ดนตรีแห่งแอฟริกา

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ด้วยความกว้างใหญ่ของทวีปแอฟริกาดนตรีของทวีปนี้จึงมีความหลากหลาย โดยภูมิภาคและประเทศต่าง ๆมีประเพณีทางดนตรีที่แตกต่างกันมากมาย เพลงแอฟริกันรวมถึงแนวเพลง Jùjú , Fuji , Highlife , Makossa , Kizomba , Afrobeatและอื่นๆ เพลงและการเต้นรำของแอฟริกาพลัดถิ่นที่เกิดขึ้นแตกต่างกันองศาประเพณีดนตรีแอฟริกันรวมถึงเพลงอเมริกันเช่นดนตรีแจ๊ซที่บลูส์ , แจ๊ส , เวลาเก่าและบลูแกรสและหลายแคริบเบียนประเภทเช่นคาลิปโซ่ (ดูKaiso ) และโสกา เพลงละตินอเมริกันประเภทเช่นzouk , บอมบา , คอง , Rumba , ลูกชาย , ซัลซ่า , คัมและแซมบ้าถูกก่อตั้งขึ้นเมื่อเพลงของแอฟริกันกดขี่และมีอิทธิพลในการเปิดเพลงยอดนิยมแอฟริกัน [1]

เช่นเดียวกับดนตรีของเอเชีย อินเดีย และตะวันออกกลาง เป็นเพลงที่มีจังหวะสูง ที่ซับซ้อนรูปแบบจังหวะมักเกี่ยวข้องกับหนึ่งจังหวะเล่นกับคนอื่นเพื่อสร้างpolyrhythmพหุจังหวะที่พบบ่อยที่สุดจะเล่นสามจังหวะบนสองจังหวะ เหมือนเพลงแฝดสามที่เล่นกับโน้ตตัวตรงsub-Saharan ประเพณีดนตรีแอฟริกันบ่อยพึ่งพาเครื่องมือกระทบของสายพันธุ์จำนวนมากรวมทั้งลูกระนาด , djembes , กลอง , เสียงและเครื่องมือการผลิตเช่นmbiraหรือ "นิ้วหัวแม่มือเปียโน." [1] [2]

รูปแบบที่แตกต่างของดนตรีแอฟริกันอีกรูปแบบหนึ่งคือลักษณะการตอบรับและตอบรับ : เสียงหรือเครื่องดนตรีหนึ่งเล่นวลีไพเราะสั้น ๆ และวลีนั้นก็สะท้อนด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรีอื่น ลักษณะการเรียกและตอบสนองขยายไปถึงจังหวะ โดยที่กลองหนึ่งจะเล่นรูปแบบจังหวะ ซึ่งสะท้อนโดยกลองอีกอันที่เล่นรูปแบบเดียวกัน ดนตรีแอฟริกันก็มีการด้นสดสูงเช่นกัน โดยทั่วไปแล้วรูปแบบจังหวะหลักจะเล่น โดยมือกลองจะด้นสดรูปแบบใหม่เหนือรูปแบบเดิมคงที่

ดนตรีดั้งเดิมในทวีปส่วนใหญ่มีการถ่ายทอดทางวาจา (หรือทางเสียง) และไม่ได้เขียนขึ้น ระดับเสียงและโทนเสียงมีความแตกต่างกันเล็กน้อยซึ่งไม่สามารถแปลเป็นสัญกรณ์แบบตะวันตกได้ง่ายๆ เพลงแอฟริกันอย่างใกล้ชิดที่สุดยึดตะวันตกtetratonic (สี่โน้ต) pentatonic (ห้าโน้ต) hexatonic (หกโน้ต) และheptatonic (เจ็ดโน้ต) เครื่องชั่งน้ำหนัก การประสานกันของท่วงทำนองทำได้โดยการร้องเพลงในสาม สี่ หรือห้าคู่ขนานกัน (ดูความสามัคคีในแอฟริกาซาฮาราแบบดั้งเดิม )

ดนตรีมีความสำคัญต่อศาสนาในแอฟริกา ซึ่งพิธีกรรมและพิธีกรรมทางศาสนาใช้ดนตรีในการถ่ายทอดเรื่องราวจากรุ่นสู่รุ่นตลอดจนการร้องเพลงและเต้นรำ

ดนตรีตามภูมิภาค

แอฟริกาเหนือและแตรแห่งแอฟริกา

แอฟริกาเหนือเป็นที่นั่งของอียิปต์โบราณและคาร์เธจอารยธรรมที่มีความสัมพันธ์ที่แข็งแกร่งกับตะวันออกใกล้โบราณและอิทธิพลกรีกโบราณและวัฒนธรรมโรมันในที่สุดอียิปต์ก็ตกอยู่ภายใต้การปกครองของเปอร์เซียตามด้วยการปกครองของกรีกและโรมันในขณะที่คาร์เธจถูกปกครองโดยชาวโรมันและชาวแวนดัลในเวลาต่อมา แอฟริกาเหนือได้รับการเอาชนะในภายหลังโดยชาวอาหรับซึ่งเป็นที่ยอมรับในภูมิภาคเป็นMaghrebของโลกอาหรับ

อัร์มานตาการแสดงร่วมกับวงดนตรีของเขาที่ท่าเรือ Scheveningen Strandweg ในกรุงเฮก , เนเธอร์แลนด์

เช่นเดียวกับแนวดนตรีของหุบเขาไนล์และฮอร์นของแอฟริกา (สีฟ้าเข้มและพื้นที่สีเขียวบนแผนที่) , [3]เพลงที่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเพลงตะวันออกกลางและใช้ไพเราะคล้ายโหมด ( maqamat ) [4]ดนตรีของแอฟริกาเหนือมีช่วงกว้างตั้งแต่ดนตรีของอียิปต์โบราณไปจนถึงเพลงเบอร์เบอร์และเพลง Tuaregของชนเผ่าเร่ร่อนในทะเลทราย ดนตรีศิลปะของภูมิภาคนี้มีมานานหลายศตวรรษตามโครงร่างของดนตรีคลาสสิกอารบิกและอันดาลูเซีย : แนวเพลงร่วมสมัยที่ได้รับความนิยม ได้แก่แอลจีเรีย ไร .

ด้วยสิ่งเหล่านี้อาจได้รับการจัดกลุ่มเพลงของซูดานและฮอร์นของแอฟริการวมทั้งเพลงของเอริเทรี , เอธิโอเปีย , จิบูตีและโซมาเลียเพลงโซมาเลียเป็นปกติpentatonicใช้ห้าโหมโรงต่อคู่ในทางตรงกันข้ามกับheptatonic (เจ็ดโน้ต) ขนาดเช่นขนาดใหญ่ [3]เพลงของที่ราบสูงเอธิโอเปียใช้ระบบพื้นฐานที่เรียกว่ากิริยาqenetซึ่งมีสี่โหมดหลัก: tezeta , Bati , Ambasselและanchihoy. [5]โหมดเพิ่มเติมสามโหมดคือรูปแบบต่างๆ ด้านบน: tezeta minor, bati major และ bati minor [6]เพลงบางเพลงใช้ชื่อ qenet ของพวกเขา เช่นtizitaเพลงแห่งความทรงจำ [5]

ตะวันตก กลาง ตะวันออกเฉียงใต้ และแอฟริกาใต้

ethnomusicologicalบุกเบิกอาร์เธอร์มอร์ริสโจนส์ (1889-1980) ตั้งข้อสังเกตว่าหลักการที่ใช้ร่วมกันเป็นจังหวะของทะเลทรายซาฮาราประเพณีดนตรีแอฟริประกอบระบบหลักหนึ่ง [7]ในทำนองเดียวกัน อาจารย์กลองและนักวิชาการ CK Ladzekpo ยืนยัน "ความเป็นเนื้อเดียวกันอย่างลึกซึ้ง" ของหลักการจังหวะแอฟริกันใต้ทะเลทรายซาฮารา[8]

ดนตรีพื้นเมืองของแอฟริกามักใช้งานได้ในธรรมชาติ การแสดงอาจยาวและมักเกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมของผู้ชม[9]มีตัวอย่างเช่นผู้เชี่ยวชาญงานเพลง , เพลงประกอบการคลอดบุตร , แต่งงาน , การล่าสัตว์และกิจกรรมทางการเมืองเพลงเพื่อขับไล่วิญญาณชั่วร้ายและการไหว้วิญญาณที่ดีที่ตายแล้วและบรรพบุรุษ ไม่มีการดำเนินการนี้นอกบริบททางสังคมที่ตั้งใจไว้และส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำโดยเฉพาะ บางส่วนที่บรรเลงโดยนักดนตรีมืออาชีพ เป็นดนตรีศักดิ์สิทธิ์หรือดนตรีที่ใช้ในพิธีและในราชสำนักในราชสำนัก

ในทางดนตรี Sub-Saharan Africa อาจแบ่งออกเป็นสี่ภูมิภาค: [7]

ภาคใต้ , ภาคกลางและแอฟริกาตะวันตกมีความใกล้เคียงกันในวงกว้างประเพณีดนตรีทะเลทรายซาฮารา พวกเขายังมีอิทธิพลเสริมหลายจากภูมิภาคมุสลิมของทวีปแอฟริกาและในยุคที่อเมริกาและยุโรปตะวันตก

เพลง Azande จากคองโกแสดงด้วยระนาด

การแสดง Afrobeat, Juju, Fuji, Highlife, Makossa และ Kizomba ในแอฟริกาตะวันตกเพลงแอฟริกาตะวันตกมีเปลี่ยนแปลงในระดับภูมิภาคที่มีชาวมุสลิมภูมิภาคผสมผสานองค์ประกอบของเพลงอิสลามและภูมิภาคที่ไม่ใช่มุสลิมอิทธิพลมากขึ้นโดยประเพณีพื้นเมืองตามประวัติศาสตร์Sylviane Dioufและethnomusicologist Gerhard Kubik [10]อ้างอิงจากส Diouf ดนตรีของชาวแอฟริกันตะวันตกแบบดั้งเดิมของมุสลิมได้รวมเอาองค์ประกอบของการเรียกร้องให้ละหมาดของอิสลาม (มาจากBilal ibn Rabahซึ่งเป็นชาวแอฟริกันมุสลิมAbyssinian ในช่วงต้นศตวรรษที่ 7) รวมทั้งเพลงสรรเสริญพระเจ้าทำนองเปลี่ยนแปลงโน้ต "คำพูดที่ดูเหมือนจะสั่นและเขย่า" ในคอร์ดเสียงการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในการชั่งน้ำหนักดนตรีและจมูกน้ำเสียงตาม Kubik สไตล์แกนนำนักร้องชาวมุสลิมแอฟริกาตะวันตก "โดยใช้เมลิสม่าน้ำเสียงหยักและอื่น ๆ เป็นมรดกทางวัฒนธรรมของภูมิภาคที่มีขนาดใหญ่ของแอฟริกาตะวันตกที่ได้รับในการติดต่อกับอาหรับ - โลกอิสลามของMaghrebตั้งแต่เจ็ดและ แปดศตวรรษ” ในแง่ของเครื่องมือวัด Kubik ตั้งข้อสังเกตว่าเครื่องสาย (รวมถึงบรรพบุรุษของแบนโจ) เป็นที่ชื่นชอบของชาวมุสลิมในแอฟริกาตะวันตก ในขณะที่การตีกลองเป็นที่ชื่นชอบของชาวแอฟริกันตะวันตกที่ไม่ใช่ชาวมุสลิม [10]

เครื่องดนตรี

นักดนตรีชาวแอลจีเรียAbderrahmane Abdelliกำลังเล่นmandole

นอกจาก vocalisation ซึ่งใช้เทคนิคต่างๆเช่นยากซับซ้อนเมลิสม่าและร้องเพลงชาวบ้านนอก , ความหลากหลายของดนตรียังใช้ เครื่องดนตรีแอฟริกันรวมถึงความหลากหลายของกลอง , ฆ้องร่อง , เขย่าแล้วมีเสียงและระฆังคู่และชนิดของพิณและพิณเหมือนเครื่องมือเช่นKoraและngoniเช่นเดียวกับไวโอลินหลายชนิดของระนาดและLamellophoneเช่นmira , และเครื่องลมประเภทต่างๆเช่นขลุ่ยและแตรนอกจากนี้ยังใช้เครื่องสายเช่นอู๊ดคล้ายลูทและNgoniใช้เป็นเครื่องบรรเลงดนตรีในบางพื้นที่

เครื่องดนตรีแอฟริกันในแถบ Sub-Saharan Africanมีห้ากลุ่ม: เมมเบรน, คอร์โดโฟน, แอโรโฟน, ไอดิโอโฟนและเครื่องเพอร์คัชชัน เมมเบรนเป็นกลอง รวมทั้งกาต้มน้ำ หม้อดิน และถัง คอร์โดโฟนเป็นเครื่องสายเช่นพิณและซอ Aerophones เป็นอีกชื่อหนึ่งของเครื่องมือลม สิ่งเหล่านี้อาจรวมถึงขลุ่ยและทรัมเป็ต คล้ายกับเครื่องดนตรีที่คุณได้ยินในดนตรีอเมริกัน สำนวนโวหารเป็นเสียงเขย่าและเขย่า ในขณะที่เครื่องเคาะอาจเป็นเสียงเหมือนการกระทืบเท้าและการปรบมือ[11]เครื่องดนตรีไม้จำนวนมากมีรูปร่างหรือรูปภาพที่แกะสลักไว้เพื่อเป็นตัวแทนของบรรพบุรุษ บางห้องตกแต่งด้วยขนนกหรือลูกปัด(11)

กลองที่ใช้ในเพลงดั้งเดิมแอฟริกันรวมถึงการพูดคุยกลอง , bougarabouและDjembeในแอฟริกาตะวันตก , น้ำกลองในภาคกลางและแอฟริกาตะวันตกและชนิดที่แตกต่างกันของกลอง Ngoma (หรือ engoma) ในภาคกลางและภาคใต้ของแอฟริกาเครื่องมือเครื่องเคาะอื่น ๆ ได้แก่ หลายเขย่าแล้วมีเสียงและอิทธิพลเช่นkosika (kashaka) ติดฝน , ระฆังและ sticks ไม้ นอกจากนี้ แอฟริกายังมีกลองประเภทอื่นๆ อีกมากมาย และเครื่องดนตรีขลุ่ยและเครื่องสายและเครื่องลมหลายแบบ

การเล่นโพลีริทึมเป็นหนึ่งในลักษณะที่เป็นสากลที่สุดของดนตรีซับซาฮารา ตรงกันข้ามกับโพลิโฟนีในดนตรีตะวันตก เครื่องดนตรีที่ออกแบบอย่างมีเอกลักษณ์หลายอย่างได้พัฒนาขึ้นเมื่อเวลาผ่านไปเพื่ออำนวยความสะดวกในการเล่นจังหวะที่ตัดกันพร้อมกันmbira , Kalimba , Kora , Ngoniและ dousn'gouni เป็นตัวอย่างของการใช้เครื่องมือเหล่านี้ซึ่งจัดระเบียบบันทึกย่อไม่ได้อยู่ในการสั่งซื้อปกติเชิงเส้นเดียวจากเบสเสียงแหลม แต่ในสองอาร์เรย์อันดับแยกออกจากกันซึ่งจะช่วยให้ความสะดวกเพิ่มเติมในการเล่นจังหวะข้ามอิทธิพลที่ต่อเนื่องของหลักการนี้สามารถเห็นได้ในเครื่องดนตรีอเมริกันในศตวรรษที่ 20 กราวิโคร่าและGravikordซึ่งเป็นตัวอย่างใหม่ที่ทันสมัย

ความสัมพันธ์กับภาษา

หลายภาษาที่พูดในแอฟริกาเป็นภาษาวรรณยุกต์นำไปสู่การเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดระหว่างดนตรีและภาษาในบางวัฒนธรรมท้องถิ่น ชุมชนเฉพาะเหล่านี้ใช้เสียงร้องและการเคลื่อนไหวกับดนตรีของพวกเขาด้วย ในการร้องเพลง รูปแบบวรรณยุกต์หรือข้อความทำให้เกิดข้อจำกัดบางประการเกี่ยวกับรูปแบบไพเราะ ในทางกลับกัน ในดนตรีบรรเลง เจ้าของภาษามักจะสามารถรับรู้ข้อความหรือข้อความในเพลงได้ เอฟเฟกต์นี้ยังเป็นพื้นฐานของภาษากลอง ( กลองพูด ) (12)

อิทธิพลของดนตรีแอฟริกัน

มือกลองแบบดั้งเดิมในกานา

ในอดีตหลายปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อดนตรีแบบดั้งเดิมของทวีปแอฟริกา ดนตรีได้รับอิทธิพลจากภาษา สิ่งแวดล้อม วัฒนธรรม การเมือง และการเคลื่อนไหวของประชากร ซึ่งทั้งหมดนี้ผสมผสานกัน กลุ่มแอฟริกันแต่ละกลุ่มมีวิวัฒนาการในพื้นที่ที่แตกต่างกันของทวีป ซึ่งหมายความว่าพวกเขากินอาหารต่างกัน เผชิญกับสภาพอากาศที่ต่างกัน และติดต่อกับกลุ่มต่างๆ ที่แตกต่างจากสังคมอื่นๆ แต่ละกลุ่มย้ายในอัตราที่แตกต่างกันและไปยังสถานที่ต่าง ๆ กว่ากลุ่มอื่น ดังนั้นแต่ละกลุ่มจึงได้รับอิทธิพลจากผู้คนและสถานการณ์ที่แตกต่างกัน นอกจากนี้ แต่ละสังคมไม่จำเป็นต้องดำเนินการภายใต้รัฐบาลเดียวกัน ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์ดนตรีของพวกเขาด้วย [13]

อิทธิพลของดนตรีอเมริกาเหนือ

เพลงแอฟริกันได้รับปัจจัยสำคัญในการสร้างสิ่งที่เรารู้ในวันนี้เป็นดนตรีแจ๊ซที่บลูส์และแจ๊สรูปแบบเหล่านี้ล้วนยืมมาจากจังหวะและเสียงของแอฟริกา นำมาซึ่งมหาสมุทรแอตแลนติกโดยชาวแอฟริกันที่ตกเป็นทาส เพลงแอฟริกันในทะเลทรายซาฮาราส่วนใหญ่จะเป็นจังหวะpolyrhythmicและสนุกสนานในขณะที่บลูส์ควรจะมองว่าเป็นการพัฒนาความงามที่เกิดจากสภาพของการเป็นทาสในโลกใหม่[ ต้องการการอ้างอิง ] เพลงบลูส์น่าจะมีวิวัฒนาการมาจากการผสมผสานระหว่างโน้ตแอฟริกันบลูกับเครื่องดนตรี12 โทนของยุโรป[14] ประเพณีทางดนตรีของผู้ตั้งถิ่นฐานชาวไอริชและชาวสก็อตผสมผสานกับองค์ประกอบทางดนตรีของชาวแอฟริกันอเมริกันเพื่อให้กลายเป็นเพลงเก่าและเพลงบลูแกรสท่ามกลางแนวเพลงอื่นๆ

สตีฟ Winwood ของ โปรเกรสซีฟร็อค / แจ๊สร็อควงจราจรมักจะใช้จังหวะแอฟริกาตะวันตก

ในอัลบั้มของเขาGracelandนักดนตรีพื้นบ้านชาวอเมริกันPaul Simonใช้วงดนตรีแอฟริกัน จังหวะ และท่วงทำนองเป็นฉากหลังสำหรับเนื้อเพลงของเขาเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งLadysmith ดำ Mambazo ในช่วงต้นปี 1970 ที่เรมีคาบากะเป็นAfro ร็อคเปรี้ยวจี๊ดกลองวางเริ่มต้นรูปแบบกลองที่สร้างเสียงแอฟริการ็อคในวงเช่นขนมปังขิง 's เตมีย์ , โรลลิ่งสโตนส์และสตีฟ Winwood ' s จราจรเขายังคงทำงานร่วมกับ Winwood, Paul McCartneyและMick Jaggerตลอดทศวรรษที่ผ่านมา[15]

ประเพณีดนตรีแอฟริกันในแถบ Sub-Saharan มีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานเช่นThe Lion Kingของ Disney และThe Lion King II: Simba's Prideซึ่งผสมผสานดนตรีดั้งเดิมกับดนตรีตะวันตก เพลงต่างๆ เช่น " Circle of Life " และ " He Lives in You " ผสมผสานระหว่างเนื้อเพลงภาษาซูลูและภาษาอังกฤษ ตลอดจนเพลงสไตล์แอฟริกันดั้งเดิมที่มีสไตล์ตะวันตกที่ทันสมัยกว่า นอกจากนี้ ภาพยนตร์ของดิสนีย์ยังรวมคำศัพท์จากภาษาบันตู สวาฮิลีไว้มากมายตัวอย่างเช่นวลีhakuna matataเป็นวลีภาษาสวาฮิลีที่แท้จริงซึ่งจริงๆ แล้วหมายความว่า "ไม่ต้องกังวล" ตัวละครเช่นซิมบ้า, Kovu และ Zira เป็นคำภาษาสวาฮิลี ซึ่งหมายถึง "สิงโต" "แผลเป็น" และ "ความเกลียดชัง" ตามลำดับ [16] [17]

Babatunde Olatunji , Miriam MakebaและHugh Masekelaเป็นหนึ่งในศิลปินแอฟริกันกลุ่มแรกๆ ที่พัฒนาฐานแฟนๆ ขนาดใหญ่ในสหรัฐอเมริกา สถานีวิทยุแอฟริกัน-อเมริกันที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์สนับสนุนดนตรีแอฟริกันโดยเป็นส่วนหนึ่งของภารกิจด้านวัฒนธรรมและการเมืองในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ดนตรีแอฟริกันยังพบผู้ฟังที่กระตือรือร้นที่วิทยาลัยและมหาวิทยาลัยใน Historically Black (HBCUs) และดึงดูดนักเคลื่อนไหวในด้านสิทธิพลเมืองและการเคลื่อนไหวของ Black Power โดยเฉพาะ [18]

เพลงดัง

Miriam Makebaระหว่างการแสดง

เพลงยอดนิยมของชาวแอฟริกัน เช่นดนตรีพื้นเมืองของแอฟริกามีมากมายและหลากหลาย แนวเพลงร่วมสมัยของเพลงแอฟริกันร่วมสมัยส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากการผสมเกสรข้ามกับเพลงป๊อบแบบตะวันตก หลายประเภทของเพลงที่เป็นที่นิยมรวมทั้งบลูส์ , แจ๊สและRumba , ได้รับมาเพื่อองศาที่แตกต่างจากประเพณีดนตรีจากแอฟริกานำไปอเมริกาโดยแอฟริกันกดขี่ จังหวะเหล่านี้และเสียงได้รับต่อมาดัดแปลงโดยประเภทใหม่เช่นร็อค , วิญญาณเพลงและจังหวะและบลูส์ ในทำนองเดียวกัน เพลงยอดนิยมของชาวแอฟริกันได้นำเอาองค์ประกอบต่างๆ โดยเฉพาะเครื่องดนตรีและเทคนิคสตูดิโอบันทึกเสียงของดนตรีตะวันตก

หนึ่งในนักร้องเพลงยอดนิยมของแอฟริกาใต้ในศตวรรษที่ 20 คือMiriam Makebaซึ่งมีบทบาทสำคัญในช่วงทศวรรษที่ 60 ในการดึงดูดความสนใจของผู้ชมทั่วโลกต่อดนตรีแอฟริกันและความหมายของเพลง Zenzile Miriam Makeba ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ทรงอิทธิพลและได้รับความนิยมมากที่สุดของแอฟริกา โดยเริ่มตั้งแต่ปี 1950 เธอเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีสามวง รวมถึงวงดนตรีหญิงล้วนหนึ่งวงและอีกสองวง เธอแสดงดนตรีแจ๊สทุกประเภท ดนตรีแอฟริกันแบบดั้งเดิม และดนตรีที่ได้รับความนิยมในแอฟริกาตะวันตกในขณะนั้น มิเรียมเล่นเพลงส่วนใหญ่ของเธอในรูปแบบของ " mbube " ซึ่งเป็น "รูปแบบการประสานเสียงที่นำโดยแจ๊สอเมริกันแร็กไทม์และเพลงสวดของโบสถ์แองกลิกันรวมไปถึงแนวเพลงพื้นเมือง" หลังจากที่เธอย้ายไปอเมริกา เกิดปัญหากับหนังสือเดินทางของ Makeba และเธอต้องอยู่ในอเมริกา ว่ากันว่าเธอใส่ความเป็นอเมริกันลงในเพลงแอฟริกันของเธอเกือบทั้งหมด เธอมีความ ขอบเขตเสียงที่หลากหลายของเธอและสามารถตีโน้ตได้เกือบทุกชนิด[19] [ การอ้างอิงแบบวงกลม ] "จักรพรรดินีแห่งดนตรีแอฟริกัน" เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 76 ปี[20]

ลูกชายชาวคิวบาสไตล์ลูกผสม Afro-Euro มีอิทธิพลต่อเพลงยอดนิยมบางเพลงในแอฟริกา วงดนตรีกีตาร์วงแรกๆ ในทวีปยุโรปเล่นคัฟเวอร์เพลงคิวบา[21]วงดนตรีที่ใช้กีตาร์ในยุคแรกๆ จากคองโกเรียกวงดนตรีของพวกเขาว่ารุมบา (แม้ว่าจะเป็นวงดนตรีลูกแทนที่จะเป็นรัมบา) ในที่สุด สไตล์คองโกก็พัฒนาจนกลายเป็นที่รู้จักในชื่อซูคูส

Kalpopเป็นแนวเพลงที่มีต้นกำเนิดในชุมชนราชวงศ์ Klassikan ภายใต้ค่ายเพลงKlassik Nation [22] Kalpop เป็นแนวเพลงของ Klassikan แอฟริกัน ภาษา (multicultured) และเพลงยอดนิยมที่มีต้นกำเนิดในรูปแบบสมัยใหม่ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ในเคนยาและต่อมาได้แพร่กระจายไปยังสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร เพลง Kalpop ได้พบบ้านของฐานแฟนเพลงที่กำลังเติบโตและมีวงดนตรีที่จัดตั้งขึ้นในท้องถิ่นและวง Kalpop ที่เกิดขึ้นใหม่ (มีวงดนตรี Kalpop ท้องถิ่นที่ใช้งานอยู่มากกว่าสิบสามวงในไนโรบีเพียงแห่งเดียว) ประสานแนวเพลงประเภทนี้ด้วยการมีส่วนร่วมที่แตกต่างกันและมีการจัดระเบียบร่วมกัน กิจกรรมธีม Kalpop [23] DON SANTO, [24] [25]แบดแมน คิลลา, บุญราศีพอล, [26]Cash B, Jay Nuclear, Rekless, G-Youts (Washu B และ Nicki Mulla), Sleek Whizz, Chizei เป็นหนึ่งในศิลปินมากมายที่เล่นเพลง Kalpop ในเคนยา [27]

วงการเพลง

สำหรับศิลปินแอฟริกัน คอนเสิร์ตเป็นหนึ่งในไม่กี่วิธีในการสร้างรายได้ในอุตสาหกรรมนี้ การละเมิดลิขสิทธิ์และพฤติกรรมผู้บริโภคที่เปลี่ยนแปลงไปอยู่เบื้องหลังยอดขายบันทึกที่ลดลง การบังคับใช้กฎหมายลิขสิทธิ์ยังคงอ่อนแอในแอฟริกา MusikBi เป็นเว็บไซต์ดาวน์โหลดเพลงถูกกฎหมายแห่งแรกในแอฟริกา ไม่มีบริการสตรีมมิ่งและถูกจำกัดด้วยความเร็วอินเทอร์เน็ตในแอฟริกา[28]ประเทศในแอฟริกา (เคนยา แกมเบีย และแอฟริกาใต้) ได้เห็นการประท้วงเรื่องเวลาออกอากาศของดนตรีอเมริกัน ในซิมบับเว 75% ของเวลาออกอากาศจะต้องมอบให้กับดนตรีท้องถิ่น การดำเนินการป้องกันได้เห็นการเติบโตของประเภทใหม่ ๆ เช่นUrban Grooves ที่ปรากฏในซิมบับเว[29]ในปี 2559 Sony Music เปิดตัวในแอฟริกาโดยเปิดสำนักงานในไนจีเรีย ตามเนื้อผ้าสตูดิโอระหว่างประเทศที่สำคัญทางตะวันตกยังไม่มีให้บริการในแอฟริกา ความต้องการเพลงในท้องถิ่นของพวกเขาถูกพบผ่านการละเมิดลิขสิทธิ์ [30]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ ข "ความหมายของรูปแบบและประเภท: แอฟริกันแบบดั้งเดิมและเพลงร่วมสมัย" ซีบีเอ็มอาร์ . มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย. สืบค้นเมื่อ3 มีนาคม 2559 .
  2. ^ Estrella, Espie "เพลงแอฟริกัน" . ดนตรีศึกษา . about.com . สืบค้นเมื่อ1 มีนาคม 2557 .
  3. ^ ข Abdullahi, โมฮาเหม็ Diriye (2001) วัฒนธรรมและประเพณีของโซมาเลีย . กรีนวูด. น.  170–171 . ISBN 978-0-313-31333-2.
  4. ^ ฮอพเพนสแตนด์, แกรี (2007). กรีนวูดสารานุกรมวัฒนธรรมโลกนิยมเล่ม 4 กรีนวูดกด NS. 205. ISBN 978-0-313-33255-5.
  5. อรรถเป็น ข เชเลเมย์, เคย์ คอฟมัน (2001). "เอธิโอเปีย". ในSadie, สแตนลีย์ ; ไทเรลล์, จอห์น (สหพันธ์). นิวโกรฟเขียนเพลงและนักดนตรี viii (ฉบับที่ 2) ลอนดอน: มักมิลลัน. NS. 356.
  6. ^ าบาตต์บาริฮันกระดาษซับอัลบั้มแรส Deshen 200
  7. อรรถเป็น ข โจนส์ AM (1959) การศึกษาดนตรีแอฟริกัน . ลอนดอน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ฉบับปี 1978: ISBN 0-19-713512-9 . 
  8. ^ ลัดเซ็กโป, ซีเค (1996). "ความเข้าใจทางวัฒนธรรมของ Polyrhythm" . หลักสูตรพื้นฐานในดนตรีแอฟริกัน
  9. ^ เพลงซีเอส - Edexcel พื้นที่ของการศึกษา , กลุ่มประสานงานสิ่งพิมพ์, สหราชอาณาจักร, 2006, หน้า 36.
  10. อรรถเป็น ข คู เรียล, โจนาธาน (15 สิงหาคม พ.ศ. 2547) "รากของชาวมุสลิมในบลูส์" . เอสเอฟเกต ซานฟรานซิสโกโครนิเคิล . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 กันยายน 2548 . สืบค้นเมื่อ24 สิงหาคม 2548 .
  11. ^ a b "เครื่องดนตรีแอฟริกัน" .
  12. ^ เพลงซีเอส - Edexcel พื้นที่ของการศึกษา , กลุ่มประสานงานสิ่งพิมพ์, สหราชอาณาจักร, 2006, หน้า 35 อ้างตารางสอบของคณะกรรมการ
  13. ^ Nketia, JH Kwabena เพลงของแอฟริกา . นิวยอร์ก: Norton and Company, 1974. พิมพ์
  14. ^ Kubik แกร์ฮาร์ด, 1934- (1999) แอฟริกาและบลูส์ Jackson, Miss.: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิสซิสซิปปี้. ไอเอสบีเอ็น0-585-20318-0 . OCLC 44959610 
  15. ^ Azam, OA (1993), "อิทธิพลล่าสุดของดนตรีแอฟริกันต่อวงการเพลงและตลาดเพลงอเมริกัน"
  16. ^ "ตัวละคร" ความภาคภูมิใจของไลอ้อนคิง 2551. ดิสนีย์ พ.ศ. 2540-2551 เว็บ. 1 กุมภาพันธ์ 2553
  17. ^ "The Lion King Pride: The Characters" . ไลออนคิง. org สืบค้นเมื่อ3 มีนาคม 2559 .
  18. ↑ "African Sounds in the American South: Community Radio, Historically Black Colleges, and Musical Pan Africanism," The Journal of Popular Music Studies, ธันวาคม 2015
  19. ^ มิเรียม มาเกะบา#ดนตรีสไตล์
  20. ^ "ข่าวร้าย: มิเรียม มาเกบา" . 11 พฤศจิกายน 2551
  21. ↑ โรเบิร์ตส์ จอห์น สตอร์ม (1986: cassette) Afro-Cuban Comes Home: The Birth and Growth of Congo Music , Original Music.
  22. ^ "ชาติคลาสสิค" . เพลงในแอฟริกา 8 กันยายน 2563 . สืบค้นเมื่อ11 กันยายนพ.ศ. 2564 .
  23. ^ นักวิเคราะห์ Upbeat (31 มีนาคม 2021) "ทำไม Kalpop เพลงคือการปฏิวัติแนว" ไนโรบี Upbeat สืบค้นเมื่อ11 กันยายนพ.ศ. 2564 .
  24. ^ ผู้ตรวจทาน Upbeat (1 เมษายน 2021) "ชีวประวัติและอาชีพของดอนซานโต" . ไนโรบี Upbeat สืบค้นเมื่อ11 กันยายนพ.ศ. 2564 .
  25. ^ "ศิลปินและอุตสาหกรรม" . เพลงในแอฟริกา สืบค้นเมื่อ11 กันยายนพ.ศ. 2564 .
  26. ^ ผู้ตรวจทาน Upbeat (1 เมษายน 2021) "ชีวประวัติและอาชีพของนักบุญเปาโล" . ไนโรบี Upbeat สืบค้นเมื่อ11 กันยายนพ.ศ. 2564 .
  27. ^ นักวิเคราะห์ Upbeat (31 มีนาคม 2021) "ทำไม Kalpop เพลงคือการปฏิวัติแนว" ไนโรบี Upbeat สืบค้นเมื่อ11 กันยายนพ.ศ. 2564 .
  28. ↑ France-Presse, Agence (24 กุมภาพันธ์ 2559). "แอฟริกาเปิดตัวบริการดาวน์โหลดเพลงครั้งแรกในประเทศเซเนกัล" เดอะการ์เดียน . ISSN 0261-3077 . สืบค้นเมื่อ1 มีนาคม 2559 . 
  29. ^ "ศิลปินชาวแอฟริกาใต้ฟูมฟายเพราะขาดการออกอากาศทางวิทยุ" . musicinafrica.net. 26 กุมภาพันธ์ 2559 . สืบค้นเมื่อ1 มีนาคม 2559 .
  30. ^ "สำนักงานใหม่ Sony Music ในแอฟริกาสัญญาณแนวโน้มในอนาคตอันใกล้สำหรับทวีป" ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ1 มีนาคม 2559 .

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_Africa&oldid=1047652051"
0.067263126373291