เพลงของอินเดีย

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

A Lady Playing the Tanpura, ca. 1735.jpg
ผู้หญิงที่เล่น Tanpura, c. 1735 (ราชสถาน)
เพลงของอินเดีย
ประเภท

แบบดั้งเดิม

ทันสมัย

สื่อและประสิทธิภาพ
รางวัลเพลง
เทศกาลดนตรี
สื่อดนตรี
เพลงชาติและรักชาติ
เพลงชาติ
จาน คณา มานะ
ดนตรีประจำภูมิภาค
ส่วนหนึ่งของซีรีส์เรื่อง
วัฒนธรรมของอินเดีย
Culture of India
สังคม
ศิลปะและวรรณคดี
คนอื่น
สัญลักษณ์
องค์กร

เนื่องจากอินเดียกว้างใหญ่และความหลากหลายของเพลงอินเดียครอบคลุมหลายประเภทในหลายพันธุ์และรูปแบบซึ่งรวมถึงดนตรีคลาสสิก , พื้นบ้าน ( บอลลีวูด ), ร็อคและป๊อป มีประวัติยาวนานหลายพันปีและมีการพัฒนาในหลายตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ที่ครอบคลุมอนุทวีป ดนตรีในอินเดียเริ่มเป็นส่วนสำคัญของชีวิตทางสังคมและศาสนา

ประวัติศาสตร์

รูปปั้นสาวนักเต้นระบำจากอารยธรรมลุ่มแม่น้ำสินธุ (ประมาณ 4,500 ปีก่อน)

ก่อนประวัติศาสตร์

Paleolithic

30,000 ปียุคและยุคภาพเขียนถ้ำที่มรดกโลกยูเนสโกที่Bhimbetka ลิบลับร็อคในรัฐมัธยประเทศแสดงประเภทของการเต้นรำ [1] ศิลปะถ้ำหินและหินChalcolithicของ Bhimbetka แสดงเครื่องดนตรีเช่นฆ้อง , Bowed Lyre , dafเป็นต้น[2] [3]

ยุคหินใหม่

Chalcolithicยุค (4000 คริสตศักราชเป็นต้นไป) แถบแคบ ๆ รูปทรงหินขัดเซลติกส์เช่นดนตรีซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ก่อนหน้านี้ในอินเดียถูกขุดSankarjangในAngulอำเภอของโอริสสา [4]มีหลักฐานทางประวัติศาสตร์ในรูปแบบของประติมากรรมหลักฐานคือเป็นดนตรี, ร้องเพลงและเต้นรำท่าของสาวใน Ranigumpha ถ้ำในKhandagiriและUdayagiriที่ภุพเนศ

อารยธรรมลุ่มแม่น้ำสินธุ

พบรูปปั้นสาวเต้นรำ (2500 ปีก่อนคริสตศักราช) จากเว็บไซต์อารยธรรมลุ่มแม่น้ำสินธุ (IVC) [5] [6] [7] [8]มีภาพวาด IVC ยุคบนเครื่องปั้นดินเผาของชายคนหนึ่งที่มีความเป็นDholห้อยลงมาจากคอของเขาและหญิงถือกลองภายใต้ของเธอออกจากแขน [9]

ยุคเวทและสมัยโบราณ

พระเวท (ค.ศ. 1500 – 800 ปีก่อนคริสตศักราชเวท ) [10] [11] [12] [13]บันทึกพิธีกรรมด้วยศิลปะการแสดงและการเล่น[14] [15]ตัวอย่างเช่นShatapatha Brahmana (~800–700 ก่อนคริสตศักราช) มีโองการในบทที่ 13.2 ที่เขียนในรูปแบบของบทละครระหว่างนักแสดงสองคน[14] Talaหรือtaalเป็นแนวคิดดนตรีโบราณที่สืบย้อนไปถึงตำราของศาสนาฮินดูในยุคเวทเช่นSamavedaและวิธีการร้องเพลงสวดเวท[16] [17] [18] Smriti (500 BCE ถึง 100 BCE ) post-vedic ตำราฮินดู[19] [20] [21]รวมValmikiของรามเกียรติ์ (500 คริสตศักราช 100 คริสตศักราช) ซึ่งกล่าวถึงการเต้นรำและดนตรี (เต้นโดยอัปสราเช่นUrvashi , Rambha , Menaka , Tilottama Panchāpsarasและทศกัณฐ์ 's ภรรยายอดเยี่ยมในnrityageetaหรือ "การเต้นรำและร้องเพลง" และnritavaditraหรือ "เล่นดนตรี"), เพลงและร้องเพลงโดยคนธรรพ์หลายเครื่องสาย ( Vina , Tantri , BIN ,vipanciและvallakiคล้ายกับVeena ) เครื่องมือลม ( Shankha , Venuและvenugana - น่าจะเป็นอวัยวะปากทำโดยคาดหลายขลุ่ยกัน) Raga (รวมkaushikaเช่นRaag kaushik dhwani ) ลงทะเบียนแกนนำ (เจ็ดsvaraหรือsur , anaหรือekashurti drag note, murchanaการขึ้นและลงของเสียงในมาตราและtripramanaสามเท่าteen taal layaเช่น drut or quick, madhya or middle, and vilambit or slow), การบรรยายบทกวีใน Bala Kandaและใน Uttara Kandaโดย Luvและ Kushaในสไตล์ Marga [22]

เริ่มจากงานแรกสุดที่รู้จักTholkappiyam (500 ปีก่อนคริสตศักราช) มีการอ้างอิงหลายอย่างเกี่ยวกับดนตรีและPannsในวรรณคดียุคก่อนสังคัมและสังฆัมตั้งแต่งานแรกที่รู้จักTholkappiyam (500 ปีก่อนคริสตศักราช) ในบรรดาวรรณคดี Sangam Mathuraikkanciหมายถึงผู้หญิงที่ร้องเพลงsevvazhi pannเพื่อวิงวอนพระเมตตาของพระเจ้าในระหว่างการคลอดบุตร ในTolkappiyamภูมิประเทศทั้งห้าของวรรณคดี Sangam แต่ละแห่งมีPann ที่เกี่ยวข้องกันซึ่งแต่ละแห่งอธิบายอารมณ์ของเพลงที่เกี่ยวข้องกับภูมิทัศน์นั้น ในบรรดากระทะมากมายที่กล่าวถึงในวรรณคดีทมิฬโบราณ ได้แก่Ambal Pannซึ่งเหมาะที่จะเล่นบนขลุ่ยsevvazhi PannบนYazh (กีตาร์), NottiramและSevvazhiแสดงสิ่งที่น่าสมเพชที่น่ารักKurinji Pannและชุ่มชื่นMurudappann Pann ( ทมิฬ : பண் ) เป็นโหมดที่ไพเราะใช้โดยคนทมิฬในเพลงของพวกเขามาตั้งแต่สมัยโบราณ โบราณpannsหลายศตวรรษที่ผ่านการพัฒนาครั้งแรกเป็นpentatonicขนาดและต่อมาทราบเจ็ดนาติSargamแต่ตั้งแต่ยุคแรกๆ เพลงทมิฬคือheptatonicและรู้จักกันในชื่อ Ezhisai (ஏழிசை) [23]

ภาษาสันสกฤต Saint-กวีจายาเดว่าซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่ดีและปริญญาโทที่มีชื่อเสียงของดนตรีคลาสสิกรูปOdra-Magadhiเพลงรูปแบบและมีอิทธิพลอย่างมากต่อOdissi Sangita [24] [25]

Śārṅgadevaประกอบด้วยSangita-Ratnakaraซึ่งเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดสันสกฤตตำรา musicological จากอินเดีย[26] [27]ซึ่งถือได้ว่าเป็นข้อความที่ชัดเจนทั้งในเพลงฮินดูและนาติคเพลงขนบธรรมเนียมประเพณีของดนตรีคลาสสิกอินเดีย [28] [29]

อัสสัมกวีเมาธาวาคานดาลีนักเขียนSaptakanda รามเกียรติ์รายการหลายเครื่องมือในรุ่นของเขา"รามเกียรติ์"เช่นmardala , khumuchi, bhemachi, Dagar, gratal, ramtal, tabal , jhajhar , jinjiri, Bheri Mahari, tokari , Dosari, kendara , dotara , vina , rudra-vipanchiเป็นต้น (หมายความว่าเครื่องมือเหล่านี้มีมาตั้งแต่สมัยของเขาในศตวรรษที่ 14 หรือก่อนหน้า) [30]ระบบสัญกรณ์ของอินเดียอาจเป็นระบบที่เก่าแก่และซับซ้อนที่สุดในโลก [31]

ยุคกลาง

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 14 ภายใต้Khiljisมีการแสดงคอนเสิร์ตและการแข่งขันระหว่างนักดนตรีชาวฮินดูสถานและนาติค (32)

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เป็นต้นมา บทความที่เขียนเกี่ยวกับดนตรี[24] [25]ได้แก่สังคีทามาวา จันดริกา, คีตา ปรากาชา, สังคีตา กาลาลาตา และ นัตยา มโนรามะ .

ศตวรรษที่ยี่สิบ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สเช่นJohn ColtraneและGeorge Harrison ได้ร่วมมือกับนักบรรเลงเพลงชาวอินเดีย และเริ่มใช้เครื่องดนตรีอินเดีย เช่นsitarในเพลงของพวกเขา ในช่วงปลายปี 1970 และต้นปี 1980 ร็อกแอนด์โรล fusions กับเพลงอินเดียเป็นที่รู้จักกันดีทั่วยุโรปและอเมริกาเหนือในช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 ศิลปินอินเดียอังกฤษผสมอินเดียและประเพณีตะวันตกที่จะทำให้ใต้ดินเอเชียในสหัสวรรษใหม่ฮิปฮอปแบบอเมริกันได้นำเสนอภาพยนตร์อินเดียและบังกราฮิปฮอปกระแสหลัก ศิลปินได้สุ่มตัวอย่างเพลงจากภาพยนตร์บอลลีวูดและได้ร่วมงานกับศิลปินชาวอินเดียเช่น"Indian Flute" ของ Timbaland

ในปี 2010, Laura MarlingและMumford and Sonsร่วมมือกับโครงการ Dharohar [33]

เพลงคลาสสิค

ประเพณีหลักสองประการของดนตรีคลาสสิกของอินเดียคือ ดนตรีนาติคซึ่งมีการฝึกฝนอย่างเด่นชัดในภูมิภาคคาบสมุทร (ทางใต้) และดนตรีฮินดูสถานซึ่งพบได้ในพื้นที่ภาคเหนือ ภาคตะวันออก และภาคกลาง แนวคิดพื้นฐานของเพลงนี้ ได้แก่Shruti (ไมโครโทน), Swaras (โน้ต), Alankar (เครื่องประดับ), Raga (ท่วงทำนองกลอนสดจากไวยากรณ์พื้นฐาน) และTala (รูปแบบจังหวะที่ใช้ในการเพอร์คัชชัน) ระบบวรรณยุกต์ของมันแบ่งอ็อกเทฟออกเป็น 22 ส่วนที่เรียกว่า Shrutis ซึ่งไม่เท่ากันทั้งหมด แต่แต่ละส่วนจะเท่ากับหนึ่งในสี่ของโทนเสียงทั้งหมดของดนตรีตะวันตก ทั้งดนตรีคลาสสิกยืนอยู่บนพื้นฐานของเจ็ดบันทึกของดนตรีคลาสสิกอินเดียโน้ตทั้งเจ็ดนี้เรียกอีกอย่างว่า Sapta svara หรือ Sapta Sur เจ็ดเหล่านี้คือ สา เร กา มะ ปะ ธา และนิ ตามลำดับ Sapta Svaras เหล่านี้สะกดว่า Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha และ Ni แต่คำเหล่านี้เป็นคำย่อของ Shadja (षड्ज), Rishabha (ऋषभ), Gandhara (गान्धार), Madhyama (मध्यम), Panchama (पंचम), Dhaivata (धैवत) และ Nishada (निषाद) ตามลำดับ[34] สิ่งเหล่านี้เทียบเท่ากับ Do, Re, Mi, Fa, So, La, Ti มีเพียงเจ็ด svaras นี้เท่านั้นที่สร้างดนตรีคลาสสิกฮินดูสถานและดนตรีคลาสสิกนาติค เหล่านี้เจ็ด svaras เป็นพื้นฐานของการที่Ragaเจ็ด svaras นี้โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในพวกเขาเรียกว่าเป็น Shuddha svaras ความแตกต่างใน svaras เหล่านี้ทำให้พวกเขาเป็นKomalและทิฟรา สวารา. svaras อื่น ๆ ทั้งหมดยกเว้น Sadja(Sa) และ Pancham (Pa) สามารถเป็นKomalหรือTivra svaras ได้ แต่ Sa และ Pa เป็นShuddha svaras เสมอ และด้วยเหตุนี้ svaras Sa และ Pa จึงเรียกว่าAchal Svarasเนื่องจาก svaras เหล่านี้ไม่ย้ายจากตำแหน่งเดิมในขณะที่ svaras Ra, Ga, Ma, Dha, Ni เรียกว่าChal Svarasเนื่องจาก svaras เหล่านี้ย้ายจากตำแหน่งเดิม 

    Sa เรื่องจอร์เจีย, Ma, PA, Dha, Ni - Shuddha Svaras
   
    เร คะ ธา นิ - โกมาล สวารัส 
  
    Ma - Tivra Svaras

Sangeet Natak สถาบันตระหนักถึงการเต้นรำและดนตรีคลาสสิกแปดรูปแบบคือBharatanatyam , Kathak , Kuchipudi , Odissi , Kathakali , Sattriya , มณีและMohiniyattam [35]นอกจากนี้กระทรวงวัฒนธรรมของอินเดียยังรวมChhauไว้ในรายการคลาสสิกด้วย

ดนตรีนาติค

ดนตรีนาติคสามารถสืบย้อนไปถึงคริสต์ศตวรรษที่ 14 - 15 และหลังจากนั้น มันเกิดขึ้นในภาคใต้ของอินเดียในช่วงการปกครองของVijayanagar จักรวรรดิผ่าน Keerthanas ประกอบด้วยPurandara Dasa เช่นเดียวกับดนตรีฮินดูสถาน เพลงไพเราะมีรูปแบบเฉพาะตัว แต่มีแนวโน้มที่จะมีองค์ประกอบที่ตายตัวมากกว่า ประกอบด้วยองค์ประกอบที่มีการปรุงแต่งชั่วคราวที่เพิ่มเข้าไปในชิ้นงานในรูปแบบของRaga Alapana , Kalpanaswaram , Neravalและในกรณีของนักเรียนขั้นสูงRagam Thanam Pallavi. ความสำคัญหลักอยู่ที่เสียงร้องเนื่องจากบทประพันธ์ส่วนใหญ่เขียนขึ้นเพื่อร้อง และแม้กระทั่งเมื่อเล่นเครื่องดนตรี พวกเขาก็ตั้งใจให้แสดงในรูปแบบการร้องเพลง (เรียกว่ากายากิ ) ปัจจุบันมีการใช้ ราแกมประมาณ 300 ราแกมAnnamayyaเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่รู้จักในดนตรีนาติค เขาได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็น Andhra Pada kavitā Pitāmaha (เจ้าพ่อแห่งการแต่งเพลงเตลูกู) Purandara Dasaถือเป็นบิดาแห่งดนตรีนาติคในขณะที่นักดนตรีTyagaraja , Shyama ShastryและMuthuswami Dikshitarถือเป็นทรินิตี้ของดนตรีนาติค[ ต้องการการอ้างอิง ]

ศิลปินตั้งข้อสังเกตของนาติคเพลงรวมถึงเสือ Varadachariyar , MD Ramanathan , อารียากุดิรามานูยา อีเยนการ์ (พ่อของรูปแบบการแสดงคอนเสิร์ตในปัจจุบัน) Palghat มณีเยอร์ , Madurai มณีเยอร์ , เซมมานกูดีศรีนิ วาสาออเยอร์ , เนดุนูรีคริชนาเมิ รธี Alathur บราเดอร์ , MS Subbulakshmi , Lalgudi Jayaraman , Balamuralikrishna , TN Seshagopalan , KJ Yesudas , N. Ramani , Umayalpuram K. Sivaraman , Sanjay Subrahmanyan , TM กฤษณะ ,บอมเบย์ Jayashri , TS Nandakumar , Aruna Sairam , Mysore Manjunath ,

ทุกเดือนธันวาคม เมืองเชนไนในอินเดียจะมีเทศกาลดนตรีนานแปดสัปดาห์ซึ่งเป็นงานทางวัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดในโลก (36)

ดนตรีนาติคเป็นรากฐานของดนตรีส่วนใหญ่ในอินเดียใต้ รวมถึงดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีในเทศกาล และยังได้ขยายอิทธิพลไปสู่ดนตรีประกอบภาพยนตร์ในช่วง 100–150 ปีที่ผ่านมา

เพลงฮินดูสถาน

ประเพณีของดนตรีฮินดูสถานมีขึ้นในสมัยพระเวทซึ่งเพลงสวดในสมเวทซึ่งเป็นข้อความทางศาสนาโบราณถูกร้องเป็น Samagana และไม่สวดมนต์ มันแตกต่างไปจากดนตรีนาติคในช่วงศตวรรษที่ 13-14 ซีอี สาเหตุหลักมาจากอิทธิพลของศาสนาอิสลาม[ ต้องการอ้างอิง ]การพัฒนาประเพณีที่เข้มแข็งและหลากหลายมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ มีประเพณีร่วมสมัยที่จัดตั้งขึ้นในอินเดียเป็นหลัก แต่ยังอยู่ในปากีสถานและบังคลาเทศ ตรงกันข้ามกับดนตรีนาติค ประเพณีดนตรีคลาสสิกของอินเดียที่สำคัญอื่นๆ ที่มีต้นกำเนิดมาจากทางใต้ ดนตรีฮินดูสถานไม่เพียงได้รับอิทธิพลจากประเพณีดนตรีฮินดูโบราณปรัชญาเวททางประวัติศาสตร์และเสียงพื้นเมืองของอินเดียเท่านั้น แต่ยังได้รับอิทธิพลจากชาวเปอร์เซียการปฏิบัติที่ประสิทธิภาพการทำงานของมุกัล ประเภทคลาสสิก ได้แก่dhrupad , dhamar , khyal , taranaและsadraและยังมีรูปแบบกึ่งคลาสสิกอีกหลายแบบ

รากของชื่อเพลงอาร์นาติค C(K) มาจากภาษาสันสกฤต กรรฺนาม แปลว่า หู และ อะตะคาม แปลว่า รสหวานหรือของที่ติดตัว

ดนตรีคลาสสิคเบาๆ

ดนตรีมีหลายประเภทที่จัดอยู่ในประเภทไลท์คลาสสิกหรือกึ่งคลาสสิก บางส่วนของรูปแบบที่มีthumri , Dadra , Bhajan , Ghazal , Chaiti , Kajri , Tappa , Natya SangeetและQawwali รูปแบบเหล่านี้เน้นการแสวงหาอารมณ์จากผู้ฟังอย่างชัดเจน ตรงข้ามกับรูปแบบคลาสสิก

ดนตรีพื้นบ้าน

Hira Devi Waibaผู้บุกเบิกเพลงพื้นบ้านเนปาลในอินเดีย

ตามัง เซโล

Navneet Aditya Waiba-นักร้องพื้นบ้าน

นี่เป็นแนวดนตรีของชาวตามังและเป็นที่นิยมในหมู่ชุมชนที่พูดภาษาเนปาลในรัฐเบงกอลตะวันตก สิกขิม อินเดีย และทั่วโลก มันมาพร้อมกับเครื่องดนตรี Tamang, Madal , DamphuและTungnaแม้ว่าในปัจจุบันนักดนตรีจะหันมาใช้เครื่องดนตรีที่ทันสมัย Tamang Selo สามารถเป็นเพลงที่ติดหูและมีชีวิตชีวา หรือช้าและไพเราะ และมักจะขับร้องเพื่อสื่อถึงความเศร้าโศก ความรัก ความสุข หรือเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันและเรื่องราวของชาวบ้าน[37]

Hira Devi Waibaได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกเพลงพื้นบ้านของเนปาลและ Tamang Selo เพลงของเธอ ' Chura ta Hoina Astura ' (चुरा त होइन अस्तुरा) ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นเพลง Tamang Selo ตัวแรกที่เคยบันทึก เธอร้องเพลงเกือบ 300 เพลงตลอดอาชีพนักดนตรีของเธอตลอด 40 ปี[38] [39]หลังจากที่ Waiba เสียชีวิตในปี 2011 ลูกชายของเธอ Satya Aditya Waiba (โปรดิวเซอร์/ผู้จัดการ) และNavneet Aditya Waiba (นักร้อง) ได้ร่วมมือและบันทึกเพลงที่โด่งดังที่สุดของเธอใหม่และออกอัลบั้มที่ชื่อว่าAma Lai Shraddhanjali (आमालाई श्रद्धाञ्जली- ไว้อาลัยแด่แม่) [40] [41] [42]ทั้งคู่เป็นบุคคลเพียงกลุ่มเดียวในประเภทดนตรีพื้นบ้านของเนปาลที่ผลิตเพลงพื้นบ้านเนปาลแท้ๆ โดยไม่มีสิ่งเจือปนหรือปรับปรุงให้ทันสมัย [43] [44]

Bhangra และ Giddha

รงค์ ( ปัญจาบ : ਭੰਗੜਾ) เป็นรูปแบบของการเต้นที่มุ่งเน้นดนตรีพื้นบ้านของรัฐปัญจาบ ละครเพลงปัจจุบัน

Tamak ' (ร.) และTumdak' (ล.) - กลองตามแบบฉบับของคน Santhal ถ่ายภาพในหมู่บ้านในอำเภอ Dinajpur , บังคลาเทศ

สไตล์มาจากการบรรเลงดนตรีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมกับ riffs ของปัญจาบที่เรียกว่าชื่อเดียวกัน การเต้นรำหญิงของเจบภาคเป็นที่รู้จักกันGiddha ( ปัญจาบ : ਗਿੱਧਾ)

Bihu และ Borgeet

เยาวชนอัสสัมประสิทธิภาพBihu

Bihu ( อัสสัม : বিহু ) เป็นเทศกาลปีใหม่ของอัสสัมซึ่งตรงกับกลางเดือนเมษายน เป็นเทศกาลแห่งธรรมชาติและแผ่นดินแม่ซึ่งในวันแรกเป็นงานสำหรับวัวและควาย วันที่สองของเทศกาลมีไว้สำหรับผู้ชาย การเต้นรำและเพลงของ Bihu ที่มาพร้อมกับกลองและเครื่องดนตรีประเภทลมแบบดั้งเดิมเป็นส่วนสำคัญของเทศกาลนี้ เพลง Bihu มีพลังและเต้นเพื่อต้อนรับเทศกาลฤดูใบไม้ผลิ กลองอัสสัม (โดล), เปปา(ปกติทำจากเขาควาย), โกโกนาเป็นเครื่องดนตรีหลักที่ใช้[45] [46]

Borgeets ( อัสสัม : বৰগীত ) เป็นเพลงที่ไพเราะเสนาะหูที่มีการกำหนดให้เฉพาะเกสแต่ไม่จำเป็นต้องใด ๆแอดเพลงเหล่านี้ แต่งโดยSrimanta SankardevaและMadhavdevaในศตวรรษที่ 15-16 ใช้ในการเริ่มต้นการสวดมนต์ในอารามเช่นSatraและNamghar ที่เกี่ยวข้องกับEkasarana Dharma ; และเป็นละครเพลงอัสสัมด้วยนอกบริบททางศาสนา พวกเขาเป็นสายพันธุ์โคลงสั้น ๆ ที่แสดงความรู้สึกทางศาสนาของกวีปฏิกิริยากับสถานการณ์ที่แตกต่างกันและแตกต่างจากเพลงอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับEkasarana ธรรมะ

กลุ่ม Dharohar นักดนตรีพื้นบ้านการแสดงในป้อม Mehrangarh , โช ธ ปุระ , อินเดีย

เครื่องมือที่โดดเด่นที่ใช้ในบอร์จีต ได้แก่Negera, Taal , Kholsเป็นต้น[47]

แดนดิยา

Dandiyaหรือ Raas เป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นรำทางวัฒนธรรมคุชราตที่ใช้ไม้เท้า รูปแบบดนตรีในปัจจุบันมาจากการบรรเลงดนตรีพื้นบ้านกับการเต้นรำพื้นบ้าน มีการปฏิบัติเป็นหลักในรัฐคุชราต นอกจากนี้ยังมีประเภทของการเต้นรำและดนตรีที่เกี่ยวข้องกับ Dandiya อื่น / Raas เรียกว่าGarba

กาอานา

Gaanaเป็นแร็พเหมือน "คอลเลกชันของจังหวะการเต้นและความรู้สึกอ่อนไหวพื้นเมืองลิทส์เชนไน." [48] [49]วิวัฒนาการในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมา โดยผสมผสานอิทธิพลจากสิทธาร์ (ผู้ชำนาญการแทนตริก ) ของทมิฬคามโบราณนักบุญทมิฬ ซูฟี และอื่น ๆ[48]เพลงกาอานาแสดงในงานแต่ง การแสดงบนเวที การชุมนุมทางการเมือง และงานศพ นักแสดงร้องเพลงเกี่ยวกับหัวข้อต่างๆ มากมาย แต่แก่นแท้ของกาอานานั้นถูกกล่าวว่าเป็น "ความทุกข์และความเศร้าโศก" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการต่อสู้ดิ้นรนของชีวิต[48]ในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา แนวเพลงได้เข้าสู่วงการเพลงของวงการภาพยนตร์ทมิฬกระแสหลักและได้รับความนิยม[48] [50]วงดนตรีร่วมสมัย Gaana เช่นcasteless Collectiveจะนำรูปแบบให้กับผู้ชมใหม่ในขณะที่ใช้มันสำหรับการเคลื่อนไหวทางสังคมโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการเลือกปฏิบัติวรรณะ [48]

Haryanvi

วิดีโอของDhol , ตราสารสตริง (Ektara) และเคยมาที่นักดนตรีที่Surajkund หัตถกรรม Mela นานาชาติ (ค. 12 กุมภาพันธ์ 2012)

ดนตรีพื้นบ้านหรยาณามีสองรูปแบบหลัก: ดนตรีพื้นบ้านคลาสสิกของรัฐหรยาณาและดนตรีพื้นบ้าน Desi ของหรยาณา (เพลงคันทรีของหรยาณา) [51]พวกเขาอยู่ในรูปของเพลงบัลลาดและความเจ็บของการพรากจากกันของคู่รัก ความกล้าหาญและความกล้าหาญ การเก็บเกี่ยวและความสุข [52]รัฐหรยาณาอุดมไปด้วยประเพณีทางดนตรีและแม้แต่สถานที่ต่างๆ ก็ได้รับการตั้งชื่อตามragasเช่นอำเภอ Charkhi Dadriมีหมู่บ้านหลายแห่งที่มีชื่อว่า Nandyam, Sarangpur, Bilawala, Brindabana, Todi, Asaveri, Jaisri, Malakoshna, Hindola, Bhairvi และ Gopi Kalyana . [51] [53]

หิมาจัล

ดนตรีพื้นบ้านของรัฐหิมาจัลแตกต่างกันไปตามงานหรือเทศกาล ดนตรีสไตล์หนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือNati Music โดยที่natiเป็นการเต้นรำแบบดั้งเดิมที่ทำในเพลง Nati Music มักจะเป็นงานเฉลิมฉลองและจัดขึ้นในงานแสดงสินค้าหรือในโอกาสอื่นๆ เช่น การแต่งงาน

จุมแอร์ กับ ดอมคชา

JhumairและDomkachเป็นดนตรีพื้นบ้านนาคปุรี เครื่องดนตรีที่ใช้ในดนตรีพื้นบ้านและนาฏศิลป์ ได้แก่Dhol , Mandar , Bansi , Nagara , Dhak , Shehnai , Khartal , Narsinga เป็นต้น[54] [55]

ลาวานี

Lavaniมาจากคำว่าLavanyaซึ่งแปลว่า "ความงาม" นี้เป็นหนึ่งในรูปแบบที่นิยมมากที่สุดของการเต้นรำและดนตรีที่มีประสบการณ์ทั่วมหาราษฎอันที่จริงได้กลายเป็นส่วนสำคัญของการแสดงนาฏศิลป์พื้นบ้านของรัฐมหาราษฏระ ตามเนื้อผ้าเพลงจะร้องโดยศิลปินหญิง แต่ศิลปินชายบางครั้งอาจร้องเพลงLavanisรูปแบบการเต้นรำที่เกี่ยวข้องกับLavaniเรียกว่าTamasha. Lavani เป็นการผสมผสานระหว่างเพลงและการเต้นรำแบบดั้งเดิม โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับจังหวะที่มีเสน่ห์ของ 'Dholaki' ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายกลอง การเต้นรำดำเนินการโดยผู้หญิงที่น่าดึงดูดใจสวมส่าหรีเก้าหลา พวกเขาร้องเพลงในจังหวะที่รวดเร็ว Lavani มีต้นกำเนิดในพื้นที่แห้งแล้งของรัฐมหาราษฏระและมัธยประเทศ

มณีปุรี

คานธารวาเป็นนักเต้นถูกพบแกะสลักในวัดสมัยยุคกลางตอนต้นของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ เอเชียตะวันออก ไซบีเรีย ไมโครนีเซีย และโปลินีเซีย ชาวเมเตเชื่อว่าพวกเขาคือคันธารวา [56]

เพลงของรัฐมณีปุระและเต้นรำมณีเป็นมรดกทางวัฒนธรรมของคนมณีตามประเพณีของชาวมณีปุรีในเชิงเขาและหุบเขาหิมาลัยที่เชื่อมอินเดียกับพม่า พวกเขาคือคานธารวาส (นักดนตรีและนักเต้นจากสวรรค์) ในตำราเวท[56]และตำราประวัติศาสตร์ของชาวมณีปุรีเรียกภูมิภาคนี้ว่าคานธารวา-เดซา[57] Vedic Ushaเทพีแห่งรุ่งอรุณเป็นบรรทัดฐานทางวัฒนธรรมสำหรับผู้หญิงมณีปูรีและในประเพณีอินเดียUshaเป็นผู้สร้างสรรค์และสอนศิลปะการเต้นของผู้หญิงแก่เด็กผู้หญิง[57]ประเพณีวาจาของการเต้นรำของผู้หญิงมีการเฉลิมฉลองเป็นChingkheyrolในประเพณีมณีปุรี[57]

ตำราภาษาสันสกฤตโบราณเช่นมหากาพย์มหาภารตะกล่าวถึงมณีปุระซึ่งอรชุนพบและตกหลุมรักจิตรคทา[56] การเต้นรำเรียกว่าJagoiในภาษา Meitei ที่สำคัญของภูมิภาคนี้และเป็นการสืบสานประเพณีอันยาวนานในรัฐมณีปุระ การเต้นรำลายฮาราบาน่าจะมีรากฐานมาจากสมัยโบราณและมีความคล้ายคลึงกันหลายประการกับท่ารำของนาตาราชาและลูกศิษย์ในตำนานของเขาที่ชื่อทันดู (ท้องถิ่นเรียกว่าตังคู ) [57] [56]เช่นเดียวกับการเต้นรำที่เกี่ยวข้องกับสามัญชนKhambaและเจ้าหญิงThoibi – ที่แสดงเป็นพระอิศวรอินเดียและปารวตีในตำนานเรื่องราวความรักที่น่าเศร้าของ Khamba-Thoibi ที่พบในมหากาพย์มณีปุรีมอยแรง ปาร์บา . [56] [57] [58]

เพลงมาร์ฟา

Hadrani Marfaหรือเพียงแค่เพลง Marfa ที่เปิดตัวในช่วงศตวรรษที่ 18 ในรัฐ Hyderabadโดยชุมชน Siddiแอฟริกาตะวันออกจากเพลง Afro-Arab ของHadhramawtในเยเมนเป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีจังหวะและการเต้นรำฉลองในหมู่ชาวมุสลิม Hyderabadiเล่นด้วยจังหวะสูงโดยใช้เครื่องดนตรี Marfa , DAFF , Dhol , แท่ง , [59] [60] หม้อเหล็กและไม้แผ่นเรียกว่าthapi [61]

มิโซ

Mizo Musicเกิดขึ้นเมื่อมีการพัฒนาโคลงคู่ระหว่างการตั้งถิ่นฐานของThantlangในพม่าระหว่าง 1300 ถึง 1400 CE และเพลงพื้นบ้านที่พัฒนาขึ้นในช่วงเวลานี้คือ dar hla (เพลงบนฆ้อง); Bawhla (บทสวดสงคราม), Hlado (บทสวดแห่งการล่า); Nauawih hla (เพลง Cradle) สามารถเห็นการพัฒนาของเพลงมากขึ้นจากการตั้งถิ่นฐานของ Lentlang ในพม่า ประมาณช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ถึงศตวรรษที่ 17 ซีอี [62]Mizo ครอบครอง Mizoram ปัจจุบันตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ยุคก่อนอาณานิคมซึ่งอยู่ระหว่างศตวรรษที่ 18 ถึง 19 เป็นอีกยุคที่สำคัญในประวัติศาสตร์วรรณกรรมพื้นบ้านมิโซะ ก่อนผนวกรัฐบาลอังกฤษ มิโซะยึดครองมิโซรัมปัจจุบันเป็นเวลาสองศตวรรษ เมื่อเปรียบเทียบกับเพลงพื้นบ้านของชุมชน Thantlang และ Lentlang เพลงของยุคนี้มีการพัฒนามากขึ้นในจำนวนรูปแบบและเนื้อหา ภาษามีความขัดเกลามากขึ้นและการไหลก็ดีขึ้นด้วย เพลงส่วนใหญ่ในยุคนี้ตั้งชื่อตามผู้แต่ง

โอดิสซี

ตัวอย่างผลงานศิลปะการแสดงของ Odissi กับ Canto ครั้งที่ 17 จากเพลง 'Baidehisha Bilasa' ของ Odia กวีสมัยศตวรรษที่ 17 ที่กำลังถูกร้อง ประเพณีละครโอดิสซีและกฐากาลีมีอิทธิพลสำคัญต่อประเพณีการเล่าเรื่องของอินเดีย

Jayadevaนักบุญกวีภาษาสันสกฤตในศตวรรษที่ 12 นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่และเป็นปรมาจารย์ด้านดนตรีคลาสสิกที่มีชื่อเสียง ในช่วงเวลาของเขาดนตรีสไตล์Odra-Magadhiได้หล่อหลอมและบรรลุสถานะคลาสสิก เขาชี้ให้เห็นถึงความคลาสสิกในยุคนั้นที่จะร้อง ก่อนหน้านั้น มีประเพณีของฌานดาซึ่งเรียบง่ายในโครงร่างทางดนตรี จากศตวรรษที่ 16 เป็นต้นไปบทความเกี่ยวกับดนตรี[24] [25]เป็นSangitamava Chandrika , Gita Prakasha , Sangita KalalataและNatya Manorama ตำราสองเล่มคือสังคีตา สราณีและสังคีนารายณ์ถูกเขียนขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19

Odissi Sangitaประกอบด้วยสี่ชั้นเรียนของเพลงคือDhruvapada , Chitrapada , ChitrakalaและPanchalอธิบายในโอริยาโบราณตำราเพลง หัวหน้าโอดิสซีและโชกาบาราดี Odissi Sangita (ดนตรี) เป็นสังเคราะห์ชั้นสี่ของเพลงเช่นDhruvapada , Chitrapada , ChitrakalaและPanchalที่อธิบายไว้ในตำราดังกล่าวข้างต้น

เลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่[24] [25]ของเพลง Odissi ในยุคปัจจุบันคือปลายSinghari Shyamasundara Kar , Markandeya Mahapatra , Kashinath Pujapanda, Balakrushna Das , Gopal Chandra Panda , Ramhari Das , Bhubaneswari Misra, Shymamani Devi และSunanda Patnaikที่ประสบความสำเร็จ ความโดดเด่นในดนตรีคลาสสิก

รพินทร สังคีต (ดนตรีแห่งแคว้นเบงกอล)

ชื่อย่อภาษาเบงกาลีของรพินทรนาถ ฐากูร ถูกนำมารวมเข้ากับตราประทับไม้ "โร-โธ" นี้ ซึ่งมีรูปแบบคล้ายกับการออกแบบที่ใช้ในงานแกะสลักไฮดาแบบดั้งเดิม ฐากูรประดับต้นฉบับด้วยศิลปะดังกล่าว
รำร่วมกับรพินทร สังคีต

Rabindra Sangeet ( บังคลาเทศ : রবীন্দ্রসঙ্গীত Robindro Shonggit , บังคลาเทศออกเสียง:  [ɾobindɾoʃoŋɡit] ) ยังเป็นที่รู้จักกันในชื่อเพลงฐากูรเพลงประกอบและเขียนโดยรพินทรนาถฐากูร พวกเขามีลักษณะที่โดดเด่นในเพลงเบงกอลที่นิยมในอินเดียและบังคลาเทศ [63] "สังคีต" หมายถึงดนตรี "รพินทรสังคีต" หมายถึงดนตรี (หรือเพลงที่เหมาะสมกว่า) ของรพินทร

น. รามานีและ น. ราจามพร้อมด้วยต.ต. นันทากุมาร

ฐากูรเขียนเพลงประมาณ 2,230 เพลงในภาษาเบงกาลีซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อรพินทร สังคีตโดยใช้ดนตรีคลาสสิกและดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมเป็นแหล่งข้อมูล [64] [65]

ฐากูรเขียนธงชาติแห่งชาติของอินเดียและบังคลาเทศและอิทธิพลเพลงชาติของประเทศศรีลังกา

ราชสถาน

รัฐราชสถานมีกลุ่มวรรณะนักดนตรีหลากหลายวัฒนธรรมรวมทั้งLangas , Sapera , Bhopa , JogiและManganiyar (ตามตัวอักษร "ผู้ที่ขอ/ขอ") Rajasthan Diaryอ้างว่าเป็นเพลงที่เต็มไปด้วยอารมณ์และเต็มไปด้วยความหลากหลายที่กลมกลืนกัน ท่วงทำนองของรัฐราชสถานมาจากเครื่องดนตรีหลากหลายประเภท หลากหลายสายรวมถึงSarangi , Ravanahatha , Kamayacha, Morsing และ Ektara เครื่องเพอร์คัชชันมาในรูปทรงและขนาดต่างๆ ตั้งแต่ Nagaras ขนาดใหญ่และ Dhols ไปจนถึง Damrus ตัวจิ๋ว Daf และ Chang เป็นที่ชื่นชอบของHoli(เทศกาลแห่งสีสัน) ผู้รื่นเริง ขลุ่ยและเป่าปี่มีรสชาติท้องถิ่นเช่น Shehnai, Poongi, Algoza, Tarpi, Been และ Bankia

ดนตรีราชสถานได้มาจากการผสมผสานระหว่างเครื่องสาย เครื่องเพอร์คัชชัน และเครื่องลม ร่วมกับการบรรเลงของนักร้องพื้นบ้าน มันมีความสุขกับการแสดงตนที่น่านับถือในเพลงบอลลีวูดเช่นกัน

ซูฟี โฟล์คร็อก / ซูฟี ร็อก

ดนตรีพื้นบ้าน Sufi ประกอบด้วยองค์ประกอบของฮาร์ดร็อกสมัยใหม่และดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมพร้อมบทกวีของ Sufi ในขณะที่มันเป็นผู้บุกเบิกโดยวงดนตรีอย่าง Junoon ในปากีสถาน มันก็กลายเป็นที่นิยมอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาคเหนือของอินเดีย ในปี 2548 รับบีเชอร์กิลล์ได้ออกเพลงร็อค Sufi ชื่อ "Bulla Ki Jaana" ซึ่งกลายเป็นชาร์ตท็อปเปอร์ในอินเดียและปากีสถาน ไม่นานมานี้ เพลงร็อคพื้นบ้าน Sufi "Bulleya" จากภาพยนตร์เรื่องAe Dil Hai Mushkilปี 2016 กลายเป็นเพลงฮิตมหึมา [ ต้องการการอ้างอิง ]

อุตตราขัณฑ์

ดนตรีพื้นบ้านอุตตราขัณฑีมีรากฐานมาจากธรรมชาติและภูมิประเทศที่เป็นเนินเขาของภูมิภาค หัวข้อทั่วไปในดนตรีพื้นบ้านของจังหวัดอุตตราขั ณ ฑ์คือความงามของธรรมชาติ ฤดูกาลต่างๆ เทศกาล ประเพณีทางศาสนา การปฏิบัติทางวัฒนธรรม เรื่องราวพื้นบ้าน ตัวละครทางประวัติศาสตร์ และความกล้าหาญของบรรพบุรุษ เพลงพื้นบ้านของอุตตราขั ณ ฑ์เป็นภาพสะท้อนของมรดกทางวัฒนธรรมและวิถีชีวิตของผู้คนในเทือกเขาหิมาลัย เครื่องดนตรีที่ใช้ในดนตรีอุตตราขั ณ ฑ์ได้แก่ Dhol, Damoun, Hudka, Turri, Ransingha, Dholki, Daur, Thali, Bhankora และ Masakbhaja TablaและHarmoniumบางครั้งก็ใช้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีพื้นบ้านที่บันทึกไว้ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1960 เป็นต้นมา เครื่องดนตรีทั่วไปของอินเดียและทั่วโลกได้รวมอยู่ในกลุ่มนักร้องยอดนิยมสมัยใหม่ เช่น Mohan Upreti, Narendra Singh Negi, Gopal Babu Goswami และ Chandra Singh Rahi [ ต้องการการอ้างอิง ]

เพลงดังในอินเดีย

เพลงแดนซ์

เพลงแดนซ์ หรือที่เรียกกันทั่วไปว่า" เพลงดีเจ "ส่วนใหญ่จะเล่นในไนท์คลับ ปาร์ตี้งานแต่งงานและงานเฉลิมฉลองอื่นๆ เป็นที่นิยมมากขึ้นในหมู่เยาวชน โดยส่วนใหญ่มาจากเพลงภาพยนตร์อินเดียและเพลงป็อปของอินเดีย ซึ่งทั้งคู่มักจะยืมและปรับปรุงเพลงคลาสสิกและเพลงเต้นรำพื้นบ้านให้ทันสมัยด้วยเครื่องดนตรีสมัยใหม่และนวัตกรรมอื่นๆ

เพลงประกอบภาพยนตร์

รูปแบบที่ใหญ่ที่สุดของเพลงยอดนิยมของอินเดียคือfilmiหรือเพลงจากภาพยนตร์อินเดีย ซึ่งคิดเป็น 72% ของยอดขายเพลงในอินเดีย[66]อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของอินเดียสนับสนุนดนตรีตามการแสดงความเคารพต่อดนตรีคลาสสิกในขณะที่ใช้การบรรเลงแบบตะวันตกเพื่อสนับสนุนท่วงทำนองของอินเดีย นักแต่งเพลง เช่นRD Burman , Shankar Jaikishan , SD Burman , Laxmikant–Pyarelal , Madan Mohan , Bhupen Hazarika , Naushad Ali , OP Nayyar , Hemant Kumar , C. Ramchandra , Salil Chowdhury ,Kalyanji Anandji , Ilaiyaraaja , AR Rahman , Jatin ลลิต , มาลิกอนุวงศ์ , Nadeem-Shravan , แฮร์ริส Jayaraj , Himesh Reshammiya , Vidyasagar , การ์ Ehsaan ลอยกระทง , Salim-สุไลมาน , Pritam , MS Viswanathan , KV Mahadevan , กนตาซาลาและSD Batishลูกจ้างหลักการของ ความสามัคคีในขณะที่ยังคงรสชาติคลาสสิกและพื้นบ้าน ชื่อที่มีชื่อเสียงในวงการดนตรีคลาสสิกของอินเดีย เช่นRavi Shankar , Vilayat Khan, Ali Akbar KhanและRam Narayanยังได้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์อีกด้วย ตามเนื้อผ้า ในภาพยนตร์อินเดีย นักแสดงไม่ได้ให้เสียงสำหรับเพลง แต่ให้โดยนักร้องเล่นมืออาชีพเพื่อให้เสียงที่พัฒนามากขึ้น ไพเราะและเต็มไปด้วยอารมณ์ ในขณะที่นักแสดงลิปซิงค์บนหน้าจอ ในอดีต มีนักร้องเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ให้เสียงในภาพยนตร์ เหล่านี้รวมถึงKishore Kumar , KJ Yesudas , Mohammed Rafi , Mukesh , SP Balasubrahmanyam , TM Soundararajan , Hemant Kumar , Manna Dey , P. Susheela ,Mangeshkar ด้า , Asha Bhonsle , KS จิตรา , กีต้าดัตต์ , สจานากิ , Shamshad Begum , ซู , NoorjahanและSuman Kalyanpur นักร้องที่เล่นล่าสุด ได้แก่Udit Narayan , Kumar Sanu , Kailash Kher , Alisha Chinai , KK , Shaan , SPB Charan , Madhushree , Shreya Ghoshal , Nihira Joshi , Kavita Krishnamurthy , Hariharan (นักร้อง), Ilaiyaraaja , AR Rahman , Sonu Nigam , Sukhwinder ซิงห์ , Kunal Ganjawala , มาลิกอนุวงศ์ , Sunidhi Chauhan , อานุชกาแมนชนดา , ราชา Hasan , Arijit ซิงห์และอัลคายักนิก วงดนตรีร็อกอย่างIndus Creed , Indian Ocean , Silk RouteและEuphoriaได้รับความสนใจอย่างมากจากเคเบิลทีวี

เพลงป๊อบ

เพลงป๊อปของอินเดียมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างดนตรีพื้นบ้านและดนตรีคลาสสิกของอินเดีย และจังหวะสมัยใหม่จากส่วนต่างๆ ของโลก เพลงป๊อบเริ่มต้นขึ้นในภูมิภาคเอเชียใต้โดยเล่นเพลงของนักร้องนำอาเหม็ด รัชดี ' Ko Ko Korina ' ในปี 1966 ตามด้วยMohammad Rafiในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และKishore Kumarในช่วงต้นทศวรรษ 1970 [67]

หลังจากนั้น เพลงป็อปของอินเดียส่วนใหญ่มาจากอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของอินเดียและจนถึงปี 1990 นักร้องไม่กี่คนเช่นUsha Uthup , Sharon PrabhakarและPeenaz Masaniได้รับความนิยม ตั้งแต่นั้นมา นักร้องป๊อปในกลุ่มหลังก็มีDaler Mehndi , Baba Sehgal , Alisha Chinai , KK , Shantanu Mukherjee aka Shaan, Sagarika , Colonial Cousins ​​( Hariharan , Lesle Lewis ), Lucky Ali , and Sonu Nigam , และนักประพันธ์เพลงอย่างZila ข่านหรือจาวาฮาร์วาตทาลที่ทำอัลบั้มมียอดขายสูงสุดกับDaler Mehndi , ชับบามุดกาล , บาบา Sehgal , Shweta เชตตี้และฮันส์ราชาฮันส์ [68]

นอกเหนือจากที่ระบุไว้ข้างต้นเป็นที่นิยมนักร้อง Indi ป๊อปรวมถึงสนาม[69] (วงดนตรี), Gurdas Maan , Sukhwinder ซิงห์ , Papon , ซูบีนการ์ก , Raghav Sachar Rageshwari , Vandana Vishwas , Devika Chawla , บอมเบย์ไวกิ้ง , Asha Bhosle , Sunidhi Chauhan , Anushka Manchanda , บอมเบย์ร็อค , มาลิกอนุวงศ์ , Jazzy B , Malkit ซิงห์ , Raghav , Jay Sean , จักกี้ดด, ฤๅษีรวย , Udit Swaraj , Sheila จันทรา , Bally Sagoo , ปัญจาบ MC , Beno , รงค์อัศวิน , Mehnaz , SanoberและVaishali Samant [ ต้องการการอ้างอิง ]

เมื่อเร็ว ๆ นี้ เพลงป๊อบของอินเดียได้รับความสนใจจากการ " รีมิกซ์ " เพลงจากเพลงภาพยนตร์อินเดียในอดีต โดยมีการเพิ่มบีทใหม่ๆ เข้าไป

เพลงรักชาติ

ความรู้สึกรักชาติถูกยุยงให้เกิดขึ้นในชาวอินเดียนแดงผ่านดนตรีตั้งแต่ยุคของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพJana Gana Manaที่เพลงชาติของประเทศอินเดียโดยรพินทรนาถฐากูรเป็นเครดิตส่วนใหญ่[70] [71]สำหรับการรวมกันของประเทศอินเดียโดยผ่านเพลงและVande MataramโดยBankim จันทรา Chattopadhyayเป็นเพลงชาติของประเทศอินเดีย เพลงรักชาติยังเขียนเป็นภาษาภูมิภาคหลายภาษาเช่นBiswo Bizoyi No Zuwanในรัฐอัสสัม เพลงหลังประกาศอิสรภาพ เช่นAye mere watan ke logo , Mile Sur Mera Tumhara , Ab Tumhare Hawale Watan Saathiyo , Maa Tujhe SalaamโดยARRahmanต้องรับผิดชอบกับการสานต่อความรู้สึกของการรวมชาติและเอกภาพในความหลากหลาย

การรับเอาดนตรีตะวันตกในอินเดีย

ดนตรีของโลกตะวันตกได้ถูกนำมาใช้ในอินเดีย โดยการสร้างดนตรีฟิวชั่นในอินเดีย ซึ่งทำให้ได้เพิ่มคุณค่าและสร้างแนวเพลงตะวันตกระดับโลก

กัวมึนงง

กัวมึนงงเป็นเพลงอิเล็กทรอนิกส์รูปแบบที่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ในกัวในอินเดีย , [72]มีขี้ขลาดจมูกเหมือน basslines คล้ายกับศิลปะเทคโนของศตวรรษที่ 21 psytrance Psychedelic trance พัฒนามาจาก Goa trance [73]ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 กัวได้รับความนิยมในฐานะเมืองหลวงของฮิปปี้ซึ่งส่งผลให้เกิดวิวัฒนาการของกัวมึนงงตลอดช่วงทศวรรษ 1980 โดยการผสมผสานวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของอินเดียเข้ากับองค์ประกอบทางดนตรีตะวันตกของดนตรีอุตสาหกรรมบีตใหม่และดนตรีอิเล็คทรอนิคส์(EBM) และรูปแบบความมึนงงของกัวที่เกิดขึ้นจริงในช่วงต้นทศวรรษ 1990 [72] [74]

แจ๊สและบลูส์

ดนตรีแจ๊สในอินเดียมีการแสดงครั้งแรกเป็นประจำในมหานครกัลกัตตาและบอมเบย์ในช่วงต้นหรือกลางปี ​​ค.ศ. 1920 [75] [76]จากทศวรรษที่ 1930 ถึง 1950 เรียกว่าเป็นยุคทองของดนตรีแจ๊สในอินเดีย เมื่อนักดนตรีแจ๊สอย่างLeon Abbey , Crickett Smith, Creighton Thompson, Ken Mac, Roy Butler, Teddy Weatherford (ผู้บันทึกร่วมกับLouis Armstrong ) และ Rudy Jackson ที่ไปเที่ยวอินเดียเพื่อหลีกเลี่ยงการเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติที่พวกเขาเผชิญในสหรัฐอเมริกา[77] [78]ในช่วงทศวรรษที่ 1930 นักดนตรีแจ๊สเล่นในไนท์คลับของบอมเบย์ เช่น ที่ห้องบอลรูมของโรงแรมทัชมาฮาลนักดนตรีเหล่านี้หลายคนGoansส่วนใหญ่ที่ทำงานในอุตสาหกรรมภาพยนตร์บอลลีวูดและรับผิดชอบในการแนะนำแนวเพลงเช่นแจ๊สและสวิงเพลงภาพยนตร์ภาษาฮินดี [79]

เพลงบลูส์ของอินเดียเป็นที่แพร่หลายในอินเดียน้อยกว่าดนตรีแจ๊ส ความสนใจในเพลงบลูส์ในอินเดียเกิดขึ้นโดยบังเอิญเนื่องจากบรรพบุรุษร่วมกับดนตรีแจ๊ส

ดนตรีร็อกแอนด์เมทัล

ร็อกอินเดีย
นิโคตินเล่นที่ 'เหยียบกับโลหะ' TDS, อินดอร์ประเทศอินเดียในปี 2014 วงดนตรีที่เป็นที่รู้จักกันเป็นผู้บุกเบิกของเพลงโลหะในอินเดียกลาง

ฉากเพลงร็อคในอินเดียมีขนาดเล็กเมื่อเทียบกับฉากภาพยนตร์หรือดนตรีฟิวชั่น ดนตรีร็อคในอินเดียมีต้นกำเนิดในช่วงทศวรรษ 1960 เมื่อดาราดังระดับโลกอย่างเดอะบีทเทิลส์มาเยือนอินเดียและนำดนตรีของพวกเขาไปด้วย การทำงานร่วมกันของศิลปินเหล่านี้กับนักดนตรีอินเดียเช่นราวีการ์และZakir ฮุสเซนได้นำไปสู่การพัฒนาของRaga ร็อคสถานีวิทยุคลื่นสั้นระดับนานาชาติ เช่น The Voice of America, BBC และ Radio Ceylon มีบทบาทสำคัญในการนำเพลงป๊อป โฟล์ค และร็อคจากตะวันตกมาสู่มวลชน วงร็อกอินเดียเริ่มมีชื่อเสียงเพียงช่วงปลายทศวรรษ 1980

มันเป็นช่วงเวลาที่วงร็อคอินดัสลัทธิเดิมเรียกว่าเดอะร็อคเครื่องตัวเองได้สังเกตเห็นบนเวทีระหว่างประเทศพร้อมกับเพลงฮิตเช่นร็อคแอนด์โรลหักหลังวงอื่นตามมาอย่างรวดเร็ว ด้วยการเปิดตัว MTV ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ชาวอินเดียเริ่มสัมผัสกับหินรูปแบบต่างๆ เช่น กรันจ์และสปีดเมทัล ซึ่งส่งผลกระทบต่อฉากในประเทศ เมืองของภาคตะวันออกเฉียงเหนือส่วนใหญ่กูวาฮาติและซิล , โกลกาตา , นิวเดลี , มุมไบและบังกาลอร์ได้กลายเป็นหม้อหลอมละลายที่สำคัญสำหรับร็อคและโลหะที่ชื่นชอบ บังกาลอร์เป็นศูนย์กลางการเคลื่อนไหวร็อกและโลหะในอินเดีย วงดนตรีที่โดดเด่นบางวง ได้แก่Nicotine, ขึ้นเด็ก , มหาสมุทรอินเดีย , Kryptos , ความร้อนและไตรมาส , ปีศาจคืนชีพ , Motherjane , avial , BloodywoodและParikramaค่ายเพลงแนวร็อคโดยเฉพาะ เช่นDogmaTone Records และEastern Fare Music Foundationได้ก่อตั้งขึ้นเพื่อสนับสนุนการแสดงดนตรีร็อกของอินเดีย

จากอินเดียตอนกลางNicotineวงดนตรีเมทัลจากอินดอร์ ได้รับเครดิตในฐานะผู้บุกเบิกดนตรีเมทัลในภูมิภาค [80] [81] [82] [83] [84] [85] [86] [87] [88] [89] [ การอ้างอิงมากเกินไป ]

Raga rock

ร็อค Raga เป็นเพลงร็อคหรือป๊อปที่มีอิทธิพลอย่างมากในอินเดีย ทั้งในด้านการก่อสร้าง เสียงต่ำ หรือการใช้เครื่องมือวัด เช่น ซิตาร์และตาบลา Raga และดนตรีคลาสสิกอินเดียรูปแบบอื่นๆ เริ่มมีอิทธิพลต่อกลุ่มร็อคหลายกลุ่มในช่วงทศวรรษ 1960; ชื่อเสียงมากที่สุดบีทเทิลร่องรอยแรกของ "Raga ร็อค" สามารถได้ยินเสียงในเพลงเช่น " ดูเพื่อนของฉัน " โดยหว่าและยาร์ดเบิร์ด " หัวใจที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ " ได้รับการปล่อยตัวในเดือนก่อนหน้าเป็นจุดเด่น sitar เหมือนแจ๊สกีตาร์เจฟฟ์เบ็ค [90] [91]เดอะบีทเทิลส์เพลง " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) " ซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกในวง'อัลบั้มปี 1965Rubber Soulเป็นเพลงป๊อปตะวันตกเพลงแรกที่นำ Sitar มารวมไว้ด้วยกัน (แสดงโดยGeorge Harrisonกีตาร์นำ) [91] [92] The Byrdsของ มีนาคม 1966 ซิงเกิล " Eight Miles High " และ B-side " Why " ก็มีอิทธิพลในการสร้างแนวเพลงย่อยเช่นกัน อันที่จริงคำว่า "Raga ร็อค" ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากประชาสัมพันธ์ที่ Byrds ในข่าวประชาสัมพันธ์สำหรับเดียวและถูกใช้ครั้งแรกในการพิมพ์โดยนักข่าวแซลลี่เคมพ์ตันในการตรวจสอบของเธอ 'แปดไมล์' สำหรับหมู่บ้านเสียง [93] [94]ความสนใจของจอร์จ แฮร์ริสันในดนตรีอินเดียทำให้แนวเพลงเป็นที่นิยมในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ด้วยเพลงเช่น "รักคุณ ","Tomorrow Never Knows " (ให้เครดิตกับLennon-McCartney ), " Within You Without You " และ " The Inner Light " [95] [96] [97]การแสดงเพลงร็อกของอายุหกสิบเศษซึ่งส่งอิทธิพลต่อกลุ่มชาวอังกฤษและชาวอเมริกันและชาวอินเดียนแดง ทำหน้าที่ในการพัฒนารูปแบบใหม่กว่าหินอินเดีย

ดนตรีคลาสสิกตะวันตก

ดนตรีคลาสสิกตะวันตกในอินเดียต่อไปนี้แทบจะไม่มีเลย ส่วนใหญ่ได้รับการอุปถัมภ์โดยชุมชนโซโรอัสเตอร์อินเดียชุมชนคริสเตียนโปรเตสแตนต์ในเจนไนและบังกาลอร์ และกลุ่มเล็กๆ ลึกลับที่มีการเปิดรับประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิกตะวันตก การศึกษาดนตรีตะวันตกนั้นหายากในอินเดียเช่นกัน การสอนคีย์บอร์ด กลอง และกีตาร์แบบตะวันตกเป็นข้อยกเว้น เนื่องจากพบว่ามีความสนใจอยู่บ้าง ส่วนใหญ่ในความพยายามที่จะสร้างนักดนตรีเพื่อให้บริการเพลงอินเดียร่วมสมัยที่เป็นที่นิยม แม้จะมีการแสดงดนตรีคลาสสิกตะวันตกมานานกว่าศตวรรษและสองศตวรรษของลัทธิล่าอาณานิคมของอังกฤษ ดนตรีคลาสสิกในอินเดียไม่เคยได้รับความนิยมมากกว่า "ขอบ" [ ต้องการการอ้างอิง ] .

อย่างไรก็ตาม การศึกษาดนตรีคลาสสิกแบบตะวันตกได้รับการปรับปรุงด้วยความช่วยเหลือของสถาบันบางแห่งในอินเดีย รวมถึงKM Music Conservatory (ก่อตั้งโดยARRahmanนักแต่งเพลงเจ้าของรางวัลออสการ์) Calcutta School of Music , Eastern Fare Music Foundation , [98]ในปี 1930 Mehli Mehta ได้ก่อตั้ง ขึ้นที่วง Bombay Symphony Orchestra [99]ลูกชายของเขาZubin Mehtaมีความสุขกับอาชีพการแสดงระดับนานาชาติมายาวนาน บอมเบย์ Chamber Orchestra [100] (BCO) ก่อตั้งขึ้นในปี 1962 นิวเดลีโรงเรียนดนตรี , นิวเดลีสถาบันดนตรี , Guitarmonkและอื่น ๆ ที่สนับสนุนดนตรีคลาสสิกตะวันตก [ ต้องการการอ้างอิง ] . ในปี 2549 ก่อตั้งวง Symphony Orchestra แห่งอินเดียตั้งอยู่ที่NCPAในมุมไบ ปัจจุบันเป็นวงดุริยางค์ซิมโฟนีมืออาชีพเพียงวงเดียวในอินเดียและมีการแสดงคอนเสิร์ต 2 ฤดูกาลต่อปี โดยมีวาทยกรและศิลปินเดี่ยวที่มีชื่อเสียงระดับโลก

โลกาภิวัตน์ของดนตรีอินเดีย

เป็นต่อสหประชาชาติที่อินเดียพลัดถิ่นเป็นพลัดถิ่นในต่างประเทศที่ใหญ่ที่สุดในโลกที่มีแรงงานข้ามชาติระหว่างประเทศ 17,500,000 อินเดียกำเนิดทั่วโลก[101]ที่ช่วยกระจายไฟอ่อนทั่วโลกของอินเดีย [102]

อิทธิพลต่อประเภทอื่นๆ

อิทธิพลโบราณต่อแนวดนตรีเอเชียตะวันออกเฉียงใต้

ประวัติศาสตร์Indosphereวัฒนธรรมเขตอิทธิพลของอินเดียยิ่งใหญ่สำหรับการส่งขององค์ประกอบขององค์ประกอบของอินเดียเช่นชื่อฝัน , การตั้งชื่อของผู้คน , การตั้งชื่อของสถานที่คำขวัญขององค์กรและสถาบันการศึกษาเช่นเดียวกับการยอมรับของศาสนาฮินดู , พุทธศาสนา , สถาปัตยกรรมอินเดีย , ศิลปะการต่อสู้ , เพลงอินเดียและการเต้นรำ , เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมของอินเดียและอาหารอินเดียเป็นกระบวนการที่ยังได้รับความช่วยเหลือจากการขยายตัวต่อเนื่องทางประวัติศาสตร์ของอินเดียพลัดถิ่น. [103]

กับการขยายตัวของIndosphereอิทธิพลทางวัฒนธรรมของอินเดียยิ่งใหญ่ , [104]ส่งผ่านของศาสนาฮินดูในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้[105] [106] [107]และเส้นทางสายไหมของพระพุทธศาสนา[108] [109]ที่นำไปสู่Indianization ของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ผ่านการสะสม ของอาณาจักรอินเดียนพื้นเมืองที่ไม่ใช่ชาวเอเชียตะวันออกเฉียงใต้[110]ซึ่งใช้ภาษาสันสกฤต[111]และองค์ประกอบอินเดียอื่นๆ[112]เช่นชื่อกิตติมศักดิ์ , การตั้งชื่อบุคคล , การตั้งชื่อสถานที่คำขวัญขององค์กรและสถาบันการศึกษาเช่นเดียวกับการยอมรับของสถาปัตยกรรมอินเดีย , ศิลปะการต่อสู้ , เพลงอินเดียและการเต้นรำ , เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมของอินเดียและอาหารอินเดียเป็นกระบวนการที่ยังได้รับความช่วยเหลือจากการขยายตัวต่อเนื่องทางประวัติศาสตร์ของอินเดียพลัดถิ่น [102]

เพลงชาวอินโดนีเซียและมาเลย์

ในดนตรีอินโดนีเซียและมาเลเซียดนตรีดังดุตเป็นแนวเพลงโฟล์กส่วนหนึ่งได้มาจากดนตรีฮินดูสถานเป็นที่นิยมมากเพราะเครื่องมือและเสียงร้องที่ไพเราะ Dangdut นำเสนอจังหวะtablaและgendang [113] [114]ชาวอินโดนีเซียเต้นรำค่อนข้างคล้ายกับกูมาร์ขณะฟังเพลงดังดุต แต่ในเวอร์ชันที่ช้ากว่ามาก

ดนตรีไทย

วรรณคดีไทยและละครเรื่องแรงบันดาลใจที่ดีจากศิลปะอินเดียและตำนานของชาวฮินดูมหากาพย์รามายณะเป็นที่นิยมในประเทศไทยเป็นรามเกียรติ์สองของไทยคลาสสิกที่นิยมมากที่สุดเต้นโขนดำเนินการโดยชายสวมหน้ากากดุร้ายและละคร ( Nai ละคร , ละครชาตรีและละคร nok ) ดำเนินการโดยผู้หญิงที่มีบทบาททั้งชายและหญิงได้แรงบันดาลใจส่วนใหญ่มาจากรามเกียรติ์ เครื่องเพอร์คัชชัน และพิพัฒน์ซึ่งเป็นเครื่องเป่าลมชนิดหนึ่งที่ใช้ประกอบการเต้นรำ[115]นางตะลุงคนไทย ละครเงาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากBommalattam ของอินเดียใต้มีเงาที่ทำจากชิ้นส่วนของวัวหรือควายน้ำที่เจียระไนเพื่อเป็นตัวแทนของร่างมนุษย์ที่มีแขนและขาที่ขยับได้ ถูกโยนลงบนหน้าจอเพื่อความบันเทิงของผู้ชม

ฟิลิปปินส์

ผสมผสานกับดนตรีพื้นเมืองของชาติอื่นๆ

บางครั้ง ดนตรีของอินเดียก็หลอมรวมกับดนตรีพื้นเมืองของประเทศอื่นๆ ยกตัวอย่างเช่นนิวเดลี 2 ดับลินเป็นวงดนตรีที่อยู่ในแคนาดาเป็นที่รู้จักสำหรับการหลอมรวมของอินเดียและชาวไอริชเพลงและBhangratonเป็นฟิวชั่นของรงค์เพลงกับเร็ก [116]

ดนตรีโลกตะวันตก

เพลงประกอบภาพยนตร์

อินเดียภาพยนตร์นักแต่งเพลงAR Rahmanเขียนเพลงสำหรับแอนดรูลอยด์เว็บเบอร์ 's บอมเบย์ฝันและนักดนตรีรุ่นของHum Aapke Hain Kounเป็นฉากในฝั่งตะวันตกของลอนดอน บอลลีวูดฟิล์มกีฬา Lagaan (2001) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมและสองภาพยนตร์บอลลีวูดอื่น ๆ (2002 ดาส์และ 2006 Rang De Basanti ) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล BAFTA Award สำหรับภาพยนตร์ที่ดีที่สุดไม่ได้อยู่ในภาษาอังกฤษ

แดนนี่บอยล์ 's Slumdog Millionaire (2008) ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์บอลลีวูด [117] [118]

ฮิปฮอปและเร้กเก้

Bhangraton เป็นฟิวชั่นของรงค์เพลงกับเร็กที่ตัวเองเป็นฟิวชั่นของฮิปฮอป, เร้กเก้และแบบดั้งเดิมเพลงละตินอเมริกัน [116]

แจ๊ส

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สเช่นJohn Coltraneผู้บันทึกการประพันธ์เพลงชื่อ 'India' ระหว่างช่วงเดือนพฤศจิกายนปี 1961 สำหรับอัลบั้มLive at the Village Vanguard ของเขา (เพลงนี้ไม่ได้ออกจนกระทั่งปี 1963 ในอัลบั้มImpressionsของColtrane ) ก็ยอมรับเช่นกัน ฟิวชั่นจอร์จแฮร์ริสัน (จากบีทเทิล ) เล่นsitarในเพลง " ไม้นอร์เวย์ (นกตัวนี้บิน) " ในปี 1965 ซึ่งจุดประกายความสนใจจากการ์ใครก็เอาแฮร์ริสันเป็นเด็กฝึกงานของเขานักประดิษฐ์เพลงแจ๊สMiles Davisบันทึกและแสดงร่วมกับนักดนตรีอย่าง Khalil Balakrishna, Bihari Sharma และ Badal Roy ในชุดดนตรีไฟฟ้าหลังปี 1968 John McLaughlin นักกีตาร์แจ๊สฝีมือดีใช้เวลาหลายปีใน Madurai เพื่อเรียนรู้ดนตรีนาติค และรวมเอาดนตรีนี้เข้าไว้ในการแสดงหลายๆ อย่างของเขา รวมถึง Shakti ซึ่งมีนักดนตรีชาวอินเดียที่โดดเด่น ศิลปินชาวตะวันตกคนอื่นๆ เช่นGrateful Dead , Incredible String Band , the Rolling Stones , the Move and Traffic ได้รวมเอาอิทธิพลและเครื่องดนตรีของอินเดียเข้าไว้ด้วยกัน และเพิ่มนักแสดงชาวอินเดียเจอร์รี การ์เซีย ฟรอนต์แมนระดับตำนานแห่ง Grateful Dead เข้าร่วมมือกีตาร์Sanjay Mishraในซีดีคลาสสิกของเขา "Blue Incantation" (1995) Mishra ยังเขียนต้นฉบับคะแนนกรรมการฝรั่งเศสEric Heumannสำหรับภาพยนตร์ของเขาพอร์ต Djema (1996) ซึ่งได้รับรางวัลคะแนนที่ดีที่สุดในเทศกาลภาพยนตร์ Hamptonsและโกลเด้นหมีที่กรุงเบอร์ลินในปี 2000 เขาบันทึกเสียงRescueกับมือกลองDennis Chambers ( Carlos Santana , John McLaughlin et al.) และในปี 2006 Chateau BenaresกับแขกรับเชิญDJ LogicและKeller Williams (กีตาร์และเบส)

ภาพยนตร์เพลง

ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 บอลลีวูดเริ่มมีอิทธิพลต่อภาพยนตร์เพลงในโลกตะวันตกและมีบทบาทสำคัญในการรื้อฟื้นภาพยนตร์เพลงอเมริกัน Baz Luhrmannกล่าวว่าภาพยนตร์เพลงของเขาMoulin Rouge! (2001) ได้รับแรงบันดาลใจจากละครเพลงบอลลีวูด; [119]ภาพยนตร์รวมฉากการเต้นบอลลีวูดสไตล์เพลงจากภาพยนตร์จีนประตู ความสำเร็จทางการเงินที่สำคัญของมูแลงรูจ! เริ่มยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของภาพยนตร์ดนตรีตะวันตกเช่นชิคาโก , เช่าและDreamgirls [120]

เพลงประสาทหลอนและมึนงง

มึนงงประสาทหลอนพัฒนามาจากกัวมึนงง [73]

ร็อกแอนด์โรล

ในช่วงปลายปี 1970 และต้นปี 1980 ร็อกแอนด์โรล fusions กับเพลงอินเดียเป็นที่รู้จักกันดีทั่วยุโรปและอเมริกาเหนือ การแสดงในปี 1955 ของAli Akbar Khanในสหรัฐอเมริกาอาจเป็นจุดเริ่มต้นของเทรนด์นี้ ในปี 1985 Raga Rockลูกผสมที่เรียกว่า Sitar Power โดยAshwin Batish ได้เปิดตัว sitar ในประเทศตะวันตกอีกครั้งในปี 1985 Sitar Power ได้รับความสนใจจากค่ายเพลงหลายค่ายและถูกShanachie Recordsแห่งนิวเจอร์ซีย์คว้าตัวมาเป็นหัวหน้าแผนกWorld Beat Ethno Pop

Technopop

อิทธิพลของFilmiอาจจะเห็นในเพลงยอดนิยมทั่วโลกผู้บุกเบิกTechnopop Haruomi HosonoและRyuichi Sakamotoแห่งYellow Magic Orchestra ได้ผลิตอัลบั้มอิเล็กทรอนิกส์ในปี 1978 Cochin Moonโดยอิงจากการทดลอง ผสมผสานดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีอินเดียที่ได้แรงบันดาลใจจากบอลลีวูด[121] Truth Hurts ' 2002 เพลง " Addictive " ผลิตโดยDJ QuikและDr. Dreถูกนำมาจาก"Thoda Resham Lagta Hai" ของLata MangeshkarในJyoti (1981)[122] The Black Eyed Peas 'รางวัลแกรมมี่ชนะ 2005 เพลง ' Do not Phunk กับหัวใจของฉัน ' ได้รับแรงบันดาลใจจากสองปี 1970เพลงบอลลีวูด : 'เจ้า Mera Dil Ka Diwana Yaar' จากดอน (1978) และ 'แอะ Nujawan ไห่ต' จาก Apradh (1972) [123]ทั้งสองเพลงที่ถูกแต่งโดย Kalyanji Anandjiร้องโดยอาชาเซล์และให้ความสำคัญนักเต้นเฮเลน [124]

ดนตรีคลาสสิกตะวันตก

ชาวอินเดียที่โดดเด่นบางคนในดนตรีคลาสสิกตะวันตกได้แก่ :

อิทธิพลต่อวงการเพลงชาติ

บอลลีวูดเป็นรูปแบบที่สำคัญของพลังอ่อนสำหรับอินเดีย เพิ่มอิทธิพลและเปลี่ยนการรับรู้ในต่างประเทศของอินเดีย [125] [126]ตามที่ผู้เขียน Roopa Swaminathan, "ภาพยนตร์บอลลีวูดเป็นหนึ่งในทูตวัฒนธรรมระดับโลกที่แข็งแกร่งที่สุดของอินเดียใหม่" [126] [127]บทบาทในการขยายอิทธิพลทั่วโลกของอินเดียเทียบได้กับบทบาทที่คล้ายคลึงกันของฮอลลีวูดกับอิทธิพลของอเมริกา [128]

แอฟริกา

มาร์ชอร์เป็นที่นิยมในประเทศอียิปต์และประเทศโซมาเลีย [129]

เดิมทีภาพยนตร์ภาษาฮินดีเผยแพร่ไปยังบางส่วนของแอฟริกาโดยนักธุรกิจชาวเลบานอน และมาเธอร์อินเดีย (1957) ยังคงได้รับการฉายในไนจีเรียเป็นเวลาหลายสิบปีหลังจากการเปิดตัว ภาพยนตร์อินเดียมีอิทธิพลต่อเสื้อผ้าของเฮาซาเพลงได้รับการคุ้มครองโดยนักร้องเฮาซา และเรื่องราวต่างๆ มีอิทธิพลต่อนักประพันธ์ชาวไนจีเรีย สติกเกอร์ของภาพยนตร์และดาราอินเดียตกแต่งรถแท็กซี่และรถประจำทางในภาคเหนือของไนจีเรียและโปสเตอร์ภาพยนตร์อินเดียแขวนอยู่บนผนังของร้านตัดเสื้อและโรงรถของช่างเครื่อง[130]

ในแอฟริกาใต้นำเข้าภาพยนตร์จากประเทศอินเดียได้รับการจับตามองจากสีดำและอินเดียผู้ชม [131]ดาราบอลลีวูดหลายคนเดินทางไปแอฟริกาเพื่อชมภาพยนตร์และโครงการนอกกล้อง Padmashree Laloo Prasad Yadav (2005) ถ่ายทำในแอฟริกาใต้ [132] Dil Jo Bhi Kahey... (2005) ยังถ่ายทำเกือบทั้งหมดในมอริเชียสซึ่งมีประชากรเชื้อสายอินเดียจำนวนมาก

ในอียิปต์ ภาพยนตร์บอลลีวูดได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 [133] [134] Amitabh Bachchanยังคงได้รับความนิยมในประเทศ[135]และนักท่องเที่ยวชาวอินเดียที่ไปเยือนอียิปต์ถูกถามว่า "คุณรู้จัก Amitabh Bachchan หรือไม่" [136]

อเมริกา

แคริบเบียน

เพลงอินโดแคริบเบียนของอินโดแคริบเบียนคนที่อยู่ในทะเลแคริบเบียนเป็นเรื่องธรรมดามากที่สุดในตรินิแดดและโตเบโก , กายอานา , จาไมก้าและซูรินาเมซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงพวกเขาBhojpuriมรดก เครื่องมือหลักคือdhantalโลหะคัน, ลูกตุ้ม, dholakสองหัวกลองบาร์เรล ผู้หญิงร้องเพลงฮินดู bhajansและเพลงพื้นบ้านจากเพลงของ Bhojpurในเหตุการณ์สำคัญในชีวิต พิธีกรรม งานเฉลิมฉลอง เทศกาลเช่นphagwahและholi. การมีส่วนร่วมของอินโดแคริบเบียนต่อดนตรียอดนิยมมีความสำคัญมาก ที่รู้จักกันดีที่สุดคือประเพณีดนตรีชัทนีย์อินโด - ตรินิแดด Chutney เป็นเพลงเต้นรำรูปแบบหนึ่งที่พัฒนาขึ้นในช่วงกลางถึงปลายศตวรรษที่ 20 Baithak กานาเป็นที่มารูปแบบที่คล้ายกันเป็นที่นิยมในซูรินาเม [137] [138]

ละตินอเมริกา

มีชุมชนชาวอินเดียพลัดถิ่นที่สำคัญในซูรินาเม[139]และกายอานาดนตรีอินเดียและภาพยนตร์ภาษาฮินดีได้รับความนิยม [140]ในปี 2006 Dhoom 2กลายเป็นภาพยนตร์บอลลีวูดเป็นครั้งแรกที่จะยิงในริโอเดอจาเนโร [141]

อเมริกาเหนือ

ในสหัสวรรษใหม่ฮิปฮอปแบบอเมริกันได้นำเสนอภาพยนตร์อินเดียและบังกราหลัก ฮิปฮอปศิลปินได้ตัวอย่างเพลงจากภาพยนตร์บอลลีวูดและได้ร่วมมือกับศิลปินอินเดียตัวอย่าง ได้แก่"Indian Flute" ของTimbaland , "React" ของErick SermonและRedman , "Disco" ของ Slum Village และเพลงฮิต "Addictive" ของTruth Hurtsซึ่งสุ่มตัวอย่างเพลงLata MangeshkarและThe Black Eyed Peasสุ่มตัวอย่างAshaเพลง "Yeh Mera Dil" ของBhosleในซิงเกิ้ลฮิต " Don't พังค์ด้วยหัวใจในปี 1997 วงดนตรีของอังกฤษCornershopได้ส่งส่วยAsha Bhosleด้วยเพลงของพวกเขาBrimful of Ashaซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตระดับนานาชาติPanjabi MCศิลปินชาวอินเดียที่เกิดในอังกฤษก็มีเพลง Bhangra ในสหรัฐอเมริกาด้วยเพลง "Mundian To Bach Ke" ซึ่ง แร็ปเปอร์เด่นJay-Z . Asian Dub Foundationไม่ใช่ดาราหลักขนาดใหญ่แต่เพลงแร็พและพังค์ร็อกที่มีอิทธิพลทางการเมืองของพวกเขามีผู้ชมหลากหลายเชื้อชาติในสหราชอาณาจักรบ้านเกิดของพวกเขา ในปี 2008 ดาราดังระดับโลกSnoop Dogg ได้ปรากฏตัวในเพลงในภาพยนตร์เรื่องนี้Singh Is Kinng . ในปี 2550 Madlib .โปรดิวเซอร์ฮิปฮอปปล่อยBeat Konducta เล่ม 3-4: ตี Konducta ในอินเดีย ; อัลบั้มตัวอย่างและได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงของอินเดีย

เอเชีย

เอเชียใต้

เนื่องจากมรดกทางวัฒนธรรมร่วมกันและภาษาเพลงอินเดียและภาพยนตร์บอลลีวูดยังเป็นที่นิยมในอัฟกานิสถาน , ปากีสถาน , บังคลาเทศและเนปาลที่ฮินดูเป็นที่เข้าใจกันอย่างแพร่หลาย [142] [143]

เอเชียตะวันออกเฉียงใต้

ที่กล่าวมาแล้วในส่วนก่อนหน้านี้อิทธิพลโบราณเกี่ยวกับดนตรีแนวเอเชียตะวันออกเฉียงใต้

เอเชียตะวันตก

เอเชียตะวันตกมีประชากรพลัดถิ่นชาวอินเดียจำนวนมาก ซึ่งส่วนใหญ่บริโภคดนตรีอินเดีย เพลงอินเดียยังเป็นที่นิยมของชาวตะวันออกกลางพื้นเมือง 85% ของกาตาร์และ 75% ของประชากรทั้งหมดของสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์เป็นพลเมืองอินเดีย[144]ภาพยนตร์ภาษาฮินดีและเพลงได้กลายเป็นที่นิยมในประเทศอาหรับ , [145] และนำเข้าภาพยนตร์อินเดียมักจะมีชื่อในภาษาอาหรับเมื่อพวกเขาถูกปล่อยออกมา บอลลีวูดมีความก้าวหน้าในอิสราเอลตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 โดยมีช่องสำหรับภาพยนตร์อินเดียทางเคเบิลทีวี[146]

ยุโรป

เยอรมนี

ในเยอรมนี , แบบแผนอินเดียรวมวัวเกวียน , ขอทานวัวศักดิ์สิทธิ์นักการเมืองทุจริตและหายนะก่อนที่บอลลีวูดและอุตสาหกรรมไอทีเปลี่ยนการรับรู้ทั่วโลกของอินเดีย [147]

สหราชอาณาจักร

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 ศิลปินอินเดียอังกฤษผสมอินเดียและประเพณีตะวันตกที่จะทำให้ใต้ดินเอเชียตั้งแต่ปี 1990 นักดนตรีที่เกิดในแคนาดา นาดากาซึ่งใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตในอินเดียได้สร้างสรรค์ดนตรีที่ผสมผสานอะคูสติกของดนตรีคลาสสิกของอินเดียกับสไตล์ตะวันตก หนึ่งในนักร้องที่ดังกล่าวที่ได้ผสานภักติ sangeet ประเพณีของอินเดียที่มีเพลงที่ไม่ใช่อินเดียตะวันตกเป็นกฤษณะดาสและจำหน่ายบันทึกเสียงเพลงจากดนตรีของเขาอาสนะอีกตัวอย่างหนึ่งคืออินโดแคนาดานักดนตรีVandana Vishwasที่ได้ทดลองกับดนตรีตะวันตกในตัวเธอ 2013 อัลบั้มสะสม

ในตัวอย่างล่าสุดของการผสมผสานระหว่างอินเดียกับอังกฤษลอร่า มาร์ลิงร่วมกับมัมฟอร์ดและซันส์ได้ร่วมมือกันในปี 2553 กับโครงการดาโรฮาร์ใน EP สี่เพลง [33]วงดนตรีอังกฤษBombay Bicycle Clubได้สุ่มตัวอย่างเพลง " Man Dole Mera Tan Dole " สำหรับซิงเกิ้ล " Feel " [148]ลักษมีกันต์-ปิยะลาล

โอเชียเนีย

เนื่องจากมีขนาดใหญ่ประชากรอินเดียพลัดถิ่น, เพลงอินเดียและภาพยนตร์เป็นที่นิยมมากในประเทศฟิจิโดยเฉพาะในกลุ่มอินโด Fijians [149]

ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์มีประชากรอินเดีย 2 เปอร์เซ็นต์ เช่นเดียวกับชาวเอเชียใต้พลัดถิ่นอื่นๆ และเพลงและภาพยนตร์บอลลีวูดก็ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ที่ไม่ใช่ชาวเอเชียในประเทศเช่นกัน[149]

องค์กรส่งเสริมดนตรีอินเดีย

Sangeet Natak Akademiเป็นสถาบันการศึกษาระดับชาติสำหรับศิลปะการแสดงที่จัดตั้งขึ้นโดยรัฐบาลอินเดียในปี 2495 ซึ่งมอบรางวัล Sangeet Natak Akademiให้เป็นการยอมรับอย่างเป็นทางการสูงสุดของรัฐบาลอินเดียสำหรับศิลปินฝึกหัด[150]ได้จัดตั้งสถาบันหลายแห่งรวมถึงมณีปุระ Dance Academy in Imphal , [151] Ravindra Rangshala Centers, [152] Sattriya Centre, Kathak Kendra ( National Institute of Kathak Dance ) ที่นิวเดลี , Center for Kutiyattam at Thiruvananthapuram , Chhau Center ที่BaripadaในJamshedpur , Banaras Music Akademi, Varanasiและศูนย์ภาคตะวันออกเฉียงเหนือ

ดูสิ่งนี้ด้วย

อ้างอิง

  1. ^ Kapila Vatsyayan (1982) เต้นรำในจิตรกรรมอินเดีย . สิ่งพิมพ์ อภินาฟ. น. 12–19. ISBN 978-81-7017-153-9.
  2. ^ Varadpande, มาโนฮาร์แลกช์ (1987) ประวัติโรงละครอินเดียน . สิ่งพิมพ์ อภินาฟ. ISBN 978-8170172215.
  3. ^ Varadpande, มาโนฮาร์แลกช์ (1987) ประวัติโรงละครอินเดียน . สิ่งพิมพ์ อภินาฟ. หน้า 55 ภาพประกอบหมายเลข 10 ISBN 9788170172215.
  4. ^ [1] เก็บถาวร 29 ตุลาคม 2552 ที่เครื่อง Wayback
  5. ^ "ของสะสม:ก่อนประวัติศาสตร์และโบราณคดี" . พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ นิวเดลี. สืบค้นเมื่อ3 กุมภาพันธ์ 2557 .
  6. ^ นลภัทร, ดร.สุวรรณา (2556). ต้นกำเนิดของอินเดียและ Spacetime หนังสือดีซี. ISBN 978-9381699188.
  7. ^ ซิงห์ Upinder (2008) ประวัติความเป็นมาของโบราณและยุคแรกอินเดีย: จากยุคหินไปในศตวรรษที่ นิวเดลี: การศึกษาของเพียร์สัน. NS. 162. ISBN 978-8131711200. สืบค้นเมื่อ15 พฤศจิกายน 2557 .
  8. ^ แมคอินทอชเจนอาร์ (2008) โบราณลุ่มแม่น้ำสินธุ: มุมมองใหม่ ซานตาบาร์บารา แคลิฟอร์เนีย: ABC-CLIO หน้า 281, 407. ISBN 978-1576079072. สืบค้นเมื่อ15 พฤศจิกายน 2557 .
  9. ^ ที่มาของเพลงอินเดียและศิลปะ โชธคคค.
  10. ^ เห็นเช่น MacDonell 2004 PP 29-39 [ อ้างอิงเต็มจำเป็น ] ; วรรณคดีสันสกฤต (2003) ในสารานุกรมของฟิลิป เข้าถึงเมื่อ 2007-08-09
  11. อรรถ เช่น Radhakrishnan และ Moore, 2500, [ ต้องอ้างอิงทั้งหมด ] ; Witzel, Michael, "Vedas and Upaniṣads ", ใน: Flood 2003 , p. 68; MacDonell 2004, หน้า 29–39 [ ต้องการการอ้างอิงแบบเต็ม ] ; วรรณคดีสันสกฤต (2003) ในสารานุกรมของฟิลิป เข้าถึงเมื่อ 2007-08-09
  12. ^ Sanujit Ghose (2011) "ศาสนาพัฒนาในอินเดียโบราณ " ในประวัติศาสตร์โบราณสารานุกรม
  13. ^ กาวิน ดี. น้ำท่วม (1996). บทนำสู่ศาสนาฮินดู . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. น.  37 –39. ISBN 978-0-2521-43878-0.
  14. ^ a b ML Varadpande (1990), History of Indian Theatre, Volume 1, Abhinav, ISBN 978-8170172789 , หน้า. 48 
  15. ^ Maurice Winternitz 2008 , PP. 181-182
  16. ^ Sorrell & Narayan 1980 , หน้า 3-4.
  17. ^ กาย แอล. เบ็ค (2012). โซนิคสวด: พิธีกรรมและดนตรีในประเพณีของชาวฮินดู สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเซาท์แคโรไลนา น. 63–64. ISBN 978-1-61117-108-2.
  18. ↑ วิลเลียม อัลเวส (2013). ดนตรีของชาวโลก . Cengage การเรียนรู้ NS. 266. ISBN 978-1-133-71230-5.
  19. ^ แพทริก โอลิเวลล์ 1999 , pp. xxiii.
  20. ^ ยานกอนด้า (1970 ผ่าน 1987) ประวัติศาสตร์ของวรรณกรรมอินเดีย, เล่ม 1-7 อ็อตโต Harrassowitz เวอร์ ISBN 978-3-447-02676-5 
  21. ^ Teun Goudriaan and Sanjukta Gupta (1981), Hindu Tantric and Śākta Literature, A History of Indian Literature, Volume 2, Otto Harrassowitz Verlag, ISBN 978-3-447-02091-6 , pp. 7-14 
  22. ^ อนันดา WP Guruge 1991สังคมของรามเกียรติ์ , PP. 180-200
  23. ^ เห็น Adiyarkunallar ไปยัง Aychiyarkkuravaiหนังสือเล่มที่เจ็ดของ Cilappatikaramให้จำนวน Srutis และวิธีการที่พวกเขาได้รับการจัดสรรในหมู่เจ็ดบันทึก โรเวลล์ 2000 , pp. 138–144
  24. ^ a b c d "กรมวัฒนธรรม" . Orissaculture.gov.in . สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2555 .
  25. ^ a b c d "โอริสสาแดนซ์แอนด์มิวสิค" . Orissatourism.net . สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2555 .
  26. ^ เร็นส์ บอด (2013). ประวัติศาสตร์ใหม่ของมนุษยศาสตร์: ค้นหาสำหรับหลักการและรูปแบบจากสมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. NS. 116. ISBN 978-0-19-164294-4.
  27. ^ เอมเต้ Nijenhuis (1977) วรรณกรรม Musicological เล่ม 6 ตอนที่ 1 ฮารัสโซวิทซ์ น. 12, 33–34. ISBN 978-3-447-01831-9., ข้อความอ้างอิง: "งานที่ใหญ่ที่สุดที่มีมาเป็นเวลานานเป็นแหล่งข้อมูลที่สำคัญที่สุดในสมัยโบราณคืองาน Samgitaratnakara ที่มีชื่อเสียงซึ่งเขียนโดย Sarngadeva ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบสาม"
  28. ^ เรจินัล Massey; จามิลา แมสซีย์ (1996). เพลงของอินเดีย . สิ่งพิมพ์ อภินาฟ. น. 42–43. ISBN 978-81-7017-332-8.
  29. ^ เร็นส์ บอด (2013). ประวัติศาสตร์ใหม่ของมนุษยศาสตร์: ค้นหาสำหรับหลักการและรูปแบบจากสมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. NS. 116. ISBN 978-0-19-164294-4.
  30. ^ Suresh Kant Sharma และ Usha ชาร์ปี 2005การค้นพบของภาคตะวันออกเฉียงเหนือของอินเดียพี 288.
  31. ^ Ojha, Gaurishankar Hirachand มัธย กาลิน ภารติยะสันสกฤติ . หน้า 193–194.
  32. ^ Beale, TW,พจนานุกรมชีวประวัติแบบตะวันออก , หน้า. 145
  33. อรรถเป็น ข เออร์วิน โคลิน (3 กันยายน 2010) "การทดลองอย่างมีชัยที่ให้ความรู้สึกเหมือนจริงอย่างน่าประหลาดใจ" . บีบีซีรีวิว
  34. ^ https://brainly.in/question/4916824
  35. ^ บิษณุปรียา ดัตต์; อุรมิมาลา ซาร์การ์ มุนซี (2010). ผลการดำเนินงาน Engendering: นักแสดงหญิงชาวอินเดียในการค้นหาของเอกลักษณ์ สิ่งพิมพ์ปราชญ์ NS. 216. ISBN 978-81-321-0612-8.
  36. ^ ฤดูกาลเพลง Madras
  37. ^ (ACCU) ศูนย์วัฒนธรรม Asia/Pacific ยูเนสโก "ฐานข้อมูลเอเชีย-แปซิฟิกว่าด้วยมรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ (ICH)" . www.accu.or.jp สืบค้นเมื่อ21 กรกฎาคม 2018 .
  38. ^ "ฮิระเทวี เสียชีวิตจากบาดแผลไฟไหม้" . โทรเลข . กัลกัตตา (กัลกัตตา). 20 มกราคม 2554 . สืบค้นเมื่อ31 มกราคม 2020 .
  39. ^ "ชูร่า ทะ होइन अस्तुरा – पहिलो तामाङ सेलो गीत ? – Tamang Online" . ตั้ม ออนไลน์ . 7 ธันวาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ21 กรกฎาคม 2018 .
  40. ^ "ลูกสาวฟื้นเพลงแม่" . โทรเลข. สืบค้นเมื่อ21 กรกฎาคม 2018 .
  41. ^ "เพลงสรรเสริญ" . หิมาลัยไทม์ส . 10 มกราคม 2560 . สืบค้นเมื่อ21 กรกฎาคม 2018 .
  42. ^ "छोराछोरीलेदिएहीरादेवीलाईश्रद्धाञ्जली" (ในเนปาล) สืบค้นเมื่อ21 กรกฎาคม 2018 .
  43. ^ "Music Khabar हिरादेवी वाइवाका गीतलाई पुनर्जीवन - เพลง Khabar" . 10 มิถุนายน 2561 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 มิถุนายน 2561 . สืบค้นเมื่อ28 มิถุนายน 2020 .
  44. ^ "ลูกสาวฟื้นเพลงแม่" . โทรเลข . 26 มกราคม 2560 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ 2560
  45. ^ "การเต้นรำปี่หู" . 15 กรกฎาคม 2556.
  46. ^ "Bihu- ที่โดดเด่นที่สุดในบรรดารูปแบบการเต้นรำพื้นบ้านของรัฐอัสสัม" . 7 พฤษภาคม 2559.
  47. ^ Neog, Maheswar (1980) สมัยก่อนประวัติศาสตร์ของศาสนา Vaisnava และการเคลื่อนไหวในรัฐอัสสัม เดลี: Motilal Banarsidass. ISBN 81-208-0007-9.
  48. ^ ขคงจ Valan แอนโทนี Arul (2020) "พระคณา". คำหลักสำหรับอินเดีย: พจนานุกรมแนวคิดสำหรับศตวรรษที่ ลอนดอน: Bloomsbury Publishing Plc. น. 83–84. ISBN 978-1-350-03927-8. OCLC  1134074309 .
  49. ^ " 'กาอานา'อูลากานาธาน คว้าอีก 3 ข้อเสนอหนัง" . ชาวฮินดู . 2 เมษายน 2549. ISSN 0971-751X . สืบค้นเมื่อ23 ตุลาคม 2019 . 
  50. ^ ศรีวัฒนสาร, อ. (25 สิงหาคม 2555). "การต่อสู้เพื่อยกระดับย่อย เจนไน คณา" . ชาวฮินดู . ISSN 0971-751X . สืบค้นเมื่อ27 มีนาคม 2021 . 
  51. ↑ a b S. C. Bhatt and Gopal K. Bhargava, 2006, Land and People of Indian States and Union Territories: 21 Arts and Crafts of Haryana .
  52. ^ Manorma Sharma, 2007ดนตรีมรดกของประเทศอินเดียพี 65.
  53. ^ S. Gajrani 2004,ประวัติศาสตร์, ศาสนาและวัฒนธรรมของประเทศอินเดีย , เล่ม 1, p 96.
  54. ^ "ออกจากความมืด" . โลกประชาธิปไตย .in
  55. ^ "เสวนา นาคปุรี ดนตรีโฟล์ค ณ อิกจา" . ในชีวิตประจำวัน Pioneer.com
  56. ^ ขคงจ Ragini เทพ 1990, เต้นรำภาษาท้องถิ่นของอินเดียสำนักพิมพ์ Motilal Banarsidass, ISBN 978-81-208-0674-0พี 176. 
  57. ↑ a b c d e 2004, Reginald Massey, India's Dances: They History, Technique, and Repertoire, Publications, ISBN 978-81-7017-434-9 , pp. 178–181. 
  58. ^ โชวานา นารายณ์ (2554). สเตอร์ลิงหนังสือของนาฏศิลป์อินเดีย สำนักพิมพ์สเตอร์ลิง NS. 54. ISBN 978-81-207-9078-0.
  59. ^ " 'วง 'มาร์ฟา' แห่งซิดดิส 'เสีย' จังหวะของมัน" . ชาวฮินดู . ไฮเดอราบัด ประเทศอินเดีย 10 กรกฎาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ16 สิงหาคม 2011 .
  60. ^ Ababu Minda Yimene (2004) ชุมชนแอฟริกันใน Hyderabad อินเดีย: ตัวตน Siddi, การบำรุงรักษาและการเปลี่ยนแปลงของ กรีนวูด. น. 209–211. ISBN 3-86537-206-6.
  61. ^ "ทีน มาร์" สำหรับงานวิวาห์ เทศกาล . ชาวฮินดู . ไฮเดอราบัด ประเทศอินเดีย 23 ตุลาคม 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 ตุลาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ16 สิงหาคม 2011 .
  62. ^ บี Thangliana, Mizo วรรณกรรมปี 1993 พี 76
  63. ^ กอช, น. xiii
  64. ^ Huke โรเบิร์ตอี (2009) "เบงกอลตะวันตก" . สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ6 ตุลาคม 2552 .
  65. ^ ฐากูร: At Home in the World ISBN 978-8-132-11084-2 pp. 253–254 
  66. ^ ปิงเล, ประชาชี (10 ธันวาคม 2552). "แผนเริ่มงานอินเดีย มิวสิค อวอร์ด" . ข่าวบีบีซี สืบค้นเมื่อ19 พฤษภาคม 2010 .
  67. ^ "ประวัติศาสตร์สังคม-การเมืองของดนตรีป๊อปสมัยใหม่ในปากีสถาน" . โช๊ค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 มิถุนายน 2553 . สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2551 .
  68. ^ "คนดนตรี สัมผัสทอง" . ชาวฮินดู . 9 ธันวาคม 2545 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 กรกฎาคม 2546
  69. ^ "การสร้างความทรงจำใหม่ด้วยเพลงเก่า: สนาม, วงดนตรีที่นิยามใหม่ความหมายของเลียน" ข่าว 18 . สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2018 .
  70. ^ "ครบรอบปีที่ 77 การตายของรพินทรนาถฐากูร: ภาพถ่ายที่หายากของ Gurudev กับมหาตมะคานธี" อินเดียน เอกซ์เพรส . 7 สิงหาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2561 .
  71. ^ "Independence Day 2018 : The Unheard Full Version of Jana Gana Mana" . ข่าว18 . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2561 .
  72. อรรถเป็น ข บ็อกดานอฟ, วลาดิมีร์ (2001). All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music (ฉบับที่ 4) หนังสือย้อนหลัง. หน้า xi ISBN 978-0879306281.
  73. อรรถเป็น ข เกรแฮม เซนต์ จอห์น (2010) ฉากท้องถิ่นและวัฒนธรรมทั่วโลกของ psytrance ISBN 978-1136944345.
  74. ^ "กัวมึนงง" . Moodbook.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 มีนาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2559 .
  75. ^ Sahar ดิล (10 สิงหาคม 2009) "ดนตรีแจ๊สและอินเดีย โดย Madhav Chari" . มายบังกาลอร์. com สืบค้นเมื่อ17 กรกฎาคม 2555 .
  76. ^ ช็อป, แบรดลีย์ (2016). เพลงอเมริกันที่นิยมในสหราชอาณาจักรของราชา Rochester, NY: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโรเชสเตอร์ NS. 63. ISBN 978-1580465489.
  77. ^ ทัชมาฮาล Foxtrot: เรื่องราวของบอมเบย์แจ๊สอายุ Naresh Fernandes, 2012, ISBN 978-8174367594 
  78. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 กรกฎาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ9 สิงหาคม 2556 .CS1 maint: archived copy as title (link)
  79. ^ "ยุคแจ๊สของอินเดีย" . Frontlineonnet.com 6 เมษายน 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 เมษายน 2555 . สืบค้นเมื่อ17 กรกฎาคม 2555 .
  80. ^ "อินดอร์มีความกล้าหาญสำหรับโลหะหรือไม่" . dnasyndication.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 พฤษภาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  81. ^ "ความบ้าคลั่งของโลหะ" . educationinsider.net เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 มีนาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  82. ^ "อินดอร์มีช่วงเวลาที่ดี!" . dnaindia.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 มีนาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  83. ^ "10 วงร็อคชื่อดังของอินเดีย" . sinlung.com . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  84. ^ "วงร็อคที่ดีที่สุดในอินเดีย" . indiaonline.in . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  85. ^ "10 วงร็อคชื่อดังของอินเดีย" . walkthroughindia.com . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  86. ^ "# 12 วงร็อคอินเดียที่โดดเด่นซึ่งกำหนดนิยามใหม่ให้กับดนตรี" . ไหวพริบ 9 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 กันยายน 2558 . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  87. ^ "12 เมืองที่เป็นบ้านของวงดนตรีเจ๋งๆ และคุณอาจไม่รู้ด้วยซ้ำ!" . เที่ยวอินเดีย . 13 มิถุนายน 2558 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 มีนาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  88. ^ Neelima เค"วงร็อคยอดนิยม 10 ในอินเดีย" รายการฮับด้านบน สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  89. ^ "DNA E-Paper" . dnaindia.com . มุมไบ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 มีนาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  90. ^ มิลเลอร์, แอนดี้. (2003). หว่าเป็นหมู่บ้านสีเขียวรักษาสังคม (33⅓ชุด) Continuum International Publishing Group. NS. 3. ISBN 978-0-8264-1498-4.
  91. ^ a b เบลล์แมน, โจนาธาน. (1997). แปลกใหม่ในดนตรีสากล ภาคตะวันออกเฉียงเหนือ NS. 297. ISBN 978-1-55553-319-9.
  92. ^ ลีมาร์ค (1989). The Complete บีเทิลส์บันทึกการประชุม กลุ่มสำนักพิมพ์แฮมลิน NS. 63. ISBN 978-0-600-55784-5.
  93. ^ เบลล์แมน, โจนาธาน. (1997). แปลกใหม่ในดนตรีสากล สำนักพิมพ์ภาคตะวันออกเฉียงเหนือ. NS. 351. ISBN 978-1-55553-319-9.
  94. ^ Hjort ริสโตเฟอร์ (2551). ดังนั้นคุณจึงต้องการที่จะเป็นร็อคแอนด์โรลดาว: ที่ Byrds วันโดยวัน (1965-1973) กรามกด. NS. 88. ISBN 978-1-906002-15-2.
  95. ^ Lavezzoli ปีเตอร์ (2007). รุ่งอรุณแห่งเพลงอินเดียในเวสต์ Continuum International Publishing Group. NS. 293. ISBN 978-0-8264-2819-6.
  96. ^ Lavezzoli ปีเตอร์ (2007). รุ่งอรุณแห่งเพลงอินเดียในเวสต์ Continuum International Publishing Group. NS. 175. ISBN 978-0-8264-2819-6.
  97. ^ เพด เลอร์, โดมินิก (2003). แต่งเพลงความลับของบีทเทิล ลอนดอน: Omnibus Press. NS. 524. ISBN 978-0-7119-8167-6.
  98. ^ "ผลงานโดดเด่นสำหรับค่าโดยสารภาคตะวันออกในการสอบทรินิตี้กิลด์ฮอลล์" . G ข่าว 18 พฤศจิกายน 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 พฤศจิกายน 2553 . สืบค้นเมื่อ2 พฤษภาคม 2554 .
  99. ^ https://interlude.hk/symphony-orchestra-bombay/
  100. ↑ "The Bombay Chamber Orchestra – วงออเคสตราในมุมไบ" . www.bcoindia.co.in .
  101. ^ "ที่ 17.5 ล้าน อินเดียพลัดถิ่นที่ใหญ่ที่สุดในโลก รายงานของสหประชาชาติ" . ทริบูน (อินเดีย) .
  102. ^ a b Kulke, Hermann (2004). ประวัติศาสตร์อินเดีย . รอทเธอร์มุนด์, ดีทมาร์ (พิมพ์ครั้งที่ 4). นิวยอร์ก: เลดจ์. ISBN 0203391268. OCLC  57054139 .
  103. ^ Kulke เฮอร์มันน์ (2004) ประวัติศาสตร์อินเดีย . รอทเธอร์มุนด์, ดีทมาร์, 1933– (พิมพ์ครั้งที่ 4). นิวยอร์ก: เลดจ์. ISBN 0203391268. OCLC  57054139 .
  104. ↑ เคนเนธ อาร์. ฮาล (1985). การค้าทางทะเลและการพัฒนาของรัฐในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ตอนต้น . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาวาย. NS. 63. ISBN 978-0-8248-0843-3.
  105. ^ กาย, จอห์น (2014). ก๊กที่หายไป: ฮินดูพุทธประติมากรรมต้นเอเชียตะวันออกเฉียงใต้, Metropolitan Museum นิวยอร์ก: แคตตาล็อกนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน ISBN 978-1588395245.
  106. ^ "การแพร่กระจายของศาสนาฮินดูในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และแปซิฟิก" . บริแทนนิกา .
  107. ^ กา ปูร์; กัมเลช (2010). ประวัติศาสตร์อินเดียโบราณ (ภาพเหมือนของชาติ), 1/e . สำนักพิมพ์สเตอร์ลิง บจก. 465. ISBN 978-81-207-4910-8.
  108. ^ Fussman เจอราร์ด (2008-2009) "ประวัติศาสตร์อินเดียและมหานครอินเดีย" . La Lettre du Collège de France (4): 24–25. ดอย : 10.4000/lettre-cdf.756 . สืบค้นเมื่อ20 ธันวาคม 2559 .
  109. ^ Coedes จอร์จ (1968) วอลเตอร์ เอฟ. เวลลา (บรรณาธิการ). รัฐอินเดียนแดงแห่งเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ . ทรานส์ ซูซาน บราวน์ คาววิง สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาวาย. ISBN 978-0-8248-0368-1.
  110. ^ Manguin, Pierre-Yves (2002), "จากฟูนันจะ Sriwijaya: ต่อเนื่องทางวัฒนธรรมและต่อเนื่องในช่วงต้นประวัติศาสตร์รัฐทางทะเลของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้" , 25 Tahun kerjasama Pusat Penelitian Arkeologi แดนสำนักฝรั่งเศสแห่งปลายบุรพทิศจาการ์ตา: Pusat Penelitian Arkeologi / EFEO, pp. 59–82
  111. ^ Lavy, Paul (2003), "As in Heaven, So on Earth: The Politics of Visnu Siva and Harihara Images in Preangkorian Khmer Civilisation" , Journal of Southeast Asian Studies , 34 (1): 21–39, doi : 10.1017/ S002246340300002X ดึงข้อมูลเมื่อ23 ธันวาคม 2558
  112. ^ Kulke เฮอร์มันน์ (2004) ประวัติศาสตร์อินเดีย . รอทเธอร์มุนด์, ดีทมาร์ (พิมพ์ครั้งที่ 4). นิวยอร์ก: เลดจ์. ISBN 0203391268. OCLC  57054139 .
  113. ↑ Campbell, Debe (18 เมษายน 1998), "Dangdut thrives in SE Asia – music rule Indonesia", Billboard , 110 , p. 1
  114. ^ Nuvich อเล็กซาน (18 เมษายน 1998), "thrives Dangdut ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ - มาเลเซียอ้อมกอดประเภท" บิลบอร์ด , 110พี 1
  115. ^ http://www.esamskriti.com/essay-chapters/Historical-Ties-India-and-Thailand-1.aspx
  116. ↑ a b reggaetonline.net
  117. ^ Amitava Kumar (23 ธันวาคม 2008) "บรรพบุรุษบอลลีวูดของ Slumdog Millionaire" . วานิตี้แฟร์ . สืบค้นเมื่อ4 มกราคม 2551 .
  118. ^ "Slumdog ดึงดูดผู้คนมากมาย แต่ไม่ชอบสิ่งที่พวกเขาเห็น" . อายุ . เมลเบิร์น. 25 มกราคม 2552 . สืบค้นเมื่อ24 มกราคม 2551 .
  119. ^ "บาซเลอห์มานน์พูดถึงรางวัลและ 'มูแลงรูจ' "
  120. ^ "คู่มือการคัดสรร - เพลงภาพยนตร์ยอดนิยมที่ Video / DVD" About.com . ดึงมา15 เดือนพฤษภาคมปี 2009
  121. ^ Dominique ร์ราลีโอน (19 กรกฎาคม 2005) "โฮโซโนะ & โยคู: โคจิมูน" . โกย . สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2011 .
  122. ^ "ความจริงเจ็บ" . วีเอช 1 . 19 กันยายน 2545 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 เมษายน 2552 . สืบค้นเมื่อ18 พฤษภาคม 2552 .
  123. ^ ae naujawan hai sub kuchh yahan – Apradh 1972บน YouTube
  124. ^ โรบิน เดนเซโลว์ (2 พฤษภาคม 2551) "กัลยันจิ อนันตจิ พี่น้องบอลลีวูด" . เดอะการ์เดียน . ลอนดอน. สืบค้นเมื่อ1 มีนาคม 2552 .
  125. ^ "Baahubali 2 Dangal ของต่างประเทศที่ประสบความสำเร็จบ็อกซ์ออฟฟิศเป็นพยานหลักฐานไฟอ่อนอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของอินเดียเป็น" โพสต์แรก 31 พฤษภาคม 2560.
  126. ^ ข "หน้าต่างสู่อำนาจนุ่มที่เพิ่มขึ้นของอินเดีย - บอลลีวูด" อินเดียน เอกซ์เพรส . 13 เมษายน 2560.
  127. ^ Swaminathan, Roopa (2017) บูมบอลลีวูด: Rise ของอินเดียเป็นไฟอ่อน สำนักพิมพ์สุ่มบ้าน. ISBN 978-9386495143.
  128. ^ "ผลกระทบของบอลลีวูดต่อวัฒนธรรมอินเดีย" . เดซีบลิทซ์ 15 มกราคม 2557.
  129. ^ บารู, สันจายา (2013). ผลกระทบเชิงกลยุทธ์ของภาวะเศรษฐกิจของอินเดีย เลดจ์ NS. 442. ISBN 978-1-134-70973-1.
  130. ^ กิ้นไบรอัน (31 สิงหาคม 2002) "บอลลีวูดมาถึงไนจีเรีย" . Samarmagazine.org. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 กรกฎาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ12 พฤศจิกายน 2010 .
  131. ^ Rajinder, Dudrah; Jigna, Desai (2008). บอลลีวูดอ่าน McGraw-Hill Education NS. 65. ISBN 9780335222124.
  132. ^ Balchand, K. (26 กันยายน 2547). "ละลู ประศาสน์ อยู่บ้าน" . ชาวฮินดู . เจนไน ประเทศอินเดีย เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 พฤศจิกายน 2547 . สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2552 .
  133. ^ "การแสดงสด: ทำไมชาวอียิปต์จึงบูชาบอลลีวูด" . Ahram Online english.ahram.org.eg . สืบค้นเมื่อ2 ธันวาคม 2558 .
  134. ^ แบรดลีย์, แมตต์ (30 กันยายน 2556). "บอลลีวูดขี่กลับอียิปต์ด้วยรถด่วนเจนไน" . WSJ บล็อก - ตะวันออกกลางแบบ Real Time สืบค้นเมื่อ2 ธันวาคม 2558 .
  135. ^ "ความบ้าคลั่งของ Amitabh Bachchan ของอียิปต์" . เวลาของอินเดีย . 2 ธันวาคม 2548
  136. ^ Sudhakaran, Sreeju (10 มิถุนายน 2017) "อาเมียร์ข่านในจีน ชาห์รุกข่านในเยอรมนี - 7 ดาราบอลลีวูดที่มีแฟนเพลงมากมายในประเทศอื่น" . บอลลีวูด ไลฟ์ .
  137. ^ มานูเอล, ปีเตอร์ (2001). "ดนตรีอินโด-แคริบเบียน". สารานุกรมเพลงโลกพวงมาลัย . นิวยอร์กและลอนดอน: สำนักพิมพ์การ์แลนด์ น. 813–818. ISBN 0-8240-6040-7.
  138. ↑ ปีเตอร์ มานูเอล, ดนตรีอินเดียตะวันออกในหมู่เกาะอินเดียตะวันตก: การร้องเพลงแทน, ชัทนีย์ และการสร้างวัฒนธรรมอินโด-แคริบเบียน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทมเปิล, 2000.
  139. ^ [2] เก็บถาวร 12 มกราคม 2015 ที่เครื่อง Wayback
  140. ^ บอลลีวูดทั่วโลก - Anandam พี Kavoori, อัศวิน Punathambekar
  141. ^ Firdaus Ashraf, Syed (15 September 2006). "Will Hrithik's Dhoom 2 prove lucky for Brazil?". Rediff.com. Retrieved 5 March 2008.
  142. ^ "Despite official ban, Hindi movies are a craze in Pakistan". Archived from the original on 24 February 2008. Retrieved 5 February 2008.
  143. ^ The Hindu Business Line: It's Bollywood all the way in Afghanistan Archived 3 April 2007 at the Wayback Machine
  144. ^ "Qatar's population by nationality". bqdoha.com. 18 December 2013. Archived from the original on 22 December 2013. Retrieved 19 November 2014.
  145. ^ "Bollywood films gaining popularity in Gulf countries". The Times of India. Press Trust of India. 8 October 2006. Retrieved 21 November 2008.
  146. ^ "Indian films swamp Israel". The Tribune. Press Trust of India. 16 November 2004. Retrieved 21 November 2008.
  147. ^ "Shah Rukh Khan as popular as Pope: German media". Daily News and Analysis. 10 February 2008.
  148. ^ Pundir, Pallavi (15 March 2013). "A Little This, A Little That". The Indian Express.
  149. ^ a b "Bollywood clubs popular among Australians". The Times of India. Indo-Asian News Service. 15 September 2007. Archived from the original on 12 February 2008. Retrieved 12 November 2007.
  150. ^ United News of India, Press Trust of India (1 March 2007). "Gursharan gets 'Akademi Ratna'". The Tribune. Chandigarh. Archived from the original on 4 March 2007. Retrieved 11 March 2009.
  151. ^ "Institutions of the Sangeet Natak Akademi". SNA. Archived from the original on 27 July 2011. Retrieved 8 November 2010.
  152. ^ "Centres of the Akademi". SNA. Archived from the original on 27 July 2011. Retrieved 8 November 2010.

Further reading

External links

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_India&oldid=1045466024"
0.10652804374695