เพลงของปากีสถาน
เพลงของปากีสถาน | ||||||||
ประเภท | ||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
รูปแบบเฉพาะ | ||||||||
|
||||||||
สื่อและการแสดง | ||||||||
|
||||||||
เพลงชาติและความรักชาติ | ||||||||
|
||||||||
เพลงภูมิภาค | ||||||||
ส่วนหนึ่งของซีรีส์เรื่อง |
วัฒนธรรมของปากีสถาน |
---|
![]() |
ประเพณี |
นิทานพื้นบ้าน |
อาหาร |
กีฬา |
ดนตรีแห่งปากีสถาน ( ภาษาอูรดู : پاکستانی موسیقی , lit. 'pákistáni mosíqi') ประกอบด้วยองค์ประกอบที่หลากหลายตั้งแต่ดนตรีจากส่วนต่างๆ ของเอเชียใต้ ตลอดจนอิทธิพลของดนตรียอดนิยม จาก เอเชีย กลาง ตะวันออกกลาง และ ตะวันตก สมัยใหม่ ด้วยอิทธิพลที่หลากหลายเหล่านี้ ดนตรีปากีสถานที่โดดเด่นจึงถือกำเนิดขึ้น [1]
ดนตรีพื้นเมือง
ดนตรีคลาสสิกของปากีสถานมีพื้นฐานมาจากดนตรีดั้งเดิมซึ่งได้รับการอุปถัมภ์จากอาณาจักรต่าง ๆ ที่ปกครองภูมิภาคนี้ และเป็นผู้ให้กำเนิดดนตรีคลาสสิกหลายประเภท รวมทั้งคลาสสิก ดนตรีคลาสสิกของปากีสถานมีหลักการสำคัญ 2 ประการ คือ 'sur' (โน้ตดนตรี) และ 'lai' (จังหวะ) การจัดระเบียบโน้ตดนตรีอย่างเป็นระบบเป็นมาตราส่วนเรียกว่าraag การจัดจังหวะ (ไล) ในวงจรเรียกว่า ตา อัล การแสดงด้นสดมีบทบาทสำคัญในระหว่างการแสดง
มีหลายครอบครัวจากฆราณาดนตรีคลาสสิกที่สืบทอดดนตรีมาจากบรรพบุรุษของพวกเขาและยังคงแสดงอยู่ gharanas ที่มีชื่อเสียง ได้แก่Qwaal Bacha gharana ( Ustad Nusrat Fateh Ali KhanและRahat Fateh Ali Khanอยู่ใน gharana นี้) และPatiala Gharana ( Shafqat Amanat Ali Khanอยู่ใน gharana นี้) Ustad Ghulam Farid Nizami ผู้เล่นซิตาร์คนสำคัญและ Sufi นักร้องเป็นของ Senia Gharana จำนวน gharanas อื่น ๆ มีอยู่ในปากีสถานซึ่งให้บริการดนตรีคลาสสิก นักดนตรีคลาสสิกบางคนเช่น Ustad Badar uz Zamanไม่ได้เป็นสมาชิกของGharana ที่มีชื่อเสียงแต่ได้แสดงดนตรีคลาสสิกอย่างมากมาย Mohammad Sharif Khan Poonchwaley ผู้เล่นซิตาร์ ในตำนานเป็นสมาชิกของ Poonch gharana of sitar Ustad Rais Khanเป็นผู้เล่น Sitar ที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งของปากีสถาน
Shaukat Hussain , Tari KhanและTafo Khan เป็นผู้สนับสนุนการเล่น tablaแบบคลาสสิกจากปากีสถาน Talib Hussain เป็นหนึ่งใน ผู้เล่น pakhawaj คนสุดท้ายที่เหลืออยู่ ของปากีสถานและเป็นผู้ฝึกฝนเครื่องดนตรีประเภทกลองสไตล์ Punjab gharana
กาซาล
ในกวีนิพนธ์ กาซาลเป็นรูป แบบ บทกวี ที่ ประกอบด้วยบทกลอนที่ใช้สัมผัสและ บทประพันธ์ร่วม กัน แต่ละสายต้องใช้มิเตอร์เดียวกัน ในทางนิรุกติศาสตร์ คำนี้หมายถึง "เสียงร้องของเนื้อทราย " สัตว์ชนิดนี้มีชื่อว่ากีซาล ซึ่งมาจากคำภาษาอังกฤษว่า ละมั่ง หรือKastori Haran (โดยที่Haranหมายถึงกวาง) ในภาษาอูรดู Ghazals เป็นการแสดงออกแบบดั้งเดิมของความรัก การพลัดพราก และความเหงา ซึ่งเนื้อทรายเป็นภาพที่เหมาะสม ดังนั้น Ghazal จึงสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการแสดงออกทางกวีของทั้งความเจ็บปวดจากการสูญเสียหรือการแยกทางของคนรัก และความงามของความรัก ทั้งๆ ที่ความเจ็บปวดนั้น ข้อกำหนดด้านโครงสร้างของ ghazal นั้นเข้มงวดกว่ารูปแบบบทกวีส่วนใหญ่ที่เขียนเป็นภาษาอังกฤษแบบดั้งเดิม ในรูปแบบและเนื้อหา เป็นแนวเพลงที่ได้รับการพิสูจน์ว่าได้ศึกษาการแสดงออกที่หลากหลายเกี่ยวกับธีมหลักของความรักและการพลัดพรากระหว่างคู่รัก [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]กาซาลสามารถเขียนโดยกวีชายสำหรับผู้หญิงและกวีหญิงสำหรับผู้ชาย โดยเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกที่มีต่อความรักซึ่งกันและกันและอะไรก็ตามที่มาพร้อมกับความสุข ความคับข้องใจ ความผิดหวัง ความสมหวัง และความพึงพอใจ Ghazal แพร่กระจายไปยังเอเชียใต้ในศตวรรษที่ 12 ภายใต้อิทธิพลของศาลสุลต่านอิสลามใหม่และลัทธิซูฟี แปลกใหม่สำหรับภูมิภาคนี้ ดังที่แสดงโดยเสียงของชื่อเมื่อออกเสียงอย่างถูกต้องเป็น ġazal แม้ว่า ghazal จะเป็นรูปแบบหนึ่งของกวีนิพนธ์ภาษาอูรดู ที่เด่นชัดที่สุด แต่ทุกวันนี้ มันมีอิทธิพลต่อกวีนิพนธ์ของหลายภาษา นักร้อง Ghazal ส่วนใหญ่ได้รับการฝึกฝนด้านดนตรีคลาสสิ กและร้องเพลงในKhyalหรือThumri [ จำเป็นต้องอ้างอิง]
Qawwali

Qawwali ( อูรดู : قوٌالی ) เป็นเพลงที่ให้ข้อคิดทางวิญญาณของChishti Sufis Qawwali เป็นประเพณีทางดนตรีที่มีชีวิตชีวาซึ่งย้อนกลับไปกว่า 700 ปีในเอเชียใต้ แม้ว่านักร้อง Qawwali ส่วนใหญ่จะพบในปากีสถานและส่วนใหญ่แสดงที่ศาลเจ้า Sufi ทั่วเอเชียใต้ แต่ก็ได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน เพลง Qawwali ได้รับการเปิดเผยในระดับสากลผ่านผลงานของพี่น้อง Sabriในปี 1975, Bakhshi Salamat , Aziz MianและNusrat Fateh Ali Khanซึ่งล่วงลับไปแล้ว โดยมีสาเหตุหลักมาจากการเปิดตัวหลายครั้งในค่ายเพลง ' Real World ' ตามมาด้วยการปรากฏตัวสดที่WOMADเทศกาล ผู้ฟังและบ่อยครั้งที่ศิลปินเองก็ถูกพาไปสู่สภาวะของwajadซึ่งเป็นสภาวะที่คล้ายภวังค์ที่พวกเขารู้สึก 'เป็นหนึ่งเดียวกับพระเจ้า' โดยทั่วไปถือว่าเป็นจุดสูงสุดของความปีติยินดีทางจิตวิญญาณในลัทธิมุสลิมมุสลิม Qawwali ถูกสร้างขึ้นโดยAmir Khusrauในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 ในจักรวรรดิโมกุล ระหว่างการอพยพครั้งใหญ่ครั้งแรกในศตวรรษที่ 11 ประเพณีทางดนตรีของSamaอพยพไปยังเอเชียใต้จากตุรกี รู มี และคณะเมฟลานาแห่งลัทธิมุสลิมเป็นผู้เผยแพร่ศาสนาของซามาในเอเชียกลาง อามีร์ คูสเรา แห่งคณะชิสติ ของ Sufis ได้รับเครดิตจากการหลอมรวมประเพณีดนตรีของตุรกี เปอร์เซีย อาหรับและเอเชียใต้เพื่อสร้าง Qawwali เช่นเดียวกับประเพณีดนตรีคลาสสิก คำว่า " Sama " ถูกใช้ (หรือเป็นชื่อที่ต้องการ) ในเอเชียกลางและตุรกี สำหรับรูปแบบที่คล้ายกันมากกับ Qawwali ในขณะที่ในปากีสถาน ชื่อทางการที่ใช้สำหรับเซสชันของ Qawwali คือ " Mehfil-e-Sama " เครื่องมือที่ใช้ใน qawwali รวมถึง:
- อัลโกซ่า
- ทาบลา[1]
- โทลักษณ์
- ฮาร์โมเนียม[1]
- รูบับ (เครื่องดนตรี)
- ซีตาร์
- ซารางิ[1]
- กีตาร์
- ไวโอลิน
- แซกโซโฟน
- กลอง
- ขลุ่ยเพียงออ (บันสารี) [1]
- เชไน
- เปียโน
- ฮาร์โมนิก้า
- ตันปุระ
- เอกธารา
- การ์ฮา
- คีย์บอร์ด
- ชิมทา[1]
- โดล
- DafliหรือDaf
กลุ่มนักดนตรี qawwali เรียกว่าHumnawaในภาษาอูรดูโดยทั่วไปประกอบด้วยผู้ชายแปดหรือเก้าคน ผู้หญิงมักจะถูกกีดกันจากดนตรีมุสลิมแบบดั้งเดิม เนื่องจากตามธรรมเนียมแล้ว 'ผู้หญิงที่น่านับถือ' จะถูกห้ามไม่ให้ร้องเพลงในที่สาธารณะที่มีคนหลากหลายเพศ ตามเนื้อผ้าตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา นี่เป็นแนวทางปฏิบัติตามการตีความกฎหมายอิสลามโดยทั่วไปโดยนักวิชาการศาสนา แม้ว่าผู้หญิงจะได้รับการสนับสนุนให้จัดชุมนุม 'เฉพาะผู้หญิง' ของตนเองเพื่อท่องศาสนา ' Naats' และจัดปาร์ตี้เต้นรำและดนตรีสดพร้อมเครื่องดนตรีในงานฉลอง 'Just- Before- Weddings-Mehndi' อีกครั้ง จะต้องเป็นงาน 'ผู้หญิงเท่านั้น' ตามประเพณีที่ปฏิบัติมาช้านาน ซึ่งโดยทั่วไปแล้ว อิสลามไม่สนับสนุนการรวมตัวกันของเพศผสมระหว่างผู้หญิงที่ยังไม่แต่งงานและผู้ชายที่ยังไม่แต่งงาน แม้ว่าในศตวรรษที่ 20 ที่เรียกว่ายุคสมัยใหม่ซึ่งเป็นการปฏิบัติจริงในสังคมอิสลามนั้น จะเห็นนักดนตรีหญิงและนักร้องหญิงจำนวนมากจัดคอนเสิร์ตสาธารณะสำหรับทั้งชายและหญิง เพื่อเป็นหลักฐาน เราสามารถอ่านรายชื่อนักดนตรีในหน้านี้เพื่อดูชื่อผู้หญิงจำนวนมากในรายชื่อเหล่านั้นได้ในขณะนี้
เพลงศาสนา
แฮมด์
มี นักร้อง hamdและnaat จำนวนมาก ในปากีสถาน นี่คือประเภทของดนตรีทางศาสนาอิสลามที่มีการแสดงบทกวีเกี่ยวกับความรักที่มีต่อพระเจ้า (อัลเลาะห์) ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดบางคน ได้แก่Ustad Nusrat Fateh Ali Khan พร้อมด้วย Rahat Fateh Ali Khanหลานชายของเขา. มีพี่น้อง Sabri Qawwal, Qawwal Bahauddin Khan จากการาจี 'Hamd' ยังใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีทางศาสนาคริสต์จากปากีสถานและทั่วโลกที่พบผู้คนจากภูมิภาคนี้ 'Hamd' ไม่ใช่โดเมนเฉพาะของศาสนาใด ๆ ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว – คำนี้หมายถึงการสรรเสริญพระเจ้า คำนี้ถูกใช้อย่างแพร่หลายมากขึ้นในโลกมุสลิม มักจะใช้ร่วมกับ Sanna (สรรเสริญ) และเรียกว่า 'Hamd – o – Sanna' 'Naat' หมายถึงการสรรเสริญศาสดา มู ฮัม หมัด
แนท
นาชีดส์
เพลงประจำภูมิภาค
ดนตรีพื้นบ้านของปากีสถานเกี่ยวข้องกับหัวข้อต่างๆ ในชีวิตประจำวันในแง่ที่ไม่ยิ่งใหญ่ไปกว่าความรักและอารมณ์ที่มักมีอยู่ในแบบดั้งเดิมและแบบคลาสสิก ในปากีสถาน แต่ละจังหวัดมีดนตรีพื้นบ้านที่เป็นที่นิยมแตกต่างกันไป ปากีสถานได้สร้างนักร้องที่มีชื่อเสียงหลายคนในสาขานี้ เช่นAlam Lohar ผู้ล่วงลับ ซึ่งมีอิทธิพลมากในช่วงปี 1940 ถึง 1979 เขาสร้างแนวคิดของjugniและนี่เป็นเพลงพื้นบ้านตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา และเขาร้องเพลงheer , sufiana kalaams , mirza , sassiและเรื่องราวพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงอีกมากมาย นักร้องโฟล์คชื่อดังคนอื่น ๆ ได้แก่Sain ZahoorและAlam LoharจากPunjabและAbida Parveen , Allan FakirและMai BhaghiจากSindh , Akhtar Chanal ZahriจากBaluchistanและ Zarsanga จากKhyber Pakhtunkhwaจังหวัดซึ่งถือเป็นราชินีแห่งดนตรีพื้นบ้าน Pashto
เพลงบาโลจิ
ดนตรีของ จังหวัด บา โลจิสถานมี ความเข้มข้นและเต็มไปด้วยความหลากหลาย เนื่องจากมีภาษาพูดในจังหวัดหลากหลายประเภท เช่นบาโลจิ แพชโตบราฮุยดารีและซารา อิกิ
เพลงบัลติ
ตามนิทานพื้นบ้านของบัลติเจ้าหญิงกุลคาทูนแห่งราชวงศ์โมกุล (รู้จักกันในบัลติสถานในชื่อมินด็อก จิอัลโม—ราชินีดอกไม้) นำนักดนตรีและช่างฝีมือเข้ามาในภูมิภาคนี้ด้วย และพวกเขาก็เผยแพร่ดนตรีและศิลปะโมกุลภายใต้การอุปถัมภ์ของเธอ [2]เครื่องดนตรีเช่นsurnai , karnai , dholและchangถูกนำมาใช้ใน Baltistan การเต้นรำแบบคลาสสิกและการเต้นรำแบบอื่นๆ ถูกจัดประเภทเป็นระบำดาบบร็อกโชสและยัคคาและระบำกาซาล [3] Chhogho PrasulรำลึกถึงชัยชนะของMaqpon rajas. เพื่อเป็นการแสดงความเคารพ นักดนตรีที่ตีกลอง ( แดง ) จะเล่นเป็นเวลานาน เจ้าหญิงมัคปองจะเต้นรำกับเพลงนี้เป็นครั้งคราว Gasho-Paหรือที่เรียกว่าGhbus-La-Khorbaเป็นการรำดาบที่เกี่ยวข้องกับราชวงศ์กาโชแห่ง Purik ( Kargil ) Sneopa , การเต้นรำในขบวนแห่การแต่งงานโดยpachones (wazirs สิบสองคนที่ติดตามเจ้าสาว) แสดงในพิธีแต่งงานของ ราชา
เพลงปัญจาบ
เพลงจาก จังหวัด ปัญจาบมีความหลากหลายมากมาย คุณสามารถอ่านลิงก์ 'บทความหลัก' ด้านบนเพื่อดูรายละเอียดได้โดยตรง
เพลงโปโตฮารี
โปโตฮารีมีประเพณีการท่องบทกวีที่หลากหลาย โดยมีซิตาร์ กาฮารา ทาบลา ฮาร์โมเนียม และโธลัก บทกวีเหล่านี้ ( โปโตฮารี เชอร์ ) มักจะเป็นโคลงสั้น ๆ ค่อนข้างตลกขบขันและเป็นเรื่องฆราวาส แม้ว่าจะมีการท่อง เชอร์ ทางศาสนาด้วยก็ตาม
เพลงสินธุ
เพลงจาก จังหวัด Sindhร้องเป็นภาษา Sindhiและโดยทั่วไปจะแสดงในรูปแบบ "Baits" หรือ "Waee"
- อัลลัน ฟาเคียร์
- อาบีดา ปาร์วีน
- ภคัท กัณฑวราราม
- สนามมาวี
- ชาเซีย คุชค์
- ซาริน่า บาลอช
- ชาแมน อาลี มิราลี
เพลงไชน่า
ภาษาหลักที่พบในพื้นที่ทางตอนเหนือ ของปากีสถาน มีประวัติปากเปล่าที่ยาวนานซึ่งมีอายุย้อนหลังไปหลายพันปี ด้วยการเพิ่มขึ้นของการท่องเที่ยวไปยังพื้นที่ทางตอนเหนือของปากีสถานและการเพิ่มขึ้นของการรับรู้ในประเทศและต่างประเทศเกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้านท้องถิ่น ประเพณีพื้นบ้านของShinaจึงมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา ดนตรีพื้นบ้านในภูมิภาคนี้ยังคงบริสุทธิ์และไม่ได้รับอันตรายจากอิทธิพลสมัยใหม่เนื่องจากความโดดเดี่ยวของพื้นที่นี้ การมาถึงของผู้ลี้ภัยจำนวนมากจาก จังหวัด Nuristanของอัฟกานิสถานที่อยู่ติดกัน และกิจกรรมเชิงพาณิชย์ที่เพิ่มขึ้นตามมาในตลาด Chitrali ทำให้ดนตรีรูปแบบท้องถิ่นนี้เฟื่องฟูในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]
เพลง Saraiki
ภาษา Saraikiมีผู้พูด 13.9 ล้านคนทางตอนใต้ของปัญจาบและตอนเหนือของSindh Atta Ullah Essa Khelvi Khanเป็นหนึ่งในนักร้อง Saraiki ที่มีชื่อเสียงที่สุดในปากีสถาน โดยมาจาก Mianwali
เพลงภาษาพาชโต

ดนตรีภาษาพาชโตพบได้ทั่วไปในพื้นที่ชนเผ่า ของรัฐบาลกลาง ไคเบอร์ ปั คตุน ควา และใจกลางเมืองใหญ่ของปากีสถาน เช่นการาจีอิสลามาบัดราวัลปินดีลาฮอร์เซี ยลคอต และมูลตาน แนวเพลง ได้แก่ Tappa , Charbeta , Neemkai, Loba, Shaan และ Badala
เพลงฮินโก
เพลงจาก Hazara Division ร้องเป็นภาษาถิ่น Hindko และโดยทั่วไปจะแสดงในรูปแบบ MahiyayหรือShaer
ดนตรีสมัยใหม่
ดนตรีของปากีสถานในศตวรรษที่ 21 ฟื้นฟูตัวเองและมีหลายส่วนดังนี้:
เพลงป๊อป
ดนตรีป๊อปเริ่มต้นขึ้นในภูมิภาคเอเชียใต้ด้วยเพลง ' Ko Ko Korina ' ของนักร้องชื่อดัง Ahmed Rushdiในปี 1966 แต่งโดยSohail Ranaเพลงนี้ผสมผสานระหว่างป๊อปฟองสบู่ยุค 1960 เพลง ร็อคแอนด์โรลทวิ สต์ และภาพยนตร์ปากีสถาน ดนตรี. ประเภทนี้จะเรียกว่าเป็นภาพยนตร์ป๊อป ทหารผ่านศึกอย่าง Runa Laila และ Alamgir เริ่มต้นวงการเพลงป๊อปในปากีสถาน เมื่อจับคู่กับนักร้องชาวเบงกาลีRuna LailaและAlamgirนักร้องคนนี้ถือเป็นบิดาแห่งดนตรีป๊อปผู้บุกเบิกในปากีสถาน โดยส่วนใหญ่เป็น ฮิปฮอปและ ดิ ส โก้
หลังจากความสำเร็จของรัชดี วงดนตรี คริสเตียน ที่ เชี่ยวชาญด้านดนตรีแจ๊สได้เริ่มแสดงที่ไนท์คลับและล็อบบี้โรงแรมต่างๆ ในเมืองการาจี ไฮเดอ ราบัดและละฮอร์ พวกเขามักจะร้องเพลงแจ๊สอเมริกันที่มีชื่อเสียง หรือไม่ก็คัฟเวอร์เพลงของรัชดี รัชดีร้องเพลงเล่นร่วมกับไลลาจนกระทั่งสงครามปลดปล่อยบังกลาเทศเมื่อปากีสถานตะวันออกได้รับการประกาศเป็นรัฐเอกราช ไลลาซึ่งเป็นชาวเบงกาลีตัดสินใจออกเดินทางไปบังคลาเทศ ที่เพิ่ง ได้ รับเอกราช
Nazia Hassanน้องสาวของนักร้องเพลงป๊อปคนอื่นZohaib Hassanและเป็นสมาชิกของกลุ่มป๊อปNazia และ Zohebในปี 1981 กลายเป็นนักร้องเล่นคนแรกที่ออกอัลบั้มเพลงป๊อป อัลบั้มแรกของเธอคือ " Disco Deewane " และอัลบั้มที่สองคือ " Aap Jaisa Koi " ทั้งสองอัลบั้มทำลายสถิติยอดขายในปากีสถานและอินเดียและติดอันดับชาร์ตในเวสต์อินดีส ละตินอเมริกา และรัสเซีย ฮัสซันชนะหลายรางวัลจากเพลงของเธอ รวมถึงรางวัล Filmfare Award สาขานักร้องเล่นเพลงหญิงยอดเยี่ยมในภายหลัง และได้รับรางวัลพลเรือนสูงสุดของปากีสถานในรางวัลPride of Performance จากผลงานเพลงของเธอ
นักร้องป๊อปสมัยใหม่ เช่นAtif Aslam , Ali Zafar , Hadiqa Kiani , Goher MumtazและFarhan Saeedได้สร้างกระแสในระดับสากลเช่นกัน โดยได้รับรางวัลมากมายและได้แสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ในปี 2013 Atif Aslamกลายเป็นนักร้องป๊อปชาวปากีสถานคนแรกที่ได้แสดงที่ The O2 Arena London สองครั้ง และได้ร้องเพลงหลายเพลงให้กับฮอลลีวูดและบอลลีวูด นอกจากนี้ อัสลามยังเป็นผู้รับรางวัลTamgha-e-Imtiaz ที่อายุน้อยที่สุด ซึ่งเป็นหนึ่งในรางวัลเกียรติยศพลเรือนสูงสุดของปากีสถาน จากผลงานของเขาในอุตสาหกรรมดนตรี [4] [5] [6]เขายังได้รับการเสนอชื่อในปี 2555 ให้เป็นหนึ่งในนักแสดงชั้นนำของดูไบ ร่วมกับPitbull , Enrique Iglesias , Il Divo , Gotye , EvanescenceและSwedish House Mafia
เพลงร็อค
การเพิ่มขึ้นของดนตรีร็อกในปากีสถานเริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1980 เมื่อเทปคาสเซ็ตเข้ามาในปากีสถานเป็นครั้งแรก ซึ่งนำคลื่นดนตรีร็อกตะวันตกเข้ามา โดยเฉพาะอย่างยิ่งกลุ่มอย่างPink Floyd , Led Zeppelin , Van Halenและ AC / DC เพลงร็อคที่ได้รับอิทธิพลจากตะวันตกเริ่มแสดงในคอนเสิร์ตใต้ดินทั่วประเทศ ในช่วงทศวรรษที่ 1980 วงร็อคVital Signs and Stringsได้ลุกขึ้นต่อต้านระบอบเผด็จการและได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่เยาวชน Vital Signsได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นวงป๊อปร็อกวงแรกและประสบความสำเร็จมากที่สุดของปากีสถาน ซิงเกิ้ลของพวกเขา " Dil Dil Pakistan" ได้รับการโหวตให้เป็นเพลงยอดนิยมอันดับสามตลอดกาลในการสำรวจความคิดเห็นของ BBC World ในปี 2546 แม้ว่าจะมีการใช้งานตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 80 แต่Stringsก็ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางหลังจากออกอัลบั้มชุดที่สองในปี 2535 วงยังคงขายได้ มากกว่า 25 ล้านอัลบั้มทั่วโลกJunoon , AarohและNooriตามมาในปี 1990
Junoonเป็นผู้บุกเบิกแนวเพลงSufi rockโดยผสมผสานบทกวีของกวี Sufi ที่มีชื่อเสียง เช่นRumi , HafezและBulleh Shahเข้ากับแบรนด์ Hard Rock ของLed ZeppelinและSantanaและเครื่องเคาะจังหวะของเอเชียใต้ เช่น tabla Junoon เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในปากีสถานและเอเชียใต้ โดยมียอดขายมากกว่า 30 ล้านอัลบั้มทั่วโลก New York Timesเรียก Junoon ว่า "U2 of Pakistan" และนิตยสารQขนานนามพวกเขาว่า "หนึ่งในวงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในโลก" Junoon กลายเป็นวงดนตรีร็อควงแรกที่แสดงที่หอประชุมสมัชชาใหญ่แห่งสหประชาชาติและเป็นการแสดงของชาวปากีสถานครั้งที่สองเท่านั้นที่ได้แสดงใน คอนเสิร์ตรางวัล โนเบลสาขาสันติภาพ [9] [10]
ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 การมาถึงของโปรเกรสซีฟเมทัล โปรเกรสซีฟร็อก และไซคีเดลิกร็อกกับวง อย่างเช่นEntity ParadigmและMizraab Mekaal Hasan Band , Call , Karavan , Jal , Roxen , Mizmaar , และQayaasก็ดังกระหึ่มในวงการเพลงด้วยเพลงร็อคหลากหลายแบรนด์รวมถึงอัลเทอร์เนทีฟและซอฟต์ร็อค ซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่องPepsi Battle of the Bandsมีส่วนสำคัญในการเปิดตัว Entity Paradigm, Aaroh และ Mekaal Hasan Band ซึ่งทุกคนเข้าแข่งขันในรายการเปิดตัวครั้งแรกในปี 2545
การเริ่มต้นใหม่ของPepsi Battle of the Bandsในปี 2560 หลังจากผ่านไปเกือบ 15 ปี เป็นการประกาศการฟื้นตัวของเพลงร็อคของปากีสถานพร้อมกับการเพิ่มขึ้นของKashmir , BayaanและBadnaam [11]
แม้ว่าแนวเพลงเฮฟวีเมทัลเริ่มได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นหลังจากการเลือกตั้งทั่วไปในปี 2540แต่เพลงเฮฟวีเมทัลของปากีสถานสามารถสืบย้อนไปถึงคลื่นลูกใหม่ของเฮฟวีเมทัลของอังกฤษในช่วงปี 1980 และ 1990 ด้วยวงดนตรีเช่น Black Warrant (วงดนตรี), Final Cut, และคนป่าเถื่อน ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา วงดนตรีเฮฟวีเมทัลและแบล็กเมทัลหลายวง เช่นOverload , Saturn , Saakin, Karakoram, Burq - The Band, Taarma, The Nuke และ Aag ได้ติดตามเพลงร็อคเฉพาะกลุ่มในปากีสถาน
เพลงฮิปฮอป
ฮิปฮอปของปากีสถานเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบทางดนตรีแบบดั้งเดิมของปากีสถาน กับดนตรี ฮิปฮอปสมัยใหม่
เพลงประกอบภาพยนตร์
อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของปากีสถานที่รู้จักกันในชื่อ " Lollywood " มีฐานอยู่ที่ละฮอร์และ กา รา จี
ศิลปินที่มีชื่อเสียง
นักร้อง
- Zeek Afridi - นักร้องป๊อป
- อรุจ อัฐทับ - นักร้องและนักแต่งเพลง
- Salman Ahmed - นักดนตรีป๊อป
- Naheed Akhtar - นักร้องเล่นภาพยนตร์
- Gulzar Alam - นักร้องโฟล์คและกาซา ล
- Alamgir - นักร้องและนักแต่งเพลง
- Ghulam Ali - นักแต่งเพลงและนักแสดง
- Sajjad Ali - นักแต่งเพลง นักร้อง นักแต่งเพลง และนักแสดง[12]
- Waqar Ali - นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์และโทรทัศน์
- Khawaja Khurshid Anwar - นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์, นักดนตรี
- Humaira Arshad - นักร้อง
- Shani Arshad - นักแต่งเพลงโทรทัศน์และภาพยนตร์
- M Ashraf - นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์
- Atif Aslam - นักร้องและนักแสดงป๊อป[5] [6]
- Rasheed Attre - นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์[13]
- Fareed Ayaz - นักดนตรี qawwali
- Ali Azmat - นักร้องร็อคก่อตั้ง วง JunoonกับSalman Ahmad
- Haroon Bacha - นักร้องคลาสสิกและกึ่งคลาสสิก
- Badnaam (วงดนตรี) - วงร็อค Sufi-rung
- Qawwal Bahauddin - นักร้อง qawwal
- Aima Baig - นักร้องและนักแสดง
- Qurat-ul-Ain Balouch - นักร้องป๊อป, นักแสดง
- Iqbal Bano - นักแต่งเพลง, นักดนตรีกึ่งคลาสสิก
- Javed Bashir - qawwali และนักดนตรีพื้นบ้าน
- บายาน - วงอัลเทอร์เนทีฟร็อก
- Gulnar Begum - นักร้องชาวPashto
- Munni Begum - นักแต่งเพลงและนักแสดง Gazal
- Roshan Ara Begum - นักแต่งเพลงคลาสสิกและกึ่งคลาสสิก นักร้องและนักแสดง Gazal
- Amjad Bobby - นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์
- Sabri Brothers - นักแต่งเพลงและนักดนตรี qawwali
- Humaira Channa - นักร้องหญิง
- Attaullah Khan Esakhelvi - นักร้องโฟล์คคลาสสิก
- ซาร่า ไฮเดอร์ - นักร้อง
- เมห์ดี ฮัสซัน - นักร้อง นักแต่งเพลง และนักแสดง[14]
- Nazia Hassan - นักร้องและนักแต่งเพลง
- Zoheb Hassan - นักร้องและนักแต่งเพลง
- Farhad Humayun - นักร้องและนักแต่งเพลง
- Rohail Hyatt - นักดนตรีป๊อป, นักแสดง
- Junaid Jamshed - นักร้องและนักแต่งเพลง
- Noor Jehan - นักร้องเล่น
- Faisal Kapadia - นักร้องเพลงร็อค/ป๊อป และแสดงร่วมกับBilal Maqsood
- อมานัท อาลี ข่าน - นักร้องคลาสสิกและนักร้อง กาซาล [15]
- Asad Amanat Ali Khan - นักร้องคลาสสิกและนักร้อง ghazal
- Hamid Ali Khan - นักร้องคลาสสิกและนักร้อง Gazal
- Shafqat Amanat Ali Khan - นักร้องป๊อป คลาสสิค และบรรเลง
- Badar Ali Khan - (Badar Miandad) - นักร้องและนักแสดง qawwali
- Barkat Ali Khan - นักแต่งเพลงและนักแสดงของ ghazals กึ่งคลาสสิก
- นาตาชา ข่าน - นักร้อง[16] [17]
- Nusrat Fateh Ali Khan - นักแต่งเพลงและนักแสดง qawwali และ ghazal
- Rahat Fateh Ali Khan - นักแต่งเพลง qawwali, นักแสดง, นักร้องยอดนิยม
- Farida Khanum - นักร้องคลาสสิกและนักร้อง Gazal
- ทัศวร ขันคำ - นักร้องเล่นภาพยนตร์และไม่ใช่ภาพยนตร์
- Bakhtiar Khattak - นักร้องป๊อปและคลาสสิก
- Hadiqa Kiani - นักแต่งเพลง นักร้อง และนักเขียน
- Runa Laila - นักร้องเล่นภาพยนตร์
- Alam Lohar - นักร้องพื้นบ้านปัญจาบ
- Arif Lohar - นักร้องพื้นบ้านปัญจาบ
- Sanam Marvi - นักร้อง Sindhi Sufi
- Aziz Mian - นักแต่งเพลงและนักดนตรี qawwali
- Sher Miandad - นักดนตรี qawwali
- Habib Wali Mohammad - นักแสดงและนักร้อง Gazal
- Khyal Muhammad - ghazal นักร้องคลาสสิกและกึ่งคลาสสิก
- Goher Mumtaz - ตั้งวง 'Jal' กับAtif Aslam
- Momina Mustehsan - นักร้องนักแต่งเพลง นักดนตรี และนักเคลื่อนไหวทางสังคม
- Nayyara Noor - นักร้องเล่นภาพยนตร์และไม่ใช่ภาพยนตร์
- โอเวอร์โหลด - วงดนตรีป๊อป
- Gul Panra ( นักร้องเพลงป๊อปชาว Pashto )
- อบี ดาปาร์วีน - ราชินีแห่งดนตรีซูฟี[18]
- Fariha Pervez - นักร้อง นักแต่งเพลง และโปรดิวเซอร์เพลง
- มัลลิกา พุคราช - นักแต่งเพลงและนักแสดงเพลงพื้นบ้าน
- Abdullah Qureshi (นักร้อง) - นักร้อง นักแต่งเพลง และนักแต่งเพลง
- Munshi Raziuddin - นักแต่งเพลงและนักแสดง qawwali
- Ahmed Rushdi - นักร้องเล่นภาพยนตร์
- Amjad Sabri [19] - นักร้อง qawwal
- Farhan Saeed - นักแสดงและนักแสดงและนักร้องเล่น
- Tina Sani - นักแสดงโทรทัศน์
- Ali Sethi - นักร้อง นักแต่งเพลง และนักเขียน
- Mohammad Aizaz Sohail - นักร้องคลาสสิก
- Tahira Syed - นักร้องเล่นภาพยนตร์และโทรทัศน์
- Sardar Ali Takkar - นักร้องชาว Pashto
- Zoe Viccaji - นักร้องและนักแต่งเพลง
- Usman Warsi - นักร้องและนักแต่งเพลง
- Ali Zafar - นักร้องและนักแสดงเพลงป๊อป
- มุสตาฟา ซาฮิด - นักร้องป๊อป ก่อตั้งวงร็อกเซน
- Ustad Badar uz Zaman - นักแต่งเพลงคลาสสิกและกึ่งคลาสสิกและนักแสดง Gazal
- Zarsanga - นักร้องPashto
ผู้แต่ง
- มาสเตอร์ อับดุลลาห์ (2475-2537)
- คาลิล อาเหม็ด (2479-2540)
- กูลัม อาลี
- Waqar Ali - นักแต่งเพลงทางโทรทัศน์
- ควาจา คูร์ชิด อันวาร์ (2455-2527)
- ชานี อาร์ชาด
- เอ็ม อัชราฟ (1938–2007) [20]
- ราชีดอัทเทอร์ (พ.ศ. 2462–2510) [13]
- ซาฮีร์ อาลี บักกา
- นิซาร์ บาซมี (1925–2007)
- อัมจาด บ็อบบี (2485–2548)
- กูลัม อาเหม็ด ชิชตี (บาบา ชิชตี) (1905–1994)
- กูลัม ไฮเดอร์ (1908–1953)
- ชูจา ไฮเดอร์
- เมห์ดี ฮัสซัน[14]
- Zoheb Hassan - นักแสดงโทรทัศน์
- ฮารูน
- โรเฮล ไฮแอท
- นุสรัต ฟาเทห์ อาลี คาน (2491-2540)
- ซุลฟิการ์ จับบาร์ ข่าน
- ชออิบ มานซูร์
- บิลาล มัคซูด
- ฟาคีร์ เมห์มูด
- โกเฮอร์ มุมตัซ - 'Jal' (2545–ปัจจุบัน)
- นาชาด (2466–2524)
- Wajid Nashad (2496-2551) - นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์และโทรทัศน์
- Sohail Rana - นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์และโทรทัศน์[22]
- Ustad Tafu - นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์
- อามีร์ ซากี (1968–2017)
ผู้ผลิต
- Badar uz Zaman – เดิมทีเป็นนักร้องคลาสสิก แต่ทำงานหลายอย่างในการผสมผสานดนตรีเก่าเข้ากับเพลงใหม่
- Mekaal Hasan – สมาชิกของMeekal Hasan Bandที่ผลิตเพลงอย่าง " Aadat [23] " สำหรับJal The Band , "Sampooran" และ "Andohlan" สำหรับวงดนตรีของเขาเอง
- Rohail Hyatt – สมาชิกของVital Signsผู้ผลิตอัลบั้มและอัลบั้ม Vital Signs ทั้งหมดสำหรับศิลปินต่างๆ เช่นAwaz , Rahat Fateh Ali Khan , Ali Azmat ยังเป็นที่รู้จักในฐานะสมาชิกที่โดดเด่น โปรดิวเซอร์ และนักดนตรีของCoke Studio
- Zeeshan Parwezผลิตศิลปิน
- Kashan Admaniผลิตเพลงและดูแลสถานที่เล่นดนตรีDream Station Productions เขายังเป็นโปรดิวเซอร์ของเว็บซีรีส์เพลงเรื่องแรกของปากีสถานเรื่องAcoustic Station [24]
- Emad ur Rahman – สมาชิกของKaya Bandผู้ผลิตและบันทึกเสียงศิลปิน/เดี่ยวและในวงใน 'High End Studios' ของเขา เช่น "Najam Sheraz", "Junoon", Ali Azmat", "Zoheb Hassan", Hadiqa Kiyani , Shafqat Amanat Aliและอีกมากมาย
สื่อสารมวลชนทางดนตรี
สื่อสารมวลชนทางดนตรีในปากีสถานเติบโตขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และหนังสือพิมพ์และช่องทีวีส่วนใหญ่ก็มีนักข่าวและนักวิจารณ์เกี่ยวกับดนตรีของปากีสถานเป็นของตัวเอง นอกจากหนังสือพิมพ์แล้ว เว็บไซต์ข่าวหลายแห่งก็เริ่มให้ข่าวเกี่ยวกับดนตรีในปากีสถานด้วย MangoBaaz , Musicians of PakistanและVeryFilmiเป็นตัวอย่างทั่วไป
ดูเพิ่มเติม
- สถานีอคูสติก
- โค้กสตูดิโอ
- วัฒนธรรมของปากีสถาน
- ฟิล์มมี่ป๊อป
- ประวัติเพลงป๊อปของปากีสถาน
- การาจี: เดอะมิวสิคัล
- รายชื่อนักดนตรีชาวปากีสถาน
- รายชื่อนักร้องภาพยนตร์ชาวปากีสถาน
- รายชื่อนักร้องพื้นบ้านของปากีสถาน
- รายชื่อนักร้อง Gazal ของปากีสถาน
- รายชื่อนักร้อง qawwali ของปากีสถาน
- รายชื่อวงดนตรีของปากีสถาน
- รายชื่อเพลงเกี่ยวกับปากีสถาน
- สถาบันศิลปะการแสดงแห่งชาติ
- เนสกาแฟชั้นใต้ดิน
- ฮิปฮอปของปากีสถาน
- ยูธเรคคอร์ด
- รายชื่อมิวสิควิดีโอของปากีสถานที่มีคนดูมากที่สุดบน YouTube
อ้างอิง
- อรรถเป็น ข c d อี เอ ฟ "ดนตรีและการเต้นรำของปากีสถาน เครื่องดนตรีของปากีสถาน " รัฐบาลปากีสถาน เว็บไซต์ National Heritage Wing กระทรวงข่าวสาร การกระจายเสียง และมรดกแห่งชาติ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 เมษายน 2558 สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2563 .
- ^ "บัลติสถานเป็นดินแดนแห่งภูเขา|ธารน้ำแข็ง| หุบเขาที่สวยงาม" . เว็บไซต์mybaltistan.com 1 มกราคม 2553 . สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2563 .
- ↑ ฮุสเซนนาบาดี, มูฮัมหมัด ยูซุฟ: Balti Zaban 1990
- ^ "Atif Aslam เขย่า O2!" . เว็บไซต์BOLLYSPICE 6 พฤษภาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2563 .
- อรรถเป็น ข "คอนเสิร์ต Atif Aslam Dhamaka London " 6 พฤษภาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ7 พฤษภาคม 2555 .
- อรรถเป็น ข "บอลลีวูดโชว์สตอปเปอร์แถลงข่าว " เว็บไซต์BOLLYSPICE 6 เมษายน 2556 . สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2563 .
- ↑ The World's Top Ten (เพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุดในปี 2003)เว็บไซต์ BBC World Service, สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2020
- ^ (Jon Pareles) มีผลงาน: Pop; ความรักของพระเจ้าและฆราวาสแสดงออกในสไตล์ร็อคนิวยอร์กไทม์ส เผยแพร่ 8 พฤษภาคม 2545 สืบค้นเมื่อ 16 ตุลาคม 2563
- ↑ Junoon Band's Concert in Observance of United Nations Day to beeleed in General Assembly Hall, 24 ตุลาคม 2544เว็บไซต์สหประชาชาติ เผยแพร่ 19 ตุลาคม 2544 สืบค้นเมื่อ 16 ตุลาคม 2563
- ↑ การแสดงของวง Junoon สำหรับ Nobel Peace Prize Concert ที่เว็บไซต์ The Royal House of Norwayเผยแพร่เมื่อ 17 ธันวาคม 2550 สืบค้นเมื่อ 29 กรกฎาคม 2563
- ↑ ( Turyal Azam Khan) 'Pepsi Battle of the Bands' กลับมาอย่างทรงพลัง Asia Times (หนังสือพิมพ์), เผยแพร่ 24 กรกฎาคม 2018, สืบค้นเมื่อ 16 ตุลาคม 2020
- ↑ Sajjad Ali, Ali Azmat ดึงดูดฝูงชนจำนวนมากที่หนังสือพิมพ์ Lahore Music Meet Dawn เผยแพร่เมื่อ 12 มีนาคม 2017 สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2020
- อรรถเป็น ข "นักแต่งเพลงสามชั่วอายุคน" . รุ่งอรุณ (หนังสือพิมพ์) . 4 สิงหาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ 15 ตุลาคม 2563 .
- อรรถa b จดจำตำนาน (เมห์ดี ฮัสซัน)รุ่งอรุณ (หนังสือพิมพ์), เผยแพร่ 13 มิถุนายน 2555, สืบค้นเมื่อ 15 ตุลาคม 2563
- ^ "นักร้องคลาสสิก Amanat Ali Khan จำได้" . เดอะ นิวส์ อินเตอร์เนชั่นแนล (หนังสือพิมพ์) . Associated Press ของปากีสถาน 18 กันยายน 2561 . สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2563 .
- ↑ อารีฟ, อายาน (29 กรกฎาคม 2018). "นักดนตรีแห่งปากีสถาน: นาตาชา ข่าน - สร้างผลกระทบในโลกแห่งดนตรี" . นักดนตรี ของปากีสถาน สืบค้นเมื่อ24 เมษายน 2562 .
- ^ "นาตาชา ข่าน นักร้องชาวปากีสถาน" . นาตาชา ข่าน นักร้อง ชาวปากีสถาน สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2562 .
- ↑ Abida Parveen บนเว็บไซต์ allmusic.comสืบค้นเมื่อ 16 ตุลาคม 2020
- ^ ข่าวมรณกรรมของ Qawwal Amjad Sabri บน The Telegraph (หนังสือพิมพ์)เผยแพร่ 23 มิถุนายน 2559 สืบค้น 15 ตุลาคม 2563
- ↑ Profile of music director M. Ashraf บนเว็บไซต์ cineplot.com สืบค้นเมื่อ 15 ตุลาคม 2020
- ↑ จุดจบของตำนาน: แฟนๆ ยกย่องผู้อำนวยการเพลงชาวบังกลาเทศ Robin Ghosh Dawn (หนังสือพิมพ์), เผยแพร่ 13 กุมภาพันธ์ 2016, สืบค้นเมื่อ 15 ตุลาคม 2020
- ↑ Shades of glory: Sohail Rana Dawn (หนังสือพิมพ์) เผยแพร่ 19 เมษายน 2552 สืบค้น 15 ตุลาคม 2563
- ↑ อารีฟ, อายัน (19 มีนาคม 2562). "Musicians of Pakistan: Nescafe Basement นำเวทมนตร์แห่งความคิดถึงของ Aadat กลับมา ปล่อยให้แฟนๆ น้ำตาแห่งความปิติยินดี " นักดนตรี ของปากีสถาน สืบค้นเมื่อ24 เมษายน 2562 .
- ^ "Dream station Productions เปิดตัว Acoustic station" . เดอะเนชั่น . 16 ธันวาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ11 สิงหาคม 2563 .