบค้นเมื่อ 15 ตุลาคม 2563
  15. ^ "นักร้องคลาสสิก Amanat Ali Khan จำได้" . เดอะ นิวส์ อินเตอร์เนชั่นแนล (หนังสือพิมพ์) . Associated Press ของปากีสถาน 18 กันยายน 2561 . สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2563 .
  16. อารีฟ, อายาน (29 กรกฎาคม 2018). "นักดนตรีแห่งปากีสถาน: นาตาชา ข่าน - สร้างผลกระทบในโลกแห่งดนตรี" . นักดนตรี ของปากีสถาน สืบค้นเมื่อ24 เมษายน 2562 .
  17. ^ "นาตาชา ข่าน นักร้องชาวปากีสถาน" . นาตาชา ข่าน นักร้อง ชาวปากีสถาน สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2562 .
  18. Abida Parveen บนเว็บไซต์ allmusic.comสืบค้นเมื่อ 16 ตุลาคม 2020
  19. ^ ข่าวมรณกรรมของ Qawwal Amjad Sabri บน The Telegraph (หนังสือพิมพ์)เผยแพร่ 23 มิถุนายน 2559 สืบค้น 15 ตุลาคม 2563
  20. ↑ Profile of music director M. Ashraf บนเว็บไซต์ cineplot.com สืบค้นเมื่อ 15 ตุลาคม 2020
  21. จุดจบของตำนาน: แฟนๆ ยกย่องผู้อำนวยการเพลงชาวบังกลาเทศ Robin Ghosh Dawn (หนังสือพิมพ์), เผยแพร่ 13 กุมภาพันธ์ 2016, สืบค้นเมื่อ 15 ตุลาคม 2020
  22. Shades of glory: Sohail Rana Dawn (หนังสือพิมพ์) เผยแพร่ 19 เมษายน 2552 สืบค้น 15 ตุลาคม 2563
  23. อารีฟ, อายัน (19 มีนาคม 2562). "Musicians of Pakistan: Nescafe Basement นำเวทมนตร์แห่งความคิดถึงของ Aadat กลับมา ปล่อยให้แฟนๆ น้ำตาแห่งความปิติยินดี " นักดนตรี ของปากีสถาน สืบค้นเมื่อ24 เมษายน 2562 .
  24. ^ "Dream station Productions เปิดตัว Acoustic station" . เดอะเนชั่น . 16 ธันวาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ11 สิงหาคม 2563 .

ลิงค์ภายนอก

0.12917900085449