บันทึกหลายแทร็ก

การบันทึก หลายแทร็ก ( MTR ) หรือที่เรียกว่ามัลติแทร็กหรือการติดตามเป็นวิธีการบันทึกเสียงที่พัฒนาขึ้นในปี พ.ศ. 2498 ซึ่งช่วยให้สามารถบันทึกเสียงแยกจากแหล่งกำเนิดเสียงหลายแหล่งหรือแหล่งที่มาของเสียงที่บันทึกในช่วงเวลาต่างๆ Multitracking เกิดขึ้นได้ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 เมื่อแนวคิดในการบันทึกเสียงช่องสัญญาณ ต่างๆ พร้อมกัน เพื่อแยก "แทร็ก" ที่แยกจากกันบนเทปแบบม้วนต่อม้วน เดียวกัน ได้รับการพัฒนา "แทร็ก" เป็นเพียงช่องสัญญาณอื่นที่บันทึกไปยังพื้นที่แยกกันบนเทปโดยที่ลำดับสัมพัทธ์ของเหตุการณ์ที่บันทึกไว้จะยังคงอยู่ และการเล่นจะพร้อมกันหรือซิงโครไนซ์.

เครื่องบันทึกหลายแทร็กช่วยให้สามารถบันทึกแหล่งกำเนิดเสียงตั้งแต่หนึ่งแหล่งไปยังแทร็กต่างๆ ได้พร้อมกัน ซึ่งอาจประมวลผลและผสมแยกกันในภายหลัง ยกตัวอย่างเช่น วงดนตรีที่มีนักร้อง กีตาร์ คีย์บอร์ด เบส และกลองที่จะบันทึก ไมโครโฟนของนักร้อง เอาต์พุตของกีตาร์และคีย์ และกลองแต่ละตัวในชุดสามารถบันทึกแยกกันได้โดยใช้เครื่องบันทึกแบบหลายแทร็ก ซึ่งช่วยให้ปรับแต่งแต่ละแทร็กได้อย่างละเอียด เช่น การเพิ่มเสียงหรือลดเสียงกริ่ง ก่อนรวมเข้ากับผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย

ก่อนการพัฒนา multitracking กระบวนการบันทึกเสียงต้องการให้นักร้อง นักดนตรีวงดนตรี และ/หรือนักดนตรีออร์เคสตราแสดงพร้อมกันในพื้นที่เดียวกัน การบันทึกเสียงแบบหลายแทร็กเป็นการปรับปรุงทางเทคนิคที่สำคัญ เนื่องจากทำให้วิศวกรของสตูดิโอสามารถบันทึกเสียงเครื่องดนตรีและเสียงร้องทั้งหมดสำหรับเพลงหนึ่งๆ แยกกันได้ Multitracking ช่วยให้วิศวกรสามารถปรับระดับและโทนของแทร็กแต่ละแทร็กได้ และหากจำเป็น ให้ทำซ้ำแทร็กบางแทร็กหรือโอเวอร์ดับส่วนของแทร็กเพื่อแก้ไขข้อผิดพลาดหรือ "take" ได้ดีขึ้น เช่นกัน เอ ฟเฟกต์ อิเล็กทรอนิกส์ต่างๆ เช่นเสียงก้องสามารถใช้กับแทร็กเฉพาะได้ เช่นเสียงร้องนำในขณะที่ไม่ได้นำไปใช้กับแทร็กอื่นที่ไม่ต้องการเอฟเฟกต์นี้ (เช่น บนเบสไฟฟ้า ) การบันทึกหลายแทร็กเป็นมากกว่านวัตกรรมทางเทคนิค นอกจากนี้ยังช่วยให้โปรดิวเซอร์และศิลปินสร้างเสียงใหม่ๆ ที่เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างขึ้นนอกสตูดิโอ เช่น นักร้องนำที่เพิ่มเสียงร้องประสานเสียงของตัวเองลงในส่วนร้องนำของตนเอง นักเล่นกีตาร์ไฟฟ้าที่เล่นส่วนประสานเสียงหลายๆ ส่วน พร้อมกับโซโล่กีตาร์ ของพวกเขาเอง หรือแม้กระทั่งการบันทึกเสียงกลองและเล่นซ้ำแทร็กย้อนกลับเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ผิดปกติ

ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 คอมพิวเตอร์ได้จัดเตรียมวิธีการทั้งการบันทึกเสียงและการทำสำเนาเสียงให้กลายเป็นดิจิทัลปฏิวัติการบันทึกเสียงและการกระจายเสียง ในปี 2000 ฮาร์ดแวร์และซอฟต์แวร์มัลติแทร็กกิ้งสำหรับคอมพิวเตอร์มีคุณภาพเพียงพอที่จะใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับการบันทึกเสียงระดับไฮเอนด์โดยวิศวกรเสียง มืออาชีพ และโดยการบันทึกวงดนตรีโดยไม่มีสตูดิโอโดยใช้โปรแกรมที่หาได้ทั่วไป ซึ่งสามารถใช้กับแล็ปท็ อประดับไฮเอนด์ได้ คอมพิวเตอร์ . แม้ว่าเทปแม่เหล็กจะไม่ได้ถูกแทนที่เป็นสื่อบันทึก แต่ข้อดีของการตัดต่อแบบไม่เชิงเส้น(NLE) และการบันทึกส่งผลให้ระบบดิจิตอลแทนที่เทปเป็นส่วนใหญ่ แม้แต่ในทศวรรษ 2010 ที่เทคโนโลยี multitracking ดิจิทัลเป็นเทคโนโลยีหลัก คำว่า "แทร็ก" ดั้งเดิมยังคงถูกใช้โดยวิศวกรเสียง

กระบวนการ

การติดตามหลายทางสามารถทำได้ด้วยการบันทึกแบบอะนาล็อกอุปกรณ์ที่ใช้เทป (ตั้งแต่ Portastudios สี่แทร็กแบบธรรมดาในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ไปจนถึงเครื่องเทปแปดแทร็ก ไปจนถึงเครื่อง 24 แทร็กแบบรีลถึงรีล 2 นิ้ว) อุปกรณ์ดิจิทัลที่อาศัยเทปบันทึกข้อมูลดิจิทัลที่บันทึกไว้ (เช่นADATแปดเครื่อง) และ ระบบที่ใช้ ฮาร์ดดิสก์มักใช้คอมพิวเตอร์และซอฟต์แวร์บันทึกเสียง อุปกรณ์บันทึกแบบหลายแทร็กจะแตกต่างกันไปตามข้อกำหนด เช่น จำนวนของ แทร็กพร้อมกันที่มีให้สำหรับการบันทึก ณ เวลาใดเวลาหนึ่ง ในกรณีของระบบที่ใช้เทป สิ่งนี้ถูกจำกัดด้วยขนาดจริงของเทปที่ใช้ ท่ามกลางปัจจัยอื่นๆ

ด้วยการเปิดตัวไทม์โค้ด SMPTEในช่วงต้นทศวรรษ 1970 วิศวกรเริ่มใช้คอมพิวเตอร์เพื่อซิงโครไนซ์การเล่นเสียงและวิดีโอแยกจากกันอย่างสมบูรณ์ หรือเครื่องเล่นเทปเสียงหลายเครื่อง ในระบบนี้ แต่ละแทร็กของแต่ละเครื่องจะมีสัญญาณไทม์โค้ด ในขณะที่แทร็กที่เหลือจะพร้อมสำหรับการบันทึกเสียง สตูดิโอขนาดใหญ่บางแห่งสามารถเชื่อมโยงเครื่อง 24 แทร็กหลายเครื่องเข้าด้วยกันได้ ตัวอย่างที่รุนแรงนี้เกิดขึ้นในปี 1982 เมื่อกลุ่มร็อคTotoบันทึกบางส่วนของToto IVบนเครื่องติดตาม 24 แทร็กสามเครื่องที่ซิงโครไนซ์ ^[1]การตั้งค่านี้ในทางทฤษฎีมีแทร็กเสียงมากถึง 69 แทร็ก

สำหรับระบบที่ใช้คอมพิวเตอร์ แนวโน้มในยุค 2000 นั้นมุ่งไปที่แทร็กบันทึก/เล่นแบบไม่จำกัดจำนวน ถึงแม้ว่าปัญหาต่างๆ เช่น หน่วยความจำ RAMและCPUที่มีอยู่จะจำกัดสิ่งนี้จากเครื่องหนึ่งไปยังอีกเครื่องหนึ่ง นอกจากนี้ ในระบบคอมพิวเตอร์ จำนวนแทร็กที่บันทึกพร้อมกันจะถูกจำกัดด้วยจำนวนของอินพุตแบบอนาล็อกหรือดิจิตอลแบบแยก ของ การ์ดเสียง

เมื่อบันทึกเสียง วิศวกรเสียงสามารถเลือกแทร็ก (หรือแทร็ก) บนอุปกรณ์ที่จะใช้สำหรับเครื่องดนตรี เสียง หรืออินพุตอื่นๆ แต่ละรายการ และยังสามารถผสมผสานแทร็กเดียวกับเครื่องดนตรีสองชิ้นเพื่อเปลี่ยนตัวเลือกเพลงและเสียงที่มีอยู่ได้ ที่จุดใดก็ตามบนเทป แทร็กใดๆ บนอุปกรณ์บันทึกสามารถบันทึกหรือเล่นโดยใช้การซิงโครไนซ์หรือการบันทึกแบบเลือกซิงโครนัส วิธีนี้ช่วยให้ศิลปินสามารถบันทึกลงในแทร็กที่ 2 และฟังเพลงที่ 1, 3 และ 7 ได้พร้อมกัน ทำให้พวกเขาสามารถร้องเพลงหรือเล่นดนตรีประกอบกับการแสดงที่บันทึกไว้ในแทร็กเหล่านี้ได้ จากนั้นพวกเขาอาจบันทึกเวอร์ชันอื่นในแทร็ก 4 ขณะฟังแทร็กอื่น แทร็กทั้งหมดสามารถเล่นได้ด้วยการซิงโครไนซ์ที่สมบูรณ์แบบ ราวกับว่าพวกเขาได้เล่นและบันทึกร่วมกันในตอนแรก ทำซ้ำได้จนกว่าจะใช้แทร็กที่มีอยู่ทั้งหมด หรือนำกลับมาใช้ใหม่ในบางกรณี ในระหว่างการผสมจะใช้ชุดหัวเล่นแยกต่างหากที่มีความเที่ยงตรงสูง

ก่อนที่แทร็กทั้งหมดจะเต็ม แทร็กที่มีอยู่จำนวนเท่าใดก็ได้สามารถ "ตีกลับ" เป็นหนึ่งหรือสองแทร็ก และแทร็กดั้งเดิมจะถูกลบ ทำให้มีที่ว่างมากขึ้นสำหรับแทร็กเพิ่มเติมสำหรับการบันทึกใหม่ ในปี 1963 วงเดอะบีทเทิลส์ใช้เพลงคู่สำหรับPlease Please Me จอร์จ มาร์ตินโปรดิวเซอร์ ของเดอะบีทเทิลส์ใช้เทคนิคนี้อย่างกว้างขวางเพื่อให้ได้ผลงานที่มีหลายแทร็ก ในขณะที่ยังคงจำกัดอยู่แค่การใช้เครื่องจักรสี่แทร็กหลายเครื่อง จนกระทั่งมีแมชชีนแบบแปดแทร็กในระหว่างการบันทึกอัลบั้มที่เก้า ของเดอะบีทเทิลส์ . The Beach Boys ' Pet Soundsยังใช้นวัตกรรมของ multitracking กับเครื่องแปดแทร็กของวัน (ประมาณปี 1965)^[2] Motownก็เริ่มอัดเสียงด้วยเครื่อง 8 รางในปี 1965 ก่อนจะย้ายไปที่ 16-track machine ในกลางปี ​​1969

การบันทึกแบบหลายแทร็กยังช่วยให้ศิลปินที่บันทึกเสียงสามารถบันทึก "เทค" ได้หลายส่วนจากส่วนใดส่วนหนึ่งของการแสดง ทำให้พวกเขาสามารถปรับแต่งการแสดงของตนให้สมบูรณ์แบบเสมือนจริงด้วยการเพิ่ม "เทค" ของเพลงหรือแทร็กที่บรรเลง วิศวกรบันทึกเสียงสามารถบันทึกเฉพาะส่วนที่กำลังทำงานอยู่ โดยไม่ต้องลบส่วนอื่นใดของแทร็กนั้น กระบวนการเปิดและปิดกลไกการบันทึกนี้เรียกว่า "การเจาะเข้า" และ "การเจาะออก" (ดู " เจาะเข้า / ออก ".)

เมื่อการบันทึกเสร็จสิ้น แทร็กจำนวนมากจะถูก "ผสม" ผ่านคอนโซลมิกซ์ ไปยังเครื่องบันทึก สเตอริโอแบบสองแทร็กในรูปแบบที่สามารถทำซ้ำและแจกจ่ายได้ (ซาวด์แทร็กของภาพยนตร์และดีวีดีสามารถผสมกันได้ถึงสี่แทร็กขึ้นไป ตามความจำเป็น โดยที่พบบ่อยที่สุดคือห้าแทร็ก โดยมีแทร็กเอฟเฟกต์ความถี่ต่ำ เพิ่มเติม ดังนั้นเสียงเซอร์ราวด์ "5.1" ที่มีให้ใช้งานมากที่สุดในดีวีดี)

แผ่นเสียง ซีดี และเทปคาสเซ็ตส่วนใหญ่ที่มีจำหน่ายในร้านเพลงเป็นรายการบันทึกเสียงที่เดิมบันทึกเป็นหลายแทร็ก แล้วนำมาผสมเป็นสเตอริโอ ในบางกรณีซึ่งเกิดขึ้นได้ยาก เช่น เมื่อเพลงเก่าได้รับการ "อัปเดต" ในทางเทคนิค มิกซ์เสียงสเตอริโอ (หรือโมโน ) เหล่านี้ก็สามารถบันทึกได้ (ราวกับว่าเป็น "ซับมิกซ์") ลงในสอง (หรือหนึ่ง) แทร็กของเครื่องบันทึกแบบมัลติแทร็ก อนุญาตให้มีการจัดชั้นเสียงเพิ่มเติม (แทร็ก) บนแทร็กที่เหลือ

ความยืดหยุ่น

ในระหว่างการทำการติดตามหลายแทร็ก เครื่องดนตรีหลายตัว (และเสียงร้อง) สามารถบันทึกได้ทีละตัวหรือพร้อมกันในแต่ละแทร็ก เพื่อให้สามารถเข้าถึง ประมวลผล และจัดการเสียงที่บันทึกได้ทีละรายการเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ ในปี 2010 วงร็อคและป๊อปจำนวนมากบันทึกแต่ละส่วนของเพลงทีละส่วน อันดับแรก มักบันทึกเสียงเบสและกลอง ตามด้วยเครื่องดนตรีส่วนจังหวะคอร์ด จากนั้นจึงเพิ่มนักร้องนำและโซโลกีตาร์ ในขั้นสุดท้ายเสียงร้องประสานจะถูกเพิ่มเข้าไป ในทางกลับกันวงออเคสตราจะถูกบันทึกโดยนักเล่นเครื่องดนตรีทั้ง 70 ถึง 100 คนเล่นชิ้นส่วนพร้อมกัน หากเครื่องดนตรีแต่ละกลุ่มมีไมโครโฟนของตัวเอง และเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นที่มีเมโลดี้โซโลมีไมโครโฟนของตัวเอง ไมโครโฟนที่ต่างกันสามารถบันทึกได้หลายแทร็กพร้อมกัน หลังจากบันทึกเสียงวงออร์เคสตราแล้ว โปรดิวเซอร์และผู้ควบคุมวงสามารถปรับสมดุลและโทนเสียงของเครื่องดนตรีส่วนต่างๆ และเครื่องดนตรีเดี่ยวได้ เนื่องจากแต่ละส่วนและเครื่องดนตรีเดี่ยวจะถูกบันทึกลงในแทร็กของตัวเอง

สำหรับตัวอย่างวงดนตรีร็อกหรือป๊อป หลังจากบันทึกบางส่วนของเพลงแล้ว ศิลปินอาจฟังเฉพาะส่วนกีตาร์ โดยการ 'ปิดเสียง' แทร็กทั้งหมดยกเว้นส่วนที่บันทึกกีตาร์ หากใครต้องการฟังเสียงร้องนำ แบบ แยกส่วน บุคคลจะทำโดยปิดเสียงแทร็กทั้งหมดยกเว้นแทร็กนักร้องนำ หากต้องการฟังทั้งเพลง สามารถทำได้โดยเปิดเสียงแทร็กทั้งหมด หากใครไม่ชอบกีตาร์ส่วนนั้น หรือพบข้อผิดพลาดในส่วนนั้น และต้องการเปลี่ยนส่วนนั้น สามารถทำได้โดยการบันทึกซ้ำเฉพาะส่วนกีตาร์ (กล่าวคือ บันทึกซ้ำเฉพาะแทร็กที่บันทึกกีตาร์ไว้เท่านั้น) แทนที่จะอัดใหม่ทั้งเพลง

หากเสียงและเครื่องดนตรีทั้งหมดในการบันทึกเสียงได้รับการบันทึกเป็นรายบุคคลในแทร็กที่แตกต่างกัน ศิลปินจะสามารถควบคุมการแกะสลักขั้นสุดท้ายของเพลงได้อย่างสมบูรณ์ ในระหว่างการมิกซ์ดาวน์ (บันทึกซ้ำเป็นสองแทร็กสเตอริโอสำหรับการกระจายจำนวนมาก) เฟส. ตัวอย่างเช่น หากศิลปินต้องการใช้ ยูนิตเอ ฟเฟกต์หนึ่งยูนิตกับส่วนซินธิไซเซอร์ เอฟเฟกต์อื่นกับส่วนกีตาร์ เอฟเฟกต์ 'รีเวิร์บคอรัส' กับเสียงร้องนำ และเอฟเฟกต์ที่แตกต่างกันกับกลองและเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันทั้งหมด พวกเขาทำไม่ได้ ให้ทำเช่นนั้นหากพวกเขาทั้งหมดถูกบันทึกไว้ในเพลงเดียวกันในตอนแรก อย่างไรก็ตาม หากได้รับการบันทึกลงในแทร็กที่แยกจากกัน ศิลปินก็สามารถผสมผสานและปรับเปลี่ยนเครื่องดนตรีและเสียงร้องทั้งหมดได้อย่างเต็มที่

การติดตามหลายเพลงยังเปิดโอกาสในการรีมิกซ์โดยศิลปินคนเดียวกันหรือในอนาคต เช่นดีเจ ถ้าเพลงนั้นไม่มีในรูปแบบการบันทึกแบบหลายแทร็ก งานของศิลปินที่รีมิกซ์นั้นทำได้ยากมากหรือเป็นไปไม่ได้ เพราะเมื่อเพลงนั้นได้ถูกบันทึกใหม่รวมกันเป็นแทร็กเดียว ('mixed down') ก็เคย ถือว่าแยกไม่ออก ซอฟต์แวร์ที่ใหม่กว่าช่วยให้สามารถแยกแหล่งกำเนิดเสียง โดยเครื่องดนตรี เสียง และเอฟเฟกต์แต่ละรายการสามารถ 'ผสม' แยกจากแหล่งที่มาของแทร็กเดียวได้ในคุณภาพสูง สิ่งนี้ทำให้สามารถผลิตเสียงสเตอริโอโฟนิคหรือเสียงเซอร์ราวด์ที่มิกซ์ซึ่งเดิมมาสเตอร์และเผยแพร่เป็นโมโนได้

ประวัติ

กระบวนการนี้คิดและพัฒนาโดยRoss Snyderที่Ampexในปี 1955 ส่งผลให้เครื่อง Sel-Sync เครื่องแรก ซึ่งเป็นเครื่องจักร 8 แทร็กที่ใช้เทปขนาด 1 นิ้ว เครื่องบันทึก 8 แทร็กนี้ขายให้กับนักกีตาร์ นักแต่งเพลง นักเล่นกีตาร์ และนักประดิษฐ์ชาวอเมริกันชื่อLes Paulในราคา 10,000 ดอลลาร์ ^[3] มันกลายเป็นที่รู้จักในนาม "ปลาหมึกยักษ์" Les Paul, Mary FordและPatti Pageใช้เทคโนโลยีนี้ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เพื่อ ปรับปรุง เสียงร้องและเครื่องดนตรี จากจุดเริ่มต้นเหล่านี้ มันพัฒนาในทศวรรษต่อมาจนกลายเป็นเทคนิคการบันทึกกระแสหลัก

กับคอมพิวเตอร์

ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1990 เป็นต้นมา นักแสดงหลายคนได้บันทึกเพลงโดยใช้เฉพาะMacหรือPCที่ติดตั้งซอฟต์แวร์บันทึกหลายแทร็กเป็นเครื่องติดตาม คอมพิวเตอร์ต้องมีการ์ดเสียง หรือ อินเทอร์เฟซเสียงประเภทอื่น ที่ มีตัวแปลงอนาล็อกเป็นดิจิทัล ตั้งแต่หนึ่งตัว ขึ้นไป จำเป็นต้องใช้ ไมโครโฟนในการบันทึกเสียงนักร้องหรือเครื่องดนตรีอะคูสติก ขึ้นอยู่กับความสามารถของระบบ เครื่องดนตรีบางชนิด เช่นซินธิไซเซอร์หรือกีต้าร์ไฟฟ้าสามารถส่งไปยังอินเทอร์เฟซได้โดยตรงโดยใช้Line levelหรือMIDIอินพุต อินพุตโดยตรงไม่จำเป็นต้องใช้ไมโครโฟน และสามารถให้ตัวเลือกการควบคุมเสียงอื่นๆ ได้หลากหลาย

อินเทอร์เฟซเสียงของคอมพิวเตอร์มีความแตกต่างอย่างมาก หน่วยดังกล่าวแตกต่างกันอย่างมากในด้านราคา คุณภาพเสียง และความยืดหยุ่น อินเทอร์เฟซพื้นฐานส่วนใหญ่ใช้วงจรเสียงที่มีอยู่ในเมนบอร์ดคอมพิวเตอร์ อินเทอร์เฟซเสียงที่ล้ำสมัยที่สุดคือหน่วยภายนอกของคุณภาพสตูดิโอระดับมืออาชีพ ซึ่งสามารถมีราคาหลายพันดอลลาร์ อินเทอร์เฟซสำหรับมืออาชีพมักใช้ การเชื่อมต่อ IEEE 1394 (หรือที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อ FireWire) อย่างน้อยหนึ่งรายการ อินเทอร์เฟซประเภทอื่นอาจใช้การ์ด PCI ภายใน หรือการเชื่อมต่อUSB ภายนอก ผู้ผลิตอินเทอร์เฟซคุณภาพสูงยอดนิยม ได้แก่Apogee Electronics , Avid Audio (เดิมชื่อ Digidesign), Echo Digital Audio ,Focusrite , MOTU , RME Audio, M -AudioและPreSonus

ไมโครโฟนมักได้รับการออกแบบมาสำหรับการใช้งานที่เฉพาะเจาะจงและมีผลอย่างมากต่อคุณภาพการบันทึก ไมโครโฟนคุณภาพระดับสตูดิโอตัวเดียวอาจมีราคา 5,000 ดอลลาร์ขึ้นไป ในขณะที่ไมโครโฟนบันทึกเสียงคุณภาพสำหรับผู้บริโภคสามารถซื้อได้ในราคาตัวละไม่ถึง 50 ดอลลาร์ ไมโครโฟนยังต้องการพรีแอมพลิฟายเออร์ ไมโครโฟนบางประเภทเพื่อเตรียมสัญญาณสำหรับใช้กับอุปกรณ์อื่น พรีแอมพลิฟายเออร์เหล่านี้อาจมีผลกระทบอย่างมากต่อเสียงและมาในช่วงราคา การกำหนดค่าทางกายภาพ และระดับความสามารถที่แตกต่างกัน พรีแอมพลิฟายเออร์ไมโครโฟนอาจเป็นยูนิตภายนอกหรือคุณสมบัติในตัวของอุปกรณ์เสียงอื่นๆ

ซอฟต์แวร์

ซอฟต์แวร์สำหรับการบันทึกหลายแทร็กสามารถบันทึกหลายแทร็กพร้อมกันได้ โดยทั่วไปจะใช้สัญกรณ์กราฟิกสำหรับอินเทอร์เฟซและให้จำนวนการดูเพลง ตัวติดตามหลายตัวส่วนใหญ่ยังมีความสามารถในการเล่นเสียง ซอฟต์แวร์มัลติแทร็กบางตัวยังมี ฟังก์ชันการเล่น MIDIไม่ใช่แค่สำหรับเสียงเท่านั้น ในระหว่างการเล่น ข้อมูล MIDI จะถูกส่งไปยังsoftsynthหรือเครื่องมือเสมือน (เช่นVSTi ) ซึ่งจะแปลงข้อมูลเป็นเสียง ซอฟต์แวร์มัลติแทร็กอาจมีคุณสมบัติอื่นๆ ที่เข้าข่ายเรียกว่าเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล(อ.อ.). คุณสมบัติเหล่านี้อาจรวมถึงจอแสดงผลต่างๆ รวมถึงการแสดงโน้ตเพลง ตลอดจนความสามารถในการแก้ไข ซอฟต์แวร์ดนตรีหลายประเภทมักทับซ้อนกัน ในกรณีนี้ ผู้เขียนบันทึกคะแนนและมัลติแทร็กเกอร์ที่มีคุณลักษณะครบถ้วน เช่น DAW มีคุณสมบัติที่คล้ายคลึงกันสำหรับการเล่น แต่อาจมีความคล้ายคลึงกันน้อยกว่าสำหรับการแก้ไขและการบันทึก

ซอฟต์แวร์บันทึกหลายแทร็กแตกต่างกันไปในด้านราคาและความสามารถ โปรแกรมซอฟต์แวร์บันทึกหลายแทร็ กยอดนิยม ได้แก่เหตุผล , Ableton Live , FL Studio , Adobe Audition , Pro Tools , Digital Performer , Cakewalk Sonar , Samplitude , Nuendo , CubaseและLogic ทางเลือกที่มีต้นทุนต่ำกว่า ได้แก่Mixcraft , REAPER และ n -Track Studio โอเพ่นซอร์สและซอฟต์แวร์ฟรีมีโปรแกรมสำหรับบันทึกหลายแทร็กด้วย มีตั้งแต่โปรแกรมพื้นฐาน เช่นJokosherไปจนถึงArdorและAudacityซึ่งสามารถทำหน้าที่ต่างๆ ของโปรแกรมที่ซับซ้อนที่สุดได้

เครื่องมือและเสียงมักจะถูกบันทึกเป็นไฟล์แต่ละไฟล์ในฮาร์ดไดรฟ์ของคอมพิวเตอร์ ฟังก์ชันเหล่านี้เป็นแทร็กที่สามารถเพิ่ม ลบ หรือประมวลผลได้หลายวิธี เอฟเฟกต์ต่างๆ เช่นเสียงก้องคอรัสและดีเลย์สามารถใช้กับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์หรือโดยซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์ เอฟเฟกต์ดังกล่าวใช้เพื่อปรับแต่งเสียงตามที่ผู้ผลิตต้องการ เมื่อโปรดิวเซอร์พอใจกับเสียงที่บันทึกไว้ แทร็กที่บันทึกเสร็จแล้วก็สามารถมิกซ์เป็น คู่ สเตอริโอ ใหม่ ของแทร็กภายในซอฟต์แวร์บันทึกมัลติแทร็กได้ สุดท้าย การบันทึกสเตอริโอขั้นสุดท้ายสามารถเขียนลงซีดี ซึ่งสามารถคัดลอกและแจกจ่ายได้

ลำดับการบันทึก

ในเพลงยอดนิยมสมัยใหม่กลองเครื่องเพ อร์คัชชัน ^[4]และเบสไฟฟ้ามักเป็นเครื่องดนตรีประเภทแรกๆ ที่บันทึกเสียง นี่คือเครื่องมือหลักของส่วนจังหวะ นักดนตรีที่บันทึกแทร็กในภายหลังใช้การโจมตีที่แม่นยำของเสียงกลองเป็นแนวทางในการเข้าจังหวะ ในบางรูปแบบ กลองอาจถูกบันทึกเป็นสองสามแถบแล้ววนซ้ำ แทร็ก คลิก ( เครื่องเมตรอนอม ) มักใช้เป็นเสียงแรกที่บันทึก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมือกลองไม่พร้อมสำหรับการบันทึกครั้งแรก และ/หรือมิกซ์สุดท้ายจะถูกซิงโครไนซ์กับภาพเคลื่อนไหวและ/หรือภาพวิดีโอ เหตุผลหนึ่งที่วงดนตรีอาจเริ่มต้นด้วยแค่กลองก็เพราะว่าสิ่งนี้ทำให้วงดนตรีสามารถเลือกเพลงได้ที่สำคัญในภายหลัง โปรดิวเซอร์และนักดนตรีสามารถทดลองคีย์และการเรียบเรียง ของเพลง กับแทร็คจังหวะพื้นฐานได้ นอกจากนี้ แม้ว่าในที่สุดกลองอาจถูกผสมเป็นสองแทร็ก แต่กลองและเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแต่ละรายการอาจถูกบันทึกลงในแทร็กของตัวเองในขั้นต้น กลองและเครื่องเพอร์คัชชันรวมกันสามารถใช้แทร็คจำนวนมากในการบันทึกเสียงได้ สิ่งนี้ทำเพื่อให้สามารถประมวลผลเครื่องเพอร์คัชชันแต่ละเครื่องแยกกันเพื่อให้ได้ผลสูงสุด อีควอไลเซอร์(หรือ EQ) มักใช้กับกลองแต่ละตัว เพื่อขับเน้นเสียงเฉพาะของแต่ละคน แทร็กสุดท้ายที่บันทึกมักจะเป็นเสียงร้อง (แม้ว่าแทร็กเสียงชั่วคราวอาจถูกบันทึกในช่วงต้นของเพลงทั้งเพื่อใช้อ้างอิงหรือเพื่อเป็นแนวทางสำหรับนักดนตรีที่ตามมา ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "เสียงนำ", "เสียงผี" หรือ " เสียงข่วน ") เหตุผลหนึ่งสำหรับเรื่องนี้ก็คือนักร้องมักจะปรับอารมณ์ของเสียงร้องตามเสียงคลอ โปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงสามารถใช้ไกด์/สแครชเสียงร้องได้เมื่อพวกเขาไม่ได้ปรับแต่งเนื้อร้องทั้งหมดหรือเพื่อความยืดหยุ่นโดยพิจารณาจากผู้ที่ร้องนำ (อย่างที่Eric Woolfson แห่ง The Alan Parsons Projectมักทำ)

ดนตรีคอนเสิร์ต

สำหรับการบันทึกเสียงแบบคลาสสิกและแจ๊ส โดยเฉพาะเครื่องดนตรีที่มีการเลือกวิธีการบันทึกแบบหลายแทร็ก (เช่น แทนที่จะใช้โดยตรงไปยังสเตอริโอ) จะใช้การเรียบเรียงที่ต่างออกไป แทร็กทั้งหมดจะถูกบันทึกพร้อมกัน มักจะวางแนวกั้นเสียงระหว่างกลุ่มต่างๆ ในวงออเคสตรา เช่น นักเปียโน นักไวโอลิน นักเป่าเพอร์คัสชั่น ฯลฯ เมื่อใช้ที่กั้น กลุ่มเหล่านี้จะฟังกันและกันผ่านหูฟัง

การบันทึกรายการสดแบบหลายแทร็กนั้นเหมือนกับการร้องเพลง - มีการวางแผนล่วงหน้าจำนวนมาก อุปกรณ์มากมายในการพกพาและการจัดเตรียม การรอคอยอย่างมาก และจากนั้นก็มีกิจกรรมที่วุ่นวายมากมายในอีก 40 นาทีข้างหน้า! มีข้อสงสัยเล็กน้อยว่าการแสดงในสตูดิโอหลอกสามารถปรับปรุงดนตรีบางรูปแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่มีความเข้มข้นมากในการแสดงสด แต่ก็ยังขาดบรรยากาศของการแสดงจริง คุณสามารถบันทึกช่วงเวลาด้วยการตั้งค่าแบบพกพาระหว่างการแสดง คุณสามารถสร้างการบันทึกสดที่ยอดเยี่ยมด้วยไมโครโฟนเพียงสองตัวและเสียงอะคูสติกภายในอาคาร แต่จะต้องรออีกวัน การรับฟีดจากโต๊ะหน้าบ้าน (หรือ FOH) โดยตรงไปยังเทปหรือ DAT เป็นอีกเทคนิคหนึ่งของการบันทึกสด แม้ว่าจะใช้ได้เฉพาะในสถานที่ขนาดใหญ่ที่ทุกอย่างทำงานผ่านระบบ PA เท่านั้น ถึงอย่างนั้น แบ็คไลน์ที่ดังจะส่งผลให้กีต้าร์และเบสถูกส่งผ่านระบบ PA หลักน้อยลง ส่งผลให้มิกซ์ไม่สมดุล การบันทึกแบบหลายแทร็กมีข้อดีที่แตกต่างกัน: ช่วยให้คุณควบคุมได้มากขึ้นหลังจบกิจกรรม เนื่องจากคุณสามารถปรับแต่งมิกซ์และแก้ไขข้อผิดพลาดที่เห็นได้ชัดโดยไม่ต้องเสียความตื่นเต้นของการแสดงสด อย่างไรก็ตาม มันจำเป็นต้องมีการวางแผนก่อนการแสดงกิ๊กมากขึ้น รวมทั้งอุปกรณ์อีกมากมาย

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

ลิงค์ภายนอก

• n-Track Studio - ซอฟต์แวร์บันทึกหลายแทร็ก
• "All You Need is Ears" โดย George Martin, p. 148-157
• ประวัติความเป็นมาของการบันทึกด้วยแม่เหล็ก
• บันทึกประวัติศาสตร์เทคโนโลยี
• เทคโนโลยี Der Bingle
• หน้าเว็บ "Both Sides Now" ใน Ampex Records
• คณะกรรมการประวัติศาสตร์ AES: โครงการประวัติศาสตร์ Ampex