ดนตรีของออสเตรเลีย

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ดนตรีของออสเตรเลียมีประวัติศาสตร์อันยาวนานเกี่ยวกับสมาคมดนตรี ดนตรีพื้นเมืองของออสเตรเลียเป็นส่วนหนึ่งของมรดกอันเป็นเอกลักษณ์ของประวัติศาสตร์ 40,000 ถึง 60,000 ปีที่ผลิตดิดเจอริดูอันเป็น สัญลักษณ์ การผสมผสานร่วมสมัยของสไตล์พื้นเมืองและแบบตะวันตก (ตัวอย่างในผลงานของNo Fixed Address , Yothu Yindi , Christine AnuและGeoffrey Gurrumul Yunupingu ) แสดงถึงคุณูปการของออสเตรเลียที่มีต่อดนตรีโลก ในช่วง ประวัติศาสตร์ ตะวันตก ตอนต้น ออสเตรเลียเป็นกลุ่มอาณานิคมของอังกฤษ และดนตรีพื้นบ้านของออสเตรเลียและเพลงบัลลาดเช่น "วอลต์ซิง มาทิลด้า " ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก ประเพณี แองโกล-เซลติกในขณะที่ รูปแบบ คลาสสิกได้มาจากของยุโรป ดนตรีร่วมสมัยของออสเตรเลียมีช่วงกว้างๆ โดยมีแนวโน้ม ที่ มักเกิดขึ้นพร้อมกันกับของสหรัฐฯสหราชอาณาจักรและประเทศที่คล้ายคลึงกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแนวเพลงร็อค ของออสเตรเลีย และเพลงคันทรีของออสเตรเลียรสนิยมมีความหลากหลายพร้อมกับ การย้ายถิ่นฐานจาก หลากหลายวัฒนธรรมไปยังออสเตรเลีย หลัง สงครามโลกครั้งที่สอง

ดนตรีพื้นเมือง

ประธานาธิบดีจอร์จ ดับเบิลยู บุชเพลิดเพลินกับการแสดงเพลงและการเต้นรำของชาวอะบอริจินระหว่างการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์การเดินเรือแห่งชาติออสเตรเลียในซิดนีย์ในปี 2550 ด้วยเครื่องดนตรี พื้นเมือง ดิดเจอริดู

ดนตรีพื้นเมืองของออสเตรเลียหมายถึงดนตรีของชาวอะบอริจินและชาวเกาะช่องแคบทอร์เรดนตรีเป็นส่วนสำคัญของการถือปฏิบัติทางสังคมวัฒนธรรมและพิธีการของชนชาติเหล่านี้ และมีมานานกว่า 60,000 ปีแล้ว [1]ดนตรีพื้นเมืองดั้งเดิมมีลักษณะเฉพาะที่ดีที่สุดโดยดิดเจอริดูซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่รู้จักกันดีที่สุด ซึ่งบางคนถือว่าเก่าแก่ที่สุดในโลก [2]การศึกษาทางโบราณคดีของศิลปะหินในดินแดนทางเหนือแนะนำว่าผู้คนใน ภูมิภาค Kakaduกำลังเล่นเครื่องดนตรีนี้เมื่อ 15,000 ปีก่อน [3]

ดนตรีพื้นเมืองของออสเตรเลียร่วมสมัยครอบคลุมหลากหลายรูปแบบ รวมทั้งร็อกแอนด์โรลประเทศ ฮิ ฮอป[ 4] และเร้กเก้ จิมมี่ ลิตเติ้ลได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแสดงชาวอะบอริจินคนแรกที่ประสบความสำเร็จในกระแสหลัก ด้วยเพลงเปิดตัวในปี 1964 "The Royal Telephone" ที่ได้รับความนิยมและประสบความสำเร็จอย่างสูง [5]ในปี 2548 ลิตเติ้ลได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ด้านดนตรีจากมหาวิทยาลัยซิดนีย์ [6]แม้จะได้รับความนิยมจากผลงานของเขา แต่ Little ล้มเหลวในการเปิดเพลงพื้นเมืองในประเทศ - ตั้งแต่ปี 1970 เป็นต้นมา กลุ่มต่างๆ เช่นColored Stone ,Warumpi BandและNo Fixed Addressช่วยปรับปรุงภาพลักษณ์ของแนวเพลง [5] Yothu Yindiเป็นผู้นำดนตรีพื้นเมืองสู่กระแสหลักด้วยเพลง "Treaty" ปี 1991 จากอัลบั้มTribal Voiceกลายเป็นเพลงฮิต [7] ขึ้นถึงอันดับ ที่11 ในARIA Singles Chart การ แสดงของวงดนตรีมีพื้นฐานมาจากการ เต้นรำ Yolngu แบบดั้งเดิม และเป็นการรวมตัวกันของวัฒนธรรม [5]ความสำเร็จของ Yothu Yindi—ผู้คว้ารางวัล ARIA Awards แปดรางวัล [9] — ตามมาด้วยKev Carmody , Tiddas , Christine Anuและนักดนตรีพื้นเมืองชาวออสเตรเลียอีกมากมาย [5]

Horace Watson บันทึกเสียงเพลงของFanny Cochrane Smithซึ่งถือเป็นผู้พูดภาษาแทสเมเนียคนสุดท้ายได้คล่อง ในปี 1903 นักร้องพื้นบ้านBruce Watsonลูกหลานของ Watson แต่งเพลงเกี่ยวกับภาพนี้และต่อมาได้แสดงร่วมกับนักร้อง Ronnie Summers ทายาทของสมิธ

ดนตรีพื้นเมืองของออสเตรเลียมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เนื่องจากมีอายุมากกว่า 60,000 ปีในยุคก่อนประวัติศาสตร์ของออสเตรเลียและยังคงแนวเพลงโบราณผ่านศิลปินร่วมสมัยที่หลากหลาย เช่นDavid Dahwurr Hudson , Jimmy Little , Warumpi Band , Yothu Yindi , Tiddas , Wild Water, Christine Anu , Geoffrey Gurrumul Yunupingu , Saltwater Band , Nabarlek , Nokturnl , the Pigram Brothers , Coloured Stone , Blekbala Mujik , Kev Carmody , Archie Roachและรูบี้ฮันเตอร์

ดนตรีพื้นบ้าน

ครอบคลุม คอลเล็กชั่นเพลงบัลลาดของ Banjo Patersonในปี 1905 ที่มีชื่อว่าThe Old Bush Songs

ตลอดประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ ดนตรีบุชของออสเตรเลียเป็นเพลงพื้นบ้านและนิทานพื้นบ้าน และต่อมาได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือในรูปแบบเล่มต่างๆ เช่นเพลง Old Bushของแบนโจ แพ เทอร์สัน ในยุค 1890 ธีมและต้นกำเนิดที่โดดเด่นของ "ดนตรีแนวพุ่มไม้" หรือ " เพลง วงดุริยางค์" ของออสเตรเลียสามารถโยงไปถึงเพลงที่ร้องโดยนักโทษที่ถูกส่งไปออสเตรเลียในช่วงแรกของการตกเป็นอาณานิคมของอังกฤษ เริ่มในปี พ.ศ. 2331 เพลงบัลลาดของออสเตรเลียตอนต้นร้องเพลงของ วิถีชีวิตอันโหดร้ายในสมัยนั้นและของผู้คนและเหตุการณ์เช่น คนป่าคนพเนจร คนขับรถคนเก็บข้าวของคนตัดหญ้า. ข้อกล่าวหาของนักโทษและเจ้าหน้าที่ป่าไม้มักต่อต้านการปกครองแบบเผด็จการของรัฐบาล เพลงบุชสุดคลาสสิกในธีมดังกล่าว ได้แก่ " The Wild Colonial Boy ", " Click Go the Shears ", "The Drover's Dream", "The Queensland Drover", "The Dying Stockman" และ " Moreton Bay " [10]

ประเด็นต่อมาที่คงอยู่มาจนถึงปัจจุบัน ได้แก่ ประสบการณ์ของสงคราม ความแห้งแล้งและน้ำท่วมขัง ความเป็นอะบอริจินและเส้นทางรถไฟและรถบรรทุกที่เชื่อมโยงระยะทางอันกว้างใหญ่ของออสเตรเลีย ความโดดเดี่ยวและความเหงาของชีวิตในป่าของออสเตรเลียเป็นอีกรูปแบบหนึ่ง " Waltzing Matilda " ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นเพลงชาติ ที่ไม่เป็นทางการของออสเตรเลีย เป็น เพลงลูกทุ่งที่เป็นแก่นสารของออสเตรเลีย โดยได้รับอิทธิพลจากเพลงบัลลาดของเซลติก ศิลปินลูกทุ่งและโฟล์ค เช่นTex Morton , Slim Dusty , Rolf Harris , The Bushwackers , John WilliamsonและJohn Schumannแห่งวงRedgumยังคงบันทึกและเผยแพร่เพลงบัลลาดเก่าแก่ของออสเตรเลียอย่างต่อเนื่องจนถึงศตวรรษที่ 20 และในศตวรรษที่ 21 และศิลปินร่วมสมัยรวมถึงSara StorerและLee Kernaghan ต่างก็ดึงเอามรดกชิ้นนี้มาใช้อย่างหนัก

ออสเตรเลียมีประเพณีดนตรีพื้นบ้านที่เป็นเอกลักษณ์ โดยมีต้นกำเนิดมาจากทั้งประเพณีดนตรีพื้นเมืองของชาวออสเตรเลียดั้งเดิม ตลอดจนดนตรีพื้นบ้านที่แนะนำ (รวมถึงกระท่อมริมทะเล ) ของยุโรปในศตวรรษที่ 18 และ 19 ประเพณีพื้นบ้าน เซลติกอังกฤษเยอรมันและสแกนดิเนเวีย มีอิทธิพลเหนือคลื่นลูกแรกของดนตรีอพยพ ชาวยุโรป ประเพณีของออสเตรเลียในแง่นี้ เกี่ยวข้องกับประเพณีของประเทศอื่นที่มีต้นกำเนิดทางชาติพันธุ์ ประวัติศาสตร์ และการเมืองคล้ายคลึง กันเช่นนิวซีแลนด์แคนาดาและสหรัฐอเมริกา. ประเพณีพื้นเมืองของออสเตรเลียนำมาซึ่งการผสมผสานขององค์ประกอบใหม่นี้ รวมถึงเครื่องดนตรีใหม่ๆ ซึ่งบางชิ้นก็คุ้นเคยในระดับสากล เช่นดิดเจอริดูทางตอนเหนือของออสเตรเลีย นักร้องชาวอังกฤษจำนวนหนึ่งเคยใช้เวลาช่วงหนึ่งในประเทศออสเตรเลียและได้รวมสื่อของออสเตรเลียไว้ในละครของพวกเขา เช่นAL Lloyd , Martin Wyndham-Read และEric Bogle

การฟื้นฟูพื้นบ้าน

ขบวนการการฟื้นฟูพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงของออสเตรเลียนั้นมีทั้งผู้อพยพชาวยุโรปเช่นEric Bogleที่กล่าวถึงการคร่ำครวญอันน่าเศร้าของเขาต่อการสู้รบที่ Gallipoli " And the Band Played Waltzing Matilda " และศิลปินร่วมสมัยอื่น ๆเช่นArchie RoachและPaul Kelly เนื้อเพลงของ Kelly จับภาพความกว้างใหญ่ของวัฒนธรรมและภูมิทัศน์ของออสเตรเลียโดยบันทึกชีวิตเกี่ยวกับตัวเขามานานกว่า 30 ปี David Fricke จาก Rolling Stone เรียก Kelly ว่า "หนึ่งในนักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดเท่าที่ฉันเคยได้ยินมา ไม่ว่าจะเป็นชาวออสเตรเลียหรืออย่างอื่น" ในปี 1970 Australian Folk Rock นำทั้งเพลงดั้งเดิมที่คุ้นเคยและไม่คุ้นเคย รวมถึงการประพันธ์เพลงใหม่ๆ มาสู่สถานที่แสดงสดและคลื่นวิทยุ ศิลปินที่มีชื่อเสียง ได้แก่วงดนตรี Bushwackers และRedgum Redgum เป็นที่รู้จักจากเพลงประท้วงต่อต้านสงครามในปี 1983 " I Was Only Nineteen " ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ตซิงเกิลระดับประเทศ ทศวรรษ 1990 ได้นำโฟ ล์กร็อกพื้นเมืองของออสเตรเลียมาสู่โลก นำโดยวงดนตรีต่างๆ รวมทั้งYothu Yindi ประเพณีพื้นบ้านที่ยาวนานและต่อเนื่องของออสเตรเลียยังคงดำเนินต่อไปอย่างเหนียวแน่นมาจนถึงทุกวันนี้ โดยองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้านยังคงมีอยู่ในศิลปินร่วมสมัยจำนวนมาก รวมถึงผู้ที่มักคิดว่าเป็นเพลงร็อคเฮฟวีเมทัลและเพลง อัลเทอ ร์เนที ฟ

เพลงดัง

เพลงป๊อบตอนต้น

โจ สเลเตอร์

นักประพันธ์เพลงชาวออสเตรเลียที่ตีพิมพ์ผลงานดนตรียอดนิยม (เช่น Ragtime, light ephemera) ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้แก่Vince Courtney , Herbert De Pinna , Jack Lumsdaine , Joe Slater , Bert Rache , Reginald Stoneham , Clement ScottและHerbert Cosgroveเป็นต้น ความต้องการงานในท้องถิ่นลดลงด้วยการบันทึกและออกอากาศ

อาจเป็นเพลงแรกของออสเตรเลียที่แข่งขันกับการบันทึกที่นำเข้าคือGood-Night Mister Moonโดย Allan Ryan และ William Flynn [11] [12] [13] [14] [15]

เพลงคันทรี่

นักร้องคันทรี่Melinda Schneider กับ Paul Kelly นัก ดนตรีพื้นบ้าน

ออสเตรเลียมีประเพณีดนตรีคันทรีมาอย่างยาวนาน ซึ่งได้พัฒนารูปแบบที่ค่อนข้างแตกต่างจากเพลงในสหรัฐฯ ต้นกำเนิดของประเทศออสเตรเลียในยุคแรก ๆ นั้นเกี่ยวข้องกับประเพณีดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของไอร์แลนด์ อังกฤษ สกอตแลนด์ และประเทศที่หลากหลาย อ่าวโบทานี ” ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 เป็นตัวอย่างหนึ่ง " Waltzing Matilda " ซึ่งชาวต่างชาติมักมองว่าเป็น เพลงชาติที่ไม่เป็นทางการของออสเตรเลีย เป็น เพลง คันทรีที่เป็นแก่นสารของออสเตรเลีย โดยได้รับอิทธิพลจากเพลงบัลลาดของเซลติกมากกว่าเพลงคันทรีในอเมริกาและตะวันตก แนว เพลงลูกทุ่งของออสเตรเลียที่มีเนื้อร้องเน้นไปที่หัวข้อของออสเตรเลียอย่างเคร่งครัด โดยทั่วไปเรียกว่า "ดนตรีแนวพุ่มไม้" หรือ " วงบุช "ดนตรี" วงดนตรีบุชแบนด์ของออสเตรเลียที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือThe Bushwackers ของเมลเบิร์น ซึ่งเปิด ดำเนินการมาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1970 นักร้องคันทรีชื่อดังคนอื่นๆ ได้แก่Reg Lindsayนักร้องบัลเลดเด อร์ Buddy Williamsและผู้ให้ความบันเทิงJohnny AshcroftและChad Morgan

อีกรูปแบบหนึ่งของดนตรีคันทรีของออสเตรเลียที่บุกเบิกในช่วงทศวรรษ 1930 โดยศิลปินเช่นTex Mortonและต่อมาได้รับความนิยมโดยSlim Dustyซึ่งเป็นเพลงที่จำได้ดีที่สุดสำหรับเพลงปี 1957 เรื่อง " A Pub With No Beer " และSmoky Dawson Dusty แต่งงานกับนักร้องนักแต่งเพลงJoy McKeanในปี 1951 และกลายเป็นศิลปินเพลงในประเทศที่ขายดีที่สุดของออสเตรเลียด้วยยอดขายมากกว่า 7 ล้านแผ่น [16]นักร้องและนักเล่นดนตรีสัญชาติอังกฤษFrank Ifieldเป็นหนึ่งในนักแสดงหลังสงครามของออสเตรเลียคนแรกที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติอย่างกว้างขวาง หลังจากกลับมาอังกฤษในปี 1959 Ifield ประสบความสำเร็จในช่วงต้นทศวรรษ 1960 กลายเป็นนักแสดงคนแรกที่มีเพลงฮิตติดชาร์ตอันดับ 1 ของสหราชอาณาจักร 3 เพลงติดต่อกัน ได้แก่ " I Remember You ", " Lovesick Blues " (ทั้งปี 1962) และ " The Wayward ลม " (1963) [17] "I Remember You" ยังเป็นเพลงฮิต 5 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกาอีกด้วย [18]

ศิลปินคันทรีในออสเตรเลีย เช่นOlivia Newton-John , Sherrie AustinและKeith Urbanประสบความสำเร็จอย่างมากในสหรัฐอเมริกา ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ดนตรีคันทรีร่วมสมัยในท้องถิ่นซึ่งมีดนตรีครอสโอเวอร์กับเพลงยอดนิยมได้รับความนิยมในออสเตรเลีย นักดนตรีที่มีชื่อเสียงในประเภทนี้ ได้แก่David Hudson , John Williamson , Gina Jeffreys , Lee Kernaghan , Troy Cassar-Daley , Sara Storer , Felicity UrquhartและKasey Chambers อื่นๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากแนวเพลง ได้แก่นิคเคฟ ,Paul Kelly , John Butler Trio , Jagged Stone และThe Waifs เพลงคันทรี่ยอดนิยมของออสเตรเลีย ได้แก่Click Go the Shears (ดั้งเดิม), Lights on the Hill (1973), ฉันบอกตรงๆ รักคุณ (1974), True Blue (1981) และNot Pretty Enough (2002)

ดนตรีสำหรับเด็ก

ผู้เล่นตัวจริงของ Wigglesในปี 2550 ขี่ Big Red Car ระหว่างคอนเสิร์ต

ดนตรีสำหรับเด็กในออสเตรเลียค่อยๆ พัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 นักแสดงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในยุคนั้นคือผู้ที่เกี่ยวข้องกับซีรีส์เรื่องPlay Schoolของ Australian Broadcasting Corporation ที่ดำเนินมายาวนาน ซึ่งรวมถึงดอน สเปนเซอร์ นักแสดงและนักแสดงมากประสบการณ์ และนักแสดงและนักร้องโนนิ เฮเซิลเฮิร์สต์ ดนตรีสำหรับเด็กยังคงเป็นกลุ่มเล็กๆ ของวงการเพลงออสเตรเลีย จนกระทั่งเกิดกลุ่ม เด็กแนวใหม่ The Wigglesในช่วงปลายทศวรรษ 1990 กลุ่มสี่ชิ้นที่ได้รับรางวัลหลายรางวัลได้รับความนิยมในระดับนานาชาติอย่างรวดเร็วในช่วงต้นทศวรรษ 2000 และภายในปลายทศวรรษพวกเขาได้กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มเด็กที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ปัจจุบัน The Wiggles มีฐานแฟนๆ จำนวนมากในหลายภูมิภาค เช่น ออสตราเลเซีย อังกฤษ เอเชีย และอเมริกา

ในปี 2008 The Wiggles ได้รับการเสนอชื่อให้เป็น ผู้ให้ความบันเทิงชาวออสเตรเลียที่มีรายได้สูงสุด จาก Business Review Weeklyเป็นปีที่สี่ติดต่อกันโดยทำเงินได้45 ล้านดอลลาร์ออสเตรเลียในปี 2550 [ 19]พวกเขาถูกเรียกว่า "วงดนตรีเด็กก่อนวัยเรียนที่ใหญ่ที่สุดในโลก" และ "วงเด็กของคุณ" วงร็อควงแรก" [20]กลุ่มประสบความสำเร็จทั่วโลกด้วยอัลบั้ม วิดีโอละครโทรทัศน์และการแสดงคอนเสิร์ตสำหรับเด็ก พวกเขาได้รับสิบเจ็ดเหรียญทองสิบสอง แพลตตินัม ดับเบิลแพลต ตินั่มสามรางวัล และรางวัลมัลติแพลตตินั่มสิบรางวัลจากการขายดีวีดีกว่า 17 ล้านแผ่นและซีดีสี่ล้านแผ่น (21)

ภายในปี 2545 The Wiggles ได้กลายเป็นรายการโทรทัศน์ก่อนวัยเรียนของAustralian Broadcasting Corporation (ABC) ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด พวกเขาได้แสดงให้กับเด็กกว่า 1.5 ล้านคนในสหรัฐอเมริการะหว่างปี 2548 ถึง 2551 [22]พวกเขาได้รับ รางวัลการเขียนเพลง APRAสำหรับเพลงเด็กยอดเยี่ยมสามครั้งและได้รับรางวัล ADSDA สำหรับอัลบั้มเด็กที่มียอดขายสูงสุดสี่ครั้ง [21]พวกเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลอัลบั้มเด็กยอดเยี่ยม ของ ARIAสิบเก้าครั้ง และได้รับรางวัลสิบสองครั้ง [23]ในปี 2546 พวกเขาได้รับรางวัล ARIA's Outstanding Achievement Award สำหรับความสำเร็จในสหรัฐอเมริกา[21]

Peter Combe , Patsy BiscoeและHi-5 (กลุ่มออสเตรเลีย)เป็นชื่อที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ในอุตสาหกรรมนี้

R&B และเพลงโซล

กาย เซบาสเตียนและจิมมี่ บาร์นส์ 6 มีนาคม 2551 โรงละครแห่งรัฐ

ดนตรีอาร์แอนด์บีโซลมีผลกระทบอย่างมากต่อดนตรีของออสเตรเลีย แม้ว่าจะเป็นที่น่าสังเกตว่าการบันทึกในแนวเพลงประเภทนี้จำนวนมากโดยการกระทำของชาวอเมริกันในปลายศตวรรษที่ 20 ไม่ได้เล่นทางวิทยุของออสเตรเลีย หลักฐานพอสมควรชี้ให้เห็นว่าการเหยียดเชื้อชาติเป็นปัจจัยสำคัญ ในหนังสือของเขาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วิทยุออสเตรเลีย ผู้แต่งและผู้จัดรายการ Wayne Mac เล่าว่าเมื่อดีเจท้องถิ่นในเมลเบิร์นในช่วงทศวรรษ 1960 เล่นเพลงใหม่ของIke และ Tina Turner " River Deep Mountain High " มัน ผู้จัดการโปรแกรมของสถานีดึงออกจากเพลย์ลิสต์ทันทีเพราะ "ดังเกินไปและดำเกินไป" [24]เป็นผลให้เพลงฮิตในท้องถิ่นจำนวนมาก / R&B ในช่วงเวลานี้เป็นเวอร์ชันที่บันทึกโดยการกระทำของออสเตรเลีย แม้ว่าวิทยุจะไม่เต็มใจที่จะเล่นเพลงต้นฉบับของ American Soul/R&B แต่สไตล์เหล่านี้ก็ได้รับความนิยมจากนักแสดงในท้องถิ่น และการคัฟเวอร์ของมาตรฐาน Soul/R&B ก็เป็นองค์ประกอบหลักในการแสดงหลายรายการ เช่นMax Merritt and the Meteors , Doug Parkinson , Jeff St John , The Groop , The Groove , The Twilights , Renee Geyerและอีกมากมาย

Renée Geyer เป็น นักร้องชาวออสเตรเลียที่มีชื่อเสียงในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของสำนวนแจ๊สโซลและอาร์แอนด์บี เอียน แม ค ฟาร์เลน นักประวัติศาสตร์ร็อคเอียน แมคฟาร์เลนอธิบายว่าเธอมีพรสวรรค์ในเชิงพาณิชย์ในฐานะศิลปินเดี่ยวในออสเตรเลีย โดย " It's a Man's Man's World " และเอียน แมคฟาร์เลนอธิบายให้เธอฟังว่า [25]สถานะสัญลักษณ์ของ Geyer ในวงการเพลงของออสเตรเลียได้รับการยอมรับเมื่อเธอได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ARIA Hall of Fameเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2548

Marcia Hinesนักร้องที่เกิดในอเมริกาควบคู่ไปกับความสำเร็จของ Geyer ถือเป็นหนึ่งในนักร้องเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของออสเตรเลีย เธอเริ่มมีชื่อเสียงในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ด้วยบทบาทที่ได้รับการยกย่องในละครเวทีเรื่องHair and Jesus Christ Superstar (ซึ่งเธอเป็นชาวแอฟริกัน-อเมริกันคนแรกที่เล่นเป็น Mary Magdalene) ก่อนที่จะเริ่มงานเดี่ยว ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เธอเป็นหนึ่งในดารานักร้องชั้นนำของออสเตรเลีย ได้รับรางวัลQueen of Popหลายรางวัล และเป็นเจ้าภาพจัดรายการทีวีวาไรตี้ระดับชาติของเธอเอง

หลังจากการล่มสลายครั้งแรกของพวกเขาในปี 1982 นักร้องนำCold Chisel จิมมี่ บาร์นส์เริ่มต้นอาชีพเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จซึ่งดำเนินต่อไปตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1980 จนถึงปัจจุบัน อัลบั้มของ Barnes หลายอัลบั้มมีเวอร์ชั่นของเพลงจากแนวเพลงเหล่านี้ และอัลบั้มที่ติดอันดับชาร์ตเพลงSoul Deep (1991)ของเขาประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์คลาสสิกของเพลงคัฟเวอร์เพลงแนวโซล/อาร์แอนด์บีในทศวรรษ 1960 นักร้อง/นักแต่งเพลงแนวโซลชาวออสเตรเลียอย่างDaniel Merriweatherได้ร่วมงานกับศิลปินอย่างMark Ronson ที่ประสบความสำเร็จมาหลายครั้ง ได้ออกอัลบั้มเปิดตัวอย่างเป็นทางการของเขาLove & Warในเดือนมิถุนายน 2009 และเข้าสู่ชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรที่อันดับสอง หลังจากเปิดตัวอาชีพของเขาในฐานะผู้ชนะของซีรีส์ต้นของAustralian Idolนักร้อง/นักแต่งเพลงโซลกาย เซบาสเตียนยังได้สร้างผลงานให้กับแนวเพลงประเภทนี้ในประเทศออสเตรเลีย โดยคว้ารางวัลจากงาน Urban Music Awards Australia และนิวซีแลนด์สาขาศิลปินชายยอดเยี่ยมและอัลบั้มอาร์แอนด์บียอดเยี่ยม ผลงานล่าสุดของเซบาสเตียน " Like it Like That " เป็นซิงเกิลของศิลปินชาวออสเตรเลียที่มียอดขายสูงสุดในปี 2552 และติดอันดับ 1 เป็นเวลาสองสัปดาห์ติดต่อกัน [27] [28]

ในปี 2547 ซิงเกิลเปิดตัวของPauliniผู้เข้ารอบสุดท้าย ของ Australian Idol " Angel Eyes " และอัลบั้มOne Determined Heartทั้งคู่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต ARIA และได้รับการรับรองระดับแพลตตินัม [29]เปาลินีได้รับรางวัล ARIA No. 1 Chart Awards สำหรับทั้งซิงเกิลและอัลบั้ม [30]อัลบั้มที่สองของเธอยอดหญิง รวมซิงเกิ้ล " Rough Day " และ " So Over You " และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสองรางวัล Paulini ในงานUrban Music Awards 2007สำหรับ 'Best R&B Album' และ 'Best Female Artist' [31]

เจสสิก้า มอบอย รองแชมป์Australian Idolประจำปี 2549 เปิดตัวเพลงเดี่ยวของเธอในปี 2551 ด้วยซิงเกิ้ล " Ring Back " ซึ่งมีแร็ปเปอร์ชาวอเมริกันชื่อFlo Ridaและขึ้นถึงอันดับสามในชาร์ต ARIA Singles Chart ในที่สุดก็ได้รับการรับรองเป็นดับเบิ้ลแพลตตินั่ม [32]อัลบั้มเปิดตัวของเธอชื่อBeen Waitingได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงเจ็ดครั้งในงานARIA Music Awards ปี 2552 ได้รับรางวัล 'Highest Selling Single' จากเรื่อง "Running Back" [33] Mauboy ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องกับซิงเกิ้ลเช่น " Burn ", " Saturday Night " เนื้อเรื่องLudacrisและ "". นักร้องอาร์แอนด์บีและป๊อปโคดี้ ซิมป์สันได้รับเสียงไชโยโห่ร้องจากนานาชาติและถูกนำไปเปรียบเทียบกับเพลงที่ชอบของจัสติน บีเบอร์และไมลีย์ ไซรัส [ ต้องการการอ้างอิง ] เพลงของซิมป์ สันติดชาร์ตไปทั่วโลก[ ต้องการการอ้างอิง ]

นักร้องเพลงโซลGabriella Cilmiที่มีเสียงร้องและสไตล์การร้องคล้ายกับAmy Winehouseประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติมาตั้งแต่ปี 2007 ด้วยซิงเกิลอย่าง "Sweet About Me" นักร้องคนอื่นๆ ในประเภท R&B/soul ได้แก่Jade MacRae , Israel Cruz , Stan WalkerและRicki-Lee Coulterผู้ทดลอง R&B สำหรับสองอัลบั้มแรกของเธอคือRicki-Lee (2005) และBrand New Day (2007) Lowrider เป็นหนึ่งในวงดนตรี อินดี้ ป๊อป โซลเพียงไม่กี่วงของออสเตรเลียซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2546 Lowrider ได้ออกอัลบั้มเปิดตัวในชื่อตนเองว่าLowrider(Illusive Sounds) ในปี 2549 และDiamond Amongst the Thieves (Illusive Sounds) ในปี 2551 ในเดือนกรกฎาคม 2553 Lowrider ออกอัลบั้มRound the Worldและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Australian Music Industry ARIA Music Awardsสาขา Best Urban Album หนึ่งในการเพิ่มล่าสุดในการมีส่วนร่วมใน R&B และ Soul Sound คือ Cam Noble จากเมลเบิร์นซึ่งมีบทบาทสำคัญในการผลิตสำหรับแนวเพลงที่ทันสมัยกว่าในขณะนี้

เร็กเก้

เร็กเก้ประสบความสำเร็จในชาร์ตวิทยุในออสเตรเลียในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เมื่อToots and the Maytalsศิลปินคนแรกที่ใช้คำว่า " เร้กเก้ " ในเพลง ขึ้นอันดับหนึ่งด้วยเพลง "Beautiful Woman" [34] [35]กลุ่มเร้กเก้ต้นจากออสเตรเลียรวมถึงเจเจโรเบิร์ตส์ไม่มีที่อยู่ถาวร ที่จุดไฟ ลาร์รี Maluma และ Untabu เนื้อเรื่องรอนเจมมอตต์ (36)

ร็อกแอนด์ป็อป

ออสเตรเลียได้ผลิตเพลงร็อคและเพลงยอดนิยมมากมายตั้งแต่กลุ่มที่ประสบความสำเร็จในระดับสากลAC/DC , INXS , Nick Cave , Savage Garden , the Seekersหรือนักร้องป๊อปDelta Goodrem , Kylie Minogueไปจนถึงเนื้อหายอดนิยมของJohn Farnham , Jimmy บาร์นส์หรือพอล เคลลี่ . ดนตรีพื้นเมืองของออสเตรเลียและแจ๊สของออสเตรเลียก็มีอิทธิพลต่อแนวเพลงประเภทนี้เช่นกัน [37]ร็อคแอนด์โรล สตาร์ ชาวออสเตรเลียในยุคแรกรวมถึงCol Joyeและจอห์นนี่ โอคีO'Keefe ก่อตั้งวงดนตรีในปี 1956; เพลงฮิตของเขาWild Oneทำให้เขาเป็นร็อคแอนด์โรลเลอร์ชาวออสเตรเลียคนแรกที่ไปถึงชาร์ตระดับประเทศ [38]ในขณะที่เนื้อหาในสหรัฐอเมริกาและอังกฤษครอบงำคลื่นวิทยุและยอดขายเป็นประวัติการณ์ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ความสำเร็จในท้องถิ่นก็เริ่มปรากฏขึ้น – โดยเฉพาะอย่างยิ่งThe Easybeatsและกลุ่มเพลงป๊อปThe Seekersประสบความสำเร็จในระดับท้องถิ่นอย่างมีนัยสำคัญและเป็นที่ยอมรับในระดับนานาชาติ ในขณะที่ AC/DC ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรก ฮิตในออสเตรเลียก่อนที่จะประสบความสำเร็จในระดับสากล

ผับร็อกได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1980และยุคนั้นถูกตีความโดย AC/DC, Divinyls , Mental As Anything , Midnight Oil , The Choirboys , The Angels , Noiseworks , Air Supply , Cold ChiselและIcehouse INXSและMen at Workก็มีชื่อเสียงไปทั่วโลก และเพลง " Down Under " ก็กลายเป็นเพลงชาติที่ไม่เป็นทางการสำหรับออสเตรเลีย ฮิปฮอปออสเตรเลียเริ่มขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โดยได้รับอิทธิพลจากผลงานในต่างประเทศเป็นหลัก แต่ในช่วงทศวรรษ 1990 ได้เกิดรูปแบบท้องถิ่นที่โดดเด่นขึ้น โดยมีกลุ่มต่างๆ เช่นHilltop Hoods ที่ ได้รับการยกย่องจากนานาชาติสำหรับผลงานของพวกเขา ทศวรรษ 1990ความนิยมของเพลงอินดี้ร็อก เพิ่มขึ้น ในออสเตรเลีย AC/DC และ INXS ยังคงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในสหรัฐอเมริกา ในขณะที่วงดนตรีท้องถิ่นมากมาย รวมถึงJebediah , Magic Dirt , Diana Anaid (#1 ใน Australian Indie Charts และ #26 ใน USA Billboard Chart) , Spiderbait The Superjesus , Regurgitator , คุณคือฉัน ,Icecream Hands , Powderfinger , SilverchairและSomething for Kateได้รับความนิยมทั่วประเทศ วงการดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เล็กๆเกิดขึ้นรอบๆ ซิดนีย์และเมลเบิร์น โดยมีSevered HeadsและเพลงNo peaking ของ Ollie Olsenในปี 1990

ดนตรีของออสเตรเลียได้สัมผัสกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาร็อกในช่วงทศวรรษ 2000โดยมีกลุ่มต่างๆ เช่นThe Vines , Jet , AirbourneและWolfmotherขึ้นชาร์ตในระดับนานาชาติ Hilltop Hoodsเป็นกลุ่มฮิปฮอปกลุ่มแรกในออสเตรเลียที่ขึ้นไปถึงจุดสูงสุดของ ชาร์ ARIA รายการ Australian Idolของช่อง 10ได้รับความนิยมอย่างสูงในท้องถิ่น เช่นเดียวกับ "ไอดอล" มากมายที่ผลิตขึ้น

คลื่นลูกแรกของร็อคออสเตรเลีย

Delltonesพร้อมรางวัลวิทยุสี่รางวัล

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ร็อกแอนด์โรล อเมริกันแผ่ ขยายไปทั่วโลก Festival Records ค่ายเพลง อิสระของซิดนีย์เป็น ค่ายเพลง แรกที่เข้าสู่วงการเพลงในออสเตรเลีย โดยปล่อยเพลง" Rock Around the Clock " ของ Bill Haley & His Cometsในปี 1956 กลายเป็นซิงเกิ้ลที่ขายดีที่สุดของออสเตรเลียที่ปล่อยออกมาจนถึงเวลานั้น ลี กอร์ดอนผู้ประกอบการที่เกิดในอเมริกาซึ่งเดินทางมาถึงออสเตรเลียในปี 2496 มีบทบาทสำคัญในการสร้างความนิยมให้กับร็อกแอนด์โรลด้วยทัวร์ "บิ๊กโชว์" อันโด่งดังของเขา ซึ่งนำการแสดงร็อกแอนด์โรลชั้นนำของอเมริกามาสู่ออสเตรเลีย รวมทั้งบิล เฮลีย์และดาวหางของเขา, ริชาร์ดน้อย, โบ ดิดลีย์ , เอ็ดดี้ คอชแรน ,Gene Vincent , Buddy Holly & The CricketsและJerry Lee Lewis กอร์ดอนยังมีบทบาทสำคัญในการเปิดตัวอาชีพของจอห์นนี่ โอคีฟร็อค สตาร์ ชาวออสเตรเลียคนแรกที่โด่งดังจากการเลียนแบบชาวอเมริกันอย่างเอลวิส เพรสลีย์และริชาร์ดน้อย O'Keefe และวงดนตรี "คลื่นลูกแรก" อื่น ๆ ได้รับความนิยมจนถึงปีพ. ศ. 2504 เมื่อมีวงดนตรีครอบครัวที่สะอาดตาเข้ามาแทนที่

แม้ว่าผู้ชมหลักในวัยหกสิบต้นๆ จะชอบสไตล์ที่สะอาดตา – เป็นตัวอย่างที่ดีจากการแสดงที่ปรากฏในรายการNine Network pop show Bandstand – มีวงดนตรีที่เน้นกีตาร์ 'grungier' อยู่หลายวงในเมืองใหญ่ๆ เช่น ซิดนีย์และเมลเบิร์น ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องดนตรีและ การ เล่นเซิร์ฟ ของชาวอเมริกันและอังกฤษ เช่นThe Shadows ของสหราชอาณาจักร ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ก่อนการเกิดขึ้นของThe Beatles และการแสดงของชาวอเมริกัน อย่างDick Daleตำนานกีตาร์และThe Surfaris กลุ่มเครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงของออสเตรเลียในยุคนี้ ได้แก่The Atlantics, The Denvermen, The Thunderbirds, The Planets, The Dee Jays, The Joy Boys, The Fabulous Blue Jays และ The Whispers

แจ๊สเป็นอีกหนึ่งอิทธิพลที่สำคัญต่อคลื่นลูกแรกของร็อคออสเตรเลีย ต่างจากนักดนตรีในวงดนตรีเช่น The Comets หรือวงดนตรีสนับสนุนของ Elvis Presley ที่มี ภูมิหลังทางดนตรี ร็อกอะบิลลีหรือเพลงคันทรี นักดนตรีหลายคนในวงดนตรีร็อกแอนด์โรลของออสเตรเลีย เช่น The Dee Jays แบ็กอัพชื่อดังของ Johnny O'Keefe มี พื้นหลังที่มั่นคงในดนตรีแจ๊ส

คลื่นลูกที่สองของร็อคออสเตรเลีย

กล่าวกันว่า "คลื่นลูกที่สอง" ของร็อคออสเตรเลียได้เริ่มขึ้นในราวปี 1964 และตามมาโดยตรงในผลกระทบของเดอะบีทเทิลส์ หลังจากการทัวร์ออสเตรเลียครั้งสำคัญของเดอะบีทเทิลส์ในทันที วงดนตรีท้องถิ่นจำนวนมากที่เคยเล่นดนตรีที่ใช้กีตาร์เป็นพื้นฐานก็ได้คัดเลือกนักร้องและใช้สไตล์ 'บีท' แบบใหม่ การแสดงที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดในช่วงนี้คือBilly Thorpe และ AztecsและRay Brown & The Whispers , The Easybeats , The Masters Apprentices , The Twilights , The Groop , The Groove , The Loved Onesและลัทธิเช่นThe ทรอปและโซโล่สตา ร์Normie Roweซึ่งกลายเป็นนักร้องเพลงป็อปชายที่โด่งดังที่สุดของออสเตรเลียอย่างรวดเร็ว ในช่วงเวลานี้มีการแสดง มากมาย จากนิวซีแลนด์ เช่นRay Columbus & the Invaders , Max Merritt & The Meteors , Dinah Lee , Larry's RebelsและThe La De Das

วงดนตรีและนักร้องชาวออสเตรเลียจำนวนมากพยายามยกระดับอาชีพของตนโดยย้ายไปต่างประเทศ โดยเฉพาะในอังกฤษ จากนั้นถูกมองว่าเป็นนครแห่งดนตรียอดนิยม แต่มีวงดนตรีเพียงไม่กี่วงที่ประสบความสำเร็จ และในบรรดาผู้ที่ย้ายมาอยู่ที่สหราชอาณาจักรมีเพียงThe Seekers เท่านั้นที่ ประสบความสำเร็จอย่างถาวร วงอื่นๆ ที่ร่วมเดินทาง ได้แก่ The Easybeats (วงร็อควงแรกที่บุกตลาดสหราชอาณาจักร), The Twilights, The Groove, Lloyds World และ La De Das

คลื่นลูกที่สามของร็อคออสเตรเลีย

AC/DCแสดงที่Ulster Hallในเดือนสิงหาคม 1979

"คลื่นลูกที่สาม" ของร็อคออสเตรเลียเริ่มต้นขึ้นราวปี 1970 โดยที่กลุ่มป๊อปท้องถิ่นหลักๆ ส่วนใหญ่ในยุค 1960 ได้เลิกรากันไป และอดีตดาราเดี่ยวอย่างNormie Roweก็ได้จางหายไปจากสายตา มีการแสดงเพียงไม่กี่รายการจากยุคนี้ที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ และมันก็เป็นเรื่องยากที่จะประสบความสำเร็จทั่วทั้งออสเตรเลีย เนื่องจากการออกอากาศทางวิทยุที่ต่ำและการครอบงำของนักแสดงจากต่างประเทศที่เพิ่มขึ้นในชาร์ตเพลง เหตุการณ์สำคัญคือการแบนวิทยุในปี 1970ซึ่งกินเวลาตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงตุลาคมปีนั้น การแบนเป็นจุดสำคัญของข้อพิพาท "การจ่ายเพื่อการเล่น" ที่เดือดพล่านระหว่างบริษัทแผ่นเสียงรายใหญ่และสถานีวิทยุเชิงพาณิชย์ ซึ่งปฏิเสธที่จะจ่ายค่าธรรมเนียมลิขสิทธิ์ใหม่ที่เสนอสำหรับการเล่นแผ่นเสียงป๊อปในอากาศ ข้อพิพาทดังกล่าวปะทุขึ้นสู่ความขัดแย้งอย่างเปิดเผยในเดือนพฤษภาคม 2513 สถานีการค้าหลายแห่งคว่ำบาตรบันทึกโดยค่ายเพลงที่เกี่ยวข้องและปฏิเสธที่จะแสดงรายการเพลงที่เผยแพร่ของตนในชาร์ตท็อป 40 ของพวกเขา ในขณะที่บริษัทแผ่นเสียงปฏิเสธที่จะจัดหาวิทยุที่มีสำเนาเพลงเผยแพร่ใหม่เพื่อส่งเสริมการขายฟรี

ผลข้างเคียงที่ไม่คาดคิดของการแบนคือการกระทำของออสเตรเลียที่เกิดขึ้นใหม่หลายครั้งลงนามกับค่ายเพลงอิสระ (ซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของข้อพิพาท) ได้คะแนนเพลงฮิตจากต่างประเทศ เหล่านี้รวมถึง เพลงคัฟเวอร์ ของMungo Jerryเรื่อง " In the Summertime " [39]และ เพลงคัฟเวอร์ของ Liv Maessen ในเพลง Eurovisionของ Mary Hopkin " Knock, Knock Who's There? "

แม้ว่าคลื่นวิทยุในเชิงพาณิชย์จะต่อต้านดนตรีที่สร้างสรรค์ขึ้นโดยวงดนตรีอย่างSpectrumและTullyแต่ทำหน้าที่ได้หลากหลายเหมือนอย่างAC/DCแต่SherbetและJohn Paul Youngก็สามารถบรรลุความสำเร็จครั้งสำคัญและพัฒนาเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับร็อคชาวออสเตรเลีย ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2518 ตัวแทนหลักในการเปิดรับดนตรีท้องถิ่นเพิ่มขึ้น ได้แก่ รายการโทรทัศน์ป๊อปอัพ ทางโทรทัศน์ ABC-TV Countdownซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในปลายปี พ.ศ. 2517 และ สถานีวิทยุ Double Jay ซึ่งเป็น สถานีวิทยุ เพลงร็อกทั้งหมดที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์แห่งแรกของออสเตรเลีย ซึ่งเปิดในเดือนมกราคม พ.ศ. 2518 วง ฮาร์ดร็อก AC/DC และRose Tattooและวงดนตรีร็อกฮาร์โมนิกลิตเติ้ล ริเวอร์ แบนด์ยังประสบความสำเร็จในต่างประเทศในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 โดยได้ออกทัวร์ทั่วโลก ในขณะเดียวกัน ผลงานเดี่ยวของศิลปินเดี่ยวชาวต่างชาติชาวออสเตรเลีย เช่นเฮเลน เรดดี้โอลิเวีย นิวตัน-จอห์นและปีเตอร์ อัลเลนก็กลายเป็นดาราดังทั้งในสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ โรงน้ำแข็งยังก่อตัวขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970

ช่วงเวลานี้ยังเห็นวงดนตรีอย่างSkyhooksมุ่งสู่ดนตรีคลื่นลูกใหม่ และช่วงปลายทศวรรษ 1970 ก็เห็นการเกิดขึ้นของ วงพังก์ร็อกผู้บุกเบิกเช่นThe SaintsและRadio Birdmanเช่นเดียวกับ กลุ่ม ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เช่น Cybotron , Severed Heads , WhirlywirldและEssendon Airport . อย่างไรก็ตาม บางทีฉาก 'ใต้ดิน' ที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือผับร็อกในออสเตรเลีย ที่กำลังเติบโต ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 และมีบทบาทสำคัญในการเกิดขึ้นของวงดนตรีหลักๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 รวมถึงCold ChiselและThe Angels และ ในSydney Midnight OilและMatt Finish จาก วงการเพลง โพสต์พังก์ที่ผุดขึ้นในเมลเบิร์น มาเป็น The Boys Next Doorที่มีนักกีตาร์Rowland S. HowardและNick Cave ในที่สุด The Boys Next Door ก็กลายเป็นปาร์ตี้วันเกิด

อุตสาหกรรมดนตรีของออสเตรเลียเป็นธุรกิจที่เริ่มเป็นทางการในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 แม้ว่าชุมชนธุรกิจกระแสหลักจะไม่ได้เอาจริงเอาจังในช่วงปีแรกๆนั้น แต่ก็ไม่มีใครลดจิตวิญญาณแห่งการบุกเบิกและความเฉียบแหลมทางธุรกิจของMichael Gudinski , Michael Chugg , Ray Evans , Glenn Wheatley , Harry M. Miller , Harley Medcalf, Michael Browning, Peter Rix, Ron Tudor , Roger Davies , Fred Bestall, Lance Reynolds, Alan Hely, Frank Stivala, Sebastian Chase, Philip Jacobsen, Peter Karpin, Roger Savage , John Sayers , Ernie Rose, Bill Armstrong (โปรดิวเซอร์เพลงออสเตรเลีย),เควิน จาค็อบเซ่น , ฟิล ดเยอร์, ​​เคน บรอดเซียก, เดนิส แฮนด์ ลิน , สแตนโรฟ, เจด จอห์นสัน, เทอร์รี่ เบลมีย์ และเอียน มอลลี่ เมลด รัม คนเหล่านี้ส่วนใหญ่รับผิดชอบในการส่งเสริมและพัฒนา 'ธุรกิจ' ดนตรีของออสเตรเลียในช่วงปีที่ก่อสร้าง

คลับและสถานที่จัดเลี้ยงสำหรับความต้องการการแสดงสดของวงดนตรีที่เฟื่องฟูในเมืองหลวงทั่วประเทศ อย่างไรก็ตาม การพัฒนาศูนย์กลางของอุตสาหกรรมดนตรีของออสเตรเลียในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือในซิดนีย์และเมลเบิร์น คลับต่างๆ เช่นCheckers , Bondi Lifesaver และ the Coogee Bay Hotel ในซิดนีย์ และ Thumpin Tum, Catcher , Berties, Sebastian's, Hard Rock Cafeและ Q Club ในเมลเบิร์นมีความหมายเหมือนกันกับชื่อที่ใหญ่ที่สุดในเพลงร็อกแอนด์โรลของออสเตรเลีย ในปี 1970 เทศกาลดนตรีกลางแจ้งครั้งแรกที่จำลองโดย Woodstock จัดขึ้นที่Ourimbahใกล้ซิดนีย์ และอีกหลายแห่งตามมาในอีกสองปีข้างหน้า แต่ส่วนใหญ่ประสบความล้มเหลวทางการเงิน ในปี 1972 เทศกาลแรกที่พิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จมากพอที่จะทำซ้ำได้คือ ' เทศกาล ' ปี 1972 ซึ่งดึงดูดแฟนเพลงกว่า 35,000 คนจากทั่วประเทศมาที่ซันเบอรีเมลเบิร์น

นิตยสาร 'Pop' เช่นGo-Set (ซึ่งเริ่มในปี 1966), Daily Planet , RAMและJukeและรายการโทรทัศน์เช่นCountdown , Uptight , Sounds UnlimitedและHappening 70ได้ส่งเสริมเพลงยอดนิยมของออสเตรเลียสู่ตลาดเยาวชนที่ไม่เคยมีมาก่อน ก่อนที่จะได้สัมผัสกับสื่อดังกล่าวของไอดอลและดาราของพวกเขา 'ป๊อปสตาร์' ถูกสร้างขึ้นโดยการตลาดแบบตรงไปยังกลุ่มเป้าหมายที่เป็นวัยรุ่น สตูดิโอบันทึกเสียงเช่น 301, Alberts' และ Trafalgar ในซิดนีย์และArmstrong Studiosและ TCS ในเมลเบิร์นกลายเป็นตำนาน ค่ายเพลงอิสระMushroom Recordsก่อตั้งขึ้นในปี 1973 และถึงแม้จะดิ้นรนเพื่อเอาชีวิตรอดในช่วงสองปีแรกของการดำรงอยู่ แต่ก็ได้รับการช่วยชีวิตในต้นปี 1975 โดยการพัฒนาเชิงพาณิชย์ทั่วประเทศของSkyhooksซึ่งเปิดตัว LP กลายเป็นอัลบั้มร็อคที่ขายดีที่สุดของออสเตรเลียที่เคยวางจำหน่ายจนถึงเวลานั้น ความสำเร็จนี้ทำให้ Mushroom กลายเป็นผู้เล่นสำคัญในอุตสาหกรรมเพลงของออสเตรเลีย และแข่งขันกับบริษัทที่จัดตั้งขึ้น เช่น EMI, CBS และ Festival

วงดนตรีและศิลปินเดี่ยวที่หล่อหลอมดนตรีของออสเตรเลียในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ได้แก่:

ทศวรรษ 1980

Nick Caveแสดงในปี 1986

ทศวรรษ 1980 ได้เห็นความก้าวหน้าในความเป็นอิสระของหินออสเตรเลียNick Caveกล่าวว่าก่อนทศวรรษ 1980 "ออสเตรเลียยังคงต้องการให้อเมริกาหรืออังกฤษบอกพวกเขาว่าอะไรดี" [40] Shaddap You FaceโดยJoe Dolceกลายเป็นเพลงต้นฉบับของออสเตรเลียที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาล ตัวอย่างของชาวออสเตรเลียที่หลุดพ้นจากการประชุมมีอยู่ในTISM วงดนตรีก่อตั้งขึ้นในปี 1982 เป็นที่รู้จักจากสมาชิกนิรนาม การแสดงตลกบนเวที และเนื้อเพลงที่ตลกขบขัน ในคำพูดของวงดนตรี "เหลือเพียงปัจจัยเดียวเท่านั้นที่ทำให้เราทำงาน และปัจจัยนั้น ฉันคิดว่า เราได้เผาทิ้ง กับเบ้าหลอมของเวลา เป็นสิ่งที่จริงแท้จริงแล้ว" [41]

Men at Work , DivinylsและHoodoo Gurusซึ่งก่อตั้งระหว่างปี 1979 และ 1981 ประสบความสำเร็จอย่างมหาศาลทั่วโลก เพลง " Down Under " ของ Men at Work ขึ้นอันดับ 1 ในออสเตรเลีย ยุโรป สหราชอาณาจักร แคนาดา และสหรัฐอเมริกา และถือเป็นเพลงประกอบการแสดงที่ประสบความสำเร็จของออสเตรเลียในการแข่งขัน America's Cup ปี1983 [42]ในขณะเดียวกัน Hoodoo Gurus ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในแวดวงวิทยาลัยของสหรัฐฯอัลบั้มทั้งหมดในช่วงทศวรรษ 1980 ทั้งหมด ติดอันดับชาร์[43]ในเวลาเดียวกัน วงดนตรีของออสเตรเลียจำนวนหนึ่งได้ย้ายไปอยู่ที่สหราชอาณาจักร และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในลอนดอนเพื่อส่งเสริมความพยายามทางศิลปะและการค้าของพวกเขาThe Moodists , The Go-Betweens , The Birthday Party , Laughing Clowns , Fetus , SPK , The TriffidsและTiny Town [44]

ในช่วงทศวรรษ 1980 วงดนตรีร็อกสัญชาติออสเตรเลียแนวใหม่มากมายเกิดขึ้น ได้แก่Hunters & Collectors , The Church , TISM , Divinyls , Hoodoo Gurus , Mondo Rock , the Sunnyboys , Men at Work , The Go-Betweens , The Triffids , Lime Spiders , Big Pig , The Celibate Rifles , the Cosmic Psychos and the Hard -ออ นส์ . ในช่วงเวลานี้ วงดนตรีของออสเตรเลียจำนวนหนึ่งเริ่มสะท้อนสภาพแวดล้อมในเมืองด้วยเพลงที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ชีวิตในเมืองภายในในแต่ละวัน เช่นPaul Kelly & the Coloured Girls อาจเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดในเพลงของเขา " From St Kilda to Kings Cross " และ "Leaps & Bounds", John Kennedy's Love Gone Wrongในเพลงเช่น "King Street" และThe Mexican Spitfiresในเพลงอย่าง "Sydney Town" " และ "ขั้นบันไดศาลากลาง" ทศวรรษนี้ยังมี กลุ่ม ดนตรีระดับโลก เพิ่มขึ้น เช่นDead Can Dance ; ที่มีความสำคัญเป็นพิเศษคือโยธู ยินดีผู้ช่วยค้นพบทุ่งหินพื้นเมือง จากนั้นดาราสบู่Kylie Minogueเริ่มอาชีพนักดนตรีในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และเปิดตัว " The Loco-Motionซึ่งกลายเป็นซิงเกิ้ลที่ขายดีที่สุดในออสเตรเลียในรอบทศวรรษและทำให้เธอกลายเป็นดาราไปทั่วโลกได้อย่างรวดเร็วARIA Music Awards ประจำปีครั้งแรก จัดขึ้นในปี 1987 John FarnhamและCrowded Houseเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในงานนี้

กรันจ์
วงร็อคชาวออสเตรเลีย Cosmic Psychos แสดงบนเวที  เวทีมืดสว่างไสวด้วยแสงสี  มองเห็นนักแสดงสามคน: นักเล่นเบสไฟฟ้า นักกีตาร์ไฟฟ้า และมือกลองที่อยู่หลังกลอง
Cosmic Psychosหนึ่งในวงดนตรีของออสเตรเลียหลายวงที่มีอิทธิพลและมีปฏิสัมพันธ์กับฉากกรันจ์ในซีแอตเทิล

กรันจ์เป็นประเภทย่อยของ อัลเทอร์เนที ฟร็อกและวัฒนธรรมย่อยที่เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1980ในออสเตรเลียและในรัฐวอชิงตันทาง ตะวันตกเฉียงเหนือของสหรัฐฯ ใน แปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือ การเคลื่อนไหวแบบกรันจ์ในยุคแรกๆ ในสหรัฐอเมริกาเป็นเรื่องเกี่ยวกับ Sub Pop ซึ่ง เป็นค่ายเพลงอิสระของซีแอตเทิล และ วงการเพลงใต้ดินของภูมิภาคนั้น ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ความนิยมได้แพร่ขยาย โดยมีวงดนตรีกรันจ์ปรากฏในแคลิฟอร์เนีย จากนั้นจึงเกิดขึ้นในส่วนอื่น ๆ ของสหรัฐอเมริกาและในออสเตรเลีย สร้างการติดตามที่แข็งแกร่งและลงนามในข้อตกลงครั้งสำคัญ มาร์ค อาร์มนักร้องนำของวงGreen River จากซีแอตเทิล —และต่อมาคือMudhoney—ระบุว่ามีการใช้คำนี้ในออสเตรเลียในช่วงกลางทศวรรษ 1980 เพื่ออธิบายวงดนตรีเช่นKing Snake Roost , The Scientists , Salamander Jim และBeasts of Bourbon [45]อาร์มใช้กรันจ์เป็นคำพรรณนามากกว่าคำศัพท์ประเภท แต่ในที่สุดก็มาเพื่ออธิบายเสียงผสมพังก์/เมทัลของฉากดนตรีในซีแอตเทิล [46]

วงดนตรีของออสเตรเลียหลายวง รวมทั้งThe Scientists , Cosmic PsychosและFeedtimeได้รับการกล่าวขานว่าเป็นผู้บุกเบิกเพลงกรันจ์ ดนตรีของพวกเขามีอิทธิพลต่อฉากในซีแอตเทิลผ่านการออกอากาศทางวิทยุของวิทยาลัยของJonathan Poneman ผู้ก่อตั้ง Sub Pop และสมาชิกของ Mudhoney [47] [48] Chris Dubrow จากThe Guardianระบุว่าในช่วงปลายทศวรรษ 1980 "ฉากผับที่มีพื้นเหนียวหนึบ...ทางเลือก" ของออสเตรเลียในเขตเมืองชั้นในที่สกปรกทำให้เกิดวงดนตรีกรันจ์ที่มี "พลังงานที่ดิบและน่าอึดอัด" เช่นThe Scientists , X , Beasts of Bourbon , feedtime , Cosmic Psychosและแพะหล่อลื่น . [49] Dubrow กล่าวว่า "Cobain...ยอมรับว่าคลื่นของออสเตรเลียมีอิทธิพลอย่างมาก" ต่อดนตรีของเขา [49]เอเวอเร็ตต์ ทรู ระบุว่า "[t] นี่เป็นข้อโต้แย้งที่ควรมีมากขึ้นสำหรับการเริ่มต้นกรันจ์ในออสเตรเลียกับนักวิทยาศาสตร์และพวกพังก์ที่ผอมแห้งของพวกเขา" [10]

1990s: อินดี้ร็อก

Psychobilly group The Living Endประสบความสำเร็จในระดับสากลในปี 1990

ยุค 90 ประสบความสำเร็จในต่างประเทศอย่างต่อเนื่องจากกลุ่มต่างๆ เช่นAC/DC , [50] INXS , [51] Men at Work , Midnight Oil , The Bad Seeds , [52]และ ฉาก อินดี้ร็อกแนว ใหม่ เริ่มพัฒนาขึ้นในพื้นที่ Ratcatซึ่งตั้งอยู่ในซิดนีย์เป็นวงดนตรีใหม่วงแรกที่ประสบความสำเร็จตามกระแสหลัก[53]ในขณะที่วงดนตรีเช่นHoodoo Gurusเริ่มช้าลง; อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาStoneage Romeosได้รับการติดตามเล็กน้อย แต่ล้มเหลวในการดึงดูดกระแสหลักที่ในขณะนั้น "ไม่เข้าใจ" [54]บทวิจารณ์ต่อมาอธิบายว่าวงนี้เป็น "ส่วนสำคัญของเรื่องราวของเพลงอินดี้ออสซี่" ซึ่งมีอิทธิพลต่อวงดนตรีต่างๆ รวมทั้งFrenzal RhombและJet [55]วงดนตรีกลายเป็นผู้คัดเลือกARIA Hall of Fame [56] คริสตจักรในขณะเดียวกัน ประสบความสำเร็จอย่างสูงในทศวรรษ 1980 เพียงเพื่อดูอาชีพของพวกเขาลดน้อยลงในทศวรรษหน้า; Sometime Anywhere ใน ปี 1994 เห็นว่าวงลดน้อยลงจากผู้ชมหลัก [57]

อัลเทอร์เนที ฟร็อกเริ่มได้รับความนิยมในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ด้วย สไตล์ กรันจ์และบริ ตป็อป ที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ส่งผลให้เกิดคลื่นลูกใหม่ของวงดนตรีในออสเตรเลีย บางแห่ง เช่นSavage Garden , The Living EndและSilverchairก็ประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วในสหรัฐอเมริกาเช่นกัน[58]ขณะที่You Am I , Jebediah , Magic Dirt , Something for Kate , Icecream HandsและPowderfingerประสบความสำเร็จในท้องถิ่นมากขึ้น [59]วงดนตรีเช่นRegurgitatorและSpiderbaitถูก ฟันเฟือง หลังกรันจ์ กระทบอย่างหนัก สูญเสียยอดขายและเสียงไชโยโห่ร้อง [58] [60]

ความสำเร็จของเพลงร็อกในออสเตรเลียส่วนใหญ่มาจากสถานีวิทยุTriple J ของ Australian Broadcasting Corporation ที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ ซึ่งเน้นหนักไปที่เพลงอัลเทอร์เนทีฟของออสเตรเลีย และได้ทำเช่นนั้นตั้งแต่ก่อตั้งเป็น 2JJ ในปี 1975 [61]ตลอดช่วง ประวัติของสถานี พวกเขาได้ช่วยกระโดดเริ่มต้นอาชีพของวงดนตรีต่างๆ มากมาย ผ่านรายการต่างๆ เช่นUnearthedรายการ Australian Music Home & Hosed และHottest 100 [62]

เทศกาลBig Day Outได้จัดแสดงการแสดงของออสเตรเลียและนานาชาติ โดยมี การแสดงจากหลากหลาย แนวเพลง โดยมุ่งเน้นที่ทางเลือกอื่น กลายเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่นักดนตรี Dave Grohlนักร้องนำ ของ Foo Fightersกล่าวว่า "เราเล่น Big Day Out เพราะเป็นทัวร์ที่ดีที่สุดในโลก คุณถามวงดนตรีไหนก็ได้ในโลก พวกเขาต้องการเล่น Big Day Out ทุกวง" [63]เทศกาลอื่น ๆ เช่นHomebake , Livid , และSplendor in the Grassก็มีความสนใจในหินเช่นกัน และร่วมกับ Big Day Out จะ "รวมกันเป็นหนึ่งโดยการปรากฏตัวของฉากกีตาร์อินดี้ที่โดดเด่น" [64]ออสเตรเลีย ปรากฏตัวครั้งแรกในการประกวดเพลงยูโรวิชัน 2015หลังจากได้รับตำแหน่งในรอบสุดท้ายโดย EBU

ดนตรีอิเล็คทรอนิคส์และแดนซ์

The Presetsดูโอดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของออสเตรเลีย
แกเร็ธ แมคกริลเลน มือเบสลูกตุ้ม วงดนตรีผสมผสานแนวเพลงมากมายรวมถึงอิเล็กทรอนิกส์ [65]

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในออสเตรเลียถือกำเนิดขึ้นในปี 1990 แต่นำเอาองค์ประกอบจากfunk , house , techno , tranceและแนวเพลงอื่นๆ มากมาย นักประดิษฐ์ในยุคแรกๆ ของแนวเพลงในออสเตรเลีย ได้แก่Whirlywirld and Severed Headsซึ่งก่อตั้งในปี 1979 และเป็นกลุ่มอิเล็กทรอนิกส์กลุ่มแรกที่เล่นBig Day Out [67]วงดนตรีประสบความสำเร็จในระยะยาว โดยได้รับรางวัล ARIA Award ในปี 2548สำหรับ "เพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม" สำหรับThe Illustrated Family Doctor ซึ่ง ทอม เอลลา ร์ด นักร้องนำกล่าวว่าวงดนตรีจะไม่เข้ากับดนตรีกระแสหลัก[68] FSOM (เสียงแห่งอนาคตแห่งเมลเบิร์น) สมาชิกรวมทั้ง Davide Carbone , Josh Abrahamsและ Steve Robbins อยู่ในกลุ่มดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของออสเตรเลีย พวกเขาออกเพลงใน Candyline Records แฟรงก์ เดอ วู ลฟ์ , Two Thumbs Records และUltimatum ของ Carl Cox FSOM ยังเล่นในเทศกาล Big Day Out หลายงานและสนับสนุนศิลปิน เช่นBjörk , Trickyและ The Prodigy Future Sound of Melbourne ได้รับรางวัล ARIA Award สาขา "Best Dance Release" จาก อัลบั้ม Chapter Oneในปี 1996 The Avalanchesเปิดตัวอัลบั้มเปิดตัวSince I Left You

แนวเพลงได้พัฒนาดังต่อไปนี้ จนถึงจุดที่มหาวิทยาลัยแอดิเลดเปิดสอนหน่วยดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ การสอนการ ผลิตใน สตูดิโอและเทคโนโลยีดนตรี [69] โรงเรียน การสังเคราะห์ยังถูกจัดตั้งขึ้นในเมลเบิร์นโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงรวมถึงDavide Carboneเพื่อรองรับผู้ผลิตอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ของออสเตรเลียโดยเฉพาะ วงดนตรีร็อคแบบดั้งเดิมเช่นRegurgitatorได้พัฒนาเสียงต้นฉบับโดยผสมผสานกีตาร์หนักเข้ากับอิทธิพลทางอิเล็กทรอนิกส์[70]และกลุ่มร็อค-อิเล็กโทรด โดยเฉพาะอย่างยิ่งRogue Tradersได้กลายเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ชมหลัก [71] [72]แนวเพลงดังกล่าวได้รับความนิยมมากที่สุดในเมลเบิร์น โดยมีเทศกาลดนตรี หลายแห่ง ที่จัดขึ้นในเมือง [73]อย่างไรก็ตามCyclic Defrostนิตยสารเพลงอิเล็กทรอนิกส์ผู้เชี่ยวชาญเพียงฉบับเดียวในออสเตรเลีย เริ่มต้นขึ้นในซิดนีย์ (ในปี 2541) และยังคงประจำอยู่ที่นั่น [74] [75] วิทยุยังคงล้าหลังความสำเร็จของแนวเพลงอยู่บ้าง—โปรดิวเซอร์และผู้จัดการศิลปิน แอนดรูว์ เพนฮอลโลว์บอกกับAustralian Music Onlineว่า "สื่อดนตรีท้องถิ่นมักมองข้ามความจริงที่ว่าแนวเพลงนี้ได้รับความนิยมจากเพลงของออสเตรเลียในต่างประเทศ ". [76]ในช่วงสิบห้าปีที่ผ่านมา วงดนตรีและโปรดิวเซอร์เช่นOllie Olsen , Angelspit , Cut Copy, The Presets , Miami Horror , Bag Raiders , The Potbelleez , Art vs. Science , Empire of the Sun , Sneaky Sound System , Little Nobody , FaydeeและPnauได้สร้างชื่อให้กับตัวเองในประเภทนี้ ความสำเร็จของ The Presets ที่งานARIA Music Awards ประจำปี 2008และ Potbelleez ในสื่อกระแสหลัก บ่งบอกถึงความนิยมที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของบ้านไฟฟ้าโปรเกรสซีฟเฮาส์และฮาร์ดสไตล์ในออสเตรเลีย

Dan Whitford ฟรอน ต์แมนของ Cut Copy กล่าวถึงความสำเร็จของวงว่าเป็นเพราะการเปลี่ยนแปลงทัศนคติต่อสาธารณชนมากพอๆ กับคุณภาพของวง โดยอธิบายว่า "เป็นส่วนหนึ่งของจังหวะเวลาและความตระหนักในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในออสเตรเลียที่เพิ่มขึ้น" [77]อัลบั้มแรกของ Pnau, Sambanova , ได้รับการปล่อยตัวในปี 1999 ในช่วงเวลาที่หลายคนในออสเตรเลียถือว่าดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นสายพันธุ์ที่กำลังจะตาย อย่างไรก็ตาม วงดนตรีได้เดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกาและยุโรป และค่อยๆ สร้างชื่อให้กับตัวเอง และสำหรับการเกิดใหม่ของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในประเทศ [78] [79] ดีเจรายบุคคลต่างก็เป็นผู้บุกเบิกวงการดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ไปทั่วโลก Dirty South (DJ)อยู่ในอันดับที่ 59 ใน 2009 DJ Magโพลดีเจ 100 อันดับแรก ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เทศกาลอิเล็กทรอนิกส์ เช่นStereosonicได้แซงหน้าเทศกาลดนตรีประเภทอื่นๆ เพื่อให้มีผู้เข้าร่วมมากที่สุดใน ออสเตรเลีย

เทศกาลต่างๆ เริ่มพัฒนาขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป เทศกาลเหล่านี้รวมถึง: Defqon 1 , IQON, [80] Masters of Hardcore , Utopia, [81] Doof , Rainbow Serpent FestivalและStereosonic ซึ่งรวมถึงTeknivalsซึ่งโดยทั่วไปจะจัดขึ้นนอกเมืองใหญ่และไม่ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวาง

อิเล็กทรอนิกส์

ฮาร์ดคอร์

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ออสเตรเลียได้กลายเป็นที่รู้จักในวงดนตรีพังก์แบบฮาร์ดคอร์ เช่น:

โลหะ

นอกจากนี้ วงการเพลง Australian Metal ยังได้รับความนิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาด้วยวงดนตรีต่างๆ เช่น:

พังค์ร็อก/ป็อปพังก์

ออสเตรเลียได้สร้างกลุ่มลัทธิพังก์ที่แข็งแกร่งและต่อเนื่องเช่น:

อัลเทอร์เนทีฟร็อก

ออสเตรเลียได้สร้างวงดนตรีร็อกทางเลือกมากมาย เช่น:

ฮิปฮอป

วงการฮิปฮอปของออสเตรเลียได้รับแรงผลักดันระดับประเทศหลังจากความสำเร็จของวงดนตรีเช่นHilltop HoodsและThe Herdในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ศิลปินประเภทอื่นๆ ได้แก่:

ความสกปรก

ไกรม์เป็นประเภทอิเล็กทรอนิกส์ของอังกฤษ[82] [83]ที่โผล่ออกมาในช่วงต้นยุค 2000 อนุพันธ์ของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เช่นโรงรถและป่าของ สหราชอาณาจักร [84]และดึงอิทธิพลจากdancehall , raggaและhip hop [85]สไตล์นี้มีลักษณะเหมือนจังหวะเบรกบีตที่เร็วและซิงโครไนซ์ โดยทั่วไปประมาณ 140 bpm , [84] [86]และมักจะมีเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่ดุดันหรือขรุขระ [87] การ แร็พยังเป็นองค์ประกอบสำคัญของรูปแบบ และเนื้อเพลงมักจะหมุนรอบการพรรณนาถึงชีวิตในเมือง [88]

สิ่งสกปรกในออสเตรเลียปรากฏขึ้นในปี 2010 หลังจากที่ศิลปินชาวอังกฤษ[89] Fraksha ปล่อยมิกซ์เทป ของ เขาIt's Just Bars [90] Fraksha ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นผู้บุกเบิกฉากในออสเตรเลีย [91] [92] [90] [93] Fraksha ร่วมกับ Scotty Hinds ของ MC เพื่อน Diem และ Murky ได้ก่อตั้งกลุ่มสิ่งสกปรกตามออสเตรเลียกลุ่มแรก Smash Brothers ในปี 2010 [94] [90] Smash Brothers เป็นผู้บุกเบิกสิ่งที่กลายเป็นชาวออสเตรเลีย เพลงสกปรกและเป็นที่รู้จักสำหรับการแสดงที่มีพลังสูง ส่วนใหญ่ สมาชิกเพียงไม่กี่คนในตอนแรกปล่อยเพลงมากมายนอกเหนือจาก Fraksha แต่ทุกคนต่างก็กระตือรือร้นในฉากที่คลั่งไคล้ซึ่งพวกเขาได้สัมผัสกับดนตรีที่สกปรก [92]พวกเขายังทำงานร่วมกับศิลปินจากสหราชอาณาจักร เช่นSkepta , Foreign Beggarsและ Dexplicit [90]อีกประการแรกสำหรับ Fraksha คือการเปิดตัวรายการวิทยุเมลเบิร์น The Sunday Roast บนKissFM กับ Affiks อุทิศให้กับ เพลงสกปรกและDubstep ในปี 2011 เขาเริ่มต้นค่ำคืนอันโหดร้ายของออสเตรเลียครั้งแรกร่วมกับอัฟฟิกส์และอาร์ติคที่เรียกว่า 50/50 Fraksha ในปี 2011 แสดงที่นิวซีแลนด์ ร่วมกับ Dizzee Rascalผู้บุกเบิกสิ่งสกปรกในสหราชอาณาจักร [95] [90]

สิ่งสกปรกที่ฟื้นคืนกลับมากำลังประสบในสหราชอาณาจักรในช่วงกลางปี ​​2010 มาถึงออสเตรเลียเช่นกัน [96] [97] [98]การฟื้นคืนชีพของเสียงยังส่งผลต่อความนิยมของสิ่งสกปรกในออสเตรเลียด้วย พิธีกรชาวออสเตรเลียคนอื่นๆ ได้หยิบเสียงขึ้นมาด้วยความสำเร็จ เช่น Diem, Alex Jones, Shadow, Talakai, Nerve, Wombat และ Seru [99] [100] [101]

ดนตรีศิลป์

ดนตรีคลาสสิก

แจ๊ส

ประวัติของดนตรีแจ๊สและแนวเพลงที่เกี่ยวข้องในออสเตรเลียมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ระหว่างช่วงตื่นทอง คณะนักร้องนักดนตรีหน้าดำ (นักแสดงผิวขาว-นักดนตรีหน้าดำ) ที่ก่อตัวขึ้นในท้องถิ่นเริ่มออกทัวร์ออสเตรเลีย ไม่เพียงแต่ท่องเที่ยวในเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมืองในภูมิภาคที่เฟื่องฟูอีกหลายแห่ง เช่นบัลลารัตและเบนดิโก ดนตรีออร์เคสตราของ Minstrel มีการตกแต่งแบบด้นสดและโพลีริธึมในการเล่นแบนโจ (ก่อนคลาสสิก) และการพักเครื่องเพอร์คัชชันที่ชาญฉลาด คณะนักร้องประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียงชาวแอฟริกัน-อเมริกันแท้บางคนออกทัวร์ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1870 รูปแบบดนตรีแจ๊สที่เหมือนดนตรีแจ๊สมากขึ้นมาถึงออสเตรเลียในช่วงปลายทศวรรษ 1890 ในรูปแบบของเพลงคูนและเค้กวอล์กแบบด้นสดและซิงโคไนซ์ เพลงแร็กไทม์สอง รูปแบบแรก อีกสองทศวรรษข้างหน้านำแร็กไทม์ทั้งมวล เปียโนและเสียงร้อง และศิลปินแร็กไทม์ชาวอเมริกันชั้นนำ (ส่วนใหญ่เป็นคนผิวขาว) รวมถึงเบน ฮาร์นีย์ "จักรพรรดิแห่งแร็กไทม์" จีน กรีนและนักเปียโน ชาร์ลี เตรท ผู้เข้าชมเหล่านี้บางคนได้สอนชาวออสเตรเลียถึงวิธีการ 'เศษผ้า' (เพลงป๊อบปูล่าที่ยังไม่ได้รวมเป็นเพลงแนวแร็กไทม์)

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 เครื่อง แผ่นเสียงได้เพิ่มการติดต่อกับดนตรียอดนิยมของอเมริกาและนักดนตรีเต้นรำผิวขาวชาวอเมริกันที่มาเยือนได้ก่อตั้งแจ๊สขึ้นอย่างมั่นคง (หมายถึงแจ๊สที่ผสมผสานการเต้นรำสมัยใหม่และดนตรีบนเวที) ในออสเตรเลีย การบันทึกแจ๊สครั้งแรกในออสเตรเลียคือเปียโนโรล Mastertouch ที่บันทึกในซิดนีย์ตั้งแต่ปี 1922 แต่แจ๊สเริ่มบันทึกลงในแผ่นดิสก์ในปี 1925 ครั้งแรกในเมลเบิร์นและหลังจากนั้นไม่นานในซิดนีย์ หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ไม่นาน ดนตรีแจ๊สในออสเตรเลียก็แยกออกเป็นสองส่วน หนึ่งมีพื้นฐานมาจากการด้นสดที่เรียกว่า "dixieland" หรือแจ๊สแบบดั้งเดิม กระแสอื่นที่เรียกว่าสมัยใหม่ขึ้นอยู่กับวงสวิงวงใหญ่, วงสวิงโปรเกรสซีฟวงเล็ก, บูกี้วูกี้และหลังสงครามโลกครั้งที่สองรูปแบบใหม่ของbebop. ในช่วงทศวรรษที่ 1950 American bop เองได้แบ่งออกเป็นโรงเรียนที่เรียกว่า 'cool' และ 'hard' bop โรงเรียนหลังมีพหุจังหวะและก้าวร้าวมากกว่า แผนกนี้ขยายไปถึงออสเตรเลียในระดับเล็กๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 ร็อกแอนด์โรลเริ่มดึงดูดผู้ชมวัยหนุ่มสาวและนักเต้นในสังคมให้ห่างไกลจากดนตรีแจ๊ส ดิกซีแลนด์สไตล์อังกฤษที่เรียกว่าตราดได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ผู้เล่นสมัยใหม่ส่วนใหญ่ติดอยู่กับสไตล์ 'เท่' (มักเรียกว่าฝั่งตะวันตก) แต่บางคนได้ทดลองกับแจ๊สฟรี โมดอลแจ๊ส ทดลองด้วยอิทธิพลของ 'ตะวันออก' ดนตรีศิลปะและแนวคิดทัศนศิลป์ การผสมผสานทางอิเล็กทรอนิกส์และแจ๊สร็อค

ทศวรรษ 1970 ได้นำหลักสูตรการศึกษาดนตรีแจ๊สระดับอุดมศึกษาและการพัฒนานวัตกรรมอย่างต่อเนื่องและความหลากหลายในดนตรีแจ๊ส ซึ่งในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ได้รวมเอาดนตรีโลกฟิวชั่นและดนตรีแจ๊สร่วมสมัยและคลาสสิกร่วมสมัยเข้าด้วยกัน นับจากนี้เป็นต้นไป เทรนด์การหลอมรวมสไตล์ผสมผสานยังคงดำเนินต่อไปกับวงดนตรี เช่น The Catholics, Australian Art Orchestra, Tongue and Groove, austraLYSIS, Wanderlust, The Necks และอื่น ๆ อีกมากมาย เป็นที่สงสัยว่าค่ายเพลงแจ๊สนั้นยืดหยุ่นพอที่จะรับช่วงกว้างๆ ของดนตรีด้นสดที่เกี่ยวข้องกับคำว่าแจ๊สในออสเตรเลียหรือไม่ อย่างไรก็ตาม ดนตรีแจ๊สและดิกซีแลนด์กระแสหลักยังคงมีผู้ติดตามที่แข็งแกร่งที่สุดและผู้อุปถัมภ์ยังคงรวมตัวกันเพื่อฟังศิลปินกระแสหลักที่มีชื่อเสียงซึ่งมีมานานหลายทศวรรษเช่นผู้เล่น One Night Stand Dugald Shaw และ Blair Jordan ผู้เล่นกกDon Burrowsและนักเป่าแตรJames Morrisonและ บางครั้งผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สดั้งเดิมที่มี ชื่อเสียงในออสเตรเลียGraeme Bell ดนตรีแจ๊สที่ไม่ใช่แนววิชาการก็มีวิวัฒนาการด้วยสไตล์ "สตรีทเอดจ์" ที่ยากขึ้น กลุ่มบริษัท, ไม้ไผ่, ความเสียหาย, ปรุงอาหารด้วยเตาสามเตา, เงินดำJohn McAllเป็นตัวอย่างของสิ่งนี้ ดู:

  • แอนดรูว์ บิส เซท . รากดำ ดอกไม้สีขาว , Golden Press, 1978
  • บรูซ จอห์นสัน. Oxford Companion กับ Australian Jazz OUP, 1987
  • จอห์น ไวท์โอ๊ค. การเล่น Ad Lib: ดนตรีด้นสดในออสเตรเลีย: 1836–1970 , Currency Press, 1999

เพลงศักดิ์สิทธิ์

ชาวอะบอริจินและชาวเกาะช่องแคบทอร์เรส

ประเพณีดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในออสเตรเลียถ่ายทอดความเชื่อของชาวอะบอริจินดรีมไทม์ คณะนักร้องประสานเสียง Ntaria ที่แฮ ร์มันน์สบ ว ร์ก ดินแดนทางเหนือมีภาษาดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งผสมผสานเสียงร้องแบบดั้งเดิมของสตรีชาวอะบอริจิน Ntaria เข้ากับเพลงประสานเสียงลูเธอรัน (เพลงที่เป็นพื้นฐานของดนตรีส่วนใหญ่ของบาค ) บาบา ไวยา ร์ เพลงสวดของ ชาวเกาะช่องแคบทอร์เรสที่ได้รับความนิยมแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของดนตรีพระกิตติคุณผสมกับเสียงร้องของชาวเกาะช่องแคบทอร์เรสและดนตรีคันทรี [102]จิมมี่ ลิตเติ้ลนักร้อง-นักแต่งเพลง ชาวอะบอริจิน ชาวออสเตรเลียพบความสำเร็จในประเภท เพลงพระกิตติคุณ " Royal Telephone " (1963) เป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งของศิลปินชาวอะบอริจิน [103]

เพลงคริสตจักร

นักประพันธ์เพลงคริสตจักรชาวออสเตรเลีย ได้แก่George Savin De Chanéet , John Albert Delany , Edwin Fowles , Nathan Isaac , Alfred Wheeler , Christian Helleman , Guglielmo Enrico Lardelli , Arthur Massey, Frederick Augustus Packer , William Robert Knox , George William Torrance , Alberto Zelman , Ernest Edwin Mitchell (-1951) และTom Foster ชาวอะบอริจิน Tharawal

คริสเตียน

เพลงคริสเตียนในออสเตรเลียมาพร้อมกับกองเรือแรกของผู้ตั้งถิ่นฐานชาวอังกฤษในปี ค.ศ. 1788 และได้เติบโตขึ้นจนมีหลากหลายแนวเพลง รวมทั้งดนตรีคลาสสิก เพลงสวดคริสเตียนร็อกพระกิตติคุณลูกทุ่งและเพลงคริสต์มาส คณะนักร้องประสานเสียงมหาวิหารเซนต์แมรี ซิดนีย์เป็นสถาบันดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในออสเตรเลีย จากต้นกำเนิดในปี ค.ศ. 1817 [104]ศิลปินหลักจากจอห์นนี่ โอคีฟ (ดาราร็อกแอนด์โรลชาวออสเตรเลียคนแรก) จนถึงพอล เคลลี (ร็อคพื้นบ้าน) นิค เคฟ (นักโยกคร่ำครวญที่ได้รับคำชมเชย) และSlim Dusty (theราชาเพลงลูกทุ่งของออสเตรเลีย ) ได้บันทึกเพลงแนวคริสเตียนทั้งหมด ศิลปินการแสดงอื่นๆ เช่น แม่ชีคาทอลิกซิสเตอร์เจเน็ต มี้ด , จิมมี่ ลิตเติ้ล นักร้องชาวอะบอริจิน และกาย เซบาสเตียนผู้เข้าแข่งขัน รายการ Australian Idolได้ถือว่าศาสนาคริสต์เป็นศูนย์กลางของตัวตนในที่สาธารณะของพวกเขา ทุกวันนี้ เพลงคริสเตียนในออสเตรเลียมีหลากหลายแนวเพลง ตั้งแต่นักร้องประสานเสียงในมหาวิหารเซนต์ปอลใน เมลเบิร์น ที่ร้องเพลงประสานเสียงเกือบทุกคืน สู่ดนตรีร่วมสมัยที่เป็นจุดเด่นของประชาคมฮิลซอง อีแวนเจลิคัล [105] [106]

เพลงคริสต์มาส

ทุกปี ชาวออสเตรเลียจะมารวมตัวกันเป็นจำนวนมากสำหรับคอนเสิร์ตคริสต์มาสแบบเปิดโล่งแบบดั้งเดิมในเดือนธันวาคม เช่น งานCarols by Candlelight of Melbourne และCarols in the Domainของ ซิดนีย์ เพลงคริสต์มาสของออสเตรเลีย เช่นThree Droversหรือวันคริสต์มาสโดย John Wheeler และWilliam G. Jamesวางเรื่องราวคริสต์มาสในบริบทของออสเตรเลียที่มีลมคริสต์มาสที่อบอุ่น แห้งแล้ง และฝุ่นสีแดง เมื่อเทศกาลคริสต์มาสสิ้นสุดลงในช่วงฤดูร้อนของออสเตรเลีย ชาวออสเตรเลียจะมารวมตัวกันเป็นจำนวนมากสำหรับการแสดงดนตรีสดและคอนเสิร์ตในตอนเย็นแบบเปิดโล่งในเดือนธันวาคม เช่นCarols by Candlelightในเมลเบิร์น และCarols in the Domainในซิดนีย์ [107]

สอนดนตรี

ศิลปินคันทรี ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเพลงคันทรี่ออสเตรเลียSlim Dustyได้บันทึก เพลง พระกิตติคุณ ลูกทุ่งจำนวน หนึ่ง ซึ่งเขาชอบที่จะจบการแสดงสดของเขา [108]ในปี 1971 เขาออกอัลบั้ม Gospel Glory Bound Trainซึ่งมีเพลงฮิตอย่างGlory Bound Trainและเพลงอื่นๆ ในธีมคริสเตียน Glory Bound Trainเป็นเพลงที่ได้รับเลือกให้จบคอนเสิร์ตบรรณาการที่ Tamworth หลังจากการตายของเขา "Concert for Slim" ได้รับการบันทึกสดเมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2547 ที่ Tamworth Regional Entertainment Centre และนักแสดงนักดนตรีชาวออสเตรเลียล้วนร่วมร้องเพลงด้วย Slim's Glory Bound Train

ทุน

ในเดือนมีนาคม 2019 รัฐบาลออสเตรเลียประกาศเพิ่มเงินทุนมูลค่า30.9 ล้านดอลลาร์ออสเตรเลียในภาคดนตรีร่วมสมัย เงินทุนครอบคลุมการสนับสนุนสถานที่แสดงดนตรีสด การลงทุนด้านดนตรีพื้นเมืองโครงการให้คำปรึกษา และการส่งออกเพลง [19]

องค์กร

องค์กรหลักที่เกี่ยวข้องกับการจัดหาเงินทุนด้านดนตรีหรือการรับเงินสนับสนุนด้านดนตรี ได้แก่

หน่วยงานจัดหาเงินทุน

องค์กรไม่แสวงผลกำไรด้านดนตรี

วงซิมโฟนีออร์เคสตรา

วงออเคสตรา (พิท)

วงออเคสตรา (เยาวชน)

แชมเบอร์ออเคสตร้า

หอการค้าตระการตา

  • ทองเหลืองออสเตรเลีย
  • วงดนตรีออสเตรเลีย
  • วงเครื่องสายออสเตรเลีย
  • Clarity (วงดนตรีห้องดนตรี)
  • การสมรู้ร่วมคิด (วงดนตรีแชมเบอร์)
  • วงเข็มทิศ
  • Dean Emerson Dean
  • ELISION Ensemble
  • ติดต่อประสานงาน
  • Flinders Quartet
  • ทรีโอน้ำจืด
  • Goldner String Quartet
  • กีต้าร์ เทรค
  • Jouissance
  • แคมเมอร์ (วงดนตรีแชมเบอร์)
  • นกกระเต็นทริโอ
  • วงดนตรีคูรวงศ์
  • นิวซิดนีย์วินด์ควินเทต
  • เน็กซัส ควอเตต[111]
  • โอเวอร์แลนด์
  • เสราฟิม ทรีโอ
  • ทองเหลืองฉลาด
  • นักร้องเดี่ยวครอสใต้
  • ซิดนี่ย์โอเมก้าทั้งมวล
  • ซิดนี่ย์ โซโลลิสต์
  • การทำงานร่วมกัน
  • Tetrafide
  • The Australian Trio
  • Tinalley String Quartet
  • TRIOZ
  • เซเฟอร์ สตริงควอร์เต็ต

การแข่งขันดนตรี

คณะนักร้องประสานเสียง

บริษัทโอเปร่า

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ "ศิลปะของชาวอะบอริจินและชาวเกาะช่องแคบทอร์เรส" . สภาศิลปะแห่งออสเตรเลีย . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 มกราคม 2008 . สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2551 .
  2. กูรูวิวี, จาลู; เดวิด ลินด์เนอร์. ปรากฏการณ์ดิดเจอริดู. ทรุมไซต์-แวร์ลาก. ISBN 3-933825-42-3.
  3. ^ ชาลูปคา, จอร์จ (1999). การเดินทางในเวลา: ประเพณีศิลปะที่ต่อเนื่องยาวนานที่สุดในโลก รีด. หน้า 189. ISBN 0-7301-0310-2. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 พฤษภาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ9 พฤศจิกายน 2558 .
  4. คลินตัน วอล์คเกอร์ (2000) Buried Country: เรื่องราวของเพลงลูกทุ่งอะบอริจิซิดนีย์: พลูโตเพรส. หน้า 323. ISBN 1-86403-152-2.
  5. อรรถa b c d "ดนตรีอะบอริจินร่วมสมัย" . ศิลปะอะบอริจินออนไลน์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 มิถุนายน 2551 . สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2551 .
  6. ^ "ดนตรีเฉลิมพระเกียรติสำหรับจิมมี่ ลิตเติ้ลและปีเตอร์ สคัลธอร์ป" . มหาวิทยาลัยซิดนีย์ . 6 มิถุนายน 2548 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 กุมภาพันธ์ 2552 . สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2551 .
  7. โจนาธาน เลวิส. "เสียงชนเผ่า > ภาพรวม " เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 มิถุนายน 2552 . สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2551 .
  8. ^ "โยธู ยินดี – สนธิสัญญา" . ออสเตรเลีย-charts.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 มีนาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2551 .
  9. ^ "ผู้ชนะโดยศิลปิน: โยธู ยินดี" . รางวัลเออาร์เอ. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 กุมภาพันธ์ 2552 . สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2551 .
  10. a b เพลงและดนตรีของ Bush – Australia's Culture Portal Archived 6 เมษายน 2011 ที่Wayback Machine Cultureandrecreation.gov.au. สืบค้นเมื่อ 2011-04-14.
  11. ^ "เพลงฮิตครั้งที่ 7 ของอัลลัน | ซีรีส์เพลงฮิตของอัลลัน" . ฉบับที่ ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว ไม่ 1. นิวเซาท์เวลส์ ออสเตรเลีย. 1 มกราคม 2491 น. 6 . สืบค้นเมื่อ18 พฤศจิกายน 2021 – ผ่านหอสมุดแห่งชาติออสเตรเลีย.
  12. ^ "สองคนนี้เป็นทีมเขียนเพลงเอซของออสเตรเลีย " สมิ ธ รายสัปดาห์ ฉบับที่ XXXI ไม่ 42. นิวเซาท์เวลส์ ออสเตรเลีย 17 ธันวาคม 2492 น. 6 . สืบค้นเมื่อ18 พฤศจิกายน 2021 – ผ่านหอสมุดแห่งชาติออสเตรเลีย.
  13. ^ "บิตและชิ้นส่วน" . วอริก เดลินิวส์ . หมายเลข 9650 ควีนส์แลนด์ ออสเตรเลีย 12 กรกฎาคม 1950. น. 2 . สืบค้นเมื่อ18 พฤศจิกายน 2021 – ผ่านหอสมุดแห่งชาติออสเตรเลีย.
  14. ^ "นักแต่งเพลงสาธารณะ" . ความจริง . เลขที่ 3058 รัฐนิวเซาท์เวลส์ ประเทศออสเตรเลีย 29 ส.ค. 2491 น. 32 . สืบค้นเมื่อ19 พฤศจิกายน 2021 – ผ่านหอสมุดแห่งชาติออสเตรเลีย.
  15. ^ Parlophone A-7703 สำเนาที่ NFSA
  16. Slim Dusty – Chronicler of the Bush Archived 29 ตุลาคม 2010 ที่Wayback Machine Historyofcountrymusic.com.au (2003-09-19). สืบค้นเมื่อ 2011-04-14.
  17. ^ โรเบิร์ตส์, เดวิด (2006). British Hit Singles & Albums (ฉบับที่ 19) ลอนดอน: Guinness World Records Limited หน้า 266. ISBN 1-904994-10-5.
  18. ^ "รางวัลแฟรงค์ ไอฟิลด์" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 กันยายน 2558 . สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2557 .
  19. "วิกเกิลส์เอาชนะไคลี มิโนค, รัสเซลล์ โครว์ขึ้นเป็นอันดับต้นๆ ของรายชื่อรายได้ " meeja.com.au 10 กันยายน 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 ตุลาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2551 .
  20. ไรท์, แอนเดอร์ส (25 มีนาคม 2551). "วงร็อควงแรกของเบบี้" . ซานดิเอโก ซิตี้บีท เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 สิงหาคม 2008 . สืบค้นเมื่อ31 มีนาคม 2551 .
  21. ^ a b c "เกี่ยวกับเรา" . เดอะ วิกเกิลส์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 สิงหาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2550 .
  22. มาร์คสตรอม, เซเรนา (21 มีนาคม 2551). "Fab Four of Kid Rock เข้าเมือง" . ยามทะเบียน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 กันยายน 2552 . สืบค้นเมื่อ23 มีนาคม 2551 .
  23. พวกเขาชนะในปี 1995 สำหรับ "Big Red Car", ในปี 1996 สำหรับ "Wake Up Jeff!", ในปี 1998 สำหรับ "Toot Toot!", ในปี 2005 สำหรับ "Live Hot Potatoes" "History: List of Winners " ARIA Awards 2007 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 กุมภาพันธ์ 2552 . สืบค้นเมื่อ2 ตุลาคม 2551 . นอกจากนี้ รายชื่อรางวัล Aria โดยนักแสดงละเว้นการเสนอชื่อ Wiggles และได้รับรางวัลในปี 2550 สำหรับPop Goes the Wiggles ที่ เก็บถาวร 18 กรกฎาคม 2008 ที่Wayback MachineและRacing to the Rainbow Archived 19 พฤษภาคม 2011 ที่Wayback Machineในปี 2549
  24. ^ ""Boom Times", The Sydney Morning Herald , 13 กุมภาพันธ์ 2549" . สืบค้นเมื่อ 19 ตุลาคม 2553 .
  25. อรรถเป็น แมคฟาร์เลน, เอียน (1999). "รายการสารานุกรมสำหรับ 'Renée Geyer'. สารานุกรมของ Australian Rock and Pop . St Leonards, NSW : Allen & Unwin . ISBN 1-86448-768-2. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 สิงหาคม 2547 . สืบค้นเมื่อ 7 พฤษภาคม 2552
  26. ^ "เรเน่ เกเยอร์" . HowlSpace – ประวัติความเป็นอยู่ของดนตรีของเรา เอ็ด นิมเมอร์โว ลล์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 กรกฎาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ22 มกราคม 2014 .
  27. Top 50 Australian Artist Singles 2009 Archived 12 มกราคม 2012 at the Wayback Machine Retrieved 7 January 2010
  28. ARIA Charts – End Of Year Charts – Top 100 Singles 2009 Archived 30 January 2012 at WebCite Retrieved 7 มกราคม 2010
  29. ฮุง, สตีเฟน. "จานเสียง เปาลินี" . ออสเตรเลีย -charts.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 ตุลาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2555 .
  30. ^ "ศิลปินบันทึกเสียงชาวออสเตรเลียสร้างประวัติศาสตร์ชาร์ ตARIA" www.aria.com.au . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 สิงหาคม 2547 . สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2555 .
  31. ^ "Rhino's Urban Music Awards 2007 – บทวิจารณ์" . ฮิพฮอพ.คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 กันยายน 2554
  32. ฮุง, สตีเฟน. "จานเสียง เจสสิก้า เมาบอย" . ออสเตรเลีย -charts.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 มีนาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2555 .
  33. ARIA Awards 2009: History: Winners by Year Archived 24 November 2009 at the Wayback Machine Retrieved 29 กรกฎาคม 2010
  34. ฮาร์ดวิค, อัล. "Toots and the Maytals to Ignite UK Festival Circuit" ถูก เก็บถาวร 14 มีนาคม 2017 ที่Wayback Machine เว็บไซต์ African & Caribbean Music Circuit Ltd. 2550-06-21. สืบค้นเมื่อ 13 มีนาคม 2560.
  35. ^ "reggae" ถูก เก็บถาวร 1 พฤศจิกายน 2017 ที่Wayback Machine Dictionary.com ตัวย่อ Random House, Inc. 14 มีนาคม 2560
  36. ^ รากของเร้กเก้ ABC Radio National (Australian Broadcasting Corporation). 29 ธันวาคม 2556 สืบค้นเมื่อ 15 มีนาคม 2560 จัด เก็บถาวร 16 มีนาคม 2560 ที่เครื่อง Wayback >
  37. เพลงป๊อปของออสเตรเลีย – Australia's Culture Portal Archived 20 กรกฎาคม 2008 ที่Wayback Machine Cultureandrecreation.gov.au. สืบค้นเมื่อ 2011-04-14.
  38. O'Keefe, John Michael (Johnny) (1935–1978) Biographical Entry – Australian Dictionary of Biography Online Archived 30 มีนาคม 2012ที่ WebCite Adb.online.anu.edu.au. สืบค้นเมื่อ 2011-04-14.
  39. เคนท์, เดวิด มาร์ติน (กันยายน 2545) "ภาคผนวก 6: การห้ามบันทึก" (PDF) . สถานที่ Go-Set ในวัฒนธรรมดนตรีร็อคและป๊อปในออสเตรเลีย 1966 ถึง 1974 (MA) แคนเบอร์รา ACT: มหาวิทยาลัยแคนเบอร์รา . น. 265–269. เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อวันที่ 4 กันยายน 2558 หมายเหตุ: PDF นี้มี 282 หน้า สืบค้นเมื่อ 20 พฤศจิกายน 2010
  40. ^ "ทางยาวสู่จุดสูงสุด: INXS to Exile 1976–1988 " เอบี ซีออนไลน์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 ตุลาคม 2545 . สืบค้นเมื่อ8 มิถุนายน 2551 .
  41. ไมเคิล ดเยอร์ (2 กรกฎาคม พ.ศ. 2547) "ภัยผี" . อายุ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 มิถุนายน 2551 . สืบค้นเมื่อ8 มิถุนายน 2551 .
  42. ^ แอตกินสัน แอน; Linsay อัศวิน; มาร์กาเร็ต แมคฟี (1996). พจนานุกรมศิลปะการแสดงในประเทศออสเตรเลีย อัลเลน & อันวิน . หน้า 156. ISBN 1-86373-898-3.
  43. ^ บัคลีย์ ปีเตอร์; โจนาธาน บัคลีย์ (2003). คู่มือหยาบสำหรับร็อคู่มือหยาบ หน้า 779. ISBN 1-84353-105-4.
  44. ^ Stuart Coupe สำหรับ The Sun Herald, 27 มกราคม 1985
  45. ทรู เอเวอเร็ตต์ (20 มกราคม พ.ศ. 2544) "ไม่มีจุดจบในสายตา: Mudhoney ยังมีชีวิตอยู่และดี" . คนแปลกหน้า . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 สิงหาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ11 กันยายน 2552 .
  46. ^ เฮย์ลิน, คลินตัน . การเผาไหม้ของบาบิลอน: จากพังค์ถึงกรันจ์ Conongate, 2007. ISBN 1-84195-879-4 , หน้า. 606. 
  47. เฮนเนซี, เคท (11 สิงหาคม 2013). "Cosmic Psychos: Uber-blokes พังค์ ปั๊ม และลงสีพื้น" เก็บถาวร 4 ธันวาคม 2017 ที่Wayback Machine , The Sydney Morning Herald สืบค้นเมื่อ 8 ตุลาคม 2558.
  48. ^ โรว์ แซน (26 กันยายน 2551) "Jonathan Poneman จาก Sub-Pop คว้า 5 อัลบั้มกับอัลบั้มที่เขาปรารถนาจะปล่อยออกมา..." ที่ เก็บถาวร 26 เมษายน 2016 ที่Wayback Machine , Mornings with Zan สืบค้นเมื่อ 8 ตุลาคม 2558.
  49. ^ a b Dubrow, คริส (7 เมษายน 2014). "นิพพานไม่มีผลอะไรกับแพะหล่อลื่นของออสเตรเลีย " เดอะการ์เดียน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2017 .
  50. ^ "AC/DC > Charts & Awards > Billboard Albums" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2551 .
  51. ^ "INXS > Charts & Awards > Billboard Albums" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2551 .
  52. ^ "เพลงร็อคออสเตรเลีย" . พอร์ทัล วัฒนธรรมออสเตรเลีย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 มิถุนายน 2553 . สืบค้นเมื่อ20 เมษายน 2551 .
  53. ^ "แรทแคท" . เพลงออสเตรเลียออนไลน์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ20 เมษายน 2551 .
  54. ไมเคิล ดเยอร์ (22 เมษายน พ.ศ. 2548) "บูชาครู" . อายุ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 17 พฤศจิกายน 2550 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2551 .
  55. แดน แร็เปอร์ (31 มกราคม 2550) "กูรูฮูดู: สโตนเนจ โรมิโอ" . ป๊อปแมทเทอร์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 กุมภาพันธ์ 2551 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2551 .
  56. ^ "หอเกียรติยศ" . อาเรีย. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2551 .
  57. เบอร์นาร์ด ซูเอล (8 ตุลาคม พ.ศ. 2548) "คริสตจักร" . เดอะ ซิดนี่ย์ มอร์นิ่ง เฮรัลด์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 สิงหาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2551 .
  58. อรรถเป็น เคลซี มันโร (พฤศจิกายน 2544) "คนต่างชาติ". น้ำผลไม้.
  59. เจย์สัน อาร์กัล (สิงหาคม 2544). "สาวโบว์ลิ่งโอเวอร์". ชนะ.
  60. ซาแมนธา โคลด (ธันวาคม 1998). "นิทานปลา". น้ำผลไม้.
  61. แกรี ออสติน (12 มกราคม พ.ศ. 2548) "ปิดหน้าปัด" . เดอะ ซิดนี่ย์ มอร์นิ่ง เฮรัลด์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 พฤษภาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ10 พฤษภาคม 2551 .
  62. ^ "ไทม์ไลน์ทริปเปิลเจ" . เดอะ ซิดนี่ย์ มอร์นิ่ง เฮรัลด์ 12 มกราคม 2548 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 สิงหาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ10 พฤษภาคม 2551 .
  63. ^ "วันพักผ่อนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฤดูร้อนที่เมลเบิร์น" . อายุ . 25 มกราคม 2546. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ10 พฤษภาคม 2551 .
  64. โจแอนน์ คัมมิงส์ (6 ธันวาคม พ.ศ. 2548) "เทศกาลดนตรีอินดี้ของออสเตรเลียเป็นฉาก" (PDF ) มหาวิทยาลัยแทสเมเนีย . เก็บ ถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อ 3 กันยายน 2550 สืบค้นเมื่อ10 พฤษภาคม 2551 .
  65. ^ "สวัสดีสวิงกิ้ง" . เดอะ ซิดนี่ย์ มอร์นิ่ง เฮรัลด์ 16 เมษายน 2547 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 กรกฎาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ17 เมษายน 2551 .
  66. ^ "ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของออสเตรเลีย" . เครือข่ายศิลปินอิสระของออสเตรเลีย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 มีนาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ15 เมษายน 2551 .
  67. ↑ " Severed Heads – The Illustrated Family Doctor OST" . inthemix.com.au 2 มีนาคม 2548 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 พฤษภาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2551 .
  68. เอ็ดมันด์ ทาดรอส (12 ตุลาคม พ.ศ. 2548) "กระแสหลักมีไว้สำหรับกบ ผู้ชนะ ARIA กล่าว " เดอะ ซิดนี่ย์ มอร์นิ่ง เฮรัลด์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 พฤษภาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2551 .
  69. ^ "หน่วยดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ (EMU)" . มหาวิทยาลัยแอดิเลด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 มีนาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ15 เมษายน 2551 .
  70. ^ "เพลงออสเตรเลีย" . พอร์ทัล วัฒนธรรมออสเตรเลีย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 กรกฎาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2551 .
  71. ^ "พ่อค้าโกง – ชีวประวัติ" . เอา40. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 เมษายน 2551 . สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2551 .
  72. แมคเคนซี วิลสัน. "ผู้ค้าโกง > ภาพรวม " เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2551 .
  73. อันเดรซ เบอร์เกน (มีนาคม 2549) "สตีฟ ลอว์ & เซน พาราด็อกซ์" . ละลายน้ำแข็งแบบ วงจร เก็บ ถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 กันยายน 2550 สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2551 .
  74. ^ เจ้าหน้าที่ AMO (11 กรกฎาคม 2548) "เซบาสเตียน ชาน – นิตยสาร Cyclic Defrost/Frigid Productions/Sub Bass Snarl " เพลงออสเตรเลียออนไลน์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 สิงหาคม 2008 . สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2551 .
  75. แอนนา เบิร์นส์. "การละลายน้ำแข็งแบบวนรอบ" . ทริปเปิ้ล เจ . เอบี ซีออนไลน์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2551 .
  76. ^ เจ้าหน้าที่ AMO (20 มิถุนายน 2548) "แอนดรูว์ เพนฮอลโลว์ – ผู้ผลิต 2000AV & AIR " เพลงออสเตรเลียออนไลน์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 สิงหาคม 2008 . สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2551 .
  77. ^ คริสติน แซมส์ (7 เมษายน 2551) "Cut Copy แสดงสีสันที่แท้จริง" . เดอะ ซิดนี่ย์ มอร์นิ่ง เฮรัลด์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 กุมภาพันธ์ 2552 . สืบค้นเมื่อ15 เมษายน 2551 .
  78. ^ "ชั้นปี 2551: หนู" . เก้านาที เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 มิถุนายน 2553 . สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2551 .
  79. ^ "พนัส" . เข้าถึงทุกพื้นที่ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 กุมภาพันธ์ 2551 . สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2551 .
  80. ^ "Q-dance ประกาศเทศกาลกลางแจ้งใหม่สำหรับออสเตรเลีย: IQON " แจ็ค เทรกอนนิง. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 ตุลาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2014 .
  81. ^ "เทศกาลดนตรียูโทเปีย" . หมดเวลา ซิดนีย์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 มีนาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2014 .
  82. ^ "วากวันหมายความว่าอย่างไร | คำสแลงโดย Dictionary.com" . ทุก อย่างหลังจาก Z โดย Dictionary.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 พฤศจิกายน 2018 . สืบค้นเมื่อ18 พฤศจิกายน 2018 .[ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]
  83. ^ "คู่มือ EDM GenresGrime ของคนงี่เง่า " คอมเพล็กซ์ _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 พฤศจิกายน 2018 . สืบค้นเมื่อ18 พฤศจิกายน 2018 .[ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]
  84. a b McKinnon, Matthew (5 พฤษภาคม พ.ศ. 2548) "คลื่นฝุ่น" . แคนาดา บรอดคาสติ้ง คอร์ปอเรชั่น . เก็บ ถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 มกราคม 2550 สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2559 .[ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]
  85. "Hip-Hop Or Dancehall? Breaking Down the Grime Scene's Roots" . สหราชอาณาจักร ที่ซับซ้อน เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อ5 กุมภาพันธ์ 2560 .[ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]
  86. โควี, ริชาร์ด ไคเลีย (2017). เอส กิบอย . ลอนดอน: วิลเลียม ไฮเนมันน์ หน้า 72. ISBN 978-1-785-15159-0.[ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]
  87. ^ "การแร็ปในโรงรถ/ภาพรวมของ Grime" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 มกราคม 2017 . สืบค้นเมื่อ9 กุมภาพันธ์ 2017 .[ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]
  88. แบรมเวลล์, ริชาร์ด (2012). UK Hip-Hop, Grime and the City: สุนทรียศาสตร์และจริยธรรมของฉากแร็พในลอนดอน เลดจ์ ISBN 9781135085971.[ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]
  89. ^ "Fraksha – My Way out 01.03.2013" . obeserecords.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2019 .[ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]
  90. ↑ a b c d e " Fraksha – It's Just Bars Mixtape" . อ่าาาา _ 13 เมษายน 2553 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2562 . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2019 .[ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]
  91. ^ เบอร์นาร์ด เจสซี่; บาสซิล, ไรอัน (3 มกราคม 2019). "สิ่งสกปรกเติบโตจากลอนดอนเป็นองค์กรระหว่างประเทศที่เฟื่องฟูได้อย่างไร" . น อยส์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2019 .[ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]
  92. ^ a b Ep. 11 - His Way นำเสนอ Fraksha , archived from the original on 21 มกราคม 2019 , ดึง21 มกราคม 2019[ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]
  93. ^ ซานเชซ บทเรียนกับดีเจ (3 กุมภาพันธ์ 2018) "แฟรคชาช่วยขบวนการไกรม์ของสหราชอาณาจักรไปทั่วโลกได้อย่างไร" . ที่มา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2019 .[ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]
  94. ^ "สแมชบรอส (อเล็กซ์ โจนส์, เดียม, ฟรักชา, สก็อตตี้ ไฮนด์ส)" . ไดเรกทอรีฮิปฮ อปของออสเตรเลีย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2019 .[ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]
  95. ^ "ฟรัคชา" . ไดเรกทอรีฮิปฮ อปของออสเตรเลีย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2019 .[ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]
  96. "การฟื้นคืนชีพอันน่าทึ่งของ British Grime As A Global Genre" . ยูพรอกซ์ . 1 มิถุนายน 2560 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2562 . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2019 .[ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]
  97. ^ แมนสัน, เบ็น (1 กุมภาพันธ์ 2017). "มันสกปรกทั่วโลก" . guestlist.net . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2019 .[ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]
  98. ↑ "บทสัมภาษณ์: Fraksha Unites Australia's Standout MCs For The 'Grime Down Under' Mixtape " ชีวิตที่ปราศจากแอนดี้ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2019 .[ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]
  99. ^ The Hip Hop Show Cypher: ศิลปินใต้ดินที่คุณต้องรู้ , Australian Broadcasting Corporation, 16 พฤศจิกายน 2018 , ดึงข้อมูลเมื่อ 21 มกราคม 2019[ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]
  100. ^ "พรีเมียร์: SERU ของเมลเบิร์นยกระดับด้วย Fraksha ในซิงเกิลใหม่ 'Dead Zone'" . aahh . 16 พฤศจิกายน 2018. สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2019 .[ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]
  101. ^ Latukefu, Hau (12 ตุลาคม 2017). "พบกับฉาก Grime ลับของราชาแห่งออสเตรเลีย" . ทริปเปิ้ ลเจ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 ตุลาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2019 .[ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]
  102. การเฉลิมฉลองเทศกาลคริสต์มาสในออสเตรเลีย – australia.gov.au Archived 8 เมษายน 2011 ที่ Wayback Machine
  103. ^ จิมมี่ ลิตเติ้ล ; สารานุกรมบริแทนนิกาออนไลน์
  104. ลีอา-สการ์เล็ตต์, เออร์รอล (1979). "A Cathedral เอื้อมมือออกไป — ผลกระทบของดนตรีของ St. Mary ที่มีต่อชีวิตในซิดนีย์" . ดนตรีวิทยา ออสเตรเลีย . 5 : 173–190. ดอย : 10.1080/08145857.1979.10415135 . สืบค้นเมื่อ8 มิถุนายน 2020 .
  105. June Nixon AM, Director of Music – Music – St Paul's Cathedral, Melbourne Archived 4 มีนาคม 2016, ที่ Wayback Machine
  106. ^ "ผู้เชื่อที่แท้จริงของฮิลซอง" . เดอะ ซิดนี่ย์ มอร์นิ่ง เฮรัลด์ 7 พฤศจิกายน 2547 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 ธันวาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2020 .
  107. ^ "เทศกาลคริสต์มาสในออสเตรเลีย" . เกี่ยว กับออสเตรเลีย รัฐบาลออสเตรเลีย 16 ก.ค. 2552. เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 8 เมษายน 2554 . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2555 .
  108. บรรยายโดย Slim Dusty, Slim Dusty Live ที่ Wagga Wagga ; ลู่ 12, 1972
  109. ^ "รัฐบาลกลางประกาศ 30.9 ล้านดอลลาร์สำหรับดนตรีร่วมสมัย: "แนวทางที่หลากหลายและหลายชั้น"" . The Music Network . 30 มีนาคม 2019. สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 11 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2019 .
  110. Van Dieman's Bandดึงข้อมูลเมื่อ 5 มกราคม พ.ศ. 2564/
  111. ^ "เน็กซัส ควอเตต" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 กันยายน 2019 . สืบค้นเมื่อ26 ธันวาคม 2019 .

อ่านเพิ่มเติม

หนังสือและบทความ

  • อการ์ดี, ซูซานนาและไซอัน, ลอว์เรนซ์ (1997). "The Australian Rock Music Scene" ใน Alison J. Ewbank และ Fouli T. Papageorgiou (eds.) เสียงอาจารย์ของใคร พัฒนาการของดนตรีป็อปในสิบสามวัฒนธรรม , Greenwood Press, Westport, Connecticut, Ch. 1. ISBN 0-313-27772-9 
  • อการ์ดี, ซูซานนา. (1985), Young Australians and Music , Australian Broadcasting Tribunal, เมลเบิร์น. ไอเอสบีเอ็น0-642-09805-0 
  • เบบบิงตัน, วอร์เรน (เอ็ด.) (1998). คู่หูของ Oxford กับดนตรีออสเตรเลีย อ็อกซ์ฟอร์ด ไอเอสบีเอ็น0-19-553432-8 . 
  • Homan, Shane และ Mitchell, Tony (สหพันธ์) (2008) เสียงของตอนนั้น เสียงของตอนนี้: เพลงยอดนิยมในออสเตรเลีย , ACYS Publishing ไอ978-1-875236-60-2 _ 

ออนไลน์

องค์กร