เพลงของชิคาโก

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
Muddy Watersผู้ริเริ่มหลักของChicago blues หลังสงคราม

ชิคาโกอิลลินอยส์เป็นศูนย์กลางของดนตรี[ 1]ในแถบมิดเวสต์ของสหรัฐซึ่งมีรูปแบบที่โดดเด่นของบลูส์ (รับผิดชอบอย่างมากสำหรับการสร้างร็อกแอนด์โรล ในอนาคต ) และดนตรีเฮาส์ซึ่งเป็นแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ได้รับการพัฒนา

" การอพยพครั้งใหญ่ " ของคนงานผิวดำที่ยากจนจากทางใต้สู่เมืองอุตสาหกรรมได้นำดนตรีแจ๊สและบลูส์ แบบดั้งเดิมมา สู่เมือง ส่งผลให้เพลงบลูส์ในชิคาโก้ และ แจ๊ ดิกซีแลนด์ ในสไตล์ชิคาโก้ ศิลปินบลูส์ที่มีชื่อเสียง ได้แก่Muddy Waters , Junior Wells , Howlin' WolfและSonny Boy Williamsons ; นักดนตรีแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่ ได้แก่Nat King Cole , Gene Ammons , Benny GoodmanและBud Freeman ชิคาโกยังเป็นที่รู้จักกันดีในด้านดนตรีจิตวิญญาณ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ดนตรีกอสเปลเริ่มได้รับความนิยมในชิคาโกเนื่องจากการ มีส่วนร่วมของ โธมัส เอ. ดอร์ซีย์ที่โบสถ์ผู้แสวงบุญแบบติสม์

ในช่วงปี 1980 และ 1990 เฮฟวี่ร็อกพังค์และฮิปฮอปก็ได้รับความนิยมในชิคาโกเช่นกัน วงออเคสตราในชิคาโก ได้แก่Chicago Symphony Orchestra , Lyric Opera of ChicagoและChicago Sinfonietta [2]

บลูส์

มือกีตาร์Buddy Guyกำลังแสดงที่Bonnaroo Music Festivalในปี 2006

วงการเพลงในชิคาโกเป็นที่รู้จักกันดีในด้านดนตรีบลูส์มาหลายปีแล้ว "Chicago Blues" ใช้เครื่องดนตรีที่หลากหลายในลักษณะที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีร็อกแอนด์โรล ในยุคแรกๆ รวมถึงเครื่องดนตรีต่างๆ เช่นกีตาร์ขยายเสียงกลองเปียโนกีตาร์เบสและบางครั้งแซกโซโฟนหรือฮาร์โมนิกาซึ่งมักใช้ในเดลต้าบลูส์ซึ่ง มีถิ่นกำเนิดในมิสซิสซิปปี้ Chicago Blues มีจานสีบันทึกย่อที่ขยายกว้างกว่า มาตราส่วน ลูส์หกโน้ต มาตรฐาน มักจะบันทึกจากสเกลหลักและคอร์ดที่ 9 ที่ โดดเด่นเพิ่มเข้ามา ซึ่งทำให้เพลงมี "ความรู้สึกแจ๊ส" มากขึ้นในขณะที่ยังอยู่ในแนวเพลงบลูส์ ชิคาโกบลูส์ยังเป็นที่รู้จักจากเสียงทุ้มหนักแน่น ดนตรีพัฒนาขึ้นโดยส่วนใหญ่เป็นผลมาจาก " การอพยพครั้งใหญ่ " ของคนงานผิวดำที่ยากจนจากทางใต้สู่เมืองอุตสาหกรรมทางตอนเหนือ เช่น ชิคาโก โดยเฉพาะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

ชิคาโกเป็นหนึ่งในสถานที่ที่มีบูกี้วูกี้ ที่เร็วและฉ่ำกว่า โผล่ออกมาจากเพลงบลูส์ การบันทึกบูกี้ในยุคแรกๆ ที่โด่งดังที่สุดเกิดขึ้นในชิคาโกกับClarence Pinetop Smithซึ่งอาจได้รับอิทธิพลจากพี่น้องHersal ThomasและGeorge W. Thomasจากฮูสตันซึ่งอยู่ด้วยกันในชิคาโกในช่วงทศวรรษ 1920

ดนตรีบลูส์และบูกี้ของชิคาโกยังคงได้รับความนิยมในปัจจุบันด้วยเทศกาลชิคาโก บลูส์ ประจำปี และด้วยความชื่นชมจากนักดนตรีมากมาย เช่นMuddy Waters , Howlin' WolfและWillie Dixon ; ผู้เล่นกีต้าร์เช่นTampa Red , Buddy Guy , Bo Diddley , Elmore Jamesและ Lefty Dizz; และ "พิณ" (สแลงบลูส์สำหรับออร์แกน ) ผู้เล่นเช่นBig Walter Horton , Little Walter , Sonny Boy Williamson I , Syl Johnson , Charlie Musselwhite , Paul Butterfield ,จูเนียร์ เวลส์และที่สะดุดตาที่สุดเจมส์ คอตตอน

บ้าน

ป้ายชื่อถนนกิตติมศักดิ์ในชิคาโกสำหรับดนตรีเฮาส์และFrankie Knuckles (d.2014)

เพลงเฮาส์มีต้นกำเนิดใน ไนท์คลับ ในชิคาโกชื่อThe Warehouse ชิคาโกเฮาส์เป็นเพลงเฮาส์สไตล์แรกสุด แม้ว่าที่มาของชื่อ "เฮาส์มิวสิก" นั้นยังไม่ชัดเจน แต่ความเชื่อที่นิยมที่สุดคือสามารถสืบย้อนไปถึงชื่อคลับนั้นได้ DJ Frankie Knucklesเดิมทีสร้างความนิยมให้กับดนตรีในบ้านขณะทำงานที่ The Warehouse [3]

ดนตรีเฮาส์ได้รับการพัฒนาในบ้าน โรงรถ และคลับในชิคาโก และในขั้นต้นสำหรับผู้ชมในคลับในท้องถิ่นในฉากคลับ "ใต้ดิน" แทนที่จะเผยแพร่ในเชิงพาณิชย์อย่างแพร่หลาย เป็นผลให้การบันทึกมีแนวความคิดมากขึ้นและยาวนานกว่าเพลงที่มักจะเล่นทางวิทยุเชิงพาณิชย์ นักดนตรีเฮาส์ใช้ซินธิไซเซอร์และซีเควนเซอร์แอนะล็อกเพื่อสร้างและจัดเรียงองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์และตัวอย่างบนแทร็ก ผสมผสานเครื่องดนตรีสดแบบดั้งเดิมและการเพอร์คัชชันและเสียงร้องที่เต็มไปด้วยอารมณ์กับซินธิไซเซอร์อิเล็กทรอนิกส์ที่ตั้งโปรแกรมไว้ล่วงหน้าและ "บีทบ็อกซ์"

นักดนตรีคนสำคัญในบ้านชิคาโกได้แก่Adonis , Mark Farina , Keith Farley , Felix da Housecat , Fingers Inc. , Ron Hardy , Larry Heard , Steve 'Silk' Hurley , Marshall Jefferson , Curtis Jones , Paul Johnson , Frankie Knuckles , Lil' หลุยส์ , เจสซี่ ซอนเดอร์ , โจ สมูท , จูเลียส นักคิดบ้าและสิบเมือง

แจ๊ส

สไตล์ชิคาโก

1A ชิคาโกแจ๊สคลับ

"สไตล์ชิคาโก" ของแจ๊สมีต้นกำเนิดมาจากนักดนตรีชาวใต้ที่ย้ายไปทางเหนือหลังปี 1917 นำเอา สไตล์ "ดิกซีแลนด์" แห่งนิวออร์ลีนส์หรือบางครั้งเรียกว่า " แจ๊ร้อน " [4]

King OliverและJelly Roll Mortonกลายเป็นดาวเด่นของวงการแจ๊สในชิคาโก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง King Oliver ได้นำLouis Armstrongมาที่ชิคาโกในปี 1922 ในขณะที่เขากำลังแสดงที่ Dreamland Café กับ "Creole Jazz Band" [5]ที่สำคัญกว่านั้น นักดนตรีผิวขาว หรือ "จระเข้" เข้าร่วมการแสดงของโอลิเวอร์เพื่อเรียนรู้วิธีการเล่นแจ๊ส [6] บันทึกของหลุยส์ อาร์ม สตรอง กับหลุยส์ อาร์มสตรองจากชิคาโกของเขาและวงดนตรีฮอต ไฟว์ และฮ็อตเซเว่น ของ เขาออกมาในปี 2468 ถึง 2471 และได้รับความนิยมจากผู้ชมทั้งขาวดำ [7]การบันทึกเหล่านี้เป็นจุดเปลี่ยนของแจ๊สดั้งเดิมของนิวออร์ลีนส์ไปเป็นเพลงอเมริกันด้นสดที่มีความซับซ้อนมากขึ้นโดยเน้นที่คอรัสเดี่ยวมากกว่าการพักเดี่ยวเพียงเล็กน้อย รูปแบบการเล่นนี้ถูกนำมาใช้โดยนักดนตรีผิวขาวที่ชอบเมตร 2 แทนที่จะเป็น 4 [8]เน้นที่โซโล, จังหวะที่เร็วขึ้น, เบสสตริงและกีตาร์ (แทนที่ทูบาและแบนโจ แบบดั้งเดิม ) และแซกโซโฟนยังแยกแยะการเล่นสไตล์ชิคาโกจากใหม่ สไตล์ออร์ลีนส์ เมื่อนักดนตรีในชิคาโกเริ่มเล่น 4 จังหวะ พวกเขาวางรากฐานสำหรับ ยุค วงสวิง ลินดี้ ฮอปเดิมทีเต้นเป็น 4 จังหวะของแจ๊สสไตล์ชิคาโกและกลายเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของยุคสวิง

นักดนตรีคนสำคัญในสไตล์ชิคาโก้ ได้แก่ Lovie Austin , Muggsy Spanier , Jimmy McPartland , Bix Beiderbecke , Eddie Condon , Bud Freeman , Benny Goodman , Gene Krupa , Frank Teschemacherและ Frank Trumbauer [8] พวกอันธพาลแห่งชิคาโกหมั้นกับนักดนตรีที่มีประวัติเหมือนเอิร์ลไฮนส์ซึ่งเป็นประโยชน์ที่จะเป็นผู้นำวงออเคสตราในสถานที่ชั้นนำแห่งหนึ่งของเมือง อาร์มสตรองยังเป็นมิตรกับพวกอันธพาล เช่น อัล คาโปน ที่มักจ่ายค่าใช้คลับแจ๊สเป็นการส่วนตัว [9]Hines และ Benny Goodman หลุดพ้นจากสไตล์ชิคาโก้ เมื่อพวกเขากลายเป็นสอง ผู้นำวงดนตรีที่โด่งดังที่สุดแห่ง ยุควงสวิง

สองทศวรรษต่อมา Art Hodesนักเปียโนสไตล์ชิคาโกดั้งเดิมได้นำเสนอสไตล์แจ๊สคลาสสิกในซีรีส์รายการ ทีวี

แจ๊สสมัยใหม่ของชิคาโก

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 จนถึงปัจจุบันสมาคมเพื่อความก้าวหน้าของนักดนตรีสร้างสรรค์ได้หล่อเลี้ยง "ดนตรีคนผิวดำผู้ยิ่งใหญ่: โบราณสู่อนาคต"

เทศกาลดนตรีแจ๊สเป็นงานเฉลิมฉลองประจำปีที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในเมือง

วงการดนตรีแจ๊สในชิคาโกรวมถึงงานChicago Jazz Festival ประจำปี [10]ซึ่งมีต้นกำเนิดในปี 1970 นักแสดงในงานเทศกาล ได้แก่Miles Davis , Sonny Rollins , Ornette Coleman , Benny Carter , Ella Fitzgerald , Anthony Braxton , Betty Carter , Lionel Hampton , Jimmy Dawkinsวงใหญ่ของChico O'Farrill , Von Freeman , Johnny Frigo , Slide Hamptonและรอย เฮย์เนส .

นักดนตรีจากทุกยุคสมัยของดนตรีแจ๊สที่ยังหลงเหลืออยู่จะแสดงเป็นประจำในเมือง ปล่อยเพลงบันทึก และออกทัวร์ในประเทศและต่างประเทศ

ซินหยาน เซิน เป็นที่รู้จักในระดับสากลจากละครคลาสสิกในเซี่ยงไฮ้และการแสดงแจ๊สในเซี่ยงไฮ้โดยอิงตามความสนใจของวรรณยุกต์และช่วงจังหวะสั้นๆ ตั้งอยู่ในเมืองชิคาโก

นักดนตรีที่ยังคงแสดงมาจนถึงทุกวันนี้ ซึ่งเดิมมีความโดดเด่นในยุคbebopและhard bopได้แก่Von FreemanและJimmy Ellis ทั้งสองรุ่น ของ อดีต Chicagoan Johnny Griffin

สมาชิกของสมาคมชิคาโกเพื่อความก้าวหน้าของนักดนตรีสร้างสรรค์ที่ทำงานประจำในเมืองนี้ ได้แก่เฟร็ด แอนเดอร์สัน , เออร์เนสต์ ดอว์กินส์ , แอรอน เกตซุกและอิสยาห์ สเปนเซอร์ ตั้งแต่ปี 1960 สมาชิกขององค์กรได้แสดง "Great Black Music" ในเวอร์ชันของพวกเขาทั่วโลก

นักดนตรีแจ๊สแนวนวัตกรรมที่ได้รับความสนใจ จากสาธารณชนตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1990 ได้แก่Marbin , David Boykin , Karl EH Seigfried , Jeff Parker , Joshua AbramsและJim Baker คนรุ่นใหม่หลายคนมักใช้สไตล์และเทคนิคที่หลากหลาย (11)

วิญญาณ

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ถึงปลายทศวรรษ 1970 ดนตรีแนวโซลสไตล์ใหม่ได้เกิดขึ้นจากชิคาโก เสียงของมัน เหมือนกับวิญญาณทางใต้ที่มีอิทธิพลมากมายของดนตรีพระกิตติคุณสีดำยังแสดงเสียงพระกิตติคุณที่ไม่ผิดเพี้ยน แต่ก็ค่อนข้างเบาและละเอียดอ่อนกว่าในแนวทางของมัน และบางครั้งเรียกว่า "วิญญาณที่นุ่มนวล"

ศิลปินอาร์แอนด์บี/โซลยอดนิยมจากชิคาโก ได้แก่The Impressions , Sam Cooke , Curtis Mayfield , Lou Rawls , The Five Stairsteps , The Staple Singers , Earth Wind & Fire , Rufus , Chaka Khan , Dave Hollister , The Emotions , The Chi-lites , R เคลลีคาร์ล โธมัสและเจนนิเฟอร์ ฮัดสัน ค่ายเพลง Chicago Soul รวมถึงVee-Jay , Chess Records , OKeh , ABC-Paramount ,บรันสวิกและเคอร์ทอมมีส่วนสำคัญในดนตรีอาร์แอนด์บี/โซล

ร็อค

Fall Out Boyในปี 2550

ในปีพ.ศ. 2508 เสียงเพลงป๊อปร็อคฮอร์นของชิคาโกได้แพร่ขยายไปสู่การแสดงระดับประเทศด้วยการจัดเตรียมเครื่องทองเหลืองในการบันทึกเสียงช่วงแรกโดยThe Buckinghamsซึ่งบันทึกเพลงฮิตครั้งแรกของพวกเขาที่Chess Studiosอัน เก่าแก่ เสียงแตรของพวกเขาถูกติดตามอย่างรวดเร็วและขยายออกไปอย่างมากโดยวงร็อคChicago ซึ่ง เดิมชื่อChicago Transit Authority วงดนตรียอดนิยมอื่นๆ ในชิคาโกในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ได้แก่Shadows of Knight , Cryan' Shames , The Buckinghams , The Flock , Ides of March , New Colony Six , Mason Proffit , Styx ,ผู้รอดชีวิตREO Speedwagon (แชมเปญ) และCheap Trick (Rockford)

ดัง ที่บันทึกไว้ในOur Band Could Be Your Life ของ Michael Azerradวงการเพลงอิสระในช่วงทศวรรษ 1980 ยังมีชีวิตอยู่และอยู่ในชิคาโกเป็นอย่างดี ผลิตภัณฑ์พังก์และ "โพสต์พังก์" ที่มีชื่อเสียงบางส่วนที่มีต้นกำเนิดมาจากเมือง ได้แก่Naked Raygun , The Effigies , 88 Fingers Louie , Big Black , The QueersและScreeching Weasel โดยมี Patti Smithตำนานพังค์เกิดขึ้นในเมืองนี้ด้วย วงดนตรีเหล่านี้หลายวงจะกลายเป็นบรรพบุรุษหลักของป๊อปพังก์ (Screeching Weasel และ The Queers) และโพสต์-ฮาร์ดคอร์ (Big Black และ Naked Raygun) (12)ณ เวลานี้Steve Albini (จากBig Black ) ยังได้เริ่มงานวิศวกรบันทึกเสียงที่มีผลงานมากมายทั้งในระดับท้องถิ่นและระดับชาติ [13] เหยื่อเป็นตัวแทนของชิคาโกในฉากนิวเวฟ

วงการพังก์ในยุค 80 ได้เปิดทางไปสู่ยุค อัลเทอร์เนที ฟร็อกบูมในยุค 1990 กับศิลปินอย่างLocal H , Eleventh Dream Day , Ministry , Veruca Salt (วงSeetherได้รับการตั้งชื่อตามเพลงของพวกเขาSeether ), My Life With the Thrill Kill Kult , Material Issue , Liz Phair , Urge Overkill , LaTour , The Tossers , The Jesus LizardและThe Smashing Pumpkinsกำลังได้รับชื่อเสียง วงดนตรีเหล่านี้หลายวงเริ่มต้นอาชีพที่สถานที่แสดงดนตรีทางเลือกชื่อดังอย่างMetro(แต่เดิมคือ Cabaret Metro) และLounge Axe และต่อมา เป็นสถานีเพลงทางเลือกที่ทรงอิทธิพลQ101 ไอคอนทางเลือกEddie Vedder ( Pearl Jam ), Kim Thayil ( Soundgarden ), Adam Jones ( Tool ) และTom Morello ( Rage Against the Machine ) ก็เข้าเรียนในโรงเรียนในพื้นที่เช่นกัน ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 พร้อมด้วยMilwaukee, WIและChampaign-Urbana, ILชิคาโกยังสนับสนุนฉากอีโม / โพสต์ฮาร์ดคอร์ของ ชาวมิดเวสต์ที่มีสุขภาพดี ซึ่งรวมถึงCap'n Jazz , Braidและอเมริกัน ฟุตบอล

นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1990/ต้นทศวรรษ 2000 ชิคาโกได้กลายเป็นกำลังสำคัญในวงการเฮฟวีเมทัลของอเมริกา ซึ่งรวมถึงกลุ่มdeathcore , death metalและกลุ่มโลหะอุตสาหกรรม วงดนตรีเช่นDisturbed , SOiL , From Zero , No One , Ministry, Dance Club Massacre , Born of Osiris , Veil of Maya , Macabre , OceanoและLovehammersมาจากย่านชิคาโก

นับตั้งแต่ทศวรรษ 2000 ชิคาโกยังคงเป็นแหล่งเพาะพันธุ์ดนตรีอิสระ เนื่องจากเป็นที่ตั้งของค่ายเพลงอิสระหลาย แห่ง เช่นTouch and Go Records , Thrill Jockey Records , Bloodshot Records , Drag City Records , Victory RecordsและHozac Recordsชิคาโกยังคงเป็นหนึ่งในฉากอินดี้ที่มีความเคลื่อนไหวมากที่สุดในสหรัฐอเมริกา พื้นที่นี้เป็นที่ตั้งของรากฐานของ American Hardcore punk , alt-country , noise rock , ดนตรีอุตสาหกรรม และ ฉาก ดนตรีอิสระอื่น ๆ อีกมากมาย

วงดนตรีร่วมสมัยที่มีความผูกพันกับชิคาโก ได้แก่Wilco , Tortoise , The Sea and Cake , Califone , The Greenskeepers , The Mekons , Smith Westerns , Andrew Bird , Umphrey's McGee , Neko CaseและMatthew & Eleanor Friedbergerแห่งFiery Furnaces ทศวรรษ 2000 ยังได้เห็นวงดนตรีพังก์/ป๊อป/ร็อคจากชิคาโก้ประสบความสำเร็จในระดับประเทศ เช่นDisturbed , SOiL, Alkaline Trio , Kill Hannah , The Academy Is, Rise Against , The Audition , Spitalfield , Chevelle , the Plain White T'sและOK Go

Fall Out Boyจากวิลเมตต์ อิลลินอยส์ เป็นวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดจากชิคาโกในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โดยทำคะแนนได้ 4 อัลบั้มใน Billboard Hot 200

แม้จะเกิดความไม่พอใจเรื่องการเมืองในท้องถิ่นบ่อยครั้ง แต่การระดมทุนของเมืองทำให้ชิคาโกเป็นเมืองแห่งเทศกาลดนตรีชั้นนำของอเมริกา[14]เป็นเจ้าภาพจัดงานเฮดไลน์เนอร์ชื่อดังอย่างSuperchunk , Black Francis , Pavement , The Flaming Lips , Spoon , De La Soul , Mos Def , ไอซิส , โอลิเวีย เทรมอร์ คอนโทรลและจูเนียร์ บอยส์ . นอกจากนี้ยังเป็นเจ้าภาพจัดเทศกาลดนตรีเช่นPitchfork Music Festival , Lollapalooza (ตั้งแต่ปี 2005), Chicago Blues Festival , Alehorn of Power ,Riot Festและซีรีส์เพลงวันจันทร์ฟรีทุกสัปดาห์ชื่อ "Downtown Sound" ที่Jay Pritzker PavilionของMillennium Park

วงการดนตรีในชิคาโกแตกต่างกันไปตามพื้นที่ใกล้เคียง แต่โดยรวมแล้วเน้นที่ดนตรีอิสระเป็นอย่างมาก เนื่องจากได้รับอิทธิพลจากร้านแผ่นเสียงในท้องถิ่นและสถานีวิทยุท้องถิ่นWXRT-FMและWLUWของมหาวิทยาลัย Loyolaชิคาโก

ชิคาโกเป็นที่ตั้งของนักชิมสื่อPitchfork Media , The AV ClubของThe Onion , ผลสืบเนื่องของเสียง , รายการทอล์คโชว์วิทยุSound Opinionsที่รวบรวมระดับประเทศและCHIRP [15]สถานีวิทยุชุมชนที่ให้บริการอินเทอร์เน็ตด้วยเพลงอิสระ สถานียังเสนอราคาเพื่อสนับสนุนการโน้มน้าวให้รัฐสภาคองเกรสแห่งสหรัฐอเมริกาและFCCขจัดอุปสรรคที่มีอยู่ในการอนุญาตวิทยุ FM พลังงานต่ำในเขตเมือง

ฮิปฮอป/แร็พ

ฮิปฮอปแห่งชิคาโกซึ่งบางครั้งเรียกว่า " Chi-town " [16]ในอุตสาหกรรมแร็พ ได้แก่แร็ปเปอร์อย่างKanye West , Twista , Common , Chance the Rapper , Lupe Fiasco , Vic Mensa , Da Brat , Yung Berg , Chief Keefและ ชอ ว์น่า.

อัลบั้มแรกของ Kanye West ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มแห่งปีและได้รับรางวัลBest Rap Album อัลบั้มปี 2006 ของLupe Fiasco Food & Liquor ของ Lupe Fiasco เป็นอัลบั้มแร็พที่มียอดขายอันดับ 1

ปัจจุบัน ชิคาโกเป็นที่ยอมรับในอุตสาหกรรมฮิปฮอป เพลง Drill ถือกำเนิดขึ้นในชิคาโกและได้รับความนิยมจากแร็ปเปอร์เช่น Chief Keef, G Herbo, Lil Durk, King Von, FBG Duck, Lil Bibby, RondoNumbaNine, Cdai, Wooski, Fredo Santana, L'A Capone, Young Pappy และอีกมากมาย มากกว่า.

พระวรสาร

ศิลปินและอิมเพรสซาริโอในชิคาโกมีความสำคัญต่อการพัฒนาแนวเพลงกอ สเปล [17] ต้นกำเนิดและความนิยมเพิ่มขึ้นส่วนใหญ่มาจาก "เจ้าพ่อเพลงกอสเปล" โทมัสเอ. ดอ ร์ซี ย์ ดอร์ซีย์เริ่มต้นอาชีพนักเปียโนบลูส์ แต่ต่อมาเริ่มแต่งเพลงทางศาสนาตามจังหวะของแจ๊สและบลูส์ ซึ่งต่อมาเรียกว่า "กอสเปล" [18]เพลงยอดนิยมของเขา "Precious Lord, Take My Hand" เป็นเพลงโปรดของMartin Luther King, Jr.และร้องโดยMahalia Jacksonตามคำขอของเขาที่งานศพของเขา ศิลปินอีกหลายคนได้บันทึกการแปล "Precious Lord" ของตนเอง รวมทั้งศิลปินของ Chicago Gospel อีกคนหนึ่งคือAlbertina Walker. ดอร์ ซีย์มีอิทธิพลต่อศิลปินชิคาโกกอสเปลคนอื่นๆ เช่นThe Caravansและ Little Joey McClork

เบื่อกับการรักษาที่เขาได้รับในสำนักพิมพ์เพลงอื่นๆ ดอร์ซีย์จึงก่อตั้งบ้านเพลงดอร์ซีย์ของตัวเองขึ้นมา

นักประวัติศาสตร์ด้านดนตรีมักกล่าวถึงคริสตจักรแบ๊บติสต์ผู้แสวงบุญในย่านบรอนซ์วิลล์ของชิคาโกว่าเป็นแหล่งกำเนิดดนตรีกอสเปล ผู้สร้างสรรค์แนวเพลง รวมถึงJames Cleveland , The Staples Singersและ นักร้อง Edwin Hawkinsได้แสดงที่นั่น

สมาชิกผู้บรรเลงเพลงกิตติคุณคนอื่นๆ ได้แก่Roberta Martin , Sallie Martin , Kenneth Morrisและ"Little Lucy" Smith

อิทธิพลของแจ๊สและบลูส์ถูกแทนที่ด้วยอิทธิพลร่วมสมัยมากขึ้น เช่นดนตรีฮิปฮอปแร็พ และริธึมและบลูส์ (19)

ชิคาโกเป็นที่ตั้งของ GospelFest ประจำปีซึ่งมีการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงพระกิตติคุณทั้งแบบดั้งเดิมและแบบร่วมสมัย

รายได้ Milton Brunsonและ The Thompson Community Singers มีต้นกำเนิดในชิคาโก Dr. Charles G. Hayes และRev. Dr. Clay Evansต่างก็มีคณะนักร้องประสานเสียงที่ติดอันดับชาร์ตในชิคาโก ศิลปิน พระกิตติคุณร่วมสมัยในเมืองเช่น Ray และ Percy Bady, Darius Brooks, Ricky Dillard & New Generation Chorale, Joshua's Troop, New Direction, Shekinah Glory MinistryและVaShawn Mitchellล้วนมีเพลงฮิตจากชิคาโกและชานเมืองโดยรอบ (20)

สถานที่แสดงดนตรีและสถาบันในชิคาโก

สถานที่จัดงาน

โรงละครชิคาโกในเวลากลางคืน

ย่านชิคาโกมีสถานที่แสดงดนตรีหลายแห่งซึ่งรวมถึง:

สถานที่เดิมได้แก่

สถาบันต่างๆ

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. Centerstage Chicago Archived 2008-07-08 at the Wayback Machineสืบค้นเมื่อ 2008-09-18
  2. ^ เว็บไซต์ชิคาโกซินโฟเนียตตา สืบค้นเมื่อ 2008-11-7
  3. Cosgrove, Stuart, "The History of House Sound of Chicago The Story Continues..." การทำสำเนาเว็บ [1] เก็บถาวร 2008-08-21 ที่ Wayback Machine
  4. ^ "แหล่งข้อมูลการวิจัยเกี่ยวกับชิคาโกและการอพยพครั้งใหญ่" . ห้องสมุดมหาวิทยาลัยชิคาโก เว็บไซต์นี้อาจย้าย ยกเลิกความคิดเห็นที่เก็บนี้หากจู่ๆ หายไป คลังข้อมูลแจ๊สชิคาโก เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2007-02-21 . สืบค้นเมื่อ2008-03-22 .
  5. ^ บราเดอร์ส โธมัส (2014). หลุยส์ อาร์มสตรอง: ปรมาจารย์แห่งความทันสมัย นิวยอร์ก นิวยอร์ก: WW Norton & Company หน้า 70. ISBN 978-0-393-06582-4.
  6. ^ บราเดอร์ส โธมัส (2014). หลุยส์ อาร์มสตรอง: ปรมาจารย์แห่งความทันสมัย นิวยอร์ก นิวยอร์ก: WW Norton & Company หน้า 34. ISBN 978-0-393-06582-4.
  7. ^ บราเดอร์ส โธมัส (2014). หลุยส์ อาร์มสตรอง: ปรมาจารย์แห่งความทันสมัย นิวยอร์ก นิวยอร์ก: WW Norton & Company หน้า 204–16. ISBN 978-0-393-06582-4.
  8. อรรถเป็น * ออสลีย์ เดนนิส ซี.; Owsley, Rosa B. "ประวัติดนตรีแจ๊ส: คู่มือการศึกษา" . แจ๊สไม่จำกัด Dennis C. และ Rosa B. Owsley เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2008-05-13 . สืบค้นเมื่อ2008-03-22 . คนผิวดำทางตอนใต้จำนวนมากอพยพไปชิคาโกระหว่างและหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและนักดนตรีก็อพยพไปพร้อมกับพวกเขา ชาวชิคาโกขาวพัฒนารูปแบบตามสิ่งที่พวกเขาได้ยินคนผิวดำเล่น ... การบันทึกดนตรีแจ๊สยุคแรกที่สำคัญส่วนใหญ่เกิดขึ้นในพื้นที่
  9. ^ บราเดอร์ส โธมัส (2014). หลุยส์ อาร์มสตรอง: ปรมาจารย์แห่งความทันสมัย WW Norton & บริษัท: WW Norton & บริษัท. หน้า 227. ISBN 978-0-393-06582-4.
  10. ^ "เทศกาลดนตรีแจ๊สชิคาโก"เมืองชิคาโก - เทศกาลดนตรีแจ๊สชิคาโก สืบค้นเมื่อ 2008-09-07
  11. Reverend Al Sharpton , Michigan Avenue Magazine, Fall 2008, p298.
  12. ^ ฮิวอี้, สตีฟ. "รูปจำลอง - ชีวประวัติ" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2011 .
  13. ^ "อัลบั้มที่บันทึกโดย Steve Albini 20 อันดับแรก " สเตอริโอกั
  14. ^ "สิ่งพิมพ์" (PDF) . uchicago.edu .
  15. ^ โครงการวิทยุอิสระชิคาโก "วิทยุ CHIRP - จากโครงการวิทยุอิสระชิคาโก" . chicagoindieradio.org .
  16. ^ Chi-town - พจนานุกรมแร็สืบค้นเมื่อ 2008-11-12
  17. มาโรวิช, โรเบิร์ต เอ็ม. (2015). เมืองที่เรียกว่าสวรรค์: ชิคาโกและการกำเนิดของดนตรีกิตติคุณ Urbana, IL: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ หน้า 7. ISBN 978 0 252 08069 2.
  18. กวาริโน, มาร์ก. "เพราะเพลงพระกิตติคุณยังคงเล่นอยู่ในคริสตจักรที่มันกำเนิดขึ้น" . นิตยสารชิคาโก . รวยการพนัน. สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2014 .
  19. ^ รัสซิก, จอห์น. "พระวรสาร" . สารานุกรมชิคาโก . สมาคมประวัติศาสตร์ชิคาโก. สืบค้นเมื่อ4 มีนาคม 2557 .
  20. ^ "ฐานข้อมูลศิลปิน" . ชิคาโกพระวรสาร . ชิคาโกพระวรสาร. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 มีนาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2557 .

ลิงค์ภายนอก

0.11694002151489