เพลงของกรีซ

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
เพลงของกรีซ
หัวข้อทั่วไป
ประเภท
แบบฟอร์มเฉพาะ
สื่อและประสิทธิภาพ
รางวัลเพลง
ชาร์ตเพลง
เทศกาลดนตรี
สื่อดนตรี
เพลงชาติและรักชาติ
เพลงชาติ
" เพลงสรรเสริญเสรีภาพ "
ดนตรีประจำภูมิภาค
พื้นที่ที่เกี่ยวข้อง
ภูมิภาคอื่นๆ
ส่วนหนึ่งของซีรีส์เรื่อง
วัฒนธรรมของกรีก
ธงชาติกรีซ.svg
ประวัติศาสตร์
ประชากร
ภาษา
ตำนานและคติชนวิทยา
อาหาร
เทศกาล
ศาสนา
ศิลปะ
วรรณกรรม
ดนตรีและศิลปะการแสดง
สื่อ
กีฬา
อนุสาวรีย์
สัญลักษณ์

ดนตรีของกรีซมีความหลากหลายและได้รับการเฉลิมฉลองตามประวัติศาสตร์ ดนตรีกรีกแบ่งออกเป็นสองส่วน: ดนตรีดั้งเดิมของกรีกและ ดนตรี ไบแซนไทน์โดยมีเสียงตะวันออกมากกว่า [1]องค์ประกอบเหล่านี้มีมานานนับพันปี: มีต้นกำเนิดในสมัยไบแซนไทน์และกรีกโบราณ ; มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องทั้งในด้านภาษา จังหวะ โครงสร้างและทำนอง [2]ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมกรีกทั้ง ในกรีซและพลัดถิ่น

ประวัติศาสตร์ดนตรีกรีก

ประวัติศาสตร์ดนตรีของกรีกได้แผ่ขยายออกไปในสมัยกรีกโบราณเนื่องจากดนตรีเป็นส่วนสำคัญของโรงละครกรีกโบราณ ภายหลังอิทธิพลจากจักรวรรดิโรมันยุโรปตะวันออก และจักรวรรดิไบแซนไทน์ได้เปลี่ยนรูปแบบและรูปแบบของดนตรีกรีก ในศตวรรษที่ 19 นักประพันธ์ โอเปร่าเช่นNikolaos Mantzaros (1795–1872), Spyridon Xyndas (1812–1896) และSpyridon Samaras (1861–1917) และนักซิมโฟนี เช่น Dimitris Lialios และDionysios Rodotheatos ได้ฟื้นฟูดนตรีศิลปะกรีก อย่างไรก็ตาม ประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรีอันหลากหลายในกรีซซึ่งขยายมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาครีตันและมาถึงยุคปัจจุบัน เกินจุดมุ่งหมายของบทความปัจจุบัน ซึ่งโดยทั่วไปแล้ว จำกัดเพียงการนำเสนอรูปแบบดนตรีที่มีความหมายเหมือนกันกับ 'ดนตรีกรีก' ในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา นั่นคือ 'เพลงกรีก' หรือ 'เพลงในข้อกรีก'

กรีกโบราณ

ในสมัยกรีกโบราณผู้ชายมักจะขับร้องเพื่อความบันเทิง การเฉลิมฉลอง และเหตุผลทางจิตวิญญาณ เครื่องดนตรีต่างๆ ได้แก่ ออลอสคู่และเครื่องดนตรีประเภทสาย ดึง (เช่นpandura ) คาโน นา กิ พิณโดยเฉพาะอย่างยิ่งชนิดพิเศษที่เรียกว่าคิธาระ

ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของการศึกษาในสมัยกรีกโบราณ และเด็กชายได้รับการสอนดนตรีตั้งแต่อายุหกขวบ การรู้หนังสือดนตรีกรีกทำให้เกิดการพัฒนา ทฤษฎีดนตรีกรีกรวมถึงโหมดดนตรี กรีก ในที่สุดก็กลายเป็นพื้นฐานสำหรับดนตรีศาสนา ตะวันออกและตะวันตก และ ดนตรี คลาสสิก

ยุคโรมัน

เนื่องจากกรุงโรมเคารพวัฒนธรรมกรีก ชาวโรมันจึงยืมวิธีกรีก[3]ของ 'สัญกรณ์เอนคิริอาดิกส์' (เครื่องหมายซึ่งระบุรูปร่างทั่วไปของท่วงทำนองแต่ไม่ใช่โน้ตหรือจังหวะที่แน่นอน) เพื่อบันทึกเพลงของพวกเขา หากพวกเขาใช้สัญลักษณ์ใดๆ เลย

ยุคไบแซนไทน์

ประเพณีการสวดมนต์แบบตะวันออกที่ครอบคลุมโลกที่ใช้ภาษากรีกพัฒนาขึ้นในจักรวรรดิไบแซนไทน์ตั้งแต่การก่อตั้งเมืองหลวงคือกรุงคอนสแตนติโนเปิลในค.ศ. 330 จนถึงการล่มสลายในปี ค.ศ. 1453 เป็นประเพณีที่ปฏิเสธไม่ได้ว่ามาจากส่วนผสม โดยอาศัยศิลปะและเทคนิคการผลิต ของยุคกรีกคลาสสิกดนตรีศาสนาของชาวยิวและได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีเสียงโมโน ที่พัฒนาขึ้นในเมืองคริสเตียนยุคแรก (กรีก) ของอเล็กซานเดรียอันทิ โอก และเอเฟซัส (ดูดนตรีคริสเตียนยุคแรกด้วย) ในการอภิปรายคำศัพท์เกี่ยวกับเครื่องดนตรีของเขานักภูมิศาสตร์ชาวเปอร์เซียIbn Khurradadhbih (d. 911) อ้างถึง lūrā ( bowed lyra )เป็นเครื่องมือทั่วไปของชาวไบแซนไทน์พร้อมกับurghun ( อวัยวะ ), shilyani (อาจเป็นประเภทของพิณหรือพิณ ) และsalandj (อาจเป็นปี่ สก็อต ) . [4]เครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ใช้ในดนตรีพื้นบ้านในยุคไบแซนไทน์ ได้แก่คาโนนากิอู๊ดเลาโต ซานตูรีและเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ยังคงเล่นในภูมิภาคหลังไบแซนไทน์จนถึงทุกวันนี้

กลอง เล่นกรีกจิตรกรรมสมัยศตวรรษที่ 18

ยุคออตโตมัน

ชาวกรีกคุ้นเคยกันดีในช่วงนี้ที่ยืดเยื้อตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 จนถึงสมัยสงครามประกาศอิสรภาพของกรีก โดย มี ดนตรีพื้นบ้านกรีกดั้งเดิมองค์ประกอบของดนตรีออตโตมันเช่นดนตรีไบแซนไทน์ ที่ยังหลงเหลืออยู่ และโดยเฉพาะเพลงสวด: เพลงคริสตจักร . [5]แนวเพลงเหล่านี้มีวิวัฒนาการในระดับสูงอย่างแน่นอน พวกเขาเป็นรูปแบบของดนตรีโมโนที่มีองค์ประกอบหลายอย่างที่มีต้นกำเนิดจากกรีกโบราณ แต่ก็ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับดนตรีโพลีโฟนิกแบบตะวันตก [6]

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ดนตรี-คาเฟ่ ( καφέ-σαντάν) ได้รับความนิยมในเมืองต่างๆ เช่นกรุงคอนสแตนติโนเปิลและสมีร์นาซึ่งมีนักดนตรีกลุ่มเล็กๆ จากกรีซเล่นอยู่ วงดนตรีมักจะนำโดยนักร้องหญิงและรวมถึงไวโอลินด้วย เพลงด้นสดมักร้องว่าamán amánซึ่งนำไปสู่ชื่อamanédhes ( αμανέδες amanédes , เอกพจน์αμανές amanés ) หรือcafé-aman ( καφέ-αμάν) นักดนตรีชาวกรีกในยุคนี้ ได้แก่Marika Papagika , Rosa EskenaziและRita Abatzi. ช่วงเวลานี้ยังทำให้เกิด ขบวนการ Rebetikoซึ่งได้รับอิทธิพลจาก Smyrniote, Ottoman และ Byzantine ในท้องถิ่น

ดนตรีพื้นบ้าน (dimotiká หรือ demotic)

Nikos Skalkottas (1904–1949) ดึงอิทธิพลของเขามาจากทั้งละครคลาสสิกและประเพณีพื้นบ้านกรีก
laoutoประเภทต่างๆ

ประเพณี ดนตรีพื้นบ้านของกรีกกล่าวกันว่ามาจากดนตรีที่เล่นโดยชาวกรีกโบราณ มีการเคลื่อนไหวทางดนตรีสองแบบในดนตรีพื้นบ้านกรีก (παραδοσιακή μουσική): เพลง Acritic และเพลงKlephtic เพลง Akriticมาจาก Akrites ในศตวรรษที่ 9 หรือผู้พิทักษ์ชายแดนของByzantine Empire หลังสิ้นสุดยุคไบแซนไทน์ ดนตรีแนวคลีฟติกเกิดขึ้นก่อนการปฏิวัติกรีกซึ่งพัฒนาขึ้นในหมู่ชาวเค ลฟต์เต ซึ่งเป็นนักรบที่ต่อสู้กับจักรวรรดิออตโตมัน เพลงคลีฟติกเป็นแบบโมโนโฟนิกและไม่ใช้การบรรเลงประกอบ แบบฮาร์โมนิก

Dimotika tragoudiaมาพร้อมกับคลาริเน็ต แท มบูรีน laoutoไวโอลิน และไลรา และรวมถึงเพลงเต้นรำเช่น syrtó , kalamatianó , tsámikoและ hasaposérvikoตลอดจนเพลงแกนนำเช่น kléftiko เนื้อเพลงอิงจากบทกวี Dimoteki (พื้นบ้าน) (โดยปกติเป็นผู้แต่งเนื้อร้องที่ไม่เปิดเผยตัว) และธีมยอดนิยม ได้แก่ ความรัก การแต่งงาน อารมณ์ขัน ความตาย ธรรมชาติ น้ำ ทะเล ศาสนา เกี่ยวกับ klephts อาร์มาโทลอย นักสู้หรือการต่อสู้ต่างๆ เป็นต้น เครื่องดนตรี ได้แก่ คลาริเน็ตอัจฉริยะเช่น Petroloukas Chalkias, Giorgos Gevgelis และ Yiannis Vassilopoulos เช่นเดียวกับ laoutoและ ผู้เล่น ซอเช่น Nikos Saragoudas, Vasilis Kostas และ Giorgos Koros

ดนตรีโฟล์กของกรีกพบได้ทั่วไปในกรีซไซปรัสและหลายภูมิภาคของตุรกีตลอดจนในชุมชนในประเทศต่างๆ เช่นสหรัฐอเมริกาแคนาดาและออสเตรเลีย เกาะไซปรัสและหลายภูมิภาคของตุรกี เป็นบ้านของชุมชน ชาวกรีกในตุรกี ที่มี มาช้านานด้วยรูปแบบดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของตนเอง

นิซิโอติก้า

Nisiotikaเป็นคำทั่วไปที่หมายถึงเพลงพื้นบ้านจากหมู่เกาะกรีก โดยเฉพาะหมู่เกาะ Aegean ในบรรดาประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Ikariótiko tragoúdi "เพลงจาก Ikaria"

อิคาริโอติกอส

Ikariótikosเป็นการเต้นรำแบบดั้งเดิมและยังเป็นชื่อของประเภทการร้องเพลงที่มีต้นกำเนิดในเกาะ Aegeanของ Ikaria ตอนแรกมันเป็นการเต้นที่ช้ามาก แต่วันนี้ Ikariotikos เป็นการเต้นรำที่เร็วมาก ผู้เชี่ยวชาญบางคนกล่าวว่า Ikariotikos ดั้งเดิมนั้นช้าและ "เวอร์ชัน" ที่รวดเร็วของมันคือ Ballos ดนตรีและการเต้นรำเป็นรูปแบบความบันเทิงหลักในอิคาเรีย ตลอดทั้งปีชาว Ikarians เป็นเจ้าภาพพิธีล้างบาป งานแต่งงาน งานเลี้ยง และเทศกาลทางศาสนา ซึ่งคุณสามารถฟังและเต้นรำไปกับดนตรีพื้นเมืองของชาว Ikarian

นิซิโอติกะสมัยใหม่

นักร้องสาว Mariza Kochเป็นผู้รับผิดชอบส่วนใหญ่ในการฟื้นคืนความสนใจใน Nisiótika ในปี 1970 และ 1980 [7]ในช่วงปี 1990 และ 2000 นักร้องเช่นYiannis PariosและStella Konitopoulouช่วยให้เพลงนี้ได้รับความนิยมเป็นครั้งคราว

เพลงครีต

Cretan lyras

เค รตันไลราเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่โดดเด่นบนเกาะ มันเป็นเครื่องดนตรีโค้งคำนับสามสายคล้ายกับไบแซนไทน์ไลรา มันมักจะมาพร้อมกับlaouto (ซึ่งคล้ายกับทั้งอู๊ดและ ลูท) กีตาร์ไวโอลิน และ (เครตัน) แมนโดลิน Nikos Xylouris , Psarantonis (Antonis Xylouris), Thanassis Skordalos , Kostas Moundakis , Ross Daly , Nikos ZoidakisและVasilis Skoulasเป็นหนึ่งในผู้เล่นที่มีชื่อเสียงที่สุดของlýra ไวโอลิน _ยังใช้ในเพลงครีต นักไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดคือAntonis Martsakisซึ่งเป็นนักเต้นด้วย แมนโดลินยังใช้ในเพลงครีตัน Loudovikos ton Anogeion (Λουδοβίκος των Ανωγείων) เป็นผู้เล่นแมนโดลินที่รู้จักกันดีจากครีต เสียงเบสในเพลงนั้นมาจากlaouto Giannis HaroulisและMichalis Tzouganakisเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงของเครื่องดนตรีชิ้นนี้

เพลงครีตันในสื่อ

ธีมเพลง Cretan การเต้นรำของ ZorbaโดยMikis Theodorakis (ผสมผสานองค์ประกอบจากการ เต้นรำ hasapiko ) ซึ่งปรากฏในภาพยนตร์ฮอลลีวูดปี 1964 Zorba the Greekยังคงเป็นเพลงกรีกที่รู้จักกันดีในต่างประเทศ

ประเพณีพื้นบ้านอื่นๆ

ประเพณีดนตรีระดับภูมิภาคที่สำคัญอื่นๆ ของกรีซ ได้แก่:

ศิลปินที่มีชื่อเสียง

ดนตรีคลาสสิก

โรงเรียนโยนก

Nobile Teatro di San Giacomo di Corfùโรงละครและโรงอุปรากร แห่งแรก ของกรีซสมัยใหม่ และสถานที่แสดงโอเปร่ากรีกแห่งแรก"ผู้สมัครรับเลือกตั้งรัฐสภา" ของSpyridon Xyndas ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก บทเพลง กรีก โดย เฉพาะ

ผ่านหมู่เกาะโยนก (ซึ่งอยู่ภายใต้การปกครองและอิทธิพลของชาวเวนิส) ที่ความก้าวหน้าที่สำคัญทั้งหมดของดนตรีคลาสสิกยุโรปตะวันตกได้รับการแนะนำให้รู้จักกับชาวกรีกแผ่นดินใหญ่ ภูมิภาคนี้มีความโดดเด่นในการถือกำเนิดของโรงเรียนดนตรีคลาสสิกกรีกสมัยใหม่แห่งแรก ( Heptanesian หรือ Ionian School ; Greek : Επτανησιακή Σχολή) ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1815 ตัวแทนที่โดดเด่นของประเภทนี้ ได้แก่Nikolaos Mantzaros , Spyridon Xyndas , Spyridon Samaras , Dionysius Rodotheatosและพาฟลอส คาร์เรอร์ [8]

ดนตรีของคริ สตจักร (ไบแซนไทน์)ของเกาะต่างๆ ก็แตกต่างไปจากส่วนที่เหลือของกรีซ ด้วยอิทธิพลจากตะวันตกและคาทอลิก ที่มีนัยสำคัญ ต่อพิธีกรรม ออร์โธดอกซ์

โรงเรียนแห่งชาติกรีก

Manolis Kalomiris (1883-1962) เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีแห่งชาติกรีก เกิดที่เมืองสเมียร์นาเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนในกรุงคอนสแตนติโนเปิลและเรียนเปียโนและการประพันธ์เพลงในกรุงเวียนนา งานของเขาได้รับอิทธิพลมาจากดนตรีพื้นบ้านกรีกกวีนิพนธ์ (เขาชื่นชอบKostis Palamas ) และตำนาน โดยมุ่งหมายที่จะผสมผสานแนวจินตนิยมของเยอรมัน เข้า กับแรงจูงใจของกรีก ในปีพ.ศ. 2462 เขาได้ก่อตั้งโรงเรียนสอนภาษากรีกและในปี พ.ศ. 2469 ได้ก่อตั้งโรงเรียนสอนดนตรี แห่งชาติ ตัวแทนคือNikos Skalkottasซึ่งดึงอิทธิพลของเขามาจากประเพณีพื้นบ้านกรีกEmilios Riadisและผู้ควบคุมวงดิมิทริส มิโต รปูลอส . [9]

เพลงดัง

ละครกรีกและเพลงยอดนิยมในยุคต้น

สไป ริดอน ซามาราส (1861–1917)
โซเฟีย เวมโบ

Heptanesean kantádes ( καντάδες ' serenades ' ; sing.: καντάδα) มีพื้นฐานมาจากดนตรีอิตาเลียนที่ได้รับความนิยมในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 และกลายเป็นผู้บุกเบิกเพลงสมัยใหม่ของกรีก ซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาเพลงในระดับมาก ในช่วงแรกของศตวรรษหน้า นักประพันธ์เพลงชาวกรีกหลายคนยังคงยืมองค์ประกอบจากสไตล์เฮปตานีเซียน

เพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดระหว่างช่วงปี 1870–1930 คือเพลงที่เรียกกันว่า Athenian serenades (Αθηναϊκές καντάδες) และเพลงที่แสดงบนเวที (επιθεωρησιακά τραγούδια 'theatrical revue songs') ในการแสดงละครเพลงและการแสดงละครที่เอเธนส์ ' ฉากละคร. [10] [11]นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงของละครโอเปร่าหรือกลางคืนได้แก่Spyridon Samaras , Kostas Giannidis , Spyridon Kaisaris , Dionysios Lavrangas , Nikos Hatziapostolouในขณะที่Theophrastos Sakellaridis 'Godsonยังคงเป็นละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุด แม้ว่าเพลงของเอเธนส์จะไม่ใช่งานสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เป็นอิสระ (ตรงกันข้ามกับเพลงขับกล่อม) และถึงแม้จะมีความเชื่อมโยงดั้งเดิมกับรูปแบบศิลปะที่น่าทึ่งเป็นหลัก แต่ในที่สุดพวกเขาก็กลายเป็นเพลงฮิตเป็นเพลงอิสระ นักแสดงที่มีชื่อเสียงของละครกรีกซึ่งทำท่วงทำนองและเพลงที่ได้รับความนิยมในเวลานั้น ได้แก่Orestis Makris , พี่สาวของ Kalouta , Petros Epitropakis , Vasilis Avlonitis , Afroditi Laoutari , Rena Vlahopoulou , Eleni Papadaki , Aris Maliagros , Marika Nezer ,มาริกา เครวาตาและคนอื่นๆ. โอเปร่าอิตาลีมีอิทธิพลอย่างมากต่อสุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของชาวกรีกสมัยใหม่ โอเปร่ายอดนิยมบางส่วน ได้แก่ :

หลังปี ค.ศ. 1930 อิทธิพลทางดนตรีของอเมริกาและยุโรปผันผวนตลอดจนประเพณีดนตรีกรีก นักประพันธ์เพลงชาวกรีกเริ่มแต่งเพลงโดยใช้ทำนองของแทงโก้แซมบ้าวอลซ์สวิงโบเลโรฟ็อกซ์ทรอตบางครั้งก็ผสมผสานกับท่วงทำนองในสไตล์ของละครเพลงของเอเธนส์ Nikos Gounarisน่าจะเป็นนักแต่งเพลงและนักร้องที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้น (มักถูกเรียกว่า "Mr. Greek") Giorgos Mouzakisเป็นนักเป่าแตร ที่มีชื่อเสียง (ยืมองค์ประกอบละตินแจ๊ส ) ในขณะที่ AttikและMichalis Souyioulเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่นิยมมากที่สุด นักร้องที่มีชื่อเสียงในสไตล์นี้ ได้แก่Fotis Polymeris , Sofia Vembo (ดาราแห่งยุค), Mary Lo , Danaë Stratigopoulou , Stella GrecaและTony Maroudas

ศิลปินที่มีชื่อเสียง

(ค.ศ. 1910– 1960)

รีเบติโก

รีเบติโกทรี โอสไตล์สเมียร์นา: Dimitrios Semsis , Agapios Tomboulis , Roza Eskenazi (เอเธนส์ 1932)

ในขั้นต้น Rebetikoมีความเกี่ยวข้องกับชนชั้นล่างและชนชั้นที่ยากจน แต่ภายหลังได้รับการยอมรับโดยทั่วไปมากขึ้นเนื่องจากขอบที่หยาบของลักษณะย่อยของวัฒนธรรมที่เปิดเผยนั้นอ่อนลงและขัดเกลา Rebetiko อาจมีต้นกำเนิดมาจากดนตรีในเมืองใหญ่ของกรีก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแนวชายฝั่ง ในสมัยกรีกและเอเชียไมเนอร์ เกิดขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1920 เป็นดนตรีพื้นบ้านในเมืองของผู้ที่ถูกขับไล่ออกจากสังคมกรีก นักร้อง ชาวกรีกกลุ่มแรกสุดของรีเบติโก (ผู้ลี้ภัย ผู้ใช้ยา อาชญากร และนักเดินทาง) ถูกสังคมกระแสหลักดูหมิ่นเหยียดหยาม พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับการใช้ยาเสพติด การติดคุก และความรุนแรงที่น่า สะเทือนใจ

ในปี ค.ศ. 1923 หลังจากการแลกเปลี่ยนประชากรระหว่างกรีซและตุรกีชาวกรีกจำนวนมากจากเอเชียไมเนอร์หนีไปกรีซอันเป็นผลมาจาก สงคราม กรีก-ตุรกี พวกเขาตั้งรกรากอยู่ในละแวกใกล้เคียงที่ยากจนในPiraeus , Thessalonikiและเอเธนส์ ผู้อพยพเหล่านี้จำนวนมากมีการศึกษาสูง เช่น นักแต่งเพลงVangelis PapazoglouและPanagiotis Toundasนักแต่งเพลงและหัวหน้าสาขาในกรีซของOdeon Recordsซึ่งตามธรรมเนียมแล้วถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียน Smyrna School of Rebetiko ประเพณีอีกประการหนึ่งจากสเมียร์นาที่มาพร้อมกับผู้ลี้ภัยชาวกรีกคือtekés (τεκές) 'ถ้ำฝิ่น' หรือถ้ำกัญชา กลุ่มผู้ชายจะนั่งเป็นวงกลม สูบกัญชาจากมอระกู่และด้นสดดนตรีประเภทต่างๆ

ด้วยการมาของระบอบเผด็จการMetaxas rebetikoถูกระงับเนื่องจากเนื้อเพลงแน่วแน่ Hashish dens, baglamasและbouzoukiถูกห้ามหรืออย่างน้อยก็เล่นในลักษณะและมาตราส่วน แบบตะวันออก

ตำนานเพลงกรีกยุคแรกบางเพลง เช่น วงสี่ของAnestis Delias , Markos Vamvakaris , Stratos PayioumtzisและYiorgos Batisออกมาจากวงการดนตรีนี้ Vamvakaris อาจเป็นนักดนตรี rebetikoที่มีชื่อเสียงคนแรกหลังจากเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวของเขา นักแต่งเพลงและนักร้อง rebetiko ยอดนิยมอื่น ๆ ในยุคนี้ (1940) ได้แก่Dimitris Gogos (รู้จักกันดีในชื่อ Bayandéras), Stelios Perpiniadis , Spyros Peristeris , Giannis Papaioannouและ Apostolos Hatzichristos

ในไม่ช้า ฉากนี้ก็ได้รับความนิยมจากดาราอย่างVassilis Tsitsanis เพลงของเขา Συννεφιασμένη Κυριακή - Synnefiasméni Kyriakíกลายเป็นเพลงสรรเสริญแด่ชาวกรีกผู้ถูกกดขี่เมื่อเรียบเรียงในปี 1943 (ระหว่างการยึดครองของฝ่ายอักษะในกรีซในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ) แม้ว่าจะไม่ได้บันทึกจนกระทั่งปี 1948 ก็ตาม เขาก็ตามมาด้วยนักร้องหญิง เช่นMarika Ninou , Ioanna YiorgakopoulouและSotiria Bellou ในปี 1953 Manolis Chiotisได้เพิ่มสายคู่ที่สี่ให้กับbouzoukiซึ่งอนุญาตให้เล่นเป็นกีตาร์และตั้งเวทีสำหรับ ' กระแสไฟฟ้า ' ในอนาคต ของrebetiko. ยุคสุดท้ายของเรเบติโก (กลางทศวรรษที่ 1940–1953) ยังให้ความสำคัญกับการเกิดขึ้นของไนท์คลับ ( κέντρα διασκεδάσεως) ในฐานะวิธีการเผยแพร่ดนตรี ในช่วงปลายยุค 50 rebetiko ปฏิเสธ; มันอยู่รอดได้เฉพาะในรูปของarchontorebetiko ( αρχοντορεμπέτικο " posh rebetiko ") ซึ่งเป็นรูปแบบที่ประณีตของ rebetiko ซึ่งเป็นที่ยอมรับของชนชั้นสูงมากกว่ารูปแบบดั้งเดิมของประเภท ความนิยมหลักของ archontorebetiko ปูทางไปสู่​​entekhnoและlaïkó ในช่วงทศวรรษ 1960 Manolis Chiotisได้เผยแพร่ bouzouki แปดสายให้เป็นที่นิยม และสร้างเวทีสำหรับ ' กระแสไฟฟ้า ' ของrebetiko ใน อนาคต

Rebetikoในรูปแบบดั้งเดิมได้รับการฟื้นฟูในช่วงรัฐบาลทหารปี 2510-2517เมื่อระบอบการปกครองของผู้พันสั่งห้าม หลังจากสิ้นสุดการปกครองแบบเผด็จการ กลุ่มฟื้นฟู (และศิลปินเดี่ยว) มากมายก็ปรากฏตัวขึ้น สิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุด ได้แก่Opisthodromiki Kompania , Rembetiki Kompania , Babis Tsertos , Agathonas Iakovidisและอื่นๆ

เอนเทคโน

มิกิส ธีโอโดราคิส

โดยอาศัยความเป็นตะวันตกของ Rebetikoโดย Tsitsanis และ Chiotis entekhno (หรือéntechno ) เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 Éntekhno (แปลว่า ' เพลงศิลปะ ') เป็นดนตรีออร์เคสตราที่มีองค์ประกอบจากจังหวะและทำนองเพลง พื้นบ้าน กรีก ธีมโคลงสั้น ๆ มักมีพื้นฐานมาจากงานของกวีชาวกรีกที่มีชื่อเสียง ในทางตรงกันข้ามกับรูปแบบอื่น ๆ ของดนตรีพื้นบ้านของชาวกรีก คอนเสิร์ต entekhno มักจะเกิดขึ้นนอกห้องโถงหรือไนท์คลับในที่โล่ง Mikis TheodorakisและManos Hadjidakisเป็นผู้ประพันธ์เพลงในยุคแรกๆ ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด พวกเขาทั้งสองได้รับการศึกษาในดนตรีคลาสสิกและสาเหตุอื่นๆ- เนื่องจากขาดการประชาสัมพันธ์ในวงกว้างสำหรับดนตรีประเภทนี้ในกรีซ ได้ผลักดันให้พวกเขาคิดค้น Éntekhno ซึ่งพวกเขาได้ถ่ายทอดคุณค่าของดนตรีศิลปะตะวันตก[12]เช่น เพลงบัลลาด

Theodorakis เป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่ใช้ bouzouki ในดนตรีประเภทนี้ โดยพยายามรวมออร์แกนนี้ไว้ในวัฒนธรรมกระแสหลัก นักแต่งเพลงชาวกรีกคนสำคัญอื่นๆ ได้แก่Stavros Kouyoumtzis , Manos LoïzosและDimos Moutsis ผู้แต่งบทเพลงที่สำคัญของประเภทนี้ ได้แก่Nikos Gatsos , Manos EleftheriouและกวีTasos Livaditis ในช่วงทศวรรษที่ 1960 อัลบั้มที่เป็นนวัตกรรมใหม่ช่วยให้ éntekhno เข้าใกล้กระแสหลัก และยังนำไปสู่การจัดสรรโดยอุตสาหกรรมภาพยนตร์เพื่อใช้ในเพลงประกอบภาพยนตร์

รูปแบบเฉพาะของ entekhno คือสิ่งที่เรียกว่า "เพลงการเมือง"; เพลงที่มีข้อความทางการเมืองของฝ่ายซ้าย ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงรัฐบาลเผด็จการทหารและได้รับความนิยมอย่างมากหลังจากการล่มสลายในช่วงปลายทศวรรษ 70 Manos Loizosนักกีตาร์Panos Tzavellas , Maria DimitriadiและMaria Farantouriเป็นตัวแทนบางส่วน Thanos Mikroutsikosออกอัลบั้มที่มีเพลงของพรรคพวกกรีกเกี่ยวกับการต่อต้านชาวกรีกโดยมีการเรียบเรียงของเขาเอง รูปแบบของ entekhno ซึ่งใกล้เคียงกับดนตรีคลาสสิกตะวันตกมากขึ้น ถูกนำมาใช้ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 โดย Mikroutsikos (ดูหัวข้อ ' แนวโน้มยอดนิยมอื่น ๆ ' ด้านล่างสำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับNéo Kýmaและ entekhno ร่วมสมัย)

ผลงาน ที่โดดเด่น ของ entekhnoได้แก่ :

ศิลปินที่มีชื่อเสียง

ไลโค

โบโซกิสี่คอร์สที่ทันสมัย

Laïkó ( λαϊκό τραγούδι 'เพลงของผู้คน' / 'เพลงยอดนิยม' หรือ αστική λαϊκή μουσική 'ดนตรีพื้นบ้านในเมือง') เป็นแนวดนตรีกรีก ที่แต่งขึ้นใน ภาษากรีกตามประเพณีของชาวกรีก Laïkóตามหลังการขายเพลง rebetiko จนถึงช่วงทศวรรษที่ 1930รายชื่อจานเสียง ของกรีก ถูกครอบงำโดยดนตรีสองประเภท :ดนตรีพื้นบ้านกรีก ( dimotiká ) และ elafró tragoudi (ตัวอักษร: "เพลงเบา") หลังเป็นเพลงสากลของเมืองในยุคกรีก คลาสสิก laïkó( κλασικό/ παλιό λαϊκό ) ดังที่ทราบกันในปัจจุบัน เป็นเพลงยอดนิยมกระแสหลักของกรีซในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 มันถูกครอบงำโดยนักร้องเช่นGrigoris Bithikotsis , Marinella , Stelios Kazantzidis , Panos Gavalasและคนอื่น ๆ ในบรรดานักแต่งเพลงและนักแต่งบทเพลงที่สำคัญที่สุดในยุคนี้ถือเป็นGeorge Zambetas , Manolis HiotisและVassilis Tsitsanis ; แน่นอนว่าชื่อใหญ่ประเภทนี้ยังคงอยู่ในธุรกิจของกรีก laïkó เวอร์ชันที่ร่าเริงกว่า เรียกว่าelafró laïkó (ελαφρολαϊκό, elafrolaïkó 'light laïkó') และมักใช้ในละครเพลงในช่วงยุคทองของภาพยนตร์กรีก ร่วมสมัย laïkó ( σύγχρονο λαϊκό ) หรือเรียกอีกอย่างว่าlaïkó สมัยใหม่เป็นแนวเพลงกระแสหลักของกรีซ การ เต้นรำและจังหวะ กรีก ที่แข็งแกร่งที่สุดบางส่วนในวัฒนธรรมดนตรีกรีกlaïká ในปัจจุบัน ได้แก่Nisiotika , Syrta , Hasapika , Kalamatiana , zeibekiko , syrtakiและการเต้นรำหน้าท้องของชาวกรีกและส่วนใหญ่บรรเลงโดยเครื่องดนตรีกรีกbouzouki ดังนั้น ในอีกด้านหนึ่ง มี เพลงยอดนิยมของ กรีก ที่เป็นเนื้อเดียวกัน พร้อมด้วยสำนวนทั้งหมดของดั้งเดิมดนตรีโฟล์ กกรีกและอีกด้านหนึ่ง แนวดนตรีที่แปลกประหลาดของ Urban rebetiko (เพลงของเมือง) ที่รู้จักกันในกรีซในชื่อαστικό [13]

นักแต่งเพลงและนักแต่งบทเพลงที่สำคัญคนอื่นๆ ในหมวดหมู่นี้ ได้แก่George Zambetas , Akis Panou , Apostolos Kaldaras , Giorgos Mitsakis , Stavros Kouyioumtzis , Lefteris PapadopoulosและEftichia Papagianopoulos ศิลปินหลายคนผสมผสานประเพณีของ entekhno และlaïkó เข้ากับความสำเร็จอย่าง มาก เช่น นักแต่งเพลงMimis PlessasและStavros Xarchakos

ในยุคเดียวกันนั้น ยังมีดนตรีไพเราะอีกประเภทหนึ่ง (ελαφρά μουσική หรือเรียกอีกอย่างว่า ελαφρό, elafró 'soft (เพลง)' ของเพลง 'light' ตามตัวอักษร) ซึ่งกลายเป็นแฟชั่น มันถูกแสดงโดยวงดนตรีของนักร้อง/นักดนตรี เช่น ดูโอ้ Katsamba Brothers, Trio Kitara , Trio Belcanto , Trio Ateneและอื่นๆ ประเภทของเสียงเป็นการเลียนแบบดนตรีพื้นบ้านของคิวบาและเม็กซิกันร่วมสมัยในขณะนั้น[14]แต่ก็มีองค์ประกอบจากเพลงยอดนิยมของเอเธนส์ในยุคแรกด้วย

ศิลปินที่มีชื่อเสียง

ไลก้าสมัยใหม่

ปัจจุบัน laïká (μοντέρνα λαϊκά)— และ laïkó / laïká ร่วมสมัย (σύγχρονο λαϊκό/σύγχρονα λαϊκά) หรือ laïko-pop (λαϊκο-πόπ) เป็นเพลงกระแสหลักของกรีซควบคู่ไปกับการบันทึกเพลงป็อปบางส่วน

laïká สมัยใหม่กลายเป็นรูปแบบหนึ่งในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ส่วนที่ขาดไม่ได้ของวัฒนธรรม laïká ร่วมสมัยคือ písta ( πίστα; pl.: πίστες) "ฟลอร์/สถานที่จัดงานเต้นรำ" ไนต์คลับที่ดีเจเล่นเฉพาะลาอิการ่วมสมัยที่รู้จักกันในช่วงทศวรรษ 1990 ว่าเอลลินาดิกา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาจนถึงปัจจุบัน เป้าหมายของวงการเพลงกรีกมีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น: คุณภาพ นักดนตรีอัจฉริยะและนักร้องที่แสดงออกทุกฤดูกาล มีความเป็นมืออาชีพและความรักมากขึ้นในสิ่งที่พวกเขาทำเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมชาวกรีก เพื่อล่อใจและทำให้มันเต้นไปกับเพลงและดนตรีที่ทุกคนชื่นชอบ ความพยายามด้านดนตรีทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในยุโรปและต่างประเทศ ดนตรีกรีก-อเมริกัน ได้แก่ ดนตรีรี เบติโก และ ดนตรี โฟล์กกรีก. วัฒนธรรมดนตรีกรีกมีอยู่ในลักษณะที่จริงจังของวัฒนธรรมเฮลเลนิกทั้งในกรีซและพลัดถิ่น

นักแต่งเพลงชื่อดังของ laïká สมัยใหม่ได้แก่Alekos Chrysovergis , Nikos Karvelas , Phoebus , Nikos TerzisและChristos Dantis ผู้แต่งเนื้อร้อง ที่ มีชื่อเสียง ได้แก่Giorgos Theofanous , Evi DroutsaและNatalia Germanou

2010s

ในปี 2010 มีศิลปินหน้าใหม่หลายคน ศิลปิน เช่นKostas Martakis , Panos Kalidis , Ioakim Fokas , Stella Kali , Stan, Katerina Stikoudi , Demyและผู้เข้าแข่งขัน X-Factor เช่นKonstantinos Argyros , Eleftheria EleftheriouและIvi Adamou ศิลปินหลายคนบางครั้งรวมเอา องค์ประกอบ การเต้น-ป็อปเข้าไว้ในบันทึก laïko-pop ของพวกเขา

ศัพท์เฉพาะ

ในความเป็นจริง ไม่มีชื่อเดียวใน ภาษากรีกสมัยใหม่ laïká แต่มักเรียกกันอย่างเป็นทางการว่า σύγχρονο λαϊκό ([ ˈsiŋxrono laiˈko ] ) ซึ่งเป็นคำที่ใช้แทนเพลงที่แต่งใหม่ตามประเพณีของ "เหมาะสม" laïkó ; เมื่อเกิดความกำกวม σύγχρονο ('ร่วมสมัย') λαϊκό หรือดูถูก λαϊκο-ποπ ('ป๊อปพื้นบ้าน' ในความหมายของ "ตะวันตก") ถูกนำมาใช้สำหรับอดีต ขณะที่ γνήσιο ('ของแท้') หรือแม้แต่ καθ'ρόαιο เลือดบริสุทธิ์') λαϊκό ใช้สำหรับหลัง การเลือกความแตกต่างระหว่างแนวคิดเรื่อง "ตะวันตก" และ "ของแท้" มักจะขึ้นอยู่กับเหตุผลทางอุดมการณ์และสุนทรียะ [15]

คำวิจารณ์

แม้จะได้รับความนิยม แต่แนวเพลงของ laïká สมัยใหม่ (โดยเฉพาะ laïkó-pop) ก็ยังอยู่ภายใต้การพิจารณาของ "ดนตรีที่มีความคิดโบราณ เสียงร้องธรรมดาๆ และเนื้อเพลงที่เหมือนสโลแกน" และสำหรับ "การเป็นลูกผสม ไม่ใช่ laïkó หรือป๊อป" [16]

สกายลาดิโก้

Skyládiko ( การ ออกเสียงภาษากรีก:  [sciˈlaðiko] ; pl.: Skyládika ; Greek : Σκυλάδικο , หมายถึง "บ้านสุนัข") เป็นคำที่ไม่เหมาะสมในการอธิบายบางสาขาของดนตรีlaïkóและไนท์คลับบางแห่งในปัจจุบันในกรีซซึ่งเป็นรูปแบบของเพลงกรีกที่เป็นที่นิยม จะดำเนินการ ดำเนินการด้วย bouzoukiไฟฟ้าและกีตาร์ มีความเกี่ยวข้องกับความบันเทิงมวลชนที่มีคุณภาพต่ำกว่าและจนถึงปี 1970 ก็มีเพียงเล็กน้อย แต่ได้รับความนิยมหลังจากทศวรรษ 1980 นักวิจารณ์ประเภทนี้เกี่ยวข้องกับ laïká สมัยใหม่ โดยกล่าวถึงคุณภาพต่ำและส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ของ pista (πίστα, pl.: πίστες) "ฟลอร์/สถานที่เต้นรำ" [17]

เทรนด์ยอดนิยมอื่นๆ

Dionysis Savvopoulos

คลื่นลูกใหม่ (NéoKýma)

นักร้อง-นักแต่งเพลงพื้นบ้าน ( τραγουδοποιοί ) ปรากฏตัวครั้งแรกในทศวรรษ 1960 หลังจาก อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จ ของDionysis Savvopoulos ' 1966 Fortigó นักดนตรีเหล่านี้หลายคนเริ่มเล่นNéo Kýma "คลื่นลูกใหม่" (เพื่อไม่ให้สับสนกับหินคลื่นลูกใหม่ ) ซึ่งเป็นส่วนผสมของ entekhno และchansonsจากฝรั่งเศส Savvopoulos ผสมผสานนักดนตรีอเมริกันอย่างBob DylanและFrank Zappaเข้ากับดนตรีพื้นบ้านมาซิโดเนียและเนื้อเพลงที่เฉียบขาดทางการเมือง นักแสดงที่ได้รับอิทธิพลจากโฟล์คมามากขึ้นเช่นArleta , Mariza Koch , Mihalis Violaris, Kostas Hatzis และนักแต่งเพลงGiannis Spanos ฉากดนตรีนี้มีความเจริญรุ่งเรืองในรูปแบบเฉพาะของboîte de nuit [18]

เพลงการเมือง

แนวเพลงที่โดดเด่นในยุค 70 (ระหว่าง รัฐบาลทหารระหว่าง ปี 2510-2517และอีกไม่กี่ปีหลังจากสิ้นสุด) เป็นเพลงที่ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น( πολιτικό τραγούδι "เพลงการเมือง" ) นักประพันธ์เพลงคลาสสิก entekhno ที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวนี้ ได้แก่Mikis Theodorakis , Thanos Mikroutsikos , Giannis MarkopoulosและManos Loïzos (19)

อื่นๆ

Nikos Xydakisหนึ่งในลูกศิษย์ของ Savvopoulos เป็นหนึ่งในผู้ที่ปฏิวัติlaïkóโดยใช้เครื่องมือวัดแบบตะวันออก อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาคือKondá sti Dóxa miá Stigmí ในปี 1987 ซึ่งบันทึกโดยEleftheria Arvanitaki

Thanasis Polykandriotis นักแต่งเพลง laïkó และผู้เล่น bouzouki ที่ ได้รับการฝึกฝนมาอย่างคลาสสิกกลายเป็นที่รู้จักจากการผสมผสานระหว่างดนตรีแนวรีเบติโกและออเคสตรา (เช่นเดียวกับการประพันธ์เพลง "Concert for Bouzouki and Orchestra No. 1") ในปี พ.ศ. 2539

กระแสนิยมตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 เป็นการผสมผสานระหว่าง entekhno (เพลงบัลลาดประจำเมืองที่มีเนื้อร้องเชิงศิลปะ) กับดนตรีป็อป/ ซอฟต์ร็อก [20]ยิ่งกว่านั้น นักประพันธ์เพลงบางคน เช่นDimitris Papadimitriouได้รับแรงบันดาลใจจากองค์ประกอบของประเพณี entekhno แบบคลาสสิกและเพลงที่เขียนขึ้นสำหรับนักร้องเพลง entekhno ร่วมสมัย เช่นFotini Darra ผู้แต่งบทเพลงร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดคือLina Nikolakopoulou

Vangelis Papathanassiou (แวนเจลิส)

อย่างไรก็ตาม ยังมีนักประพันธ์เพลงบรรเลงเพลงบรรเลงเพลงอื่น ๆ (รวมถึงเพลงประกอบภาพยนตร์และดนตรีสำหรับเวที) ซึ่งงานไม่สามารถจำแนกได้ง่ายเช่นStamatis Spanoudakis , Giannis Spanos , Giorgos Hatzinasios , Giorgos Tsangaris , Nikos Kypourgos , Nikos Mamangakis , Eleni Karaindrou , และEvanthia Remboutsika VangelisและYanniยังเป็นนักแต่งเพลงชาวกรีกที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ

แม้ว่าจะมีผู้ฟังจำนวนมากที่สนับสนุนมันตลอดประวัติศาสตร์ของดนตรีกรีกในยุคหลังทศวรรษ 1960 แต่เมื่อไม่นานมานี้ (ปลายทศวรรษ 2000) ที่เพลงแนวป็อปได้รับความนิยมอย่าง laïkó/laïká และมี แนวโน้มในหมู่ศิลปินพื้นบ้านในเมืองจำนวนมากที่จะหันไปใช้เสียงแนวป๊อปมากขึ้น (21)

ศิลปิน

การจำแนกประเภทต่อไปนี้เป็นแบบทั่วไปและบางครั้งหมวดหมู่อาจทับซ้อนกัน ศิลปินแต่ละคนอยู่ภายใต้การกำหนดประเภทที่สื่อดนตรีกรีกมักจะจัดประเภทเขาหรือเธอ

นีโอ คิมา

ทศวรรษ 1960– 1970

ป๊อปคลาสสิก

ทศวรรษ 1960–1970 (เพลงจากยุคกรีกป๊อปในยุคนี้ส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากวงการเพลงตะวันตกรวมถึงเพลงร็อคบัลลาด แนวเพลงฮิปปี้และเพลงป็อปบัลลาดสไตล์อิตาลี - ฝรั่งเศส )

เอนเทคโนร่วมสมัย
Haris Alexiou

ทศวรรษ 1980–2010 (ทับซ้อนบางส่วนกับ laïkó และ éntekhno pop ร่วมสมัย)

เอนเทคโน ป๊อป/ร็อก

ทศวรรษ 1980–2010

ป๊อปและร่วมสมัย laïkó

1980–2010s

ทีนป๊อป

ทศวรรษ 2000–2010

ป๊อปร็อค / ซอฟร็อค

ทศวรรษ 1970

1990s–2010s

ทศวรรษ 2000–2010

ฮิปฮอปกระแสหลัก / ป๊อปแร็พ

ทีมงานยุค 1990s–2010s

ฉากดนตรีอิสระ

พระคริสต์ผู้เน่าเปื่อยบนเวที

นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 ฉากอิสระต่างๆ ของแนวดนตรี "ชายขอบ" ได้ปรากฏขึ้นในกรีซ (ส่วนใหญ่ในเอเธนส์ , PiraeusและThessaloniki ) ส่วนใหญ่มีอายุสั้นและไม่เคยได้รับความนิยมในกระแสหลัก แต่ศิลปิน/วงดนตรีที่โดดเด่นที่สุดของฉากเหล่านี้ได้รับการยกย่องในทุกวันนี้ และถือว่าเป็นผู้บุกเบิกดนตรีกรีกอิสระ (แต่ละคนในแนวเพลงของตนเอง)

ประเภท

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ^ "ดนตรีพื้นเมืองกรีก" : Ινστιτούτο έρευνας μουσικής και ακουστικής - สถาบันวิจัยดนตรีและอะคูสติก
  2. ↑ Samuel Baud-Bovy, Δοκίμιο για το Ελληνικό Δημοτικό Τραγούδι , การพิมพ์ครั้งที่ 3, Πελοπονησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα, Ναύπλιο: 1,966,13 ม.ค.: (ΥπάρχειμιασυνεχήςεξέλιξηαπότηναρχαίαΕλληνική, ηοποίαμαρτυρείται, εκτόςαπότηγλώσσα, στορυθμό, τηδομήκαιτημελωδία)
  3. ↑ อุลริช 1963 , p. 25
  4. ^ Kartomi 1990 , พี. 124
  5. ↑ อัครสังฆมณฑลกรีกออร์โธดอกซ์แห่งอเมริกา .
  6. ↑ สารานุกรมอิเล็กทรอนิกส์โคลัมเบีย ฉบับที่ 6 2550 - "ดนตรีไบแซนไทน์"
  7. ^ "บ้าน - โปรแกรมในการศึกษากรีก" (PDF) . สืบค้นเมื่อ23 ธันวาคม 2558 .
  8. ↑ Xepapadakou , Avra ​​(2013). "พาฟลอส คาร์เรอร์ [เปาโล คาร์เรอร์]" . พจนานุกรมเพลงโกรฟ นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด
  9. ↑ Ioannis Foulias , “The composer Dimitri Mitropoulos and his relation to the Greek National School of Music”, Contribution to the Conference "The National Element in Music", Athens Concert Hall, 18–20 January 2013. Organization: Faculty of Music Studies of มหาวิทยาลัยเอเธนส์ ห้องสมุดดนตรีของกรีซ "Lilian Voudouri"
  10. ^ ผู้ดูแลระบบ "ดนตรี-ศิลป์ - ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ" . สืบค้นเมื่อ23 ธันวาคม 2558 .
  11. ^ "Κυρίαρχη αισθητική και μουσικό γούστο" - บทความเกี่ยวกับ 'Kathimerini' Archived 2011-07-16 ที่ Wayback Machine
  12. ↑ "When Progress Fails, Try Greekness : From Manolis Kalomiris to Manos Hadjidakis and Mikis Theodorakis" : Paris Konstantinidis, When Progress Fails, Try Greekness: From Manolis Kalomiris to Manos Hadjidakis and Mikis Theodorakis , ใน Nikos Maliaras (ed.), "The องค์ประกอบแห่งชาติในดนตรี" (การดำเนินการประชุม, เอเธนส์, 18-20 มกราคม 2013), มหาวิทยาลัยเอเธนส์, เอเธนส์ 2014. pp. 314–320
  13. ^ greekdance.dancenews.gr - "Ο ορος λαικοι χοροι " Archived 2009-08-30 ที่ Wayback Machine
  14. ^ "ดนตรี, กรีก, ดนตรีและเพลงกรีก" . สืบค้นเมื่อ23 ธันวาคม 2558 .
  15. ^ "Οι εφτά ψυχές του λαϊκού τραγουδιού - ΑΡΧΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ - Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 พฤศจิกายน 2555 . สืบค้นเมื่อ23 ธันวาคม 2558 .
  16. ^ Τάσος Π. อัจริยะ. "Ποιο είναι το λαϊκό τραγούδι σήμερα; - e-orfeas.gr. Με άποψη στη μουσική και στο τραγούδι" . สืบค้นเมื่อ23 ธันวาคม 2558 .
  17. ^ "Το έτυμον της λέξεως "σκυλάδικο" - Απόψεις - Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ" . สืบค้นเมื่อ23 ธันวาคม 2558 .
  18. ↑ Takis Kalogeropoulos : "Neo Kyma" ใน Lexiko tis Ellinikis mousikis , เอเธนส์ 1998–99 ISBN 960-7555-39-2 (เวอร์ชันออนไลน์ ) 
  19. ^ "Πολιτικό Τραγούδι - Ελληνική Μουσική Πύλη" . สืบค้นเมื่อ23 ธันวาคม 2558 .
  20. ↑ ในการใช้งานร่วมสมัย คำว่า έντεχνο ποπ และ έντεχνο ροκ อาจถูกนำมาใช้อย่างคลุมเครือเพื่อแสดงถึง กรีกอินดี้ป๊อปและอัลเทอร์เนทีฟร็อก ตามลำดับ ไม่จำเป็นต้องมีลักษณะทั่วไปของเอนเทคโน
  21. ^ Τα Νέα Οnline (23 กันยายน 2552) "Εξορίζουν το λαϊκό για να μας κάνουν ποπ" . Τα Νέα Οnline . สืบค้นเมื่อ23 ธันวาคม 2558 .

อ้างอิง

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_Greece&oldid=1072792275"
0.18585896492004