เพลงของเม็กซิโก

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
รูปปั้นในเมืองเมริดา ยูกาตัน ของเปโดร อินฟานเต ซึ่งร่วมกับ ฮอร์เก เนเก เต และฮาเวียร์ โซ ลิส เป็นที่รู้จักและประกอบขึ้นเป็น "สามไก่ เม็กซิกัน " ของดนตรีเม็กซิกัน

ดนตรีของเม็กซิโกมีความหลากหลายมากและมีแนวดนตรีและรูปแบบการแสดงที่หลากหลาย ได้รับอิทธิพลจากหลากหลายวัฒนธรรม โดยเฉพาะวัฒนธรรมของชาวยุโรปและชาวพื้นเมือง ดนตรีเป็นการแสดงออกถึงลัทธิชาตินิยมเม็กซิกัน เริ่มต้นในศตวรรษที่สิบเก้า [1]

ประวัติดนตรีเม็กซิกัน

คาร์ลอส ชาเวซ นักแต่งเพลง
Los Folkloristas วงดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นในเม็กซิโกซิตี้ในปี 1966 และอุทิศตนเพื่อการวิจัย การดำเนินการ และการเผยแพร่เพลงละตินอเมริกาแบบดั้งเดิม นับตั้งแต่การก่อตั้ง นักดนตรีเกือบห้าสิบคนได้ผ่านเข้ามาในกลุ่ม

รากฐานของดนตรีเม็กซิกันมาจากเสียงและมรดกของชนพื้นเมือง ชาวพื้นเมืองดั้งเดิมของดินแดนนี้ใช้กลอง (เช่นteponaztli ), ขลุ่ย , เขย่าแล้วมีเสียง , สังข์เป็นทรัมเป็ตและเสียง ของพวกมัน ในการทำดนตรีและเต้นรำ. เพลงโบราณนี้ยังคงเล่นในบางส่วนของเม็กซิโก อย่างไรก็ตาม ดนตรีร่วมสมัยดั้งเดิมของเม็กซิโกส่วนใหญ่เขียนขึ้นระหว่างและหลังยุคอาณานิคมของสเปน โดยใช้เครื่องดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากโลกเก่า มากมาย เครื่องดนตรีดั้งเดิมหลายอย่าง เช่น ไวฮูเอลาเม็กซิกัน ที่ ใช้ในเพลง Mariachiได้รับการดัดแปลงมาจากรุ่นก่อนในโลกยุคเก่า และปัจจุบันถือว่าเครื่องดนตรีเม็กซิกันมาก

มีประเพณีดนตรีในระดับภูมิภาคและท้องถิ่นในยุคอาณานิคมและก่อนหน้านั้น แต่ดนตรีประจำชาติเริ่มมีการพัฒนาในศตวรรษที่สิบเก้า ซึ่งมักมีเนื้อหาเกี่ยวกับการป้องกันประเทศและต่อต้านผู้รุกรานจากต่างประเทศ นายพลพรรคอนุรักษ์นิยมและประธานาธิบดีอันโตนิโอ โลเปซ เด ซานตา อันนานำนายดนตรีคาตาลัน Jaime Nunó จากคิวบาที่อยู่ใกล้ๆ มาสร้างเครือข่ายวงดนตรีระดับชาติ เขาแต่งเพลงให้กับเพลงชาติเม็กซิกัน ระหว่างการแทรกแซงของฝรั่งเศสในเม็กซิโกซึ่งวางแม็กซิมิเลียนแห่งฮั บส์บูร์ก บนบัลลังก์ของจักรวรรดิฝรั่งเศสในเม็กซิโก นักดนตรีหลายคนมาพร้อมกับผู้ติดตามของเขา และเขาได้ก่อตั้งวิทยาลัยดนตรีแห่งชาติในปี 2409

เบนิโต ฮั วเรซ ประธานาธิบดีเสรีนิยมเห็นความจำเป็นในการสร้างวงดนตรีทหาร [2] วงดนตรีทองเหลืองของหมู่บ้านแพร่หลายในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้า โดยมีการแสดงคอนเสิร์ตที่จัตุรัสกลางเมือง ซึ่งมักจะอยู่บนตู้ตรงกลาง ดนตรีสากลนำโดยชนชั้นสูงต่างชาติ และดนตรีระดับภูมิภาคของยุโรปเช่น polkas, mazurkas และ waltzes เช่นเดียวกับโอเปร่าทาบทาม นักดนตรีมีสิทธิ์เข้าถึงและใช้โน้ตเพลง ซึ่งแสดงถึงการรู้หนังสือทางดนตรี ในภูมิภาคพื้นเมืองบางแห่ง ดนตรีและวงดนตรีใหม่ๆ ช่วยสร้างความสามัคคีในระดับหนึ่ง ในโออาซากา เพลงวอลทซ์ "Dios nunca muere" (พระเจ้าไม่มีวันตาย) กลายเป็นเพลงชาติที่เชื่อมโยงความรักชาติในระดับภูมิภาคกับพระเจ้า [4] แนวดนตรีที่หลากหลายจากที่อื่นได้รวมอยู่ในเพลงยอดนิยมของชาวเม็กซิกันในศตวรรษที่สิบเก้า รวมทั้งจังหวะแอฟโฟร-แคริบเบียนจากคิวบาและเฮติ ดนตรี การเต้นรำ และกวีนิพนธ์เฟื่องฟูใน Porfiriato วิทยาลัยดนตรีแห่งชาติของเม็กซิโกได้รับอิทธิพลอย่างมากจากปรมาจารย์ชาวอิตาลี ซึ่งหลีกทางให้อิทธิพลของฝรั่งเศสในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20

หลังการปฏิวัติVenustiano Carranzaผู้นำของกลุ่มผู้นิยมรัฐธรรมนูญที่ชนะการปฏิวัติ ได้รับคำสั่งให้ National Conservatory "ฟื้นฟูชาติ" ในการศึกษาดนตรี ละทิ้งมากกว่าสิทธิพิเศษทางดนตรีต่างประเทศ นักประพันธ์เพลงชาวเม็กซิกันอายุน้อยปรากฏตัวขึ้น รวมทั้งCarlos Chávez , Silvestre RevueltasและLuis Sandiผู้พัฒนา "ดนตรีศิลปะ" ของชาวเม็กซิกัน ชาเวซเป็นนักประพันธ์เพลงที่อุดมสมบูรณ์และเป็นผู้หนึ่งที่โอบรับการสร้างสรรค์ดนตรีออร์เคสตราเม็กซิกันที่วาดบนคอร์ริดอส ปฏิวัติและแต่งบัลเลต์ธีมแอซเท็ก เขาเป็นผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีแห่งชาติซึ่งสังกัดกระทรวงศึกษาธิการ (SEP) Revueltas แต่งเพลงสำหรับโรงภาพยนตร์เม็กซิกันแห่งใหม่ที่กำลังเกิดขึ้น และ Sandi ได้สร้างงานร้องประสานเสียง สร้างดนตรีสำหรับกิจกรรมของพลเมือง เช่นเดียวกับการผสมผสานดนตรีพื้นเมืองจากภูมิภาค Yaqui และ Maya ในการแต่งเพลงของเขา [5]ชาเวซถูกมองว่าเป็นแรงผลักดันเบื้องหลังการแบ่งแยกระหว่างดนตรีศิลปะเม็กซิกันกับรูปแบบดั้งเดิม ดนตรีศิลปะที่มีเอกสิทธิ์ อย่างไรก็ตาม ดนตรีพื้นบ้านหรือดนตรีพื้นบ้านยังคงได้รับความนิยม และBallet Folklórico de Méxicoซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1952 ก็แสดงเป็นประจำที่ Bellas Artes

ดนตรีพื้นบ้าน

เนื้อเพลง Típica

música típica หรือดนตรีทั่วไปดำเนิน การโดยวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีออร์เคสตราและการรวมเครื่องดนตรีเม็กซิกันทั่วไป เช่น ซัลเตริโอ บันโดลอน กีตาร์ บาโจ เซกซ์โต และมาริมบา

แนวเพลงที่ได้รับการปลูกฝังเป็นดนตรีพื้นบ้านแบบเบา ๆ และแนวเพลงในระดับภูมิภาคที่น้อยกว่า

บรรเลง: Waltz, dance, march, fox, chottis ร้อง: เพลง, อารมณ์ (เต้น) ผู้แต่ง: Macedonio Alcalá, Juventino Rosas, Genaro Codina, Miguel Lerdo de Tejada

ดนตรีพื้นบ้านเม็กซิกันตอนเหนือ

ดนตรีพื้นเมืองทางเหนือหรือNorteñoได้รับอิทธิพลอย่างสูงจากผู้อพยพจากเยอรมนีโปแลนด์และสาธารณรัฐเช็กไปยังเม็กซิโกตอนเหนือและทางตะวันตกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกาในช่วงกลางปี ​​ค.ศ. 1800 เครื่องดนตรีและรูปแบบดนตรีของผู้อพยพชาวยุโรปกลางถูกนำมาใช้กับดนตรีพื้นบ้านเม็กซิกันหีบเพลงและกลายเป็นที่นิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งและยังคงใช้บ่อย [6]ดนตรีพื้นบ้านของชาวเม็กซิกันตอนเหนือมีหลายรูปแบบ โดยที่นิยมมากที่สุด ได้แก่Ranchera , Corrido , Huapango , Chotís , Polka , RedovaและBanda. ดนตรีพื้นบ้าน Norteño เป็นเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในและนอกเม็กซิโก โดย Corridos และ Rancheras ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในชิลีโคลอมเบียสหรัฐอเมริกาอเมริกากลางและสเปน [7]

แนวดนตรีพื้นบ้านของชาวเม็กซิกันตอนเหนือ

  • Corrido : เพลง Corrido เป็นเพลงเล่าเรื่องยอดนิยมในรูปแบบบทกวีเพลงบัลลาด มีธีมหลากหลายให้เลือกในคอร์ริโดของเม็กซิโก และเนื้อเพลงคอร์ริโดมักเป็นตำนาน เก่าแก่ (เรื่องราว) และเพลงบัลลาดเกี่ยวกับอาชญากรหรือวีรบุรุษผู้โด่งดังในพื้นที่ชายแดนชนบทของเม็กซิโก คอร์ริโดบางแห่งอาจเป็นเรื่องราวความรัก นอกจากนี้ยังมีคอร์ริโดเกี่ยวกับผู้หญิง (La Venganza de Maria, Laurita Garza, La tragedia de Rosita และla adelita ) และคู่รักไม่ใช่แค่ผู้ชาย
  • บันดา : ดนตรีบันดาสร้างขึ้นโดยเลียนแบบวงดนตรีทหารที่นำเข้าในช่วงจักรวรรดิเม็กซิกันที่สองนำโดยจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1 แห่งเม็กซิโกในทศวรรษ 1860 ผู้อพยพชาวโปแลนด์และเยอรมันตั้งตนอยู่ในรัฐซีนาโลอา มันได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงการปฏิวัติเม็กซิกันเมื่อหน่วยงานท้องถิ่นและรัฐต่าง ๆ จัดตั้งวงดนตรีของตนเองขึ้นเพื่อเล่นในจัตุรัสกลางเมือง ผู้นำปฏิวัติอย่างพันโช วิลลา, ก็เอาผ้าคาดเอวไปด้วยทุกที่ที่ไป. บันดามีมาจนถึงทุกวันนี้ซึ่งยังคงได้รับความนิยมทั่วทั้งรัฐทางตอนกลางและตอนเหนือ อย่างไรก็ตาม มันมีความหลากหลายในสไตล์ที่แตกต่างกันเนื่องจากภูมิภาค เครื่องมือ และความทันสมัย ทุกวันนี้ผู้คนเชื่อมโยงบันดากับซีนาโลเอนเซ แม้ว่าดนตรีบันดาจะบรรเลงโดยวงดนตรีมากมายจากส่วนต่างๆ ของเม็กซิโก แต่ต้นกำเนิดของดนตรีนั้นมาจากซีนาโลอา ซึ่งได้รับความนิยมจากวงดนตรีจากซีนาโลอา

ดนตรีพื้นบ้านเม็กซิกันกลาง

คติชนวิทยาในภาคกลางของเม็กซิโกยังคงรักษาอิทธิพลของสเปนไว้ได้อย่างแข็งแกร่ง ซึ่งสามารถมองเห็นได้ในเมืองอาณานิคมในภูมิภาคนี้ เช่นกวานาวาโตซานมิเกลเดอาเลนเดและซากาเตกัสและเครื่องดนตรีที่ใช้ในดนตรีพื้นบ้านเช่นกีตาร์ ไวโอลิน และวิฮูลา [8] [9] [10] [11]บุคคลที่โดดเด่นที่สุดจากเม็กซิโกตอนกลางคือชาวเม็กซิกัน charroซึ่งเป็นนักขี่ม้าชนิดหนึ่งที่มีต้นกำเนิดในฮาลิสโกในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ในเม็กซิโกกลาง รูปแบบดนตรีพื้นบ้านที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดคือ Mariachi ซึ่งเป็นรูปแบบที่บรรเลงโดยกลุ่มนักดนตรีตั้งแต่ห้าคนขึ้นไปที่สวมชุด Charro และเล่นเครื่องดนตรีต่างๆเช่นไวโอลินvihuela , กีตาร์ , กีตาร์และทรัมเป็ตที่มีเนื้อเพลงมักจะเกี่ยวกับความรัก การทรยศ ความตาย การเมือง วีรบุรุษนักปฏิวัติ และชีวิตในชนบท (12)

แนวดนตรีพื้นบ้านเม็กซิกันกลาง

  • Mariachi : Mariachi เป็นวงดนตรี ที่ประกอบด้วยGuitarrón , vihuela , กีตาร์ , ไวโอลินและทรัมเป็ต ระหว่างปี 1940 และ 1960 mariachi และ rancheras มีต้นกำเนิดในรัฐทางตะวันตกของประเทศ วงดนตรีพื้นบ้านนี้แสดง ranchera, son de mariachi, huapango de mariachi, polka, corrido และรูปแบบดนตรีอื่น ๆ มีต้นกำเนิดทางตอนใต้ของรัฐฮาลิสโกในช่วงศตวรรษที่ 19 เมืองกวาดาลาฮาราในฮาลิสโกเป็นที่รู้จักในนาม "เมืองหลวงของมารีอาชี" ปัจจุบัน สไตล์นี้ได้รับความนิยมทั่วทั้งเม็กซิโกและทางตะวันตกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกาและถือว่าเป็นตัวแทนของดนตรีและวัฒนธรรมเม็กซิกัน
  • ทัมโบราโซ ซากาเตกาโน: ทัมโบราโซ ซากาเตกาโน ("จังหวะกลองจากซากาเตกัส ") เป็นสไตล์บันดาที่บรรเลงโดยแตรสองตัวแซกโซโฟน สอง ตัว และกลองอัเบส Tamborazo มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ Banda ทองเหลืองแบบดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม Tamborazo ใช้แซกโซโฟนแทนคลาริเน็ต ความแตกต่างจาก banda ก็คือ Tamborazo ใช้กลองของมันอย่างสม่ำเสมอ ซึ่งต่างจาก Banda ที่แจกจ่ายการใช้เครื่องดนตรีอื่นๆ ตลอดทั้งเพลง Tamborazo มีต้นกำเนิดในVillanuevaในรัฐซากาเตกัส

ดนตรีพื้นบ้านเม็กซิกันตอนใต้

ทางใต้ของเม็กซิโกมักมีลักษณะที่ผสมผสานกันอย่างลงตัวของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน เนื่องจากภูมิภาคนี้มีเมืองท่าที่สำคัญที่สุดของประเทศ เช่นเวรากรูซและ อากา ปุ ลโก ซึ่งทำหน้าที่เป็นทางเข้าสำหรับผู้อพยพจากยุโรป ตะวันออกกลาง แอฟริกา ใต้ อเมริกา แคริบเบียน และเอเชีย [13] [14] [15] [16]ดนตรีพื้นบ้านที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในภาคใต้ของเม็กซิโก ได้แก่Son Jarochoจาก Veracruz, Chilenaจากภูมิภาค Costa Chica ในGuerreroและOaxaca , Jarana Yucatecaจากคาบสมุทร Yucatan , Boleroจาก Yucatan และ Veracruz และAbajeñoจากMichoacán .

แนวดนตรีพื้นบ้านเม็กซิกันใต้

  • Son Jarocho : เพลง Son Jarocho มาจาก พื้นที่ Veracruzและโดดเด่นด้วยอิทธิพลของแอฟริกาที่แข็งแกร่ง เสียงไชโยโห่ร้องระดับนานาชาติถูกจำกัด รวมทั้งเพลงฮิตอย่างLa Bamba นักแสดงในตำนานมากที่สุดคือ Graciana Silva ซึ่งเผยแพร่บน Discos Corason บุกยุโรป เวรากรูซตอนใต้เป็นแหล่งกำเนิดของ Jarochos สไตล์ที่แตกต่างซึ่งมีลักษณะเฉพาะขาดพิณเล่นโดยกีตาร์requintoหรือjarana โดยเฉพาะ และเป็นตัวอย่างของวงดนตรีสมัยใหม่ยอดนิยมอย่าง Mono Blanco
  • ชิเลนา : ชิเลนาเป็นแนวดนตรีจากภูมิภาคคอสตา ชิกา ซึ่งเป็นพื้นที่ตามแนวมหาสมุทรแปซิฟิกระหว่างรัฐโออาซากาและเกร์เรโรของเม็กซิโก ถึงแม้ว่าอิทธิพลจะแผ่ขยายไปยังภูมิภาคใกล้เคียงอื่นๆ มีต้นกำเนิดมาจากChilean cuecaดังนั้นชื่อของมันจึงเป็นการเต้นรำที่ลูกเรือชาวชิลีพาไปในปี 1821 และจากนั้นโดยผู้อพยพชาวชิลีระหว่างปี 1848 ถึง 1855 ระหว่างช่วงตื่นทองของ แคลิฟอร์เนีย

ดนตรีพื้นบ้านยอดนิยม

กรุป

Grupera (หรือ onda grupera) เป็นแนวเพลงยอดนิยมของชาวเม็กซิกัน โดยได้รับอิทธิพลจากรูปแบบของคัมเบีย นอร์เตโน และแรนเชอรา และได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงทศวรรษ 1980 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ชนบท

ดนตรีมีรากฐานมาจากกลุ่มร็อคในทศวรรษ 1960 แต่ปัจจุบันโดยทั่วไปประกอบด้วยนักดนตรีห้าคนหรือน้อยกว่านั้นที่ใช้กีตาร์ไฟฟ้า คีย์บอร์ด และกลอง ศิลปินในประเภทนี้ ได้แก่Los Yonics , Los Temerarios , Los Bukis , La Mafia , Ana Bárbara , Alicia Villarreal , Mariana Seoane , Grupo Bryndis , Los Freddy's , Lidia Ávila , Los Caminantes , Los Humildes, La Migra, Liberaci, and Guru โมจาโด ดนตรีได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในทศวรรษ 1990 และสามารถนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์ได้ และปัจจุบันได้รับการยอมรับในพิธีมอบรางวัลเพลงละตินบางประเภท เช่นLo Nuestroและรางวัลละตินแกรมมี่

คลื่นดั้งเดิมของวงร็อคเม็กซิกันเริ่มต้นด้วยเพลงร็อคภาษาอังกฤษยอดนิยมของสเปนเป็นส่วนใหญ่ หลังจากเวทีแรกนี้ พวกเขาก็ย้ายไปรวมเพลงแรนเชอราดั้งเดิมในละคร นอกเหนือไปจากคัมเบียและเพลงบัลลาด ดังนั้นในช่วงทศวรรษ 1970 จึงมีวงดนตรี grupera จำนวนมากขึ้นซึ่งเชี่ยวชาญด้านเพลงบัลลาดและเพลงช้าๆ จนถึงจุดนั้นที่ร้องร่วมกับมาราชีเท่านั้น ในกลุ่มเหล่านี้ เราสามารถรวม Los Muecas, Los Freddys , Los Babysเป็นต้น

เพลงดัง

ป๊อป

รูปปั้นของCrooner José José El Príncipe de la Canción ( เจ้าชายแห่งเพลง) ในเม็กซิโกซิตี้

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 เพลงป๊อปส่วนใหญ่ที่ผลิตในเม็กซิโกประกอบด้วย เพลงร็อกแอนด์โรลภาษาอังกฤษในเวอร์ชันภาษาสเปน นักร้องและกลุ่มดนตรี เช่นAngélica María , Johnny Laboriel , Alberto Vázquez , Enrique Guzmánหรือ Los Teen Tops ได้ทำการโคฟเวอร์เพลงของElvis Presley , Paul Anka , Nancy Sinatraและคนอื่นๆ

Aleks Syntekคว้ารางวัล Latin Billboard สามรางวัลและAriel Awardสาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม

ตลาดเพลงเม็กซิกันทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของการเป็นดาราสำหรับศิลปินที่ไม่ใช่ชาวเม็กซิกันหลายคนที่สนใจขยายตลาดเพลงของตน [ ต้องการอ้างอิง ] ในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมา[ เมื่อไร? ]เพลงป๊อปเม็กซิกันนำโดยวงดนตรีป๊อปวัยรุ่นและอดีตสมาชิกของพวกเขา วงดนตรีป๊อปวัยรุ่นโดยเฉพาะในทศวรรษที่ผ่านมาได้แก่Timbiriche , OV7 , Sentidos OpuestosและRBD ผู้ชมชาวเม็กซิกันต่างจากวงดนตรีป็อปวัยรุ่นที่อื่นๆ [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในปีพ.ศ. 2543 นักดนตรีชาวเม็กซิกันอย่างPaulina RubioและThalíaได้เข้ามาเปลี่ยนวงการเพลงของอังกฤษในศตวรรษนี้ โดยมีอัลบั้มสองภาษา อัลบั้มรวมเพลงซึ่งรวมถึงเพลงฮิตในภาษาอังกฤษและภาษาสเปน และอัลบั้มเดี่ยวภาษาอังกฤษชุดแรก โดยศิลปินป๊อปชาวเม็กซิกัน ศิลปินครอสโอเวอร์ที่บันทึกเสียงได้ดีที่สุดคือ Paulina Rubio กับอัลบั้มภาษาอังกฤษชุดแรกของเธอในชื่อBorder Girlที่ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2545 Thalia ได้ร่วมงานกับนักร้องเพลงป๊อปชาวอเมริกันดั้งเดิม อย่าง Tony Bennettในเพลงคู่สำหรับเพลง " The Way You Look Tonight ". วีว่า ดูเอ็ทส์เป็นสตูดิโออัลบั้มของ Tony Bennett วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม 2012 ประกอบด้วยเพลงคลอที่ประกอบแบบอิเล็กทรอนิกส์ระหว่างเบนเน็ตต์และนักร้องรุ่นเยาว์จากแนวเพลงต่างๆ เช่นFrank Sinatras " Duets II " ในDuets IIซินาตราเชิญLuis Miguel เป็นการส่วนตัว ให้เข้าร่วมในเพลงคู่ในอัลบั้มสำหรับเพลง " Come Fly with Me " หลุยส์ มิเกลได้รับการขนานนามจากสื่อและสื่อหลายครั้งว่า "ลาติน แฟรงค์ ซินาตรา" [17]

นักร้องป๊อปชาวเม็กซิกันที่รู้จักกันดี ได้แก่José María Napoleón , Juan Gabriel , Lucía Méndez , Ana Gabriel , Daniela Romo , Marco Antonio Solís , Yuri , Gloria Trevi , Lucero , Angélica María , Luis Miguel, Sasha Sokol , Thalía, Paulina Rosaldo , Reyli , Bibi Gaytán , Edith Márquez , Fey , Aracely Arámbula , Irán Castillo , Lynda Thomas ,Natalia Lafourcade , Paty Cantú , Anahí , Maite Perroni , Dulce María , Ximena Sariñana , Yuridia , Daniela Luján , Belinda Peregrín , Sofía Reyes , Kika Edgar , Carlos Riveraและกลุ่มต่างๆเช่นCamila * Belesse & Ashera Joy , Ha , ปลายา ลิมโบและจ็ อตด็ อก

ร็อค

ขบวนการร็อคเม็กซิกันเริ่มต้นขึ้นในปลายทศวรรษ 1940 และต้นทศวรรษ 1960 และได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว และเกิดขึ้นสูงสุดในปี 1969 และ 1990 ด้วยเสียงและสไตล์ที่แท้จริง วงดนตรีร็อกเม็กซิกันยุคแรกกลุ่มหนึ่งมาจากชุมชนบาร์ริโอชาวเม็กซิกันที่โดดเด่นในอีสต์ลอสแองเจลิส "ลอสโนมาดาส" (The Nomads) พวกเขาเป็นวงดนตรี ร็อกแอนด์โรลที่มีการผสมผสานทางชาติพันธุ์กลุ่มแรกในปี 1950 ซึ่งประกอบด้วยเด็กชายเมสติโซสามคน, ชิโก วาสเกซ, โฮเซ่ เจดี โมเรโน, อาเบล พาดิลลา และเด็กชายคอเคเซียน บิล อาเคน (บิลลี่ มายอร์ก้า อาเคน)

ลูกชายบุญธรรมของนักกีตาร์คลาสสิก Francisco Mayorga และนักแสดงภาพยนตร์ชาวเม็กซิกัน Lupe Mayorga Aken ได้รับคำแนะนำจากเพื่อนในครอบครัว นักกีตาร์แจ๊ส Ray Pohlman และต่อมาได้กลายเป็นโยก Zane Ashton จัดการดนตรีและเล่นกีตาร์นำสำหรับทุกคนตั้งแต่Elvisไปจนถึง Nina Simone ความสัมพันธ์ของเขากับเด็กชายอีกสามคนจะคงอยู่ชั่วชีวิตและพวกเขาอยู่ด้วยกันเป็นวงดนตรีมานานกว่าสามสิบปี เพลงร็อคเม็กซิกันผสมผสานเครื่องดนตรีดั้งเดิมและเรื่องราวของเม็กซิโกไว้ในเพลง เพลงร็อก en español ของ เม็กซิโกและละตินอเมริกายังคงได้รับความนิยมอย่างมากในเม็กซิโก เหนือกว่าการตีความร็อกแอนด์โรลทางวัฒนธรรมอื่นๆ รวมถึงร็อกของอังกฤษ

Café Tacubaกำลังแสดงที่Pontevedraประเทศสเปน

ในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ระหว่างรัฐบาล PRI วงดนตรีร็อกส่วนใหญ่ถูกบังคับให้แสดงใต้ดินนั่นคือช่วงเวลาหลังจากAvándaro ( เทศกาลเม็กซิกันสไตล์Woodstock ) ซึ่งกลุ่มต่างๆ เช่น El Tri , Enigma, Los Dug Dug's , Javier Bátiz และ อีกหลายคนเกิดขึ้น ในช่วงเวลานั้นชาวเม็กซิกันCarlos Santanaมีชื่อเสียงหลังจากแสดงที่Woodstock ในช่วงทศวรรษ 1980 นาร์ มัตตารุก่อตั้งในปี 2538 ในเมืองมอนเตร์เรย์ รัฐนิวเซาท์เวลส์ และช่วงทศวรรษ 1990 วงดนตรีเม็กซิกันจำนวนมากขึ้นสู่ผิวน้ำ และวงดนตรีร็อกยอดนิยมอย่างซานตา ซาบีน่า , คาเฟ่ ทาคู บา , ไคฟาเนส , คอนโทรล มาเชเต, Fobia , Los de Abajo , Molotov , Maná , Ely Guerra , Julieta VenegasและMaldita Vecindadประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ

Zoéวงประสบความสำเร็จในเม็กซิโกและประเทศที่พูดภาษาสเปนส่วนใหญ่

หลังเป็น "ปู่" ของขบวนการ ลาติน สกา เม็กซิโกซิตี้ยังมีการเคลื่อนไหวมากมายของวงดนตรีที่เล่นเซิร์ฟร็อค ซึ่ง ได้รับแรงบันดาลใจจากชุดของพวกเขาโดยการแสดงกีฬาในท้องถิ่นlucha libre [ ต้องการอ้างอิง ]ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เม็กซิโกมีคลื่นลูกใหม่ "การฟื้นคืนชีพ" ของดนตรีร็อกกับวงดนตรีเช่นJumbo , Zoé , Porterฯลฯ เช่นเดียวกับนักบรรเลงRodrigo y GabrielaและLos JaigüeyวงดนตรีเบสของSanta Sabinaผู้เล่น Poncho Figueroa พร้อมด้วยพี่น้อง Gustavo Jacob และ Ricardo Jacob ในช่วงปลายยุค 2000

Extreme metal ได้รับความนิยมมาอย่างยาวนานในเม็กซิโก โดยมีวงดนตรีเช่น Dilemma, Exanime ก่อตั้งขึ้นในปี 1985 ที่เมือง Monterrey, NL The Chasm , Xiuhtecuhtli , Disgorge, Brujeria , Transmetal , Hacavitz , Sargatanas, Mictlayotl, Yaoyotl, Ereshkigal, Xibalba และ คาลวาเรียม ฟุเนสตัส. ฐานแฟนเพลงเมทัลชาวเม็กซิกันได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่มีชีวิตชีวาและเข้มข้นที่สุด และเป็นที่ชื่นชอบของ วงดนตรี เมทัลของยุโรปที่จะแสดง

Alejandra Guzmánทำงานด้านศิลปะมา 26 ปี ด้วยยอดขายมากกว่า 10 ล้านอัลบั้ม มี 16 อัลบั้มที่ออกจำหน่าย และ 30 ซิงเกิ้ลใน 10 อันดับแรกของรายการวิทยุ ทำให้เธอได้รับฉายาว่า La Reina del Rock (ราชินีแห่งร็อก) เธอเป็นลูกสาวของสองตำนานวงการบันเทิงละติน: ไอคอนภาพยนตร์Silvia Pinalและตำนานร็อกแอนด์โรลEnrique Guzmánซึ่งเธอสืบทอดพรสวรรค์และความหลงใหลในศิลปะ ดนตรี การเต้นรำ และการเติบโตทางจิตวิญญาณอย่างต่อเนื่อง แต่ในวิสัยทัศน์ของชาวเม็กซิกันที่แท้จริง เธอมองเห็น เหมือนนักร้องเพลงป็อป ไม่ใช่ร็อคจริงๆ

ภาษาละตินทางเลือก

Lila Downsใน "National Sor Juana Festival" 2007

อิทธิพลที่หลากหลายเป็นหัวใจของทางเลือกละติน ซึ่งเป็นเพลงที่สร้างขึ้นโดยผู้เล่นอายุน้อยที่ได้รับการเลี้ยงดูไม่เพียง แต่ในดนตรีของพ่อแม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงร็อค ฮิปฮอป และอิเล็กทรอนิกาด้วย มันแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงทางเสียงที่ห่างไกลจากลัทธิภูมิภาคนิยมและชี้ไปที่อัตลักษณ์ใหม่ของละตินทั่วโลก

ชื่อ "Latin Alternative" ได้รับการประกาศเกียรติคุณในช่วงปลายทศวรรษ 1990 โดยผู้บริหารบริษัทแผ่นเสียงชาวอเมริกัน เพื่อเป็นวิธีการขายเพลงที่มีความหมายทั่วทั้งแผนที่ มันถูกวางตลาดเป็นทางเลือกให้กับเพลงละตินป๊อปที่ลื่นไหลและมีการผลิตสูงซึ่งครองวิทยุภาษาสเปนเชิงพาณิชย์เช่น Ricky Martin หรือ Paulina Rubio

ศิลปินในแนวเพลง เช่นRodrigo y Gabriela , Carla Morrison , Café Tacuba , Hello Seahorse! , Porter , Juan Son , Austin TV , Lila Downs , Maria jose , Paté de Fuá, Julieta VenegasและJenny and the Mexicatsได้มุ่งมั่นที่จะท้าทายความคาดหวังดั้งเดิมของดนตรีละติน

สกาเม็กซิกัน

Skaเข้าสู่เม็กซิโกในทศวรรษ 1960 เมื่อวงดนตรีเล็กทั้งสองวงเช่น Los Matemáticos และวงออเคสตราขนาดใหญ่อย่าง Orquestra de Pablo Beltrán Ruíz บันทึกทั้งเพลงสกาดั้งเดิมและเพลงคัฟเวอร์ของจาไมอากัน [18]หลังจากวงดนตรีคลื่นลูกใหม่ในช่วงต้นของต้นทศวรรษ 1980 เช่นRitmo PeligrosoและKenny y los Eléctricos ได้รวมสกาไว้ในเสียงโพสต์พังก์ แบรนด์ Ska ที่ได้รับอิทธิพลจากพังก์ก็เริ่มผลิตขึ้นในเม็กซิโกซิตี้ในช่วงปลายทศวรรษที่แปดสิบ และ ประเภทนี้ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงต้นปี 2000 แม้ว่าจะยังได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบัน กลุ่มสกาเม็กซิกัน ได้แก่Panteón Rococó (เม็กซิโกซิตี้), สารวัตร (Nuevo Leon), Control Machete , La Maldita Vecindad(เม็กซิโกซิตี้), Mama Pulpa (เม็กซิโกซิตี้) และTijuana No! (Tijuana, Baja California; เดิมชื่อ Radio Chantaje)

อิเล็กทรอนิกส์

คีตกวีชาวเม็กซิกันที่ดีที่สุดสำหรับสื่ออิเล็กทรอนิกส์และอะคูสติก ได้แก่Javier Torres Maldonado , MurcofและManuel Rocha Iturbideซึ่งต่อมาได้จัดเทศกาลและเวิร์กช็อปเกี่ยวกับดนตรีและศิลปะทดลองในเม็กซิโกซิตี้และปารีส เลขชี้กำลังบางตัว ได้แก่3Ball MTY , Nortec Collective , Wakal , Kobol (วงดนตรี) , Murcof , Hocico & DeorroและMexican Institute of Sound

เพลงอื่นๆ ของรากละตินอเมริกา

รูปแบบดนตรียอดนิยมอื่นๆ ที่พบในส่วนต่างๆ ของเม็กซิโก ส่วนใหญ่มีต้นกำเนิดในส่วนอื่น ๆ ของแคริบเบียนและละตินอเมริกา ได้แก่รุมบ้า , แม โบ้ , Cha cha chá , Danzónและbolero รุมบามาจากทาสชาวเม็กซิกันผิวดำในเวรากรูซ เม็กซิโกซิตี้ และยูกาตัง สไตล์เริ่มต้นในคิวบาและต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชุมชนคนผิวดำของเม็กซิโก ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 โบเล โรมาถึงยูกาตัง และดานซอนถึงเวรากรูทั้งสองสไตล์ได้รับความนิยมอย่างมากทั่วประเทศ และสไตล์เม็กซิกันของทั้งสองจังหวะก็ได้รับการพัฒนา

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ชาวคิวบา Pérez Prado , Benny Moréอพยพไปยังเม็กซิโก พวกเขานำแมมโบ้ ติดตัวไปด้วย ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากโดยเฉพาะในเม็กซิโกซิตี้ ต่อมา mambo ได้พัฒนาเป็น Cha cha chá ซึ่งก็ได้รับความนิยมเช่นกัน.

โบเลโร

Armando Manzaneroได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกชาวเม็กซิกันในยุคหลังสงคราม

โบเลโรของคิวบาได้เดินทางไปยังเม็กซิโกและส่วนที่เหลือของละตินอเมริกาหลังจากการปฏิสนธิ ซึ่งมันได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของละครของพวกเขา คีตกวีชั้นนำของ bolero บางคนมาจากประเทศใกล้เคียง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Rafael Hernándezนักแต่งเพลงชาวเปอร์โตริโกที่อุดมสมบูรณ์ อีกตัวอย่างหนึ่งคือAgustín Laraของ เม็กซิโก นักประพันธ์เพลงชาวคิวบาบางคนของ bolero อยู่ภายใต้ Trova นักแต่งเพลงชาวเม็กซิกันที่ประสบความสำเร็จบางคน ได้แก่María Grever , Gonzalo Curiel Barba, Gabriel RuizและConsuelo Velázquezซึ่งเพลง Verdad Amarga (Bitter Truth) ได้รับความนิยมมากที่สุดในเม็กซิโกในปี 1948

นักแต่งเพลงอีกคนหนึ่งArmando Manzaneroถือเป็นนักประพันธ์เพลงโรแมนติกชาวเม็กซิกันคนแรกในยุคหลังสงคราม และเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในละตินอเมริกาได้แต่งเพลงมากกว่า 400 เพลง โดยห้าสิบเพลงทำให้เขามีชื่อเสียงระดับนานาชาติ เพลงที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ Voy a apagar la luz (I'm Going to Turn Off the Lights), Contigo Aprendí (With you I Learnt... ), Adoro (Adore), No sé tú (ฉันไม่รู้ ถ้าคุณ...), Por Debajo de la Mesa (Under the Table) Esta Tarde Vi Llover (เวอร์ชันภาษาอังกฤษ "Yesterday I Heard the Rain"), Somos Novios (เวอร์ชันภาษาอังกฤษ "It's Impossible"), Felicidad (Happiness) และ Nada ส่วนตัว (ไม่มีอะไรส่วนตัว).

โรแมนติกสามคนที่มีชื่อเสียง ได้แก่Trio Los Panchos , Los Tres Ases, Los Tres Diamantes และ Los Dandys Trio Bolero วงดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของกีต้าร์สองตัวและเชลโลหนึ่งตัว นักร้องคนอื่น ๆ ที่ร้องเพลง boleros ในเม็กซิโก ได้แก่Óscar Chávez , José Ángel EspinozaและÁlvaro Carrillo

รวมถึงนักแปลชื่อดังของโบเลโรทางวิทยุและเวทีคอนเสิร์ตระดับนานาชาติ ได้แก่Juan ArvizuและNestor Mesta Chayres ชาวเม็กซิ กัน [19] [20] [21] [22] [23] [24]พี่ชายของAida Cuevas "ราชินีแห่ง Ranchera" Carlos Cuevas ประสบความสำเร็จอย่างเท่าเทียมกันในฐานะล่ามของ bolero และEugenia Leónในยุคร่วมสมัยของเม็กซิโก ฉากเพลง

เพลงบัลลาดโรแมนติกหรือเพลงละติน

Luis Miguel , "El sol de Mexico" (ดวงอาทิตย์แห่งเม็กซิโก). อัลบั้ม 33 ของเขาซึ่งมีคอลเลคชันเพลงบัลลาดและเพลงจังหวะขึ้นสู่อันดับ 1 บนชาร์ตละตินของบิลบอร์ด ทำให้หลุยส์ มิเกลได้รับสองรางวัลบิลบอร์ดอวอร์ด เช่นเดียวกับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่และละตินแกรมมี่

ภาษาละตินหรือเพลงโรแมนติก มีต้นกำเนิดมาจากภาษาละตินอเมริกา bolero ในปี 1950 (Lucho Kitten, Leo Marini) แต่ยังอยู่ในเพลงโรแมนติกในภาษาอิตาลี (Nicola Di Bari) และภาษาฝรั่งเศส (Charles Aznavour) ในทศวรรษที่ 1960 และ 1970

นักชาติพันธุ์วิทยา แดเนียล ปาร์ตี้ นิยามเพลงบัลลาดแนวโรแมนติกว่า "เพลงรักที่มีจังหวะช้าๆ ที่เล่นโดยนักร้องเดี่ยวที่มาพร้อมกับวงออเคสตราตามปกติ"

เมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2553 Cristian Castroได้ออกซิงเกิล "La Nave del Olvido" และ "Amor, Amor" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของViva el Príncipeอัลบั้มบรรณาการแด่ José José [25]

บัลลาดและโบเลโรมักสับสนและเพลงอาจอยู่ในประเภทใดประเภทหนึ่งโดยไม่มีความแม่นยำมากเกินไป ความแตกต่างระหว่างพวกเขาหมายถึงภาษาที่ซับซ้อนและเชิงเปรียบเทียบเป็นหลักและโบเลโรที่ละเอียดอ่อนกว่าเป็นหลัก เมื่อเทียบกับการแสดงออกโดยตรงของเพลงบัลลาด

ในเม็กซิโก เพลงบัลลาดแรกที่ขึ้นทะเบียนเป็นเพลง "Sonata de Amor" (Sonata of Love) ของ Mario Alvarez ในปี 1961 ในปี 1965 นักร้องและนักแต่งเพลงของ Bolero Armando Manzanero ได้บันทึกเพลงบัลลาดเพลงแรกของเขา "Pobres besos míos" (My Poor) จูบ).

ความรุ่งเรืองของเพลงบัลลาดมาถึงช่วงกลางทศวรรษ 1970 ซึ่งศิลปินเช่นJosé José , Camilo Sesto, Raphael, Roberto Carlos, Rocío Dúrcal และคนอื่นๆ ได้ปล่อยเพลงฮิตมากมาย ประวัติหลักของ José José คือ "El triste" (The Sad One) โดยRoberto Cantoral , "La nave del olvido" (เรือของผู้ถูกลืม), "Te extraño" (I Miss You), "Amar y querer" ( ความรักและความต้องการ) หรือ "Gavilán o Paloma" (เหยี่ยวหรือนกพิราบ), "Lo Pasado Pasado" (อดีตคืออดีต), "Volcán" (ภูเขาไฟ) หรือ "Lo que no fue no será" (สิ่งที่ไม่เคยเป็นจะไม่มีวันเกิดขึ้น) เป็น). ในระหว่างการดำรงอยู่ของพวกเขา แนวเพลงได้ผสมผสานกับจังหวะที่หลากหลายเพื่อสร้างรูปแบบต่างๆ เช่น ซัลซ่าโรแมนติกและคัมเบีย นอกเหนือจากประเภทอื่นๆVíctor Yturbeถือว่าเป็นหนึ่งในล่ามที่ดีที่สุดในแนวเพลงประเภทนี้ในเม็กซิโก และLupita D'Alessioก็เป็นหนึ่งในนักร้องหญิงยอดเยี่ยมในแนวเพลงบัลลาดของยุค 80 ในละตินอเมริกา

ตั้งแต่ปี 1990 เป็นต้นมา กระแสโลกาภิวัตน์และความเป็นสากลของสื่อมีส่วนทำให้เพลงบัลลาดมีการแพร่กระจายไปทั่วโลกและการทำให้เป็นเนื้อเดียวกัน

เขตร้อน

Sonora Santaneraเป็นวงออเคสตราที่เล่นเพลงเขตร้อนจากเม็กซิโกที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานกว่า 60 ปี

คัมเบีย

Piñaเป็นผู้บุกเบิกในการผสมผสานและการผสมผสานของเสียงเขตร้อน

ประวัติของคัมเบียในเม็กซิโกนั้นเก่าแก่พอๆ กับคัมเบียในโคลอมเบีย ในช่วงทศวรรษที่ 1940 นักร้องชาวโคลอมเบียอพยพไปยังเม็กซิโก ซึ่งพวกเขาได้ร่วมงานกับราฟาเอล เด ปาซ ผู้อำนวยการวงออร์เคสตราชาวเม็กซิกัน ในปี 1950 พวกเขาบันทึกสิ่งที่หลายคนคิดว่าเป็นคัมเบียตัวแรกที่บันทึกนอกโคลอมเบียLa Cumbia Cienaguera . เขาบันทึกเพลงฮิตอื่นๆ เช่นMi gallo tuerto , CaprichitoและNochebuena นี่คือช่วงเวลาที่คัมเบียเริ่มเป็นที่นิยมในเม็กซิโก โดย Tony Camargo เป็นหนึ่งในเลขชี้กำลังแรกของชาวเม็กซิกันคัมเบีย ในเม็กซิโก DF คนส่วนใหญ่ที่เต้นตามนี้เรียกว่า "Chilangos" ซึ่งหมายถึงคนที่เกิดในเขตหลัก

ในปี 1970 Aniceto Molinaอพยพไปยังเม็กซิโก ซึ่งเขาเข้าร่วมกลุ่มจากGuerrero , La Luz Roja de San Marcos และบันทึกคัมเบียเขตร้อนที่ได้รับความนิยมมากมาย เช่นEl Gallo Mojado , El PeluqueroและLa Mariscada นอกจากนี้ในยุค 70 Rigo Tovarได้รับความนิยมอย่างมากจากการผสมผสานของคัมเบียกับเพลงบัลลาดและร็อค

ปัจจุบันมีการเล่นคัมเบียในรูปแบบต่างๆ มากมาย และมีความผันแปรเล็กน้อยขึ้นอยู่กับพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ เช่น คัมเบีย sonidera, คัมเบีย และดินาเม็กซิกานา, คัมเบียนอร์เตญา, เทคโนคัมเบีย นักแต่งเพลงและล่ามชาวเม็กซิกันคัมเบียยอดนิยม ได้แก่Rigo Tovar y su Costa Azul , Celso Piña , Pilar Montenegro , Ninel Conde , Los CaminantesและSelena

Los Ángeles Azulesเล่น ประเภท คัมเบีย sonideraซึ่งเป็นประเภทย่อยของคัมเบียโดยใช้หีบเพลงและซินธิไซเซอร์ ซึ่งส่งผลให้เกิดการผสมผสานของเสียงคัมเบียจากช่วงทศวรรษ 1950-1970 กับเสียงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สไตล์ยุค 1990 (26)

ดนตรีศิลป์

โอเปร่า

โอเปร่าครั้งแรกโดยนักประพันธ์เพลงชาวเม็กซิกันคือLa ParténopeของManuel de Zumayaซึ่งแสดงในปี 1711 ต่อหน้าผู้ชมแบบส่วนตัวใน วัง Viceroyในเม็กซิโกซิตี้ [27]อย่างไรก็ตาม คีตกวีชาวเม็กซิกันคนแรกที่มีการแสดงโอเปร่าของเขาต่อสาธารณะคือ Manuel Arenzana ซึ่งเป็น นักบวชแห่งแคป ปิลาที่วิหาร Pueblaตั้งแต่ปี ค.ศ. 1792 ถึง พ.ศ. 2364 [28]เป็นที่รู้กันว่าเขาได้เขียนผลงานอย่างน้อยสองชิ้นที่แสดงในช่วงปี พ.ศ. 2348-49 ฤดูกาลที่ Teatro Coliseo ในเม็กซิโกซิตี้ — El extrangeroและ Los dos ribales en amore ทั้งคู่เป็นการ์ตูนเรื่องสั้น (29)ชาวเม็กซิกันคนแรกOpera seriaคือ Catalina de Guisa ของ Paniagua (แต่งในปี 1845 และฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1859) ด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับ Huguenotsในฝรั่งเศสและบทอิตาลีโดย Felice Romaniนักวิจารณ์ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตว่าสิ่งเดียวที่ชาวเม็กซิกันเกี่ยวกับเรื่องนี้คือนักแต่งเพลง [30] [31]

แม้ว่าประเพณีของโอเปร่ายุโรปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งโอเปร่าของอิตาลี ได้ครอบงำโรงเรียน สอนดนตรีเม็กซิกันในขั้นต้นและมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์โอเปร่าพื้นเมือง (ทั้งในรูปแบบและเนื้อหา) องค์ประกอบของชาตินิยมเม็กซิกันได้ปรากฏขึ้นในช่วงหลังของศตวรรษที่ 19 ด้วยโอเปร่าดังกล่าว ในชื่อGuauhtémocผู้ปกครองชาวแอซเท็กคนสุดท้าย ที่ชื่อ Cuauhtémoc ใน ปี 1871 ของAniceto Ortega del Villar ผลงานต่อมา เช่นTata Vasco ของ Miguel Bernal Jiménezในปี 1941 (อิงจากชีวิตของVasco de Quiroga บิชอปองค์แรกของมิโชอากัง ) รวมท่วงทำนองพื้นเมืองไว้ในเพลงประกอบ [30] แองเจลา เปราลตาเป็นโอเปร่าโซปราโนที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ ซึ่งเป็นที่รู้จักในยุโรปว่า "ชาวเม็กซิกันไนติงเกล " ซึ่งร้องเพลงในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าโดยPaniagua โมราเลสและออร์เตกาเดลบียาร์ อายุของชาวเม็กซิกัน ได้แก่Rolando Villazon , Ramón Vargas , Francisco Araiza , Arturo Chacón Cruz , Fernando de la Mora , Javier Camarena , José Mojica , José Sosa EsquivelและAlfonso Ortiz Tirado นักร้องเสียงโซปราโนเม็กซิกัน รวมMarta Domingo , Maria Katzarava , Irma González, Olivia Gorra, Irasema Terrazas และนักร้องSusana Zabaleta

นักร้องโอเปร่าชาวสเปนผู้ควบคุมวง และผู้ดูแลศิลปะPlácido Domingo (ในช่วงปี 1990 ส่วนหนึ่งของThe Three Tenors ) เริ่มต้นอาชีพในเม็กซิโกและยังคงทำงานการกุศลและนำเสนอในเม็กซิโกต่อไป

คลาสสิก

เม็กซิโกมีประเพณีดนตรีคลาสสิกมาอย่างยาวนาน ย้อนไปถึงศตวรรษที่ 16 เมื่อเป็นอาณานิคมของสเปน ดนตรีของนิวสเปนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงของJuan Gutiérrez de PadillaและHernando Francoได้รับการยอมรับมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าเป็นคุณูปการที่สำคัญต่อวัฒนธรรมโลกใหม่

OFUNAMกำลังเล่นที่ Sala Nezahualcóyotl (Room Nezahualcoyotl)

ปวยบลาเป็นศูนย์กลางการประพันธ์ดนตรีที่สำคัญในศตวรรษที่ 17 เนื่องจากเมืองนี้มีความมั่งคั่งมหาศาลและพระสังฆราชJuan de Palafox y Mendoza เป็นประธานในสมัยนั้น ซึ่งเป็นผู้มีพระคุณด้านดนตรีที่กระตือรือร้น นักแต่งเพลงในช่วงเวลานี้รวมถึง Bernardo de Peralta Escudero (ส่วนใหญ่ใช้งานราว ๆ 1640) และJuan Gutiérrez de Padillaซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 17 ในเม็กซิโก. การก่อสร้างมหาวิหารในปวยบลาทำให้การแต่งเพลงและการขับร้องประสานเสียงเป็นไปได้ โดยเฉพาะการแต่งเพลงในสไตล์การ ประสานเสียง แบบเวนิส ปลายศตวรรษที่ Miguel Matheo de Dallo y Lana ได้แต่งกลอนของกวีSor Juana Inés de la Cruz.

ในศตวรรษที่ 18 มานูเอล เด สุ มายา มา สโทรแห่งแค ปปิลา ที่มหาวิหารในเม็กซิโกซิตี้ เขียนcantadasและvillancicos จำนวนมาก และเขาเป็นชาวเม็กซิกันคนแรกที่แต่งโอเปร่าLa Partenope (1711) ถัดจากเขาไปอิกนาซิโอ เยรูซาเลม นักแต่งเพลงที่เกิดในอิตาลี ได้นำรูปแบบโอเปร่าล่าสุดและสไตล์คลาสสิกในยุคแรก ( กาแลนท์) มาสู่เม็กซิโก องค์ประกอบที่รู้จักกันดีที่สุดของเขาน่าจะเป็นMatins สำหรับ Virgin of Guadalupe (1764) กรุงเยรูซาเลมเป็นปรมาจารย์แห่งคาปิลาที่มหาวิหารในเม็กซิโกซิตี้หลังจากสุมายาตั้งแต่ปี 1749 จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2312

ในศตวรรษที่ 19 เพลงวอลทซ์ของJuventino Rosasได้รับการยอมรับจากทั่วโลก Manuel M. Ponce เป็นที่รู้จักในฐานะนักประพันธ์เพลงคนสำคัญของ กีตาร์คลาสสิกของสเปนโดยมีหน้าที่รับผิดชอบในการขยายขอบเขตบทเพลงสำหรับเครื่องดนตรีนี้ ปอนเซยังเขียนบทเพลงอันไพเราะสำหรับเปียโนโซโลเปียโนและวงดนตรี และเปียโนและวงออเคสตรา พัฒนาช่วงแรกของลัทธิชาตินิยมสมัยใหม่ โดยใช้ ทรัพยากรของ ชนพื้นเมืองอเมริกันและยุโรป แต่รวมเข้าด้วยกันเป็นสไตล์ใหม่ที่แปลกใหม่

ในศตวรรษที่ 20 คาร์ลอส ชาเวซเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่เขียนซิมโฟนีบัลเลต์และรายการ เพลง แชมเบอร์มากมายในแนวสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลาย " Sinfonía India " ("Indian Symphony") ของ Chávez ใช้สามธีมตามเพลงพื้นเมืองจากภาคเหนือของเม็กซิโก นักแต่งเพลงที่เป็นที่รู้จักอีกคนหนึ่งคือSilvestre Revueltasผู้เขียนงานชิ้นต่างๆ เช่นThe Night of the Mayasการแสดงความเคารพต่อGarcía Lorca (ส่วยให้ García Lorca) SensemayáอิงจากบทกวีของNicolás Guillénและวงออเคสตราเช่นJanitzioและRedesเดิมเขียนขึ้นสำหรับภาพเคลื่อนไหว José Pablo Moncayoที่มีการประพันธ์เพลงเช่นHuapangoและBlas GalindoกับSones de Mariachiยังเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ดัดแปลงลูกชายชาวเม็กซิกันให้เป็นเพลงไพเราะ ภายหลังผู้มีส่วนร่วมในประเพณีนี้Arturo Márquezยังเป็นที่รู้จักในระดับสากลด้วยความเชี่ยวชาญด้านดนตรีและความมีชีวิตชีวาที่ไพเราะเช่นDanzón No. 2

Cuarteto Latinoamericano เป็น วงเครื่องสายที่มีชื่อเสียงก่อตั้งขึ้นในเม็กซิโกในปี 1981

ในปี 1922 Julián Carrillo (นักไวโอลิน นักแต่งเพลง วาทยกร นักทฤษฎี และนักประดิษฐ์) ได้สร้างระบบไมโครโทนเครื่องแรกในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก ในช่วงปีต่อๆ มา เขายังได้พัฒนาและสร้างพิณและเปียโนที่สามารถเล่นดนตรีเป็นท่อนๆ ได้ เช่น ส่วนที่สี่ ส่วนที่หก ส่วนที่แปด และส่วนที่สิบหก เปียโนของเขายังคงผลิตในเยอรมนีและใช้เพื่อเล่นเพลงของ Carrillo โดยเฉพาะในยุโรปและเม็กซิโก

นักแต่งเพลงชาวเม็กซิกันร่วมสมัยอีกคนหนึ่งคือConlon Nancarrow (ที่เกิดในสหรัฐฯ) ผู้สร้างระบบในการเล่นเปียโนลา โดยใช้และพัฒนาทฤษฎีของPolimpoและPolimetrics นักแต่งเพลงร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ได้แก่Benjamín Juárez EcheniqueและEduardo Diazmuñoz

นักแต่งเพลง แนวหน้าบางคน ที่ นำดนตรีเม็กซิกันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ได้แก่Alicia Urreta , Manuel Enríquez , Mario Lavista , Juan Antonio Rosado Rodriguez, Julio EstradaและLucía Álvarez . บางคนยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาวิชาการด้านการสอนดนตรีในมหาวิทยาลัยของสหรัฐฯ ผลงานที่เสริมด้วยGabriela Ortiz , Daniel Catán , Carlos Sanchez-Gutierrez , Guillermo Galindo , Carlos Sandoval , Ignacio Baca-Lobera, Hebert Vázquez, Ricardo Zohn-Muldoonและซามูเอล ไซแมน ในอีกด้านหนึ่งของมหาสมุทรแอตแลนติก คีตกวีของคนรุ่นใหม่** Javier Álvarez , Ana Lara , Víctor Rasgado , Juan Trigos , Hilda Paredes , Javier Torres Maldonado , Gabriel Pareyonและ Georgina Derbez ก็มีส่วนสนับสนุนด้านวิชาการและศิลปะเช่นกัน ชีวิต. Alondra de la Parraยังเป็นทูตวัฒนธรรมอย่างเป็นทางการของเม็กซิโกอีกด้วย

แจ๊ส

จารามาร์ร้องเพลงแนวเพลงโลก

เลขชี้กำลังหลักบางตัว ได้แก่Juan García Esquivel , Eugenio Toussaint , Arturo Castro, Rafael Méndez , Richard Lemus, Leo Acosta, Tino Contreras, Luis Ocadiz, JJ Calatayud, Chilo Morán และ Popo Sánchez อันโตนิโอ ซานเชซยังเป็นมือกลอง และนักแต่งเพลง แจ๊ส ที่โด่งดัง จากเม็กซิโกซิตี้ ซึ่งเคยร่วมแสดงกับนักดนตรีชื่อดังของสหรัฐฯ ตั้งแต่เขาย้ายไปอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษ 1990 รวมถึงPat Metheny , Chick Corea , Michael BreckerและGary Burtonนอกจากจะเป็นผู้นำวงดนตรีและตระการตาของตัวเองแล้ว อาร์ตูโร โอฟาริลลูกชายของนักดนตรีแจ๊สลาติน ผู้เรียบเรียงและหัวหน้าวงChico O'Farrillเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาใน ดนตรีแจ๊ ส แบบ ละติน ร่วมสมัย เพลงของเขาถูกอธิบายว่าเป็นโวหาร "แพน-ละติน" โดยนักวิจารณ์ Dan Bilawsky [32] Teatro Metropólitanเป็นผู้สนับสนุนเทศกาลดนตรีแจ๊สแห่งชาติของเม็กซิโกซิตี้ การเล่นดนตรีแจ๊สแบบละตินคือVillalobos Brothers

โต๊ะ (วงดนตรีดั้งเดิม)

ตระการตาและเครื่องดนตรีดั้งเดิม
วงดนตรี สตริงคำนับ สายดึง ลมไม้ ทองเหลืองลม เครื่องบินรุ่นอื่นๆ เครื่องเพอร์คัชชันเมมเบรน เพอร์คัชชันไอดิโอโฟน
Mariachi ไวโอลิน กีต้าร์ , วี ฮู ล่า , กีต้าร์ รอน ทรัมเป็ต
บันดา คลาริเน็ต , แซกโซโฟน ทูบาทรอมโบนทรัมเป็ต _ ทั มโบรา , ทาโรลา ฉาบ
Conjunto norteño บา โจ เซ็กโต้ , ดับเบิ้ลเบส แซกโซโฟน หีบเพลง กลอง , tarola redoba
Conjunto จาโรโช requinto jarocho , jarana jarocha , ลีโอน่า , ฮา ร์ป pandero แปดเหลี่ยม มาริมโบล กีจา ดากุยโร
Conjunto huasteco ไวโอลิน ฮัปังกูเอรา จารานา อัวสเตกา
Marimba orquesta ดับเบิ้ลเบส แซกโซโฟน กลอง มาริบากุย โร
Conjunto calentano ไวโอลิน กี ต้าร์รา เซ็กซ์ต้า , กีต้าร์ รา แพนโซน่า , ดับเบิลเบส ทัมโบริต้า
Conjunto de arpa grande ไวโอลิน พิณ , กีต้าร์ , ไวฮูล่า , ดับเบิลเบส
Jarana yucateca ดับเบิ้ลเบส คลาริเน็ต , แซกโซโฟน ทรัมเป็ต , ทรอมโบน กลองกลอง ฉาบ , güiro
Conjunto de son de tarima ไวฮูล่า , กีต้าร์ กาฆอน เดอ ตาเปโอ
Conjunto mixteco ไวโอลิน กีต้าร์บา โจ ค วิน โต cantaro
Trio romántico กีตาร์ , กีต้าร์เรค วิน โต มาราคัส
ตัมโบริเลรอส เด ตาบาสโก flauta de tres hoyos ทัม โบริล ทัมโบริล เรค วิน โต
Orquesta típica ไวโอลิน แบนโดลอน , กีต้าร์ , ซอลเตริโอ คลาริเน็ต กลองบ่วง
Flauta y Tamboril flauta de tres hoyos ตัมบอ ร์ เดอ มาร์ โก ตัมบอร์ ซิโต
Chirimía chirimia ทัมโบ
Conjunto de Costa Chica ออร์แกน กลองเสียดทาน quijada
ตัมโบริเลรอส เดล นอร์เต คลาริเน็ต ทัมโบระ
ไวโอลิน y tambora ไวโอลิน ทัมโบระ
Prehispanico ขมิ้นชัน , caracol , flauta de tres hoyos huehuetl , ทัมบอร์ เดอ ยู , กา ยูม teponaztli , ayoyotes , โซนาจา

ดูเพิ่มเติมที่

อ้างอิง

  1. Marco Velázquez and Mary Kay Vaughan, " Mestizaje and Musical Nationalism in Mexico" ใน The Eagle and the Virgin: Nation and Cultural Revolution in Mexico, 1920–1940 . Mary Kay Vaughan และ Stephen E. Lewis, Eds. Durham: Duke University Press 2006, p. 95.
  2. Velázquez and Vaughan, " Mestizaje and Musical Nationalism in Mexico", น. 95.
  3. กาย พีซี ทอมสัน, "The Ceremonial and Political Roles of Village Bands, 1846–1974" in Rituals of Rule, Rituals of Resistance , eds. วิลเลียม บีซลีย์, เชอริล มาร์ติน และวิลเลียม เฟรนช์ Wilmington: Scholarly Resources 1974
  4. Velázquez and Vaughan, " Mestizaje and Musical Nationalism in Mexico", น. 96
  5. Velázquez and Vaughan, " Mestizaje and Musical Nationalism in Mexico", pp. 100, 103
  6. บีเอ, มหาวิทยาลัยซีแอตเทิลแปซิฟิก. "ดนตรีเม็กซิกันและเยอรมัน อุ้มผาง" . สดเกี่ยวกับ สืบค้นเมื่อ2021-11-26 .
  7. เมดราโน, มาริเฟ. "Música Norteña, famosa no sólo en México #AlSonQueMeToquen - Más México" (ภาษาสเปนแบบเม็กซิกัน) สืบค้นเมื่อ2021-11-27 .
  8. ^ กาลินโด, โทนี่ (2019-06-17). "ลาส 5 ciudades coloniales más impresionantes de México" . El Viajero de México (ภาษาสเปนเม็กซิกัน) สืบค้นเมื่อ2021-11-27 .
  9. ^ "mariachi | music | Britannica" . www.britannica.com . สืบค้นเมื่อ2021-11-26 .
  10. ^ "Las ciudades más españolas de México | america | Ocholeguas | elmundo.es" . viajes.elmundo.es . สืบค้นเมื่อ2021-11-27 .
  11. ^ "9 เมืองในยุโรปส่วนใหญ่ที่ไม่อยู่ในยุโรป" . ระทึกขวัญ. สืบค้นเมื่อ2021-11-27 .
  12. ^ "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเพลง Mariachi - TeacherVision" . www.teachervision.com . สืบค้นเมื่อ2021-11-27 .
  13. ^ http://meme.phpwebhosting.com/~migracion/rimd/documentos_miembros/13036doctap.pdf
  14. ^ "พลาซ่าของผู้อพยพชาวเลบานอน" . แอตลาส ออบสคูรา สืบค้นเมื่อ2021-11-27 .
  15. ↑ "La música de Veracruz que cautiva : el son y danzón jarochos" . SinEmbargo MX (ภาษาสเปน) 2019-08-18 . สืบค้นเมื่อ2021-11-27 .
  16. โอโรเปซา, เดโบราห์ (2016). "La migración asiatica libre al centro del virreinato novohispano, 1565-1700" . Relaciones (Zamora) (ภาษาสเปน) 37 (147): 347–363.
  17. "Buzz Briefs: หลุยส์ มิเกล, บอง โจวี" . ข่าวซีบีเอ8 กรกฎาคม 2551
  18. ^ kayeye.blogspot.mx/
  19. ↑ ชีวประวัติ – Egly Hill Marin First – Nestor Mesta Chayres – Méjicoชีวประวัติของ Nestor Mesta Chayres โดย Egly Colina Marín oneglycolinamarinprimera.blogspot.com (ภาษาสเปน)
  20. ↑ El Siglo de Torreón – Néstor Mesta Cháyres ชีวประวัติบน elsiglodetorreon.com (ภาษาสเปน)
  21. Todo Tango – Juan Arvizuชีวประวัติของ Juan Arvizu โดย Nestor Pinson บน todotango.com (ภาษาสเปน)
  22. ↑ "นักดนตรีเม็กซิกันในแคลิฟอร์เนียและสหรัฐอเมริกา, ค.ศ. 1910–50 " . ห้องสมุดฟรี. com สืบค้นเมื่อ31 พฤษภาคม 2018 .
  23. ^ วูด, แอนดรูว์ แกรนท์ (13 มิถุนายน 2014). ออ กัสติน ลารา: ชีวประวัติวัฒนธรรม สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ISBN 9780199976744. สืบค้นเมื่อ31 พฤษภาคม 2018 – ผ่าน Google Books.
  24. ออสซา, คาร์ลอส โจอากิน (31 พฤษภาคม 1997) Golpe al corazón: tangos y boleros . ดาวเคราะห์ ISBN 9789562471749. สืบค้นเมื่อ31 พฤษภาคม 2018 – ผ่าน Google Books.
  25. ^ CRISTIAN CASTRO ESTRENA NUEVO ÁLBUM เก็บถาวร 2010-09-24 ที่ Wayback Machine Universal Music Latin Entertainment
  26. Los Ángeles Azules: ชีวประวัติของศิลปิน โดย Drago Bonacich", AllMusic
  27. ^ รัสเซลล์, เครก เอช. (2001). "Zumaya [Sumaya], มานูเอลเดอ" ในSadie, สแตนลีย์ ; ไทเรลล์, จอห์น (สหพันธ์). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (ฉบับที่ 2) ลอนดอน: มักมิลลัน.
  28. ↑ Tiemastra , Suzanne Spicer, The Choral music of Latin America: a guide to Compositions and Research , Greenwood Publishing Group, 1992, p. 8. ISBN 0-313-28208-0 
  29. คาทาลีน, อลิซ เรย์ (2001). "อารีน่า, มานูเอล" ในSadie, สแตนลีย์ ; ไทเรลล์, จอห์น (สหพันธ์). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (ฉบับที่ 2) ลอนดอน: มักมิลลัน.
  30. a b Grout, Donald Jay and Williams, Hermine Weigel, A short history of opera , Columbia University Press, 2003, p. 561. ISBN 0-231-11958-5 
  31. เบเธล, เลสลี่, The Cambridge History of Latin America , Volume 4, Cambridge University Press, 1984, p. 469. ISBN 0-521-23225-2 
  32. แดน บีลอว์สกี้. Arturo O'Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra: 40 เอเคอร์และ A Burro ทั้งหมดเกี่ยวกับแจ๊4 กุมภาพันธ์ 2554 (เข้าถึง 20 เมษายน 2557)

อ่านเพิ่มเติม

  • Bosquero Foster, Jerónimo, La canción popular de Yucatán, 1850–1950 . เม็กซิโกซิตี้: บทบรรณาธิการ Magisterio 1970
  • บริลล์, มาร์ค. เพลงของละตินอเมริกาและแคริบเบียน 2nd Edition, 2018. Taylor & Francis ISBN 1138053562 
  • Garrido, Juan S. Historia de la música popular en México . เม็กซิโกซิตี้: บทบรรณาธิการ Extemporámeps 1094
  • แกรนเต้, วิลเลียม. "เพลงยอดนิยมของชาวเม็กซิกันในช่วงกลางศตวรรษ: บทบาทของ José Alfredo Jiménez และ Canción Ranchera" Studies in Latin American Popular Culture 2(1983): 99–114
  • เกรียัล, อูโก เด ไกเยอร์ตัม. เพลงฮิตในเม็กซิโก อัลบูเคอร์คี: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนิวเม็กซิโก 2519
  • โมเรโน ริวาส, โยลันดา. Historia de la musica ยอดนิยม ของชาวเม็ก ซิกัน เม็กซิโกซิตี้: บรรณาธิการ Alianza Mexicana, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1979
  • พีเดลตี, มาร์ค. "The Bolero: การกำเนิด ชีวิต และความเสื่อมของความทันสมัยของเม็กซิกัน" บทวิจารณ์เพลงละตินอเมริกา 20 ฉบับที่ 1 (1999), 31–43.
  • Thomson, Guy PC "บทบาทในพิธีการและการเมืองของวงดนตรีในหมู่บ้าน ค.ศ. 1846–1974" ในRituals of Rule, Rituals of Resistance , eds วิลเลียม บีซลีย์, เชอริล มาร์ติน และวิลเลียม เฟรนช์ วิลมิงตัน: ​​ทรัพยากรวิชาการ 1974
  • เบลาซเกซ, มาร์โกและแมรี่ เคย์ วอห์น "เมสติซาเจและดนตรีชาตินิยมในเม็กซิโก" ในThe Eagle and the Virgin: Nation and Cultural Revolution in Mexico, 1920–1940 . Durham: Duke University Press 2006, pp. 95–118.

ลิงค์ภายนอก