พิพิธภัณฑ์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

แผนที่พิพิธภัณฑ์ทั่วโลก( แบบโต้ตอบ )
สุสานของ พิพิธภัณฑ์ไซต์จักรพรรดิฉินแห่งแรก ใน มณฑลส่านซีประเทศจีน
House of Slavesพิพิธภัณฑ์และอนุสรณ์การค้าทาสในมหาสมุทรแอตแลนติกในเมืองGoréeประเทศเซเนกัล
บ้านแอน น์แฟรงค์อัมสเตอร์ดัมเนเธอร์แลนด์

พิพิธภัณฑ์ ( / m juː ˈ z əm / mew- ZEE -əm ; พหูพจน์museumsหรือ ไม่ค่อยmusea )เป็นอาคารหรือสถาบันที่ดูแลและแสดงคอลเลกชันของสิ่งประดิษฐ์และวัตถุอื่นของศิลปะวัฒนธรรมประวัติศาสตร์หรือความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ [1]พิพิธภัณฑ์สาธารณะหลายแห่งเปิดให้บุคคลทั่วไปชมสิ่งของเหล่านี้ผ่านการจัดแสดงที่อาจถาวรหรือชั่วคราว [2]พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดตั้งอยู่ในเมืองใหญ่ๆ ทั่วโลก ในขณะที่พิพิธภัณฑ์ท้องถิ่นหลายพันแห่งมีอยู่ในเมืองเล็กๆ เมืองเล็กๆ และพื้นที่ชนบท พิพิธภัณฑ์มีจุดมุ่งหมายที่แตกต่างกันไป ตั้งแต่การอนุรักษ์และจัดทำเอกสารเกี่ยวกับคอลเลคชัน ให้บริการนักวิจัยและผู้เชี่ยวชาญ ไปจนถึงการจัดเลี้ยงให้กับประชาชนทั่วไป เป้าหมายในการให้บริการนักวิจัยไม่เพียงแต่เป็นวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังมุ่งหมายเพื่อให้บริการประชาชนทั่วไปอีกด้วย

มีพิพิธภัณฑ์หลายประเภท รวมทั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์พิพิธภัณฑ์สงครามและพิพิธภัณฑ์เด็ก ตามที่สภาพิพิธภัณฑ์ระหว่างประเทศ (ICOM) มีพิพิธภัณฑ์มากกว่า 55,000 แห่งใน 202 ประเทศ [3]

นิรุกติศาสตร์

"พิพิธภัณฑ์" ภาษาอังกฤษมาจาก คำ ภาษาละตินและพหูพจน์ว่า "พิพิธภัณฑ์" (หรือแทบจะเรียกว่า "พิพิธภัณฑ์") มีพื้นเพมาจากภาษากรีกโบราณ Μουσεῖον ( Mouseion ) ซึ่งหมายถึงสถานที่หรือวัดที่อุทิศให้กับรำพึง (เทพผู้อุปถัมภ์ในตำนานเทพเจ้ากรีกของศิลปะ) และด้วยเหตุนี้จึงเป็นอาคารที่แยกจากกันเพื่อการศึกษาและศิลปะ[4]โดยเฉพาะพิพิธภัณฑ์(สถาบัน) เพื่อปรัชญาและการวิจัยที่เมืองอเล็กซานเดรียสร้างขึ้นภายใต้ปโตเลมีที่ 1 โซเตอร์เมื่อประมาณ 280 ปีก่อนคริสตกาล [5]

วัตถุประสงค์

วัตถุประสงค์ของพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่คือการรวบรวม อนุรักษ์ ตีความ และจัดแสดงวัตถุที่มีความสำคัญทางศิลปะ วัฒนธรรม หรือวิทยาศาสตร์ เพื่อการศึกษาและการศึกษาของสาธารณชน จากมุมมองของผู้มาเยือนหรือชุมชน จุดประสงค์นี้ยังสามารถขึ้นอยู่กับมุมมองของคนๆ หนึ่งได้อีกด้วย การเดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่นหรือพิพิธภัณฑ์ศิลปะในเมืองใหญ่อาจเป็นวิธีที่สนุกสนานและให้ความกระจ่างในการใช้เวลาทั้งวัน สำหรับผู้นำเมืองแล้ว ชุมชนพิพิธภัณฑ์ที่กระตือรือร้นสามารถถูกมองว่าเป็นตัวชี้วัดสุขภาพทางวัฒนธรรมหรือเศรษฐกิจของเมือง และเป็นวิธีที่จะเพิ่มความซับซ้อนให้กับผู้อยู่อาศัย สำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านพิพิธภัณฑ์ พิพิธภัณฑ์อาจถูกมองว่าเป็นวิธีให้ความรู้แก่สาธารณชนเกี่ยวกับภารกิจของพิพิธภัณฑ์ เช่นสิทธิพลเมืองหรือสิ่งแวดล้อม เหนือสิ่งอื่นใด พิพิธภัณฑ์คือคลังความรู้[ อ้างจำเป็น ] 2372 ใน มรดกของเจมส์ สมิธสัน ที่จะให้ทุนแก่สถาบันสมิธโซเนียนระบุว่าเขาต้องการจัดตั้งสถาบัน "เพื่อเพิ่มพูนและเผยแพร่ความรู้" [6]

พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติในปลายศตวรรษที่ 19 เป็นแบบอย่างของความต้องการทางวิทยาศาสตร์ในการจำแนกประเภทและการตีความโลก การรวบรวมตัวอย่างความรู้แต่ละสาขาเพื่อการวิจัยและแสดงผลเป็นจุดประสงค์ เมื่อวิทยาลัยในอเมริกาเติบโตขึ้นในศตวรรษที่ 19 พวกเขาได้พัฒนาคอลเล็กชันประวัติศาสตร์ธรรมชาติของตนเองเพื่อใช้กับนักเรียน ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ในมหาวิทยาลัยได้เปลี่ยนไปสู่การวิจัยทางชีววิทยาในระดับเซลล์ และการวิจัยที่ทันสมัยได้ย้ายจากพิพิธภัณฑ์ไปยังห้องปฏิบัติการของมหาวิทยาลัย [7]แม้ว่าพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่หลายแห่ง เช่น สถาบันสมิทโซเนียน ยังคงได้รับการยกย่องให้เป็นศูนย์วิจัย แต่การวิจัยไม่ใช่จุดประสงค์หลักของพิพิธภัณฑ์ส่วนใหญ่อีกต่อไป แม้ว่าจะมีการถกเถียงกันอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับจุดประสงค์ในการตีความคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ แต่ก็มีภารกิจที่สอดคล้องกันในการปกป้องและอนุรักษ์สิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมสำหรับคนรุ่นอนาคต การดูแล ความเชี่ยวชาญ และค่าใช้จ่ายจำนวนมากได้ทุ่มเทให้กับความพยายามในการอนุรักษ์เพื่อชะลอการสลายตัวของเอกสาร สิ่งประดิษฐ์ งานศิลปะ และอาคารที่เสื่อมสภาพ พิพิธภัณฑ์ทั้งหมดจัดแสดงสิ่งของที่มีความสำคัญต่อวัฒนธรรม ดังที่นักประวัติศาสตร์สตีเวน คอนน์เขียนไว้ว่า "การได้เห็นสิ่งนั้นด้วยตาของตัวเองและในที่สาธารณะ ที่รายล้อมไปด้วยคนอื่นๆ ที่มีประสบการณ์แบบเดียวกันนั้นช่างน่าหลงใหล" [8]

วัตถุประสงค์ของพิพิธภัณฑ์แตกต่างกันไปในแต่ละสถาบัน บางคนชอบการศึกษามากกว่าการอนุรักษ์หรือในทางกลับกัน ตัวอย่างเช่น ในปี 1970 พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีแห่งแคนาดาสนับสนุนการศึกษามากกว่าการอนุรักษ์วัตถุ พวกเขาแสดงวัตถุตลอดจนหน้าที่ของพวกเขา นิทรรศการหนึ่งจัดแสดงแท่นพิมพ์ประวัติศาสตร์ที่พนักงานใช้ให้ผู้เข้าชมสร้างของที่ระลึกในพิพิธภัณฑ์ [9] พิพิธภัณฑ์บางแห่งพยายามเข้าถึงผู้ชมในวงกว้าง เช่น พิพิธภัณฑ์ระดับชาติหรือของรัฐ ในขณะที่พิพิธภัณฑ์อื่นๆ มีผู้ชมเฉพาะ เช่นพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์คริสตจักร แอลดีเอส หรือองค์กรประวัติศาสตร์ท้องถิ่น โดยทั่วไปแล้ว พิพิธภัณฑ์จะรวบรวมวัตถุที่มีความสำคัญซึ่งสอดคล้องกับพันธกิจเพื่อการอนุรักษ์และจัดแสดง

แม้ว่าพิพิธภัณฑ์ส่วนใหญ่จะไม่อนุญาตให้มีการสัมผัสทางกายภาพกับสิ่งประดิษฐ์ที่เกี่ยวข้อง แต่ก็มีบางส่วนที่มีการโต้ตอบและสนับสนุนให้มีการลงมือปฏิบัติจริงมากขึ้น ในปีพ.ศ. 2552 พระราชวังแฮมป์ตันคอร์ตซึ่งเป็นวังของเฮนรีที่ 8 ในอังกฤษได้เปิดห้องประชุมให้กับประชาชนทั่วไปเพื่อสร้างสภาพแวดล้อมแบบโต้ตอบสำหรับผู้มาเยือน อย่างไรก็ตาม แทนที่จะให้ผู้เข้าชมจัดการวัตถุอายุ 500 ปี พิพิธภัณฑ์ได้สร้างแบบจำลองและเครื่องแต่งกายจำลอง กิจกรรมประจำวัน เสื้อผ้าที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ และแม้กระทั่งการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิ ทำให้ผู้มาเยือนประทับใจกับสิ่งที่อาจเป็นชีวิต ของ ทิวดอร์ [10]

คำจำกัดความโดยองค์กรวิชาชีพพิพิธภัณฑ์รายใหญ่

องค์กรมืออาชีพด้านพิพิธภัณฑ์รายใหญ่จากทั่วโลกให้คำจำกัดความว่าพิพิธภัณฑ์คืออะไรและมีวัตถุประสงค์อะไร หัวข้อทั่วไปในคำจำกัดความทั้งหมดได้แก่ สาธารณประโยชน์ การดูแล การอนุรักษ์ และการตีความคอลเลกชั่น

คำ จำกัดความปัจจุบันของพิพิธภัณฑ์แห่งสภานานาชาติ ( International Council of Museums ) เกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ (นำมาใช้ในปี 1970): "พิพิธภัณฑ์เป็นสถาบันถาวรที่ไม่แสวงหาผลกำไรในการบริการสังคมและการพัฒนา เปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าถึง ซึ่งได้มา อนุรักษ์ วิจัย สื่อสาร และแสดงมรดกที่จับต้องได้และจับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติและสิ่งแวดล้อมเพื่อการศึกษา ศึกษา และความเพลิดเพลิน" (11)

การเปลี่ยนแปลงที่เสนอในคำจำกัดความนี้ ซึ่งจะทำให้พิพิธภัณฑ์มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในประเด็นทางการเมืองและสังคม ถูกเลื่อนออกไปในปี 2020 หลังจากการคัดค้านอย่างมากจากสมาชิก ICOM (12)

คำ จำกัดความของ สมาคมพิพิธภัณฑ์แห่งแคนาดา : "พิพิธภัณฑ์เป็นสถานประกอบการถาวรที่ไม่แสวงหากำไร ซึ่งไม่ได้มีขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ในการจัดนิทรรศการชั่วคราวเป็นหลัก และเปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชมในช่วงเวลาปกติและดำเนินการเพื่อสาธารณประโยชน์สำหรับ วัตถุประสงค์ในการอนุรักษ์ อนุรักษ์ ศึกษา ตีความ รวบรวม และจัดแสดงต่อสาธารณชนเพื่อสั่งสอนและเพลิดเพลินแก่สาธารณชน วัตถุและตัวอย่าง หรือคุณค่าทางการศึกษาและวัฒนธรรม รวมทั้งวัสดุทางศิลปะ วิทยาศาสตร์ ประวัติศาสตร์ และเทคโนโลยี” [13]

คำจำกัดความของ สมาคมพิพิธภัณฑ์แห่งสหราชอาณาจักร: "พิพิธภัณฑ์ช่วยให้ผู้คนได้สำรวจคอลเล็กชันเพื่อหาแรงบันดาลใจ การเรียนรู้ และความเพลิดเพลิน พวกเขาเป็นสถาบันที่รวบรวม ปกป้อง และสร้างสิ่งประดิษฐ์และตัวอย่างที่เข้าถึงได้ ซึ่งพวกเขาเชื่อมั่นในสังคม"

ในขณะที่American Alliance of Museumsมีผู้อำนวยการเต็มเวลาที่ได้รับมอบอำนาจให้ปฏิบัติงานประจำวัน มีทรัพยากรทางการเงินเพียงพอที่จะดำเนินการอย่างมีประสิทธิภาพ แสดงให้เห็นว่าเป็นไปตามมาตรฐานหลักสำหรับพิพิธภัณฑ์ สำเร็จโปรแกรมตรวจสอบเอกสารหลัก"[14]

นอกจากนี้ยังมีคำจำกัดความทางกฎหมายของพิพิธภัณฑ์ในกฎหมายของสหรัฐอเมริกาในการอนุญาตให้จัดตั้งสถาบันพิพิธภัณฑ์และบริการห้องสมุด : "พิพิธภัณฑ์หมายถึงสถาบันไม่แสวงหาผลกำไรของรัฐ ชนเผ่า หรือเอกชน ซึ่งจัดตั้งขึ้นอย่างถาวรเพื่อการศึกษาโดยเฉพาะ มรดกทางวัฒนธรรมหรือจุดประสงค์ด้านสุนทรียศาสตร์และโดยใช้เจ้าหน้าที่มืออาชีพ: เป็นเจ้าของหรือใช้วัตถุที่จับต้องได้ ไม่ว่าจะเป็นสิ่งมีชีวิตหรือไม่มีชีวิต ใส่ใจในวัตถุเหล่านี้ และแสดงต่อสาธารณชนทั่วไปเป็นประจำ" (พระราชบัญญัติบริการพิพิธภัณฑ์ พ.ศ. 2519) [15]

ประวัติ

ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ

ป้ายพิพิธภัณฑ์ของ Bel-shalti-nannar (ประมาณ 530 ปีก่อนคริสตศักราช) ป้ายพิพิธภัณฑ์แห่งแรกที่รู้จัก) ในเมืองUr (ปัจจุบัน Tell el-Muqayyar ประเทศอิรัก

พิพิธภัณฑ์ที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งที่รู้จักกันดีคือพิพิธภัณฑ์ของเอนนิกัลดี-นันนา ซึ่งสร้างโดยเจ้าหญิงเอนนิกัลดีใน อิรักสมัยใหม่เมื่อสิ้นสุดจักรวรรดินีโอบาบิโลน เว็บไซต์วันที่ตั้งแต่ค. 530 ปีก่อนคริสตศักราช และมีสิ่งประดิษฐ์จากอารยธรรมเมโสโปเตเมีย ก่อน หน้า โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีป้ายกลองดินเผา—เขียนเป็นสามภาษา—ถูกพบที่ไซต์ โดยอ้างอิงถึงประวัติและการค้นพบสิ่งของในพิพิธภัณฑ์ [16] [17]

ชาวกรีกและโรมันโบราณรวบรวมและแสดงผลงานศิลปะและวัตถุ แต่รับรู้พิพิธภัณฑ์แตกต่างจากมุมมองสมัยใหม่ ในยุคคลาสสิก พิพิธภัณฑ์เป็นวัดและบริเวณที่เป็นที่เก็บเครื่องเซ่นไหว้ ภาพวาดและประติมากรรมจัดแสดงอยู่ในสวน กระดานสนทนา โรงละคร และโรงอาบน้ำ [18]ในสมัยโบราณ ห้องสมุดและพิพิธภัณฑ์มีความแตกต่างกันเล็กน้อย โดยทั้งสองอาคารครอบครองอาคารและมักเชื่อมโยงกับวัดหรือพระราชวัง พิพิธภัณฑ์อเล็กซานเดรียเชื่อกันว่าเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ขณะที่เชื่อมต่อกับห้องสมุดอเล็กซานเดรียไม่ชัดเจนหากพิพิธภัณฑ์อยู่ในอาคารที่แตกต่างจากห้องสมุดหรือเป็นส่วนหนึ่งของคอมเพล็กซ์ห้องสมุด แม้ว่าพิพิธภัณฑ์จะไม่ค่อยมีใครรู้จัก แต่ก็เป็นแรงบันดาลใจให้พิพิธภัณฑ์ในช่วงยุคเรอเนซองส์ตอนต้น [19]พระราชวังยังทำหน้าที่เป็นพิพิธภัณฑ์ประเภทหนึ่งที่ประดับประดาด้วยงานศิลปะและวัตถุจากดินแดนที่ถูกยึดครองและของขวัญจากเอกอัครราชทูตจากอาณาจักรอื่น ๆ ทำให้ผู้ปกครองสามารถแสดงของสะสมที่รวบรวมไว้แก่แขกและผู้มาเยือนผู้มีเกียรติ (20)

นอกจากนี้ในซานเดรียตั้งแต่สมัยปโตเลมีที่ 2 ฟิลาเดลฟัส (ร. 285-246 ก่อนคริสตศักราช) เป็นสวนสัตว์แห่งแรก ในครั้งแรกที่ Philadelphus ใช้เพื่อพยายามเลี้ยงช้างแอฟริกา เพื่อใช้ในสงคราม ช้างยังถูกใช้เพื่อแสดงร่วมกับโรงเลี้ยงสัตว์ของตัวอย่างสัตว์อื่นเช่นhartebeestsนกกระจอกเทศม้าลายเสือดาวยีราฟแรดและงูเหลือม [19] [21]

ประวัติตอนต้น

อาคารพิพิธภัณฑ์ Ashmolean เก่า

พิพิธภัณฑ์ในยุคแรกเริ่มเป็นคอลเล็กชั่นส่วนตัวของผู้มั่งคั่ง ครอบครัว หรือสถาบันศิลปะ และวัตถุธรรมชาติและสิ่งประดิษฐ์ ที่หายากหรือ น่า พิศวง สิ่งเหล่านี้มักถูกจัดแสดงใน "ห้องมหัศจรรย์" หรือตู้แห่งความสงสัย พิพิธภัณฑ์ร่วมสมัยเหล่านี้เกิดขึ้นครั้งแรกในยุโรปตะวันตก จากนั้นจึงกระจายไปยังส่วนอื่นๆ ของโลก [22]

การเข้าถึงพิพิธภัณฑ์เหล่านี้โดยสาธารณะมักเป็นไปได้สำหรับ "ผู้มีเกียรติ" โดยเฉพาะอย่างยิ่งคอลเล็กชันงานศิลปะส่วนตัว แต่ขึ้นอยู่กับความตั้งใจของเจ้าของและพนักงานของเขา วิธีหนึ่งที่ผู้ชายชั้นยอดในช่วงเวลานี้ได้รับสถานะทางสังคมที่สูงขึ้นในโลกของชนชั้นสูงคือการเป็นนักสะสมสิ่งของที่อยากรู้อยากเห็นเหล่านี้และแสดงให้พวกเขาเห็น สิ่งของหลายชิ้นในคอลเล็กชั่นเหล่านี้เป็นการค้นพบใหม่ และนักสะสมหรือนักธรรมชาติวิทยาเหล่านี้ เนื่องจากคนเหล่านี้จำนวนมากสนใจในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติจึงกระตือรือร้นที่จะได้มันมา ด้วยการนำของสะสมไว้ในพิพิธภัณฑ์และจัดแสดง พวกเขาไม่เพียงต้องแสดงสิ่งที่ค้นพบที่น่าอัศจรรย์ แต่ยังใช้พิพิธภัณฑ์เป็นวิธีในการจัดเรียงและ "จัดการการระเบิดเชิงประจักษ์ของวัสดุที่เผยแพร่ข้อความโบราณในวงกว้าง เพิ่มการเดินทาง การเดินทางของ การค้นพบ,[23]

หนึ่งในนักธรรมชาติวิทยาและนักสะสมเหล่านี้คือUlisse Aldrovandiซึ่งมีนโยบายในการรวบรวมสิ่งของและข้อเท็จจริงเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้เป็นจำนวนมาก "สารานุกรม" ในธรรมชาติ ซึ่งชวนให้นึกถึงของ Pliny นักปรัชญาและนักธรรมชาติวิทยาชาวโรมัน (24 ) แนวคิดคือการบริโภคและรวบรวมความรู้ให้มากที่สุด นำทุกสิ่งที่พวกเขารวบรวมและทุกสิ่งที่พวกเขารู้มาจัดแสดง อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ปรัชญาของพิพิธภัณฑ์จะเปลี่ยนไป และลักษณะของข้อมูลสารานุกรมที่ Aldrovandi และกลุ่มเพื่อนของเขาชอบก็จะถูกมองข้ามไป เช่นเดียวกับ "พิพิธภัณฑ์ที่มีความรู้นี้" นักปราชญ์แห่งศตวรรษที่ 18 แห่งยุคตรัสรู้เห็นว่าแนวคิดของพวกเขาเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์เหนือกว่าและอิงตามพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติของพวกเขาใน "การจัดระบบและอนุกรมวิธาน" แทนที่จะแสดงทุกอย่างในลำดับใดๆ ตามสไตล์ของ Aldrovandi [25]

พิพิธภัณฑ์ "สาธารณะ" แห่งแรกมักเข้าถึงได้โดยชนชั้นกลางและชั้นสูงเท่านั้น มันอาจเป็นเรื่องยากที่จะได้ทางเข้า เมื่อบริติชมิวเซียมเปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชมในปี ค.ศ. 1759 มีความกังวลว่าฝูงชนจำนวนมากอาจสร้างความเสียหายให้กับสิ่งประดิษฐ์ได้ ผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์บริติชที่คาดหวังจะต้องสมัครเป็นลายลักษณ์อักษรเพื่อเข้าเรียน และอนุญาตให้กลุ่มเล็ก ๆ เข้าไปในหอศิลป์ได้ในแต่ละวัน บริติชมิวเซียมได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงศตวรรษที่ 19ในทุกกลุ่มอายุและชนชั้นทางสังคมที่มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์บริติช โดยเฉพาะในวันหยุดนักขัตฤกษ์ [27]

อย่างไรก็ตามพิพิธภัณฑ์ Ashmoleanก่อตั้งขึ้นในปี 1677 จากคอลเล็กชั่นส่วนตัวของElias Ashmoleถูกจัดตั้งขึ้นในมหาวิทยาลัยอ๊อกซฟอร์ดเพื่อเปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชม และบางส่วนถือเป็นพิพิธภัณฑ์สาธารณะสมัยใหม่แห่งแรก ของสะสมรวมถึงของสะสมของElias Ashmole ที่เขารวบรวมเอง รวมถึงสิ่งของที่เขาได้รับจากชาวสวน นักเดินทาง และนักสะสมJohn Tradescant ผู้เฒ่าและลูกชายของเขาที่มีชื่อเดียวกัน ของสะสมมีทั้งเหรียญโบราณ หนังสือ งานแกะสลัก ตัวอย่างทางธรณีวิทยา และตัวอย่างจากสัตววิทยา ซึ่งหนึ่งในนั้นคือร่างของโดโด ตัวสุดท้ายเคยเห็นในยุโรป แต่ในปี ค.ศ. 1755 โดโดยัดไส้ก็ถูกมอดกินจนถูกทำลาย ยกเว้นหัวและกรงเล็บหนึ่งอัน พิพิธภัณฑ์เปิดเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2226 โดยมีนักธรรมชาติวิทยา Robert Plotเป็นผู้ดูแลคนแรก อาคารหลังแรกซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อOld Ashmoleanบางครั้งก็มีสาเหตุมาจากSir Christopher Wrenหรือ Thomas Wood [29]

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี ค.ศ. 1853

ในฝรั่งเศส พิพิธภัณฑ์สาธารณะแห่งแรกคือพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส[ 30]เปิดในปี ค.ศ. 1793 ระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งทำให้สามารถเข้าชมของสะสมของราชวงศ์ฝรั่งเศสในอดีตได้ฟรีเป็นครั้งแรกสำหรับคนทุกสถานีและทุกสถานะ สมบัติทางศิลปะที่ล้ำค่าซึ่งรวบรวมโดยสถาบันพระมหากษัตริย์ ฝรั่งเศส ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เปิดให้สาธารณชนเข้าชมได้สามวันในแต่ละ " ทศวรรษ " (หน่วย 10 วันที่แทนที่สัปดาห์ในปฏิทินสาธารณรัฐฝรั่งเศส ) The Conservatoire du muséum national des Arts(เรือนกระจกของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ) ถูกตั้งข้อหาจัดพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ให้เป็นพิพิธภัณฑ์สาธารณะแห่งชาติและเป็นหัวใจสำคัญของระบบพิพิธภัณฑ์แห่งชาติที่วางแผนไว้ ขณะที่ น โปเลียนที่ 1พิชิตเมืองใหญ่ ๆ ของยุโรป ยึดวัตถุทางศิลปะในขณะที่เขาไป คอลเลกชั่นก็เพิ่มขึ้น และงานขององค์กรก็ซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ หลังจากนโปเลียนพ่ายแพ้ในปี พ.ศ. 2358 สมบัติมากมายที่เขาสะสมไว้ก็ค่อยๆกลับคืนสู่เจ้าของของพวกเขา (และหลายชิ้นไม่ได้เป็นเช่นนั้น) แผนการของเขาไม่เคยเกิดขึ้นจริงเลย แต่แนวคิดเรื่องพิพิธภัณฑ์ของเขาในฐานะตัวแทนของความคลั่งไคล้ชาตินิยมมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งไปทั่วยุโรป

นักท่องเที่ยว ชาวจีนและชาวญี่ปุ่นที่มาเยือนยุโรปต่างรู้สึกทึ่งกับพิพิธภัณฑ์ที่พวกเขาเห็นที่นั่น แต่มีปัญหาด้านวัฒนธรรมในการเข้าใจจุดประสงค์และค้นหาคำศัพท์ภาษาจีนหรือภาษาญี่ปุ่นที่เทียบเท่ากันสำหรับพวกเขา นักท่องเที่ยวชาวจีนในต้นศตวรรษที่ 19 ตั้งชื่อพิพิธภัณฑ์เหล่านี้ตามสิ่งที่พวกเขามีอยู่ ดังนั้นให้นิยามพวกเขาว่าเป็น "อาคารสะสมกระดูก" หรือ "ลานขุมทรัพย์" หรือ "ศาลาวาดภาพ" หรือ "ร้านขายของโบราณ" หรือ "โถงแห่งการทหาร" หรือ " สวนของทุกสิ่ง". ญี่ปุ่นพบสถาบันพิพิธภัณฑ์ตะวันตกเป็นครั้งแรกเมื่อเข้าร่วมงาน World's World's Fair ของยุโรปในช่วงทศวรรษ 1860 บริติชมิวเซียมได้รับการอธิบายโดยหนึ่งในผู้แทนของพวกเขาว่าเป็น 'hakubutsukan' ซึ่งเป็น 'บ้านของสิ่งต่าง ๆ มากมาย' - ในที่สุดสิ่งนี้ก็เป็นที่ยอมรับว่าเป็นคำที่เทียบเท่ากับ 'พิพิธภัณฑ์' ในญี่ปุ่นและจีน [31]

ประวัติศาสตร์สมัยใหม่

สมาคมประวัติศาสตร์นิวยอร์ก อาคารที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2398-57 และใช้เป็นบ้านของสมาคมจนถึง พ.ศ. 2451

ในที่สุดพิพิธภัณฑ์ของอเมริกาก็เข้าร่วมพิพิธภัณฑ์ของยุโรปในฐานะศูนย์กลางชั้นนำของโลกในการผลิตความรู้ใหม่ในสาขาที่พวกเขาสนใจ ช่วงเวลาแห่งการสร้างพิพิธภัณฑ์ที่เข้มข้นทั้งในด้านสติปัญญาและร่างกายเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 (ซึ่งมักเรียกว่า "ยุคพิพิธภัณฑ์" หรือ "ยุคแห่งพิพิธภัณฑ์") ในขณะที่พิพิธภัณฑ์อเมริกันหลายแห่ง ทั้งพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติและพิพิธภัณฑ์ศิลปะ ก่อตั้งขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อมุ่งเน้นไปที่การค้นพบทางวิทยาศาสตร์และการพัฒนาทางศิลปะในอเมริกาเหนือ หลายแห่งได้ย้ายเลียนแบบพิพิธภัณฑ์ในยุโรปด้วยวิธีบางอย่าง (รวมถึงการพัฒนาคอลเลกชันคลาสสิกจากอียิปต์โบราณกรีซเมโสโปเตเมียและโรม ) วาดบนแนวคิดของ Michel Foucaultเกี่ยวกับการปกครองแบบเสรีนิยมTony Bennettได้เสนอแนะว่าการพัฒนาพิพิธภัณฑ์สมัยศตวรรษที่ 19 ให้ทันสมัยยิ่งขึ้นนั้นเป็นส่วนหนึ่งของยุทธศาสตร์ใหม่ของรัฐบาลตะวันตกในการผลิตพลเมืองที่เฝ้าติดตามและควบคุมแทนที่จะถูกบังคับโดยกองกำลังบีบบังคับหรือภายนอก ความประพฤติของตัวเอง เพื่อรวมมวลชนในกลยุทธ์นี้ พื้นที่ส่วนตัวของพิพิธภัณฑ์ที่เคยถูกจำกัดและไม่เฉพาะในสังคมถูกเปิดเผยต่อสาธารณะ ด้วยเหตุนี้ วัตถุและสิ่งประดิษฐ์ โดยเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมชั้นสูง จึงกลายเป็นเครื่องมือสำหรับ "งานใหม่ของการจัดการสังคม" เหล่านี้ [32] มหาวิทยาลัยกลายเป็นศูนย์กลางหลักสำหรับการวิจัยเชิงนวัตกรรมในสหรัฐอเมริกาก่อนเริ่มสงครามโลกครั้งที่สอง. อย่างไรก็ตาม พิพิธภัณฑ์มาจนถึงทุกวันนี้ได้ให้ความรู้ใหม่ในสาขาของตน และสร้างคอลเล็กชันที่เป็นประโยชน์ต่อการวิจัยและการจัดแสดงต่อไป [ ต้องการการอ้างอิง ]

จัดแสดงซากศพของชนพื้นเมืองอเมริกัน

ปลายศตวรรษที่ 20 เกิดการอภิปรายอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับการส่งกลับประเทศ ศาสนวัตถุ ชาติพันธุ์ และวัฒนธรรม ซึ่งจัดเก็บไว้ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ ในสหรัฐอเมริกา ชนเผ่า พื้นเมืองอเมริกัน หลาย กลุ่มและกลุ่มผู้สนับสนุนได้กล่อมให้ส่งวัตถุศักดิ์สิทธิ์กลับประเทศและการฝังศพมนุษย์อีกครั้ง ในปีพ.ศ. 2533สภาคองเกรสได้ผ่านพระราชบัญญัติคุ้มครองและส่งต่อหลุมฝังศพของชนพื้นเมืองอเมริกัน (NAGPRA) ซึ่งกำหนดให้หน่วยงานของรัฐบาลกลางและสถาบันที่ได้รับทุนจากรัฐบาลกลางต้องส่ง "รายการทางวัฒนธรรม" ของชนพื้นเมืองอเมริกันกลับประเทศไปยังชนเผ่าและกลุ่มต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรม [34]ในทำนองเดียวกัน คอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในยุโรปมักมีวัตถุและสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมที่ได้มาจากลัทธิจักรวรรดินิยมและการ ล่าอาณานิคม นักประวัติศาสตร์และนักวิชาการบางคนวิพากษ์วิจารณ์พิพิธภัณฑ์บริติช เนื่องจากมีโบราณวัตถุหายากจากอียิปต์ กรีซ และตะวันออกกลาง [35]

การจัดการ

คณะกรรมการเกียรตินิยมรายชื่อกรรมการพิพิธภัณฑ์

บทบาทที่เกี่ยวข้องกับการจัดการพิพิธภัณฑ์ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับขนาดของสถาบัน แต่พิพิธภัณฑ์ทุกแห่งมีลำดับชั้นของการปกครองโดยมีคณะกรรมการมูลนิธิหรือคณะกรรมการที่ให้บริการอยู่ที่ด้านบนสุด ผู้อำนวยการเป็นผู้บังคับบัญชาคนต่อไปและทำงานร่วมกับคณะกรรมการเพื่อจัดตั้งและปฏิบัติตามพันธกิจของพิพิธภัณฑ์ และเพื่อให้มั่นใจว่าพิพิธภัณฑ์มีความรับผิดชอบต่อสาธารณชน [36]ร่วมกัน คณะกรรมการและผู้อำนวยการสร้างระบบการกำกับดูแลที่ได้รับคำแนะนำจากนโยบายที่กำหนดมาตรฐานสำหรับสถาบัน เอกสารที่กำหนดมาตรฐานเหล่านี้รวมถึงแผนสถาบันหรือแผนกลยุทธ์ ประมวลจริยธรรมของสถาบัน ข้อบังคับ และนโยบายการเรียกเก็บเงิน สมาคมพิพิธภัณฑ์แห่งอเมริกา(AAM) ยังได้กำหนดชุดของมาตรฐานและแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดที่ช่วยแนะนำการจัดการพิพิธภัณฑ์

  • คณะกรรมการมูลนิธิหรือคณะกรรมการ – คณะกรรมการควบคุมพิพิธภัณฑ์และมีหน้าที่รับผิดชอบในการตรวจสอบให้แน่ใจว่าพิพิธภัณฑ์มีฐานะทางการเงินที่ดีและมีจริยธรรม พวกเขากำหนดมาตรฐานและนโยบายสำหรับพิพิธภัณฑ์ สมาชิกคณะกรรมการมักจะมีส่วนร่วมในการระดมทุนของพิพิธภัณฑ์และเป็นตัวแทนของสถาบัน [37]พิพิธภัณฑ์บางแห่งใช้คำว่า "กรรมการ" และ "ผู้ดูแลผลประโยชน์" สลับกัน แต่ทั้งสองเป็นเครื่องมือทางกฎหมายที่แตกต่างกัน คณะกรรมการบริหารดูแลองค์กรที่ไม่แสวงหาผลกำไร คณะกรรมการดูแลรับผิดชอบในการควบคุมกองทุนการกุศล มูลนิธิ หรือการบริจาค [38]ในกรณีของพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็กและพิพิธภัณฑ์อาสาสมัครทั้งหมด คณะกรรมการอาจจะลงมือปฏิบัติจริงในการดำเนินงานประจำวันของพิพิธภัณฑ์ [39]
  • ผู้อำนวยการ- ผู้อำนวยการเป็นหน้าตาของพิพิธภัณฑ์ต่อชุมชนมืออาชีพและสาธารณะ พวกเขาสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับคณะกรรมการเพื่อเป็นแนวทางและควบคุมพิพิธภัณฑ์ พวกเขาทำงานร่วมกับเจ้าหน้าที่เพื่อให้แน่ใจว่าพิพิธภัณฑ์จะดำเนินไปอย่างราบรื่น ผู้เชี่ยวชาญด้านพิพิธภัณฑ์ Hugh H. Genoways และ Lynne M. Ireland กล่าวว่า "การบริหารองค์กรต้องใช้ทักษะในการจัดการความขัดแย้ง ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล การจัดการงบประมาณและการติดตาม และการกำกับดูแลและประเมินผลของพนักงาน ผู้จัดการยังต้องกำหนดมาตรฐานทางกฎหมายและจริยธรรม และรักษาการมีส่วนร่วม ในวิชาชีพพิพิธภัณฑ์” [37]
ภัณฑารักษ์และนักออกแบบการจัดแสดงแต่งตัวเป็นนางแบบเพื่อจัดแสดง
การบูรณะกระจกปิดทองโดย Conservator

ตำแหน่งต่างๆ ภายในพิพิธภัณฑ์เป็นไปตามนโยบายที่คณะกรรมการและผู้อำนวยการกำหนด พนักงานพิพิธภัณฑ์ทุกคนควรทำงานร่วมกันเพื่อบรรลุเป้าหมายทางสถาบันของพิพิธภัณฑ์ นี่คือรายการตำแหน่งที่มักพบในพิพิธภัณฑ์:

  • ภัณฑารักษ์ – ภัณฑารักษ์เป็นผู้ขับเคลื่อนทางปัญญาที่อยู่เบื้องหลังการจัดแสดง พวกเขาค้นคว้าเกี่ยวกับคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์และหัวข้อที่มุ่งเน้น พัฒนารูปแบบการจัดนิทรรศการ และเผยแพร่งานวิจัยที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่เป็นสาธารณะหรือทางวิชาการ พิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่มีภัณฑารักษ์ในหลายพื้นที่ ตัวอย่างเช่นเฮนรี ฟอร์ดมีภัณฑารักษ์ด้านการขนส่ง ภัณฑารักษ์ชีวิตสาธารณะ ภัณฑารักษ์ของมัณฑนศิลป์ ฯลฯ พิพิธภัณฑ์ศิลปะหลายแห่งมีภัณฑารักษ์ที่อุทิศให้กับช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์และภูมิภาคที่เฉพาะเจาะจง เช่น ศิลปะอเมริกันและศิลปะสมัยใหม่หรือร่วมสมัย [ ต้องการการอ้างอิง ]
  • การจัดการคอลเลกชัน – ผู้จัดการคอลเลกชันมีหน้าที่หลักในการดูแล การเคลื่อนไหว และการจัดเก็บวัตถุ พวกเขามีหน้าที่รับผิดชอบในการเข้าถึงนโยบายการรวบรวมและการรวบรวม
  • นายทะเบียน – นายทะเบียนเป็นผู้เก็บบันทึกหลักของคอลเลกชัน พวกเขาประกันว่าวัตถุได้รับการภาคยานุวัติ จัดทำเป็นเอกสาร ผู้ประกันตน และให้ยืมเมื่อเหมาะสม ประเด็นด้านจริยธรรมและกฎหมายที่เกี่ยวข้องกับการเรียกเก็บเงินจะได้รับการจัดการโดยนายทะเบียน นอกจากผู้จัดการคอลเลกชันแล้ว พวกเขายังคงรักษานโยบายคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์อีกด้วย [ ต้องการการอ้างอิง ]
  • นักการ ศึกษา – นักการศึกษาพิพิธภัณฑ์มีหน้าที่ให้ความรู้แก่ผู้ชมพิพิธภัณฑ์ หน้าที่ของพวกเขาอาจรวมถึงการออกแบบทัวร์และโปรแกรมสาธารณะสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ การฝึกอบรมครู การพัฒนาห้องเรียนและทรัพยากรการศึกษาต่อเนื่อง การเผยแพร่สู่ชุมชน และการจัดการอาสาสมัคร [40]นักการศึกษาไม่เพียงแต่ทำงานร่วมกับสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังร่วมมือกับเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์คนอื่น ๆ ในการจัดนิทรรศการและการพัฒนาโปรแกรมเพื่อให้แน่ใจว่าการจัดแสดงจะเป็นมิตรกับผู้ชม
  • ผู้ ออกแบบงานแสดง – ผู้ออกแบบงานจัดแสดงจะเป็นผู้รับผิดชอบเค้าโครงและการติดตั้งการจัดแสดงทางกายภาพ พวกเขาสร้างการออกแบบแนวความคิดแล้วนำไปปฏิบัติในพื้นที่ทางกายภาพ [ ต้องการการอ้างอิง ]
  • นัก อนุรักษ์ – นักอนุรักษ์มุ่งเน้นไปที่การฟื้นฟูวัตถุ มากกว่าการรักษาวัตถุให้อยู่ในสภาพปัจจุบัน พวกเขาพยายามที่จะรักษาเสถียรภาพและซ่อมแซมสิ่งประดิษฐ์ให้อยู่ในสภาพของยุคก่อน [41]

ตำแหน่งอื่นๆ ที่พบได้ทั่วไปในพิพิธภัณฑ์ ได้แก่ เจ้าหน้าที่อาคาร, เจ้าหน้าที่เขียนโปรแกรมสาธารณะ, ช่างภาพ , บรรณารักษ์ , ผู้จัดเก็บเอกสาร , คนดูแล พื้นที่ , ผู้ประสานงานอาสาสมัคร, ผู้จัดเตรียม, เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย, เจ้าหน้าที่พัฒนา, เจ้าหน้าที่สมาชิก, เจ้าหน้าที่ธุรกิจ, ผู้จัดการร้านกิ๊ฟชอป, เจ้าหน้าที่ประชาสัมพันธ์ และกราฟฟิคนัก ออกแบบ

ที่พิพิธภัณฑ์ขนาดเล็ก พนักงานมักจะทำหน้าที่หลายอย่าง บางส่วนของตำแหน่งเหล่านี้ไม่ได้รับการยกเว้นทั้งหมดหรืออาจดำเนินการโดยผู้รับเหมาเมื่อจำเป็น

การป้องกัน

ทรัพย์สิน ทางวัฒนธรรมที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ถูกคุกคามในหลายประเทศจากภัยธรรมชาติสงครามการโจมตีของผู้ก่อการร้าย หรือเหตุฉุกเฉินอื่นๆ ด้วยเหตุนี้ ประเด็นสำคัญระดับสากลคือการรวมกลุ่มของทรัพยากรที่มีอยู่อย่างแน่นหนาและเครือข่ายของความสามารถเฉพาะทางที่มีอยู่ เพื่อป้องกันการสูญเสียหรือความเสียหายต่อทรัพย์สินทางวัฒนธรรมหรือเพื่อรักษาความเสียหายให้ต่ำที่สุด พันธมิตรระหว่างประเทศสำหรับพิพิธภัณฑ์คือUNESCOและBlue Shield Internationalตามอนุสัญญากรุงเฮกเพื่อการคุ้มครองทรัพย์สินทางวัฒนธรรมตั้งแต่ปี 1954 และพิธีสารที่ 2 ตั้งแต่ปี 1999 ด้วยเหตุผลทางกฎหมาย มีความร่วมมือระดับนานาชาติมากมายระหว่างพิพิธภัณฑ์และองค์กร Blue Shield ในท้องถิ่น [42][43]

Blue Shield ได้ดำเนินภารกิจอย่างกว้างขวางในการปกป้องพิพิธภัณฑ์และทรัพย์สินทางวัฒนธรรมในการสู้รบ เช่น 2011 ในอียิปต์และลิเบีย 2013 ในซีเรียและ 2014 ในมาลีและอิรัก ในระหว่างการดำเนินการเหล่านี้ จะต้องป้องกันการขโมยของสะสมโดยเฉพาะ [44]

การวางแผน

การวางแผนนิทรรศการ

การออกแบบพิพิธภัณฑ์มีวิวัฒนาการตลอดประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม การวางแผนพิพิธภัณฑ์เกี่ยวข้องกับการวางแผนภารกิจที่แท้จริงของพิพิธภัณฑ์พร้อมกับการวางแผนพื้นที่ที่จะจัดเก็บของสะสมของพิพิธภัณฑ์ การวางแผนพิพิธภัณฑ์โดยเจตนามีจุดเริ่มต้นจากผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์และบรรณารักษ์John Cotton Dana ดาน่าให้รายละเอียดเกี่ยวกับกระบวนการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์นวร์กในหนังสือหลายเล่มในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เพื่อให้ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์คนอื่นๆ สามารถวางแผนพิพิธภัณฑ์ของตนได้ ดาน่าแนะนำว่าผู้ที่อาจเป็นผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ควรตั้งคณะกรรมการขึ้นก่อน และติดต่อชุมชนเพื่อขอข้อมูลว่าพิพิธภัณฑ์ควรจัดหาหรือทำอะไรเพื่อชุมชน [45]ตาม Dana พิพิธภัณฑ์ควรได้รับการวางแผนตามความต้องการของชุมชน:

"พิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ ... ไม่ได้สร้างขึ้นจากความเชื่อทางการศึกษา แต่จะตรวจสอบชีวิตของชุมชนก่อน จากนั้นจึงค่อยย่อพลังเพื่อจัดหาวัสดุที่ชุมชนต้องการ และทำให้วัตถุนั้นเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง และเพื่อนำเสนอ ในลักษณะที่จะรักษาความปลอดภัยสำหรับการใช้งานสูงสุดและประสิทธิภาพสูงสุดของการใช้งานนั้น” [46]

แนวทางในการวางแผนและออกแบบพิพิธภัณฑ์จะแตกต่างกันไปตามคอลเลกชั่นที่จัดแสดง แต่โดยรวมแล้ว พิพิธภัณฑ์เหล่านี้ยึดถือการวางแผนพื้นที่ที่เข้าถึงได้ง่ายโดยสาธารณะและแสดงสิ่งประดิษฐ์ที่เลือกไว้อย่างง่ายดาย องค์ประกอบของการวางแผนเหล่านี้มีรากฐานมาจากจอห์น คอตตอน ดาน่า ซึ่งถูกรบกวนจากตำแหน่งทางประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์นอกเมือง และในพื้นที่ที่ประชาชนไม่สามารถเข้าถึงได้ง่าย ในอาคารสไตล์ยุโรปที่มืดมน [47]

คำถามเกี่ยวกับการเข้าถึงได้ดำเนินมาจนถึงปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์หลายแห่งพยายามทำให้อาคาร การเขียนโปรแกรม แนวคิด และคอลเล็กชันของตนเข้าถึงได้ต่อสาธารณะมากกว่าในอดีต ไม่ใช่ทุกพิพิธภัณฑ์ที่มีส่วนร่วมในแนวโน้มนี้ แต่ดูเหมือนว่าจะเป็นวิถีของพิพิธภัณฑ์ในศตวรรษที่ 21 โดยเน้นที่การรวมเป็นหนึ่งเดียว แนวทางหนึ่งในการบุกเบิกพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ที่พยายามทำให้คอลเลคชันสามารถเข้าถึงได้มากขึ้นคือการจัดเก็บแบบเปิด คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ส่วนใหญ่มักถูกล็อกไว้ในสถานที่ที่ปลอดภัยเพื่อเก็บรักษาไว้ แต่ผลที่ได้คือคนส่วนใหญ่ไม่เคยได้ดูคอลเล็กชันส่วนใหญ่เลย Luce Center for American Art ของพิพิธภัณฑ์บรู๊คลินใช้พื้นที่จัดเก็บแบบเปิดนี้ซึ่งประชาชนทั่วไปสามารถเข้าชมสิ่งของที่ไม่ได้จัดแสดงได้ แม้ว่าจะมีการตีความเพียงเล็กน้อยก็ตาม[48]

ในแง่ของพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่ พิพิธภัณฑ์สื่อความหมายซึ่งต่างจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะ มีภารกิจที่สะท้อนการชี้แนะของภัณฑารักษ์ผ่านเนื้อหาสาระ ซึ่งขณะนี้รวมเนื้อหาในรูปแบบของภาพ เสียงและเอฟเฟกต์ภาพ และนิทรรศการเชิงโต้ตอบ การสร้างพิพิธภัณฑ์เริ่มต้นด้วยแผนพิพิธภัณฑ์ ซึ่งสร้างขึ้นจากกระบวนการวางแผนพิพิธภัณฑ์ กระบวนการนี้เกี่ยวข้องกับการระบุวิสัยทัศน์ของพิพิธภัณฑ์และทรัพยากร องค์กร และประสบการณ์ที่จำเป็นในการบรรลุวิสัยทัศน์นี้ การศึกษาความเป็นไปได้ การวิเคราะห์สิ่งอำนวยความสะดวกที่เทียบเคียงกันได้ และแผนการตีความล้วนได้รับการพัฒนาให้เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการวางแผนพิพิธภัณฑ์

ประสบการณ์พิพิธภัณฑ์บางอย่างมีสิ่งประดิษฐ์น้อยมากหรือไม่มีเลย และไม่จำเป็นต้องเรียกตัวเองว่าพิพิธภัณฑ์ และภารกิจของพวกเขาสะท้อนให้เห็นสิ่งนี้ หอดูดาวกริฟฟิธในลอสแองเจลิสและศูนย์รัฐธรรมนูญแห่งชาติในฟิลาเดลเฟียเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นซึ่งมีสิ่งประดิษฐ์ไม่กี่ชิ้น แต่มีการบอกเล่าเรื่องราวที่แข็งแกร่งและน่าจดจำหรือตีความข้อมูล ในทางตรงกันข้ามพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์สถานแห่งสหรัฐอเมริกาในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี.ใช้สิ่งประดิษฐ์มากมายในนิทรรศการที่น่าจดจำ

พิพิธภัณฑ์ต่างๆ ถูกจัดวางในลักษณะเฉพาะด้วยเหตุผลเฉพาะ และทุกคนที่เข้าประตูพิพิธภัณฑ์จะเห็นคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับบุคคลที่อยู่เบื้องหลัง นี่คือสิ่งที่ทำให้พิพิธภัณฑ์มีความน่าสนใจเนื่องจากแต่ละพิพิธภัณฑ์มีการนำเสนอที่แตกต่างกันออกไป [49] : 9–10 

การใช้ทางการเงิน

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา บางเมืองได้หันไปใช้พิพิธภัณฑ์เป็นช่องทางสำหรับการพัฒนาเศรษฐกิจหรือการฟื้นฟู โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของเมืองหลังอุตสาหกรรม [50]ตัวอย่างของพิพิธภัณฑ์ที่ตอบสนองบทบาททางเศรษฐกิจเหล่านี้มีอยู่ทั่วโลก ตัวอย่างเช่นกุกเกนไฮม์ บิลเบา ที่งดงามตระการตา ถูกสร้างขึ้นในเมืองบิลเบา ประเทศสเปนโดยรัฐบาลแคว้นบาสก์เพื่อฟื้นฟูพื้นที่ท่าเรือเก่าที่ทรุดโทรมของเมืองนั้น รัฐบาลบาสก์ตกลงที่จะจ่ายเงิน 100 ล้านดอลลาร์เพื่อสร้างพิพิธภัณฑ์ ซึ่งเป็นป้ายราคาที่ทำให้ชาวเมืองบิลบาวประท้วงต่อต้านโครงการนี้ [51]อย่างไรก็ตาม การพนันดูเหมือนจะให้ผลตอบแทนทางการเงินแก่เมือง โดยมีผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์มากกว่า 1.1 ล้านคนในปี 2558 กุญแจสำคัญคือกลุ่มประชากรขนาดใหญ่ของผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์จากต่างประเทศ โดย 63% ของผู้เยี่ยมชมอาศัยอยู่นอกประเทศสเปนและ จึงส่งการลงทุนจากต่างประเทศเข้าสู่บิลเบาโดยตรง [52]โครงการที่คล้ายคลึงกันกับการดำเนินการในบิลเบาก็ถูกสร้างขึ้นบนอู่ต่อเรือร้างที่เบลฟาสต์ ไอร์แลนด์เหนือ ไททานิค เบลฟาสต์สร้างขึ้นในราคาเดียวกับกุกเกนไฮม์ บิลเบา (และสร้างขึ้นโดยบังเอิญโดยแฟรงค์ เกห์รี สถาปนิกคนเดียวกัน) ทันเวลาสำหรับวันครบรอบ 100 ปีของการเดินทางครั้งแรกของเรือเบลฟาสต์ที่สร้างในปี 2555 ในขั้นต้นคาดว่าจำนวนผู้เยี่ยมชมเล็กน้อยจะอยู่ที่ 425,000 ต่อปี โดยในปีแรกมีจำนวนผู้เข้าชมมากกว่า 800,000 คน โดยเกือบ 60% มาจากนอกไอร์แลนด์เหนือ [53]ในสหรัฐอเมริกา โครงการที่คล้ายกัน ได้แก่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Taubman ขนาด 81, 000 ตารางฟุต ในเมืองโรอาโนค รัฐเวอร์จิเนียและพิพิธภัณฑ์ The Broadในลอสแองเจลิ

พิพิธภัณฑ์ที่ถูกใช้เป็นตัวขับเคลื่อนเศรษฐกิจทางวัฒนธรรมของเมืองและรัฐบาลท้องถิ่นได้พิสูจน์แล้วว่ามีการโต้เถียงกันในหมู่นักเคลื่อนไหวในพิพิธภัณฑ์และประชากรในท้องถิ่น การประท้วงในที่สาธารณะได้เกิดขึ้นในหลายเมืองซึ่งได้พยายามจ้างพิพิธภัณฑ์ในลักษณะนี้ แม้ว่าพิพิธภัณฑ์จะประสบความสําเร็จจะค่อยๆ ทรุดตัวลง เช่นเดียวกับที่เกิดในบิลบาว แต่ส่วนอื่นๆ ยังคงดำเนินต่อไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพิพิธภัณฑ์พยายามดิ้นรนเพื่อดึงดูดผู้มาเยี่ยมชม พิพิธภัณฑ์ศิลปะทอบมันเป็นตัวอย่างของพิพิธภัณฑ์ที่มีราคาสูง (ในที่สุดก็ถึง 66 ล้านดอลลาร์) แต่ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อย และยังคงมีเงินบริจาคเพียงเล็กน้อยสำหรับขนาดของพิพิธภัณฑ์ [54]นักเคลื่อนไหวในพิพิธภัณฑ์บางคนมองว่าวิธีการใช้พิพิธภัณฑ์นี้เป็นแบบอย่างที่มีข้อบกพร่องอย่างลึกซึ้งสำหรับสถาบันดังกล่าว สตีเวน คอนน์ หนึ่งในผู้เสนอพิพิธภัณฑ์ดังกล่าว เชื่อว่า "การขอให้พิพิธภัณฑ์แก้ปัญหาทางการเมืองและเศรษฐกิจคือการจัดเตรียมพวกเขาให้พร้อมสำหรับความล้มเหลวที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และทำให้เรา (ผู้เยี่ยมชม) เตรียมพร้อมสำหรับความผิดหวังอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" [50]

ทุน

พิพิธภัณฑ์กำลังประสบปัญหาการขาดแคลนเงินทุน เงินทุนสำหรับพิพิธภัณฑ์มาจากสี่ประเภทหลัก และในปี 2552 รายละเอียดของสหรัฐมีดังนี้: การสนับสนุนจากรัฐบาล (ทุกระดับ) 24.4% ภาคเอกชน (การกุศล) ให้ 36.5% รายได้ 27.6% และรายได้จากการลงทุน 11.5 %. [55]เงินทุนของรัฐบาลจากNational Endowment for the Artsซึ่งเป็นผู้ให้ทุนสนับสนุนพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา ลดลง 19.586 ล้านระหว่างปี 2011 ถึง 2015 โดยปรับตามอัตราเงินเฟ้อแล้ว [56] [57]การใช้จ่ายเฉลี่ยต่อผู้เข้าชมในพิพิธภัณฑ์ศิลปะในปี 2559 คือ 8 ดอลลาร์ระหว่างการรับเข้าเรียน ร้านค้า และร้านอาหาร โดยค่าใช้จ่ายเฉลี่ยต่อผู้เข้าชมคือ 55 ดอลลาร์ [58] บริษัทต่างๆซึ่งจัดอยู่ในประเภทการให้เอกชนสามารถเป็นแหล่งเงินทุนที่ดีเพื่อสร้างช่องว่างทางการเงิน จำนวนเงินที่บริษัทมอบให้กับพิพิธภัณฑ์ในปัจจุบันคิดเป็นเพียง 5% ของเงินทุนทั้งหมด [59]องค์กรที่ให้ศิลปะอย่างไรก็ตามถูกกำหนดให้เพิ่มขึ้น 3.3% ในปี 2560 [60]

การออกแบบนิทรรศการ

จิตรกรรมจัดกลุ่ม 'สไตล์ซาลอน'

พิพิธภัณฑ์ขนาดกลางและขนาดใหญ่ส่วนใหญ่จ้าง เจ้าหน้าที่ ออกแบบนิทรรศการสำหรับโครงการออกแบบกราฟิกและสิ่งแวดล้อม รวมถึงนิทรรศการ นอกเหนือจากนักออกแบบและสถาปนิก 2-D และ 3-D แบบดั้งเดิมแล้ว แผนกพนักงานเหล่านี้อาจรวมถึงผู้เชี่ยวชาญด้านโสตทัศนูปกรณ์ นักออกแบบซอฟต์แวร์ การวิจัยผู้ชม ผู้เชี่ยวชาญด้านการประเมิน นักเขียน บรรณาธิการ และผู้จัดเตรียมหรือผู้ดูแลงานศิลปะ ผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้อาจถูกตั้งข้อหาควบคุมการออกแบบสัญญาหรือบริการด้านการผลิต กระบวนการออกแบบนิทรรศการสร้างขึ้นจากแผนการสื่อความหมายสำหรับการจัดแสดง การกำหนดวิธีการสื่อสารข้อความหรือการเล่าเรื่องที่มีประสิทธิภาพ มีส่วนร่วม และเหมาะสมที่สุด กระบวนการนี้มักจะสะท้อนกระบวนการหรือกำหนดการทางสถาปัตยกรรม ย้ายจากแผนแนวคิด ผ่านการออกแบบแผนผัง การพัฒนาการออกแบบ เอกสารสัญญา การประดิษฐ์ และการติดตั้ง พิพิธภัณฑ์ทุกขนาดอาจจ้างบริการภายนอกของธุรกิจประดิษฐ์จัดแสดง [61]

ภายนอกอาคาร
ภายนอกอาคาร
ขวา: รูปแบบการจัดแสดง 'คณะรัฐมนตรีของวิทยากร' ค.ศ. 1890; ซ้าย: นิทรรศการประวัติศาสตร์ร่วมสมัย 2559

นักวิชาการพิพิธภัณฑ์บางคนถึงกับตั้งคำถามว่าพิพิธภัณฑ์ต้องการสิ่งประดิษฐ์จริงๆ หรือไม่ นักประวัติศาสตร์ สตีเวน คอนน์ ถามคำถามนี้อย่างยั่วยุ โดยบอกว่า พิพิธภัณฑ์ ทั้งหมด มีน้อยลงใน ขณะนี้ เนื่องจากวัตถุเหล่านี้ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยเทคโนโลยีอินเทอร์แอคทีฟ [62]ขณะที่โปรแกรมการศึกษาเติบโตขึ้นในพิพิธภัณฑ์ ของสะสมจำนวนมากได้ลดความสำคัญลง นี่ไม่ใช่การพัฒนาเชิงลบเสมอไป โดโรธี แคนฟีลด์ ฟิชเชอร์สังเกตว่าการลดลงของวัตถุได้ผลักดันให้พิพิธภัณฑ์เติบโตขึ้นจากสถาบันที่จัดแสดงสิ่งประดิษฐ์จำนวนมากของพวกเขาอย่างไร้ศิลปะ (ในรูปแบบของตู้ที่มีความอยากรู้อยากเห็นในยุคแรก) แทนที่จะ "ทำให้บางลง" วัตถุที่นำเสนอ "สำหรับมุมมองทั่วไปของหัวข้อหรือช่วงเวลาใด ๆ และเก็บส่วนที่เหลือไว้ในห้องเก็บเอกสารสำคัญ ที่ซึ่งพวกเขาสามารถปรึกษากับนักเรียนได้ คนเดียวเท่านั้นที่ต้องการเห็นพวกเขาจริงๆ" [63]ปรากฏการณ์ของวัตถุที่หายไปนี้มีให้เห็นโดยเฉพาะในพิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์ เช่นพิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์และอุตสาหกรรมในชิคาโกซึ่งมีเด็กวัยเรียนมาเยี่ยมเยือนซึ่งอาจได้ประโยชน์จากเทคโนโลยีเชิงโต้ตอบเชิงปฏิบัติมากกว่าการอ่านฉลากข้าง สิ่งประดิษฐ์ [64]

ประเภท

National Mall ในวอชิงตัน ดี.ซี. เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์หลายประเภท

ไม่มีมาตรฐานที่ชัดเจนเกี่ยวกับประเภทของพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งไว้ นอกจากนี้ ภูมิทัศน์ของพิพิธภัณฑ์ยังมีความหลากหลายมากจนอาจไม่เพียงพอที่จะใช้หมวดหมู่ดั้งเดิมเพื่อทำความเข้าใจความหลากหลายที่มีอยู่ทั่วโลกอย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม การจัดหมวดหมู่พิพิธภัณฑ์ในรูปแบบต่างๆ ภายใต้มุมมองที่หลากหลายอาจเป็นประโยชน์ พิพิธภัณฑ์อาจแตกต่างกันไปตามขนาด ตั้งแต่สถาบันขนาดใหญ่ ไปจนถึงสถาบันขนาดเล็กมากที่เน้นเรื่องเฉพาะ เช่น สถานที่เฉพาะ บุคคลที่มีชื่อเสียง หรือระยะเวลาที่กำหนด พิพิธภัณฑ์ยังสามารถอิงตามแหล่งเงินทุนหลัก: รัฐบาลกลางหรือรัฐบาลกลาง, จังหวัด, ภูมิภาค, มหาวิทยาลัย; เมืองและชุมชน เงินอุดหนุนอื่น ๆ ไม่ได้รับเงินอุดหนุนและเป็นส่วนตัว [65]

บางครั้งอาจมีประโยชน์ที่จะแยกแยะระหว่างพิพิธภัณฑ์ ไดอะโครนิก - ที่ตีความวิธีการที่เนื้อหาได้พัฒนาและพัฒนาไปตามกาลเวลา (ตัวอย่าง: พิพิธภัณฑ์ตึกแถวตอนล่างและพิพิธภัณฑ์ไดอาโครนิกแห่งลาริสซา ) และ พิพิธภัณฑ์ ซิงโคร นิกส์ - พิพิธภัณฑ์ที่ตีความ วิธีการที่เนื้อหาของเรื่องมีอยู่ในช่วงเวลาหนึ่ง (ตัวอย่าง: บ้านของแอนน์ แฟรงค์และอาณานิคมวิลเลียม สเบิร์ก ) ตามที่ศาสตราจารย์ Eric Kilgerman แห่งมหาวิทยาลัยฟลอริดากล่าวว่า "ในขณะที่พิพิธภัณฑ์ที่มีการเล่าเรื่องเฉพาะภายในห้องโถงเป็นไดอะโครนิก พิพิธภัณฑ์เหล่านั้นที่จำกัดพื้นที่ของพวกเขาให้เป็นประสบการณ์เดียวจะเรียกว่าซิงโครนิก" [66]

ในหนังสือของเธอชื่อ Civilizing the Museum ผู้เขียน Elaine Heumann Gurian เสนอว่าพิพิธภัณฑ์มีห้าประเภทโดยอิงตามเจตนาและไม่ใช่เนื้อหา Object Centered, Narrative, Client Centered, Community Centered และ National [67]

พิพิธภัณฑ์ยังสามารถจำแนกออกเป็นกลุ่มใหญ่ๆ ตามประเภทของคอลเล็กชันที่จัดแสดงได้แก่วิจิตรศิลป์ศิลปประยุกต์งานฝีมือโบราณคดีมานุษยวิทยาและชาติพันธุ์วิทยาชีวประวัติประวัติศาสตร์ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมวิทยาศาสตร์เทคโนโลยีพิพิธภัณฑ์เด็กประวัติศาสตร์ธรรมชาติสวนพฤกษศาสตร์และสวนสัตว์ ภายในหมวดหมู่เหล่านี้ พิพิธภัณฑ์หลายแห่งมีความเชี่ยวชาญเพิ่มเติม เช่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ศิลปะพื้นบ้านประวัติศาสตร์ท้องถิ่น ประวัติศาสตร์การทหารประวัติศาสตร์การบินการสะสมแสตมป์เกษตรกรรมหรือธรณีวิทยา ขนาดของคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์มักกำหนดขนาดของพิพิธภัณฑ์ ในขณะที่คอลเล็กชันจะสะท้อนถึงประเภทของพิพิธภัณฑ์ พิพิธภัณฑ์หลายแห่งมักแสดง "ของสะสมถาวร" ของวัตถุสำคัญที่เลือกไว้ในสาขาที่เชี่ยวชาญ และอาจแสดง "ของสะสมพิเศษ" เป็นระยะๆ เป็นการชั่วคราว [ ต้องการการอ้างอิง ]

ประเภทพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญ

ต่อไปนี้เป็นรายการเพื่อให้แนวคิดเกี่ยวกับประเภทพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญ แม้ว่าจะครอบคลุม แต่ก็ไม่ใช่รายการที่ชัดเจน

กรอบกฎหมายของพิพิธภัณฑ์

พิพิธภัณฑ์สาธารณะกับพิพิธภัณฑ์เอกชน

พิพิธภัณฑ์เอกชนจัดระเบียบโดยบุคคลและจัดการโดยคณะกรรมการและเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ แต่พิพิธภัณฑ์สาธารณะสร้างและจัดการโดยรัฐบาลกลาง ระดับรัฐ หรือระดับท้องถิ่น รัฐบาลสามารถเช่าพิพิธภัณฑ์ด้วยการดำเนินการทางกฎหมาย แต่พิพิธภัณฑ์ยังคงเป็นส่วนตัวได้เนื่องจากไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของรัฐบาล ความแตกต่างควบคุมความเป็นเจ้าของและความรับผิดชอบทางกฎหมายสำหรับการดูแลคอลเลกชัน [38] [68]

พิพิธภัณฑ์ที่ไม่แสวงหาผลกำไรเทียบกับพิพิธภัณฑ์ที่แสวงหาผลกำไร

องค์กรไม่แสวงหากำไรหมายความว่าองค์กรจัดอยู่ในประเภทองค์กรการกุศลและได้รับการยกเว้นไม่ต้องเสียภาษีส่วนใหญ่ และเงินที่องค์กรหามาได้นั้นจะถูกนำไปลงทุนในองค์กรเอง เงินที่ทำโดยพิพิธภัณฑ์เอกชนที่แสวงหาผลกำไรจะจ่ายให้กับเจ้าของหรือผู้ถือหุ้นของพิพิธภัณฑ์

พิพิธภัณฑ์ที่ไม่แสวงหาผลกำไรมีหน้าที่รับผิดชอบในส่วนที่เกี่ยวกับสาธารณะ โดยพื้นฐานแล้วพิพิธภัณฑ์จะเก็บสะสมและจัดการเพื่อประโยชน์สาธารณะ คอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ที่แสวงหาผลกำไรเป็นทรัพย์สินของบริษัทตามกฎหมายที่พิพิธภัณฑ์จัดการเพื่อประโยชน์ของเจ้าของหรือผู้ถือหุ้น [38] [68]

พิพิธภัณฑ์ที่ดำเนินการโดย trusts กับบริษัท

ทรัสต์เป็นเครื่องมือทางกฎหมายที่ผู้ดูแลทรัพย์สินจัดการทรัพย์สินของทรัสต์เพื่อประโยชน์ของพิพิธภัณฑ์ตามความปรารถนาเฉพาะของผู้บริจาค สิ่งนี้ให้สิทธิประโยชน์ทางภาษีสำหรับผู้บริจาค และยังช่วยให้ผู้บริจาคสามารถควบคุมวิธีการแจกจ่ายสินทรัพย์ได้

บริษัท เป็นนิติบุคคลและอาจได้มาซึ่งทรัพย์สินในลักษณะที่คล้ายกับการที่บุคคลสามารถเป็นเจ้าของทรัพย์สินได้ พิพิธภัณฑ์ภายใต้การรวมตัวกันมักจะจัดโดยชุมชนหรือกลุ่มบุคคล ในขณะที่ความภักดีของคณะกรรมการคือบริษัท ความภักดีของคณะกรรมการจะต้องภักดีต่อความตั้งใจของความไว้วางใจ การขยายสาขาคือความไว้วางใจมีความยืดหยุ่นน้อยกว่าองค์กรมาก [69] [70]

ความท้าทายในปัจจุบันที่พิพิธภัณฑ์เผชิญอยู่

ความยั่งยืนและการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ

พิพิธภัณฑ์ได้รับการตอบสนองต่อวิกฤตสภาพภูมิอากาศที่กำลังดำเนินอยู่มากขึ้นเรื่อยๆ ผ่านการบังคับใช้แนวทางปฏิบัติของพิพิธภัณฑ์อย่างยั่งยืน และนิทรรศการที่เน้นประเด็นที่เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ และมานุษยวิทยา

การล่มสลายของพิพิธภัณฑ์

หุ่นโมอายที่บริติชมิวเซียม

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 ขบวนการระดับโลกที่เติบโตขึ้นเพื่อแยกอาณานิคมของพิพิธภัณฑ์ได้เกิดขึ้น [71] ผู้เสนอการเคลื่อนไหวนี้อ้างว่า 'พิพิธภัณฑ์เป็นกล่องของสิ่งของ' และไม่ได้เป็นตัวแทนของเรื่องราวทั้งหมด แทนที่จะแสดงเรื่องเล่าลำเอียงตามอุดมการณ์ ซึ่งเรื่องราวบางเรื่องถูกละเลยโดยเจตนา [49] : 9–18 ด้วยวิธีนี้ ผู้คนกำลังสนับสนุนให้ผู้อื่นพิจารณามุมมองที่ขาดหายไปนี้ เมื่อดูของสะสมของพิพิธภัณฑ์ เนื่องจากวัตถุทุกชิ้นที่ดูในสภาพแวดล้อมดังกล่าวถูกวางโดยบุคคลเพื่อเป็นตัวแทนของมุมมองบางอย่าง ไม่ว่าจะเป็นทางประวัติศาสตร์หรือวัฒนธรรม [49] : 9–18 

รายงาน ปี 2018 เกี่ยวกับ การชดใช้มรดกวัฒนธรรมแอฟริกัน[72]เป็นตัวอย่างที่เด่นชัดเกี่ยวกับการปลดปล่อยอาณานิคมของพิพิธภัณฑ์และของสะสมอื่นๆ ในฝรั่งเศส และการเรียกร้องของประเทศในแอฟริกาเพื่อนำสิ่งประดิษฐ์ที่ลักพาตัวไปจากการตั้งค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิมอย่างผิดกฎหมาย

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2411 มนุษย์เสาหินหลายคนที่รู้จักกันในชื่อMoaiได้ถูกนำออกจากเกาะอีสเตอร์และนำไปจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ตะวันตกที่สำคัญๆ เช่นพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติแห่งชาติ พิพิธภัณฑ์บริติช พิพิธภัณฑ์ลูฟ ร์ และพิพิธภัณฑ์ศิลปะและประวัติศาสตร์หลวง ชาวเกาะอีสเตอร์เรียกร้องหลายครั้งสำหรับการกลับมาของโมอาย [73]ราปานุยถูกมองว่าเป็นบรรพบุรุษและครอบครัวหรือจิตวิญญาณและมีคุณค่าทางวัฒนธรรมอย่างลึกซึ้งต่อประชาชนของพวกเขา [74]ตัวอย่างอื่น ๆ ได้แก่Gweagal Shieldซึ่งคิดว่าเป็นเกราะที่สำคัญมากที่นำมาจากอ่าวโบทานีในเดือนเมษายน พ.ศ. 2313 [75]หรือ ประติมากรรม หินอ่อนพาร์เธนอนซึ่งถูกนำออกจากกรีซโดยลอร์ดเอลกินในปี พ.ศ. 2348 [76]รัฐบาลกรีกที่สืบเนื่องได้ยื่นคำร้องไม่สำเร็จในการคืนหินอ่อนพาร์เธนอน [76]อีกตัวอย่างหนึ่งในบรรดาสิ่งอื่นๆ อีกมากคือสิ่งที่เรียกว่าผ้าโพกศีรษะของมอน เตซูมา ในพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา เวียนนาซึ่งเป็นที่มาของความขัดแย้งระหว่างออสเตรียและเม็กซิโก [77]

Laura Van Broekhovenผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Pitt Riversในเมืองอ็อกซ์ฟอร์ด สหราชอาณาจักร กล่าวในปี 2020 ว่า "พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาควรแก้ไขการตกเป็นอาณานิคม ของ พวกเขา พวกเขาควรเป็นพหูพจน์ที่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของวิธีการเป็นและการรู้แจ้ง ไม่ได้เน้น ที่ ความขาวเป็น ทางเดียวเท่านั้น พิพิธภัณฑ์ควรให้ทุกคนเข้าใจกันมากขึ้น” [78]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ดูความหมาย วิกิพจนานุกรม พจนานุกรมคอลลินส์ ภาษาอังกฤษ ความหมาย พจนานุกรมออกซ์ฟอร์ด ภาษาอังกฤษ
  2. เอ็ดเวิร์ด พอร์เตอร์ อเล็กซานเดอร์, แมรี่ อเล็กซานเดอร์; อเล็กซานเดอร์, แมรี่; Alexander, Edward Porter (กันยายน 2550) ความเคลื่อนไหวของพิพิธภัณฑ์: บทนำเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และหน้าที่ของพิพิธภัณฑ์ Rowman & Littlefield, 2008. ISBN 978-0-7591-0509-6. เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 13 เมษายน 2564 สืบค้นเมื่อ6 ตุลาคม 2552 .
  3. ^ "มีพิพิธภัณฑ์กี่แห่งในโลกนี้?" . ไอ คอม . 31 พ.ค. 2561. เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2563 . สืบค้นเมื่อ6 มิถุนายน 2019 .
  4. ไฟนด์เลน, พอลลา (1989). "พิพิธภัณฑ์: นิรุกติศาสตร์คลาสสิกและลำดับวงศ์ตระกูลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา". วารสาร ประวัติศาสตร์ ของ สะสม . 1 (1): 59–78. ดอย : 10.1093/jhc/1.1.59 .
  5. ^ ดันน์, จิมมี่. "ปโตเลมีที่ 1 โซเตอร์ กษัตริย์องค์แรกของราชวงศ์ปโตเลมีในอียิปต์โบราณ " ทัวร์อียิปต์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 ตุลาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ5 เมษายน 2551 .
  6. ^ "สมาคมเจมส์ สมิธสัน" . สถาบันสมิธโซเนียน เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ14 มีนาคม 2018 .
  7. Steven Conn, "Museums and American Intellectual Life, 1876–1926", 1998, The University of Chicago Press, 65.
  8. Steven Conn, "Museums and American Intellectual Life, 1876–1926", 1998, The University of Chicago Press, 262.
  9. ↑ Babian, Sharon, CSTM : A History of the Canada Science and Technology Museum , pp. 42–45
  10. ^ Lipschomb, Suzannah, "Historical Authenticity and Interpretive Strategy at Hampton Court Palace," The Public Historian 32, no.3, August 2010, pp. 98–119.
  11. ^ "คำจำกัดความของพิพิธภัณฑ์" . สภาพิพิธภัณฑ์ระหว่างประเทศ . เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 14 ธันวาคม 2564 สืบค้นเมื่อ12 ธันวาคม 2021 .
  12. ^ มาร์แชล อเล็กซ์ (6 สิงหาคม 2020) "พิพิธภัณฑ์คืออะไร ความขัดแย้งปะทุขึ้นเหนือนิยามใหม่" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . ISSN 0362-4331 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 สิงหาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ9 สิงหาคม 2020 . 
  13. ^ "เกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ - สมาคมพิพิธภัณฑ์แมนิโทบา" . www.museumsmanitoba.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 ธันวาคม2564 สืบค้นเมื่อ12 ธันวาคม 2021 .
  14. ^ "สิทธิ์" . พันธมิตรพิพิธภัณฑ์แห่งอเมริกา . 25 มกราคม 2561 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 ธันวาคม2564 สืบค้นเมื่อ12 ธันวาคม 2021 .
  15. ^ "2 CFR § 3187.3 - คำจำกัดความของพิพิธภัณฑ์ " LII / สถาบันข้อมูลกฎหมาย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 ธันวาคม2564 สืบค้นเมื่อ12 ธันวาคม 2021 .
  16. วิลเคนส์, อลาสแดร์ (25 พฤษภาคม 2011). "เรื่องราวเบื้องหลังพิพิธภัณฑ์ที่เก่าแก่ที่สุดในโลก สร้างโดยเจ้าหญิงบาบิโลนเมื่อ 2,500 ปีที่แล้ว" . io9 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 เมษายน 2018 . สืบค้นเมื่อ31 มีนาคม 2018 .
  17. แมนซูร์ วายเอ็ม; El-Daly, HM; Morsi, NK "The Historical Evolution of Museums Architecture" (PDF) : 2. Archived (PDF)จากต้นฉบับ เมื่อวันที่ 21 มกราคม พ.ศ. 2565 . สืบค้นเมื่อ12 มกราคม 2022 . {{cite journal}}:Cite journal requires |journal= (help)
  18. แวน บูเรน อี. ดักลาส (1922) "พิพิธภัณฑ์และการแสดงของหายากในสมัยโบราณ" . คติชนวิทยา 33 : 337–53. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 พฤศจิกายน2564 ดึงข้อมูล5 พฤศจิกายน 2021 – ผ่าน JSTOR.
  19. อรรถ เจน อเวย์ ฮิวจ์; อังเดร, แมรี่ แอนน์, สหพันธ์. (2551). ที่มาของพิพิธภัณฑ์: การอ่านในประวัติศาสตร์และปรัชญาของพิพิธภัณฑ์ยุคแรกWalnut Creek, California: สำนักพิมพ์ฝั่งซ้าย น. 13–15. ISBN 978-1-59874-197-1.
  20. ^ "พิพิธภัณฑ์ในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนโบราณ" . สารานุกรมประวัติศาสตร์โลก . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 พฤศจิกายน2564 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายนพ.ศ. 2564 .
  21. ฮับเบลล์, HM (1935). "สวนสัตว์ปโตเลมี" . วารสารคลาสสิก . 31 : 68–76. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 พฤศจิกายน2564 ดึงข้อมูล5 พฤศจิกายน 2021 – ผ่าน JSTOR.
  22. Chang Wan-Chen, A cross-cultural comparison on musealization: การต้อนรับของพิพิธภัณฑ์โดยจีนและญี่ปุ่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้าในพิพิธภัณฑ์และสังคม , เล่มที่ 10, 2012.
  23. ↑ Paula Findlen , Possessing Nature: Museums, Collecting, and Scientific Culture in Early Modern Italy (Berkeley, California: University of California Press, 1994),3.
  24. ↑ Paula Findlen , Possessing Nature: Museums, Collecting, and Scientific Culture in Early Modern Italy (Berkeley, California: University of California Press, 1994),62.
  25. ↑ พอลลา ฟินเลน, Possessing Nature: Museums, Collecting, and Scientific Culture in Early Modern Italy (Berkeley, California: University of California Press, 1994),393–397 .
  26. ^ The British Museum, " Admission Ticket to the British Museum" https://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/archives/a/admission_ticket_to_the_britis.aspx เก็บถาวร 13 เมษายน 2557 ที่ Wayback Machineเข้าถึงเมื่อ 4/3/ 14.
  27. ^ "ประวัติศาสตร์บริติชมิวเซียม" . พิพิธภัณฑ์อังกฤษ. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 เมษายน 2555 . สืบค้นเมื่อ15 มิถุนายน 2560 .
  28. Swann, Marjorie (2001), Curiosities and Texts: The Culture of Collecting in Early Modern England, Philadelphia: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเพนซิลวาเนีย
  29. HE Salter and Mary D. Lobel (บรรณาธิการ) Victoria County History A History of the County of Oxford: Volume 3 1954 Pages 47–49 Archived 8 February 2013 at the Wayback Machine
  30. ^ "ประวัติพิพิธภัณฑ์ลูฟร์" . ประวัติพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 ตุลาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ14 พฤศจิกายน 2556 .
  31. Chang Wan-Chen, A cross-cultural beginning on musealization: การรับเข้าพิพิธภัณฑ์ของจีนและญี่ปุ่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้าในพิพิธภัณฑ์และสังคม , เล่มที่. 10, 2555.
  32. ^ เบนเน็ตต์, โทนี่ (1995). กำเนิดพิพิธภัณฑ์ . นิวยอร์ก: เลดจ์กด. หน้า 6, 8, 24. ISBN 0-415-05388-9.
  33. กัลลิฟอร์ด, แอนดรูว์ (1992). "การจัดระเบียบและการส่งกลับของศักดิ์สิทธิ์และสิ่งประดิษฐ์ของชนเผ่า". นักประวัติศาสตร์สาธารณะ . 14 (3): 25. ดอย : 10.2307/3378225 . JSTOR 3378225 . 
  34. ^ "พระราชบัญญัติคุ้มครองและส่งต่อหลุมฝังศพของชนพื้นเมืองอเมริกัน (NAGPRA) " บริการอุทยานแห่งชาติ. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 เมษายน 2559 . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2559 .
  35. ^ Duthie, เอมิลี่ (2011). "พิพิธภัณฑ์อังกฤษ: พิพิธภัณฑ์อิมพีเรียลในโลกหลังจักรวรรดิ" . ทบทวนประวัติศาสตร์สาธารณะ 18 : 12–25. ดอย : 10.5130/phrj.v18i0.1523 .
  36. สมาคมพิพิธภัณฑ์แห่งอเมริกา, "ความคาดหวังของคณะกรรมการรับรองวิทยฐานะเกี่ยวกับการกำกับดูแล" หน้า 1. เก็บถาวร 19 พฤศจิกายน 2554 ที่ Wayback Machine
  37. ↑ a b Hugh H. Genoways and Lynne M. Ireland, Museum Administration: An Introduction , (Lanham: AltaMira, 2003), 3.
  38. อรรถa b c Latham, Kiersten F.; ซิมมอนส์, จอห์น อี. (2014). รากฐานของการศึกษาพิพิธภัณฑ์: การพัฒนาระบบขององค์ความรู้ ฉบับภาพประกอบ . ห้องสมุดไม่ จำกัด หน้า 9. ISBN 978-1610692823.
  39. เพียร์ซ เดนนิส (พฤศจิกายน–ธันวาคม 2018) "การแสวงหาความเป็นเลิศ: พิพิธภัณฑ์ขนาดเล็กมีทรัพยากรสำหรับการรับรองอย่างแท้จริง" ( PDF) พิพิธภัณฑ์ . พันธมิตรพิพิธภัณฑ์แห่งอเมริกา: 16–26 เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับ เมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2564 . สืบค้นเมื่อ12 ธันวาคม 2021 – ผ่าน American Alliance of Museum.
  40. ^ โรเบิร์ตส์, ลิซ่า ซี. (1997). จากความรู้สู่การบรรยาย: นักการศึกษาและพิพิธภัณฑ์การเปลี่ยนแปลง วอชิงตัน ดี.ซี.: สำนักพิมพ์สถาบันสมิธโซเนียน หน้า 2.
  41. มหาวิทยาลัยโรเชสเตอร์ "คำอธิบายงานของพิพิธภัณฑ์" เก็บถาวร 5 เมษายน 2012 ที่ Wayback Machine
  42. ^ อ้างอิง เช่น Marilyn E. Phelan: Museum Law: A Guide for Officers, Director, and Counsel. 2014, น. 419 เอฟเอฟ
  43. ^ "ICOM และคณะกรรมการระหว่างประเทศของ Blue Shield" . ไอ คอม . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 มีนาคม 2020
  44. ^ ปีเตอร์สโตนสอบถาม: อนุสาวรีย์ผู้ชาย ใน: Apollo – นิตยสารศิลปะนานาชาติ 2 กุมภาพันธ์ 2558; Mehroz Baig:เมื่อสงครามทำลายเอกลักษณ์ ใน:เวิลด์โพสต์. 12 พฤษภาคม 2557; Fabian von Posser: Welterbe-Stätten zerbombt, Kulturschätze verhökert. (ภาษาเยอรมัน) ใน: Die Welt. 5 พฤศจิกายน 2556.
  45. ^ ดาน่า, จอห์น คอตตอน. พิพิธภัณฑ์ใหม่ (วูดสต็อก, เวอร์มอนต์: The Elm Tree Press, 1917), 25.
  46. ^ ดาน่า, จอห์น คอตตอน. พิพิธภัณฑ์ใหม่ (วูดสต็อก, เวอร์มอนต์: The Elm Tree Press, 1917), 32.
  47. ^ ดาน่า, จอห์น คอตตอน. ความเศร้าโศกของพิพิธภัณฑ์ (วูดสต็อก, เวอร์มอนต์: The Elm Tree Press, 1917), 12.
  48. ^ "การพลิกกลับของพิพิธภัณฑ์ด้วยการจัดเก็บที่มองเห็นได้อย่างสวยงาม" . แอตลาส ออบสคูรา 24 กันยายน 2557. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 กุมภาพันธ์ 2559 . สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2559 .
  49. ^ a b c พรอค เตอร์, อลิซ (2020). ภาพรวม: เรื่องราวเกี่ยวกับศิลปะในยุคอาณานิคมในพิพิธภัณฑ์ของเรา และเหตุผลที่เราต้องพูดถึงเรื่องนี้ อังกฤษ: คาสเซิล. ISBN 978-1-78840-221-7.
  50. อรรถเป็น คอนน์ สตีเวน (2010) พิพิธภัณฑ์ยังต้องการวัตถุอยู่หรือไม่? . ฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย. หน้า 17.
  51. ไรดิ้ง, อลัน (24 มิถุนายน 1997). "กุกเกนไฮม์โฉมใหม่เพื่อกรีมี บิลเบา" เดอะนิวยอร์กไทม์ส . หน้า C9.
  52. ^ "รายงานประจำปีของกุกเกนไฮม์ บิลเบา ประจำปี 2558" (PDF) . กุกเกนไฮม์ บิลเบา . เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อ 27 มกราคม 2559 . สืบค้นเมื่อ20 มกราคม 2559 .
  53. ^ สมิท, เจมี่ (16 มิถุนายน 2556). โฟกัสไอร์แลนด์เหนือ: ความสำเร็จของไททานิคเพิ่มความหวังสำหรับการท่องเที่ยว ไฟแนน เชียลไทม์ .
  54. วาลลิส, เดวิด (20 มีนาคม 2014). "ความสำเร็จในการเริ่มต้นไม่เพียงพอจะพบพิพิธภัณฑ์" เดอะนิวยอร์กไทม์ส . หน้า F6.
  55. ^ Bell, Ford W. “พิพิธภัณฑ์ได้รับการสนับสนุนในระดับประเทศในสหรัฐอเมริกาอย่างไร” เก็บถาวร 10 ตุลาคม 2018 ที่ Wayback Machine Embassy of the United States of America, 2012.. เข้าถึง 26 มีนาคม 2017
  56. ^ “รายงานการบริจาคเพื่อศิลปกรรมแห่งชาติ ประจำปี 2554” เก็บถาวร 10 มกราคม 2019 ที่ Wayback Machine National Endowment for the Arts, 2012 เข้าถึง 26 กุมภาพันธ์ 2017
  57. ^ “รายงานการบริจาคเพื่อศิลปกรรมแห่งชาติ ประจำปี 2558” เก็บถาวร 11 มกราคม 2019 ที่ Wayback Machine National Endowment for the Arts, 2016.. เข้าถึง 26 กุมภาพันธ์ 2017
  58. ↑ Association of Art Museum Director (AAMD) จัดเก็บเมื่อ 19 ธันวาคม 2018 ที่ Wayback Machine , “Art Museums by the Numbers 2016” เอเอเอ็มดี.org,. เข้าถึงเมื่อ 26 กุมภาพันธ์ 2017.
  59. สตับส์, ไรอัน และเฮนรี แคลปป์ “ทุนสาธารณะเพื่อศิลปะ: อัปเดต 2558” เก็บถาวร 26 พฤศจิกายน 2018 ที่ Wayback Machine Grantmakers in the Arts, GIA Reader, vol. 26 ไม่ 3 ฤดูใบไม้ร่วง 2015.. เข้าถึง 26 กุมภาพันธ์ 2017.
  60. ^ "การสนับสนุนการใช้จ่ายด้านศิลปะเพื่อการเติบโต 3.3 เปอร์เซ็นต์ในปี 2560 " รายงาน ผู้สนับสนุน ESP อีเอสพี พร็อพเพอร์ตี้ส์, LLC. 13 กุมภาพันธ์ 2560 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 มีนาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2018 .
  61. ^ ทาเฮรี บาบัค; จาฟารี, อาลีอักบาร์; โอกอร์แมน, เควิน (2014). "การรักษาผู้ชมของคุณ: นำเสนอมาตราส่วนการมีส่วนร่วมของผู้เข้าชม" (PDF ) การจัดการการท่องเที่ยว . 42 : 321–329. ดอย : 10.1016/j.tourman.2013.12.011 . เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับ เมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2564 สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2561 .
  62. คอนน์, สตีเวน (2010). พิพิธภัณฑ์ยังต้องการวัตถุอยู่หรือไม่? . ฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย. หน้า 26.
  63. แคนฟิลด์ ฟิชเชอร์, โดโรธี (1927) ทำไมหยุดเรียนรู้? . นิวยอร์ก: ฮาร์คอร์ต น. 250–251.
  64. คอนน์, สตีเวน (2010). พิพิธภัณฑ์ยังต้องการวัตถุอยู่หรือไม่? . ฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย. หน้า 265.
  65. ^ กินส์เบิร์ก วิคเตอร์; ไมเรส, ฟรองซัวส์ (1997). "การกำหนดพิพิธภัณฑ์: คำแนะนำสำหรับแนวทางทางเลือก". การจัดการพิพิธภัณฑ์และภัณฑารักษ์ . เลดจ์ 16 : 15–33.
  66. คิลเจอร์แมน, เอริค. Sites of the Uncanny: Paul Celan, Specularity and the Visual Arts Archived 8 ตุลาคม 2015 ที่Wayback Machine , p. 255 (2007).
  67. ฮอมันน์ กูเรียน, เอเลน (17 พฤษภาคม พ.ศ. 2549). งานเขียนที่รวบรวมโดย Elaine Heumann Gurian เทย์เลอร์ & ฟรานซิส. น. 48–56.
  68. อรรถเป็น Malaro, Marie C.; เดอแองเจลิส, อิลดิโก (2012). ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับการจัดการคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ ฉบับที่ 3 หนังสือสมิ ธ โซเนียน หน้า 8. ISBN 978-1588343222.
  69. แลแธม, เคียร์สเตน เอฟ.; ซิมมอนส์, จอห์น อี. (2014). รากฐานของการศึกษาพิพิธภัณฑ์: การพัฒนาระบบขององค์ความรู้ ฉบับภาพประกอบ . ห้องสมุดไม่ จำกัด หน้า 11. ISBN 978-1610692823.
  70. มาลาโร มารี ซี.; เดอแองเจลิส, อิลดิโก (2012). ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับการจัดการคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ ฉบับที่ 3 หนังสือสมิ ธ โซเนียน หน้า 6–9. ISBN 978-1588343222.
  71. เบรนแนน, บริดเก็ต (10 พฤษภาคม 2019). "การต่อสู้ที่บริติชมิวเซียมเพื่อ 'ขโมย' โล่ห์ที่สามารถบอกเล่าเรื่องราวการลงจอดของกัปตันคุกได้" . ข่าวเอบีซี (Australian Broadcasting Corporation) . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 สิงหาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ14 กันยายน 2020 .
  72. ↑ เฟลไวน์ ซาร์ เบเนดิกต์ ซาวอย: "Rapport sur la restitution du patrimoine culturel africain. Vers une nouvelle éthique relationnelle" ปารีส 2018; "The Restitution of African Cultural Heritage. Toward a New Relational Ethics" (ดาวน์โหลดเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสต้นฉบับและภาษาอังกฤษ, pdf, http://restitutionreport2018.com/ Archived 15 สิงหาคม 2021 ที่ Wayback Machine
  73. บาร์ตเล็ต, จอห์น (16 พฤศจิกายน 2018). "'โมอายคือครอบครัว': ชาวเกาะอีสเตอร์มุ่งหน้าไปลอนดอนเพื่อขอรูปปั้นคืน" . The Guardian . ISSN  0261-3077 . Archived from the original on 22 ธันวาคม 2020 . ดึงข้อมูล8 กุมภาพันธ์ 2021 .
  74. บาร์ตเล็ต, จอห์น (16 พฤศจิกายน 2018). "'โมอายคือครอบครัว': ชาวเกาะอีสเตอร์มุ่งหน้าไปลอนดอนเพื่อขอรูปปั้นคืน" . The Guardian . ISSN  0261-3077 . Archived from the original on 22 ธันวาคม 2020 . ดึงข้อมูล8 กุมภาพันธ์ 2021 .
  75. ^ โทมัส, นิโคลัส (2018). "กรณีอัตลักษณ์: สิ่งประดิษฐ์จากการเผชิญหน้าคาเมะ (โบตานีเบย์) พ.ศ. 2313" . การศึกษาประวัติศาสตร์ของออสเตรเลีย . 49:1 : 4–27. ดอย : 10.1080/1031461X.2017.1414862 . S2CID 149069484 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 กุมภาพันธ์ 2022 . สืบค้นเมื่อ14 กันยายน 2020 – ผ่าน ResearchGate. 
  76. อรรถเป็น "วิหารพาร์เธนอนสูญเสียลูกหินไปอย่างไร" . นิตยสารประวัติศาสตร์ . 28 มีนาคม 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ 2021 . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2021 .
  77. ^ "เม็กซิโกและออสเตรียขัดแย้งกันเรื่องผ้าโพกศีรษะแอซเท็ก" . prehist.org 22 พฤศจิกายน 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 พฤศจิกายน 2557 . สืบค้นเมื่อ24 พฤศจิกายน 2555 .
  78. Settler Colonialism, Slavery, and the Problem of Decolonizing Museums (16 ธันวาคม 2020). "ปาฐกถาพิเศษ" . delonizingmuseums.com . เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 21 ตุลาคม 2564 สืบค้นเมื่อ21 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก