ดนตรีของญี่ปุ่น

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ดนตรีของญี่ปุ่น มี แนวเพลงที่แตกต่างกันมากมาย ทั้งแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่ คำว่า "ดนตรี" ในภาษาญี่ปุ่นคือ 音楽 ( ongaku ) ซึ่งรวมคันจิon (เสียง) เข้ากับตัวคันจิ 楽gaku (ดนตรี ความสบาย) [1] ญี่ปุ่นเป็นตลาดเพลงบนสื่อทางกายภาพที่ใหญ่ที่สุดในโลก[ ต้องการการอ้างอิง ]และเป็นตลาดเพลงโดยรวมที่ใหญ่เป็นอันดับสอง โดยมีมูลค่าขายปลีก 2.7 พันล้านดอลลาร์ในปี 2560 [2]

ดนตรีพื้นบ้านและดนตรีพื้นบ้าน

กากาคุ โฮกาคุ

รูปแบบดนตรีญี่ปุ่นดั้งเดิมที่เก่าแก่ที่สุดคือ:

ซึ่งทั้งสองสมัยนั้นมีอายุตั้งแต่สมัยนารา (ค.ศ. 710 ถึง 794) และ สมัยเฮ อัน(794 ถึง 1185) [3] ดนตรีคลาสสิก ของ Gagakuได้แสดงที่ราชสำนักตั้งแต่สมัยเฮอัน [4] Kagura-uta (神楽歌), Azuma-asobi (東遊) และ Yamato-uta (大和歌) เป็นละครพื้นบ้าน Tōgaku (唐楽) และkomagakuเกิดขึ้นระหว่างราชวงศ์ถัง (618-907) ผ่านคาบสมุทรเกาหลี [5]นอกจากนี้ กากาคุยังแยกออกเป็น คังเก็น (管弦) (ดนตรีบรรเลง) และบูกุคุ (舞楽) (การเต้นรำร่วมกับกากาคุ)

ซามูไรฟังและทำกิจกรรมทางดนตรีเหล่านี้ในการปฏิบัติเพื่อเพิ่มคุณค่าชีวิตและความเข้าใจ [6]

บิวะ โฮชิ เฮเกะ บิวะ แอนด์ เกอเซะ

บิวะ

บิ วะ (琵琶- จีน: pipa ) รูปแบบของ พิณคอสั้นเล่นโดยกลุ่มนักแสดงเดินทาง ( biwa hōshi ) ต้นกำเนิด ของดนตรี Biwa คือThe Tale of the Heike [7] Biwa hōshiจัดเป็นสมาคมเหมือนกิลด์ บิวะเป็นเครื่องดนตรีดั้งเดิมของญี่ปุ่น [ ต้องการการอ้างอิง ]


Lafcadio Hearnกล่าวถึงหนังสือของเขาว่าKwaidan: Stories and Studies of Strange Things (1903) "Mimi-nashi Hoichi" (Hoichi the Earless) เรื่องราวผีญี่ปุ่นเกี่ยวกับ biwa hōshi ตาบอดที่แสดง "The Tale of the Heike" [7]

ผู้หญิงตาบอดหรือที่รู้จักในชื่อgoze (瞽女) ได้ออกทัวร์ตั้งแต่ยุคกลาง ร้องเพลงและเล่นดนตรีบนกลองบนตัก [ ต้องการอ้างอิง ]จากศตวรรษที่สิบเจ็ดพวกเขามักจะเล่นโคโตะหรือ ชา มิเซ็น องค์กร Goze ผุดขึ้นในหลายแห่ง และดำรงอยู่จนถึงศตวรรษที่ 21 ในจังหวัดนีงะตะ [ ต้องการการอ้างอิง ]

วาดะอิโกะ

ไทโกะแสดง

Wadaikoกลองญี่ปุ่นมีหลายขนาดและใช้ในแนวดนตรีที่หลากหลาย ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาในฐานะเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้านและดนตรีในเทศกาลต่างๆ ในอดีต เพลงไทโกะดังกล่าวเล่นโดยกลองชุดใหญ่ที่เรียกว่าคุมิไดโกะ ต้นกำเนิดของมันยังคงไม่แน่นอน แต่สามารถสืบย้อนไปถึงศตวรรษที่ 7 เมื่อหุ่นดินเผาของมือกลองบันทึกการมีอยู่ของมัน อิทธิพล ของจีนตามมา แต่เครื่องดนตรีและดนตรียังคงความเป็นญี่ปุ่นอย่างมีเอกลักษณ์ [8]กลอง Taiko ในช่วงเวลานี้ถูกใช้ระหว่างการต่อสู้เพื่อข่มขู่ศัตรูและเพื่อสื่อสารคำสั่ง ไทโกะยังคงถูกนำมาใช้ในเพลงศาสนาของพระพุทธศาสนาและชินโต _ ในอดีตผู้เล่นเป็นชายศักดิ์สิทธิ์ที่เล่นเฉพาะในโอกาสพิเศษและกลุ่มเล็กๆ แต่ในเวลาที่ผู้ชายฆราวาส (ซึ่งไม่ค่อยมีผู้หญิง) ก็เล่นไทโกะในเทศกาลกึ่งศาสนา เช่นระบำบงกง

วงดนตรีสมัยใหม่ taiko ถูกคิดค้นโดยDaihachi Oguchiในปี 1951 [9]มือ กลอง แจ๊ส Oguchi รวมภูมิหลังทางดนตรีของเขาเข้ากับวงดนตรีขนาดใหญ่ของการออกแบบของเขา สไตล์ที่กระฉับกระเฉงของเขาทำให้กลุ่มของเขาโด่งดังไปทั่วญี่ปุ่น และทำให้ภูมิภาคโฮ คุริคุ เป็นศูนย์กลางของดนตรีไทโกะ วงดนตรีที่จะเกิดขึ้นจากกระแสความนิยมนี้ ได้แก่Oedo Sukeroku Taikoซึ่งก่อตั้งโดยSeido Kobayashi 1969 เห็นกลุ่มหนึ่งชื่อZa Ondekoza ; Za Ondekoza รวบรวมนักแสดงรุ่นเยาว์ที่คิดค้น taiko ฟื้นฟูราก ใหม่ ซึ่งถูกใช้เป็นวิถีชีวิตในวิถีชีวิต ของชุมชน. ในช่วงทศวรรษ 1970 รัฐบาลญี่ปุ่นได้จัดสรรเงินทุนเพื่ออนุรักษ์วัฒนธรรมญี่ปุ่น และกลุ่มไทโกะในชุมชนได้ตั้งขึ้นจำนวนมาก ต่อมาในศตวรรษนี้ กลุ่มไทโกะได้แผ่ขยายไปทั่วโลก โดยเฉพาะไปยังสหรัฐอเมริกา วิดีโอเกม Taiko no Tatsujinมีพื้นฐานมาจากไทโกะ

ดนตรีพื้นบ้านมินโย

หญิงชาวญี่ปุ่นกับชามิเซ็นของเธอ, 1904

เพลงพื้นบ้านของญี่ปุ่น ( min'yō ) สามารถจัดกลุ่มและจำแนกได้หลายวิธี แต่มักจะสะดวกที่จะนึกถึงสี่หมวดหมู่หลัก:

  • เพลงงาน ชาวประมง , เพลงงานชาวนา
  • เพลงกล่อมเด็ก
  • เพลงศาสนา (เช่นsato kaguraรูปแบบของดนตรีชินโต )
  • เพลงที่ใช้สำหรับการชุมนุมเช่นงานแต่งงานงานศพและเทศกาล ( มัต สึริโดยเฉพาะโอบ้ง )
  • เพลงเด็ก ( วาราเบะ อุตะ )

ในmin'yō พิณสามสายที่รู้จักกันในชื่อShamisen กลอง ไทโกะและขลุ่ยไม้ไผ่ที่เรียกว่าshakuhachiมักจะมาพร้อมกับนักร้อง [10]เครื่องดนตรีอื่นๆ ที่สามารถใช้ได้ ได้แก่ขลุ่ย ขวาง ที่เรียกว่าชิโนบุเอะกระดิ่งที่ เรียกว่า เคน กลองมือที่เรียกว่าสึซึมิ และ/หรือพิณ 13 สายที่รู้จักกันในชื่อโคโตะ ในโอกินาว่าเครื่องดนตรีหลักคือซันชิน เหล่านี้เป็นเครื่องดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม แต่เป็นเครื่องมือที่ทันสมัย ​​เช่นกีต้าร์ไฟฟ้าและsynthesizersยังใช้ในยุคนี้ด้วย เมื่อ นักร้อง enkaครอบคลุม เพลง min'yō แบบดั้งเดิม ( enkaเป็นแนวเพลงญี่ปุ่นทั้งหมด) (11)

โดยทั่วไปแล้ว ondo จะอธิบายเพลงโฟล์กใด ๆ ที่มีวงสวิงที่โดดเด่นซึ่งอาจได้ยินเป็นจังหวะ 2/4 (แม้ว่านักแสดงมักจะไม่เต้นแบบกลุ่ม) เพลงพื้นบ้านทั่วไปที่ได้ยินในเทศกาลโอบงมักเป็นเพลงอนโด บูชิ ("ทำนอง" หรือ "จังหวะ") เป็นเพลงที่มีท่วงทำนองที่โดดเด่น คำนี้ไม่ค่อยได้ใช้ในตัวมันเอง แต่มักนำหน้าด้วยคำที่หมายถึงอาชีพ ที่ตั้ง ชื่อบุคคล หรืออื่นๆ ที่คล้ายกัน Bon uta เป็นเพลงสำหรับObonเทศกาลโคมไฟของคนตาย Komori utaเป็นเพลงกล่อมเด็ก ชื่อของเพลง min'yo มักมีคำอธิบาย มักจะลงท้ายด้วย ตัวอย่างเช่น Tokyo Ondo, Kushimoto Bushi, Hokkai Bon Uta และ Itsuki no Komoriuta

หลายเพลงเหล่านี้เน้นไปที่พยางค์บางพยางค์และเสียงตะโกน ( kakegoe ) Kakegoe มักจะตะโกนเชียร์ แต่ในmin'yōพวกเขามักจะรวมเป็นส่วนหนึ่งของ คอรัส มีkakegoe มากมาย แม้ว่าจะแตกต่างกันไปในแต่ละภูมิภาค ในโอกินาว่า Min'yō ตัวอย่างเช่น "ha iya sasa!" ทั่วไป ปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตาม ในแผ่นดินใหญ่ของญี่ปุ่น "a yoisho!" "sate!" หรือ "a sore!" เป็นเรื่องปกติมากขึ้น อื่นๆ ได้แก่ "a donto koi!" และ "dokoisho!"

เมื่อเร็ว ๆ นี้ ระบบที่ใช้ กิลด์ที่เรียกว่า ระบบ iemotoได้ถูกนำไปใช้[ โดยใคร? ]ถึงมินโยบางรูปแบบ ระบบนี้เดิมพัฒนาขึ้นเพื่อถ่ายทอดแนวเพลงคลาสสิก เช่น เพลงนางาตะ ชาคุฮาจิ หรือโคโตะ แต่เนื่องจากระบบนี้พิสูจน์แล้วว่าเป็นประโยชน์สำหรับครู และได้รับการสนับสนุนจากนักเรียนที่ต้องการได้รับใบรับรองความเชี่ยวชาญ มันยังคงแพร่กระจายไปยังประเภทต่าง ๆ เช่น min'yō, Tsugaru-jamisenและดนตรีรูปแบบอื่น ๆ ที่ถ่ายทอดแบบไม่เป็นทางการมากขึ้น ทุกวันนี้ min'yō บางคนถูกส่งต่อในองค์กรครอบครัวเทียมและการฝึกงาน ที่ยาวนาน เป็นเรื่องปกติ

ดนตรีพื้นบ้านโอกินาว่า

Umuiเพลงศาสนา เพลงshima utaเพลงเต้นรำ และโดยเฉพาะkachāshīดนตรีเฉลิมฉลองที่มีชีวิตชีวา ล้วนเป็นที่นิยมบนเกาะนี้ ดนตรีพื้นบ้านโอกินาว่าแตกต่างจากดนตรีพื้นบ้านของญี่ปุ่นแผ่นดินใหญ่ในหลายประการ

ดนตรีพื้นบ้านของโอกินาว่ามักจะมาพร้อมกับsanshinในขณะที่ในญี่ปุ่นแผ่นดินใหญ่shamisenจะมาพร้อมกับแทน เครื่องดนตรีอื่นๆ ของโอกินาว่า ได้แก่ซันบะ (ซึ่งให้เสียงคลิกคล้ายกับ เครื่องดนตรีคาสทาเนต ) ไทโกะ และ เป่านกหวีดที่ แหลมคมเรียกว่าyubi -bue (指笛)

มาตราส่วน เพนทาโทนิ กมักใช้ในมินโยจากเกาะหลักของญี่ปุ่น ในระดับเพนทาโทนิกนี้ โทนเสียงรอง และโทนนำ ( สเกล องศา 4 และ 7 ของ สเกลหลักตะวันตก) จะถูกละเว้น ส่งผลให้มาตราส่วนดนตรีไม่มีขั้นตอนครึ่งระหว่างโน้ตแต่ละตัว (Do, Re, Mi, So, La ในsolfeggioหรือมาตราส่วน 1, 2, 3, 5 และ 6) อย่างไรก็ตาม โอะกินะวะ มินโย ใช้มาตราส่วนที่มีขั้นตอนครึ่งที่ละเว้นในระดับเพนทาโทนิกที่กล่าวถึงข้างต้น เมื่อวิเคราะห์ในสาขาวิชาดนตรีตะวันตก อันที่จริง มาตราส่วนที่ใช้กันทั่วไปในโอกินาว่า มินโย ได้แก่ ระดับ 1, 2, 3, 4, 5, 6 และ 7

เครื่องดนตรีโบราณ

การมาถึงของดนตรีตะวันตก

บลูส์ญี่ปุ่น/Enka

อิจิโระ ฟูจิยามะนักร้อง ริวโกะกะผู้ทรงอิทธิพล

หลังจากที่การปฏิรูปเมจิได้แนะนำการสอนดนตรีแบบตะวันตก Izawa Shuji (ข้าราชการ) ได้รวบรวมเพลงเช่น " Auld Lang Syne " ดนตรีสองรูปแบบหลัก ที่พัฒนาขึ้นในช่วงเวลานี้คือโชกะซึ่งแต่งขึ้นเพื่อนำดนตรีตะวันตกมาสู่โรงเรียน และกุนกะ [13]

เมื่อญี่ปุ่นก้าวไปสู่ระบอบประชาธิปไตยแบบ ตัวแทน ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ผู้นำได้ว่าจ้างนักร้องให้ขายสำเนาเพลงที่ออกอากาศข้อความของพวกเขา เนื่องจากโดยปกติแล้วผู้นำจะห้ามไม่ให้พูดในที่สาธารณะ รูปแบบแทงโก้ ของญี่ปุ่นที่ เรียกว่า "dodompa" ที่โดดเด่นได้ปรากฏขึ้น Kayōkyoku มีความเกี่ยวข้องกับโครงสร้างแบบญี่ปุ่นดั้งเดิมที่ได้รับอิทธิพลจากEnka นักร้องเอ็นกะที่มีชื่อเสียง ได้แก่Hibari Misora , Saburo Kitajima , Ikuzo Yoshiและ Haruo Minami

ดนตรีศิลป์

ดนตรีคลาสสิกตะวันตก

Shuji Isawa (1851-1917) ศึกษาดนตรีที่Bridgewater Normal SchoolและHarvard Universityและเป็นบุคคลสำคัญในการพัฒนาดนตรีญี่ปุ่นที่ได้รับอิทธิพลจากตะวันตกในยุคเมจิ (1868-1912) เมื่อเดินทางกลับญี่ปุ่นในปี พ.ศ. 2422 อิซาวะได้ก่อตั้ง Ongaku-Torishirabe-Gakari (หน่วยงานสืบสวนด้านดนตรี) ซึ่งเป็นศูนย์วิจัยดนตรีตะวันตกระดับชาติ ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นโรงเรียนดนตรีโตเกียว (Tôkyô ongaku gakkô) ในปี 1880 Luther Whiting Masonเพื่อนและครูชาวอเมริกันของ Isawa ได้รับการแต่งตั้งเป็นเวลาสองปี โคซาคุ ยามาดะ โยชินาโอะนาคาดะและโทรุ ทาเคมิตสึเป็นนักประพันธ์เพลงชาวญี่ปุ่นซึ่งได้พัฒนาสิ่งที่เรียกว่าดนตรีคลาสสิกของญี่ปุ่นมาอย่างต่อเนื่อง [14]

ดนตรีคลาสสิกแบบตะวันตกได้เข้ามามีบทบาทอย่างมากในญี่ปุ่น ทำให้ประเทศนี้เป็นหนึ่งในตลาดที่สำคัญที่สุดสำหรับประเพณีดนตรีนี้ [15] โทรุ ทาเคมิตสึแต่งเพลงแนวเปรี้ยวจี๊ด ดนตรีคลาสสิคร่วมสมัย และการให้คะแนนภาพยนตร์ [16]

วงออเคสตรา

นอกจากวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แบบดั้งเดิม แล้ว ญี่ปุ่นยังมีชื่อเสียงระดับนานาชาติในด้าน วง ดนตรีลม [17] All -Japan Band Associationเป็นหน่วยงานกำกับดูแลการแข่งขันวงดนตรีลมในประเทศ

แจ๊ส

ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 เป็นต้นมา (ยกเว้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเมื่อมันถูกปราบปรามในฐานะเพลงของศัตรู) [18] [19]แจ๊สยังคงรักษาสถานะที่แข็งแกร่งในญี่ปุ่น [20]ประเทศเป็นตลาดที่สำคัญสำหรับดนตรี และเป็นเรื่องปกติที่การบันทึกเสียงที่ไม่พร้อมใช้งานในสหรัฐอเมริกาหรือยุโรปจะมีให้บริการที่นั่น นักดนตรีแจ๊สชาวญี่ปุ่นจำนวนหนึ่ง เช่น จูน (เกิดในญี่ปุ่น) และสะเดา วาตานาเบะมีฐานแฟนคลับจำนวนมากนอกประเทศบ้านเกิด [ ต้องการการอ้างอิง ]

เพลงดัง

เจป๊อป

J-pop ย่อมาจากJapanese pop เป็นแนวดนตรีที่กำหนดอย่างหลวมๆ ที่เข้าสู่กระแสหลักทางดนตรีของญี่ปุ่นในทศวรรษ 1990 J-pop มีรากฐานมาจากดนตรีป็อปและร็อค ในยุค 1960 เช่นThe Beatlesซึ่งวงดนตรีร็อกจากยุค 70 ผสมผสานร็อคกับดนตรีญี่ปุ่น [21] J-pop ถูกกำหนดโดย วงดนตรี คลื่นลูกใหม่ ของญี่ปุ่น เช่นSouthern All Starsในช่วงปลายทศวรรษ 1970 [22]ในที่สุด เจป๊อปก็เข้ามาแทนที่kayōkyoku ("Lyric Singing Music" ซึ่งเป็นคำศัพท์สำหรับเพลงป๊อปของญี่ปุ่นในช่วงทศวรรษที่ 1920 ถึง 1980) ในฉากดนตรีของญี่ปุ่น [23]คำนี้ตั้งขึ้นโดยสื่อญี่ปุ่นเพื่อแยกเพลงญี่ปุ่นออกจากเพลงต่างประเทศ

เพลงไอดอล

ศิลปินเพลง ไอดอลชาวญี่ปุ่นเป็นส่วนสำคัญของตลาด โดยมีเกิร์ลกรุ๊ปและบอยแบนด์ที่ติดอันดับชาร์ตซิงเกิล เป็น ประจำ ซึ่งรวมถึงบอยแบนด์Arashiซึ่งมีซิงเกิ้ลที่ขายดีที่สุดในปี 2008 และ 2009 และเกิร์ลกรุ๊ปAKB48ซึ่งมีซิงเกิ้ลที่ขายดีที่สุดในแต่ละปีตั้งแต่ปี 2010 [ ต้องการอ้างอิง ] ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 2010 เป็นต้นมากลุ่มไอดอลได้เกิดขึ้นแล้ว ความสำเร็จของพวกเขาบางครั้งเรียกว่า "Idol sengoku jidai" (アイドル戦国時代; lit. Idol war age) [24] ในปี 2014 มีผู้เข้าร่วมงานMomoiro Clover Z . ประมาณ 486,000 คนคอนเสิร์ตสดซึ่งเป็นสถิติสูงสุดของนักดนตรีหญิงในญี่ปุ่นในปีนี้ [25] SMAPเป็นวงบอยแบนด์สัญชาติญี่ปุ่น กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1988 Nogizaka 46 และ Keyakizaka 46 ก็เป็นที่นิยมเช่นกัน

เพลงแดนซ์และดิสโก้

ในปี 1984 อัลบั้มThriller ของ นักดนตรีชาวอเมริกันไมเคิล แจ็กสันกลายเป็นอัลบั้มแรกของศิลปินชาวตะวันตกที่มียอดขายเกินหนึ่งล้านชุดในประวัติศาสตร์Oricon Chart ของญี่ปุ่น [26]สไตล์ของเขาถูกอ้างถึงว่าเป็นหนึ่งในนางแบบสำหรับเพลงแดนซ์ ของญี่ปุ่น ซึ่งเป็นผู้นำความนิยมของนักดนตรีและนักเต้น ของ Avex Group

ในปี 1990 Avex Traxเริ่มวางจำหน่าย ซีรีส์ Super Eurobeatในญี่ปุ่น Eurobeatในญี่ปุ่นนำความนิยมในการเต้นแบบกลุ่มPara Para ในขณะที่ศิลปินของ Avex เช่นEvery Little ThingและAyumi Hamasakiได้รับความนิยมในปี 1990 ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 Hikaru UtadaและMorning Musumeก็ปรากฏตัวขึ้น อัลบั้มเปิดตัวของ Hikaru Utada First Loveกลายเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดในญี่ปุ่น ขายได้มากกว่า 7 ล้านชุด ขณะที่Ayumi Hamasakiกลายเป็นศิลปินเดี่ยวและหญิงที่มียอดขายสูงสุดในญี่ปุ่น และ Morning Musume ยังคงเป็นหนึ่งในเกิร์ลกรุ๊ปที่มีชื่อเสียงที่สุดในวงการเพลงป๊อปของญี่ปุ่น

ร็อค

ในช่วงทศวรรษ 1960 วงดนตรี ร็อกญี่ปุ่นจำนวนมากได้รับอิทธิพลจากร็อคตะวันตก ร่วมกับ ดนตรีโฟล์กแอปปา เลเชียน ไซเคเดลิก ร็อกม็อดและแนวเพลงที่คล้ายกัน: ปรากฏการณ์ที่เรียกว่าGroup Sounds (GS) John Lennonกลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีตะวันตกที่โด่งดังที่สุดในญี่ปุ่น [27]ช่วงปลายทศวรรษ 1960 วงดนตรีของ Group Sounds เช่น The Tempters, the Tigers, the Golden Cups, the Spiders, Jaguars, the Ox, the Village Singers, the Carnabeats, the Wild Ones, the Mops [28]ได้รับความนิยม [29]หลังจากที่ Group Sounds เฟื่องฟู นักร้อง-นักแต่งเพลงโฟล์คก็มาถึง เสือเป็นวง Group Sounds ที่ดังที่สุดในยุคนั้น ต่อมา สมาชิกของ Tigers, the TemptersและSpiders ได้ก่อตั้ง กลุ่มซุปเปอร์กรุ๊ป ญี่ปุ่น กลุ่ม แรก Pyg

Kenji Sawada และ Kenichi Hagiwara เริ่มต้นอาชีพเดี่ยวในช่วงต้นทศวรรษ 1970 พร้อมกับวงดนตรีร็อกเช่น Power House, Blues Creation และ วงดนตรี ฮาร์ดร็อก ในช่วงปลายทศวรรษ 70 เช่น Murasaki, Condition Green, Bow Wow Carol (นำโดยEikichi Yazawa ), RC Succession and Funny Company ช่วยกำหนดเสียงร็อค ในช่วงปลายยุค 70 Creation and Char ได้แสดงดนตรีร็อคสไตล์เจฟฟ์ เบ็ ค เริ่มต้นในอายุหกสิบเศษ แต่ส่วนใหญ่ในวัยเจ็ดสิบ นักดนตรีผสมร็อคกับองค์ประกอบเพลงพื้นบ้านและป๊อปสไตล์อเมริกัน มักระบุว่าเป็นโฟล์คร็อกเนื่องจากใช้กีตาร์อะคูสติกเป็นประจำ ซึ่งรวมถึงวงดนตรีเช่น Tulip, Banban และGaro ศิลปินร็อค ได้แก่Southern All Stars.

ภาพถ่ายสีสามสมาชิกวง Yellow Magic Orchestra หน้าเวที
Yellow Magic Orchestra ในปี 2008

นักดนตรีชาวญี่ปุ่นเริ่มทดลองกับดนตรีร็อกอิเล็กทรอนิกส์ในปี 1970 ที่โดดเด่นที่สุดคือIsao Tomitaซึ่งอัลบั้ม 1972 Electric Samurai: Switched on Rock นำเสนอ การสังเคราะห์อิเล็กทรอนิกส์ของเพลงร็อคและป๊อป ร่วม สมัย [30]ตัวอย่างอื่นๆ ในยุคแรกๆ ของเร็กคอร์ดร็อคอิเล็กทรอนิกส์ ได้แก่อัลบั้มเพลงร็อคและป๊อปร็อคของInoue Yousui Ice World (1973) และอัลบั้มร็อคประสาทหลอนแนวโปรเกรสซีฟของOsamu Kitajima ( 1974) ซึ่งทั้งสองเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมจาก Haruomi Hosono [31] [32]ซึ่งต่อมาเริ่มกลุ่มดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ "Yellow Magic Band" (ภายหลังรู้จักกันในชื่อ Yellow Magic Orchestra ) ในปี 1977 [33]

ในช่วงปี 1980 Yutaka Ozaki ได้รับความนิยมจากแฟนเพลงร็อครุ่นเยาว์ กลุ่มป๊อปร็อคเช่น CCB, Tokyo JAP และ Red Wariors ได้รับเพลงฮิต Boøwy เป็นแรงบันดาลใจให้ กับวงอัลเทอร์เนที ฟร็อกเช่นShonen Knife , the PillowsและTama & Little Creaturesตลอดจนวงดนตรีทดลองอื่นๆ เช่นBoredoms และวงดนตรีกระแส หลักเช่นGlay ในปี 1980 Huruoma และRy Cooderนักดนตรีชาวอเมริกัน ร่วมมือกันในอัลบั้มร็อคกับShoukichi Kinaซึ่งเป็นแรงผลักดันเบื้องหลัง Champloose วงดนตรีโอกินาว่าที่กล่าวถึงข้างต้น ตามด้วยSandii & the Sunsetzซึ่งผสมผสานอิทธิพลของญี่ปุ่นและโอกินาว่าเข้าด้วยกัน นอกจากนี้ ในช่วงปี 1980 วงดนตรีเมทัลและร็อคของญี่ปุ่นได้ให้กำเนิดการเคลื่อนไหวที่เรียกว่าvisual keiซึ่งเป็นตัวแทนของประวัติศาสตร์โดยวงดนตรีอย่างX Japan , Buck-Tick , Luna Sea , Malice Mizerและอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งบางวงก็มีประสบการณ์ระดับชาติ และ ความสำเร็จระดับนานาชาติในปีที่ผ่านมา

ในปี 1990 นักดนตรีร็อคชาวญี่ปุ่น เช่นB'z , Mr. Children , Glay , Southern All Stars , L'Arc-en-Ciel , Tube , Spitz , Wands , T-Bolan , Judy and Mary , Asian Kung–Fu Generation , Field of View , Deen , Lindberg , Sharam Q , the Yellow Monkey , the Brilliant GreenและDragon Ashประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมาก [ ต้องการการอ้างอิง ]B'z เป็นนักแสดงที่ขายดีที่สุดอันดับ 1 ในเพลงญี่ปุ่นตั้งแต่Oriconเริ่มนับ [ ต้องการอ้างอิง ]ตามด้วย Mr. Children. [ ต้องการอ้างอิง ]ในปี 1990 เพลงป๊อปมักถูกใช้ในภาพยนตร์ อะ นิเมะ โฆษณา ทางโทรทัศน์และรายการดราม่ากลายเป็นเพลงขายดีของญี่ปุ่นบางส่วน [ ต้องการการอ้างอิง ]การเพิ่มขึ้นของป๊อปใช้แล้วทิ้งมีความเชื่อมโยงกับความนิยมของคาราโอเกะซึ่งนำไปสู่การวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นผู้บริโภค นิยม : Kazufumi Miyazawa of the Boomบอกว่า "ฉันเกลียดพวกที่ซื้อ ฟัง โยนทิ้ง แล้วร้องเพลงที่บาร์คาราโอเกะ" ในบรรดาวิชวลเควงLuna Seaที่สมาชิกปรับเครื่องแต่งกายบนเวทีให้ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในขณะที่Malice Mizer , La'cryma Christi , Shazna , Janne Da ArcและFanatic Crisisก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เช่น กัน ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 [ ต้องการการอ้างอิง ]

วงร็อคSupercarซึ่งมีลักษณะ "เกือบจะมีความสำคัญพื้นฐานต่อเพลงอินดี้ร็อกของญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 21" [34]ได้ออกอัลบั้มแรกที่ทรงอิทธิพลในปี 1998 [35]พวกเขายังคงทำงานจนถึงปี 2548 โดยอัลบั้มต่อมาของพวกเขามีเพลงร็อคอิเล็กทรอนิกส์มากขึ้น . [35]

เวทีสีเขียวของเทศกาลหินฟูจิ

Fuji Rock Festivalครั้งแรกเปิดในปี 1997 Rising Sun Rock Festivalเปิดในปี 1999 Summer Sonic Festival and Rock in Japan Festivalเปิดในปี 2000 แม้ว่าฉากร็อคในยุค 2000 จะไม่แข็งแกร่งเท่า วงดนตรีเช่นBump of Chicken , One Ok Rock , Sambomaster , Flow , Orange Range , Remioromen , UverworldและAqua Timezประสบความสำเร็จ Orange Range ยังเสี่ยงต่อฮิปฮอป. ก่อตั้งวงดนตรีในชื่อ B'z, Mr. Children, Glay และ L'Arc-en-Ciel ยังคงครองชาร์ตอันดับต้น ๆ แม้ว่า B'z และ Mr. Children จะเป็นวงดนตรีเพียงวงเดียวที่มียอดขายสูงตลอดหลายปีที่ผ่านมา

ร็อกญี่ปุ่นมีฉากร็อคใต้ดินที่มีชีวิตชีวา[ ต้องการการอ้างอิง ]ที่รู้จักกันดีในระดับสากลสำหรับ วงดนตรี ร็อกที่มีเสียงเช่นBoredomsและMelt Bananaเช่นเดียวกับ วงดนตรี ร็อคสโตเนอร์เช่นBorisวงดนตรีร็อคหลอน ๆ เช่นAcid Mothers Templeและการแสดงทางเลือกเช่น รับบทเป็นShonen Knife (ผู้ได้รับชัยชนะจากฝั่งตะวันตกโดยKurt Cobain ), Pizzicato Five and the Pillows (ผู้ซึ่งได้รับความสนใจจากนานาชาติในปี 1999 สำหรับ เพลงประกอบภาพยนตร์ FLCL ) อินดี้ร็อคทั่วไปศิลปินเช่นEastern Youth , the Band ApartและNumber Girlประสบความสำเร็จในญี่ปุ่น[ ต้องการอ้างอิง ]แต่ไม่ค่อยมีใครรู้จักนอกประเทศบ้านเกิดของพวกเขา การแสดงอินดี้ร็อกที่มีชื่อเสียงในต่างประเทศได้แก่ MonoและNisennenmondai

พังค์ร็อก / อัลเทอร์เนทีฟ

ตัวอย่างแรก ๆ ของพังค์ร็อก ได้แก่SS , the Star Club , the Stalin , INU  [ ja ] , Gaseneta  [ ja ] , Bomb Factory , Lizard (ที่ผลิตโดยStranglers ) และFriction (ซึ่งมือกีตาร์ Reck เล่นกับTeenage Jesus and the Jerksก่อนกลับโตเกียว) และบลูฮา ร์ท ส์ ฉากพังค์ในยุคแรกถ่ายทำโดยโซโก อิชิอิผู้กำกับภาพยนตร์Burst City ในปี 1982นำเสนอวงดนตรีพังค์/นักดนตรี และวิดีโอที่ถ่ายทำสำหรับ The Stalin ในช่วงปี 1980 วงดนตรีฮาร์ดคอร์อย่างGISM , Gauze , Confuse , Lip Cream และ Systematic Death เริ่มปรากฏตัวขึ้น โดยมีการผสมผสานองค์ประกอบแบบครอสโอเวอร์ เข้าด้วยกัน [ ต้องการการอ้างอิง ]ฉากอิสระยังรวมถึงศิลปินอัลเทอร์เนทีฟ/โพสต์พังก์/คลื่นลูกใหม่จำนวนมาก เช่นAburadako , P-Model , Uchoten , Auto-Mod , Buck-Tick , GuernicaและYapoos (ทั้งคู่มีJun Togawa ), G-Schmitt, Totsuzen Danball และJagataraพร้อมกับเสียง/วง อุตสาหกรรม เช่นHijokaidanและHanatarashi

วงดนตรีสกาพังค์ในช่วงปลายทศวรรษที่ 2000 ซึ่งขยายออกไปในปี 2000 ได้แก่ Shakalabbits และ175R (ออกเสียงว่า "inago rider")

โลหะหนัก

ญี่ปุ่นเป็นตลาดที่ประสบความสำเร็จสำหรับวงดนตรีโลหะ ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่Unleashed in the EastของJudas Priest , Deep Purple 's Made in Japan , Maiden JapanของIron Maiden , One Night at BudokanของMichael Schenker GroupและLive at BudokanของDream Theater

โลหะญี่ปุ่นเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 โดยบุกเบิกโดยวงดนตรีอย่างBow Wowก่อตั้งขึ้นในปี 1975 โดยนักกีตาร์Kyoji YamamotoและLoudnessซึ่งก่อตั้งในปี 1981 โดยนักกีตาร์Akira Takasaki วงดนตรีร่วมสมัยอย่างEarthshaker , Anthemและ44 Magnumออกอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 เท่านั้น การแสดงสดในต่างประเทศเป็นครั้งแรกโดย Bow Wow ในปี 1978 ที่ฮ่องกง เทศกาลดนตรีแจ๊ สMontreuxและเทศกาล Readingในอังกฤษในปี 1982 [36]ในปี 1983 Loudness ได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและยุโรป ในปี 1985 การแสดงโลหะครั้งแรกของญี่ปุ่นได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงรายใหญ่ของสหรัฐฯ อัลบั้มThunder in the EastและLightning Strikes ของพวกเขา ซึ่งออกในปี 1985 และ 1986 ขึ้นถึงอันดับที่ 74 (ในขณะที่อันดับ 4 ในชาร์ต Oricon บ้านเกิด ) และอันดับ 64 ในชาร์ต Billboard 200ตามลำดับ [37] [38]จนถึงปลายทศวรรษที่แปดสิบมีเพียงสองวงอื่นEzoและDead Endออกอัลบั้มในสหรัฐอเมริกา ในช่วงทศวรรษที่แปดสิบ ไม่กี่วงที่มีสมาชิกเป็นผู้หญิง เช่น วงดนตรีหญิงล้วนShow-Ya นำ หน้าโดยKeiko TeradaและTerra Rosaกับ Kazue Akao ร้อง ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2532 อัลบั้มOuterlimits ของ Show-Ya ได้รับการปล่อยตัว โดยขึ้นถึงอันดับที่ 3 ในชาร์ตอัลบั้มของ Oricon [39]วงดนตรีเฮฟวีเมทัลมาถึงจุดสูงสุดในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และหลายวงก็ยุบวงไปจนกระทั่งกลางทศวรรษ 1990

คอนเสิร์ตของผู้บุกเบิกvisual kei , X Japanที่ฮ่องกงในปี 2009 หลังจากการพบกันอีกครั้งในปี 2007

ในปี 1982 วงดนตรีแนวแกลม เมทัล ของญี่ปุ่นวงแรกบาง วงได้ก่อตั้งขึ้น เช่นSeikima -IIด้วยการแต่งหน้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคาบูกิ และX Japanผู้บุกเบิกการเคลื่อนไหวของญี่ปุ่นที่รู้จักกันในชื่อvisual keiและกลายเป็นวงดนตรีโลหะที่ขายดีที่สุด [40]ในปี พ.ศ. 2528 อัลบั้มSeikima-II - Akuma ga Kitarite Heavy Metal ของ Seikima-II ออกวางจำหน่ายและถึงแม้จะขึ้นอันดับที่ 48 ในชาร์ตอัลบั้มของ Oricon แต่ก็มียอดขายทะลุ 100,000 เป็นครั้งแรกสำหรับวงดนตรีเมทัลของญี่ปุ่น อัลบั้มของพวกเขาติดอันดับท็อปเท็นเป็นประจำจนถึงกลางปี ​​1990 ในเดือนเมษายน 1989 อัลบั้มที่สองของ X Japan Blue Bloodออกสู่อันดับ 6 และหลังจากนั้น 108 สัปดาห์บนชาร์ตขายได้ 712,000 ก๊อปปี้ [41]อัลบั้มที่สามและขายดีที่สุดของJealousyได้รับการปล่อยตัวในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2534; มันติดอันดับชาร์ตและขายได้ 1.11 ล้านเล่ม [41]สตูดิโออัลบั้มอันดับหนึ่ง 2 อัลบั้มArt of LifeและDahliaการรวบรวมซิงเกิ้ลX Singlesทั้งหมดขายได้มากกว่าครึ่งล้าน[42]จบลงด้วยซิงเกิ้ลท็อป 5 สิบสามสิบสามก่อนยุบในปี 1997 [43]

โลหะญี่ปุ่นได้รับความสนใจจากทั่วโลกในปี 2014 ด้วยความสำเร็จของวง " kawaii metal " Babymetal พวกเขาบันทึกเพลงฮิตบน YouTube แบบไวรัล เช่น " Gimme Chocolate!! " รวมถึงการแสดงระดับนานาชาติ รวมถึงที่งานSonisphere Festival 2014 ของสหราชอาณาจักร และHeavy Montréal ของแคนาดา ควบคู่ไปกับเพลงอย่างMetallicaและSlayer Babymetal เป็นนักแสดงเปิดคอนเสิร์ต ห้าครั้งของ Lady Gaga ในทัวร์ ArtRave: The Artpop Ball 2014 [44] [45] Babymetal ได้รับรางวัลมากมายรวมถึงKerrang! รางวัล The Spirit of Independence และรางวัล Breakthrough Band Award ของMetal Hammer [46]

เอ็กซ์ตรีมเมทัล

วง ดนตรีแนวเอ็กซ์ตรีม เมทัล ของญี่ปุ่น เกิดขึ้นจากการปลุกกระแสของอเมริกาและยุโรป แต่ไม่ได้รับการเปิดเผยมากนักจนกระทั่งช่วงปี 1990 และแนวเพลงก็กลายเป็นรูปแบบใต้ดินในญี่ปุ่น [ ต้องการอ้างอิง ] วงดนตรี แทรชเมทัลวงแรกที่ก่อตั้งในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เช่นUnitedซึ่งเพลงประกอบด้วย องค์ประกอบเด ธเมทัและOutrage ยูไนเต็ดแสดงที่ลอสแองเจลิสในงานเทศกาลโลหะ "Foundations Forum" ในเดือนกันยายน 2538 และออกอัลบั้มสองสามอัลบั้มในอเมริกาเหนือ ก่อตั้งขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ดูมเล่นในสหรัฐอเมริกาในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2531 ที่CBGBและมีบทบาทจนถึงปี พ.ศ. 2543 เมื่อยุบ

วงแรกที่เล่นดนตรีแบล็กเมทัลคือSabbatซึ่งยังคงเล่นอยู่ และBellzllebซึ่งเล่นอยู่จนถึงต้นทศวรรษ 1990 ผลงานเด่นอื่นๆ ได้แก่ถอนหายใจบิเกล และกั ลแฮมเม อร์

Doom metalก็มีผู้ชมในญี่ปุ่นเช่นกัน การแสดงละครโลหะของญี่ปุ่นที่รู้จักกันดีที่สุด 2 แบบคือChurch of MiseryและBoris : ทั้งคู่ได้รับความนิยมอย่างมากนอกประเทศ

เมทัลคอร์

ในยุค 2000 วงดนตรีเมทัลคอร์ของญี่ปุ่น เช่นCrystal Lake ของ Toyko , ColdrainและDeathgaze ชาวนา โกย่า , Kobe's Fear และ Loathing in Las VegasและCrossfaith ของโอซาก้าได้ ก่อตั้งขึ้น

ฮิปฮอป

ฮิปฮอปมาในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง สาเหตุหลักมาจากความเชื่อของโลกดนตรีที่ว่า "ประโยคภาษาญี่ปุ่นไม่สามารถสร้างเอฟเฟกต์บทกวีที่มีอยู่ในเพลงของแร็ปเปอร์ชาวอเมริกันได้" [47]

"ครอบครัว" ของแร็ปเปอร์ต่างแสดงบนเวทีที่ เก็น บะหรือไนท์คลับ โดยพื้นฐานแล้วครอบครัวคือกลุ่มของกลุ่มแร็พที่มักจะนำโดยหนึ่งในการแสดงที่มีชื่อเสียงในโตเกียวซึ่งรวมถึงลูกน้องด้วย [48]สิ่งเหล่านี้มีความสำคัญเนื่องจากเป็น "กุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจความแตกต่างของโวหารระหว่างกลุ่ม" [48]แฟนฮิปฮอปในกลุ่มผู้ชมอยู่ในการควบคุมของสโมสร พวกเขาตัดสินว่าใครเป็นผู้ชนะในการแข่งขันแร็พบนเวที ตัวอย่างนี้สามารถเห็นได้จากการต่อสู้ระหว่างศิลปินแร็พDabo (ศิลปินค่ายใหญ่) และKan (ศิลปินอินดี้) Kan ท้า Dabo ในขณะที่ Dabo อยู่กลางการแสดง ไฮไลท์งานแสดงให้เห็นถึง "การเปิดกว้างของฉากและความลื่นไหลของขอบเขตในคลับ"[49]

ความสกปรก

ไกรม์เป็นประเภทอิเล็กทรอนิกส์ของอังกฤษ[50] [51]ที่โผล่ออกมาในช่วงต้นยุค 2000 ที่ได้มาจากโรงรถและป่าใน สหราช อาณาจักร[52]และดึงอิทธิพลจากdancehall , raggaและhip hop [53]ลักษณะนี้มีลักษณะเป็นจังหวะเร็ว จังหวะ แบบซิงโคร ไนซ์ โดยทั่วไปประมาณ 140 ครั้งต่อนาที [ 52] [54]และมักมีเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่ดุดันหรือขรุขระ [55] การ แร็พเป็นองค์ประกอบที่สำคัญ และเนื้อเพลงมักจะหมุนรอบการพรรณนาถึงชีวิตในเมือง [56]

ในปี 2547 ดีเจชาวญี่ปุ่นเริ่มเล่นสกปรก [57]ในปี 2008 MC เริ่มต้นขึ้น ซึ่งส่วนใหญ่มาจาก โอซาก้า MC ได้รับแรงบันดาลใจจากทีมงานสกปรกชาวอังกฤษRoll Deep และ กฎและข้อบังคับของมิกซ์เทป MC โอซาก้าประกอบด้วยผู้บุกเบิก MC Dekishi, MC Duff และ MC Tacquilacci [58] [59] MC Dekishi เปิดตัวมิกซ์เทปสิ่งสกปรกของญี่ปุ่นครั้งแรกในปี 2009 ในชื่อ "Grime City Volume 1" [57]พิธีกรของ Osaka ขึ้นชื่อเรื่องการแร็ปที่เร็วมาก [60] มีฉากอื่นเกิดขึ้นในเขตโตเกียวของชิบูย่านำโดย Carpainter, Double Clapperz, MC ONJUICY, PAKIN และ Sakana Lavenda [58]

เทคโนป็อปแอนด์คลับมิวสิก

เทคโนป๊อป ในญี่ปุ่นได้รับอิทธิพลจากศิลปินเทคโนชาว เยอรมันเช่นKraftwerk วงป๊อปคลื่นลูกใหม่และเทโช เช่น Hikasyuu, P-ModelและThe Plasticsได้รับความนิยม นักดนตรีหลายคนในช่วงทศวรรษ 1970 และ 80 ซึ่งขึ้นชื่อด้านดนตรีป๊อปหันมาผลิตเทค โนเช่น CCB และAkiko Yano ในปี 1990 Denki Grooveได้ก่อตั้งและกลายเป็นแกนนำของวงการอิเล็กทรอนิกา ของญี่ปุ่น ศิลปินเช่นPolysicsแสดงความเคารพต่อยุคนี้อย่างชัดเจน Yasutaka Nakata แห่ง Capsuleได้มีส่วนเกี่ยวข้องเบื้องหลังการแสดงเพลงอิเล็กโทรป็อป ยอดนิยม PerfumeและKyary Pamyu Pamyuซึ่งทั้งคู่ประสบความสำเร็จในและต่างประเทศ โดยเฉพาะ Kyary ได้รับการขนานนามว่าเป็น "Kawaii Harajuku Ambassador"

คาวาอิ ฟิวเจอร์ เบส

Kawaii Future Bass เป็นประเภทย่อยของFuture Bassโดยให้เสียงที่ไพเราะโดยทั่วไปและได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมญี่ปุ่น และมักมีเนื้อเพลงหรือการอ้างอิงถึงอะนิเมะหรือมังงะ เริ่มเห็นความสำเร็จในปี 2015 ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้บุกเบิกโดยSnail 's House เนื่องจากอิทธิพลของญี่ปุ่นที่เพิ่มขึ้นในต่างประเทศ Kawaii Future Bass จึงได้รับความนิยมไปทั่วโลก

เพลงรูท

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 วงดนตรี หลัก อย่างShang Shang Typhoonและthe Boomได้รับความนิยม วงดนตรีรากของโอกินาว่าเช่นNenesและKinaก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และในช่วงวิกฤตเช่นกัน สิ่งนี้นำไปสู่คลื่นลูกที่สองของดนตรีโอกินาว่า นำโดยความสำเร็จอย่างกะทันหันของRinken Band ตามมาด้วยวงดนตรี รวมถึงการกลับมาของ Champluse และ Kina นำโดย Kawachiya Kikusuimaru; คล้ายกับkawachi ondo มากคือ goshu ondo ของTadamaru Sakuragawa

เพลงลาติน เร้กเก้ และสกา

ดนตรีจากอินโดนีเซียจาเมกา และ ที่อื่นๆ ถูกหลอมรวมเข้าด้วยกัน ดนตรี แอฟริกันและละติน เช่นOrquesta de la Luz (オルケスタ・デ・ラ・ルス)ได้รับความนิยมเช่นเดียวกับเร้กเก้และสกาของจาเมกา ยกตัวอย่างโดย Mice Teeth, Mute Beat , La-ppisch, Home Grown and Ska Flames, Determinations, และโตเกียวสกาพาราไดซ์ออร์เคสตรา

เสียงเพลง

อีกรูปแบบหนึ่งที่เป็นที่รู้จักจากประเทศญี่ปุ่นคือเสียงดนตรี เสียงรบกวนจากประเทศนี้เรียกว่าJapanoise ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือMasami AkitaกับโครงการMerzbow ของ เขา

เพลงประกอบ

เพลงประกอบภาพยนตร์ อนิเมะ ( แอนิซัน (アニソン) ) โทคุซัต สึ ( โทคุซง (特ソン) ) และ โดรา มะถือเป็นแนวเพลงที่แยกจากกัน ในขณะที่นักดนตรีและวงดนตรีจากทุกแนวได้บันทึกสำหรับโทรทัศน์และภาพยนตร์ของญี่ปุ่น ศิลปินและกลุ่มต่าง ๆ ได้ใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพการแสดงเพลงประกอบและแต่งเพลงประกอบภาพยนต์ ศิลปินดังกล่าว ได้แก่Masato Shimon (เจ้าของสถิติโลกสำหรับซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประเทศญี่ปุ่นสำหรับ " Oyoge! Taiyaki-kun "), [61] Ichirou Mizukiสมาชิกทั้งหมดของJAM Project (เช่นHironobu Kageyamaผู้ร้องเพลงเปิดเรื่องDengeki Sentai ChangemanและDragon Ball Z ), Akira KushidaสมาชิกของProject.R , Isao SasakiและMitsuko Horie นักแต่งเพลงชื่อดังของญี่ปุ่น ได้แก่Joe Hisaishi , Michiru Oshima , Yoko Kanno , Toshihiko Sahashi , Yuki Kajiura , Kōtarō Nakagawa , Shunsuke KikuchiและYuki Hayashi

เพลงประกอบเกม

โนบุโอะ อูเอมัตสึนักแต่งเพลงจากซีรีส์เกมFinal Fantasy

เมื่อมีการ ขาย เกมอิเล็กทรอนิกส์เกม แรก พวกเขามี ชิปเสียงพื้นฐานที่ใช้ในการผลิตดนตรี เมื่อเทคโนโลยีก้าวหน้า คุณภาพก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก เกมแรกที่ได้รับเครดิตสำหรับเพลงของมันคือXeviousและน่าสังเกต (ในเวลานั้น) สำหรับเรื่องราวที่สร้างขึ้นอย่างลึกซึ้ง หนึ่งในเกมที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของวิดีโอเกมเพลงคือDragon Quest Koichi Sugiyamaผู้แต่งสำหรับอนิเมะและรายการทีวีต่างๆ รวมถึงCyborg 009และภาพยนตร์สารคดีเรื่องGodzilla vs. Biollante, เข้าร่วมในโครงการด้วยความอยากรู้และพิสูจน์ว่าเกมสามารถมีเพลงประกอบที่จริงจังได้ จนกระทั่งเขามีส่วนร่วม ดนตรีและเสียงมักถูกละเลยในการพัฒนาวิดีโอเกม และโปรแกรมเมอร์ที่มีความรู้ทางดนตรีเพียงเล็กน้อยก็ถูกบังคับให้เขียนเพลงประกอบเช่นกัน โดยไม่สะทกสะท้านกับข้อจำกัดทางเทคโนโลยี Sugiyama ทำงานกับโพลีโฟนีเพียง 8 ส่วนเพื่อสร้างซาวด์แทร็กที่จะไม่ทำให้ผู้เล่นเบื่อหน่ายแม้จะเล่นเกมนานหลายชั่วโมง

ผู้แต่งเพลงเกมที่รู้จักกันดีคือNobuo Uematsu Final Fantasy ที่ แต่งเพลงก่อนหน้านี้ของ Uematsu ในซีรีส์เกมบนFamicom (Nintendo Entertainment System ในอเมริกา) ถูกจัดเรียงเป็นเพลงออร์เคสตราเต็มรูปแบบ ในปี 2003 เขานำเพลงร็อกจากรูปแบบ MIDI ดั้งเดิมมาสร้างBlack Mages Yasunori Mitsuda เป็น นักแต่งเพลงสำหรับเกมเช่นXenogears , Xenosaga Episode I , Chrono CrossและChrono Trigger Koji Kondoผู้จัดการเสียงสำหรับNintendoเขียนธีมสำหรับZeldaและMario. Jun Senoueแต่งสำหรับSonic the Hedgehog เขายังเป็นมือกีต้าร์หลักของCrush 40ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานเพลงประกอบของSonic Adventure , Sonic Adventure 2 , Sonic Heroes , Shadow the HedgehogและSonic and the Black KnightรวมถึงเกมSonic อื่นๆ Motoi Sakurabaแต่งTales of series , Dark Souls , Eternal Sonata , Star Ocean , Valkyrie Profile , Golden SunและBaten Kaitosเกมรวมทั้งเกมกีฬามาริโอมากมาย Yuzo Koshiroแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เช่นRevenge of Shinobiและซีรีส์ Streets of Rage

กลุ่มผลิต เพลง เทคโน / มึนงงI've Sound ได้เขียนธีมสำหรับ เกมคอมพิวเตอร์ เอะโระเกะแล้วบุกเข้าไปในฉากอนิเมะ กลุ่มนี้สามารถหาแฟน ๆ ในส่วนอื่น ๆ ของโลกผ่านธีมเอะโระเกและอนิเมะ

นักร้องป๊อป เช่นHikaru Utada , Nana MizukiและBoAบางครั้งก็ร้องเพลงเพื่อเล่นเกม

ดูเพิ่มเติม

อ่านเพิ่มเติม

  • Malm, William P. (1959), ดนตรีและเครื่องดนตรีญี่ปุ่น (ฉบับที่ 1), Tokyo & Rutland, Vt.: CE Tuttle Co.
  • Malm, William P. (1963), Nagauta: The Heart of Kabuki Music , Westport, Conn.: Greenwood Press, hdl : 2027/mdp.39015007996476

อ้างอิง

  1. พจนานุกรมภาษาญี่ปุ่น-อังกฤษใหม่ของ Kenkyusha, ISBN 4-7674-2015-6 
  2. ^ "บันทึกฉบับที่ 703" . RIAJ . 6 มิถุนายน 2561.{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  3. มาล์ม, วิลเลียม พี. (1959). ดนตรีและเครื่องดนตรีญี่ปุ่น (ฉบับที่ 1) โตเกียวและรัตแลนด์ Vt.: CE Tuttle
  4. ^ "Gagaku, ดนตรีในราชสำนักและการเต้นรำของญี่ปุ่น | นักดนตรีในราชสำนัก | ประวัติของ Gagaku " ไซต์ใหม่ 102E_02 (ภาษาญี่ปุ่น) . สืบค้นเมื่อ2020-04-14 .
  5. เฮย์ส, เจฟฟรีย์. "ดนตรีญี่ปุ่นคลาสสิก: GAGAKU, SHAKUHACHI FLUTES, KOTO, BIWA และเครื่องดนตรีดั้งเดิมอื่นๆ | ข้อเท็จจริงและรายละเอียด " factanddetails.com . สืบค้นเมื่อ2020-10-02 .
  6. ^ "ซามูไร: คู่มือฉบับย่อเกี่ยวกับวัฒนธรรมซามูไร | ทัวร์ InsideJapan " www.insidejapantours.com . สืบค้นเมื่อ2020-10-02 .
  7. ^ a b "ยินดีต้อนรับสู่ The Tale of Heike (Heike monogatari) " www.sonic.net .
  8. ^ ประวัติของไทโกะ [1] ที่ เก็บถาวรในปี 2008-12-20 ที่เครื่อง Wayback "鼓と太鼓のながれ" - 中国の唐からわが国に入ってきたいろんな太鼓が、時代と共にどのように変遷してきたかを各種の資料からまとめると、次のよになる。
  9. ^ "ปรมาจารย์ไดฮาจิ โอกุจิ" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2016-07-22 . สืบค้นเมื่อ2016-05-08 .
  10. ↑ Malm, William P. (1963), Nagauta : The Heart of Kabuki Music , Westport, Conn.: Greenwood Press, hdl : 2027/mdp.39015007996476
  11. ฮิวจ์ส, เดวิด ดับเบิลยู. (2008) เพลงลูกทุ่งดั้งเดิมในญี่ปุ่นสมัยใหม่: แหล่งที่มา อารมณ์ความรู้สึก และสังคม . Folkestone, UK: Global Oriental Ltd. ISBN  978-1-905246-65-6.
  12. "โรเบิร์ต เบิร์นส์ – โอลด์ แลง ไซน์" . บีบีซี. 23 เมษายน 2552 . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2555 .
  13. ซาโตชิ สุงิตะ (1972). "ดอกซากุระและพระอาทิตย์ขึ้น: การวิเคราะห์กุนกะ (เพลงสงครามญี่ปุ่น) อย่างเป็นระบบและเป็นกลางในห้ายุคประวัติศาสตร์ (พ.ศ. 2411-2488) [ ลิงก์ตายอย่างถาวร ] " วิทยานิพนธ์ส่งไปยังมหาวิทยาลัยแห่งรัฐโอไฮโอ
  14. ^ Holderer, Michael J. (ฤดูใบไม้ผลิ 2552). "ดนตรีคลาสสิกตะวันตกของญี่ปุ่นตั้งแต่สมัยเมจิถึงยุคใหม่ - เอกสารบรรยาย" (PDF) . มหาวิทยาลัยเทกซัสออสติน เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อ 24 สิงหาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ15 กันยายน 2017 .
  15. ^ แท้จริง แพทริค (2016). Katsu Watanabe Akane Oki และ Yasushi Ishii บรรณารักษ์ของ NHK Symphony Orchestra กรุงโตเกียว การสนทนากับบรรณารักษ์ออ ร์เคสตราชั้นนำของโลกและโอเปร่า โรว์แมน แอนด์ ลิตเติลฟิลด์. หน้า 156. ISBN 978-1-4422-5543-2.
  16. "Takemitsu, Toru", The Concise Oxford Dictionary of Music , เอ็ด Michael Kennedy , (Oxford, 1996), Oxford Reference Online , Oxford University Press (เข้าถึง 16 มีนาคม 2550) [2] (สมัครสมาชิก)
  17. เฮเบิร์ต เดวิด จี.วงลมและเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมในโรงเรียนญี่ปุ่น นิวยอร์ก: Springer Press, 2012
  18. ^ วอทลีย์, แคทเธอรีน (2018-03-29). "คิโยชิ โคยามะ: ชีวิตที่อยู่กับดนตรีแจ๊ส" . เจแปนไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2019-06-09 . สืบค้นเมื่อ2019-12-22 . ในช่วงเวลาเดียวกับการออกอากาศของ FEN ดนตรีแจ๊สได้รับความนิยมอย่างมากในญี่ปุ่น เพลงนี้ได้รับความนิยมครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และ 30 แต่ถูกห้ามในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ร่วมกับเพลงอื่นๆ ที่ไม่ใช่ของเยอรมันจากตะวันตก
  19. ↑ วิลสัน, จอห์น เอส. ( 1978-05-26 ) "แจ๊สจากประเทศญี่ปุ่น" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . ISSN 0362-4331 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2019-12-22 . สืบค้นเมื่อ2019-12-22 . ดนตรีแจ๊สแบบอเมริกันถูกแบนในช่วงสงคราม แต่หลังจากนั้น ญี่ปุ่นก็เข้าสู่วงการแจ๊สอย่างกระตือรือร้น 
  20. ^ "แจ๊สในญี่ปุ่น: ประวัติศาสตร์ประเพณีและความทันสมัย ​​| องค์การการศึกษา วิทยาศาสตร์ และวัฒนธรรมแห่งสหประชาชาติ" . www.unesco.org . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2019-12-22 . สืบค้นเมื่อ2019-12-22 .
  21. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร"究極のビートルズ来日賞味法! ビートルズが日本に与えたもの(เป็นภาษาญี่ปุ่น). โอริคอน 2549-06-21. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2013-02-12 . สืบค้นเมื่อ2009-01-09 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  22. ^ Chikyu Ongaku Library: Southern All Stars [Renewed Edition], แก้ไขโดย Amuse Inc., Tokyo FM Publishing, ISBN 4-88745-135-0 
  23. ^ "J-POPって何だろう? そして今、改めて歌謡曲の魅力とは?" (ภาษาญี่ปุ่น) การแพร่ ภาพโทรทัศน์ Chukyō 2551. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2009-03-12 . สืบค้นเมื่อ2009-10-30 .
  24. "デビュー続々! 2010年アイドル戦国時代 生き残るのはどのグループ!?" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2011-08-22 . สืบค้นเมื่อ 2016-09-12 .
  25. ^ "AKB48よりももクロが上 コンサート動員力2014" . นิฮอน เคไซ ชิมบุน (ภาษาญี่ปุ่น) 4 ธันวาคม 2557. เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 27 กันยายน 2558 . สืบค้นเมื่อ16 กันยายน 2558 .
  26. ^ 【マイケル急死】日本でもアルバム売り上げ1位を獲得 イケル急死 日本でもアルバム売り上げ1位を獲得 ประเทศญี่ปุ่น(เป็นภาษาญี่ปุ่น). ซังเค ชิมบุน. 2552-06-26. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2009-06-29 . สืบค้นเมื่อ2009-06-27 .
  27. ^ "ญี่ปุ่นเก็บความทรงจำของเลนนอนไว้" . บีบีซี. 2008-12-08. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2009-01-18 . สืบค้นเมื่อ2009-03-10 .
  28. ^ "ออลมิวสิก: เดอะ ม็อบ" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2020 .
  29. มาร์ติน เอียน เอฟ. (2016). ออกจากวงดนตรีของคุณ: โน้ตดนตรีจากใต้ดินของญี่ปุ่น หนังสือเอวาย. หน้า 42. ISBN 978-1-937220-05-1 . 
  30. ^ Jenkins, Mark (2007), Analog synthesizers: from the Legacy of Moog to software synthesis , Elsevier , หน้า 133–4, ISBN 978-0-240-52072-8, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2015-10-19 , ดึงข้อมูล2011-05-27
  31. ^ 井上陽水 – 氷の世界at Discogs ( Translation Archived 2019-04-20 at the Wayback Machine )
  32. โอซามุ คิตาจิมะ – Benzaiten at Discogs
  33. แฮร์รี่ โฮโซโน แอนด์ เดอะ เยลโล่ เมจิก แบนด์ – Paraiso at Discogs
  34. ^ Martin, Ian (17 พฤษภาคม 2019), "Supercar's Futurama" , Metropolis , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม 2019 , ดึงข้อมูล7 กรกฎาคม 2019
  35. ^ a b Martin, Ian (4 ตุลาคม 2017), "Three Out Change!!" ของ Supercar อาจเป็นการเปิดตัวที่น่าทึ่งที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อคญี่ปุ่น" , The Japan Times , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน 2017 , ดึงข้อมูล3 พฤศจิกายน 2017
  36. ^ "เคียวจิ ยามาโมโตะ ละทิ้งความยับยั้งชั่งใจทั้งหมดไว้เบื้องหลัง" . japantimes.co.jpค่ะ 2009-04-18. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2012-06-16 . สืบค้นเมื่อ2011-09-14 .
  37. ^ "อัลบั้มเพลง 200 อันดับแรกและชาร์ตอัลบั้มเพลง " บิลบอร์ด . คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2016-04-12 . สืบค้นเมื่อ2012-08-17 .
  38. ^ "สายฟ้าฟาด - ความดัง" . ป้ายโฆษณา. 1991. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2016-04-12 . สืบค้นเมื่อ2010-03-14 .
  39. ↑ " Outerlimits Oricon chart" (ภาษาญี่ปุ่น). โอริคอน. สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2010 .
  40. ↑ สเตราส์, นีล ( 1998-06-18 ). "The Pop Life: จุดจบของชีวิต จุดจบของยุค" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2012-06-16 . สืบค้นเมื่อ2008-05-09 .
  41. ^ a b "X、初期のリマスター再発商品2作が好調!" (ภาษาญี่ปุ่น) โอริคอน 2007-02-14. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ2010-05-07 สืบค้นเมื่อ2009-07-23 .
  42. ^ "เอ็กซ์ เจแปน" . biglobe.ne.jp (ภาษาญี่ปุ่น) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2007-11-11 สืบค้นเมื่อ2011-10-21 .
  43. ^ "X JAPANのシングル売り上げランキング" (ภาษาญี่ปุ่น) oricon.co.jp ค่ะ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2012-12-05 . สืบค้นเมื่อ2011-08-31 .
  44. ↑ " BABYMETAL レディー・ガガの米ツアーに大抜擢、LAワンマンも – Daily News – Billboard JAPAN" (ภาษาญี่ปุ่น) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2016-03-03 . สืบค้นเมื่อ2016-03-15 .
  45. ↑ "Lady Gaga Artrave US Tour 2014: Babymetal ยืนยันเป็นพระราชบัญญัติการเปิด " KDramaStars.com . 2014-06-18. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2014-07-14 . สืบค้นเมื่อ2014-06-18 .
  46. ^ 高橋智樹 (2015-12-14). "BABYMETAL、宙を舞う! ใหม่曲連打、大発表続々で燃えた横浜アリーナ公演レポート!" . Rockin'On Japan (ญี่ปุ่น). 株式会社ロッキング・オン. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2015-12-22 . ดึงข้อมูลเมื่อ2015-12-21 .
  47. ^ คินนีย์, คาเลบ. "ฮิปฮอปมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมญี่ปุ่น http://www.lightonline.org/articles/chiphopjapan.html Archived 2015-05-09 ที่ Wayback Machine
  48. ^ a b Condry, เอียน. "ประวัติศาสตร์ฮิปฮอปญี่ปุ่น: สตรีทแดนซ์, คลับซีน, ป๊อปมาร์เก็ต" In Global Noise: Rap and Hip-Hop Outside the USA, 237, Middletown: Wesleyan University Press, 2001.
  49. ^ คอนดรี, เอียน. "ฮิปฮอปญี่ปุ่น". Durham and London, Duke University Press, 144.
  50. ^ "วากวันหมายความว่าอย่างไร | คำสแลงโดย Dictionary.com" . ทุก อย่างหลังจาก Z โดย Dictionary.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2018-11-19 . สืบค้นเมื่อ2018-11-18 .[ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]
  51. ^ "คู่มือ EDM GenresGrime ของคนงี่เง่า " คอมเพล็กซ์ _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2018-11-18 . สืบค้นเมื่อ2018-11-18 .[ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]
  52. a b McKinnon, Matthew (5 พฤษภาคม พ.ศ. 2548) "คลื่นฝุ่น" . แคนาดา บรอดคาสติ้ง คอร์ปอเรชั่น . เก็บ ถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 มกราคม 2550 สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2559 .[ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]
  53. "Hip-Hop Or Dancehall? Breaking Down the Grime Scene's Roots" . สหราชอาณาจักร ที่ซับซ้อน เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อ5 กุมภาพันธ์ 2560 .[ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]
  54. โควี, ริชาร์ด ไคเลีย (2017). เอส กิบอย . ลอนดอน: วิลเลียม ไฮเนมันน์ หน้า 72. ISBN 978-1-785-15159-0.[ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]
  55. ^ "การแรปในโรงรถ/ภาพรวมของ Grime" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 มกราคม 2017 . สืบค้นเมื่อ9 กุมภาพันธ์ 2017 .[ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]
  56. แบรมเวลล์, ริชาร์ด (2012). UK Hip-Hop, Grime and the City: สุนทรียศาสตร์และจริยธรรมของฉากแร็พในลอนดอน เลดจ์ ISBN 9781135085971. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2019-06-12 . สืบค้นเมื่อ2019-08-30 .[ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]
  57. ^ a b "MC Duff และการเพิ่มขึ้นของสิ่งสกปรกญี่ปุ่น" . ยูเคเอฟ 2017-01-27. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2018-04-04 . สืบค้นเมื่อ2018-04-03 .
  58. a b "พบกับ MC ทั้งห้าและโปรดิวเซอร์ระดับแนวหน้าของ grime in Japan" . มิกซ์แม็ก. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2018-04-04 . สืบค้นเมื่อ2018-04-03 .
  59. ^ "รถไฟใต้ดินของญี่ปุ่นพบกับสหราชอาณาจักร – นิตยสารเมโทรโพลิส" . นิตยสารเมโทรโพลิส. 2016-06-26. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2018-04-04 . สืบค้นเมื่อ2018-04-04 .
  60. ^ "GRM Exclusive: บทสัมภาษณ์ศิลปินสกปรกชาวญี่ปุ่น MC Pakin & DJ Sakana " GRM Daily - Grime เพลงแร็พและวัฒนธรรม 2 มิถุนายน 2560 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 เมษายน 2561 . สืบค้นเมื่อ2018-04-03 .
  61. ^ "「およげ!たいやきくん」がギネス認定、再評価の気運高まる" . โอริคอน 2008-02-20. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2011-10-01 . ดึงข้อมูลเมื่อ2008-12-16 .

ลิงค์ภายนอก